เครื่องสาย. การออกแบบ ความหลากหลาย เสียงต่ำ และคุณสมบัติระดับเสียง

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ วิโอลาหรือไวโอลิน วิโอลา - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบเดียวกับไวโอลิน แต่ค่อนข้างใหญ่กว่า ซึ่งทำให้มีเสียงในรีจิสเตอร์ที่ต่ำกว่า ชื่อวิโอลาในภาษาอื่น: วิโอลา (อิตาลี); วิโอลา (อังกฤษ); ระนาดเอก (ฝรั่งเศส); bratsche (เยอรมัน); alttoviulu (ฟินแลนด์) สายวิโอลาจะถูกปรับต่ำกว่าไวโอลินหนึ่งในห้าและอ็อกเทฟเหนือเชลโล

ข้อมูลพื้นฐาน ต้นกำเนิด Apkhyarts หรือ apkhiarts เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ ซึ่งเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีพื้นบ้านหลักของชาว Abkhaz-Adyghe ชื่อ "apkhartsa" ที่มีต้นกำเนิดนั้นเชื่อมโยงกับชีวิตทางทหารของผู้คนและย้อนกลับไปที่คำว่า "apkhartsaga" ซึ่งแปลเป็นภาษารัสเซียแปลว่า "สิ่งที่กระตุ้นให้คุณก้าวไปข้างหน้า" Abkhazians ยังใช้การร้องเพลงร่วมกับ apkhartsu เป็นเครื่องมือในการรักษา ภายใต้

ข้อมูลเบื้องต้น Arpeggione (ภาษาอิตาลี arpeggione) หรือ กีตาร์เชลโล กีตาร์รัก เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่โค้งคำนับ มีขนาดใกล้เคียงกับเชลโลในแง่ของขนาดและการผลิตเสียง แต่เช่นเดียวกับกีตาร์ มีสายและเฟรต 6 สายบนฟิงเกอร์บอร์ด ชื่อภาษาเยอรมันสำหรับ arpegione คือ Liebes-Guitarre ชื่อภาษาฝรั่งเศสคือ Guitarre d'amour ต้นกำเนิดประวัติศาสตร์ Arpegione ได้รับการออกแบบในปี 1823 โดย Johann Georg Staufer ปรมาจารย์ชาวเวียนนา; เล็กน้อย

ข้อมูลพื้นฐาน แหล่งกำเนิด เป่าหูเป็นเครื่องดนตรีจีนประเภทเครื่องสายโค้งคำนับ ฮู่ฉินชนิดหนึ่ง เป่าหูแบบดั้งเดิมถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีประกอบในละครเพลงทางตอนเหนือของจีน อุปรากรจีนตอนเหนือและตอนใต้เป็นหลัก หรือใช้บรรเลงเดี่ยวและบรรเลงเป็นชุด ในศตวรรษที่ 20 banhu เริ่มถูกใช้เป็นเครื่องดนตรีออเคสตร้า บันฮูมีสามประเภท - สูงกลางและ

ข้อมูลพื้นฐาน ประวัติ ประเภทของไวโอลิน วิโอลา (วิโอลาของอิตาลี) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณประเภทเครื่องสายประเภทต่างๆ วิโอลาก่อตัวขึ้นในตระกูลเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณที่มีสายโค้งคำนับพร้อมเฟรตบนฟิงเกอร์บอร์ด การละเมิดพัฒนามาจาก vihuela ของสเปน วิโอลาถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในดนตรีในโบสถ์ ดนตรีในศาล และดนตรีโฟล์ก ในศตวรรษที่ 16-18 เครื่องดนตรีเทเนอร์แพร่หลายเป็นพิเศษในฐานะเครื่องดนตรีประเภทเดี่ยว วงดนตรี และออเคสตรา

ข้อมูลพื้นฐาน วิโอลาดามอเร (Viola d'amore ภาษาอิตาลี - วิโอลาแห่งความรัก) เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบเก่าของตระกูลไวโอลิน Viola d'amore ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายกับ ปลาย XVIIก่อน ต้น XIXศตวรรษแล้วหลีกทางให้วิโอลาและเชลโล ความสนใจใน viola d'amore ฟื้นขึ้นมาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 เครื่องดนตรีมีหกหรือเจ็ดสายในรุ่นแรกสุด -

วิโอลา ดา กัมบะ (อิตาลี: วิโอลา ดา กัมบา - วิโอลาเท้า) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโบราณประเภทเครื่องสายโค้งคำนับในตระกูลไวโอลิน มีขนาดและระยะใกล้เคียงกับเชลโลสมัยใหม่ วิโอลา ดา กัมบะ เล่นขณะนั่ง โดยถือเครื่องดนตรีไว้ระหว่างขาหรือวางตะแคงบนต้นขา จึงเป็นที่มาของชื่อ ในบรรดาเครื่องดนตรีประเภทไวโอลินทั้งหมด วิโอลา ดา กัมบะ เป็นเครื่องดนตรีที่ยาวที่สุดในบรรดาเครื่องดนตรีทั้งหมด

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ เกม เชลโลเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายที่โค้งคำนับของเบสและเทเนอร์ รีจิสเตอร์ ซึ่งรู้จักกันตั้งแต่ยุคแรก ครึ่งหนึ่งของ XVIศตวรรษ. เชลโลถูกใช้อย่างกว้างขวางในฐานะเครื่องดนตรีเดี่ยว กลุ่มของเชลโลใช้ในวงเครื่องสายและซิมโฟนีออร์เคสตร้า เชลโลเป็นผู้เข้าร่วมบังคับ วงเครื่องสายซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่มีเสียงต่ำที่สุด มักใช้ในการประพันธ์เพลงอื่นๆ ด้วย

ข้อมูลพื้นฐาน Gadulka เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายพื้นเมืองบัลแกเรียที่ใช้ประกอบการเต้นรำหรือเพลง และมีเสียงฮาร์มอนิกที่นุ่มนวลเป็นพิเศษ แหล่งกำเนิด ประวัติศาสตร์ ต้นกำเนิดของ gadulka มีความเกี่ยวข้องกับ kemancha ของชาวเปอร์เซีย, rebab ของชาวอาหรับ และ rebek ของยุโรปในยุคกลาง รูปร่างของร่างกายและช่องเสียงของ gadulka นั้นคล้ายกับที่เรียกว่า armudi kemenche (หรือที่เรียกว่าพิณคอนสแตนติโนเปิล

ข้อมูลพื้นฐาน Gidzhak (gydzhak) - เครื่องดนตรีโค้งคำนับของประชาชน เอเชียกลาง(คาซัค, อุซเบก, ทาจิกิสถาน, เติร์กเมน) กิดจักมีรูปร่างเป็นทรงกลมทำจากฟักทอง ลูกวอลนัทขนาดใหญ่ ไม้หรือวัสดุอื่นๆ บุด้วยหนัง. จำนวนของสตริง gidzhak เป็นตัวแปร บ่อยที่สุด - สาม โครงสร้างของกียักสามสายคือหนึ่งในสี่ โดยปกติ - es1, as1, des2 (E-flat, A-flat ของอ็อกเทฟแรก, D-flat ของอ็อกเทฟที่สอง)

ข้อมูลพื้นฐาน Gudok เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายประเภทเครื่องสาย เขาที่พบมากที่สุดในศตวรรษที่ 17-19 ในหมู่ตัวตลก ฮอร์นมีลำตัวเป็นไม้กลวง มักจะเป็นรูปวงรีหรือลูกแพร์ เช่นเดียวกับแผ่นเสียงแบนที่มีรูสะท้อนเสียง คอแตรสั้นไม่มีเฟรต มีสาย 3 หรือ 4 สาย คุณสามารถเล่นแตรได้โดยการตั้งค่า

ข้อมูลพื้นฐาน Jouhikko (jouhikannel, jouhikantele) เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบโค้งคำนับแบบฟินแลนด์โบราณ คล้ายกับ hiukannel ของเอสโตเนีย 4 สาย Youhikko มีไม้เบิร์ชที่มีรูปร่างคล้ายเรือดังสนั่นหรืออื่นๆ หุ้มด้วยไม้สนหรือไม้สนที่มีรูสะท้อนเสียง และช่องเจาะด้านข้างที่เป็นด้ามจับ สตริงมักจะเป็น 2-4 ตามกฎแล้วเชือกคือขนหรือไส้ สเกลโจฮิกโกคือสี่หรือสี่ในห้า ในระหว่าง

ข้อมูลพื้นฐาน Kemenche เป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านเครื่องสายแบบโค้งคำนับ คล้ายกับ rebab ของอาหรับ rebec ของยุโรปยุคกลาง กระเป๋าฝรั่งเศส gadulka ของบัลแกเรีย ตัวเลือกการออกเสียงและคำพ้องความหมาย: kemendzhe, kemendzhesi, kemencha, kemancha, kyamancha, kemendzes, kementsia, keman, lira, pontiac lira วิดีโอ: Kemenche บนวิดีโอ + เสียง ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดู เกมจริงฟังมัน

ข้อมูลพื้นฐาน Kobyz เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับสัญชาติคาซัคสถาน Kobyz ไม่มีกระดานด้านบนและประกอบด้วยซีกกลวงที่หุ้มด้วยฟองสบู่ โดยมีที่จับติดอยู่ที่ด้านบนและมีตัวปลดที่ด้านล่างสำหรับรองรับขาตั้ง เชือกสองเส้นผูกติดกับโคบี้ซ์บิดจากขนม้า พวกเขาเล่น kobyz บีบเข่า (เหมือนเชลโล)

ข้อมูลพื้นฐาน ดับเบิ้ลเบสเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโค้งคำนับที่ใหญ่ที่สุดที่ผสมผสานคุณลักษณะของตระกูลไวโอลินและตระกูลไวโอลินเข้าด้วยกัน ดับเบิลเบสสมัยใหม่มีสี่สาย แม้ว่าดับเบิลเบสในศตวรรษที่ 17 และ 18 อาจมีสามสาย ดับเบิลเบสมีเสียงต่ำที่แหบแห้งแต่ค่อนข้างอู้อี้ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมจึงไม่ค่อยใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยว ขอบเขตหลักของแอปพลิเคชันคือวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ข้อมูลพื้นฐาน Morin khuur - เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับ ต้นกำเนิดมองโกเลีย. Morin khuur กระจายอยู่ในมองโกเลีย ในระดับภูมิภาคทางตอนเหนือของประเทศจีน (ส่วนใหญ่เป็นเขตมองโกเลียใน) และรัสเซีย (ใน Buryatia, Tuva, ภูมิภาค Irkutsk และ Trans-Baikal Territory) ในประเทศจีน morin khuur เรียกว่า matouqin ซึ่งแปลว่า "เครื่องดนตรีหัวม้า" แหล่งกำเนิด ประวัติ หนึ่งในคุณลักษณะของตำนานมองโกเลีย

ความเป็นมา Nikelharpa เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายแบบดั้งเดิมของสวีเดนที่มีการดัดแปลงและวิวัฒนาการมากว่า 600 ปี ในภาษาสวีเดน "nyckle" หมายถึงกุญแจ คำว่า "harpa" มักใช้เพื่ออ้างถึง เครื่องสายอย่างกีตาร์หรือไวโอลิน Nyckelharpa บางครั้งเรียกว่า "ซอแป้นพิมพ์ภาษาสวีเดน" หลักฐานแรกของการใช้ nikelharpa คือภาพของนักดนตรีสองคนกำลังเล่นเครื่องดนตรีนี้

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ Rabanastre เป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายแบบโค้งคำนับของอินเดีย ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Erhu ของจีนและ Morin khuur ของมองโกเลียในระยะไกล Rabanastre มีลำตัวไม้ทรงกระบอกขนาดเล็กหุ้มด้วยแผ่นเสียงหนัง (ส่วนใหญ่ทำจากหนังงู) คอยาวในรูปแบบของแท่งไม้พาดผ่านร่างกายใกล้กับปลายด้านบนซึ่งมีหมุดยึดอยู่ ระบานาสเตอร์มีสองสาย มักจะเป็นสายไหม

ข้อมูลพื้นฐาน Rebab เป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายโค้งคำนับที่มีต้นกำเนิดจากภาษาอาหรับ คำว่า "รีบับ" ในภาษาอาหรับหมายถึงการรวมเสียงสั้นเข้ากับเสียงยาวหนึ่งเสียง ลำตัวของเหล็กไหลทำด้วยไม้ แบนหรือนูน สี่เหลี่ยมคางหมูหรือรูปหัวใจ มีรอยหยักเล็ก ๆ ที่ด้านข้าง เปลือกทำจากไม้หรือมะพร้าว แผ่นเสียงทำจากหนัง (จากลำไส้ควายหรือกระเพาะปัสสาวะของสัตว์อื่น ๆ) คอยาว

ข้อมูลพื้นฐาน อุปกรณ์ ต้นกำเนิด รีเบคเป็นเครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายโบราณที่โค้งคำนับ Rebecque ประกอบด้วยตัวไม้รูปทรงลูกแพร์ (ไม่มีเปลือก) ส่วนที่เรียวบนของร่างกายซึ่งตรงไปที่คอ ดาดฟ้ามีรูเรโซเนเตอร์ 2 รู Rebec มี 3 สายที่ปรับในห้า Rebec ปรากฏตัวในประเทศยุโรปตะวันตกราวศตวรรษที่ 12 ใช้ได้ถึงไตรมาสที่ 3

ข้อมูลพื้นฐาน ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเครื่องสายประเภทเครื่องสายที่มีเสียงสูง ไวโอลินครองตำแหน่งผู้นำในบรรดาเครื่องสายที่โค้งคำนับ - ส่วนที่สำคัญที่สุดของสมัยใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้ ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุม บ่อยครั้งที่มีการใช้ไวโอลินเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ

ส่วนสำคัญของวงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ อาจไม่มีเครื่องดนตรีชนิดใดที่มีการผสมผสานระหว่างความงาม ความชัดเจนของเสียง และการเคลื่อนไหวทางเทคนิคได้เช่นนี้

ในวงออเคสตรา ไวโอลินมีหน้าที่หลากหลายและหลายแง่มุมบ่อยครั้งเนื่องจากความไพเราะเป็นพิเศษ ไวโอลินจึงถูกนำมาใช้เพื่อ "การร้องเพลง" ที่ไพเราะ เพื่อนำความคิดหลักทางดนตรี นักแต่งเพลงได้ค้นพบความเป็นไปได้ทางเสียงอันไพเราะของไวโอลินมาเป็นเวลานาน และได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในบทบาทนี้ท่ามกลางความคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ชื่อไวโอลินในภาษาอื่น:

• ไวโอลิน(อิตาลี);
• ไวโอลิน(ภาษาฝรั่งเศส);
• ไวโอลินหรือ เกจ(ภาษาเยอรมัน);
• ไวโอลินหรือ ซอ(ภาษาอังกฤษ).

ที่มีชื่อเสียงที่สุด ผู้ผลิตไวโอลินรวมถึงบุคคลเช่น อันโตนิโอ สตราดิวารี, นิโคโล อมาติและ จูเซ็ปเป้ กวาร์เนรี.

ต้นกำเนิด ประวัติของไวโอลิน

มันมี ต้นกำเนิดพื้นบ้าน. ต้นกำเนิดของไวโอลินคือภาษาอาหรับ สเปน ศรัทธา, เยอรมัน บริษัทซึ่งการรวมตัวกันได้ก่อตัวขึ้น

รูปร่างไวโอลินตั้งค่าเป็น ศตวรรษที่สิบหก. ด้วยอายุเท่านี้และ ต้น XVIIศตวรรษเป็นผู้ผลิตไวโอลินที่มีชื่อเสียง - ตระกูล Amati เครื่องมือของพวกเขามีรูปร่างที่ยอดเยี่ยมและวัสดุที่ดีเยี่ยม โดยทั่วไปแล้ว อิตาลีมีชื่อเสียงในด้านการผลิตไวโอลิน ซึ่งไวโอลินของ Stradivari และ Guarneri มีมูลค่าสูงในปัจจุบัน

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ผลงานชิ้นแรกสำหรับไวโอลินคือ: "Romanesca per violino solo e basso" โดย Marini จาก Brescia (1620) และ "Capriccio stravagante" โดย Farin ร่วมสมัยของเขา ผู้สร้าง เกมศิลปะไวโอลินถือเป็น A. Corelli; จากนั้นติดตาม Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764) ลูกศิษย์ของ Corelli ผู้พัฒนาเทคนิคการเล่นไวโอลินที่กล้าหาญ

ไวโอลินได้รับรูปแบบที่ทันสมัยในศตวรรษที่ 16 และแพร่หลายในศตวรรษที่ 17

อุปกรณ์ไวโอลิน

ไวโอลินมีสี่สายที่ปรับเป็นห้าส่วน: g, d, a, e (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก, re, la ของอ็อกเทฟแรก, ไมล์ ของอ็อกเทฟที่สอง)

ช่วงไวโอลินจาก g (เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก) ถึง a (a ของอ็อกเทฟที่สี่) และสูงกว่า

เสียงไวโอลินหนาในทะเบียนต่ำ นุ่มในกลาง และเงาในสูง

ร่างกายของไวโอลินมีรูปร่างเป็นวงรีมีรอยบากที่ด้านข้างสร้างเป็น "เอว" ความกลมของเส้นขอบด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ช่วยให้มั่นใจถึงความสะดวกสบายในการเล่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในรีจิสเตอร์สูง

ชั้นบนและชั้นล่างเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นด้านล่างทำจากไม้เมเปิ้ล และพื้นไม้ด้านบนทำจากไม้ Tyrolean spruce ทั้งสองมีรูปร่างนูนสร้าง "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของส่วนโค้งรวมถึงความหนาในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง

อื่น ปัจจัยสำคัญส่งผลต่อเสียงต่ำของไวโอลิน - ความสูงของเปลือกหอย

มีรูเรโซเนเตอร์สองรูที่ดาดฟ้าด้านบน -ef (มีรูปร่างคล้ายตัวอักษรละติน f)

ตรงกลางของซาวด์บอร์ดด้านบนมีขาตั้งซึ่งสายซึ่งจับจ้องอยู่ที่ส่วนท้ายผ่านไป หางปลาเป็นแถบไม้มะเกลือขยายไปทางยึดสาย ปลายด้านตรงข้ามแคบโดยมีสายเส้นหนาในรูปแบบของห่วงเชื่อมต่อกับปุ่มที่อยู่บนเปลือก ยืนส่งผลต่อเสียงต่ำของเครื่องดนตรีด้วย จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเพียงเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญของเสียงต่ำ (เมื่อเลื่อนลง เสียงจะอู้อี้ ขณะที่ขยับขึ้น เสียงจะเสียดแทงมากขึ้น)

ภายในลำตัวของไวโอลินระหว่างชั้นบนและชั้นล่างมีการสอดหมุดกลมที่ทำจากไม้สนเรโซแนนซ์ - ที่รัก (จากคำว่า "วิญญาณ") ส่วนนี้ส่งแรงสั่นสะเทือนจากชั้นบนลงล่าง ทำให้เกิดเสียงสะท้อน

ฟิงเกอร์บอร์ดไวโอลิน- ไม้มะเกลือหรือพลาสติกแผ่นยาว ส่วนล่างของคอติดกับแถบโค้งมนและขัดเงาซึ่งเรียกว่าคอ นอกจากนี้ ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงเครื่องดนตรีประเภทโค้งคำนับยังได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำเครื่องดนตรีชนิดนี้ และองค์ประกอบของสารเคลือบเงา

เทคนิคการเล่นไวโอลิน

สตริงถูกกดด้วยมือซ้ายสี่นิ้วไปที่ fretboard (ไม่รวมนิ้วหัวแม่มือ) สายนำด้วยธนูในมือขวาของผู้เล่น

การกดนิ้วลงบนเฟรตบอร์ดจะทำให้สายสั้นลง ซึ่งจะเป็นการเพิ่มระดับเสียงของสาย สตริงที่ไม่ได้กดด้วยนิ้วเรียกว่าสตริงเปิดและแสดงด้วยศูนย์

ส่วนไวโอลินเขียนด้วยกุญแจเสียงแหลม

ช่วงไวโอลิน- จากเกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็กไปจนถึงอ็อกเทฟที่สี่ เสียงที่สูงขึ้นเป็นเรื่องยาก

จากแรงดันกึ่งจะได้รับสตริงในบางสถานที่ ฮาร์มอนิก. เสียงฮาร์มอนิกบางเสียงไปไกลกว่าช่วงของไวโอลินที่ระบุไว้ข้างต้น

เรียกว่าการใช้นิ้วมือซ้าย นิ้ว. นิ้วชี้มือเรียกว่ามือที่หนึ่ง, กลาง - ที่สอง, นิรนาม - ที่สาม, นิ้วก้อย - ที่สี่ ตำแหน่งเรียกว่านิ้วสี่นิ้วที่อยู่ติดกันโดยเว้นระยะห่างจากกันโดยวรรณยุกต์หรือเซมิโทน แต่ละสตริงสามารถมีได้ตั้งแต่เจ็ดตำแหน่งขึ้นไป ยิ่งตำแหน่งสูงยิ่งยาก ในแต่ละสายอักขระ ยกเว้นตำแหน่งที่ห้า ส่วนใหญ่จะไปถึงตำแหน่งที่ห้าเท่านั้น แต่ในสตริงที่ห้าหรือสตริงแรกและบางครั้งในตำแหน่งที่สองจะใช้ตำแหน่งที่สูงกว่า - จากที่หกถึงสิบสอง

วิธีการทำธนูมีอิทธิพลอย่างมากต่อลักษณะ ความแข็งแรง เสียงต่ำของเสียง และการใช้ถ้อยคำ

บนไวโอลิน คุณสามารถเล่นโน้ตสองตัวพร้อมกันบนสายที่อยู่ติดกันได้ ( สายคู่) ในกรณีพิเศษ - สาม (ต้องใช้แรงกดคันชักแรง) และไม่ใช่พร้อมกัน แต่เร็วมาก - สาม ( สามสาย) และสี่ ชุดค่าผสมดังกล่าว ซึ่งส่วนใหญ่เป็นฮาร์มอนิก จะแสดงได้ง่ายกว่าด้วยเครื่องสายเปล่าและยากกว่าหากไม่มีเครื่องสาย และมักจะใช้ในงานเดี่ยว

เทคนิควงออเคสตร้าที่ใช้กันมาก ลูกคอ- การสลับอย่างรวดเร็วของสองเสียงหรือการทำซ้ำของเสียงเดียวกัน, สร้างเอฟเฟกต์ของการสั่น, การสั่น, การกะพริบ

แผนกต้อนรับ ถ้าขี้เกียจ(col legno) ซึ่งหมายถึงการตีคันธนูบนสาย ทำให้เกิดเสียงเคาะ เสียงตาย ซึ่งนักแต่งเพลงในดนตรีซิมโฟนิกใช้อย่างประสบความสำเร็จเช่นกัน

นอกจากการเล่นด้วยธนูแล้ว พวกเขายังใช้นิ้วข้างหนึ่งของมือขวาแตะสายอีกด้วย - พิซซ่า(พิซซ่าโต้).

หากต้องการลดเสียงหรือปิดเสียง ให้ใช้ ปิดเสียง- แผ่นโลหะ ยาง ยาง กระดูก หรือแผ่นไม้ที่มีร่องด้านล่างสำหรับร้อยเชือก ซึ่งติดอยู่ที่ด้านบนของขาตั้งหรือตัวเมีย

ไวโอลินจะเล่นง่ายกว่าในคีย์เหล่านั้นที่อนุญาตให้ใช้สายเปล่าได้มากที่สุด ทางเดินที่สะดวกที่สุดคือส่วนที่ประกอบด้วยสเกลหรือส่วนต่างๆ รวมถึงอาร์เพกจิโอของคีย์ธรรมชาติ

เป็นเรื่องยากที่จะเป็นนักไวโอลินในวัยผู้ใหญ่ (แต่เป็นไปได้!) เนื่องจากสำหรับนักดนตรีเหล่านี้ ความไวของนิ้วมีความสำคัญมากและ หน่วยความจำของกล้ามเนื้อ. ความไวของนิ้วของผู้ใหญ่นั้นน้อยกว่าของเด็กเล็กมากและความจำของกล้ามเนื้อจะใช้เวลาในการพัฒนานานกว่า เป็นการดีที่สุดที่จะเรียนรู้การเล่นไวโอลินตั้งแต่อายุห้าขวบ หกขวบ เจ็ดขวบ หรือแม้แต่ตั้งแต่อายุยังน้อย

นักไวโอลินที่มีชื่อเสียง

• อาร์แองเจโล โคเรลลี
• อันโตนิโอ วิวัลดี
• จูเซปเป้ ทาร์ตินี่
• ฌอง-มารี เลอแกลร์
• จิโอวานนี่ บาติสต้า วิออตติ
• Ivan Evstafievich Khandoshkin
• นิโคโล ปากานินี่
• ลุดวิก สปอร์
• ชาร์ลส์-ออกุสต์ เบริออต
• อองรี เวียแต็ง
• อเล็กซี่ เฟโดโรวิช ลวิฟ
• เฮนริค เวียนเนียวสกี้
• ปาโบล ซาราซาเต
• เฟอร์ดินานด์ ลาบ
• โจเซฟ โยอาคิม
• ลีโอโปลด์ อูเออร์
• ยูจีน อีซาเย
• ฟริตซ์ ไครส์เลอร์
• ฌาคส์ ธิโบต์
• โอเล็ก คาแกน
• จอร์จ เอเนสคู
• ไมรอนโพลีอะคิน
• มิคาอิล เออร์เดนโก้
• จัสชา ไฮเฟตซ์
• เดวิด โออิสตราคห์
• เยฮูดี เมนูฮิน
• ลีโอนิด โคแกน
• เฮนริก เชอริ่ง
• จูเลียน ซิตโคเวทสกี้
• มิคาอิล เวย์แมน
• วิคเตอร์ ทรียาคอฟ
• กิดอน เครเมอร์
• แม็กซิม เวนเกรอฟ
• จานอส บิฮารี
• แอนดรูว์ มันเซ
• พินชาส ซัคเคอร์แมน
• อิทซัค เพิร์ลแมน

วิดีโอ: ไวโอลินในวิดีโอ + เสียง

ด้วยวิดีโอเหล่านี้ คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับเครื่องดนตรี ดูเกมจริงกับมัน ฟังเสียงของมัน สัมผัสเทคนิคเฉพาะ:

การขายเครื่องมือ: ซื้อ/สั่งซื้อได้ที่ไหน

สารานุกรมยังไม่มีข้อมูลเกี่ยวกับสถานที่ซื้อหรือสั่งซื้อเครื่องมือนี้ คุณสามารถเปลี่ยนได้!

ไวโอลินประกอบด้วยสองส่วนหลัก: ลำตัวและส่วนคอซึ่งขึงสายไว้

ลำตัวของไวโอลินมีรูปร่างโค้งมนโดยเฉพาะ ตรงกันข้ามกับรูปแบบคลาสสิกของตัวเรือน รูปร่างของสี่เหลี่ยมด้านขนานสี่เหลี่ยมคางหมูนั้นเหมาะสมที่สุดในทางคณิตศาสตร์โดยมีช่องด้านข้างโค้งมน เกิดเป็น "เอว" ความกลมของเส้นรอบวงด้านนอกและเส้น "รอบเอว" ทำให้มั่นใจในความสบายของเกม โดยเฉพาะอย่างยิ่งในตำแหน่งที่สูง ระนาบล่างและบนของร่างกาย - ดาดฟ้า - เชื่อมต่อกันด้วยแถบไม้ - เปลือกหอย มีรูปร่างนูนเป็น "ห้องใต้ดิน" รูปทรงเรขาคณิตของห้องใต้ดิน ตลอดจนความหนา การกระจายในระดับหนึ่งหรืออีกระดับหนึ่งจะเป็นตัวกำหนดความแข็งแกร่งและเสียงต่ำของเสียง ที่รักวางอยู่ภายในร่างกายส่งการสั่นสะเทือนจากขาตั้ง - ผ่านชั้นบน - ไปยังชั้นล่าง หากไม่มีเสียงนี้ เสียงต่ำของไวโอลินจะสูญเสียความมีชีวิตชีวาและความสมบูรณ์

ความแข็งแรงและเสียงต่ำของเสียงไวโอลินได้รับอิทธิพลอย่างมากจากวัสดุที่ใช้ทำไวโอลิน และส่วนประกอบของสารเคลือบเงาในระดับรองลงมา เป็นที่ทราบกันดีว่ามีการทดลองกำจัดสารเคลือบเงาออกจากไวโอลิน Stradivarius โดยสมบูรณ์ หลังจากนั้นเสียงของไวโอลินก็ไม่เปลี่ยนแปลง แลคเกอร์ป้องกันไวโอลินจากการเปลี่ยนแปลงคุณภาพของไม้ภายใต้อิทธิพลของ สิ่งแวดล้อมและย้อมสีไวโอลินด้วยสีโปร่งแสงตั้งแต่สีทองอ่อนไปจนถึงสีแดงเข้มหรือสีน้ำตาล

ชั้นล่าง ( คำศัพท์ทางดนตรี) ทำจากไม้เมเปิลเนื้อแข็ง (ไม้เนื้อแข็งอื่นๆ) หรือจากไม้สองซีกที่สมมาตรกัน

ท็อปไม้ทำจากไม้เรโซแนนซ์สปรูซ มีรูเรโซเนเตอร์สองรู -ef (มีรูปร่างคล้ายตัวอักษรละติน f) ขาตั้งวางอยู่ตรงกลางของกระดานด้านบน ซึ่งวางสายไว้บนที่วางสาย (ใต้ฟิงเกอร์บอร์ด) พักไว้ สปริงเดี่ยวติดอยู่กับซาวด์บอร์ดด้านบนใต้ขาของขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง G ซึ่งเป็นแผ่นไม้ที่วางเป็นแนวยาว ซึ่งส่วนใหญ่ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความแข็งแรงของซาวด์บอร์ดด้านบนและคุณสมบัติที่กังวาน

เปลือกประสานกันชั้นล่างและชั้นบน ก่อตัวเป็นพื้นผิวด้านข้างของตัวไวโอลิน ความสูงของไวโอลินจะเป็นตัวกำหนดระดับเสียงและเสียงต่ำของไวโอลิน ซึ่งมีผลโดยพื้นฐานต่อคุณภาพเสียง: ยิ่งเปลือกสูง เสียงอู้อี้และนุ่มนวล เสียงต่ำ โน้ตบนจะแหลมและโปร่งใสมากขึ้น เปลือกหอยทำจากไม้เมเปิลเช่นเดียวกับดาดฟ้า

ที่รักคือสเปเซอร์ทรงกลมที่ทำจากไม้สปรูซที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทางกลไกและส่งแรงดึงของสายและการสั่นความถี่สูงไปยังซาวด์บอร์ดด้านล่าง ตำแหน่งในอุดมคตินั้นพบได้จากการทดลอง ตามกฎแล้วจุดสิ้นสุดของ homie จะอยู่ใต้ขาของขาตั้งที่ด้านข้างของสตริง E หรือถัดจากนั้น Dushka ถูกจัดเรียงใหม่โดยผู้เชี่ยวชาญเท่านั้นเนื่องจากการเคลื่อนไหวเพียงเล็กน้อยส่งผลต่อเสียงของเครื่องดนตรีอย่างมาก

คอหรือตัวยึดสายใช้สำหรับรัดสาย ก่อนหน้านี้ทำจากไม้เนื้อแข็งของมะเกลือหรือมะฮอกกานี (โดยปกติจะเป็นไม้มะเกลือหรือไม้ชิงชันตามลำดับ) ปัจจุบันมักทำจากพลาสติกหรือโลหะผสมเบา ในอีกด้านหนึ่งคอมีห่วงอีกสี่รูที่มีเส้นโค้งสำหรับติดสาย ปลายสายที่มีปุ่ม (mi และ la) จะถูกร้อยเป็นรูกลม หลังจากนั้นเมื่อดึงสายไปทางคอแล้วกดเข้าไปในช่อง สตริง D และ G มักจะได้รับการแก้ไขที่คอโดยมีห่วงผ่านรู ปัจจุบัน เครื่องจักรคันโยกสกรูมักจะติดตั้งในรูคอ ซึ่งช่วยอำนวยความสะดวกในการปรับแต่งอย่างมาก การผลิตแบบต่อเนื่องคือคอโลหะผสมเบาพร้อมเครื่องจักรที่มีโครงสร้าง

ห่วงทำด้วยเชือกหนาหรือลวดเหล็ก เมื่อเปลี่ยนห่วงเกลียวที่มีเส้นผ่านศูนย์กลางมากกว่า 2.2 มม. เป็นสายใยสังเคราะห์ (เส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 มม.) จะต้องใส่ลิ่มและเจาะรูที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 2.2 อีกครั้ง มิฉะนั้นแรงกดจุดของสายใยสังเคราะห์อาจเสียหายได้ คอย่อยไม้

ปุ่ม - หมวกหมุดไม้ที่สอดเข้าไปในรูในร่างกายซึ่งอยู่ฝั่งตรงข้ามของคอทำหน้าที่ยึดคอ ลิ่มถูกสอดเข้าไปในรูทรงกรวยที่มีขนาดและรูปร่างตรงตามขนาดและรูปร่าง อย่างสมบูรณ์และแน่น มิฉะนั้น เศษและเปลือกแตกได้ โหลดบนปุ่มสูงมากประมาณ 24 กก.

ขาตั้งมีผลกับเสียงต่ำของเครื่องดนตรี จากการทดลองพบว่าแม้การขยับขาตั้งเล็กน้อยจะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในการปรับแต่งเครื่องดนตรีเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงของขนาดและการเปลี่ยนแปลงของเสียงต่ำ - เมื่อเลื่อนไปที่คอเสียงจะอู้อี้จากนั้น - สว่างขึ้น บริดจ์จะยกสายเหนือซาวด์บอร์ดโดย ความสูงที่แตกต่างกันสำหรับความเป็นไปได้ในการเล่นธนูแต่ละอันให้กระจายพวกมันในระยะห่างที่มากขึ้นจากกันบนส่วนโค้งของรัศมีที่ใหญ่กว่าน็อต

ผู้ชื่นชอบดนตรีคลาสสิกชื่นชอบเสียงของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น โดยเฉพาะไวโอลิน เสียงที่ดึงออกมาจากเครื่องสายโดยคันชักสัมผัสกับชีวิต ถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกที่ผู้แต่งต้องการสื่อถึงผู้ฟัง บางคนต้องการเรียนรู้วิธีเล่นเครื่องดนตรีนี้ ในขณะที่บางคนสนใจแค่ว่ามันทำงานอย่างไร ไวโอลินมีกี่สาย แต่ละสายเรียกว่าอะไร

โครงสร้าง

ไวโอลินประกอบด้วยส่วนลำตัวและส่วนคอซึ่งขึงสายไว้ ระนาบสองระนาบที่เรียกว่า สำรับ เชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย ก่อตัวเป็นพื้นฐานของเครื่องดนตรีทรงกลม ที่รักติดตั้งอยู่ภายในส่งไปทั่วร่างกาย เสียง ความมีชีวิตชีวา และความสมบูรณ์ของเสียงต่ำขึ้นอยู่กับการออกแบบ คุ้นเคยมากขึ้น เครื่องดนตรีคลาสสิกทำจากไม้ แต่ก็มีไฟฟ้าเช่นกันเสียงที่ออกจากลำโพง คุณรู้หรือไม่ว่าไวโอลินมีกี่สาย? คำตอบนั้นง่าย - มีเพียงสี่เท่านั้นและสามารถทำจาก วัสดุที่แตกต่างกันมีชีวิตไหมหรือโลหะ

ชื่อสตริง

แต่ละคนมีชื่อของตัวเองและปรับให้เข้ากับโทนเสียงที่แน่นอน ดังนั้น สายแรกทางซ้ายจึงสร้างเสียงต่ำที่สุด - เกลือของอ็อกเทฟขนาดเล็ก โดยปกติแล้วจะเป็นเส้นเลือดที่พันด้วยด้ายเงิน สตริงสองสายถัดไปมีความหนาต่างกันเล็กน้อยเนื่องจากอยู่ในอ็อกเทฟแรก - นี่คือโน้ต re และ la แต่อันที่สองเหนือเส้นเลือดถูกพันด้วยด้ายอลูมิเนียม และอันที่สามคือลำไส้แข็งหรือยืดออกจากโลหะผสมพิเศษ สายทางด้านขวาสุดนั้นบางที่สุด มันถูกปรับให้เข้ากับเสียงของ mi ของอ็อกเทฟที่สองและทำจากโลหะแข็ง

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าไวโอลินมีกี่สาย ชื่อเรียกอะไร และประกอบด้วยอะไรบ้าง แม้ว่าบางครั้งคุณสามารถหาโมเดลห้าสายที่มีสตริงเพิ่มเติมได้ มันสร้างเสียงได้ถึงอ็อกเทฟขนาดเล็ก

ไวโอลินของสตราดิวาเรียส

อาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียงสร้างไวโอลิน แต่ยังรวมถึงเชลโลและดับเบิ้ลเบสด้วย เขาคือผู้ที่นำเครื่องดนตรีไปสู่ความสมบูรณ์แบบทั้งในรูปแบบและเสียง กว่า 80 ปีแห่งความคิดสร้างสรรค์เขาสร้างเครื่องดนตรีประมาณ 1,100 ชิ้นซึ่งเหลืออยู่ประมาณ 650 ชิ้น บางส่วนสามารถซื้อเพื่อใช้ส่วนตัวหรือเป็น จัดแสดงพิพิธภัณฑ์. มีกี่สาย เบอร์เดียวกับรุ่นโรงงาน - สี่ตัว อาจารย์มอบเครื่องดนตรีในรูปแบบที่เราพบในชีวิตสมัยใหม่

เราหวังว่าคำถามเกี่ยวกับจำนวนสายของไวโอลินจะไม่ทำให้คุณสับสนอีกต่อไป เพลิดเพลินไปกับเสียงเพลงที่ยอดเยี่ยม!

เฟดอร์ กลาซนิทซินไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีที่มีผลอย่างมากต่อดนตรี มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในเพลงคลาสสิก ซึ่งเสียงที่นุ่มนวลไหลลื่นมีประโยชน์มาก ศิลปท้องถิ่นยังสังเกตเห็นสิ่งนี้ เครื่องดนตรีที่สวยงามแม้ว่าเขาจะปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ แต่เขาก็สามารถเข้ามาแทนที่ได้ เพลงชาติพันธุ์. ไวโอลินถูกเปรียบเทียบกับเสียงของมนุษย์ เนื่องจากเสียงของมันมีความลื่นไหลและหลากหลาย รูปร่างของมันคล้ายกับเงาของผู้หญิง ซึ่งทำให้เครื่องดนตรีชิ้นนี้มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา วันนี้ไม่ใช่ทุกคนที่มีความคิดที่ดีว่าไวโอลินคืออะไร มาแก้ไขสถานการณ์ที่น่ารำคาญนี้กันเถอะ ประวัติความเป็นมาของไวโอลินไวโอลินมีรูปลักษณ์มาจากเครื่องดนตรีชาติพันธุ์หลายชนิด ซึ่งแต่ละชนิดมีอิทธิพลในตัวเอง ในหมู่พวกเขา ได้แก่ crotta ของอังกฤษ, อาร์เมเนียแบมเบอร์และ rebab อาหรับ การออกแบบไวโอลินนั้นไม่ได้ใหม่อะไรมากมาย คนตะวันออกใช้เครื่องมือดังกล่าวมาหลายศตวรรษแล้วในการแสดง ดนตรีพื้นบ้านและจนถึงทุกวันนี้ วิโอลาได้รับรูปแบบปัจจุบันในศตวรรษที่ 16 เมื่อมีการผลิตออกจำหน่าย ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มปรากฏตัวขึ้น เครื่องมือที่เป็นเอกลักษณ์. โดยเฉพาะอย่างยิ่งในอิตาลีมีช่างฝีมือจำนวนมากที่ซึ่งประเพณีการสร้างไวโอลินยังคงมีอยู่ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 การเล่นไวโอลินเริ่มได้รับ โมเดิร์นฟอร์ม. เมื่อถึงเวลานั้นการประพันธ์เพลงก็ปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นผลงานชิ้นแรกที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับเครื่องดนตรีที่ละเอียดอ่อนนี้ นี่คือ Romanesca ต่อไวโอลินเดี่ยวและเบสโซโดย Biagio Marini และ Capriccio stravagante โดย Carlo Farina ในปีต่อมา ปรมาจารย์ด้านไวโอลินเริ่มปรากฏตัวราวกับดอกเห็ดหลังฝนตก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้ อิตาลีเป็นเลิศ ซึ่งให้กำเนิดนักไวโอลินฝีมือเยี่ยมจำนวนมากที่สุด วิธีการทำงานของไวโอลินไวโอลินได้รับเสียงที่นุ่มนวลและทุ้มด้วยการออกแบบที่เป็นเอกลักษณ์ สามารถแบ่งออกได้เป็น 3 ส่วนหลัก คือ ศีรษะ คอ และลำตัว การผสมผสานรายละเอียดเหล่านี้ทำให้เครื่องดนตรีสามารถสร้างเสียงที่น่าหลงใหลซึ่งทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก ส่วนที่ใหญ่ที่สุดของไวโอลินคือลำตัวซึ่งติดอยู่กับส่วนอื่นๆ ทั้งหมด ประกอบด้วยสองชั้นเชื่อมต่อกันด้วยเปลือกหอย พื้นทำจาก สายพันธุ์ที่แตกต่างกันไม้เพื่อให้ได้เสียงที่บริสุทธิ์และไพเราะที่สุด ส่วนบนมักทำจากไม้สปรูซ ส่วนส่วนล่างใช้ไม้เมเปิ้ล ไม้มะเดื่อ หรือป็อปลาร์
ขณะที่คุณเล่นไวโอลิน ซาวด์บอร์ดด้านบนจะสะท้อนกับเครื่องดนตรีที่เหลือ ทำให้เกิดเสียง เพื่อให้มีชีวิตชีวาและกังวาน จึงสร้างให้บางที่สุด สำหรับไวโอลินช่างฝีมือราคาแพง ท็อปจะมีความหนาเพียงไม่กี่มิลลิเมตรเท่านั้น ซาวด์บอร์ดด้านล่างมักจะหนาและแข็งแรงกว่าด้านบน และไม้ที่ใช้ทำจะถูกเลือกให้พอดีกับด้านที่เชื่อมต่อซาวด์บอร์ดทั้งสองเข้าด้วยกัน เปลือกหอยและที่รักเปลือกเป็นด้านข้างของไวโอลินซึ่งอยู่ระหว่างชั้นบนและชั้นล่าง ทำจากวัสดุชนิดเดียวกับพื้นชั้นล่าง นอกจากนี้ มักใช้ไม้จากต้นเดียวกันสำหรับชิ้นส่วนเหล่านี้ โดยคัดเลือกอย่างพิถีพิถันตามพื้นผิวและลวดลาย การออกแบบนี้ไม่เพียง แต่ใช้กับกาวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแผ่นอิเล็กโทรดขนาดเล็กที่เพิ่มความแข็งแรงด้วย พวกเขาเรียกว่า klots และอยู่ภายในเคส ด้านในยังมีลำแสงเสียงเบสซึ่งส่งการสั่นสะเทือนไปยังตัวเครื่องและเพิ่มความแข็งแกร่งให้กับแผ่นด้านบน ในร่างกายของไวโอลินมีช่องเจาะสองช่อง จดหมายละติน f ซึ่งเรียกว่าef ไม่ไกลจากช่องเจาะด้านขวาเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งของเครื่องดนตรี - ที่รัก นี่คือคานไม้ขนาดเล็กที่ทำหน้าที่เป็นตัวคั่นระหว่างชั้นบนและชั้นล่างและส่งแรงสั่นสะเทือน ที่รักได้ชื่อมาจากคำว่า "วิญญาณ" ซึ่งบ่งบอกถึงความสำคัญของรายละเอียดเล็กน้อยนี้ ช่างฝีมือสังเกตเห็นว่าตำแหน่ง ขนาด และวัสดุของ homie มีผลอย่างมากต่อเสียงของเครื่องดนตรี ดังนั้น มีเพียงช่างทำไวโอลินที่มีประสบการณ์เท่านั้นที่สามารถจัดตำแหน่งส่วนที่เล็กแต่สำคัญของร่างกายนี้ได้อย่างถูกต้อง หางปลา
เรื่องราวเกี่ยวกับไวโอลินและการออกแบบจะไม่สมบูรณ์หากไม่กล่าวถึงองค์ประกอบสำคัญอย่างที่วางสายหรือคอย่อย ก่อนหน้านี้มันถูกแกะสลักจากไม้ แต่ปัจจุบันมีการใช้พลาสติกมากขึ้นเพื่อจุดประสงค์นี้ เป็นหางปลาที่ยึดสายไว้ที่ความสูงที่ถูกต้อง นอกจากนี้บางครั้งยังมีเครื่องจักรอยู่ซึ่งทำให้การตั้งค่าเครื่องดนตรีง่ายขึ้นมาก ก่อนการปรากฏตัวของพวกเขา ไวโอลินได้รับการปรับจูนด้วยหมุดปรับเท่านั้น ซึ่งการปรับจูนอย่างละเอียดเป็นเรื่องยากมาก คอย่อยถูกยึดไว้บนปุ่มที่สอดเข้าไปในรูบนลำตัวจากด้านตรงข้ามกับคอ การออกแบบนี้อยู่ภายใต้ความเครียดที่รุนแรงอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นรูจะต้องพอดีกับปุ่มอย่างสมบูรณ์ มิฉะนั้นเปลือกอาจแตกทำให้ไวโอลินกลายเป็นไม้ที่ไร้ประโยชน์ อีแร้งที่ด้านหน้าของเคสคอของไวโอลินจะถูกติดกาวซึ่งอยู่ภายใต้มือของนักดนตรีในระหว่างเกม ฟิงเกอร์บอร์ดติดอยู่ที่คอ - พื้นผิวโค้งมนทำจากไม้เนื้อแข็งหรือพลาสติกซึ่งใช้กดสาย รูปร่างของมันถูกคิดขึ้นเพื่อให้สายไม่กีดขวางกันเมื่อเล่น ในกรณีนี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากขาตั้งที่ยกสายเหนือฟิงเกอร์บอร์ด ขาตั้งมีช่องสำหรับร้อยเชือก ซึ่งคุณสามารถทำเองได้ตามใจชอบ เนื่องจากขาตั้งแบบใหม่จำหน่ายโดยไม่มีช่องสำหรับร้อยเชือก
มีร่องสำหรับร้อยสายที่น็อตด้วย มันอยู่ที่ส่วนท้ายสุดของคอและแยกสายออกจากกันก่อนที่จะเข้าสู่ pegbox ประกอบด้วยหมุดปรับเสียงซึ่งทำหน้าที่เป็นเครื่องมือหลักในการปรับไวโอลิน พวกมันถูกสอดเข้าไปในรูไม้และไม่ได้ยึดติดกับอะไรเลย ด้วยเหตุนี้ นักดนตรีจึงสามารถปรับเส้นทางของหมุดปรับให้เหมาะกับความต้องการของเขา คุณสามารถทำให้มันแน่นและไม่หลุดออกได้โดยใช้แรงกดเบา ๆ ระหว่างการปรับจูน หรือในทางกลับกัน ถอดหมุดออกเพื่อให้เคลื่อนย้ายได้ง่ายขึ้น แต่ทำให้ระบบแย่ลง สตริงไวโอลินที่ไม่มีสายคืออะไร? ไม้สวยแต่ไร้ประโยชน์ ใช้ตอกตะปูเท่านั้น สตริง - มาก เป็นส่วนสำคัญเครื่องดนตรี เนื่องจากเสียงของมันขึ้นอยู่กับพวกเขาเป็นส่วนใหญ่ สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือบทบาทของวัสดุที่ใช้ทำไวโอลินส่วนเล็กๆ แต่มีความสำคัญนี้ เช่นเดียวกับทุกสิ่งในโลกของเรา สตริงพัฒนาและดูดซับของขวัญที่ดีที่สุดของยุคเทคโนโลยี อย่างไรก็ตามวัสดุดั้งเดิมของพวกเขาแทบจะเรียกได้ว่าเป็นเทคโนโลยีขั้นสูง
ผิดปกติพอสมควร แต่ลำไส้ของแกะเป็นสิ่งโบราณ ไวโอลินดนตรี. พวกเขาถูกทำให้แห้ง แปรรูป และบิดให้แน่นเพื่อรับเชือกในภายหลัง เจ้านายจัดการ เป็นเวลานานเก็บความลับของวัสดุที่ใช้ในการผลิตสตริง ผลิตภัณฑ์ที่ทำจากลำไส้แกะให้เสียงที่นุ่มนวลมาก แต่เสื่อมสภาพเร็วและต้องปรับแต่งบ่อยครั้ง ปัจจุบันคุณสามารถหาสตริงที่คล้ายกันได้ แต่วัสดุสมัยใหม่เป็นที่นิยมมากกว่า สตริงที่ทันสมัยทุกวันนี้ ลำไส้แกะอยู่ในการกำจัดของเจ้าของอย่างสมบูรณ์ เนื่องจากไม่ค่อยมีการใช้ไส้ในแกะ พวกเขาถูกแทนที่ด้วยโลหะไฮเทคและผลิตภัณฑ์สังเคราะห์ สายสังเคราะห์ให้เสียงใกล้เคียงกับรุ่นก่อน พวกเขายังมีเสียงที่ค่อนข้างนุ่มนวลและอบอุ่น แต่ไม่มีข้อบกพร่องที่ "เพื่อนร่วมงาน" โดยธรรมชาติของพวกเขามี สายอีกประเภทหนึ่งคือเหล็กซึ่งทำจากโลหะที่ไม่ใช่เหล็กและโลหะมีค่าต่างๆ แต่ส่วนใหญ่มักมาจากโลหะผสม พวกเขาให้เสียงที่สดใสและดัง แต่สูญเสียความนุ่มนวลและความลึก สตริงเหล่านี้เหมาะสำหรับหลาย ๆ คน งานคลาสสิกซึ่งต้องการความบริสุทธิ์และความสว่างของเสียง พวกเขายังถือระบบเป็นเวลานานและค่อนข้างทนทาน ไวโอลิน. ลากยาวด้านหลัง ปีที่ยาวนานจากการดำรงอยู่ของมัน ไวโอลินได้กลายเป็นที่นิยมไปทั่วโลก โดยเฉพาะอย่างยิ่งยกย่องเครื่องดนตรีที่ยอดเยี่ยมนี้ เพลงคลาสสิค. ไวโอลินสามารถเพิ่มความสดใสให้กับงานได้ นักแต่งเพลงหลายคนยกให้ไวโอลินตัวนี้เป็นตัวนำในผลงานชิ้นเอกของพวกเขา ทุกคนคุ้นเคยกับผลงานอมตะของ Mozart หรือ Vivaldi ซึ่งให้ความสนใจอย่างมากกับเครื่องดนตรีสุดเก๋นี้ แต่เมื่อเวลาผ่านไป ไวโอลินได้กลายเป็นของที่ระลึกของอดีตไปแล้ว ซึ่งเป็นกลุ่มนักเลงหรือนักดนตรีวงแคบๆ เสียงอิเล็กทรอนิกส์แทนที่เครื่องดนตรีนี้จากเพลงยอดนิยม เสียงที่ไหลลื่นหายไป หลีกทางให้กับจังหวะที่กระฉับกระเฉงและดั้งเดิม
โน้ตใหม่สำหรับไวโอลินมักเขียนขึ้นเพื่อประกอบภาพยนตร์เท่านั้น เพลงใหม่สำหรับเครื่องดนตรีนี้ปรากฏเฉพาะกับนักแสดงนิทานพื้นบ้านเท่านั้น แต่เสียงของพวกเขาค่อนข้างซ้ำซากจำเจ โชคดีที่ใน ปีที่แล้วมีวงดนตรีมากมายมาแสดง เพลงร่วมสมัยด้วยการมีส่วนร่วมของไวโอลิน ผู้ชมรู้สึกเบื่อกับเสียงโหยหวนของความรักที่ซ้ำซากจำเจของป๊อปสตาร์อีกคน เปิดใจพวกเขาด้วยดนตรีบรรเลงที่ลึกซึ้ง ไวโอลินจิ้งจอกเรื่องตลกใส่ไวโอลินในเพลง นักดนตรีที่มีชื่อเสียง- อิกอร์ ซารุคานอฟ เมื่อเขาเขียนเรียงความที่เขาวางแผนจะเรียกว่า "เสียงเอี๊ยดอ๊าดของวงล้อ" อย่างไรก็ตามงานนี้กลายเป็นรูปเป็นร่างและคลุมเครือมาก ดังนั้นผู้เขียนจึงตัดสินใจเรียกมันว่าคำพยัญชนะซึ่งควรเน้นบรรยากาศของเพลง จนถึงขณะนี้ การต่อสู้ที่ดุเดือดกำลังต่อสู้กันบนอินเทอร์เน็ตโดยใช้ชื่อองค์ประกอบนี้ แต่ผู้แต่งเพลง Igor Sarukhanov พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้อย่างไร? Violin-fox เป็นชื่อจริงของเพลง ไม่ว่านี่จะเป็นการประชดประชันหรือเป็นแนวคิดที่น่าสนใจที่สร้างขึ้นจากการเล่นคำ มีเพียงนักแสดงที่เก่งกาจเท่านั้นที่รู้ มันคุ้มค่าที่จะเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินหรือไม่?ฉันแน่ใจว่าหลายคนต้องการที่จะเชี่ยวชาญเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมนี้ แต่พวกเขาละทิ้งแนวคิดนี้โดยไม่เริ่มนำไปใช้จริง ด้วยเหตุผลบางอย่าง เชื่อกันว่าการเรียนรู้ที่จะเล่นไวโอลินเป็นกระบวนการที่ยากมาก ท้ายที่สุดมันไม่มีความกังวลและแม้แต่คันธนูนี้ซึ่งควรเป็นส่วนเสริมของมือ แน่นอนว่าการเริ่มต้นเรียนดนตรีด้วยกีตาร์หรือเปียโนนั้นง่ายกว่า แต่การฝึกฝนศิลปะการเล่นไวโอลินให้เชี่ยวชาญนั้นจะยากกว่าในช่วงแรกเท่านั้น แต่เมื่อทักษะพื้นฐานได้รับการฝึกฝนอย่างเชี่ยวชาญแล้ว กระบวนการเรียนรู้ก็จะเหมือนกับเครื่องดนตรีอื่นๆ ไวโอลินพัฒนาหูได้ดีเนื่องจากไม่มีเฟรต นี่จะเป็นตัวช่วยที่ดีในการเรียนดนตรีต่อไป
หากคุณรู้อยู่แล้วว่าไวโอลินคืออะไรและได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ว่าจะเชี่ยวชาญเครื่องดนตรีชนิดนี้ สิ่งสำคัญคือต้องรู้ว่าไวโอลินเป็น ขนาดแตกต่างกัน. สำหรับเด็ก เลือกรุ่นเล็ก - 3/4 หรือ 2/4 สำหรับผู้ใหญ่ จำเป็นต้องใช้ไวโอลินมาตรฐาน - 4/4 โดยปกติแล้ว คุณต้องเริ่มชั้นเรียนภายใต้การดูแลของที่ปรึกษาที่มีประสบการณ์ เนื่องจากเป็นเรื่องยากมากที่จะเรียนรู้ด้วยตัวเอง สำหรับผู้ที่ต้องการลองเสี่ยงโชคในการเรียนรู้เครื่องดนตรีนี้ด้วยตัวเอง มีตำรามากมายที่จัดทำขึ้นสำหรับทุกรสนิยม เครื่องดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์วันนี้คุณได้เรียนรู้ว่าไวโอลินคืออะไร ปรากฎว่าไม่ใช่ของเก่าโบราณที่สามารถแสดงได้เฉพาะคลาสสิกเท่านั้น มีนักไวโอลินมากขึ้นหลายกลุ่มเริ่มใช้เครื่องดนตรีนี้ในการทำงาน ไวโอลินพบได้ในหลายๆ งานวรรณกรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับเด็ก ตัวอย่างเช่น ไวโอลินของ Fenina โดย Kuznetsov ซึ่งเป็นที่รักของเด็ก ๆ หลายคนและแม้แต่พ่อแม่ของพวกเขา นักไวโอลินที่ดีสามารถเล่นอะไรก็ได้ แนวดนตรีตั้งแต่เพลงเฮฟวีเมทัลไปจนถึงเพลงป๊อป เราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่าไวโอลินจะคงอยู่ตราบเท่าที่มีดนตรี