As melhores obras de Debussy. Claude Debussy: uma breve biografia do compositor, história de vida, criatividade e melhores obras

Chappe Claude Chappe Claude (25 de dezembro de 1763, Brulon, departamento de Sarthe, - 23 de janeiro de 1805, Paris), mecânico francês, inventor do telégrafo óptico. Em 1793 recebeu o título de engenheiro de telégrafo. Em 1794, junto com seus irmãos, construiu a primeira linha de telégrafo óptico entre Paris e

Wagner e Debussy É por isso que os simbolistas saudaram o "divino Richard Wagner na auréola do executor do sacramento" com tanto entusiasmo. Seu domínio imperioso e indiviso alimentou os sonhos ciumentos dos mestres das artes verbais e plásticas.

Jean-Claude Killy (nascido em 1943) esquiador alpino francês. Campeão Xwinter jogos Olímpicos em Grenoble (França), 1968 Quando perguntaram a Jean-Claude Killy como se tornar um grande esquiador, ele respondeu: “Primeiro venha para a montanha e por último deixe-a - esta é a única maneira

Claude Debussy (Debussy, Claude) Certa vez, um professor do conservatório perguntou ao jovem Debussy: “O que você, jovem, compôs isso? É contra todas as regras." Debussy respondeu sem pestanejar: “Para mim, como compositor, não há regras; o que eu quero é a regra.” E mais tarde

Estou tentando encontrar novas realidades... os tolos chamam isso de impressionismo.
C. Debussy

O compositor francês C. Debussy é freqüentemente chamado de pai da música do século XX. Ele mostrou que cada som, acorde, tonalidade pode ser ouvido de uma nova maneira, pode viver uma vida mais livre e multicolorida, como se estivesse desfrutando de seu próprio som, de sua dissolução gradual e misteriosa no silêncio. Muito realmente relaciona Debussy com o impressionismo pictórico: o brilho autossuficiente de momentos indescritíveis e fluidos, o amor pela paisagem, o tremor aéreo do espaço. Não é por acaso que Debussy é considerado o principal representante do impressionismo na música. No entanto, ele está mais longe do que os artistas impressionistas, ele saiu das formas tradicionais, sua música é direcionada para o nosso século muito mais profundamente do que a pintura de C. Monet, O. Renoir ou C. Pissarro.

Debussy acreditava que a música é como a natureza em sua naturalidade, infinita variabilidade e diversidade de formas: “A música é exatamente a arte que está mais próxima da natureza ... Somente os músicos têm a vantagem de capturar toda a poesia da noite e do dia, da terra e do céu , recriando sua atmosfera e transmitindo ritmicamente sua imensa pulsação. Tanto a natureza quanto a música são sentidas por Debussy como um mistério e, acima de tudo, o mistério do nascimento, um projeto inesperado e único de um caprichoso jogo de azar. Portanto, a atitude cética e irônica do compositor a todos os tipos de clichês e rótulos teóricos em relação ao Criatividade artística, esquematizando involuntariamente a realidade viva da arte.

Debussy começou a estudar música aos 9 anos e já em 1872 ingressou no departamento júnior do Conservatório de Paris. Já nos anos do conservatório, manifestou-se a inconvencionalidade de seu pensamento, o que gerou confrontos com os professores de harmonia. Por outro lado, o músico novato obteve verdadeira satisfação nas aulas de E. Guiraud (composição) e A. Mapmontel (piano).

Em 1881, Debussy, como pianista de casa, acompanhou o filantropo russo N. von Meck (um grande amigo de P. Tchaikovsky) em uma viagem à Europa e, a convite dela, visitou a Rússia duas vezes (1881, 1882). Assim começou o conhecimento de Debussy da música russa, o que influenciou muito a formação de seu próprio estilo. “Os russos nos darão novos impulsos para nos libertarmos do constrangimento absurdo. Eles ... abriram uma janela com vista para a extensão dos campos. Debussy foi cativado pelo brilho dos timbres e representação sutil, o pitoresco da música de N. Rimsky-Korsakov, o frescor das harmonias de A. Borodin. Ele chamou M. Mussorgsky de seu compositor favorito: “Ninguém abordou o melhor que temos, com maior ternura e maior profundidade. Ele é único e permanecerá único graças à sua arte sem técnicas rebuscadas, sem regras murchas. A flexibilidade da entonação da fala do inovador russo, a liberdade de formas pré-estabelecidas, "administrativas", nas palavras de Debussy, foram implementadas à sua maneira compositor francês tornaram-se parte integrante de sua música. “Vá ouvir Boris. Ele contém o Pelléas inteiro”, disse Debussy certa vez sobre as origens da linguagem musical de sua ópera.

Depois de se formar no conservatório em 1884, Debussy participa de concursos para o Grande Prêmio de Roma, que dá direito a uma melhoria de quatro anos em Roma, na Villa Medici. Durante os anos passados ​​na Itália (1885-87), Debussy estudou música coral Renascimento (J. Palestrina, O. Lasso), e o passado distante (assim como a originalidade da música russa) trouxe um novo fluxo, atualizou seu pensamento harmônico. As obras sinfônicas enviadas a Paris para reportagem (“Zuleima”, “Primavera”) não agradaram aos conservadores “mestres dos destinos musicais”.

Voltando antes do previsto para Paris, Debussy se aproxima do círculo de poetas simbolistas liderados por S. Mallarmé. A musicalidade da poesia simbolista, a busca por conexões misteriosas entre a vida da alma e o mundo natural, sua dissolução mútua - tudo isso atraiu muito Debussy e moldou amplamente sua estética. Não é por acaso que as primeiras obras mais originais e perfeitas do compositor foram romances com as palavras de P. Verdun, P. Bourget, P. Louis e também C. Baudelaire. Alguns deles ("Noite Maravilhosa", "Bandolim") foram escritos durante os anos de estudo no conservatório. A primeira obra orquestral madura, o prelúdio "Tarde de um Fauno" (1894), foi inspirada nas imagens da poesia simbolista. Nesta ilustração musical da écloga de Mallarmé, o estilo orquestral peculiar e sutilmente nuançado de Debussy se desenvolveu.

O impacto do simbolismo foi mais plenamente sentido na única ópera de Debussy, Pelléas et Mélisande (1892-1902), escrita em texto em prosa dramas de M. Maeterlinck. Esta é uma história de amor onde, segundo o compositor, personagens“Eles não discutem, mas suportam sua própria vida e destino.” Debussy aqui, por assim dizer, argumenta criativamente com R. Wagner - o autor de Tristão e Isolda, ele até queria escrever seu próprio Tristão - apesar do fato de que em sua juventude ele gostava muito da ópera de Wagner e a sabia de cor. Ao invés da paixão aberta da música wagneriana, aqui está a expressão de um jogo sonoro refinado, cheio de alusões e símbolos. “A música existe para o inexprimível; Eu gostaria que ela saísse do crepúsculo, por assim dizer, e em instantes voltasse ao crepúsculo; para que ela seja sempre modesta ”, escreveu Debussy.

É impossível imaginar Debussy sem música de piano. O próprio compositor era um talentoso pianista (além de maestro); “Ele quase sempre tocava em semitons, sem nitidez, mas com tanta plenitude e densidade de som quanto Chopin tocava”, lembrou o pianista francês M. Long. Foi da leveza de Chopin, da espacialidade do som do tecido do piano que Debussy repeliu em suas buscas colorísticas. Mas havia outra fonte. A contenção, a uniformidade do tom emocional da música de Debussy inesperadamente a aproximou da antiga música pré-romântica - especialmente dos cravistas franceses da era rococó (F. Couperin, J. F. Rameau). Os gêneros antigos da "Suíte Bergamasco" e da Suíte para Piano (Prelúdio, Minueto, Passpier, Sarabande, Toccata) representam uma versão peculiar e "impressionista" do neoclassicismo. Debussy não recorre à estilização, mas cria sua própria imagem música antiga, mais uma impressão dela do que seu "retrato".

O gênero favorito do compositor é uma suíte de programa (orquestral e piano), como uma série de diversas pinturas, onde as paisagens estáticas são realçadas por movimentos rápidos, muitas vezes ritmos de dança. Assim são as suítes para orquestra Nocturnes (1899), The Sea (1905) e Images (1912). Para o piano, são criados “Impressões”, 2 cadernos “Imagens”, “Cantinho das Crianças”, que Debussy dedicou à filha. Em Prints, o compositor tenta pela primeira vez habituar-se aos mundos musicais dos mais culturas diferentes e povos: a imagem sonora do Oriente (“Pagodas”), Espanha (“Evening in Grenada”) e uma paisagem cheia de movimento, jogo de luz e sombra com uma canção folclórica francesa (“Gardens in the Rain”) ambientada em cores um do outro.

A suíte "Mar" é composta por três partes: "No mar do amanhecer ao meio-dia", "O jogo das ondas" e "A conversa do vento com o mar". As imagens do mar sempre atraíram a atenção dos compositores. várias direções E escolas nacionais. Numerosos exemplos de obras sinfônicas programáticas sobre temas "marinhos" de compositores da Europa Ocidental podem ser citados (a abertura "Fingal's Cave" de Mendelssohn, episódios sinfônicos de "The Flying Dutchman" de Wagner, etc.). Mas as imagens do mar foram realizadas de maneira mais vívida e completa na música russa, especialmente em Rimsky-Korsakov (o quadro sinfônico Sadko, a ópera de mesmo nome, a suíte Scheherazade, o intervalo para o segundo ato da ópera O Conto de Czar Saltan),

Ao contrário das obras orquestrais de Rimsky-Korsakov, Debussy coloca em seu trabalho não enredo, mas apenas tarefas pictóricas e colorísticas. Ele busca transmitir por meio da música a mudança de efeitos de luz e cores no mar em tempo diferente dia, diferentes estados do mar - calmo, agitado e tempestuoso. Na percepção do compositor sobre as pinturas do mar, não existem absolutamente motivos que possam dar um mistério crepuscular ao seu colorido. Debussy é dominado pela luz solar intensa, cores vivas. O compositor atrai e ritmos de dança, e uma ampla imagem épica para transmitir imagens musicais de alívio.

Na primeira parte, uma imagem do despertar lentamente calmo do mar ao amanhecer, das ondas preguiçosas, do brilho dos primeiros raios de sol sobre elas. O início orquestral desse movimento é especialmente colorido, onde, tendo como pano de fundo o “farfalhar” dos tímpanos, as oitavas “gotejamento” de duas harpas e os violinos tremolo “congelados” no registro agudo, curtas frases melódicas do oboé aparecem como o brilho do sol nas ondas. A aparência de um ritmo de dança não quebra o encanto da paz total e da contemplação sonhadora.

A parte mais dinâmica da obra é a terceira - "A Conversa do Vento com o Mar". Da imagem imóvel e congelada de um mar calmo no início da peça, reminiscente da primeira, desenrola-se a imagem de uma tempestade. Debussy utiliza todos os meios musicais para um desenvolvimento dinâmico e intenso - melódico-rítmico, dinâmico e principalmente orquestral.

No início do andamento ouvem-se breves motivos, que se desenrolam sob a forma de um diálogo entre violoncelos com contrabaixos e dois oboés sobre um fundo de sonoridade abafada. bumbo, tímpanos e tom-tama. Além da conexão gradual de novos grupos da orquestra e um aumento uniforme da sonoridade, Debussy usa aqui o princípio do desenvolvimento rítmico: introduzindo cada vez mais novos ritmos de dança, ele satura o tecido da obra com uma combinação flexível de vários ritmos rítmicos padrões.

O final de toda a composição é percebido não apenas como uma folia do elemento mar, mas como um entusiástico hino ao mar, ao sol.

muito em sistema figurativo"Sea", os princípios da orquestração prepararam o surgimento da peça sinfônica "Iberia" - uma das obras mais significativas e originais de Debussy. Impressiona pela sua ligação mais estreita com a vida do povo espanhol, a sua cultura de canto e dança. Nos anos 900, Debussy voltou-se várias vezes para temas relacionados com a Espanha: "Uma Noite em Granada", os prelúdios "Gate of the Alhambra" e "The Interrupted Serenade". Mas "Iberia" está entre as melhores obras de compositores que se inspiraram na fonte inesgotável da música folclórica espanhola (Glinka em "Aragonese Jota" e "Nights in Madrid", Rimsky-Korsakov em "Spanish Capriccio", Bizet em "Carmen", Ravel em "Bolero" e um trio, para não falar dos compositores espanhóis de Falla e Albeniz).

"Iberia" consiste em três partes: "Nas ruas e estradas da Espanha", "Fragrâncias da noite" e "Manhã do feriado". A segunda parte revela as pinturas pictóricas favoritas de Debussy da natureza, imbuídas de um aroma especial e picante da noite espanhola, "escritas" com o sutil pictorialismo do compositor, uma rápida mudança de imagens tremeluzentes e que desaparecem. A primeira e terceira partes pintam quadros vida popular Espanha. Particularmente colorida é a terceira parte, que contém um grande número de várias melodias de música e dança espanholas, que criam uma imagem animada de música colorida por uma rápida mudança uma da outra. feriado nacional. O maior compositor espanhol de Falla disse isso sobre Iberia: “O eco da aldeia na forma do motivo principal de toda a obra (“Sevillana”) parece tremular no ar puro ou na luz trêmula. A magia inebriante das noites andaluzas, a vivacidade da multidão festiva, que dança ao som dos acordes da "turma" de violonistas e banduristas ... - tudo isto está num turbilhão no ar, agora a aproximar-se, em seguida, afastando-se, e nossa imaginação constantemente desperta é cegada pelas poderosas virtudes da música intensamente expressiva com suas ricas nuances.

A última década da vida de Debussy é caracterizada por incessantes atividades criativas e performáticas até a eclosão da Primeira Guerra Mundial. As viagens de concerto como maestro à Áustria-Hungria trouxeram fama ao compositor no exterior. Ele foi especialmente recebido calorosamente na Rússia em 1913. Os concertos em São Petersburgo e Moscou foram um grande sucesso. O contato pessoal de Debussy com muitos músicos russos fortaleceu ainda mais seu apego à cultura musical russa.

O início da guerra fez com que Debussy crescesse em sentimentos patrióticos. Em declarações impressas, ele se intitula enfaticamente: "Claude Debussy - músico francês». linha inteira as obras destes anos são inspiradas no tema patriótico: “Heroic Lullaby”, a canção “Christmas of Homeless Children”; em suite para dois pianos

Debussy é frequentemente chamado de pai da música do século 20 por sua capacidade de transmitir o som de cada acorde e tom de uma nova maneira. talento musical Debussy era tão amplo que se permitiu provar ser um excelente intérprete, maestro e crítico musical.

Claude Debussy nasceu na pequena cidade de Saint-Germain-en-Laye. Claude desde a infância começou a demonstrar grande habilidade musical. Sua primeira professora foi sua sogra poeta famoso P. Verlaine Antoinette-Flora Mote, que se autodenominava aluna de Chopin.Sob sua orientação, o menino teve um sucesso incrível e aos 11 anos foi matriculado no Conservatório de Paris. Estudante Debussy por vários anos trabalhou meio período em temporada de verão no pianista N. Von Meck, e também ensinou música para seus filhos. Graças a isso, ele visitou a Rússia e foi imbuído de um arranjo para as obras dos compositores do Poderoso Punhado.

Ao final de 11 anos de estudo, Claude apresentou seu trabalho de tese - a cantata "O Filho Pródigo", escrita sobre uma história bíblica. Mais tarde, ele foi premiado com o Grande Prêmio Romano por ela. Debussy passou os anos seguintes como vencedor do prêmio na Itália, na Villa Medici. De acordo com os termos do contrato, ele deveria criatividade musical, mas o compositor era constantemente atormentado por profundas contradições internas. Estando sob o capô das tradições acadêmicas, Claude procurou encontrar seu linguagem musical e estilo. Isso causou inúmeros conflitos e até disputas com os professores.

Em 1894, Claude escreveu A Tarde de um Fauno. Este prelúdio para grande orquestra criado a partir de um poema de S. Malarme, escrito a partir de um enredo mitológico. Essa música inspirou S. Diaghilev a encenar um balé coreografado por Nezhinsky. Sem concluir a obra anterior, Debussy começou a escrever três "Noturnos" para Orquestra Sinfónica. Eles foram apresentados pela primeira vez em dezembro de 1900 em Paris, as duas partes "Clouds" e "Celebrations" foram executadas, e o terceiro "Nocturne" chamado "Sirens" foi apresentado um ano depois.

Debussy explicou que "Nuvens" personificava a imagem de um céu imóvel com nuvens flutuando lentamente. “Celebrations” mostrava o ritmo dançante da atmosfera, acompanhado de clarões de luz intensa, e em “Sereias” é apresentada a imagem do mar, onde no meio das ondas iluminadas pela lua, o misterioso canto das sereias se enche de gargalhadas e desaparece . Nesta obra, o desejo do autor de incorporar na música imagens reais da vida foi claramente manifestado. “A música é apenas a arte mais próxima da natureza”, argumentou Debussy.

Na década de 90 do século XIX, o compositor criou a única ópera concluída, Pellas et Mélisande. Foi exibido em Paris em 1902 e teve um bom sucesso de público, embora os críticos tenham feito avaliações bastante negativas. O autor conseguiu uma combinação bem-sucedida do refinamento psicológico da música com a poesia inspirada, o que possibilitou criar um novo clima de expressão musical. Em 1903, surgiu o ciclo musical "Impressões", no qual o autor tentou sintetizar estilos musicais diferentes culturas do mundo.

O início do século XX foi a época mais frutífera da obra de Debussy. Ele gradualmente deixa o cativeiro do simbolismo e entra no gênero de cenas cotidianas e retratos musicais. Em 1903-1905, Claude escreveu a maior de suas obras sinfônicas, The Sea. Ele decidiu escrever este trabalho com base em profundas impressões pessoais recebidas ao observar o enorme elemento água. Além disso, ele foi novamente influenciado pelos pintores impressionistas e pelo mestre japonês da xilogravura de paisagens Hokusai. " O mar me tratou bem».

O ensaio em grande escala consiste em três partes. A primeira "From Dawn Till Noon at Sea" começa lentamente, então os instrumentos de madeira começam a chamar uns aos outros, e o movimento das ondas do mar aparece. Além disso, no "Play of the Waves" o clima iridescente é preservado, enfatizado por efeitos orquestrais e sinos tocando. Na terceira parte do “Diálogo do Vento e do Mar”, o mar é mostrado de uma forma completamente diferente - tempestuoso e formidável, o seu aspecto é complementado por imagens dramáticas que indicam um estado de espírito sombrio e perturbador.

O nome Debussy é inseparável da música para piano. Ele não apenas compôs lindamente, mas também foi um pianista brilhante e até atuou como maestro. O pianista M. Long comparou a execução de Debussy com o estilo de Chopin, no qual se adivinhava a suavidade da execução, assim como a plenitude e densidade do som.

tentou encontrar uma forte ligação com os origens musicais. Isso foi confirmado por uma série de obras para piano "Gardens in the Rain", "Evening in Granada", "Island of Joy".

O início do século XX foi marcado pela procura de novos meios não tradicionais expressividade musical. Muitos autores estavam convencidos de que as formas clássicas e românticas haviam se esgotado. Na tentativa de descobrir novos meios, os compositores começaram a se voltar cada vez mais para as origens da música não européia. Entre os gêneros que atraíram muita atenção Debussy acabou por ser jazz. Foi com sua apresentação que essa direção musical se tornou muito popular no Velho Mundo.

Apesar do começo doença grave, desta vez foi lembrado pelas atividades de composição e execução mais ativas de Debussy. Ele participou de turnês pela Europa e Rússia.

Em 1908 Claude Debussig dedicou a suíte para sua filha"Cantinho das Crianças". Nesta obra, procurou representar o mundo com a ajuda da música através dos olhos de uma criança, utilizando imagens reconhecíveis - um elefante de brinquedo, uma boneca, um pastorinho. Em 1910 e 1913, foram criados cadernos de prelúdios, onde o mundo figurativo de Debussy é totalmente revelado ao ouvinte. Em "Delphian Dancers", ele conseguiu encontrar uma combinação única da severidade do antigo templo e da sensualidade ritual pagã, e na "Catedral Submersa" os motivos de uma velha lenda ecoam claramente.

Nos prelúdios, Debussy apresenta toda a sua mundo da musica de forma concisa e concentrada, generaliza-o e dele se despede em muitos aspectos - com seu antigo sistema de correspondências visual-musicais. E então, nos últimos 5 anos de sua vida, sua música, tornando-se ainda mais complicada, expande os horizontes do gênero, uma espécie de ironia nervosa e caprichosa começa a se fazer sentir nela. Crescente interesse em gêneros de palco. São balés (“Kamma”, “Jogos”, encenado por V. Nijinsky e a trupe de S. Diaghilev em 1912, e um balé de fantoches para crianças “A Box with Toys”, 1913), música para o mistério do italiano futurista G. d'Annunzio “O Martírio de São Sebastião” (1911). A bailarina Ida Rubinshtein, a coreógrafa M. Fokin, a artista L. Bakst participaram da produção do mistério.

Durante a Primeira Guerra Mundial, a atividade criativa do autor começou a declinar, ele foi envolvido por profundos sentimentos patrióticos. Ele se propôs a tarefa de glorificar a beleza em desafio à destruição massiva da guerra. Este tema pode ser rastreado em várias obras - "Ode to France", "Heroic Lullaby", "Natal of Homeless Children".

Claude estava extremamente deprimido com tudo o que estava acontecendo no país. O horror da guerra, sangue e destruição causaram profunda ansiedade espiritual. A grave doença que atingiu o compositor em 1915 intensificou a difícil percepção da realidade.Até seus últimos dias, Debussy foi fiel à música e não interrompeu as buscas criativas. O compositor morreu em Paris em 26 de março de 1918 durante o bombardeio da cidade pelas tropas alemãs.