คุณลักษณะของที่มาและพัฒนาการของการวิจารณ์ดนตรี "สิ่งที่น่ารังเกียจน่าสะอิดสะเอียน": นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่ถูกคนรุ่นเดียวกันด่าว่าอย่างไร

การอุทธรณ์ต่อการวิเคราะห์ปรากฏการณ์การวิจารณ์ดนตรีมีขึ้นเนื่องจากวัตถุประสงค์ จำเป็นต้องเข้าใจปัญหามากมายของบทบาทในกระบวนการที่ยากและคลุมเครือของการพัฒนาอย่างเข้มข้นของวัฒนธรรมของชาติสมัยใหม่

ในสภาวะของทศวรรษที่ผ่านมา การต่ออายุขั้นพื้นฐานของทุกด้านของชีวิตกำลังเกิดขึ้น ซึ่งเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงของสังคมไปสู่ระยะที่ 1 ของข้อมูล ด้วยเหตุนี้ ความจำเป็นจึงเกิดขึ้นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้สำหรับแนวทางใหม่ๆ ต่อปรากฏการณ์ต่างๆ ที่เติมเต็มวัฒนธรรมในการประเมินอื่นๆ ของพวกเขา และด้วยเหตุนี้ บทบาทของการวิจารณ์ดนตรีซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการวิจารณ์ศิลปะจึงแทบจะประเมินค่าไม่ได้สูงเกินไป โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อการวิจารณ์เป็นผู้ให้บริการข้อมูลประเภทหนึ่ง และในฐานะที่เป็นรูปแบบหนึ่งของการสื่อสารมวลชน ทำให้ทุกวันนี้ได้รับคุณภาพของกระบอกเสียงที่ทรงพลังอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งส่งถึงผู้ชมจำนวนมาก

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการวิจารณ์ดนตรียังคงตอบสนองงานดั้งเดิมที่มอบให้ มันสร้างสุนทรียะและรสนิยมทางศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ความชอบและมาตรฐาน กำหนดลักษณะคุณค่าและความหมาย จัดระบบประสบการณ์การรับรู้ศิลปะดนตรีที่มีอยู่ในแบบของมันเอง ในขณะเดียวกันใน เงื่อนไขที่ทันสมัยขอบเขตของมันกำลังขยายออกไปอย่างมาก: ดังนั้น ฟังก์ชันการสื่อสารข้อมูลและการควบคุมคุณค่าของการวิจารณ์ดนตรีจึงถูกนำมาใช้ในรูปแบบใหม่ ภารกิจทางสังคมและวัฒนธรรมในฐานะผู้บูรณาการกระบวนการของวัฒนธรรมดนตรีจึงได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้น

ในทางกลับกัน การวิจารณ์เองก็ประสบกับผลกระทบเชิงบวกและเชิงลบของบริบททางสังคมและวัฒนธรรม ซึ่งทำให้จำเป็นต้องปรับปรุงเนื้อหา ศิลปะ สร้างสรรค์และอื่น ๆ

1 นอกจากอุตสาหกรรมแล้ว วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ยังแยกความแตกต่างสองขั้นตอนในการพัฒนาสังคม - หลังอุตสาหกรรมและสารสนเทศ ซึ่งอ. ปาร์ค หอมฉุกเขียนไว้ในงานของเขาเรื่อง "Information Society"

ม., 2541). ด้าน ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการทางวัฒนธรรม ประวัติศาสตร์ เศรษฐกิจ และการเมืองมากมายของการเปลี่ยนแปลงของสังคม การวิจารณ์ดนตรีในฐานะองค์ประกอบที่เป็นธรรมชาติของการทำงานของมัน จับภาพการเปลี่ยนแปลงทางสังคมทั้งหมดอย่างละเอียดอ่อนและตอบสนองต่อการเปลี่ยนแปลงเหล่านั้น การเปลี่ยนแปลงภายในและก่อให้เกิดรูปแบบใหม่ของการวิพากษ์วิจารณ์ นิพจน์และการวางแนวค่าใหม่

ในการเชื่อมต่อกับสิ่งที่กล่าวมาข้างต้น มีความจำเป็นอย่างเร่งด่วนที่จะต้องเข้าใจคุณลักษณะของการทำงานของการวิจารณ์ดนตรี เพื่อระบุสภาวะไดนามิกภายในของมัน การพัฒนาต่อไปรูปแบบของการสร้างกระแสใหม่โดยกระบวนการทางวัฒนธรรมสมัยใหม่ซึ่งกำหนดความเกี่ยวข้องของการวางหัวข้อนี้

สิ่งสำคัญคือต้องกำหนดว่าการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่มีผลลัพธ์ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์อย่างไร และส่งผลต่อการพัฒนาวัฒนธรรมอย่างไร วิธีการแบบนี้ในการตีความการวิจารณ์ดนตรีในฐานะรูปแบบหนึ่งของการดำรงอยู่ของวัฒนธรรมมีเหตุผลของมันเอง: ประการแรก แนวคิดของการวิจารณ์ดนตรีซึ่งมักจะเกี่ยวข้องกับผลิตภัณฑ์ของมันเท่านั้น (บทความ บันทึกย่อ เรียงความอยู่ในนั้น) ในแง่มุมทางวัฒนธรรมเผยให้เห็นความหมายจำนวนมากซึ่งแน่นอนว่าขยายการประเมินปรากฏการณ์ภายใต้การพิจารณาอย่างเพียงพอซึ่งทำงานในเงื่อนไขของเวลาใหม่ในระบบสังคมวัฒนธรรมสมัยใหม่ที่เปลี่ยนแปลงไป ประการที่สอง การตีความแนวคิดของการวิจารณ์ดนตรีอย่างกว้างๆ เป็นพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์แก่นแท้และลักษณะเฉพาะของการรวมในสังคมวัฒนธรรม2

โดยไม่ต้องวิเคราะห์คำจำกัดความที่มีอยู่ของแนวคิดของ "วัฒนธรรม" ในงานนี้ (ตาม "พจนานุกรมสารานุกรมวัฒนธรรมศึกษา" จำนวนของพวกเขาประมาณมากกว่าหนึ่งร้อยคำจำกัดความ) เราทราบว่าสำหรับวัตถุประสงค์ของ งานของเราเป็นสิ่งสำคัญในการตีความวัฒนธรรมตามที่มัน "ทำหน้าที่เป็นสมาธิ ประสบการณ์ที่จัดระเบียบของมนุษยชาติ เป็นพื้นฐานสำหรับการทำความเข้าใจ ความเข้าใจ การตัดสินใจ เป็นภาพสะท้อนของความคิดสร้างสรรค์ใด ๆ และสุดท้าย ในฐานะ พื้นฐานสำหรับฉันทามติการรวมของชุมชนใด ๆ ความคิดที่มีค่าอย่างยิ่งของ Yu.Lotman เกี่ยวกับจุดประสงค์ด้านข้อมูลของวัฒนธรรมยังสามารถนำไปสู่การเสริมสร้างบทบัญญัติของวิทยานิพนธ์ นักวิทยาศาสตร์เขียนว่าวัฒนธรรม "ในปัจจุบันสามารถให้คำนิยามทั่วไปมากขึ้น: จำนวนรวมของข้อมูลที่ไม่ใช่พันธุกรรมทั้งหมด, วิธีการจัดระเบียบและจัดเก็บ" ในเวลาเดียวกัน ผู้วิจัยชี้แจงว่า "ข้อมูลไม่ใช่คุณลักษณะที่เลือกได้ แต่เป็นหนึ่งในเงื่อนไขหลักสำหรับการดำรงอยู่ของมนุษยชาติ" . กระบวนการใด ๆ ของผู้ชมจำนวนมาก ไม่ใช่แค่ในฐานะผู้รับ แต่ในฐานะใหม่เป็นเรื่องของการสร้างสรรค์ร่วมกัน มันมีเหตุผลที่จะเป็นตัวแทนของด้านนี้ของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษาจากมุมมองของสถานการณ์ของการรับรู้ทางศิลปะซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยพื้นฐานทางจิตวิทยาของศิลปะนี้ได้เช่นเดียวกับการเน้นคุณสมบัติทั่วไปที่เป็นลักษณะของกลไกการวิจารณ์ดนตรี ; ประการที่สาม การวิเคราะห์เชิงวัฒนธรรมช่วยให้เราสามารถนำเสนอการวิจารณ์ดนตรีในฐานะปรากฏการณ์พิเศษที่จิตสำนึกทางสังคมทุกระดับถูกรวมเข้าไว้ด้วยกัน ซึ่งเป็นความขัดแย้งชั้นนำของระบบวัฒนธรรมสมัยใหม่ (ชนชั้นสูงและมวลชน วิทยาศาสตร์และความนิยม วิทยาศาสตร์และศิลปะ ดนตรีวิทยาและสื่อสารมวลชน และ

ขอบคุณการวิจารณ์ดนตรีในวัฒนธรรมสมัยใหม่ พื้นที่ข้อมูลพิเศษกำลังก่อตัวขึ้น ซึ่งกลายเป็นวิธีการที่ทรงพลังในการส่งผ่านข้อมูลจำนวนมากเกี่ยวกับดนตรี และธรรมชาติของการวิจารณ์ดนตรีที่มีหลายแนวเพลง หลายมุมมืด และหลายแง่มุมเข้ามาแทนที่ และแสดงออกมากขึ้นกว่าเดิม - คุณภาพพิเศษของ polystylistics ตามความต้องการและกำหนดโดยเงื่อนไขของเวลา กระบวนการนี้เป็นบทสนทนาภายในวัฒนธรรมที่ส่งถึงจิตสำนึกของมวลชน ศูนย์กลางของปัจจัยการประเมินคือ

ลักษณะเฉพาะของการวิจารณ์ดนตรีเหล่านี้เป็นเงื่อนไขเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับการเอาชนะทัศนคติทางวิทยาศาสตร์ที่เป็นส่วนตัวและชัดเจนต่อการวิจารณ์ดนตรีในฐานะการศึกษาในท้องถิ่นที่มีคุณค่าในตัวเอง

ด้วยการวิเคราะห์ระบบ ทำให้สามารถจินตนาการถึงการกระทำของการวิจารณ์ดนตรีว่าเป็นเกลียวรูปแบบหนึ่ง การ "คลี่คลาย" ซึ่งเกี่ยวข้องกับการทำงานรูปแบบต่างๆ ของระบบวัฒนธรรม (เช่น วัฒนธรรมมวลชนและวัฒนธรรมวิชาการ แนวโน้มในการทำการค้า ด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ มติมหาชน และการประเมินผู้ทรงคุณวุฒิ) เกลียวนี้ทำให้สามารถเปิดเผยความหมายในท้องถิ่นของแต่ละรูปแบบดังกล่าวได้ และองค์ประกอบคงที่ของการพิจารณาวิจารณ์ในระดับต่างๆ - ปัจจัยการประเมิน - กลายเป็น "องค์ประกอบหลัก" ชนิดหนึ่งในระบบนี้ซึ่งดึงพารามิเตอร์ทั้งหมดมาใช้ นอกจากนี้ การพิจารณาแบบจำลองนี้ตั้งอยู่บนแนวคิดของการบูรณาการบริบททางวิทยาศาสตร์ วรรณกรรม และวารสารศาสตร์ ซึ่งใช้การวิจารณ์ดนตรีควบคู่กันไป

ทั้งหมดนี้นำไปสู่ข้อสรุปว่าการวิจารณ์ดนตรีสามารถเข้าใจได้ทั้งในแง่แคบ - ในฐานะผลิตภัณฑ์ของแถลงการณ์เชิงเนื้อหาและในแง่กว้าง - ในฐานะกระบวนการพิเศษซึ่งเป็นความเชื่อมโยงระหว่างผลิตภัณฑ์ของการวิจารณ์ดนตรีและ เทคโนโลยีที่เป็นส่วนประกอบของการสร้างสรรค์และการจัดจำหน่ายซึ่งช่วยให้การวิจารณ์ดนตรีทำงานได้อย่างเต็มที่ในพื้นที่ทางสังคมและวัฒนธรรม

นอกจากนี้ เรามีโอกาสที่จะค้นหาคำตอบในการวิเคราะห์การวิจารณ์ดนตรีสำหรับคำถามเกี่ยวกับสาระสำคัญที่สร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมและความเป็นไปได้ในการเพิ่มความสำคัญและคุณภาพทางศิลปะ

สิ่งที่สำคัญเป็นพิเศษคือแง่มุมของภูมิภาคซึ่งหมายถึงการพิจารณาการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีไม่เพียง แต่ในพื้นที่ของวัฒนธรรมและสังคมรัสเซียโดยรวมเท่านั้น แต่ยังอยู่ในบริเวณรอบนอกของรัสเซียด้วย เราเห็นประโยชน์ของแง่มุมนี้ในการพิจารณาวิจารณ์ดนตรี ซึ่งช่วยให้เราสามารถเปิดเผยแนวโน้มทั่วไปที่เกิดขึ้นใหม่ได้มากขึ้นเนื่องจากคุณภาพใหม่ของการฉายภาพของพวกเขาจากรัศมีของเมืองหลวงไปจนถึงรัศมีของจังหวัด ลักษณะของสวิตช์นี้เกิดจากปรากฏการณ์แรงเหวี่ยงที่กล่าวถึงในปัจจุบัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับทุกด้านของชีวิตทางสังคมและวัฒนธรรม ซึ่งหมายถึงการเกิดขึ้นของเขตข้อมูลปัญหาที่กว้างขวางสำหรับการหาทางออกของตนเองในสภาวะรอบข้าง

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการวิจารณ์ดนตรีในประเทศในบริบทของวัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา - ส่วนใหญ่เป็นนิตยสารและวารสารหนังสือพิมพ์ของสื่อสิ่งพิมพ์ส่วนกลางและภูมิภาค

หัวข้อของการวิจัยคือการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีในแง่ของพลวัตการเปลี่ยนแปลงของการพัฒนาและอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของชาติสมัยใหม่

วัตถุประสงค์ของงานคือการเข้าใจปรากฏการณ์ของการวิจารณ์ดนตรีในประเทศทางวิทยาศาสตร์ว่าเป็นหนึ่งในรูปแบบหนึ่งของการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมในสังคมสารสนเทศ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาถูกกำหนดโดยวัตถุประสงค์และสอดคล้องกับประการแรกดนตรีวิทยาตลอดจนความเข้าใจทางวัฒนธรรมเกี่ยวกับปัญหาการวิจารณ์ดนตรี:

1. เปิดเผยลักษณะเฉพาะของการวิจารณ์ดนตรีในฐานะรูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมที่มีมาแต่โบราณ

2. เพื่อทำความเข้าใจสาระสำคัญทางจริยธรรมของการวิจารณ์ดนตรีในฐานะกลไกสำคัญในการสร้างและควบคุมปัจจัยการประเมิน

3. กำหนดคุณค่าของปัจจัยความคิดสร้างสรรค์ในกิจกรรมดนตรีและสื่อสารมวลชน โดยเฉพาะอย่างยิ่งผลของการวิจารณ์ดนตรีในแง่ของโวหาร

4. เปิดเผยคุณสมบัติข้อมูลใหม่ของการวิจารณ์ดนตรี ตลอดจนความไม่ชอบมาพากลของสภาพแวดล้อมข้อมูลที่ดำเนินการ

5. แสดงคุณสมบัติของการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีในสภาพรอบนอกของรัสเซีย (โดยเฉพาะใน Voronezh)

สมมติฐานการวิจัย

สมมติฐานการวิจัยขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าการเปิดเผยความเป็นไปได้ของการวิจารณ์ดนตรีอย่างเต็มรูปแบบนั้นขึ้นอยู่กับการตระหนักถึงศักยภาพของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งอาจกลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ "กระทบยอด" และสังเคราะห์ความรู้ทางวิทยาศาสตร์และการรับรู้จำนวนมาก ประสิทธิผลของการระบุขึ้นอยู่กับวิธีการส่วนตัวของผู้วิจารณ์ซึ่งแก้ไขความขัดแย้งในระดับบุคคลระหว่างคำสัญญาทางวิชาการเกี่ยวกับความรู้ของเขาและคำขอจำนวนมากของผู้อ่าน

สันนิษฐานว่าประสิทธิภาพและพลวัตของการวิจารณ์ดนตรีในสภาวะรอบนอกนั้นไม่ใช่ภาพสะท้อนหรือความซ้ำซ้อนของแนวโน้มในเมืองใหญ่อย่างง่าย ๆ วงกลมบางวงแยกออกจากศูนย์กลาง

ระดับการพัฒนาของปัญหาการวิจัย

ในกระบวนการ ชีวิตทางศิลปะและการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ การวิจารณ์ดนตรีอยู่ในตำแหน่งที่ไม่เท่ากัน หากการฝึกฝนการใช้ถ้อยคำเชิงวิพากษ์มีมานานแล้วในฐานะองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรี เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับความคิดสร้างสรรค์และการแสดง และมีประวัติอันยาวนานเกือบสองร้อยปีของตัวมันเอง3 ดังนั้น สาขาการศึกษา - แม้ว่าจะมีนักวิจัยจำนวนมาก - ยังคง มีจุดสีขาวจำนวนมากและเห็นได้ชัดว่าไม่บรรลุความเพียงพอที่จำเป็นในแง่ของความสัมพันธ์กับความหมายของปรากฏการณ์นั้น ซึ่งแน่นอนว่ากลายเป็นข้อกำหนดในปัจจุบัน ใช่และเมื่อเปรียบเทียบกับ "เพื่อนบ้าน" ที่ใกล้ชิดในทางวิทยาศาสตร์ - ด้วยการวิจารณ์วรรณกรรม, สื่อสารมวลชน, การวิจารณ์ละคร - การศึกษาปัญหาการวิจารณ์ดนตรีนั้นสูญเสียไปอย่างชัดเจน โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับพื้นหลังของการศึกษาพื้นฐานของแผนประวัติศาสตร์และแบบพาโนรามาที่อุทิศให้กับการวิจารณ์ศิลปะ (แม้แต่ตัวอย่างส่วนบุคคลก็บ่งบอกได้ในแง่นี้: ประวัติศาสตร์การวิจารณ์รัสเซีย ในสองเล่ม - M. , JL, 1958; . ในสามเล่ม - JL, 1981) อาจเป็น "ความล่าช้า" ตามลำดับเวลาของความเข้าใจอย่างแม่นยำจากการวิจัย

3 เมื่อพูดถึงการกำเนิดของการวิจารณ์ดนตรีนักวิจัยสมัยใหม่ของปัญหาเหล่านี้ T. Kurysheva ชี้ไปที่ศตวรรษที่สิบแปดซึ่งในความเห็นของเธอแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญเมื่อความต้องการของวัฒนธรรมเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของกระบวนการทางศิลปะ วิจารณ์แบบอิสระ กิจกรรมสร้างสรรค์. จากนั้น เธอเขียนว่า "การวิจารณ์ดนตรีระดับมืออาชีพเกิดขึ้นจากสาธารณชน จากผู้ฟัง (มีการศึกษา มีความคิด รวมถึงตัวนักดนตรีเองด้วย")

อย่างไรก็ตาม ที่น่าสนใจคือจุดยืนในเรื่องนี้ของนักสังคมวิทยาชื่อดัง V. Konev ซึ่งแสดงมุมมองที่แตกต่างกันเล็กน้อยเกี่ยวกับญาณวิทยาของปรากฏการณ์ การวิจารณ์ศิลปะ. เขาถือว่ากระบวนการแยกการวิจารณ์ออกเป็นกิจกรรมอิสระอันเป็นผลมาจากสภาพทั่วไปของวัฒนธรรมและสาธารณะ แต่เป็นผลมาจากการ "แยก" ของศิลปิน การแยกอย่างค่อยเป็นค่อยไปในขณะที่เขาเขียนถึง "การ ศิลปินนักสะท้อนสู่บทบาทอิสระ" ยิ่งไปกว่านั้น เขาตั้งข้อสังเกตว่าในศตวรรษที่ 18 ในรัสเซีย ศิลปินและนักวิจารณ์ยังไม่แตกต่างกัน ซึ่งหมายความว่าในความคิดของเขา ประวัติศาสตร์การวิจารณ์ถูกจำกัดให้น้อยลง กรอบลำดับเหตุการณ์. ปรากฏการณ์ของฉันและอธิบายคุณลักษณะของการกำเนิดความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี4.

ในเงื่อนไขของยุคปัจจุบัน 5 - เมื่อหลายหลากและความคลุมเครือของกระบวนการที่เกิดขึ้นในชีวิตดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งจำเป็นต้องมีการประเมินอย่างทันท่วงที และการประเมิน - ใน "การประเมินตนเอง" และความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์และกฎระเบียบ - ปัญหาของการศึกษาการวิจารณ์ดนตรีจะมากยิ่งขึ้น ชัดเจน. “ในยุคปัจจุบันของการพัฒนาสื่อสารมวลชนอย่างรวดเร็ว เมื่อการเผยแพร่และการโฆษณาชวนเชื่อของข้อมูลทางศิลปะได้กลายเป็นลักษณะเฉพาะของมวลชน การวิจารณ์กลายเป็นปัจจัยที่ทรงพลังและมีอยู่โดยอิสระ” นักวิจัยตั้งข้อสังเกตถึงจุดเริ่มต้นของแนวโน้มนี้ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 80 “ สถาบันประเภทหนึ่งไม่เพียงแต่จำลองความคิดและการประเมินจำนวนมากเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นพลังอันทรงพลังที่มีผลกระทบอย่างมากต่อธรรมชาติของการพัฒนาเพิ่มเติมและการปรับเปลี่ยนคุณสมบัติที่สำคัญบางประการของวัฒนธรรมศิลปะ ต่อการเกิดขึ้นของศิลปะประเภทใหม่ กิจกรรมและความสัมพันธ์โดยตรงและตรงมากขึ้น การคิดเชิงศิลปะด้วยจิตสำนึกสาธารณะโดยรวม บทบาทที่เพิ่มขึ้นของการสื่อสารมวลชนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในระบบการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีทั้งหมด และถ้าเราทำตามข้อเสนอของ V. Karatygin ในการแบ่งเขตการวิจารณ์เป็น "ดนตรีภายใน" (เน้นที่พื้นฐานทางจิตวิทยาของศิลปะนี้) และ "นอกดนตรี" (ตามบริบททางวัฒนธรรมทั่วไปที่ดนตรีทำหน้าที่) กระบวนการเปลี่ยนแปลงจะมาจาก

4 โดยธรรมชาติจำนวนมาก แนวโน้มที่ทันสมัยและอิทธิพลของการวิจารณ์ดนตรีมีอยู่ทั่วไปเช่นเดียวกับการวิจารณ์ศิลปะประเภทอื่นๆ ในขณะเดียวกัน ความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของการวิจารณ์ดนตรีมีเป้าหมายเพื่อทำความเข้าใจธรรมชาติและความเฉพาะเจาะจงของมัน ซึ่งเกี่ยวข้องกับการสะท้อนและการหักเหของปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีและดนตรีเอง ซึ่ง V. Kholopova มองเห็น "แง่บวก" อย่างถูกต้อง ทัศนคติที่กลมกลืน” ต่อบุคคล ณ จุดที่สำคัญที่สุดปฏิสัมพันธ์ของเขากับโลกและกับตัวเอง

5 ที่นี่เข้าใจเวลาใหม่ว่าเป็นช่วงเวลาตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่แล้วเมื่อกระบวนการเปลี่ยนแปลงในรัสเซียประกาศตัวเองอย่างรุนแรงจนก่อให้เกิดความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในช่วงเวลานี้และแยกแยะออกจากทั่วไป บริบททางประวัติศาสตร์ - เนื่องจากมีคุณสมบัติและลักษณะใหม่เชิงคุณภาพจำนวนมากในทุกด้านของชีวิตทางสังคมและศิลปะ razhen อย่างเท่าเทียมกันในทั้งสองระดับนี้ มีอิทธิพลซึ่งกันและกันในการเปลี่ยนแปลงของพวกเขา

ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงความซับซ้อนและหลากหลายมิติของ "สิ่งมีชีวิตอื่น" ของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ หลักการ "แยก" (ภายใน) ของการวิเคราะห์ตามกฎและนำไปใช้กับมัน ในปัจจุบันจึงถือได้ว่าเป็นแนวทางหนึ่งที่เป็นไปได้เท่านั้น ถึงปัญหา และที่นี่การเที่ยวชมประวัติศาสตร์ของปัญหาเหล่านี้ระดับความครอบคลุมในวิทยาศาสตร์รัสเซียหรือมากกว่านั้นในวิทยาศาสตร์สามารถนำความชัดเจนมาสู่การรับรู้ถึงโอกาสของวิธีการหนึ่งหรืออีกวิธีหนึ่งในปัญหาการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่

ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ XX นักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียจึงเริ่มกังวลอย่างจริงจังเกี่ยวกับแง่มุมของระเบียบวิธี - เป็นคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติทั่วไปและเชิงโครงสร้าง สิ่งกระตุ้นที่สำคัญสำหรับการพัฒนาระบบความรู้เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีคือโปรแกรมที่พัฒนาขึ้นที่ Department of Musicology ที่ Leningrad Conservatory 6 การมีส่วนร่วมของ Asafiev ในการพัฒนาความคิดเชิงวิพากษ์นั้นได้รับการยอมรับมาอย่างยาวนานว่าเถียงไม่ได้และไม่เหมือนใคร และมันคือ ไม่ใช่โดยบังเอิญที่ "ปรากฏการณ์การคิดเชิงวิพากษ์ที่โดดเด่นของ Asafiev" ตาม JI Danko "ควรได้รับการศึกษาในไตรลักษณ์ของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และการสอนของเขา"

ในการสังเคราะห์นี้ ผลงานอันยอดเยี่ยมถือกำเนิดขึ้นซึ่งเปิดโอกาสสำหรับการพัฒนาต่อไปของวิทยาศาสตร์การวิจารณ์ดนตรีของรัสเซีย ทั้งเอกสารที่กล่าวถึงปัญหาที่อยู่ภายใต้การพิจารณาของผู้อื่น (ตัวอย่างเช่น "ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ”) และบทความพิเศษ (เช่น: "ดนตรีวิทยารัสเซียสมัยใหม่และภารกิจทางประวัติศาสตร์", "ปัญหาและวิธีการ วิจารณ์ร่วมสมัย", "วิกฤตการณ์ทางดนตรี")

ในเวลาเดียวกันเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีมีการเสนอและพิจารณาวิธีการวิจัยใหม่ ๆ ในบทความโปรแกรมของ A. Lunacharsky ซึ่งรวมอยู่ในคอลเล็กชันของเขา "ประเด็นทางสังคมวิทยาของดนตรี", "ในโลกของดนตรี" ผลงาน ของ R. Gruber: “การติดตั้งดนตรีและศิลปะ

แผนก 6 เพิ่งเปิดในปี 2472 ตามความคิดริเริ่มของ B.V. Asafiev เป็นครั้งแรกไม่เพียง แต่ในสหภาพโซเวียตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในโลกด้วย แนวคิดในระนาบเศรษฐกิจและสังคม”, “การวิจารณ์ดนตรีในฐานะวิชาการศึกษาเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์”. นอกจากนี้เรายังพบความครอบคลุมของปัญหาเดียวกันในบทความจำนวนมากที่ปรากฏในหน้านิตยสารของปี ค.ศ. 1920 - Musical News, Music and October, Musical Education, Music and Revolution นอกเหนือจากการอภิปรายที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับดนตรี บทวิจารณ์ในวารสาร "Worker and Theatre" (ฉบับที่ 5, 9, 14, 15, 17, ฯลฯ )

อาการในช่วงปี ค.ศ. 1920 เป็นทางเลือกโดยนักวิทยาศาสตร์ด้านสังคมวิทยาโดยทั่วไปซึ่งมีลักษณะเด่นแม้ว่าพวกเขาจะกำหนดและเน้นย้ำในรูปแบบต่างๆ ดังนั้น B. Asafiev ดังที่ N. Vakurova ได้กล่าวถึงความจำเป็นของวิธีการวิจัยทางสังคมวิทยาโดยเริ่มจากกิจกรรมเฉพาะที่สำคัญ กำหนดขอบเขตของการวิจารณ์ว่าเป็น “โครงสร้างเสริมทางปัญญาที่เติบโตรอบ ๆ งาน” ซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสาร “ระหว่างหลายฝ่ายที่สนใจสร้างสิ่งใดสิ่งหนึ่ง” เขาชี้ให้เห็นว่าสิ่งสำคัญในการวิจารณ์คือช่วงเวลาของการประเมิน การอธิบาย ของคุณค่าของงานดนตรีหรือปรากฏการณ์ทางดนตรี .. เป็นผลให้กระบวนการหลายขั้นตอนที่ซับซ้อนเดียวกันในการรับรู้ปรากฏการณ์ทางศิลปะและการต่อสู้ของ "การประเมิน" และคุณค่าที่แท้จริงของมัน "คุณค่าทางสังคม" ของมันถูกกำหนด ( N. Vakurova เน้น) เมื่องาน "เริ่มอยู่ในความคิดของคนจำนวนทั้งหมด เมื่อกลุ่มคน สังคม สนใจในการดำรงอยู่ของมัน ระบุว่าเมื่อมันกลายเป็น คุณค่าทางสังคม» .

สำหรับ R. Gruber แนวทางทางสังคมวิทยาหมายถึงอย่างอื่น - "การรวมข้อเท็จจริงที่กำลังศึกษาไว้ในความเชื่อมโยงทั่วไปของปรากฏการณ์รอบข้างเพื่อชี้แจงผลกระทบที่กำลังดำเนินอยู่" ยิ่งไปกว่านั้น นักวิจัยยังเห็นงานพิเศษสำหรับวิทยาศาสตร์ในยุคนั้น นั่นคือการจัดสรรทิศทางพิเศษในนั้น สาขาวิชาความรู้อิสระ - "การศึกษาเชิงวิจารณ์" ซึ่งในความเห็นของเขา ควรให้ความสำคัญกับสิ่งแรก การศึกษาการวิจารณ์ดนตรีในบริบท-แง่สังคม “ผลของการใช้วิธีการต่างๆ ร่วมกันจะเป็นภาพที่ละเอียดถี่ถ้วนมากขึ้นหรือน้อยลงของสถานะและพัฒนาการของความคิดเชิงวิพากษ์ทางดนตรีในช่วงเวลาใดก็ตาม” อาร์ กรูเบอร์เขียน ถามคำถามและตอบคำถามทันที - นักวิจารณ์ไม่ควรหยุดอยู่แค่นั้นและคิดว่างานของเขาสำเร็จหรือไม่? ไม่ว่าในกรณีใด เพื่อศึกษาปรากฏการณ์ของระเบียบทางสังคมวิทยาซึ่งแน่นอนว่าเป็นดนตรีเช่นเดียวกับการวิจารณ์อื่น ๆ โดยเนื้อแท้แล้วคือศิลปะโดยรวมทั้งหมด โดยไม่เกี่ยวข้องกับระเบียบทางสังคมและโครงสร้างทางเศรษฐกิจและสังคมของโฮสเทล - จะหมายถึงการปฏิเสธภาพรวมที่มีผลหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใดจากคำอธิบายของละครเพลง- ข้อเท็จจริงที่สำคัญซึ่งได้รับการยืนยันในกระบวนการศึกษาทางวิทยาศาสตร์

ในขณะเดียวกัน แนวทางระเบียบวิธีวิทยาของนักวิทยาศาสตร์โซเวียตก็สอดคล้องกับแนวโน้มทั่วไปของยุโรป ซึ่งมีลักษณะเด่นคือการแพร่กระจายของแนวทางทางสังคมวิทยาไปสู่ระเบียบวิธีต่างๆ รวมถึงมนุษยศาสตร์และดนตรีวิทยา7 จริงอยู่ ในสหภาพโซเวียต การขยายอิทธิพลของสังคมวิทยาในระดับหนึ่งเกี่ยวข้องกับการควบคุมทางอุดมการณ์เหนือชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม อย่างไรก็ตามความสำเร็จของวิทยาศาสตร์ในประเทศในด้านนี้มีความสำคัญ

ในผลงานของ A. Sohor ซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโน้มทางสังคมวิทยาในดนตรีวิทยาของสหภาพโซเวียตอย่างต่อเนื่องมากที่สุด ประเด็นเกี่ยวกับระเบียบวิธีวิทยาที่สำคัญจำนวนหนึ่งได้รับการพัฒนาขึ้น รวมทั้งคำนิยาม (เป็นครั้งแรกในวิทยาศาสตร์ของสหภาพโซเวียต) ของระบบหน้าที่ทางสังคมของดนตรี เหตุผลสำหรับประเภทของดนตรีสาธารณะสมัยใหม่

ภาพที่แสดงถึงต้นกำเนิดของสังคมวิทยาดนตรี การก่อตัวเป็นวิทยาศาสตร์ เป็นสิ่งที่บ่งบอกได้อย่างดีทั้งในแง่ของการสร้างพัฒนาการทั่วไปของความคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับศิลปะ และในแง่ของการกำหนดวิธีการที่จุดเริ่มต้นของความเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ของการวิจารณ์ดนตรี ถูกเชื่อมต่อ ระยะเวลา

7 A. Sohor เขียนรายละเอียดเกี่ยวกับการกำเนิดและการพัฒนาของกระแสสังคมวิทยาในประวัติศาสตร์ศิลปะในงานของเขา "Sociology and Musical Culture" (Moscow, 1975) จากการสังเกตของเขา ช่วงต้นศตวรรษที่ 19 แนวคิดทางสังคมวิทยาและดนตรีเริ่มถูกนำมาใช้คู่กัน

ระเบียบวิธีทางสังคมวิทยา 12 ประการกลายเป็นสาระสำคัญในขณะเดียวกันก็เป็นช่วงเวลาแห่งความเข้าใจในการวิจารณ์ดนตรีโดยวิทยาศาสตร์ และที่นี่เกิดขึ้น - ด้วยความบังเอิญที่เหมาะสมของวิธีการและหัวข้อของการศึกษา - ความแตกต่างที่ขัดแย้งกันในแง่ของลำดับความสำคัญ หัวข้อที่ศึกษา (วิจารณ์) ควรสร้างวิธีการเพื่อจุดประสงค์ในการศึกษาเรื่องนี้ เช่น หัวเรื่องในสายโซ่ของกระบวนการทางวิทยาศาสตร์นี้เป็นทั้งจุดเริ่มต้นและจุดสุดท้าย การปิดจุดเชิงตรรกะ: ที่จุดเริ่มต้น - แรงจูงใจสำหรับการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ และในตอนท้าย - พื้นฐานสำหรับการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ (มิฉะนั้นการวิจัยทางวิทยาศาสตร์จะไม่มีความหมาย) วิธีการในห่วงโซ่ง่าย ๆ นี้เป็นเพียงกลไก, ตรงกลาง, การเชื่อมต่อ, ลิงค์เสริม (แม้ว่าจะบังคับก็ตาม) อย่างไรก็ตาม ด้วยสิ่งนี้ วิทยาศาสตร์จึงมุ่งความสนใจไปที่การวิจารณ์ดนตรีภายใต้เงื่อนไขของ "ทฤษฎีความน่าจะเป็น": มันได้รับโอกาสให้ตรวจสอบด้วยความช่วยเหลือของวิธีการที่เป็นที่รู้จักหรือพัฒนาแล้ว ในหลาย ๆ ด้านภาพนี้ยังคงเป็นวิทยาศาสตร์มาจนถึงทุกวันนี้ ยังคงอยู่ในศูนย์กลางของความสนใจของนักวิจัย (ซึ่งบางทีอาจเป็นสัญญาณของเวลาด้วย - อันเป็นผลมาจากอิทธิพลของแนวโน้มทางวิทยาศาสตร์ในวิทยาศาสตร์ทั้งหมดรวมถึงมนุษยศาสตร์) เป็นปัญหาของวิธีการแม้ว่าจะไปไกลกว่านั้นแล้ว ทางสังคมวิทยา แนวโน้มนี้สามารถติดตามได้ในงานประเภทการวิจารณ์ศิลปะที่เกี่ยวข้อง (B.M. Bernstein. ประวัติศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ ในสถานที่ของการวิจารณ์ศิลปะในระบบของวัฒนธรรมศิลปะ ", M.S. Kagan. การวิจารณ์ศิลปะและความรู้ทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ; V.N. Prokofiev การวิจารณ์ศิลปะ, ประวัติศาสตร์ศิลปะ, ทฤษฎีของกระบวนการศิลปะทางสังคม: ความเฉพาะเจาะจงและปัญหาของการมีปฏิสัมพันธ์ภายในประวัติศาสตร์ศิลปะ, A. T. Yagodovskaya ลักษณะวิธีการบางอย่างของการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในช่วงปี 1970-1980 และในเนื้อหาเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี (G M. Kogan เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะ ดนตรีวิทยา การวิจารณ์ Yu.N.

E. Nazaykinsky, V. Medushevsky, L. Danko, E. Finkelstein, L. Ginzburg, V. Gorodinsky, G. Khubov, Yu. Keldysh, N. Vakurova, L. Kuznetsova, M. Galushko, N. Yuzhanin แต่โดยทั่วไปแล้ว สิ่งนี้ไม่ได้เปลี่ยนสถานการณ์ทั่วไปในวิทยาศาสตร์การวิจารณ์ดนตรี ซึ่ง L. Danko ชี้ให้เห็นในบทความของเขา: "สรุปภาพรวมโดยย่อของสถานะของวิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์ของการวิจารณ์ดนตรี" ผู้เขียนเขียน เกิดขึ้นเมื่อเทียบกับประวัติการวิจารณ์วรรณกรรมและสื่อสารมวลชนและในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา - การวิจารณ์ละคร นับตั้งแต่การตีพิมพ์บทความนี้ที่กระตุ้นให้นักดนตรีดำเนินการในปี 1987 การวิจัยเกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีได้ถูกเติมเต็มด้วยงานเพียงชิ้นเดียว ซึ่งเป็นการสรุปทั่วไปที่น่าสนใจและเป็นผลมาจากการทำงานจริงอย่างกว้างขวางของผู้เขียนที่ Department of Musicology of the Moscow เรือนกระจก นี่คือหนังสือของ T. Kurysheva "The Word about Music" (M. , 1992) “ข้อมูลเพื่อการเรียนรู้” และ “ข้อมูลเพื่อการไตร่ตรอง” ผู้วิจัยเรียกบทความของเขาว่า การวิจารณ์ดนตรีในพวกเขาแสดงให้เห็นเป็นกิจกรรมพิเศษโดยเปิดเผยให้ผู้อ่านเห็นถึงขอบเขตและโอกาสที่ร่ำรวยที่สุด "riffs ที่ซ่อนอยู่และปัญหาสำคัญ" บทความสามารถใช้เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาวิชาชีพของนักข่าวนักวิจารณ์ดนตรี ในเวลาเดียวกันผู้เขียนซึ่งติดตามนักวิจัยคนอื่น ๆ หลายคนเน้นความเกี่ยวข้องของปัญหาการวิจารณ์ดนตรีอีกครั้งซึ่งยังคงต้องการความสนใจจากวิทยาศาสตร์ “ควบคู่ไปกับคำแนะนำเฉพาะและการจัดระบบเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับแง่มุมที่สำคัญที่สุดของกิจกรรมวิพากษ์ดนตรี สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องพิจารณากระบวนการดำรงอยู่ของความคิดวิพากษ์ดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในแนวปฏิบัติภายในประเทศในอดีตที่ผ่านมา” เธอเขียน

ในขณะเดียวกัน มุมมองทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับกระบวนการดำรงอยู่ของการวิจารณ์ดนตรีนั้นเป็นเรื่องยากเสมอด้วยเหตุผลที่เป็นกลาง (อาจด้วยเหตุผลเดียวกัน คำถามเกี่ยวกับความถูกต้องของการกำหนดงานของแนวทางทางวิทยาศาสตร์เพื่อแก้ไขปัญหาการวิจารณ์ดนตรีจึงเกิดขึ้น ซึ่งเป็นอุปสรรคต่อการริเริ่มการวิจัย) ประการแรก ความสงสัย ความลำเอียง และบางครั้งความไร้ความสามารถของข้อความเชิงวิจารณ์ที่เจาะเข้าไปในหน้าของสื่อได้อย่างง่ายดาย มีผลเสียอย่างมากต่อตัวเรื่องเอง อย่างไรก็ตามเราต้องแสดงความเคารพต่อนักวิจารณ์ที่โต้แย้ง "ชื่อเสียง" ของเพื่อนร่วมงานด้วยวิธีการแบบมืออาชีพ แม้ว่าตามกฎแล้วจะพบสถานที่สำหรับตัวเองในหน้าของสิ่งพิมพ์ทางวิชาการที่ "ปิด" บ่อยกว่าในระบอบประชาธิปไตย สิ่งพิมพ์ของ "การบริโภคในวงกว้าง"

นอกจากนี้ ดูเหมือนว่าคุณค่าของข้อความสำคัญจะถูกชดเชยด้วยความไม่ยั่งยืนของพวกเขา การมีอยู่จริง: การสร้าง นิพจน์ "พิมพ์" เวลาที่ต้องการ ตราตรึงบนหน้าพิมพ์อย่างรวดเร็ว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะออกจาก "ฉากหนังสือพิมพ์" อย่างรวดเร็ว: ความคิดเชิงวิพากษ์จะเกิดขึ้นทันที ราวกับว่า "ตอนนี้" แต่ค่าของมันไม่ได้ใช้เฉพาะกับ วันนี้: ไม่ต้องสงสัยเลยว่ามันเป็นที่สนใจในฐานะเอกสารแห่งยุคซึ่งนักวิจัยอ้างถึงเสมอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง

และประการสุดท้าย ปัจจัยแทรกซ้อนหลักที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีคือธรรมชาติของ "บริบท" ของเรื่องที่กำลังศึกษา ซึ่งเปิดกว้างในธรรมชาติอย่างชัดเจน กระตุ้นให้เกิดความแปรปรวนในการกำหนดปัญหา หากสามารถวิเคราะห์ชิ้นส่วนของดนตรีได้ "จากภายใน" - เพื่อระบุรูปแบบโครงสร้างของข้อความ จากนั้นการวิจารณ์ดนตรีจะอนุญาตให้ใช้แนวทางทางทฤษฎีในการศึกษาปรากฏการณ์ (รูปแบบ ภาษา) ได้เพียงบางส่วน ซึ่งเกี่ยวข้องกับบริบทที่เปิดกว้าง การวิเคราะห์. ในระบบการสื่อสารที่ซับซ้อนของการทำงานของศิลปะและวัฒนธรรมนั้นเป็นเรื่องรอง: เป็นผลิตภัณฑ์โดยตรงของระบบนี้ แต่ในขณะเดียวกันก็มีคุณค่าที่แท้จริงหรือคุณค่าที่แท้จริงซึ่งเกิดจากอิสรภาพซึ่งแสดงออกมา - อีกครั้งไม่ได้อยู่ในศักยภาพภายในของวิธีการ แต่อยู่ในความสามารถในการมีอิทธิพลต่อระบบทั้งหมด . ดังนั้น การวิจารณ์ดนตรีจึงไม่ได้เป็นเพียงองค์ประกอบหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นกลไกที่แข็งแกร่งในการจัดการ ควบคุม และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมโดยรวมอีกด้วย สิ่งนี้เผยให้เห็นคุณสมบัติทั่วไปของมันกับระบบย่อยอื่น ๆ ของศิลปะ สะท้อนแง่มุมต่าง ๆ ของผลกระทบต่อชีวิตของสังคม - เป็นเรื่องธรรมดาในคำพูดของ E. Dukov "รูปแบบการควบคุม" . (ผู้วิจัยเสนอแนวคิดของเขาเองเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของการทำงานของดนตรี ความคิดริเริ่มซึ่งอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่ามันติดตามการเปลี่ยนแปลงของรูปแบบการจัดชีวิตทางดนตรี เป็นครั้งคราวในทิศทางของสังคม รวมหรือในทิศทางของความแตกต่าง). ในความต่อเนื่องของความคิดของเขาเกี่ยวกับปรากฏการณ์ของสื่อสารมวลชน มันจะเป็นไปได้ที่จะเปิดเผยศักยภาพของมันในการดำเนินงานของการเผชิญหน้ากับคนส่วนใหญ่ของสังคมสมัยใหม่ "ความแตกต่างซึ่งทุกวันนี้ไม่เพียงผ่านช่องว่าง" เสียงที่แตกต่างกัน " - ชั้นของ "ชีวมณฑลดนตรี" (K. Karaev) แต่ยังขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่แตกต่างกันของผู้ฟังตลอดจนลักษณะเฉพาะของบริบทที่ดนตรีตกอยู่ในแต่ละกรณี

ในมุมมองนี้ "รอง" ของมันจะกลายเป็นด้านที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและได้รับความหมายใหม่ ในฐานะที่เป็นศูนย์รวมของหลักการตัดสินคุณค่า การวิจารณ์ดนตรี (และ B. Asafiev เคยเขียนไว้ว่ามันเป็น "การวิจารณ์ที่ทำหน้าที่เป็นปัจจัยที่กำหนดความสำคัญทางสังคมของงานศิลปะ และทำหน้าที่เป็นบารอมิเตอร์ที่บ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงของแรงกดดัน สิ่งแวดล้อมเกี่ยวกับสิ่งนี้หรือที่ได้รับการยอมรับหรือดิ้นรนเพื่อการรับรู้คุณค่าทางศิลปะ ") กลายเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการดำรงอยู่ของศิลปะเช่นนี้ เนื่องจากศิลปะอยู่ในจิตสำนึกแห่งคุณค่าอย่างสมบูรณ์ ตามที่ T. Kurysheva กล่าวว่า "มันไม่เพียง แต่จำเป็นต้องได้รับการประเมินเท่านั้น แต่โดยทั่วไปแล้วมันทำหน้าที่ของมันอย่างแท้จริงด้วยทัศนคติที่มีคุณค่าต่อมันเท่านั้น" .

ความเป็นรอง” ซึ่งเกิดขึ้นจากลักษณะบริบทของการวิจารณ์ดนตรี แสดงออกให้เห็นในข้อเท็จจริงที่ว่ามันทำให้เรื่องของมันมีคุณสมบัติเป็น “แนวเพลงประยุกต์” ทั้งในส่วนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีวิทยา (T. Kurysheva เรียกการวิจารณ์ดนตรีว่า "ดนตรีวิทยาประยุกต์") และที่เกี่ยวข้องกับสื่อสารมวลชน (นักวิจัยคนเดียวกันจัดให้การวิจารณ์ดนตรีและสื่อสารมวลชนอยู่ในอันดับที่กำหนดบทบาทแรกของเนื้อหาและรูปแบบที่สอง) การวิจารณ์ดนตรีพบว่าตัวเองอยู่ในสถานะสองทาง: สำหรับดนตรีวิทยานั้นเป็นปัญหารองลงมาเนื่องจากขาดคะแนนเป็นเนื้อหาของการศึกษาที่เสนอ สำหรับสื่อสารมวลชน - และดึงดูดเป็นครั้งคราวเท่านั้น และหัวข้อของมันอยู่ที่จุดเชื่อมต่อของการปฏิบัติที่แตกต่างกันและวิทยาศาสตร์ที่สอดคล้องกัน

ยิ่งกว่านั้น การวิจารณ์ดนตรีได้ตระหนักถึงตำแหน่งขั้นกลางในอีกระดับหนึ่ง: ในฐานะปรากฏการณ์ที่สร้างความสมดุลระหว่างการทำงานร่วมกันของสองขั้ว - วิทยาศาสตร์และศิลปะ ดังนั้นความคิดริเริ่มของมุมมองและถ้อยแถลงของนักข่าว ซึ่ง "เกิดจากการผสมผสานระหว่างแนวทางที่เป็นกลางทางวิทยาศาสตร์และคุณค่าทางสังคม ในเชิงลึกแล้วงานประเภทวารสารศาสตร์จำเป็นต้องมีการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ - V. Medushevsky เน้นอย่างถูกต้อง - การไตร่ตรองที่รวดเร็วการดำเนินงานและที่เกี่ยวข้อง แต่ความคิดทำหน้าที่กระตุ้นที่นี่ มันให้คุณค่ากับวัฒนธรรม

ไม่มีใครเห็นด้วยกับข้อสรุปของนักวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความต้องการความร่วมมือระหว่างวิทยาศาสตร์และการวิจารณ์ในรูปแบบที่เขาเห็นการพัฒนาของหัวข้อทั่วไปตลอดจนการอภิปรายร่วมกันและการวิเคราะห์สถานะของ "ฝ่ายตรงข้าม" ในแง่นี้ ในความเห็นของเรา การศึกษาเชิงวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีสามารถมีบทบาทเป็นกลไกสำหรับการบรรจบกันนี้ได้ ดังนั้น จะดำเนินการตามเป้าหมายในการวิเคราะห์ที่ควบคุมสัดส่วน q ของความเป็นวิทยาศาสตร์ในวารสารศาสตร์ ซึ่งจำเป็นต้องมีอยู่ที่นั่น

8 “การประชาสัมพันธ์กว้างกว่าการวิจารณ์” ผู้วิจัยอธิบายที่นี่ - อาจกล่าวได้ว่าการวิจารณ์เป็นการสื่อสารมวลชนประเภทหนึ่งเฉพาะสำหรับการวิจารณ์ศิลปะ ซึ่งเป็นเรื่องของศิลปะ: ผลงาน การเคลื่อนไหวทางศิลปะ กระแสนิยม ในทางกลับกัน การประชาสัมพันธ์เกี่ยวข้องกับทุกสิ่ง ทั้งชีวิตดนตรี เป็นการรับประกันความเพียงพอและความเที่ยงธรรมของข้อความที่สำคัญแม้ว่าจะยังคงอยู่ในเวลาเดียวกันก็ตาม การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง V. Medushevsky "เบื้องหลัง"

ทั้งหมดนี้เผยให้เห็นธรรมชาติสังเคราะห์ของปรากฏการณ์ภายใต้การศึกษา การศึกษาซึ่งซับซ้อนด้วยบริบทการวิเคราะห์ที่แตกต่างกันมากมาย และผู้วิจัยต้องเผชิญกับทางเลือกของการวิเคราะห์เพียงด้านเดียว และเป็นไปได้ปรับอากาศที่ดีกว่าจากคนอื่น ๆ ใน กรณีนี้มันถูกนำเสนอ - เป็นวิธีการทั่วไปและการสังเคราะห์ - วัฒนธรรมวิทยาในแบบของมันเอง "สำคัญ" สำหรับวิธีการสมัยใหม่

วิธีการดังกล่าวในการศึกษาดนตรี - และการวิจารณ์ดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของ "ชีวิตดนตรี" - มีอยู่ในวิทยาศาสตร์เพียงไม่กี่ทศวรรษ: ไม่นานมานี้ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 มีการพูดถึงความเกี่ยวข้องกันมากมายเกี่ยวกับ หน้าของเพลงโซเวียต นักดนตรีชั้นนำของรัสเซียอภิปรายอย่างแข็งขันเกี่ยวกับปัญหาที่เกิดขึ้นในขณะนั้น ซึ่งถูกกำหนดให้เป็น "ดนตรีในบริบทของวัฒนธรรม" โดยการวิเคราะห์ปัจจัยภายนอกและปฏิสัมพันธ์กับดนตรี ในตอนท้ายของอายุเจ็ดสิบตามที่ระบุไว้ "ความเจริญ" ของระเบียบวิธีที่แท้จริงเกิดขึ้น - ผลผลิตของการปฏิวัติในสาขาวิทยาศาสตร์ใกล้กับการวิจารณ์ศิลปะ - โดยทั่วไปและจิตวิทยาสังคม, สัญศาสตร์, โครงสร้างนิยม, ทฤษฎีข้อมูล, ศาสตร์ลึกลับ เครื่องมือเชิงตรรกะและหมวดหมู่ใหม่ได้ถูกนำมาใช้ในการวิจัย ปัญหาพื้นฐานของศิลปะดนตรีเกิดขึ้นจริง เริ่มมีการให้ความสนใจอย่างมากกับคำถามเกี่ยวกับธรรมชาติของดนตรี ความเฉพาะเจาะจงของดนตรีในศิลปะอื่น ๆ และตำแหน่งในระบบของวัฒนธรรมสมัยใหม่ นักวิจัยหลายคนสังเกตว่ากระแสวัฒนธรรมค่อยๆ เคลื่อนจากรอบนอกไปสู่ศูนย์กลางของระบบระเบียบวิธีวิทยาในศาสตร์แห่งดนตรีและกำลังได้รับตำแหน่งสำคัญ ว่า "ขั้นตอนปัจจุบันในการพัฒนาการวิจารณ์ศิลปะนั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความสนใจในประเด็นทางวัฒนธรรมที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วซึ่งเป็นการขยายสาขาไปสู่ทุกสาขา"

ไม่ประสบความสำเร็จ แต่มีข้อบกพร่องร้ายแรงความต้องการของวิทยาศาสตร์สมัยใหม่สำหรับการแยกส่วนสำหรับความเชี่ยวชาญก็ถูกนำเสนอต่อ V. Medushevsky ผู้ซึ่งแบ่งปันมุมมองของนักวิทยาศาสตร์แสดงความเสียใจที่เขาต้องทนกับมัน เนื่องจากปริมาณความรู้ที่เพิ่มขึ้นอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อนและการแตกแขนงที่กว้างขวาง

การวิจารณ์ดนตรีในฐานะหัวข้อสังเคราะห์โดยเฉพาะ เปิดกว้างสำหรับแนวทางหลายระดับและสาขาความรู้ที่เกี่ยวข้อง ดูเหมือนจะเป็น "โปรแกรม" ตามธรรมชาติมากที่สุดเพื่อให้สอดคล้องกับวิธีการวิจัยทางวัฒนธรรม ความหลากหลายหลายมิติและความแปรปรวนในแง่ของการวางตัวและการพิจารณา ปัญหา. และแม้ว่าแนวคิดในการแนะนำการวิจารณ์ดนตรีในบริบททั่วไปเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์นั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ (ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง นักวิจารณ์ศิลปะมักจะหันไปหามันเสมอ โดยเลือกการวิจารณ์เป็นประเด็นในการวิเคราะห์) อย่างไรก็ตาม แม้ว่า ครอบคลุมปัญหาที่นำเสนอในการศึกษาเมื่อเร็ว ๆ นี้ 9 พื้นที่จำนวนหนึ่งยังคง "ปิด" ต่อดนตรีวิทยาสมัยใหม่ และปัญหามากมายเพิ่งเริ่มแสดงออกมา ดังนั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความสำคัญของข้อมูลด้านบวกเกี่ยวกับศิลปะเชิงวิชาการในฐานะที่เป็นตัวถ่วงดุลกับแนวโน้มการทำลายล้างของ "ความเป็นจริงอันน่าโกรธ" และอารยธรรมแห่งเทคโนโลยีนั้นยังไม่ชัดเจน วิวัฒนาการของหน้าที่ของดนตรีวิจารณ์ การแสดงออกที่เปลี่ยนแปลงไปตามยุคสมัย จำเป็นต้องมีคำอธิบาย พื้นที่พิเศษของปัญหาคือคุณสมบัติของจิตวิทยาของนักวิจารณ์สมัยใหม่และจิตวิทยาสังคมของผู้ฟัง - ผู้อ่าน วัตถุประสงค์ใหม่ของการวิจารณ์ดนตรีในการควบคุมความสัมพันธ์ของวิชาการศิลปะ - อดีต

นอกเหนือจากบทความและหนังสือข้างต้นแล้ว ยังรวมถึงวิทยานิพนธ์ของ L. Kuznetsova เรื่อง "ปัญหาทางทฤษฎีของการวิจารณ์ดนตรีของโซเวียต ณ เวทีปัจจุบัน" (L., 1984); E. Skuratova "เตรียมความพร้อมของนักเรียนเรือนกระจกสำหรับกิจกรรมโฆษณาชวนเชื่อทางดนตรี" (Minsk, 1990); ดูบทความของ N. Vakurova เรื่อง "การก่อตัวของการวิจารณ์ดนตรีของสหภาพโซเวียต" "การผลิต" ความคิดสร้างสรรค์และการแสดงทั้งหมด - และ "วัฒนธรรมมวลชน" ฯลฯ

ตามแนวทางของวัฒนธรรมการวิจารณ์ดนตรีสามารถตีความได้ว่าเป็นปริซึมชนิดหนึ่งซึ่งเน้นปัญหาของวัฒนธรรมสมัยใหม่และในขณะเดียวกันก็สามารถใช้ข้อเสนอแนะโดยพิจารณาว่าการวิจารณ์เป็นปรากฏการณ์ที่พัฒนาอย่างอิสระ - ควบคู่ไปกับสมัยใหม่ วัฒนธรรมและอยู่ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการทั่วไป

ในเวลาเดียวกัน การแบ่งส่วนของเวลาเองซึ่งจำกัดอยู่ประมาณทศวรรษที่แล้ว ทำให้การกำหนดปัญหานี้มีความเกี่ยวข้องมากยิ่งขึ้น เนื่องจากมันเป็นเช่นนั้นจริง ๆ ดังที่ B. Asafiev กล่าวว่า "พลังที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดึงดูด และเย้ายวนใจ" 10 ความเกี่ยวข้องของปัญหายังได้รับการยืนยันจากข้อโต้แย้งที่ทำหน้าที่เป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับปัจจัยข้างต้นที่ขัดขวางการพัฒนาความคิดทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี ตามที่ระบุไว้มีสามประการ: ความเพียงพอของข้อความที่สำคัญ (ไม่เพียง แต่ในการประเมินผลงานศิลปะหรือการแสดงเท่านั้น แต่ยังอยู่ในการนำเสนอรูปแบบของข้อความซึ่งสอดคล้องกับระดับการรับรู้ที่ทันสมัยและสังคม ความต้องการ ความต้องการของคุณภาพใหม่); คุณค่าเหนือกาลเวลาของการสื่อสารมวลชนทางดนตรีในฐานะเอกสารแห่งยุค การทำงานอย่างเสรีของการวิจารณ์ดนตรี (โดยธรรมชาติตามบริบท) เป็นกลไกในการจัดการและมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมสมัยใหม่

รากฐานของระเบียบวิธีของการศึกษา

การศึกษาวิจารณ์ดนตรีดำเนินการในหลากหลายสาขาวิทยาศาสตร์: สังคมวิทยา ประวัติการวิจารณ์ วิธีการ ปัญหาการสื่อสาร จุดเน้นของการศึกษานี้คือ

10 ข้อความนี้โดย B. Asafiev อ้างจากบทความ "The Tasks and Methods of Modern Music Criticism" ซึ่งเราได้อ้างถึงแล้ว ซึ่งตีพิมพ์ในคอลเลกชั่น "Criticism and Musicology" ด้วย - ปัญหา. 3. -L.: ดนตรี, 2530.-ส. 229. เพื่อรวบรวมพื้นที่ระเบียบวิธีการเดียวจากหลักการทางทฤษฎีที่แตกต่างกันและหลายทิศทางเข้าด้วยกัน เพื่อเปิดเผยรูปแบบการพัฒนาของปรากฏการณ์นี้ในเงื่อนไขของยุคปัจจุบัน

วิธีการวิจัย

เพื่อพิจารณาความซับซ้อนของปัญหาการวิจารณ์ดนตรีและสอดคล้องกับธรรมชาติหลายมิติ วิทยานิพนธ์นี้ใช้วิธีการทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งที่เพียงพอต่อวัตถุและหัวข้อของการวิจัย เพื่อสร้างการกำเนิดของความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี จึงใช้วิธีการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และแหล่งที่มา การพัฒนาบทบัญญัติเกี่ยวกับการทำงานของการวิจารณ์ดนตรีในระบบสังคมวัฒนธรรมจำเป็นต้องใช้วิธีการศึกษาปรากฏการณ์ประเภทต่าง ๆ ตามความเหมือนและความแตกต่าง ระบบการสื่อสารเป็นการยกระดับจากนามธรรมสู่รูปธรรม นอกจากนี้ยังใช้วิธีการสร้างแบบจำลองผลลัพธ์ในอนาคตของพัฒนาการวิจารณ์ดนตรีในสภาพรอบข้าง

ภาพรวมซึ่งผู้เขียนตั้งใจจะสร้างใหม่ในแง่มุมที่เขาสนใจไม่ควรใช้เป็นพื้นหลังเท่านั้น แต่ควรเป็นกลไกที่เป็นระบบซึ่งเกี่ยวข้องกับการวิจารณ์ดนตรี แผนผัง แนวทางการใช้เหตุผลสามารถแสดงโดยการแสดงภาพในระดับต่างๆ ของอิทธิพลของการวิจารณ์ดนตรีที่มีต่อระบบทั่วไปของวัฒนธรรม ซึ่ง "โอบรับ" วัตถุที่อยู่ "รอบๆ" ตามระดับของการเพิ่มขึ้นของ ความแข็งแกร่งของการกระทำและความซับซ้อนที่ค่อยเป็นค่อยไปตลอดจนตามหลักการของการสรุปข้อเท็จจริงและข้อสรุปก่อนหน้า (โดยธรรมชาติ ในระหว่างการทำงาน วงกลมของเหตุผลหลายชั้นนี้ได้รับการเสริม เป็นรูปธรรม และซับซ้อน)

V - สื่อสาร

IV - ทางจิตวิทยา

ฉัน- axiological

II - ฮิวริสติก

III - การชดเชย

ระดับแรก (I - axiological) เกี่ยวข้องกับการพิจารณาปรากฏการณ์ของการวิจารณ์ดนตรีในการเคลื่อนไหวที่สอดคล้องกันตั้งแต่การรับรู้ที่เพียงพอไปจนถึงผลลัพธ์ภายนอกของอิทธิพล - a) เป็นการดำเนินการตามวิภาษวิธีของวัตถุประสงค์และอัตนัย และ b) ในเชิงวิพากษ์ การประเมิน. นั่นคือจากระดับย่อยซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นการทำงานของระบบทั้งหมดในขณะเดียวกันก็ให้ "อนุญาต" ที่จะเข้าไปและดูดซับการพิจารณาปัญหาของ "ผู้วิจารณ์ในฐานะผู้ฟัง" พร้อมกัน - ไปจนถึงระดับ ตัวมันเอง: ในการเคลื่อนไหวนี้มีการระบุเงื่อนไขของวินาทีถึงเงื่อนไขแรกอย่างชัดเจน ซึ่งตามความเห็นของเรา เป็นตัวกำหนดโทนเสียงสำหรับโครงสร้างเชิงตรรกะและพิสูจน์ทางเลือกของลำดับการวิเคราะห์ ดังนั้นจึงเป็นเรื่องธรรมดาที่จะย้ายไปยังระดับที่สอง (และต่อไป - ไปสู่ระดับถัดไป) โดยเปลี่ยนการสนทนาจากปัญหาการประเมินงานศิลปะเป็นการระบุเกณฑ์สำหรับนวัตกรรมทางศิลปะซึ่งใช้โดยการวิจารณ์ในปัจจุบัน (ระดับ II - ฮิวริสติก)

อย่างไรก็ตาม การยอมรับและความเข้าใจใน "สิ่งใหม่" นั้นดูเหมือนจะกว้างกว่าสำหรับเรา - ในขณะที่การค้นหาคุณภาพนี้ในด้านความคิดสร้างสรรค์ ในปรากฏการณ์ทางสังคมของชีวิตทางดนตรี ในความสามารถในการรับรู้และอธิบายมันในการสื่อสารมวลชน - ด้วยความช่วยเหลือของ การแสดงออกของสัญญาณใหม่ของคุณสมบัติทั้งหมดของ "ใหม่" เลือกคีย์แล้ว "สลับ" หรือ "บันทึก" ของแบบฟอร์มสัญญาณที่มีอยู่แล้วและเป็นที่รู้จัก ยิ่งไปกว่านั้น ความ "ใหม่" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของรูปแบบทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไป เป็นคุณลักษณะที่ขาดไม่ได้ของ "ความทันสมัย" กระบวนการต่ออายุทุกวันนี้เหมือนกันในหลาย ๆ ด้าน - กระบวนการทำลายล้างซึ่งระบุอย่างชัดเจนในยุคหลังโซเวียตเผยให้เห็น "ความหิวโหยที่สำคัญ" อย่างชัดเจนเมื่อ M. Knyazeva กล่าวว่า "วัฒนธรรมเริ่มมองหา ภาษาใหม่สำหรับการอธิบายโลก” เช่นเดียวกับช่องทางใหม่สำหรับการเรียนรู้ภาษาของวัฒนธรรมสมัยใหม่ (ทีวี วิทยุ โรงภาพยนตร์) ข้อสังเกตนี้น่าสนใจกว่าเพราะผู้วิจัยที่เกี่ยวข้องกับข้อสังเกตนี้แสดงแนวคิดที่นำเราไปสู่ข้อสรุปอื่น มันอยู่ในข้อเท็จจริงที่ว่า "ความรู้ทางวัฒนธรรมและความรู้ขั้นสูงนั้นมีอยู่เป็นคำสอนที่เป็นความลับเสมอ" "วัฒนธรรม" ผู้วิจัยเน้น "กำลังพัฒนาในพื้นที่ปิด แต่เมื่อวิกฤตเริ่มต้นขึ้น จะมีการเข้ารหัสแบบไบนารีและไตรภาค ความรู้เข้าสู่สภาพแวดล้อมที่ซ่อนเร้นและมีช่องว่างระหว่างความรู้ระดับสูงของผู้ประทับจิตกับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของมวลชน และด้วยเหตุนี้ ความพร้อมใช้งานของ "ใหม่" จึงขึ้นอยู่กับวิธีการเปลี่ยนองค์ประกอบของวัฒนธรรมดนตรีไปสู่การฟังใหม่ การอ่านผู้ชม และนี่ก็มาจากรูปแบบทางภาษาของ "การแปล" ที่ใช้กันในปัจจุบัน ดังนั้นปัญหาของนวัตกรรมสำหรับการวิจารณ์สมัยใหม่จึงไม่ได้เป็นเพียงปัญหาในการระบุและแน่นอน การประเมินศิลปะใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "ภาษาใหม่" ของวารสารศาสตร์ และการเน้นประเด็นใหม่ และ ในวงกว้างมากขึ้น ความเกี่ยวข้องใหม่ในทิศทางของการเอาชนะระยะทางที่เกิดขึ้นระหว่าง "ความรู้อันสูงส่งของผู้ประทับจิตกับจิตสำนึกในชีวิตประจำวันของมวลชน" ในที่นี้ แนวคิดในการฟื้นฟูความเชื่อมโยงระหว่างการรับรู้และการรับรู้ที่เกิดขึ้นใหม่ทั้งสองประเภทจะนำไปสู่การวิเคราะห์ในระดับถัดไป ซึ่งการวิจารณ์ดนตรีถูกมองว่าเป็นปัจจัยที่กระทบยอดขั้วต่างๆ ของวัฒนธรรมสมัยใหม่ ระดับนี้ (เราเรียกว่า III - การชดเชย) ความคิดเห็นเกี่ยวกับปัจจัยสถานการณ์ใหม่ซึ่ง G. Eisler พูดในวิธีที่ดีที่สุด: "ดนตรีที่จริงจังในขณะที่รับประทานอาหารและอ่านหนังสือพิมพ์เปลี่ยนจุดประสงค์ในทางปฏิบัติของมันเองโดยสิ้นเชิง: มันกลายเป็นดนตรีเบา ๆ "

ความเป็นประชาธิปไตยของรูปแบบศิลปะดนตรีเฉพาะทางสังคมที่เกิดขึ้นในสถานการณ์เช่นนี้เป็นสิ่งที่ชัดเจน อย่างไรก็ตาม มันรวมกับช่วงเวลาแห่งการทำลายล้างที่ต้องการให้วัฒนธรรมดนตรีสมัยใหม่ใช้มาตรการป้องกันพิเศษที่นำไปสู่ความไม่สมดุลของคุณค่า - พวกเขายังเรียกร้องให้พัฒนาการวิจารณ์ดนตรี ศิลปะของตนเองและส่วนรวม) ยิ่งไปกว่านั้น วารสารศาสตร์ดนตรียังดำเนินการชดเชยในพื้นที่อื่น ๆ อีกมากมายที่แสดงลักษณะความไม่สมดุลของภาพที่มีเงื่อนไขซึ่งสร้างแบบจำลองทางวัฒนธรรมที่มั่นคงขึ้น: ความเด่นของการบริโภคงานศิลปะมากกว่าความคิดสร้างสรรค์ การถ่ายทอด การสกัดกั้นการสื่อสารระหว่างศิลปินกับสาธารณชน และการถ่ายโอนจากโครงสร้างสร้างสรรค์ไปสู่เชิงพาณิชย์ ความโดดเด่นของความแตกต่างของแนวโน้มในชีวิตดนตรี ความหลากหลาย การเคลื่อนไหวอย่างต่อเนื่องของสถานการณ์ในศิลปะร่วมสมัย การแปลงพิกัดทางวัฒนธรรมหลัก: การขยายพื้นที่ - และการเร่งความเร็วของกระบวนการ, การลดเวลาสำหรับการสะท้อน; การลดลงของชาติพันธุ์, ความคิดของชาติศิลปะภายใต้อิทธิพลของมาตรฐานของ "ศิลปะมวลชน" และการหลั่งไหลของความเป็นอเมริกันซึ่งเป็นความต่อเนื่องของซีรีส์นี้และในขณะเดียวกันผลที่ตามมา - การลดลงของศิลปะทางจิตและอารมณ์ (IV - ระดับจิตวิทยา) ความล้มเหลวที่แพร่กระจาย ผลการทำลายล้างต่อลัทธิจิตวิญญาณที่เป็นรากฐานของวัฒนธรรมใด ๆ

ตามทฤษฎีสารสนเทศของอารมณ์ “ความต้องการทางศิลปะควรลดลงเมื่ออารมณ์ความรู้สึกลดลงและการรับรู้เพิ่มขึ้น”11. และข้อสังเกตนี้ซึ่งในบริบทดั้งเดิมอ้างถึง "ลักษณะเฉพาะของอายุ" ในปัจจุบันพบว่าเป็นการยืนยันในสถานการณ์ของศิลปะร่วมสมัย เมื่อฟิลด์ข้อมูลกลายเป็นจริงอย่างไร้ขีดจำกัด และเปิดรับอิทธิพลทางจิตวิทยาอย่างเท่าเทียมกัน ในกระบวนการนี้นักแสดงหลักซึ่งสิ่งนี้หรือสิ่งนั้นขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมทางอารมณ์คือสื่อมวลชนและสื่อสารมวลชนทางดนตรี - ในฐานะทรงกลมที่เป็นของพวกเขาด้วย - ในกรณีนี้จะรับบทบาทเป็นผู้ควบคุมพลังงาน (จิตวิทยา ระดับ). การทำลายหรือรวมความสัมพันธ์ทางอารมณ์ตามธรรมชาติ การยั่วยุด้วยข้อมูล การตั้งโปรแกรมของภาวะท้องอืด - หรือเชิงลบ ประสบการณ์เชิงลบ ความเฉยเมย หรือ (เมื่อเส้นแบ่งในการรับรู้ถูกลบและ "ซีเรียสเลิกจริงจัง") - การกระทำของมันสามารถแข็งแกร่งและมีอิทธิพล และการเกิดขึ้นจริงของแรงกดดันในทิศทางบวกในปัจจุบันนั้นชัดเจน ตามความเชื่อทั่วไปของนักวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรมมักจะอาศัยระบบของค่านิยมเชิงบวก และในผลกระทบทางจิตวิทยาของกลไกที่นำไปสู่การประกาศของพวกเขา ยังมีข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการรวมและการทำให้มีมนุษยธรรมของวัฒนธรรม

ในที่สุด ระดับถัดไป (V - การสื่อสาร) มีความเป็นไปได้ในการพิจารณาปัญหาในแง่มุมของการเปลี่ยนแปลงในการสื่อสาร ซึ่งพบได้ในศิลปะสมัยใหม่ ในระบบใหม่ของความสัมพันธ์ทางการสื่อสารระหว่างศิลปินกับสาธารณชน ผู้ไกล่เกลี่ยของพวกเขา (อย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือหนึ่งในผู้ไกล่เกลี่ย) - การวิจารณ์ดนตรี - แสดงออกในรูปแบบเช่นการควบคุมความเข้ากันได้ทางสังคมและจิตใจของศิลปินและผู้รับ อธิบาย แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับ "ความไม่แน่นอน" ที่เพิ่มขึ้นของงานศิลปะ ฯลฯ บทบัญญัติหลักของทฤษฎีนี้ได้รับการพิจารณาโดย V. Semenov ในงาน "Art as interpersonal communication" (St. Petersburg, 1995)

12 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง DLikhachev และ A. Solzhenitsyn เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

ในแง่มุมนี้ เรายังสามารถพิจารณาปรากฏการณ์ของการเปลี่ยนแปลงสถานะ ศักดิ์ศรี ซึ่งกำหนดลักษณะประเภทของการจัดสรรงานศิลปะ ความเป็นของปัจเจกบุคคลในวงการศึกษาของเขา และการเลือกเกณฑ์คุณค่าผ่านผู้มีอำนาจในหมู่มืออาชีพ เช่นเดียวกับ การตั้งค่าที่ผู้อ่านมอบให้กับนักวิจารณ์บางคน

ดังนั้นวงกลมแห่งเหตุผลจึงปิดลง: จากการประเมินศิลปะดนตรีโดยการวิจารณ์ - ไปจนถึงการประเมินสังคมและสังคมภายนอกของกิจกรรมที่สำคัญ

โครงสร้างของงานมุ่งเน้นไปที่แนวคิดทั่วไปที่เกี่ยวข้องกับการพิจารณาวิจารณ์ดนตรีในระดับที่สูงขึ้นจากนามธรรมไปสู่รูปธรรมตั้งแต่ปัญหาทางทฤษฎีทั่วไปจนถึงการพิจารณากระบวนการที่เกิดขึ้นในสังคมสารสนเทศสมัยใหม่รวมถึงภายในหนึ่งเดียว ภูมิภาค. วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยข้อความหลัก (บทนำ สองบทหลักและบทสรุป) บรรณานุกรมและภาคผนวกสองรายการ โดยรายการแรกประกอบด้วยตัวอย่างหน้าคอมพิวเตอร์ที่สะท้อนเนื้อหาของนิตยสารศิลปะหลายฉบับ และรายการที่สองประกอบด้วยชิ้นส่วนของการสนทนาที่หยิบยกมา วางในสื่อ Voronezh ในปี 2547 เกี่ยวกับบทบาทของสหภาพนักแต่งเพลงและสมาคมสร้างสรรค์อื่น ๆ ในวัฒนธรรมรัสเซียสมัยใหม่

บทสรุป

ช่วงของคำถามที่เสนอเพื่อพิจารณาในงานนี้มุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์ปรากฏการณ์การวิจารณ์ดนตรีในเงื่อนไขของวัฒนธรรมสมัยใหม่ จุดเริ่มต้นสำหรับการระบุคุณสมบัติหลักของปรากฏการณ์ที่วิเคราะห์คือการทำให้เป็นจริงของคุณภาพข้อมูลใหม่ซึ่ง สังคมรัสเซียในทศวรรษที่ผ่านมา กระบวนการข้อมูลได้รับการพิจารณาว่าเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการพัฒนาสังคม โดยเป็นภาพสะท้อนเฉพาะของการเปลี่ยนแปลงที่สอดคล้องกันของการรับรู้ของมนุษย์ วิธีการส่งและการกระจาย การจัดเก็บข้อมูลประเภทต่างๆ รวมถึงข้อมูลเกี่ยวกับดนตรี ในเวลาเดียวกัน แง่มุมของเนื้อหาข้อมูลทำให้สามารถนำตำแหน่งที่เป็นหนึ่งเดียวภายใต้การพิจารณาปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมดนตรีและสื่อสารมวลชนได้ ต้องขอบคุณการวิจารณ์ดนตรีที่ปรากฏทั้งในฐานะภาพสะท้อนของคุณสมบัติทั่วไปของวัฒนธรรมสากลและในฐานะ ภาพสะท้อนของคุณสมบัติเฉพาะของกระบวนการสื่อสารมวลชน (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การวิจารณ์ดนตรีได้รับการพิจารณาในแง่มุมของภูมิภาค) .

บทความนี้ระบุถึงลักษณะเฉพาะของการกำเนิดของการวิจารณ์ดนตรีในฐานะรูปแบบทางสังคมและวัฒนธรรมที่จัดตั้งขึ้นในอดีตและเป็นเรื่องของความรู้ทางวิทยาศาสตร์ ติดตามเส้นทางของวิธีการทางสังคมวิทยาของการศึกษาและยังระบุปัจจัยที่ขัดขวางความสนใจทางวิทยาศาสตร์ในปรากฏการณ์ที่กำลังพิจารณา

พยายามที่จะยืนยันความเกี่ยวข้องของการศึกษาการวิจารณ์ดนตรีในปัจจุบันเราได้เลือกวิธีการทั่วไปและการสังเคราะห์ - วิธีการทางวัฒนธรรม ขอบคุณความเก่งกาจ วิธีนี้เช่นเดียวกับความแปรปรวนในแง่ของการวางตัวและการพิจารณาปัญหา มันเป็นไปได้ที่จะเน้นการวิจารณ์ดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ที่พัฒนาอย่างอิสระซึ่งส่งผลกระทบต่อวัฒนธรรมดนตรีทั้งหมดโดยรวม

กระบวนการของการเปลี่ยนแปลงที่สังเกตได้ในสถานะของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่นั้นดูเหมือนเป็นภาพสะท้อนของการเปลี่ยนแปลงหน้าที่ของมัน ดังนั้น งานติดตามบทบาทของการวิจารณ์ดนตรีในการดำเนินการตามกระบวนการสื่อสารข้อมูลและการควบคุมคุณค่า และยังเน้นความสำคัญทางจริยธรรมที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์ดนตรี ซึ่งออกแบบมาเพื่อดำเนินมาตรการป้องกันพิเศษที่นำไปสู่ความสมดุลของความไม่สมดุลของค่านิยม .

มุมมองที่เป็นปัญหาที่เกิดขึ้นในระบบของแบบจำลองทางวัฒนธรรมแบบองค์รวมทำให้เป็นไปได้ที่จะสร้างข้อเท็จจริงของการทำให้เป็นจริงของมุมมองเชิงแกนของการวิจารณ์ดนตรี มันเป็นคำจำกัดความที่เพียงพออย่างแม่นยำของคุณค่าของปรากฏการณ์ทางดนตรีโดยนักวิจารณ์ที่ทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับระบบความสัมพันธ์ระหว่างการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่กับวัฒนธรรมโดยรวม: ผ่านทัศนคติเชิงคุณค่าของการวิจารณ์ต่อวัฒนธรรม การดำรงอยู่ในรูปแบบต่างๆ และการทำงานของวัฒนธรรมเข้ามาเกี่ยวข้องในระบบนี้ (เช่น วัฒนธรรมมวลชนและวิชาการ แนวโน้มในเชิงพาณิชย์ของศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ มติมหาชน และการประเมินผู้ทรงคุณวุฒิ)

ดังนั้นในการทำงานจึงได้เปิดเผยผลลัพธ์ทางวัฒนธรรมและอุดมการณ์ที่บ่งบอกถึงสถานะของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่:

การขยายขอบเขตของหน้าที่และเสริมสร้างความสำคัญทางจริยธรรมของปรากฏการณ์การวิจารณ์ดนตรี

การเปลี่ยนแปลงในคุณภาพทางศิลปะของการวิจารณ์ดนตรีเป็นภาพสะท้อนของการเสริมสร้างหลักการสร้างสรรค์ในนั้น

การเปลี่ยนแปลงอัตราส่วนของการวิจารณ์ดนตรีและการเซ็นเซอร์ การโฆษณาชวนเชื่อในกระบวนการเปลี่ยนแปลงการตัดสินทางศิลปะ

บทบาทที่เพิ่มขึ้นของการวิจารณ์ดนตรีในการสร้างและควบคุมการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางศิลปะ

แรงเหวี่ยงสะท้อนการฉายภาพปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมรวมถึงดนตรีวิจารณ์ตั้งแต่รัศมีเมืองหลวงไปจนถึงรัศมีจังหวัด

ความปรารถนาในการมองเห็นภาพมุมกว้างของปัญหาที่เกี่ยวข้องกับสถานะของการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่นั้นรวมอยู่ในงานนี้ด้วยการวิเคราะห์เฉพาะเกี่ยวกับสถานะของการสื่อสารมวลชนสมัยใหม่และสื่อ แนวทางนี้เกิดจากความสามารถในการเจาะลึกประเด็นที่ร่างไว้ ไม่เพียงแต่ในทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในบริบททางความหมายเชิงปฏิบัติด้วย และด้วยเหตุนี้จึงให้คุณค่าเชิงปฏิบัติแก่งาน ซึ่งในความเห็นของเรา อาจรวมถึงการใช้งานที่เป็นไปได้ของ บทบัญญัติหลักและบทสรุปของวิทยานิพนธ์โดยนักวิจารณ์ดนตรี นักประชาสัมพันธ์ ตลอดจนนักข่าวที่ทำงานในแผนกวัฒนธรรมและศิลปะของสื่อสิ่งพิมพ์ที่ไม่เฉพาะทาง เพื่อทำความเข้าใจความจำเป็นในการรวมการวิจารณ์ดนตรีเข้ากับสื่อสมัยใหม่ ตลอดจนสร้างกิจกรรมของพวกเขาใน ทิศทางของการบูรณาการดนตรีวิทยา (วิทยาศาสตร์และสื่อสารมวลชน) และรูปแบบวารสารศาสตร์ การตระหนักถึงความเร่งด่วนของการควบรวมกิจการดังกล่าวจะขึ้นอยู่กับการตระหนักถึงศักยภาพที่สร้างสรรค์ของนักวิจารณ์ดนตรี (นักข่าว) เท่านั้น และการตระหนักรู้ในตนเองใหม่นี้ควรเปิดแนวโน้มเชิงบวกในการพัฒนาการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่

1. Adorno T. รายการโปรด สังคมวิทยาดนตรี / T.Adorno. - ม.: หนังสือมหาวิทยาลัย, 2542. - 446 น.

2. Adorno T. ปรัชญาของดนตรีใหม่ / T. Adorno. ม.: โลโก้, 2544. -344 น.

3. Akopov A. วิธีการวิจัยแบบพิมพ์ของวารสาร / A. Akopov อีร์คุตสค์: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยอีร์คุตสค์, 2528, - 95 น.

4. บทวิเคราะห์ แนวคิด วิจารณ์ / บทความของนักดนตรีรุ่นเยาว์. JL: ดนตรี 2520 - 191 น.

5. Antyukhin G.V. การศึกษาสื่อท้องถิ่นในรัสเซีย / GV Antyukhin Voronezh: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัย Voronezh, 1981 - 10 p.

6. Artemiev E. ฉันเชื่อมั่น: จะมีการระเบิดที่สร้างสรรค์ / E. Artemiev // Musical Academy 2536. - ครั้งที่ 2. - ส.14-20.

7. Asafiev B.V. งานและวิธีการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่ / B.V. Asafiev // วัฒนธรรมดนตรี 2467 ฉบับที่ 1 หน้า 20-36.

8. Asafiev B.V. ผลงานที่เลือก: v.4 / B.V. Asafiev M.: Academy of Sciences of the USSR, 1955.-439 p.

9. Asafiev B.V. วิกฤตการณ์ทางดนตรี (ภาพร่างของผู้สังเกตการณ์แห่งความเป็นจริงทางดนตรีของเลนินกราด) / B.V. Asafiev // Musical Culture 1924, No. 2 - ส.99-120.

10. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ / B.V. Asafiev JL: ดนตรี 2514 - 376 น.

11. Asafiev B.V. เกี่ยวกับดนตรีแห่งศตวรรษที่ XX / B.V. Asafiev JL: ดนตรี 2525 -199 น.

12. Asafiev B.V. เกี่ยวกับฉัน / ความทรงจำของ Asafiev JL: ดนตรี 2517 - 511 น.

13. Asafiev B.V. ดนตรีวิทยารัสเซียสมัยใหม่และงานทางประวัติศาสตร์ / B.V. Asafiev // "De Musica": coll. บทความ. หน้า 2466 - ส. 14-17

14. Asafiev B.V. สามชื่อ / B.V. Asafiev // เพลงโซเวียต นั่ง. 1. -ม. 2486.-ส. 12-15.

15. อัคมาดูลิน อี.วี. การสร้างแบบจำลองโครงสร้างการจำแนกเนื้อหาของวารสาร / E.V. Akhmadulin // วิธีการวิจัยวารสารศาสตร์ Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์แห่ง Russian State University, 1987. - 159 p.

16. แบคยุกต์ ส.บ. เงื่อนไขทางสังคมวัฒนธรรมของกิจกรรมสร้างสรรค์: ผู้แต่ง โรค . เทียน ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / ส.บ.แบกหลุก. ม., 2544.- 19 น.

17. Bar-Hillel I. Idioms / I. Bar-Hillel // การแปลด้วยเครื่อง M. , 1957 (http://www.utr.spb.ru/publications/Kazakovabibltrans.htm)

18. บารานอฟ V.I. วิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะ / V.I. Baranov, A.G. Bocharov, Yu.I. Surovtsev -ม.: โรงเรียนมัธยม, 2525. -207 น.

19. บาราโนวา เอ.วี. ประสบการณ์การวิเคราะห์ข้อความในหนังสือพิมพ์ / A.V. Baranova // ประกาศข้อมูลของ SSA และ IKSI ของ Academy of Sciences ของสหภาพโซเวียต พ.ศ. 2509 ฉบับที่ 9.

20. บาร์โซวา ไอ.เอ. ความประหม่าและความมุ่งมั่นของดนตรีในปัจจุบัน / I.A. Barsova // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2531 ฉบับที่ 9. -ส.66-73.

21. บาคติน ม. สุนทรียภาพแห่งการสร้างสรรค์ทางวาจา / ม.ม. บัคติน. มอสโก: ศิลปะ 2529 - 444 น.

22. Bely P. วันหยุดของผู้ที่เดินแยกกัน / P. Bely // หนังสือพิมพ์ดนตรีของรัสเซีย 2548. - ครั้งที่ 5. - หน้า 6

23. Berger L. รูปแบบของประวัติศาสตร์ดนตรี กระบวนทัศน์แห่งการรับรู้ของยุคสมัยในโครงสร้างของรูปแบบศิลปะ / L. Berger // Academy of Music 2536 ฉบับที่ 2. -ส.124-131.

24. Berezovchuk V. ล่ามและนักวิเคราะห์: ข้อความดนตรีเป็นเรื่องของประวัติศาสตร์ดนตรี / V. Berezovchuk // Musical Academy - 1993, No. 2.-S. 138-143.

25. เบอร์นันดท์ จี.บี. บทความและเรียงความ / G.B. เบอร์นันด์. ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2521.-ส. 405.

26. เบิร์นสไตน์ บี.เอ็ม. ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ / B.M. Bernshtein // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต. ม.: ศิลปินโซเวียต 2516.-Vol. 1.-ส. 245-272.

27. เบิร์นสไตน์ บี.เอ็ม. เกี่ยวกับสถานที่วิจารณ์ศิลปะในระบบวัฒนธรรมศิลปะ / BM Bernshtein // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต - ม.: ศิลปินโซเวียต 2519 ปัญหา 1. - ส. 258 - 285.

28. การสนทนากับนักแต่งเพลง / V. Tarnopolsky, E. Artemiev, T. Sergeeva,

29. A. Luppov // สถาบันดนตรี 2536. - ครั้งที่ 2. - ส.3-26.

30. ไบเบิ้ลบี.ซี. การคิดเป็นเชิงสร้างสรรค์: บทนำสู่ตรรกะของบทสนทนาทางจิต / พ.ศ. ไบเบิล ม.: Politizdat, 1975. - 399s.

31. Bogdanov-Berezovsky V.M. หน้าวารสารศาสตร์ดนตรี: บทความ บทความ บทวิจารณ์ / V.M. บ็อกดานอฟ-เบเรซอฟสกี JL: Muzgiz, 1963.-288 น.

32. ต่อสู้กับงานวิจารณ์บทความโดย D. Shostakovich, O. Taktakishvili, M. Druskin, I. Martynov // เพลงโซเวียต 2515. - ฉบับที่ 5. - ป.8-11.

33. บอยโก้ บีจี การวิเคราะห์เชิงปรัชญาและระเบียบวิธีของปรากฏการณ์ดนตรี /

34. B.JI. Boyko // ทฤษฎีและประวัติศาสตร์. 2545. - ครั้งที่ 1. - หน้า 66 - 75.

35. Borev Yu.B. สังคมวิทยา ทฤษฎี และวิธีการวิจารณ์วรรณกรรม / Yu.B. Borev, MP Stafetskaya // ปัญหาที่แท้จริงของวิธีการวิจารณ์วรรณกรรม: หลักการและเกณฑ์: ส. ตัวแทนบทความ เอ็ด G.A. เบลายา -M.: Nauka, 1980. S. 62 - 137.

36. บรอนฟิน อี.เอฟ. เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีสมัยใหม่: คู่มือสำหรับการสัมมนา / E.F. Bronfin ม.: ดนตรี, 2520. - 320 น.

37. Bugrova O. บอกฉันทีว่าทำไม / O. Bugrova // เพลงโซเวียต. 2534. -№10.-ส. 44-46.

38. Butir JL หมายเหตุเกี่ยวกับการวิจารณ์การแสดง / L. Butir, V. Abramov // เพลงของโซเวียต 2526. - ฉบับที่ 8. -ส.109-111.

39. Belza S. บนปีกของ "Music on the air" / S. Belza // Musical life. 2534. - ฉบับที่ 7-8. - ส.24-26.

40. เบลล์ ดี. อนาคต สังคมหลังอุตสาหกรรม. ประสบการณ์พยากรณ์สังคม / ดี.เบลล์. ม.:สถาบันการศึกษา, 2542. - 786 น.

41. วาคุโรวา เอ็น.ที. การพัฒนาทฤษฎีและวิธีการวิจารณ์ดนตรีโซเวียตในยุค 20 / N.T. Vakurova // วิจารณ์ดนตรี: ส. บทความ. JL: LOLGK, 1984. - S.27-39.

42. วาคุโรวา เอ็น.ที. การก่อตัวของการวิจารณ์ดนตรีของสหภาพโซเวียต (19171932) / น.ท. Vakurova // ระเบียบวิธีทางดนตรีเชิงทฤษฎี วิเคราะห์วิจารณ์ : สธ. การดำเนินการของ GMPI พวกเขา Gnesin ฉบับที่ 90 - ม.: GMPI im. Gnesinykh, 1987. - 121-143 น.

43. Vargaftik A. ในบทบาทต่าง ๆ หรือ Figaro ที่นี่ Figaro ที่นั่น / A. Vargaftik // ชีวิตทางดนตรี 2546. - ครั้งที่ 3. -ส.40-43.

44. Vasil'v R.F. หาข้อมูล / R.F.Vasiliev ม.: ความรู้ 2516.- 112 น.

45. Viner N. ไซเบอร์เนติกส์และสังคม ต่อ. จากอังกฤษ. เช่น Panfilova / เอ็น. วีเนอร์. ม.: Tidex Ko, 2545. - 184 น.

46. ​​Vlasov A. การผ่อนคลายทางวัฒนธรรม / A. Vlasov // หนังสือพิมพ์ดนตรีของรัสเซีย -2548. หมายเลข 3 - ค.2

47. Vlasova N. งานศพในระดับสูงสุด / N. Vlasova // หนังสือพิมพ์ดนตรีของรัสเซีย 2548. - ครั้งที่ 4. - หน้า 6

48. Voishvillo E.K. แนวคิดในรูปแบบของการคิด / E.K.Voishvillo. มอสโก 2532 (http://www.humanities.edu.ru/db/msg/!9669)

49. ประเด็นข่าว: ส. บทความ. ทาชเคนต์: TSU, 1979. - 94 p.

50. Vorontsov Yu.V. ชีวิตทางดนตรีของ Voronezh ก่อนการปฏิวัติ บทความทางประวัติศาสตร์ / Yu.V.Vorontsov. Voronezh: ฝั่งซ้าย, 1994. - 160 น.

51. โวโรชิลอฟ V.V. วารสารศาสตร์และตลาด: ปัญหาการตลาดและการจัดการสื่อ / V.V. โวโรชิลอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2540 - 230 น.

52. วีกอตสกี้ แอล.เอส. จิตวิทยาศิลปะ / วท.บ. ไวกอตกี้. Rostov-on-Don: Phoenix, 1998.-480 น.

53. กัคเคล แอล.อี. วิจารณ์ผลงาน. ปัญหาและโอกาส / L.E. Gakkel // คำถามเกี่ยวกับศิลปะการแสดงดนตรี. -ปัญหา. 5. ม.: ดนตรี, 2512. - ส. 33-64.

54. กัคเคล แอล.อี. นักแสดง ครู ผู้ฟัง บทความ บทวิจารณ์ / L.E. Gakkel. L.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2531 - 167 หน้า

55. Galkina I. เหตุการณ์ในระดับรัสเซีย / I. Galkina // หนังสือพิมพ์ดนตรีของรัสเซีย 2546. - ครั้งที่ 1. - ส.1, 6.

56. พญ. กลัชโก ต้นกำเนิดของการวิจารณ์ดนตรีแนวโรแมนติกในเยอรมนี / พญ. Galushko // วิจารณ์ดนตรี: ส. ทำงาน L.: LOLGK, 1984. -S.61-74.

57. Genina L. ความจริงแล้วพลังแห่งความสามารถ / L. Genina // เพลงโซเวียต -1986.-№12.-ส. 3-16.

58. Genina L. ถ้าไม่ใช่ตอนนี้ แล้วเมื่อไหร่ล่ะ? / L.Genina // เพลงโซเวียต. - 2531.-№4.-ส. 7-23.

59. เจนิน่า แอล.เอส. ดนตรีและการวิจารณ์: ความแตกต่างของการติดต่อ / L.S. Genina -M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2521. - 262 น.

60. Genina L. งานที่ยากมาก / L. Genina // เพลงโซเวียต พ.ศ. 2521 -№11.-ส. 16-29.

61. Genina L. ด้วยความหวังเพื่อความยุติธรรม / L. Genina // ชีวิตดนตรี. 2534. - ครั้งที่ 5. - ส.2-4.

62. Genneken E. ประสบการณ์ในการสร้างการวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์ / E. Genneken เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2435 (http://feb-web.ru/feb/litenc/encyclop/le2/le2-4601.htm)

63. เกิร์ชโควิช Z.I. วัฒนธรรมมวลชนและการลวงโลก มรดกทางศิลปะ/ Z.I. เกิร์ชโควิช. ม.: ความรู้ 2529 - 62 น.

64. กินซ์เบิร์ก เจไอ ความคิดเกี่ยวกับค็อกเทลทีวี / L. Ginzburg // ชีวิตทางดนตรี 2536. - ครั้งที่ 5. - ส.7.

65. กลัชคอฟ V.M. พื้นฐานของสารสนเทศไร้กระดาษ แก้ไขครั้งที่ 2 /วี.เอ็ม. กลัชคอฟ. -M.: Nauka, 1987. - 562 p.

66. Golubkov S. การแสดงปัญหาดนตรีร่วมสมัย / S. Golubkov // Academy of Music. 2546. - ครั้งที่ 4. - น.119-128.

67. Gorlova I.I. นโยบายวัฒนธรรมในช่วงเปลี่ยนผ่าน: ด้านรัฐบาลกลางและภูมิภาค: ผู้แต่ง. โรค . เอกสาร ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / I.I. Gorlova -ม., 2540.- 41 น.

68. Gorodinsky V. ธีมที่มีรูปแบบต่างๆ / V. Gorodinsky // Worker and theatre.-1929.- No. 15.

69. Gorokhov V.M. กฎแห่งการสร้างสรรค์งานประชาสัมพันธ์ สื่อและสื่อสารมวลชน / V.M. โกโรคอฟ ม.: ความคิด 2518. - 195 น.

70. กราเบลนิคอฟ เอ.เอ. นักข่าวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ: ผลลัพธ์และโอกาส / A.A. กราเบลนิคอฟ. M.: RIP-holding, 2544. -336 น.

71. Gritsa S. เกี่ยวกับประเพณีและการต่ออายุประเพณีของกิจกรรมทางศิลปะของมวลชน / S. Gritsa et al. // ปัญหาของวัฒนธรรมดนตรี. V. 2. - Kyiv: Musical Ukraine, 1987. - S. 156 - 174.

72. กรอสแมน เจไอ ประเภทของการวิจารณ์ศิลปะ / L. Grossman // Art พ.ศ. 2468 - ครั้งที่ 2 - ส. 21-24.

73. กรูเบอร์ อาร์.ไอ. ว่าด้วยการวิจารณ์ดนตรีเป็นเรื่องของการศึกษาเชิงทฤษฎีและประวัติศาสตร์ / ร.อ. Gruber // การวิจารณ์และดนตรีวิทยา: ส. บทความ. ปัญหา Z - L.: ดนตรี, 2530. - ส. 233-252.

74. Gruber R. การติดตั้งแนวคิดทางดนตรีและศิลปะในระนาบทางเศรษฐกิจและสังคม / R. Gruber // De Musica ปัญหา. 1. -ล., 2468.-ส. 3-7.

75. Gulyga A.V. ศิลปะในยุควิทยาศาสตร์ / A.V. Gulyga. ม.: Nauka, 1987. -182 น.

76. Dahlhaus K. ดนตรีวิทยาในฐานะระบบสังคม ต่อ. กับเขา. / K. Dahlhaus // ดนตรีโซเวียต 2531. - ฉบับที่ 12. - ส. 109-116.

77. Dahlhaus K. เกี่ยวกับคุณค่าและประวัติศาสตร์ในการวิจัยศิลปะ จากหนังสือ: สุนทรียะทางดนตรีต่อ. กับเขา. / K.Dalhauz // คำถามทางปรัชญา. 2542. - ครั้งที่ 9. - ส. 121-123.

78. ดันโก้ แอล.จี. ในบางแง่มุมของกิจกรรมของนักวิจารณ์และอาจารย์ของ Asafiev / L.G. Danko // วิจารณ์ดนตรี: ส. ทำงาน - L.: LOLGK, 1984.-S. 95-101.

79. ดันโก้ แอล.จี. ปัญหาของวิทยาศาสตร์การวิจารณ์ดนตรีในทศวรรษที่ 1970-1980 / L.G. Danko // การวิจารณ์และดนตรีวิทยา ปัญหา. 3. - L.: ดนตรี, 2530. -S. 180-194.

80. Daragan D. จำเป็นต้องมีการสื่อสารมวลชนในการปฏิบัติงานทุกวัน / D. Daragan // เพลงโซเวียต 2525. - ครั้งที่ 4. -ส.42-48.

81. Daragan D. ความต่อเนื่องของธีม / D. Daragan // เพลงโซเวียต -1986.-№3.-ส. 71-72.

82. เดนิซอฟ เอ็น.จี. วิชาระดับภูมิภาคของการพัฒนาสังคมและวัฒนธรรม: โครงสร้างและหน้าที่: ผู้แต่ง โรค . เอกสาร ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / N.G. เดนิซอฟ. ม., 2542. - 44 น.

83. Dmitrievsky V.N. โรงละคร ผู้ชม นักวิจารณ์: ปัญหาการทำงานทางสังคม: โรค . เอกสาร ประวัติศาสตร์ศิลปะ / V.N. Dmitrievsky.-L.: LGITMIK, 1991.-267p.

84. Dneprov V. ดนตรีในโลกแห่งจิตวิญญาณร่วมสมัย บทความ / V. Dneprov // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2514 -№1. -ส.33-43.

85. น.ส.ดรัสกิน รายการที่เลือก: เอกสาร, บทความ / ม.ป.ส. ดรัสกิน. ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2524 -336 หน้า

86. Dubinets E. ทำไมฉันถึงไม่ใช่นักวิจารณ์ดนตรี / E. Dubinets // หนังสือพิมพ์ดนตรีของรัสเซีย 2548. - ครั้งที่ 3.4.

87. Dubrovsky E.N. กระบวนการแลกเปลี่ยนข้อมูลเป็นปัจจัยในวิวัฒนาการของสังคม / E.N. Dubrovsky.-M.: MGSU, 1996. 158s

88. Dukov E. เกี่ยวกับปัญหาการศึกษาหน้าที่ทางสังคมและกฎระเบียบของดนตรี / E. Dukov // ปัญหาเกี่ยวกับระเบียบวิธีของดนตรีวิทยา ม.: ดนตรี, 2530. - ส. 96-122.

89. Ekimovsky V. Duet แต่ไม่พร้อมเพรียงกัน / V. Ekimovsky, S. Berinsky // Academy of Music 2535. - ครั้งที่ 4. - หน้า 50-51.

91. Ermakova G.A. ดนตรีวิทยาและวัฒนธรรมศึกษา สาขาวิชา. ศิลปศาสตรดุษฎีบัณฑิต / G.A. Ermakova ม., 2535. - 279 น.

92. Efremova S.S. ประวัติล่าสุดของสื่อภูมิภาคของภูมิภาค Chernozem (2528-2541): dis. . เทียน วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์. ใน 2 เล่ม / S.S. Efremova -Lipetsk, 1999.-S. 229.

93. Zhitomirsky D.V. บทความคัดสรร. Enter บทความโดย Yu.V. Keldysh / ดี.วี. ไซโตเมียร์ ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2524 - 390 น.

94. Zaderatsky V. วัฒนธรรมและอารยธรรม: ศิลปะและลัทธิเผด็จการ / V. Zaderatsky // ดนตรีโซเวียต 2533. - ฉบับที่ 9. - ส.6-14.

95. Zaderatsky V. โลกแห่งดนตรีและเรา: ภาพสะท้อนที่ไม่มีธีม / V. Zaderatsky // Academy of Music 2544. - ครั้งที่ 4. - ส.1-9.

96. ซาเดรัตสกี้ วี.วี. ระหว่างทางไปสู่วัฒนธรรมใหม่ / VV Zaderatsky // ศิลปะดนตรีวันนี้ ม.: นักแต่งเพลง, 2547. - ส. 175206.

97. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ในการสนับสนุนของรัฐสำหรับสื่อมวลชนและการจัดพิมพ์หนังสือของสหพันธรัฐรัสเซีย" กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับสื่อมวลชน ปัญหา. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 142-148.

98. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับสื่อมวลชน" // กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับสื่อมวลชน ปัญหา. 2. ม.: Gardarika, 1996. - S. 734.

99. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "เกี่ยวกับข้อมูล สารสนเทศ และการคุ้มครองข้อมูล" // กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับสื่อมวลชน ปัญหา. 2. ม.: การ์ดาริกา, 2539.-ส. 98-114.

100. กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซีย "ในการสนับสนุนเศรษฐกิจของเมือง) หนังสือพิมพ์" // กฎหมายของสหพันธรัฐรัสเซียเกี่ยวกับสื่อ ปัญหา. 2. M.: Gardarika, 1996. - S. 135-138.

101. แซคส์ JI.A. เกี่ยวกับแนวทางวัฒนธรรมดนตรี / L.A. Zaks // Music. วัฒนธรรม. คน: ส. ทางวิทยาศาสตร์ ผลงาน/รับผิดชอบ. เอ็ด ม.ล. มูกิน-สไตน์. Sverdlovsk: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัย Ural, 1988. - S. 945.

102. แซคส์ แอล.เอ. จิตสำนึกทางศิลปะ / L.A. Zaks Sverdlovsk: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยอูราล, 2533.- 210 น.

103. Zasursky I.I. การสร้างใหม่ของรัสเซีย (สื่อมวลชนและการเมืองในยุค 90) / I.I. Zasursky ม.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยแห่งรัฐมอสโก, 2544. - 288 น.

104. สำหรับคำวิจารณ์ที่มีวิจารณญาณ มีไหวพริบ ได้ผล อภิปรายบนหน้านิตยสาร // เพลงโซเวียต พ.ศ. 2525 -№3. - ส. 19-22.

105. Zemtsovsky I. วัฒนธรรมข้อความ - ผู้ชาย: ประสบการณ์ของกระบวนทัศน์สังเคราะห์ / I. Zemtsovsky // Academy of Music - 2535. - ฉบับที่ 4. -ส.3-6.

106. Zinkevich E. Journalism เป็นปัจจัยในกิจกรรมทางสังคมของการวิจารณ์ / E. Zinkvich // ปัญหาของวัฒนธรรมดนตรี นั่ง. บทความ. - ฉบับที่ 2 - เคียฟ: ดนตรียูเครน 2530 - ส.28-34

107. Zorkaya N. เพิ่มเติมเกี่ยวกับ "เอกลักษณ์" และ "การจำลอง" ในศิลปะร่วมสมัย / N.Zorkaya // ประเด็นการทำงานทางสังคมของวัฒนธรรมศิลปะ ม.: Nauka, 1984. - S. 168-191.

108. ประวัติศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรป / เอ็ด. B. Vipper และ T. Livanova ใน 2 เล่ม - ม.: วิทยาศาสตร์. - เจ้าชาย 1. - 2512. - ส. 472. - หนังสือ. 2. -1971.-ส. 292.

109. ประวัติศาสตร์สื่อสารมวลชนรัสเซีย ХУ111 ศตวรรษที่ XIX: พิมพ์ครั้งที่ 3 / เอ็ด ศ. เอ.วี. ซาปาโดวา - ม.: มัธยมปลาย, 2516. - 518 น.

110. ประวัติการวิจารณ์ของรัสเซีย จำนวน 2 เล่ม/ฉบับ บี.พี. โกโรเดตสกี้ -M., L., 1958. หนังสือ. 1. - 590 น. - เจ้าชาย 2. - 735 น.

111. น.ส.กัญจน์ ศิลปะในระบบของวัฒนธรรม. เพื่อกำหนดปัญหา / M.S. Kagan // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต ม., 2522. - ฉบับที่. 2. - ส. 141-156.

112. จาก. คากัน M.S. ประวัติศาสตร์ศิลปะและการวิจารณ์ศิลปะ / ม.ป.ช. คาแกน // บทความคัดสรร. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Petropolis, 2544 - 528 น.

113. น.ส.กัญจน์ ปรัชญาวัฒนธรรม - ศิลปะ / M.S. Kagan, T. Kholostova - ม.: ความรู้ 2531 - 63 น.

114. น.ส.กัญจน์ สัณฐานวิทยาของศิลปะ: การศึกษาเชิงประวัติศาสตร์และเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับโครงสร้างภายในของโลกแห่งศิลปะ / M.S. Kagan L.: ศิลปะ 2515.-440 น.

115. น.ส.กัญจน์ ดนตรีในโลกแห่งศิลปะ / M.S. Kagan. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: VT, 1996. -232 p.

116. น.ส.กัญจน์ เกี่ยวกับสถานที่ดนตรีในวัฒนธรรมสมัยใหม่ / M.S. Kagan // ดนตรีโซเวียต 2528. - ฉบับที่ 11. - ส.2-9.

117.น.ส.กัญจน์ คุณลักษณะทางสังคมอาร์ต / น.ส.กัญจน์. JL: ความรู้ 2521.-34 น.

118. น.ส.กัญจน์ การวิจารณ์ศิลปะและการศึกษาทางวิทยาศาสตร์ของศิลปะ / M.S. Kagan // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต ม.: ศิลปินโซเวียต 2519 - ฉบับที่ 1 - ส. 318-344

119. คาดาคัส J1. ศิลปะในโครงสร้างเวลาว่าง: ปร.ด. โรค . เทียน ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / J1.Kadakas. ม. , 2514. - 31 น.

120. Kazenin V. บันทึกการเดินทาง / V. Kazenin S. Cherkasova เป็นผู้นำการสนทนา //สถาบันดนตรี. 2546. - ครั้งที่ 4. - หน้า 77-83.

121. Kaluga V. สาขาการวิจารณ์ / V. Kaluzhsky // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2531 -№5. - น.31-32.

122. Karatygin V.G. เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี / V.G. Karatygin // การวิจารณ์และดนตรีวิทยา: ส. บทความ. - L.: ดนตรี 2518 ส. 263-278

123. Carnap R. รากฐานทางปรัชญาของฟิสิกส์ / R. Carnap // บทนำสู่ปรัชญาวิทยาศาสตร์ -M.: ความคืบหน้า 2514 -390 น.

124. Katz B. ในแง่มุมทางวัฒนธรรมของการวิเคราะห์งานดนตรี / B. Katz // ดนตรีโซเวียต 2521. - ครั้งที่ 1. - น.37-43.

125. Keldysh Yu นักวิจารณ์ดนตรี Asafiev / Yu. Keldysh // ดนตรีโซเวียต - 2525. - ฉบับที่ 2. - ส.14-20.

126. Keldysh Yu สำหรับการวิจารณ์หลักการต่อสู้ / Yu. Keldysh // เพลงโซเวียต. พ.ศ. 2501 -№7. - หน้า 15-18.

127. เคลดิช ยู.วี. วิจารณ์และสื่อสารมวลชน / Yu.V. Keldysh // บทความที่เลือก - ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2506. 353 น.

128. Keldysh Y. วิถีแห่งนวัตกรรมสมัยใหม่ / Y. Keldysh // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2501 -№12. -25-40.

130. Kirnarskaya D. Ophelia บน rendes-vous / D.Kirnarskaya // ข่าวมอสโก 2543. - 11 พฤศจิกายน (ฉบับที่ 44). - หน้า 23

131. Klimovitsky A. ข้อความทางดนตรี บริบททางประวัติศาสตร์ และปัญหาการวิเคราะห์ดนตรี / A. Klimovitsky // เพลงของโซเวียต 2532.- ครั้งที่ 4. หน้า 70-81.

132. Knyazeva M.JL กุญแจสู่การสร้างตนเอง / M.L.Knyazeva ม.: Young Guard, 1990.-255 p.

133. Knyazeva M.L. วิกฤติ วัฒนธรรมสีดำ คนแสง / M.L. Knyazeva. ม.: เพื่อศักดิ์ศรีของพลเมือง, 2543. - 35 น.

134. Kogan V.Z. ลายเส้น ธีม แนวเพลง / V.Z.Kogan, Yu.I. Skvortsov // ปัญหาสังคมวิทยาของสื่อ โนโวซีบีสค์: เอ็ด มหาวิทยาลัยโนโวซีบีร์สค์ พ.ศ. 2513.-ศ. 87-102.

135. โกกัน G.M. เกี่ยวกับ ศิลปวิจารณ์ ดนตรีวิทยา วิจารณ์ / G.M. Kogan // บทความคัดสรร. ม.: 2515. - ส. 260-264.

136. Konotop A. ความสำคัญของต้นฉบับ notolinear เพื่อทำความเข้าใจการร้องเพลงเครื่องสายรัสเซียโบราณ / A.Konotop // Academy of Music -2539. -No.1.-S.173-180.

137. โคเรฟ หยู ถนนนอกเมืองหลวง / Yu.S. Korev // Academy of Music 2541. - ครั้งที่ 3-4. - เจ้าชาย 1. - ส. 14-21. - เล่ม 2 - ส. 187-191.

138. โคเรฟ หยู คำวิจารณ์ / Yu.S. Korev // ชีวิตดนตรี. -1987.-№4.-ส. 1-2.

139. Kornilov E.A. วารสารศาสตร์ในช่วงเปลี่ยนสหัสวรรษ / E.A. Kornilov.- Rostov-on-Don: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัย Rostov, 1999. 223 น.

140. Short D. ร้องเพลงสดุดีในอนุสรณ์สถานแห่งศตวรรษที่ XII-XYII / D. Korotkikh สถาบันดนตรี. - 2544. - ครั้งที่ 4. - ส. 135-142.

141. เครมเลฟ ยู.เอ. ความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับดนตรี บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์การวิจารณ์ดนตรีและสุนทรียศาสตร์ของรัสเซียในศตวรรษที่ 19: 1-3 เล่ม / ยุ.เอ. เครมลิน -ม.: มุซกิซ, 2497-2503. T.1 - 2497 - 288 น. - V.2 - 1958. - 614 จ.; ต.3- 2503.- 368 น.

142. Kuznetsova L.P. ปัญหาเชิงทฤษฎีของการวิจารณ์ดนตรีของโซเวียตในระยะปัจจุบัน: ผู้แต่ง โรค . เทียน ประวัติศาสตร์ศิลป์ / ล.ป. คุซเน็ทโซวา. L. , 1984. - 11 p.

143. Kuznetsova L.P. ขั้นตอนของการตระหนักรู้ในตนเองของการวิจารณ์ (วิวัฒนาการของหน้าที่ทางสังคม) / L.P. Kuznetsova // วิจารณ์ดนตรี: ส. ทำงาน L.: LOLGK, 1984.-S. 51-61.

144. Kuleshov V.I. ประวัติการวิจารณ์รัสเซีย ХУ111 เมื่อต้นศตวรรษที่ XX / V.I. คูเลชอฟ. -ม.: การตรัสรู้, 2534.-431 น.

145. Kulygin A. มีการสร้างสายสัมพันธ์ที่แปลก / A. Kulygin สัมภาษณ์โดย E. Nikolaeva //สถาบันดนตรี. 2537. - ครั้งที่ 3. -ส.38-43.

146. คุณตันโครงสร้าง การปฏิวัติทางวิทยาศาสตร์ต่อ. จากอังกฤษ. /ท.คุณ. M.: ACT, 2001.-605 p.

147. Kurysheva T.A. คำศัพท์เกี่ยวกับดนตรี เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรีและสื่อสารมวลชนทางดนตรี / Т.А. คูรีเชฟ ม.: นักแต่งเพลง, 2535. - 173 น.

148. Kurysheva T.A. ดนตรีวิทยาประยุกต์คืออะไร? / ที.เอ. Kuryshev // สถาบันดนตรี. 2536. - ครั้งที่ 4. -ส.160-163.

149. เพื่อศึกษา "ปรัชญาดนตรี" โดย Faraj Karaev / Yu.Korev, R.Farhadov, V.Tarnopolsky, A.Vustin, V.Ekimovsky, R.Ledenev, V.Barsky // Academy of Music 2547. - ครั้งที่ 1. - น.20-30.

150. Ledenev R. "Quattrocento ที่คล้ายกัน" / R. Ledenev, L. Solin L. Genina เป็นผู้นำการสนทนา //สถาบันดนตรี. 2546. - ครั้งที่ 3. - ป.5-11.

151. Leontieva E.V. ศิลปะเป็นปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม / E.V. Leontieva // ศิลปะและบริบททางสังคมและวัฒนธรรม L.: Nauka, 1986.-238 p.

152. Livanova T.N. กิจกรรมที่สำคัญของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย / T.N. Livanova -M., L.: Muzgiz, 1950. 101 p.

153. Livanova T.N. บทวิจารณ์โอเปร่าในรัสเซีย ใน 2 เล่ม / T.N. Livanova ม.:ดนตรี. - ต.1.ฉบับ. 2. - 2510. - 192 น. - ต.2.ฉบับ. 4. - 2516. -339 น.

154. Livanova T.N. วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียในศตวรรษที่ 1111 เชื่อมโยงกับวรรณกรรม โรงละคร และชีวิตประจำวัน 1-2 ที / ที.เอ็น. ลิวาโนวา. ม.: Muzgiz. -ท.1. - พ.ศ. 2495 - 536 น. - ต. 2. - 2496. - 476 น.

155. Likhachev D.S. เพื่อให้ความรู้แก่พลเมืองของโลกในตัวเอง / D.S. Likhachev // ปัญหาสันติภาพและสังคมนิยม 2530. - ฉบับที่ 5. -ส.35-42.

156. Likhachev D.S. ความป่าเถื่อนทางวัฒนธรรมคุกคามประเทศของเราในอนาคตอันใกล้ / D.S. Likhachev // หนังสือพิมพ์วรรณกรรม 2534. - 29 พ.ค. -ค.2.

157. โลเซฟ เอเอฟ คำถามหลักของปรัชญาดนตรี / A.F. Losev // ดนตรีโซเวียต 2533. - ครั้งที่ 1. -ส.64-74.

158. Lotman Yu.M. Semiosphere: วัฒนธรรมและการระเบิด ภายในโลกแห่งความคิด บทความ งานวิจัย บันทึก / Yu.M. Lotman. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: ศิลปะ 2544 - 704 น.

159. Lotman Yu.M. บทความเกี่ยวกับสัญศาสตร์ของวัฒนธรรมและศิลปะ / Yu.M. Lotman เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โครงการวิชาการ 2545 - 544 น.

160. Lotman Yu.M. โครงสร้างของข้อความศิลป์ / Yu.M. Lotman ม.: การตรัสรู้, 2513. - 384 น.

161. Lunacharsky A.V. ในโลกแห่งเสียงเพลง บทความและสุนทรพจน์ / A.V. Lunacharsky -M.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2514. 540 น.

162. Lunacharsky A.V. คำถามของสังคมวิทยาดนตรี / A.V. Lunacharsky -M.: Academy, 1927. 134 p.

163. Luppov A. การศึกษา บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์/ A. Luppov // สถาบันดนตรี. 2536. - ครั้งที่ 2. - ส. 24-26.

164. Lyubimova T. งานดนตรีและ "สังคมวิทยาดนตรี" / T. Lyubimova / / สุนทรียศาสตร์และชีวิต ปัญหา. 6. - ม. 2522. - ส. 167-187.

165. Lyashenko I.F. ระหว่างทางในการปรับปรุงเกณฑ์การวิเคราะห์และประเมินสุนทรียศาสตร์ / I.F. Lyashenko // ปัญหาของวัฒนธรรมดนตรี: ส. บทความ. ปัญหา. 2. - เคียฟ: ดนตรียูเครน - ส. 21-28.

166. Mazel L. ข้อสังเกตหลายประการเกี่ยวกับทฤษฎีดนตรี // "เพลงโซเวียต" - 2499 ฉบับที่ 1 - ส. 32-41

167. มาเซล แอล.เอ. เกี่ยวกับหลักการสำคัญสองประการของอิทธิพลทางศิลปะ / L.A. Mazel // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2507 - ครั้งที่ 3 - หน้า 47-55.

168. มาเซล แอล.เอ. สุนทรียศาสตร์และการวิเคราะห์ / L.A. Mazel // เพลงโซเวียต. -1966.-№12.-ส. 20-30.

169. มักซิมอฟ V.N. การวิเคราะห์สถานการณ์การรับรู้ทางศิลปะ / V.N. Maksimov // การรับรู้ของดนตรี - ม.: ดนตรี, 1980.-S. 54-91.

170. Manuilov M. “ เตียง Procrustean” สำหรับรำพึง / M. Manuilov // ชีวิตดนตรี. 2533. - ฉบับที่ 8. - ส. 26-28.

171. Manulkina O. Mariinsky เยาวชนเข้าสู่ บริษัท ที่ไม่ดี / O. Manulkina // Kommersant 2543. - 19 เมษายน. - ส.14.

172. Makhrova E.V. โรงละครโอเปร่าในวัฒนธรรมของเยอรมนีในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ XX: dis. . เอกสาร นักวัฒนธรรมศาสตร์ / E.V. มาโคร เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2541 -293 หน้า

173. Medushevsky V.V. เกี่ยวกับทฤษฎีฟังก์ชั่นการสื่อสาร / V.V. Medushevsky // ดนตรีโซเวียต พ.ศ. 2518 -№1. - ส. 21-27.

174. Medushevsky V.V. รูปแบบดนตรีเป็นวัตถุสัญศาสตร์ / V.V. Medushevsky // ดนตรีโซเวียต 2522. - ครั้งที่ 3. -ส.30-39.

175. Medushevsky V.V. ดนตรีวิทยา: ปัญหาของจิตวิญญาณ / V.V. Medushevsky // ดนตรีโซเวียต 2531. - ฉบับที่ 5. - ส.6-15.

176. Medushevsky V.V. เกี่ยวกับระเบียบและวิธีการมีอิทธิพลทางศิลปะในดนตรี / V.V. เมดูเชฟสกี้. ม.: ดนตรี 2519 - 254 น.

177. Medushevsky V.V. เกี่ยวกับวิธีการทางดนตรีวิทยา / V.V. Medushevsky // ปัญหาระเบียบวิธีของดนตรีวิทยา: ส. บทความ. - ม.: ดนตรี, 2530.-ส. 206-229.

178. Medushevsky V.V. ในเนื้อหาของแนวคิดของ "การรับรู้ที่เพียงพอ" / V.V. Medushevsky // การรับรู้ของดนตรี ม: ดนตรี, 2523. - ส. 141156.

179. ปัญหาเกี่ยวกับวิธีการและระเบียบวิธีของการวิเคราะห์เนื้อหา: ส. วิทยาศาสตร์. ทำงาน เอ็ด ก. ซดราโวมิสโลวา. จล, 2516.

180. วารสารศาสตร์ ระเบียบวิธีวิจัย: รวมบทความ / บรรณาธิการ. Ya.R. Simkina. รอสตอฟ ออน ดอน: เอ็ด ความสูง. มหาวิทยาลัย 2530 - ส. 154

181. มิคาอิลอฟ A.V. แนวคิดของงานศิลปะโดย Theodor V. Adorno / A.V. Mikhailov // เกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ชนชั้นกลางสมัยใหม่: coll. บทความ / บรรณาธิการ. บี.วี. ซาโซโนว่า -ปัญหา. 3. -ม. 2515.-ส. 156-260.

182. มิคาอิลอฟ A.V. ดนตรีในประวัติศาสตร์วัฒนธรรม / A.V. Mikhailov // บทความที่เลือก -M .: รัฐมอสโก เรือนกระจก, 2541. 264 น.

183. มิคาอิลอฟ A.V. ขั้นตอนของการพัฒนาความคิดทางดนตรีและสุนทรียศาสตร์ในเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 / A.V. Mikhailov // สุนทรียศาสตร์ทางดนตรีของเยอรมนีในศตวรรษที่ 19 ส. คำแปล ใน 2 ฉบับ M.: Music, 1981. - T. 1. - S. 9-73.

184. มิคาอิลอฟ M.K. สไตล์ในดนตรี / M.K.Mikhailov JL: ดนตรี 2524 - 262 น.

185. มิคาอิลอฟสกี V.N. การก่อตัวของภาพทางวิทยาศาสตร์ของโลกและข้อมูล / VN Mikhailovsky เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: เอ็ด Leningrad State University, 1994. - S. 115.

186. มิคาลโควิช V.I. เกี่ยวกับรูปแบบการสื่อสารกับงานศิลปะ / V.I. Mikhalkovich // คำถามเกี่ยวกับการทำงานทางสังคมของวัฒนธรรมศิลปะ: ส. บทความของ Academy of Sciences of the USSR สถาบันวิจัยประวัติศาสตร์ศิลปะ All-Russian / otv เอ็ด จี.จี. Dadamyan, V.M. เปตรอฟ ม.: Nauka, 1984. - 269 น.

187. Mol A. ทฤษฎีข้อมูลและการรับรู้ทางสุนทรียะ / อ. Mol. -M.: มีร์ 2509.-264 น.

188. Morozov D. Belcanto ในลายพราง / D. Morozov // วัฒนธรรม 2548. -17-23 กุมภาพันธ์ ฉบับที่ 7. - หน้า 7

189. Morozov D. อุโมงค์สู่นิรันดร์ / D. Morozov // วัฒนธรรม 2548. - ครั้งที่ 3 (20-26 มกราคม).-ส. 15.

190. มูกินสไตน์ M.J1. ในความขัดแย้งของการวิจารณ์ / M.J1. Muginshtein // ดนตรีโซเวียต 2525. - ครั้งที่ 4. -ส.47-48.

191. ดนตรีศาสตร์: วันนี้ควรเป็นอย่างไร? / T. Bershadskaya และอื่น ๆ โต๊ะกลมสารบรรณ // เพลงโซเวียต 2531. - ฉบับที่ 11. - หน้า 83-91.

192. Mussorgsky M.P. จดหมาย / MP Mussorgsky ม.: Muzyka, 1981. -359 น.

193. นาไซกินสกี้ อี.วี. ตรรกะของการประพันธ์ดนตรี / E.V. Nazaykinsky ม.: ดนตรี 2525 - 319 น.

194. นาไซกินสกี้ อี.วี. ดนตรีและนิเวศวิทยา / E.V.Nazaikinsky // Academy of Music 2538. -№1. - ส.8-18.

195. นาไซกินสกี้ อี.วี. การรับรู้ทางดนตรีเป็นปัญหาของความรู้ทางดนตรี / E.V.Nazaikinsky // การรับรู้ทางดนตรี ม.: ดนตรี, 2523.-ส. 91-112.

196. วิทยาศาสตร์กับนักข่าว: ส. บทความ / บรรณาธิการ. อี. เอ. ลาซาเรวิช. - ม.: TsNIIPI, 1970. ปัญหา 2. - ส.120.

197. วิธีการทางวิทยาศาสตร์ศึกษากระบวนการข้อมูลมวลสาร: สธ. เอกสารทางวิทยาศาสตร์ / เอ็ด ได้. บูทันต์เซฟ M.: UDN, 1984. -106 น.

198. Nest'eva M. ดูจากทศวรรษที่ผ่านมา การสนทนากับ A. Schnittke และ S. Slonimsky / M. Nestyeva // สถาบันดนตรี. พ.ศ. 2535 -№1. - ส. 20-26.

199. Nest'eva M. วิกฤตคือวิกฤต แต่ชีวิตต้องดำเนินต่อไป / M. Nest'eva สถาบันดนตรี. - 2535. - ฉบับที่ 4. - ส.39-53.

200. Nestyeva M. การตัดฉากโอเปร่าเยอรมัน / M. Nestyeva สถาบันดนตรี. - 2537. - ฉบับที่ 3. -ส.33-36.

201. Nikolaeva E. ระยะไกลและโดยประมาณ / E. Nikolaeva S. Dmitriev - สถาบันดนตรี. - 2547. - ครั้งที่ 4. - ป.8-14.

202. Novozhilova L.I. สังคมวิทยาศิลปะ / L.I. โนโวซีลอฟ L.: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยเลนินกราด พ.ศ. 2511 - 128 น.

203. เกี่ยวกับการวิจารณ์ดนตรี. จากคำบอกเล่าของนักดนตรีต่างชาติร่วมสมัย. ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2526 - 96 หน้า

204. Onegger A. เกี่ยวกับศิลปะดนตรี / A. Onegger. L.: ดนตรี 2528 -215 วินาที

205. Ordzhonikidze G. ปัญหาคุณค่าในดนตรี / G. Ordzhonikidze // ดนตรีโซเวียต. 2531. - ฉบับที่ 4. - ส.52-61.

206. ออร์เตกา อี แกสเซ็ต, โฮเซ การลดทอนความเป็นมนุษย์ของศิลปะ / José Ortega y Gasset// Sat. บทความ. ต่อ. จากภาษาสเปน. -M.: Raduga, 1991. 638 น.

207. ความทรงจำของ Sollertinsky: บันทึกความทรงจำ วัสดุ การวิจัย - L.: นักแต่งเพลงโซเวียต, 2521. 309 น.

208. Pantielev G. ดนตรีและการเมือง / G. Pantielev // ดนตรีโซเวียต. -1991. เลขที่ 7.-ส. 53-59.

209.อ.ปาร์คหอมชุก สังคมสารสนเทศใหม่ / อ.พา หอมชุก. -M.: State University of Management, Institute of National and World Economy, 1998. - 58 p.

210. Pekarsky M. การสนทนาที่ชาญฉลาดกับคนฉลาด / M. Pekarsky / / Academy of Music 2544. - ครั้งที่ 4. - ส. 150-164; 2545. - ครั้งที่ 1.3. - กับ.; 2545. - ครั้งที่ 4. - หน้า 87-96.

211. Petrushanskaya R. Orpheus ตอนนี้ราคาเท่าไหร่? / R. Petrushanskaya // ชีวิตทางดนตรี 2537. - ครั้งที่ 9. - ส.10-12.

212. โปครอฟสกี้ ปริญญาตรี ฉันกลัวความไม่รู้ / B.A. Pokrovsky // มรดกของเรา 2531. - ฉบับที่ 6.-ส. 1-4

213. Porshnev B.F. ข้อเสนอแนะและประวัติศาสตร์ / B.F. Porshnev // ประวัติศาสตร์และจิตวิทยา: ส. บทความ / บรรณาธิการ. B.F. Porshnev และ L.I. Antsiferova -ม.: Nauka, 1971.-384 น.

214. สื่อมวลชนในสังคม (พ.ศ. 2502-2543). การประมาณการของนักข่าวและนักสังคมวิทยา เอกสาร - ม.: โรงเรียนการเมืองศึกษามอสโก, 2543. - 613 น.

215. ข่าวและความคิดเห็นสาธารณะ: ส. บทความ / บรรณาธิการ. V. Korobeynikova ม.: Nauka, 1986. - 206 p.

216. Prokofiev V.F. อาวุธลับของสงครามข้อมูล: การโจมตีจิตใต้สำนึก พิมพ์ครั้งที่ 2 ขยายและแก้ไข / V.F. โปรโคฟีเยฟ. - ม.: SINTEG, 2546. - 396 น.

217. Prokhorov E.P. วารสารศาสตร์กับประชาธิปไตย / สนพ. โปรโครอฟ M.: "RIP-holding", 221. - 268 p.

218.เป้ย อยู่น. เกี่ยวกับฟังก์ชั่นการวิจารณ์ดนตรี / Yu.N. Pare // ระเบียบวิธีของดนตรีวิทยาเชิงทฤษฎี การดำเนินการของสถาบันการสอนแห่งรัฐมอสโก Gnesinykh.-M., 1975.-S. 32-71.

219.เป้ย อยู่น. สุนทรียศาสตร์จากเบื้องล่างและสุนทรียภาพจากเบื้องบน วิธีการบรรจบกันเชิงปริมาณ / Yu.N. แพร์ - ม.: โลกวิทยาศาสตร์, 2542. - 245 น.

220. Rakitov A.I. ปรัชญาของการปฏิวัติคอมพิวเตอร์ / A.I. ราคิตอฟ. -ม.,2534.-ส. 159 หน้า

221. Rappoport S. ศิลปะและอารมณ์ / S. Rappoport. ม.: ดนตรี, 2511. -S. 160.

222. Rappoport S. สัญศาสตร์และภาษาศิลปะ / S. Rappoport // ศิลปะดนตรีและวิทยาศาสตร์ ม.: ดนตรี. - 2516. - ฉบับที่ 2. - ส.17-59.

223. Rakhmanova M. “ จิตวิญญาณของฉันขยายพระเจ้า” / M. Rakhmanova // Academy of Music 2535. - ครั้งที่ 2. - ส. 14-18.

224. Rakhmanova M. คำสุดท้าย / M. Rakhmanova // Academy of Music. พ.ศ. 2535 -№3. -ส.48-54.

225. Rakhmanova M. คำสาธารณะเกี่ยวกับดนตรี / MP Rakhmanova // เพลงโซเวียต 2531. - ฉบับที่ 6. - หน้า 45-51.

226. Rakhmanova M. ความมั่งคั่งที่บันทึกไว้ / M. Rakhmanova // Musical Academy.-1993.-№4.-S. 138-152.

227. การซ้อมวงออเคสตรา / S. Nevraev และอื่น ๆ "โต๊ะกลม" //สถาบันดนตรี. 2536. - ครั้งที่ 2. - หน้า 65-107.

228. โรเบิร์ตสัน ดี.เอส. การปฏิวัติข้อมูล / D.S. Robertson // การปฏิวัติข้อมูล: วิทยาศาสตร์, เศรษฐศาสตร์, เทคโนโลยี: การรวบรวมนามธรรม M.: INION RAN, 1993. - S. 17-26.

229. Rozhdestvensky Yu.V. ทฤษฎีวาทศิลป์ / Yu.V. คริสต์มาส. M.: Dobrosvet, 1997.-597 p.

230. Rozhnovsky V. “ PROTO.INTRA.META./ V. Rozhnovsky // สถาบันดนตรี 2536. - ครั้งที่ 2. -ส.42-47.

231. Rozin V. งานดนตรีในฐานะปรากฏการณ์ทางสังคมและวัฒนธรรม / V. Rozin // งานดนตรีในระบบการสื่อสารทางศิลปะ: Interuniversity Col. บทความ. - ครัสโนยาสค์: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยครัสโกยาสค์ 2532 ส. 7-25

232. Rubin V. เราต้องปฏิบัติตามสิ่งที่มีอยู่ในตัวเราโดยธรรมชาติ / V. Rubin เตรียมการสนทนากับ Yu. Paisov //สถาบันดนตรี. -2547. หมายเลข 4 - ป.4-8.

233. ซาบานีฟ J1.J1. ดนตรีสุนทรพจน์ / L.L. Sabaneev // การวิจัยด้านสุนทรียศาสตร์ - ม. 2466. 98 น.

234. Saleev V.A. ศิลปะและการประเมิน / V.A. ซาเลฟ. มินสค์: สำนักพิมพ์ BSU, 2520.- 157 น.

235. Saraeva M. "วิวัฒน์ รัสเซีย!" / M.Saraeva // สถาบันดนตรี. -2536. หมายเลข 2 -p.29-31.

236. ซายาปินา I.A. ข้อมูล การสื่อสาร การแพร่ภาพในกระบวนการทางสังคมและวัฒนธรรมของสังคมสมัยใหม่: นามธรรมของความแตกต่าง . วัฒนธรรมดุษฎีบัณฑิต / I.A. ซายาปิน่า. ครัสโนดาร์, 2543. - 47 น.

237. Selitsky A. ความขัดแย้งของดนตรี "ง่าย" / A. Selitsky // Musical Academy.- 2538.-№3.- หน้า 146-151

238. เซเมนอฟ V.E. ศิลปะกับการสื่อสารระหว่างบุคคล / ว. เซเมนอฟ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2538. - 199 น.

239. Sergeeva T. ตราบเท่าที่มีสภาพจิตใจที่เป็นอิสระ / T. Sergeeva // Academy of Music 2536. - ครั้งที่ 2. - ส. 20-24.

240. Serov A.N. บทความคัดสรร. จำนวน 2 เล่ม / น. เซอรอฟ M.-JL: Muz-giz. -ท.1.-2493.- 628 น.; T.2.- 1957.- 733 น.

241. สเคร็บคอฟ เอส.เอส. หลักการทางศิลปะ สไตล์ดนตรี/ เอส. เอส. สเคร็บคอฟ. ม.: ดนตรี, 2516. - 448 น.

242. Skuratova E.N. การสร้างความพร้อมของนักเรียนเรือนกระจกสำหรับกิจกรรมดนตรีและโฆษณาชวนเชื่อ: บทคัดย่อวิทยานิพนธ์ . ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ / E.N. Skuratova มินสค์ 2533 - 18 วินาที

243. Smirnov D. ""Dodekamaniya" โดย Pierre Boulez หรือบันทึกเกี่ยวกับ "โน้ต" ของเขา / D. Smirnov // Academy of Music 2546. ครั้งที่ 4. -ส.112-119.

244. สภายุโรป: เอกสารเกี่ยวกับปัญหาสื่อ / เปรียบเทียบ. ยู. วโดวิน. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: LIK, 1998.- 40 น.

245. สื่อมวลชนสมัยใหม่: กำเนิด แนวคิด กวีนิพนธ์. บทคัดย่อการประชุมเชิงปฏิบัติทางวิทยาศาสตร์. โวโรเนซ: เอ็ด วสท. 2537.- 129 น.

246. Sokolov I. ฉันยังคงเรียกตัวเองว่าเป็นนักแต่งเพลง / I. Sokolov ดำเนินการสนทนาโดย E. Dubinets //สถาบันดนตรี. 2548. - ครั้งที่ 1. - ส.512.

247. Solzhenitsyn A.I. การบรรยายโนเบล / A.I. Solzhenitsyn // โลกใหม่ 2532. - ฉบับที่ 7. -ส.135-144.

248. Sollertinsky I.I. การศึกษาดนตรีและประวัติศาสตร์ / I.I. โซลเลอร์ตินสกี้. ม.: Muzgiz, 2499. - 362 น.

249. Sollertinsky I.I. บทความเกี่ยวกับบัลเล่ต์ / I.I. โซลเลอร์ตินสกี้. JL: ดนตรี 2516.-208 น.

250. Soloviev S.M. ความจริงอันอบอุ่นที่มอบให้เราด้วยความรู้สึก / S.M. Solovyov//นักธุรกิจ 2539. -№63 (1).-ส. 152-154.

251. Saussure F. หลักสูตรภาษาศาสตร์ทั่วไป จากภาษาฝรั่งเศส / ฟ. โซซัวร์. Yekaterinburg: สำนักพิมพ์แห่งมหาวิทยาลัย Ural, 1999. - 432 p.

252. โซฮอร์ A.N. บทบาทการศึกษาดนตรี / อ.น. โซฮอร์ JL: ดนตรี 2515.-64 น.

253. โซฮอร์ A.N. ผู้แต่งและผู้ชมในสังคมนิยม / อ.สก. // ดนตรีในสังคมนิยม. JL: ดนตรี 2518.-ฉบับที่ 2.-ส. 5-21.

254. โซฮอร์ A.N. ดนตรีกับสังคม / อ.น. โซฮอร์ ม.: ความรู้ 2515 - 48 น.

255. โซฮอร์ A.N. หน้าที่ของสังคมวิจารณ์ดนตรี / อ.น. Sohor / วิจารณ์และดนตรีวิทยา. JL: ดนตรี 2518 - หน้า 3-23

256. โซฮอร์ A.N. หน้าที่ทางสังคมของศิลปะและบทบาททางการศึกษาของดนตรี / น. Sohor // ดนตรีในสังคมนิยม. L.: Music, 1969.-Iss. 1.-ส. 12-27.

257. โซโหร์ A.N. สังคมวิทยาและวัฒนธรรมดนตรี / อ.น. โซฮอร์ ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2518 - 203 น.

258. Stasov V.V. งานเขียนที่เลือกเกี่ยวกับดนตรีทั่วไปเอ็ด A.V. Ossovsky / V.V. Stasov ล.-ม.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2492 -328 น.

259. สโตโลวิช แอล.เอ็น. ธรรมชาติของคุณค่าทางสุนทรียะ / ล.น. สโตโลวิช. ม.: Politizdat, 1972.-271 p.

260. สตราวินสกี ไอ.เอฟ. บทสนทนา ความทรงจำ ภาพสะท้อน ความคิดเห็น / I.F. สตราวินสกี้. JI.: ดนตรี, 2514. -414 น.

261. สตูเพิล A.M. ความคิดของรัสเซียเกี่ยวกับดนตรี 2438-2460 / น. สตูเพล JI.: ดนตรี, 2523.-256 น.

262. Surovtsev Yu.I. เกี่ยวกับธรรมชาติของการวิจารณ์ทางวิทยาศาสตร์และวารสารศาสตร์ / Yu.I. Surovtsev // การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ คำถามเกี่ยวกับทฤษฎีและวิธีการ ม., 2520.-ส. 19-36.

263. M.E. Tarakanov จบวิจารณ์เพลง? / ฉัน. Tarakanov // ดนตรีโซเวียต - พ.ศ. 2510 - ฉบับที่ 3 - ส. 27-29.

264. M.E. Tarakanov วัฒนธรรมดนตรีในสังคมที่ไม่มั่นคง / อ.ม. Tarakanov // สถาบันดนตรี. 2540. - ครั้งที่ 2. - ส. 15-18.

265. Tarnopolsky V. ระหว่างกาแลคซีที่กำลังขยายตัว /

266. บี. ทาร์โนโปลสกี. สถาบันดนตรี. - 2536. - ฉบับที่ 2. - ส.3-14.

267. แนวโน้มการพัฒนากระบวนการสารสนเทศมวลชน: ส. ผลงานทางวิทยาศาสตร์ เอ็ม: เอ็ด มหาวิทยาลัยมิตรภาพประชาชน 2534 - 81

268. Terin V. การสื่อสารมวลชนเป็นเป้าหมายของการวิเคราะห์ทางสังคมวิทยา / V. Terin, P. Shikherev "วัฒนธรรมมวลชน" ภาพลวงตากับความเป็นจริง: ส. บทความเปรียบเทียบ อียู โซโลวีฟ. - ม.: ศิลปะ, 2518. -1. ค. 208-232.

269. Toffler E. Future shock / E. Toffler.-M.: ACT, 2003.- 558 p.

270. Trembovelsky E.B. องค์กร พื้นที่ทางวัฒนธรรมรัสเซีย: ความสัมพันธ์ของศูนย์กลางและรอบนอก / E.B. Trembovelsky // Musical Academy.-2003,-№2.-S. 132-137.

271. Trembovelsky E.B. อายุหลายศตวรรษสมัยใหม่ / E.B. Trembovelsky // Rise 2542. - ครั้งที่ 7. - ส. 212-243.

272. Tretyakova E. เป็นที่พึงปรารถนาสำหรับคนงานและชาวนาหรือไม่? / อี Tretyakova สถาบันดนตรี. - 2537. -№3. - ส. 131-133.

273. Tyurina G. เกมที่โหดร้ายหรือการมองที่ไม่เป็นเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับปัญหาทางดนตรี / G. Tyurina // วรรณกรรมรัสเซีย 2531 - 16 กันยายน ฉบับที่ 37. - ส. 16-17.

274. Farbstein อ. สุนทรียศาสตร์และสัญศาสตร์ทางดนตรี / อ. Farbstein // ปัญหาการคิดทางดนตรี ม.: ดนตรี, 2517. - ส. 75-90.

275. Filipiev Yu.A. สัญญาณแห่งข้อมูลสุนทรียะ / Yu.A. ฟิลิปีฟ. -ม.: Nauka, 2514.- 111s.

276. Finkelyitein E. นักวิจารณ์ในฐานะผู้ฟัง / E. Finkelyitein // การวิจารณ์และดนตรีวิทยา L.: ดนตรี 2518 - ส. 36-51

277. Forkel I. เกี่ยวกับชีวิต ศิลปะ และผลงานของ J. S. Bach ต่อ. กับเขา. / I. ฟอร์เกล. ม.: ดนตรี, 2517. - 166 น.

278. Frolov S. อีกครั้งว่าทำไม Saltykov-Shchedrin ถึงไม่ชอบ Stasov / S. Frolov // Academy of Music 2545. - ครั้งที่ 4. -กับ. 115-118.

279. Frolov S. ประวัติศาสตร์ร่วมสมัย: ประสบการณ์การสะท้อนทางวิทยาศาสตร์ในดนตรีวิทยา / S. Frolov // ดนตรีโซเวียต - 2533. - ฉบับที่ 3. - ตั้งแต่ พ.ศ. 2737

280. Hartley R. การส่งข้อมูล / R. Hartley // ทฤษฎีข้อมูลและการประยุกต์ใช้: การรวบรวมบทความ -ม.: ก้าวหน้า, 2502. ส.45-60.

281. Khasanshin A. คำถามเกี่ยวกับสไตล์ดนตรี: การตัดสิน ปรากฏการณ์ noumenon / A. Khasanshin // Academy of Music. 2543. - ครั้งที่ 4. - ส. 135-143.

282. ลิขิต ก. กลับจาก Tsitsera หรือเหลียวหลังไปที่บ้าน วิจารณ์! / อ.ลิขิต // สถาบันดุริยางคศิลป์. พ.ศ. 2536 -№1. - ป.11-13.

283. Khitruk A. "Hamburg" บัญชีศิลปะ / A. Khitruk // ดนตรีโซเวียต. 2531. - ครั้งที่ 3. -ส.46-50.

284. Hogarth W. การวิเคราะห์ความงาม. ทฤษฎีศิลปะ. ต่อ. จากอังกฤษ. แก้ไขครั้งที่ 2 / ว. โฮการ์ธ. L.: ศิลปะ 2530 - 252 น.

285. โคโลปอฟ หยู.น. การเปลี่ยนแปลงและไม่เปลี่ยนแปลงในวิวัฒนาการของความคิดทางดนตรี / Yu.N. Kholopov // ปัญหาของประเพณีและนวัตกรรมในดนตรีสมัยใหม่ -M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2525 ส. 52-101

286. โคโลโปวา V.N. ดนตรีเป็นศิลปะรูปแบบหนึ่ง / V.N. Kholopova ม.: ศูนย์วิทยาศาสตร์และความคิดสร้างสรรค์ "เรือนกระจก", 2537 -258 หน้า

287. คูโบฟ G.N. คำติชมและความคิดสร้างสรรค์ / G.N. Khubov // ดนตรีโซเวียต -1957.-№6.-ส. 29-57.

288. คูโบฟ G.N. สื่อสารมวลชนทางดนตรี ปีที่แตกต่างกัน. บทความ เรียงความ บทวิจารณ์ / G.N. คูโบฟ. ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2519 - 431 น.

289. เซโคเอวา J1.K. วัฒนธรรมทางศิลปะของภูมิภาค: กำเนิด, คุณลักษณะของการก่อตัว: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์. . เทียน ปรัชญาวิทยาศาสตร์ / L.K. Tsekoeva ครัสโนดาร์, 2543. - 19 น.

290. Zucker A.M. ทั้งร็อคและซิมโฟนี / A.M. Zucker ม.: นักแต่งเพลง, 2536. -304 น.

291. ไชคอฟสกี พี.ไอ. บทความวิจารณ์ดนตรี / P.I. ไชคอฟสกี. L.: ดนตรี 2529 - 364 น.

292. Cherednichenko T.V. ในปัญหาคุณค่าทางศิลปะดนตรี / ส.ส.ท. Cherednichenko // ปัญหาวิทยาศาสตร์ดนตรี: ส. บทความ M.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2526 - ปัญหา 5. - ส. 255-295.

293. Cherednichenko T.V. วิกฤตของสังคมคือวิกฤตของศิลปะ ดนตรี "เปรี้ยวจี๊ด" และเพลงป๊อปในระบบอุดมการณ์ชนชั้นกลาง / T.V. เชเรดนิเชนโก. -ม.: ดนตรี, 2528. - 190 น.

294. Cherednichenko T.V. เพลงบันเทิง : วัฒนธรรมแห่งความสุขเมื่อวานวันนี้ / T.V. Cherednichenko // โลกใหม่. 2537. - ครั้งที่ 6. - ส. 205-217.

295. Cherednichenko T.V. แนวโน้มของสุนทรียภาพทางดนตรีตะวันตกสมัยใหม่ / T.V. เชเรดนิเชนโก. ม.: ดนตรี 2532 - 222 น.

296. Cherednichenko T.V. คุณค่าทางศิลปะและดนตรีวิจารณ์ / T.V. Cherednichenko // บทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ ม., 2522. - ฉบับที่. 5.-ส. 65-102.

297. Cherednichenko T.V. ยุคแห่งมโนสาเร่ หรือในที่สุดเราก็มาถึงดนตรีเบา ๆ และที่ต่อไปที่เราจะไป / T.V. Cherednichenko // โลกใหม่. พ.ศ. 2535 -№10. - ส. 222-231.

298. Cherkashina M. ปัจจัยด้านสุนทรียศาสตร์และการศึกษาของการโฆษณาชวนเชื่อทางดนตรีในระบบสื่อมวลชน / M. Cherkashina // ปัญหาของวัฒนธรรมดนตรี: ส. บทความ. เคียฟ: ละครเพลงยูเครน 2530.-ฉบับที่ 1.-ส. 120-129.

299. Cherkashina M. บนแผนที่โอเปร่าของ Bavaria / M.Chekashina // Academy of Music. 2546. - ครั้งที่ 3. - หน้า 62-69.

300. Shabouk S. ระบบศิลปะ - ภาพสะท้อน. ต่อ. จากเช็ก / ส. ชาโบอุก. -M.: ความคืบหน้า 2519 - 224 น.

301. Shakhnazarova N. ประวัติศาสตร์ เพลงโซเวียตในฐานะที่เป็นความขัดแย้งทางสุนทรียะและอุดมการณ์ / N. Shakhnazarova สถาบันดนตรี. - 2535.-№4.-ส. 71-74.

302. Schweitzer A. วัฒนธรรมและจริยธรรม. ต่อ. กับเขา. / อ. ชไวเซอร์. ม.: ความคืบหน้า 2516.-343 น.

303. Shevlyakov E. ดนตรีในครัวเรือนและ จิตวิทยาสังคม: ใบหน้าของชุมชน / E. Shevlyakov // Academy of Music 2538. - ครั้งที่ 3. -ส.152155.

304. Shemyakin A. วันหยุดแห่งความโชคร้ายทั่วไป / A. Shemyakin // วัฒนธรรม. 2547 -№41.-ส. 5.

305. เชคเตอร์ M.S. ปัญหาทางจิตในการรับรู้ / ม.ป.ส. เชตเตอร์. -ม.: การตรัสรู้, 2510.-220 น.

306. Schneerson G. เกี่ยวกับดนตรีทั้งเป็นและตาย / G. Schneerson ม.: นักแต่งเพลงโซเวียต 2503 - 330 น.

307. Schnittke A. Polystylistic แนวโน้มในดนตรีสมัยใหม่ / A. Schnittke // วัฒนธรรมดนตรีของผู้คน ประเพณีและความทันสมัย ม.: ดนตรี, 2516. - ส. 20-29.

308. แสดง B. เกี่ยวกับดนตรี /B. แสดง. -M.: AGRAF, 2000.- 302 น.

309. Schukina T.S. โจทย์ทฤษฎีการวิจารณ์ศิลปะ / ท.ส. ชูกิน. -ม.: ความคิด 2522. 144 น.

310. Schukina T.S. การประเมินสุนทรียภาพในการตัดสินทางวิชาชีพเกี่ยวกับศิลปะ / ท.ส. Schukina // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต - ม.: ศิลปินโซเวียต 2519 ปัญหา 1. - ส. 285-318.

311. พจนานุกรมสารานุกรมในวัฒนธรรมศึกษา แก้ไขโดย A.A. Radugin -ม.: ศูนย์, 2540.-477 น.

312. Eskina N. Kabalevsky รักนักดนตรีหรือไม่? / เอ็น.เอสกินา. หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย - พ.ศ. 2546 - ครั้งที่ 1 - หน้า 7

313. Yudkin I. การรับรู้ดนตรีในสภาพแวดล้อมในเมือง / I. Yudkin // ปัญหาของวัฒนธรรมดนตรี: ส. บทความ. เคียฟ: ละครเพลงยูเครน 2530.-ฉบับที่ 1.-ส.80-92.

314. ยูซานิน N.A. ปัญหาระเบียบวิธีในการยืนยันเกณฑ์การประเมินศิลปกรรมทางดนตรี / N.A. คนใต้ // วิจารณ์ดนตรี ส. ทำงาน L.: LOLGK, 1975. - S. 16-27.

315. ยาโกดอฟสกายา เอ.ที. ลักษณะวิธีการบางอย่างของการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะในปี 1970 / A.T. Yagodovskaya // ประวัติศาสตร์ศิลปะโซเวียต ม.: ศิลปินโซเวียต 2522 - ฉบับที่ 1 -ส.280312.

316. Yaroshevsky M.G. ระเบียบหมวดหมู่ของกิจกรรมทางวิทยาศาสตร์ / M.G. Yaroshevsky // คำถามของปรัชญา ม. 2516 - ฉบับที่ 11 - ส. 5170.

317. Allport G. / Attitudes (1935) // การอ่านทฤษฎีและการวัดทัศนคติ / ed. โดย M. Fishcbein นิวยอร์ก - น. 8-28.

318. Barnstein E. การเปรียบเทียบระหว่างบุคคลกับการโน้มน้าวใจ / วารสารจิตวิทยาสังคมเชิงทดลอง. พ.ศ. 2516 - หมายเลข 3, v. 9. - หน้า 236-245.

319. เบิร์ก D.M. Retorik ความเป็นจริงและสื่อมวลชน // วารสาร Spesh รายไตรมาส 2515.-№2.-ป. 58-70.

320 Cheffee S. H. โดยสื่อมวลชน. N.Y. , 1975. - 863 p.

321. Doflein E. Vielfalt und Zwiespalt ใน Unserer Musik // S. 1-50.

322. Eisler H. Musik und Politik/ ไลป์ซิก ส.420.

323. คุนเซ เซนต์. Wege der Vermittlung ของ Musik / SMz, 1981, No. 1 ส.1-20.

324.LissaZ. Uber den Wert in der Musik.-Musica, 1969, No. 2.-S. 100-115.

325. มาสโลว์ A.N. แรงจูงใจและบุคลิกภาพ N.Y. , 1970. - 215 p.

326 Me Kean D. ทรัพยากรการสื่อสารและวัฒนธรรม. วอชิงตัน 1992 -P. 1-15.

327. Pattison R. ชัยชนะของดนตรีร็อคหยาบคายในกระจกแห่งความโรแมนติก / R. Pattison - นิวยอร์ก ออกซ์ฟอร์ด ม. กด, 2530. 280 น.

328. Pople A. รายงานการประชุม: คอมพิวเตอร์ในการวิจัยดนตรี. ศูนย์กลางสำหรับ Re-seach ในการประยุกต์ใช้คอมพิวเตอร์กับเพลง มหาวิทยาลัยแลงคาสเตอร์ 11-14 เมษายน 2531 // การวิเคราะห์ดนตรี 2531. - ฉบับที่. 7 ไม่ 3 -หน้า372-376.

329. Risman J. , Stroev W. จิตวิทยาสังคมทั้งสองหรืออะไรก็ตามที่เกิดขึ้นกับวิกฤต // European Journal of Social Psychology 1989, k. 19. - หน้า 3136.

330. Shannon C. E. A Mathematical Theory of Communication Bell System Technical Journal, Vol. 27 หน้า 379-423, 623-656. กรกฎาคม ตุลาคม 2491

331. Starr F. Red and hot ชะตากรรมของดนตรีแจ๊สในสหภาพโซเวียต 1917-1980 / F. Starr. นียอร์ค มหาวิทยาลัยออกซฟอร์ด กด 2526.-368 น.