"Färgsagan" Utställning av barns verk i icke-traditionell målarteknik "batik"

Av någon anledning uppfattade jag aldrig batik som en konst, eller snarare, jag tänkte helt enkelt inte på det. Batik är vackra sjalar, intressant handarbete, alla möjliga droppar, droppar, översvämningar och siden.
Och sedan, helt av en slump, när vi besökte Vattenmuseet, befann vi oss i ett litet rum kantat av dukar. Under snittet ska jag berätta och visa vad det var)

Det visade sig att detta var en utställning med studenter från Konstfack uppkallad efter Carl Faberge. Här återigen en upptäckt: det föreföll mig alltid som anläggningar med sådana stora namn– det här är något gammalt som en gång var en skola för lärlingar, sedan någon sorts skola för arbetande ungdom, sedan en yrkesskola och nu en högskola. Men nej! Detta läroanstalt grundades 2005!)

Till min förvåning var alla verk inte signerade, vilket är synd och, enligt mig, på något sätt fel. Men du kommer nu att se att det är möjligt att urskilja en författares hand i flera verk.

Enligt anteckningen till utställningen kommer ordet "batik" från indonesiska batik, där ba är ett tyg och tik är en droppe.

Och så kommer jag att citera från beskrivningen av utställningen: "Hela utställningen består av 19 verk av "silkekonst" på vattentema men de är alla väldigt olika. Unga konstnärer kännetecknas av sin egen stil, teknik, vision, varje bild är en del av författarens själ och attityd.

Här tvålagers batik - den mest komplexa målningstekniken med smält vax, rullar, etc. Och allt detta tar sig uttryck i landskapsgenren, vilket ger författaren otrolig yttrandefrihet. Överföra till speciellt språk skönhet Vattenland– det är den uppgift som de "batikistiska" konstnärerna ställde till sig, och som de utan tvekan klarade av.

På dukarna - floder, gjutjärnsstaket av vallar, tysta gator i städer med stenhus, gränder, tempel - frusen musik genom vilken artister förmedlar sin uppfattning om vatten.

Målningarnas landskap är lugna och andliga, milda och raffinerade, predisponerade för eftertanke. Utställningen verkar bjuda in tittarna att ta en tur längs vattenytan i haven, stora floder och små bäckar, och till och med titta in i den mystiska undervattensvärlden."

Jag är förstås vilt ledsen, jag har aldrig varit konstkritiker, men enligt mig var de för smarta med beskrivningen;) Man kan tydligt känna ett försök att förena hela utställningen med ett tema, locka till och med tydligt utanför -vägen planerar till det. Varför inte bara kalla det Batiksymfonin, till exempel? Eller då skulle det vara omöjligt att ställa ut på Vattenmuseet?

Vad det än var så gjorde själva verket intryck! Det är jag, igen, jag är ledsen, jag klickade på telefonen, plus att bildskärmar ofta förvrängs. I allmänhet, ta mitt ord för det: färger, övergångar är helt enkelt magiska!

Med stor glädje tittade jag på bilderna på nära håll - jag var nyfiken på "hur det gick till") Med beundran - på långt håll. Alla drag smälter samman till en väldigt realistisk (när handlingen kräver det) bild så att den till och med verkar voluminös.

En mängd olika stilar övertygar att tekniken är oförtjänt berövad uppmärksamhet. Åtminstone av mig) Möter du ofta batik - som konst, och inte som brukskonst?

Här tar jag ledigt för detta) Tack för att du delar lite fler intryck med mig))

p.s. Otroligt nog har inte ens vattenmuseet i sig en egen hemsida, utan bara ett eländigt avsnitt på Mosvodokanals hemsida. Så det finns ingen anledning att säga att jag inte hittade information om datumen för denna utställning, och därför kan jag tyvärr inte rekommendera den för ett besök. Men, om någon verkligen vill så tycker jag att man kan ringa till museet.

Uppriktigt sagt visade sig utställningen av ryskt porslin vid Andriyaka Academy vara utmärkt. Två timmars visning gick i ett andetag - de märkte inte ens hur tiden flög iväg. I själva verket är utställningens fullständiga namn "Russian Porcelain Ser. XVIII - början. XX århundraden. Det magiska med bortglömda saker. Men utställningen kan delas in i två huvuddelar: det faktiska porslinet från tidigare århundraden och arbetet av nuvarande studenter vid akademin.

Eftersom det senare inte förväntades synas visade sig mitt intresse här vara högre. Inte bara verken är chica, utan även originalskisserna visas - du kan jämföra.

Jag gillade särskilt serien av tallrikar med blommor av 3:e årselever.


Se fler bilder på studentarbeten här


Kommer du ihåg att när jag skrev om glasutställningen i Vyshny Volochek, ville jag verkligen att de skulle ställa ut mina föremål på ett annat sätt? Så Andriyakas porslin står som det ska – med punktbelysning, på en svart bakgrund har varje produkt fritt utrymme runtomkring – för att framhäva dess skönhet och unika. Att gå igenom utställningen är ett nöje!

Med inget mindre nöje tittade jag på videoberättelser om Gzhel farfar, vars produktion jag själv aldrig kommer att komma till.


Det visar sig att bristen på bra bördig mark och mycket högkvalitativ lera i området bidrog till utvecklingen av lokalt hantverk. Lokala bönder tvingades att göra rätter inte bara för sig själva utan också för inkomster - landet gav inte de nödvändiga inkomsterna.


Vad mer intressant fick du reda på? Till exempel, småskaliga porslinstillverkare själva tillverkade faktiskt inte porslin. Köpt färdig stora fabriker och precis målade den.


Utställningen presenterar nästan 150 verk i olika tekniker: underglasyr och överglasyrmålning, "glans-guld", variation, tsirovka, täckning, dekal och andra. Samtidigt valdes olika former, ornament och tomter ut.

Om tomterna vill jag nämna separat. Scener från ädelt liv- en vanlig sak, eftersom porslin och fajans fanns mer på rika bord.

Jag såg bilder för första gången bondelivet. Det är lite ovanligt.

Utställningen är tankeväckande, utställningarna samlades från olika källor: både från Gzhel-porslinsfabriken och från museerna "Arkhangelsk" och Decorative and Applied and folkkonst. Del - från S. Andriyakas personliga samling. Jag rekommenderar dig att gå och se all denna skönhet!

Ett annat plus: Academia är en okänd, icke-promoterad sida, därför finns det väldigt få människor - ingen bryr sig om att lugnt titta på varje detalj. Det är fantastiskt hur jag körde förbi byggnaden i fem år och aldrig en enda gång tänkt på att det kan finnas något intressant för utställningen. Och för en gångs skull inte långt från mitt hus. Förutom porslin pågår just nu flera andra utställningar. Men jag ska försöka prata om dem separat. För frestelsen kommer jag bara att visa två verk: Kravchenko och Krivtsova.

Du kan se utställningen fram till den 18 februari på st. Akademika Vargi, 15. Gå från tunnelbanestationen "Teply Stan" (den sista bilen från centrum, längs övergången till slutet, avfart till Tyoply Stan St., sedan bussarna 144, 227, 281 (minibussar 144k, 58m) till hållplats: "St. Akademika Vinogradov") och från tunnelbanestationen "Troparevo" (bussar 144, 227, 281 till hållplatsen: "St. Akademika Varga, 2", buss 720 till hållplatsen "Akvarellakademin").

Traditionellt tack för inbjudan till samhället

Från 23 maj till 29 juni 2014 i Centralen utställningshall staden Kolomna är värd för utställningen "Invitation to Travel" Låt oss beundra batiken som presenterades på utställningen.

Lyubov Toshcheva är medlem i Union of Artists of Russia, en pristagare av Malyutin-priset, en regelbunden deltagare i republikanska, regionala och zonutställningar. Några av hennes verk finns i Moskva, många andra finns i gallerier och privata samlingar i Ryssland, Tyskland, Tjeckien, Ungern, Frankrike och Italien. Hennes stolar är slitna kända kvinnor inklusive Hillary Clinton.

Toshcheva Lyubov "Night Fairy" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Rysk skönhet" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Lovers" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Secret door" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Prosperity" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Peace" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "I toppen" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Infinity" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of winter" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of Spring" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of summer" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Queen of Autumn" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Musik av sorg" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov "Song of Joy" Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov Kall batik, siden

Toshcheva Lyubov Kall batik, siden

Marina Edmundovna Orlova

Hedrad konstnär Ryska Federationen Marina Edmundovna Orlova tog examen från Ivanovo School of Artistic and Industrial Design, avdelningen för konstnärlig design av tyger. Arbetade som textilkonstnär. Sedan 1979 har han medverkat i Konst utställning. Medlem av Union of Artists of Russia (1991), medlem av Union of Designers of Russia (2002). En av de betydande mästarna som arbetar i batiktekniken är känd både i Ryssland och utomlands, en deltagare i ett stort antal fackliga, republikanska, regionala och internationella utställningar. 2012 belönades hon med Grand Prix för triptyken "Confrontation. Shadows of the Past" på utställningen, ägnas åt krig 1812, hölls på Museum of Decorative and Applied Arts i Moskva.

Hedrad konstnär av Ryssland Marina Orlova "Secrets of the Ocean" (triptyk) Gor. batik, nat. silke

Hedrad konstnär av Ryssland Marina Orlova "Gamla löv" (diptyk) Gor. batik, nat. silke

Hedrad konstnär av Ryssland Orlova Marina Gor. batik, nat. silke

Irina Nikolaevna Kazimirova är en av de mest begåvade batikisterna. föddes i Ivanovo. 1974 tog hon examen från Ivanovo Chemical-Technological College med en examen i textildesign. Hennes arbete är välkänt bland konstnärer och specialister. dekorativ konst. Hennes verk ställdes ut inte bara i Ryssland, utan också i Tyskland, Indien, Italien, Luxemburg. Hon är medlem i Union of Artists of Russia och den internationella sammanslutningen för fina konster AIAP - UNESCO.

Kazamirova Irina "Hälsning till vinnarna" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Forbs 1" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Vid vattnet 1" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "By the water 2" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Alpine hill 1" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Alpine Hill 2" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Waterfall" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Mirror" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina ”Keepers. Fågel" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina ”Keepers. Leo" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Red Irises" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Vitamin" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "På fönstret" Nat. siden, berg batik

Kazimirova Irina "Evening" Nat. siden, berg batik

Miloserdova Anna
Anna kom in i konsten två gånger: första gången - efter att ha fötts och bildat i en familj av konstnärer, den andra - redan en mogen person med gedigen erfarenhet inom tysk filologi, där Anna fick sin utbildning vid fakulteten för filologi i Moskva State University, där hon drevs av drömmen om att översätta poesi.
Konstnärlig utbildning (utöver den ovärderliga atmosfären i hennes hem) fick Anna vid Moscow State Textile Academy. Egenhet kreativt sätt Anna ligger i sammanvävningen av poetiska, forskningsmässiga och konstnärliga strävanden. Kärlek till hedniska kulturers visdom, forskning i skärningspunkten mellan språk, psykologi och etnologi, många översättningar av poesi, skönlitteratur, populär och specialiserad litteratur från ett antal språk, skapandet av fakulteten för lingvistik och regionala studier vid International Slavic Universitetet i Moskva och ledarskapet för Unified Faculty of Humanities, undervisning i språk och antik kultur- sådan är den här personens intressen och aktiviteter. Annas arbete är lika attraktivt både för specialister, kollegor i butiken och för den bredaste publiken. Hon har flera gånger tilldelats hedersbetyg och diplom inom området konstnärlig kreativitet. 2008 tilldelades Anna Miloserdova ett diplom för en serie batik- och målningspaneler. Ryska akademin konst. I för närvarande konstnären är medlem i AHDI i Moskvas konstnärsförbund, Ryska federationens konstnärers förbund, IHF och Society for Culture and Art.

Miloserdova Anna "Juni regn" från serien "År på fjärilarnas vingar" siden, blandat. bomull/batik

Miloserdova Anna "Dragon" från serien " Östlig kalender» silke, batik, mix Metod

Porslinsutställningar på ryska museer

Asta Brzezitskaya. Teater och litteratur i skulptörens verk

Teatermuseum uppkallat efter A.A. Bakhrushin, Moskva

Utställningen "Asta Brzezitskaya. Teater och litteratur i verk av en skulptör”, tillägnad 100-årsdagen av porslinsskulptören Asta Davydovna Brzhezitskayas födelse (1912-2004).

http://www.gctm.ru/branches/gctm/ex/brzhezickaya/

ryssar och tyskar. 1000 år av historia, konst och kultur.

Utställningen av utställningen presenterar porslin från IPM, fabrikerna Popov, Gardner, Meissen.

Utställningen finns i GIM-utställningskomplexet på adressen: Revolutionstorget, 2/3.

Rysk porslins och glas guldålder. 1790-1830. Ur Historiska museets samling

Statens historiska museum

Aktieutställningen, som saknar motstycke i kvalitet och kvantitet av föremål, presenterar omkring 600 utställningar av porslin och glas i stilar av klassicism och imperium, skapade på ryska kejserliga och privata företag under den mest fruktbara perioden av deras verksamhet, kallad guldåldern i bildande och utveckling av "stora stilar" inom brukskonst.

http://www.shm.ru/ev88731.html

Under blå svärds tecken - till 300-årsjubileet av Meissen Porslinsfabrik

Statens museum keramik och Kuskovo-gården på 1700-talet

Utställningen "Under de blå svärdens tecken", öppnade i det östra galleriet i Bolshoy stenväxthus, tillägnad 300-årsjubileet av Meissen-fabriken.

Samlingen av Meissen-porslin i Keramikmuseet är en av de bästa i Ryssland och kännetecknas av sin mångfald och hög nivå Arbetar.

Ovant porslin. Tio föremål av Inna Olevskaya

10.02 - 04.03.2012 St. Petersburg

Lazarev Gallery med hjälp av det statliga ryska museet och den kejserliga (Lomonosov) porslinsfabriken presenterar: "Obekant porslin". Tio föremål av Inna Olevskaya.

Alla Inna Olevskayas verk är en vandring i tid och rum.

Konstnärens verk finns representerade i samlingarna på ledande ryska museer och privata samlingar i USA, Italien, Frankrike och Tyskland.

www.museum.ru/N44994

"Människor, lejon, örnar och rapphöns..."

11.10.2011 - 1.01.2012

Moskva, State Darwin Museum

Utställning i Darwin Museum berättade om konstnären Boris Yakovlevich Vorobyov och olika aspekter av hans verk.

www.museum.ru/N43862

Keramik och människan genom tiderna: arkeologiska fynd

26.08 - 13.11.2011

Moskva-regionen, Sergiev Posad Museum-Reserv

Syftet med utställningen är att visa ett av de viktigaste materialen - keramik i alla skeden - från dess uppfinning på stenåldern till 1900-talet.

www.museum.ru/N43730

"Ett liv av underbara saker"

4.02 - 31.10.2011 Tyumen-regionen

Surgut hembygdsmuseet

Utställningen "The Life of Remarkable Things" bygger på föremål från privata samlingar av Surgut-samlare. Bland utställningarna finns en samling sovjetiskt animaliskt porslin.

www.museum.ru/N42052

Västeuropas konst

10.07.2010 - 31.12.2011

Krasnodar, Krasnodar-regionen Konstmuseum dem. F. Kovalenko

Utställningen kompletteras med möbler från 1700-talet och produkter från de berömda europeiska porslinsfabrikerna från 1700- och 1800-talen.

www.museum.ru/N38876

Kreativitet hos Novgorod-konstnärer i slutet av XX tidiga XXI c.c.

14.01 - 31.12.2011

I olika material och genrer presenteras skulpturala verk. Av särskilt intresse är konst och hantverk. Magnifika gobelänger och batik, samt verk av glas och porslin, där konstnärerna fortsätter traditionen från de största i nordvästra början av nittonhundratalet. fabriker av familjen Kuznetsov ("Kuznetsov-fabrikerna"). Verken tillhör de framstående mästarna i Veliky Novgorod, deltagare och pristagare internationella tävlingar och utställningar, inklusive folkmusik och hedrade konstnärer från Ryssland.

www.museum.ru/N41850

Muranovo herrgårds skatter

2010-12-24 - 2011-12-31 Moskva-regionen, Muranovo Estate Museum

Utställningen äger rum i salarna i den stora herrgården som restaurerades efter branden 2006. Samlingen av porslin är betydande i sin sammansättning, inklusive verk av mästare från ryska fabriker - Imperial, Gardner, Popov, Kuznetsov, franska - Dagotti, Dart, hertigen av Angouleme, produkter från Meissen Manufactory och Berlin Royal Factory, samt Engelska - Derby och andra europeiska produktioner från XVIII-XIX århundradena

www.museum.ru/N41747

Museets invigning Sibiriskt porslin i Irkutsk

Irkutsk, st. Lenina, 5

27 september 2010 med stöd av Ryska federationens kulturministerium, med bidrag från Ryska federationens president och med hjälp av välgörenhetsfonden "Patron" i Irkutsk Regional Art Museum. VP Sukachev öppnar Museum of Siberian Porcelain.

www.museum.ru/N40963

"Ryskt teparty"

30.09.2009-15.10.2011

Arkhangelsk, State Museum Association "Ryska Nordens konstnärliga kultur"

Huvudidén med utställningen är en berättelse-minne av traditionerna för en tefest i Ryssland och den ryska norra bland familjer av olika klasser; förstå drinkens globala popularitet igår, idag, imorgon; en berättelse om de olika teceremonierna.

Utställningen presenterar gamla fotografier av medborgare, verk av ryska och samtida konstnärer, antikt porslin, unika föremål relaterade till tillagningen av te och teceremonin i norr.

www.museum.ru/N38625

Kexens underbara värld. Imperial porslinsfabrik i Tsarskoje Selo

14.06 - 25.09.2011

Utställning av kexarbeten utförda av IPM-mästare. Utställningen inkluderade verk i linje med realism av Anatoly Danilov, animalistisk skulptur av Galina Belash och Marina Nikolskaya, och arkitektoniska och rumsliga kompositioner av den hedrade konstnären från Ryska federationen Inna Olevskaya.

Mode för botanik på Benois Family Museum

14.06 - 31.08.2011

St Petersburg GMZ Peterhof

Utställningen presenterar original- och nytryckta utgåvor botaniska atlaser XVII - XIX århundraden. Modet för blomsterarrangemang från albumblad trängde snabbt in inom konstbruket.

www.museum.ru/N43241

Mästare i Novgorod-porslin. T.A. Gavrilova

02.06 - 02.10.2011

Veliky Novgorod, State Museum konstnärlig kultur Novgorods land

De flesta av de presenterade verken av T.A. Gavrilova är gjorda i kex - detta är oglaserat porslin som bränns till sintring. Utställningen är ytterligare ett tillfälle att vända sig till mästarens verk, att fördjupa sig i en värld av underbara bilder. Denna utställning fortsätter en serie utställningar av museet "Masters of Novgorod Porcelain".

www.museum.ru/N43090

Porslin av Nelly Petrova. Bilder av Ryssland. Imperialistisk porslinsfabrik i Tsaritsyn

Moskva, GMZ Tsaritsyno

08.06 - 28.08.2011

Utställningen i Tsaritsyno kommer att presentera alla aspekter av konstnären från den kejserliga porslinsfabriken Nelli Petrova - nya former och många författares fynd som används i konstnärens verk och blir ett nytt ord i porslinskonsten.

http://www.ipm.ru

Museumsrariteter i Kaluga

15.04 - 30.07.2011 Moskva

State Museum of A.S. Pushkin, Prechistenka St.

Unika verk (mer än 750 föremål) från dess samling kommer att presenteras för muskoviter för första gången av Kaluga Museum of Local Lore. Utställningen är tillägnad 640-årsdagen av det första omnämnandet av Kaluga i skriftliga källor.

Utställningen presenterar föremål från en exotisk samling naturligt - historiska museum"För god utbildning", öppnade i Kaluga 1914 på bekostnad av köpmansfamilj Ryzhichkin, såsom japanska och kinesiskt porslin, orientaliska fans, hushållsartiklar.

www.museum.ru/N42641

påskgåva

24.03 - 24.05.2011

St Petersburg, Galleri samtida konst porslin IFZ

Kristi ljusa uppståndelse - den största av de tolv Ortodoxa helgdagar, som personifierar storheten i den sanna tron, hoppet om andlig pånyttfödelse, kärlek och medkänsla för sin nästa. I Ryssland har påsken varit vördad sedan urminnes tider; människor förbereder sig för det med särskild betydelse, iakttagande av seder och ritualer. På den ljusa påskhelgen får familj och vänner målade ägg, som symboliserar förnyelsen av livet och återfödelsen. På tröskeln till Kristi uppståndelse öppnar Galleriet för modern porslinskonst utställningen "Påskgåva", som kommer att presentera unika verk i författarens föreställning av G. Shulyak, T. Afanasyeva, V. Bogdanov, D. Filippenko, T. Charina, S. Sokolov, Yu. Zhukova, M. Nikolskaya, V. Bakastova, L. Tsvetkova och andra artister från IPF .

Polyfoniskt porslin

1.02 - 29.05.2011

Novgorod, State Museum of Artistic Culture of the Novgorod Land

Utställningen är tillägnad verk av en av de ledande porslinskonstnärerna i Novgorod-regionen - Vladimir Vladimirovich Smolyar (1935 - 2010).

www.museum.ru/N41969

Kislovodsk porslin: igår och idag

10.02 - 30.05.2011

"Kislovodsk Museum of Local Lore "Fästning"
Adress: Stavropol Territory, Kislovodsk

I utställningshallen i Kislovodsk Museum of Local Lore öppnade "Fortress". ny utställning Kislovodsk Porslin: Igår och idag. Den presenterar unika produkter från CJSC "Kislovodsk Porslin - Phoenix", fotografier, dokument som berättar om dess historia, vars rötter går tillbaka till djupet av 1800-talet. 2010 firade ZAO "Kislovodsk Porcelain - Phoenix" sitt 80-årsjubileum.

www.museum.ru/N42079

"Porslin är uråldrigt, bräckligt, resonant ... Porslinsproduktionens historia"

17.01 - 01.04.2011

Saratov statliga konstmuseum. A.N. Radishcheva

I utställningen kan du se prover på de viktigaste mineralerna som utgör porslinsmassan och fabriksformar för gjutning av porslin. Verken som presenterades på utställningen kom in i samlingen annan tid och från olika källor: från grundaren av museet A.P. Bogolyubov, från Statens museumsfond, från olika privata samlingar.

www.museum.ru/N41865

Resan N.M. Karamzin till Europa

12.12.2010 - 10.02.2011

Ulyanovsk regionala konstmuseum

Ulyanovsk

Utställningen av utställningen presenterar cirka 100 verk av grafik, måleri och konsthantverk från 18-19 århundraden från UOHMs samling. I hallen kan du se västeuropeiska och ryska gravyrer, porslin från Meissen, Berlin, Sevres, konstnärlig brons och möbler.

www.museum.ru/N41717

Gorislavtsev Vladimir. Konstbruk, keramik, porslin

22.12.2010 - 9.01.2011

Sankt Petersburg

Utställningscentrum för St. Petersburg-grenen av Union of Artists of Russia på Bolshaya Morskaya Street

Vladimir Gorislavtsev är en målare, grafiker, skapare av former, som valde keramik som material för att förverkliga sina idéer. Han tog examen från LVHPU dem. IN OCH. Mukhina, arbetade i flera år på Stroyfarfor Leningrads porslinsfabrik som chefskonstnär.

www.museum.ru/N41707

Elizaveta Petrovna och Moskva

10.12.2010 - 27.03.2011

Statens Tretjakovgalleri

Som en del av årets största historiska och konstnärliga projekt, tidpunkt för att sammanfalla med 300-årsdagen av kejsarinnan Elizaveta Petrovnas (1709–1761) födelse i Moskva, kommer omkring 400 utställningar att presenteras, inklusive föremål från "Egen" tjänsten av den kejserliga porslinsfabriken.

Utställningen är varierad i sammansättning. Det inkluderar inte bara traditionella för samlingen Tretjakovgalleriet måleri, grafik, skulptur, men också konsthantverk.

9:e utställningen från cykeln "Presenting for Christmas" - "Porcelain and Rose"

Statens Eremitage

Sankt Petersburg

Utställningen kommer att visa historien om utvecklingen av skulpturella plaster och blommålning på porslin, tillägnad "drottningen" av blommor - Rose.

Projektet "Koboltblå går till museet"

22.11.2010 - 31.05.2011

State Museum of Artistic Culture of the Novgorod Land
Veliky Novgorod

Projektet "Cobalt Blue Goes to the Museum" innebär att återlämna det bortglömda varumärket till Veliky Novgorod och skapa en "exposition workshop", som ny form presentation av museiutställningen. Produkten av projektet blir museiutställning"Museums porslinsverkstad" och ny modell museum och kommunikationstjänster.

www.museum.ru/N41491

Porslin i tunnelbanan

från 2.11.2010

Moskva, tunnelbanestation Vorobyovy Gory

Den största porslinsfabriker Ryssar deltar i utställningen av ryskt porslin på tunnelbanestationen. Sparrow Hills. Porslinsutställningen kommer att pågå i flera månader.

Franskt porslin och glas från 1700- och tidigt 1900-tal. i Pavlovskpalatsets samling

20.05-20.12.2010

Statens konstnärliga och arkitektoniska palats och parkmuseum-reservat "Pavlovsk"

Sankt Petersburg

Rysslands bibliotek i Pavlovsk-palatset var värd för en utställning av franskt porslin och glas från 1700- och början av 1900-talet från fonderna Statens museum-reservat Pavlovsk tillägnad Frankrikes år i Ryssland. Den centrala platsen i utställningen upptogs av produkterna från den berömda kungliga porslinsfabriken Sèvres på 1700-talet. Särskilt för första gången ställdes flera föremål dekorerade med guld från Sèvres toalettset som presenterades av kung Ludvig XVI och Marie Antoinette till den blivande kejsaren Paul och hans fru Maria Feodorovna under deras besök i Frankrike ut för första gången. Besökare på utställningen kan också se en gudstjänst skänkt av hertigen av Angouleme, porslin från Napoleonkrigen, en serie tallrikar med utsikt över Paris från första kvartalet av 1800-talet och en samling av franskt laminerat glas i jugendstil. berömd mästare Emil Galle.

Utställningen av franskt porslin och glas presenterar mycket konstnärliga produkter från Sèvres Royal Porslinsfabrik, samt en mängd olika dukningsartiklar, dekorativa porslin och fajansprodukter som producerades av små keramikfabriker och privata fabriker i Frankrike på 1700- och 1800-talen.

Skapandet av franskt porslin går tillbaka till 1740-talet, då tillverkningen av ett nytt material för tillverkning av fat och prydnadsföremål först öppnades i Vincennes. Eftersom vita kaolinleror inte hade upptäckts i Frankrike vid det här laget, utvecklade franska hantverkare kiselbaserade det svåraste receptet massa, kallad "mjukt porslin". Sedan 1745 lyckades Marquise de Pompadour, som blev intresserad av nytt material, fängsla kung Ludvig XV med detta. Sedan dess visas ett dubbelmonogram av kungen på baksidan av porslinsföremål: två bokstäver "LL", indikerade blå färg. Kungen, som önskar flytta manufakturen närmare Versailles, förvärvar mark i Sevres, och 1754 uppfördes manufakturbyggnaden efter arkitekten Lindes projekt under ledning av ingenjören J.-R. Perrone. År 1759 blir Sevres manufaktur kunglig egendom.

Fabriken producerade föremål för dukning, uppsättningar, vaser, plaketter för möbler, klockor, toalettartiklar, tepar. Dessutom skapades en skulpturverkstad, där tillverkning av små porslinsplaster lanserades. Ledarna för workshopen var E.-M. Falcone, J.-J. Bachelier, L.-S. Boiseau, F. Le Rich. Allegoriska kompositioner och grupper baserade på originalmodeller gjorda av vit oglaserad massa - kex användes ofta som bordsdekorationer. Två decennier senare började man tillverka hårt porslin i Sèvres.

De viktigaste kvittonen på franskt porslin i Pavlovsk går tillbaka till tiden för de första ägarna - Pavel Petrovich och Maria Feodorovna. Tillverkning stort äventyr under namnet greve och grevinna av norden hade de i programmet för sin vistelse i Paris ett besök på den kungliga manufakturen i Sevres. Det kungliga paret - Louis XVI och Marie Antoinette gav gästerna värdefulla gåvor, bland vilka den berömda Sevres toalettset, utställd i huvudsovrummet i Pavlovsk-palatset, upptar en speciell plats. På utställningen kan man för första gången se flera eleganta, gulddekorerade prylar som ingick i uppsättningen.

Vaser, kexfigurer och ett stort antal tepar, som kännetecknas av en mängd olika dekorationer, presenterades också som presenter. I synnerhet användes falska emaljer som imiterade ädelstenar.

Bland förvärven finns en middagsservering med ett mönster av "spridda rosor", som ständigt serverades på bord under Maria Feodorovnas liv. En rekonstruktion av dukningen med bisque bordsdekorationer kan ses i en monter i mitten av hallen. Av särskilt intresse är dekorativa bordsgrupper gjorda av kex med bilden av damer och herrar som spelar musik - "Spansk konsert".

Produkter från fabriken i Sevres var inte tillgängliga för fri försäljning, och en av de största privata fabrikerna, Nast i Paris, tillverkade uppsättningar och fat i imitation av Sevres produkter. Museisamlingen har en tjänst med samma mönster. Utställningen visar tallrikar med märket Nast factory.

Medlemmar av kungafamiljen: Comte d'Artois, hertig av Angouleme var också nedlåtande för företag som producerade porslin. Utställningen presenterar en elegant gudstjänst, donerad av hertigen av Angouleme. Teckningen som föreställer blåklint är en hyllning till dåtidens pastorala hobbyer.

Det första kvartalet av 1800-talet kännetecknas av uppkomsten av nya keramikfabriker som specialiserat sig på dekorativt porslin. hushållsvärde. På utställningen kan man se en serie plattor med utsikt över Paris, gjorda i monokrom tryckteknik, från Kreilfabriken, plattor med utsikt över Paris från Dartiefabriken, men med polykrom målning.

Av intresse är produkter förknippade med eran av Napoleonkrigen. Så på plattorna till en okänd fabrik presenteras scener med franska soldater.

En av de mest intressanta ensemblerna av franskt porslin på 1820-talet är den så kallade Rose Pavilion Service, som tillverkades på en av de privata parisiska fabrikerna på order av kejsarinnan Elizabeth Alekseevna som en gåva från hennes svärmor, kejsarinnan Maria Feodorovna. Målningen på föremål som föreställer botaniska rosorter gjordes efter ritningar av naturforskaren P.-J. Skans.

I samlingen av Pavlovsk Palace Museum bildades en betydande samling av franska laminerade glasvaror från slutet av 1800- och början av 1900-talet, vars komplexa teknik uppfanns i Emile Galles verkstad i Nancy. Hans enkelt formade vaser med utsökta blomdekorationer blev samlarobjekt och användes för att dekorera interiörer i den nya jugendstilen.

www.museum.ru/N40237

Porslin från fabriken av Prince N.B. Yusupov

Stroganovpalatset, St Petersburg

Porslin från privata fabriker i St Petersburg

25.06.2008 - 14.10.2008

Mikhailovsky (ingenjörsbyggnad) slott i det statliga ryska museet

Sankt Petersburg

Utställningen visar cirka 400 verk skapade på kända fabriker Batenin och bröderna Kornilov, från Ryska museets samling. Ryska museet har en unik samling. En speciell plats i denna samling upptas av verk från två S:t Petersburg-fabriker, som utmärkte sig bland privata porslinstillverkare. 1800-talet hög kvalitet utförande, formrikedom och dekor.

www.museum.ru/N34265

Utställning av ryskt och sovjetiskt porslin från XIX-XX-talen "Ode to Joy"

30.09. - 22.11.2009

Museum of Private Collections of the Pushkin Museum uppkallat efter A.S. Pusjkin

Moskva, Volkhonka 10

Utställning av ryskt och sovjetiskt porslin från 1800- och 1900-talen "Ode till glädjen" från samlingen av Yuri Traisman Russian Art Foundation. Arrangörer: Ryska federationens kulturministerium, State Museum visuella konsterna uppkallad efter A.S. Pushkin, Yuri Traisman Russian Art Foundation.

Utställningens utställningar är indelade i sektioner: Porslin och revolution; Sovjeternas land; Sovjetisk kultur, Lycka, Människor och makt, Före och efter. Utställningen presenterar produkter från ett tjugotal centra och femtio armaturer av sovjetiskt porslin: Natalia Danko, Alisa Bruschetti-Mitrokhina, Vera Mukhina, Eduard Krimmer, Elena Janson-Manizer, Nina Malysheva, Elizaveta Lupanova, Maria Kholodnaya, Elizaveta Tripolska, Elizaveta Tripolska, Elizaveta. Ryzhov, Ivan Riznich och andra.

Ludmila Gridchenko

För århundraden sedan föddes ett originellt sätt att måla tyg på öarna i Indonesien - batik. Från Indonesien och sedan Burma och Indien batik spridit sig till många länder. Konsten att måla tyg förde till världen Japans kimono, Indiens sari, Rysslands solklänningar. För närvarande batik blir mer och mer populär syn konst över hela världen.

arbete Jag leder utifrån cirkelaktiviteter, barn besöker cirkeln med stor glädje, bekantar sig med olika batiktekniker: nodulär, fri målning, salt Metod, användning av schabloner, utskrifter, vax pennor. Konstmålning batik kan göras på två sätt - kallt och varmt, säkert för arbete med barn är kallt batik. kallt och varmt batik innebär användning av en reservkomposition som begränsar spridningen av färg på duken, platser på tyget som förblir omålade. I barns trädgård, kan du använda en vaxpenna.

Varm batik oacceptabelt för användning med barn förskoleåldern eftersom det kräver användning av en varm reserv och ångning arbete.

I arbete med barn använder jag följande material:

Tygmålningssats « Batik»

Akvarellfärger

Bår

Borstar i olika storlekar

Skumpoke

Bomullsservetter

stenciler

Trådar, nål

små föremål (sten).

Jag presenterar för din uppmärksamhet utställning av barns verk gjord av konstnärlig BATIK-teknik.

"Mimosa"-fri målning.

"Magisk fågel" - gratis målning med konturreserv.

"Påskägg" - gratis målning med hjälp av en kontur, rita upp ett mönster från geometriska former alternering 2-3 färger i en viss sekvens, manuell färdighetsträning, användning av tejp och en reserv.

"Katt med en kattunge" - användningen av en konturreserv.

Relaterade publikationer:

"Mamma älskling, du är min egen! Världens bästa, jag vet säkert. Du är den enda, mamma, snäll, Mest med mest min mamma" Semesterdag.

Kära besökare på min profil! Jag är glad att se dig på min sida. Jag vill presentera för dig en utställning med barnverk, som.

Sammanfattning om ämnet: "Prickly Tale" enligt G. N. Davydovas teknik mellangruppen. Integration utbildningsområden: "Konstnärlig kreativitet",.

Utställning barns kreativitet "Julberättelse"Vi uppmärksammar er på resultatet av vår gemensam kreativitet med barn och

Barn förberedande grupp väldigt förtjust i att inte traditionell teknik teckning. De gillade speciellt tekniken att måla med salt, killarna accepterar det.

Det finns ingen familj i vårt land där den 23 februari en manshelg inte skulle firas - Defender of the Fatherland Day. Och det finns ingen sådan förskola.