คีตกวีชาวเยอรมัน โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค Johann Sebastian Bach: ชีวประวัติและผลงาน

Bach Johann Sebastian ซึ่งมีชีวประวัติเป็นที่สนใจของคนรักดนตรีหลายคนได้กลายเป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ทั้งหมด นอกจากนี้เขายังเป็นนักแสดง นักเล่นออร์แกนฝีมือดี และเป็นครูที่มีพรสวรรค์ ในบทความนี้เราจะดูชีวิตของ Johann Sebastian Bach และแนะนำผลงานของเขาด้วย ผลงานของนักแต่งเพลงมักได้ยินมา คอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค (31 มีนาคม (21 - แบบเก่า) พ.ศ. 2228 - 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293) เป็นนักแต่งเพลงและนักดนตรีชาวเยอรมันในยุคบาโรก เขาเสริมสร้างสไตล์ดนตรีที่สร้างขึ้นในเยอรมนีด้วยความเชี่ยวชาญด้านความแตกต่างและความกลมกลืนและปรับจังหวะและรูปแบบต่างประเทศที่ยืมมาโดยเฉพาะจากอิตาลีและฝรั่งเศส ผลงานของบาค ได้แก่ Goldberg Variations, Brandenburg Concertos, Mass in B Minor, แคนทาตามากกว่า 300 ชิ้น ซึ่งเหลือรอดมาได้ 190 ชิ้น และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย ดนตรีของเขาถือว่ามีความซับซ้อนทางเทคนิคสูง เต็มไปด้วยความงามทางศิลปะและความลึกซึ้งทางปัญญา

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ประวัติโดยย่อ

บาคเกิดที่เมืองไอเซนัคในครอบครัวนักดนตรีที่มีพันธุกรรม พ่อของเขา Johann Ambrosius Bach เป็นผู้ก่อตั้งเมือง คอนเสิร์ตเพลงและลุงของเขาทุกคนก็เป็นนักแสดงมืออาชีพ พ่อของนักแต่งเพลงสอนลูกชายให้เล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ด ส่วนโยฮันน์ คริสตอฟ น้องชายของเขาสอนให้เขาเล่นคลาวิคอร์ด และยังแนะนำโยฮันน์ เซบาสเตียนให้รู้จักกับดนตรีสมัยใหม่ด้วย ส่วนหนึ่งด้วยความคิดริเริ่มของเขาเอง บาคเข้าเรียนที่โรงเรียนสอนร้องเพลงของเซนต์ไมเคิลในเมืองลือเนอบวร์กเป็นเวลา 2 ปี หลังจากได้รับการรับรอง เขาได้ดำรงตำแหน่งทางดนตรีหลายแห่งในเยอรมนี โดยเฉพาะนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Johann Ernst ในเมืองไวมาร์ ผู้ดูแลออร์แกนในโบสถ์ St. Boniface ซึ่งตั้งอยู่ใน Arnstadt

ในปี 1749 สายตาและสุขภาพโดยรวมของ Bach แย่ลง และเขาเสียชีวิตในปี 1750 ในวันที่ 28 กรกฎาคม นักประวัติศาสตร์สมัยใหม่เชื่อว่าสาเหตุการเสียชีวิตของเขาเกิดจากโรคหลอดเลือดสมองและปอดบวมรวมกัน ชื่อเสียงของโยฮันน์ เซบาสเตียนในฐานะนักเล่นออร์แกนที่ยอดเยี่ยมแพร่กระจายไปทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของบาค แม้ว่าเขาจะยังไม่ได้รับความนิยมมากนักในฐานะนักแต่งเพลงก็ตาม เขามีชื่อเสียงในฐานะนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเล็กน้อยในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เมื่อความสนใจในดนตรีของเขาฟื้นขึ้นมา ปัจจุบัน Bach Johann Sebastian ซึ่งมีการนำเสนอชีวประวัติแบบเต็มด้านล่างถือเป็นหนึ่งในผู้สร้างดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์

วัยเด็ก (1685 - 1703)

Johann Sebastian Bach เกิดที่ Eisenach ในปี 1685 เมื่อวันที่ 21 มีนาคม ตามรูปแบบเก่า (รูปแบบใหม่ - ในวันที่ 31 ของเดือนเดียวกัน) เขาเป็นบุตรชายของ Johann Ambrosius และ Elisabeth Lemmerhirt นักแต่งเพลงกลายเป็นลูกคนที่แปดในครอบครัว (ลูกชายคนโตอายุมากกว่าเขา 14 ปีตอนที่บาคเกิด) แม่ของนักแต่งเพลงในอนาคตเสียชีวิตในปี 1694 และพ่อของเขาแปดเดือนต่อมา ตอนนั้นบาคอายุ 10 ขวบ และเขาไปอาศัยอยู่กับโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา (พ.ศ. 2214 - 2274) ที่นั่นเขาศึกษา แสดง และถอดเสียงดนตรี รวมถึงผลงานประพันธ์ของน้องชาย แม้ว่าจะถูกห้ามก็ตาม จาก Johann Christoph เขาได้รับความรู้มากมายในด้านดนตรี ในเวลาเดียวกัน Bach ศึกษาเทววิทยา ละติน กรีก ฝรั่งเศส ภาษาอิตาลีที่โรงเรียนมัธยมในท้องถิ่น ดังที่ Johann Sebastian Bach ยอมรับในเวลาต่อมา ภาพยนตร์คลาสสิกเป็นแรงบันดาลใจและทำให้เขาประหลาดใจตั้งแต่แรกเริ่ม

อาร์นชตัดท์ ไวมาร์ และมึห์ลเฮาเซิน (1703 - 1717)

ในปี 1703 หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนเซนต์ไมเคิลในลือเนอบวร์ก นักแต่งเพลงก็ได้รับแต่งตั้งให้เป็นนักดนตรีในราชสำนักให้กับโบสถ์ของดยุคโยฮันน์เอิร์นสต์ที่ 3 ในเมืองไวมาร์ ระหว่างที่เขาอยู่ที่นั่นเป็นเวลา 7 เดือน ชื่อเสียงของบาคในฐานะนักเล่นคีย์บอร์ดที่ยอดเยี่ยมก็ได้รับการยอมรับ และเขาได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งใหม่เป็นผู้ดูแลออร์แกนที่โบสถ์เซนต์โบนิฟาซ ซึ่งตั้งอยู่ในอาร์นชตัดท์ ห่างจากไวมาร์ไปทางตะวันตกเฉียงใต้ 30 กม. แม้จะมีความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ดีและมีความกระตือรือร้นทางดนตรี แต่ความตึงเครียดกับผู้บังคับบัญชาก็เกิดขึ้นหลังจากรับราชการมาหลายปี ในปี 1706 บาคได้รับการเสนอให้ดำรงตำแหน่งนักเล่นออร์แกนที่โบสถ์เซนต์เบลส (Mühlhausen) ซึ่งเขาเข้ารับตำแหน่งในปีต่อมา ตำแหน่งใหม่ได้รับค่าตอบแทนสูงกว่ามาก รวมถึงสภาพการทำงานที่ดีขึ้นมาก เช่นเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงมืออาชีพที่บาคต้องทำงานด้วย สี่เดือนต่อมา งานแต่งงานของ Johann Sebastian กับ Maria Barbara เกิดขึ้น พวกเขามีลูกเจ็ดคน โดยสี่คนมีชีวิตอยู่จนโต รวมทั้งวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ และคาร์ล ฟิลิปป์ เอ็มมานูเอล ซึ่งต่อมากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง

ในปี 1708 บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติของเขามีทิศทางใหม่ ออกจาก Mühlhausen และกลับมาที่ Weimar คราวนี้ในฐานะนักออแกน และตั้งแต่ปี 1714 ในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต และมีโอกาสได้ร่วมงานกับนักดนตรีมืออาชีพมากขึ้น ในเมืองนี้ นักแต่งเพลงยังคงเล่นและแต่งผลงานให้กับออร์แกนต่อไป นอกจากนี้เขายังเริ่มเขียนบทโหมโรงและบทเล่าลือ ซึ่งต่อมารวมอยู่ในผลงานชิ้นสำคัญของเขาเรื่อง The Well-Tempered Clavier ซึ่งประกอบด้วยสองเล่ม แต่ละบทประกอบด้วยบทนำและความทรงจำที่เขียนด้วยคีย์ย่อยและคีย์หลักที่เป็นไปได้ทั้งหมด นอกจากนี้ในเมืองไวมาร์ นักแต่งเพลง โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค เริ่มทำงานเรื่อง “Organ Book” ซึ่งมีการร้องประสานเสียงของลูเธอรัน ซึ่งเป็นชุดการร้องเพลงประสานเสียงสำหรับออร์แกน ในปี ค.ศ. 1717 เขาพ่ายแพ้ในเมืองไวมาร์ และถูกจับกุมเป็นเวลาเกือบหนึ่งเดือน และต่อมาถูกถอดออกจากตำแหน่ง

เคอเธน (1717 - 1723)

Leopold (บุคคลสำคัญ - เจ้าชายแห่ง Anhalt-Köthen) เสนอให้ Bach เป็นหัวหน้าวงดนตรีในปี 1717 เจ้าชายลีโอโปลด์ซึ่งเป็นนักดนตรีเองชื่นชมพรสวรรค์ของโยฮันน์เซบาสเตียนจ่ายให้เขาอย่างดีและให้อิสระแก่เขาในการแต่งเพลงและการแสดง เจ้าชายเป็นพวกคาลวิน และพวกเขาไม่ใช้ดนตรีที่ซับซ้อนและประณีตในการนมัสการ ดังนั้น งานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในยุคนั้นจึงเป็นงานทางโลกและรวมอยู่ด้วย ห้องสวีทออร์เคสตรา, ห้องสวีทสำหรับเชลโลเดี่ยว, สำหรับคลาเวียร์ และบรันเดนบูร์กคอนแชร์โตอันโด่งดัง ในปี ค.ศ. 1720 วันที่ 7 กรกฎาคม มาเรีย บาร์บารา ภรรยาของเขาซึ่งมีลูกเจ็ดคนเสียชีวิต นักแต่งเพลงได้พบกับภรรยาคนที่สองของเขาในปีต่อไป Johann Sebastian Bach ซึ่งผลงานของเขาค่อยๆ เริ่มได้รับความนิยม แต่งงานกับหญิงสาวชื่อ Anna Magdalena Wilcke นักร้องโซปราโนในปี 1721 ในวันที่ 3 ธันวาคม

ไลพ์ซิก (1723 - 1750)

ในปี ค.ศ. 1723 บาคได้รับตำแหน่งใหม่ โดยเริ่มทำงานเป็นนักร้องประสานเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงเซนต์โทมัส นี่เป็นบริการอันทรงเกียรติในแซกโซนีซึ่งผู้แต่งทำมา 27 ปีจนกระทั่งเขาเสียชีวิต หน้าที่ของบาค ได้แก่ การสอนนักเรียนให้ร้องเพลงและเขียน เพลงคริสตจักรสำหรับโบสถ์หลักของเมืองไลพ์ซิก โยฮันน์ เซบาสเตียนก็ควรจะสอนภาษาละตินเช่นกัน แต่กลับมีโอกาสจ้างคนพิเศษมาแทนที่เขา ในระหว่างพิธีวันอาทิตย์และวันหยุดต่างๆ จะต้องร้องเพลงแคนตาตัสเพื่อนมัสการในโบสถ์ และผู้แต่งมักจะแสดงเพลงของเขา องค์ประกอบของตัวเองซึ่งส่วนใหญ่เกิดในช่วง 3 ปีแรกของการเข้าพักในไลพ์ซิก

Johann Sebastian Bach ซึ่งปัจจุบันเป็นที่รู้จักกันดีในหมู่คนจำนวนมาก ได้ขยายขีดความสามารถในการเรียบเรียงและการแสดงของเขาในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2272 โดยเข้ารับตำแหน่งผู้นำของ College of Music ซึ่งเป็นกลุ่มฆราวาสภายใต้การดูแลของนักแต่งเพลง Georg Philipp Telemann วิทยาลัยเป็นหนึ่งในสังคมเอกชนหลายสิบแห่งที่ได้รับความนิยมในเมืองใหญ่ของเยอรมันในเวลานั้นซึ่งสร้างขึ้นจากความคิดริเริ่มของนักศึกษาสถาบันดนตรี สมาคมเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในชาวเยอรมัน ชีวิตทางดนตรีโดยส่วนใหญ่นำโดยผู้เชี่ยวชาญที่โดดเด่น ผลงานหลายชิ้นของบาคในช่วงทศวรรษที่ 1730-1740 เขียนและแสดงที่วิทยาลัยดนตรี งานสำคัญชิ้นสุดท้ายของโยฮันน์ เซบาสเตียนคือ “Mass in B Minor” (1748-1749) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นงานคริสตจักรระดับโลกที่สุดของเขา แม้ว่าผู้แต่งจะไม่เคยทำ “พิธีมิสซา” ทั้งหมดเลยในช่วงชีวิตของผู้เขียน แต่ก็ถือว่าเป็นหนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นที่สุดของผู้แต่ง

ความตายของบาค (1750)

ในปี ค.ศ. 1749 สุขภาพของนักแต่งเพลงเสื่อมโทรมลง บาค โยฮันน์ เซบาสเตียน ซึ่งชีวประวัติของเขาจบลงในปี 1750 จู่ๆ ก็เริ่มสูญเสียการมองเห็นและหันไปขอความช่วยเหลือจากจักษุแพทย์ชาวอังกฤษ จอห์น เทย์เลอร์ ซึ่งทำการผ่าตัด 2 ครั้งในเดือนมีนาคมถึงเมษายน 1750 อย่างไรก็ตาม ทั้งสองไม่ประสบความสำเร็จ วิสัยทัศน์ของผู้แต่งไม่เคยกลับมา เมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม โยฮันน์ เซบาสเตียน เสียชีวิตในวัย 65 ปี หนังสือพิมพ์ร่วมสมัยเขียนว่า "การเสียชีวิตเกิดขึ้นจากการผ่าตัดตาไม่สำเร็จ" ปัจจุบันนักประวัติศาสตร์พิจารณาว่าสาเหตุของการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นเป็นโรคหลอดเลือดสมองที่ซับซ้อนจากโรคปอดบวม

Carl Philipp Emmanuel ลูกชายของ Johann Sebastian และลูกศิษย์ของเขา Johann Friedrich Agricola เขียนข่าวมรณกรรม ตีพิมพ์ในปี 1754 โดย Lorenz Christoph Mizler ในนิตยสารดนตรี โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค, ประวัติโดยย่อดังที่แสดงไว้ข้างต้น เดิมถูกฝังในเมืองไลพ์ซิก ใกล้กับโบสถ์เซนต์จอห์น หลุมศพยังคงไม่มีใครแตะต้องเป็นเวลา 150 ปี ต่อมาในปี พ.ศ. 2437 ซากศพถูกย้ายไปยังพื้นที่เก็บข้อมูลพิเศษในโบสถ์เซนต์จอห์นและในปี พ.ศ. 2493 - ไปยังโบสถ์เซนต์โทมัสซึ่งผู้แต่งยังคงพักอยู่

ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะ

ในช่วงชีวิตของเขา บาคเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะนักออร์แกนและนักแต่งเพลงออร์แกน ซึ่งเขาเขียนในแนวเพลงเยอรมันดั้งเดิมทุกประเภท (โหมโรง แฟนตาซี) แนวเพลงโปรดของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ได้แก่ ทอกกาต้า ฟิวก์ และบทร้องประสานเสียง ความคิดสร้างสรรค์ของอวัยวะของเขามีความหลากหลายมาก เมื่ออายุยังน้อย Johann Sebastian Bach (เราได้กล่าวถึงชีวประวัติของเขาโดยสังเขปแล้ว) ได้รับชื่อเสียงเป็นอย่างมาก นักแต่งเพลงที่สร้างสรรค์สามารถประยุกต์แนวต่างประเทศได้หลายแบบให้เข้ากับความต้องการของดนตรีออร์แกน เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากประเพณีของเยอรมนีตอนเหนือ โดยเฉพาะจาก Georg Böhm ซึ่งผู้แต่งพบในLüneburg และ Dietrich Buxtehude ซึ่ง Johann Sebastian มาเยี่ยมในปี 1704 ในช่วงวันหยุดยาว ในช่วงเวลาเดียวกัน บาคได้เขียนผลงานของคีตกวีชาวอิตาลีและฝรั่งเศสหลายคน และต่อมาคือไวโอลินคอนแชร์โตของวิวาลดี เพื่อที่จะเติมชีวิตชีวาให้กับพวกเขา ชีวิตใหม่เช่นเดียวกับการทำงานของอวัยวะ ในช่วงระยะเวลาสร้างสรรค์ที่มีประสิทธิผลสูงสุดของเขา (ตั้งแต่ปี 1708 ถึง 1714) โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคได้เขียนบทเพลง fugue และ tocattas คู่เพลงโหมโรงและเพลง fugues หลายสิบคู่ และ "Organ Book" ซึ่งเป็นคอลเลกชั่นเพลงโหมโรง 46 เพลงที่ยังสร้างไม่เสร็จ หลังจากออกจากไวมาร์ ผู้แต่งก็เขียนเพลงออร์แกนน้อยลงแม้ว่าเขาจะสร้างเพลงขึ้นมาก็ตาม ผลงานที่มีชื่อเสียง.

ผลงานอื่นๆ ของ clavier

บาคเขียนเพลงมากมายสำหรับฮาร์ปซิคอร์ด ซึ่งบางเพลงก็สามารถเล่นบนคลาวิคอร์ดได้ ผลงานเหล่านี้หลายชิ้นเป็นสารานุกรมที่ผสมผสานวิธีการและเทคนิคทางทฤษฎีที่โยฮันน์ เซบาสเตียน บาคชอบใช้ ผลงาน (รายการ) มีดังต่อไปนี้:

• "The Well-Tempered Clavier" เป็นงานสองเล่ม แต่ละเล่มประกอบด้วยบทนำและความทรงจำในคีย์หลักและรองทั่วไปทั้งหมด 24 คีย์ โดยจัดเรียงตามลำดับสี
• สิ่งประดิษฐ์และการทาบทาม งานเสียงสองและสามเสียงเหล่านี้จัดเรียงในลำดับเดียวกับ Well-Tempered Clavier ยกเว้นกุญแจหายากบางอัน พวกเขาถูกสร้างขึ้นโดย Bach เพื่อการศึกษา
• ชุดเต้นรำ 3 ชุด "French Suites", "English Suites" และ partitas สำหรับ clavier
• "การเปลี่ยนแปลงของโกลด์เบิร์ก"
• ผลงานต่างๆ เช่น "Overture in French style", "Italian concerto"

ดนตรีออเคสตราและแชมเบอร์

โยฮันน์ เซบาสเตียนยังเขียนผลงานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว การร้องคู่ และวงดนตรีขนาดเล็กด้วย หลายๆ เพลง เช่น ปาร์ติตาและโซนาตาสำหรับไวโอลินเดี่ยว ชุดที่แตกต่างกัน 6 ชุดสำหรับโซโลเชลโล และพาร์ติตาสำหรับโซโลฟลุต ถือเป็นเพลงที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลง บาคโยฮันน์เซบาสเตียนเขียนซิมโฟนีและยังสร้างผลงานเพลงโซโลลูตหลายเพลง นอกจากนี้เขายังสร้างโซนาตาทั้งสาม โซนาตาเดี่ยวสำหรับฟลุตและวิโอลาดากัมบา และริเซอร์คาร์และศีลจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น วัฏจักร "ศิลปะแห่งความทรงจำ", "การถวายดนตรี" ผลงานออเคสตราที่มีชื่อเสียงที่สุดของบาคคือ Brandenburg Concertos ซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามโยฮันน์ เซบาสเตียน นำเสนอโดยหวังว่าจะได้ผลงานจาก Christian Ludwig แห่ง Brandenburg-Swedish ในปี 1721 อย่างไรก็ตามความพยายามของเขาไม่ประสบผลสำเร็จ ประเภทของงานนี้คือคอนแชร์โต้กรอสโซ ผลงานอื่นๆ ที่ยังหลงเหลืออยู่ของบาคสำหรับวงออเคสตรา: ไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว, คอนแชร์โตที่เขียนสำหรับไวโอลินสองตัว (คีย์ "D minor"), คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์ และ แชมเบอร์ออร์เคสตรา(ตั้งแต่หนึ่งถึงสี่เครื่องดนตรี)

งานร้องและร้องประสานเสียง

• คันทาทาส. เริ่มต้นในปี 1723 บาคทำงานในโบสถ์เซนต์โทมัส และทุกวันอาทิตย์ตลอดจนวันหยุดเขาจะเป็นผู้นำการแสดงแคนตาตัส แม้ว่าบางครั้งเขาจะจัดแสดงแคนตาต้าโดยนักแต่งเพลงคนอื่นๆ แต่โยฮันน์ เซบาสเตียนก็เขียนผลงานของเขาในเมืองไลพ์ซิกอย่างน้อย 3 รอบ ไม่นับผลงานที่แต่งในไวมาร์และมึห์ลเฮาเซิน โดยรวมแล้ว มีการสร้างบทแคนทาตามากกว่า 300 บทที่อุทิศให้กับหัวข้อทางจิตวิญญาณ โดยที่ยังมีเหลืออยู่ประมาณ 200 บท
• โมเท็ตส์ Motets ประพันธ์โดย Johann Sebastian Bach เป็นผลงานเกี่ยวกับธีมทางจิตวิญญาณสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและบาสโซต่อเนื่อง บางส่วนถูกแต่งขึ้นเพื่องานศพ
• ตัณหาหรือกิเลสตัณหา คำปราศรัย และความงดงาม ผลงานสำคัญของบาคสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา ได้แก่ St. John Passion, St. Matthew Passion (ทั้งสองเขียนสำหรับวันศุกร์ประเสริฐในโบสถ์เซนต์โธมัสและเซนต์นิโคลัส) และ Christmas Oratorio (บทเพลง 6 บทที่มีไว้สำหรับ บริการคริสต์มาส) ผลงานที่สั้นกว่าคือ "Easter Oratorio" และ "Magnificat"
• "มวลใน B Minor" บาคสร้างสรรค์ผลงานชิ้นสำคัญชิ้นสุดท้ายของเขา นั่นคือ Mass in B Minor ระหว่างปี 1748 ถึง 1749 พิธีมิสซาไม่เคยจัดฉากอย่างครบถ้วนตลอดช่วงชีวิตของนักแต่งเพลง

สไตล์ดนตรี

สไตล์ดนตรีของบาคได้รับการหล่อหลอมจากพรสวรรค์ของเขาในการแย้ง ความสามารถในการนำทำนอง ไหวพริบในการแสดงด้นสด ความสนใจในดนตรีของเยอรมนีตอนเหนือและตอนใต้ อิตาลีและฝรั่งเศส และความทุ่มเทต่อประเพณีนิกายลูเธอรัน ต้องขอบคุณข้อเท็จจริงที่ว่า Johann Sebastian สามารถเข้าถึงเครื่องดนตรีและผลงานมากมายในวัยเด็กและวัยหนุ่มของเขา และด้วยพรสวรรค์ที่เพิ่มมากขึ้นของเขาในการเขียนดนตรีที่หนักแน่นพร้อมเสียงอันดังที่น่าทึ่ง ผลงานของ Bach จึงเต็มไปด้วยความผสมผสานและพลัง ซึ่งใน อิทธิพลจากต่างประเทศผสมผสานกับโรงเรียนดนตรีเยอรมันขั้นสูงที่มีอยู่แล้วอย่างเชี่ยวชาญ ในช่วงยุคบาโรก คีตกวีหลายคนแต่งเฉพาะงานกรอบเท่านั้น และนักแสดงเองก็เสริมด้วยการตกแต่งและพัฒนาการอันไพเราะของตนเอง แนวปฏิบัตินี้แตกต่างกันอย่างมากในโรงเรียนในยุโรป อย่างไรก็ตาม บาคได้แต่งท่อนทำนองและรายละเอียดของตัวเองเกือบทั้งหมดหรือทั้งหมด ซึ่งทำให้เหลือพื้นที่สำหรับการตีความเพียงเล็กน้อย คุณลักษณะนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหนาแน่นของพื้นผิวที่ขัดแย้งกันซึ่งผู้แต่งต้องการ โดยจำกัดอิสระในการเปลี่ยนแนวดนตรีอย่างเป็นธรรมชาติ ด้วยเหตุผลบางประการ แหล่งข้อมูลบางแห่งจึงกล่าวถึงผลงานของนักเขียนคนอื่นๆ ที่ถูกกล่าวหาว่าเขียนโดยโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค " แสงจันทร์โซนาต้า" เป็นต้น แน่นอนว่าคุณและฉันจำไว้ว่างานนี้สร้างโดย Beethoven

การดำเนินการ

นักแสดงสมัยใหม่ในผลงานของบาคมักจะปฏิบัติตามหนึ่งในสองประเพณี: สิ่งที่เรียกว่าเป็นของแท้ (การแสดงที่เน้นประวัติศาสตร์) หรือสมัยใหม่ (เกี่ยวข้องกับ เครื่องมือที่ทันสมัยมักจะอยู่ในวงดนตรีขนาดใหญ่) ในสมัยของบาค วงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมีความเรียบง่ายมากกว่าที่เป็นอยู่ทุกวันนี้ และแม้กระทั่งผลงานที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขา - ความหลงใหลและพิธีมิสซาใน B minor - ก็เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงจำนวนน้อยกว่ามาก นอกจากนี้ ในปัจจุบัน คุณจะได้ยินเสียงเพลงเดียวกันในเวอร์ชันที่แตกต่างกันมาก เนื่องจากในงานแชมเบอร์ของโยฮันน์ เซบาสเตียนบางห้องไม่มีเครื่องดนตรีใดๆ เลยในตอนแรก ผลงานของบาคในเวอร์ชัน "ไลต์" สมัยใหม่มีส่วนช่วยอย่างมากในการทำให้ดนตรีของเขาเป็นที่นิยมในศตวรรษที่ 20 ในหมู่พวกเขา - ท่วงทำนองที่มีชื่อเสียงดำเนินการโดย Swinger Singers และการบันทึก Switched-On-Bach ของ Wendy Carlos ในปี 1968 โดยใช้ซินธิไซเซอร์ที่ประดิษฐ์ขึ้นใหม่ นักดนตรีแจ๊ส เช่น Jacques Loussier ก็แสดงความสนใจในดนตรีของบาคเช่นกัน Joel Spiegelman ได้ทำการดัดแปลงจาก "Goldberg Variations" อันโด่งดังของเขา โดยสร้างผลงานของเขาเองในสไตล์ New Age

เดือนนี้ 35 รีบาวด์ 3 รีบาวด์

ชีวประวัติ

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค - เยี่ยมมาก นักแต่งเพลงชาวเยอรมันศตวรรษที่สิบแปด เวลาผ่านไปกว่าสองร้อยห้าสิบปีนับตั้งแต่บาคเสียชีวิต และความสนใจในดนตรีของเขาก็เพิ่มมากขึ้น ในช่วงชีวิตของเขา นักแต่งเพลงไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักเขียน แต่เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะนักแสดงด้นสด

ความสนใจในดนตรีของ Bach เกิดขึ้นเกือบร้อยปีหลังจากการตายของเขา: ในปี 1829 ภายใต้กระบองของนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Mendelssohn ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Bach นั่นคือ St. Matthew Passion ได้รับการแสดงต่อสาธารณะ เป็นครั้งแรกในเยอรมนีที่มีการตีพิมพ์ผลงานทั้งหมดของ Bach และนักดนตรีทั่วโลกเล่นดนตรีของ Bach ด้วยความประหลาดใจในความงดงาม แรงบันดาลใจ ทักษะ และความสมบูรณ์แบบ “ไม่ใช่กระแส! “ทะเลควรเป็นชื่อของเขา” พูดถึงบาค เบโธเฟนผู้ยิ่งใหญ่.

บรรพบุรุษของบาคมีชื่อเสียงในด้านละครเพลงมายาวนาน เป็นที่รู้กันว่าปู่ทวดของนักแต่งเพลงซึ่งเป็นคนทำขนมปังโดยอาชีพเล่นพิณ นักฟลุต นักเป่าแตร นักออร์แกน และนักไวโอลินมาจากตระกูลบาค ในที่สุด นักดนตรีทุกคนในเยอรมนีก็เริ่มถูกเรียกว่าบาค และบาคทุกคนก็เป็นนักดนตรี

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 ในเมือง Eisenach เมืองเล็กๆ ของเยอรมนี เขาได้รับทักษะไวโอลินครั้งแรกจากพ่อของเขา นักไวโอลิน และนักดนตรีในเมือง เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยม (โซปราโน) และร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนในเมือง ไม่มีใครสงสัยเขา อาชีพในอนาคต: บาคตัวน้อยควรจะเป็นนักดนตรี เด็กอายุเก้าขวบถูกทิ้งให้เป็นเด็กกำพร้า พี่ชายของเขาซึ่งทำหน้าที่เป็นนักเล่นออร์แกนในโบสถ์ในเมืองโอห์ดรูฟได้มาเป็นครูของเขา พี่ชายส่งเด็กชายไปที่โรงยิมและสอนดนตรีต่อไป แต่เขาเป็นนักดนตรีที่ไม่รู้สึกตัว ชั้นเรียนน่าเบื่อและน่าเบื่อ สำหรับเด็กอายุสิบขวบที่ช่างสงสัย มันช่างเจ็บปวด ดังนั้นเขาจึงพยายามศึกษาด้วยตนเอง เมื่อรู้ว่าน้องชายเก็บสมุดบันทึกที่มีผลงานของนักประพันธ์เพลงชื่อดังไว้ในตู้ล็อคเกอร์ เด็กชายจึงแอบหยิบสมุดบันทึกนี้ออกมาตอนกลางคืนแล้วคัดลอกโน้ตที่ แสงจันทร์. งานที่น่าเบื่อนี้กินเวลานานถึงหกเดือนและทำลายวิสัยทัศน์ของนักแต่งเพลงในอนาคตอย่างรุนแรง และลองจินตนาการถึงความผิดหวังของเด็กเมื่อวันหนึ่งพี่ชายจับได้ว่าเขาทำสิ่งนี้และเอาบันทึกที่คัดลอกไว้ไปแล้วออกไป

เมื่ออายุได้ 15 ปี โยฮันน์ เซบาสเตียน ตัดสินใจเริ่มต้น ชีวิตอิสระและย้ายไปที่เมืองลูเนเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2246 เขาสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายและได้รับสิทธิ์เข้ามหาวิทยาลัย แต่บาคไม่จำเป็นต้องใช้สิทธิ์นี้เนื่องจากเขาจำเป็นต้องหาเลี้ยงชีพ

ในช่วงชีวิตของเขา Bach ย้ายจากเมืองหนึ่งไปอีกเมืองหนึ่งหลายครั้งโดยเปลี่ยนสถานที่ทำงานของเขา เกือบทุกครั้งที่เหตุผลกลับกลายเป็นเหมือนเดิม - สภาพการทำงานที่ไม่น่าพอใจ ตำแหน่งที่น่าอับอายและต้องพึ่งพา แต่ไม่ว่าสถานการณ์จะเลวร้ายเพียงใด ความปรารถนาที่จะมีความรู้ใหม่และการปรับปรุงก็ไม่เคยทิ้งเขาไป ด้วยพลังงานที่ไม่เหน็ดเหนื่อยเขาจึงศึกษาดนตรีอย่างต่อเนื่องไม่เพียง แต่ภาษาเยอรมันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาษาอิตาลีและด้วย นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส. บาคไม่พลาดโอกาสพบปะนักดนตรีที่โดดเด่นเป็นการส่วนตัวและศึกษาลักษณะการแสดงของพวกเขา วันหนึ่ง เมื่อไม่มีเงินสำหรับการเดินทาง บาคหนุ่มจึงเดินไปอีกเมืองหนึ่งเพื่อฟังการเล่นออร์แกนชื่อดัง Buxtehude

นักแต่งเพลงยังปกป้องทัศนคติของเขาต่อความคิดสร้างสรรค์มุมมองของเขาต่อดนตรีอย่างแน่วแน่ แม้จะเป็นที่ชื่นชมของสังคมราชสำนักก็ตาม เพลงต่างประเทศบาคศึกษาด้วยความรักเป็นพิเศษและเพลงและการเต้นรำพื้นบ้านของเยอรมันที่ใช้กันอย่างแพร่หลายในผลงานของเขา ด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับดนตรีของนักแต่งเพลงจากประเทศอื่น ๆ เขาไม่ได้เลียนแบบพวกเขาแบบสุ่มสี่สุ่มห้า ความรู้ที่กว้างขวางและลึกซึ้งช่วยให้เขาปรับปรุงและขัดเกลาทักษะการเรียบเรียงของเขา

พรสวรรค์ของเซบาสเตียน บาคไม่ได้จำกัดอยู่เพียงด้านนี้เท่านั้น เขาเป็นผู้เล่นออร์แกนและฮาร์ปซิคอร์ดที่ดีที่สุดในบรรดาคนรุ่นเดียวกัน และถ้าบาคไม่ได้รับการยอมรับในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงชีวิตของเขา ทักษะของเขาในการด้นสดที่ออร์แกนก็ไม่มีใครเทียบได้ แม้แต่คู่แข่งของเขาก็ยังถูกบังคับให้ยอมรับสิ่งนี้

พวกเขาบอกว่าบาคได้รับเชิญไปที่เดรสเดนเพื่อเข้าร่วมการแข่งขันกับหลุยส์ มาร์ชองด์ นักออร์แกนและนักฮาร์ปซิคอร์ดชาวฝรั่งเศสผู้โด่งดังในขณะนั้น วันก่อนมีคนรู้จักนักดนตรีเบื้องต้นโดยทั้งคู่เล่นฮาร์ปซิคอร์ด ในคืนเดียวกันนั้นเอง Marchand ก็จากไปอย่างเร่งรีบ ด้วยเหตุนี้จึงตระหนักถึงความเหนือกว่าของ Bach ที่ไม่อาจปฏิเสธได้ อีกครั้งที่เมืองคัสเซิล บาคทำให้ผู้ฟังประหลาดใจด้วยการแสดงเดี่ยวบนแป้นออร์แกน ความสำเร็จดังกล่าวไม่ได้ไปที่หัวของ Bach เขายังคงเป็นคนที่ถ่อมตัวและทำงานหนักอยู่เสมอ เมื่อถูกถามว่าเขาบรรลุความสมบูรณ์แบบดังกล่าวได้อย่างไร ผู้แต่งตอบว่า “ฉันต้องเรียนหนัก ใครก็ตามที่ขยันพอๆ กันก็จะประสบความสำเร็จเหมือนกัน”

ตั้งแต่ปี 1708 บาคไปตั้งรกรากที่เมืองไวมาร์ ที่นี่เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรีประจำศาลและออร์แกนประจำเมือง ใน สมัยไวมาร์นักแต่งเพลงสร้างผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดของเขา หนึ่งในนั้นคือ Toccata และ Fugue ใน D minor ที่มีชื่อเสียง และ Passacaglia ใน C minor ที่มีชื่อเสียง ผลงานเหล่านี้มีความสำคัญและมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งและยิ่งใหญ่

ในปี 1717 บาคและครอบครัวย้ายไปที่โคเธน ไม่มีอวัยวะอยู่ที่ราชสำนักของเจ้าชายแห่งโคเธนซึ่งเขาได้รับเชิญ บาคเขียนดนตรีคีย์บอร์ดและออเคสตราเป็นหลัก หน้าที่ของนักแต่งเพลง ได้แก่ การนำวงออเคสตราขนาดเล็ก ร้องเพลงร่วมกับเจ้าชาย และให้ความบันเทิงแก่พระองค์ด้วยการเล่นฮาร์ปซิคอร์ด บาคทำทุกอย่างเพื่อรับมือกับหน้าที่ของเขาอย่างไม่ยากเย็น เวลาว่างมอบให้กับความคิดสร้างสรรค์ ผลงานของคลาเวียร์ที่สร้างขึ้นในเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดที่สองในงานของเขารองจากงานออร์แกน ในเคอเธน มีการเขียนสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสียงสองและสามเสียง (บาคเรียกว่าสิ่งประดิษฐ์ที่มีเสียงสามเสียงว่า "sinphonies") ผู้แต่งตั้งใจให้เล่นละครเหล่านี้ในชั้นเรียนร่วมกับวิลเฮล์ม ฟรีเดมันน์ ลูกชายคนโตของเขา เป้าหมายในการสอนยังเป็นแนวทางให้กับ Bach เมื่อสร้างชุด "ภาษาฝรั่งเศส" และ "ภาษาอังกฤษ" ในเมืองโคเธน บาคยังได้แสดงบทโหมโรงและบทเล่าลืออีก 24 เรื่อง ซึ่งถือเป็นหนังสือเล่มแรกของผลงานขนาดใหญ่ที่มีชื่อว่า "The Well-Tempered Clavier" ในช่วงเวลาเดียวกัน ได้มีการเขียน "Chromatic Fantasy and Fugue" อันโด่งดังใน D minor

ในยุคของเรา สิ่งประดิษฐ์และห้องชุดของ Bach กลายเป็นชิ้นสำคัญในโปรแกรม โรงเรียนดนตรีและโหมโรงและความทรงจำของ "The Well-Tempered Clavier" - ในโรงเรียนและเรือนกระจก ผลงานเหล่านี้มุ่งหวังโดยผู้แต่งเพื่อวัตถุประสงค์ในการสอน ผลงานเหล่านี้ยังเป็นที่สนใจของนักดนตรีที่เป็นผู้ใหญ่อีกด้วย ดังนั้น คุณสามารถรับฟังผลงานของบาคสำหรับคลาเวียร์ ตั้งแต่สิ่งประดิษฐ์ที่เรียบง่ายไปจนถึง "Chromatic Fantasy and Fugue" ที่ซับซ้อนที่สุด ได้ในคอนเสิร์ตและทางวิทยุที่ดำเนินการโดยนักเปียโนที่เก่งที่สุดในโลก

จากโคเธนในปี 1723 บาคย้ายไปที่เมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาอาศัยอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต ที่นี่เขาเข้ารับตำแหน่งต้นเสียง (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) ของโรงเรียนสอนร้องเพลงที่โบสถ์เซนต์โทมัส บาคจำเป็นต้องรับใช้โบสถ์หลักในเมืองด้วยความช่วยเหลือจากโรงเรียน และรับผิดชอบสภาพและคุณภาพของดนตรีในโบสถ์ เขาต้องยอมรับเงื่อนไขที่น่าอับอายด้วยตัวเอง นอกจากหน้าที่ของครู นักการศึกษา และนักแต่งเพลงแล้ว ยังมีคำแนะนำต่อไปนี้ด้วย: “อย่าออกจากเมืองโดยไม่ได้รับอนุญาตจากเจ้าเมือง” เช่นเคยจำกัดอยู่เพียง ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์. บาคต้องแต่งเพลงให้กับคริสตจักรที่ "ไม่นานเกินไป และ... เหมือนโอเปร่า แต่นั่นจะทำให้ผู้ฟังเกิดความเคารพ" แต่เช่นเคยบาคเสียสละมากมายไม่เคยละทิ้งสิ่งสำคัญนั่นคือความเชื่อมั่นทางศิลปะของเขา ตลอดชีวิตของเขา เขาสร้างสรรค์ผลงานที่น่าทึ่งด้วยเนื้อหาที่ลึกซึ้งและความร่ำรวยภายใน

คราวนี้ก็เป็นเช่นนั้น ในเมืองไลพ์ซิก บาคสร้างสรรค์ผลงานร้องและบรรเลงที่ดีที่สุด: บทแคนตาตัสส่วนใหญ่ (โดยรวมแล้วบาคเขียนบทเพลงประมาณ 250 บท) "The St. John Passion" "The St. Matthew Passion" และ Mass in B minor “ความหลงใหล” หรือ “ความหลงใหล” ตามคำกล่าวของยอห์นและแมทธิวเป็นการบรรยายเกี่ยวกับการทนทุกข์และการสิ้นพระชนม์ของพระเยซูคริสต์ตามที่ผู้ประกาศข่าวประเสริฐจอห์นและแมทธิวบรรยายไว้ พิธีมิสซามีเนื้อหาใกล้เคียงกับความหลงใหล ในอดีต ทั้งมิสซาและกิเลสเป็นเพลงประสานเสียงในคริสตจักรคาทอลิก สำหรับบาค งานเหล่านี้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตการบริการของคริสตจักร พิธีมิสซาและความหลงใหลของบาคคือ งานอนุสรณ์สถานตัวละครคอนเสิร์ต ดำเนินการโดยศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง วงออเคสตรา และออร์แกน ในแบบของฉันเอง คุณค่าทางศิลปะบทเพลง "Passion" และ Mass แสดงถึงจุดสูงสุดอันดับที่สามของผลงานของนักแต่งเพลง

เจ้าหน้าที่คริสตจักรไม่พอใจดนตรีของบาคอย่างชัดเจน เช่นเดียวกับปีก่อนๆ พวกเขาพบว่าเธอสดใส มีสีสัน และมีมนุษยธรรมมากเกินไป และแท้จริงแล้วดนตรีของบาคไม่ตอบสนอง แต่ค่อนข้างขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมของคริสตจักรที่เข้มงวดอารมณ์ของการแยกตัวจากทุกสิ่งบนโลก นอกเหนือจากงานร้องและเครื่องดนตรีหลักแล้ว บาคยังคงเขียนเพลงให้กับคลาเวียร์ต่อไป เกือบจะพร้อมๆ กับพิธีมิสซา จึงมีการเขียนเพลง “Italian Concerto” อันโด่งดัง ในเวลาต่อมา บาคก็เขียน The Well-Tempered Clavier เล่มที่สองเสร็จ ซึ่งรวมถึงบทนำและความทรงจำใหม่ 24 เรื่อง

นอกเหนือจากงานสร้างสรรค์และบริการอันมหาศาลของเขาในโรงเรียนคริสตจักรแล้ว บาคยังมีส่วนร่วมในกิจกรรมของ "วิทยาลัยดนตรี" ของเมืองอีกด้วย เป็นสังคมของผู้รักเสียงดนตรีที่จัดคอนเสิร์ตสำหรับชาวเมืองมากกว่าดนตรีฆราวาสมากกว่าดนตรีในโบสถ์ บาคแสดงด้วยความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ตของ Musical College ในฐานะศิลปินเดี่ยวและผู้ควบคุมวง เขาเขียนผลงานออเคสตรา เปียโน และเสียงร้องที่มีลักษณะเฉพาะทางโลก โดยเฉพาะสำหรับคอนเสิร์ตของสังคม

แต่งานหลักของบาคซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักร้องไม่ได้ช่วยอะไรเขาเลยนอกจากความเศร้าโศกและปัญหา เงินทุนที่คริสตจักรจัดสรรให้กับโรงเรียนมีน้อยมาก และเด็กร้องเพลงก็หิวโหยและแต่งตัวไม่เรียบร้อย ระดับความสามารถทางดนตรีของพวกเขาก็ต่ำเช่นกัน นักร้องมักถูกคัดเลือกโดยไม่คำนึงถึงความคิดเห็นของบาค วงออเคสตราของโรงเรียนเรียบง่ายมาก มีแตรสี่ตัวและไวโอลินสี่ตัว!

คำขอความช่วยเหลือทั้งหมดสำหรับโรงเรียนที่ Bach ส่งไปยังเจ้าหน้าที่ของเมืองยังคงไม่ได้รับการเอาใจใส่ ต้นเสียงต้องตอบทุกอย่าง

ความสุขเพียงอย่างเดียวยังคงเป็นความคิดสร้างสรรค์และครอบครัว ลูกชายที่โตแล้ว - วิลเฮล์มฟรีเดมันน์, ฟิลิปเอ็มมานูเอล, โยฮันน์คริสเตียน - กลายเป็น นักดนตรีที่มีพรสวรรค์. ในช่วงชีวิตของบิดาพวกเขากลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง Anna Magdalena Bach ภรรยาคนที่สองของนักแต่งเพลงมีความโดดเด่นด้วยละครเพลงที่ยอดเยี่ยมของเธอ เธอมีการได้ยินที่ดีเยี่ยมและเสียงโซปราโนที่ไพเราะและหนักแน่น ลูกสาวคนโตของบาคก็ร้องเพลงได้ดีเช่นกัน บาคแต่งวงดนตรีร้องและบรรเลงสำหรับครอบครัวของเขา

ปีสุดท้ายของชีวิตของนักแต่งเพลงถูกบดบังด้วยโรคตาร้ายแรง หลังจากการผ่าตัดไม่สำเร็จ บาคก็ตาบอด แต่ถึงอย่างนั้นเขาก็ยังคงแต่งเพลงต่อไปโดยสั่งให้บันทึกผลงานของเขา การตายของบาคแทบจะไม่มีใครสังเกตเห็นจากชุมชนดนตรี ไม่นานพวกเขาก็ลืมเขาไป ชะตากรรมของภรรยาและลูกสาวคนเล็กของบาคเป็นเรื่องที่น่าเศร้า Anna Magdalena เสียชีวิตในอีกสิบปีต่อมาในบ้านที่ดูถูกคนจน ลูกสาวคนเล็ก Regina มีชีวิตที่น่าสังเวช ใน ปีที่ผ่านมาเบโธเฟนช่วยเหลือเธอในชีวิตที่ยากลำบาก บาคเสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคม พ.ศ. 2293

เขาเป็นหนึ่งในนั้นหายากและ ผู้คนที่ยอดเยี่ยมซึ่งสามารถบันทึกแสงอันศักดิ์สิทธิ์ได้

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 จนถึงปัจจุบัน ความสนใจในผลงานของ Johann Sebastian Bach ไม่ได้ลดลง ความคิดสร้างสรรค์ของอัจฉริยะที่ไม่มีใครเทียบได้ทำให้ประหลาดใจด้วยขนาดของมัน รู้จักกันทั่วโลก ชื่อของเขาเป็นที่รู้จักไม่เพียง แต่สำหรับมืออาชีพและผู้รักดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังที่ไม่แสดงความสนใจในงานศิลปะที่ "จริงจัง" มากนัก ประการหนึ่ง งานของบาคคือผลลัพธ์ที่แน่นอน นักแต่งเพลงอาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน เขารู้ดีถึงการร้องเพลงประสานเสียงของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาชาวเยอรมันเป็นอย่างดี เพลงออร์แกนคุณสมบัติของสไตล์ไวโอลินอิตาลี เขาศึกษาเนื้อหาใหม่อย่างรอบคอบ พัฒนาและสรุปประสบการณ์ที่สั่งสมมา ในทางกลับกัน บาคเป็นผู้ริเริ่มที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสามารถเปิดมุมมองใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีโลกได้ ผลงานของ Johann Bach มีอิทธิพลอย่างมากต่อผู้ติดตามของเขา: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich และนักประพันธ์เพลงยอดเยี่ยมอื่น ๆ อีกมากมาย

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของบาค

เขาสร้างผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้น แนวเพลงที่เขากล่าวถึงมีความหลากหลายมาก นอกจากนี้ยังมีผลงานที่มีขนาดโดดเด่นในยุคนั้นอีกด้วย งานของบาคสามารถแบ่งออกเป็นสี่กลุ่มหลัก:

• เพลงออร์แกน
• แกนนำ-เครื่องดนตรี
• ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโน และอื่นๆ)
• ดนตรีสำหรับวงดนตรีบรรเลง.

ผลงานของแต่ละกลุ่มข้างต้นเป็นผลงานในช่วงเวลาหนึ่ง องค์ประกอบอวัยวะที่โดดเด่นที่สุดถูกแต่งขึ้นในไวมาร์ ยุค Keten ถือเป็นการปรากฏตัวของผลงานคีย์บอร์ดและวงออเคสตราจำนวนมาก เพลงร้องและบรรเลงส่วนใหญ่เขียนในเมืองไลพ์ซิก

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค. ชีวประวัติและความคิดสร้างสรรค์

เกิด นักแต่งเพลงในอนาคตในปี 1685 ในเมืองเล็กๆ ชื่อ Eisenach ในครอบครัวนักดนตรี สำหรับทั้งครอบครัวมันเป็นอาชีพดั้งเดิม ครูสอนดนตรีคนแรกของโยฮันน์คือพ่อของเขา เด็กชายมีเสียงที่ยอดเยี่ยมและร้องเพลงประสานเสียง เมื่ออายุได้ 9 ขวบ เขาก็กลายเป็นเด็กกำพร้า หลังจากพ่อแม่ของเขาเสียชีวิต เขาได้รับการเลี้ยงดูโดยโยฮันน์ คริสตอฟ (พี่ชาย) เมื่ออายุ 15 ปี เด็กชายสำเร็จการศึกษาจาก Ohrdruf Lyceum ด้วยเกียรตินิยมและย้ายไปที่Lüneburg ซึ่งเขาเริ่มร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของ "ผู้ถูกเลือก" เมื่ออายุ 17 ปี เขาได้เรียนรู้การเล่น ฮาร์ปซิคอร์ดที่แตกต่างกัน, ออร์แกน , ไวโอลิน ตั้งแต่ปี 1703 เขาอาศัยอยู่ในเมืองต่างๆ: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen ชีวิตและงานของ Bach ในช่วงเวลานี้เต็มไปด้วยความยากลำบากบางอย่าง เขาเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัยอยู่ตลอดเวลา ซึ่งเป็นเพราะเขาไม่เต็มใจที่จะรู้สึกว่าต้องพึ่งพานายจ้างบางคน เขาทำหน้าที่เป็นนักดนตรี (ในฐานะนักออร์แกนหรือนักไวโอลิน) สภาพการทำงานทำให้เขาไม่พอใจอยู่ตลอดเวลา ในเวลานี้ การเรียบเรียงเพลงแรกของเขาสำหรับคลาเวียร์และออร์แกนตลอดจนบทเพลงจิตวิญญาณก็ปรากฏขึ้น

สมัยไวมาร์

ในปี 1708 บาคเริ่มรับหน้าที่เป็นออร์แกนในราชสำนักของดยุคแห่งไวมาร์ ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานในโบสถ์ในฐานะนักดนตรีประจำห้อง ชีวิตและงานของบาคในช่วงเวลานี้ประสบผลสำเร็จมาก นี่เป็นปีแห่งการเติบโตของนักแต่งเพลงคนแรก ผลงานอวัยวะที่ดีที่สุดปรากฏขึ้น นี้:

• โหมโรงและความทรงจำใน C minor, A minor
• ทอคคาต้า ซี เมเจอร์
• Passacaglia c-moll.
• Toccata และ fugue ใน d minor
• "หนังสือออร์แกน".

ในเวลาเดียวกัน Johann Sebastian กำลังทำงานในประเภท Cantata เกี่ยวกับการถอดเสียงไวโอลินคอนแชร์โตของอิตาลีสำหรับคลาเวียร์ เป็นครั้งแรกที่เขาหันไปหาแนวเพลงของชุดไวโอลินโซโลและโซนาต้า

สมัยเกเตน

ตั้งแต่ปี 1717 นักดนตรีตั้งรกรากที่Köthen ที่นี่เขาดำรงตำแหน่งระดับสูงในฐานะผู้อำนวยการฝ่ายดนตรีแชมเบอร์ ที่จริงแล้วเขาเป็นผู้จัดการชีวิตทางดนตรีทั้งหมดในศาล แต่เขาไม่พอใจกับเมืองที่เล็กเกินไป บาคกระตือรือร้นที่จะย้ายไปเมืองที่ใหญ่กว่าและมีแนวโน้มดีกว่า เพื่อให้ลูกๆ ของเขามีโอกาสได้เข้าเรียนมหาวิทยาลัยและได้รับการศึกษาที่ดี ไม่มีออร์แกนคุณภาพสูงในโคเธน และไม่มีคณะนักร้องประสานเสียงด้วย ดังนั้นความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดของ Bach จึงพัฒนาขึ้นที่นี่ ผู้แต่งยังให้ความสำคัญกับดนตรีทั้งมวลเป็นอย่างมาก งานที่เขียนในKöthen:

• เล่มที่ 1 "HTK"
• อิงลิช สวีท
• โซนาต้าสำหรับไวโอลินเดี่ยว
• "บรันเดนบูร์กคอนแชร์โต" (หกชิ้น)

ยุคไลพ์ซิกและปีสุดท้ายของชีวิต

ตั้งแต่ปี 1723 เกจิรายนี้อาศัยอยู่ในเมืองไลพ์ซิก ซึ่งเขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง (ดำรงตำแหน่งต้นเสียง) ที่โรงเรียนที่โบสถ์เซนต์โทมัสในโทมัสชุล มีส่วนร่วมในแวดวงสาธารณะของผู้รักเสียงเพลง "วิทยาลัย" ของเมืองจัดคอนเสิร์ตอย่างต่อเนื่อง เพลงฆราวาส. ผลงานชิ้นเอกใดที่ถูกเพิ่มเข้าไปในงานของ Bach ในเวลานั้น? เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การระบุผลงานหลักของยุคไลพ์ซิกโดยย่อซึ่งถือได้ว่าดีที่สุดอย่างถูกต้อง นี้:

• "ความหลงใหลของนักบุญยอห์น"
• มวล h-รอง
• “แมทธิว แพชชั่น”
• ประมาณ 300 คันตาตา
• "คริสต์มาสออราโทริโอ"

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต นักแต่งเพลงเน้นไปที่การประพันธ์ดนตรี เขียน:

• เล่มที่ 2 "HTK"
• คอนเสิร์ตอิตาลี
• ปาร์ติทัส
• "ศิลปะแห่งความทรงจำ".
• อาเรียที่มีหลากหลายรูปแบบ
• มวลอวัยวะ
• “ดนตรีถวาย”

หลังจากการผ่าตัดไม่ประสบความสำเร็จ Bach ก็ตาบอด แต่ไม่ได้หยุดแต่งเพลงจนกระทั่งเขาเสียชีวิต

ลักษณะสไตล์

สไตล์สร้างสรรค์ของ Bach ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงเรียนดนตรีและแนวเพลงต่างๆ Johann Sebastian ผสมผสานประสานเสียงที่ดีที่สุดเข้ากับผลงานของเขาอย่างเป็นธรรมชาติ เพื่อให้เข้าใจภาษาดนตรีของชาวอิตาลี เขาจึงเขียนผลงานของพวกเขาใหม่ ผลงานของเขาเต็มไปด้วยเนื้อหา จังหวะ และรูปแบบของดนตรีฝรั่งเศสและอิตาลี สไตล์เยอรมันเหนือที่ขัดแย้งกัน และพิธีกรรมของนิกายลูเธอรัน การสังเคราะห์สไตล์และแนวเพลงที่หลากหลายผสมผสานกันอย่างลงตัวกับประสบการณ์อันลึกซึ้งของมนุษย์ ความคิดทางดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยเอกลักษณ์พิเศษ ความเป็นสากล และคุณภาพระดับจักรวาล งานของ Bach เป็นสไตล์ที่ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคง ศิลปะดนตรี. นี่คือความคลาสสิกของยุคบาโรกชั้นสูง สำหรับบาคแล้ว สไตล์ดนตรีโดดเด่นด้วยความเชี่ยวชาญในโครงสร้างอันไพเราะที่ไม่ธรรมดา โดยที่ดนตรีถูกครอบงำ แนวคิดหลัก. ด้วยความชำนาญในเทคนิคที่แตกต่าง ท่วงทำนองหลายเพลงจึงสามารถโต้ตอบพร้อมกันได้ เป็นปรมาจารย์ด้านพหุนามอย่างแท้จริง เขาชอบการแสดงด้นสดและมีไหวพริบอันยอดเยี่ยม

แนวเพลงหลัก

งานของ Bach มีแนวเพลงดั้งเดิมหลากหลายประเภท นี้:

• Cantatas และ oratorios
• ความหลงใหลและมวลชน
• โหมโรงและความทรงจำ
• การร้องประสานเสียง
• ห้องเต้นรำและคอนเสิร์ต

แน่นอนว่าเขายืมแนวเพลงที่ระบุไว้จากรุ่นก่อนๆ อย่างไรก็ตาม เขาได้ให้ขอบเขตที่กว้างที่สุดแก่พวกเขา เกจิได้อัปเดตพวกเขาอย่างชำนาญด้วยวิธีการทางดนตรีและการแสดงออกใหม่ ๆ และเสริมคุณค่าด้วยคุณสมบัติของแนวเพลงอื่น ๆ ตัวอย่างที่ชัดเจนที่สุดคือ “โครมาติก แฟนตาเซีย อิน ดี ไมเนอร์” งานนี้ถูกสร้างขึ้นสำหรับเปียโน แต่มีการบรรยายอย่างน่าทึ่งถึงต้นกำเนิดของการแสดงละครและคุณสมบัติที่แสดงออกของการแสดงด้นสดด้วยอวัยวะขนาดใหญ่ สังเกตได้ง่ายว่าผลงานโอเปร่า "ข้าม" ของ Bach ซึ่งถือเป็นแนวเพลงชั้นนำประเภทหนึ่งในยุคนั้น อย่างไรก็ตาม เป็นที่น่าสังเกตว่าบทละครทางโลกของนักแต่งเพลงหลายคนนั้นแยกแยะได้ยากจากการแสดงสลับฉากที่ตลกขบขัน (ในเวลานี้ในอิตาลี พวกเขาเสื่อมถอยลงไปสู่การแสดงโอเปร่า) บทเพลงของบาคบางเพลงสร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของฉากประเภทที่มีไหวพริบ โดยคาดหวังถึงเพลง Singspiel ของชาวเยอรมัน

เนื้อหาเชิงอุดมการณ์และช่วงภาพของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

งานของผู้แต่งเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง จากปากกาของปรมาจารย์ที่แท้จริง ทำให้เกิดการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายอย่างยิ่งและสง่างามอย่างยิ่ง งานศิลปะของบาคประกอบด้วยอารมณ์ขันที่เรียบง่าย ความโศกเศร้าอย่างลึกซึ้ง การไตร่ตรองเชิงปรัชญา และดราม่าที่เฉียบแหลม โยฮันน์เซบาสเตียนผู้ชาญฉลาดในดนตรีของเขาสะท้อนให้เห็นถึงประเด็นสำคัญในยุคของเขาเช่นปัญหาทางศาสนาและปรัชญา ด้วยความช่วยเหลือจากโลกแห่งเสียงอันน่าทึ่ง เขาสะท้อนถึงคำถามนิรันดร์และสำคัญมากของชีวิตมนุษย์:

• เกี่ยวกับหน้าที่ทางศีลธรรมของมนุษย์
• เกี่ยวกับบทบาทของเขาในโลกนี้และวัตถุประสงค์
• เกี่ยวกับชีวิตและความตาย

การสะท้อนเหล่านี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อทางศาสนา และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเลย นักแต่งเพลงรับใช้คริสตจักรเกือบตลอดชีวิต ดังนั้นเขาจึงเขียนเพลงส่วนใหญ่ให้กับคริสตจักร ในเวลาเดียวกันเขาเป็นผู้เชื่อและรู้พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ หนังสืออ้างอิงของเขาคือพระคัมภีร์ซึ่งเขียนเป็นสองภาษา (ละตินและเยอรมัน) เขาถือศีลอด ไปสารภาพบาป และถือปฏิบัติวันหยุดของโบสถ์ ไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิตเขาก็เข้าร่วมศีลมหาสนิท ตัวละครหลักของผู้แต่งคือพระเยซูคริสต์ ในนั้น ภาพที่สมบูรณ์แบบบาคเห็นรูปลักษณ์ภายนอก คุณสมบัติที่ดีที่สุดมีอยู่ในมนุษย์: ความบริสุทธิ์ของความคิด, ความแข็งแกร่ง, ความซื่อสัตย์ต่อเส้นทางที่เลือก การเสียสละของพระเยซูคริสต์เพื่อความรอดของมนุษยชาติเป็นสิ่งที่ศักดิ์สิทธิ์ที่สุดสำหรับบาค ธีมนี้สำคัญที่สุดในงานของผู้แต่ง

สัญลักษณ์ของผลงานของบาค

ในยุคบาโรกสัญลักษณ์ทางดนตรีปรากฏขึ้น มันผ่านเธอไปแล้วว่าซับซ้อนและ โลกที่น่าตื่นตาตื่นใจนักแต่งเพลง. ดนตรีของบาคได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกันว่าเป็นคำพูดที่โปร่งใสและเข้าใจได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการมีอยู่ของท่วงทำนองที่มั่นคงซึ่งแสดงอารมณ์และความคิดบางอย่าง สูตรเสียงดังกล่าวเรียกว่าตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ บ้างก็ถ่ายทอดอารมณ์ บ้างก็เลียนแบบน้ำเสียงของคำพูดของมนุษย์ และบ้างก็มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง นี่คือบางส่วนของพวกเขา:

• อะนาบาซิส - ขึ้น;
• การไหลเวียน - การหมุน;
• catabasis - เชื้อสาย;
• อัศเจรีย์ - เครื่องหมายอัศเจรีย์จากน้อยไปหามากที่หก;
• fuga - วิ่ง;
• passus duriusculus - การเคลื่อนไหวแบบสีที่ใช้เพื่อแสดงความทุกข์ทรมานหรือความโศกเศร้า
• การหายใจไม่ออก - ถอนหายใจ;
• ทีราตา - ลูกศร

ตัวเลขทางดนตรีและวาทศิลป์ค่อยๆ กลายเป็น "สัญญาณ" ของแนวคิดและความรู้สึกบางอย่าง ตัวอย่างเช่น รูปการตายจากมากไปน้อยมักใช้เพื่อสื่อถึงความโศกเศร้า ความเศร้าโศก การไว้ทุกข์ ความตาย และตำแหน่งในโลงศพ การเคลื่อนไหวขึ้นทีละน้อย (anabasis) ใช้เพื่อแสดงถึงการเสด็จขึ้นสู่สวรรค์ ความรื่นเริง และช่วงเวลาอื่นๆ ลวดลายเชิงสัญลักษณ์นั้นพบเห็นได้ในทุกผลงานของนักแต่งเพลง งานของบาคถูกครอบงำด้วยการร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์ซึ่งเกจิได้หันไปหาตลอดชีวิตของเขา เขาก็มี ความหมายเชิงสัญลักษณ์. การทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินไปมากที่สุด แนวเพลงต่างๆ- บทเพลง ความปรารถนา โหมโรง ดังนั้นจึงค่อนข้างสมเหตุสมผลที่การร้องเพลงประสานเสียงของโปรเตสแตนต์เป็นส่วนสำคัญของบาค ภาษาดนตรี. ในบรรดาสัญลักษณ์สำคัญที่พบในดนตรีของศิลปินคนนี้ เราควรสังเกตการผสมผสานเสียงที่มั่นคงซึ่งมีความหมายคงที่ สัญลักษณ์ไม้กางเขนที่โดดเด่นในงานของบาค ประกอบด้วยบันทึกย่อหลายทิศทางสี่ตัว เป็นที่น่าสังเกตว่าหากคุณถอดรหัสนามสกุลของผู้แต่ง (BACH) ด้วยโน้ต คุณจะได้รับสิ่งเดียวกัน การวาดภาพกราฟิก. B - B แบน, A - A, C - C, H - B. มีส่วนช่วยในการพัฒนาอย่างมาก สัญลักษณ์ดนตรี Bach ได้รับการสนับสนุนจากนักวิจัยเช่น F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky และคนอื่น ๆ

"การเกิดครั้งที่สอง"

ในช่วงชีวิตของเขา งานของ Sebastian Bach ไม่ได้รับการชื่นชม ผู้ร่วมสมัยรู้จักเขาในฐานะนักออร์แกนมากกว่านักแต่งเพลง ไม่มีการเขียนหนังสือเล่มจริงจังเกี่ยวกับเขาสักเล่มเดียว ผลงานของเขาจำนวนมากมีเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ หลังจากที่เขาเสียชีวิต ชื่อของนักแต่งเพลงก็ถูกลืมไปในไม่ช้า และต้นฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่ก็สะสมฝุ่นอยู่ในหอจดหมายเหตุ บางทีเราอาจไม่เคยรู้อะไรเกี่ยวกับชายผู้ฉลาดคนนี้เลย แต่โชคดีที่สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น ความสนใจที่แท้จริงในบาคเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 วันหนึ่ง F. Mendelssohn ค้นพบบันทึกของ St. Matthew Passion ในห้องสมุด ซึ่งทำให้เขาสนใจเป็นอย่างมาก ภายใต้การดูแลของเขา งานนี้สำเร็จในเมืองไลพ์ซิก ผู้ฟังหลายคนพอใจกับดนตรีของนักเขียนที่ยังไม่ค่อยมีใครรู้จัก เราสามารถพูดได้ว่านี่คือการเกิดครั้งที่สองของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค ในปี ค.ศ. 1850 (ในวันครบรอบ 100 ปีการเสียชีวิตของนักแต่งเพลง) Bach Society ก่อตั้งขึ้นในเมืองไลพ์ซิก จุดประสงค์ขององค์กรนี้คือเพื่อเผยแพร่ต้นฉบับของ Bach ที่พบทั้งหมดในรูปแบบ ประชุมเต็มที่เรียงความ จึงรวบรวมได้ 46 เล่ม

อวัยวะของบาคทำงาน สรุป

ผู้แต่งสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมให้กับออร์แกน เครื่องดนตรีชิ้นนี้คือพลังแห่งธรรมชาติที่แท้จริงของบาค ที่นี่เขาสามารถปลดปล่อยความคิดความรู้สึกและอารมณ์และถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้ผู้ฟังได้ ด้วยเหตุนี้จึงมีการขยายเส้นสาย ความสอดคล้อง ความมีไหวพริบ และภาพอันน่าทึ่ง องค์ประกอบที่สร้างขึ้นสำหรับออร์แกนมีลักษณะคล้ายกับจิตรกรรมฝาผนังในการวาดภาพ ทุกสิ่งในนั้นถูกนำเสนอเป็นส่วนใหญ่ ใกล้ชิด. ในโหมโรง ทอคคาตาส และแฟนตาซี มีการสังเกตความน่าสมเพชของภาพดนตรีในรูปแบบด้นสดฟรี Fugues มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามารถพิเศษและการพัฒนาที่ทรงพลังอย่างผิดปกติ งานออร์แกนของ Bach สื่อถึงบทกวีชั้นสูงในเนื้อเพลงของเขาและขอบเขตอันยิ่งใหญ่ของการแสดงด้นสดอันงดงามของเขา

ซึ่งแตกต่างจากงานคลาเวียร์ อวัยวะที่รำลึกถึงมีปริมาณและเนื้อหามากกว่ามาก ความเคลื่อนไหว ภาพดนตรีและการพัฒนาดำเนินไปพร้อมกับกิจกรรมที่เพิ่มขึ้น การตีแผ่วัสดุจะถูกนำเสนอในรูปแบบของการซ้อนชั้นของเพลงขนาดใหญ่ แต่ไม่มีความแตกต่างหรือการแตกหักเป็นพิเศษ ในทางตรงกันข้าม ความต่อเนื่อง (ความต่อเนื่องของการเคลื่อนไหว) มีชัย แต่ละวลีต่อจากวลีก่อนหน้าพร้อมกับความตึงเครียดที่เพิ่มมากขึ้น ช่วงเวลาสำคัญก็ถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกัน ในที่สุดอารมณ์ความรู้สึกก็ทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงจุดสูงสุด บาคเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่สาธิตรูปแบบการพัฒนาซิมโฟนิกในรูปแบบดนตรีโพลีโฟนิกขนาดใหญ่ งานอวัยวะของ Bach ดูเหมือนจะแบ่งออกเป็นสองส่วน ประการแรกคือโหมโรง, ทอกกาตา, ความทรงจำ, จินตนาการ (วงจรดนตรีขนาดใหญ่) ประการที่สองเป็นส่วนหนึ่ง เขียนในรูปแบบ Chamber เป็นหลัก พวกเขาเปิดเผยภาพที่โคลงสั้น ๆ ที่โดดเด่น: ใกล้ชิด โศกเศร้า และครุ่นคิดอย่างประเสริฐ ผลงานที่ดีที่สุดสำหรับอวัยวะโดย Johann Sebastian Bach - และความทรงจำใน D minor, โหมโรงและความทรงจำใน A minor และผลงานอื่น ๆ อีกมากมาย

ใช้งานได้กับ clavier

เมื่อเขียนเรียงความ Bach อาศัยประสบการณ์ของรุ่นก่อน อย่างไรก็ตาม ที่นี่เขาก็พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นผู้ริเริ่มเช่นกัน ความคิดสร้างสรรค์ของคีย์บอร์ดของ Bach โดดเด่นด้วยขนาด ความสามารถรอบด้าน และการค้นหาที่ยอดเยี่ยม วิธีการแสดงออก. เขาเป็นนักแต่งเพลงคนแรกที่ชื่นชมความเก่งกาจของเครื่องดนตรีนี้ เมื่อเขียนผลงานเขาไม่กลัวที่จะทดลองและนำแนวคิดและโครงการที่กล้าหาญที่สุดไปใช้ เมื่อเขียน ฉันได้รับคำแนะนำจากคนทั้งโลก วัฒนธรรมดนตรี. ต้องขอบคุณเขาที่ทำให้ clavier ขยายตัวได้อย่างมาก เขาเสริมคุณค่าเครื่องดนตรีด้วยเทคนิคอัจฉริยะใหม่และเปลี่ยนแก่นแท้ของภาพดนตรี

ในบรรดาผลงานเกี่ยวกับอวัยวะของเขามีความโดดเด่นดังต่อไปนี้:

• สิ่งประดิษฐ์สองเสียงและสามเสียง
• ชุด "อังกฤษ" และ "ฝรั่งเศส"
• "โครมาติกแฟนตาซีและความทรงจำ"
• “เคลเวียร์อารมณ์ดี”

ดังนั้นงานของบาคจึงมีขอบเขตที่โดดเด่น นักแต่งเพลงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วโลก ผลงานของเขาทำให้คุณคิดและไตร่ตรอง เมื่อฟังการเรียบเรียงของเขา คุณจะหมกมุ่นอยู่กับการเรียบเรียงโดยไม่ได้ตั้งใจ ความหมายลึกซึ้งอยู่ข้างใต้พวกเขา แนวเพลงที่เกจิกล่าวถึงตลอดชีวิตของเขามีความหลากหลายมาก นี่คือดนตรีออร์แกน ดนตรีร้อง-เครื่องดนตรี ดนตรีสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ (ไวโอลิน ฟลุต เปียโนและอื่นๆ) และสำหรับวงดนตรีบรรเลง

Johann Sebastian Bach เป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่และ นักแต่งเพลงชื่อดัง. เขาเขียนบทเพลงอันงดงามหลายชิ้นที่ยังคงฟังและชื่นชมจากผู้คนนับล้านทั่วโลก มาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้โดดเด่นคนนี้

โยฮันน์ เซบาสเตียน บาค: ชีวประวัติ

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อปี 1685 วันที่ 31 มีนาคมในประเทศเยอรมนีในเมือง Eisenach พ่อแม่ของเขาเป็นนักดนตรีและผู้ควบคุมวงชาวเยอรมัน Johann Ambrosius Bach และ Elisabeth Lemmerhirt แม่ของโยฮันน์ เซบาสเตียนเสียชีวิตเมื่อเขาอายุ 9 ขวบ และอีกหนึ่งปีต่อมาพ่อของเขาก็เสียชีวิต จากนั้นโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นนักเล่นออร์แกน ได้พาเขาไปดูแลในเมืองโอห์ดรัฟ เขาสอนดนตรีให้เด็กๆ โดยเฉพาะการเล่นออร์แกนและคลาเวียร์ ไม่กี่ปีต่อมาเขาก็เสียชีวิต และบาคก็ไปที่เมืองลือเนอบวร์ก ซึ่งเขาเข้าเรียนในโรงเรียนสอนร้องเพลง ในระหว่างการศึกษา เขามักจะไปเยี่ยมชมเมืองฮัมบูร์กและเซล ซึ่งเขาได้ยินผลงานของบุคคลที่มีชื่อเสียงหลายคนในยุคเดียวกัน

ในปี 1703 Johann Sebastian Bach กลายเป็นนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Johann Ernst ในเมืองไวมาร์ หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้รับเชิญให้ไปที่ Arnstadt ไปที่ Church of St. Boniface ในตำแหน่งออร์แกน ในช่วงเวลานี้ ผู้แต่งได้สร้างผลงานเกี่ยวกับออร์แกนหลายชิ้น ในปี 1705 บาคเดินทางไปที่เมืองลือเบคเพื่อพบกับนักออร์แกนชาวเยอรมันชื่อ Dietrich Buxtehude หลังจากผ่านไป 2 ปี Johann Sebastian ก็เริ่มทำงานที่โบสถ์ St. Blaise ในเมือง Mühlhausen ในปีเดียวกันนั้นคือ ค.ศ. 1707 เขาได้แต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา บาค ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในอนาคตมีลูกด้วยกัน 7 คน โดย 3 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก

ในปี 1708 Johann Sebastian Bach กลับไปที่ Weimar และกลายเป็นออร์แกนในศาล ที่นั่นเขาทำงานจนถึงปี 1717 ในช่วงเวลานี้ Bach ได้แต่งผลงานดนตรีมากมายให้กับ เครื่องมือที่แตกต่างกัน. ชื่อเสียงของเขาในฐานะนักแสดงแพร่กระจายไปอย่างกว้างขวาง ในปี ค.ศ. 1717 Louis Marchand นักออร์แกนและนักเปียโนชาวฝรั่งเศสเดินทางมาถึงเมืองเดรสเดน บาคและมาร์ชองด์ได้รับเชิญให้เข้าร่วมการแข่งขันดนตรีระหว่างพวกเขา ทั้งคู่เห็นด้วย แต่มาร์ชองด์เมื่อได้ยินการเล่นของบาค ก็ออกจากเดรสเดนโดยไม่คาดคิด

ในปี 1718 นักแต่งเพลงได้รับตำแหน่งเป็นผู้ควบคุมศาลของเจ้าชายแห่ง Anhalt-Koten ในปี 1720 มาเรีย บาร์บาร่า ภรรยาของบาค เสียชีวิต หนึ่งปีต่อมาโยฮันน์เซบาสเตียนได้พบกัน นักร้องชาวเยอรมันอันนา แมกดาเลนา วิลค์ ซึ่งไม่นานเขาก็แต่งงานด้วย ต่อจากนั้นพวกเขามีลูก 13 คน 7 คนเสียชีวิตในวัยเด็ก สามปีต่อมาในปี 1723 บาคเปลี่ยนสถานที่ทำงานเป็นโรงเรียนเซนต์โธมัสในเมืองไลพ์ซิกซึ่งเขาได้เป็นนักร้องประสานเสียง เขาทำงานที่นั่นจนกระทั่งเสียชีวิต และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาผลงานทางดนตรีที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ของเขาได้รับการเขียนขึ้น เมื่อเวลาผ่านไปผู้แต่งก็พัฒนาขึ้น ปัญหาร้ายแรงด้วยวิสัยทัศน์ ในปี ค.ศ. 1750 บาคได้รับการผ่าตัดแต่ไม่ได้ทำให้ดีขึ้น และเขาก็ตาบอด Johann Sebastian Bach เสียชีวิตเมื่อวันที่ 28 กรกฎาคมของปีเดียวกันที่เมืองไลพ์ซิก

ผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค

Johann Sebastian Bach เขียนเพลงมากกว่าพันชิ้นในหลากหลายแนวเพลง ดนตรีของเขาสำหรับออร์แกน ฮาร์ปซิคอร์ด วงออเคสตรา และงานร้องของเขาเป็นที่รู้จัก

1.การทำงานของอวัยวะ

ในบรรดาผลงานด้านออร์แกนของ Bach มีบทโหมโรง ทอคคาตา จินตนาการ และความทรงจำ “Organ Book” ของเขามีชื่อเสียงซึ่งประกอบด้วยเพลงโหมโรง 46 เพลง โซนาต้า 3 เพลง 6 เพลง เพลงประสานเสียงของไลพ์ซิก และคอลเลกชั่น “Clavier-Übung” (ตอนที่ 3)

2. การทำงานของคีย์บอร์ด

พูดถึงผลงานของบาค เครื่องมือคีย์บอร์ดไม่อาจพลาดที่จะพูดถึงคอลเลกชัน “The Well-Tempered Clavier” ประกอบด้วยบทนำและความทรงจำ 48 รายการสำหรับแต่ละคีย์ โยฮันน์ เซบาสเตียนยังเขียนสิ่งประดิษฐ์สองเสียง 15 ชิ้นและสิ่งประดิษฐ์สามเสียง 15 ชิ้น ห้องสวีทภาษาอังกฤษและฝรั่งเศสของเขา Overture ในสไตล์ฝรั่งเศส คอนแชร์โต้ของอิตาลี และ Goldberg Variations เป็นที่รู้จักกันดี

3. ใช้ได้กับวงออเคสตรา

ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดบางชิ้นสำหรับวงออเคสตราที่เขียนโดย Bach ได้แก่ Brandenburg Concertos "โจ๊ก" ของเขา - ส่วนสุดท้ายของชุดที่สอง - และ "อาเรีย" - ส่วนที่ 2 ของชุดที่สาม - มีชื่อเสียง ผู้แต่งยังเขียนไวโอลินคอนแชร์โต 2 ตัว คอนเสิร์ตสำหรับไวโอลิน 2 ตัวในเพลง D minor คอนแชร์โตสำหรับคลาเวียร์และแชมเบอร์ออร์เคสตรา ห้องสวีทสำหรับไวโอลิน เชลโล ฟลุต และลูต

4. งานด้านเสียงร้อง

บาคสร้างบทเพลงมากกว่า 300 เพลง รวมถึงเพลง "Christ lag in Todesbanden", "Ein' feste Burg", "Wachet auf, ruft uns die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben" เพลงเหล่านี้เป็นบทเพลงเกี่ยวกับจิตวิญญาณ หาก เราพูดถึงฆราวาสตัวอย่างเช่น "กาแฟ" และ "ชาวนา" ผลงาน "St. John's Passion" และ "Matthew's Passion" เป็นที่รู้จักเช่นเดียวกับ oratorios คริสต์มาสและอีสเตอร์ Mass in B ส่วนน้อย.

Johann Sebastian Bach ซึ่งชีวประวัติยังคงอยู่ในการศึกษาอย่างรอบคอบได้รวมไว้ใน New York Times ใน 10 ชีวประวัติที่น่าสนใจที่สุดของนักแต่งเพลง

นอกจากชื่อของเขาแล้วยังมีนามสกุลเช่น Beethoven, Wagner, Schubert, Debussy และอื่น ๆ

มาทำความรู้จักกับนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ด้วย เพื่อทำความเข้าใจว่าเหตุใดงานของเขาจึงกลายเป็นเสาหลักประการหนึ่งของดนตรีคลาสสิก

J. S. Bach - นักแต่งเพลงชาวเยอรมันและอัจฉริยะ

ชื่อบาคเป็นชื่อแรกๆ ที่นึกถึงเมื่อเขียนรายชื่อนักประพันธ์เพลงที่ยอดเยี่ยม อันที่จริงเขามีความโดดเด่นโดยเห็นได้จากบทเพลงมากกว่า 1,000 ชิ้นที่ยังคงอยู่หลังจากชีวิตของเขา

แต่เราไม่ควรลืมบาคคนที่สองซึ่งเป็นนักดนตรี ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งคู่ต่างก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านงานฝีมืออย่างแท้จริง

ในทั้งสองรูปแบบ บาคฝึกฝนทักษะของเขาตลอดชีวิต การฝึกอบรมไม่ได้จบลงด้วยการสิ้นสุดโรงเรียนแกนนำ มันดำเนินต่อไปตลอดชีวิตของฉัน

ข้อพิสูจน์ถึงความเป็นมืออาชีพ นอกเหนือจากผลงานทางดนตรีที่ยังมีชีวิตอยู่ ยังเป็นอาชีพที่น่าประทับใจของนักดนตรีอีกด้วย ตั้งแต่นักออร์แกนในตำแหน่งแรกไปจนถึงผู้กำกับเพลง

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าที่ตระหนักว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันหลายคนมีทัศนคติเชิงลบ ประพันธ์ดนตรีนักแต่งเพลง. ในขณะเดียวกันชื่อของนักดนตรีที่ได้รับความนิยมในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็ไม่สามารถดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้ โมซาร์ทและเบโธเฟนพูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับผลงานของนักแต่งเพลงในเวลาต่อมาเท่านั้น ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 งานของนักดนตรีอัจฉริยะเริ่มฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยการโฆษณาชวนเชื่อของ Liszt, Mendelssohn และ Schumann

ตอนนี้ไม่มีใครสงสัยในทักษะและพรสวรรค์อันมหาศาลของโยฮันน์เซบาสเตียน ดนตรีของบาคเป็นตัวอย่างของโรงเรียนคลาสสิก มีการเขียนหนังสือและภาพยนตร์เกี่ยวกับผู้แต่ง รายละเอียดของชีวิตยังคงเป็นหัวข้อสำหรับการวิจัยและการศึกษา

ประวัติโดยย่อของบาค

การกล่าวถึงตระกูลบาคครั้งแรกปรากฏในศตวรรษที่ 16 มีหลายคนในหมู่พวกเขา นักดนตรีชื่อดัง. ดังนั้นจึงคาดหวังการเลือกอาชีพของโยฮันน์เพียงเล็กน้อย เมื่อถึงศตวรรษที่ 18 เมื่อนักแต่งเพลงอาศัยและทำงาน พวกเขารู้จักตระกูลดนตรีประมาณ 5 รุ่น

พ่อและแม่

พ่อ - Johann Ambrosius Bach เกิดเมื่อปี 1645 ในเมืองเออร์เฟิร์ต เขามีน้องชายฝาแฝดชื่อ โยฮันน์ คริสตอฟ Johann Ambrosius ร่วมกับตัวแทนส่วนใหญ่ของครอบครัวของเขายังทำงานเป็นนักดนตรีในศาลและครูสอนดนตรี

แม่ - Maria Elisabeth Lemmerhirt เกิดเมื่อปี 1644 เธอมาจากเออร์เฟิร์ตด้วย มาเรียเป็นลูกสาวของสมาชิกสภาเมือง ซึ่งเป็นคนที่น่านับถือในเมือง สินสอดที่เขาทิ้งไว้ให้ลูกสาวนั้นมีมากมาย ต้องขอบคุณที่เธอสามารถใช้ชีวิตแต่งงานได้อย่างสบายใจ

พ่อแม่ของนักดนตรีในอนาคตแต่งงานกันในปี 1668 ทั้งคู่มีลูกแปดคน

Johann Sebastian Bach เกิดเมื่อวันที่ 31 มีนาคม ค.ศ. 1685 ลูกคนเล็กในครอบครัว จากนั้นพวกเขาอาศัยอยู่ในเมือง Eisenach อันงดงามซึ่งมีประชากรประมาณ 6,000 คน พ่อและแม่ของโยฮันน์เป็นชาวเยอรมัน ดังนั้นลูกชายของเขาจึงเป็นชาวเยอรมันตามสัญชาติ

เมื่อโยฮันน์ตัวน้อยอายุ 9 ขวบ มาเรีย เอลิซาเบธเสียชีวิต หนึ่งปีต่อมา ไม่กี่เดือนหลังจากการแต่งงานครั้งที่สอง พ่อก็เสียชีวิต

วัยเด็ก

เด็กชายกำพร้าวัย 10 ขวบถูกโยฮันน์ คริสตอฟ พี่ชายของเขารับเลี้ยงไว้ เขาทำงานเป็นครูสอนดนตรีและออร์แกนในโบสถ์

โยฮันน์ คริสตอฟ สอนโยฮันน์ตัวน้อยให้เล่นเปียโนและออร์แกน ถือเป็นเครื่องดนตรีชิ้นโปรดของนักประพันธ์เพลงอย่างหลัง

ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับช่วงชีวิตนี้ เด็กชายเรียนที่โรงเรียนในเมืองซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปี แม้ว่าผู้สำเร็จการศึกษามักจะเป็นคนหนุ่มสาวที่มีอายุมากกว่า 2-3 ปีก็ตาม ซึ่งหมายความว่าเราสามารถสรุปได้ว่าโรงเรียนเป็นเรื่องง่ายสำหรับเด็กผู้ชาย

ข้อเท็จจริงอีกประการหนึ่งจากชีวประวัติมักถูกกล่าวถึง ในตอนกลางคืน เด็กชายมักจะคัดลอกผลงานของนักดนตรีคนอื่นๆ วันหนึ่งพี่ชายคนโตค้นพบสิ่งนี้และห้ามไม่ให้เขาทำเช่นนี้ในอนาคตโดยเด็ดขาด

การฝึกดนตรี

หลังจากสำเร็จการศึกษาเมื่ออายุ 15 ปีนักแต่งเพลงในอนาคตก็เข้าโรงเรียนสอนร้องเพลงที่ตั้งชื่อตามเซนต์ไมเคิลซึ่งตั้งอยู่ในเมือง Luneburg

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชีวประวัติของ Bach นักแต่งเพลงเริ่มต้นขึ้น ในระหว่างการศึกษาระหว่างปี 1700 ถึง 1703 เขาเขียนดนตรีออร์แกนชุดแรกและได้รับความรู้เกี่ยวกับคีตกวีสมัยใหม่

ในช่วงเวลาเดียวกัน เขาได้เดินทางไปยังเมืองต่าง ๆ ของเยอรมนีเป็นครั้งแรก เขาจะยังคงมีความหลงใหลในการเดินทางนี้ต่อไปในอนาคต ยิ่งกว่านั้นทั้งหมดทำขึ้นเพื่อทำความคุ้นเคยกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น

หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนสอนร้องเพลง ชายหนุ่มอาจเข้ามหาวิทยาลัยได้ แต่ความจำเป็นในการหาเลี้ยงชีพทำให้เขาต้องละทิ้งโอกาสนี้

บริการ

หลังจากสำเร็จการศึกษา J. S. Bach ได้รับตำแหน่งนักดนตรีในราชสำนักของ Duke Ernst เขาเป็นเพียงนักแสดงเล่นไวโอลิน ของพวกเขา ประพันธ์ดนตรีฉันยังไม่ได้เริ่มเขียนเลย

อย่างไรก็ตาม ด้วยความไม่พอใจกับงานนี้ หลังจากนั้นไม่กี่เดือนเขาก็ตัดสินใจเปลี่ยนงานและกลายเป็นออร์แกนของโบสถ์ St. Boniface ใน Arndstadt ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผู้แต่งได้สร้างผลงานมากมาย โดยเฉพาะด้านออร์แกน นั่นคือเป็นครั้งแรกในการให้บริการที่ฉันมีโอกาสไม่เพียง แต่เป็นนักแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นนักแต่งเพลงด้วย

บาคได้รับเงินเดือนสูง แต่หลังจาก 3 ปีเขาตัดสินใจย้ายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดกับเจ้าหน้าที่ ปัญหาเกิดขึ้นเนื่องจากการที่นักดนตรีไม่อยู่เป็นเวลานานเนื่องจากการเดินทางไปลือเบค จากข้อมูลที่มีอยู่ เขาได้รับการปล่อยตัวในเมืองแห่งนี้ในเยอรมนีเป็นเวลา 1 เดือน และเขากลับมาหลังจาก 4 โมงเช้าเท่านั้น นอกจากนี้ ชุมชนยังได้แสดงความร้องเรียนเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง ทั้งหมดนี้ทำให้นักดนตรีต้องเปลี่ยนงาน

ในปี 1707 นักดนตรีย้ายไปที่Mülhusenซึ่งเขายังคงทำงานต่อไป ในโบสถ์เซนต์เบลสเขามีเงินเดือนสูงกว่า ความสัมพันธ์กับเจ้าหน้าที่เป็นไปด้วยดี เจ้าหน้าที่เมืองพอใจกับกิจกรรมของพนักงานใหม่

อย่างไรก็ตามหนึ่งปีต่อมาบาคก็ย้ายไปที่ไวมาร์อีกครั้ง ในเมืองนี้เขาได้รับตำแหน่งอันทรงเกียรติมากขึ้นในฐานะผู้จัดคอนเสิร์ต การใช้เวลา 9 ปีในไวมาร์กลายเป็นช่วงเวลาที่มีผลสำหรับอัจฉริยะเขาเขียนผลงานหลายสิบชิ้นที่นี่ ตัวอย่างเช่น เขาแต่งเพลง “Toccata and Fugue in D Minor” สำหรับออร์แกน

ชีวิตส่วนตัว

ก่อนที่จะย้ายไปไวมาร์ในปี 1707 บาคแต่งงานกับมาเรีย บาร์บารา ลูกพี่ลูกน้องของเขา ในช่วง 13 ปีของการแต่งงาน ทั้งสองมีลูกเจ็ดคน สามคนเสียชีวิตตั้งแต่ยังเป็นทารก

หลังจากแต่งงานกัน 13 ปี ภรรยาของเขาเสียชีวิต และผู้แต่งก็แต่งงานใหม่อีกครั้งใน 17 เดือนต่อมา เวลานี้ Anna Magdalena Wilke กลายเป็นภรรยาของเขา

เธอเป็นนักร้องที่มีพรสวรรค์และต่อมาได้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงที่นำโดยสามีของเธอ พวกเขามีลูก 13 คน

ลูกชายสองคนจากการแต่งงานครั้งแรกของเขา - วิลเฮล์มฟรีเดมันน์และคาร์ลฟิลิปป์เอ็มมานูเอล - กลายเป็น นักแต่งเพลงชื่อดังสืบสานราชวงศ์ดนตรี

เส้นทางสร้างสรรค์

ตั้งแต่ปี 1717 เขาทำงานให้กับ Duke of Anhalt-Köthen ในตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรี ในอีก 6 ปีข้างหน้า มีการเขียนห้องสวีทจำนวนมาก Bradenburg Concertos ก็อยู่ในยุคนี้เช่นกัน หากเราประเมินทิศทางโดยรวม กิจกรรมสร้างสรรค์นักแต่งเพลงเป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงเวลานี้เขาเขียนงานทางโลกเป็นหลัก

ในปี ค.ศ. 1723 บาคกลายเป็นนักร้องประสานเสียง (นั่นคือ ออร์แกนและผู้ควบคุมวงนักร้องประสานเสียง) รวมถึงเป็นครูสอนดนตรีและภาษาละตินที่โบสถ์เซนต์โทมัส ด้วยเหตุนี้เขาจึงย้ายไปไลพ์ซิกอีกครั้ง ในปีเดียวกันนั้นมีการแสดงงาน "St. John's Passion" เป็นครั้งแรกซึ่งทำให้เขาได้รับตำแหน่งสูง

ผู้แต่งเขียนทั้งเพลงฆราวาสและเพลงศักดิ์สิทธิ์ พระองค์ทรงแสดงงานศักดิ์สิทธิ์คลาสสิกในรูปแบบใหม่ ประกอบด้วย The Coffee Cantata, Mass in B minor และผลงานอื่นๆ อีกมากมาย

หากเราอธิบายลักษณะของผลงานของอัจฉริยะทางดนตรีโดยย่อ จะเป็นไปไม่ได้เลยหากไม่เอ่ยถึงพฤกษ์ของบาค แนวคิดทางดนตรีนี้เป็นที่รู้จักต่อหน้าเขา แต่ในช่วงชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นผู้คนเริ่มพูดถึงพฤกษ์แบบฟรีสไตล์

โดยทั่วไป โพลีโฟนี หมายถึง โพลีโฟนี ในดนตรี เสียงที่เท่ากันสองเสียงจะดังพร้อมกัน ไม่ใช่แค่ทำนองและเสียงประกอบเท่านั้น ทักษะของนักดนตรีนั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าผลงานของเขายังคงใช้โดยนักดนตรีนักศึกษาเพื่อศึกษา

ปีสุดท้ายของชีวิตและความตาย

ในช่วง 5 ปีสุดท้ายของชีวิต อัจฉริยะผู้นี้สูญเสียการมองเห็นอย่างรวดเร็ว ในการแต่งเพลงต่อไป เขาต้องกำหนดดนตรี

มีปัญหากับความคิดเห็นของประชาชนด้วย ผู้ร่วมสมัยไม่ชอบดนตรีของ Bach และถือว่ามันล้าสมัย นี่เป็นเพราะความเจริญรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกที่เริ่มขึ้นในช่วงเวลานั้น

ในปี 1747 สามปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต วงจร "ดนตรีแห่งเครื่องบูชา" ก็ได้ถูกสร้างขึ้น เขียนขึ้นหลังจากที่ผู้แต่งไปเยี่ยมราชสำนักของพระเจ้าเฟรดเดอริกที่ 2 กษัตริย์แห่งปรัสเซีย เพลงนี้มีไว้สำหรับเขา

งานสุดท้าย นักดนตรีที่โดดเด่น– “ศิลปะแห่งความทรงจำ” – ประกอบด้วย 14 ความทรงจำ และ 4 ศีล แต่เขาไม่มีเวลาทำมันให้เสร็จ บุตรชายของเขาทำสิ่งนี้เพื่อเขาหลังจากที่เขาเสียชีวิต

บาง ช่วงเวลาที่น่าสนใจจากชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลง นักดนตรี และอัจฉริยะ:

1. หลังจากศึกษาประวัติครอบครัวแล้ว ก็พบนักดนตรี 56 คนในหมู่ญาติของอัจฉริยะ
2. นามสกุลของนักดนตรีแปลจากภาษาเยอรมันว่า "สตรีม"
3. เมื่อได้ฟังท่อนหนึ่งแล้วผู้แต่งก็สามารถเล่นซ้ำได้โดยไม่มีข้อผิดพลาดซึ่งเขาได้ฟังซ้ำแล้วซ้ำอีก
4. ตลอดชีวิตของเขา นักดนตรีเคลื่อนไหวแปดครั้ง
5. ต้องขอบคุณบาคที่ทำให้ผู้หญิงได้รับอนุญาตให้ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ ภรรยาคนที่สองของเขากลายเป็นสมาชิกคอรัสคนแรก
6. เขาเขียนผลงานมากกว่า 1,000 ชิ้นตลอดชีวิตของเขา ดังนั้นเขาจึงได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นนักเขียนที่ "มีผลงาน" มากที่สุด
7. ในปีสุดท้ายของชีวิตผู้แต่งเกือบจะตาบอดและการผ่าตัดตาไม่ได้ช่วยอะไร
8. หลุมศพของนักแต่งเพลงยังคงไม่มีหลุมฝังศพมาเป็นเวลานาน
9. จนถึงขณะนี้ยังไม่ทราบข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติทั้งหมด แต่บางส่วนไม่ได้รับการยืนยันจากเอกสาร ดังนั้นการศึกษาชีวิตของเขาจึงดำเนินต่อไป
10. ในบ้านเกิดของนักดนตรีมีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งที่อุทิศให้กับเขา ในปี 1907 พิพิธภัณฑ์ได้เปิดขึ้นในเมือง Eisenach และในปี 1985 ในเมืองไลพ์ซิก อย่างไรก็ตาม พิพิธภัณฑ์แห่งแรกเป็นที่จัดแสดงภาพเหมือนของนักดนตรีตลอดชีวิตซึ่งสร้างด้วยสีพาสเทล ปีที่ยาวนานไม่มีอะไรเป็นที่รู้จัก

ผลงานดนตรีที่โด่งดังที่สุดของบาค

ผลงานทั้งหมดของเขาถูกรวมเป็นรายการเดียว - แคตตาล็อก BWV แต่ละเรียงความจะได้รับมอบหมายหมายเลขตั้งแต่ 1 ถึง 1127

แคตตาล็อกสะดวกตรงที่งานทั้งหมดจะแบ่งตามประเภทของงาน ไม่ใช่ตามปีที่เขียน

หากต้องการนับจำนวนห้องชุดที่ Bach เขียน เพียงแค่ดูหมายเลขในแค็ตตาล็อก ตัวอย่างเช่น ห้องชุดฝรั่งเศสได้รับการกำหนดหมายเลขตั้งแต่ 812 ถึง 817 ซึ่งหมายความว่ามีห้องชุดทั้งหมด 6 ห้องที่ถูกเขียนขึ้นภายในรอบนี้ โดยรวมแล้ว คุณสามารถนับห้องสวีทได้ 21 ห้องและห้องสวีท 15 ส่วน

ผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดคือ Scherzo in B minor จาก Suite for Flute and String Orchestra No. 2 เรียกว่า "The Joke" ทำนองนี้มักใช้สำหรับเสียงเรียกเข้าบนอุปกรณ์เคลื่อนที่ แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถตั้งชื่อผู้แต่งได้

อันที่จริงชื่อผลงานหลายชิ้นของ Bach ยังไม่เป็นที่รู้จัก แต่ท่วงทำนองของพวกเขาจะดูคุ้นเคยสำหรับหลาย ๆ คน ตัวอย่างเช่น "Brandenburg Concertos", "Goldberg Variations", "Toccata และ Fugue in D minor"