การถ่ายภาพศิลปะคืออะไร

ทุกวันนี้ พวกเราไม่มีใครสงสัยในข้อเท็จจริงที่ว่าการถ่ายภาพเชิงศิลปะเป็นศิลปะที่สะท้อนวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพในฐานะศิลปิน อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาการถ่ายภาพมาเป็นเวลาหลายทศวรรษแล้ว ก็มีคำถามตามมาว่าการถ่ายภาพสามารถนำมาประกอบเป็นศิลปะได้หรือไม่ หรือเป็นเพียงวิธีการบันทึกและส่งข้อมูลเกี่ยวกับโลกรอบตัวเราเท่านั้น

เป็นเวลาหลายปีที่การถ่ายภาพได้รับตำแหน่งของตนเองในโลกแห่งศิลปะ ควบคู่ไปกับประติมากรรม ภาพยนตร์ ภาพวาด และโรงละคร แต่ตอนนี้ช่างภาพทุกคนสามารถแสดงทัศนคติของเขาต่อโลกและปรากฏการณ์ต่างๆ ด้วยวิธีการถ่ายภาพ เช่น มุม สี หรือการเลือกช่วงเวลาในการถ่ายภาพ

เมื่อภาพพิมพ์ภาพชุดแรกปรากฏขึ้น ไม่มีใครจริงจังกับการถ่ายภาพ เธอถูกมองว่าเป็นเพียงการปรนนิบัติและเล่นของเด็ก ๆ สำหรับคนในวง จำกัด เท่านั้น ในปีแรก ๆ หลังจากการก่อตั้ง การถ่ายภาพ เนื่องจากข้อจำกัดทางเทคนิค ไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในสารคดีหรือคุณค่าทางศิลปะใด ๆ หรือเสรีภาพในการจัดแสงและวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพ

ในศตวรรษที่ 19 เป็นที่เชื่อกันอย่างกว้างขวางว่างานทำมือเท่านั้นที่จะจัดเป็นงานศิลปะได้ ดังนั้น ภาพพิมพ์ที่ได้มาโดยใช้วิธีการทางกายภาพและทางเคมีต่างๆ จึงไม่สามารถอ้างสิทธิ์ในสถานะของงานศิลปะได้ แม้ว่าช่างภาพรุ่นแรกๆ จะพยายามทำให้องค์ประกอบของภาพดูมีชีวิตชีวาขึ้นบ้างด้วยเทคนิคและวิธีการที่น่าสนใจ แต่อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพยังคงเป็นเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ ในสายตาของสาธารณชน

นักวิจารณ์ในสมัยนั้นมองว่าการถ่ายภาพเป็นเพียงการคัดลอกกลไกของความเป็นจริงเท่านั้น ซึ่งสามารถเป็นเพียงรูปลักษณ์ของการวาดภาพเชิงศิลปะเท่านั้น จนถึงทศวรรษที่ 1920 และ 1930 บทความและสื่อสิ่งพิมพ์ได้พิจารณาอย่างจริงจังเกี่ยวกับคำถามที่ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือเป็นเพียงทักษะเชิงปฏิบัติที่ประยุกต์ใช้ได้ ซึ่งเทคนิคมีบทบาทสำคัญ ไม่ใช่ตัวช่างภาพเอง

มีการพัฒนาการถ่ายภาพในฐานะศิลปะอยู่หลายช่วง แม้ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาการถ่ายภาพ ก็ไม่ต่างกับการวาดภาพมากนัก กล่าวคือ ช่างภาพพยายามใช้สิ่งที่เป็นที่รู้จัก เทคนิคการวาดภาพในการถ่ายภาพ พวกเขาถ่ายทำวัตถุขนาดใหญ่ที่ไม่สามารถเคลื่อนย้ายได้เป็นหลัก ภาพพิมพ์ชุดแรกดังกล่าวอยู่ในประเภทภาพบุคคลหรือภาพทิวทัศน์ นอกจากนี้ เนื่องจากการเกิดขึ้นของอุตสาหกรรมหนังสือพิมพ์ในศตวรรษที่ 19 การถ่ายภาพจึงครอบครองช่องของหลักฐานเชิงสารคดีที่เรียบง่ายของเหตุการณ์บางอย่าง เราสามารถพูดได้ว่าในเวลานั้นไม่มีคำถามเกี่ยวกับการแสดงออกและศิลปะของการถ่ายภาพ เมื่อการถ่ายภาพกลายเป็นศิลปะจริงๆ?

อาจไม่สามารถระบุวันที่แน่นอนได้ แต่นักประวัติศาสตร์ด้านการถ่ายภาพได้บันทึกเหตุการณ์สำคัญที่เกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2399 ด้วยตนเอง จากนั้นออสการ์ จี. ไรแลนเดอร์ชาวสวีเดนได้สร้างผลงานพิมพ์ที่ผสมผสานกันอย่างมีเอกลักษณ์จากฟิล์มเนกาทีฟรีทัชที่แตกต่างกันกว่า 30 แบบ ภาพถ่ายของเขาที่มีชื่อว่า “Two Roads of Life” ดูเหมือนจะบรรยายถึงเทพนิยายโบราณเกี่ยวกับการเข้ามาในชีวิตของคนหนุ่มสาวสองคน ตัวละครหลักคนหนึ่งในภาพถ่ายหันไปหาคุณงามความดี ความเมตตา ศาสนา และงานฝีมือ ในขณะที่อีกคนหนึ่งกลับชื่นชอบเสน่ห์แห่งบาปเช่นชีวิต การพนันเหล้าองุ่นและการผิดศีลธรรม ภาพถ่ายเชิงเปรียบเทียบนี้กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในทันที และหลังจากนิทรรศการในแมนเชสเตอร์ สมเด็จพระราชินีวิกตอเรียเองก็ทรงได้รับภาพถ่ายของไรแลนเดอร์สำหรับคอลเลกชั่นเจ้าชายอัลเบิร์ต

ภาพถ่ายที่รวมกันนี้สามารถนำมาประกอบกับหนึ่งในผลงานอิสระชิ้นแรกๆ ที่เกี่ยวข้องกับการถ่ายภาพ วิธีการสร้างสรรค์ของออสการ์ จี. ไรแลนเดอร์ขึ้นอยู่กับการศึกษาประวัติศาสตร์ศิลปะคลาสสิกที่เขาได้รับจากสถาบันโรมัน ในอนาคต การทดลองต่างๆ เกี่ยวกับการตัดต่อภาพและการพัฒนาของการเปิดรับแสงสองเท่าและการถ่ายภาพหลายค่าที่น่าทึ่งนั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของเขา

คดีไรแลนเดอร์ยังคงดำเนินต่อไป ศิลปินที่มีความสามารถและช่างภาพเฮนรี พีช โรบินสัน ผู้โด่งดังจากภาพถ่ายประกอบ "การจากไป" ซึ่งสร้างจากฟิล์มเนกาทีฟ 5 แผ่น ภาพถ่ายเชิงศิลปะนี้เป็นของเด็กผู้หญิงคนหนึ่งที่เสียชีวิตบนเก้าอี้ โดยมีพี่สาวและแม่ของเธอยืนไว้ทุกข์ ขณะที่พ่อของเธอมองดู เปิดหน้าต่าง. ภาพ "การจากไป" ถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าบิดเบือนความจริง แต่ถึงกระนั้นก็ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ราชสำนักอังกฤษได้มาในทันที และสมเด็จพระบรมโอรสาธิราชฯ สยามมกุฎราชกุมารยังทรงโปรดให้โรบินสันสั่งพิมพ์ภาพดังกล่าวหนึ่งภาพ

"ออกจาก" จี.พี.โรบินสัน

โรบินสันเองก็กลายเป็นตัวแทนชั้นนำของการถ่ายภาพที่เรียกว่าในอังกฤษและยุโรป ทิศทางของศิลปะการถ่ายภาพนี้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในการถ่ายภาพจนถึงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 มีการใช้เอฟเฟ็กต์ภาพและเทคนิคมากมายในการถ่ายภาพ

ต้องบอกว่าการถ่ายภาพไม่สามารถทิ้ง "เงา" ของภาพวาดไว้ได้นาน อย่างไรก็ตาม พัฒนาการของการถ่ายภาพในฐานะศิลปะอิสระในตอนต้นของศตวรรษที่ผ่านมาได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการจัดนิทรรศการเป็นประจำ ซึ่งนอกจากภาพถ่ายที่สวยงามเรียบง่ายแล้ว ผู้ชมยังสามารถชมภาพถ่ายที่น่าสนใจซึ่งสมควรได้รับสมญานามว่า "งานศิลปะ" หนึ่งในคนแรกดังกล่าว นิทรรศการระดับนานาชาติมีแกลเลอรีภาพถ่ายชื่อเรียบง่าย 291 ซึ่งเปิดโดย Alfred Stieglitz ในปี 1905 ในนิวยอร์ก นี่เป็นนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยที่แท้จริงที่ชื่อ ศิลปินที่มีชื่อเสียงยืนเป็นแถวเดียวกันกับช่างภาพ

เมื่อต้นทศวรรษที่ 1920 และ 1930 ช่วงเวลาใหม่เริ่มขึ้นในการถ่ายภาพซึ่งเกี่ยวข้องโดยตรงกับการผลิตหนังสือพิมพ์และนิตยสารจำนวนมาก การถ่ายภาพเปลี่ยนรูปแบบไปสู่การถ่ายภาพสารคดีและรายงานข่าว การรับรู้เชิงสารคดีและศิลปะค่อย ๆ ผสมผสานในการถ่ายภาพเป็นหนึ่งเดียว ช่างภาพรุ่นใหม่ปรากฏตัวขึ้น ผู้ซึ่งสร้างประวัติศาสตร์ของประเทศและโลกทั้งใบผ่านการรายงานและการถ่ายภาพสารคดีทุกวัน ในช่วงเวลานี้ การแสดงออกทางศิลปะที่มีองค์ประกอบทางอุดมการณ์และสังคมมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพกลายเป็นพาหะของความจริงทางประวัติศาสตร์บางส่วน ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของเหตุการณ์จริง โดยไม่มีเหตุผล ในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 โปสเตอร์ อัลบั้มภาพ และนิตยสารต่าง ๆ มีคุณค่าเป็นพิเศษ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาชุมชนและสังคมของศิลปินภาพถ่ายเริ่มปรากฏตัวขึ้น ซึ่งพยายามเปลี่ยนภาพถ่ายให้เป็นรูปแบบศิลปะแบบพอเพียง

อย่างไรก็ตาม ในประเทศของเรา กระบวนการเชิงบวกเหล่านี้ถูกแช่แข็งจริง ๆ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 ม่านเหล็กเป็นเวลานานแล้วที่การถ่ายภาพในประเทศแยกออกจากแนวโน้มของชีวิตศิลปะระหว่างประเทศ ช่างภาพโซเวียตที่มีพรสวรรค์ถูกบังคับให้จัดการกับการรายงานภาพถ่ายจริงแบบสังคมนิยมเท่านั้น ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 หลายคนได้ไปเยือนแนวรบและสามารถจับภาพช่วงเวลาที่น่าจดจำของชัยชนะครั้งยิ่งใหญ่ได้

ในปี 1960 และ 1970 ภาพถ่ายได้รับการพิจารณาอีกครั้งว่าเป็นงานศิลปะอิสระ นี่คือยุคของโฟโต้เรียลลิสม์และการทดลองที่กล้าได้กล้าเสียด้วยเทคโนโลยีการถ่ายภาพต่างๆ และ เทคนิคทางศิลปะ. จากช่วงเวลานี้ พื้นที่ทั้งหมดของการถ่ายภาพ ซึ่งอยู่รอบนอกของความสนใจของสาธารณชน ได้รับสิทธิ์ในการนำเสนอเป็นคุณค่าทางศิลปะที่เป็นอิสระในงานศิลปะในที่สุด การถ่ายภาพแนวใหม่กำลังเกิดขึ้น ซึ่งความตั้งใจของผู้เขียนและวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของช่างภาพกลายเป็นช่วงเวลาสำคัญ ช่างภาพชื่อดังในยุคนั้นเริ่มสัมผัสกับประเด็นทางสังคมที่เป็นสัญลักษณ์ เช่น ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคม ความยากจน การแสวงหาผลประโยชน์จากแรงงานเด็ก และอื่น ๆ อีกมากมาย

เราเป็นหนี้การปฏิวัติการถ่ายภาพอีกครั้งในการเปลี่ยนจากฟิล์มเป็นกล้องดิจิตอล รูปแบบภาพดิจิทัลทำให้ช่างภาพสามารถออกห่างจากการสะท้อนความเป็นจริงรอบตัวได้บ้าง ด้วยการกำเนิดของกล้องดิจิทัล คอมพิวเตอร์ และ บรรณาธิการกราฟิกช่างภาพได้รับโอกาสในการเปลี่ยนภาพของเขาในลักษณะที่ผู้ชมมีโอกาสทำความคุ้นเคยกับวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของผู้สร้างภาพและดื่มด่ำในโลกที่ไม่จริงของเขา แม้ว่าการถ่ายภาพจะกลายเป็นปรากฏการณ์ครั้งใหญ่ในทุกวันนี้ แต่การเลือกปฏิบัติและ "วิสัยทัศน์" ส่วนบุคคลแบบพิเศษยังคงมีความสำคัญต่อการถ่ายภาพในฐานะศิลปะ ทำให้บุคคลสามารถสร้างผลงานศิลปะที่แท้จริงโดยใช้วิธีการถ่ายภาพ

แม้ว่ากล้องดิจิทัลจะสามารถถ่ายภาพได้หลายร้อยภาพในเวลาไม่กี่นาที แต่แน่นอนว่าไม่ใช่ทุกเฟรมที่สามารถจัดว่าเป็นศิลปะได้ ช่างภาพสมัยใหม่แสดงออกถึงวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับโลกหรือความตั้งใจของผู้เขียนผ่านการย่อส่วน การเล่นแสงและเงาอย่างชำนาญ การเลือกช่วงเวลาในการถ่ายภาพที่ดี และเทคนิคอื่นๆ ดังนั้น ศูนย์กลางของการถ่ายภาพยังคงเป็นช่างภาพ ไม่ใช่ช่างเทคนิค มีเพียงบุคคลเดียวเท่านั้นที่สามารถใส่โลกภายในของเขาลงในภาพเพื่อให้ภาพ "รก" ด้วยอารมณ์ใหม่และเผยให้เห็นถึงความสามารถของช่างภาพเอง

คูริเชฟ อันเดรย์

งานศึกษาและวิจัยเขียนขึ้นเพื่อเป็นส่วนหนึ่งของการศึกษาเพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะร่วมสมัย หัวข้อนี้น่าสนใจมากสำหรับวัยนี้ นักเรียนพยายามที่จะสำรวจในระดับของเขาเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของงานศิลปะประเภทหนึ่งเช่น "การถ่ายภาพ" วัยรุ่นตอบคำถาม เช่น “การถ่ายภาพสะท้อนความเป็นจริงหรือไม่? การถ่ายภาพคือศิลปะ? และเหตุใดงานศิลปะจึงไม่มีอยู่จริงหลังจากการกำเนิดของการถ่ายภาพ? นักเรียนนำเสนอโครงการของเขารวมถึงผลการวิเคราะห์ที่น่าสนใจของวัยรุ่นในหัวข้อนี้

งานอ่านง่ายและน่าสนใจ เนื้อหามีโครงสร้างและนำเสนออย่างมีเหตุผล นักเรียนเน้นความเกี่ยวข้องของหัวข้อกำหนดเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาอย่างชัดเจน

ด้านบวกหลักของงานคือ:

1. มองการถ่ายภาพเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่งจากมุมมองของวัยรุ่น
2. การได้มาซึ่งความรู้ที่จำเป็นของนักเรียนในประเด็นที่พวกเขาสนใจการพัฒนาความคิดของตนเองและการพัฒนาตนเองต่อไป

ดาวน์โหลด:

แสดงตัวอย่าง:

สถานศึกษางบประมาณเทศบาล

เฉลี่ย โรงเรียนที่ครอบคลุมหมายเลข 10 Pavlovo

ฝ่าย-มนุษยธรรม

ส่วน - วิจารณ์ศิลปะ

งานที่ทำ:

Kurichev Andrey อายุ 15 ปี

นักเรียน 9 คลาส "B"

ที่ปรึกษาทางวิทยาศาสตร์: Shitova Olga Konstantinovna

ครูโลก วัฒนธรรมทางศิลปะ

ปาฟโลโว

กุมภาพันธ์ 2558

1. การบำรุงรักษา………………………………………………………………………..3
2. ส่วนหลัก………………………………………………………… .4-12

"การถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือไม่"

• กำเนิดและความหมายของการถ่ายภาพ………………………………. ….4-6
• การถ่ายภาพสะท้อนความเป็นจริงหรือไม่……………………………………………….. …………7-8
• การถ่ายภาพคือศิลปะ? และเหตุใดศิลปกรรมจึงยังไม่หมดไปหลังจากการกำเนิดของการถ่ายภาพ .................…….8-9
• งานวิจัย……………………………………10-12

1. บทสรุป. สรุป……………………………………………………..12
2. วรรณกรรม………………………………………………………………...13

1. การแนะนำ

ทุกวันนี้ ทุกสิ่งมีอยู่เพื่อประโยชน์ของ

ปิดท้ายด้วยภาพ

การถ่ายภาพมัมมี่เวลา

อองรี เบซิน

ผมคิดว่าไม่เหมือนกับศิลปะดั้งเดิมรูปถ่าย มีการใช้งานจริง มีประโยชน์ในหลายด้านของชีวิตมนุษย์: ในทางวิทยาศาสตร์ ในกระบวนการศึกษา ในทางนิติวิทยาศาสตร์ (การถ่ายภาพสถานที่เกิดเหตุอาชญากรรม หลักฐานที่ทิ้งไว้ ฯลฯ) ในธุรกิจโฆษณา ในบัตรประจำตัว ในการออกแบบ ฯลฯ และถ้าเป็นเช่นนั้นแล้วล่ะก็การถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือไม่?

เป้า:

ค้นหาว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะแขนงหนึ่งหรือไม่?

งาน:

• เรียนรู้ประวัติการเกิดและความหมายของการถ่ายภาพ
• ค้นหาว่าภาพถ่ายสะท้อนความเป็นจริงหรือไม่?
• ค้นหาว่าเหตุใดหลังจากการกำเนิดของการถ่ายภาพ วิจิตรศิลป์จึงไม่หยุดอยู่

สมมติฐานของฉัน:

การถ่ายภาพเป็นแนวคิดที่กว้างกว่าศิลปะการถ่ายภาพ ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถ่ายด้วยกล้อง (เช่นเดียวกับกล้องถ่ายภาพยนตร์) จะเป็นศิลปะ

วิธีการวิจัย

2. ตัวหลัก

2.1. กำเนิดและความหมายของการถ่ายภาพ

คำว่า "การถ่ายภาพ" แปลมาจากภาษากรีกว่า "ภาพวาดด้วยแสง" แสงเป็นองค์ประกอบหลักในการสร้างภาพในการถ่ายภาพ ต้นกำเนิดของเทคนิคการถ่ายภาพอยู่ในปรากฏการณ์ทางแสงที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ: หากลำแสงเข้าไปในรูเล็ก ๆ ในสิ่งกีดขวางของกล้อง (lat. "ห้องมืด") จากนั้นภาพกลับหัวของวัตถุที่ส่องสว่างใต้กล้องจะปรากฏขึ้น ผนังด้านตรงข้าม

คนแรกที่ถ่ายภาพจริงคือ Nicéphore Niépce มันเกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ไม่กี่ปีหลังจากการทดลอง มันเกิดขึ้นในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19 ไม่กี่ปีหลังจากการทดลองของ Niepce Louis Jacques Daguerre ได้รับภาพถ่ายโดยใช้แผ่นทองแดงบาง ๆ ที่หุ้มด้วยชั้นของเงินในตลับ แผ่นเหล่านี้เรียกว่าดาแกร์รีโอไทป์ ในปี 1839 French Academy of Sciences ยอมรับข้อดีของ Daguerre และทำให้การค้นพบของนักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศสเป็นสมบัติของมนุษยชาติ

พ.ศ. 2382 เป็นปีกำเนิดของการถ่ายภาพอย่างเป็นทางการ

Daguerreotypes เป็นสำเนาเดียวนั่นคือเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสำเนาของพวกเขาและการถ่ายภาพอย่างที่คุณทราบแบ่งออกเป็นสองการดำเนินการ - รับค่าลบและค่าบวก เทคนิคการคิดลบถูกค้นพบโดย Fox Tabol ในปี 1840

ตั้งแต่นั้นมามีการเปลี่ยนแปลงมากมาย: ภาพยนตร์ปรากฏขึ้นเทคโนโลยีสำหรับการสร้างภาพถ่ายสีได้รับการพัฒนาและเมื่อไม่นานมานี้การพิมพ์ดิจิทัลปรากฏขึ้นโดยใช้เทคโนโลยีอิเล็กทรอนิกส์ที่แปลงภาพแสงเป็นสัญญาณไฟฟ้า

การกำเนิดของการถ่ายภาพไม่สามารถอธิบายได้ด้วยการพัฒนาเทคโนโลยีเท่านั้น

30-40 ปีของศตวรรษที่ 19 เป็นจุดกำเนิดของทิศทางศิลปะเช่น ความสมจริงเชิงวิพากษ์. หนึ่งในสัจพจน์ของความสมจริงสามารถกำหนดได้ดังนี้: หลักการใด ๆ ของมนุษย์เป็นสิ่งที่แน่นอน ความจริงที่ว่าแต่ละคนมีรูปถ่ายของตัวเอง (แม้ว่าจะอยู่ในหนังสือเดินทางเท่านั้น) พิสูจน์ว่าเราแต่ละคนมีความเท่าเทียมกันในความเป็นจริงของชีวิต การถ่ายภาพยืนยันว่าเรามีส่วนร่วมในชีวิตและความเป็นนิรันดร์

ในงานที่มีความสมจริง ชีวิตมนุษย์จัดการกับใน บริบททางประวัติศาสตร์(พระเอกมักจะให้สัมพันธ์กับยุคสมัย).

ใส่ใจในชีวิตประจำวัน รายละเอียด - ทั้งหมดนี้เป็นลักษณะทั้งงานที่เหมือนจริงและการถ่ายภาพ

การถ่ายภาพคือการรักษาอดีต: เราศึกษายุคประวัติศาสตร์ ชีวิตครอบครัว และอื่นๆ โดยรูปถ่าย อาร์. อาร์นไฮม์กำหนดคุณสมบัติทั่วไปของการถ่ายภาพไว้ดังนี้: “เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับธรรมชาติทางกายภาพของภูมิทัศน์และการตั้งถิ่นฐานของมนุษย์ กับสัตว์และมนุษย์ กับการแสวงประโยชน์ ความทุกข์ และความสุขของเรา การถ่ายภาพได้รับสิทธิพิเศษในการช่วยเหลือบุคคล ศึกษาตัวเอง ขยายและรักษาประสบการณ์ของคุณแลกเปลี่ยนข้อความสำคัญ ... ” (บทความใหม่เกี่ยวกับจิตวิทยาศิลปะ Arnheim R. - M. , 1994, p. 132)

2.2. การถ่ายภาพสะท้อนความเป็นจริงหรือไม่?

กำลังเรียน แหล่งที่มาที่แตกต่างกันฉันได้เรียนรู้ว่านักวิทยาศาสตร์มีการประเมินศักยภาพของการถ่ายภาพที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น นักวิทยาศาสตร์ชาวฝรั่งเศส A. Bazin แย้งว่าภาพถ่ายของวัตถุ "ก็คือวัตถุนี้เอง" นักวิจัยกล่าวว่าการถ่ายภาพมีวัตถุประสงค์เนื่องจาก "ไม่มีอะไรระหว่างวัตถุกับภาพยกเว้นวัตถุอื่น ... ศิลปะทั้งหมดขึ้นอยู่กับการปรากฏตัวของบุคคลและในการถ่ายภาพเท่านั้นที่เราสามารถเพลิดเพลินกับการไม่มีอยู่ของเขา การถ่ายภาพส่งผลกระทบต่อเราในฐานะปรากฏการณ์ "ธรรมชาติ" เช่นดอกไม้หรือคริสตัลหิมะ ... ” (Bazen A. Cinema คืออะไร - M. , 1972. - p. 44) ความเป็นไปได้ทางสุนทรียะของการถ่ายภาพอยู่ที่การเปิดเผยของจริง ซึ่งปรากฏโดยตรงโดยไม่มีคำพูดหรือสื่อกลางเทียมอื่นๆ เลนส์กล้อง “ปลดปล่อยตัวแบบจากความคิดและอคติที่เคยชิน” และภาพยนตร์ “ปรากฏต่อหน้าเราเมื่อความสมบูรณ์ของความเป็นกลางในการถ่ายภาพในมิติทางโลก… เป็นครั้งแรกที่ภาพของสิ่งต่างๆ กลายเป็นภาพของการดำรงอยู่ของสิ่งเหล่านั้นในกาลเวลา …” (Bazin A. หน้า 45)

นอกจากนี้ยังมีมุมมองที่ตรงกันข้าม “เราทุกคนรู้” Yu.M เขียน Lotman - ภาพถ่ายที่บิดเบี้ยวแตกต่างกันอย่างไร ยิ่งเรารู้จักคนๆ หนึ่งมากเท่าไหร่ เรายิ่งพบความแตกต่างในภาพถ่ายมากขึ้นเท่านั้น สำหรับทุกคนที่มีใบหน้าที่คุ้นเคยกับเราจริงๆ เราจะชอบภาพบุคคลมากกว่า ศิลปินที่ดีเท่ากับเขาในการถ่ายภาพ ในนั้นเราจะพบความคล้ายคลึงกันมากขึ้น แต่ถ้าเราได้รับภาพบุคคลและภาพถ่ายของบุคคลที่เราไม่รู้จักและถูกขอให้เลือกภาพที่น่าเชื่อถือกว่า เราจะไม่ลังเลที่จะหยุดที่ภาพถ่าย นั่นคือเสน่ห์ของลักษณะ "สารคดี" ของข้อความประเภทนี้ "(Lotman Yu.M. On Art. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2543 - หน้า 297)

สรุป: แบบสำรวจนี้ทำให้เราเข้าใจว่าคนส่วนใหญ่ (66.7%) เชื่อว่าการถ่ายภาพสะท้อนความเป็นจริงอย่างเป็นกลาง และส่วนที่เหลือ

(33.3%) ไม่คิดเช่นนั้น

2.3. การถ่ายภาพคือศิลปะ? และเหตุใดงานศิลปะจึงไม่มีอยู่จริงหลังจากการกำเนิดของการถ่ายภาพ?

รูปภาพจำนวนมากผ่านไปทุกวัน อย่างแม่นยำมากขึ้น ไม่สื่อความหมาย ไม่เป็นศิลปะ กล่าวคือ เป็น "สำเนาของความเป็นจริง" ธรรมดาๆ แน่นอนว่าในรูปถ่ายที่บ้านของเรา (ค่อนข้างทุกวัน) วัตถุของภาพจะน่าสนใจที่สุดสำหรับเรา: ตัวเราเอง ญาติ คนที่รัก เพื่อน ฯลฯ ภาพถ่ายเหล่านี้จะเป็นศิลปะหรือไม่? สำหรับเรา - ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีอารมณ์และความทรงจำมากมายเพียงใด และสำหรับคนอื่น ๆ คนแปลกหน้าสำหรับเราวัตถุที่ปรากฎในภาพถ่ายของเราจะน่าสนใจหรือไม่? มันยากกว่าที่นี่

เงื่อนไขใดที่จำเป็นสำหรับ "สำเนาที่นำมาจากความเป็นจริง" เพื่อให้กลายเป็นงานศิลปะ? เห็นได้ชัดว่าเช่นเดียวกับศิลปะอื่น ๆ ทั้งหมด “ศิลปะ ... เป็นกิจกรรมเดียวที่ตอบสนองภารกิจในการค้นหา แสดงออก และสื่อสารความหมายส่วนตัวของกิจกรรม ความเป็นจริง” (Leontiev A.N. งานทางจิตวิทยาที่เลือก - M., 1983. - p. 237)

ปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 เช่น A. Regener-Patch, A. Cartier-Bresson, A. Rodchenko, L. Maholi-Nagy, Mann Ray และคนอื่นๆ ทำให้การถ่ายภาพเป็นศิลปะ

ฉันทำการทดลองกับเพื่อนของฉัน:วางรูปถ่ายสองใบไว้ข้างหน้าเขา

เมื่อมองดูพวกเขา เพื่อนของฉันซึ่งใช้สัญชาตญาณของเขาระบุว่าสิ่งหนึ่งเป็น "ศิลปะ" และอีกสิ่งหนึ่งเป็น "ไม่มีศิลปะ" สำหรับคำถามของฉัน: "ทำไมเขาถึงสรุปสิ่งนี้" - ตามมาด้วยคำตอบที่ค่อนข้างคลุมเครือ: "ก็ชัดเจน มันเป็นแค่มุมมองที่อยู่หน้ากล้อง แต่ที่นี่มีบางอย่างเพิ่มเข้ามา อารมณ์บางอย่าง ช่างภาพต้องการแสดงอะไรบางอย่าง พูดจากตัวเขาเอง เพื่อ ถ่ายทอด คุณเห็น ช่างเป็นความรู้สึก…”

ฉันพยายามแสดงความคิดเหล่านี้ด้วยวิธีที่เจาะจงมากขึ้น

ในการผลิตภาพถ่ายที่ไม่ใช่ศิลปะ ผู้เข้าร่วมสองคนได้รับการตั้งชื่อว่าเพื่อน: ทิวทัศน์และกล้องถ่ายรูป ในการผลิตภาพถ่ายเชิงศิลปะ เขาตั้งชื่อผู้เข้าร่วมสามคน: ทิวทัศน์ อุปกรณ์ ช่างภาพ

ในกรณีแรก ภาพถ่ายจะบันทึกสิ่งที่ตกลงไปในขอบเขตการมองเห็นของเลนส์โดยอัตโนมัติ ในกรณีที่สอง บางสิ่งถูกเพิ่มเข้าไปในภูมิทัศน์จริง

ในความเป็นจริงนี่คือสัญญาณที่มักเรียกว่าการเน้น คุณสมบัติที่โดดเด่นศิลปะ: การปรากฏตัวของตัวตนของผู้แต่ง ... การนำความคิดเข้าสู่วัตถุที่ปรากฎการสร้างวัตถุขึ้นใหม่โดยเกี่ยวข้องกับความเข้าใจทั่วไปของโลกโดยศิลปิน นั่นคือ "เมื่อกลายเป็นความจริงของศิลปะ โลกวัตถุกลายเป็นมนุษย์และจิตวิญญาณ ได้รับความหมาย" (Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogue with the screen, - Talin, 1994. - p. 19-20.)

เมื่อถ่ายภาพ เราเข้าไปแทรกแซงสิ่งรอบข้าง เรา "ตัด" ความเป็นจริงบางส่วนออกจากมัน ซึ่งเราชอบหรือต้องการ หรือใกล้เคียงกับประสบการณ์บางอย่างของเรา แสดงความคิดบางอย่าง

แน่นอน การถ่ายภาพเป็นศิลปะมีวิธีการแสดงออกของมันเอง เมื่อเราดูภาพถ่าย เราไม่เพียงให้ความสนใจกับโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผน มุม องค์ประกอบของเฟรม แสง สีด้วย ใช้อย่างสร้างสรรค์โดยใช้เลนส์นี้หรือว่าฟิล์มขาวดำหรือสีและตอนนี้ยังมีความสามารถมหาศาลของคอมพิวเตอร์ด้วยเราสามารถตีความวัตถุของโลกในแบบของเราสร้างภาพศิลปะที่ซับซ้อน อย่างไรก็ตาม ความรู้เกี่ยวกับคลังแสงของวิธีการแสดงออกไม่ได้รับประกันภาพศิลปะคุณภาพสูง เช่นเดียวกับในงานศิลปะใด ๆ คุณต้องมีไหวพริบแรงบันดาลใจและรสนิยมเป็นพิเศษ

การสำรวจความคิดเห็นครั้งแรก: ทำไมงานศิลปะถึงไม่มีอยู่จริงหลังจากการกำเนิดของการถ่ายภาพ?

สรุป: จากการสำรวจนี้ ฉันสามารถสรุปได้ว่า 84% ของผู้ตอบแบบสำรวจเชื่อว่าการถ่ายภาพได้กลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะ และ 16 เปอร์เซ็นต์เชื่อว่าการถ่ายภาพนั้นมีอายุน้อยกว่างานศิลปะและอาจจะมาแทนที่มันในอนาคต

สรุป: ผู้ตอบแบบสำรวจ 32 เปอร์เซ็นต์เชื่อว่าการจะเป็นช่างภาพที่ดีได้นั้น คุณต้องมีอุปกรณ์ที่ทันสมัยและคุณภาพสูงที่สุด และ 64 เปอร์เซ็นต์ยังคงเชื่อว่าสิ่งสำคัญไม่ใช่เทคโนโลยี แต่เป็นเรื่องของใครใช้

สรุป: คำถามนี้ยังคงเป็นที่ถกเถียงสำหรับฉันเช่นกัน จำนวนผู้สนับสนุนและผู้ต่อต้านการใช้ Photoshop ในการถ่ายภาพถูกแบ่งออกเป็นสองกลุ่มที่เหมือนกัน และคำถามนี้จะยังไม่มีคำตอบสำหรับเรา

สรุป: จากแบบสำรวจนี้ เราสามารถตัดสินได้ว่า 80% ของผู้ตอบแบบสอบถามเชื่อว่าการถ่ายภาพคือศิลปะ 4% ตอบในแง่ลบ และ 16% ไม่รู้คำตอบสำหรับคำถามนี้ คุณคิดอย่างไร?

บทสรุป

สมมติฐานของฉันได้รับการยืนยันแล้ว การถ่ายภาพไม่ใช่ศิลปะเสมอไป

ทุกคนที่รักการถ่ายภาพ ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของมืออาชีพ สร้างผลงานคุณภาพสูง ผลงานที่ไม่เหมือนใครและในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการขายผลงานของเขา - เพราะคำตอบนั้นชัดเจน: การถ่ายภาพเป็นศิลปะ!!! และสำหรับผู้ที่เพียงถ่ายภาพเพื่อตัวเอง เพื่อความทรงจำ การถ่ายภาพเป็นเพียงประโยชน์ต่อชีวิต ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่จำเป็น

ฉันคิดว่าคำถามที่ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือไม่นั้นอาจตอบยากพอๆ กับคำถามเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของเรา บางคนคิดว่าถ้าคุณชอบรูปถ่ายแต่ไม่อยากถ่าย มันก็เป็นศิลปะ แต่ในความคิดของฉัน ไม่ใช่ทุกสิ่งที่คุณชอบคือศิลปะ และในทางกลับกัน ก็ไม่ควรชอบศิลปะเสมอไป ท้ายที่สุดแล้ว ความงามและความอัปลักษณ์ ความดีและความชั่ว - สิ่งเหล่านี้แยกจากกันไม่ได้ ดังนั้น จึงควรเติมเต็มศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน ถ้าเรามองเห็นแต่ความสวยงาม เราจะมองไม่เห็นมัน ความชั่วร้ายและความอัปลักษณ์จำเป็นพอๆ กับออกซิเจนในปอดของเรา คนที่ฝันถึงความสุขอย่างแท้จริงนั้นค่อนข้างผิด พวกเขาไม่เข้าใจว่าหากไม่มีสงคราม จะไม่มีความสงบสุข พวกเขาจะไม่รู้เกี่ยวกับความสุขเลยแม้แต่กรัมเดียว หากพวกเขาไม่ได้ประสบกับความเศร้าโศก ชีวิตจะน่าเบื่อและสูญเสียความหมายทั้งหมด มันน่าสนใจกว่ามากที่จะอยู่ในโลกที่เต็มไปด้วยสิ่งที่ตรงกันข้ามซึ่งทำให้ชีวิตของคน ๆ หนึ่งเข้มข้นและหลากหลายที่สุด

วรรณกรรม

1. Arnheim R. บทความใหม่เกี่ยวกับจิตวิทยาศิลปะ - ม., 2537, น.132
2. Bazin A. โรงภาพยนตร์คืออะไร? - ม., 2515. - หน้า 44
3. Leontiev A.N. ผลงานทางจิตวิทยาที่เลือก - ม., 2526. - น. 237
4. Lotman Yu., Tsivyan Yu., Dialogue with the screen, - Talin, 1994.- จาก 19-20.
5. http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/reshayuschij-moment-546455/
6. http://pics2.pokazuha.ru/p442/s/w/7897210hws.jpg

ตื่นเช้าคุณมักจะทำอะไร? เป็นไปได้มากว่าหลายคนเข้าถึงสมาร์ทโฟนและเริ่มเลื่อนดูฟีดข่าวบน Vkontakte, Facebook หรือ Twitter แต่หนึ่งในความนิยมมากที่สุด สังคมออนไลน์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาได้กลายเป็น Instagram บางคนไม่สามารถจินตนาการถึงชีวิตของพวกเขาได้อีกต่อไปโดยปราศจากมัน การแสดงภาพถ่ายของคุณกลายเป็นพิธีกรรมไปแล้ว ต้องขอบคุณพวกเขา การถ่ายทอดอารมณ์และช่วงเวลาแห่งการกระทำจึงง่ายขึ้น

การประดิษฐ์ภาพถ่ายมีขึ้นตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 หลายคนทำงานเพื่อสร้างมันเกือบพร้อมกัน: โทมัส เวดจ์วู้ดกับ วิลเลียม เฮนรี ฟ็อกซ์ในอังกฤษและ โจเซฟ Niepceกับ หลุยส์ ดาแกร์ในประเทศฝรั่งเศส. อย่างไรก็ตาม ความพยายามที่จะแก้ไขภาพใด ๆ เสร็จสิ้นไปก่อนหน้านี้มาก สิ่งนี้ได้รับการพิสูจน์โดยกล้องออบสคูรา ("ห้องมืด") ที่ใช้มาตั้งแต่ยุคกลาง ใน ช่วงเวลานี้ ในคำถามเกี่ยวกับกล่องที่มีรูเล็ก ๆ ซึ่งต่อมาก็เริ่มใส่เลนส์ กล้องตัวแรกใช้งานค่อนข้างยาก เนื่องจากที่ผนังด้านตรงข้ามของกล้อง แสงที่ผ่านเข้ามาทางรูทำให้ภาพกลับด้าน

การถ่ายภาพเป็นความรู้สึกที่แท้จริงสำหรับศตวรรษที่ 19 ประการแรก ในไม่ช้ามันก็กลายเป็นเชิงพาณิชย์โดยธรรมชาติ และประการที่สอง มันให้แรงผลักดันโดยตรงต่อความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ดังนั้นการปรับปรุงภาพจึงดำเนินไปอย่างก้าวกระโดด ด้านล่างคือภาพถ่ายสองภาพที่ถ่ายห่างกัน 13 ปี ผู้สร้างของพวกเขาคือ โจเซฟ Niepce.

กล้องรูเข็ม

ภาพนี้ถ่ายในปี 1826 ซึ่งเป็นภาพถ่ายจากธรรมชาติภาพแรก

ภาพนี้ถ่ายในปี 1839

อันที่จริง ภาพด้านบนควรกลายเป็นรถม้า แต่ขับเร็วเกินไป กล้องจึงไม่มีเวลาจับภาพ ภาพนี้ถ่ายด้วย "ค่าแสง" 8 ชั่วโมง ในปีนี้มีการถ่ายภาพเกิดขึ้นจริง

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 พวกเขาสามารถลดความเร็วชัตเตอร์จาก 8 ชั่วโมงเหลือ 30 วินาที ซึ่งทำให้เกิดความนิยมอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนในการถ่ายภาพ

พัฒนาการของภาพถ่ายก้าวไปข้างหน้าอย่างไม่ลดละ พวกเขาค่อยๆ กลายเป็นงานศิลปะที่แท้จริง ผู้คนสามารถมองเห็นโลกอย่างที่มันเป็นผ่านพวกเขา และเป็นตัวแทนของขอบฟ้าใหม่ในรูปแบบที่สมจริงยิ่งขึ้น

การก่อตัวของการถ่ายภาพในฐานะศิลปะอิสระเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ XX เทคโนโลยีก้าวมาถึงจุดที่ทุกช็อตของช่างภาพสามารถจับภาพลักษณะที่เล็กที่สุดของตัวแบบหรือทิวทัศน์ได้ ในขณะนั้นมีการสังเคราะห์ศิลปะสองกระแสซึ่งจนถึงตอนนั้นมีเพียง ความรู้สึกทางศิลปะ: ดังนั้น ลัทธิสมัยใหม่และลัทธิอิมเพรสชันนิสม์จึงกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ชุดค่าผสมนี้แสดงให้เห็น เฟร็ด ฮอลแลนด์ เดย์ซึ่งจัดแสดงในปี พ.ศ. 2441 ที่ฟิลาเดลเฟียซาลอน วัฏจักร "เจ็ด คำสุดท้าย". ภาพแสดงช่วงสุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระคริสตเจ้า

เจ็ดคำพูดสุดท้ายโดย Fred Holland Day ภาพถ่ายแสดงตัวผู้เขียนเอง

แต่ถ้า Fred Day ยึดมั่นในการนำเสนอภาพถ่ายแบบคลาสสิก วิธีการที่ล้ำยุคก็เปลี่ยนทุกอย่าง อัลเฟรด สติกลิตซ์ที่ทำให้การถ่ายภาพเป็นสิ่งที่เป็นของเรา โลกสมัยใหม่. ของเขา วิธีการพิเศษทำการปฏิวัติอย่างแท้จริงในอุตสาหกรรม เขาเริ่มถ่ายภาพนิ่งและนำเทรนด์ใหม่ๆ มาสู่การถ่ายภาพบุคคล Stieglitz เป็นเจ้าของหอศิลป์หลายแห่งในนิวยอร์ก ซึ่งไม่เพียงแต่นำเสนอผลงานของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผลงานของศิลปินจากยุโรปด้วย

เป็นงานของเขาที่เป็นตัวอย่างคลาสสิกของการถ่ายภาพในศตวรรษที่ 20

ไม่กี่ปีต่อมา เขาก่อตั้ง "Photo-Secession" ร่วมกับ Fred Day ซึ่งกลายเป็นขบวนการโฟโตอาร์ตกลุ่มแรก สติกลิตซ์ยังโปรโมตภาพถ่ายของเขาผ่านนิตยสารที่เขาสร้างเช่น "กับอาเมร่า หมายเหตุ» และ « กล้อง งาน» ซึ่งมีการมอบคำศัพท์ใหม่ทางศิลปะให้กับทุกคนที่ซื้อนิตยสาร ช่างภาพเดินทางไกล ดังนั้นคอลเล็กชันของเขาจึงรวมภาพไม่เพียงแต่ภาพทิวทัศน์ของเมืองในอเมริกาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพจากยุโรปด้วย ตลอดการเดินทาง สตีกลิตซ์ต้องรับมือกับการดูถูกเหยียดหยามจากชนชั้นสูงด้านศิลปะ ซึ่งรู้สึกว่าภาพถ่ายไม่สมควรได้รับเกียรติเช่นเดียวกับภาพวาด ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น Alfred Stiglitz สามารถทำลายแบบแผนเหล่านี้และดึงความสนใจของสาธารณชนมาที่ผลงานของเขา เป็นที่น่าสังเกตว่าสตีกลิตซ์ไม่เคยมีเป้าหมายเชิงพาณิชย์ในการถ่ายภาพเลย ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่แพร่หลาย เขาคือศิลปินตัวจริง เพราะแต่ละภาพต้องใช้ความพยายาม ไม่ว่าจะเป็นภาพถ่ายของนิวยอร์กที่เต็มไปด้วยหิมะหรือพยายามจัดแสงที่เหมาะสมสำหรับ นางแบบ

รายชื่อช่างภาพที่ปรากฏหลังจาก Alfred Stieglitz มีมากมาย บางคนเลียนแบบเขา ในขณะที่คนอื่น ๆ จดจ่อกับกิจกรรมของพวกเขาในอุตสาหกรรมการค้า ซึ่งในอเมริกาได้พัฒนาอย่างรวดเร็วตลอดศตวรรษที่ 20 สรุปได้ว่าในช่วงเวลาสั้น ๆ การถ่ายภาพสามารถเปลี่ยนทัศนคติของสาธารณชนที่มีต่อตัวเองได้หลายครั้ง จากธุรกิจเชิงพาณิชย์ได้เปลี่ยนไปสู่งานศิลปะชั้นสูง และจากนั้นก็กลายเป็นอุตสาหกรรมอีกครั้ง แต่ผลงานชิ้นเอกที่ช่างภาพในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 มอบให้เราจะยังคงอยู่ตลอดไป สิ่งเหล่านี้มีอยู่เป็นเครื่องเตือนใจว่าผู้คนเคยชื่นชมการถ่ายภาพมากกว่าที่เราชื่นชมในตอนนี้

ในช่วงเวลาที่การถ่ายภาพถือกำเนิดขึ้น สุนทรียภาพถูกครอบงำโดยความเห็นที่ว่างานทำมือเท่านั้นที่สามารถเป็นงานศิลปะได้ ภาพของความเป็นจริงที่ได้รับด้วยความช่วยเหลือของวิธีการทางเทคนิคทางกายภาพและทางเคมีไม่สามารถเรียกร้องสถานะดังกล่าวได้ และแม้ว่าช่างภาพกลุ่มแรกๆ ที่มุ่งความสนใจไปที่ศิลปะของภาพ จะแสดงความเฉลียวฉลาดในการจัดองค์ประกอบภาพอย่างมากเพื่อแสดงความเป็นจริง (บางครั้งเปลี่ยนแปลงจนจำไม่ได้) ระบบ ค่าสาธารณะและลำดับความสำคัญของบทบาทของหนึ่งในแรงบันดาลใจ การถ่ายภาพไม่พอดีเป็นเวลานาน

อย่างไรก็ตาม "เทคนิคศิลปะ" สมัยใหม่ทุกประเภท - การถ่ายภาพ, ภาพยนตร์, โทรทัศน์ - มีวิวัฒนาการที่คล้ายคลึงกัน: ในช่วงเริ่มต้นของการมีอยู่พวกเขาเป็นสถานที่ท่องเที่ยวที่น่าขบขันจากนั้นจึงใช้วิธีทางเทคนิคในการส่งข้อมูลและเฉพาะในกระบวนการ การสร้างศิลปะใหม่ ภาษาภายในระบบข้อมูลและการสื่อสารเหล่านี้ มีการเปลี่ยนแปลงไปสู่หน้าที่การสื่อสารและศิลปะ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ได้หมายความว่าปัญหาของความสัมพันธ์ระหว่างการถ่ายภาพกับงานศิลปะไม่ได้ถูกพูดถึง Delaroche จิตรกรชาวฝรั่งเศส (พ.ศ. 2340-2399) โดยเน้นย้ำถึงความเป็นไปได้ของการถ่ายภาพ เขียนว่า: "การวาดภาพได้ตายไปแล้วตั้งแต่วันนี้" ในทางตรงกันข้าม นิตยสารเยอรมันฉบับหนึ่งแย้งว่า: "... การค้นพบการถ่ายภาพมี มูลค่าสูงสำหรับวิทยาศาสตร์และมีข้อ จำกัด มากสำหรับศิลปะ " ในปี 1913 นิตยสารริกาเกี่ยวกับการถ่ายภาพเชิงปฏิบัติและศิลปะ "Rays" ("Stari") ตีพิมพ์บทความพิเศษ "Photography and Art" ซึ่งกล่าวถึงคำถามที่ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะหรือใช้งานได้จริงเท่านั้น ทักษะประยุกต์ ซึ่งความเชี่ยวชาญด้านเทคโนโลยีมีบทบาทสำคัญ ผู้เขียนบทความนี้ได้ข้อสรุปว่าคำถามที่ว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะจะยังคงใช้ได้ตราบเท่าที่มีการถ่ายภาพอยู่หรือไม่ ด้านเทคนิคไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับงานศิลปะ เฉพาะในการถ่ายภาพเท่านั้นที่แสดงให้เห็นจากด้านใหม่ทางประวัติศาสตร์ การมีอุปกรณ์ถ่ายภาพไว้ในครอบครอง การฝึกทักษะ ตรงนี้ดูเหมือนงานง่ายกว่า เช่น เชี่ยวชาญเทคนิคการเล่นบน เครื่องดนตรี. ความสว่างนี้เป็นสิ่งที่ทำให้นักวิจารณ์เข้าใจผิดว่าการถ่ายภาพเป็นศิลปะ ศิลปิน Delaroche เห็นปรากฏการณ์ใหม่ของเขา คุณสมบัติทางศิลปะและศักยภาพทางศิลปะที่ทรงพลัง

ในปีแรก ๆ หลังจากการปรากฎตัว (ยุคดาแกโรไทป์) การถ่ายภาพถูกจัดประเภทโดยความคิดเห็นสาธารณะและผู้เชี่ยวชาญจากสาขาต่าง ๆ ของวัฒนธรรมว่าเป็นเครื่องประดับเล็ก ๆ ที่น่าขบขัน การถ่ายภาพในยุคนี้ยังไม่มีทั้งคุณภาพเชิงสารคดี ความให้ข้อมูล หรืออิสระในการใช้แสงในการแก้ปัญหาและข้อค้นพบ กล่าวคือ ไม่มีคุณลักษณะใดที่ทฤษฎีในปัจจุบันพิจารณาว่าเป็นคำจำกัดความสำหรับการถ่ายภาพ พัฒนาการของการถ่ายภาพถูกกำหนดโดยความต้องการทางสังคมเป็นสำคัญ การเพิ่มขึ้นของอุตสาหกรรมหนังสือพิมพ์ทำให้การถ่ายภาพกลายเป็นกระแสหลักในการรายงานข่าว ในเวลาที่ "ภาพเคลื่อนไหว" (ภาพยนตร์) ครั้งแรกปรากฏขึ้นบนพื้นฐานของการถ่ายภาพ ภาพถ่ายนั้นเป็นหลักฐานเชิงเอกสารเล็กน้อย ซึ่งด้อยกว่าในด้านการแสดงออกและความซับซ้อนของการวาดภาพและกราฟิก ข้อพิพาททางทฤษฎีเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับการถ่ายภาพ: เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบภาพถ่ายกับภาพวาดในแง่ของคุณค่าทางศิลปะ การถ่ายภาพเป็นภาพวาดที่เสื่อมทราม ไม่ใช่เพราะเทคนิคใดมาแทนที่ทักษะของศิลปิน? ตรงกันข้าม ไม่ใช่รูปถ่าย หลากหลายทันสมัยการวาดภาพ การรับเอาและการทำหน้าที่ของมันให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น การดัดแปลงจิตรกรรมในอารยธรรมทางเทคนิค การเปลี่ยนแปลงความสำคัญทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ ภาพวาดแบบดั้งเดิม? แต่นี่ไม่ใช่อะไรมากไปกว่าการปะติดปะต่อสองปรากฏการณ์ของชีวิตศิลปะ ศิลปะสองประเภทที่ดึงดูดซึ่งกันและกันอย่างชัดเจนและมีปฏิสัมพันธ์ซึ่งกันและกัน การถ่ายภาพทำให้การวาดภาพเป็นอิสระจากการทำงานที่เป็นประโยชน์ - การตรึงภาพของความเป็นจริง ซึ่งแม้แต่ในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ยังเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดของการวาดภาพ อาจกล่าวได้ว่าการถ่ายภาพช่วยในการพัฒนาการวาดภาพซึ่งมีส่วนช่วยในการระบุความเฉพาะเจาะจงที่ไม่เหมือนใคร แต่การถ่ายภาพยังได้ซึมซับประสบการณ์อันยาวนานหลายศตวรรษในการพัฒนางานวิจิตรศิลป์อีกด้วย วิสัยทัศน์ของโลก "ในกรอบ" เป็นมรดกของการวาดภาพ กรอบรูปเป็นสตอรี่บอร์ดแรกของความเป็นจริงในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรม การย่อและสร้างมุมมองความสามารถของผู้ชมในการ "อ่าน" ภาพถ่ายเป็นภาพเชิงระนาบของพื้นที่สามมิติ - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่ดี มรดกทางวัฒนธรรมการถ่ายภาพที่สืบทอดมาจากการวาดภาพ อิทธิพลของการวาดภาพมีต่อการถ่ายภาพเป็นอย่างมาก ในขณะเดียวกัน งานของการถ่ายภาพนั้นมีค่าสองค่า สองมิติ: ในแง่หนึ่ง ให้แยกออกจากการวาดภาพให้สมบูรณ์ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และเพื่อกำหนดขอบเขตและความเป็นไปได้ของตัวเอง ในทางกลับกัน ไปจนถึงมากที่สุด ฝึกฝนประสบการณ์ทางศิลปะในการวาดภาพด้วยตัวเองอย่างเต็มที่

หนึ่งใน ประเด็นสำคัญการระบุศิลปะประเภทใด ๆ เป็นปัญหาของภาษา จากการวิเคราะห์ประวัติศาสตร์ของภาษาภาพในการถ่ายภาพ มีการพัฒนาหลายช่วง ในตอนแรก เนื่องจากระยะเวลาการรับแสงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในอดีต ช่างภาพจึงนิยมถ่ายภาพอนุสาวรีย์ที่เคลื่อนที่ไม่ได้ (ภูเขา บ้าน) สำหรับการถ่ายภาพบุคคล นางแบบต้องหยุดนิ่งเป็นเวลานาน ภาพที่ปรากฎในภาพถ่ายในเวลานั้นมีความตึงเครียดและมีสมาธิ ช่วงแรกนี้เริ่มขึ้นในปี 1839 และดำเนินต่อไปเป็นช่วงเวลาหลักเป็นเวลากว่าทศวรรษเล็กน้อย ช่วงที่สองเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของเทคโนโลยีการถ่ายภาพใหม่ ซึ่งทำให้สามารถลดความเร็วชัตเตอร์จากหลายสิบนาทีเป็นวินาที และในขณะเดียวกันก็ขยายความเป็นไปได้ในการสะท้อนแสงให้มากขึ้น หลากหลายวัตถุแห่งความเป็นจริง ช่างภาพพยายามจับภาพทั้งหมด โลก. ช่างภาพนักเดินทางเดินทางไปในหลายประเทศเริ่มสำรวจไม่เพียง แต่อวกาศ แต่ยังรวมถึงความลึกด้วย ชีวิตสาธารณะนำเสนอต่อผู้ชมอย่างลึกซึ้ง ภาพบุคคลทางจิตวิทยาคนรุ่นราวคราวเดียวกับเขาจากสังคมชั้นต่างๆ ในภาพทั่วไป ความเป็นธรรมชาติและความเฉลียวฉลาดของภาพถ่ายสร้างการรับรู้ที่สดใหม่ ทึ่งในความเรียบง่าย

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในการถ่ายภาพมีการพัฒนาวิธีการที่เกี่ยวข้องกับการแทรกแซงโดยเจตนาของมือในการสร้างงาน - การวาดภาพ เป็นส่วนสำคัญของนวัตกรรมทางเทคนิค - เทคโนโลยีแห้ง ข้อเสียของเทคโนโลยีนี้ (ขาดความสมบูรณ์ของโทนเสียง) ได้รับการชดเชยโดยการใช้หมึกระหว่างการพิมพ์ เมื่อสร้างผลงาน ช่างภาพและศิลปินมักจะรวมกันเป็นหนึ่งคน สื่อการถ่ายภาพได้รับการพิจารณาว่าเป็น "interlinear" สำหรับการแปล ซึ่งจำเป็นต้องมี การประมวลผลทางศิลปะ. เสียงสูงต่ำแบบแมนนวลทำให้ความฉับไวของภาพถ่ายเบลอ ความพยายามที่จะเอาชนะความขัดแย้งของลัทธินิยมภาพเกิดขึ้นโดยศิลปินที่ตอบโต้ความไม่ลงรอยกันและการเป็นตัวแทนด้วยโทนเสียงที่เข้มข้น ความเป็นดนตรีภายใน ซึ่งมีอยู่ในตัวมันเองโดยธรรมชาติและไม่ได้ถูกกำหนดขึ้นโดยเทียม ความรู้สึกลึกของมนุษย์ถูกนำเข้าสู่ความสัมพันธ์ของรูปแบบโดยไม่ต้องตัดต่อใดๆ

การถ่ายภาพไม่ใช่กระจกเงาของโลก ศิลปินในการถ่ายภาพสามารถแสดงทัศนคติส่วนตัวของเขาต่อปรากฏการณ์ที่จับภาพผ่านมุมการถ่ายภาพ การกระจายของแสง chiaroscuro การถ่ายทอดความคิดริเริ่มของธรรมชาติ ความสามารถ เพื่อเลือกช่วงเวลาที่เหมาะสมในการถ่ายภาพ ฯลฯ ช่างภาพมีความกระตือรือร้นไม่น้อยไปกว่าศิลปินในศิลปะแขนงอื่นๆ เทคนิคการถ่ายภาพช่วยอำนวยความสะดวกและลดความซับซ้อนในการพรรณนาความเป็นจริง ด้วยเหตุนี้ จึงสามารถได้ภาพที่เชื่อถือได้อย่างน่าพอใจโดยใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการควบคุมกระบวนการถ่ายภาพให้เชี่ยวชาญ ไม่สามารถพูดได้เหมือนกันเกี่ยวกับการวาดภาพ

วิธีการทางเทคนิคในการถ่ายภาพได้ลดต้นทุนความพยายามของมนุษย์เพื่อให้ได้ภาพที่เชื่อถือได้: ทุกคนสามารถจับภาพวัตถุที่เลือกได้ ด้านเทคโนโลยีของการถ่ายภาพอยู่ในความดูแลของอุปกรณ์ถ่ายภาพ มีประเพณีและพารามิเตอร์เฉพาะของงานฝีมืออยู่ที่นี่ อย่างไรก็ตาม จุดประสงค์ของเทคนิคนั้นแตกต่างออกไป: ไม่ใช่เพื่อให้แน่ใจว่าผลกระทบทั้งหมดของ "การเลียนแบบ" แต่ตรงกันข้าม การบุกรุก การเสียรูปโดยเจตนาของจอแสดงผลเพื่อเน้นธรรมชาติและความสำคัญของความสัมพันธ์ของมนุษย์กับจอแสดงผล

ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับลักษณะทางศิลปะของการถ่ายภาพส่วนใหญ่เป็นไปได้ในแง่ของการค้นหาและยืนยันความคล้ายคลึงกันโดยพื้นฐานกับรูปแบบศิลปะแบบดั้งเดิม (การถ่ายภาพเป็นนวัตกรรมสังเคราะห์ของวัฒนธรรมทางศิลปะของศตวรรษที่ 20) และในแง่ของการตระหนักถึงคุณลักษณะพื้นฐานของการถ่ายภาพ พื้นฐานของมัน ความแตกต่างจากรูปแบบศิลปะดั้งเดิม (การถ่ายภาพเป็นวัฒนธรรมนวัตกรรมเฉพาะของศตวรรษที่ 20) แต่ละแง่มุมของการศึกษาเหล่านี้มีตรรกะภายในของตัวเอง และมีเพียงการผสมผสานที่กลมกลืนกันเท่านั้น ไม่ใช่การทำให้สมบูรณ์ของสิ่งหนึ่งโดยไม่สนใจสิ่งอื่น ทำให้เราสามารถกำหนดความเป็นไปได้ทางศิลปะและธรรมชาติของการถ่ายภาพได้มากขึ้นหรือน้อยลง ศิลปะของงานเป็นหลักฐานโดยประสบการณ์ของความงาม ความกลมกลืน ความสุข ผลกระทบของอิทธิพลส่วนบุคคลและการศึกษา (อย่างไรก็ตาม อย่างหลัง ค่อนข้างยากที่จะแยกและแก้ไขชั่วขณะและเป็นรูปธรรม) ความเฉพาะเจาะจงของการถ่ายภาพในฐานะศิลปะแขนงหนึ่งคือ สารคดี ความถูกต้องของภาพ ความสามารถในการคงอยู่ชั่วขณะ ด้วยการมุ่งความสนใจไปที่งานถ่ายภาพ เราสามารถแยกแยะได้หลายอย่าง ลักษณะสำคัญเผยลักษณะการถ่ายภาพ คุณสมบัติที่ระบุแต่ละอย่างของภาพถ่ายสามารถแสดงคำอธิบายโดยละเอียดประกอบได้ ภารกิจในการกำหนดแก่นแท้ของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะคือ ประการแรก ระบุความเป็นไปได้มากน้อยเพียงใดที่จะแยกออกจากธรรมชาติของวัสดุและกำหนดการรับรู้ "ส่วนหน้า" โดยตรง เพื่อสร้างภาพศิลปะ และประการที่สอง สิ่งที่สังคม และหน้าที่ทางวัฒนธรรมรูปแบบศิลปะนี้หรือรูปแบบนั้นดำเนินการ รวมกับวัสดุบางอย่าง เช่น วิธีการที่งานศิลปะบริสุทธิ์และเพียงพอได้รับการแก้ไขโดยจิตสำนึกของศิลปิน เช่นเดียวกับความคิดเห็นสาธารณะและรูปแบบทางทฤษฎีของการทำความเข้าใจชีวิตทางศิลปะ ความพิเศษของภาพศิลปะในการถ่ายภาพนั้นก็คือ รูปภาพคุณค่าของสารคดี การถ่ายภาพให้ภาพที่ผสมผสาน การแสดงออกทางศิลปะรวบรวมช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงด้วยความแน่นอนและอยู่ในภาพเยือกแข็ง ภาพถ่ายที่มีชื่อเสียงซึ่งแสดงให้เห็นผู้บังคับกองพันยกทหารเข้าโจมตี การประชุมของวีรบุรุษแห่งการป้องกันป้อมปราการเบรสต์ รวมพลังทางศิลปะและความสำคัญของเอกสารทางประวัติศาสตร์

ตามกฎแล้วภาพถ่ายนั้นเป็นเรียงความแบบไอโซ ข้อเท็จจริงในชีวิตในการถ่ายภาพเกือบจะไม่มีการประมวลผลและการเปลี่ยนแปลงเพิ่มเติม พวกเขาถูกย้ายจากขอบเขตของกิจกรรมไปยังขอบเขตของศิลปะ อย่างไรก็ตาม การถ่ายภาพสามารถดึงเอาเนื้อหาที่สำคัญและย้อนกลับความเป็นจริงได้ บังคับให้เราเห็นและรับรู้มันในรูปแบบใหม่ รูปแบบที่บันทึกไว้ดำเนินการที่จุดตัดของความหมายเชิงข้อมูล-การสื่อสาร และเชิงศิลปะเชิงสื่อสาร: ข้อเท็จจริงเปล่าๆ สามารถนำมาประกอบกับขอบเขตข้อมูลได้ แต่การตีความเชิงศิลปะจะเป็นปรากฏการณ์ของลำดับที่แตกต่างกันอยู่แล้ว และทัศนคติที่สวยงามของช่างภาพต่อข้อเท็จจริงที่กำลังถ่ายทำนั้นเป็นตัวกำหนดผลลัพธ์สุดท้ายและเอฟเฟกต์ของภาพ

เมื่อพิจารณาการถ่ายภาพจากด้านศิลปะ จำเป็นต้องคำนึงถึงธรรมชาติของสารคดี รวมถึงการถ่ายภาพและ ภาพศิลปะภาพข่าวร่วมสมัยและชั่วขณะ (เอกสาร) และรายงานภาพถ่าย แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะเรียกร้องจากสแน็ปช็อตข้อมูลบริการแต่ละรายการ ศิลปะชั้นสูงแต่ก็เป็นไปไม่ได้เช่นกันที่จะเห็นเพียงข้อมูลวิดีโอและเอกสารภาพถ่ายในงานศิลปะชั้นสูงทุกชิ้น สารคดี ความถูกต้อง ความเป็นจริง - นี่คือสิ่งสำคัญในการถ่ายภาพ ในคุณสมบัติพื้นฐานนี้เป็นเหตุผลของอิทธิพลระดับโลกของการถ่ายภาพที่มีต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่ คุณสมบัติอื่นๆ ของการถ่ายภาพ คุณสมบัติ ความสำคัญต่อวัฒนธรรมโดยรวม จะตกผลึกเมื่อเปรียบเทียบภาพถ่ายกับงานศิลปะแต่ละประเภท สารคดีเป็นคุณภาพที่แทรกซึมศิลปะและวัฒนธรรมเป็นครั้งแรกด้วยการกำเนิดของการถ่ายภาพ ถูกนำมาใช้ใน ประเภทต่างๆศิลปะ คุณภาพนี้ แต่ละครั้งหักเหผ่านความเฉพาะเจาะจง ก่อกำเนิดอนุพันธ์ใหม่ขึ้นมาเอง จากรูปแบบอื่นๆ ของศิลปะ อนุพันธ์เหล่านี้ได้เพิ่มคุณค่าให้กับสารคดี กลับสู่การถ่ายภาพ ขยายและเติมเต็มไม่เพียงแต่ทุนของวัฒนธรรมทางศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นไปได้ของการฝึกปฏิบัติด้านสุนทรียะของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะด้วย การถ่ายภาพที่ไม่ใช่ศิลปะ เช่น สารคดีในแง่ของเทคนิคที่ใช้ และงานเขียนข่าวในแง่ของการทำงาน นอกเหนือจากการโหลดข้อมูลแล้ว ยังมีความสวยงามอีกด้วย ดังที่คุณทราบ Photojournalism ดึงดูดความสนใจโดยตรงไปยังสารคดีซึ่งมีอยู่ในการถ่ายภาพและความหลากหลายตั้งแต่แรกเกิด อย่างไรก็ตาม คุณสมบัตินี้ใช้แตกต่างกันขึ้นอยู่กับงาน ในกรณีเหล่านั้นเมื่อพูดถึงภาพถ่าย - ข้อมูลที่มีมโนธรรม ครบถ้วนสมบูรณ์ และถูกต้องตามโปรโตคอลเกี่ยวกับเหตุการณ์หนึ่ง - ความเป็นตัวตนของผู้เขียนภาพจะไม่เปิดเผยตัวเอง มันด้อยกว่าการยึดติดกับความจริงอย่างสิ้นเชิง ความน่าเชื่อถือขั้นสูงสุดของจอแสดงผล อีกสิ่งหนึ่งคือวารสารศาสตร์ภาพถ่าย ที่นี่ช่างภาพยังจัดการกับข้อเท็จจริงของความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม การนำเสนอของพวกเขาดำเนินไปโดยพื้นฐานในวิสัยทัศน์ของผู้เขียน พวกเขามีสีสันโดยการประเมินส่วนตัวของผู้เขียน สารคดีและศิลปะในสาขาการถ่ายภาพผสานทับซ้อนกัน โดยทั่วไปแล้ว การถ่ายภาพสมัยใหม่มีอยู่อย่างเป็นเอกภาพในทุกๆ ด้าน ไม่ว่าจะเป็นอุดมการณ์และศิลปะ ความหมายและการแสดงออก สังคมและสุนทรียภาพ

แง่มุมบางอย่างของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะนั้นแสดงออกให้เห็นได้จากการเลือกสี สไตล์ศิลปะประเภท ภาษาภาพ เทคนิคเฉพาะในการประมวลผลสื่อภาพถ่าย ทัศนคติส่วนตัวของช่างภาพต่อผลงานที่สร้างขึ้น ฯลฯ สีเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการถ่ายภาพสมัยใหม่ มันเกิดขึ้นในการถ่ายภาพภายใต้อิทธิพลของความปรารถนาที่จะนำภาพถ่ายให้เข้าใกล้รูปแบบที่แท้จริงของวัตถุมากขึ้น สีทำให้ภาพถ่ายดูสมจริงยิ่งขึ้น ปัจจัยนี้ทำให้เกิดความจำเป็นในการระบายสีกรอบภาพ และต่อมาเป็นแรงผลักดันให้เกิดการพัฒนาของการถ่ายภาพสี สิ่งสำคัญที่นี่คืออิทธิพลของประเพณีการวาดภาพ ซึ่งในอดีตการใช้สีสร้างความหมายได้เติบโตขึ้น ในความสำเร็จสูงสุด การถ่ายภาพเชิงศิลปะได้ปฏิเสธวิทยานิพนธ์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าที่ว่าภาพถ่ายนั้นหยุดนิ่ง และสีมีบทบาทสำคัญในการปฏิเสธการไม่สามารถเคลื่อนที่ได้นี้ จากประสบการณ์ของการถ่ายภาพสี เราสามารถกำหนดกฎสำหรับการใช้สีในการถ่ายภาพได้ ประการแรกคือการถ่ายภาพสีเฉพาะเมื่อมีความสำคัญพื้นฐานเท่านั้น เมื่อไม่มีสีก็เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายทอดสิ่งที่ตั้งใจไว้ กฎข้อที่สอง: สัญลักษณ์ของสี แสง การเล่นโทนสีและเงา สะสมและสะสมโดยกระแสวัฒนธรรมก่อนหน้า ประสบการณ์ของรูปแบบศิลปะเก่า - ภาพวาด โรงละคร และเทคนิคที่เกี่ยวข้องในภายหลัง - ภาพยนตร์และโทรทัศน์ได้อย่างมีประสิทธิภาพ ใช้ในการถ่ายภาพ กฎข้อที่สาม: การใช้คอนทราสต์ของสีเพื่อสร้างคอนทราสต์เชิงความหมาย การถ่ายภาพยังไม่ค่อยเชี่ยวชาญเรื่องสี เธอจะต้องดูดซับทั้งหมด จานสีความสงบ. สีควรได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญจากการถ่ายภาพอย่างมีสุนทรียะ และกลายเป็นวิธีการที่ไม่เพียงแต่หมายถึงภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจเชิงแนวคิดของความเป็นจริงด้วย

สไตล์ศิลปะเป็นปัญหาเฉพาะทางทฤษฎีและแนวปฏิบัติของการถ่ายภาพ ไม่ได้รับการแก้ไขภายในกรอบของคำถามประเภท ในแง่มุมเชิงประจักษ์ สไตล์นี้มีทั้งสีพาสเทล ภาพสีน้ำ และงานภาพถ่ายที่เข้มงวดเชิงกราฟิก และภาพ "สีน้ำมัน" ทั่วๆ ไป ไปจนถึงการเลียนแบบภาพเขียนบนผืนผ้าใบโดยสมบูรณ์ด้วยวิธีการถ่ายภาพ ในทางทฤษฎี ปัญหาของรูปแบบในสุนทรียศาสตร์นั้นเห็นได้ชัดว่ายังพัฒนาไม่เพียงพอ แต่ก็สามารถระบุได้เกี่ยวกับการถ่ายภาพ ในการถ่ายภาพ ทั้งการมีอยู่และไม่มีรูปแบบทางศิลปะนั้นชัดเจนมาก ฟุตเทจที่เป็นธรรมชาติและสารคดีจะแสดงให้เห็นถึงสิ่งเล็กน้อยและรายละเอียดทั้งหมดที่อยู่ในพื้นที่ของเลนส์อย่างละเอียดถี่ถ้วน แต่มันจะเป็นความสับสนอลหม่านในการมองเห็น หากภาพดังกล่าวถ่ายจากมุมมองของผู้เขียน ในทางศิลปะ ตกแต่งอย่างมีโวหาร ก็จะได้ผลงานที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ทิศทาง ธรรมชาติ และความแข็งแกร่งของการเบี่ยงเบนของผู้เขียนจาก "กระจก" การถ่ายภาพที่เป็นธรรมชาติและสะท้อนอย่างหมดจดจะเป็นตัวกำหนดรูปแบบในงานถ่ายภาพ อาจเป็นรายบุคคลล้วน ๆ หรือสอดคล้องกับโรงเรียน ประเพณี โปรแกรมศิลปะ. ลักษณะของรูปแบบภาพถ่ายสามารถเชื่อมโยงและเป็นศิลปะได้

ความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับปัญหาของสไตล์คือคำถามเกี่ยวกับเอกลักษณ์ประจำชาติของศิลปะภาพถ่าย แนวโน้มที่หลากหลายในการถ่ายภาพในระดับที่แตกต่างกันเผยให้เห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกันในระดับชาติ ประเพณีวัฒนธรรม. ตัวอย่างเช่น การถ่ายภาพรายงานหรือการถ่ายภาพรายงานเชิงชาติพันธุ์วรรณนาเกี่ยวข้องโดยตรงกับ ชีวิตทางวัฒนธรรมคนกับจังหวะ ชีวิตประจำวันด้วยจิตวิญญาณของผู้คนในการแสดงออกทุกวัน เทรนด์อื่นๆ เช่น ศิลปะและงานสร้างสรรค์หรืองานตกแต่ง สร้างเนื้อหาของชาติขึ้นมาใหม่ในรูปแบบศิลปะและสุนทรียภาพเชิงนามธรรม ทุกสไตล์และทุกประเภทของการถ่ายภาพทั้งหมด โรงเรียนแห่งชาติขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญเฉพาะของปรมาจารย์ด้านศิลปะของโลก

เวลาในกรอบไม่คลุมเครือ มีมิติเดียว ที่นี่มีความแตกต่าง 2 เลเยอร์หลักซึ่งผสานเข้าด้วยกันอย่างสังเคราะห์ เลเยอร์เหล่านี้เกิดขึ้นทันทีทันใดและยิ่งใหญ่ ซึ่งแม้จะมีความสัมพันธ์เชิงขั้ว แต่ก็พึ่งพาซึ่งกันและกัน โลกศิลปะรวมเป็นหนึ่งเดียวอย่างกลมกลืนของส่วนประกอบทั้งหมด รายละเอียดทั้งหมดของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ

การถ่ายภาพเกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของช่างภาพ-ศิลปิน ต้องมีการเลือกสรรอย่างระมัดระวัง "วิสัยทัศน์" ส่วนตัวพิเศษที่ช่วยให้คุณแยกแยะสิ่งที่ควรค่าแก่ความสนใจจากภายนอกสุ่มและไม่สมบูรณ์ ไม่ใช่ทุกเฟรมที่ถ่ายจะกลายเป็นงานศิลปะ และแน่นอนว่าไม่ใช่ทุกฟิล์มที่สร้างผลงานภาพถ่ายที่ประสบความสำเร็จ เช่นเดียวกับศิลปินที่ทำภาพร่างทุกวัน ศิลปินภาพถ่ายฝึกสายตาของเขา การมองเห็นภาพถ่ายของเขาต่อโลก งานประจำวันช่วยให้คุณสามารถขัดเกลาเทคนิคการดำเนินการและพัฒนาหลักการที่มั่นคงของทัศนคติทางศีลธรรม จริยธรรม และสุนทรียภาพต่อวัตถุที่เป็นไปได้ของศิลปะการถ่ายภาพ ช่างภาพต้องมีคุณสมบัติหลายอย่าง เขาต้องเป็นนักจิตวิทยา เข้าใจบุคลิก ลักษณะของคนที่ถูกแสดง จับช่วงเวลา เปิดเผยตัวตน สามารถค้นหาความลับในการแสดงออกทางท่าทาง สีหน้า สีหน้า ภูมิหลัง และมุมการนำเสนอ เพื่อที่จะ เปิดเผยโลกภายในและทัศนคติที่มีต่อเขาอย่างเต็มที่ ช่างภาพต้องมีความรู้ลึกซึ้งเกี่ยวกับชีวิตและแง่มุมต่าง ๆ ของมัน เป็นไปไม่ได้ที่จะถ่ายภาพการหล่อเหล็กในร้านค้าแบบเปิดโล่งในลักษณะที่มีศิลปะสูงโดยไม่จินตนาการถึงเทคโนโลยีของกระบวนการนี้ ช่างภาพต้องเป็นนักวิจัย ด้วยการทำงานในธีมอย่างเป็นระบบและสม่ำเสมอ การสร้างวัฏจักรของผลงาน อาจารย์ไม่เพียงแค่จับภาพช่วงเวลาในสารคดีที่กลายเป็นคุณค่าทางประวัติศาสตร์ในที่สุด ไม่เพียงสร้างคลังข้อมูลของข้อมูลรูปภาพ ซึ่งขึ้นอยู่กับสังคมวิทยา ชาติพันธุ์วิทยา ตัวละครทางประวัติศาสตร์สามารถใช้งานได้หลายวิธี เขาไม่เพียงสร้างงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นนักวิจัยในหัวข้อหนึ่งๆ โดยใช้รูปแบบทางญาณวิทยาที่น่าสนใจและสมบูรณ์เช่นการถ่ายภาพ ในขณะเดียวกันก็กลายเป็นวิธีการของความรู้ทางศิลปะและการประเมินปรากฏการณ์ที่ถ่ายทำ

ในแง่มุมของช่างภาพ บุรุษแห่งเทคโนโลยีและสุนทรียภาพ บุรุษผู้รักความถูกต้อง ชัดเจน ผู้ถูกกระตุ้นด้วยแรงบันดาลใจอันเร่งรีบ บุรุษแห่งความรู้สึกและการครุ่นคิด มองเห็นภาพและความกลมกลืนต้องเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน และสังเคราะห์ ช่างภาพทำหน้าที่เป็นนักประวัติศาสตร์แห่งยุค ซึ่งกำหนดให้เขามีความรับผิดชอบเป็นพิเศษ ทุ่งที่ยังไม่ได้พัฒนาเปิดขึ้นต่อหน้าเขาซึ่งจำเป็นต้องวางเส้นทางและเส้นทางเพื่อทำเครื่องหมายพื้นที่ที่คั่นด้วยต่างๆ ฟังก์ชันการทำงานภาพถ่าย สุนทรียศาสตร์ไม่ได้ให้สูตรแก่ศิลปินและไม่รับประกันความสำเร็จ เป็นเพียงแนวทางสำหรับการค้นหาซึ่งผลลัพธ์สุดท้ายขึ้นอยู่กับความสามารถและผลงานของผู้เขียน ในขั้นตอนสุดท้าย กระบวนการสร้างสรรค์สุนทรียภาพช่วยพัฒนาความชื่นชมทางศิลปะของภาพ

การวิจารณ์มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการถ่ายภาพ รวมถึงความคิดทางทฤษฎีและการวิจารณ์ของช่างภาพเอง การวิจารณ์และทฤษฏี หากเป็นการวิจารณ์และมีอำนาจ จะสามารถหยุดข้อโต้แย้งแบบมือสมัครเล่นที่รบกวนและทำให้ทั้งช่างภาพและผู้ชมเสียสมาธิได้ สำหรับการวิจารณ์ด้วยภาพถ่าย สิ่งสำคัญคือต้องพิจารณาการถ่ายภาพอย่างครอบคลุมว่าเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและศิลปะ การวิเคราะห์เชิงวิพากษ์บางประการรวมถึง: สังคมวิทยาของการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพในฐานะเอกสารแห่งยุค, การถ่ายภาพวารสารศาสตร์, วิธีการสื่อสารระหว่างบุคคลและวิธีการสื่อสารมวลชน, การเริ่มต้นของนักข่าวในการถ่ายภาพ, บนพื้นฐานนี้เราสามารถค้นหาและพัฒนาเกณฑ์สำหรับ ความสำคัญทางสังคมของงานถ่ายภาพ); การศึกษาวัฒนธรรมของการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมสมัยใหม่และสถานที่ในระบบของคุณค่าทางวัฒนธรรม มีการกำหนดเกณฑ์ในด้านนี้ ความสำคัญทางวัฒนธรรมงานถ่ายภาพ); จิตวิทยาการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นหน่วยความจำภาพคงที่และปัจจัยของ "การมีอยู่" ของการขาดหายไป ลักษณะนี้ช่วยในการพัฒนาเกณฑ์ของความสำคัญส่วนบุคคล) ญาณวิทยาของการถ่ายภาพ (การเลือกวัตถุและความเฉพาะเจาะจงของการสะท้อนในการถ่ายภาพ ไม่มีเงื่อนไขและเงื่อนไขในการถ่ายภาพ "การเข้าใกล้" และ "ระยะทาง" จากความเป็นจริงในการถ่ายภาพ ปัญหาของความเหมือนจริงเกี่ยวข้องกับสิ่งนี้ - เกณฑ์ของศิลปะ ความจริง ); สัจพจน์ของการถ่ายภาพ (ความเป็นไปได้ของทัศนคติส่วนตัวต่อวัตถุในการถ่ายภาพ, ปัญหาในการประเมินภาพที่ปรากฎ; ในระดับนี้จะมีการสร้างเกณฑ์สำหรับการประเมินศิลปะ); สัญศาสตร์ของการถ่ายภาพ (ภาษาของการถ่ายภาพ, ตัวอักษร, สัณฐานวิทยา, วากยสัมพันธ์, ไวยากรณ์, ที่นี่มีการกำหนดเกณฑ์สำหรับเนื้อหาข้อมูล); สุนทรียศาสตร์ของการถ่ายภาพ (การถ่ายภาพเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรียะ ความเป็นไปได้เชิงเปรียบเทียบและเชิงศิลปะของการถ่ายภาพ สุนทรียภาพของโลกและพัฒนาการทางศิลปะในการถ่ายภาพ นี่คือจุดที่เกณฑ์ของความสำคัญทางสุนทรียศาสตร์แสดงออกมา)

โดยคำนึงถึง ด้านต่างๆการถ่ายภาพศิลปะ คุณสามารถกำหนดแก่นแท้ของมันได้ ลองนิยามการถ่ายภาพ ศิลปะภาพถ่ายคือการสร้างสรรค์ด้วยวิธีการทางเคมีและทางเทคนิคของภาพที่มีคุณค่าทางเอกสาร แสดงออกทางศิลปะและจับภาพช่วงเวลาสำคัญของความเป็นจริงอย่างแท้จริงไว้ในภาพที่เยือกเย็น ในการถ่ายภาพ แนวโน้มที่ชัดเจนหลายอย่างได้ตกผลึก: ชาติพันธุ์วิทยา-สังคมวิทยา, รายงาน, โปสเตอร์-โฆษณา, ศิลปะ-สร้างสรรค์, ตกแต่ง, สัญลักษณ์-แนวคิด, อิมเพรสชั่นนิสต์ แต่ละทิศทางเหล่านี้ทำหน้าที่ทางวัฒนธรรมและการสื่อสารที่เฉพาะเจาะจงและชัดเจน แนวทางเหล่านี้ไม่ได้แยกจากกัน ตามกฎแล้วช่างภาพคนเดียวกันทำงานในหลายคน สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงการทำงานแบบกึ่งฟังก์ชันของการถ่ายภาพเชิงศิลปะ ตัวอย่างเช่น การทำงานทางศิลปะและเชิงสร้างสรรค์จะไม่กีดกันชาติพันธุ์วิทยาและสังคมวิทยา และในทางกลับกัน เพื่อให้แนวคิดของการมองเห็นด้วยภาพถ่ายไปด้วยกันได้ กับประเพณีของชาติ. เช่นเดียวกับศิลปะประเภทอื่นๆ การถ่ายภาพอยู่ภายใต้กฎทั่วไปของการพัฒนาศิลปะ จิตสำนึก และโลกทัศน์ทางศิลปะ ภาพทางศิลปะในอดีตเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของความเป็นจริงที่รับรู้เชิงประจักษ์ และสะท้อนถึงการก่อตัวและพัฒนาการของการไกล่เกลี่ยทางวัฒนธรรมและความหมายระหว่างศิลปินกับโลกภายนอก

การพัฒนาศิลปะประเภทใด ๆ นั้นสามารถถูกมองว่าเป็นการตระหนักรู้ในตนเอง ฟังก์ชั่นทางวัฒนธรรมเช่น เป็นการก่อตัวของจิตสำนึกทางศิลปะภายในงานศิลปะบางประเภท สำหรับการถ่ายภาพ หมายความว่า ในการติดต่อกับความเป็นจริงสมัยใหม่ที่สอดคล้องกับชาติพันธุ์วิทยา-สังคมวิทยา การรายงาน การถ่ายภาพโปสเตอร์ ศิลปิน-ช่างภาพจำเป็นต้องพัฒนาและเจาะลึกต่อไป ภาพศิลปะภายใต้กรอบของการถ่ายภาพสัญลักษณ์-แนวคิด ในแง่นี้ การถ่ายภาพเชิงแนวคิดเป็นผลจากชีวิตศิลปะและประสบการณ์ส่วนตัว ซึ่งต้องขอบคุณช่างภาพที่กลายเป็นผู้เชี่ยวชาญและสร้างคุณค่าที่ยั่งยืน แต่สิ่งอื่นที่ตามมาต่อจากนี้: ทิศทางและประเภทของการถ่ายภาพเชิงศิลปะทั้งหมดประกอบกันเป็นความเฉพาะเจาะจงที่สำคัญของการถ่ายภาพในฐานะรูปแบบศิลปะ และด้วยการทำความเข้าใจคุณสมบัติและความเป็นไปได้ทางศิลปะของแต่ละประเภทเท่านั้น จึงเป็นไปได้ที่จะสร้างแนวคิดที่สะสมและสมบูรณ์ของ การถ่ายภาพเป็นของใหม่ โมเดิร์นฟอร์มศิลปะในแบบฉบับของความเข้าใจศิลปะที่มีอยู่ และในบางแง่ก็นำเสนอการปรับประวัติศาสตร์และความหมายของตนเองเพื่อทำความเข้าใจระบบ ความสัมพันธ์ และหน้าที่ของรูปแบบศิลปะทั้งที่อยู่ในกรอบของวัฒนธรรมทางศิลปะและในกรอบของสมัยใหม่ วัฒนธรรมโดยทั่วไป