Hector Berlioz kort biografi. Hector Berlioz: biografi, intressanta fakta, kreativitet Herr Berlioz liv och karriär

HUVUDDATERNA FÖR LIV OCH KREATIVITET HOS I. A. BRODSKII 1940, 24 maj - föddes i Leningrad, på professor Tours klinik på Viborgsidan. Fader Alexander Ivanovich Brodsky (1903-1984) var en militärfotojournalist, sjöofficer, demobiliserad 1950, efter det arbetade han

Hector Berlioz stannade kvar i musikhistorien som ljus representant den romantiska eran på 1800-talet, som lyckades koppla samman musiken med andra konstformer.

Barndom

Hector Berlioz föddes den 11 december 1803 i en liten fransk stad nära Grenoble. Den framtida kompositörens mor var en nitisk katolik, och hans far var en pålitlig ateist. Louis-Joseph Berlioz erkände inte några auktoriteter och försökte ingjuta sina åsikter hos barn. Det var han som påverkade bildandet av de vitala intressena för det äldsta barnet i familjen - Hector. Som läkare var Louis-Joseph intresserad av konst, filosofi och litteratur. Fadern ingav pojken en kärlek till musik och lärde honom att spela gitarr och flöjt. Han såg dock framtiden för sin son inom medicin. Det är därför Berlioz Sr inte lärde Hector att spela piano, eftersom han trodde att detta kunde distrahera honom från hans huvudmål - att bli läkare.

Folkvisor, myter, sånger av kyrkokören i det lokala klostret blev levande intryck den framtida kompositörens barndom. Det verkliga intresset för musik manifesterades fullt ut i Hector vid 12 års ålder. Han tillbringade mycket tid i sin fars bibliotek och fick musikalisk kunskap på egen hand. Så bildades Berlioz gradvis som en tonsättare, som var tänkt att göra en revolution inom musiken.

Studier

Vid 18 års ålder, efter examen gymnasium i sitt hemland Grenoble och efter att ha fått en kandidatexamen, reste Hector Berlioz, på faderns insisterande, till Paris för att komma in på den medicinska fakulteten. Passionen för musik lämnade inte den unge mannen, och han tillbringade mer tid i biblioteket på Pariskonservatoriet än i universitetets klassrum. Efter att ha besökt för första gången började den unge mannen dessutom känna avsky för medicin. Senare började Hector Berlioz ta lektioner av en professor vid konservatoriet i kompositionsteori. Den första offentliga föreställningen ägde rum 1825. Parisarna hörde den högtidliga mässan. Berlioz liv förändrades lite efter det, eftersom den unge kompositören inte omedelbart kunde vinna invånarnas hjärtan franska huvudstaden. Dessutom var många kritiker extremt negativa till mässan.

Trots detta insåg den unge mannen att musik för honom är livets huvudsakliga sysselsättning, lämnade han medicin 1826 och gick in i konservatoriet, som han framgångsrikt tog examen 1830.

Journalistik

Berlioz första verk inom journalistik dök upp 1823. Så småningom kommer han in konstnärligt liv Paris. Det finns ett närmande till Balzac, Dumas, Heine, Chopin och andra framstående representanter för den kreativa intelligentsian. Under lång tid prövade Berlioz sig inom musikkritiken.

Livet i Paris

1827 turnerade en engelsk teatertrupp i Frankrikes huvudstad. Berlioz blev kär i begåvad skådespelerska Truppen Harriet Smithson. Hon var mycket populär bland allmänheten, och den föga kända konservatoriestudenten var litet intresserad av henne. Berlioz ville uppmärksamma sig själv och började bli berömmelse inom det musikaliska området. Vid den här tiden skriver han kantater, sånger och andra verk, men berömmelse kommer inte, och Harriet uppmärksammar inte Berlioz. I materiella termer är hans liv inte ordnat. Officiella musikkritiker gynnade inte Berlioz, hans verk möttes ofta av missförstånd av hans samtida. Tre gånger nekades han ett stipendium, vilket gav rätt att resa till Rom. Men efter examen från konservatoriet fick Berlioz den ändå.

Äktenskap och privatliv

Efter att ha fått ett stipendium åker Berlioz till Italien i tre år. I Rom träffar han den ryske kompositören Mikhail Glinka.

1832, medan han var i Paris, träffade Berlioz igen Harriet Smithson. Vid det här laget teaterlivet kom till solnedgången. Allmänhetens intresse för den engelska truppens föreställningar började minska. Dessutom hände en olycka med skådespelerskan - hon är nu en ung kvinna, inte längre den blåsiga kokett hon var innan, och hon är inte längre rädd för äktenskapets rutin.

Ett år senare gifter de sig, men Hector Berlioz inser mycket snart att brist på pengar är en av kärlekens mest lömska fiender. Han måste arbeta hela dagen för att försörja sin familj, och bara en natt återstår för kreativitet.

Övergripande personliga liv berömd kompositör svårt att kalla glad. Efter att han lämnade studierna vid Medicinska fakulteten blev det ett uppehåll med hans pappa, som bara ville träffa en läkare i sin son. När det gäller Harriet var hon inte redo att utstå svårigheter, och de skildes snart åt. Efter att ha gift sig för andra gången ägnar sig Hector Berlioz, vars biografi är full av tragiska sidor, inte länge på glädjen i ett lugnt liv. familjeliv och förblir änkeman. Ovanpå alla olyckor dör den ende sonen från sitt första äktenskap i ett skeppsbrott.

Berlioz som dirigent

Det enda som räddar en musiker från förtvivlan är hans kreativitet. Berlioz turnerade flitigt i Europa som dirigent och framförde både sina egna och hans samtida verk. Han har störst framgång i Ryssland, dit han kommer två gånger. Han uppträder i Moskva och St. Petersburg.

Hector Berlioz: fungerar

Kompositörens verk fick ingen värdig bedömning av sin samtid. Först efter Berlioz död stod det klart att världen hade förlorat musikaliskt geni, vars verk var fulla av tro på rättvisans triumf och humanistiska idéer.

Mest kända verk Författaren var symfonin "Harold i Italien" och "Corsair", inspirerad av passionen för Byrons verk under hans liv i Italien, och "Romeo och Julia", där han uttryckte sin förståelse för Shakespeares hjältars tragedi. Kompositören skapade många sådana verk som skrevs på dagens ämne. En sådan var till exempel kantaten "Grekiska revolutionen", tillägnad kampen mot det osmanska oket.

Men huvudverket, tack vare vilket Hector Berlioz blev känd, är den fantastiska symfonin, skriven 1830. Det var efter premiären som de mest progressiva kritikerna vände sin uppmärksamhet mot Berlioz.

Som författaren tänkt på försöker en ung musiker förgifta sig själv på grund av obesvarad kärlek. Dock är dosen av opium liten, och hjälten faller in i en dröm. I hans sjuka fantasi förvandlas känslor och minnen till musikaliska bilder, och flickan blir en melodi som hörs från överallt. Idén med symfonin är till stor del självbiografisk, och många samtida ansåg att flickan Harriet var prototypen.

Nu vet du vilken biografi Berlioz hade. Kompositören var före sin tid, och hela djupet i hans verk avslöjades för amatörer klassisk musik och specialister först efter många år. Dessutom blev kompositören en innovatör inom orkestreringsområdet och i delning av några instrument som inte tidigare använts i solopartier.

XKARAKTERISTIKA PÅ KREATIVITETBERLIOS

Hector Berlioz(1803-11-12, Côte-Saint-Andre, Frankrike, - 1869-03-08, Paris). Född i familjen till en läkare, en fritänkande, upplyst person. 1821 blev Berlioz läkarstudent, men snart, trots sina föräldrars motstånd, lämnade han medicinen och bestämde sig för att ägna sig åt musik. Åren 1826-1830. Berlioz studerar vid Paris konservatorium under J. F. Lesueur och A. Reicha. Fick Prix de Rome (1830) för kantaten Sardanapalus. När han återvände till Paris 1832 studerade han komponering, dirigering, kritisk aktivitet. Från 1842 turnerade han mycket utomlands. Han uppträdde triumferande som dirigent och kompositör i Ryssland (1847, 1867-1868).

Berlioz är en ljus representant för romantik i musik. Berlioz var en innovativ artist: han introducerade djärvt innovationer inom området musikalisk form, harmoni och särskilt instrumentering (inom orkestreringsområdet var Berlioz en enastående mästare), dragna till teatralisering symfonisk musik och den storslagna skalan av kompositioner.

Berlioz verk återspeglade också de motsättningar som är inneboende i romantiken. 1826 skrevs kantaten "Grekiska revolutionen", som blev ett svar på det grekiska folkets befrielsekamp. Berlioz hälsade julirevolutionen 1830 med entusiasm: på gatorna i Paris lärde han sig revolutionära sånger med folket, inklusive Marseillaise, som han hade arrangerat för kören och orkestern. Revolutionära teman återspeglades i ett antal större verk av Berlioz: det storslagna Requiem (1837) skapades till minne av julirevolutionens hjältar. Berlioz accepterade dock inte revolutionen 1848. I senaste åren livet var Berlioz mer och mer benägen till moraliska problem; vid denna tid skapade han oratorietrilogin "Kristi barndom" (1854) och operadilogi"Trojaner" enligt Virgil ("Fångsten av Troja" och "Trojaner i Kartago", 1855-1859).

Berlioz stil definierades redan i Fantastic Symphony (1830, med undertiteln "An Episod from the Artist's Life"). Detta berömda verk av Berlioz är den första romantikern programvara symfoni. Det återspeglar typiska stämningar för den tiden (konflikt med verkligheten, överdriven emotionalitet och känslighet). Konstnärens subjektiva erfarenheter stiger i symfonin till sociala generaliseringar: temat "olycklig kärlek" får betydelsen av tragedin med förlorade illusioner. Efter "Symfonin" skriver Berlioz monodramat "Lelio, eller återvända till livet" (1831 - fortsättning på "Symfonin").

Berlioz lockades av handlingarna med verk av Byron (symfoni för viola och orkester "Harold in Italy" - 1834, ouvertyr "Corsair" - 1844) och Shakespeare (ouvertyr "King Lear" - 1831, dramatisk symfoni "Romeo och Julia" - 1839, komisk opera "Beatrice och Benedikt" - 1862). Han älskade också Goethe (dramatisk legend (oratorium) "The Condemnation of Faust" - 1846). Berlioz äger även operan Benvenuto Cellini (uppsatt 1838), kantater, orkesterouvertyrer, romanser m.m.

Berlioz var en enastående dirigent. Berlioz gjorde också ett betydande bidrag till utvecklingen av musikkritiskt tänkande. Han var den första bland utländska kritiker som insåg betydelsen av M. I. Glinka (en artikel om Glinka - 1845) och rysk musik i allmänhet.

« FANTASTISK SYMFONI»

1) Symfonin är inspirerad av berättelsen om Berlioz passionerade kärlek till skådespelerskan Smithson. Denna symfoni gav honom framgång och berömmelse. Symfoni programvara(dvs den har en handling) och består av fem delar. Samma tema går igenom alla delar - grundton sötnos. I sig är detta ämne uppblåst och kontroversiellt. Det börjar med en fanfarsintonation. Temat förändras ständigt, liksom hjältens visioner.

2) Orkestern är standard, men sammansättningen av mässing och chockgrupp, ovanliga instrument används, till exempel cor anglais, klarinett i Es, ophikleid (andra tuba), klockor (med pianoforte), etc.

3) Sammansättning:

1:a delen– "Drömmar. Passion. (Intrigen: huvudpersonen tar drogen, och han börjar hallucinera.) Hela första delen genomsyras av den älskades ledmotiv. Börjar med ett långsamt intro i karaktären lamento(c- köpcenter), huvudtonen C- dur.

2:a delen- "Bal". För första gången introducerade Berlioz i symfonin vals. Två solister harpor. Den älskades ledmotiv i mitten, i nyckel F-dur.

3:e delen- Scen på fälten. Inspirerad av Beethovens Pastoralsymfoni. Den mest statiska delen. Inramning - upprop av två herdar (cor anglais och oboe). I slutet - avlägsen åska (4 timpani solo).

4:e delen- "Process till avrättningen." Huvudtema - g- köpcenter. Inledning - olycksbådande klang av horn med stum. 2:a temat - högtidlig marsch ( B- dur). Hela tiden - en tydlig rytm av paukerna (två pauker). I slutet - den första intonationen av ledmotivet (klarinettsolo, pp ), sedan ett slag (avrättning) och öronbedövande fanfar ( G- dur; tremolo bas och virveltrummor i orkestern).

5:e delen- "Drömmen på sabbatsnatten." Häxor flockas till huvudpersonens begravning, bland dem i häxskem är hans älskade. Detta är den mest innovativa delen. Den har flera avsnitt: 1) Samling av häxor; kaos i orkestern och individuella utrop av instrument. 2) Ankommer hon. Universell glädje och sedan en vild dans (solo Es- klarinett). 3) Black Mass: Bell Ringing, A Parody of the Canon Dör Iræ . 4) Häxdans. I avsnitt - stråkspel kol legno(bågens skaft).

Låt fantasins silvertråd slingra sig runt regelkedjan.
R. Schumann

G. Berlioz är en av 1800-talets största kompositörer och de största innovatörerna. Han gick till historien som skaparen av programmatisk symfonism, som hade ett djupgående och fruktbart inflytande på hela den efterföljande utvecklingen av romantisk konst. För Frankrike är födelsen av en nationell symfonisk kultur förknippad med namnet Berlioz. Berlioz är en musiker med en bred profil: kompositör, dirigent, musikkritiker, som försvarade de avancerade, demokratiska idealen inom konsten, genererade av den andliga atmosfären från julirevolutionen 1830. Den framtida kompositörens barndom fortsatte i en gynnsam atmosfär. Hans far, läkare till yrket, ingav sin son en smak för litteratur, konst och filosofi. Under inflytande av faderns ateistiska övertygelse, hans progressiva, demokratiska åsikter, tog Berlioz världsbild form. Men för musikalisk utveckling Som pojke var förhållandena i en provinsstad mycket blygsamma. Han studerade flöjt och gitarr, och det enda musikaliska intrycket var kyrksången - söndagens högtidliga mässor, som han älskade mycket. Berlioz passion för musik visade sig i hans försök att komponera. Det var små pjäser och romanser. Melodien från en av romanserna kom sedan in som ledteme i "Fantastiska" symfonin.

År 1821 åkte Berlioz till Paris på insisterande av sin far för att komma in på Medicinska skolan. Men medicin lockar inte en ung man. Fascinerad av musik drömmer han om ett proffs musikutbildning. I slutändan fattar Berlioz ett självständigt beslut att lämna vetenskapen för konstens skull, och detta drar på sig hans föräldrars vrede, som inte ansåg musiken vara ett värdigt yrke. De berövar sin son allt materiellt stöd, och från och med nu framtida kompositör kan bara lita på sig själv. Men genom att tro på sitt öde vänder han all sin styrka, energi och entusiasm till att bemästra yrket på egen hand. Han lever som Balzacs hjältar halvsvältande, på vindar, men han missar aldrig en enda föreställning på operan, och det är allt. fritid spenderar på biblioteket och studerar poängen.

Sedan 1823 började Berlioz ta privatlektioner av J. Lesueur, den mest framstående kompositören under den stora eran franska revolutionen. Det var han som ingav sin elev smak för monumentala konstformer designade för en masspublik. År 1825 arrangerar Berlioz, efter att ha visat en enastående organisatorisk talang, ett offentligt framförande av sitt första stora verk - den stora mässan. I nästa år han komponerar den heroiska scenen "Grekiska revolutionen", detta verk öppnade en hel riktning i hans verk, förknippad med revolutionära teman. Eftersom han kände ett behov av att skaffa sig djupare yrkeskunskaper, gick Berlioz 1826 in på konservatoriet i Paris i Lesueurs kompositionsklass och A. Reichas kontrapunktsklass. Stor betydelse för att bilda en ung konstnärs estetik har han kommunikation med framstående representanter för litteratur och konst, bland dem - O. Balzac, V. Hugo, G. Heine, T. Gauthier, A. Dumas, George Sand, F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini. Med Liszt är han förbunden av personlig vänskap, en gemensamhet av kreativa sökningar och intressen. Därefter skulle Liszt bli en ivrig promotor för Berlioz musik.

1830 skapade Berlioz "Fantastiska symfonin" med undertiteln: "An Episod from the Life of an Artist." Hon öppnar ny era programmatisk romantisk symfonism, blir ett mästerverk av världen musikalisk kultur. Programmet skrevs av Berlioz och är baserat på biografin om kompositören själv - romantisk berättelse hans kärlek till den engelska dramatiska skådespelerskan Henrietta Smithson. Självbiografiska motiv i musikalisk generalisering får emellertid betydelsen av det allmänna romantiska temat om konstnärens ensamhet i modern värld och mer allmänt - teman om "förlorade illusioner".

1830 var ett turbulent år för Berlioz. Han deltog för fjärde gången i tävlingen om Rompriset och vann till slut, och skickade in kantaten "The Last Night of Sardanapalus" till juryn. Kompositören avslutar sitt verk till ljudet av upproret som började i Paris och går direkt från tävlingen till barrikaderna för att ansluta sig till rebellerna. Under de följande dagarna, efter att ha orkestrerat och transkriberat Marseillaise för en dubbelkör, repeterar han den med folket på torgen och gatorna i Paris.

Berlioz tillbringar två år som romersk stipendiat på Villa Medici. Återvänder från Italien vecklar han ut sig kraftig aktivitet dirigent, kompositör, musikkritiker, men möter ett fullständigt avvisande av hans nyskapande arbete från officiella kretsar i Frankrike. Och det förutbestämde hans helhet senare i livet full av nöd och materiella svårigheter. Berlioz huvudsakliga inkomstkälla är musikkritiskt arbete. Artiklar, recensioner, musikaliska noveller, feuilletons publicerades därefter i flera samlingar: "Music and Musicians", "Musical Grotesques", "Evenings in the Orchestra". Centralt läge i litterärt arv Berlioz var upptagen med Memoirs - kompositörens självbiografi, skriven i en lysande litterär stil och som gav ett brett panorama av konstnärliga och musiklivet Paris under de åren. Ett stort bidrag till musikvetenskapen var Berlioz' teoretiska arbete "Treatise on Instrumentation" (med bilagan - "Orkesterdirigent").

1834 utkom den andra programsymfonin "Harold i Italien" (baserad på dikten av J. Byron). Den utvecklade delen av soloviolan ger denna symfoni drag av en konsert. 1837 präglades av födelsen av en av Berlioz största skapelser, Requiem, skapad till minne av julirevolutionens offer. I denna genres historia är Berlioz's Requiem ett unikt verk som kombinerar monumental fresk och raffinerad psykologisk stil; marscher, sånger i andan av den franska revolutionens musik sida vid sida nu med innerliga romantiska texter, nu med den strikta, asketiska stilen av medeltida gregoriansk sång. Requiem skrevs för en storslagen skådespelare på 200 korister och en utökad orkester med fyra ytterligare grupper blåsinstrument. År 1839 avslutade Berlioz arbetet med den tredje program symfoni"Romeo och Julia" (baserad på tragedin av W. Shakespeare). Detta mästerverk symfonisk musik, den mest originella skapelsen av Berlioz, är en syntes av symfoni, opera, oratorium och tillåter inte bara konsert, utan också scenframträdande.

År 1840 uppträdde "Begravnings- och triumfsymfonin", avsedd för utomhusföreställningar. Den är tillägnad den högtidliga ceremonin att överföra askan från hjältarna från upproret 1830 och återupplivar livligt traditionerna för teaterföreställningar under den stora franska revolutionen.

Romeo och Julia får sällskap av den dramatiska legenden The Damnation of Faust (1846), också baserad på en syntes av principerna för programsymfonism och scenmusik. "Faust" av Berlioz - den första musikläsningen filosofiskt drama I. V. Goethe, som lade grunden för åtskilliga efterföljande tolkningar av den: i operan (Ch. Gounod), i symfonin (Liszt, G. Mahler), i symfonisk dikt(R. Wagner), i sång- och instrumentalmusik (R. Schumann). Peru Berlioz äger också oratorietrilogin The Childhood of Christ (1854), flera programouverturer("Kung Lear" - 1831, "Romersk karneval" - 1844, etc.), 3 operor ("Benvenuto Cellini" - 1838, dilogin "Trojaner" - 1856-63, "Beatrice och Benedictus" - 1862) och hela raden vokala och instrumentala kompositioner i olika genrer.

Berlioz levde tragiskt liv, och inte ha uppnått erkännande i sitt hemland. De sista åren av hans liv var mörka och ensamma. De enda ljusa minnen av kompositören var förknippade med resor till Ryssland, som han besökte två gånger (1847, 1867-68). Först där nådde han lysande framgång hos allmänheten, verkligt erkännande bland tonsättare och kritiker. Sista bokstaven döende Berlioz var adresserad till sin vän - den berömda ryske kritikern V. Stasov.