มากกว่าผู้ถูกฆ่า โลกสลาฟ: Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์รวมถึงภาพวาดและภาพวาดมากกว่า 400 ภาพ: ภาพเหมือน, ทิวทัศน์, องค์ประกอบเหนือจริง, ภาพวาดประเภทมหากาพย์, ตำนานและการต่อสู้

ท่ามกลาง ผลงานที่มีชื่อเสียง- วงจร "Epic Rus '" และ "Ring of the Nibelung" ชุดภาพวาดเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพกราฟิก และ ผลงานล่าสุดศิลปิน - "ผู้ชายกับนกฮูก"

ตั้งแต่ พ.ศ. 2492 ถึง พ.ศ. 2519 อาศัยอยู่ในบ้านที่พิพิธภัณฑ์เปิด

ในปี 1976 เขาเสียชีวิตอย่างอนาถถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน วาซิลีโว.

ในปี 1984 ครอบครัว Vasiliev ย้ายไปที่เมือง Kolomna ใกล้กรุงมอสโกซึ่งพวกเขาได้ย้ายภาพวาดทั้งหมดของศิลปินที่เป็นของเธอ
พิพิธภัณฑ์ใช้พื้นที่ส่วนหนึ่งของอาคารที่อยู่อาศัย ซึ่งรวมถึงอพาร์ทเมนต์อนุสรณ์ที่มีพื้นที่ 53.3 ตร.ม.

นิทรรศการนี้อ้างอิงจากของสะสมที่ระลึกที่บริจาคโดย V. Vasilyeva น้องสาวของศิลปินและเพื่อนๆ ของเขา

จากหนังสือของ Anatoly Doronin "จานวิเศษของมาตุภูมิ"

เพื่อทำความเข้าใจโลกภายในของบุคคล เราต้องสัมผัสถึงรากเหง้าของมันอย่างแน่นอน พ่อของ Kostya เกิดในปี พ.ศ. 2440 ในครอบครัวคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์ของโชคชะตา เขากลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในสงคราม 3 ครั้งและทำงานตลอดชีวิตในการเป็นผู้นำในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุน้อยกว่าพ่อเกือบยี่สิบปีและเป็นของครอบครัวของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.I. Shishkin

ก่อนเกิดสงคราม ทั้งคู่อาศัยอยู่ในไมคอป ลูกคนหัวปีรอคอยอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนเกิด Alexei Alekseevich ไป การแยกพรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Maykop Claudia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ ในวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองนี้ถูกยึดครองและในวันที่ 3 กันยายน Konstantin Vasilyev เข้าสู่โลก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความยากลำบากใดเกิดขึ้นกับแม่และลูกอ่อน Klavdia Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่เกสตาโป จากนั้นได้รับการปล่อยตัว โดยพยายามเปิดเผยความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับพรรคพวก ชีวิตของ Vasilyevs แขวนอยู่บนความสมดุลอย่างแท้จริงและมีเพียงการโจมตีที่รวดเร็วเท่านั้น กองทหารโซเวียตช่วยชีวิตพวกเขา Maykop ได้รับอิสรภาพเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปคาซานและในปี 2492 เพื่ออยู่อาศัยถาวรในหมู่บ้าน Vasilyevo และมันไม่ใช่อุบัติเหตุ นักล่าและชาวประมงที่หลงใหล Alexey Alekseevich มักจะออกจากเมืองมาลงเอยที่หมู่บ้านแห่งนี้ตกหลุมรักที่นี่และตัดสินใจย้ายที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะสะท้อนความงามอันน่าพิศวงของสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศมากมายของเขา

หากคุณใช้แผนที่ Tataria คุณจะพบหมู่บ้าน Vasilyevo บนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าห่างจากคาซานประมาณสามสิบกิโลเมตรตรงข้ามปากแม่น้ำ Sviyaga ตอนนี้นี่คืออ่างเก็บน้ำ Kuibyshev และเมื่อครอบครัวย้ายไปที่ Vasilyevo มีแม่น้ำโวลก้าหรือแม่น้ำ Itil ที่ไม่มีใครแตะต้องตามที่เรียกกันในพงศาวดารตะวันออกและก่อนหน้านี้ในหมู่นักภูมิศาสตร์โบราณเรียกว่า Ra

Young Kostya รู้สึกทึ่งกับความงามของสถานที่เหล่านี้ เธอเป็นคนพิเศษที่นี่ สร้างขึ้นโดยแม่น้ำสายใหญ่ ในหมอกควันสีฟ้าลอยขึ้นฝั่งขวา เกือบสูงชัน รกไปด้วยป่า เราสามารถเห็นอารามสีขาวที่อยู่ห่างไกลบนทางลาด ทางด้านขวา - Sviyazhsk ที่สวยงาม ซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่บนภูเขา Table ซึ่งมีวัดและโบสถ์ ร้านค้า และบ้านเรือน ตั้งตระหง่านเหนือทุ่งหญ้ากว้างในที่ราบน้ำท่วมถึง Sviyaga และแม่น้ำโวลก้า และค่อนข้างไกล ด้านหลัง Sviyaga บนตลิ่งสูง คุณแทบจะมองไม่เห็นหอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Quiet Ples ใกล้กับหมู่บ้าน - แม่น้ำลำธารน้ำกว้าง และน้ำก็ลึก ไหลเอื่อยและเย็น และสระก็ลึก ร่มเงาและเย็น

ในฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายนถึงพฤษภาคมน้ำท่วมพื้นที่ทั้งหมดนี้ตั้งแต่สันเขาถึงสันเขาจากนั้นทางใต้ของหมู่บ้านก็มองเห็นน้ำที่มีเกาะเป็นป่าเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและ Sviyazhsk ที่อยู่ห่างไกลก็กลายเป็นเกาะ เมื่อถึงเดือนมิถุนายน น้ำก็กำลังจะหมดลง เผยให้เห็นทุ่งหญ้าผืนน้ำที่กว้างใหญ่ ได้รับการรดน้ำและใส่ปุ๋ยอย่างอุดมสมบูรณ์ ทิ้งลำธารที่ร่าเริงและทะเลสาบสีฟ้าที่รกทึบซึ่งมีประชากรหนาแน่นด้วยนกเบอร์บอท เทนช์ ปลาโลช ตาเข และกบ ความร้อนในฤดูร้อนที่ตามมาด้วยแรงที่ไม่อาจระงับได้ทำให้หญ้าหนาฉ่ำและหวานขึ้นจากพื้นดิน และตามริมฝั่งของคูน้ำ ลำธาร และทะเลสาบก็มีพุ่มไม้ของวิลโลว์ ลูกเกด กุหลาบป่าขึ้นเป็นวงกว้าง

ทุ่งหญ้าทางฝั่งซ้ายใกล้กับสันเขาถูกแทนที่ด้วยต้นไม้ดอกเหลืองอ่อนและ ป่าโอ๊กซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและค่อยๆ ผ่านเข้าไปในป่าสนไทกา

Kostya แตกต่างจากเพื่อน ๆ ตรงที่ว่าเขาไม่สนใจของเล่น วิ่งเล่นกับเด็กคนอื่น ๆ เล็กน้อย แต่มักเล่นสี ดินสอ และกระดาษ พ่อของเขามักจะพาเขาไปตกปลา ล่าสัตว์ และ Kostya วาดภาพแม่น้ำ เรือ พ่อของเขา ผึ้งในป่า เกม สุนัขของ Orlik และโดยทั่วไปแล้วทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาและจินตนาการของเขา ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนรอดชีวิตมาได้

ผู้ปกครองช่วยพัฒนาความสามารถให้ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้: อย่างมีชั้นเชิงและไม่สร้างความรำคาญ, รักษารสนิยม, พวกเขาหยิบหนังสือและการทำสำเนา, แนะนำ Kostya ให้รู้จักกับดนตรี, พาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ของคาซาน, มอสโก, เลนินกราดเมื่อมีโอกาสและโอกาส

หนังสือเล่มโปรดเล่มแรกของ Kostin คือ "The Tale of the Three Bogatyrs" ในเวลาเดียวกันเด็กชายได้ทำความคุ้นเคยกับภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็คัดลอกด้วยดินสอสี ในวันเกิดพ่อของเขา เขาให้ภาพวาดเป็นของขวัญแก่เขา ความคล้ายคลึงกันของฮีโร่นั้นน่าทึ่งมาก เด็กชายได้รับแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่ เด็กชายจึงคัดลอก The Knight at the Crossroads ด้วยดินสอสีด้วย จากนั้นฉันก็วาดรูปด้วยดินสอจากรูปปั้น "Ivan the Terrible" ของ Antokolsky ภาพสเก็ตช์ภูมิทัศน์ชิ้นแรกของเขารอดมาได้: ตอไม้ที่เต็มไปด้วยสีเหลือง ฤดูใบไม้ร่วงกระท่อมในป่า

ผู้ปกครองเห็นว่าเด็กชายมีพรสวรรค์เขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพดังนั้นพวกเขาจึงนึกถึงคำแนะนำของครูมากกว่าหนึ่งครั้ง - เพื่อส่งลูกชายไปโรงเรียนศิลปะ ทำไม ที่ไหน ทำอะไร หลังเลิกเรียน? ไม่มีโรงเรียนดังกล่าวในหมู่บ้านหรือในคาซาน กรณีช่วย

ในปี พ.ศ. 2497 หนังสือพิมพ์ " ทีวีเอ็นซี"โพสต์ประกาศว่าโรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโกที่สถาบันตั้งชื่อตาม V. I. Surikov ยอมรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขาการวาดภาพ ผู้ปกครองตัดสินใจทันทีว่านี่คือโรงเรียนที่ Kostya ต้องการ - เขาแสดงความสามารถในการวาดเร็วมาก โรงเรียนไม่ยอมรับ - เด็กที่อาศัยอยู่ในห้าหรือหกคนต่อปี Kostya เป็นหนึ่งในนั้นโดยผ่านการสอบทั้งหมดด้วยคะแนนดีเยี่ยม

โรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโกตั้งอยู่ในซอย Lavrushinsky ที่เงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่าตรงข้าม Tretyakov แกลเลอรี่. มีโรงเรียนดังกล่าวเพียงสามแห่งในประเทศ: นอกจากมอสโกแล้วยังมีในเลนินกราดและเคียฟด้วย แต่โรงเรียนศิลปะมอสโกได้รับความเคารพเหนือการแข่งขันหากเพียงเพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานการศึกษา

แน่นอน Kostya ไม่รอวันที่ทั้งชั้นเรียนนำโดยครูไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปหอศิลป์คนเดียวทันทีที่เข้าเรียน ความสนใจส่วนตัวที่มีต่อชีวิตในแง่หนึ่ง และพลังชีวิตที่กระตือรือร้นของรูปภาพ ในทางกลับกัน ปะทะกันในจิตใจที่ตื่นเต้นของเขา คุณจะไปที่รูปไหน ไม่ไม่ใช่ที่นี่ที่ซึ่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงาดำของบ้านไม่ใช่ที่ชายทะเลที่มีทรายและหน้าบึ้งในอ่าวและไม่ใช่ที่ที่มีรูปผู้หญิง ...

Kostya เดินต่อไปและได้ยินเสียงเรียกในตัวเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยสามร่างบนผ้าใบขนาดใหญ่ครึ่งผนัง "Bogatyrs" ของ Vasnetsov เด็กชายรู้สึกยินดีที่ได้พบกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุดของเขา ท้ายที่สุด เขาศึกษาการทำสำเนาภาพนี้ในหน่วยเซนติเมตร ดูภาพนับครั้งไม่ถ้วน แล้ววาดใหม่อย่างขยันขันแข็ง นี่คือ - ต้นฉบับ!

เด็กชายล้วงเข้าไปในใบหน้าที่แน่วแน่ของโบกาตีร์ อาวุธที่ปราดเปรียวและไว้ใจได้ จดหมายลูกโซ่ที่ทำด้วยโลหะ แผงคอม้ารุงรัง Vasnetsov ผู้ยิ่งใหญ่ได้สิ่งเหล่านี้มาจากไหน? จากหนังสือแน่นอน! และระยะทางบริภาษทั้งหมดนี้อากาศก่อนการต่อสู้ - จากหนังสือด้วย? และลม? ท้ายที่สุดแล้วภาพก็รู้สึกถึงสายลม! Kostya รู้สึกกระวนกระวายใจเมื่อตอนนี้เปิดความรู้สึกลมต่อหน้าต้นฉบับ ที่​จริง ขน​แผง​คอ​ม้า​และ​แม้​แต่​ใบ​หญ้า​ก็​เคลื่อน​ไหว​ตาม​ลม.

หลังจากฟื้นตัวจากความประทับใจครั้งแรกของเมืองยักษ์ เด็กชายก็ไม่หลงทางในพื้นที่ที่ผิดปกติสำหรับเขา หอศิลป์ Tretyakov และ พิพิธภัณฑ์พุชกิน, แกรนด์เธียเตอร์และเรือนกระจก - นี่คือประตูหลักสู่โลกแห่งศิลปะคลาสสิกที่กลายเป็นสำหรับเขา ด้วยความจริงจังแบบเด็ก ๆ เขายังอ่าน "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci จากนั้นศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และ "Napoleon" โดย Yevgeny Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียตด้วยไฟแรงกล้าของจิตวิญญาณหนุ่ม เขากระโจนเข้าสู่ดนตรี ของเบโธเฟน ไชคอฟสกี โมสาร์ท และบาค และจิตวิญญาณอันทรงพลังที่เกือบจะเป็นรูปเป็นร่างได้ของยักษ์เหล่านี้ก็จับจ้องอยู่ในจิตใจของเขาด้วยผลึกหินล้ำค่า

Kostya Vasiliev เงียบและสงบประพฤติตนอย่างอิสระเสมอ ระดับงานของเขาที่ประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะทำเช่นนั้น ไม่ใช่แค่เด็กผู้ชายเท่านั้น แต่แม้กระทั่งครูก็ทึ่งกับสีน้ำของ Kostya ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือทิวทัศน์ซึ่งมีรูปแบบที่โดดเด่นชัดเจน ศิลปินหนุ่มฉันไม่ได้ใช้สิ่งที่ใหญ่โต สะดุดตา สดใส แต่มักพบสัมผัสบางอย่างในธรรมชาติซึ่งคุณสามารถเดินผ่านไปโดยไม่สังเกตได้: กิ่งไม้ ดอกไม้ ใบหญ้า นอกจากนี้ Kostya ยังแสดงภาพสเก็ตช์เหล่านี้ด้วยวิธีการวาดภาพเพียงเล็กน้อย โดยเลือกสีเท่าที่จำเป็นและเล่นกับอัตราส่วนสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้แสดงให้เห็นถึงลักษณะนิสัยของเด็กชาย แนวทางการใช้ชีวิตของเขา

อย่างน่าอัศจรรย์ หนึ่งในผลงานที่น่าทึ่งของเขารอดชีวิตมาได้ นั่นคือหุ่นนิ่งที่มีหัวเป็นปูนปลาสเตอร์ หลังจากทำงานเกือบเสร็จแล้ว Kostya ทำกาวหกโดยไม่ได้ตั้งใจ เขาดึงกระดาษแข็งออกจากขาตั้งทันทีและโยนลงในถังขยะ สีน้ำนี้จะหายไปตลอดกาลเช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ถ้าไม่ใช่เพราะ Kolya Charugin ซึ่งเป็นเด็กกินนอนที่เรียนทีหลังในชั้นเรียนและเฝ้าดูผลงานของ Vasilyev ด้วยความยินดีเสมอ เขาช่วยชีวิตและเก็บชีวิตนี้ไว้ในผลงานที่มีค่าที่สุดของเขาเป็นเวลาสามสิบปี

ส่วนประกอบทั้งหมดของหุ่นนิ่งนี้ได้รับการคัดเลือกตามรสนิยมโดยใครบางคนในกองทุนวิชาของโรงเรียน: เป็นพื้นหลัง - caftan ตุ๊กตายุคกลางบนโต๊ะ - หัวปูนของเด็กชายหนังสือเก่าในปกหนังโทรมและ ด้วยที่คั่นหนังสือเศษผ้าและข้างๆ - ดอกกุหลาบที่ยังไม่เหี่ยวเฉา

Kostya ไม่ต้องเรียนนาน - เพียงสองปีเท่านั้น พ่อของเขาเสียชีวิตและเขาต้องกลับบ้าน เขาศึกษาต่อที่วิทยาลัยศิลปะคาซานโดยลงทะเบียนทันทีในปีที่สอง ภาพวาดของ Kostya ดูไม่เหมือนผลงานของนักเรียน เขาสร้างภาพร่างใด ๆ ด้วยมือที่ราบรื่นและเกือบจะต่อเนื่อง Vasiliev สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากมาย น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่จะสูญหายไป ในบรรดาผู้รอดชีวิต สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนตนเองของเขาซึ่งเขียนขึ้นเมื่ออายุสิบห้าปี รูปร่างของศีรษะถูกสร้างขึ้นด้วยเส้นบางเรียบ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของดินสอ, รูปร่างของจมูก, การโค้งงอของคิ้วจะถูกร่าง, ปากจะถูกทำเครื่องหมายเล็กน้อย, การดัดงอของใบหู, หยิกที่หน้าผาก ในขณะเดียวกัน ใบหน้ารูปไข่ รอยกรีดตา และอย่างอื่นที่แทบจะมองไม่เห็นก็คล้ายกับมาดอนน่ากับทับทิมของซานโดร บอตติเชลลี

หุ่นนิ่งขนาดเล็กที่ยังหลงเหลืออยู่ในยุคนั้นเป็นลักษณะ - "Kulik" ทาสีด้วยน้ำมัน มันเป็นการเลียนแบบที่ชัดเจนของปรมาจารย์ชาวดัตช์ - โทนมืดมนที่เข้มงวดเหมือนกันพื้นผิวที่ทาสีเป็นลวดลายของวัตถุ บนขอบโต๊ะบนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบมีเหยื่อของนักล่าอยู่และถัดจากนั้นมีแก้วน้ำเป็นหลุมแอปริคอต และน้ำบาดาลใสและกระดูกที่ยังไม่แห้งและนกจากไปชั่วขณะ - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมสามารถผลักดันกรอบของภาพได้อย่างง่ายดายและจบในจินตนาการของเขา สถานการณ์ในชีวิตประจำวันบางอย่างที่มาพร้อมกับศิลปิน การผลิต.

ในช่วงชีวิตนี้ Vasiliev สามารถเขียนในลักษณะใดก็ได้ภายใต้ใครก็ได้ งานฝีมือนั้นเชี่ยวชาญ แต่เขาต้องค้นหาแนวทางของตัวเอง และเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เขาต้องการพูดคำพูดของตัวเอง เขาเติบโตและมองหาตัวเอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 คอนสแตนตินจบการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะคาซาน งานรับปริญญามีภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov ป้องกันผ่านไปอย่างยอดเยี่ยม งานนี้ได้รับการจัดอันดับ "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" ด้วยลัทธินามธรรมและสถิตยศาสตร์ อยากรู้อยากเห็นที่จะลองสไตล์และเทรนด์ที่นำโดยสิ่งนี้ ชื่อแฟชั่นเช่น ปาโบล ปีกัสโซ, เฮนรี มัวร์, ซัลวาดอร์ ดาลี Vasiliev เข้าใจความเชื่อที่สร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างรวดเร็วและสร้างการพัฒนาใหม่ที่น่าสนใจในเส้นเลือดของพวกเขา ด้วยการพัฒนาทิศทางใหม่ด้วยความจริงจังตามปกติของเขา Vasiliev จึงสร้างผลงานเซอร์เรียลลิสม์ที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "String", "Ascension", "Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็รู้สึกผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการซึ่งก็คือ ตามหลักธรรมชาตินิยม

สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ที่เขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ คือความฉูดฉาดภายนอกล้วนๆ ความสามารถในการแสดงความปรารถนาและความคิดชั่วขณะอย่างเปิดเผยในรูปแบบง่ายๆ แต่ไม่มีความรู้สึกลึกซึ้ง

เขาเปรียบเทียบแนวทางนี้กับ การจัดแจ๊สชิ้นไพเราะ ไม่ว่าในกรณีใด Vasilyev จิตใจที่บอบบางและละเอียดอ่อนไม่ต้องการทนกับความเหลื่อมล้ำของรูปแบบของสถิตยศาสตร์: การอนุญาตให้แสดงความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและความเปลือยเปล่า ศิลปินรู้สึกถึงความล้มเหลวภายในของเขา การทำลายสิ่งที่สำคัญในงานศิลปะที่เหมือนจริง ความหมาย จุดประสงค์ที่ยึดถือ

ความหลงใหลในการแสดงออกอย่างต่อเนื่องอีกต่อไปซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์และอ้างว่ามีความลึกมาก ที่นี่เสาหลักของลัทธินามธรรมประกาศว่านายไม่ได้แสดงความปรารถนาบนใบหน้าของบุคคลโดยปราศจากความช่วยเหลือจากวัตถุ แต่ปรารถนาในตัวมันเอง นั่นคือสำหรับศิลปิน ภาพลวงตาของการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกิดขึ้น ผลงานเช่น "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes" สามารถนำมาประกอบกับช่วงเวลานี้

เมื่อเข้าใจภาพลักษณ์ของรูปแบบภายนอกเพื่อความสมบูรณ์แบบโดยเรียนรู้ที่จะให้พลังพิเศษแก่พวกเขาคอนสแตนตินรู้สึกทรมานกับความคิดที่ว่าไม่มีสิ่งใดซ่อนอยู่หลังรูปแบบเหล่านี้ซึ่งอยู่บนเส้นทางนี้เขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญ - พลังทางจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และไม่สามารถแสดงความสัมพันธ์ของพวกเขาต่อโลกได้อย่างแท้จริง

พยายามที่จะเข้าใจสาระสำคัญของปรากฏการณ์และเพื่อให้โครงสร้างความคิดทั่วไปสำหรับงานในอนาคตคอนสแตนตินเข้ามา ภาพร่างแนวนอน. เขาสร้างภูมิประเทศที่หลากหลายในชีวิตสร้างสรรค์สั้น ๆ ของเขา! Vasiliev สร้างภูมิทัศน์ที่สวยงามไม่เหมือนใครอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ความคิดที่แข็งแกร่งใหม่บางอย่างถูกทรมานและเอาชนะในใจของเขา: " กำลังภายในสิ่งมีชีวิตทั้งหมด, ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นั่นคือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!" ใช่, ความงาม, ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ - นั่นคือสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินต่อจากนี้ไป และ "นกอินทรีเหนือ", "คนที่มี นกฮูก", "กำลังรอ", "ที่หน้าต่างของคนอื่น" เกิด ", "ตำนานเหนือ" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่กลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์ "Vasilyevsky" พิเศษที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดได้

นกอินทรีเหนือ

คอนสแตนตินอยู่ในกลุ่มคนที่หายากที่สุดที่ได้รับแรงบันดาลใจอย่างสม่ำเสมอ แต่พวกเขาไม่รู้สึกเพราะสำหรับพวกเขานี่คือสถานะที่คุ้นเคย พวกเขาดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ตั้งแต่เกิดจนตายในลมหายใจเดียว ด้วยน้ำเสียงที่เพิ่มขึ้น คอนสแตนตินรักธรรมชาติตลอดเวลา รักผู้คนตลอดเวลา รักชีวิตตลอดเวลา ทำไมเขาสังเกต ทำไมเขาจับดู การเคลื่อนไหวของเมฆใบไม้ เขามักจะใส่ใจกับทุกสิ่ง ความสนใจนี้ ความรักนี้ ความปรารถนาสำหรับทุกสิ่งที่ดีคือแรงบันดาลใจของ Vasiliev และนั่นคือทั้งชีวิตของเขา

หน้าต่างของคนอื่น

แต่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะยืนยันว่าชีวิตของ Konstantin Vasiliev นั้นปราศจากสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความสุขของมนุษย์. ครั้งหนึ่ง (ตอนนั้นคอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) วาเลนตินาน้องสาวของเขาซึ่งกลับมาจากโรงเรียนบอกว่ามีเด็กผู้หญิงคนใหม่มาหาพวกเขาในเกรดแปด - สาวสวยที่มีดวงตาสีเขียวและผมยาวประบ่า เธอมาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านตากอากาศเพราะพี่ชายของเธอป่วย คอนสแตนตินเสนอที่จะพาเธอมาโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้าน Kostya ก็สับสนวุ่นวายและเริ่มจัดเรียงขาตั้งใหม่จากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เซสชั่นแรกนั้นยาวนาน ในตอนเย็น Kostya ไปหาลูดาที่บ้าน แก๊งผู้ชายที่เจอพวกเขาทุบตีเขาอย่างไร้ความปราณี Luda ได้รับการยอมรับว่าเป็นหญิงสาวที่สวยที่สุดในหมู่บ้านในทันทีและไม่มีเงื่อนไข แต่การเฆี่ยนตีจะเจ๋งได้อย่างไร หัวใจที่กระตือรือร้นศิลปิน? เขารักผู้หญิงคนนั้น ทุกวันเขาวาดภาพของเธอ Lyudmila เล่าความฝันอันโรแมนติกของเธอให้เขาฟัง และเขาทำภาพประกอบสีให้พวกเขา ทั้งคู่ไม่ชอบสีเหลือง (อาจเป็นเพียงความเกลียดชังของสัญลักษณ์การทรยศในวัยเยาว์?) และวันหนึ่ง Kostya วาดดอกทานตะวันสีน้ำเงินถามว่า: "คุณเข้าใจที่ฉันเขียนหรือไม่ ถ้าไม่ก็เงียบดีกว่า , อย่าพูดอะไรเลย..."

คอนสแตนตินแนะนำลูดาให้รู้จักกับดนตรีและวรรณกรรม ดูเหมือนว่าพวกเขาเข้าใจกันเพียงครึ่งคำจากการมองเพียงครึ่งเดียว เมื่อ Lyudmila ไปที่ Konstantin กับเพื่อน ในเวลานั้นร่วมกับ Tolya Kuznetsov เพื่อนของเขาเขากำลังนั่งอยู่ในพลบค่ำฟังอย่างกระตือรือร้น เพลงคลาสสิคและไม่โต้ตอบผู้ที่เข้ามา สำหรับเพื่อนของลูดา การไม่ตั้งใจดังกล่าวดูเป็นการดูถูก และเธอก็จับมือลูดา

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวการประชุมเป็นเวลานานรู้สึกว่าเธอทำให้ Kostya ขุ่นเคือง ทั้งตัวเธอถูกดึงดูดเข้าหาเขา และเมื่อเธอเริ่มทนไม่ไหว เธอจึงเข้าไปใกล้บ้านของเขาและนั่งที่ระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่มิตรภาพกลับพังทลาย

หลายปีผ่านไป ครั้งหนึ่งบนรถไฟ Konstantin กำลังกลับจากคาซานพร้อมกับ Anatoly เมื่อได้พบกับ Lyudmila ในรถม้าเขาจึงเข้าหาเธอและเชิญ: - นิทรรศการเปิดใน Zelenodolsk มา. มีรูปท่านด้วย

ความหวังอันเปี่ยมสุขที่ดังกึกก้องได้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอนเธอจะมา! แต่ที่บ้านแม่ห้ามอย่างเด็ดขาด: "คุณจะไม่ไป ทำไมคุณถึงมีภาพวาดและภาพเหมือนของเขามากมาย!"

นิทรรศการปิดลงและทันใดนั้นคอนสแตนตินก็มาที่บ้านของเธอ หลังจากรวบรวมภาพวาดทั้งหมดแล้ว เขาก็ฉีกมันต่อหน้าต่อตาของ Lyudmila และจากไปอย่างเงียบ ๆ ตลอดไป…

ผลงานสไตล์กึ่งนามธรรมหลายชิ้น - ความทรงจำของการค้นหารูปแบบและวิธีการรูปภาพในวัยเยาว์ที่อุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ยังคงได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเล็กชันของ Blinov และ Pronin

ครั้งหนึ่งความสัมพันธ์อันอบอุ่นเชื่อมโยงคอนสแตนตินกับ Lena Aseeva ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ภาพสีน้ำมันของลีนาแสดงได้อย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปิน Elena สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาในชั้นเรียนเปียโนและแน่นอนว่าเธอเชี่ยวชาญด้านดนตรีเป็นอย่างดี เหตุการณ์นี้ดึงดูด Konstantin ให้เข้าหาหญิงสาวเป็นพิเศษ วันหนึ่งเขาตัดสินใจและขอเธอแต่งงาน หญิงสาวตอบว่าน่าคิด...

ใครในหมู่พวกเราที่เป็นปุถุชนเท่านั้นที่สามารถจินตนาการได้ว่าความปรารถนาใดที่เดือดและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ สถานการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญบางครั้งสามารถเปลี่ยนความรุนแรงของอารมณ์ของเขาอย่างรุนแรงได้อย่างไร แน่นอนเขาไม่รู้ว่า Lena มาหาเขาด้วยคำตอบใดในวันรุ่งขึ้นและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจสิ่งนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

หลายคนจะบอกว่าสิ่งนี้ไม่ร้ายแรงและปัญหาสำคัญไม่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีนี้ และแน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถูก แต่โปรดจำไว้ว่าตามกฎแล้วศิลปินเป็นคนที่อ่อนแอและหยิ่งยโสได้ง่าย น่าเสียดายที่ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับคอนสแตนตินในการจับคู่ครั้งนี้มีบทบาทที่ร้ายแรงในชะตากรรมของเขา

เป็นผู้ใหญ่แล้วเมื่ออายุประมาณสามสิบปีเขาตกหลุมรัก Lena Kovalenko ซึ่งได้รับเช่นกัน การศึกษาดนตรี. Lena หญิงสาวที่ฉลาด บอบบาง และมีเสน่ห์ ทำให้หัวใจของ Konstantin ปั่นป่วน อีกครั้งในวัยหนุ่มของเขา ความรู้สึกที่แข็งแกร่งและแท้จริงตื่นขึ้นมาในตัวเขา แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธ การพบกับความเข้าใจผิดไม่ได้ทำให้เขาจัดการความสุขของเขาได้ ... แต่ในความเป็นจริงแล้ว สิ่งเดียวที่เขาเลือกมาก่อน วันสุดท้ายชีวิตยังคงวาดภาพ คุณสามารถดูวัตถุประสงค์พิเศษของศิลปิน

แน่นอนว่ามีเหตุผลที่เป็นกลางสำหรับเรื่องนี้ หนึ่งในนั้นไม่สำนึกผิด ความรักของแม่ Claudia Parmenovna ผู้ซึ่งกลัวที่จะปล่อยลูกชายของเธอออกไป รังพื้นเมือง. บางครั้งเธอสามารถมองเจ้าสาวด้วยสายตาจับผิดเกินไปแล้วแสดงความคิดเห็นของเธอกับลูกชายของเธอซึ่งคอนสแตนตินมีปฏิกิริยาไวมาก

ผู้ชายกับนกฮูก

ของขวัญพิเศษมากมาย โลกวิญญาณและการศึกษาที่เขาได้รับทำให้ Konstantin Vasilyev ทิ้งร่องรอยอันหาที่เปรียบมิได้ไว้ในภาพวาดรัสเซีย ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย คุณจำเขาไม่ได้เลยผลงานบางชิ้นของเขาเป็นที่ถกเถียงกัน แต่เมื่อคุณเห็นผลงานของ Vasiliev คุณจะไม่สนใจพวกเขาอีกต่อไป ฉันต้องการอ้างข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ Vladimir Soloukhin เรื่อง "Continuation of Time": -... "Konstantin Vasilyev ?! - ประท้วงศิลปิน - แต่นี่ไม่เป็นมืออาชีพ การวาดภาพมีกฎหมายของตัวเองกฎของตัวเอง และนี่คือ ไม่รู้หนังสือจากมุมมองของการวาดภาพเขาเป็นมือสมัครเล่น ... มือสมัครเล่นและภาพวาดทั้งหมดของเขาเป็นภาพวาดมือสมัครเล่น ในที่เดียวกัน ไม่มีจุดที่งดงามเพียงจุดเดียวที่สอดคล้องกับจุดที่งดงามอื่น - แต่ขอโทษนะ ถ้า ภาพวาดนี้ไม่ได้เป็นศิลปะเลยแล้วมันส่งผลกระทบต่อผู้คนอย่างไรและทำไม .. - อาจมีบทกวี, ความคิด, สัญลักษณ์, รูปภาพ, มุมมองของพวกเขาที่มีต่อโลก - เราไม่เถียง แต่ไม่มี ที่นั่นมีการวาดภาพอย่างมืออาชีพ - ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อผู้คนด้วยตัวมันเองในรูปแบบเปล่าๆ ได้ จะมีเพียงคำขวัญ เครื่องหมาย นามธรรม และกวีนิพนธ์ไม่สามารถดำรงอยู่ได้ในรูปแบบที่ไม่เป็นตัวเป็นตน ตรงกันข้าม หากรูปภาพมีระดับความรู้สูงและเป็นมืออาชีพ ถ้าจุดภาพทุกจุดในนั้นสัมพันธ์กับจุดภาพอื่นอย่างที่คุณพูด แต่ไม่มีบทกวีอยู่ในนั้น ก็ไม่มีความคิด และไม่ใช่สัญลักษณ์หรือมุมมองของฉันที่มีต่อโลก หากรูปภาพไม่สัมผัสจิตใจหรือหัวใจ น่าเบื่อ น่าเบื่อ หรือตายง่ายๆ ตายทางวิญญาณ แล้วทำไมฉันถึงต้องการความสัมพันธ์ที่มีความสามารถนี้ของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญที่นี่คือจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev อย่างแม่นยำ มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก ... "

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับมาก รุ่นอย่างเป็นทางการ- ถูกชนกับเพื่อนที่ทางข้ามรถไฟโดยรถไฟที่กำลังแล่นผ่าน มันเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ - มีเหตุบังเอิญที่เข้าใจยากมากเกินไปที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา ความโชคร้ายทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในดงต้นเบิร์ชในป่าที่เขาชอบไปเยี่ยมชม

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายในความสัมพันธ์กับผู้คนที่ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในอย่างระมัดระวังเสมอ ส่วนลึกเข้าไปในพวกเขา ความคิดที่ว่าจะต้องมีชีวิตอยู่นั้นไม่ได้ตายไปพร้อมกับผู้ที่ถือมันไว้ แม้ว่าความตายจะมาถึงพวกเขาโดยไม่คาดคิดและไม่ได้ตั้งใจก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่

ไฟกำลังลุกไหม้

วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร

โวทัน

คาถาไฟ

การบุกรุก

ศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev วาดผลงานมากกว่า 400 ชิ้น เหล่านี้คือผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ ภาพบุคคลและทิวทัศน์ โครงเรื่องเทพนิยาย โครงเรื่องในตำนานมหากาพย์

ภาพเหมือน

ศิลปินที่ยากมาก และสิ่งนี้ไม่ได้นำไปใช้กับสิ่งที่เรียกว่ามรดกทางความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น

ฉันจะพยายามอธิบาย

ในแง่หนึ่งเราเห็นผลงานพื้นฐานง่ายๆ เช่น "Invasion" และ "Marshal Zhukov" จากนั้น "Ilya Muromets - ผู้ต่อสู้กับโรคระบาดของคริสเตียน" และ "ภาพเหมือนตนเอง" โดยเฉพาะ "ภาพเหมือนตนเอง"...

ด้วยเหตุนี้ ผลงานของศิลปินจึงได้รับความนิยมเป็นพิเศษจากกลุ่มนีโอนอกรีตสมัยใหม่และกลุ่มต่อต้านชาวยิว ผมเชื่อว่าพวกนีโอนาซีก็ชอบพวกเขาเช่นกัน (บางภาพ) อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับนีโอนาซี - นี่เป็นเพียงการคาดเดาของฉัน

เมื่อฉันเห็นเว็บไซต์ยอดนิยมแห่งหนึ่ง "Vasiliev ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะของ Third Reich, Scandinavian และ ตำนานสลาฟ" จากนั้นความคิดแรกคือ - การเคลื่อนไหวทางการตลาดที่ค่อนข้างขัดแย้ง

จากนั้นฉันก็พบภาพเหมือนตนเองของศิลปิน และฉันเริ่มถูกทรมานด้วย "ความสงสัยที่คลุมเครือ" ...

เขาเป็นอย่างแน่นอน ศิลปินโซเวียตหรือเป็นศิลปิน สมัยโซเวียตใครบ้างที่ไม่สามารถเขียน "จากใจ" ได้ด้วยเหตุผลง่ายๆว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคน ๆ หนึ่งต้องทนทุกข์ทรมานอย่างมากเพราะความรักของ Third Reich? และไม่ใช่แค่จาก KGB เท่านั้น สังคมไม่ยอมรับลัทธิฟาสซิสต์อย่างสมบูรณ์ บาดแผลจากสงครามนั้นสดและเจ็บปวดเกินไป หากคำว่า "เกินไป" เหมาะสมในที่นี้ และมีผู้มีความรู้มากพอที่จะเห็น "ศิลปะ" ของ Third Reich ด้วยตาของพวกเขาเอง ศิลปะทั้งในเชิงตัวอักษรและเชิงเปรียบเทียบ

นี่คือจุดที่ปัญหาเกิดขึ้นกับฉัน: ฉันควรเผยแพร่ผลงานของศิลปินคนนี้และพูดคุยเกี่ยวกับข้อสงสัยของฉันหรือไม่?

ในทางกลับกัน นี่เป็นเพียงข้อสันนิษฐานและความสงสัยของฉันเท่านั้น เป็นไปได้ไหมว่าฉันเป็นคนเดียวที่เห็นสัญลักษณ์นาซีและข้อความย่อยที่ซ่อนอยู่ในผลงานบางชิ้น? ศิลปินมีมุมมองของตนเองเกี่ยวกับวัฒนธรรมรัสเซีย ต้นกำเนิดและเส้นทางการพัฒนา และฉันไม่เข้าใจมัน

ดังนั้นให้ฉันบอกคุณเกี่ยวกับตัวศิลปินเอง

ชีวประวัติของศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev

Konstantin Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maykop ระหว่างการยึดครอง Alexei Alekseevich พ่อของเขาทำงานเป็นหัวหน้าวิศวกรที่โรงงาน Maikop แห่งหนึ่งก่อนสงครามและในช่วงสงครามเขาไปหาพรรคพวก

ในปี 1946 Vasilyevs มีน้องสาวชื่อ Valentina ในปี 1949 ครอบครัวย้ายไปที่หมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้คาซาน ในปี 1950 คอนสแตนตินมีน้องสาวอีกคนชื่อ Lyudmila

Kostya Vasilyev วาดภาพตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา เด็กปฐมวัยและเมื่อเด็กชายอายุได้สิบเอ็ดปี เขาถูกส่งไปโรงเรียนประจำที่รัฐมอสโก สถาบันศิลปะตั้งชื่อตาม V.I. ซูริคอฟ.

Konstantin Vasiliev ศึกษาการวาดภาพในมอสโกเป็นเวลาสามปี แต่แล้ว Alexei Alekseevich ก็ป่วยหนักและแม่ของเขาต้องการให้ลูกชายกลับบ้าน

คอนสแตนตินย้ายไปปีที่สองของโรงเรียนศิลปะคาซาน

หลังจากจบการศึกษาจากวิทยาลัย ศิลปินเริ่มสนใจในลัทธิสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม แต่ในตอนท้ายของอายุหกสิบเศษเขาได้เปลี่ยนทั้งหัวข้อและเทคนิคการวาดภาพอย่างมาก

ไม่มีใครรู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่สันนิษฐานว่าศิลปินเริ่มสนใจในเทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช มหากาพย์รัสเซีย ฯลฯ

ตอนนั้นภาพที่ฉันต้องการนำเสนอให้คุณสนใจก็ปรากฏขึ้น แน่นอนว่านี่ไม่ใช่มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ฉันได้รวมผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด (ยกเว้นภาพเหมือนตนเอง) ของศิลปินไว้ในแกลเลอรีของฉัน

ในปี 1976 Konstantin Vasilyev เสียชีวิตอย่างอนาถ - เขาตกอยู่ใต้รถไฟที่แล่นผ่านพร้อมกับเพื่อนของเขา

และตอนนี้เรามาดูรูปภาพที่สัญญาไว้ก่อนหน้านี้

ภาพวาดโดยศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev

การบุกรุก ร่าง
ลาก่อนสลาฟ
ขบวนพาเหรดครั้งที่ 41 Unter den Linden ไฟไหม้ จอมพล Zhukov
อินทรีเหนือ
เงือก
ที่หน้าต่างของคนอื่น
อัศวินรัสเซีย
Ilya Muromets และโรงเตี๊ยม Gol
การประชุมที่ไม่คาดคิด
วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร
กำเนิดแม่น้ำดานูบ
Ilya Muromets - ผู้ต่อสู้กับโรคระบาดคริสเตียน
สวิยาซสค์ พี่ สเวนโตวิท หนึ่ง ดาบเพลิง ต่อสู้กับงู ยมทูต ห่านหงส์ ชายผู้เฝ้ารอด้วยความคร่ำครวญของ Owl Yaroslavna เจ้าชายอิกอร์ ยูแพรเซีย

ความสนใจ!!! บุกยึดอาคารพิพิธภัณฑ์!!! ข้อมูลรายละเอียดบนเว็บไซต์ทางการ: http://vasilyev-museum.ru ดูวิดีโอข้อความของผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์!!!

หนึ่งในศิลปินรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็น Konstantin Vasiliev ที่งดงามอย่างไม่ต้องสงสัย จริงหรือ, ภาพวาดของ Vasiliev นั้นงดงามมาก. พวกเขาสามารถทำให้ใครก็ตามที่มองพวกเขาอย่างใกล้ชิดพยายามที่จะเข้าใจและได้ยินพวกเขา อนิจจาศิลปินเองไม่ได้รับความนิยมมากนัก - ภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกขายในการประมูลในราคาหลายล้านดอลลาร์และโดยทั่วไปแล้วงานของเขาไม่ได้โฆษณามากเกินไปซึ่งแตกต่างจากผลงานของ "ศิลปินที่มีพรสวรรค์อีกทางหนึ่ง" ยิ่งไปกว่านั้น การพูดถึงชายผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ก็สมเหตุสมผล

ชีวประวัติของ Konstantin Vasiliev

อนาคตได้ถือกำเนิดขึ้น ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่วันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maikop เมือง Adyghe เขตปกครองตนเอง. อย่างไรก็ตาม เพื่อให้เข้าใจภาพวาดของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้ดียิ่งขึ้น เราไม่ควรเพียงแต่รู้อะไรเท่านั้น ชีวประวัติของ Konstantin Vasilievแต่ยังเกี่ยวกับบรรพบุรุษของเขาด้วย คุณควรเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเขาเป็นลูกหลาน ศิลปินที่มีชื่อเสียง Ivan Ivanovich Shishkin (ทางด้านมารดา) ผู้โด่งดังจากภาพวาด "Morning in ป่าสน". บางทีกรรมพันธุ์อาจมีบทบาทในงานของคอนสแตนตินหรือบางทีอาจเป็นแนวทางการเลี้ยงดูและละเอียดอ่อนของพ่อแม่ของเขา แต่เขาเริ่มวาดตั้งแต่อายุยังน้อย ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของเขาคือการทำสำเนาภาพวาด "Three Heroes" ซึ่งวาดด้วยดินสอ ต่อมาก็มีมากขึ้น ใช้เวลาไม่นานนักเขาก็เริ่มวาดภาพ ภาพวาดของตัวเองแต่เมื่อถึงจุดเปลี่ยนในการทำงาน ภาพวาดของเขาทำให้ทุกคนที่พบเห็นต้องทึ่ง

ความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Vasiliev

หลังจากใช้เวลาเพียงเล็กน้อยในการค้นหาและทำงานในรูปแบบนามธรรม ("สตริง", "องค์ประกอบนามธรรม") ศิลปิน Konstantin Vasilievละทิ้งสไตล์นี้โดยสิ้นเชิงโดยเลือกความสมจริง และระหว่างปี พ.ศ. 2504 ถึง พ.ศ. 2519 เขาเขียนบทความที่สดใสหลายร้อยเรื่อง ภาพที่น่าทึ่ง. แต่ละคนดูเหมือนจะเป็นหน้าต่างที่แท้จริงสู่โลกแห่งจินตนาการ โลกที่สวยงามซึ่งไม่ใช่และไม่เคยเป็น หรืออาจจะเป็น? บางทีเขาอาจพยายามวาดภาพบรรพบุรุษของคนของเขา? อย่างไรก็ตาม เขาเขียนเพียงส่วนเล็ก ๆ ของสิ่งที่เขาทำได้ แต่เขาเสียชีวิตในปี 2519 ด้วยวัยเพียง 34 ปี จนถึงขณะนี้ มีสถานการณ์มากมายที่อธิบายไม่ได้ในการเสียชีวิตของเขา ซึ่งหน่วยงานบังคับใช้กฎหมายชอบเมิน

สไตล์ "เย็น" ของ Konstantin Vasiliev

ภาพวาดของศิลปิน Konstantin Vasiliev นั้นน่าทึ่งในตัวเอง. บางทีงานของเขาจะไม่สับสนกับงานอื่น - บรรยากาศของการสร้างสรรค์อันงดงามของเขานั้นเฉพาะเจาะจงเกินไป น่าแปลกใจ และจดจำได้
จริงอยู่สำหรับสไตล์นี้หลายคนที่เห็นภาพวาดของเขาคิดว่าพวกเขาเย็นชาและไม่มีชีวิตชีวา แต่มันคืออะไร? ภาพวาดของ Vasiliev สามารถเรียกว่าไร้ชีวิตชีวาได้หรือไม่? ฉันคิดว่าไม่ แต่ทำไมพวกเขาถึงเย็นชา? แล้วคุณคาดหวังอะไรได้อีกจากคนที่วาดภาพเกี่ยวกับชนชาติทางเหนือ? ท้ายที่สุดแล้วศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ส่วนใหญ่ได้รับการยกย่องจากภาพวาดที่แสดงถึงเทพเจ้ารัสเซียและสแกนดิเนเวียและวีรบุรุษแห่งตำนานและเทพนิยาย แม้ว่าจะมีภาพวาดของเขามากมายและภาพที่แสดงถึงคนรัสเซียทั่วไป หรือไม่ง่าย? แต่ไหนแต่ไรมาในการเขียนภาพก็ได้คำแนะนำจากชาวเหนือ แข็งกร้าว แข็งแรง พูดน้อย สุขุม ไม่สั่นคลอน
และบางทีการคาดหวังความสดใส ภาพเคลื่อนไหว และความสนุกสนานจากชาวเหนืออาจเป็นเรื่องโง่เขลา ซึ่งเป็นความแตกต่างระหว่างภาพวาดของปรมาจารย์ชาวฝรั่งเศสและชาวอิตาลี วาดภาพเพื่อแสดงให้เห็นว่าฮีโร่ที่เขาสร้างสรรค์นั้นแตกต่างจากชนชาติอื่นอย่างไร สภาพอากาศที่รุนแรงและบางครั้งก็โหดร้ายก่อให้เกิดคนที่เหมาะสม พวกเขาไม่ชอบเครื่องประดับราคาแพงและคำสัญญาที่สวยงาม แต่พวกเขาชอบอาวุธที่เชื่อถือได้และสิ่งที่เหมาะสม และพวกเขาไม่เข้าใจคุณค่าอื่น ๆ และไม่ต้องการยอมรับพวกเขา
ดังนั้น หากคุณชอบความสดใสของการสวมหน้ากาก สีที่พองโตของป่าอะเมซอนแล้วล่ะก็ ภาพวาดโดย Konstantin Vasilievไม่ใช่สำหรับคุณ. แต่ถ้าคุณรู้สึกถึงการเรียกร้องของบรรพบุรุษในตัวเองเสียง ดินแดนพื้นเมืองเพียงไม่กี่วินาทีก็เพียงพอแล้วที่จะมองเข้าไปในส่วนลึกของภาพวาดเพื่อสัมผัส - ใช่ นี่คือดินแดนที่บรรพบุรุษของฉันเกิด อาศัย และเสียชีวิต - เป็นดินแดนที่ทรงพลัง ใจดี ฉลาด และกล้าหาญที่สุด
ดังนั้นอย่าสับสนระหว่างความรุนแรงและความพูดน้อยกับความเย็นชาและความไร้ชีวิตชีวา

สงครามในภาพวาดของ Konstantin Vasiliev

หนึ่งในแนวโน้มที่ศิลปินมีชื่อเสียงคือธีมของสงคราม และในที่นี้เรากำลังพูดถึงสงครามต่างๆ ศิลปินไม่แยกแยะว่าใครออกไปรบ - ผู้อาศัยในมาตุภูมิ ' จักรวรรดิรัสเซียหรือ สหภาพโซเวียต. สิ่งหนึ่งที่เพียงพอสำหรับเขา - เขารู้ว่ารัสเซียกำลังเข้าสู่สนามรบ ยิ่งกว่านั้นไม่มีฮีโร่คนใดในภาพวาดที่ต้องต่อสู้อย่างไม่ยุติธรรม ไม่มีตัวละครใดมาที่บ้านของคนอื่น แต่ฮีโร่ทุกคนออกมาปกป้องดินแดนของเขา เพื่อไม่ให้ศัตรูเข้ามา บ้านพื้นเมือง. และไม่สำคัญว่าใครจะมาถึงดินแดนของเขา - งู Gorynych, มองโกลหรือศัตรูอื่น ๆ - แต่ละคนจะยังคงอยู่ในดินแดนรัสเซียโดยไม่สามารถยึดครองดินแดนได้มากกว่าที่จำเป็นสำหรับหลุมฝังศพ
อันที่จริง ก็เพียงพอแล้วที่จะมองเข้าไปในดวงตาของนักรบคนใดก็ตามที่ชักดาบเพื่อปกป้องดินแดนบ้านเกิดของพวกเขาเพื่อทำความเข้าใจว่าสิ่งเหล่านี้ ผู้คนที่น่าทึ่งไม่กลัวความตาย สิ่งที่เลวร้ายยิ่งกว่าสำหรับพวกเขาคือความอัปยศอดสูและการไม่สามารถปกป้องดินแดนของบรรพบุรุษของพวกเขาและส่งต่อไปยังลูกหลานของพวกเขา
อย่างไรก็ตาม สงครามเพื่อคอนสแตนติน วาซิลีเยฟ ไม่ใช่การฆาตกรรมและความตายเป็นหลัก นี่เป็นเพียงการปกป้องดินแดนพื้นเมืองซึ่งมีสถานที่สำหรับความงามอยู่เสมอ อะไรจะคุ้มกว่ากัน รูปภาพวาลคิรีเป็นภาพลูกสาวของ Odin ที่สมบูรณ์แบบในความงามของเธอ ใช่ มันไม่มีความเร่าร้อนและความเร่าร้อนของสาวงามทางตอนใต้ที่ร้อนระอุที่ดื่มไวน์ใหม่และนอนอาบแดดภายใต้แสงตะวันอันอ่อนโยน โดยทั่วไปแล้วสิ่งเดียวที่ให้ชีวิตแก่ภาพนี้คือแผงคอที่มีผมสีทองปลิวไสวไปตามสายลม ดวงตาและใบหน้าของเธอเต็มไปด้วยความสงบและความคาดหวัง ในไม่ช้าเธอจะต้องรับนักรบอีกคนที่สละชีวิตในการต่อสู้และกำดาบของเขาไว้จนสุด หรืออาจจะไม่ใช่ดาบ? อาจจะเป็นปืนไรเฟิล Mosin, PPSh, AK-47 หรือ AK-104? บางทีจนถึงทุกวันนี้ ธิดาแห่งโอดินยังไม่ลืมว่าหน้าที่อันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาคือการติดตามนักรบผู้กล้าหาญที่เสียชีวิตเพื่อปกป้องมาตุภูมิสู่วัลฮัลลา - ที่พำนักของนักรบที่แท้จริง?
และตัววาลคิรีเองก็ไม่ใช่สาวงามตาสีน้ำตาลที่เปราะบางแบบที่คุณต้องการจะตบ ไม่ นี่คือลูกสาวของผู้ยิ่งใหญ่ทางเหนือ ดวงตาสีฟ้าการจ้องมองอย่างแน่วแน่ อาวุธ และชุดเกราะเกล็ดบ่งบอกว่าเธอไม่ได้เป็นเพียงลูกสาวของนักรบผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่เธอยังสามารถป้องกันตัวเองได้ด้วย เธอแข็งแกร่งและในขณะเดียวกันก็สวยงามจนแทบหยุดหายใจเมื่อคุณมองเข้าไปในดวงตาที่น่าทึ่งของเธอ นั่นเป็นเหตุผล รูปภาพวาลคิรีมีเสน่ห์อย่างแท้จริง ผู้หญิงคนนี้เป็นศูนย์รวมของความแข็งแกร่งความแข็งแกร่งและความงามซึ่งทำให้ชาวรัสเซียทางตอนเหนือโดดเด่น บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ศิลปิน Konstantin Vasilyev ต้องการถ่ายทอดในการสร้างสรรค์อันงดงามของเขา?

ภาพวาดของ Vasiliev "ชายกับนกฮูก"

อันที่จริงมันเป็นเรื่องโง่ที่จะโต้แย้งว่า ภาพวาดโดยศิลปิน Konstantin Vasiliev ทำให้หลงใหลและหลงใหล. แต่หนึ่งในนั้นแตกต่างจากที่เหลือ ภาพนี้เป็นผลงานล่าสุดของ Konstantin Vasiliev เธอไม่เหมือนกับภาพวาดอื่น ๆ ไม่เคยได้รับชื่อจากผู้สร้าง และในเวลาเดียวกันเธอเป็นคนที่หายใจเอาความมั่นใจและความแน่วแน่ที่เย็นชาคุณเพียงแค่ต้องมองเธอให้ใกล้ขึ้น แน่นอนนี้ ภาพวาดของ Vasiliev "ชายกับนกฮูก".
รูปภาพเต็มไปด้วยสัญลักษณ์เพื่อให้เข้าใจว่าคุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ศึกษาความซับซ้อนของงานของศิลปินหลายคนมานานหลายทศวรรษ
ในภาพเป็นชายสูงวัย ปีและความสูญเสียที่ทิ้งรอยเหี่ยวย่นบนใบหน้าของเขาไม่ได้ทำลายลูกชายของอาณาจักรเหนือผู้ยิ่งใหญ่ มือซ้ายเขาถือแส้ไว้เหนือหัว - นกฮูกนั่งอยู่บนแส้ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของปัญญา ในมือขวาเขาถือเทียน - สัญลักษณ์แห่งความจริง และใกล้เท้าของชายชรามีแผ่นหนังที่ลุกโชนอยู่ มีเพียงสองคำและวันที่เขียนไว้ - Konstantin Velikoross 1976
นั่นคือวิธีที่ - Konstantin the Great Russian - Vasilyev มักเรียกตัวเองว่าเป็นเช่นนี้ นามแฝงที่สร้างสรรค์. และไม่ได้ให้ชื่อภาพด้วยเหตุผลง่ายๆ - ในปี 1976 เขาเสียชีวิตอย่างอนาถ
นี่คืออะไร? เป็นโอกาสหรือไม่ที่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ได้เพิ่มกระดาษหนังที่เผาไหม้ให้กับชายชราซึ่งระบุชื่อและปีที่เขาเสียชีวิตไว้ในรูปภาพ?
อะไรนำรายละเอียดนี้ไปสู่ภาพรวม หายนะและความไร้ประโยชน์ของการต่อสู้? ไม่เลย. ท้ายที่สุดแล้ว ควันที่พวยพุ่งขึ้นจากกระดาษหนังที่กำลังลุกไหม้กลายเป็นต้นโอ๊กหนุ่ม ซึ่งถูกกำหนดให้กลายเป็นยักษ์ผู้ยิ่งใหญ่ สัญลักษณ์นี้สามารถเรียกว่าเป็นเพียงอุบัติเหตุได้หรือไม่? หรือว่านายตั้งใจจะพูดอะไรกับคนที่สามารถได้ยินเขา?

ประวัติของพิพิธภัณฑ์ Konstantin Vasiliev

แน่นอนว่าผู้เชี่ยวชาญด้านขนาดและขอบเขตเช่น Konstantin Vasilyev ก็อดไม่ได้ที่จะรับเกียรติจากพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์ตั้งอยู่ในชุมชนเมืองของ Vasilyevo ในคาซาน คุณจะเห็นแกลเลอรีที่ตั้งชื่อตามเขา นิทรรศการภาพวาดของเขาจัดขึ้นในบัลแกเรีย สเปน และยูโกสลาเวีย
แต่แน่นอนว่าใหญ่ที่สุด พิพิธภัณฑ์คอนสแตนติน วาซิลิเยฟตั้งอยู่ในกรุงมอสโก ในสวน Lianozovsky
เปิดให้บริการในปี 1998 และเป็นสถานที่ซึ่งผู้ชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดของเขาได้ คลับคนรักความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Vasiliev ก็เปิดที่นี่เช่นกัน
อนิจจา พิพิธภัณฑ์อยู่ภายใต้การคุกคามของการปิดเป็นเวลาหลายปีแล้ว ความจริงก็คือตั้งอยู่ในสวนสาธารณะที่มีพื้นที่กว้างขวาง - 2.5 เฮกตาร์ แน่นอนว่าสำหรับนักธุรกิจในมอสโก พื้นที่ดังกล่าวหมายถึงอาคารที่พักอาศัยทั้งหมดและผลกำไรหลายสิบล้านดอลลาร์ ดังนั้นทุกอย่างจึงเข้าสู่กระบวนการ - ศาล การลอบวางเพลิงและแม้แต่ความพยายามที่จะจับกุม จนถึงตอนนี้ การบริหารงานของพิพิธภัณฑ์โดยได้รับการสนับสนุนจากอาสาสมัคร แทบจะไม่สามารถขับไล่การโจมตีทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับวีรบุรุษแห่งภาพวาดของ Vasiliev แต่ความแข็งแกร่งของพวกเขาจะคงอยู่ได้นานแค่ไหน? จะไม่กลายเป็นว่าในยุคของเราความกล้าหาญดังกล่าวไม่จำเป็นเลยเพราะมันถูกแทนที่ด้วยเงิน? เวลาจะแสดง…

ธีมมหากาพย์ในตำนานเป็นธีมหลักในผลงานของศิลปิน Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942 - 1976) เทพนิยายบทกวีมีชีวิตขึ้นมาในภาพวาดของเขา บังคับให้ผู้ชมดำดิ่งสู่โลกแห่งประวัติศาสตร์ จดจำว่าบรรพบุรุษของพวกเขาคือใคร พวกเขาบูชาเทพเจ้าองค์ใด และสิ่งใด อุดมคติทางศีลธรรมแสวง. ศิลปินศึกษาอย่างจริงจัง มหากาพย์รัสเซียเก่าเพลง ตำนาน ซึ่งทำให้เกิดภาพที่สวยงามเหล่านี้

อย่าลืมเปิดเครื่องเล่น!!!

"อัศวินรัสเซีย", 2517

Svyatovit

"ต่อสู้กับอสรพิษ" พ.ศ. 2516-2517

"บนสะพาน Kalinov", 2517

"กำเนิดแม่น้ำดานูบ"(ร่าง 1) 2517

ตัวละครมหากาพย์ Dunai Ivanovich ด้วยความโกรธฆ่าภรรยาของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจ Polanica (ฮีโร่) Nastasya Mikulishna ผู้กล้าหาญ เขาทำลายลูกของเขาซึ่งเป็นทารกที่เปล่งปลั่งสดใสร่วมกับเธอ ตกใจกับสิ่งที่เกิดขึ้น Danube-hero รีบวิ่งไปที่ดาบของเขา และเลือดของทั้งสามคนก็รวมกันทำให้เกิด แม่น้ำที่ยิ่งใหญ่แม่น้ำดานูบ

"รอซ แม่น้ำดานูบ" (ร่าง 2)พ.ศ.2518-2519

"กำเนิดแม่น้ำดานูบ", 2517

"การต่อสู้ของ Peresvet กับ Chelubey", 2517

"การต่อสู้ของ Dobrynya กับงู", 2517

ฮีโร่ของมหากาพย์รัสเซียคือ Dobrynya Nikitich เพื่อนแท้และเพื่อนร่วมงานของ Ilya Muromets เขาคนเดียวเอาชนะงู Gorynych ที่ร้ายกาจช่วยคนชราและเด็กเล็กหญิงสาวและยายแก่ชาวรัสเซียและชาวต่างชาติที่เป็นเชลยจากถ้ำและเจ้าหญิง Zabava Putyatishna

"Alyosha Popovich และสาวสวย", 2517

"วาซิลี บัสลาเยฟ", 2517

อัศวิน

"Sadko และเจ้าแห่งท้องทะเล", 2517

"Sadko บนไม้กระดานไซเปรส", 2517

"โวลก้าและมิคูลา", 2517

การประชุม วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ Volga Svyatoslavich และชาวนาธรรมดา Mikula Selyaninovich ซึ่งมีกระเป๋าข้างที่รวบรวม "แรงดึงทั้งหมดของโลก" เจ้าของที่ดินที่แท้จริงของเขาซึ่งไถนาหว่านและให้อาหารและเมื่อจำเป็นและปกป้องจากศัตรู

"เหนือแม่น้ำโวลก้า", 2514

"สวิยาซค์", 2516

ระหว่างการปิดล้อมคาซาน (ค.ศ. 1552) ซาร์อีวานผู้น่ากลัวได้รับคำสั่งให้สร้างป้อมปราการบนฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้า ตรงข้ามกับปากแม่น้ำ Sviyaga ซึ่งสร้างขึ้นในสองสัปดาห์บน Table Mountain หลังจากการสร้างอ่างเก็บน้ำ Kuibyshev เมือง Sviyazhsk ก็จบลงที่เกาะแห่งหนึ่ง

"คร่ำครวญของ Yaroslavna", 2516

ภาพวาดบนโครงเรื่อง "The Tale of Igor's Campaign" เป็นด้านขวาของอันมีค่าซึ่งคิดขึ้น แต่ยังไม่เสร็จสมบูรณ์โดยศิลปินซึ่งใช้หลักการของฉากการแสดงละครที่นี่อย่างมีสติ

อาคารเก่าของพิพิธภัณฑ์ถูกไฟไหม้และภาพวาดมูลค่ากว่า 3 ล้านเหรียญหายไป ผู้สื่อข่าว "กพ" พยายามทำความเข้าใจเรื่องนี้

สถานที่หวาน

ที่ดินที่ตั้งพิพิธภัณฑ์ของศิลปินใน ปีที่แล้วมิฉะนั้นจะไม่เรียกว่าหวาน ตัดสินด้วยตัวคุณเอง: เดินสิบนาทีจากสถานีรถไฟใต้ดิน "Altufievo", Lianozovsky Park ในสวนสาธารณะ หลังรั้วเหล็กหล่อ มีพื้นที่ 2.5 เฮกตาร์พร้อมต้นสนและต้นโอ๊กขนาดใหญ่ และบ้านที่น่าทึ่งที่สร้างขึ้นในปี 1903 ซึ่งเป็นคฤหาสน์เก่าของนักอุตสาหกรรม Lianozov "นักลงทุน" ฟันแหลมคมและพเนจรไปมาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเป็นเวลาหลายปี เลียริมฝีปากเหมือนหมาป่าสีเทารอบค่ายผู้บุกเบิก และมันไม่จบลงด้วยดี

ตอนนี้คานยื่นออกมาจากหลังคาลาดเอียงที่แปลกประหลาดของพิพิธภัณฑ์พร้อมอัฐิที่ถูกเผา ทุกสิ่งรอบตัวอาคารเต็มไปด้วยกระเบื้องสีแดงและขยะที่ไหม้เกรียม Anatoly Doronin ผู้สื่อข่าวของ Komsomolskaya Pravda และผู้ก่อตั้งพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ประธาน Club of Art Lovers ของ Konstantin Vasiliev ยืนอยู่ท่ามกลางขยะเปียก

ประธานวางปลายรองเท้าของเขาบนกระป๋องสารป้องกันการแข็งตัวที่ละลาย:

— ในนั้นพวกเขานำส่วนผสมที่ติดไฟได้ ดูเหมือนว่ามันเป็นน้ำมันและน้ำมัน พวกเขาเลือกมุมที่หูหนวกที่สุดของอาคาร ราดทุกอย่างแล้วจุดไฟ ดับคาที่นับสิบคัน...

ฉันดมกลิ่นกระป๋อง - ยังมีส่วนผสมที่ติดไฟได้ที่ด้านล่างและฉันถามโดยอัตโนมัติ:

- ใครทำ?

Anatoly Ivanovich พูดกับฉันอย่างเรียบง่ายและไม่เป็นทางการ:

- นักลงทุน ในระหว่างวันพวกเขามา - พวกเขาต้องการนำตราประทับ เอกสารของพิพิธภัณฑ์และสโมสรออกไป เราไม่ได้ให้ไป และในคืนวันที่ 22 กันยายน พิพิธภัณฑ์ก็ถูกจุดไฟ

“แล้วภาพวาดล่ะ ภาพวาดล่ะ?”

“ภาพถูกพรากไปจากเราก่อนหน้านี้เล็กน้อย…

ในขณะนั้นฉันมีความคิดเดียวในหัวของฉัน: "ฉันโชคดีที่ในฤดูใบไม้ผลิฉันสามารถพาเด็ก ๆ ไปที่พิพิธภัณฑ์ Vasilyev ได้" จากนั้นฉันใช้วลีนี้เกี่ยวกับเด็กและพิพิธภัณฑ์เป็นรหัสผ่านและเป็นการทดสอบความเหมาะสมเมื่อฉันเข้าสู่ประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ ฉันไม่เคยเห็นลูกโกหก ความขัดแย้ง ความโกรธ และความหวาดระแวงซึ่งกันและกันมาก่อน ผู้อุปถัมภ์ระดับวีไอพีคนเดียวของพิพิธภัณฑ์และผู้ชื่นชมภาพวาดของ Vasiliev นักเสียดสี Mikhail Zadornov เป็นคนแรกที่ถามฉันว่า:

ทำไมคุณถึงเลือกหัวข้อนี้ นี่เป็นคำสั่งของใคร?

ฉันยังสับสน:

- ฉันชอบ Vasiliev ฉันพาลูก ๆ ไปที่พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ ...

- ทั้งหมด! ทั้งหมด! คุณตอบคำถามของฉัน! ร้องเยาะเย้ย Mikhail Zadornov ในขณะนั้นอยู่ใน Magadan ยืนอยู่บนบันไดเครื่องบิน แต่พบสองนาทีสำหรับฉัน:

— พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกสร้างขึ้นด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่ผู้ชื่นชมผลงานของ Vasiliev นี่คือวรรณะพิเศษของผู้คน และศิลปินเองก็เป็นบุคคลสำคัญ เพราะเขารู้เรื่องจริงของเรา ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์ถูกเขียนขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์เท่านั้น โดยประชาชน และสิ่งที่เกิดขึ้นจริงไม่ใช่ทุกคนที่รู้ Konstantin Vasiliev รู้ แต่ตอนนี้เป็นเวลาซื้อขาย Konstantin Vasiliev และพ่อค้าเข้ากันไม่ได้ เช่นเดียวกับสังคมดนตรีและโรงบรรจุเนื้อสัตว์ และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการที่จะคว้าอาหารอันโอชะนี้ มีที่ดินคุณสามารถสร้างไนท์คลับได้ ฉันเกลียดที่จะพูดถึงมัน... ผู้ที่ชื่นชอบงานของ Konstantin Vasilyev คิดแบบเก่า พวกเขาไม่สามารถและไม่รู้วิธีป้องกันตัวเองและแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้จะถูกพรากไปจากพวกเขา ...

ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์ Anatoly Doronin: “ภาพวาดถูกพรากไปจากเราก่อนหน้านี้เล็กน้อย…
ภาพถ่าย: “Leonid VALEEV”

กรณีของความไม่แยแส

ชะตากรรมของศิลปินนั้นยากที่จะอิจฉา ไม่รู้จักและถูกข่มเหงในช่วงชีวิตของเขา เขาเขียนเหมือนคนถูกครอบงำ ราวกับว่าเขารู้สึกว่าเขาจะจากไปในไม่ช้า หากผู้ซื้อที่ฟุ่มเฟือยปรากฏตัวขึ้นโดยสนใจในอัจฉริยะที่ไม่รู้จักศิลปินก็วัดงานของเขาในแนวทแยงกับไม้บรรทัดของโรงเรียนและรับเงินรูเบิลต่อเซนติเมตรจากนักสะสมที่ตกตะลึง และหลายปีต่อมาผู้คนจะสังเกตเห็นว่าภาพวาดของ Vasiliev ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "โรคอิตาลี" และผู้เข้าชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะสูญเสียสติจากพลังงานที่บ้าคลั่งที่อาจารย์ใส่ไว้ในผืนผ้าใบของเขา Konstantin Vasilyev จากไปเมื่ออายุ 34 ปีราวกับยืนยันทฤษฎีที่น่ากลัวเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างอัจฉริยะกับความตายก่อนกำหนดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ศิลปินเสียชีวิตอย่างแปลกประหลาดฉันนับการเสียชีวิตของเขาได้สี่แบบ: ในวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 เขาถูกอันธพาลทุบตีในรถไฟเปล่าโยนออกจากรถไฟขณะเดินทางใช้ขวานฟันจนตายถูกรถไฟชน ที่สถานี Antropshino สำนักงานอัยการไม่ได้เริ่มคดีอาญาไม่มีการสืบสวนและสถานการณ์และสาเหตุของการเสียชีวิตของ Konstantin Va
Sileva อาจจะยังคงเป็นความลับ

เรากำลังนั่งอยู่กับผู้อำนวยการสโมสรในอาคารหลังสุดท้ายที่ยังมีชีวิตรอด - กระท่อมรัสเซียขนาดยักษ์ซึ่งเป็นบ้าน โรงละครสำหรับเด็กซึ่งทำงานให้กับพิพิธภัณฑ์มาหลายปี Anatoly Doronin เล่าว่าเขาสามารถดึงมรดกของศิลปินที่ยอดเยี่ยมออกมาได้อย่างไร:

- ฉันได้พบกับศิลปินในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตแม้ว่า Vasiliev จะได้รับการยอมรับและชื่อเสียงหลังจากที่เขาเสียชีวิตเท่านั้น มันเกิดขึ้นบ่อยมาก บ่อยเกินไป... ในปี 1978 ฉันเกลี้ยกล่อมแม่ของเขา ฉันเอาภาพวาดของ Vasiliev และนำพวกเขาไปที่มอสโกว ผู้คนยืนอยู่บนถนนเป็นเวลาสี่ชั่วโมงเพื่อเข้าชมนิทรรศการ เป็นเวลาเกือบ 10 ปีที่นิทรรศการนี้จัดขึ้นทั่วรัสเซีย แม่ของศิลปิน ซึ่งเธอยังมีชีวิตอยู่ บอกฉันคำต่อคำว่า "ภาพวาดไม่ใช่ฟืนที่จะพกไปมา ลองนึกถึงพิพิธภัณฑ์"

สถานที่สำหรับพิพิธภัณฑ์ถูกค้นหาเป็นเวลานาน แม่ตั้งเงื่อนไขเดียว แต่ยาก: เธอจะอาศัยอยู่ในภาพวาดของลูกชายของเธอ ในปี 1988 Anatoly Ivanovich จัดตั้งสโมสรและเกือบจะในทันทีที่คฤหาสน์ของนักอุตสาหกรรม Lianozov ถูกพบ

Anatoly Ivanovich กล่าวว่า "มีกำแพงสามด้านเหลืออยู่จากบ้าน “เราบูรณะมันมาเกือบสิบปี ด้วยมือเรา ด้วยเงินของเราเอง และในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ก็เปิดขึ้น เป็นเวลาเกือบสามปีที่ฉันได้เคาะเกณฑ์ของรัฐบาลมอสโก ผ่านสมาชิกของรัฐบาลแต่ละคนได้รับลายเซ็นจากแต่ละคน ใช้เวลาสามปี แต่เราได้รับที่ดินให้เช่าเป็นเวลา 49 ปีสำหรับการก่อสร้าง "Art Center"

Anatoly Ivanovich วางเอกสารกองโตตรงหน้าฉัน “ พระราชกฤษฎีกาของรัฐบาลมอสโก”:“ เพื่อให้ Club of Art Lovers เป็นเวลา 49 ปีด้วยพื้นที่ 2.57 เฮกตาร์ ลบที่ดินออกจาก Lianozovsky Park of Culture คำสั่งของรัฐบาลมอสโกลงนามโดย Yuri Luzhkov เกี่ยวกับการก่อสร้าง "Center of Arts" บนพื้นที่ที่จัดสรร ฉันมองออกไปนอกหน้าต่างที่กำแพงควันของพิพิธภัณฑ์ที่ถูกไฟไหม้ และคิดว่าสิ่งเดียวที่ยังไม่มีในเรื่องนี้คือเลือด แต่นี่เป็นเพียงชั่วคราว เนื่องจากแจ็คพอตมีขนาดใหญ่มาก ไม่มีใครยอมแพ้ และเจ้าหน้าที่ซึ่งเคยเซ็นเอกสารเหล่านี้ทั้งหมดก็ไม่ค่อยสนใจประวัติศาสตร์ของพิพิธภัณฑ์ ฉันจะพูดด้วยซ้ำว่าไม่สนใจอย่างท้าทาย นั่นเป็นเพียงความเฉยเมยต่อเรื่องที่ไม่สามารถเย็บได้ ...

ท่ามกลาง "นักลงทุน"

ไม่นานก่อนที่เธอจะเสียชีวิต Claudia Parmenovna แม่ของศิลปินได้เช่าชุดภาพวาดให้กับสโมสร รอบๆ ภาพ บุคลิกที่เปื้อนโคลนได้เริ่มหมุนไปรอบๆ ราวกับแร้งไล่กา มี "ผู้เชี่ยวชาญในทายาท" ในโลกโบราณ: พวกเขากำลังรอให้ภาพวาดไปหาพี่สาวของพวกเขาโดยคำนึงถึงความสามารถในการโน้มน้าวใจของเธอ ตามที่ Anatoly Ivanovich ก่อนที่เขาจะเสียชีวิตแม่ของเขาลงโทษเขา: "อย่าปล่อยให้เธอ (น้องสาว - ประมาณ Aut.) ขายภาพวาด" Anatoly Ivanovich สาบานและรักษาสัญญาของเขา ทันทีที่นายหญิงคนใหม่ของโชคชะตาอันล้ำค่ากำลังจะขายบางอย่าง เธอก็หันไปหาสโมสร และสโมสรก็ซื้อภาพวาดจากเธออย่างขยันขันแข็ง ร่างเอกสารและการกระทำที่เกี่ยวข้องอย่างเป็นทางการ แน่นอนว่าภาพวาดยังคงอยู่ในพิพิธภัณฑ์ซึ่งใน ต้น XXIศตวรรษได้รับชื่อเสียงทั้งหมดของรัสเซียแล้ว

ปีศาจร้ายเริ่มขึ้นในปี 2548 เมื่อ Lyubov Vysotskaya คนหนึ่งซึ่งปัจจุบันอาศัยอยู่ในอังกฤษพบวิธีเข้าหาน้องสาวของศิลปิน "Komsomolskaya Pravda" เขียนในรายละเอียดครั้งหนึ่งว่าผู้หญิงคนนี้มีชื่อเสียงและช่ำชองแค่ไหนที่เล่นสเก็ตลีลา Plushenko โดยเกลี้ยกล่อมให้เขาเซ็นชื่อในกระดาษเพียงแผ่นเดียว เช่นเดียวกับเรื่องตลกที่นักฟุตบอลเบ็คแฮมมอบลายเซ็นไม่รู้ว่าเขากำลังเซ็นสัญญากับ Yaroslavl Shinnik ...

Madame Vysotskaya กำลังจะสร้างอาคารสูงสองหลังในอาณาเขตของพิพิธภัณฑ์โดยสัญญากับอพาร์ตเมนต์หลายห้องของน้องสาวของศิลปิน การกระโดดโลดเต้นของผู้บุกรุกตามปกติเริ่มขึ้น ซึ่งเป็นความอยากรู้อยากเห็น ลายเซ็นปลอมและโปรโตคอล คดีความ และศาลที่เหนื่อยล้า โดยทั่วไปแล้วไม่มีอะไรใหม่เฉพาะกับพิพิธภัณฑ์ทุกอย่างง่ายขึ้นมากเพราะมันเป็น องค์การมหาชน. เปลี่ยนประธาน - และเป็นเจ้าของ! Anatoly Doronin ติดอยู่ที่ "นักลงทุน" เหมือนกระดูกในลำคอ และทุกครั้งที่วิ่งตามเป้าหมาย นักลงทุนปลอมเริ่มต้นด้วยการพยายามกำจัดบุคคลนี้ที่ต่อต้านความดื้อรั้นของวาระ การโจมตีไม่หยุด - พิพิธภัณฑ์ยังคงเป็นวัตถุที่น่าสนใจ: เอกสารที่ดำเนินการไม่สมบูรณ์สำหรับคฤหาสน์ Lianozov เจ้าของคอลเลคชันและพิพิธภัณฑ์สองคน - น้องสาวของศิลปินและสโมสร - ปะทะกันเป็นระยะ ในขณะเดียวกันราคาของภาพวาดก็เพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและตอนนี้ตามการประมาณการที่อนุรักษ์นิยมที่สุด คอลเลกชั่นนี้มีมูลค่ามากกว่าสามล้านดอลลาร์! เงินบ้านั้นเป็นของบุคคลและสาธารณะ
องค์กรที่มีชื่อตลกๆ ว่า Club of Art Lovers โดยมีประธานที่ไว้ใจได้และชาญฉลาดเป็นหัวหน้า ฉันสามารถผ่านไปยังน้องสาวของศิลปินได้ ผู้หญิงที่ถูกทรมานไม่อยากคุยกับฉันจริงๆ และสำหรับคำถามของฉัน: "ภาพวาดอยู่ที่ไหน" - Valentina Vasilyeva พูดอย่างเบื่อหน่าย:

"กำลังรอ" - ที่ภาพนี้ผู้เข้าชมพิพิธภัณฑ์หมดสติ "โรคอิตาลี" - พลังของศิลปินยังคงอยู่ในผืนผ้าใบของเขา

- ถามโดโรนิน ฉันไม่รู้...

ฉันถาม. Anatoly Ivanovich กล่าวว่าปัญหามาจากสิ่งที่พวกเขาไม่คาดคิดจากคนที่พวกเขาไว้วางใจ

- ในปี 2545 น้องสาวของศิลปินต้องการขายภาพวาดซึ่งเป็นหนึ่งในภาพที่โด่งดังที่สุด - "วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร" และเมื่อเธอพบผู้ซื้อ ขณะที่การเจรจากำลังดำเนินไป ฉันก็ถอดรูปนี้ออกและเก็บมันไว้ ฉันมอบมันให้กับบริษัท "กฎหมายเอกชน" เพื่อความปลอดภัย มันไม่ใช่แค่องค์กรสุ่ม พวกเขาให้การสนับสนุนทางกฎหมายแก่เรา พนักงานคนหนึ่งเป็นสมาชิกของคณะกรรมการมูลนิธิของพิพิธภัณฑ์ ฉันเชื่อและวางใจพวกเขา

ไล่รูปภาพ

ฤดูร้อนที่ผ่านมานำปัญหาใหม่มาสู่พิพิธภัณฑ์ในรูปแบบของคำตัดสินของศาลที่แปลกประหลาด: ศาล Butyrsky บนพื้นฐานของคำตัดสินเดิมของศาล Kolomna เกี่ยวกับสิทธิ์ในการวาดภาพ ตัดสินใจถอนภาพวาด 15 ภาพออกจากพิพิธภัณฑ์และโอนพวกเขา ถึงน้องสาวของศิลปิน ที่ประชุมของสโมสรได้ตัดสินใจ: ก่อนโอนย้าย ให้ทำการตรวจสอบภาพวาดทั้งหมดของพิพิธภัณฑ์เพื่อความถูกต้องโดยผู้เชี่ยวชาญจาก Academy of Arts ฉันกล้าเสนอว่าการตัดสินใจครั้งนี้มีเหตุผลสองประการ "นักลงทุน" กล่าวหา Anatoly Doronin หลายครั้งว่าภาพวาดทั้งหมดขายไปนานแล้วและสำเนาแขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ มีอีกเหตุผลที่น่าสนใจที่สุด - สมาชิกของสโมสรต้องการรักษาให้คงอยู่มากที่สุด คอลเลกชันขนาดใหญ่ภาพวาด - 82 ผืนผ้าใบ นอกจากนี้ยังมีข่าวลือว่าเจ้าหน้าที่ของตาตาร์สถานกำลังเจรจากับน้องสาวของศิลปินมาหลายปีแล้ว และโดยส่วนตัวแล้วฉันไม่สงสัยเลยว่าสาธารณรัฐจะพบจุดแข็งและวิธีการสร้างพิพิธภัณฑ์สำหรับผลงานของเพื่อนร่วมชาติที่ยอดเยี่ยม ตามข่าวลืออื่น ๆ พบผู้ซื้อรายใหญ่และร่ำรวยทางตะวันตก

ตามที่ Anatoly Doronin และตัดสินโดยข้อความในคำแถลงของเขาต่อสำนักงานอัยการ บริษัท กฎหมายเอกชนเสนอที่จะวางภาพวาดในอาณาเขตของ Voskhod ซึ่งเป็นองค์กรระบอบการปกครองแบบปิดและทำการตรวจสอบที่นั่น

- เรานำภาพวาดบน "Gazelle" ออกมา ยามอยู่ในรถคันแรก จากนั้นเป็นรถที่มีภาพวาด จากนั้นฉันก็อยู่ในรถของฉัน เราขับรถมาไกลด้วยเหตุผลบางอย่างเราไปที่ถนนวงแหวนมอสโก และทันทีที่เราออกไป รถคันหน้าก็ขวางถนนของฉัน และ Gazelle ก็พุ่งไปข้างหน้า - 100 - 120! มันกระตุกจนบางภาพทำกระจกแตก! ฉันเป็นคนขับที่มีประสบการณ์ ฉันตามทันพวกเขา เขารีบวิ่งไปที่คนขับ เขาเริ่มแก้ตัว ทำเรื่องไร้สาระทุกประเภท พวกเขาพูดว่า ภรรยาของเขากำลังจะคลอดลูก พวกเขาทำให้ฉันเชื่อว่ามันเป็นอุบัติเหตุ พวกเขาจะไม่พรากจากฉันไป แต่เมื่อเรานำภาพวาดออกพวกเขาให้ใบเสร็จรับเงินแก่ฉัน - พวกเขาบอกว่าไม่มีเจ้านายในองค์กรไม่มีตราประทับ มาพรุ่งนี้เราจะจัดการทุกอย่าง ใบเสร็จรับเงินกล่าวว่า: "ฉันเช่นนั้นเอาภาพเขียนซ้ำ!" สืบพันธุ์!!! ไม่มีข้อมูลหนังสือเดินทางโดยไม่มีอะไร! ฉันไม่มีที่ไป - มันเป็นกลางคืน และฉันกลัวที่จะนำภาพวาดไปที่พิพิธภัณฑ์ ทิ้งไว้จนถึงเช้า

- แล้วคุณทำอะไร?

- วันรุ่งขึ้นฉันมาที่ "กฎหมายเอกชน" พร้อมกับสมาชิกของสโมสร และเราไปที่นั่นราวกับว่าไปทำงานโดยเรียกร้องให้ส่งภาพวาดกลับมาให้เราหรือตามสัญญา ฉันได้ติดต่อกับหัวหน้าระบอบการปกครองของ "พระอาทิตย์ขึ้น" นี้และเขายืนยันกับฉันว่าภาพวาดไม่ได้อยู่ที่นั่นอีกต่อไป ในท้ายที่สุด พวกเขาให้สัญญาปลอมจากบริษัท Adyghe บางแห่งแก่เรา เมื่อวันที่ 28 สิงหาคมฉันเขียนคำแถลงไปยังสำนักงานอัยการ: "... การกระทำทั้งหมดขององค์กรกฎหมายเอกชนเป็นความพยายามที่จะโจมตีดินแดนและทรัพย์สินของ K. Vasiliev Art Lovers Club รวมทั้งเพื่อความเหมาะสมของภาพวาด ของศิลปิน K. Vasiliev”

"Man with an Owl" เป็นภาพเหมือนตนเองลึกลับของ Konstantin Vasiliev ซึ่งเขียนขึ้นไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต ที่เท้าของศิลปินม้วนกระดาษที่มีข้อความว่า "Konstantin the Great Russian" เผาไหม้และเปลวไฟก็กลายเป็นต้นโอ๊ก

นักกฎหมายที่ไม่ซื่อสัตย์

เมื่อปรากฎในภายหลัง เหตุการณ์ข้างต้นทั้งหมดไม่ได้เกิดขึ้นเอง ทางสโมสรเอาเอกสารมาสร้างโดยอ้างว่าช่วยงานเอกสาร ไม่นานนักทนายความได้รับรายงานการประชุมของสโมสรที่ไม่เคยพบมาก่อน ซึ่ง Vyacheslav Shatsky ประธานชั่วคราวคนใหม่ได้รับการแต่งตั้ง เขาแนะนำเป็น อดีตพนักงานกระทรวงกิจการภายในซึ่งจะดำเนินการแก้ไขปัญหาของสโมสรในศาลและองค์กรราชการอื่น ๆ วันก่อนเกิดไฟไหม้ ประธานชั่วคราวพร้อมกลุ่มสนับสนุนมาที่พิพิธภัณฑ์เพื่อรับตราประทับและเอกสารของสโมสร แต่พิพิธภัณฑ์กลับมีผู้พิทักษ์มากมาย ชายที่แข็งแกร่งเห็นแขกที่บ้านและในตอนกลางคืนพิพิธภัณฑ์ก็ถูกจุดไฟ ...

ฉันได้พบคุณแชตสกี้ ฉันมีคำถามเฉพาะข้อเดียวที่ทำให้ฉันกังวลมากกว่าเรื่องที่ดิน อาคาร และการปลอมแปลงลายเซ็น: "ภาพวาดอยู่ที่ไหน ผู้สื่อข่าวของ Komsomolskaya Pravda สามารถดูได้หรือไม่" คำตอบถูกส่งมาให้ฉัน อีเมล: "เลขที่". แต่พวกเขาก็ตกลงที่จะพบกัน สถานที่และเวลาของการประชุมได้รับการระบุโดยประธานสโมสรคนใหม่อย่างเคร่งครัดทางอีเมลหรือทาง SMS เขากลัวว่าจะถูกบันทึกลงในเครื่องอัดเสียง เราพบกันในรถไฟใต้ดิน ซึ่งคุณ Shatsky ปฏิเสธที่จะพูดคุย มอบโฟลเดอร์ที่มีข้อความหลายสิบหน้าให้ฉัน เป็นการสัมภาษณ์ชื่อเรื่อง The Fire Spell ที่น่าสยดสยอง และประธานคนใหม่ก็เข้ามารับตำแหน่งแทน นอกจากนี้ เขาขอให้ผู้สื่อข่าว KP ลงนามในแต่ละหน้าของสำเนาที่สอง โดยใส่วันที่ถัดจากลายเซ็น

“ถ้าคุณบิดเบือนคำพูดของฉัน” Vyacheslav Dmitrievich เตือนฉัน “เราจะพบกันในศาล!”

มีการตัดสินมากเกินไปในเรื่องนี้ ดังนั้นฉันจึงให้ส่วนที่สำคัญที่สุดของข้อความโดยไม่มีการบิดเบือน:

“ - และอะไรทำให้คุณไม่จัดนิทรรศการของสะสมในวันนี้ สิ่งนี้จะช่วยรักษามัน สงบความคิดเห็นของสาธารณชน และขจัดการคาดเดามากมาย

“การเลือกห้องที่เหมาะสมไม่ใช่ปัญหามากนัก (ห้องเก่าใช้งานไม่ได้หลังจากไฟไหม้ แต่นี่เป็นปัญหาที่แก้ไขได้) แต่เป็นปัญหาทางกฎหมาย”

อาจกล่าวได้ว่าพบภาพวาด และฉันหวังว่าสำนักงานอัยการเงียบ ซึ่งได้รับแถลงการณ์เกี่ยวกับการโจรกรรมเมื่อวันที่ 28 กันยายน จะใช้มาตรการบางอย่าง ไม่มีอะไรน่าสนใจไปกว่านี้แล้วในการสัมภาษณ์อัตโนมัติของ Vyacheslav Shatsky ยกเว้นข้อกล่าวหาของ Anatoly Doronin เกี่ยวกับการจัดการที่ผิดพลาดและการปฏิบัติไม่ได้ ยังไม่ชัดเจนว่าเขาสามารถรักษามรดกของศิลปินที่โดดเด่นและสร้างพิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งแต่เริ่มต้นได้อย่างไร

แทนคำหลัง

เรื่องนี้จะจบลงอย่างไรยังไม่ทราบแน่ชัด มิคาอิล ซาดอร์นอฟ แม้จะมองโลกในแง่ร้าย แต่เขาก็ยืนยันกับฉันว่าตอนนี้นักสืบเอกชนกำลังทำงานกับคนที่ถ่ายภาพนี้ พวกเขารวบรวมสิ่งสกปรก ฉันไม่รู้ว่าสิ่งนี้จะช่วยส่งภาพวาดกลับคืนสู่พิพิธภัณฑ์หรือไม่ ฉันไม่รู้ แม้ว่าจะมีทางออกของเรื่องราวที่สับสนนี้ เรียบง่ายและชัดเจน - รู้จักภาพวาดของ Konstantin Vasiliev สมบัติของชาติ. ในเรื่องนี้ฉันหวังว่าจะไม่มีใครสงสัย?

เมื่อสร้างตัวเลข:

Yervand Tsovyan พนักงานของ Rosokhrankultura บอกกับผู้สื่อข่าว KP ว่าการสะสมของส่วนตัวอยู่นอกเหนือความสามารถของพวกเขา แต่เขาขอบคุณสำหรับสัญญาณและยืนยันว่าภาพวาดของศิลปินจะไม่ออกจากรัสเซีย โชคดีที่ Rosokhrankultura เป็นผู้อนุญาตให้ส่งออกวัตถุศิลปะ

จากเอกสาร "KP"

คอนสแตนติน วาซิเลฟ. เกิดใน Maykop เมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ระหว่างการยึดครอง เขาเติบโตขึ้นมาในหมู่บ้าน Vasilyev ใกล้เมืองคาซาน

ในปีพ. ศ. 2497 หนังสือพิมพ์ "Komsomolskaya Pravda" ได้ประกาศว่าโรงเรียนศิลปะมัธยมมอสโกที่สถาบันตั้งชื่อตาม V. I. Surikov รับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านการวาดภาพ Konstantin Vasiliev เข้าเรียนในโรงเรียนนี้และในปี 1961 เขาสำเร็จการศึกษาด้วยเกียรตินิยมจาก Kazan Art College เขาสามารถเขียนในลักษณะใดก็ได้แม้กระทั่งมีภาพเหนือจริง ศิลปินทิ้งภาพวาดไว้ประมาณ 400 ภาพ ส่วนใหญ่ มรดกสร้างสรรค์- 82 ผืนผ้าใบ - ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์

มุมมองจากชั้น 6

รูปภาพทำลายความงมงาย

มีคำถามมากมายในเรื่องนี้ที่มีเพียงผู้มีความสามารถในเครื่องแบบเท่านั้นที่สามารถลบออกได้ แน่นอน ส่วนหนึ่งของการตำหนิสำหรับการสูญเสียคอลเลกชันนั้นอยู่ที่ Anatoly Doronin ในการทำข่าวเชิงสืบสวนนี้ เขาอาจเป็นผู้ต้องสงสัยหลัก ถ้าไม่ใช่หลายคน รายละเอียดที่สำคัญที่ทำให้มันถูกต้อง พิพิธภัณฑ์เป็นงานในชีวิตของเขา - ตอนนี้เหลือเพียงซากปรักหักพังที่ไหม้เกรียมจากงานนี้ Anatoly Ivanovich ได้รับการสนับสนุนจากผู้คนหลายร้อยคนที่รู้จักเขามาหลายปี นอกจากนี้ยังมีค่าใช้จ่าย ผู้สร้างพิพิธภัณฑ์และสโมสรใช้ชีวิตอย่างสุภาพมากกว่าขับรถในประเทศด้วยไฟหน้าแตก รายละเอียดเป็นเรื่องปกติ เขาเขียนข้อความเกี่ยวกับตัวเองไปที่สำนักงานอัยการ - แปลกใช่ไหม แต่ที่สำคัญที่สุด เขาเป็นคนเดียวในเรื่องนี้ที่พูดคุยกับสื่อมวลชน

แน่นอนว่าเขาไม่ได้พูดอะไรมาก ความใจง่ายและการกระทำบางอย่างของเขาทำให้เกิดคำถาม เช่น เมื่อเขาซ่อนภาพวาดจากเจ้าของโดยชอบธรรม ช่วยชีวิตพวกเขาจากการขาย หรือโดยไม่ได้ดูหรืออ่าน เขาเซ็นเอกสารที่จริงจัง แต่เขาไม่ลังเลที่จะบอกนักข่าวเกี่ยวกับเรื่องนี้ และไม่ใช่ตัวต่อตัว แต่ต่อหน้าสมาชิกคนอื่น ๆ ของสโมสร เบื้องหลังนี้ ความเงียบที่ดื้อรั้นและการสื่อสารที่ไม่ระบุชื่อกับอีกฝ่ายหนึ่งของความขัดแย้งนั้นดูแปลกมาก และฉันไม่อยากเชื่อพวกเขา แต่ฉันอยากเชื่อคนที่คุณสามารถสื่อสารด้วยโดยมองตากัน

อเล็กซานเดอร์ โปโนมาเรฟ