Litterära genrer är episka. episka genrer
Berättelsen är en stor litterär form av skriftlig information i litterär och konstnärlig gestaltning. När man spelade in muntliga återberättelser stod berättelsen isär som en självständig genre i skriftlig litteratur.
Berättelsen som en episk genre
Berättelsens utmärkande drag är det lilla antalet skådespelare, lite innehåll, en berättelse. Berättelsen har ingen sammanvävning i händelser och den kan inte innehålla mångfalden av konstnärliga färger.
Alltså är berättelsen ett berättande verk, som kännetecknas av en liten volym, ett litet antal karaktärer och den korta varaktigheten av händelserna som skildras. Denna typ av episk genre går tillbaka till folklore genrer av muntlig återberättande, till allegorier och liknelser.
På 1700-talet var skillnaden mellan essäer och berättelser ännu inte definierad, men med tiden började historien särskiljas från essän genom konflikten i handlingen. Det finns en skillnad mellan historien om "stora former" och historien om "små former", men denna distinktion är ofta godtycklig.
Det finns berättelser där de karaktäristiska dragen i romanen spåras, och det finns också småskaliga verk med en story, som fortfarande kallas en roman, och inte en berättelse, trots att alla tecken pekar på den här typen av genre.
Romanen som en episk genre
Många tror att en novell är en viss sorts novell. Men ändå låter definitionen av en novell som ett slags litet prosaverk. Novellen skiljer sig från historien i handlingen, som ofta är skarp och centripetal, i strängheten i kompositionen och volymen.
Romanen avslöjar oftast ett akut problem eller en fråga genom en händelse. Som exempel på en litterär genre uppstod novellen under renässansen – det mest kända exemplet är Boccaccios Decameron. Med tiden började novellen skildra paradoxala och ovanliga händelser.
Novellens storhetstid, som genre, anses vara romantikens period. kända författare P. Merimee, E.T.A. Hoffman, Gogol skrev noveller, vars centrala linje var att förstöra intrycket av ett välbekant vardagsliv.
Romaner som skildrade ödesdigra händelser och ödets spel med en person dök upp i början av 1900-talet. Sådana författare som O. Henry, S. Zweig, A. Chekhov, I. Bunin ägnade stor uppmärksamhet åt novellgenren i sitt arbete.
Berättelsen som en episk genre
En sådan prosagenre som en berättelse är en mellanplats mellan en novell och en roman. Till en början var berättelsen en källa till berättande om alla verkliga, historiska händelser ("Sagan om svunna år", "Sagan om slaget vid Kalka"), men senare blev det en separat genre att återskapa livets naturliga flöde.
Ett särdrag i historien är att i centrum av dess handling alltid är huvudkaraktär och hans liv är en uppenbarelse av hans personlighet och hans ödes väg. Berättelsen präglas av ett händelseförlopp där den bistra verkligheten avslöjas.
Och ett sådant tema är extremt relevant för en sådan episk genre. Kända berättelser är "The Stationmaster" av A. Pushkin, " Stackars Lisa" N. Karamzin, "Arsenyevs liv" av I. Bunin, "Stäppen" av A. Tjechov.
Värdet av konstnärlig detalj i berättelsen
För fullständigt avslöjande av författarens avsikt och för en fullständig förståelse av innebörden av ett litterärt verk är en konstnärlig detalj mycket viktig. Det kan vara en detalj av en interiör, ett landskap eller ett porträtt, nyckeln här är att skribenten betonar denna detalj och därigenom drar läsarnas uppmärksamhet på den.
Detta fungerar som ett sätt att lyfta fram något slags psykologiskt drag hos huvudpersonen eller humör som är utmärkande för verket. Det är anmärkningsvärt att den konstnärliga detaljens viktiga roll ligger i att den ensam kan ersätta många narrativa detaljer. Sålunda betonar författaren till verket sin inställning till situationen eller till personen.
Behöver du hjälp med dina studier?
Tidigare ämne: O'Henrys The Last Leaf: Reflections on the Purpose of the Artist and ArtNästa ämne: Krylovs fabler: "Kråka och räv", "Gök och tupp", "Varg och lamm" osv.
En specifik egenskap hos eposet är berättelsens organiserande roll: talaren rapporterar om händelserna och deras detaljer som om något som har passerat, något som kommer ihåg, samtidigt som han tillgriper beskrivningar av hjältarnas handlingar och deras utseende, ibland tillgripa resonemang.
Eposet är ett verk av nationella problem, monumental till formen: "" L. Tolstoy, " Tyst Don» M. Scholokhova.
En episk dikt är ett poetiskt, ibland prosalitterärt verk, som har en handling. Som regel sjunger han om folkets ärorika förflutna, hans ande, traditioner etc.: "" A. Pushkin, "" N..
En roman är ett litterärt verk där berättelsen är fokuserad på en individs öde under dess bildning och utveckling. Enligt romanen är det ett "epos av privatlivet": "Oblomov" av A. Goncharov, ""Jag...
Berättelsen är "mitten" genren av den episka sortens litteratur. Hon mindre romantik volymmässigt, men mer än en berättelse eller novell. I romanen består grunden i en holistisk handling, i handlingens faktiska eller psykologiska rörelse, och i berättelsen ägnas särskild uppmärksamhet åt statiska komponenter - mentala tillstånd, beskrivningar av landskap, liv och så vidare: A. Pushkin "Snöstorm", A. "Steppe". Det är väldigt ofta svårt att skilja mellan en roman och en berättelse, i den västerländska litterära genren sticker berättelsen inte alls ut.
En novell är en liten prosagenre som volymmässigt kan jämföras med en novell.
Men den skiljer sig från den genom att novellen har en skarp centripetal handling, ofta paradoxal, saknar deskriptivitet och kompositionsstränghet. Genom att poetisera fallet, för novellen kärnan av handlingen i förgrunden, reducerar livsmaterial till ramen för en händelse: tidiga berättelser A. Tjechov, N. Gogol.
En berättelse är en liten episk genreform av ett litterärt verk. Liten i volym av de avbildade fenomenen. Har en liten mängd text. Det är ett prosaverk.
lyriska genrer. Ode är en genre som sjunger om någon viktig historisk händelse, person eller fenomen. Denna genre utvecklades särskilt i klassicismen: "Ode på dagen för trontillträdet" av M. Lomonosov.
En låt är en genre som kan tillhöra både den episka och lyriska genren. Den episka sången har en handling: "The Song of the Prophetic Oleg" av A. Pushkin. Den lyriska sången är baserad på huvudpersonens eller författarens känslomässiga upplevelser: Marias sång från A Feast in the Time of Plague av A. Pushkin. Elegi - genre romantisk poesi, poetens sorgliga reflektion över livet, ödet, hans plats i denna värld: "Dagsljuset slocknade" av A. Pushkin Budskapet är en genre som inte är förknippad med en viss tradition. Ett karakteristiskt drag är vädjan till någon person: " Till Chaadaev” av A. Pushkin . Sonett - en genre som presenteras i form av en lyrisk dikt, kännetecknad av stränga krav på form.Sonetten ska ha 14 rader. Det finns 2 typer av sonett:
Engelsk sonett. Består av tre quatrains och en kuplett i slutet: Shakespeares sonetter;
Fransk sonett. Består av två quatrains och två tertiära linjer i slutet. Denna genre blev särskilt populär i Ryssland under symbolismens era: Balmont,.
Ett epigram är en kort dikt, inte mer än en kvaträn, som förlöjligar eller introducerar på ett humoristiskt sätt en viss person:
"Om Vorontsov" av A. Pushkin.
Satir är en mer detaljerad dikt, både vad gäller volym och skala av det som avbildas.
Förlöjligar vanligtvis sociala misslyckanden. Satiren kännetecknas av medborgerlig patos: Kantemirs satirer, "Min rödbruna tjockmage spottare" av A. Pushkin.
En sådan uppdelning i genrer är mycket villkorad, eftersom de som regel sällan presenteras i sin rena form. En dikt kan kombinera flera genrer samtidigt: "Till havet" av A. Pushkin kombinerar både elegi och budskap.
Dramaturgi
Dramaturgin har sitt ursprung i antiken. Redan då uppstod två stora dramatiska genrer – tragedi och komedi. Huvudkonflikten i tragedin var den andliga konflikten i huvudpersonens själ mellan samvete och plikt. Tragedi är den högsta sortens drama
Hemsk, dyster händelse, ödesdiger upplösning Antikt drama hade sina egna särdrag. Det viktigaste var idén om ödet, förutbestämningen av ödet. En viktig roll i den antika dramatiken tillhörde kören. Han formulerade publikens inställning till det som hände på scenen, drev dem till empati.Genom kören drogs publiken in i föreställningen och var själva deltagare i handlingen.
Komedi var baserad på vardagliga berättelser och ansågs vara en låg genre. Handlingen var baserad roliga historier, missförstånd, misstag, komiska fall. Under medeltiden bidrog den kristna kyrkan till uppkomsten av nya dramagenrer – liturgiskt drama, mystik, mirakel, moral, skoldrama.På 1700-talet bildades drama som genre, melodramer, farser och vaudeviller spreds. I klassicismens tidevarv bildades dramaturgins regler. Huvudregeln är "ortens och tidens enhet" I modern litteratur är den tragikomiska genren allt vanligare. Dramatiken från förra seklet innehåller en lyrisk början.
Komedi är en genre där karaktärer, handlingar och situationer presenteras i roliga former eller genomsyras av komisk .. Under en lång tid komedi ansågs vara en "låg genre". Fram till klassicismen uppfattades komedin som ett verk motsatsen till tragedin.Inom komedin antogs alltid ett lyckligt slut. Hjältar var som regel från underklassen. Och först under upplysningstiden erkändes komedin som en "mellangenre" eller, som de kallade det på annat sätt, "småborgerligt drama". På 1800-talet och särskilt på 1900-talet blev komedi en fri och varierad genre. Komedi syftar främst till att förlöjliga det fula. Komedins hjältar är inte internt rika, inkonsekventa, motsvarar inte deras position, därför förlöjligas de, vilket leder dem till rent vatten. Och skrattet uppfyller sitt "ideala" uppdrag. I en sådan genre som komedi är skildringen av mänskliga känslor och lidande endast tillåten i viss utsträckning, annars kommer medkänsla att ersätta skratt och drama kommer att dyka upp framför oss.
Klassicism
Namnet på denna riktning kommer från det latinska ordet classicus, som på ryska betyder exemplariskt. Fanns i europeisk litteratur och konst från 1600-talet till början av 1800-talet. Funktioner av klassicism:
Estetik bygger på rationalismens principer (kvot - förnuft). Ett konstverk betraktas ur denna synvinkel som en konstgjord byggnad – skapad medvetet, rimligt organiserad, logiskt byggd.
En strikt hierarki av genrer har etablerats, som är uppdelade i hög, medium och låg.
En sådan klassificering i rysk klassicism gavs av M. Lomonosov.
Han tillskrev tragedi, ode, episk till den höga genren. De beskriver det sociala livet historiska händelser, mytologi. Hjältar som beskrivs i hög genre måste nödvändigtvis ha varit gudar, kungar, generaler. Romaner, annaler, liv tillhörde mellangenren.
Hjältar i denna stil kan vara både högt uppsatta människor och vanliga människor. Den låga genren inkluderade komedier, fabler, satirer. Hjältarna var vanliga människor. Varje genre har tydliga gränser och tydliga formella drag; ingen blandning av det sublima och basen, det tragiska och det komiska, den heroiska vardagen var inte tillåten. Huvudgenren var förstås tragedi. klassisk litteratur godkände principen om "enhet av plats, tid och tid".
Det innebar att handlingen måste ske på ett ställe och vid en tidpunkt. Handlingens varaktighet bör begränsas till föreställningens varaktighet (tiden som pjäsen berättar om bör begränsas till en dag). Tidens enhet gjorde att pjäsen skulle spegla en intrig, och det fick inte finnas några biverkningar.
Genrer utgör ett visst system på grund av att de genereras av en gemensam uppsättning orsaker, och även för att de samverkar, stödjer varandras existens och samtidigt konkurrerar med varandra.
Huvudsakliga episka genrer:
Epic (episk dikt) - en omfattande berättelse på vers eller prosa om enastående nationalhistoriska händelser. episk dikt, episk, sång det är brukligt att namnge den dominerande varianten av folkepos som uppstod i litteraturens tidiga förlitterära stadier (se t.ex. Rolands sång, Sången om Side). Eposet skildrade de mest betydelsefulla (enligt Hegel - "väsentliga") händelser och kollisioner i livet: antingen sammandrabbningarna mellan naturkrafterna, mytologiskt realiserade av folkfantasi, eller de militära sammandrabbningarna mellan stammar och folk. Forntida och medeltida epos i form var stora poetiska verk som uppstod antingen genom att kombinera relativt korta mytologiska och episka berättelser, eller genom att utspela sig (tillväxt) av den centrala händelsen (jämför t.ex. Homers Iliaden och Odyssén).
Saga- en av huvudgenrerna för muntlig folkpoesi, ett episkt, mestadels prosaverk av magisk, äventyrlig eller vardaglig natur med fantasimiljö. Från andra typer av muntlig prosa eller verk där skönlitteratur spelar en betydande roll, en saga. skiljer sig genom att berättaren presenterar den, och lyssnarna uppfattar den främst som en poetisk fiktion, ett fantasispel. litterär berättelse- detta är inte längre en produkt av folkkonst, utan ett verk av en specifik författare som använder figurativa och motiviska arketyper i sin berättelse folksaga("Sagan om den gyllene tuppen", "Sagan om Tsar Saltan" av A.S. Pushkin) eller skapande ny modell, baserat på vissa fantastiska trick-funktioner (enligt V.Ya. Propp). Jämför till exempel tekniken med "mirakulös transformation" i M.E. Saltykov-Sjchedrin "Den vilde markägaren".
Roman- ett episkt verk av stor form, där berättelsen fokuserar på en individs öde i hans yttre och inre kollisioner med omgivningen, på bildandet av hans självmedvetenhet och karaktär. Romanen är den moderna tidens epos. Till skillnad från folkeposet, där individen och folksjälen är oskiljaktiga, uppstår och utvecklas romanen historiskt när förutsättningar börjar utvecklas för en individs moraliska frihet, för utvecklingen av hans självmedvetenhet och självbekräftelse, för hans ideologiska och moraliskt förnekande av gamla universellt betydelsefulla normer. Individens liv och samhällsliv framstår i romanen som relativt självständiga, men i regel motsatta principer. En typisk romansituation är en krock mellan det moraliska och mänskliga (personliga) hjälte med naturlig och social nödvändighet. Eftersom romanen utvecklas i modern tid, där förhållandet mellan människa och samhälle ständigt förändras, i den mån dess form i huvudsak är ”öppen”: huvudsituationen är varje gång fylld av konkret historiskt innehåll och gestaltas i olika genreolika sorter(pikaresk-, socialt-inhemsk, historisk, äventyr roman etc.).
Romanens storhetstid, nämligen hans sociopsykologiska variation förekommer i realismens tidevarv. Genom att visa hur karaktärernas karaktärer bildades i komplexa konfliktinteraktioner spårade många realistiska författare både bildandet och förändringen av dessa karaktärer under vissa nationalhistoriska förhållanden och täckte därför mycket breda områden av det offentliga livet i de avbildade epoker och länder - deras civila, andliga, inhemska relationer och seder ("Eugene Onegin" av Pushkin, "Fader Goriot" av Balzac, "Hard Times" av Dickens). Sådana romaner var ofta förgrenade, multilinjära till handlingen och monumentala till sin omfattning (Balzacs förlorade illusioner, Dickens' dystra hus, L. N. Tolstoys Anna Karenina, F. M. Dostojevskijs Bröderna Karamazov), och ibland till och med förenade i cykler (The Human Comedy av Balzac) .
episk roman- en narrativ genre som kopplar ihop genremiljöer epos med sitt intresse för samhällsbildningen - för händelser och godsaker av nationell historisk betydelse och genremiljöer roman syftar till att förkroppsliga bildandet av en individs karaktär i dess eget liv och i dess inre motsättningar och yttre sammandrabbningar med världen (jfr: "Krig och fred" av L.N. Toltoy, "Quiet Flows the Don" av M.A. Sholokhov).
Berättelse- en medelstor berättargenre som intar en mittposition mellan roman och novell. Den skiljer sig från romanen i mindre fullständighet och bredd av bilder av vardagsliv, seder etc. och skiljer sig från berättelsen i större komplexitet. I den historiska och litterära traditionen, termen berättelse, huvudsakligen tillämpad på verk av rysk litteratur. Ursprungligen, i den antika ryska litteraturens historia, användes denna term för att hänvisa till prosaverk som inte hade en uttalad uttrycksfullhet av konstnärligt tal ("Sagan om förödelsen av Ryazan av Batu"). Men på 1700-talet, när termen roman, berättelse började kallas ett episkt verk av mindre volym. V.G. Belinsky ger denna distinktion en allmän definition: han ringer berättelse"en splittrad ... roman", ett kapitel ur en roman. Gradvis bildades en stabil teoretisk idé: berättelse- en liten form av episk prosa, berättelse- dess genomsnittliga form, roman- stort. Det råder än i dag.
Berättelse- ett litet episkt (vanligtvis prosa) verk som skildrar ett avsnitt eller en serie avsnitt från en hjältes (eller flera hjältars) liv. Berättelsen som litterär genre uppstod vid sekelskiftet 1700–1800, i motsats till novellen är det inte handlingen som aktualiseras, utan själva berättandets verbala struktur, vilket innebär närvaron av detaljerade egenskaper, ofta bryts genom uppfattningen av berättaren-berättaren, en ökning av andelen detaljer V konstutrymme verk, förekomsten av ledmotiv osv.
Novella- en liten narrativ genre, i volym jämförbar med berättelsen (som ibland ger upphov till deras identifiering), men som skiljer sig från den i tillkomst, historia och struktur. Romanen bygger på en ovanlig händelse, en oväntad händelse eller en "ohörd händelse" (Goethe). Genom att "odla" fallet avslöjar novellen till det yttersta handlingens kärna - de centrala växlingarna, reducerar livsmaterial till fokus för en händelse. Till skillnad från berättelsen är novellen handlingens konst i dess renaste form, utvecklad i antiken och riktad främst till den aktiva sidan av den mänskliga tillvaron (S. Sierotvensky). Den romanistiska handlingen, byggd på situationella antiteser och abrupta övergångar mellan dem, slutar vanligtvis med en oväntad upplösning.
Huvudartikel- en liten narrativ genre, nära berättelsen i volym och formell innehållsstruktur. Ett specifikt genredrag i uppsatsen är dock dokumentär. Uppsatsförfattarens fokus ligger på frågorna om det civila och moraliska tillståndet i "miljön" (vanligtvis förkroppsligad i specifika individer och situationer), det vill säga problemen med "moralisk deskriptiv" (G.N. Pospelov). Uppsatsskrivandets storhetstid i historien nationell litteratur uppstår när man är i samhället, i samband med krisen public relations eller med uppkomsten av ett nytt sätt att leva ökar de "moralisk-beskrivande" intressena kraftigt. Essälitteratur kombinerar vanligtvis drag av fiktion och journalistik.
Huvudsakliga lyriska genrer:
Åh ja - genre av lyrisk poesi mål installation av glorifiering, lovprisning av socialt betydelsefulla personligheter och händelser. Den skrivs som regel vid ett visst högtidligt tillfälle (seger i ett krig, tillträde till en härskares tron, etc.), därav den retoriska och patetiska karaktären hos dess stilistiska förkroppsligande. Oda, till skillnad från madrigal(en komplimenterad dikt riktad till en privatperson), dess uppgift är inte bara att glorifiera de krafter som finns, utan att bekräfta vissa offentliga värderingar, vars förkroppsligande är det glorifierade föremålet. Författaren tolkar det som ett slags socialt ideal, som är garanten för en rättvis världsordning, rimligt sociala lagar, historiens rörelse framåt. Därav inslaget av uppbyggelse i bilden av lyrisk erfarenhet. Därför är oden inte så mycket komplimenterande som didaktisk. Det är ingen slump att oden blomstrade under klassicismens era (de mest slående exemplen på genren är "Ode på dagen för tillträdet till Elizabeth Petrovnas tron" av M.V. Lomonosov; "Felitsa" av G.R. Derzhavin). I det fall då odobjektet är metafysiska principer (eller abstrakta begrepp), får oden en utomsocial, filosofisk karaktär(ode "Gud", "On the death of Prince Meshchersky" av G.R. Derzhavin).
Målinstallation för beröm ligger nära ode och psalm, dock psalm riktar sig inte till en specifik person, utan till en viss personifierad transpersonlig kraft (gud, försyn, stat). Psalmen skiljer sig från oden också i sin funktionella miljö, nämligen i inställningen för sång. Det finns följande typer av hymn - statlig, revolutionär, militär, religiös.
Meddelande- detta är ett poetiskt verk designat för en mycket specifik verklig adressat (enskild eller kollektiv), angiven i själva diktens text, med som en installation en "intervju" med adressaten om ett eller annat ämne som är relevant för författaren (Ämnet för samtalet kan vara relationen mellan korrespondenter, deras liv och kreativa åsikter, filosofiska, estetiska, sociopolitiska problem).
Adressaten för meddelandet kan anges direkt (explicit) - i titeln, i en nominell adress, såväl som indirekt (implicit). I det andra fallet finns en indikation på det i själva verkets konstnärliga struktur och avslöjas genom upprop, frågor, upprop, förfrågningar etc. samt genom adressatens avsedda bekantskap med det unika och säregna; situationen som skildras i dikten.
Korrespondentkorrespondenter skapar den dialogicitet som introducerar en viss objektiverande princip i den lyriska upplevelsens sfär - en indikation på en annan person och de möjliga faktorerna i vardagslivet, litterär praxis förknippad med honom, offentlig ställning, attityder. Med någon grad av poetisk konvention (främst konventionen om de roller som tillskrivs författaren och adressaten i verkets konstnärliga system), denna genreöppnar en direkt utgång till sfären av aktuella och vitala (och ibland tillfälliga) intressen, och visar en verklig persons brevkontakt med en annan, upphöjd till konstnivå, i frågor som är väsentliga för båda.
Budskapet som genre bestäms just av inställningen för en dialog med adressaten. Detta är dess typologi och skillnad från andra besläktade genrer, som också tillåter specifik adressering, men har sitt eget utbredda syfte, vilket kännetecknar dem som en genre. Epistelgenrens storhetstid observeras i romantikens era (jfr: "Till partisan-poeten" av P. Vyazemsky; "Från ett brev till Gnedich", "Yazikov", "Till Chaadaev" av A. Pushkin) .
elegi ( från grekiskan elegeia - sorglig sång ) - en genre av lyrisk poesi, en dikt med sorgligt innehåll. I modern europeisk och rysk poesi är den baserad på introspektiva attityder som definierar ett komplex av så stabila egenskaper som intimitet, besvikelsemotiv, olycklig kärlek, ensamhet, död och den jordiska tillvarons bräcklighet. Den klassiska genren sentimentalism och romantik (jfr: "Elegy" av A.S. Pushkin).
Idyll(från grekiska eidýllion) - i antik litteratur, en genre av pastoral (herde) poesi, som kännetecknades av ett intresse för vanliga människors vardag, för intima känslor, naturen; skildringen är medvetet konstlös och med eftertryck osocial. I litteraturen om sentimentalism och romantik, en liten dikt som skildrar ett fridfullt liv i enhet med naturen, medan den huvudsakliga uppmärksamheten ägnas åt inre tillstånd författare eller karaktär.
Epigram- en satirisk eller filosofisk-meditativ dikt "för säkerhets skull", särdrag som bestäms av dess tillkomst (den ursprungliga betydelsen av epigrammet är en inskription på något), som bestämmer lapidariteten i presentationen, aforistisk och kontextuell villkorlighet av bilden av erfarenhet av ett epigrammatiskt objekt (jfr A.S. Pushkins epigram om greve Vorontsov : "Hälften min herre, köpman..." eller Akhmatovas epigram "Kunde Bice skapa som Dante...").
Genetiskt nära epigramgenren inskrift(jfr: "Inskriften på boken" av A. Akhmatova; "Till porträttet av A.A. Blok", "Till porträttet av Dostojevskij" av In. Annenskij) och epitafium(epitafium). Jämför: "Dikter till minne av A. Bely".
Låt- initialt folkgenre, som i sin vidaste bemärkelse omfattar allt som sjungs, med förbehåll för den samtidiga kombinationen av ordet och låten; i snäv bemärkelse - en liten poetisk lyrisk genre som finns bland alla folk och som kännetecknas av enkelheten i musikalisk och verbal konstruktion, på grund av författarens inställning för framförande till musik.
Sonett- en liten (14-radig) lyrisk dikt, bestående av två quatrains (quatrains) för två ramsor och två tre-verser (tercetes) för tre ramsor. En sonett med den indikerade strofiska organisationen kallas vanligtvis en "italiensk" sonett (det finns 2 typer av rimarrangemang som är vanligast i den: quatrains enligt abab abab eller abba abba-schemat, tercetes enligt cdc dcd eller cdc cde-schemat) . Den ”Shakespeareska” sonetten, bestående av tre kvaträn och en sista kuplett (abab cdcd efef gg), blev också utbredd. Sonettens tydliga interna uppdelning gör det möjligt att betona temats dialektiska utveckling: redan tidiga teoretiker gav "regler" inte bara för formen utan också för innehållet i sonetten (pauser, prickar på strofernas gränser) inte ett enda meningsfullt ord upprepas; det sista ordet- den semantiska nyckeln till hela dikten, etc.); i modern tid tolkades utplaceringen av temat i 4 strofer av sonetten mer än en gång som sekvensen "avhandling - utveckling av avhandlingen - antites - syntes", "start - utveckling - klimax - upplösning", etc.
Ballad- ett lyriskt episk verk, vars handling är lånad från folkliga eller historiska legender. I det medeltida England är en ballad en folksagolåt av dramatiskt innehåll med refräng, vanligtvis på ett historiskt, legendariskt eller fantastiskt tema (till exempel en cykel av ballader om Robin Hood). Balladen, nära den engelska och skotska folkballaden, blev en favoritgenre inom sentimentalism och särskilt romantisk poesi (R. Burns, S. Coleridge, W. Blake - i England, G. Burger, F. Schiller, G. Heine - i Tyskland). Introducerad i rysk litteratur av V. Zhukovsky ("Lyudmila", ändrad från "Lenora" av Burger, "Svetlana"). Ballader skrevs av A.S. Pushkin ("Sång av profetisk Oleg”, ”Groom”), M.Yu. Lermontov ("Luftskepp"), A.K. Tolstoj (främst om ämnena i rysk historia). Sovjetiska poeter N.S. Tikhonov, E.G. Bagritsky är författare till ballader med heroiska teman.
Samma term under medeltiden och renässansen användes också för att referera till rent lyrisk genre, vars formella tecken var finalens specifika utformning i form av ett så kallat "paket" adresserat till en villkorlig eller verklig adressat och närvaron av en refräng (en upprepande sista rad i varje strof och ett "paket" ). (jfr "Balladen om det förflutnas damer" av F. Villon).
Dikt- detta är ett verk på vers ("The Bronze Horseman" av A.S. Pushkin, "Mtsyri" av M.Yu. Lermontov, "Vasily Terkin" av A.T. Tvardovsky), som intar en mellanposition mellan episk Och text. I den lyriskt-episka dikten framstår den händelserika handlingen, som ofta utspelar sig i irrfärder, som ett resultat av författarens erfarenhet, medan i Dead Souls står prosaiska livssituationer och satiriska porträtt av skysvepare i förgrunden.
Huvudsakliga dramatiska genrer:
Tragedi- en dramagenre genomsyrad av patos tragisk(se definitionen av tragiskt patos i nästa avsnitt). Tragedin bygger på akuta sociohistoriska konflikter, kollisioner mellan en person med öde, öde, historia etc., uttryckt i en spänd form av kamp starka karaktärer och passioner. En tragisk konflikt berör vanligtvis den mänskliga existensens grundläggande problem och löses genom huvudpersonens död (jfr: "Hippolytus" av Euripides, "Hamlet", "Macbeth" av V. Shakespeare; "Boris Godunov" av A. Pushkin).
Komedi – genre av drama komisk patos (se definitionen av komiskt patos i nästa avsnitt). K. menade länge ett verk, en polär tragedi, med ett obligatoriskt lyckligt slut. I många poetiker, fram till klassicismen (N. Boileau), definierades komedin som en "lägre" genre. Ämnet för komedin är "otillbörligt", i strid med det sociala idealet eller normen. Exponering av sociala och mänskliga lasterär syftet med komedin. Först och främst sveper komikern in det "olämpliga" i löjliga former: komedins hjältar är internt ohållbara, inkonsekventa, överensstämmer inte med deras position, syfte (författarens ideal), på grund av vilket de avbildas i en reducerad, löjligt karikerad form, återskapad med hjälp av satirisk knep ( typer av serier), Till exempel ironi, sarkasm, parodi, överdrift, grotesk, fars etc. Andligt misslyckande, "ondska" satte den komiska hjälten under den omgivande verkligheten, vilket kastade honom in i ett "spökligt liv" (Hegel); henne, som ett "anti-ideal", i motsats till sanna sociala och mänskliga värderingar, och avslöjar skratt och fullföljer därigenom sitt "ideala", hälsoförbättrande uppdrag.
Enligt principen om att organisera en komisk handling skiljer de komedibestämmelser baserad på en listig, invecklad intrig ("Much Ado About Nothing" av W. Shakespeare); komeditecken eller mer, baserat på förlöjligandet av individuella hypertrofierade mänskliga egenskaper eller sociala laster ("Tartuffe" av J.-B. Moliere; "Wee from Wit" av A.S. Griboedov); idékomedi förlöjliga föråldrade eller banala idéer ("Pygmalion" av B. Shaw). Komedi genremodifiering baserad på karaktärsskillnader komisk, beroende på vilket satirisk, humoristisk komedi och tragikomedier.
Drama- en av dramaturgins ledande genrer, sedan upplysningstiden. Den reproducerar sig privatliv av en person (i sociala, psykologiska, familje- och vardagliga aspekter etc.) i akut motstridiga, men till skillnad från tragedier, inte hopplösa relationer med samhället eller med sig själv (jfr: "Åskväder" av N.A. Ostorvsky; "Längst ner" av M. Gorkij).
En av de vanligaste typerna av drama är melodrama, som kan definieras som en pjäs med skarpa intriger, skarpt motstånd gott och ont, överdriven emotionalitet (jfr: "Skyldig utan skuld" av N.A. Ostrovsky).
Symbiotisk genre är lyriskt drama, som intar en mellanposition mellan de två släktena - text Och drama(jfr: "Främlingen" av A. Blok; "Phaedra" av M. Tsvetaeva).
Kontrollera frågor och uppgifter
Vad är en genre? Vad är förhållandet mellan genre och genus?
Vilka episka genrer känner du till? Ange deras huvuddrag.
Vilka är kännetecknen genrefunktioner tragedi, komedi, drama?
Vilka är de karakteristiska genredragen för en ode, en elegi, ett budskap?
Ämne 5. Litterärt arbete i innehållsaspekten
Innehållet i ett konstverk- detta är en uppsättning betydelser, uttryckta i ett holistiskt system av betydelser av verket. Det bör noteras att begreppen menande Och innehåll ibland används i olika betydelser. Mening står också i samma synonyma rad som innehåll, men begreppet "mening" är vidare, eftersom innehåll anses vara det komplexa av betydelser som författare investerar i texten, och meningen är en kategori som kännetecknar det komplex av betydelser som bildas när uppfattning Arbetar. Därför kan verkets innebörd förändras - i processen av historisk och kulturell evolution, som ett resultat av en förändring i den filosofiska bilden av världen, etc.
Aning fungerar (eller Huvudidén arbete) är ett konceptuellt uttryck för verkets innehållsväsende.
Ämne arbeten är de viktigaste komponenterna konstnärlig känsla, detta är allt som har blivit föremål för författarens intresse, förståelse och utvärdering, sfären för konstnärlig förståelse av världen, presenterad i arbetet av författaren i enlighet med hans värdesystem. En extremt generaliserad formulering av ett ämne kallas ett begrepp. Temat är alltså den sfär av konstnärlig förståelse som presenteras i verket. Detta är inte bara en värld eller ett fragment av yttre eller inre väsen, utan ett fragment av varande, axiellt utpekat, accentuerat av författaren - i enlighet med hans värdesystem. Konstnärliga teman är en kombination av vissa principer:
ontologiska och antropologiska universal;
Filosofiska och etiska universal;
Lokala kulturella och historiska fenomen;
fenomen individuellt liv i sitt självvärde;
Reflekterande-kreativa fenomen.
Problem med arbetet- detta är ett komplex av verkliga viktiga ämnen för författaren, vars lösning på något sätt antas i verket.
Kategori idéer karaktäriserar verkets innehåll i termer av dess relation till författarens världsbild, det är en legering av författarens generaliseringar och känslor. Begreppet idé kan användas i två betydelser. För det första kallas idén för objektens begripliga väsen, vilket är bortom gränserna för den materiella existensen (detta är den "platoniska" förståelsen av idén). För det andra förknippas idén ofta med den subjektiva upplevelsens sfär, med "personlig" kunskap om att vara. I litteraturen används ordet idé i båda betydelserna. Den konstnärliga idén som finns i verket inkluderar både författarens riktade tolkning och bedömning av vissa livsfenomen och förkroppsligandet av den filosofiska synen på världen i dess integritet, tillsammans med författarens andliga självutlämnande. Konstnärliga idéer skiljer sig från vetenskapliga inte bara genom att de alltid är känslomässigt färgade, utan också genom att generaliseringar av konstnärer och författare ofta föregår den senare vetenskapliga världsbilden. Samtidigt finns det ganska ofta i konstverk idéer och sanningar som länge har etablerats i social erfarenhet.
Den meningsfulla enheten i ett verk är otänkbar utan en kategori patos, som uttrycker författarens "axiologi". Patos- detta är författarens modalitet, författarens känslomässiga och utvärderande uppfattning av det ämne som han beskriver, uttryckt i en viss känslomässig ton. Detta författarens attityd, (öppet känslomässigt eller latent manifesterad i ett verk) kallas i modern litteratur - författarens emotionalitet(V.E. Khalizev), konstnärsläge(N. Fry, V.I. Tyupa) (från latin modus - mått, metod, bild). Men i traditionell litteraturkritik används termen patos (från grekiskan patos - lidande (patologi, patos), passion).
Typerna av patos sammanfaller å ena sidan med författarens känslostämning, å andra sidan med hans axiologiska position, det vill säga med författarens idéer om det riktiga (ideala) och otillbörliga (negativa). Samtidigt måste man, när man bestämmer patos, ta hänsyn till förhållandet mellan hjälten och världen, eller livssituationen där hjälten agerar.
I kärnan idyllisk patos ligger en harmonisk och glädjefull uppfattning om livet. Världen är rätt ordnad och hjälten är med harmoni Med världen.
Elegisk patos antyder en sorglig och tråkig tonalitet i verket, orsakad av den interna isoleringen av privat varelse. Därav motiven för det inre livstillståndets egenvärde. Tillståndet av ensamhet i världen, ensamhet, förståelse av tillvarons hemligheter, ånger över den flyktiga tiden, livets ändlighet, ungdomens bortgång och närmande av döden. Ifrågasättandet av att vara om dess hemlighet. Meditativt resonemang, reflektion.
Tragisk patos associerade med globala olösliga existentiell-ontologiska motsättningar. Världen är ordnad fel, och hjälten är en person som gjorde uppror mot världen eller ödet.
I kärnan dramatisk patos ligger idén om en harmoniskt arrangerad värld där individer är i konflikt med vissa aspekter av världen och med andra människor. Personlighet i detta fall motsätter sig inte världsordningen, utan ett annat "jag".
Heroisk patos– det här är en typ av författares känslomässighet som förknippas med hjältemod och förhärligande av mänsklig vilja och styrka. Världen är korrekt ordnad, men den är i fara, hela världsordningen kollapsar, och hjälten, som räddar honom, skiljer sig inte från "hela världen" och agerar i hans intressen.
Följande tre typer av patos är baserade på komisk eller rolig start. Identifiering av deras väsen och specificitet involverar definitionen komisk som en estetisk kategori.
komisk går tillbaka till karneval-amatörskratt (M. Bakhtin). Under utvecklingen av kulturen isoleras flera typer av serier: ironi, humör, satir som ligger bakom motsvarande typer av patos. I hjärtat av komiken finns alltid en motsägelse, som kan yttra sig i att överdriva föremålens storlek (karikatyr), fantastiska kombinationer (groteska) och konvergens av avlägsna begrepp (skärpa).
Satirisk patos- det här är patos, vilket tyder på att förlöjliga fenomen som verkar ondskefulla för författaren. Samtidigt beror satirens kraft på den sociala betydelsen av satirikerns ståndpunkt och på effektiviteten av satiriska metoder (sarkasm, grotesk, överdrift, fars, parodi, etc.).
Humoristisk patos antyder både hån och sympati, utåt sett komisk tolkning och inre engagemang i det som verkar löjligt. I verk baserade på humoristiska patos under masken av de roliga lurar seriös attityd till ämnet skratt, vilket ger en mer holistisk visning av fenomenets väsen.
Ironisk patos antyder skratt, som har en alienerande-hånande karaktär. Samtidigt förutsätter det hån och förnekande, låtsas vara klädd i form av samtycke och godkännande. Denna typ av patos bygger på allegori, när den sanna innebörden av påståendet är motsatsen till den verbaliserade betydelsen. ironiskt patos
Litteraturkonsten har ett stort antal sätt att förmedla författarens avsikt. Samtidigt spelar verkets genre en viss roll för att uttrycka författarens avsikt, eftersom valet av verkets genre bestämmer dess struktur, funktionerna i användningen av språkmedel, processen att skapa karaktärers bilder, uttrycket för författarens inställning till de händelser och karaktärer som presenteras m.m. Alla de olika episka genrer i litteraturen kan klassificeras på basis av volym och följande former kan särskiljas: stor (roman), medium (berättelse, novell) och liten (berättelse). Denna tidning tar bara upp en liten form av den episka genren - en berättelse.
Begreppet "berättelse" kan ges följande definition: En berättelse är en liten prosa (ibland poetisk) genre, korrelerad med en berättelse, som en mer detaljerad form av episk berättande [uppslagsverk].
N. A. Gulyaev (N. A. Gulyaev. Theory of Literature. - M., Higher School, 1985.) ger följande tolkning av begreppet "story": Story-liten episk form. Det skiljer sig i en mindre volym, det är fokuserat på bilden av en enda händelse, ofta i en persons liv, och avslöjar en av hans egenskaper. Ensidighet, ensidighet - egenskaper novell som genre. Vanligtvis utforskar berättaren situationen där hjälten är som bäst. Berättelsen är vanligtvis baserad på några separat fall från livet, ett narrativ som präglas av ”isolering” (har en början och ett slut). Funktionerna hos den avslöjade händelsen eller mänskliga karaktären presenteras ganska fullständigt i den. Berättelsen kräver den största skickligheten från författaren, förmågan att få plats mycket på ett litet utrymme. Originaliteten i den lilla episka formen ligger därför i den exceptionella kortheten av presentation, komprimering, konstnärlig rikedom.
F. M. Golovenchenko ger följande definition av begreppet "berättelse": en berättelse är ett kort narrativt verk som skildrar en ljus händelse, en social eller psykologisk konflikt och karaktärerna som är förknippade med den. Denna form av den episka genren används oftast i litteraturen, eftersom den tillåter det mest aktiva ingreppet i livet. Berättelsen representerar en viss period i någons liv, som börjar långt innan berättelsen berättas och fortsätter långt efter att berättelsen är över. Denna period av livet måste nödvändigtvis vara ljus, karakteristisk för dessa förhållanden, den miljön, de människor som författaren avser att introducera för läsaren.
Berättelsen kan beröra en mängd olika frågor om det andliga och sociala livet, men på grund av genredrag berövas den möjligheten att ge en mångsidig och hela bilden livet som kan ge stor form av den episka genren (roman, dikt, berättelse). Denna form av den episka genren kännetecknas av sådana karaktäristiska drag som berättelsens korthet och intensitet, frånvaron av sidoavvikelser, yttersta korthet, den snabba utvecklingen av handlingen och fullbordandet av ett spektakulärt slut. Vanligtvis finns det få karaktärer i berättelsen, och var och en av dem beskrivs endast i de mest väsentliga dragen för att lösa den ideologiska och konstnärliga designen. Dessutom de detaljer och detaljer som är nödvändiga i mer stora former episk genre. Karaktärerna här är inte givna under utveckling: varje person verkar redan bildad och avslöjas från vilken sida som helst; på samma sätt tas händelser så som utspelar sig under en kort tidsperiod.
Berättelser kan delas in, enligt F. M. Golovenchenko, beroende på det ledande motivet i vardagliga, äventyrliga, sociala eller psykologiska. Det är dock inte alltid möjligt att hitta berättelser om endast en av de namngivna typerna. Oftast är inslag av psykologism, äventyrlighet och vardagsliv sammanflätade. Sedan bestäms berättelsens karaktär av det dominerande motivet.
Men i litteraturkritiken står berättelsen i motsats till andra episka former. Det finns ett så kallat storyproblem. Dels möjligheten att korrelera berättelsen, i motsats till både novellen och berättelsen, med båda dessa ”enkla” genrer, som anses vara källorna och prototyperna till de namngivna mellanformerna. Å andra sidan bör berättelsen korreleras - genom berättelsen - med romanen.
Det finns flera kriterier för att skilja mellan genrer. [Tamarchenkos litteraturteori]
1) "Liten form" som kriterium. Å ena sidan är skillnaden i textvolym ett övertygande kriterium för att skilja mellan berättelsens och berättelsens genrer. I enlighet med ovanstående kriterium är det lättare att identifiera en berättelse än en berättelse: för detta räcker det med en ungefärlig uppfattning om gränsen till vilken textvolymen kan anses vara minimal. Till exempel, i den västerländska vetenskapliga traditionen, där mycket mer uppmärksamhet ägnas åt textens volym, är det vanligt i definitionen av en berättelse (det är ingen slump att denna form kallas "novell", "Kurzgeschichte") inkludera indikationer på antalet ord: "en kort realistisk berättelse" bör innehålla mindre än 10 000 ord. . (Shaw H. Dictionary of Literary Terms. - N. Y., 1972. - S. 343) Textens längd är ett viktigt men otillräckligt kriterium. Även indelningen av texten i kapitel eller avsaknaden av en sådan indelning bör beaktas. Detta ögonblick är mer uppenbart kopplat till innehållet: med antalet händelser och avsnitt. Men i förhållande till episoder och händelser måste den kvantitativa ansatsen bli mer differentierad och måste kombineras med kvalitativa kriterier. När det inte bara gäller textens element, utan även till verket. Två aspekter sticker ut här: bildens "objektiva" plan (torsO avbildad: händelsen, rummet och tiden i vilken den inträffar) och den "subjektiva" planen (vem som skildrar händelsen och med vilka former av tal). Friedman N. påpekar att en berättelse kan vara kort eftersom dess handling är liten, eller för att dess handling, eftersom den är stor, minskas i volym med hjälp av urvals-, skala- eller synvinkeltekniker. (citerat ur: Smirnov I.P. On the meaning of korthet // Russian short story: Problems of history and theory: collection of articles. - St. Petersburg, 1993. - S. 5.)
Som Smirnov I.P. visade, är minimum av händelser i en novell inte en, utan två, eftersom konstnärskap, oavsett vilken genreform det tar, bygger på parallellism (på ekvivalens). (Smirnov IP Om betydelsen av korthet. - s. 6) En liknande princip finns också i berättelsen och i romanen. Men utanför den "lilla formen", förutom de huvudsakliga "parallella" händelserna, finns det andra som duplicerar eller varierar denna parallellitet.
Till ämnesplanenepisod , d.v.s. den del av texten där samma plats och tidpunkt för handling och en uppsättning aktörer finns bevarade, förutom händelsen, ingår de rumsliga och tidsmässiga villkoren för dess uppdrag. Det bör betonas att utan en analys av dessa förhållanden kanske händelsesammansättningen av åtgärden inte är tydlig. Enligt Tamarchenko N.D. består miniminivån i form av innehållsämne, som är inneboende i den "lilla formen", av två principer: två rums-temporala sfärer, på vars gränser en händelse äger rum, dvs. rörelse av karaktären över gränsen för det semantiska fältet. (Lotman Yu. M. Structure konstnärlig text. - M., 1970. - S. 282) Utanför "den lilla formen" - i berättelsen och romanen - är ett större antal scener möjliga. Men deras korrelation med varandra bildas runthuvudoppositionen och mångsidigvarierar hans.
Dessutom skapas den subjektiva planen för varje avsnitt av ett visst komplex av kompositionsformer av tal, som alltid har två poler: talet för det avbildande ämnet (berättaren eller berättaren) och karaktärernas tal. I det här fallet bestäms antalet avsnitt av om författarenvariera förhållandet huvudsynpunkter:representerar och avbildar (extern och intern), det vill säga om idén om binär förverkligas. Således försökte J. Van der Eng utvidga idén om binaritet till alla aspekter av strukturen i "småform". Han säger att det kännetecknas av en tvärgående kombination av två så kallade "variationsserier" av motiv av "handling, egenskaper och miljö": "integral" och "spridd". (Van der Eng J. Novellens konst. Variationsseriernas bildande som en grundläggande princip för narrativ konstruktion // Russian short story: Problems of history and theory. - S. 197 - 200)
Baserat på det föregående kan detaljerna för den lilla formen definieras enligt följande: textens volym är tillräcklig för att implementera principen om binär i huvudaspekterna av den konstnärliga helheten - i organisationen av rum-tid och plot och i den subjektiva strukturen materialiserades i talets kompositionsformer. Samtidigt är volymen minimal i den meningen att denna princip implementeras överallt i en enda variant.
Ytterligare ett begrepp om "liten form" bör också påpekas. Enligt kvantitativa kriterier lämnar detta begrepp frågan omstrukturella skillnader mellan noveller och noveller . De befintliga definitionerna av begreppet "berättelse" skiljer det antingen inte tydligt från novellen, eller så är denna distinktion baserad på en explicit eller implicit konvergens av berättelsen med berättelsen. Wilpert G. (von Sachwörtebuch der Literatur) ger följande definition av begreppet "berättelse": "... speciell genre, en kort episk prosa mellanform mellan novell, essä och anekdot, kännetecknad av en målmedveten, linjär, kortfattad och medveten komposition som syftar till en oundviklig lösning (räknat till slutet), som syftar till att skaka eller få livet att kollapsa, eller öppna en väg ut. En liknande definition ges av Shaw H. (Dictionary of Literatury Terms. P. 343): ”I en berättelse fokuseras uppmärksamheten på en karaktär i en specifik situation vid ett specifikt ögonblick. ... Dramatisk konflikt - konfrontation av motsatta krafter - är i centrum för varje berättelse. En annan definition där berättelsen liknar novellen finns i Kozhinov V. (Berättelse // Ordbok litterära termer. - M., 1974. - S. 309 - 310): ”Romanen och berättelsen utmärker sig som ett narrativ med en skarp, distinkt handling, intensiv handling (novell) och tvärtom en episk lugn berättelse med ett naturligt utvecklande handling (berättelse)”). Från samma ståndpunkt anser Sierowinski S. (Slownik terminow litreackich. - Wroclaw, 1966. - S. 177) begreppet "berättelse": "ett episkt verk av liten storlek, som skiljer sig från novellen i den större förekomsten och godtycklighet i kompositioner." Men en sådan konvergens av berättelsen med berättelsen och novellen leder naturligtvis till att berättelsen tas bort bortom den "lilla formen" - till skillnad från novellen avslöjar den en "expansion" av textens volym på grund av " icke-fabelelement": "berättelsen i det här fallet möjliggör större författares frihet att berätta, utvidgning av beskrivande, etnografiska, psykologiska, subjektivt-utvärderande element ... "(Ninov A. Story // KLE. T.6. - Kolumn 190 - 193) För att förstå berättelsens genrespecifika särdrag är det alltså nödvändigt att motsätta den novellen, samtidigt som man förblir i den "lilla formen". För närvarande har detta problem ingen lösning, även om denna fråga länge har tagits upp i en artikel av K. Locks: "Medan den italienska romanen från renässansen ... är en solid litterär genre ... kan detta inte sägas om " berättelse". ... Alla dessa överväganden tvingar oss att börja definitionen av termen "berättelse" inte från dess teoretiskt och abstrakt etablerade typ, utan snarare från ett allmänt sätt, som vi kommer att beteckna somen speciell ton i berättelsen, ger den drag av en "berättelse". ... Tonen i berättandet förutsätter ... strikt fakta, ekonomi (ibland medvetet beräknad) av visuella medel, omedelbar förberedelse av huvudessensen av det som berättas. Berättelsen, tvärtom, använder medel för långsam tonalitet - den är allt fylld med detaljerad motivation, sidotillbehör och dess väsen kan distribueras på alla punkter i själva berättelsen med nästan enhetlig spänning. Dess relativt lilla volym, som de försökte legitimera som ett av tecknen, beror helt på dessa grundläggande egenskaper. (Locks K. Story // Literary encyclopedia. Dictionary of litterary termer: I 2 vols. - Vol. 1. - S. 693 - 695) Men i detta arbete finns också fokus på att identifiera gemensamma drag hos det prosaiska "lilla form"; berättelsens spänningscentrum är inte på något sätt avgränsat från det romanistiska spänningscentrumet.
Utöver verkets volym spelar konstnärliga uppgifter en viktig roll för att bestämma verkets form. Novellen skapar en ny vision av vardagssituationen, men lärdomar dras aldrig av den (som från en anekdot). Det accentuerade omtänkandet av handlingen i berättelsen i den slutliga händelsen, skild från huvudberättelsen, ger hela historien som berättas en pedagogisk mening. Denna funktion uppstår från användningen av liknelseelement i berättelsen - omtänkande i finalen av resultaten av den centrala händelsen - tester, deras utvärdering. Som regel är berättelsens slutgiltiga innebörd en öppen situation av läsarens val mellan en "anekdotisk" tolkning av allt berättat och dess "liknelse" uppfattning som ett exempel på en tillfällig avvikelse från den universella lagen och efterföljande intern sammansmältning med den. . En sådan dubbelhet och ofullständighet kännetecknar i allmänhet berättelsens semantiska struktur som genre.
Genre är en typ av litterärt verk. Det finns episka, lyriska, dramatiska genrer. Lyroepiska genrer urskiljs också. Genrer är också indelade efter volym i stora (inklusive rom och episk roman), medium ( litterära verk"medelstor" - berättelser och dikter), liten (berättelse, novell, essä). De har genrer och tematisk indelning: äventyrsroman, psykologisk roman, sentimental, filosofisk osv. Huvudindelningen är kopplad till litteraturens genrer. Vi presenterar litteraturgenrerna i tabellen för din uppmärksamhet.
Tematisk uppdelning av genrer är ganska villkorad. Det finns ingen strikt klassificering av genrer efter ämne. Om de till exempel pratar om den genre-tematiska mångfalden av texter, pekar de vanligtvis ut kärlekstexter, filosofiska, landskapstexter. Men, som du förstår, är mångfalden av texter inte uttömda av denna uppsättning.
Om du bestämmer dig för att studera litteraturteorin är det värt att bemästra grupperna av genrer:
- epos, det vill säga genrer av prosa (episk roman, roman, berättelse, novell, novell, liknelse, saga);
- lyrisk, det vill säga poetiska genrer (lyrisk dikt, elegi, budskap, ode, epigram, epitafium),
- dramatiska - typer av pjäser (komedi, tragedi, drama, tragikomedi),
- lyriskt epos (ballad, dikt).
Litterära genrer i tabeller
episka genrer
episk roman
episk roman- en roman som skildrar folklivet vid en vändpunkt historiska epoker. "Krig och fred" av Tolstoj, "Tyst strömmar Don" av Sholokhov.
Roman
Roman- ett verk med flera problem som skildrar en person i färd med att bildas och utvecklas. Handlingen i romanen är mättad med yttre eller interna konflikter. Efter ämne finns: historiska, satiriska, fantastiska, filosofiska etc. Efter uppbyggnad: en roman på vers, en brevroman m.m.
Berättelse
Berättelse- ett episkt verk av medelstor eller stor form, byggt i form av en berättelse om händelser i deras naturliga följd. Till skillnad från romanen, i P. krönikas materialet, det finns ingen skarp handling, det finns ingen blå analys av karaktärernas känslor. P. ställer inga uppgifter av global historisk karaktär.
Berättelse
Berättelse- en liten episk form, ett litet verk med ett begränsat antal karaktärer. R. ställer oftast upp ett problem eller beskriver en händelse. Novellen skiljer sig från R. i ett oväntat slut.
Liknelse
Liknelse- moralisk undervisning i allegorisk form. En liknelse skiljer sig från en fabel genom att den hämtar sitt konstnärliga material från mänskligt liv. Exempel: Evangeliska liknelser, liknelsen om det rättfärdiga landet, berättad av Lukas i pjäsen "Längst ner".
Lyriska genrer
lyrisk dikt
lyrisk dikt- en liten form av sångtexter skrivna antingen på uppdrag av författaren eller på uppdrag av en fiktiv lyrisk hjälte. Beskrivning av den lyriska hjältens inre värld, hans känslor, känslor.
Elegi
Elegi- en dikt genomsyrad av stämningar av sorg och sorg. Som regel är innehållet i elegier filosofiska reflektioner, sorgliga tankar, sorg.
Meddelande
Meddelande- ett diktbrev adresserat till en person. Beroende på innehållet i meddelandet finns det vänliga, lyriska, satiriska etc. Budskapet kan vara. riktad till en person eller grupp av personer.
Epigram
Epigram– en dikt som gör narr av en specifik person. Karakteristiska egenskaper är kvickhet och korthet.
Åh ja
Åh ja- en dikt, kännetecknad av stilens högtidlighet och innehållets sublimitet. Beröm på vers.
Sonett
Sonett- en solid poetisk form, vanligtvis bestående av 14 verser (rader): 2 quatrains-quatrains (för 2 rim) och 2 treradiga terceter
Dramatiska genrer
Komedi
Komedi- en typ av drama där karaktärer, situationer och handlingar presenteras i roliga former eller genomsyras av det komiska. Det finns satiriska komedier ("Undergrowth", "Inspector General"), high ("Wee from Wit") och lyriska ("The Cherry Orchard").
Tragedi
Tragedi- ett verk baserat på en oförsonlig livskonflikt leder till hjältars lidande och död. William Shakespeares pjäs Hamlet.
Drama
Drama- leka med akut konflikt, som, till skillnad från det tragiska, inte är så sublimt, mer vardagligt, ordinärt och på något sätt lösbart. Dramat bygger på modernt snarare än antikt material och etablerar en ny hjälte som gjorde uppror mot omständigheterna.
Lyriska episka genrer
(mellan epos och lyrik)
Dikt
Dikt- den genomsnittliga lyriskt-episka formen, ett verk med en handling-narrativ organisation, som inte förkroppsligar en, utan hela raden upplevelser. Funktioner: närvaron av en detaljerad tomt och på samma gång extra uppmärksamhet till den lyriska hjältens inre värld – eller ett överflöd av lyriska utvikningar. Dikten "Döda själar" av N.V. Gogol
Ballad
Ballad- en genomsnittlig lyrisk-episk form, ett verk med en ovanlig, spänd handling. Det här är en berättelse på vers. En berättelse berättad i poetisk form, historisk, mytisk eller heroisk. Balladens handling är vanligtvis lånad från folklore. Ballader "Svetlana", "Lyudmila" V.A. Zjukovsky
