Sovjetisk litteratur på 20-talet. Bok: Föreläsningsanteckningar 1900-talets världshistoria
Efter revolutionen 1917 mognade kvalitativt nya tecken i litteraturen, den delades upp i tre grenar: sovjetisk litteratur , "försenad"(inne i landet, fungerar, katt. förbjuda. tryck, delvis återkomst på 60-70-talet d) Och rysk litteratur utomlands.
Redan från början av 1920-talet började tiden för Rysslands kollaps och kulturella självutarmning (mer exakt, kraftigt intensifierad). 1921 dog fyrtioårige A. Blok av "brist på luft" och trettiofemårige N. Gumilyov, som återvände till sitt hemland från utlandet 1918, sköts.
Året för bildandet av Sovjetunionen (1922) publicerades den femte och sista poetiska boken av A. Akhmatova. Decennier senare kommer hennes sjätte och sjunde bok inte att publiceras i i full kraft och inte enskilda publikationer. Färgen på dess intelligentsia utvisas från landet, de framtida bästa poeterna i den ryska diasporan M. Tsvetaeva, V. Khodasevich och omedelbart efter G. Ivanov lämnar frivilligt Ryssland. I. Shmelev, B. Zaitsev, M. Osorgin, och även - ett tag - M. Gorky själv läggs till de framstående prosaförfattare som redan har emigrerat.
Om 1921 de första "tjocka" sovjetiska tidskrifterna öppnades, så var "Augustis kulturpogrom 1922 signalen för början av massförföljelsen av fri litteratur, fri tanke.
Den ena efter den andra började tidskrifter stängas, inklusive House of Arts, Notes of Dreamers, Culture and Life, Chronicle of the House of Writers, Literary Notes, Beginnings, Pass, Matinees, Annals", almanacka "Rosehip" (intressant ämne vilket förde unga författare närmare den gamla kulturen: redaktören var den deporterade F. Stepun, författarna var A. Akhmatova, F. Sologub, N. Berdyaev och bland de "unga" - L. Leonov, N. Nikitin, B . Pasternak). Samlingen stängdes också litterär tanke". 1924 upphörde publiceringen av tidskriften Russkiy Sovremennik, etc.. etc."
Det tidiga 1920-talets landmärkeskaraktär är uppenbar, men inte absolut. På versifieringsområdet "levde" "silveråldern" fram till mitten av 20-talet. Silverålderns stora poeter (de inkluderar prosaförfattaren Andrey Bely, som dog i början av 1934) och i sovjetisk tid, med all sin utveckling och påtvingade långa tystnad, förblev de i huvudsak sig själva till slutet: M. Voloshin till 1932, M. Kuzmin till 1936, O. Mandelstam till 1938, B. Pasternak till 1960, A. Akhmatova tills 1966. Även den avrättade Gumilyov levde "i hemlighet" i sina anhängares poetik. "N. Tikhonov och A. Surkov, var och en på sitt sätt, omarbetade Gumilyovs intonationer och tekniker under de år då Gumilyovs namn förbjöds...”. Bland de prosaförfattare och poeter som kom till litteraturen efter revolutionen fanns M. Bulgakov, Yu Tynyanov, K. Vaginov, L. Dobychin, S. Krzhizhanovsky och andra.
1921 kom de första böckerna i två tjocka tidningar, som öppnade Sovjetperioden rysk litteraturs historia. Före "Krasnaya Nov" och "Press and Revolution" gjordes försök att återuppliva tidningen "tjocka" och "tunna", men utan framgång. ”Deras ålder var kort: den gamla läsaren lämnade litteraturen, den nye hade ännu inte fötts. Den gamla författaren, med några få undantag, slutade skriva, nya kadrer var fortfarande få. Den övervägande poetiska perioden ersattes av en övervägande prosaperiod.
Det var många olika litterära grupper. Många av dem dök upp och försvann utan att ens ha hunnit lämna några märkbara spår efter sig. Bara i Moskva 1920 fanns det mer än 30 litterära grupper och föreningar.
Vilka är orsakerna till uppkomsten av så många och olika litterära grupper? Vanligtvis kommer material och hushållsartiklar i förgrunden: . I överflöd av grupperingar påverkade både olika konstnärliga preferenser och ideologiska avgränsningar.
Även om det styrande partiets ledning försökte underkuva hela landets ideologiska liv, hade "metoden" för en sådan underordning på 1920-talet ännu inte utarbetats och utarbetats. En situation har uppstått att i stället för den förväntade kraftiga tillströmningen av kommunistiska författare eller arbetarförfattare har ett antal separata litterära kretsar uppstått.
Den ständiga litterära kampen för att försvara sina snäva gruppintressen introducerade nervositet, intolerans och kast i den litterära atmosfären.
20-talets litteraturkamp, orsaker, innehåll och former, betydelse i den litterära processen.
Efter revolutionen 1917 dök många olika litterära grupper upp över hela landet. Många av dem dök upp och försvann utan att ens ha hunnit lämna några märkbara spår efter sig. Bara i Moskva 1920 fanns det mer än 30 litterära grupper och föreningar.
"Cirkelandan" bidrog till framväxten av nästan litterära gräl. Således misskrediterade Pereval-gruppen Mayakovskys arbete och den heroisk-romantiska stilistiska trenden i sovjetisk litteratur. Hennes motståndare talade arrogant om M. Gorkys, V. Mayakovskys, S. Yesenins arbete; futurister (förkastade den ryska litteraturens klassiska traditioner) avvisade "The Life of Klim Samgin" av M. Gorky, "The Defeat" av Fadeev, etc.
Vilka var orsakerna till uppkomsten av så många och olika litterära grupper? Vanligtvis kommer material och hushållsartiklar i förgrunden: "Tillsammans är det lättare att övervinna förödelse, hunger, att skapa förutsättningar för det normala arbetet för människor som är involverade i litteratur och konst".
Överflödet av grupperingar som påverkas och olika konstnärliga smaker, Och ideologisk uppdelning. Även om det styrande partiets ledning försökte underkuva hela landets ideologiska liv, hade "metoden" för en sådan underordning på 1920-talet ännu inte utarbetats och utarbetats. En situation har uppstått att i stället för den förväntade kraftiga tillströmningen av kommunistiska författare eller arbetarförfattare har ett antal separata litterära kretsar uppstått.
Tidens mest anmärkningsvärda litterära grupperingar: LEF (vänster framsida av konsten), "Pass", konstruktivism eller LCC; Association of Real Art (OBERIU).
Litterär grupp LEF, eller Left Front (konst):
- uppstodår 1922;
- fanns i dispyter och strider med proletära och bondeförfattare fram till 1928;
Bestod huvudsakligen av poeter och teoretiker från det förrevolutionära litterär riktning futurism som leds av V. Mayakovsky, O. Brik, V. Arbatov, N. Chuzhak, V. Kamensky, A. Kruchenykh och så vidare.; var medlem i denna grupp under en kort tid. B.L. Palsternacka;
Hon lade fram följande teoretiska positioner för litteratur och konst:
Påstående konstens förening med produktionen;
Uppfyllandet av en funktion genom konst livsuppbyggande;
Trospropaganda i tekniska framsteg i ekonomin;
Att förstå litteratur som faktiskt, rapportering Och dokumentärer istället för fiktion, som måste avskaffas som en relik från det förflutna;
Negation Pushkin realism;
Avvisande av alla personlig, intim i kreativitet.
Litterär grupp "Pass":
- var marxistisk litterär grupp;
- uppstod i Moskva 1923-1924;
- aktivt utveckladåren 1926-1927;
Hade en förlagsbas i form av en tidning "Röd Ny" och samlingar "Passera", som utkom före 1929;
Kritikern agerade som informell ledare A.K. Voronsky(1884-1943);
I gr. ingår M. Svetlov, E. Bagritsky, A. Platonov, Ivan Kataev, A. Malyshkin, M. Prishvin och så vidare.;
Hade följande litterära plattform:
Att försvara författares frihet från att påtvingas dem "social ordning";
Bekämpa regleringen "guidad konst" vilket bekräftades av anhängarna av den proletära litteraturen;
Förståelse konstnärlig bild som en mycket högre, komplex, flervärdig,än någon blottad idé, plan;
- anklagades för icke-klass, överhistorisk syn på konst, i skönhetskulten, i misstro på möjligheten av födelsen av en ny klasskonst;
Efter trotskismens nederlag och uteslutningen från partiet av ledaren för riktningen A.K. Voronsky var upplöstes som en reaktionär organisation.
Litterär grupp LCC, eller litterärt centrum för konstruktivister:
- uppstod 1924 på grundval av den litterära riktningen - konstruktivism, föll isär våren 1930;
I gruppen ingår I. Selvinsky, V. Lugovskoy, V. Inber, B. Agapov, E. Bagritsky, E. Gabrilovich;
Hon hade följande litterära position:
- allvar till fakta och siffror;
- användande affärstal, citat från dokument, beskrivningar av händelsen;
- jakt att övervinna i människans litteratur med sina svagheter, själens subtiliteter, arkaismen av fasthållanden till hemmet, familjen och det förflutna;
- extremt komplett, rationell underordning av bilder och metaforer (och i en dikt - rim) till verkets tema;
- förnekande av konstens nationella särart.
Litterär grupp OBERIU, eller Association of real art:
var en liten kammarsalongsgrupp poeter, av vilka många knappt har publicerats;
Var grundadår 1926 Daniel Kharms, Alexander, Vvedensky Och Nikolay Zabolotsky;
I olika år i gruppen ingick en prosaförfattare KK Vaginov, dramatiker E.l. Schwartz, konstnärerna Pavel Filonov och Kazimir Malevich samarbetade med henne; ,
Influerad av idéer futurister, särskilt V. Khlebnikov;
Förföljd av mål parodisk och absurd skildring av verkligheten;
Medlemmar i gruppen publicerades oftast på 30-talet, som författare för barn;
- traditioner och experiment grupperna fortsatte på 70-80-talen. många representanter för avantgardekonst - I. Kholin, D. Prigov, T. Kibirov och andra.
Russian Association of Proletarian Writers (RAPP) är den mäktigaste litterära organisationen:
Officiellt tog form i januari 1925
Viktiga författare var: A. Fadeev, A. Serafimovich, Yu Libedinsky och andra.
- pressorgel blev en ny (sedan april 1926) tidskrift "På den litterära posten", som ersattes av den dömda tidningen "På posten".
Föreningen lade fram en ny, som det verkade då, ideologisk och kreativ plattform för den proletära litterära rörelsen: att förena arbetarklassens alla kreativa krafter och leda all litteratur, även utbilda författare från intelligentsia och bönder i den kommunistiska världssynen och världsbildens anda
Föreningen ringde att studera med klassikerna, speciellt hos L. Tolstoj, visade detta gruppens orientering just mot den realistiska traditionen.
RAPPA dessa motsvarade inte förväntningarna Och uppgifter ej slutförda, agerade i strid med de utsedda uppgifterna och skapade en anda av grupphandling:
Skilda från de flesta befintliga litterära grupperingar stod O.E. Mandelstam, A. Akhmatova, A. Green, M. Tsvetaeva och andra;
Presentationen introducerar den litterära processen under 30-talet av 1900-talet: skapandet av unionen sovjetiska författare, godkännande av en enda metod Sovjetisk litteratur - socialistisk realism, klassiker av social realism, huvudgenrer
Ladda ner:
Förhandsvisning:
För att använda förhandsgranskningen av presentationer, skapa ett Google-konto (konto) och logga in: https://accounts.google.com
Bildtexter:
30-talets litteratur Färdigställd av läraren Khodyreva O.B.
30-talets litteratur Den 23 april 1932 utfärdades resolutionen från centralkommittén för bolsjevikernas kommunistparti "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer". Syfte: att förena alla författare till en enda sovjetunion. Författare.
Den 17 augusti 1934 ägde den första kongressen av sovjetiska författare rum. Kongressen deltog av M. Gorky (han valdes till ordförande), A. Fadeev, A.N. Tolstoy, S.Ya. Marshak och många andra
Socialistisk realism Kongressen etablerade en enhetlig metod för sovjetisk litteratur – socialistisk realism. Verk inom genren socialistisk realism kännetecknas av presentationen av erans händelser, "dynamiskt förändras i deras revolutionära utveckling." Idéinnehåll metod fastställdes av dialektisk materialistisk filosofi och kommunistiska idéer om marxism (marxistisk estetik) under andra hälften av 1800- och 1900-talen. Metoden täckte alla områden konstnärlig verksamhet(litteratur, dramaturgi, kinematografi, måleri, skulptur, musik och arkitektur). Den bekräftade följande principer: att beskriva verkligheten "exakt, i enlighet med den specifika historiska revolutionära utvecklingen." samordna sitt konstnärliga uttryck med teman om ideologiska reformer och utbildning av arbetare i socialistisk anda.
Klassikerna inom det sociala realism M. Gorky "Mor" Alexander Fadeev "Rout" Dmitry Furmanov "Chapaev"
Genrer av socialistisk realism Produktionsroman - litterärt verk, där hela handlingen beskrivs mot bakgrund av vissa produktionsprocess, alla hjältar ingår i denna process på ett eller annat sätt, lösningen av produktionsproblem skapar några moraliska konflikter, hjältar lösta. Samtidigt introduceras läsaren i produktionsprocessens gång, han ingår inte bara i mänskliga, utan också i affärsmässiga, arbetsförhållanden mellan karaktärerna. I Sovjetunionen skrevs många liknande verk (inte nödvändigtvis romaner), det var alltid en "kamp av det nya med det gamla", medan det "nya" i slutändan var säker på att vinna. Av det mesta kända verk om detta ämne, lät vid ett tillfälle i hela landet - "Battle on the Road" av Nikolaeva (det fanns också en film av Basov), pjäsen "Minutes of one meeting" av Gelman (filmen "Prize"), Marietta Shaginyan " Hydrocentral", Yakov Ilyin "Big Conveyor »
genrer av sociala realism Kollektivgårdsroman "Bars", "Bastes" av Fjodor Zamoysky. Sådana arbeten omfattade den kollektiva jordbruksrörelsen, böndernas engagemang i kollektivjordbruken, byggande och talade om stärkandet av ett nytt liv på landsbygden.
Nikolai Ostrovsky. Romanen "Hur stålet härdats"
"Som stålet härdats" - självbiografisk roman N. Ostrovsky om tiden för nittonhundratalets början, den turbulenta tiden, tiden för kommunismens bildande i landet. Tiden som beskrivs i romanen inkluderar den första världskrig, februari och Oktoberrevolutionen, inbördeskrig, kampen mot förödelse, bandit och småborgerliga element, partioppositionens avvisande, såväl som perioden av industrialisering av landet. Med tanke på romanen "How the Steel Was Tempered" är det idag värt att notera, först och främst, romanen som historien om en man med en mycket hårt öde, en person som lever i svåra tider för Ryssland och dess folk.
Poesiproduktionspoesi (till exempel dikten "Mobilization" av poeten Bezymyanny) Propagandapoesi (verser av V.V. Mayakovsky) Sångpoesi (kreativitet av Mikhail Isakovsky, Lev Oshanin, Dolmatovsky, Lebedev-Kumach)
Katyusha Äppel- och päronträd blommade ut, dimma flöt över floden. Katyusha gick i land, På en hög bank på en brant. Hon kom ut, startade en sång Om den stäppgrå örnen, Om den hon älskade, Om den vars bokstäver hon omhuldade. Åh, du sång, flickaktiga sång, Du flyger efter den klara solen: Och säg hej till kämpen på den bortre gränsen Från Katyusha. Låt honom komma ihåg en enkel flicka, Låt honom höra hur hon sjunger, Låt honom skydda sitt hemland, Och Katyusha kommer att rädda kärleken. Äppelträd och päron blommade, dimma flöt över floden. Katyusha gick i land, På en hög bank på en brant. 1938
Längs byn Längs byn, från koja till koja, marscherade skyndade pelare; Trådarna brummade, trådarna började spela, - Vi har aldrig sett något sådant; Vi har inte sett detta i en dröm, För att solen ska lysa på en tall, För glädje att bli vän med en bonde, För att alla ska ha en stjärna under taket. Himlen öser, vinden blåser mer och mer smärtsamt, Och i byn finns palissader av ljus, Och i byn finns både nöje och skönhet, Och himlen avundas byn. Längs byn, från hydda till hydda, marscherade påskyndade pelare; Ledningarna brummade, ledningarna började spela - Vi har aldrig sett något liknande. 1925
Översättningslitteraturens storhetstid av A.A. Akhmatova, B. L. Pasternak, Lozinsky
Barnlitteratur K. Paustovsky, V. Bianchi, A. Gaidar, S. Mikhalkov, S. Marshak
Historisk litteratur A.N. Tolstoj "Peter den store" Yuri Tynyanov "Pushkin", "Kukhlya", "Vizir-Mukhtars död"
Ryska diasporan Bunin, Shmelev, Remizov
Trots den totalitära kontrollen av staten på alla sfärer kulturell utveckling samhället, Sovjetunionens konst på 30-talet av 1900-talet släpade inte efter dåtidens världstrender. Införandet av tekniska framsteg, såväl som nya trender från väst, bidrog till att litteratur, musik, teater och film blomstrade.
Ett kännetecken för Sovjet litterär process Under denna period förekom en konfrontation av författare i två motsatta grupper: vissa författare stödde Stalins politik och förhärligade den socialistiska världsrevolutionen, medan andra motsatte sig den auktoritära regimen på alla möjliga sätt och fördömde ledarens omänskliga politik.
Den ryska litteraturen på 30-talet upplevde sin andra storhetstid och gick in i världslitteraturens historia som en period Silveråldern. På den tiden arbetade ordets oöverträffade mästare: A. Akhmatova, K. Balmont, V. Bryusov, M. Tsvetaeva, V. Mayakovsky.
Min litterär makt Rysk prosa visade också: verken av I. Bunin, V. Nabokov, M. Bulgakov, A. Kuprin, I. Ilf och E. Petrov har gått in i skrået av världslitterära skatter. Litteratur under denna period återspeglade fullheten av verkligheten i staten och det offentliga livet.
Verken täckte de frågor som oroade allmänheten vid den oförutsägbara tiden. Många ryska författare tvingades fly från den totalitära förföljelsen av myndigheterna till andra stater, men de avbröt inte heller sin författarverksamhet utomlands.
På 1930-talet upplevde den sovjetiska teatern en period av nedgång. Först och främst betraktades teatern som det huvudsakliga instrumentet för ideologisk propaganda. Tjechovs odödliga produktioner ersattes så småningom av pseudorealistiska föreställningar som glorifierade ledaren och kommunistpartiet.
Enastående skådespelare som på alla möjliga sätt försökte bevara den ryska teaterns originalitet utsattes för allvarligt förtryck av sin far sovjetiska folk, bland dem V. Kachalov, N. Cherkasov, I. Moskvin, M. Ermolova. Samma öde drabbade den begåvade regissören V. Meyerhold, som skapade sin egen teaterskola, vilket var en värdig tävling av den progressiva västern.
Med utvecklingen av radio, århundradet för födelsen av popmusik. Låtarna som sändes i radio och spelades in på skivor blev tillgängliga för en bred publik av lyssnare. Masssång i Sovjetunionen representerades av verk av D. Shostakovich, I. Dunaevsky, I. Yuriev, V. Kozin.
Den sovjetiska regeringen förnekade helt jazz riktning, som var populärt i Europa och USA (så här ignorerades L. Utesovs verk, den första ryska jazzartisten, i Sovjetunionen). Istället välkomnas musikaliska verk som förhärligade det socialistiska systemet och inspirerade nationen att arbeta och exploatera i den stora revolutionens namn.
Kinematografi i Sovjetunionen
Mästarna i den sovjetiska filmen under denna period kunde uppnå betydande höjder i utvecklingen av denna konstform. Ett stort bidrag till utvecklingen av film gjordes av D. Vetrov, G. Alexandrov, A. Dovzhenko. Oöverträffade skådespelerskor - Lyubov Orlova, Rina Zelenaya, Faina Ranevskaya - blev symbolen för sovjetisk film.
Många filmer, såväl som andra konstverk, tjänade bolsjevikernas propagandasyften. Men ändå, tack vare skickligheten att agera, införandet av ljud, högkvalitativt landskap, orsakar sovjetiska filmer i vår tid genuin beundran av samtida. Sådana band som "Merry Fellows", "Spring", "Foundling" och "Earth" - har blivit en riktig tillgång för sovjetisk film.
På 1930-talet skedde en ökning av negativa fenomen i den litterära processen. Mobbningen börjar framstående författare(E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). S. Yesenin och V. Mayakovsky begår självmord.
I början av 1930-talet skedde en formförändring litterära livet: efter publiceringen av beslutet från centralkommittén för Bolsjevikernas Allunions kommunistiska parti, tillkännager RAPP och andra litterära föreningar sin upplösning.
1934 ägde den första kongressen av sovjetiska författare rum, som förklarade socialistisk realism den enda möjliga kreativa metoden. I allmänhet började enandepolitiken kulturlivet, är det en kraftig minskning av tryckta publikationer.
I tematisk plan romaner om industrialisering, om de första femårsplanerna, blir ledande romaner, stora episka dukar skapas. I allmänhet blir temat arbete det ledande.
Fiktion började bemästra problemen i samband med invasionen av vetenskap och teknik i vardagsliv person. Nya sfärer av mänskligt liv, nya konflikter, nya karaktärer, modifiering av det traditionella litterärt material ledde till uppkomsten av nya hjältar, till uppkomsten av nya genrer, nya metoder för versifiering, till sökningar inom kompositions- och språkområdet.
Ett utmärkande drag för 30-talets poesi är den snabba utvecklingen av sånggenren. Under dessa år skrevs den berömda "Katyusha" (M. Isakovsky), "Mitt hemland är brett ..." (V. Lebedev-Kumach), "Kakhovka" (M. Svetlov) och många andra.
Vid skiftet mellan 1920- och 30-talen växte intressanta trender fram i den litterära processen. Kritik, som tills nyligen välkomnade proletkultisternas "kosmiska" verser, beundrade A. Malyshkins "Fall of the Dair", B. Lavrenevs "Vind", ändrade sin inriktning. Chefen för den sociologiska skolan, V. Fritsche, startade en kampanj mot romantiken som idealistisk konst. A. Fadeevs artikel "Ner med Schiller!" dök upp, riktad mot den romantiska principen i litteraturen.
Det var förstås tidens krav. Landet höll på att förvandlas till en enorm byggarbetsplats, och läsaren förväntade sig från litteraturen ett omedelbart svar på aktuella händelser.
Men det fanns röster till försvar för romantiken. Sålunda publicerar tidningen Izvestia Gorkijs artikel "Mer om läskunnighet", där författaren försvarar barnförfattare från uppdraget av barnböcker under People's Commissariat of Education, som avvisar verk och hittar inslag av fantasi och romantik i dem. Tidskriften "Print and Revolution" publicerar en artikel av filosofen V. Asmus "In Defense of Fiction".
Och likväl visar sig den lyriskt-romantiska början i 30-talets litteratur, i jämförelse med förra gången, skjutas i bakgrunden. Även i poesi, alltid benägen till lyrisk-romantisk uppfattning och verklighetsskildring, triumferar dessa år episka genrer(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
I slutet av 1920-talet började oroväckande trender växa inom sovjetisk litteratur, vilket tydde på att skrivandet i allt högre grad började dra till sig "omtänksam" uppmärksamhet från både myndigheterna och de "kompetenta organen" som var lojala mot dem. Detta tog sig framför allt uttryck i förstärkningen av repressiva åtgärder mot stötande författare. Så, 1926, ett nummer av tidningen " Ny värld"med berättelsen om B. Pilnyak" Sagan om den outsläckta månen ": berättelsen om befälhavare Gavrilov, huvudpersonen i berättelsen, påminde alltför om ödet för Mikhail Frunze, en av de största gestalterna i revolutionen och inbördeskrig, under påtryckningar från partiet, tvingas genomgå en operation som var onödig för honom och en kirurg som dog under kniven. Samma år gjordes en husrannsakan i M. Bulgakovs lägenhet, manuskriptet till berättelsen konfiskerades " hundens hjärta". År 1929 arrangerades en verklig förföljelse av ett antal författare, inklusive Yu. Olesha, V. Veresaev, A. Platonov och andra. Rappoviterna uppträdde särskilt ohämmat, som kände sin straffrihet och inte stannade vid ingenting i ett försök 1930, jagad, oförmögen att reda ut härvan av personliga och kreativa problem, begår V. Majakovskij självmord och E. Zamyatin, exkommunicerad från sin läsare, söker knappast tillstånd att lämna sitt hemland.
Förbudet mot litterära föreningar och skapandet av SSP
År 1932 förbjöd beslutet från partiets centralkommitté "Om omstruktureringen av litterära och konstnärliga organisationer" alla litterära föreningar, inklusive den ökända RAPP. Det var av denna anledning som beslutet togs emot med glädje av många författare, förutom alla författare förenade i en enda Union of Soviet Writers (SSP), som tar på sig hela bördan att förse dem med allt som behövs för kreativitet. Författarförbundets första plenum var ett stort steg mot enande av all sovjetisk litteratur. Enandet av landets kreativa krafter till en enda union förenklade inte bara kontrollen över dem - bannlysning från den innebar bannlysning från litteraturen, från läsaren. Endast medlemmar i Författarförbundet hade möjlighet att ge ut, leva på de medel man tjänar på att skriva, åka på kreativa affärsresor och till sanatorier, medan resten var dömda till en eländig tillvaro.
Godkännande av metoden för socialistisk realism
Ett annat steg som partiet tagit för att etablera fullständig ideologisk kontroll över litteraturen är att etablera sig som en enad kreativ metod av all sovjetisk litteratur om socialistisk realism. Först hördes vid ett möte för litterära kretsar i Moskva i ett tal av I. M. Tronsky, publicerat den 23 maj 1932 i Literary Gazette, valdes begreppet "socialrealism", enligt legenden, av Stalin själv bland de föreslagna alternativen för definiera den nya metoden som "proletär" realism, "tendentiös", "monumental", "heroisk", "romantisk", "social", "revolutionär", etc. Det är anmärkningsvärt att var och en av dessa definitioner avslöjar en av aspekterna av den nya metoden. "Proletär" - tematisk och ideologisk underordning till uppgiften att bygga en proletär stat. "Tendentiös" är en ideologisk predestination. "Monumental" - önskan om storskaliga konstnärliga former (som i litteraturen, i synnerhet, manifesterade sig i dominansen av stora nya former). Definitionen av "heroisk" motsvarar mest kulten av hjältemod olika områden liv (kommer från orden av M. Gorkij "i livet finns det alltid en plats för en bedrift"). "Romantisk" - hennes romantiska strävan efter framtiden, för förkroppsligandet av idealet, den romantiska oppositionen av drömmarnas värld och verklighetens värld. "Social" och "klass" - dess sociala inställning till människan, en titt genom prismat av sociala (klass)relationer. Slutligen förmedlar definitionen "revolutionär" önskan från den socialistiska realismens litteratur att "skildra verkligheten i dess revolutionära utveckling".
Detta påminner delvis om den "fantastiska realism" som E. Zamyatin talade om, men dess innebörd är annorlunda: litteraturen ska inte avbilda vad som är, utan vad som borde vara, det vill säga den måste framstå enligt den marxistiska lärans logik. Samtidigt sopas åt sidan själva tanken att livet kan visa sig vara mycket mer komplicerat än någon huvudkonstruktion hos kommunismens teoretiker och inte vill bli enbart ett bevis på den kommunistiska idéns sanning. Således, i begreppet "socialistisk realism" nyckelord det visar sig inte vara "realism" (förstått som verklighetstrohet), utan "socialistisk" (det vill säga trogen ideologin att bygga ett nytt, men oerfaret samhälle).
Romanens övervägande i prosa
Från mångfalden av ideologiska och stilistiska strömningar sovjetisk kultur kom till den likformighet och enhällighet som ålagts det: in episka former romanen börjar dominera - en stor episk duk, med stereotypa handlingsförlopp, ett system av karaktärer, ett överflöd av retoriska och didaktiska inneslutningar. Särskilt populär är den så kallade "industriprosan", som ofta innehåller inslag av en "spion"-roman (titlarna på verken talar för sig själva): F. Gladkov. "Energi"; M. Shahinyan. "Hydrocentral"; I. Ilyin. "Den stora transportören" m.fl. Prosa ägnad åt bildandet av det kollektiva gårdslivet publiceras aktivt, liksom taltitlar: F. Panferov. "Bruski"; P. Zamoysky. "Lapt"; V. Stavsky. "Springa"; I. Shukhov. "Hat" osv.
Den tänkande hjälten ger vika för den skådespelande hjälten, som inte känner till några svagheter och tvivel, moralisk ångest och till och med förståeliga mänskliga svagheter. Vandrar från roman till roman standarduppsättning stereotypa karaktärer: en medveten kommunist, en medveten Komsomol-medlem, en revisor - en "reducerad" från den "förra", en vacklande intellektuell, en sabotör som kom till Sovjet ryssland förklädd till konsult...
Kampen mot "formalism"
I mitten av 30-talet av 1900-talet började en kamp med "formalism", vilket uppfattades som varje sökande på fältet konstnärligt ord, alla kreativa experiment, oavsett om det är en berättelse, ornament eller helt enkelt författarens benägenhet till lyriska meditationer. Den sovjetiska litteraturen insjuknade i den allvarliga sjukdomen medelmåttighet, en naturlig följd av enandet. Trots starfall statliga utmärkelser och utmärkelser publiceras allt mindre verk som utan sträckning kan kallas stora händelser i litteraturen.
Separation av litteratur från verklighet
Själva utvecklingen av den socialistiska realismens metod visade på omöjligheten att hantera den levande kreativitetens process utan att döda det viktigaste - den kreativa andan. Komplicerade tankepiruetter krävdes från officiella kritiker för att "fästa" den officiella metoden för sovjetisk litteratur de bästa fungerar de åren - Tyst Don"And Virgin Soil Upturned" av M. Sholokhov, eposet "The Life of Klim Samgin" av M. Gorky, romanen "Peter the Great" av A. Tolstoy, etc.
Litteraturen upphörde att spegla verkligheten, att svara på riktigt angelägna frågor. Som ett resultat lämnade författare som inte anpassade sig till de nya spelreglerna ofta stor litteratur» till gränsområdena. Ett sådant område är barnböcker. Verk för barn av B. Zhitkov, A. Gaidar, M. Prishvin, K. Paustovsky, V. Bianchi, E. Charushin, Yu. Olesha, författare av OBERIU-gruppen (D. Kharms, N. Oleinikov, A. Vvedensky, etc.) ofta berörde frågor som var otillgängliga för de årens "vuxna" litteratur, förblev barnpoesi nästan det enda lagliga sättet att arbeta med experimentell konstformer berikande ryska vers. Ett annat område av "intern emigration" för många författare var översättningsverksamheten. En konsekvens av att många stora konstnärer, bland vilka B. Pasternak, A. Akhmatova, S. Marshak, A. Tarkovsky, under denna period hade möjlighet att endast ta itu med översättningar, skapandet av den högsta nivån Ryska översättningsskolan.
"Dold" litteratur
Författarna hade dock ett annat alternativ: underförstått, dolt för myndigheternas allseende öga, skapades en annan litteratur, som kallades "dold". Vissa författare, desperata efter att publicera sina mest svårvunna verk, skjuter upp dem till bättre tider: andra förstod till en början omöjligheten av att publicera, men av rädsla för att missa tiden skrev de omedelbart "på bordet" för eftervärlden. Undervattensdelen av sovjetisk litteraturs isberg var ganska konsekvent i sin betydelse och kraft med mängden officiellt auktoriserade verk: bland dem finns sådana mästerverk som "The Pit" och "Cevengur" av A. Platonov, "Heart of a Dog" och "Mästaren och Margarita" av M. Bulgakov, "Requiem" av A. Akhmatova m.fl. Dessa böcker fann sina läsare på 60-80-talet och bildade en kraftfull ström av den så kallade "återvända litteraturen". Vi bör dock inte glömma att dessa verk skapades under samma förhållanden, under inflytande av samma historiska och kulturella faktorer att verk är "tillåtna", och därför är de en organisk del av 1920- och 1930-talens enhetliga ryska litteratur.
Rysk litteratur utomlands
Bilden av rysk litteratur från de postrevolutionära decennierna kommer fortfarande att vara ofullständig, om vi inte också nämner den ryska diasporans litteratur. Vid den tiden lämnade många anmärkningsvärda författare och poeter landet, däribland I. Bunin, A. Kuprin, I. Shmelev, M. Tsvetaeva och andra. De såg sitt uppdrag i att bevara Ryssland som de mindes det: till och med många tusen mil från Fosterlandet, vände sig den äldre generationens författare i sitt arbete till ursprungsland, hennes öde, traditioner, tro. Många representanter yngre generation som emigrerade medan de fortfarande var mycket unga eller väldigt få kända författare, försökte matcha traditionerna för ryska klassiker med nya trender europeisk litteratur och konst, tittade noga på sovjetiska författares erfarenheter. Vissa författare, som M. Gorky eller A. Tolstoy, återvände därefter från exil, men i allmänhet blev litteraturen om den ryska emigrationen av den första vågen ett betydande fenomen i världs- och inhemsk kultur, dess integrerade del. Det är ingen slump att den första ryska författaren - pristagare Nobelpriset 1933 blev I. Bunin.
Inte alla författare av den ryska emigrationen lyckades bevara och öka sin talang i exil: det bästa som skapades av A. Kuprin, K. Balmont, I. Severyanin, E. Zamyatin och andra författare och poeter är verk skrivna i deras hemland.
Ödet för en betydande del av ordets mästare, som stannade kvar i Ryssland, var tragiskt. Minneslistan över ryska författare som dog i fängelsehålorna och lägren i NKVD inkluderar namnen på N. Gumilyov, I. Babel, N. Klyuev, O. Mandelstam, N. Oleinikov, B. Pilnyak, D. Kharms och många andra märkliga författare. A. Blok, S. Yesenin, V. Mayakovsky, M. Tsvetaeva kan inkluderas bland epokens offer ... Men varken förtryck eller officiell glömska kunde avlägsnas från den ryska kulturen kreativt arv de bästa representanterna för nationell litteratur.
Bilden av den levande litterära processen under 20-30-talet av 1900-talet skulle vara ofullständig utan arbetet av författare som uppriktigt trodde på idealen för den socialistiska revolutionen och kommunismens seger, de som under ideologiska diktas ok, försökte bevara sina kreativ individualitet, ofta på bekostnad av frihet och till och med livet, och de som är långt från sitt hemland med smärta och kärlek mindes henne, efter att ha full rätt upprepa efter 3. Gippius: "Vi är inte i exil, vi är i ett budskap." Den ryska litteraturen är enad, trots de ideologiska barriärer som skiljer den och till och med statsgränserna.
