คุณค่าของความคิดสร้างสรรค์ของ Musorgsky ในวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซีย ความคิดสร้างสรรค์ของ Chamber-vocal ของ Musorgsky
Chereneva Yulia Nikolaevna
"ธีมของความเป็นชาติในผลงานของ M.P. Mussorgsky"
(ในตัวอย่างของโอเปร่า "Boris Godunov")
สถานศึกษางบประมาณเทศบาล
การศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก
"โรงเรียนศิลปะเด็กเขตไชคอฟสกายา"
โทรศัพท์: 8-3424152798(แฟกซ์), 8-3424152051,
Pugina Svetlana Nikolaevna,
อาจารย์สาขาวิชาทฤษฎี
การแนะนำ
ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งรุ่งอรุณอันยิ่งใหญ่ของศิลปะรัสเซียทั้งหมด ความขัดแย้งทางสังคมที่ทวีความรุนแรงขึ้นอย่างรวดเร็วทำให้ต้นทศวรรษ 1960 เกิดการยกระดับทางสังคมครั้งใหญ่ แนวคิดการปฏิวัติในยุค 60 สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรม ภาพวาด และดนตรี บุคคลชั้นนำของวัฒนธรรมรัสเซียต่อสู้เพื่อความเรียบง่ายและการเข้าถึงงานศิลปะ และในผลงานของพวกเขา พวกเขาพยายามที่จะแสดงให้เห็นชีวิตของชาวรัสเซียที่เรียบง่ายอย่างสมจริง
ทุกประการ วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียกำลังได้รับการต่ออายุ ในเวลานี้วงดนตรีที่เรียกว่า "The Mighty Handful" กำลังก่อตัวขึ้น พวกเขาเรียกตัวเองว่าเป็นทายาทของ M. I. Glinka สิ่งสำคัญสำหรับพวกเขาคือศูนย์รวมในดนตรีของผู้คนศูนย์รวมนั้นเป็นความจริงสดใสปราศจากการปรุงแต่งและเข้าใจได้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก
นักแต่งเพลงที่เป็นต้นฉบับมากที่สุดคนหนึ่งคือ Modest Petrovich Mussorgsky รู้สึกตื้นตันใจเป็นพิเศษกับแนวคิดเรื่องสัญชาติ ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยม เขามุ่งความสนใจไปที่หัวข้อที่มุ่งประเด็นทางสังคม เปิดเผยแนวคิดเรื่องสัญชาติในงานของเขาอย่างต่อเนื่องและมีสติ
วัตถุประสงค์ของงานนี้: บทบาทของสัญชาติในงานของ M. Mussorgsky ในตัวอย่างของโอเปร่า "Boris Godunov"
พิจารณาขั้นตอนของเส้นทางชีวิตของ M. Mussorgsky ที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อพื้นบ้าน
วิเคราะห์ฉากพื้นบ้านในโอเปร่า "Boris Godunov"
“กำมือแน่น” และเพลงลูกทุ่ง
ในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของยุค 60 วงดนตรี "The Mighty Handful" เป็นผู้นำ สำหรับสิ่งนี้เขาได้รับสิทธิ์ในความสามารถพิเศษความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ความแข็งแกร่งภายใน ในการประชุม กำมืออันยิ่งใหญ่» นักดนตรีรุ่นเยาว์ศึกษา ผลงานที่ดีที่สุดมรดกคลาสสิกและความทันสมัย ที่นี่มีการสร้างมุมมองทางชาติพันธุ์ของนักแต่งเพลง
ในแวดวง Balakirev มีการศึกษาเพลงพื้นบ้านอย่างระมัดระวังและด้วยความรัก ไม่มีเอกลักษณ์ประจำชาติโดยปราศจาก ศิลปะที่แท้จริงและศิลปินที่แท้จริงจะไม่สามารถสร้างสรรค์โดยแยกจากความมั่งคั่งของผู้คนได้ M.I. Glinka เป็นคนแรกที่แปลท่วงทำนองของชาวรัสเซียอย่างละเอียดและมีศิลปะในผลงานของเขา เขาเปิดเผยลักษณะและรูปแบบของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีพื้นบ้านของรัสเซีย “เราไม่ได้ทำเพลง สร้างคน เราบันทึกและจัดการเท่านั้น” M. Glinka กล่าว มันเป็นหลักการของ Glinka ที่นักแต่งเพลงของ The Mighty Handful ปฏิบัติตาม แต่ทัศนคติของพวกเขาที่มีต่อนิทานพื้นบ้านถือเป็นช่วงเวลาใหม่เมื่อเทียบกับของ Glinka หาก Glinka ฟังเพลงพื้นบ้านบางครั้งก็บันทึกและสร้างขึ้นใหม่ในผลงานของเขา Kuchkists ศึกษาการแต่งเพลงพื้นบ้านอย่างเป็นระบบและรอบคอบจากคอลเลกชันต่าง ๆ เพลงที่บันทึกเป็นพิเศษและทำการประมวลผล ย่อมมีการสะท้อนความหมายของเพลงพื้นบ้านเข้ามาด้วย ศิลปะดนตรี.
ในปีพ. ศ. 2409 มีการเผยแพร่ชุดเพลงพื้นบ้านที่รวบรวมโดย M. Balakirev ซึ่งเป็นผลมาจากการทำงานหลายปี N. Rimsky-Korsakov รวบรวมและศึกษาเพลงพื้นบ้านอย่างรอบคอบซึ่งต่อมาได้รวมอยู่ในชุด "เพลงพื้นบ้านรัสเซียหนึ่งร้อยเพลง" (พ.ศ. 2421)
สมาชิกของ "กำมืออันทรงพลัง" รู้เรื่องเพลงพื้นบ้านมากมาย พวกเขาทั้งหมดเกิดห่างจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
(เฉพาะ A. Borodin เท่านั้นที่เป็นข้อยกเว้น) ดังนั้นจึงเคยได้ยินมาตั้งแต่เด็ก เพลงพื้นบ้านและรักเธอสุดหัวใจ M. Mussorgsky ซึ่งอาศัยอยู่ในจังหวัด Pskov ในช่วงสิบปีแรกเขียนว่า N. Rimsky-Korsakov แม่และน้าของเขาร้องเพลงพื้นบ้านได้ดี C. Cui ซึ่งเกิดใน Vilna ตั้งแต่วัยเด็กรู้จักเพลงโปแลนด์ ลิทัวเนีย และเบลารุสเป็นอย่างดี
มันเป็นเพลงพื้นบ้าน การพึ่งพามัน - นั่นคือสิ่งแรกที่ช่วยให้นักแต่งเพลงกำหนดเส้นทางในงานศิลปะ
^ ทัศนคติของ M. P. Mussorgsky ต่อเพลงพื้นบ้าน
M. Mussorgsky รักเพลงพื้นบ้านอย่างหลงใหล เขาศึกษาจากคอลเลกชั่นต่างๆและจดบันทึกทำนองที่เขาสนใจนำมาแต่ง จริงอยู่ Mussorgsky ไม่ได้รวมเพลงที่เขาบันทึกไว้ในคอลเลกชั่น ไม่ได้ประมวลผล ไม่ได้เตรียมสำหรับการตีพิมพ์ เช่น M. Balakirev และ N. Rimsky-Korsakov เขาทำโน้ตเหล่านี้เป็นครั้งคราวบนกระดาษเพลงแยกต่างหาก แต่มักจะสังเกตว่าเขาบันทึกเพลงเมื่อใดและจากใคร
จุดกำเนิดของความรักที่ผู้แต่งมีต่อผู้คนในวัยเด็ก ในหมู่บ้าน Karevo ซึ่งเขาใช้ชีวิตในวัยเด็กเขาถูกล้อมรอบไปด้วยเสียงเพลง หนึ่งในภาพโปรดในวัยเด็กของเขาคือพี่เลี้ยงเด็ก ผู้หญิงที่อุทิศตนและใจดี เธอรู้จักเพลงและนิทานมากมาย โดยพื้นฐานแล้ว นิทานของเธอเกี่ยวกับคนรัสเซียที่เรียบง่าย เกี่ยวกับชีวิตและชะตากรรมของพวกเขา ตลอดชีวิตที่เหลือ โมเดสต์จำเทพนิยายของเธอได้ - บางครั้งก็น่ากลัว บางครั้งก็ตลก แต่ก็น่าหลงใหลและน่าตื่นเต้นเสมอ นี่เป็นการติดต่อครั้งแรกของเขากับโลกแห่งจินตนาการพื้นบ้าน เมื่อได้ยินนิทานเหล่านี้แล้ว เขาซึ่งขณะนั้นยังเล็กมากชอบแอบขึ้นไปบนเปียโนและเขย่งปลายเท้าขึ้นหยิบฮาร์โมนีประหลาดซึ่งเขาจินตนาการถึงรูปลักษณ์ที่มีมนต์ขลัง
ยาว ตอนเย็นในฤดูหนาวเขาฟังการร้องเพลงของสาวปั่นด้าย ในวันหยุดเขามีส่วนร่วมในการเต้นรำ, เกม, เต้นรำ, จ้องมองที่การแสดงตลก เขาจำท่วงทำนองพื้นบ้านที่เรียนในวัยเด็กได้ดี ในสมัยนั้น ท่านใช้ชีวิตอยู่ในกลุ่มลูกชาวนา ในครอบครัวของพวกเขาไม่ได้ถูกห้าม และเขาปฏิบัติต่อพวกเขาอย่างง่าย ๆ เหมือนเท่าเทียมกันโดยลืมไปว่าเขาเป็น "นาย" เขาแบ่งปันความสนุกสนานและการเล่นแผลง ๆ กับพวกเขาและมีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับความยากลำบากอย่างจริงจังเกินกว่าอายุของเขา ชีวิตประจำวัน.
บางทีนี่อาจมาจากความจริงที่ว่าเลือดผสมไหลในเส้นเลือดของเขา: Arina Yegorovna ผู้เป็นย่าของเขาเป็นคนรับใช้ที่เรียบง่าย ปู่แต่งงานกับเธอหลังจากที่พวกเขามีลูก แล้วพวกเขาก็ต้องรับเลี้ยงเป็นลูกบุญธรรม เจียมเนื้อเจียมตัวยินดีที่จะคิดว่าในหมู่บรรพบุรุษของเขามีผู้หญิงคนหนึ่งจากผู้คน (อย่างไรก็ตาม Arina Yegorovna เป็นแม่ทูนหัวของเขา) โดยทั่วไป วัยเด็กในหมู่บ้านดูเหมือนจะเจียมเนื้อเจียมตัวในความทรงจำของความสุขที่สดใสและเงียบสงบในบางครั้ง
เมื่อ Mussorgsky อายุ 34 ปี เขาสละส่วนแบ่งในทรัพย์สินเพื่อช่วยเหลือพี่ชายของเขา เขารู้สึกเบื่อหน่ายกับตำแหน่งของเจ้าของที่ดินที่อาศัยค่าใช้จ่ายของชาวนา Mussorgsky จำการสนทนากับชาวนาตั้งแต่เด็ก เขาจำชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขาด้วยตาของเขาเอง เขาจำเสียงร้องไห้คร่ำครวญของชาวนาได้ ต่อจากนั้นในงานหลายชิ้นของเขาที่มีธีมพื้นบ้านมีธีมของการคร่ำครวญหรือการคร่ำครวญที่เขาจำได้ตั้งแต่เด็ก
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich จำการสนทนากับชาวนาตั้งแต่วัยเด็กชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขาซึ่งเห็นด้วยตาของเขาเอง เขาจำเสียงร้องไห้คร่ำครวญของชาวนาได้ ต่อจากนั้น ในงานหลายชิ้นของเขา เราสามารถพบหัวข้อของการคร่ำครวญหรือการคร่ำครวญที่เขาจำได้ตั้งแต่วัยเด็ก
MP Mussorgsky ให้ความสำคัญกับคนทั่วไป ดังนั้นธีมของความเป็นชาติจึงเป็นธีมหลักของงานของเขา ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขา เขาเขียนว่า: “… ฉันถูกดึงดูดและดึงดูดไปยังทุ่งพื้นเมืองเหล่านี้ได้อย่างไร…. - ไม่มีเหตุผลที่ในวัยเด็กเขาชอบฟังชาวนาและไม่อยากถูกล่อลวงด้วยเพลงของพวกเขา ... ” (จดหมายถึง V. Nikolsky)
ในช่วงปี 1980 Mussorgsky ได้พบและเป็นเพื่อนกับ Ivan Fyodorovich Gorbunov ผู้ซึ่งมีชื่อเสียงจากการแสดงฉากชีวิตชาวบ้าน พ่อค้า และชีวิตข้าราชการ Modest Petrovich ชื่นชมความสามารถของเขาอย่างมาก Gorbunov ร้องเพลง "The Baby Came Out" ให้ Mussorgsky ซึ่งรวมอยู่ใน "Khovanshchina" เป็นเพลงของ Martha
ในการทำงานกับ The Sorochinskaya Fair นั้น Mussorgsky ต้องการเพลงพื้นบ้านของยูเครน เพลงพื้นบ้านยูเครน 27 เพลงได้รับการเก็บรักษาไว้ในบันทึกของเขา เขาบันทึกเพลงมากมายจากใบหน้าที่คุ้นเคย หนึ่งในนั้นคือนักเขียน Vsevolod Vladimirovich Krestovsky ซึ่งมีรสนิยมชอบ ศิลปท้องถิ่นและประพันธ์เพลง ตำนาน และนิทานในจิตวิญญาณชาวบ้านไว้มากมาย
ในปี 1871 Mussorgsky เข้าร่วมการประชุมของสมาคมภูมิศาสตร์ นักเล่าเรื่องชื่อดัง T. G. Ryabinin แสดงมหากาพย์ที่นั่น Mussorgsky เขียนบันทึกที่น่าสนใจมาก เขาแนะนำบทสวดของมหากาพย์เรื่อง "About the Volga and Mikula" ในฉากใกล้กับ Kromy
ธีมของความเป็นชาติได้รับการรวบรวมไว้อย่างชัดเจนโดยนักแต่งเพลงในโอเปร่า Boris Godunov
^ โอเปร่า "Boris Godunov"
โดยธรรมชาติแล้ว Mussorgsky เป็นนักเขียนบทละครเพลงที่โดดเด่น ในโรงละครเขาสามารถแสดงปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริงได้อย่างเต็มที่และเต็มตา เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมในการสร้างตัวละครมนุษย์ที่มีชีวิตในดนตรี และไม่เพียงถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์เท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึกของเขาด้วย รูปร่างนิสัย การเคลื่อนไหว แต่สิ่งสำคัญที่ดึงดูดนักแต่งเพลงมาที่โรงละครคือโอกาสที่จะได้แสดงในโอเปร่า ไม่ใช่แค่ตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของผู้คนทั้งหมดด้วย หน้าประวัติศาสตร์ที่สะท้อนความทันสมัยอย่างน่าทึ่ง
โอเปร่า "Boris Godunov" มีความหมายพิเศษสำหรับนักแต่งเพลง: มันเป็นผลมาจากการทำงานเกือบสิบปีของเขา และในเวลาเดียวกันจุดเริ่มต้นของการออกดอกสูงของพรสวรรค์ดั้งเดิมที่ทรงพลังของเขาซึ่งทำให้วัฒนธรรมรัสเซียสร้างสรรค์ที่ยอดเยี่ยมมากมาย
บทประพันธ์ของโอเปร่าขึ้นอยู่กับผลงานของ A.S. Pushkin โศกนาฏกรรมของพุชกินสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ที่ห่างไกลของเวลาแห่งปัญหา ในโอเปร่าของ Mussorgsky พวกเขาได้รับเสียงใหม่ที่ทันสมัย ความคิดเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผู้คนและระบอบการปกครองของซาร์นั้นถูกเน้นโดยนักแต่งเพลงเป็นพิเศษ ท้ายที่สุดแล้วพระมหากษัตริย์ที่มอบจิตใจและจิตวิญญาณตามที่บอริสแสดง - ทั้งกวีและนักแต่งเพลง - ไม่สามารถและไม่ต้องการให้เสรีภาพแก่ประชาชน ความคิดนี้ฟังดูเฉียบแหลมและทันสมัย และเข้าครอบงำความคิดของชาวรัสเซียที่ก้าวหน้าในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 "อดีตในปัจจุบัน" - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งกำหนดงานของเขา
ตัวละครหลักของโอเปร่าคือผู้คน ประเภทของงิ้วกำหนดเป็นละครเพลงพื้นบ้าน
เมื่อรวบรวมบท Mussorgsky ได้ทำการเปลี่ยนแปลงโศกนาฏกรรมของพุชกิน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเขาเน้นความคิดเกี่ยวกับบทบาทชี้ขาดของประชาชน ฉันจึงเปลี่ยนตอนจบ กวีในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม "ผู้คนเงียบ" และด้วยมุสซอร์กสกี ผู้คนกำลังประท้วง ก่อจลาจล ภาพของการจลาจลที่เป็นที่นิยมซึ่งสรุปโอเปร่านี้อาจเป็นภาพที่สำคัญที่สุด (การแสดง IV)
โอเปร่า "Boris Godunov" เริ่มต้นด้วยการแนะนำวงออเคสตราขนาดเล็กซึ่งบาสซูนนำท่วงทำนองแบบโมโนโฟนิกยาวของสไตล์พื้นบ้าน จุดเริ่มต้นของบทนำฟังดูเหมือนสะท้อนความเศร้า เหมือนเรื่องราวจากผู้เขียน Mussorgsky ไม่ได้อ้างหรืออย่างที่พวกเขาเคยพูดในสมัยก่อนว่า "ไม่ได้ยืม" ทำนองเพลงต้นฉบับ เครื่องลมไม้สอดประสานกับเสียงขลุ่ยของคนเลี้ยงแกะ และยากที่จะเชื่อว่าผู้ประพันธ์เพลงเป็นผู้แต่งเพลงนี้ “ แรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณ - ความคิดเกี่ยวกับบ้านเกิดเมืองนอน - แนะนำให้ Mussorgsky ก้านของเพลงซึ่งดนตรีเริ่มเติบโตต่อไป มากขึ้น ลึกขึ้นทีละชั้น ... หูเป็นธรรมชาติโอบกอดท่วงทำนองได้อย่างง่ายดายและ หน่วยความจำจะจำมันไว้ตลอดทั้งโอเปร่า มันจะยึดมันไว้อย่างแน่นหนาเหมือนโครงกระดูกโดยไม่รู้ตัว » ตัวเลือกเพิ่มเติม ในขณะเดียวกันพลังแห่งความประทับใจจากการงอกของเมโลดี้และการเปลี่ยนแปลงทางธรรมชาติของมันนั้นดูเหมือนว่าไม่ต้องสงสัยเลยว่านี่คือต้นกำเนิดของเพลงที่เรียบง่ายนี้ซึ่งความคิดของ Mussorgsky ยึดมาตั้งแต่ต้นนำไปสู่การค้นพบที่ยอดเยี่ยมในระยะไกล เข้าสู่ขอบเขตของดนตรี .V.Asafiev
บทนำ - ท่วงทำนองรัสเซีย, เสียงเดียวเริ่มต้นขึ้น, บางครั้งดูเหมือนว่าการเริ่มต้นของการแนะนำจะร้องพร้อมกัน เสียงผู้ชายและจากนั้นเสียงอื่น ๆ ของผู้คนก็เข้าร่วม แรงจูงใจของการเข้ามาเป็นทุกข์อย่างยิ่ง ไม่น่าแปลกใจที่นักแต่งเพลงนิยามโอเปร่าว่าเป็นละครเพลงพื้นบ้าน ผู้คนคือทุกสิ่ง และละครคือทุกคน ในรูปแบบโคลง ธีมหลักของบทนำวนกลับมาซ้ำแล้วซ้ำเล่า ร่วมกับเสียงอื่นๆ ของวงออร์เคสตรา และมันเปลี่ยนจากเสียงบ่นอย่างโศกเศร้าเป็นเสียงกึกก้องที่น่าเกรงขามของพละกำลังอันทรงพลังของผู้คน นี่คือเสียงเบสของเชลโล ดับเบิ้ลเบส และบาสซูน
จากภาพแรก Mussorgsky ทำให้ใคร ๆ รู้สึกถึงความไม่ลงรอยกันภายในรัฐ Muscovite ระหว่างประชาชนและชนชั้นปกครอง และสร้างภาพลักษณ์ที่แท้จริงของผู้คนที่ถูกกดขี่และถูกกดขี่ซึ่งยังไม่ตระหนักถึงความแข็งแกร่งของพวกเขา
ผู้ประพันธ์ได้เปิดโปงให้เห็นโศกนาฏกรรมของสภาพประชาชนในแง่มุมต่างๆ ในชีวิตประจำวันหลายตอนที่แสดงลักษณะของความเฉยเมยของฝูงชนต่อการเลือกตั้งซาร์ที่กำลังดำเนินอยู่ มุสซอร์กสกีใช้วิธีโปรดของเขาในการแสดงเนื้อหาที่น่าสลดใจผ่านรูปแบบการ์ตูนที่ดูภายนอก เขาถ่ายทอดความสับสนของผู้ชม ("Mityukh และ Mityukh ทำไมเราถึงตะโกน") เขาดึงข้อพิพาทของผู้หญิงและการทะเลาะวิวาทที่เกิดขึ้น ("นกพิราบเพื่อนบ้าน" ฯลฯ ) ในการแสดงซ้ำโดยกลุ่มนักร้องประสานเสียงและเสียงส่วนตัวจากคณะนักร้องประสานเสียง ลักษณะเฉพาะของภาษาถิ่นจะถ่ายทอดออกมาได้อย่างแม่นยำ ร้องเพลงประสานเสียง- เทคนิคนวัตกรรมที่นำเสนอครั้งแรกโดย Mussorgsky ผู้คนที่ถูกกดขี่ ถูกกดขี่ และไม่แยแสต่อพระองค์ผู้ประทับบนราชบัลลังก์ - นั่นคือวีรบุรุษของอารัมภบท
จุดอ้างอิงในการแสดงดนตรีของภาพคือการแสดงคอรัสสองครั้ง "คุณทิ้งเราไปเพื่อใคร" แม้ว่าตามการออกแบบเวทีแล้ว การร้องไห้ที่นี่ไม่ใช่เรื่องจริง แต่เป็นเพียงการจัดฉากเท่านั้น นักร้องประสานเสียงนี้เหมือนกับธีมของบทนำ ถูกมองว่าเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกพื้นบ้านอย่างแท้จริง นั่นคือพลังของน้ำเสียงเพลงพื้นบ้านของเขาซึ่งแสดงความเจ็บปวดทั้งหมดที่สะสมอยู่ในจิตวิญญาณของชาวนา ผู้คนคร่ำครวญอย่างโศกเศร้าหันไปหา Godunov:“ พ่อของเราจะทิ้งเราไปเพื่อใคร” มีความเศร้าโศกในคณะนักร้องประสานเสียงนี้มากจนเห็นได้ชัดว่าผู้คนไม่สามารถอยู่ในสภาพที่เป็นทาสได้นาน
ที่นี่องค์ประกอบของการคร่ำครวญและบทเพลงที่ไพเราะผสานเข้าด้วยกัน อิทธิพลของรูปแบบเพลงชาวนาสะท้อนให้เห็นในอิสระของการหายใจที่ไพเราะ ความผันแปรของเวลาอันเป็นเอกลักษณ์ และในการค่อยๆ จับช่วงของทำนองที่กว้างขึ้น ประเภทของโพลีโฟนียังเป็นลักษณะเฉพาะ ซึ่งแต่ละเสียงยังคงความเป็นอิสระ โดยแสดงท่วงทำนองหลักที่หลากหลายเพื่อผสานกับเสียงอื่นเป็นครั้งคราวในเสียงที่พร้อมเพรียงกัน
ในภาพที่สองของบทนำ Boris สวมมงกุฎเป็นกษัตริย์ จัตุรัสในมอสโกเครมลิน เสียงระฆังดังขึ้นพร้อมกับงานแต่งงานของบอริส ประชาชนต่างคุกเข่ารอคอยกษัตริย์องค์ใหม่ นักร้องประสานเสียง "โอ้ พระอาทิตย์สีแดงบนท้องฟ้าช่างรุ่งโรจน์เหลือเกิน" มันเหมือนกัน ธีมที่สดใสประชากร. รูปแบบของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นเพลงสรรเสริญพื้นบ้านซึ่งนักแต่งเพลงชาวรัสเซียใช้ซ้ำแล้วซ้ำอีก เมื่อ Boris Godunov ปรากฏตัวผู้คน - ตามคำสั่งของ Boyar Shuisky - สรรเสริญเขา:
ห้าปีที่แยกเหตุการณ์ของ Prologue และ Act I ความขัดแย้งระหว่างประชาชนและกษัตริย์ทวีความรุนแรงขึ้น ในภาพที่ 1 Pimen ส่งต่อคำตัดสินของเขาต่อกษัตริย์อาชญากรในนามของประชาชน ในภาพที่ 2 ทัศนคติที่ไม่เป็นมิตรของผู้คนที่มีต่อการปกครองของ Borisov นั้นถูกเปิดเผยในตัวอย่างของคนพเนจร Varlaam และ Misail และนายหญิงของโรงเตี๊ยม
ภาพของตัวละครในภาพวาดทั้งสองขององก์แรกนั้นแตกต่างกัน ในฉากในห้องขัง พิเม็นผู้สง่างาม ผู้ผ่านประสบการณ์มามาก ฉลาดจากประสบการณ์ชีวิตหลายปี เป็นตัวเป็นตน ภูมิปัญญาชาวบ้านและความรู้สึกผิดชอบชั่วดี ภาพนี้เป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของคุณสมบัติทางศีลธรรมอันสูงส่งของชาวรัสเซีย Varlaam เป็นบุคคลทั่วไปประเภทหนึ่งซึ่งมีลักษณะสะท้อนทั้งคุณลักษณะเชิงบวกและเชิงลบที่มีอยู่ในประเภทสังคมบางประเภท Varlaam อยู่ในชั้นล่างที่ท่องไว้ของรัฐ Borisov และโดยธรรมชาติแล้วกลับกลายเป็นผู้ถือวิญญาณที่ดื้อรั้นและดื้อรั้น เบื้องหลังการปรากฏตัวในการ์ตูนของ Varlaam เราสามารถเดาได้ถึงความแข็งแกร่งที่ทรงพลังและเป็นวีรบุรุษโดยเปล่าประโยชน์อย่างไร้จุดหมายในความฟุ้งซ่านและความมึนเมา ภาพของ Pimen และ Varlaam มีบทบาทสำคัญในโอเปร่า ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Mussorgsky บังคับให้ Pimen ปรากฏตัวอีกครั้งในฉากของ boyar duma พร้อมเรื่องราวเกี่ยวกับการรักษาที่น่าอัศจรรย์ของคนเลี้ยงแกะและด้วยเหตุนี้จึงแสดงคำตัดสินของผู้คนต่อหน้าบอริส Varlaam ร่วมกับ Misail ทำหน้าที่เป็นครั้งที่สองใกล้กับ Kromy ในฐานะหนึ่งในผู้นำของการจลาจลที่เป็นที่นิยม
ในฉากที่สอง 1 ของการกระทำ หมายเลขเพลงมีบทบาทสำคัญ ตอนกลางของภาพรวมคือเพลงของ Varlaam "เป็นอย่างไรบ้างในคาซานในเมือง" นักแต่งเพลงต้องการสีอื่นที่นี่: เขาต้องการแสดงรูปแบบการต่อสู้จากอดีตวีรบุรุษของรัสเซีย จากเพลงเต้นรำ Mussorgsky ใช้เพียงท่อนแรกและเพิ่มเพลงประวัติศาสตร์ที่ผู้คนรู้จัก ในทางดนตรี เขาแก้มันด้วยการเต้นโดยใช้ของแท้ ธีมพื้นบ้าน. เสียงของ Varlaam ไม่เพียงได้ยินเสียงเมามายเท่านั้น ผู้ชายคนนี้รู้สึกถึงพลังมหาศาลที่ไม่อาจระงับได้ เขาคือผู้ที่จะก่อจลาจลต่อกษัตริย์ - "ผู้นอกรีต"
ความประทับใจแบบเด็ก ๆ จากการคร่ำครวญการคร่ำครวญของชาวนาเป็นแรงบันดาลใจให้ภาพอื่นของโอเปร่า - คนโง่ศักดิ์สิทธิ์ - บน Mussorgsky คนโง่เขลาเป็นภาพที่สดใสมากของชาวรัสเซีย ภาพลักษณ์ของเขาซึ่งเป็นศูนย์รวมของความเศร้าโศกของประชาชนชั่วนิรันดร์เป็นสัญลักษณ์ของตำแหน่งที่ไม่ได้รับสิทธิของประชาชน แต่ไม่ว่าความอัปยศอดสูจะมากเพียงใด ความรู้สึกสูงส่งก็มีชีวิตอยู่ในหมู่ผู้คน ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และศรัทธาในผลกรรมไม่เสื่อมคลาย คุณลักษณะเหล่านี้ยังพบการแสดงออกของพวกเขาในรูปของ Holy Fool
ลักษณะเริ่มต้นของฮีโร่นั้นมอบให้ในเพลงโศกเศร้าซึ่งร้องในฉากนี้ (เช่นในพุชกิน) เป็นข้อความที่ไร้ความหมาย เพลงนำหน้าด้วยเพลงสั้นสามท่อนที่มีธีมดนตรีหลักของ Holy Fool ในบรรทัดฐานพื้นหลัง (ซ้ำซากจำเจบทที่สอง) มีน้ำเสียงคร่ำครวญ พวกเขาซ้อนทับด้วยแรงจูงใจที่สองซึ่งใกล้เคียงกับประเภทแรกและขึ้นอยู่กับน้ำเสียงของการสวดอ้อนวอน การบ่น ซึ่ง Mussorgsky มักใช้
ในโทนเสียงของ Holy Fool ท่วงทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงเริ่มดังขึ้นซึ่งผู้คนในจัตุรัสหันไปหากษัตริย์ ผู้คนกำลังรอให้ซาร์ออกมาจากวิหารและมอบพระคุณแก่ประชาชน ในเพลงในตอนแรกเช่นเดียวกับในคณะนักร้องประสานเสียงของอารัมภบท (“ คุณจะจากเราไปเพื่อใคร”) คน ๆ หนึ่งจะได้ยินเสียงคร่ำครวญคำขอ แต่ค่อย ๆ คำอธิษฐานกลายเป็นเสียงอุทานและเสียงร้องไห้
หลังจากเสียงกรีดร้องเสียดแทงผู้คนก็ก้มหัวลง (ทำนองลดลง) การเปลี่ยนแปลงของคณะนักร้องประสานเสียงก็จางหายไปฝูงชนก็แยกทางกันเพื่อ Godunov นี่คือความกลัวของกษัตริย์ - ผู้ที่พระเจ้าเจิมไว้ การขับร้องของ "Kleb" จบลงที่เสียงที่เริ่มขึ้น คำอธิษฐานของผู้คนยังคงได้ยินในงานเลี้ยงของผู้โง่เขลา
ช่วงเวลาสูงสุดของโอเปร่า - การจลาจลของประชาชนคือการประสานเสียงของผู้คนที่กบฏ "พลังกระจายออกไป, ความแข็งแกร่งถูกเคลียร์, ผู้กล้าหาญกล้าหาญ" นี่คือจุดสุดยอดที่แท้จริงของฉากพื้นบ้านทั้งหมด ข้อความและบางส่วน ตัวละครดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากตัวอย่างเพลงพื้นบ้านผู้องอาจที่เรียกว่าโจร คณะนักร้องประสานเสียง "แยกย้าย เคลียร์" โดดเด่นกว่าวงอื่นๆ ด้วยบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง ตลอดจนความยิ่งใหญ่และการพัฒนาของรูปแบบ มันถูกเขียนในรูปแบบสามส่วนแบบไดนามิกพร้อมรหัสขยายขนาดใหญ่ ใน หัวข้อหลักความแข็งแกร่งที่ไม่ย่อท้อและแรงกระตุ้นที่รุนแรงเป็นตัวเป็นตน มันผสมผสานความคล่องตัว ความรวดเร็วเข้ากับความหนักหน่วงและพลัง การทำซ้ำๆ (ราวกับว่า “เจาะลึก”) ของโทนิคจะสร้างความรู้สึกกระชับและแข็งแรง การกระโดดที่ไพเราะไปที่หกฟังดูเหมือนการแสดงออกถึงความกล้าหาญและขอบเขต ชุดรูปแบบขัดกับพื้นหลังของดนตรีประกอบบนมือถือ ราวกับเร่งเร้า เร่งจังหวะทำนอง
การแนะนำเสียงอย่างต่อเนื่องในลำดับจากน้อยไปมากทำให้เกิดความรู้สึกรุนแรง เสียงร้องที่ไม่ลงรอยกัน (ความประทับใจนี้ได้รับการปรับปรุงเพิ่มเติมโดยเสียงอุทานแหลมคมของเครื่องดนตรีแตรที่สนับสนุนธีม) ในขณะเดียวกัน การนำเสียงเลียนแบบมาสร้างการเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องซึ่งนำไปสู่เสียงชุดที่สองที่ทรงพลังยิ่งขึ้น ครั้งนี้ ส่วนประกอบของวงออร์เคสตรามีความซับซ้อนมากขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเจาะ ลวดลายของเครื่องเป่าลมไม้ผิวปากปรากฏขึ้น เสียงของคณะนักร้องผสานประสานเป็นเสียงพร้อมกัน ก่อตัวเป็นพื้นผิวโพลีโฟนิกที่ซับซ้อนในจิตวิญญาณของโพลีโฟนีพื้นบ้านและเฉพาะที่จุดหมุนที่ผสานพร้อมเพรียงกันเท่านั้น ส่วนตรงกลางนั้นโดดเด่นด้วยความกระตือรือร้นเป็นพิเศษ ที่นี่ครองความสุขซึ่งเกิดจากความรู้สึกอิสระที่ไม่คุ้นเคย คณะนักร้องประสานเสียงนี้เป็นการแสดงออกถึงคุณภาพใหม่ที่ภาพลักษณ์ของผู้คนประสบความสำเร็จในการพัฒนา มันเชื่อมโยงกับตอนจากฉากพื้นบ้านอื่น ๆ (เพลงของ Varlaam, Chorus ของอารัมภบท "คุณทิ้งเราไปเพื่อใคร")
"Boris Godunov" เป็นโอเปร่าประเภทใหม่ที่เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาโลก ศิลปะการแสดง. ในผลงานชิ้นนี้ซึ่งสะท้อนแนวคิดการปลดปล่อยที่ก้าวหน้าในยุค 60 และ 70 ชีวิตของผู้คนทั้งหมดแสดงให้เห็นอย่างแท้จริงในความซับซ้อนทั้งหมด ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของระบบรัฐที่อิงจากการกดขี่ของมวลชนได้รับการเปิดเผยอย่างลึกซึ้ง การแสดงชีวิตของคนทั้งประเทศผสมผสานกับการพรรณนาโลกภายในของบุคคลและตัวละครที่หลากหลายและซับซ้อนได้อย่างสดใสและน่าเชื่อ
บทสรุป
ดนตรีพื้นบ้านไม่เพียงแต่หล่อเลี้ยงผลงานของคีตกวีซึ่งเป็นสมาชิกของชุมชนที่เรียกว่า "มือฉกาจ" ด้วยรูปแบบที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผลงานของพวกเขามีความน่าเชื่อถือเกี่ยวกับชาติหรือ คุณสมบัติทางประวัติศาสตร์.
งานของ Mussorgsky ถูกพัดพาด้วยลมหายใจของการปฏิวัติชาวนา จากข้อมูลของ Stasov Mussorgsky แสดงให้เห็นในเพลงของเขาว่า
เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์ของโอเปร่า Mussorgsky ไม่เพียง แต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกอีกด้วยที่ทำลายนิสัยในการนำเสนอผู้คนให้เป็นหนึ่งเดียวกัน Mussorgsky รวมภาพทั่วไปนี้จากหลากหลายประเภทเข้าด้วยกัน ไม่น่าแปลกใจที่ประเภทของโอเปร่า "Boris Godunov" ถูกกำหนดให้เป็นละครเพลงพื้นบ้าน
Boris Godunov เป็นโอเปร่าประเภทใหม่ที่เป็นเวทีใหม่ในการพัฒนาศิลปะโอเปร่าโลก
Mussorgsky ทำให้ผู้คนเป็นตัวละครหลัก
ฉากหน้าแสดงการประสานเสียงพื้นบ้าน ความมีชีวิตชีวา ในตอนต้นของโอเปร่าผู้คนไม่ได้ใช้งานและในตอนท้ายของโอเปร่า (ไม่เหมือน A. Pushkin) พวกเขากบฏและลุกขึ้น
แบ่งคณะนักร้องประสานเสียงและคัดแยกบุคคลจำลองของแต่ละคน
แนะนำเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมใหม่ - การร้องเพลงประสานเสียง
ผู้แต่งแนะนำภาพใหม่: คนจรจัด ขอทาน เด็กกำพร้า
ในโอเปร่า Mussorgsky อาศัยเพลงพื้นบ้านของชาวนา: คร่ำครวญ, คร่ำครวญ, วาดการ์ตูน, ร้องเพลง, เต้นรำ
ต้นกำเนิดของคติชนวิทยาทำให้เกิดความคิดริเริ่มที่สดใสแก่ดนตรี ผู้แต่งมีความช่ำชองในแนวเพลงพื้นบ้าน ภาพของผู้คนที่ถูกกดขี่และยอมจำนนนั้นมาพร้อมกับน้ำเสียงคร่ำครวญและบทเพลงที่ดึงออกมา ความสนุกสนานที่เกิดขึ้นเองของกองกำลังที่หลบหนีไปสู่อิสรภาพถูกถ่ายทอดโดยจังหวะที่รุนแรงของการเต้นรำและประเภทเกม มีตัวอย่างการใช้ทำนองเพลงพื้นบ้านแท้โดยตรง องค์ประกอบของเพลงเต้นรำแทรกซึมเข้าไปในดนตรีของ Varlaam น้ำเสียงคร่ำครวญและโองการทางจิตวิญญาณ - ในส่วนของ Holy Fool
Mussorgsky เป็นนักเขียนบทละครเพลงที่โดดเด่น ไม่เพียงถ่ายทอดความรู้สึกและลักษณะนิสัยของบุคคลอย่างเชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปร่างหน้าตา นิสัย การเคลื่อนไหวด้วย เขาพยายามที่จะแสดงในโอเปร่าไม่เพียงแค่ตัวบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของคนทั้งชาติด้วย หน้าประวัติศาสตร์ของมันซึ่งสะท้อนถึงความทันสมัยที่น่าทึ่ง
M. Mussorgsky เป็นนักแต่งเพลงพื้นบ้านอย่างแท้จริง ผู้อุทิศผลงานทั้งหมดของเขาให้กับเรื่องราวของชีวิต ความเศร้าโศก และความหวังของชาวรัสเซีย ดนตรีของเขาสะท้อนความเฉียบคม ปัญหาสังคมชีวิตชาวรัสเซียในยุค 60 - 70 งานของ Mussorgsky มีความแปลกใหม่และแปลกใหม่มาก ซึ่งยังคงมีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงจากประเทศต่างๆ
บรรณานุกรม
Abyzova E.N. เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky ม. "ดนตรี", 2529
ผู้แต่งเพลง "กำมืออันทรงพลัง" ม. "ดนตรี", 2511.
M. P. Mussorgsky: เอกสารยอดนิยม ล. "ดนตรี", 2522.
วรรณคดีดนตรี. ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ปีที่สามของการศึกษา / M. Shornikova Rostov n/a: ฟีนิกซ์, 2548
วรรณกรรมดนตรีรัสเซีย: สำหรับ 6 - 7 เซลล์ โรงเรียนสอนดนตรีเด็ก. ม. "ดนตรี", 2543.
แอปพลิเคชัน
ภาคผนวก 1
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
ภาคผนวก 2
งานของ Mussorgsky เกี่ยวข้องกับประเพณีคลาสสิกที่ดีที่สุด โดยหลักแล้วเป็นงานของ Glinka และ Dargomyzhsky อย่างไรก็ตาม มุสซอร์กสกีเป็นสาวกของโรงเรียนแห่งความเป็นจริงเชิงวิพากษ์ เขาเดินบนเส้นทางที่ยุ่งยากของผู้ค้นพบตลอดชีวิตของเขา คำขวัญที่สร้างสรรค์ของเขาคือคำว่า: "สู่ชายฝั่งใหม่! อย่างไม่เกรงกลัว ฝ่าพายุ น้ำตื้น และหลุมพราง!" พวกเขาทำหน้าที่เป็นดาวนำทางให้กับนักแต่งเพลง คอยสนับสนุนเขาในช่วงเวลาแห่งความทุกข์ยากและความผิดหวัง สร้างแรงบันดาลใจให้กับเขาในช่วงหลายปีแห่งการค้นหาความคิดสร้างสรรค์อย่างเข้มข้น Mussorgsky เห็นงานของศิลปะในการเปิดเผยความจริงของชีวิตซึ่งเขาใฝ่ฝันที่จะบอกผู้คนเกี่ยวกับความเข้าใจศิลปะไม่เพียง แต่เป็นวิธีการสื่อสารระหว่างผู้คนเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการให้ความรู้แก่ผู้คนด้วย จุดสูงสุดของมรดกของ Mussorgsky คือละครเพลงพื้นบ้านของเขา Boris Godunov และ Khovanshchina ผลงานที่ยอดเยี่ยมเหล่านี้โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งเป็นการเปิดเผยที่แท้จริงในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาละครโอเปร่าระดับโลก ชะตากรรมของผู้คนเป็นห่วง Mussorgsky มากที่สุด เขารู้สึกทึ่งกับเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในยุควิกฤตเป็นพิเศษ ในช่วงเวลาเหล่านี้ ในการต่อสู้เพื่อความยุติธรรมทางสังคม มวลมนุษย์จำนวนมากเริ่มเคลื่อนไหว ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" Mussorgsky แสดงให้เห็นถึงยุคประวัติศาสตร์และกลุ่มสังคมต่างๆโดยเปิดเผยความจริงไม่เพียง แต่เหตุการณ์ภายนอกของโครงเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโลกภายในของตัวละครประสบการณ์ของตัวละครด้วย นักจิตวิทยาและนักเขียนบทละครที่ละเอียดอ่อน Mussorgsky ใช้ศิลปะในการถ่ายทอดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ขั้นสูงแก่สังคมร่วมสมัยของเขาได้ให้คำตอบสำหรับคำถามเฉพาะเรื่องและเร่งด่วนที่สุดในชีวิต ในโอเปร่าของ Mussorgsky ผู้คนกลายเป็นตัวละครหลัก พวกเขาแสดงให้เห็นในกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกบนเวทีโอเปร่า ภาพของความไม่สงบและการจลาจลของประชาชนถูกรวมเข้ากับพลังที่สมจริง "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" เป็นผลงานที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง นวัตกรรมของ Mussorgsky ถูกกำหนดโดยมุมมองด้านสุนทรียศาสตร์เป็นหลัก ซึ่งมาจากความปรารถนาอย่างต่อเนื่องในการสะท้อนความเป็นจริงอย่างแท้จริง ในละครโอเปร่าของ Mussorgsky นั้น นวัตกรรมได้แสดงออกมาในหลากหลายด้าน ภาพลักษณ์ของผู้คนในโอเปร่าและประเภท Oratorio ดำเนินการผ่านคณะนักร้องประสานเสียงตลอดเวลา ใน ประสานเสียงโอเปร่า Mussorgsky, จิตวิทยาที่แท้จริงก็ปรากฏขึ้นเช่นกัน: ฉากการร้องเพลงประสานเสียงจำนวนมากเผยให้เห็นชีวิตทางจิตวิญญาณของผู้คน, ความคิดและแรงบันดาลใจของพวกเขา ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงทั้งใน "Khovanshchina" และ "Boris Godunov" นั้นยิ่งใหญ่มาก คณะนักร้องประสานเสียงของโอเปราเหล่านี้สร้างความประหลาดใจให้กับความหลากหลาย ความจริงที่เหมือนมีชีวิต และความลุ่มลึก ตามวิธีการสร้างดนตรี คณะนักร้องประสานเสียงของ Mussorgsky สามารถแบ่งออกเป็นสองกลุ่ม ครั้งแรกรวมถึงเสียงของนักแสดงพร้อมกันทั้งหมด (นักร้องประสานเสียง "กะทัดรัด") โดยมีหรือไม่มีวงออเคสตรา ที่สอง - นักร้องประสานเสียงซึ่งอาจเรียกว่า "บทสนทนา" ในโอเปร่า "Boris Godunov" ในอารัมภบทมีฉากพื้นบ้านขนาดใหญ่ที่สร้างขึ้นบนหลักการของการสนทนาฟรีซึ่งนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นหลายกลุ่ม แต่ละกลุ่มโดดเด่น ตัวละคร; พวกเขาแลกเปลี่ยนความคิดเห็น (การร้องเพลงประสานเสียงแบบพิเศษ) โต้เถียง อภิปรายเหตุการณ์ต่างๆ ที่นี่องค์ประกอบของผู้เข้าร่วมเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา - ไม่ว่าจะได้ยินเสียงของศิลปินเดี่ยวจากนั้นฝูงชนทั้งหมด (นักร้องประสานเสียง) ก็ร้องเพลงจากนั้นอีกหลายคน เสียงผู้หญิงแล้วเดี่ยวอีกครั้ง ตามหลักการนี้ Mussorgsky สร้างฉากขนาดใหญ่ในโอเปร่าของเขา การนำเสนอการร้องเพลงประสานเสียงรูปแบบนี้มีส่วนช่วยในการเปิดเผยลักษณะและอารมณ์ของฝูงชนที่หลากหลายและหลากหลายได้อย่างสมจริงที่สุด ทั้งในคณะนักร้องประสานเสียงและในรูปแบบโอเปร่าอื่น ๆ ในแง่หนึ่ง Mussorgsky ปฏิบัติตามที่จัดตั้งขึ้น ประเพณีโอเปร่า ในทางกลับกัน เขาแก้ไขมันอย่างอิสระโดยอยู่ภายใต้เนื้อหาใหม่ของงานของเขา เขาหันไปทำงานด้านโอเปร่าและละครที่สำคัญในช่วงแรก ๆ ของงาน (พ.ศ. 2401 - 2411) เขาถูกดึงดูดโดยสามวิชาที่แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง "Oedipus Rex" (1858) จากโศกนาฏกรรมของ Sophocles, "Salambo" (1863) จากนวนิยายของ Flaubert และ "The Marriage" (1865) จากภาพยนตร์ตลกของ Gogol; อย่างไรก็ตาม ทั้งสามองค์ประกอบยังไม่เสร็จ ในเนื้อเรื่องของ "Oedipus Rex" Mussorgsky สนใจในสถานการณ์ความขัดแย้งเฉียบพลันการปะทะกันของตัวละครที่แข็งแกร่งและฉากดราม่าจำนวนมาก นักแต่งเพลงอายุสิบเก้าปีหลงใหลในเนื้อเรื่อง แต่เขาล้มเหลวในการพัฒนาและทำตามแผนให้สำเร็จ ในบรรดาดนตรีโอเปร่าทั้งหมด มีเพียงบทนำและเวทีในวิหารสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออร์เคสตราเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้ แนวคิดของโอเปร่า "Salambo" เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของโอเปร่า "จูดิ ธ" ของ Serov; ผลงานทั้งสองชิ้นมีกลิ่นอายตะวันออกโบราณ ความยิ่งใหญ่ของโครงเรื่องวีรบุรุษ และบทละครแห่งความรู้สึกรักชาติ นักแต่งเพลงเขียนบทละครของโอเปร่าเองโดยดัดแปลงเนื้อหาของนวนิยายของ Flaubert อย่างมีนัยสำคัญ ฉากที่หลงเหลืออยู่และเศษเสี้ยวของเพลง "Salambo" นั้นสื่อความหมายได้ดี (คำอธิษฐานของ Salambo, ฉากการสังเวย, ฉากของ Mato ในคุก ฯลฯ) ต่อมาพวกเขาถูกนำมาใช้ในผลงานโอเปร่าอื่น ๆ ของ Mussorgsky (โดยเฉพาะในโอเปร่า "Boris Godunov") Mussorgsky เล่นโอเปร่าเรื่อง "Salambo" ไม่จบและไม่เคยกลับไปดูอีกเลย ในกระบวนการทำงาน เขาพบว่าโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์เป็นเรื่องแปลกและห่างไกลสำหรับเขา เขาไม่รู้จักดนตรีตะวันออกจริงๆ งานของเขาเริ่มเบี่ยงเบนไปจากความจริงของภาพ "ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เป็นต้นมา วรรณกรรมรัสเซีย ภาพวาด และดนตรี มีสิ่งดึงดูดใจอย่างมากในการสร้างชีวิตพื้นบ้านที่เหมือนจริง ภาพชีวิตจริง และโครงเรื่องของมัน มุสซอร์กสกีเริ่มแสดงโอเปร่าโดยอิงจากเรื่องตลกของโกกอลเรื่อง "การแต่งงาน" โดยมุ่งมั่น สำหรับการถ่ายทอดน้ำเสียงพูดที่ซื่อสัตย์ที่สุดโดยตั้งใจที่จะทำให้ร้อยแก้วของโกกอลเป็นเพลงโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงใด ๆ ตามทุกคำในข้อความ แนวคิดของ "โอเปร่าสนทนา" ยืมโดย Mussorgsky จาก Dargomyzhsky ผู้เขียนโอเปร่าพุชกินเรื่อง "The Stone Guest" บนหลักการเดียวกัน แต่เมื่อเสร็จสิ้นการแสดงครั้งแรกของ "The Marriage" แล้ว Mussorgsky ก็ตระหนักถึงข้อ จำกัด ของวิธีการที่เขาเลือกในการแสดงรายละเอียดทั้งหมดของข้อความด้วยวาจาโดยไม่มีลักษณะทั่วไปและชัดเจน ความรู้สึก ฉันว่างานนี้จะเป็นการทดลองสำหรับเขาเท่านั้น ด้วยงานนี้ระยะเวลาของการค้นหาและความสงสัยระยะเวลาของการก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของ Mussorgsky สิ้นสุดลง สำหรับการแต่งเพลงใหม่ของเขา โอเปร่า "Boris Godunov" นักแต่งเพลงรับหน้าที่ด้วยความกระตือรือร้นและความกระตือรือร้นที่เขียนเพลงและโน้ตเพลงของโอเปร่าภายในสองปี (ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2411 - ธันวาคม พ.ศ. 2413) ความยืดหยุ่นในการคิดทางดนตรีของ Mussorgsky ทำให้นักแต่งเพลงสามารถแนะนำรูปแบบการนำเสนอที่หลากหลายที่สุดในโอเปร่า: บทพูดคนเดียว, อาเรียสและอาริโอโซส, วงดนตรีต่างๆ, ดูเอต, เทอร์เซโตส และนักร้องประสานเสียง หลังกลายเป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของโอเปร่าซึ่งมีฉากมากมายและน้ำเสียงพูดที่มีเสียงดนตรีในความหลากหลายไม่สิ้นสุดกลายเป็นพื้นฐานของการนำเสนอเสียง หลังจากสร้างละครพื้นบ้านทางสังคมและสมจริง Boris Godunov แล้ว Mussorgsky ก็ออกจากแผนการใหญ่ไประยะหนึ่ง (ยุค 70 ซึ่งเป็นช่วงของ "การปฏิรูป") เพื่อที่ในภายหลังเขาจะอุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าอีกครั้งด้วยความกระตือรือร้นและความหลงใหล แผนการของเขายิ่งใหญ่: เขาเริ่มทำงานพร้อมกันในละครเพลงประวัติศาสตร์ "Khovanshchina" และในละครการ์ตูนเรื่อง "Sorochinsky Fair" ของ Gogol; ในขณะเดียวกันการตัดสินใจก็สุกงอมที่จะเขียนโอเปร่าตามโครงเรื่องจากยุคของการจลาจลของ Pugachev - "Pugachevshchina" ตามเรื่องราวของพุชกิน "The Captain's Daughter" งานนี้ควรจะรวมอยู่ในตอนจบของโอเปร่าประวัติศาสตร์ซึ่งครอบคลุมการลุกฮือของรัสเซียในศตวรรษที่ 17-18 อย่างไรก็ตามโอเปร่าปฏิวัติ "Pugachevshchina" ไม่เคยเขียนขึ้น Mussorgsky ทำงานใน "Khovanshchina" และ "Sorochinsky Fair" จนเกือบจะสิ้นสุดวันของเขา โดยไม่ได้จบโอเปร่าทั้งสองเรื่องอย่างสมบูรณ์ ซึ่งต่อมาก็มีหลายฉบับ; ที่นี่เมื่อพูดถึงรูปแบบของการนำเสนอด้วยเสียงและเครื่องมือในกระบวนการสร้างฉันอยากจะเตือนอีกครั้งว่าใน "การแต่งงาน" เพื่อค้นหา "ความจริงในเสียง" (Dargomyzhsky) Mussorgsky ละทิ้งตัวเลขและวงดนตรีที่เสร็จแล้วโดยสิ้นเชิง ในโอเปร่า "Boris Godunov" และ "Khovanshchina" เราพบหมายเลขโอเปร่าทุกประเภท โครงสร้างของพวกเขามีความหลากหลายตั้งแต่สามส่วน (เพลงของ Shaklovity) ไปจนถึงฉากที่บรรยายฟรีขนาดใหญ่ (บทพูดคนเดียวของ Boris ในฉากที่มีเสียงกังวาน) ในแต่ละ โอเปร่าใหม่ Mussorgsky ใช้วงดนตรีและนักร้องประสานเสียงบ่อยขึ้น ใน "Khovanshchina" ซึ่งเขียนขึ้นหลังจาก "Boris Godunov" มีคณะนักร้องประสานเสียงสิบสี่คณะ ซึ่งให้เหตุผลแก่คณะกรรมการการแสดงละครให้เรียกว่า "โอเปร่าประสานเสียง" จริงอยู่ในโอเปร่าของ Mussorgsky มี arias ที่เสร็จสมบูรณ์ค่อนข้างน้อยและมี arioso มากกว่าอย่างหาที่เปรียบไม่ได้นั่นคือลักษณะทางดนตรีที่เล็กและลึกซึ้งทางอารมณ์ของตัวละคร เรื่องราวในเพลงอารีน่าและรูปแบบเสียงร้องในชีวิตประจำวัน เชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติกับบทละครของเรื่องทั้งหมด ตลอดจนบทพูดคนเดียว ซึ่งข้อความทางวาจาเป็นตัวกำหนดและกำกับโครงสร้างดนตรี ได้รับความสำคัญอย่างมาก จุดสุดยอดและผลลัพธ์ของการค้นหาในพื้นที่นี้คือส่วนหนึ่งของ Martha จากโอเปร่า "Khovanshchina" ในงานเลี้ยงนี้เองที่นักแต่งเพลงบรรลุ "การสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด" ของการแสดงออกทางคำพูดด้วยท่วงทำนองที่แท้จริง ในโอเปร่าของ Mussorgsky บทบาทของวงออเคสตรามีความสำคัญมาก ในบทนำที่ใช้บรรเลงและฉากที่เป็นอิสระ วงออเคสตรามักจะไม่เพียงแค่ "จบ" เท่านั้น แต่ยังเผยให้เห็นถึงอารมณ์หลักและเนื้อหาของการแสดง และในบางครั้งแนวคิดของงานทั้งหมด วงออเคสตราเล่นดนตรีที่มีลักษณะเฉพาะหรือที่เรียกว่า leitmotifs ซึ่งมีบทบาทสำคัญในโอเปร่าของ Mussorgsky บทเพลงและบทเพลงถูกตีความโดยนักแต่งเพลงในรูปแบบต่างๆ: บางครั้งเนื้อหาดนตรีที่เหมือนกันทั้งหมดจะปรากฏในสถานการณ์ที่แตกต่างกันซึ่งสอดคล้องกับเหตุการณ์ของโครงเรื่อง ในกรณีอื่นๆ ธีมดนตรีค่อย ๆ เปลี่ยนรูปลักษณ์เผยให้เห็นด้านจิตวิญญาณภายในของภาพเฉพาะ อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนรูปแบบจะรักษาโครงร่างพื้นฐานไว้เสมอ ในความพยายามที่จะบรรลุความมีชีวิตชีวาและความจริงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในภาพสเก็ตช์ภาพบุคคลของตัวละครแต่ละตัว รวมถึงในฉากฝูงชนประเภทต่างๆ Mussorgsky ยังใช้ท่วงทำนองพื้นบ้านของแท้ในละครเพลงของเขาอย่างกว้างขวาง ใน "Boris Godunov" คณะนักร้องประสานเสียงจากภาพที่สองของบทนำ "ความรุ่งโรจน์ของดวงอาทิตย์สีแดงบนท้องฟ้าเป็นอย่างไร" เพลงของ Varlaam "How yong rides" จากการแสดงชุดแรกประสานเสียงในฉากใกล้กับ Kromy - "ไม่ใช่ นกเหยี่ยวบิน", "ดวงอาทิตย์, ดวงจันทร์จางหายไป"; ข้อความพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของเพลงของ Shynkarka และคณะนักร้องประสานเสียง "แยกย้ายกันไปเคลียร์" และในช่วงกลางของเพลงพื้นบ้าน "เล่นปี่ของฉัน" ถูกนำมาใช้ ใน "Khovanshchina" นอกเหนือจากเพลงสวดของโบสถ์หลายเพลงซึ่งเป็นพื้นฐานของการประสานเสียงที่แตกแยก (การแสดงที่สองและสามการประสานเสียง "ชัยชนะในความอัปยศ") คณะนักร้องประสานเสียงของคนต่างด้าว (เบื้องหลัง) ถูกเขียนถึง ท่วงทำนองเพลงพื้นบ้าน "กาลครั้งหนึ่งเจ้าพ่อ" จากองก์แรก เพลง "A Baby Came Out" ของ Martha ที่ขับร้อง ("Near the River", "Sat Late in the Evening", "Floats, Swims a Swan") จาก องก์ที่สี่ นิทานพื้นบ้านของยูเครนมีการนำเสนออย่างกว้างขวางใน "Sorochinsky Fair": ในองก์ที่สอง - เพลงของ Kuma "ตามสเตปป์ตามอิสระ" ธีมของเพลงคู่ "Doo-doo, ru-doo-doo" เพลงของ Khivri " เหยียบย่ำตะเข็บ" และเพลงของเธอเองเกี่ยวกับ Brudeus; ในฉากที่สองขององก์ที่สาม - เพลงเต้นรำพื้นบ้านอย่างแท้จริงโดย Parasi "Green Periwinkle" และเพลงแต่งงาน "On the Bank at the Headquarters" ซึ่งกลายเป็นดนตรีหลักของฉากสุดท้ายของโอเปร่า วงดนตรีของ Mussorgsky มีพื้นฐานมาจาก กลุ่มสตริง. การใช้เครื่องดนตรีเดี่ยวในโอเปร่า "Boris Godunov"* มีจำกัด นักแต่งเพลงแนะนำเครื่องดนตรีทองเหลืองด้วยความเอาใจใส่เป็นอย่างดี การใช้เทคนิคสีในคะแนนของ Mussorgsky นั้นหายาก ตามกฎแล้ว - ในกรณีพิเศษ ตัวอย่างเช่น เพียงครั้งเดียวในฉากเสียงระฆัง ผู้แต่งแต่งแต้มสีสันให้กับโน้ตเพลงโดยแนะนำเปียโน (สี่มือ) การปรากฏตัวของพิณและแตรอังกฤษในฉากรักที่น้ำพุ ("Boris Godunov") ควรนำมาประกอบกับอุปกรณ์สีพิเศษ การศึกษาผลงานโอเปร่าของ Mussorgsky - ความเชี่ยวชาญของเขาในการถ่ายทอดฉากพื้นบ้าน สุนทรพจน์ทางดนตรี และภาษาฮาร์มอนิก - ช่วยให้คุณรู้สึกถึงความใกล้ชิดของบทละครของนักแต่งเพลงกับยุคสมัยของเรา งานของ Mussorgsky ไม่ใช่แค่ประวัติศาสตร์ในอดีตเท่านั้น รูปแบบของวันนี้อยู่ในงานเขียนของเขา มุมมองด้านสุนทรียศาสตร์ของ Mussorgsky เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความเฟื่องฟูของเอกลักษณ์ประจำชาติในยุค 60 ศตวรรษที่ 19 และในทศวรรษที่ 70 - ด้วยกระแสความคิดของรัสเซียเช่นประชานิยม ฯลฯ ศูนย์กลางของงานของเขาคือผู้คนในฐานะ "บุคคลที่เคลื่อนไหวด้วยความคิดเดียว" เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ชาติซึ่งเจตจำนงและการตัดสินของประชาชนคือ ประจักษ์ด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ ในเรื่องราวจากอดีตในประเทศ เขากำลังมองหาคำตอบสำหรับคำถามร่วมสมัย ในเวลาเดียวกัน Mussorgsky ตั้งเป้าหมายของเขาให้เป็นศูนย์รวมของ "คุณสมบัติที่ดีที่สุดของธรรมชาติมนุษย์" การสร้างภาพบุคคลทางจิตวิทยาและดนตรี เขาพยายามค้นหารูปแบบที่เป็นต้นฉบับและเป็นของชาติอย่างแท้จริงซึ่งมีลักษณะเฉพาะด้วยการพึ่งพาศิลปะชาวนารัสเซีย, การสร้างรูปแบบดั้งเดิมของละคร, ทำนอง, เสียงนำ, ความกลมกลืน ฯลฯ ซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณของศิลปะนี้ อย่างไรก็ตาม ละครเพลง ภาษาของ Mussorgsky ซึ่งเป็นผู้สืบทอดประเพณีของ M.I. A. S. Dargomyzhsky นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความแปลกใหม่ที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งการค้นพบมากมายของเขาได้รับการยอมรับและพัฒนาในศตวรรษที่ 20 เท่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ละครโอเปร่า "โพลีโฟนิก" หลายมิติ รูปแบบที่แปรผันได้อย่างอิสระ ซึ่งห่างไกลจากบรรทัดฐานของคลาสสิกยุโรปตะวันตก (รวมถึงโซนาตาส) เช่นเดียวกับท่วงทำนองของเขา - เป็นธรรมชาติ "สร้างขึ้นโดยการพูด" เช่น - เติบโตขึ้นจากลักษณะเฉพาะของคำพูดภาษารัสเซีย เพลง และรูปแบบที่สอดคล้องกับโครงสร้างของความรู้สึกของตัวละครตัวนี้ ภาษาฮาร์มอนิกของ Mussorgsky มีลักษณะเฉพาะตัว โดยที่องค์ประกอบของฟังก์ชันคลาสสิกถูกรวมเข้ากับหลักการของความกลมกลืนของเพลงพื้นบ้าน ด้วยเทคนิคอิมเพรสชั่นนิสต์
รายชื่อผลงานที่สำคัญ
โอเปร่า "Boris Godunov" (พ.ศ. 2412 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2415)
โอเปร่า "Khovanshchina" (ค.ศ. 1873-1880 ยังไม่เสร็จสมบูรณ์) หัวเรื่อง : ละครเพลงพื้นบ้าน. เพลงทั้งหมดได้รับการเก็บรักษาไว้ใน clavier ยกเว้นตอนท้ายขององก์ที่ 2 (หลังจากคำพูดของ Shakvity "และสั่งให้พบ") และบางส่วนขององก์ที่ 5 (ฉากของ Martha และ Andrey Khovansky ไม่กลมกลืนกัน " Martha's Love Funeral" สูญหายไป และอาจเป็นฉากสุดท้ายของการเผาตัวเองจากความแตกแยก) สองส่วนของการแสดงที่ 3 (คณะนักร้องประสานเสียงของนักธนูและเพลงของ Martha) ได้รับการเก็บรักษาไว้ในโน้ตเพลง บรรณาธิการ: N. A. Rimsky-Korsakov (1883), B.V. Asafiev (2474), D. D. Shostakovich (2501) ฉบับสำคัญของ clavier: P.A. ลาม (2475).
โอเปร่า“ การแต่งงาน เหตุการณ์ที่เหลือเชื่ออย่างยิ่งในสามองก์” (พ.ศ. 2411 ยังไม่จบ) หัวเรื่อง : ประสบการณ์นาฏศิลป์ร้อยแก้ว. จากบทละครชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol อุทิศให้กับ V. V. Stasov พระราชบัญญัติ I ใน clavier ได้รับการเก็บรักษาไว้ บรรณาธิการ: M. M. Ippolitova-Ivanov (1931), G. N. Rozhdestvensky (1985) รุ่น: 1908 (โน้ตเปียโน แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov), 1933 (ฉบับผู้เขียน)
โอเปร่า "Sorochinsky Fair" (2417-2423 ยังไม่เสร็จ) สร้างจากนิยายชื่อเดียวกันโดย N.V. Gogol การอุทิศ: "Dumka Parasi" - E. A. Miloradovich, "Song of Khivri" - A. N. Molas ในปีพ. ศ. 2429 ในฉบับของผู้แต่ง "Song of Khivri", "Dumka Parasi" และ "Hopak of merry couples" ได้รับการตีพิมพ์ บรรณาธิการ: Ts. A. Cui (1917), V. Ya. Shebalin (1931)
โอเปร่า "Salambo" (2406-2409 ยังไม่เสร็จ) ชื่อรอง: อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert "Salambo" พร้อมบทนำของบทกวีโดย V. A. Zhukovsky, A. N. Maikov, A. I. Polezhaev โอเปร่าควรมีสี่องก์ (เจ็ดฉาก) ใน clavier เขียน: "Song of the Balearic" (องก์ที่ 1, ฉากที่ 1) ฉากในวิหารแห่ง Tanita ในเมือง Carthage (องก์ที่ 2 ภาพที่ 2) ฉากหน้าวิหารแห่ง Moloch (องก์ที่ 3 ภาพที่ 1) ฉากในคุกใต้ดินของ Acropolis คุกใต้ดินในหิน Mato ถูกล่ามโซ่ (องก์ที่ 4, ฉากที่ 1), นักร้องประสานเสียงผู้หญิง(นักบวชหญิงปลอบ Salammbo และแต่งตัวเธอในชุดแต่งงาน) (องก์ที่ 4 ฉากที่ 2) ฉบับ: พ.ศ. 2427 (คะแนนและเสียงประสานของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีจากฉากที่ 2 ขององก์ที่ 4 แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky- คอร์ซาคอฟ), 2482 (เอ็ด) แก้ไขโดย Zoltan Peszko (1979)
สำหรับเสียงและเปียโน: อายุน้อย คอลเลกชันของความรักและเพลง (2400-2409) เด็ก ตอนจากชีวิตเด็ก. เสียงร้องตามคำพูดของผู้แต่ง (พ.ศ. 2413) กับพี่เลี้ยงเด็ก (พ.ศ. 2411; อุทิศให้กับ "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี A.S. Dargomyzhsky"; ชื่อตัวแปร: เด็ก) "ไม่มีดวงอาทิตย์" วงจรเสียงในข้อโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov (2417) เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย วงจรเสียงในข้อโดย A. A. Golenishchev-Kutuzov (2420) การจัดเรียงหมายเลขเสียงจากโอเปร่า Marriage, Boris Godunov, Sorochinskaya Fair, Khovanshchina สำหรับเสียงและเปียโน
เพลงและความรักที่ยังไม่เสร็จ: ตำแยภูเขา. ไม่เคยปรากฏมาก่อน (คำพูดของ Mussorgsky; ชื่อที่แตกต่าง: ระหว่างสวรรค์และโลก) จดหมายหลุมฝังศพ (คำพูดของ Mussorgsky; ชื่อที่แตกต่างกัน: "Evil Fate", "Evil Death"; เกี่ยวกับการตายของ N.P. Opochinina) ตอนนี้ดำเนินการใน ed. V. G. Karatygina
สำหรับเปียโน:รูปภาพในนิทรรศการ วงจรของละคร (2417); ประพันธ์โดยนักแต่งเพลงหลายคน ได้แก่ Maurice Ravel, Sergei Gorchakov (1955), Lawrence Leonard, Keith Emerson และคนอื่นๆ Polka "Ensign" (1852) อินเตอร์เมซโซ่. อุทิศ อ. โบโรดิน (2404). "ความทรงจำของ Beltov และ Lyuba" อย่างกะทันหัน (2408) พี่เลี้ยงและฉัน จากความทรงจำในวัยเด็ก (2408) Scherzo "ช่างเย็บผ้า" (2414) ฯลฯ
สำหรับวงออร์เคสตราและนักร้องประสานเสียง: เดือนมีนาคมแห่ง Shamil สี่ส่วน นักร้องประสานเสียงชายและศิลปินเดี่ยว (อายุและเบส) กับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2402) อุทิศ อ. อาร์เซเนียฟ คืนบนภูเขาหัวโล้น ("คืนของอีวานบนภูเขาหัวโล้น") (2410), รูปภาพไพเราะ; ed.: 1886 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) Intermezzo ใน modo classico (สำหรับวงออเคสตรา, 2410) อุทิศ อเล็กซานเดอร์ พอร์ฟิริเยวิช โบโรดิน; เอ็ด พ.ศ. 2426 (แก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov) การจับกุมคาร์ส เดินขบวนอย่างเคร่งขรึมสำหรับวงออร์เคสตราขนาดใหญ่ (พ.ศ. 2423); ed.: 1883 (แก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov) Scherzo B-dur สำหรับวงออร์เคสตรา; อ้าง: 2401; อุทิศให้กับ: A. S. Gussakovsky; เอ็ด: พ.ศ. 2403 Joshua Nun สำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และเปียโน (พ.ศ. 2409; พ.ศ. 2420 พิมพ์ครั้งที่สองโดย Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova; พ.ศ. 2426 ฉบับแก้ไขและเรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov) ความพ่ายแพ้ของ Sennacherib สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราต่อคำพูดของ J. G. Byron จาก "Jewish Melodies" (พ.ศ. 2410; พ.ศ. 2417 - ฉบับพิมพ์ครั้งที่สองพร้อมบทประพันธ์ของ Mussorgsky "การนำเสนอครั้งที่สองปรับปรุงตามความคิดเห็นของ Vladimir Vasilyevich Stasov"; 2414 - ฉบับ สำหรับการประสานเสียงกับเปียโน) อัลลา มาร์เซีย นอตเทิร์นนา วงดุริยางค์วงเล็ก (ในลักษณะขบวนกลางคืน) (พ.ศ. 2404)
การแต่งเพลงที่ไม่รอดและ/หรือการสูญหาย: พายุในทะเลดำ ภาพดนตรีขนาดใหญ่สำหรับเปียโน ให้เสียงผู้หญิงสามคน: Andante cantabile, Largo, Andante giusto (1880) Sonata ใน C major สำหรับเปียโน ใน 4 มือ (2404)
ความคิดสร้างสรรค์ของ Chamber-vocal โดย M.P. Mussorgsky
เสียงขนาดเล็กใช้เวลา สถานที่สำคัญในผลงานของนักแต่งเพลง Mussorgsky พัฒนาประเพณีของบรรพบุรุษของเขาซึ่ง Dargomyzhsky อยู่ใกล้เขามากที่สุด
I. แหล่งที่มาหลักของความรักและเพลงในวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nekrasov และ Golenishchev-Kutuzov (ตำราของเขาสร้างวงจร "Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death") ซึ่ง Mussorgsky ค้นพบสำหรับดนตรีรัสเซีย . นอกจากนี้ Mussorgsky มักจะสร้างตำราของเขาเอง (วงจร "เด็ก") เขาเป็นสไตลิสต์ที่ดีและรู้วิธีสร้างรูปแบบคำพูดของบุคคลที่เขาต้องการ
ครั้งที่สอง ภาษาดนตรีเชื่อมโยงกับการตั้งค่าหลายอย่าง:
1. หลักการทั่วไปผ่านประเภท หลักการนี้ขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าแต่ละประเภทมีภาระทางความหมายบางอย่างในตัวมันเอง นักแต่งเพลงหันไปใช้แนวเพลงบางประเภทเพื่อเปิดเผยความหมายขององค์ประกอบผ่านมัน
2. การอ่านประเภทที่ขัดแย้งกัน ("เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย")
3. ลักษณะการบรรยาย Mussorgsky พัฒนาแนวทางของ Dargomyzhsky โดยมุ่งมั่นที่จะผสมผสานดนตรีและคำพูดให้ได้มากที่สุด การบรรยายลักษณะเป็นการสะท้อนภาพลักษณ์ของบุคคลที่อยู่ในชนชั้นทางสังคมในสถานการณ์ชีวิตและสภาวะทางอารมณ์ที่เฉพาะเจาะจง ในเรื่องนี้วัฏจักร "เด็ก" เป็นเรื่องที่น่าสนใจซึ่งจะมีการทำซ้ำพฤติกรรมและคำพูดของเด็กในสถานการณ์ต่างๆ Mussorgsky สามารถจับความแตกต่างระหว่างคำพูดของเด็กและผู้ใหญ่ในดนตรีได้
4. บทบาทของส่วนเปียโนมีความสำคัญมากซึ่งอยู่นอกเหนือขอบเขตของดนตรีประกอบเนื่องจากมีความหมายที่หนักหน่วง
สาม. ธีมของความรักและเพลง
1. แนวโคลงสั้น ๆ ปรากฏขึ้นในช่วงแรกของการสร้างสรรค์ ชัดเจนที่สุดในวัฏจักร Young Years;
2. การอุทธรณ์ต่อธีมทางสังคมเป็นลักษณะระยะเวลาเต็มที่ของงานของ Mussorgsky ธีมนี้ถูกเปิดเผยในรูปบุคคลลักษณะต่างๆ:
ก) ภาพของชาวนานั้นประกอบไปด้วยจิตวิทยาความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้ง เพลงกลุ่มนี้รวมถึง "Lullaby to Eremushka", "Kalistrat", "Trepak" จากวงจร "Songs and Dances of Death";
b) ภาพของคนโง่เขลาปรากฏตัวครั้งแรกในดนตรีรัสเซียกับ Mussorgsky (คู่หูตะวันตก - Rigoletto, Quasimodo) ตัวอย่างของภาพดังกล่าวในการเปล่งเสียงขนาดเล็กของ Mussorgsky คือ Svetik Savishna;
c) ภาพของพระสงฆ์ - "Seminarian";
ง) ภาพในวัยเด็ก โลกของวัยเด็กถูกเปิดเผยในสองระนาบ - เป็นโลกที่สดใสของความเป็นธรรมชาติ ความจริงใจ ("ซุกซน" จากวงจร "เด็ก") "เครื่องบิน" อีกลำหนึ่งคือวัยเด็กที่ถูกบดบังด้วยความยากลำบากและความกังวล: "เด็กกำพร้า", "เพลงกล่อมเด็ก" จาก "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย";
จ) ภาพเหน็บแนม - "Rayok", "Goat"
3. ธีมของสงครามใน Mussorgsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยความน่าสมเพชที่น่าเศร้าที่ผิดปกติแม้ว่าจะมีงานไม่มากนักที่เปิดเผย ตัวอย่าง ได้แก่ เพลงบัลลาด "Forgotten", "Commander" จาก "Songs and Dances of Death"
4. ธีมของความตายใน Mussorgsky ได้รับการแก้ไขด้วยโศกนาฏกรรมโดยเฉพาะ วงจรเสียงที่แยกออกมานั้นอุทิศให้กับเธอ - "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" แผนเริ่มต้นของวงจรประกอบด้วยผลงาน 12 ชิ้น แต่สร้างขึ้น 3 ชิ้น - ผู้แต่งตั้งชื่อว่า "เธอ" จากนั้นเปิดใช้งาน "ผู้บัญชาการ"
ประเภทของ "Dance of Death" พัฒนาขึ้นในการวาดภาพยุคกลาง ภาพเฟรสโกของประเภทนี้แสดงให้เห็นการเต้นรำรอบแห่งความตายกับผู้คนจากฐานันดรและชนชั้นต่างๆ หรือความตายที่ครอบงำผู้คนในช่วงเวลาต่างๆ ซึ่งมักเป็นช่วงเวลาที่สดใสและสนุกสนานในชีวิตของพวกเขา - ในการตามล่าในงานเลี้ยง ช่วงเวลาสำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเนื้อหาของงานเหล่านี้คือความแตกต่างระหว่างชีวิตและความตาย การปรากฏตัวของความตายอย่างต่อเนื่อง (บุคคลสามารถตายได้ทุกเมื่อ) ความเท่าเทียมกันของผู้คนเมื่อเผชิญกับความตาย (อำนาจ ความมั่งคั่ง โชคไม่สามารถช่วยให้พ้นจาก มัน). ในระดับหนึ่ง Mussorgsky ปฏิบัติตามประเพณีนี้เนื่องจากงานแต่ละชิ้นของวงจรนั้นสอดคล้องกับประเภทที่แน่นอนและเผยให้เห็นสถานการณ์ชีวิตที่เฉพาะเจาะจง ประเภทของวงจร - "เพลงกล่อมเด็ก", "เซเรเนด", "Trepak", มีนาคม - "ผู้บัญชาการ"
ในเวลาเดียวกัน คุณลักษณะของการแสดงละครปรากฏในวงจร งานแต่ละชิ้นจะเปิดขึ้นพร้อมกับบทนำที่จะแนะนำการดำเนินการในฉาก
"เพลงกล่อมเด็ก"- บทสนทนาระหว่างแม่ของเด็กที่กำลังจะตายและความตาย คำพูดของแม่รุนแรงขึ้นเรื่อย ๆ เมื่อพวกเขาพัฒนาขึ้น ธีมของความตายไม่เปลี่ยนแปลง (อะนาล็อกคือ "ราชาแห่งป่า" ของชูเบิร์ต)
"เซเรเนด"- อัศวินไม่โคลงสั้น ๆ : ความตายปรากฏต่อหญิงสาวที่กำลังจะตายในรูปแบบของอัศวิน
"ทรีพัค"- ชาวนาขี้เมาแช่แข็ง ใช้เทคนิคการแทนเสียง - ภาพของพายุหิมะ เพลงประกอบด้วยสองส่วนที่ตัดกัน: การพูดคนเดียวของความตายในจิตวิญญาณของ Trepak "อาชายชราชายตัวเล็กที่น่าสมเพช" และภาพความฝันแห่งความตายที่มีความสุขซึ่งขัดแย้งกัน ความตายถูกเปิดเผยที่นี่ในฐานะผู้ปลดปล่อยจากความยากลำบากของชีวิต
"ผู้บัญชาการ"เป็นสุดยอดของวงจรทั้งหมด งานนี้เป็นงานออกแบบที่ใหญ่ที่สุดและซับซ้อนที่สุดในบรรดาทั้ง 4 ประกอบด้วยหลายส่วน: I - บทนำ, การวาดภาพของการต่อสู้; II - การปรากฏตัวของความตาย "จากนั้นดวงจันทร์ส่องสว่าง"; III - บทพูดคนเดียวแห่งความตาย "การต่อสู้จบลงแล้ว"; IV - การเต้นรำแห่งความตาย "การเต้นรำของโลกที่เปียกชื้น" - นี่ ส่วนสุดท้ายเป็นผลลัพธ์ทางความหมายของวงจรทั้งหมด
แทบจะไม่มีเพลงคลาสสิกของรัสเซียเล่มใดเทียบได้กับ M.P. Mussorgsky นักแต่งเพลงที่เรียนรู้ด้วยตนเองที่เก่งกาจในความคิดริเริ่ม ความกล้า และความคิดริเริ่มของวิธีการรวบรวมแนวคิดที่คาดหวังในหลายๆ ด้านเกี่ยวกับศิลปะดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20
แม้ในหมู่คนที่มีใจเดียวกัน เขาก็ยังโดดเด่นในเรื่องความกล้าหาญ ความทะเยอทะยาน และความสม่ำเสมอในการยึดมั่นในอุดมคติ
งานร้องของ Mussorgsky
ดนตรีเสียงร้องมีส่วนชี้ขาดในมรดกสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ในคอลเลกชัน "Young Years" (50-60s) เขายังคงพัฒนาสายงานของ A. Dargomyzhsky โดยมีแนวโน้มที่จะเข้มข้นขึ้น คอลเลกชั่นนี้ถือเป็นจุดเริ่มต้นของความเป็นผู้ใหญ่ในการสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง และกำหนดช่วงของภาพและอารมณ์ (ยกเว้นภาพที่เสียดสีซึ่งจะปรากฏในภายหลัง) รูปภาพมีบทบาทสำคัญ ชีวิตชาวนาศูนย์รวมของตัวละครของตัวละคร - ตัวแทนของประชาชน ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ความโรแมนติกต่อคำพูดของ N. Nekrasov (“ Calistrat”, “ Lullaby to Eremushka”) ถือเป็นจุดสุดยอดของคอลเลกชั่น
ม.ป.ส. มุสซอร์กสกี
ในช่วงปลายยุค 60 ผลงานของนักแต่งเพลงเต็มไปหมด ภาพเหน็บแนม(แกลเลอรี่เสียดสีทั้งหมดรวมอยู่ใน "Raik") เมื่อใกล้ถึงวัยผู้ใหญ่และช่วงปลาย วัฏจักร "เด็ก" จะปรากฏบนข้อความของตัวเอง ซึ่งเป็นชุดของภาพร่างทางจิตวิทยา (โลกผ่านสายตาของเด็ก)
ต่อมางานของ Mussorgsky ถูกทำเครื่องหมายด้วยเพลง "Songs and Dances of Death", "Without the Sun", เพลงบัลลาด "Forgotten"
ผลงานเสียงร้องของ Modest Petrovich โดยรวมครอบคลุมช่วงอารมณ์ต่อไปนี้:
- เนื้อเพลงนำเสนอในองค์ประกอบแรกสุดและต่อมาถูกวาดด้วยโทนสีที่น่าเศร้ามากขึ้นเรื่อยๆ บทกวีที่น่าเศร้าที่สุดของบรรทัดนี้คือวัฏจักรของเสียงที่ปราศจากดวงอาทิตย์ (พ.ศ. 2417);
- แนว "ภาพชาวบ้าน" ภาพร่างฉากชีวิตชาวนา("Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Orphan", "Flower Savishna") ซึ่งนำไปสู่ความสูงเช่นเพลงบัลลาด "Forgotten" และ "Trepak" จากวงจร "Songs and Dances of Death";
- แนวเสียดสีสังคม(ความโรแมนติกของยุค 60-70: “Seminarian”, “Classic”, “Goat” (“Secular Fairy Tale”) สิ้นสุดที่ “Rayok”)
กลุ่มงานที่แยกจากกันซึ่งไม่ได้อยู่ในกลุ่มใด ๆ ข้างต้นคือวัฏจักรเสียง "เด็ก" (พ.ศ. 2415) และ "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (ยกเว้น "Trepak")
เพลงร้องของนักแต่งเพลง Mussorgsky พัฒนาจากเนื้อเพลงไปจนถึงจุดเริ่มต้นในชีวิตประจำวัน การเสียดสีหรือสังคม เต็มไปด้วยอารมณ์โศกนาฏกรรมมากขึ้นเรื่อย ๆ ซึ่งแทบจะกลายเป็นคำจำกัดความในผลงานชิ้นต่อมาของเขา รวมอยู่ในเพลงบัลลาด "Forgotten" และ "Songs and Dances of ความตาย". บางครั้งก็มากขึ้น บางครั้งก็ชัดเจนน้อยลง แต่ธีมที่น่าเศร้าฟังก่อนหน้านี้ - มีอยู่แล้วใน "Calistrat" และ "Lullaby Yeryomushka" รู้สึกปวดร้าวอย่างมาก
เขาทบทวนสาระสำคัญของเพลงกล่อมเด็กเสียใหม่ โดยคงไว้เฉพาะคุณลักษณะภายนอกของประเภทเพลงเท่านั้น ดังนั้นทั้ง "Kalistrat" และ "Lullaby to Eremushka"
(ซึ่ง Pisarev เรียกว่า "เพลงกล่อมเด็กที่ชั่วร้าย")
- ไม่ใช่แค่การกล่อม เป็นความฝันแห่งความสุขของเด็ก อย่างไรก็ตามเฉียบพลัน ธีมเสียงความไม่ลงรอยกันของความเป็นจริงและความฝันทำให้เพลงกล่อมเด็กกลายเป็นความคร่ำครวญ (จุดสูงสุดของธีมนี้จะนำเสนอโดยวงจร "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย")
มีการสังเกตความต่อเนื่องที่แปลกประหลาดของธีมที่น่าเศร้า
- วี « เด็กกำพร้า" (เด็กขอทานตัวเล็กๆ)
- « Svetik Savishna" (ความเศร้าโศกและความเจ็บปวดของคนโง่ศักดิ์สิทธิ์ที่ถูกปฏิเสธโดยภรรยาของพ่อค้า - ภาพที่เป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ที่สุดในคนโง่ศักดิ์สิทธิ์จากโอเปร่า "Boris Godunov")
หนึ่งในจุดสูงสุดที่น่าเศร้าของดนตรีของ Mussorgsky คือเพลงบัลลาด "Forgotten" ซึ่งเป็นงานที่รวบรวมความสามารถของ Vereshchagin (ในซีรีส์ต่อต้านสงครามที่เขาเขียนซึ่งสวมมงกุฎด้วย "The Apotheosis of War" มีภาพวาด "Forgotten" ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับแนวคิดของเพลงบัลลาด), Golenishchev-Kutuzov (ข้อความ) . นักแต่งเพลงยังนำภาพของครอบครัวทหารมาใส่ไว้ในเพลง โดยใช้การวางภาพที่ตัดกัน: โศกนาฏกรรมระดับสูงสุดทำได้โดยการวางภาพร่วมกับเพลงกล่อมเด็ก คำสัญญาของแม่ที่อุ้มลูกชายของเธอและพูดถึง การกลับมาของพ่อที่ใกล้เข้ามาและวลีสุดท้าย:
"และคนนั้นถูกลืม - คนโกหก"
วัฏจักรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" (พ.ศ. 2418) - จุดสุดยอด ความคิดสร้างสรรค์ของเสียงมุสซอร์กสกี้.
ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี ภาพแห่งความตาย, การรอคอยและการปลิดชีวิตบ่อยครั้งในช่วงเวลาที่คาดไม่ถึง แสดงออกมาในสองสภาวะหลัก:
- คงที่ตาย, ความแข็ง (ในช่วงยุคกลาง, ลำดับ Dies irae กลายเป็นสัญลักษณ์ดังกล่าว);
- ภาพแห่งความตายในการเต้นรำน่าขยะแขยง (การเต้นรำแห่งความตาย) - ประเพณีที่มาจาก sarabands ของสเปนซึ่งงานศพจัดขึ้นเป็นการเต้นรำไว้ทุกข์อย่างเคร่งขรึม สะท้อนให้เห็นในงานของ Berlioz, Liszt, Saint-Saens เป็นต้น
นวัตกรรมของ Mussorgsky ที่เกี่ยวข้องกับศูนย์รวมของธีมนี้อยู่ที่ความจริงที่ว่าความตายไม่เพียง แต่ "เต้นรำ" เท่านั้น แต่ยังร้องเพลงด้วย
วัฏจักรเสียงขนาดใหญ่ประกอบด้วยความรัก 4 เรื่องซึ่งความตายรอเหยื่ออยู่:
- 1 ชั่วโมง "เพลงกล่อมเด็ก" ความตายร้องเพลงกล่อมทารกบนเตียง;
- 2 ชั่วโมง "เซเรเนด" สมมติว่าอยู่ในร่างของอัศวินผู้หลงผิด Death ร้องเพลงขับกล่อมใต้หน้าต่างของหญิงสาวที่กำลังจะตาย
- 3 ชั่วโมง "Trepak" ชาวนาตัวแข็งในพายุหิมะ บริภาษที่หนาวจัด และความตายร้องเพลงให้เขาฟัง สัญญาแสง ความสุข และความมั่งคั่ง
- 4 ชั่วโมง "ผู้บัญชาการ" ตอนจบที่ยิ่งใหญ่ที่ Death ปรากฏตัวในสนามรบในฐานะนายพลโดยกล่าวถึงผู้ที่ตกสู่บาป
สาระสำคัญเชิงอุดมการณ์ของวัฏจักรคือการประท้วงและต่อสู้กับอำนาจทุกอย่างของความตายเพื่อเปิดโปงความเท็จของมัน ซึ่งเน้นย้ำโดย "ความเท็จ" ความไม่จริงใจในการใช้รูปแบบในชีวิตประจำวันแต่ละประเภทที่แฝงอยู่ในส่วนต่างๆ ของมัน
ภาษาดนตรีของ MP Mussorgsky
พื้นฐานการออกเสียงสูงต่ำและส่วนเปียโนที่ออกแบบอย่างเชี่ยวชาญ เสียงทำงานนักแต่งเพลงสามารถรับรู้ได้ผ่านรูปแบบต่างๆ ซึ่งมักถูกทำเครื่องหมายด้วยสัญลักษณ์ของสไตล์ของผู้แต่งแต่ละคน
ความคิดสร้างสรรค์ของโอเปร่า
เช่นเดียวกับเสียงดนตรี ประเภทโอเปร่า Mussorgsky เผยให้เห็นอย่างชัดเจนถึงพลังแห่งความคิดริเริ่มและพลังของนักแต่งเพลง ตลอดจนมุมมองขั้นสูง แรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพของเขา
โอเปร่า 3 เรื่องเสร็จสมบูรณ์ในมรดกสร้างสรรค์
"Boris Godunov", "Khovanshchina", "Sorochinsky Fair";
ยังไม่เกิดขึ้นจริง
"Salambo" (เรื่องราวทางประวัติศาสตร์)
"การแต่งงาน" (มี 1 การกระทำ)
แผนการหลายอย่างที่ไม่ได้เกิดขึ้นจริงเลย
ช่วงเวลาที่รวมเป็นหนึ่งสำหรับโอเปร่า (ยกเว้นเรื่อง The Marriage) คือการปรากฏตัว ภาพพื้นบ้านเป็นพื้นฐานและใช้:
- วี แผนทั่วไปเป็นภาพรวมของประชาชน คนเป็นฮีโร่คนเดียว
- การแสดงเป็นรายบุคคลของวีรบุรุษแต่ละคน - ตัวแทนของประชาชน
เป็นสิ่งสำคัญสำหรับนักแต่งเพลงที่จะหันไปหาเรื่องราวพื้นบ้าน หากความคิดของ "Salambo" เป็นเรื่องราวของการปะทะกันระหว่างคาร์เธจและโรมเขาก็ไม่กังวลในโอเปร่าอื่น ๆ ประวัติศาสตร์สมัยโบราณ, แต่ - มาตุภูมิในช่วงเวลาแห่งความวุ่นวายสูงสุดในช่วงเวลาที่มีปัญหาที่สุดในประวัติศาสตร์ ("Boris Godunov", "Khovanshchina")
งานเปียโนของ Mussorgsky
งานเปียโนของนักแต่งเพลงคนนี้แสดงโดยวงจร "Pictures at an Exhibition" (1874) เท่านั้นซึ่งอย่างไรก็ตามได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะผลงานเปียโนรัสเซียที่โดดเด่นและสดใส แนวคิดนี้มีพื้นฐานมาจากผลงานของ V. Hartmann วงจรที่ประกอบด้วยบทละคร 10 บทอุทิศให้กับความทรงจำของเขา ( « คนแคระ", " ล็อคเก่า"," Tuileries Park "," Cattle "," Ballet of Unhatched Chicks "," Two Jewish "," Limoges Market "," Catacombs "," Baba Yaga "," Golden Gate "หรือ" Heroic Gate ") สลับเป็นระยะ ด้วยธีมพิเศษ - "เดิน" ในแง่หนึ่ง มันพรรณนาถึงตัวนักแต่งเพลงที่เดินผ่านแกลเลอรีผลงานของ Hartmann; ในทางกลับกัน มันรวบรวมหลักการแห่งชาติของรัสเซีย
ความคิดริเริ่มประเภทต่างๆ ของวัฏจักร ในแง่หนึ่งหมายถึงชุดโปรแกรมทั่วไป ในทางกลับกัน ถึงรูปแบบ rondal โดยที่ "Walk" ทำหน้าที่เป็นตัวย่อ และคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าธีมของ "การเดิน" นั้นไม่เคยซ้ำกันอย่างแน่นอน คุณลักษณะของการเปลี่ยนแปลงจึงปรากฏขึ้น
นอกจาก, « รูปภาพในนิทรรศการ" รวมความเป็นไปได้ที่สื่อความหมายของเปียโน:
- สีสันต้องขอบคุณเสียง "ออเคสตรา";
- คุณธรรม;
- ในดนตรีของวัฏจักร อิทธิพลของรูปแบบเสียงร้องของผู้แต่ง
คุณสมบัติทั้งหมดนี้ทำให้ Pictures at an Exhibition เป็นผลงานที่ไม่เหมือนใครในประวัติศาสตร์ดนตรี
ดนตรีไพเราะโดย M.P. Mussorgsky
งานบ่งชี้ในด้านความคิดสร้างสรรค์ไพเราะคือ Ivan's Night on Bald Mountain (1867) ซึ่งเป็นวันสะบาโตของแม่มดที่สืบสานประเพณีของ Berlioz ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของงานคือหนึ่งในตัวอย่างแรกของจินตนาการชั่วร้ายในดนตรีรัสเซีย
การประสานเสียง
นวัตกรรมของ MP Mussorgsky ในฐานะนักแต่งเพลงในแนวทางของเขาในส่วนออเคสตร้านั้นไม่เป็นที่เข้าใจในทันที: การค้นพบขอบฟ้าใหม่นั้นถูกมองว่าเป็นสิ่งที่ไร้ประโยชน์
หลักการสำคัญสำหรับเขาคือการบรรลุการแสดงออกสูงสุดในการแสดงออกโดยใช้วิธีการทางดนตรีน้อยที่สุดเช่น การประสานเสียงเป็นไปตามธรรมชาติของเสียงร้อง
สาระสำคัญของแนวทางใหม่ในการใช้วิธีการทางดนตรีและการแสดงออกนักดนตรีได้กำหนดสิ่งนี้:
"... เพื่อสร้างรูปแบบการพูดที่แสดงออกและบนพื้นฐานของรูปแบบดนตรีใหม่"
หากเราเปรียบเทียบ Mussorgsky กับคลาสสิกรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งหนึ่งในผลงานหลักคือภาพลักษณ์ของผู้คนในผลงาน:
- ซึ่งแตกต่างจาก Glinka ซึ่งโดดเด่นด้วยวิธีการแสดงภาพบุคคลสำหรับ Modest Petrovich สิ่งสำคัญคือการแสดงภาพพื้นบ้านที่กำลังพัฒนาในกระบวนการสร้าง
- Mussorgsky ซึ่งแตกต่างจาก Glinka คือแยกตัวละครแต่ละตัวที่เป็นตัวแทนของผู้คนจากฝูง นอกจากนี้แต่ละคนยังทำหน้าที่เป็นผู้ถือสัญลักษณ์บางอย่าง (เช่น Pimen จาก Boris Godunov ไม่ใช่แค่ปราชญ์ แต่เป็นตัวตนของประวัติศาสตร์ด้วย)
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky(พ.ศ. 2382-2524) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่มีความสำคัญระดับโลกก่อนเวลาของเขา ผู้ริเริ่มซึ่งมรดกตกทอดกลายเป็นแหล่งที่มาของความคิดในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้ปฏิรูปศิลปะยุโรป (ร่วมกับ Goya, Schumann, Gogol, Berlioz, Flaubert, Dostoyevsky) ศิลปินชาวรัสเซียอย่างแท้จริงด้วยความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณซึ่งดนตรีไม่ใช่อาชีพ แต่เป็นจุดมุ่งหมายในชีวิต เขามีพรสวรรค์และสัญชาตญาณทางศิลปะที่ไม่เหมือนใคร ผู้ชายโดยเฉพาะ ชะตากรรมที่ยากลำบาก(ประวัติศาสตร์ ปรัชญา วรรณกรรม) Mussorgsky เป็นนักเขียนที่ยอดเยี่ยม แต่งเพลงและบทของเขา นักร้องและนักเปียโน มุมมองทางสุนทรียศาสตร์ของผู้แต่งนั้นโดดเด่นด้วยความเป็นอิสระและความคิดริเริ่มของการตัดสิน ความเชื่อมั่นในมุมมองของพวกเขาเกี่ยวกับศิลปะ ไอดอลทางดนตรีของเขาคือ Palestrina, Bach, Beethoven, Liszt, Berlioz Mussorgsky เป็นคนรัสเซียโรแมนติก ชายแห่ง "ยุคชูมันน์": ตาม Glinka, Gogol, Dargomyzhsky, Dostoevsky, Repin เขาได้สัมผัสกับพรมแดนโรแมนติกคลาสสิกเพื่อเป็นการทดสอบจิตวิญญาณของรัสเซียและการบำเพ็ญตบะส่วนตัว ในทางกลับกัน Mussorgsky เป็นชาวรัสเซีย จิตรกรที่เหมือนจริงบุรุษแห่งเวลาแห่งการกอบกู้ประชาชน. มุมมองของเขาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวคิดประชานิยมที่สังคมกล่าวโทษ Mussorgsky มองเห็นการสนทนาที่มีชีวิตชีวาและตรงไปตรงมากับผู้คนในดนตรี: วลีดนตรีถูกสร้างขึ้นตามกฎของการแสดงออกของน้ำเสียงสูงต่ำ เขาคิดว่าตัวเองอยู่นอกแวดวงและโรงเรียนใน ปีที่แล้วแยกตัวออกจาก "Mighty Handful" ประกาศแยกตัวจากดนตรีและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ นักดนตรีคนแรกในบรรดานักดนตรีที่ดึงดูดความสนใจไปที่ความซับซ้อนที่ยากจะเข้าใจของธรรมชาติมนุษย์และจิตใจ เขาเป็นเจ้าแห่งโศกนาฏกรรมและวิตถาร และนักจิตวิทยา-นักเขียนบทละครในโอเปร่า
เกิดในหมู่บ้าน Karevo จังหวัด Pskov ในครอบครัวของเจ้าของที่ดินซึ่งเป็นตัวแทนของตระกูล Rurik เขาเรียนเปียโนกับแม่ ตอนอายุ 9 ขวบ เขาแสดงคอนแชร์โตของฟิลด์ ในปี 1849 เขาเข้าโรงเรียน Peter and Paul ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและในปี 1852 - School of Guards ธง ในไม่ช้าผลงานชิ้นแรกของ Mussorgsky คือเปียโน polka Ensign ได้รับการตีพิมพ์ เขาเรียนเปียโนจาก A. Gerke เป็นเวลาหลายปี ในปี พ.ศ. 2399 เขาเริ่มเขียนบทโอเปร่าจากเรื่องราวของฮูโก ในปีเดียวกันเขาเข้าสู่กรมทหารรักษาการณ์ Preobrazhensky ในปี 1857 เขาได้พบกับ A. Dargomyzhsky และ Ts. Cui และผ่านพวกเขาด้วย M. Balakirev และ
คลัง BSPU 96
V. Stasov กลายเป็นสมาชิกของ "Mighty Handful" หลังจากประหม่าและ วิกฤตทางจิตวิญญาณออกจากกองทัพเริ่มอุทิศเวลาให้กับการแต่งเพลง เพลงของ Mussorgsky เริ่มปรากฏในรายการคอนเสิร์ตสาธารณะ ในปี พ.ศ. 2406-2408 เขาทำงานในบทและดนตรีของโอเปร่า "Salambo" ตามเรื่องราวของ G. Flaubert ที่มีชื่อเดียวกัน ในเวลานั้นเขาดำรงตำแหน่งเจ้าหน้าที่ในกระทรวงแห่งหนึ่ง แต่ในปี พ.ศ. 2410 เขาถูกไล่ออกจากราชการ ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2410 มุสซอร์กสกีได้เขียนผลงานชิ้นสำคัญชิ้นแรกให้กับวงออเคสตราชื่อ Night on Bald Mountain แนวคิดอุปรากรเรื่องต่อไปของ Mussorgsky คือ "การแต่งงาน" ตามเนื้อหาของละครตลกของโกกอล (ยังเขียนไม่เสร็จ)
ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2412 เขากลับไปรับราชการสามารถทำโอเปร่า Boris Godunov เวอร์ชันเริ่มต้นให้เสร็จสมบูรณ์เป็นบทของเขาเองโดยอิงจาก Pushkin และ N. Karamzin จากนั้นจึงเริ่มเตรียมเวอร์ชันใหม่ ในปีพ. ศ. 2415 โอเปร่าถูกปฏิเสธอีกครั้ง แต่ข้อความที่ตัดตอนมาเริ่มแสดงต่อสาธารณะและสำนักพิมพ์ของ V. Bessel ได้ตีพิมพ์ clavier ในที่สุด Mariinsky Theatre ก็ยอมรับโอเปร่าสำหรับการผลิต รอบปฐมทัศน์ของ Boris Godunov ประสบความสำเร็จอย่างมาก (พ.ศ. 2417)
ในปี พ.ศ. 2413 มุสซอร์กสกีได้เสร็จสิ้นการแสดงวงจรเสียง "เด็ก" ด้วยคำพูดของเขาเอง และอีกสองปีต่อมาก็เริ่มทำงานในโอเปร่าประวัติศาสตร์เรื่องที่สองของเขา "โควานชินา" (ละครเพลงพื้นบ้าน) ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mussorgsky แต่งวงจรเสียงร้อง "Without the Sun" และ "Songs and Dances of Death" (เป็นบทกวีของกวี A. Golenishchev-Kutuzov) และวงจรเปียโน "Pictures at an Exhibition" ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ V. Hartmann ในเวลาเดียวกันเขาเริ่มสนใจแนวคิดในการสร้างการ์ตูนโอเปร่าเรื่อง "Sorochinsky Fair" ที่สร้างจากโกกอล ในปี พ.ศ. 2421 เขาเดินทางไปทางตอนใต้ของรัสเซียในฐานะนักร้องร่วมกับนักร้อง Daria Leonova ซึ่งแต่งเพลง "Mephistopheles' Song about a Flea" ในปี พ.ศ. 2424 เขาถูกนำตัวส่งโรงพยาบาลและเสียชีวิต
ศิลปะการร้องของแชมเบอร์สิ้นปี 2408 ทั้งปี 2409 2410 และส่วนหนึ่งของ 2411 ถือเป็นช่วงเวลาแห่งการสร้างความรักทั้งชุดซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานที่สมบูรณ์แบบที่สุดของ Mussorgsky ความรักของเขาส่วนใหญ่เป็นการพูดคนเดียวซึ่งผู้แต่งเองเน้นย้ำ (เช่น ความรัก "ใบไม้กรอบแกรบเศร้า" มีคำบรรยาย " เรื่องราวทางดนตรี"). ประเภทโปรดของ Mussorgsky คือเพลงกล่อมเด็ก เขาใช้มันบ่อยมาก: ตั้งแต่ "เพลงกล่อมเด็กไปจนถึงตุ๊กตา" ของวงจร "เด็ก" ไปจนถึงเพลงกล่อมเด็กที่น่าเศร้าใน "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" ในเพลงเหล่านี้มีทั้งความเสน่หาและความอ่อนโยน อารมณ์ขันและโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมและความสิ้นหวัง
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2407 นักแต่งเพลงได้สร้างบทเพลงจากชีวิตพื้นบ้าน - "Calistrat" เป็นคำพูดของ Nekrasov ในน้ำเสียงของการเล่าเรื่องทั้งหมดของ "Calistratus" รอยยิ้มตลกขบขันแบบชาวบ้านสามารถติดตามได้ แต่ในระดับที่มากขึ้นความหมายของงานนั้นน่าสลดใจเพราะนี่เป็นเพลงอุปมาเกี่ยวกับคนยากจนที่น่าเศร้าและสิ้นหวัง .
ในปี พ.ศ. 2409-2411 โมเดสต์เปโตรวิชได้สร้างภาพเสียงร้องของชาวบ้านหลายภาพ ได้แก่ "The Orphan", "Seminarian", "Pick Mushrooms" และ "Mischievous" พวกเขาเป็นภาพสะท้อนของบทกวีของ Nekrasov และ
คลัง BSPU 97
ภาพวาดของคนพเนจร ในเวลาเดียวกันผู้แต่งพยายามใช้มือในแนวเสียดสี เขาสร้างเพลงสองเพลง - "Goat" และ "Classic" ซึ่งนอกเหนือไปจากธีมงานดนตรีทั่วไป Mussorgsky อธิบายเพลงแรกว่าเป็น "นิทานฆราวาส" ซึ่งมีเนื้อหาเกี่ยวกับการแต่งงานที่ไม่เท่าเทียมกัน ในถ้อยคำ "คลาสสิก" มุ่งต่อต้าน นักวิจารณ์เพลง Famintsyn ซึ่งเป็นศัตรูตัวฉกาจของโรงเรียนรัสเซียแห่งใหม่
ในความรักที่โด่งดังของเขา "Rayok" Mussorgsky พยายามพัฒนาหลักการเดียวกับใน "Classic" ทำให้พวกเขาเฉียบคมยิ่งขึ้น ความโรแมนติกนี้เป็นการเลียนแบบละครหุ่นพื้นบ้านที่มีคนเห่า ดนตรีชิ้นนี้แสดงให้เห็นกลุ่มฝ่ายตรงข้ามของสมาคมกำมืออันทรงพลัง
ฉากที่ใช้เสียง "นักสัมมนา" แสดงให้เห็นเด็กชายบ้านนอกที่มีสุขภาพดีและเรียบง่ายซึ่งยัดเยียดคำภาษาละตินที่น่าเบื่อและไม่จำเป็นโดยสิ้นเชิง ในขณะที่ความทรงจำเกี่ยวกับการผจญภัยที่เขาเพิ่งประสบเข้ามาในหัวของเขา ในระหว่างการรับใช้ในโบสถ์ เขาจ้องมองไปที่ลูกสาวของนักบวชซึ่งพ่อของเธอทุบตีเขา ความตลกขบขันขององค์ประกอบเสียงนั้นอยู่ที่การสลับเสียงพึมพำที่ไม่แสดงออกในโน้ตหนึ่งด้วยคำภาษาละตินที่ไม่มีความหมายที่มีความกว้างหยาบคาย แต่ไม่ไร้ความกล้าหาญและความแข็งแกร่งเพลงของนักสัมมนาเกี่ยวกับความงามของนักบวช Stesha และเกี่ยวกับ ผู้กระทำความผิดของเขา - ปุโรหิต ใน The Seminarist Mussorgsky สร้างเรื่องล้อเลียนการร้องเพลงในโบสถ์ตามตำแหน่งทางสังคมของฮีโร่ของเขา การร้องเพลงโศกเศร้าที่ดึงออกมาประกอบกับข้อความที่ไม่เหมาะสมอย่างสิ้นเชิง ทำให้เกิดความรู้สึกขบขัน ต้นฉบับของ The Seminarist ถูกพิมพ์ในต่างประเทศ แต่การเซ็นเซอร์ของรัสเซียสั่งห้าม โดยอ้างถึงข้อเท็จจริงที่ว่าฉากนี้แสดงวัตถุศักดิ์สิทธิ์และความสัมพันธ์อันศักดิ์สิทธิ์อย่างตลกขบขัน การห้ามนี้ทำให้ Mussorgsky โกรธเคืองอย่างมาก ในจดหมายถึง Stasov เขาเขียนว่า: "จนถึงตอนนี้ นักดนตรีถูกเซ็นเซอร์ ข้อห้ามของ "นักสัมมนา" เป็นข้อโต้แย้งว่าจากนกไนติงเกลของ "บูธของป่าและผู้ชื่นชมทางจันทรคติ" นักดนตรีกลายเป็นสมาชิก สังคมมนุษย์และถ้าฉันทั้งหมดถูกห้าม ฉันจะไม่หยุดสกัดหินจนกว่าฉันจะหมดแรง
ในทางกลับกันความสามารถของ Modest Petrovich ถูกเปิดเผยในวงจร "เด็ก" เพลงจากคอลเลกชันนี้เป็นเพลงเกี่ยวกับเด็ก นักแต่งเพลงได้พิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักจิตวิทยาที่สามารถเปิดเผยคุณสมบัติทั้งหมดของการรับรู้ของเด็กที่มีต่อโลก นักดนตรี Asafiev กำหนดเนื้อหาและความหมายของวัฏจักรนี้เป็น "การก่อตัวของบุคลิกภาพที่ไตร่ตรองในเด็ก" นอกจากนี้ยังมีเด็กพูดคุยกับพี่เลี้ยงเกี่ยวกับต้นบีช เทพนิยายและเด็กที่ถูกต้อนเข้ามุม และเขาพยายามที่จะโยนความผิดไปที่ลูกแมว และเด็กชายก็พูดถึงกระท่อมกิ่งไม้ในสวนของเขา เกี่ยวกับแมลงที่บินเข้ามาหาเขา และเด็กผู้หญิงก็วางตุ๊กตาให้ เตียง. Franz Liszt รู้สึกยินดีกับเพลงเหล่านี้มาก จนเขาอยากจะถอดเสียงเป็นเปียโนในทันที
ในวงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" นักแต่งเพลงสร้างความเป็นจริงของรัสเซียขึ้นมาใหม่ซึ่งกลายเป็นหายนะสำหรับหลาย ๆ คน
คลัง BSPU 98
ของผู้คน ในแง่ของการกล่าวหาทางสังคม หัวข้อเรื่องความตายยังห่างไกลจากการอยู่ในวาระการประชุม สถานที่สุดท้ายในศิลปะรัสเซียในยุคนั้น: ในภาพวาดของ Perov, Vereshchagin, Kramskoy ในบทกวีของ Nekrasov "Frost, Red Nose", "Arina, the Soldier's Mother" ฯลฯ วงจรเสียงของ Mussorgsky อยู่ในแถวนี้ ในงานนี้ Modest Petrovich ใช้ประเภทของการเดินขบวน, การเต้นรำ, เพลงกล่อมเด็กและเซเรเนดซึ่งเกิดจากความปรารถนาที่จะเน้นความคาดไม่ถึงและความไร้เหตุผลของการรุกรานของความตายที่เกลียดชัง Mussorgsky ซึ่งรวบรวมแนวคิดที่ห่างไกลอย่างไม่มีที่สิ้นสุดมารวมกันถึงความรุนแรงของการเปิดเผยหัวข้อ
วงจรประกอบด้วยเพลงสี่เพลงซึ่งจัดเรียงตามหลักการของการเพิ่มไดนามิกของพล็อต: "Lullaby", "Serenade", "Trepak", "Commander" การดำเนินเรื่องค่อยๆ เติบโตขึ้น จากบรรยากาศในห้องที่แสนสบายและเงียบสงบใน "Lullaby" ผู้ฟังจะถูกย้ายไปยังถนนยามค่ำคืนของ "Serenade" จากนั้นไปยังทุ่งร้างของ "Trepak" และสุดท้ายไปยังสนามรบใน "The Commander" . การต่อต้านของชีวิตและความตาย การต่อสู้ชั่วนิรันดร์ของพวกเขาเอง - นี่คือพื้นฐานที่น่าทึ่งของวัฏจักรทั้งหมด
Lullaby บรรยายฉากความเศร้าโศกอย่างสุดซึ้งและความสิ้นหวังของแม่ที่นั่งอยู่ข้างเปลเด็กที่กำลังจะตาย ด้วยวิธีการทางดนตรีทั้งหมดผู้แต่งพยายามเน้นย้ำถึงความวิตกกังวลที่มีชีวิตของแม่: และความสงบแห่งความตาย วลีแห่งความตายฟังดูเป็นลางสังหรณ์อ่อนโยน ในตอนท้ายของเพลง วลีของแม่เริ่มฟังดูสิ้นหวังมากขึ้นเรื่อยๆ และความตายก็พูดซ้ำๆ ว่า "ลาก่อน ลาก่อน"
ในเพลงที่สอง "Serenade" ความรักตรงข้ามกับความตาย การแนะนำไม่เพียงแสดงภูมิทัศน์เท่านั้น แต่ยังสื่อถึงบรรยากาศที่เร่าร้อนทางอารมณ์ของเยาวชนและความรัก มีข้อสันนิษฐานว่านักแต่งเพลงแสดงให้เห็นการตายของหญิงสาวนักปฏิวัติในเพลงในคุก อย่างไรก็ตาม Mussorgsky จับชะตากรรมของผู้หญิงและเด็กผู้หญิงชาวรัสเซียจำนวนมากที่เสียชีวิตอย่างไร้ประโยชน์และไร้ประโยชน์ ไม่พบการใช้กำลังของพวกเขาในชีวิตประจำวันในเวลานั้นซึ่งทำให้ชีวิตเด็กจำนวนมากหายใจไม่ออก
"Trepak" ไม่ใช่เพลงอีกต่อไป แต่เป็นการเต้นรำแห่งความตายซึ่งเธอเต้นรำร่วมกับชาวนาขี้เมา ธีมการเต้นรำจะค่อยๆแผ่ออกไปเป็นภาพขนาดใหญ่และค่อนข้างหลากหลาย ธีมการเต้นรำฟังดูเรียบง่ายหรือเป็นลางร้ายและมืดมน ความแตกต่างขึ้นอยู่กับความขัดแย้งของการเต้นรำและเพลงกล่อมเด็ก
เพลง "The Commander" เขียนโดยนักแต่งเพลงช้ากว่าเพลงอื่นๆ ประมาณปี พ.ศ. 2420 ธีมหลักของเพลงนี้คือโศกนาฏกรรมของผู้คนที่ถูกบังคับให้ส่งลูกชายไปยังทุ่งสงคราม ในระหว่างการแต่งเพลงเหตุการณ์ทางทหารที่น่าสลดใจเกิดขึ้นในคาบสมุทรบอลข่านซึ่งดึงดูดความสนใจของทุกคน บทนำของเพลงถูกเขียนเป็นส่วนที่เป็นอิสระ ในตอนแรกท่วงทำนองเศร้าโศก "พระเจ้าทรงสถิตกับวิสุทธิชน" ดังขึ้น จากนั้นดนตรีจะนำผู้ฟังไปสู่จุดสูงสุดของเพลงและวงจรเสียงทั้งหมด - การเดินขบวนแห่งชัยชนะ Mussorgsky นำท่วงทำนองโศกนาฏกรรมอันเคร่งขรึมสำหรับท่อนนี้จากเพลงชาติโปแลนด์ "With the smoke of fires" ซึ่งบรรเลงระหว่างการจลาจลในปี พ.ศ. 2406
คลัง BSPU 99
วงจรเสียง "เพลงและการเต้นรำแห่งความตาย" คือจุดสูงสุดของแรงบันดาลใจที่เป็นจริงของผู้แต่ง ในศตวรรษที่ 20 งานนี้จัดทำโดย D.D. ชอสตาโควิช.
ศิลปะโอเปร่าในปี 1868 Modest Petrovich ตัดสินใจเขียนโอเปร่าในหัวข้อ "การแต่งงาน" ของ Gogol ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Gogol นั้นใกล้เคียงกับนักแต่งเพลงมาก Mussorgsky เกิดความคิดที่จะกำหนดงานทั้งหมดให้เป็นดนตรี ไม่ใช่กวีนิพนธ์ แต่เป็นร้อยแก้ว และไม่มีใครเคยทำสิ่งนี้มาก่อนเขา
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2411 นักแต่งเพลงได้เสร็จสิ้นองก์ที่ 1 ของโอเปร่าและเริ่มแต่งองก์ที่ 2 แต่เขาไม่ได้ทำงานนี้เป็นเวลานานในขณะที่เขาสนใจหัวข้อ "Boris Godunov" โดย Pushkin ซึ่งเพื่อนคนหนึ่งของเขาแนะนำให้เขาในช่วง ดนตรียามเย็นที่ L.I. เชสตาโควา. หลังจากอ่านงานของพุชกินแล้ว Mussorgsky รู้สึกทึ่งกับเนื้อเรื่อง
เขาเริ่มทำงานในโรงละครโอเปร่า Boris Godunov ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2411 และในวันที่ 14 พฤศจิกายน พระราชบัญญัติฉันเขียนเป็นฉบับเต็มแล้ว ในปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2412 โอเปร่าเสร็จสมบูรณ์ ความเร็วนั้นเหลือเชื่อเนื่องจากผู้แต่งไม่เพียงแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงข้อความด้วย ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2413 Mussorgsky ได้ส่งมอบโอเปร่าที่สร้างเสร็จแล้วให้กับคณะกรรมการของโรงละครของจักรวรรดิ คณะกรรมการพิจารณาในที่ประชุม งานนี้และไม่ยอมรับมัน ความแปลกใหม่และแปลกประหลาดของดนตรีทำให้ผู้แทนที่นับถือของคณะกรรมการดนตรีและศิลปะรู้สึกงงงวย นอกจากนี้พวกเขาตำหนิผู้เขียนเพราะไม่มี บทบาทหญิง. การชักชวนอย่างต่อเนื่องของเพื่อน ๆ และความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะได้เห็นโอเปร่าในเซียนาทำให้เขาต้องแก้ไขคะแนนของโอเปร่า เขาขยายองค์ประกอบโดยรวมค่อนข้างมากโดยเพิ่มฉากแยกต่างหาก ตัวอย่างเช่น เขาแต่ง "ฉากภายใต้โครมี" และการแสดงของโปแลนด์ทั้งหมด
หลังจากการทดสอบที่ยาวนานในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2417 โอเปร่า "Boris Godunov" ทั้งหมดก็ได้รับ การแสดงนี้เป็นชัยชนะที่แท้จริงของ Mussorgsky ไม่มีใครสนใจโอเปร่า รุ่นน้องดีใจและรับโอเปร่าโครมคราม นักวิจารณ์เริ่มวางยาพิษนักแต่งเพลงโดยเรียกเพลงของเขาว่าหยาบคายและไร้รสนิยม รีบร้อนและยังไม่บรรลุนิติภาวะ อย่างไรก็ตาม หลายคนเข้าใจว่ามีงานที่ยิ่งใหญ่ปรากฏขึ้น ซึ่งยังไม่เกิดขึ้น
ในช่วง 5-6 ปีที่ผ่านมา Mussorgsky รู้สึกทึ่งกับการแต่งโอเปร่าสองเรื่องในเวลาเดียวกัน: "Khovanshchina" และ " งานโซโรชินสกายา". Stasov เสนอให้เขาวางแผนเรื่องแรกในช่วงเวลาที่โอเปร่า "Boris Godunov" แสดงที่โรงละคร
การกระทำของโอเปร่า "Khovanshchina" เกิดขึ้นในยุคของการต่อสู้ที่รุนแรงของกองกำลังทางสังคมในมาตุภูมิ ปลาย XVIIซึ่งเป็นยุคของความไม่สงบที่เป็นที่นิยม การจลาจลที่รุนแรง การปะทะกันในวัง และการปะทะกันทางศาสนาก่อนการเริ่มต้นของกิจกรรมของ Peter I รัฐรัสเซีย. เนื้อหาทางประวัติศาสตร์มีมากมายจนไม่เข้ากับกรอบขององค์ประกอบโอเปร่า เมื่อคิดใหม่และเลือกสิ่งสำคัญ นักแต่งเพลงได้ปรับปรุงแผนสถานการณ์และดนตรีของโอเปร่าหลายครั้ง จากหลายสิ่งหลายอย่างที่คิดไว้ก่อนหน้านี้ Modest Petrovich ต้องทำ
คลัง BSPU 100
ปฏิเสธ. Khovanshina คิดว่าเป็นโอเปร่าตามประวัติศาสตร์รัสเซีย Mussorgsky ศึกษาเนื้อหาทั้งหมดที่ช่วยสร้างแนวคิดของตัวละครอย่างรอบคอบ ตัวละครในประวัติศาสตร์. เนื่องจากนักแต่งเพลงมักมีความอยากเป็นพิเศษในการระบุลักษณะเขาจึงมักถ่ายโอนชิ้นส่วนของเอกสารทางประวัติศาสตร์ของแท้เป็นข้อความของโอเปร่าในรูปแบบของคำพูด: จากจดหมายนิรนามที่มีการประณามของ Khovanskys จากจารึกบนเสาที่สร้างขึ้นโดย นักธนูเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะของพวกเขา จากกฎบัตรที่ประทานความเมตตาแก่นักธนูที่สำนึกผิด
ใน "Khovanshina" นักแต่งเพลงคาดว่าจะมีภาพวาดที่โดดเด่นสองภาพโดยจิตรกรชาวรัสเซีย V. I. Surikov: "Morning of the Streltsy Execution" และ "Boyar Morozova" Mussorgsky และ Surikov ทำงานโดยอิสระจากกัน สิ่งที่น่าแปลกใจยิ่งกว่าคือการตีความหัวข้อโดยบังเอิญ
นักธนูแสดงอย่างเต็มที่ที่สุดในโอเปร่า ความคิดริเริ่มของภาพเริ่มต้นอย่างชัดเจนหากเราเปรียบเทียบการเดินทัพสองประเภท (ประเภทที่สองคือ Petrovtsy) ราศีธนู - นี่คือเพลง, กล้าหาญ, Petrovtsy - เสียงบรรเลงของวงดนตรีทองเหลือง ด้วยความกว้างทั้งหมดของการแสดงชีวิตพื้นบ้านและจิตวิทยาพื้นบ้าน ชาว Petrine จึงมีเค้าโครงในโอเปร่าจากภายนอกเท่านั้น ผู้ฟังมองเห็นพวกเขาผ่านสายตาของผู้คน ซึ่งกองทัพของปีเตอร์เป็นตัวแทนของทุกสิ่งที่โหดร้าย ไร้ใบหน้า และบุกรุกเข้ามาในชีวิตพวกเขาอย่างไร้ความปรานี
อีกกลุ่มหนึ่งของโรงละครโอเปร่าคือคนต่างด้าวของมอสโก การปรากฏตัวของภาพรวมนี้อธิบายได้จากความปรารถนาของผู้แต่งที่จะแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่เพียง แต่จากตำแหน่งของผู้ที่มีบทบาทสำคัญในชื่อเล่น แต่ยังผ่านสายตาของผู้คนส่วนหนึ่งที่ตัดสินการต่อสู้ครั้งนี้จาก ภายนอกแม้ว่าจะได้รับผลกระทบก็ตาม
มีบทบาทสำคัญในโอเปร่าโดยกลุ่มสังคมอื่น - แตกแยก พวกเขาทำหน้าที่เป็นพลังพิเศษทางจิตวิญญาณซึ่งอยู่ในความผิดปกติ การตั้งค่าทางประวัติศาสตร์ถึงวาระที่จะถึงแก่ความตายทางร่างกาย (การเผาตัวเอง)
ย้อนกลับไปในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2416 โมเดสต์ เปโตรวิชเล่นเพลงที่ตัดตอนมาจากองก์ที่ 5 ของโอเปร่าให้เพื่อนๆ ฟัง โดยไม่รีบร้อนที่จะใส่มันลงบนกระดาษโน้ต ในปี 1878 Mussorgsky สร้างฉากของ Martha กับ Andrei Khovansky ก่อนที่จะเผาตัวเอง ในที่สุดเขาก็เริ่มสร้างโอเปร่าในปี พ.ศ. 2423
เมื่อวันที่ 22 สิงหาคม พ.ศ. 2423 ในจดหมายถึง Stasov Mussorgsky เขียนว่า: "Khovanshchina ของเราจบลงแล้วยกเว้นชิ้นส่วนเล็ก ๆ ในฉากสุดท้ายของการเผาตัวเอง" แต่ชิ้นส่วนเล็ก ๆ นี้ยังไม่เสร็จ หลังจากการตายของนักแต่งเพลง Rimsky-Korsakov และต่อมา Shostakovich เป็นตัวเป็นตนในแบบของตัวเอง คะแนนเป็นความคิดของ Mussorgsky
