Varför är konst nödvändigt? Konstens roll och betydelse i mänskligt liv. Vad är verklig konst? (Enligt texten av T. Tolstoy.) Verklig konstdefinition med exempel

Begreppet "riktig konst"

Hur förstår du meningen med uttrycket RIKTIG KONST? Formulera och kommentera din definition. Skriv ett essäresonemang om ämnet "Vad är riktig konst", med den definition du angett som avhandling. Argumentera din avhandling, ge 2 (två) exempel-argument som bekräftar ditt resonemang: ett exempel- ge ett argument från den lästa texten, och andra – från din livserfarenhet.

(1) Lina har redan bott i Moskva i en halv månad. (2) De förtryckande och glädjelösa händelserna i hennes liv ekade med konstant smärta i hennes hjärta, målade hela hennes tillvaro med dystra toner.

(3) Det var omöjligt att glömma.

(4) Hon gick på teatrar, och där i nästan varje opera, i varje balett fanns det ett livsdrama. (5) Världen är för evigt uppdelad i två poler: liv och död. (6) Allt fanns i dessa begrepp, mellan dessa poler, i två korta ord.

(7) I Tretjakovgalleriet föreställde nästan hälften av målningarna något sorgligt.

(8) En gång gick Lina till djurparken. (9) Men inte ens här gillade hon det: det var synd om björnarnas tiggare, vars baksidor var avtorkade och nakna eftersom de ofta satte sig ner till förmån för människor och "serverade" för godis, för en bit av bröd. (10) Det är synd om de sömniga, halvtaskiga rovdjuren: de var väldigt, väldigt orädda - dessa djur med huggtänder i bur.

(11) Hon lämnade djurparken, vandrade på gatorna, satte sig på en bänk för att vila och började se sig omkring.

(12) Glob. (13) Blå jordglob, i en gul glänsande ring, himmelskartor, satellitspår. (14) Lina gissade: hon ramlade in i planetariets staket.

(15) "Planetariet är planetariet i alla fall," tänkte hon och gick in i byggnaden, köpte en biljett. (16) Guiderna pratade om meteoriter, om förändringen av dag och natt, årstiderna på jorden, barnen stirrade på satellitmodeller och på raketen. (17) Bilder av stjärnor utsträckta längs med gesimsen. (18) Lina gick upp på övervåningen och befann sig i kupolen på planetariet.

(19) Åt glass och sakta slängt papper under sätena, folk väntade på föreläsningen.

(23) Och över planetariets himmel flög en himmelsk kropp - solen. (24) Solen som ger liv åt allt. (25) Den passerade genom leksakshimlen, över leksaken Moskva, och solen i sig var en leksak.

(26) Och plötsligt blommade kupolen ovanför den av stjärnor, och från någonstans i höjden strömmade musik ut, växande, expanderande och stark.

(27) Lina hörde den här musiken mer än en gång. (28) Hon visste till och med att detta var Tjajkovskijs musik, och för ett ögonblick såg hon älva svanar och mörk kraft väntar på dem. (29) Nej, den här musiken skrevs inte för döende svanar. (30) Stjärnornas musik, det eviga livets musik, den, som ljus, uppstod någonstans i universums djup och flög hit, till Lina, flög länge, länge, kanske längre än stjärnljuset.

(31) Stjärnorna lyste, stjärnorna lyste, otaliga, evigt levande. (32) Musiken blev allt starkare, musiken expanderade och svävade högre och högre mot himlen. (33) En person född under dessa stjärnor skickade sina hälsningar till himlen, berömd evigt liv och allt liv på jorden.

(34) Musik har redan strömmat ut över hela himlen, den nådde den mest avlägsna stjärnan och träffade hela den vidsträckta himmelska världen.

(35) Lina ville hoppa upp och ropa:

- (36) Människor, stjärnor, himmel, jag älskar dig!

(37) Hon kastade upp sina händer, reste sig från sätet och rusade upp och upprepade besvärjelsen:

- (38) Lev! (39) Lev! (Enligt V.P. Astafiev)*

* Astafiev Viktor Petrovich (1924–2001) – rysk sovjetisk författare, författare brett kända romaner, romaner, berättelser.

Färdig uppsats 9.3 "Riktig konst"

Sann konst är konst som framkallar i en person starka känslor och känslor, berikar. Tack vare verk av verklig konst får en person estetiskt nöje, förbättras, hittar svar på många livsfrågor.

I texten till Viktor Petrovich Astafiev var hjältinnan Lina likgiltig för allt, ingenting gladde henne, "de dystra händelserna i hennes liv ... målade hela hennes existens med dystra toner." Och nu hade hon turen att komma in på planetariet. Under filminspelningarna hörde hon Tjajkovskijs musik, denna melodi gjorde ett starkt intryck på henne (meningarna 35-36). Allt verkade vändas upp och ner i flickans själ, hon ville leva igen. Denna melodi är ett exempel på sann konst.

För mig är verklig konst berömd målning Den nionde vågen av Ivan Aivazovsky. Detta arbete gör ett stort intryck på mig, orsakar en känsla av glädje, du kan beundra bilden i timmar och beundra konstnärens skicklighet.

Så verklig konst är konst som berikar en person, levererar estetisk njutning, får dig att tänka på livet.

Sann konst är ett verk av allmänt erkänt konstnärligt värde. För att utöka detta koncept det bästa sättet, Den vise Litrekon använder exempel från litteraturen, som alltid hjälper honom att uttrycka sina tankar. Det är för dig, kära läsare, dedikerade han sin nästa samling.

1. F.M. Dostojevskij, "Fattiga människor". Verkets hjältinna, Varenka Dobroselova, korresponderar ofta med sin beskyddare Makar Devushkin och märker att han inte alls är utvecklad. Om han läser, så är det andra klassens litteratur, utan charmen av genuin konst. Sedan ger hon honom råd om böckerna från N.V. Gogol och A.S. Pusjkin. Efter det ser till och med läsaren själv hur Makar har förändrats: han har blivit mer intressant att skriva och känna sig djupare. Endast sann kreativitet kan förvandla en person.
2. ÄR. Turgenev, "Sångare". Berättaren bevittnade en sångartävling på en krog. En av dem sjöng klart och högt, många trodde att han skulle vinna. Den andre artisten sjöng dock hes och dragande, men så själsligt och varmt att han fick lyssnarna att känna varje ton. Det råder ingen tvekan om att detta är den verkliga konsten - att väcka genuina känslor hos allmänheten.
3. PÅ. Nekrasov, "Elegy". Den berömda poeten har upprepade gånger berört ämnet konst. Enligt hans mening ska det inte vara sött och mjukt, utan ärligt och kompromisslöst. "Jag tillägnade lyran till mitt folk", skrev han. Verklig kreativitet är alltid tillägnad människor och tjänar dem, men inte intressena för en viss klass, utan hela samhället.
4. N.V. Gogol, "Porträtt". Huvudkaraktär storyn var en begåvad målare, men girighet och lyxtörst drev honom till en hantverkares väg: han började göra målningar på beställning. I var och en av dem gick han emot sanningen och mot sig själv och gjorde vad kunderna vill ha av honom. Till slut insåg han att han hade förlorat sin talang, eftersom verklig konst alltid är fri och sublim, den lyder inte folkmassans känslomässiga smak.
5. N.V. Gogol, " Döda själar» . I utvikningar berättaren menar att författare är indelade i två kategorier: vissa skriver vad folk vill läsa, medan andra skriver sanningen. Vissa smickrar världen och får dess erkännande, andra blir offer för de som inte vill se sanningen och gömmer sig för den. Att döma av tonen i hans resonemang ansåg författaren att den verkliga konsten var just den litteraturen som innehåller sanningsenlig, om än kritisk, tankeställare.
6. SOM. Pushkin, "Eugene Onegin". Romanens hjältinna kännetecknades av sin lärdom och smak i valet av litteratur. Tatyana ägnade all sin tid åt att tänka på böcker och lärde sig vuxenlivet till och med innan fullständigt inträde i den. Därför var Olgas lättsinnighet främmande för henne, hjältinnan kände djupt och blev kär en gång i hennes liv. Sådan rikedom inre frid kan förklaras av det faktum att Tatyana förstod verklig konst och drog visdom från den.
7. M.Yu. Lermontov, "En hjälte i vår tid". Grigory Pechorin var ovanligt hänförd av Belas dans. Flickan rörde sig lätt och graciöst, hennes rörelser var oklanderligt vackra. I dem såg han idealet om naturlighet och enkelhet, som han förgäves sökte efter sekulärt liv. Det är verklig konst, som för Gregory har blivit anledningen till att bli kär i en främling, som kan ge en person estetiskt och andligt nöje.
8. M.A. Bulgakov, Mästaren och Margarita. Verklig konst är alltid inriktad på evigheten, den tar inte hänsyn till nuet, så den känns ofta inte igen under skaparens liv. Bulgakov skildrade ett liknande exempel: Mästare som skrev en riktigt begåvad sak begravs levande på ett galningshem. Han accepteras och fördöms inte bara för att hans bok inte passade in i den snäva ideologiska ramen. Men författaren bevisar genom detta exempel att genuin kreativitet kommer att överleva förföljelsen och förbli i århundraden.
9. PÅ. Tvardovsky, "Vasily Terkin". För att underhålla sina kamrater spelar Vasily dragspel, och det är ofta dessa okomplicerade melodier som inspirerar trötta soldater och låter dem minnas hemmet, fridfulla dagar och deras glädjeämnen. Musik hjälper dem att samla kraft och göra ett mirakel, som vi kallar den stora segern. Det här är riktig konst, som gör människor på gott humör.
10. 10.A.P. Tjechov, "Ett konstverk". Enligt handlingen i historien ger pojken doktorn en vacker ljuskrona i tacksamhet för hans hjälp. Men en man kommer att skämmas för att lämna saken med honom: hon är vacker och elegant, men benet på ljusstaken gjordes i form av nakna kvinnor. Hjälten är rädd att folk som besöker honom ska tänka illa om honom. På samma sätt vägrar alla hans bekanta denna gåva. Så författaren visade att människor inte alltid kan förstå verklig konst, som är utöver det vanliga och skrämmer lekmannen.

Konst är individens aktivitet. Med hjälp av den lär han sig världen, vilar och skapar något nytt. Konstens roll och betydelse i mänskligt liv kan inte underskattas. Utan det vore det nästan omöjligt. Detta är en slags grund för ytterligare upptäckter.

Vad är konst

Detta kreativ aktivitet som gör att en person kan förverkliga sin inre värld. Du kan skapa med hjälp av ljud, danser, teckningar, ord, färger, olika naturliga material och så vidare. Konst är en av intelligenta varelsers många former av medvetande. Det uppstår på grund av kreativiteten hos specifika individer som berör ämnen som är intressanta inte bara för författaren utan också för andra människor. Många människor frågar: "Behöver en person konst?" Svaret är definitivt ja, eftersom det är ett sätt att känna till världen. Vetenskap är också en av typerna av att inhämta kunskap från den omgivande verkligheten. Konst kan vara:

• Hantverk. Varje form av mänsklig aktivitet anses vara en kreativ process. Skicklighet inom något område: sömnad, pärlarbete, möbeltillverkning och så vidare anses vara en konst. När allt kommer omkring försöker en person att förmedla sin vision av världen till verklighet.
• kulturella aktiviteter. Människor har alltid strävat efter något vackert. Genom att skapa något bra betonar en person sin kärlek och fridfullhet.
• Vilken uttrycksform som helst. Med utvecklingen av samhället och estetisk kunskap kan konst kallas absolut vilken verksamhet som helst som uttrycker någon mening med hjälp av speciella medel.

Denna term är ganska bred. Om det tolkas på helhetens skala Mänskligt samhälle, då är detta ett speciellt medel för kognition eller reflektioner av den omgivande världen, andlighet och medvetande hos individen. Det finns praktiskt taget ingen person som inte kunde ge honom en förklaring. Lyssna på din inre värld och bestäm vad konst är för dig. Det är trots allt värdefullt både för en viss författare och för alla människor i allmänhet. Under mänsklighetens existens har det redan skapats en hel del konstverk som du kan beundra och som kan inspirera dig till dina egna kreativa idéer.

Historien om konstens uppkomst

Enligt en teori började en person för första gången engagera sig i kreativitet under primitiva samhälle. Vittnen till detta är berginskrifter. Dessa var de första masskonstformerna. De söktes främst praktisk applikation. För cirka 40 tusen år sedan blev konst ett självständigt sätt att utforska världen. Det representerades av olika ceremonier, musikaliska kompositioner, koreografi, bärbara dekorationer, bilder på stenar, träd och skinn av döda djur.

I primitiv värld konst utförde funktionen att överföra information. Människor kunde inte kommunicera med språk, så de överförde information genom kreativitet. Därför var konst för människorna på den tiden en integrerad del av tillvaron. För att rita bilder användes föremål från omvärlden och olika färger från dem.

Konst i den antika världen

Det var i forntida civilisationer, som: Egypten, Indien, Rom, och så vidare, som grunden för den kreativa processen lades. Redan då började folk fundera på om konst är nödvändigt för en person. Varje utvecklat civilisationscentrum hade sin egen unika stil, som överlevde i många århundraden och inte förändrades. Vid denna tidpunkt hade de första verken av konstnärer redan börjat skapas. De gamla grekerna porträtterade människokropp Det bästa. De kunde korrekt avbilda muskler, hållning och respektera kroppens proportioner.

Konst under medeltiden

Människor i dessa tider fokuserade blicken på bibliska berättelser och andliga sanningar. På medeltiden undrade de inte längre om en person behövde konst, eftersom svaret var självklart. En guldbakgrund användes i målning eller mosaik, och människor avbildades med perfekta proportioner och kroppsformer. Konst av olika slag trängde in i arkitekturens sfär, vackra statyer byggdes. Folk var inte intresserade av vad verklig konst var, de skapade bara sin egen vackra verk. Vissa islamiska länder tillskrev gudomlig makt till sådana skapelser. Folket från Indien använde konsten för religiös dans och skulptur. Kineserna föredrog bronsskulpturer, träsnideri, poetik, kalligrafi, musik och bildteckningar. Stilen på detta folk förändrade varje epok och bar namnen på de härskande dynastierna. På 1600-talet spreds det i Japan.Vid den här tiden visste folk redan vad verklig konst var. När allt kommer omkring har det redan på allvar påverkat uppfostran av en nyttig person för samhället. Det serverades också bra vila och avkoppling.

Renässansen och den moderna världen

Mänskligheten har återvänt till humanism och materiella värden. Detta påverkade konstens utveckling. Människofigurer har förlorat sina idealiserade former. Under dessa epoker försökte konstnärer visa universum och olika idéer från den tiden. Det fanns redan en hel del tolkningar av "vad är konst". Kreativa människor uppfattade det som ett sätt att förmedla mänsklig individualitet. Redan till XIX århundradet en hel del stilar bildades, som symbolism eller fauvism. Men på 1900-talet hände mycket vetenskapliga upptäckter och utveckla teknik. I den här perioden kreativa personligheter letade efter nya sätt att visa sin inre värld och återspegla modern skönhet.

Under andra hälften av 1900-talet anslöt sig modernismens riktning till konsten. Människor försökte hitta sanningen och följde strikta normer. Under denna period var det många kritiker av måleriet som menade att det var över.

Vad är konst

I modern värld kreativ process uppnådde en oöverträffad utveckling. Använda World Wide Web annan sort skickligheten sprider sig med stor hastighet. Konsten är som följer:

• Spektakulär konst. Det inkluderar teatrar, operor, cirkusar, bio och så vidare. Med hjälp av visuell perception förmedlar författarna sin syn på världen och olika händelser. Regissörer skapar filmer som speglar de existerande problemen i världen. Många grenar av konst fungerar som underhållning för en person, till exempel cirkusen.
• Konst. Detta område omfattar fotografi, målning, serier, skulptur och stumfilmer. Författarna förmedlar med hjälp av en statisk bild naturen, ett folks liv, mänsklighetens problem. Silent cinema är en dynamisk konstform. I den moderna världen har detta fenomen redan förlorat sin popularitet.
• Uttrycksfull konst. Människor reflekterar sina åsikter i litteraturen, skapar vackra byggnader. De uttrycker också den inre världen i musik och koreografi. I de flesta verk stiger globala problem och mänsklighetens laster. Tack vare detta förbättras människor och flyttar sig bort från ondska och självutplåning.

För kreativa uttryck människan har uppfunnit många material. Konstnärer använder färg, dukar, bläck och så vidare. Arkitekter - lera, järn, gips med mera. Tack vare moderna sätt lagra information kan en person överföra sina skapelser till en elektronisk version. Redan nu finns det många musiker, konstnärer, regissörer och författare som använder datorn för att skapa konstverk.

Modern värld och konst

Livets kreativa sfär lär individen sann skönhet, gör honom mer barmhärtig och snällare. Dessutom lär konsten att se på enkla saker från en annan vinkel, oftast positivt. I alla skapelser finns det inte en viss betydelse, varje person i dem letar efter något eget. Dessutom väljer alla individuellt vilken typ av aktivitet för sig själva. Det kan vara målning, balett eller till och med klassisk litteratur. Människor, genom kreativitet, lär sig medkänsla, känslighet och emotionalitet. Vardagen kan förtrycka en person, och konsten påminner oss om hur vacker världen runt honom kan vara. Många äter helt enkelt positiv energi från olika konstverk.

Från en tidig ålder ingjuts en individ med en kärlek till kreativitet. Genom att introducera barn för konst kan de lära sig att förstå litteratur, måleri, arkitektur, musik och mycket mer. Det utvecklar personligheten. Men det finns tillfällen då en person inte förstår varför konst behövs. Sådant beteende är ett av stadierna av personlighetsutveckling, varefter människor har ett ofrivilligt sug efter något nytt okänt. Detta gör att du kan vidga dina vyer, förbättra och forma individuella moraliska värderingar. Det viktigaste är att kreativitet gör en människa bättre.

Hur konst påverkar personlighetsutvecklingen

Människan är en varelse som formas med hjälp av omgivande händelser och andra åsikter. Konsten intar en speciell plats i denna process, den påverkar båda specifik person och på samhället som helhet. Tack vare honom bildas trevliga känslor hos en person, intressanta tankar, moraliska principer, och utveckling samtida konst hjälper honom att göra det. Livet utan den här branschen är nästan overkligt. Det skulle vara torrt, och för individer med en rik inre värld skulle det bara visas i svart och vitt. Litteratur som konst intar en speciell plats i tillvaron. Hon kan fylla en person som en kanna med vatten, livsprinciper och utseende. Leo Tolstoj trodde att andlig skönhet kunde rädda mänskligheten. Med studiet av olika författares arbete blir människor internt attraktiva.

I bild och form en person försöker förmedla sin syn på världen ibland från din fantasi. Han kan trots allt inte återskapa det som inte finns. Varje bild förmedlar en specifik tanke eller känsla hos skaparen. Människan äter dessa konstverk. Om budskapet var bra, då kommer personen att stråla positiva känslor. Aggressiv kreativitet ger upphov till negativa känslor hos en person. I livet måste människor ha positiva tankar och handlingar, annars är mänskligheten hotad av utrotning. När allt kommer omkring, om alla runt omkring honom önskar ondska, kan massvåldshandlingar och mord börja.

Att introducera barn för konst

Föräldrar börjar engagera sig i kulturell utbildning av sitt barn nästan från födseln. Att introducera barn för konst är en viktig del odla en positiv personlighet. Skolålder anses vara det mest gynnsamma för utvecklingen odlade person. I detta skede bildar skolor ett barns sympati för klassiska verk. I lektionerna tar de hänsyn till de stora konstnärerna, författarna, musikerna och deras betydande bidrag till mänsklighetens kultur. I framtiden kommer de att bättre uppfatta olika författares verk och inte fråga om varför konst behövs. Men när barn går in i medelklassen, ägnar lärare inte vederbörlig uppmärksamhet åt kreativitet. I det här fallet skickar många föräldrar dem till speciella konstskolor. Barn är uppfostrade med förmågan att lära sig något nytt, intresse för konst, förmågan att skapa och vara snäll person. När allt kommer omkring spelar konstnärliga skapelser en betydande roll i utvecklingen av en mogen personlighet.

Konst och litteratur

Ordet är en integrerad del av kreativitet. Tack vare honom kan du mycket exakt förmedla information, händelser, känslor och så vidare. kapabel att förmedla ett brett spektrum av känslor och livsåskådningar till en person. Dessutom hjälper fantasin att förmedla bilder av obeskrivlig skönhet. Tack vare ordet kan människor uppleva glädje, känslor, kondoleanser, sorg och så vidare. Texten i boken påminner en del om en alternativ verklighet.

Författarna berättar också om sina antaganden som relaterar till mänsklighetens framtid. Det finns många populära dystopier som speglar en inte alls ljus framtid, till exempel: ”Åh underbart ny värld Aldous Huxley, George Orwells 1984. De fungerar som en varning för en person så att han inte glömmer att älska och försöker uppskatta allt han har. Detta faktum visar varför konsten att negativ litteratur behövs. Sådana böcker förlöjligar trots allt människors problem: galen konsumtion, kärlek till pengar, makt och så vidare. Dessa saker ger trots allt inte lycka alls, och du behöver bara göra ädla gärningar och bli hedrad.

Vad är konsten att fotografera och måla för?

Nästan varje person gillar att dekorera väggarna i sitt hus med verk av konstnärer eller fotografer. Alla tänkte dock inte på varför de hänger där och hur de påverkar humöret. Psykologer tror att bilderna på väggarna kan påverka en person. Bilden påverkar i första hand det undermedvetna, och det är väldigt viktigt vilken färg det är. Effekter av färgning av bilder:

• orange färg. Han kan skapa en varm och varm i en person, men vissa verk kan tvärtom irritera.
• Röda målningar. Detta är en av de färger som påverkar människor mest. friska människor den kan mata med passion och värme. Patienter med psykiska störningar kan utveckla aggression.
• Grön. Detta är färgen på hela växtvärlden, vilket skapar en känsla av trygghet och friskhet hos en person.
• Blå bilder. De kan ge människor lugn och svalka. Alla ljusa färger har en positiv effekt på en persons känslomässiga tillstånd.

Det har experter vetat länge olika färger målningar och fotografier kan höja stämningen, sätta ordning på känslor och i vissa fall läka. Men vissa människor kan fortfarande ha en fråga om varför bildkonst behövs. De kan observeras i skolor, dagis, läroanstalter och några jobb. Ofta är det fridfulla landskap, skogar och porträtt av några vackra människor.

Verklig konst är en gudomlig gnista i en person som låter dig visa världens skönhet genom harmoni av ljud, färger, det är en del av själen hos en konstnär eller kompositör, som han är redo att ge till världen. Naturligtvis är verklig konst också ett hantverk, men ett hantverk som bringas till perfektion, den högsta skönheten, den högsta saligheten. Verklig konst påverkar verkligen varje person, kan leda till den största bedriften och till den största skurken.

Så vad är sann konst? Det här är målningar av stora konstnärer och vacker musik och skulpturer, byggnader och böcker.

Men bara de som får en person att skratta, gråta, tänka, känna empati, med ett ord, uppleva någon form av känsla. Konst, verklig konst, kan inte lämna någon oberörd, inte ens den mest känslolösa och själlösa personen.

Betrakta exempel från fiktion.

Våra experter kan kontrollera din uppsats enligt USE-kriterierna

Webbplatsexperter Kritika24.ru
Lärare från ledande skolor och nuvarande experter från Ryska federationens utbildningsministerium.

Till exempel, i A. Greens verk "The Power of the Incomprehensible", hörde en musiker i en dröm vacker musik som han inte kunde återge på något sätt under dagen. Han kom till hypnotisören för att få hjälp och i ett förändrat tillstånd, ett tillstånd av hypnos, spelade han den här låten. Ingen kunde beskriva det, men denna musik förde den som hörde den till ett obeskrivligt tillstånd. Hypnotisören avbröt musikerns spel, och ingen hörde någonsin denna gudomliga musik.

Det finns något liknande i F. M. Dostojevskijs verk "Idioten".

Prins Myshkin såg en målning av Hans Holbein i Rogozhins hus

"Kristus i graven". Den här bilden imponerade så mycket på prinsen med sin sällsynta realism, ovanlighet och viktigast av allt - otrolig styrka påverkan på en person, inte bara moralisk utan också fysisk.

Enligt prinsen kan en persons tro försvinna från denna bild, eftersom det verkligen finns en död person på den, och inte den som snart kommer att uppstå igen.

Sammanfattningsvis kan vi säga att verklig konst är det som får en person att uppleva känslor, vilka som helst, positiva eller negativa.

Det kan inte lämna någon oberörd, annars är det inte konst.

Verklig konst kommer inte att lämna någon oberörd.

Uppdaterad: 2018-09-25

Uppmärksamhet!
Om du upptäcker ett fel eller stavfel markerar du texten och trycker på Ctrl+Enter.
Således kommer du att ge ovärderlig nytta för projektet och andra läsare.

Tack för din uppmärksamhet.

Verklig konst är skildring av verkligheten i konstnärliga bilder, figurativ förståelse av verkligheten, del av andlig kultur, källan till kunskap om världen, processen att uttrycka en persons inre värld i en bild. Detta är en lärobok i livet, en människa som strävar efter perfektion.

I texten K.G. Paustovsky pratar om att måla känd konstnär Synd om deras inverkan på en person. I detta - i ett positivt inflytande på själen hos var och en av oss - manifesteras konstens äkthet. För argument vill jag vända mig till den text och livserfarenhet som erbjuds mig.

För det första, i meningarna 10-13 läser vi vilka känslor hjälten upplevde när han såg gravyrerna känd konstnär. De "vackra gravyrerna, något gulnade med tiden" väckte till en början en "märklig känsla" hos honom (10). Porträtten var så vackra och exakta att det verkade som om riktiga människor stod: "en skara damer och män ... tittade ... från väggarna med djup uppmärksamhet" på hjälten (13).

För det andra, för att bekräfta att musik också är en del av sann konst, ska jag ge ett exempel från livet. En gång var jag på Nötknäpparens baletten, och jag gillade musiken som ballerinorna dansade till mest. Melodin var så mjuk att jag vid något tillfälle tänkte: det här är inte balettens musik, utan livet självt. Och själva dansen vände mitt huvud så mycket att jag under de timmarna var helt uppslukad av dansen, i historien som ballerinorna berättade för mig, och inte distraherades av någonting.

Därmed bevisade jag att konst, nämligen sann konst, inte bara är en återspegling av vår inre värld, utan också en lärobok i livet, som låter oss känna till verkligheten omkring oss. Det är en del av oss själva.

Vad är verklig konst? Enligt min mening är detta en verklighetsskildring i konstverk, litteratur, film, arkitektur och musik. Det är också en återspegling av en persons inre värld konstnärliga bilder, och skönheten fångad i konstverk. För att bekräfta det som har sagts, låt oss gå till den text som föreslagits oss V. Oseeva och personlig erfarenhet.

Propositionerna 23-25 ​​kan fungera som det första argumentet för min åsikt. Dessa meningar säger att när Yakov rör vid fiolens strängar flödar ett ljud av ovanlig skönhet, och man vill njuta av livet. Det är här vi ser sann konst.

Som ett andra argument som bekräftar min åsikt vill jag ta ett exempel från livet. En dag i en konstklass visade läraren oss två identiska hus. Vid första anblicken var de båda vackra ... Men tittar man noga kan man se: en av byggnaderna är avsedd för Vardagsliv och den andra är ett konstverk. Det är detta som har fått oss att förstå sann skönhet djupare.

Så, efter att ha analyserat två argument, bevisade jag att endast verklig konst kan ha det starkaste inflytandet på den mänskliga själen.