ผู้หญิง (ศิลปิน) ที่แพงที่สุดสิบคน Goncharova N.S.

นาตาเลีย กอนชาโรวา- ศิลปินรัสเซีย จิตรกร ศิลปินกราฟิก ศิลปินละคร นักวาดภาพประกอบหนังสือ. ตัวแทนของแนวหน้าของรัสเซียในช่วงต้นทศวรรษ 1910 หนึ่งในนักออกแบบเวทีที่เจิดจรัสที่สุดในศตวรรษที่ 20

Natalya Sergeevna Goncharova เกิดเมื่อวันที่ 3 กรกฎาคม พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Ladyzhino ภูมิภาคทูลา. เธออยู่ในตระกูลขุนนางโบราณของ Goncharovs เธอเป็นภรรยาของป้าผู้ยิ่งใหญ่ อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกวิช พุชกิน.

เซอร์เกย์ มิคาอิโลวิชพ่อของ Natalia เป็นสถาปนิกซึ่งเป็นตัวแทนของมอสโกอาร์ตนูโว แม่ Ekaterina Ilyinichna- ลูกสาวของศาสตราจารย์สถาบันเทววิทยามอสโก ศิลปินใช้ชีวิตในวัยเด็กในจังหวัด Tula ซึ่งพ่อของเธอเป็นเจ้าของหมู่บ้านและที่ดินหลายแห่งซึ่งปลูกฝังความรักในชีวิตในชนบทให้กับเธอ ด้วยเหตุนี้นักประวัติศาสตร์ศิลปะจึงเชื่อมโยงการตกแต่งผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเธอ

ในปี พ.ศ. 2434 เมื่อเด็กหญิงอายุ 10 ขวบ ครอบครัวย้ายไปมอสโคว์

การศึกษา

ในมอสโก Natalya Goncharova เข้ายิมเนเซียมหญิงซึ่งเธอสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2441 ด้วยเหรียญเงิน

แม้จะชอบวาดรูป แต่ Goncharova ในวัยหนุ่มของเธอก็ไม่ได้พิจารณาอย่างจริงจังถึงความเป็นไปได้ในการเป็นศิลปิน

ในปีพ.ศ. 2443 เธอเข้าเรียนหลักสูตรแพทย์ แต่ลาออกหลังจากผ่านไปสามวัน ในปีเดียวกันเธอเรียนที่คณะประวัติศาสตร์หลักสูตรสตรีระดับสูงเป็นเวลาหกเดือน

จากนั้นเธอก็สนใจศิลปะมากและอีกหนึ่งปีต่อมาก็เข้าสู่ โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมในชั้นเรียนประติมากรรมของ S. Volnukhin และ P. Trubetskoy

ในปี 1904 เธอได้รับขนาดเล็ก เหรียญเงินเพื่องานของเธอ แต่ไม่นานเธอก็ออกจากการศึกษา

Natalya Sergeevna Goncharova รูปถ่าย: Commons.wikimedia.org

พบกับสามี

ในขณะที่เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก Goncharova ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ: จิตรกร มิคาอิล ลาริโอนอฟ. การพบกับเขาเปลี่ยนชีวิตและความตั้งใจของหญิงสาว: เธอเริ่มเขียนมากและมองหาสไตล์ของตัวเอง Larionov เป็นคนแนะนำเธอว่าอย่าเสียเวลากับงานประติมากรรมและลงมือวาดภาพ “เปิดตาของคุณให้ตาของคุณ คุณมีพรสวรรค์ในด้านสี และคุณก็มีรูปร่างที่ดี” เขากล่าว

ในปี 1904 Goncharova กลับไปศึกษาต่อ แต่ย้ายไปที่สตูดิโอวาดภาพเพื่อ คอนสแตนติน โคโรวิน. งานแรก Goncharova เริ่มวาดภาพด้วยจิตวิญญาณแห่งอิมเพรสชันนิสม์ หญิงสาวไม่ได้ละทิ้งรูปปั้นและในปี 2450 เธอได้รับเหรียญอีก

ในปี 1909 Natalia ตัดสินใจออกจากการศึกษาในที่สุด เธอหยุดส่งค่าเล่าเรียนและถูกไล่ออกจากโรงเรียน

เมื่อเชื่อมโยงชีวิตของเธอกับ Mikhail Larionov เธอได้แบ่งปันแรงบันดาลใจและ มุมมองทางศิลปะ. Goncharova พยายามวาดภาพในหลาย ๆ ด้าน: ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (“ Portrait of M. Larionov”, 1913) และ primitivism (“ Washing the canvas”, 1910)

ในเวลานี้ศิลปินได้รับความสนใจจากธีมของศิลปะชาวนา เธอพยายามที่จะรู้ถึงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คน Goncharova กลับสู่งานศิลปะและงานฝีมือ: เธอเขียนภาพวาดสำหรับวอลเปเปอร์, วาดลวดลายของบ้าน

การทำสำเนาภาพวาด "Washing the Canvas" โดย Natalia Goncharova 2453 รูปถ่าย: « ข่าวอาร์ไอเอ »

ตั้งแต่ปี 1908 ถึง 1911 เธอให้บทเรียนส่วนตัวในสตูดิโอศิลปะของจิตรกร อิลยา มาชคอฟ.

ภาพประกอบ

ศิลปินเข้าร่วมในกิจกรรมของ Futurist Society โดยร่วมมือกับ เวลิมีร์ เคล็บนิคอฟและ Alexey Kruchenykh. มิตรภาพกับนักอนาคตทำให้เธอสนใจหนังสือกราฟิก ในปี 1912 Goncharova ออกแบบหนังสือโดย Kruchenykh และ Khlebnikov "Mirskonets", "Game in Hell" เธอเป็นหนึ่งในคนแรกๆ แผนภูมิหนังสือในยุโรปใช้เทคนิคการจับแพะชนแกะ

การจัดนิทรรศการ

เมื่อวันที่ 24 มีนาคม พ.ศ. 2453 ในสถานที่ของวงวรรณกรรมและศิลปะของ Society for Free Aesthetics Goncharova จัดนิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของเธอซึ่งมีภาพวาด 22 ภาพ นิทรรศการใช้เวลาเพียงวันเดียว: เนื่องจากภาพวาดที่นำเสนอ "The Model (บนพื้นหลังสีน้ำเงิน)" Goncharova ถูกกล่าวหาว่าเป็นสื่อลามกผลงานหลายชิ้นจึงถูกยึด ในไม่ช้าศาลก็ปล่อยตัวเธอ

ในปี 1911 ร่วมกับ Larionov เธอจัดนิทรรศการ Jack of Diamonds และในปี 1912 The Donkey's Tail ถัดไป - "เป้าหมาย", "หมายเลข 4" ศิลปินเป็นสมาชิกของ Munich Blue Rider Society Goncharova สนับสนุนการกระทำและการดำเนินการมากมายในเวลานั้นอย่างแข็งขัน

ในปี 1912 ที่นิทรรศการที่มีชื่อเสียง "Donkey's Tail" Natalya Goncharova ได้จัดแสดงภาพวาด "Evangelists" 4 รอบ งานนี้สร้างความไม่พอใจให้กับกองเซ็นเซอร์ด้วยการพรรณนาถึงนักบุญที่ไม่สำคัญ

ในปี 1914 มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวขนาดใหญ่เกี่ยวกับผลงานของ Goncharova มีการจัดแสดงภาพวาด 762 ภาพ แต่ก็มีเรื่องอื้อฉาวเช่นกัน: งาน 22 ชิ้นถูกลบออกหลังจากนั้นกองเซ็นเซอร์ก็ขึ้นศาลโดยกล่าวหาว่า Goncharova ดูหมิ่นศาสนา

ในปี 1915 นิทรรศการสุดท้ายของผลงานของ Goncharova ในรัสเซียเกิดขึ้น ในเดือนมิถุนายน ไดอากิเลฟเชิญ Goncharova และ Larionov ไป งานถาวรในฤดูกาลรัสเซีย พวกเขาออกจากรัสเซีย

การย้ายถิ่นฐาน

Goncharova และ Larionov มาถึงฝรั่งเศสซึ่งทั้งคู่ยังคงอยู่จนกว่าชีวิตจะหาไม่ การปฏิวัติทำให้พวกเขาไม่สามารถกลับไปรัสเซียได้

พวกเขาตั้งรกรากอยู่ในย่านละตินของปารีสซึ่งผู้อพยพชาวรัสเซียชอบไปเยี่ยมชม Goncharova และ Larionov จัดลูกบอลการกุศลสำหรับจิตรกรมือใหม่ พวกเขามักจะไปเยี่ยมบ้านของพวกเขา Nikolai Gumilyov และ Marina Tsvetaeva.

Goncharova ทำงานมากมายในปารีส วงจร "นกยูง", "แมกโนเลีย", "ดอกไม้เต็มไปด้วยหนาม" ของเธอพูดถึงเธอในฐานะจิตรกรที่เป็นผู้ใหญ่ Marina Tsvetaeva เขียนว่า:“ Natalya Goncharova ทำงานอย่างไร ประการแรก เสมอ ประการที่สอง ทุกที่ ประการที่สาม ทุกอย่าง ธีมทั้งหมด ทุกขนาด ทุกวิธีการใช้งาน (น้ำมัน สีน้ำ อุบาทว์ พาสเทล ดินสอ ดินสอสี ถ่าน - อะไรอีกล่ะ) เขาใช้เวลาทุกอย่างในการวาดภาพและให้ทุกครั้ง ปรากฏการณ์ของการวาดภาพเช่นเดียวกับปรากฏการณ์ของธรรมชาติ

นาตาลียา กอนชาโรวา. นกยูงใต้แสงตะวัน พ.ศ. 2454 ภาพ: Commons.wikimedia.org

อย่างไรก็ตาม Goncharova อุทิศพลังงานส่วนใหญ่ให้กับการทำงานในโรงละคร จนกระทั่งการเสียชีวิตของ Diaghilev ในปี 2472 เธอเป็นหนึ่งในศิลปินชั้นนำของธุรกิจของเขา เธอออกแบบบัลเลต์ "Spanish Rhapsody" (เป็นเพลง เอ็ม. ราเวล), "The Firebird" (เพลง I. สตราวินสกี), "Bogatyrs" (เพลง อ.โบโรดินา), โอเปร่า Koschey the Immortal (เพลง N. Rimsky-Korsakov).

ในช่วงทศวรรษที่ 50 Natalya Sergeevna ได้วาดภาพหุ่นนิ่งและผืนผ้าใบของ "วัฏจักรอวกาศ" จำนวนมาก

ในช่วงอายุหกสิบเศษมีการฟื้นฟูความสนใจในงานศิลปะของ Larionov และ Goncharova นิทรรศการของพวกเขาจัดขึ้นในหลายประเทศและหลายเมืองในยุโรปและอเมริกา ในปี 1961 งานย้อนหลังที่สำคัญของ Larionov และ Goncharova จัดขึ้นในลอนดอนโดยสภาศิลปะแห่งบริเตนใหญ่

Natalya Goncharova เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505 เธอถูกฝังอยู่ในสุสานใน Ivry-sur-Seine

หลังจากเธอเสียชีวิตพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยในปารีสเขาได้อุทิศการหวนรำลึกถึงเธอและลาริโอนอฟ

Goncharova N.S. "ผู้หญิงกับคราด" 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ

"นกยูงใต้แสงตะวัน" 2454 สีน้ำมันบนผ้าใบ 129 x 144 ซม.
หอศิลป์ State Tretyakov

คำอธิบายของรูปภาพ

ศิลปินวาดภาพนกยูงตัวเดียวกันใน 10 รูปแบบ (ในรูปแบบ "อียิปต์" ในรูปแบบของ "งานปักรัสเซีย" ล้ำยุค cubist ฯลฯ ) ซีรีส์ทั้งหมดชื่อ "ความเป็นไปได้ทางศิลปะเกี่ยวกับนกยูง" ถูกสร้างขึ้น เขาเป็นสัญลักษณ์ของเธอ สัญลักษณ์ของศิลปะของเธอ

นกยูงอยู่ใกล้กับ Goncharova เพราะมันเป็นสัญลักษณ์องค์รวมที่ลึกซึ้ง ตัวอย่างเช่น ในศิลปะโรมัน อาจหมายถึงชัยชนะของธิดาของจักรพรรดิ ในภาคตะวันออก นกยูงคือการแสดงออกของจิตวิญญาณ ซึ่งดึงความแข็งแกร่งออกมาจากหลักการแห่งความสามัคคี ในศาสนาคริสต์ นกยูงถือเป็นภาพแห่งศรัทธาในความเป็นอมตะและการฟื้นคืนชีพ และขนนกของมันจาก "ดวงตานับพัน" บ่งบอกถึงความเป็นสัพพัญญู ขนนกหลากสีบอกใบ้ถึงความงามของโลก (ในประเทศจีน) และการกระทำที่สร้างสรรค์ในศาสนาอิสลามเป็นสัญลักษณ์ของจักรวาล)

นกยูงสามารถรับรู้ได้ว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน สัญลักษณ์ของมันเกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมซินครีติกโบราณที่ศิลปินชื่นชอบมาก ในเวอร์ชั่นอียิปต์หัวและคอของนกยูงนั้นแสดงอยู่ในโปรไฟล์และหางตามหลักการของศิลปะอียิปต์นั้นหันไปทางด้านหน้า ในเวลาเดียวกันดูเหมือนว่าจะกระจายออกไปบนระนาบของพื้นหลังสีเข้มโดดเด่นด้วยขนนกที่เป็นเอกลักษณ์ ดูเหมือนว่าจะไม่ได้ปกคลุมด้วยขนนก แต่มีสีสดใส ส่งผลต่อผู้ชมทางสรีรวิทยามากกว่า

พลังงานดั้งเดิมอย่างแท้จริงนั้นรวมอยู่ในสีที่สดใสซึ่งชวนให้นึกถึงอารมณ์ความรู้สึกของมนุษย์ที่คล้ายกันในรัสเซีย ศิลปท้องถิ่น. สันนิษฐานว่าภาพวาดนี้สะท้อนให้เห็นถึงความหลงใหลในภาพวาดของ Gauguin ของศิลปินหนุ่มด้วยสีสันที่แปลกใหม่และอิสระในชีวิตตามธรรมชาติ

Goncharova N.S. "การตัดขนแกะ" 2450 สีน้ำมันบนผ้าใบ

"นักปั่นจักรยาน" 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ 78x105ซม.
พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, รัสเซีย

คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพสื่อถึงความเร็วการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วได้อย่างแม่นยำ ป้ายถนนกะพริบผ่านนักปั่นจักรยานที่เร่งความเร็วและรวมเข้าเป็นหนึ่งเดียว การเคลื่อนที่อย่างรวดเร็วของล้อจะถูกส่งผ่านการทำซ้ำซ้ำๆ กัน

และชายคนนั้นก้มลงไปที่พวงมาลัยแบ่งชั้นกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา ความคิดทั่วไป- ความเร็ว. สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณหลักของลัทธิแห่งอนาคต - การแทนที่ของรูปทรง, การทำซ้ำของรายละเอียดและการรวมชิ้นส่วนที่ยังไม่เสร็จ อย่างไรก็ตามการย่อยสลายรูปแบบของโลกที่มองเห็น Goncharova สามารถสร้างได้ ภาพองค์รวมพลวัตในชีวิตของแต่ละคน

ภาพนี้แสดงถึงความสวยงามของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นศตวรรษแห่งความก้าวหน้าทางเทคโนโลยีและจังหวะชีวิตที่เร่งรีบ

การปฏิวัติรัสเซียครั้งแรกในปี 1905 ได้เกิดขึ้นแล้ว ในช่วงก่อนสงครามโลกครั้งที่หนึ่งซึ่งเริ่มขึ้นในปี 2457 สถานการณ์ที่ปั่นป่วนในสังคมถูกจับโดยศิลปินอย่างละเอียดและแสดงออกในแผนการที่ไร้เดียงสา - ร่างที่มีเงื่อนไขของชายคนหนึ่งบนจักรยาน

นี่เป็นหนึ่งใน รูปภาพที่ดีที่สุดศิลปินแนวคิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์ ผลงานที่ตามมาของ Goncharova ดำเนินไปในจิตวิญญาณของรูปแบบใหม่ที่คิดค้นโดย M. Larionov "Rayonism"

Khorovod 2453 พิพิธภัณฑ์ประวัติศาสตร์และศิลปะสีน้ำมันบนผ้าใบ Serpukhov รัสเซีย

อัครเทวดามีคาแอล 2453 สีน้ำมันบนผ้าใบ 129.5 x 101.6 ซม

Goncharova N.S. "พิธีสวดเซนต์. อันเดรย์" 2457

Goncharova N.S. "พระแม่มารีและเด็ก" คำอธิบายของภาพวาด

ภาพนี้สร้างขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการยึดถือแบบรัสเซีย ศิลปินใช้รูปแบบและเทคนิคแบบดั้งเดิม และในขณะเดียวกันเธอก็ไม่ถูกจำกัดด้วยข้อจำกัดใดๆ

พระมารดาของพระเจ้าปรากฎในอาภรณ์สีเหลืองพับสีน้ำตาล ที่มือซ้ายของเธอมีทารกซึ่งเธอถือด้วยมือขวา ตรงกันข้ามกับประเพณีดั้งเดิม เด็กไม่มองเธอหรือผู้ดู พื้นหลังสีน้ำเงินเรียบง่ายเต็มไปด้วยต้นไม้สีเขียวและรูปปั้นเทวดาที่ตีความดั้งเดิม การตีความเงื่อนไขของใบหน้า มารดาพระเจ้าเสริมด้วยสีที่แหวกแนว ซึ่งเป็นเรื่องปกติของลัทธิเรยอน

การเปลี่ยนแปลงพลาสติกฟรีของเทวดาและพระกุมารคริสต์เสริมด้วยสีสันที่สดใสซึ่งย้ายภาพออกจากศีลภาพวาดไอคอนและวางไว้ในสถานที่ที่เหมาะสมท่ามกลางความสำเร็จของคนที่มีใจเดียวกัน

Goncharova N.S. "การตัดหญ้า" 2453

Goncharova N.S. "เก็บเกี่ยว" 2454

Goncharova N.S. "สถานีเล็ก" 2454

"เครื่องบินเหนือรถไฟ" 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ 55 x 83 ซม
พิพิธภัณฑ์รัฐ ศิลปกรรมสาธารณรัฐทาทาร์สถาน เมืองคาซาน ประเทศรัสเซีย

Goncharova N.S. "แมว" 2456

Goncharova N.S. "ชาวนาเต้นรำ" 2454

Goncharova N.S. "ดอกไม้" 2455

Goncharova N.S. "เครื่องซักผ้าผู้หญิง" 2454

Goncharova N.S. "ไดนาโม" 2456

"ภาพเหมือนของ Larionov" 2456 สีน้ำมันบนผ้าใบ พิพิธภัณฑ์ลุดวิก เมืองโคโลญจน์ ประเทศเยอรมนี

Goncharova N.S. Nutbumort กับเสือ 2458

Goncharova N.S. "การปลูกมันฝรั่ง" พ.ศ. 2451-2452

Goncharova N.S. "เลน" 2451

Goncharova N.S. Pillars of Salt, 1908 คำอธิบายของภาพวาด

ภาพวาดมีลักษณะทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม ความซับซ้อนและองค์ประกอบหลายร่าง มุมที่หลากหลาย อิสระในการสร้างรูปแบบ

การใช้เทคนิคของ "เรื่องราวที่งดงาม" Goncharova ใช้เป็นพื้นฐานขององค์ประกอบ ตำนานในพระคัมภีร์เกี่ยวกับ Lot แต่เล่าซ้ำด้วยการพูดนอกเรื่อง

จุดดึงดูดสำหรับการตีความแบบเหลี่ยมคือช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ร่างมนุษย์กลายเป็นผลึกเกลือกับฉากหลังของเมืองที่กำลังพังทลาย

ในการตีความของ Goncharov ผู้เข้าร่วมทั้งหมดในที่เกิดเหตุกลายเป็นเสาหลัก - Lot ภรรยาและลูกสาวของเขาแม้แต่ลูกในอนาคตของพวกเขา

เทคนิคการถ่ายภาพและพลาสติกจำนวนมากมาจากภาพวาด "เทพแห่งการเจริญพันธุ์" ครั้งก่อน กล่าวคือ การตีความใบหน้า โดยเฉพาะขอบตาสองชั้น เส้นคิ้วที่ลากไปยังจมูก ศีรษะวางบนไหล่ แขนเรียวเล็ก และขา, การเสียรูปอย่างรุนแรงของสัดส่วน, การครอบงำของ 4- รูปแบบถ่านหิน.

ในการพัฒนาภาพพื้นผิว ได้มีการร่างองค์ประกอบใหม่ด้วย โดยมีรูปร่างเป็น "หางประกบ" ในรูปของโลต ที่นี่เขายังไม่ได้รับการเปิดเผยอย่างเพียงพอทั้งในด้านการใช้งานหรือรูปภาพ แต่ในงานต่อ ๆ ไปเขาจะหาสถานที่ของเขาได้

Goncharova N.S. "หญิงสาวหิน" 2451

Goncharova N.S. "หญิงชาวนา" 2453

Goncharova N.S. "Naked Negres" คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพวาดนี้เป็นตัวอย่างที่ดีของแนวคิดดั้งเดิมของ Goncharova เธอหายใจเอาพลังอันยิ่งใหญ่ของการเคลื่อนไหวของธรรมชาติและพลวัตของภาพวาดเอง ในขณะเดียวกันเธอก็ใกล้ชิดกับทั้ง Picasso และ Matisse

ในการตีความเท้า มือ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบและการตั้งค่าศีรษะ เราจะรู้สึกได้ถึงความใกล้ชิดแบบพลาสติกของ Dryade และ Friendship ของ Picasso จังหวะการแรเงาบนใบหน้าทำให้เกิดความเชื่อมโยงกับ "Dance with Veils"

อิทธิพลของ Matisse นั้นจับต้องได้ในการจัดกลุ่มของตัวเลขที่ปรากฎในการเต้นรำอย่างรวดเร็ว ซึ่งทำให้สามารถแสดงพร้อมกันจากมุมต่างๆ ความคมชัดของสี (ตัวเลขสีดำบนพื้นหลังสีแดงเลือดหมู) ในการแสดงออกของ การเคลื่อนไหว ความกระชับของตัวเลขในพื้นที่น้อยที่สุด และรูปทรงนูนต่ำพิเศษ ในแง่ดีของภาพ

Goncharova ทำให้การเจียระไนแบบเหลี่ยมอ่อนลงและทำให้ภาพมีความเป็นพลาสติกมากขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับการแตกหักทางอารมณ์ของตัวเลขบนผืนผ้าใบของไอดอลของเธอ ความนิยมของภาพได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการขยายตัวทางวัฒนธรรมของประชากรจากประเทศที่ถูกพิชิตซึ่งกวาดประเทศในยุโรป ความหลงใหลในรูปแบบใหม่ได้รับการหยิบยกขึ้นมาโดยศิลปินชาวรัสเซียตามศิลปินชาวยุโรป

Goncharova N.S. "ความว่างเปล่า" . คำอธิบายของรูปภาพ

ภาพนี้เป็นข้อยกเว้นและนวัตกรรมในเวลาเดียวกัน ในผลงานของ Goncharova เป็นครั้งแรกในภาพวาดแนวหน้าของรัสเซียเกือบทั้งหมด โครงสร้างนามธรรมปรากฏในรูปแบบของวงแหวนศูนย์กลางหลากสีที่มีรูปร่างผิดปกติ

โครงสร้างนี้ซึ่งมีรูปแบบโปรตีนทางชีวภาพไม่เสถียรในโครงร่าง มีการหดตัวและขยายตัวทั้งด้านกว้างและด้านลึก คล้ายกับสสารวัตถุที่ไม่รู้จัก ซึ่งเป็นการระเบิดของพลังงาน มันเต็มไปด้วย Goncharova เช่นเคยด้วยลมหายใจแห่งชีวิตอย่างไรก็ตามชีวิตในระดับที่แตกต่างกัน - ชีวิตของความคิดมีความสำคัญ

จังหวะและการสลับของวงแหวนสีน้ำเงินและสีขาวที่มีขนาดลดลงพร้อมกับความกว้างที่เปลี่ยนไปของริบบิ้นที่มีพื้นผิวเรียบหนาแน่นสร้างพื้นที่ของตัวเองไหลภายในรูปแบบเหล่านี้ไหลไปรอบ ๆ พื้นที่อื่นซึ่งเกิดจากมวลสีดำ - เขียว - ม่วงที่งดงามด้วย พื้นผิวด้าน พื้นที่โดยรอบซึมผ่านได้ แม้จะมีคุณสมบัติของโครงสร้างเคลือบด้านสีเข้มในการดูดซับแสงทั้งหมด

Goncharova ละเมิดฟิสิกส์ของสีและฟิสิกส์ของสสาร ทำลายเอกภาพและความหนาแน่นของวัสดุที่สร้างขึ้นโดยเม็ดสีสีโดยการนำองค์ประกอบสีขาวที่คล้ายกับกระจกมาไฮไลท์ ระนาบของฟิลด์ภาพทั้งหมดของภาพดูเหมือนจะสูญเสียขอบเขตของวัสดุไป และองค์ประกอบก็พร้อมที่จะเอาชนะพวกเขากลายเป็นภาพประกอบของตำแหน่งใน 4 มิติ: "ภาพเลื่อนให้ความรู้สึกของสิ่งที่เรียกว่ามิติที่ 4 - เหนือกาลเวลาและอวกาศพิเศษ ... ".

ปริมาณวัสดุ - สีพื้นผิวของพวกเขาเช่น "เต็ม" - แสดงถึง "ว่างเปล่า": "เต็ม" ก่อให้เกิด "ว่างเปล่า" ปริมาณกลายเป็นหมวดหมู่ของพื้นที่ ภาพอาจดูเหมือนเป็นนามธรรมล้วน ๆ หากคุณคิดเกี่ยวกับความรู้เชิงปรัชญา คุณสามารถจินตนาการได้ว่าจุดสีขาวตรงกลางเป็นเหมือนอุโมงค์ที่นำไปสู่อีกโลกหนึ่งไปสู่ ​​"ความว่างเปล่า" ในจินตนาการ นี่คือสีนอกโลก แหวนสีน้ำเงิน- การเปลี่ยนแปลงแบบหนึ่งก้าวผ่านอุโมงค์นี้ไปสู่อีกโลกหนึ่ง

ธีมของการเปลี่ยนแปลงไปสู่อีกโลกหนึ่งไม่ใช่ครั้งแรกในผลงานของศิลปิน อุโมงค์ที่คล้ายกันมีอยู่ในผลงานของศิลปินผีคนอื่น ๆ ตัวอย่างที่โดดเด่น- "กำเนิดวิญญาณมนุษย์" ในปี 1808 โดย F.O. โรแมนติกชาวเยอรมัน รุ่ง

Goncharova N.S. "เทวดาปาหินใส่เมือง" คำอธิบายของรูปภาพ

หนึ่งใน 9 ภาพวาดที่แสดงออกทางอารมณ์ รอบทั่วไปเรียกว่า "การเก็บเกี่ยว"

ในภาพนี้ Goncharova สร้างภาพทางศาสนาของเธอเองในโลก เบื้องบนของโลกนี้คือเทวโลกทิพย์ ทุกสิ่งบนโลกถูกกระทำภายใต้การอุปถัมภ์ของเขา และเทวดานักรบเข้ามาแทรกแซงชีวิตทางโลกโดยตรง ต่อต้านเทคโนโลยีและลัทธิเมือง และในขณะเดียวกันก็ปกป้องที่ดินซึ่งเหมาะแก่การเพาะปลูกและสวน "เมือง-หมู่บ้าน" และ "ธรรมชาติ-เทคนิค" จึงถูกสร้างขึ้น

นอกจากนี้ความคิดเรื่องการแก้แค้น, การลงโทษจากสวรรค์, ชะตากรรม, โชคชะตา, โดยทั่วไป, อารมณ์สันทราย, มีความสัมพันธ์กับสัญลักษณ์ของคริสเตียน, มีความแข็งแกร่ง รูปภาพนี้สร้างโดยศิลปินในช่วงที่มีการค้นหาความคิดสร้างสรรค์: Rayonism, Futurism - ทั้งหมดนี้อยู่ข้างหน้า มีเพียงความดั้งเดิมและการมีส่วนร่วมใน "Jack of Diamonds" เท่านั้นที่ประกอบขึ้นเป็นประสบการณ์สร้างสรรค์ของ Goncharova ดังนั้นผืนผ้าใบในสไตล์นีโอไพรติวิสต์จึงถือว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุด

เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ ภาพวาดนี้มีข้อดีในการตกแต่งที่โดดเด่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะของเส้นและจุดจะสังเกตเห็นได้ชัดเจน การดึงดูดที่เน้นไปที่ระนาบ - โลก - นั้นแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน ทั้งหมดนี้เน้นย้ำถึงความปรารถนาของ Goncharova ในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่

Goncharova N.S. "ป่าเหลืองเขียว". คำอธิบายของรูปภาพ

หนึ่งในชุดของ "ทิวทัศน์ที่สดใส" ทุกสิ่งในภาพนี้พร่ามัวด้วยแสงแวบเดียวที่ตัดกัน เบื้องหลังเป็นโครงร่างของต้นไม้ที่คาดเดาได้ยาก ตรงกลางขององค์ประกอบมี 2 ลำต้นขึ้นไป โทนสีน้ำเงินและสีน้ำตาลหม่น จุดสีเหลืองเข้มบนมงกุฎของต้นไม้ซึ่งแสงพุ่งออกมา โทนสีเขียวเข้มและสีน้ำเงินเข้มเข้าถึงความลึกของสีอย่างแท้จริง

มงกุฎสูงของต้นไม้ - ทั้งหมดอยู่ในคานที่ตัดกัน แม้ในโทนสีน้ำตาลเข้มของโลก ลำแสงแวบวาบ สิ่งนี้ทำให้เกิดเสียงที่ตื่นเต้นและสนุกสนาน แต่ไม่สมจริงและเกือบจะลึกลับ

เชื่อกันว่าภูมิทัศน์นี้เป็นภาพประกอบง่ายๆ ของโครงสร้างทางปรัชญาของ P.D. Uspensky "Tertium Organum. กุญแจสู่ความลึกลับของโลก เวทย์มนต์และความลึกลับพันอยู่ในตัวเขา เส้นทางชีวิตด้วยคุณไสยและการรักษา แบบจำลองนวัตกรรมของจักรวาลที่เสนอโดยนักปรัชญาซึ่งไม่มี 3 แต่มี 4 มิติรวมถึงเวลา นอกจากนี้เขายังเรียกร้องให้มีการสร้างโลกตามแนวคิดของการสังเคราะห์จิตวิทยาและความลึกลับซึ่งนำไปสู่ ระดับสูงความเข้าใจและเข้าใจชีวิตมนุษย์

เธอเกิดเมื่อวันที่ 16 สิงหาคม พ.ศ. 2424 ในหมู่บ้าน Ladyzhino ภูมิภาค Tula Natalia ถูกเลี้ยงดูมาในครอบครัวของสถาปนิก ครอบครัวนี้เป็นของตระกูล Goncharovs โบราณ

กอนชาโรวาหลงใหลในศิลปะ เธอเริ่มเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งใช้เวลาตั้งแต่ปี 1901 ถึง 1909 ในตอนแรก Natalia มีส่วนร่วมในงานประติมากรรมเป็นหลักและต่อมาเธอก็เริ่มสนใจในการวาดภาพ ที่ปรึกษาคนแรกของศิลปินเริ่มต้นคือ K.A. โคโรวิน. ในขณะเดียวกันผลงานประติมากรรมของศิลปินก็ได้รับการชื่นชมอย่างสูงเช่นกัน

งานในยุคแรกของ Goncharova เป็นภาพวาดในจิตวิญญาณของอิมเพรสชันนิสม์ ผืนผ้าใบเหล่านี้ประสบความสำเร็จในการจัดแสดงนิทรรศการ World of Art และ Moscow Art Theatre ต่อมาได้รับเชิญจากส. ไดอากิเลฟ. เขาเชิญศิลปินสามเณรเข้าร่วมใน Autumn Salon ในปารีส

ในช่วงเวลานี้ Goncharova ทาสีถนนส่วนใหญ่ด้วยอาคารเก่า สวนสาธารณะในเมืองด้วยสีพาสเทล คุณลักษณะของโลกทัศน์ที่ติดตามในผืนผ้าใบเหล่านี้พูดถึงอิทธิพลที่มีต่อศิลปินในผลงานของปรมาจารย์กลุ่ม Nabis อย่างชัดเจน อย่างไรก็ตามเนื้อร้องที่นุ่มนวลทำให้ผลงานโดดเด่น ช่วงต้นในไม่ช้าก็หลีกทางไปสู่ลัทธินีโอไพรติวิสต์ที่สอดคล้องกัน

ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียน Goncharova เธอได้พบกับ M.F. ลาริโอนอฟ ในไม่ช้าความคุ้นเคยนี้จะนำไปสู่ความสัมพันธ์อันอบอุ่นและ Larionov จะกลายเป็นสามีของศิลปิน ร่วมกับเขา Goncharova เข้าร่วมในนิทรรศการรัสเซียและยุโรปต่างๆ ความคิดสร้างสรรค์ที่เพิ่มขึ้นของศิลปินรุ่นเยาว์นั้นเกี่ยวข้องกับปี 1906 เมื่อ Goncharova เข้ามาจับภาพวาดด้วยจิตวิญญาณของลัทธิดั้งเดิม ศิลปินถูกดึงดูดโดยธีมของศิลปะชาวนา มันพยายามที่จะรู้ถึงแก่นแท้ของความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนอย่างลึกซึ้ง

ต่อมา Goncharova จะทำงานในรูปแบบอื่นโดยใช้ประเพณีอย่างแข็งขัน ยุคต่างๆ. ในเวลานี้ภาพวาด "Mother", "Round dance", "Harvesting bread", "Evangelists" ปรากฏขึ้น

ในปี 1913 Goncharova ทำงานอย่างหนักเพื่อภาพประกอบสำหรับ งานวรรณกรรมรวมทั้งสิ่งพิมพ์ของ ส.ป.ก. Bobrova, A.E. Kruchenykh, V.V. เคล็บนิคอฟ. ตั้งแต่ปี 1914 ศิลปินได้ทำการตกแต่ง การแสดงละครเช่น "Golden Cockerel" ใน ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ Goncharov สร้างผลงานมากมายที่สนับสนุนแนวคิดของศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ ในเวลานี้ภาพวาด "Radiant Lilies", "Orchids" ปรากฏขึ้น

ในปี 1915 Goncharova และสามีของเธอเดินทางไปฝรั่งเศส ชีวิตของศิลปินจะสิ้นสุดลงในวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2505

“แน่นอน ฉันทำได้โดยไม่มีดอกไม้ แต่ดอกไม้ช่วยให้ฉันเคารพตัวเอง เพราะดอกไม้เหล่านี้พิสูจน์ให้เห็นว่าฉันไม่ได้ถูกพันธนาการด้วยความกังวลในชีวิตประจำวัน พวกเขาเป็นหลักฐานแห่งอิสรภาพของฉัน” (รพินทรนาถ ฐากูร)

ช่างเป็นความคิดที่น่าสนใจและลึกซึ้ง: ดอกไม้ - และอิสรภาพของแต่ละคน! สิ่งที่น่าอัศจรรย์ยิ่งกว่าคือสิ่งที่ชายคนนั้นพูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ นักเขียน กวี นักแต่งเพลง ศิลปิน บุคคลสาธารณะ, ผู้ได้รับรางวัล รางวัลโนเบลในวรรณกรรม… เขาหาเวลาเพลิดเพลินไปกับความงามของดอกไม้และรู้สึกอิสระ!

รัสเซีย 6 เดือน อากาศหนาวจัด! สวนที่ปกคลุมด้วยหิมะ ทุ่งนาและป่าไม้ ท้องฟ้าสีเทา... ความต้องการที่จะสัมผัสถึงความสมบูรณ์ของชีวิตได้กระตุ้นให้ผู้คนสร้างสิ่งที่คล้ายคลึงกันของการสร้างสรรค์ที่สวยงามของธรรมชาติที่สามารถสร้างความสุขให้กับหัวใจและจิตวิญญาณได้ตลอดทั้งปี

ดังนั้นรัสเซีย ศิลปท้องถิ่นสดใสและรื่นเริง และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในศตวรรษที่ 19 ในใจกลางรัสเซียมีงานฝีมือที่ยอดเยี่ยมอีกชิ้นหนึ่งถือกำเนิดขึ้นซึ่งได้รับการตั้งชื่อตาม "ที่อยู่อาศัย" ในกรณีเช่นนี้ Zhostovo! ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในประเทศของเราจะมีบุคคลในความทรงจำที่สดใสเกือบจะเหลือเชื่อช่อดอกไม้จะไม่เกิดขึ้นทันทีหากเขาได้ยินคำนี้! การจัดดอกไม้ - บนถาดโลหะ และฉันต้องบอกว่าอิสระที่อัจฉริยะของ Tagore สังเกตเห็นเมื่อต้องจัดการกับดอกไม้นั้นชัดเจนที่สุดในการสร้างช่อดอกไม้ Zhostovo ที่มีชื่อเสียง

ตัวแทนของหนึ่งในราชวงศ์ที่มีชื่อเสียงของศิลปิน Zhostov - Larisa Goncharova (ตัวอย่างผลงานของอาจารย์) ราชวงศ์ในสาขากิจกรรมใด ๆ คือประวัติของกรณีที่กำหนด เมื่อหันไปหาครอบครัวเดียวกัน คุณจะได้เรียนรู้ประวัติศาสตร์อันเก่าแก่หลายศตวรรษของการพัฒนางานฝีมือทั้งหมด ดังนั้นเมื่อพูดถึงความลับของงานฝีมือ Larisa กล่าวว่าการวาดภาพเป็นการปรับตัว: ผู้เขียนเองก็ไม่รู้ว่าอะไรจะเกิดขึ้น มือจะไป "โดยอัตโนมัติ"!

คุณต้องเป็นปรมาจารย์อะไรเพื่อให้ดอกไม้ที่น่าหลงใหลเหล่านี้เปล่งประกายจากส่วนลึกของดอกตูมด้วยแสงวิเศษ "เสียง" ที่น่านับถือบนพื้นผิวเคลือบเหมือนโน้ตของการแสดงดนตรีที่เก่งกาจ! ความงามอันวิจิตรของดอกไม้ที่สร้างโดย Goncharovs นั้นเต็มไปด้วยความหมายพิเศษที่สื่อถึงอารมณ์ของวันหยุดที่รื่นเริงหรือการไตร่ตรองอย่างเป็นกลาง

ชื่นชมความสมบูรณ์แบบของศูนย์รวมของสิ่งที่คิดขึ้น เพลิดเพลินกับอิสระและความสว่างโปร่งสบายในภาพของช่อดอกไม้ คุณเริ่มเข้าใจว่าเมื่อวัตถุที่เป็นประโยชน์ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะมานานแล้ว และภาพวาด Zhostovo เป็นรูปแบบที่เป็นอิสระ

หมู่บ้าน Zhostovo ซึ่งอยู่ใกล้กับเมืองหลวงมาก เป็นสัญลักษณ์ของงานฝีมือรัสเซียที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ ใน ทศวรรษที่ผ่านมาในศตวรรษที่ 20 ชาวรัสเซียใหม่ซึ่งเบื่อหน่ายกับความวุ่นวายของเมืองและระบบนิเวศวิทยาที่เสื่อมโทรมได้เลือกหมู่บ้าน โดยวิธีการที่คุ้นเคยกับเราตั้งแต่วัยเด็ก Gerda จาก " ราชินีหิมะ"หรือว่าใครเล่นเธอ นักแสดงหญิงยอดนิยมโรงละครและโรงภาพยนตร์ Elena Proklova อาศัยอยู่ในหมู่บ้านแห่งนี้ใกล้ป่าเป็นเวลาหลายปี เพลิดเพลินกับการออกแบบภูมิทัศน์ ปลูกผักและผลไม้ออร์แกนิก เธอไม่รอดจากการทดลองที่จะเรียนรู้วิธีการทาสีถาด!

ท่ามกลางฉากหลังของ "เมืองแห่งคฤหาสน์" ที่ขยายตัวขึ้นเรื่อยๆ บ้านของผู้จับเวลาเก่าก็ลดระดับลงเรื่อยๆ "เติบโต" สู่ดินแดนบ้านเกิด ยึดเกาะลึกและแข็งแกร่งยิ่งขึ้นราวกับกลัวว่าจะถูกถอนรากถอนโคน และมีเหตุผลสำหรับสิ่งนี้

ตอนแรกมีข่าวลือ แต่ฉันไม่อยากเชื่อ เก่าก็ได้ หัตถกรรมพื้นบ้านที่รัฐภูมิใจมากกลายเป็นสมบัติส่วนตัว? เวลาผ่านไปเพียงเล็กน้อยข่าวลือก็กลายเป็นเรื่องจริง ธนาคารกลายเป็นเจ้าของการประมง Zhostovo ในตำนาน (เราจะไม่โฆษณาเพิ่มเติมโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเจ้าของธนาคารสามารถขายได้!) และทุกอย่างเป็นไปตามแผนปกติ ธนาคารสัญญาว่าจะอนุรักษ์งานฝีมือพื้นบ้านและ พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียง Zhostovo ถาด แต่อาณาเขตและพื้นที่ของโรงงานเริ่มให้เช่า ขณะนี้มีองค์กรประมาณ 30 แห่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับอุตสาหกรรมถาด นายน้อยสามสิบคนที่ยังคงอยู่ในโรงงานรวมตัวกันอยู่ในห้องเล็กๆ สี่ห้องที่จัดไว้สำหรับเวิร์คช็อปการวาดภาพ ตอนนี้พวกเขาทำงาน "สำหรับเจ้าของ" ทั้งหมด ศิลปินที่ยิ่งใหญ่, ปรมาจารย์เก่า, ผู้สร้างที่แท้จริงออกจากงานฝีมือและทำงานที่บ้าน เมื่อเร็วๆ นี้พวกเขายุติความร่วมมือกับโรงงานแล้ว

ถาดเป็นของใช้ในครัวเรือนเป็นที่รู้จักกันมาตั้งแต่สมัยโบราณ แต่ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 เนื่องจากการเติบโตของเมืองการเกิดขึ้นของโรงแรมร้านเหล้าร้านอาหารถาดเริ่มเป็นที่ต้องการในปริมาณมากและเป็น ใช้ไม่เพียงสำหรับ วัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้แต่ยังสำหรับการตกแต่งภายใน ช่อดอกไม้สีสดใส หุ่นนิ่ง ฉากการดื่มชาหรือขี่ Troika ล้วนเป็นหัวข้อดั้งเดิมของภาพวาดบนถาดที่ประดับประดาตามผนังของสถานที่ดังกล่าว

ถาด Zhostovo เป็นของทิศทางซึ่งมีชื่อสามัญว่า "Russian varnishes" ประการแรกในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 ภาพวาดขนาดเล็กลงรักบนเปเปอร์มาเช่ปรากฏขึ้น หมู่บ้าน Danilkovo ใกล้กับ Fedoskino, หมู่บ้าน Zhostovo และ Ostashkovo เป็นที่รู้จักในด้านการผลิตโลงศพ, กล่องยานัตถุ์, กล่อง, แก้วดินสอ, กล่องบุหรี่, อัลบั้ม, บิสกิต, กระเป๋าสตางค์ - สิ่งของที่ตกแต่งด้วยภาพวาดจิ๋ว ศิลปินในเวลานั้นหันมา ผลงานที่มีชื่อเสียงขาตั้งภาพวาด แกะสลัก ตีความอย่างอิสระที่พวกเขาสร้างสรรค์ผลงาน มีต้นกำเนิดมาจากเครื่องเขินขนาดเล็ก การผลิตถาดค่อยๆ กลายเป็นการค้าอิสระ จุดเริ่มต้นคือปี 1807 เมื่อการประชุมเชิงปฏิบัติการของ Philip Nikitich Vishnyakov เริ่มทำงานใน Zhostovo แม้ว่ารากฐานของงานฝีมือจะเกี่ยวข้องกับชื่อของ Vishnyakov อีกคนหนึ่ง - Osip Filippovich ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 มีการประชุมเชิงปฏิบัติการสิบสองครั้งในเขต: Belyaev, Mitrofanov, Zaitsev, Leontiev และอื่น ๆ งานฝีมือพัฒนาขึ้น และถาดเริ่มทำจากเปเปอร์มาเช่เท่านั้น แต่ยังทำจากเหล็กด้วย ในเรื่องนี้อิทธิพลของศูนย์การผลิตถาดที่มีชื่อเสียงใน Nizhny Tagil ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 นั้นมีอิทธิพลอย่างไม่ต้องสงสัย

หากในตอนแรกเจ้าของทำงานอย่างเท่าเทียมกับคนงาน จากนั้นในปี 1870 และ 1880 พวกเขากลายเป็นผู้ประกอบการมากขึ้นเรื่อยๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีคนงานมากกว่า 240 คนในอุตสาหกรรมถาดใกล้มอสโกว โดยปกติแล้วคนสามคนจะทำงานบนถาดเดียว: ช่างตีเหล็กที่ทำแม่พิมพ์ ช่างฉาบที่รองพื้นพื้นผิว และจิตรกรที่ทาสีถาด หลังจากการอบแห้งไพรเมอร์จะเคลือบด้วยสารเคลือบเงา

ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 หลังจากเข้าใจสิ่งที่น่าสนใจที่สุดทั้งหมดซึ่งอยู่ในการผลิตถาดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Nizhny Tagil ในเครื่องเคลือบขนาดเล็กใกล้กับมอสโกวการวาดภาพขาตั้งภาพวาดเครื่องเคลือบดินเผาและงานศิลปะประเภทอื่น ๆ ศิลปินของ Zhostov ได้ก่อตั้งพวกเขา ตามสไตล์ของตัวเอง อย่างไรก็ตาม ในตอนแรก ในการพัฒนาของพวกเขา ประเพณีท้องถิ่น. ระบบได้รับการพัฒนาซึ่งเป็นศีลภาพระดับมืออาชีพที่มีอยู่ในศิลปะของ Zhostov มาจนถึงทุกวันนี้ ในลำดับของเทคนิคการเขียน Zhostovo หลายชั้น ตัวอักษรแปลก ๆ ได้รับการแก้ไขซึ่งถูกดูดซับโดยผู้เชี่ยวชาญซึ่งเรียกว่า "ด้วยนม" การระบายสี การแรเงา การวาง การเน้น การวาด การผูก - นี่คือ "ขั้นตอน" ที่นำจากภาพเงาของดอกไม้และใบไม้ของภาพวาดไปสู่การสร้างองค์ประกอบที่ซับซ้อนที่สุดพร้อมรายละเอียดที่ดีที่สุดของการผูกซึ่งรวมดอกไม้ เป็นช่อและเชื่อมต่อกับพื้นหลัง "พูดคำที่ซับซ้อนที่สุดได้อย่างหมดจด" ศิลปินจึงได้รับอิสรภาพที่รอคอยมานาน ตอนนี้มือของปรมาจารย์มีสิทธิ์ที่จะพาเขาไปตามเส้นทางของเขาในสวนมหัศจรรย์ที่ซึ่งนกแห่งสรวงสวรรค์อาศัยอยู่และสร้างช่อดอกไม้ที่สวยงามเหลือเชื่อขึ้นมาใหม่

กำลังสื่อสารกับ อาจารย์ที่มีชื่อเสียงงานฝีมือของรัสเซียที่หลากหลาย ฉันสังเกตเห็นว่าพวกเขาทุกคนมีความสามารถไม่เพียง แต่ในอาชีพหลักของพวกเขาเท่านั้น แต่บ่อยครั้งในกิจกรรมอื่น ๆ อีกมากมาย ไม่กี่ปีที่ผ่านมา ผู้เข้าร่วมเทศกาล Buyan Island ในโซซีคือ Nikolai Gushchin ศิลปินประชาชนชาวรัสเซีย ศิลปินหลักอุตสาหกรรม Nizhny Novgorod "ศิลปิน Khokhloma" เขาสร้างความประทับใจให้กับผู้เข้าร่วมไม่เพียง แต่ผลงานที่นำมาจัดแสดงด้วยภาพวาดที่มีพรสวรรค์ซึ่งเขาได้แสดงให้เห็นในชั้นเรียนปริญญาโท แต่ยังมี ... ของขวัญที่ยอดเยี่ยมจากนักเต้น! เขาเต้นในงานเลี้ยงอย่างไร! มีผู้ชายไม่มากนักที่สามารถอวดความสามารถเช่นนี้ได้ และอีกสิ่งหนึ่ง: ดวงตาของศิลปินมักจะฉกฉวยองค์ประกอบที่จำเป็นสำหรับการสร้างสรรค์จากความเป็นจริงโดยรอบและผู้สร้างแต่ละคนก็มีของตัวเอง ฉันจำได้ว่ามาเยี่ยมฉันได้อย่างไร Gushchin พบแนวคิดใหม่สำหรับภาพวาดของเขาทันที: ในนาทีแรกที่เดินในสวนเขาหยิบดอกไม้ที่ไม่เด่น เมื่อมองไปที่ลอนของ "วัชพืช" อย่างชื่นชม เขาบอกว่าเขาไม่เคยเห็นแบบนี้ในเลนกลางและจะใช้มันในภาพวาดของเขาอย่างแน่นอน เขาห่อใบหญ้าอย่างระมัดระวังและใส่ไว้ในกระเป๋าของเขา ดอกไม้เป็นบรรทัดฐานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในงานศิลปหัตถกรรมของรัสเซีย

นี่คือการพัฒนาประเพณี ศิลปินแต่ละคนนำสิ่งที่ตนได้เห็นและประสบมาเข้าสู่หลักการที่เป็นที่ยอมรับ นักเขียนแต่ละคนมีสไตล์ของตัวเอง โดยธรรมชาติของจังหวะ มืออาชีพสามารถแยกแยะ "มือ" ของปรมาจารย์ได้อย่างง่ายดาย และเมื่อสังเกตถึงความเป็นปัจเจกบุคคลที่ได้รับการหล่อเลี้ยงจากแรงงานและพรสวรรค์ พวกเขามักให้คำจำกัดความที่ไม่ได้หมายถึงคำศัพท์ทางประวัติศาสตร์ศิลปะ "การเต้นรำ" พวกเขาเรียกจังหวะของศิลปินผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียอย่าง Larisa Goncharova - ปรมาจารย์แห่งการวาดภาพ Zhostovo อย่างกระตือรือร้น Larisa ร้องเพลงในแบบที่เธอวาดดอกไม้ที่มีชื่อเสียงของเธอ (หรือเขียนตามที่เธอร้องเพลง!)

งานประกาศนียบัตรของ Larisa Goncharova ใน โรงเรียนศิลปะพวกเขา. คณะกรรมาธิการชื่นชม Kalinina และส่งไปยัง VDNKh และ Larisa ได้รับรางวัลจากคณะกรรมการกลาง Komsomol

ตอนเป็นเด็ก Larisa มีส่วนร่วมในการออกแบบท่าเต้น แต่ได้รับอาชีพจากศิลปิน ปีที่ยาวนานร้องเพลงในชุดคติชนวิทยา "มาตุภูมิ" ไปเที่ยว และเธอยังเป็นแฟชั่นดีไซเนอร์โดยกำเนิดอีกด้วย เธอสามารถตัดเย็บชุดสวยๆ ให้ตัวเองได้ในชั่วข้ามคืน ลองทำซ้ำ: ชุดที่ทำจากผ้าแพรแข็งที่มีการตัดแต่ง "กระต่าย" และทาสีด้วยดอกไม้ Zhostovo เป็นพิเศษ!

ตัวละครในเชิงบวก ความโน้มเอียงทางศิลปะที่สดใสพบภาพสะท้อนตามธรรมชาติในภาพวาด ด้วยเหตุนี้ "การเต้นรำ" ละเลง!

ตั้งแต่วัยเด็ก Larisa ศิลปินในรุ่นที่สี่สามารถสังเกตทุกขั้นตอนของการสร้างถาด Zhostovo ที่มีชื่อเสียงวิ่งไปหาแม่ที่ทำงาน (โชคดีที่โรงงานภาพวาดตกแต่ง Zhostovo ตั้งอยู่ถัดจากบ้าน!) แม้ว่าเธอจะไม่ใช่ ที่จะเดินตามรอยเท้าของเธอ แต่แม่ของฉันเป็นผู้หญิงที่ฉลาดและสามารถค่อยๆแนะนำเธอไปตามทางที่ถูกต้อง นี่คือจุดที่ยีนมีบทบาทอย่างชัดเจน ท้ายที่สุดแล้ว Timofei Maksimovich Belyaev คนเดียวกันซึ่งมีเวิร์กช็อปทำถาดใน Zhostovo ในช่วงทศวรรษที่ 1830 เป็นปู่ทวดของ Nina Nikolaevna แม่ของ Larisa Goncharova ศิลปินประชาชนชาวรัสเซียผู้ได้รับรางวัล รางวัลรัฐพวกเขา. อี. อี. เรปิน่า.

ประวัติศาสตร์ก่อนสงครามของการตกปลาได้ทิ้งเราไว้เพียงผู้เดียว ชื่อผู้ชาย. แต่ในปี 1941 ทำให้ชีวิตของประเทศกลับหัวกลับหางและเริ่มเขียนประวัติศาสตร์ของตนเองในทุกด้านและทุกด้านของชีวิต ผู้ชายถูกพาไปที่ด้านหน้า และเป็นครั้งแรกที่ยาน Zhostovo ซึ่งมีอายุมากกว่า 100 ปีจะไม่พินาศ เด็กผู้หญิงอายุ 13-14 ปี 6 คนถูกพาตัวไปที่โรงงาน ในหมู่พวกเขาคือ Nina Belyaeva (ภายหลังสามีของ Goncharov) วัยเด็กของทหารในที่ทำงานเป็นบทความแยกต่างหาก คุณสามารถเขียนนวนิยายและสร้างภาพยนตร์สารคดีได้! Nina Nikolaevna บอกว่าพวกเขาซึ่งเป็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ลากท่อนซุงจากป่าไปที่การผลิตความร้อนและทาสีกระป๋องอาหารกระป๋องเนื่องจากไม่มีเหล็ก (โลหะทั้งหมดมีไว้เพื่อป้องกัน) ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Nina สามารถนำเสนอผลงานของเธอได้ ของสะสมในพิพิธภัณฑ์และโชว์รูมที่ดีที่สุดในโลก! เห็นได้ชัดว่า: ไม่สำคัญว่าผนัง พื้น หม้อและเหยือกที่ลูกของคุณจะทาสีด้วยมือ เป็นสิ่งสำคัญ - ใคร "วาง" มือนี้ สอนเด็กผู้หญิง อาจารย์ที่เก่าแก่ที่สุด Andrei Pavlovich Gogin ผู้มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของ Zhostovo มันคือ Gogin ที่ในปี ค.ศ. 1920 กลายเป็นผู้จัดงานของ Artel บนพื้นฐานของการที่เขาสร้างผลงานที่โดดเด่นมากมายและสอนนักเรียนจำนวนมากเกี่ยวกับทักษะดั้งเดิม เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่มีกิจกรรมช่วยให้รอดชีวิตจากวิกฤตที่ทำให้งานหัตถกรรมพื้นบ้านทั้งหมดหยุดชะงักในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในปี 1928 Artels รวมเป็นหนึ่ง - "Metalpodnos" ซึ่งในปี 1960 ได้เปลี่ยนชื่อเป็น Zhostovo Decorative Painting Factory ทุกขั้นตอนเหล่านี้คือชีวิตของ Andrei Pavlovich และหลังสงครามตั้งแต่ปี 2491 ถึง 2504 เขามุ่งหน้าสู่การประมงในฐานะ ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าศิลปิน ในเวลานั้น ทีมศิลปินของ Zhostov ยังคงต้องเอาชนะความพยายามของหน่วยงานรัฐบาลโซเวียตที่เริ่มขึ้นในปี ค.ศ. 1920 และ 1930 เพื่อเปลี่ยนทิศทางการพัฒนางานฝีมือในปัจจุบันโดยการนำเสนอคำแถลงที่ตรงไปตรงมาเกี่ยวกับความสมจริง นวัตกรรมดังกล่าวสามารถทำลายแนวโน้มทั้งหมดในงานศิลปะของรัสเซีย แต่ช่างฝีมือชั้นแนวหน้าสามารถต้านทานสิ่งนี้ได้ โดยสั่งการนำแนวคิดใหม่ๆ มาใช้เพื่อยกระดับงานฝีมือดั้งเดิมให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ในงานของเขา โกกินได้ทดลองทั้งรูปแบบของถาดและโครงร่างองค์ประกอบ โดยใช้การฝังด้วยเปลือกหอยมุก พื้นหลังเป็นสีและสีทอง ของขวัญที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของเขายังคงไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งเขาได้ส่งต่อไปยัง Nina Goncharova นักเรียนของเขา เป็นเวลากว่าครึ่งศตวรรษที่เธอสร้างสรรค์ผลงานที่ทำให้เราพึงพอใจในความสมบูรณ์แบบ

ได้รับการพิสูจน์มานานแล้วว่าบุคคลที่ไม่ได้อาศัยอยู่ในพื้นที่ที่มีต้นกำเนิดและพัฒนางานฝีมือจะไม่มีวันเป็นตัวแทนของมันและจะไม่สามารถพัฒนาประเพณีได้ ศิลปะหัตถกรรมพื้นบ้านของรัสเซียมีชีวิตอยู่อย่างแท้จริงเท่านั้น ดินแดนพื้นเมืองและได้รับแรงบันดาลใจจากมัน อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ใน มุมต่างๆในประเทศของเราและในหลายประเทศทั่วโลกมีคนที่หลงไหลในความงามของศิลปะรัสเซียและใฝ่ฝันที่จะเชี่ยวชาญในขั้นพื้นฐานของงานฝีมือเป็นอย่างน้อย จึงขอเชิญศิลปินของเรา ประเทศต่างๆจัดโรงเรียนจัดการเรียนการสอนระดับปริญญาโท ลาริสามักจะเดินทางไปต่างประเทศสอนชาวต่างชาติ ทุกคนสามารถเรียนรู้พื้นฐานของการวาดภาพ Zhostovo ได้ แต่ทุกคนไม่สามารถเป็นศิลปินของภาพวาดนี้ได้ ต่างชาติเรียนเพราะยังใหม่สำหรับเขา สำหรับหลาย ๆ คน ความคุ้นเคยกับศิลปะรัสเซียนั้นจำกัดอยู่แค่การทำรังตุ๊กตามาหลายปีแล้ว สำหรับบางคนตอนนี้มันคือความบันเทิง สำหรับบางคนมันคือธุรกิจ L. Goncharova สอนในออสเตรเลีย ไต้หวัน เธอมีโอกาสไปเยือนอเมริกามากกว่าหนึ่งครั้ง: สตูดิโอศิลปะใน 8 รัฐจัดชั้นเรียนปริญญาโทของเธอ และเมื่อเจ้านายชั้นสูงบนถาดวาดภาพกลายเป็นการแสดงที่แท้จริงและไม่เหมือนใคร: มันเกิดขึ้นท่ามกลางฉากหลังของการแสดง ชุดชาวบ้านซึ่งผู้เข้าร่วมแต่งกายด้วยชุดรัสเซียสีสันสดใสสุดเก๋ ลาริสายังร้องเพลงสลับการแสดงของเธอกับการฝึกฝน ในชุดสูทหรูหรา เธอนั่งที่ถาดโดยมีฉากหลังเป็นวงดนตรี! ผู้หญิงอเมริกันวิ่งมาดูว่านักร้อง-ศิลปินเปลี่ยนเสื้อผ้าใน 1 นาที เปลี่ยนชุดอย่างไร ปรากฏการณ์นี้น่าทึ่งมาก!

“ต่างประเทศจะช่วยเรา” เป็นวลีที่ทุกคนคุ้นเคย คลาสสิก มีส่วนร่วมใน ปีที่แล้วการเดินทางระยะยาวของศิลปินของเราในต่างประเทศเป็นการยืนยันโดยไม่มีอารมณ์ขัน สภาพการทำงานและความเป็นอยู่ ค่าจ้าง - สูงขึ้นอย่างล้นเหลือ! แม้ว่าจะไม่ใช่ แต่ก็เป็นไปได้ที่จะ "วัด" ได้ แต่คุณไม่ต้องการ! เงินเป็นสิ่งที่ดี: ช่างฝีมือไม่เพียงได้รับความพึงพอใจจากขนมปังและเนยที่สามารถซื้อได้ เงินคือ "การวัด" ซึ่งเป็นการประเมินของผู้สร้าง: "ฉันได้รับค่าตอบแทนที่ดี ซึ่งหมายความว่าพวกเขาชื่นชมความสามารถของฉัน ผลงานที่ฉันสร้างขึ้น ดังนั้นฉันจึงประสบความสำเร็จ! เรียนและทำงานหนักอย่างไร้ประโยชน์! ปรากฎว่าเงินเป็นแรงจูงใจในการทำงานต่อไป! และนี่คือวลี: "ศิลปินต้องหิว" ... อดอาหารสุภาพบุรุษ!

เวลากำลังเปลี่ยนแปลง, ภาพวาด Zhostovo, ตอบสนองต่อเทรนด์แฟชั่น, ตกแต่งในยุคของเราไม่เพียงแค่ถาดแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงของตกแต่งภายในอื่น ๆ ด้วย: ตู้, โต๊ะ, หีบ, โลงศพ ... และแม้แต่ถัง! จะมีคำสั่ง: คุณสามารถทาสีทั้งรองเท้าและชุด และมันสวยงามจริงๆ ไม่กี่ปีที่ผ่านมาในมอสโกมีนิทรรศการ "All about the world order" ผู้จัดงานสั่งให้ Larisa Goncharova วาดภาพคอมพิวเตอร์ มันกลายเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ยอดเยี่ยมและไม่ธรรมดา!

แต่ยังคง ศิลปินที่มีพรสวรรค์งานฝีมือทำทุกอย่างเพื่อรักษาถาด Zhostovo ให้เป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมรัสเซีย และดอกไม้ของ Goncharovs ด้วยบทกวีที่ละเอียดอ่อนและความงามอันวิจิตรของภาพวาด ฉีกโซ่ตรวนในชีวิตประจำวันออกจากมือและเท้าของเรา และทำให้เรารู้สึกถึงอิสระและความสุข!

นาตาเลีย ซิกิคาโล