บ้าน › ยางและล้อ › เรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ประวัติโดยย่อของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า

เรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ประวัติโดยย่อของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้า

คำว่า "วงออเคสตรา" คุ้นเคยกับเด็กนักเรียนทุกคนแล้ว น. ชื่อนักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่ร่วมกันแสดงดนตรี. และในขณะเดียวกัน กรีกโบราณคำว่า "ออร์เคสตรา" (ซึ่งมาจากคำว่า คำทันสมัย"วงออเคสตรา") หมายถึงบริเวณด้านหน้าเวทีซึ่งเป็นที่ตั้งของคณะนักร้องประสานเสียง - ผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ โศกนาฏกรรมกรีกโบราณ. ต่อมากลุ่มนักดนตรีเริ่มอยู่ในไซต์เดียวกันและเรียกว่า "วงออเคสตรา"

หลายศตวรรษผ่านไป และตอนนี้คำว่า "วงออเคสตรา" เองก็ไม่มีความหมายที่แน่นอน ทุกวันนี้มีวงออเคสตร้าที่แตกต่างกัน: เครื่องเป่าลม, โฟล์ค, วงออเคสตราแบบบายัน, วงออเคสตราแชมเบอร์, ป๊อปแจ๊ส ฯลฯ แต่ไม่มีวงใดที่สามารถต้านทานการแข่งขันด้วย "ปาฏิหาริย์แห่งเสียง" ได้ บ่อยครั้งและแน่นอนเรียกว่าวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าอย่างถูกต้อง

ความเป็นไปได้ของวงดุริยางค์ซิมโฟนีนั้นไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง ในการกำจัดของเขามีเฉดสีของเสียงทั้งหมดตั้งแต่การสั่นสะเทือนที่แทบไม่ได้ยินและเสียงกรอบแกรบไปจนถึงเสียงฟ้าร้องที่ทรงพลัง และประเด็นสำคัญไม่ได้อยู่ที่ความกว้างของเฉดสีไดนามิก (วงออร์เคสตราทั่วไปเข้าถึงได้) แต่อยู่ที่การแสดงอารมณ์อันน่าหลงใหลที่มาพร้อมกับเสียงของซิมโฟนิกชิ้นเอกของแท้เสมอ นี่คือที่ที่การผสมผสานเสียงต่ำเข้ามาช่วย รวมถึงการขึ้นและลงของคลื่นที่ทรงพลัง คิวโซโลที่สื่อความหมาย และชั้นเสียง "ออร์แกน" ที่หลอมรวมเข้าด้วยกัน

ฟังตัวอย่างเพลงไพเราะ จำภาพที่ยอดเยี่ยมของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A. Lyadov ซึ่งน่าทึ่งในความเงียบที่ทะลุทะลวง "Magic Lake" หัวเรื่องของภาพในที่นี้คือธรรมชาติที่ไม่ถูกแตะต้องและคงที่ นักแต่งเพลงยังเน้นย้ำสิ่งนี้ในถ้อยแถลงของเขาเกี่ยวกับ "Magic Lake": "ช่างงดงาม บริสุทธิ์ มีดวงดาวและความลึกลับในส่วนลึก! และที่สำคัญที่สุด - ปราศจากผู้คนโดยไม่มีการร้องขอและการร้องเรียน - ธรรมชาติที่ตายแล้ว - เย็นชาชั่วร้าย แต่น่าอัศจรรย์เหมือนในเทพนิยาย อย่างไรก็ตามคะแนนของ Lyadov ไม่สามารถเรียกได้ว่าตายหรือเย็นชา ในทางตรงกันข้ามมันอบอุ่นด้วยความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่อบอุ่น - ตัวสั่น แต่ถูกยับยั้ง

นักดนตรีโซเวียตชื่อดัง B. Asafiev เขียนว่าใน "การไตร่ตรองบทกวี ภาพดนตรี... ผลงานของ Lyadov ครอบครองขอบเขตของแนวซิมโฟนิกโคลงสั้น ๆ จานสีที่มีสีสันของ "Magic Lake" ประกอบด้วยเสียงที่คลุมเครือ, เสียงอู้อี้, เสียงกรอบแกรบ, เสียงกรอบแกรบ, เสียงกระเซ็นและความผันผวนที่แทบจะสังเกตไม่เห็น ที่นี่มีจังหวะ openwork ที่ดี การสร้างไดนามิกให้เหลือน้อยที่สุด เสียงออเคสตร้าทั้งหมดมีโหลดภาพอิสระ ไม่มีการพัฒนาความไพเราะในความหมายที่แท้จริงของคำ วลีและบรรทัดฐานสั้น ๆ แยกจากกัน เรืองแสงเหมือนไฮไลท์ที่กะพริบ... Lyadov ที่สามารถ "ได้ยินความเงียบ" ได้อย่างละเอียดอ่อนวาดภาพทะเลสาบที่น่าหลงใหลด้วยทักษะอันน่าทึ่ง - ภาพที่มีควัน แต่เป็นแรงบันดาลใจเต็มไปด้วยกลิ่นหอมที่ยอดเยี่ยมและบริสุทธิ์บริสุทธิ์ ความงาม. ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถ "วาด" ด้วยความช่วยเหลือของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเท่านั้น เพราะไม่มีเครื่องดนตรีใดและ "สิ่งมีชีวิตในวงออเคสตรา" อื่นใดที่สามารถพรรณนาภาพที่ชัดเจนเช่นนี้และหาสีและเฉดสีของเสียงต่ำที่ละเอียดอ่อนเช่นนี้ได้

และนี่คือตัวอย่างประเภทตรงข้าม - ตอนจบของ "Poem of Ecstasy" ที่มีชื่อเสียงโดย A. Scriabin ผู้ประพันธ์ได้แสดงให้เห็นในผลงานชิ้นนี้ถึงความหลากหลายของสถานะและการกระทำของมนุษย์ในการพัฒนาอย่างมั่นคงและมีเหตุผล ดนตรีสื่อถึงแรงเฉื่อย การตื่นขึ้นของเจตจำนง การเผชิญหน้ากับกองกำลังคุกคาม การต่อสู้กับพวกเขา ไคลแม็กซ์เป็นไปตามไคลแมกซ์ ในตอนท้ายของบทกวี ความตึงเครียดเพิ่มขึ้น เตรียมการเพิ่มขึ้นครั้งใหม่ที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม บทส่งท้ายของ "บทกวีแห่งความปีติยินดี" กลายเป็นภาพที่ตื่นตาของขอบเขตมหึมา ท่ามกลางพื้นหลังสีรุ้งระยิบระยับ (ออร์แกนเชื่อมต่อกับวงออเคสตร้าขนาดใหญ่ด้วย) เขาแปดแตรและทรัมเป็ตส่งเสียงหลักอย่างสนุกสนาน ธีมดนตรีเสียงดังซึ่งในตอนท้ายถึงความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ ไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่สามารถมีพลังและความยิ่งใหญ่ของเสียงเช่นนี้ได้ มีเพียงวงดุริยางค์ซิมโฟนีเท่านั้นที่สามารถถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกปีติยินดี ความปีติยินดี ความพลุ่งพล่านอย่างมีสีสันได้ในขณะเดียวกัน

ถ้าพูดได้ว่า "Magic Lake" ของ Lyadov และบทส่งท้ายของ "The Poem of Ecstasy" คือเสียงที่สุดยอดและขั้วไดนามิกในชุดเสียงที่สมบูรณ์ที่สุดของวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ทีนี้มาดูตัวอย่างอีกประเภทหนึ่งกัน ส่วนที่สองของซิมโฟนีที่สิบเอ็ดโดย D. Shostakovich มีคำบรรยาย - "9 มกราคม" ในนั้นผู้แต่งเล่าถึงเหตุการณ์เลวร้ายของ "Bloody Sunday" และในขณะนั้น เมื่อเสียงกรีดร้องและคร่ำครวญของฝูงชน เสียงปืนยาว จังหวะเหล็กของการก้าวของทหารผสานเข้ากับภาพเสียงของความแข็งแกร่งและพลังที่น่าทึ่ง เสียงสนั่นหวั่นไหวก็หยุดลงทันที ... และในเวลาต่อมา ความเงียบในเสียงกระซิบ "ผิวปาก" เครื่องสายได้ยินเสียงร้องเพลงประสานเสียงที่เงียบสงบและโศกเศร้าอย่างชัดเจน ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของนักดนตรี G. Orlov คนหนึ่งได้รับความประทับใจว่า D. Shostakovich มีไหวพริบเสียงต่ำที่ยอดเยี่ยมและทักษะที่ยอดเยี่ยมในการประพันธ์ดนตรี เขาสามารถสร้างภาพลวงตาของเสียงประสานเสียงโดยใช้วิธีการบรรเลงแบบออเคสตร้าล้วนๆ มีหลายกรณีที่ในการแสดงครั้งแรกของซิมโฟนีที่สิบเอ็ด ผู้ฟังมักจะลุกขึ้นจากที่นั่งโดยคิดว่ามีนักร้องประสานเสียงอยู่บนเวทีด้านหลังวงออเคสตร้า...

วงดุริยางค์ซิมโฟนียังสามารถส่งเอฟเฟ็กต์ที่เป็นธรรมชาติได้หลากหลาย ใช่โดดเด่น นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Richard Strauss ในบทกวีไพเราะของเขา Don Quixote ซึ่งแสดงให้เห็นตอนที่รู้จักกันดีจากนวนิยายของ Cervantes บรรยายภาพฝูงแกะในวงออเคสตราได้อย่างน่าประหลาดใจ ในห้องชุด นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส"งานรื่นเริงของสัตว์" ของ C. Saint-Saens สื่อถึงเสียงร้องของลา การเดินเงอะงะของช้าง และเสียงไก่ขันที่กระสับกระส่าย Paul Dukas ชาวฝรั่งเศสในบทเพลงไพเราะ scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (เขียนขึ้นจากเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย W. Goethe) วาดภาพองค์ประกอบน้ำป่าอย่างยอดเยี่ยม (ในกรณีที่ไม่มีนักมายากลเก่านักเรียน ตัดสินใจที่จะเปลี่ยนไม้กวาดเป็นคนใช้: เขาให้เขาถือน้ำซึ่งค่อยๆท่วมบ้านทั้งหลัง ) ไม่จำเป็นต้องพูดว่ามีกี่เอฟเฟกต์เลียนเสียงธรรมชาติที่กระจัดกระจายในเพลงโอเปร่าและบัลเลต์ ที่นี่พวกเขายังถ่ายทอดผ่านวงดุริยางค์ซิมโฟนี แต่ได้รับการกระตุ้นจากสถานการณ์บนเวทีทันที ไม่ใช่ โปรแกรมวรรณกรรมเช่นเดียวกับการประพันธ์เพลงไพเราะ พอจะนึกถึงโอเปร่าเช่น The Tale of Tsar Saltan และ The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov, Petrushka บัลเลต์ของ I. Stravinsky และอื่น ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาหรือห้องสวีทจากผลงานเหล่านี้มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี

และมีกี่ภาพที่สวยงามและเกือบจะมองเห็นได้ขององค์ประกอบทะเลในดนตรีซิมโฟนิก! ห้องชุดของ N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" โดย C. Debussy, การทาบทาม "Sea Silence and Happy Swimming" โดย F. Mendelssohn, ซิมโฟนิกแฟนตาซี "The Tempest" โดย P. Tchaikovsky และ "The Sea" โดย A . Glazunov - รายการงานดังกล่าวมีขนาดใหญ่มาก งานหลายชิ้นได้รับการเขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี โดยแสดงภาพธรรมชาติหรือภาพร่างภูมิทัศน์ที่มีจุดมุ่งหมายอย่างดี ขอตั้งชื่อซิมโฟนีเพลงที่หก ("Pastoral") ของแอล. เบโธเฟนเป็นอย่างน้อยด้วยภาพของพายุฝนฟ้าคะนองฉับพลัน โดดเด่นในพลังของภาพ รูปภาพไพเราะ A. Borodin "ใน เอเชียกลาง", ซิมโฟนีแฟนตาซีของ A. Glazunov "Forest", "ฉากในทุ่ง" จาก Fantastic Symphony ของ G. Berlioz อย่างไรก็ตามในงานทั้งหมดนี้ ภาพของธรรมชาติมักเกี่ยวข้องกับโลกแห่งอารมณ์ของผู้แต่งเอง เช่นเดียวกับแนวคิดที่กำหนดธรรมชาติขององค์ประกอบโดยรวม โดยทั่วไป ช่วงเวลาเชิงพรรณนา เป็นธรรมชาติ และคำเลียนเสียงธรรมชาติมีส่วนน้อยมากในผืนผ้าใบซิมโฟนิก ยิ่งไปกว่านั้น เพลงประกอบรายการจริงๆ คือเพลงที่ถ่ายทอดออกมาอย่างสม่ำเสมอ โครงเรื่องวรรณกรรมยังไม่ได้ครองตำแหน่งผู้นำในประเภทซิมโฟนิก สิ่งสำคัญที่วงดุริยางค์ซิมโฟนีสามารถภาคภูมิใจได้คือชุดสีที่หลากหลายของวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย สิ่งเหล่านี้มีขนาดใหญ่มหึมา ยังไม่หมดความเป็นไปได้ของชุดค่าผสมและชุดค่าผสมต่างๆ ของเครื่องดนตรี สิ่งเหล่านี้เป็นทรัพยากรเสียงต่ำที่สมบูรณ์ที่สุดของทุกกลุ่มที่ทำขึ้น วงออเคสตรา

วงดุริยางค์ซิมโฟนีแตกต่างจากกลุ่มเครื่องดนตรีอื่นๆ อย่างมากตรงที่มีการกำหนดองค์ประกอบอย่างเคร่งครัดเสมอ ยกตัวอย่างเช่น วงดนตรีป๊อปแจ๊สจำนวนมากที่ปัจจุบันมีอยู่มากมายในเกือบทุกมุมโลก พวกมันไม่เหมือนกันเลย: จำนวนเครื่องดนตรี (ตั้งแต่ 3-4 ถึงสองโหลขึ้นไป) และจำนวนผู้เข้าร่วมอาจแตกต่างกัน แต่ที่สำคัญที่สุด วงออเคสตร้าเหล่านี้เสียงไม่เหมือนกัน บางส่วนถูกครอบงำด้วยเครื่องสาย อื่น ๆ โดยแซกโซโฟนและเครื่องเป่าลม ในบางวง เปียโนมีบทบาทนำ (สนับสนุนโดยกลองและดับเบิ้ลเบส); วงออร์เคสตร้าหลากหลายประเทศ ได้แก่ เครื่องดนตรีประจำชาติเป็นต้น ดังนั้นในวงวาไรตี้ออร์เคสตร้าหรือแจ๊สแทบทุกวง จึงไม่ยึดติดกับองค์ประกอบการบรรเลงที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ใช้การผสมอย่างอิสระ เครื่องมือต่างๆ. ดังนั้นงานเดียวกันจึงให้เสียงที่แตกต่างกันในกลุ่มป๊อปแจ๊สต่างๆ แต่ละกลุ่มมีการประมวลผลเฉพาะของตนเอง และนี่ก็เป็นที่เข้าใจได้ ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะ โดยพื้นฐานแล้วเป็นการด้นสด

แถบทองเหลืองก็แตกต่างกันเช่นกัน บางชิ้นประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองเท่านั้น และส่วนใหญ่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องลมไม้ - ขลุ่ย, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน วงออร์เคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็แตกต่างกันเช่นกัน: วงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียไม่เหมือนกับคีร์กีซและของอิตาลีไม่เหมือน วงออเคสตร้าพื้นบ้านประเทศในแถบสแกนดิเนเวีย. และมีเพียงวงดุริยางค์ซิมโฟนี - ซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่มีองค์ประกอบที่กำหนดไว้อย่างยาวนานและเคร่งครัด ดังนั้นงานซิมโฟนีที่เขียนขึ้นในประเทศหนึ่งสามารถดำเนินการโดยกลุ่มซิมโฟนีในประเทศอื่นได้ ดังนั้นภาษาของดนตรีไพเราะจึงเป็นภาษาสากลอย่างแท้จริง มีการใช้งานมานานกว่าสองศตวรรษ และเขาไม่แก่ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีที่ไหนที่มีการเปลี่ยนแปลง "ภายใน" ที่น่าสนใจเท่ากับในโลกสมัยใหม่ วงดุริยางค์ซิมโฟนี. ในแง่หนึ่ง มักจะถูกเติมเต็มด้วยสีเสียงต่ำใหม่ วงออเคสตร้ามีความสมบูรณ์ยิ่งขึ้นทุกปี ในทางกลับกัน โครงหลักซึ่งก่อตัวขึ้นในศตวรรษที่ 18 นั้นมีความชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ และบางครั้งนักแต่งเพลงในยุคของเราที่หันไปใช้องค์ประกอบที่ "ล้าสมัย" พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าความเป็นไปได้ในการแสดงออกนั้นยอดเยี่ยมเพียงใด ...

บางที ดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายไม่ได้ถูกสร้างขึ้นสำหรับกลุ่มดนตรีใด ๆ! ในดาราจักรอันเจิดจรัสของนักประพันธ์เพลงไพเราะ ชื่อของ Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schubert, Mendelssohn และ Schumann, Berlioz และ Brahms, Liszt และ Wagner, Grieg และ Dvorak, Glinka และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky, Rachmaninov และ Scriabin, Glazunov และ Taneyev, ไชน์, Mahler และ Bruckner, Debussy และ Ravel, Sibelius และ R. Strauss, Stravinsky และ Bartok, Prokofiev และ Shostakovich นอกจากนี้วงดุริยางค์ซิมโฟนีก็เป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของโอเปร่าและ การแสดงบัลเล่ต์. ดังนั้นในงานซิมโฟนีหลายร้อยชิ้นเราควรเพิ่มชิ้นส่วนเหล่านั้นจากโอเปร่าและบัลเลต์ซึ่งเป็นวงออเคสตรา (ไม่ใช่ศิลปินเดี่ยวนักร้องประสานเสียงหรือเพียงแค่ การแสดงบนเวที) มีบทบาทสำคัญ แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เราดูภาพยนตร์หลายร้อยเรื่องและส่วนใหญ่ "เปล่งเสียง" โดยวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วิทยุ โทรทัศน์ ซีดีได้เข้ามาในชีวิตของเราอย่างมั่นคงและผ่านทางพวกเขา - และ เพลงไพเราะ. ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง วงดุริยางค์ซิมโฟนีวงเล็กจะเล่นก่อนการฉาย วงออเคสตร้าดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในการแสดงมือสมัครเล่น กล่าวอีกนัยหนึ่ง จากมหาสมุทรแห่งดนตรีที่กว้างใหญ่และเกือบจะไร้ขอบเขตที่อยู่รอบตัวเรา ครึ่งหนึ่งจะเชื่อมโยงกับเสียงซิมโฟนิก ซิมโฟนีและออราทอริโอ โอเปร่าและบัลเลต์ คอนแชร์โตและห้องสวีทบรรเลง ดนตรีสำหรับโรงละครและภาพยนตร์ - แนวเพลงเหล่านี้ทั้งหมด (และอื่น ๆ อีกมากมาย) ไม่สามารถทำได้หากไม่มีวงดุริยางค์ซิมโฟนี

อย่างไรก็ตาม มันจะผิดที่จะถือว่าใดๆ องค์ประกอบดนตรีสามารถแสดงในวงออร์เคสตราได้ ท้ายที่สุดแล้ว ดูเหมือนว่าการรู้หลักการและกฎของเครื่องดนตรี นักดนตรีที่มีความสามารถทุกคนสามารถบรรเลงเปียโนหรืองานอื่น ๆ ได้ นั่นคือ แต่งกายด้วยชุดซิมโฟนิกที่สดใส อย่างไรก็ตามในทางปฏิบัติสิ่งนี้ค่อนข้างหายาก ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Rimsky-Korsakov กล่าวว่าเครื่องดนตรีเป็น ดังนั้นเมื่อพิจารณาถึงแนวคิดนี้แล้ว ผู้แต่งจึงใช้องค์ประกอบบางอย่างในการบรรเลง ดังนั้นทั้งชิ้นงานที่เบา ไม่โอ้อวด และผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่โอ่อ่าสามารถเขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนีได้

จริงอยู่ มีหลายกรณีที่งานมีชีวิตที่สองในเวอร์ชั่นซิมโฟนิกใหม่ เรื่องนี้เกิดขึ้นกับวงจรเปียโนอันยอดเยี่ยมของ M. Mussorgsky "Pictures at an Exhibition": มันถูกเรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญโดย M. Ravel (มีความพยายามอื่นๆ ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการเรียบเรียง Pictures ในนิทรรศการ) โน้ตเพลงของโอเปร่า Boris Godunov และ Khovanshchina ของ M. Mussorgsky กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้มือของ D. Shostakovich ซึ่งเป็นผู้ขับร้องเวอร์ชั่นออร์เคสตราใหม่ของพวกเขา บางครั้งงานเดียวกันสองเวอร์ชันก็อยู่ร่วมกันอย่างสันติในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง - บรรเลงเดี่ยวและไพเราะ มีตัวอย่างไม่กี่ตัวอย่าง แต่น่าสนใจทีเดียว เพลง "Pavane" ของ Ravel มีอยู่ทั้งในเวอร์ชันเปียโนและเวอร์ชันออเคสตร้า ชีวิตคอนเสิร์ต. Prokofiev จัดการส่วนช้าของ Piano Sonata ตัวที่สี่ของเขา ทำให้เป็นอิสระอย่างแท้จริง งานไพเราะ. นักแต่งเพลงเลนินกราด S. Slonimsky เขียนวงจรเสียงร้อง "Songs of the Freemen" ตามตำราพื้นบ้าน งานนี้ยังมีความสำคัญทางศิลปะเท่ากันสองเวอร์ชัน: หนึ่งมาพร้อมกับเปียโนและอีกอันมาพร้อมกับดนตรีประกอบจากวงออเคสตรา อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเริ่มทำงานมีความคิดที่ดีไม่เพียง แต่เกี่ยวกับแนวคิดในการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการรวมเสียงต่ำด้วย และประเภทต่างๆ เช่น ซิมโฟนี คอนแชร์โตบรรเลง บทกวีไพเราะ, สวีท, แรปโซดี ฯลฯ เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับเสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตร้าเสมอ อาจกล่าวได้ว่าแยกออกจากกันไม่ได้

มาริน่า ราเจวา
เรื่องย่อของ NOD "Symphonic Orchestra"

สรุปบทเรียน

« ซิมโฟนีออร์เคสตร้า»

สำหรับเด็กอายุ 5-6 ปี

เตรียมไว้: ผู้อำนวยการเพลง

Razheva Marina Anatolievna

เทโคโว 2015

เป้า: แนะนำเด็กก่อนวัยเรียนให้รู้จักดนตรีคลาสสิก

งาน เพื่อสร้างการรับรู้ทางสุนทรียภาพของโลกรอบตัวเด็ก

มีส่วนร่วมในวัฒนธรรมดนตรี

เพื่อสร้างความต้องการในการรับรู้ของดนตรี

พัฒนาความสามารถทางปัญญาและความคิดสร้างสรรค์

เสริมสร้างคำศัพท์

เขตพื้นที่การศึกษา - “การศึกษาทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์”

รูปแบบขององค์กรคือกิจกรรมร่วมกันของครูกับเด็ก

ประเภทของกิจกรรมของเด็ก: ความรู้ความเข้าใจ การสื่อสาร ดนตรีและศิลปะ

วัสดุและอุปกรณ์: ศูนย์ดนตรีสำหรับฟังเพลง, เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก, งานนำเสนอ

งานเบื้องต้น: บน เรียนดนตรีเด็กควรคุ้นเคยกับเครื่องมือพื้นฐาน วงดุริยางค์ซิมโฟนี, เสียงจริงของพวกเขา , สีเสียงต่ำ แยกแยะกลุ่มเครื่องมือ: เครื่องสาย, เครื่องเป่า, เพอร์คัชชัน, ซิงเกิล

เนื้อหาซอฟต์แวร์

1. ขยายความรู้ของเด็ก ๆ เกี่ยวกับคุณสมบัติของเสียงเครื่องดนตรี

2.ปลูกฝังความสนใจอยากฟังเสียงเครื่องดนตรี

3. พัฒนาทักษะ DMI ต่อไป (เครื่องดนตรีสำหรับเด็ก)

4. พัฒนาการได้ยินเสียงต่ำของเด็ก

ผลตามแผน

การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับ วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

เสริมสร้างความสามารถในการแยกแยะเสียงของเครื่องดนตรี วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

มีส่วนร่วมในเกมบน DMI

รู้สึกถึงความจำเป็นในการรับรู้ดนตรีในการแสดง วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

ความก้าวหน้าของหลักสูตร

เด็ก ๆ เข้าไปในห้องโถงและแสดงการเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะที่ซับซ้อนตามปกติจากนั้นไปที่เก้าอี้อย่างสงบ

นาย. ทักทายเด็ก ๆ ด้วยการสวดมนต์ "สวัสดี!", ผู้เขียน…

นาย. ดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปที่หน้าจอ ซึ่งเด็ก ๆ จะได้เห็นนักดนตรีกลุ่มใหญ่

นาย. พวกคุณเห็นอะไรในภาพนี้

คำตอบของเด็ก

นาย. ใช่มัน วงออร์เคสตรา - กลุ่มนักดนตรีที่เล่นดนตรีชิ้นเดียวกันด้วยกัน นักดนตรีแต่ละคนแสดงบทบาทของตนตามโน้ตซึ่งเรียกว่าโน้ตเพลง คะแนนอยู่บนอัฒจรรย์พิเศษ - คอนโซล

ตอนนี้ฉันอยากจะให้ปริศนาแก่คุณ ลองเดากันดูนะครับ

เขา จัดการวงออเคสตรา,

นำความสุขมาสู่ผู้คน

เพียงแค่โบกไม้กายสิทธิ์

เพลงจะเริ่มเล่น

เขาไม่ใช่หมอหรือคนขับรถ

นี่คือใคร? (ตัวนำ)

เด็ก. ตัวนำ

นาย. ถึง วงออเคสตราฟังอย่างกลมกลืนและกลมกลืน - มันถูกควบคุมโดยตัวนำ เขายืนเผชิญหน้ากับนักดนตรี ตัวนำสามารถทำให้ เล่นวงออเคสตราและรวดเร็ว, และช้า ๆ และเงียบ ๆ และเสียงดัง - เท่าที่คุณต้องการ! แต่เขาไม่พูดอะไรแม้แต่คำเดียว เขาใช้เพียงกระบองนำเวทมนตร์ของเขาเท่านั้น ด้านหน้าของตัวนำมีโน้ตหนาหนาซึ่งมีการทาสีส่วนต่างๆของนักดนตรีทั้งหมด บันทึกดังกล่าวเรียกว่า clavier

ไวโอลินเป็นเครื่องดนตรีประเภทคำนับ 4 สาย เป็นเครื่องดนตรีที่ให้เสียงสูงที่สุดในตระกูลนี้และมีความสำคัญที่สุดใน วงออเคสตรา.

เชลโลเป็นไวโอลินขนาดใหญ่ที่เล่นขณะนั่ง เชลโลมีเสียงต่ำที่เข้มข้น

ดับเบิ้ลเบส - เสียงที่ต่ำที่สุดและมีขนาดใหญ่ที่สุด (สูงสุด 2 เมตร)ในบรรดาเครื่องสายประเภทเครื่องสายคำนับ เล่นยืนหรือบนเก้าอี้พิเศษ ตัวนี้เป็นรองพื้นเบส (พื้นฐาน)ทั้งหมด วงออเคสตรา.

ขลุ่ยอยู่ในกลุ่มเครื่องเป่าลมไม้ แต่ขลุ่ยสมัยใหม่มักจะทำจากไม้ ส่วนมากทำจากโลหะ บางครั้งก็ทำจากพลาสติกและแก้ว เครื่องดนตรีที่คล่องตัวและมีเทคนิคมากที่สุดในตระกูลเครื่องลม ขลุ่ยมักจะได้รับความไว้วางใจ เดี่ยวออเคสตร้า.

นาย. พวกทำไมเครื่องดนตรีถึงเรียกว่าเครื่องลม?

คำตอบของเด็ก

นาย. ใช่พวกเขาระเบิดจริงๆ จะถูกต้องกว่าหากกล่าวว่าเครื่องลมจะส่งเสียงเมื่อเป่าลมเข้าไป

ตอนนี้คุณเห็นและได้ยินเสียงแตรทองเหลือง ทรัมเป็ตมีเสียงสูงโปร่งเหมาะกับการประโคม การประโคมใช้เพื่อส่งสัญญาณ - เคร่งขรึมหรือคล้ายสงครามในงานเฉลิมฉลอง ขบวนพาเหรดทหาร

ข้างหน้าคุณคือทรอมโบน ทรอมโบนเล่นไลน์เบสมากกว่าเมโลดิก มันแตกต่างจากเครื่องเป่าทองเหลืองอื่น ๆ โดยการปรากฏตัวของหลังเวทีที่เคลื่อนย้ายได้ซึ่งนักดนตรีจะเปลี่ยนเสียงของเครื่องดนตรีไปมา

เฟรนช์ฮอร์น - ฮอร์น เดิมสืบเชื้อสายมาจากเขาล่าสัตว์ เขาสามารถนุ่มนวลและแสดงออกหรือแข็งกระด้างและมีรอยข่วน

นาย. กรุณาชื่อ เครื่องเพอร์คัชชัน.

เด็ก. กลอง, แทมบูรีน, มาราคัส, สามเหลี่ยม, เมทัลโลโฟน, แคสทาเนต, ระฆัง, เขย่าแล้วมีเสียง, ระฆัง

นาย. ถูกต้องแล้ว มีเครื่องเพอร์คัชชันมากมาย แต่ใช้ไม่ได้ทั้งหมด วงดุริยางค์ซิมโฟนี.

ตั้งชื่อเครื่องมือที่คุณเห็นบนสไลด์

กลอง,ฉิ่ง,ระนาด.

สไลด์ 14.15.

นอกจากนี้พวก วงออเคสตรามีการใช้เครื่องดนตรีเดี่ยว และคุณต้องรู้และชื่อ

ได้อย่างถูกต้อง

เด็ก. เปียโน. พิณ

นาย. ขวา. นี่คือคอนเสิร์ตแกรนด์เปียโน เครื่องดนตรีโบราณ- พิณ

และพวกคุณต้องการที่จะรู้สึกเหมือนเป็นนักดนตรีที่ยิ่งใหญ่ วงออเคสตรา? จากนั้นฉันขอแนะนำให้คุณนำเครื่องดนตรีของคุณไปและเล่นเพลงที่ไพเราะมาก

การแสดง "Rondo ในสไตล์ตุรกี"- ว. โมสาร์ท หรือ

"ซนลาย"- อ. ฟิลิปเปนโก.

นาย. ขอบคุณเพื่อน. ฉันชอบมัน.

แล้วคุณล่ะคิดว่าเครื่องดนตรีอย่างบาลาไลก้าหรือแซกโซโฟนสามารถเล่นได้ วงออเคสตรา. และในอะไร? ความจริงก็คือว่าเครื่องมือเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งของอื่นๆ ออเคสตร้า.

ดูภาพประกอบเหล่านี้อย่างใกล้ชิด ยกเว้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีมีประเภทอื่น ๆ ออเคสตร้า: บราส, โฟล์ค, ป๊อป, แจ๊ส พวกเขาแตกต่างกันในองค์ประกอบของเครื่องดนตรีและจำนวนนักดนตรี ใน วงดุริยางค์ซิมโฟนีโดยเฉลี่ยประมาณ 60-70 คน แต่บางครั้ง - 100 คนขึ้นไป นักดนตรีถูกจัดเรียงตามลำดับที่แน่นอน พวกเขารวมกันเป็นกลุ่มของเครื่องดนตรีที่คล้ายกันในเสียงต่ำ:

เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง และเครื่องกระทบ นักดนตรีกลุ่มเดียวกันนั่งข้างกันฟังดีกว่า และนั่นทำให้เกิดเสียงที่สอดคล้องกัน

และตอนนี้ฉันต้องการเชิญคุณเล่นเกม

ทำความรู้จักกับเครื่องมือ

สไลด์ 17, 18, 19.

นาย. เรามีช่วงเวลาที่วิเศษกับคุณ คุณชอบมันไหม? ชื่ออะไร วงออเคสตราวันนี้เจอใคร? คุณชอบเครื่องดนตรีอะไร (เด็กตอบทีละคน). ฉันได้เตรียมไพ่ปริศนาให้คุณซึ่งคุณจะพยายามแก้กับแม่หรือพ่อและเดา (ที่ด้านหลังของภาพเงา - จุด).

โปรดมาหาฉัน ฉันอยากจะขอบคุณและบอกลา (เด็กหลับตา ผู้อำนวยเพลงลูบหัว)

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

เราขอเชิญคุณทำความคุ้นเคยกับข้อเท็จจริงที่น่าสนใจและน่าสนใจเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี ซึ่งรวบรวมไว้ค่อนข้างมากจากประวัติศาสตร์อันยาวนานหลายศตวรรษ เราหวังว่าด้วยข้อมูลที่น่าสนใจดังกล่าว เราไม่เพียงแต่จะทำให้ผู้ชื่นชอบศิลปะบัลเลต์ประหลาดใจเท่านั้น แต่ยังได้ค้นพบสิ่งใหม่ ๆ แม้กระทั่งสำหรับมืออาชีพที่แท้จริงในสาขานี้

การก่อตัวของวงดุริยางค์ซิมโฟนีเกิดขึ้นเป็นเวลาหลายศตวรรษจากวงเล็ก ๆ และเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 16-17 เมื่อแนวเพลงใหม่ปรากฏขึ้นและจำเป็นต้องเปลี่ยนทีมนักแสดง องค์ประกอบขนาดเล็กสมบูรณ์ถูกกำหนดในศตวรรษที่สิบแปดเท่านั้น
จำนวนนักดนตรีอาจแตกต่างกันไปตั้งแต่ 50 ถึง 110 คน ขึ้นอยู่กับงานหรือสถานที่แสดง จำนวนนักแสดงมากที่สุดเท่าที่เคยบันทึกไว้หมายถึงการแสดงในเมืองออสโลที่สนามกีฬา Yllevaal ในปี 1964 ซึ่งมีผู้เข้าร่วม 20,100 คน
บางครั้งคุณอาจได้ยินชื่อวงดุริยางค์ซิมโฟนีสองวงสามวง ซึ่งกำหนดโดยจำนวนเครื่องเป่าที่แสดงในนั้นและระบุขนาดของวง
เขามีส่วนร่วมอย่างมากในการพัฒนาวงออเคสตรา แอล. เบโธเฟน ดังนั้นในงานของเขาจึงมีการจัดตั้งวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิกหรือวงเล็กขึ้น และในระยะเวลาต่อมาได้มีการระบุคุณลักษณะของการประพันธ์เพลงขนาดใหญ่
วงดุริยางค์ซิมโฟนีใช้การจัดที่นั่งแบบเยอรมันและแบบอเมริกันสำหรับนักดนตรี ดังนั้นจึงใช้ภาษารัสเซีย - อเมริกัน
ในบรรดาวงออร์เคสตร้าทั้งหมดในโลก มีเพียงวงเดียวเท่านั้นที่เลือกวาทยกรของตนเอง และในกรณีนี้ สามารถทำได้ทุกเมื่อ นี่คือวง Vienna Philharmonic
มีกลุ่มที่ไม่มีตัวนำเลย เป็นครั้งแรกที่แนวคิดดังกล่าวได้รับการยอมรับในปี พ.ศ. 2465 โดย Persimfans ในรัสเซีย นี่เป็นเพราะอุดมการณ์ของเวลาซึ่งให้คุณค่ากับการทำงานเป็นทีม วงออเคสตร้าอื่น ๆ ก็ทำตามตัวอย่างนี้ แม้กระทั่งทุกวันนี้ในปรากและออสเตรเลียก็ยังมีวงออเคสตราที่ไม่มีวาทยกร

วงออเคสตราได้รับการปรับตามโอโบหรือส้อมเสียงซึ่งในทางกลับกันจะดังขึ้นและสูงขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ประเด็นคือในขั้นต้น ประเทศต่างๆเขาฟังดูแตกต่างออกไป ในศตวรรษที่ 18 ในเยอรมนี เสียงของมันต่ำกว่าภาษาอิตาลี แต่สูงกว่าภาษาฝรั่งเศส เชื่อกันว่ายิ่งตั้งค่าสูงเท่าไหร่ เสียงก็จะยิ่งสว่างมากขึ้นเท่านั้น และวงดนตรีทุกวงก็พยายามทำสิ่งนี้ นั่นคือเหตุผลที่พวกเขาเพิ่มเสียงจาก 380 Hz (บาโรก) เป็น 442 Hz ในยุคของเรา ยิ่งกว่านั้นตัวเลขนี้ได้กลายเป็นตัวเลขควบคุม แต่พวกเขายังสามารถจัดการได้เกิน 445 Hz เช่นเดียวกับที่ทำในเวียนนา
จนถึงศตวรรษที่ 19 หน้าที่ของวาทยกรก็รวมถึงการบรรเลงด้วย ฮาร์ปซิคอร์ด หรือ ไวโอลิน . นอกจากนี้พวกเขาไม่มีกระบองของผู้ควบคุมวงนักแต่งเพลงหรือนักดนตรีใช้เครื่องดนตรีหรือพยักหน้า
Gramophone นิตยสารภาษาอังกฤษอันทรงเกียรติซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นสิ่งพิมพ์ที่เชื่อถือได้ในสาขานี้ เพลงคลาสสิคเผยแพร่รายชื่อวงออเคสตราที่ดีที่สุดในโลก ทีมรัสเซียได้อันดับที่ 14, 15 และ 16

ซิมโฟนีออร์เคสตร้า

วงดุริยางค์(จากวงออร์เคสตรากรีก) - นักดนตรีบรรเลงทีมใหญ่ แตกต่างจากวงดนตรีแชมเบอร์ ในวงออร์เคสตรา นักดนตรีบางคนสร้างกลุ่มที่เล่นพร้อมเพรียงกัน นั่นคือพวกเขาเล่นส่วนเดียวกัน
แนวคิดของการสร้างดนตรีพร้อมกันโดยกลุ่มนักดนตรีย้อนกลับไปในสมัยโบราณ: แม้แต่ในอียิปต์โบราณ นักดนตรีกลุ่มเล็ก ๆ ก็เล่นด้วยกันในวันหยุดและงานศพต่างๆ
คำว่า "ออร์เคสตรา" ("ออร์เคสตรา") มาจากชื่อของแท่นกลมหน้าเวทีในโรงละครกรีกโบราณ ซึ่งเป็นที่ตั้งคณะนักร้องประสานเสียงกรีกโบราณ ซึ่งเป็นผู้มีส่วนร่วมในโศกนาฏกรรมหรือตลกขบขัน ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและหลังจากนั้น XVII ศตวรรษที่วงออเคสตราได้เปลี่ยนไป หลุมวงและด้วยเหตุนี้จึงตั้งชื่อให้กับกลุ่มนักดนตรีที่อยู่ในนั้น
วงออร์เคสตรามีหลายประเภท: วงดุริยางค์เครื่องลมทองเหลืองและเครื่องลมไม้ วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน วงออเคสตราเครื่องสาย องค์ประกอบที่ใหญ่ที่สุดและร่ำรวยที่สุดในแง่ของความสามารถคือวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ไพเราะเรียกว่า วงออร์เคสตรา ประกอบด้วยกลุ่มเครื่องดนตรีหลายกลุ่มที่แตกต่างกัน - ตระกูลเครื่องสาย เครื่องเป่า และเครื่องเคาะ หลักการของสมาคมดังกล่าวได้รับการพัฒนาในยุโรปใน XVIII ศตวรรษ. ในขั้นต้น วงดุริยางค์ซิมโฟนีประกอบด้วยกลุ่มเครื่องเป่า เครื่องลมไม้ และเครื่องเป่าลมทองเหลือง ซึ่งมีเครื่องดนตรีเคาะสองสามเครื่องเข้ามาร่วมด้วย ต่อจากนั้นองค์ประกอบของแต่ละกลุ่มเหล่านี้ได้ขยายและหลากหลายขึ้น ปัจจุบัน ในบรรดาวงดุริยางค์ซิมโฟนีหลายวง เป็นเรื่องปกติที่จะแยกความแตกต่างระหว่างวงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดเล็กและวงใหญ่ Small Symphony Orchestra เป็นวงออเคสตร้าที่มีการประพันธ์เพลงคลาสสิกเป็นหลัก (เล่นดนตรีตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 — ต้น XIXศตวรรษหรือสไตล์สมัยใหม่) ประกอบด้วยฟลุต 2 ชิ้น (ไม่ค่อยมีฟลุตขนาดเล็ก), โอโบ 2 ชิ้น, คลาริเน็ต 2 ชิ้น, บาสซูน 2 ชิ้น, ฮอร์น 2 ชิ้น (ไม่ค่อยจะมี 4 ชิ้น), ทรัมเป็ตและทิมปานี 2 ชิ้น, กลุ่มเครื่องสายไม่เกิน 20 ชิ้น (ไวโอลินตัวแรก 5 ตัวและไวโอลินตัวที่สอง 4 ตัว , วิโอลา 4 ตัว , เชลโล 3 ตัว , ดับเบิ้ลเบส 2 ตัว) วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ (BSO) รวมถึงทรอมโบนบังคับในกลุ่มทองแดงและสามารถมีองค์ประกอบใดก็ได้ บ่อยครั้งที่เครื่องดนตรีที่ทำด้วยไม้ (ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน) เข้าถึงเครื่องดนตรีได้สูงสุด 5 ชิ้นในแต่ละตระกูล (บางครั้งอาจมากกว่าคลาริเน็ต) และรวมถึงประเภทต่างๆ (ปิ๊กและอัลโตฟลุต โอโบกามเทพและโอโบอังกฤษ คลาริเน็ตขนาดเล็ก อัลโตและเบส คลาริเน็ตคอนทร้าบาสซูน) กลุ่มทองแดงสามารถมีได้ถึง 8 แตร (รวมถึงวากเนอร์ทูบาพิเศษ), 5 ทรัมเป็ต (รวมถึงขนาดเล็ก, อัลโต, เบส), 3-5 ทรอมโบน (เทเนอร์และเทเนอร์เบส) และทูบา มักใช้แซกโซโฟน (ในวงแจ๊ส ออเคสตร้า มีทั้งหมด 4 ชนิด) กลุ่มเครื่องสายมีเครื่องดนตรีตั้งแต่ 60 เครื่องขึ้นไป เครื่องเพอร์คัชชันมีมากมาย (แม้ว่าทิมปานี ระฆัง กลองเล็กและใหญ่ สามเหลี่ยม ฉิ่ง และกลองทอมของอินเดียเป็นกระดูกสันหลัง) มักใช้พิณ เปียโน ฮาร์ปซิคอร์ด
เพื่อแสดงเสียงของวงออร์เคสตรา ฉันจะใช้การบันทึก คอนเสิร์ตครั้งสุดท้าย"ยูทูบซิมโฟนีออร์เคสตร้า". คอนเสิร์ตเกิดขึ้นในปี 2554 ในเมืองซิดนีย์ของออสเตรเลีย ผู้คนหลายล้านคนทั่วโลกรับชมการถ่ายทอดสดทางโทรทัศน์ YouTube Symphony อุทิศตนเพื่อส่งเสริมความรักในเสียงดนตรีและนำเสนอความหลากหลายของมนุษยชาติที่สร้างสรรค์

โปรแกรมคอนเสิร์ตรวมผลงานที่เป็นที่รู้จักและรู้จักกันน้อยโดยนักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงและรู้จักกันน้อย
ที่นี่โปรแกรมของเขา:

Hector Berlioz - Roman Carnival - การทาบทาม, บทประพันธ์ 9 (นำเสนอ Android Jones - ศิลปินดิจิทัล)
พบกับ Maria Chiossi
Percy Grainger - มาถึงบนชานชาลา Humlet จากสรุป - Suite
โยฮัน เซบาสเตียน บาค
พบกับ Paulo Calligopoulos - กีตาร์ไฟฟ้าและไวโอลิน
Alberto Ginastera - Danza del trigo (ระบำข้าวสาลี) และ Danza รอบชิงชนะเลิศ (Malambo) จากบัลเลต์ Estancia (แสดงโดย Ilyich Rivas)
Wolfgang Amadeus Mozart - "Caro" กระดิ่ง "idol mio" - Canon ในสามเสียง, K562 (นำเสนอคณะนักร้องประสานเสียงเด็กซิดนีย์และนักร้องเสียงโซปราโน Renee Fleming ผ่านวิดีโอ)
พบกับ Xiomara Mass - Oboe
เบนจามิน บริตเต็น - คู่มือเยาวชนสำหรับวงออร์เคสตรา, Op. 34
William Barton - Kalkadunga (เนื้อเรื่อง William Barton - Didgeridoo)
ตำรวจทิโมธี
พบกับ Roman Riedel - ทรอมโบน
Richard Strauss - ประโคมสำหรับ Vienna Philharmonic (เนื้อเรื่อง Sarah Willis, Horn, Berlin Philharmoniker และดำเนินการโดย Edwin Outwater)
*รอบปฐมทัศน์* Mason Bates - Mothership (แต่งขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ YouTube Symphony Orchestra 2011)
พบกับซูชาง
Felix Mendelssohn - ไวโอลินคอนแชร์โตใน E minor, Op. 64 (ตอนจบ) (นำแสดงโดย Stefan Jackiw และดำเนินรายการโดย Ilyich Rivas)
พบกับ Ozgur Baskin - ไวโอลิน
Colin Jacobsen และ Siamak Aghaei - Ascending Bird - ชุดสำหรับวงเครื่องสาย (ร่วมกับ Colin Jacobsen นักไวโอลิน และ Richard Tognetti นักไวโอลิน และ Kseniya Simonova - ศิลปินทราย)
พบกับ Stepan Grytsay - ไวโอลิน
อิกอร์ สตราวินสกี้- The Firebird (Infernal Dance - Berceuse - ตอนจบ)
*ENCORE* Franz Schubert - Rosamunde (ร่วมแสดง Eugene Izotov - oboe และ Andrew Mariner - clarinet)

วงดุริยางค์ซิมโฟนีก่อตั้งขึ้นมาหลายศตวรรษ การพัฒนาเป็นเวลานานเกิดขึ้นในส่วนลึกของโอเปร่าและวงดนตรีของโบสถ์ ทีมดังกล่าวใน XV - XVII ศตวรรษ มีขนาดเล็กและหลากหลาย พวกเขารวมถึงลูต ไวโอลิน ขลุ่ยกับโอโบ ทรอมโบน พิณ และกลอง สตริงจะค่อยๆชนะตำแหน่งที่โดดเด่น เครื่องมือโค้งคำนับ. ไวโอลินถูกแทนที่ด้วยไวโอลินด้วยเสียงที่ไพเราะและไพเราะยิ่งขึ้น กลับไปด้านบน XVIII วี. พวกเขาครองตำแหน่งสูงสุดในวงออเคสตราแล้ว กลุ่มที่แยกจากกันและเครื่องดนตรีประเภทลม (ฟลุต โอโบ บาสซูน) ได้รวมกันเป็นหนึ่ง จากวงดุริยางค์ของโบสถ์ พวกเขาเปลี่ยนไปใช้แตรซิมโฟนีและทิมปานี ฮาร์ปซิคอร์ดเป็นสมาชิกที่ขาดไม่ได้ของวงดนตรีบรรเลง
องค์ประกอบดังกล่าวเป็นเรื่องปกติสำหรับ J. S. Bach, G. Handel, A. Vivaldi
จากตรงกลาง XVIII วี. ประเภทของซิมโฟนีและคอนแชร์โตบรรเลงเริ่มพัฒนา การออกจากสไตล์โพลีโฟนิกทำให้นักแต่งเพลงมุ่งมั่นเพื่อความหลากหลายของเสียงต่ำ การร้องอย่างโล่งอกจากเสียงออเคสตร้า
ฟังก์ชั่นของเครื่องมือใหม่กำลังเปลี่ยนไป ฮาร์ปซิคอร์ดที่มีเสียงอ่อนกำลังค่อยๆ สูญเสียบทบาทนำ ในไม่ช้านักแต่งเพลงก็ละทิ้งมันไปโดยสิ้นเชิงโดยอาศัยกลุ่มเครื่องสายและเครื่องลมเป็นหลัก ในตอนท้าย XVIII วี. องค์ประกอบคลาสสิกที่เรียกว่าวงออเคสตราถูกสร้างขึ้น: ประมาณ 30 สาย, 2 ฟลุต, 2 โอโบ, 2 ปี่, 2 ปี่, 2 ท่อ, 2-3 แตรและทิมปานี ในไม่ช้าปี่ก็เข้าร่วมทองเหลือง J. Haydn, W. Mozart เขียนบทประพันธ์ดังกล่าว นั่นคือวงออเคสตราในการประพันธ์เพลงยุคแรกๆ ของแอล. เบโธเฟน ใน XIX วี.
การพัฒนาวงออร์เคสตราส่วนใหญ่ดำเนินไปในสองทิศทาง ในแง่หนึ่ง การเพิ่มองค์ประกอบก็เสริมด้วยเครื่องดนตรีหลายประเภท (นี่เป็นบุญใหญ่ นักแต่งเพลงโรแมนติก, โดยหลักคือ Berlioz, Liszt, Wagner) ในทางกลับกันความสามารถภายในของวงออเคสตราก็พัฒนาขึ้น: สีเสียงที่บริสุทธิ์ขึ้น, พื้นผิว - ชัดเจนขึ้น, ทรัพยากรที่แสดงออก - ประหยัดมากขึ้น (นี่คือวงออเคสตราของ Glinka, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov) . เพิ่มคุณค่าให้กับจานสีออเคสตร้าและนักแต่งเพลงหลายคนในยุคนั้นอย่างมาก XIX - ครึ่งแรกของ XX วี. (R. Strauss, Mahler, Debussy, Ravel, Stravinsky, Bartok, Shostakovich และอื่น ๆ )

วงดุริยางค์ซิมโฟนีสมัยใหม่ประกอบด้วย 4 กลุ่มหลัก รากฐานของวงออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องสาย (ไวโอลิน วิโอลา เชลโล ดับเบิ้ลเบส) ในกรณีส่วนใหญ่ เครื่องสายเป็นสื่อหลักในการเริ่มต้นความไพเราะในวงออร์เคสตรา จำนวนนักดนตรีที่เล่นเครื่องสายมีประมาณ 2/3 ของวงดนตรีทั้งหมด กลุ่มเครื่องลมไม้ ได้แก่ ฟลุต โอโบ คลาริเนต บาสซูน แต่ละคนมักจะมีปาร์ตี้อิสระ เครื่องดนตรีประเภทเครื่องลมมีกำลังสูง เสียงกระทัดรัด สีสันที่สดใส ส่งผลต่อการโค้งคำนับในความอิ่มตัวของเสียงต่ำ คุณสมบัติไดนามิกและเทคนิคการเล่นที่หลากหลาย วงออร์เคสตรากลุ่มที่สามคือเครื่องเป่าทองเหลือง (ฮอร์น ทรัมเป็ต ทรอมโบน ทรัมเป็ต) พวกเขานำสีสันที่สดใสมาสู่วงออเคสตรา เสริมพลังไดนามิก ให้พลังและความสดใสแก่เสียง และยังทำหน้าที่เป็นเสียงเบสและสนับสนุนจังหวะอีกด้วย
ทั้งหมด มูลค่าที่มากขึ้นรับเครื่องเพอร์คัชชันในวงดุริยางค์ซิมโฟนี หน้าที่หลักของพวกเขาคือจังหวะ นอกจากนี้ยังสร้างพื้นหลังเสียงและเสียงรบกวนพิเศษ เสริมและตกแต่งจานสีออเคสตร้าด้วยเอฟเฟกต์สี ตามลักษณะของเสียง กลองแบ่งออกเป็น 2 ประเภท คือ บางชนิดมีระดับเสียงที่แน่นอน (ทิมปานี ระฆัง ระนาด ระฆัง ฯลฯ) บางชนิดไม่มีระดับเสียงที่แน่นอน (สามเหลี่ยม รำมะนา กลองเล็กและใหญ่ ฉิ่ง) . ในบรรดาเครื่องดนตรีที่ไม่รวมอยู่ในกลุ่มหลัก บทบาทของพิณนั้นสำคัญที่สุด ในบางครั้ง นักแต่งเพลงประกอบด้วยเซเลสตา เปียโน แซ็กโซโฟน ออร์แกน และเครื่องดนตรีอื่นๆ ในวงออร์เคสตรา
ดูข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับเครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา - กลุ่มเครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องเป่าทองเหลืองและเครื่องเคาะได้ที่ เว็บไซต์.
ฉันไม่สามารถเพิกเฉยต่อเว็บไซต์ที่มีประโยชน์อื่น ๆ "เด็กเกี่ยวกับดนตรี" ซึ่งฉันค้นพบระหว่างการเตรียมการโพสต์ ไม่ต้องกลัวว่านี่คือเว็บไซต์สำหรับเด็ก มีบางอย่างที่ค่อนข้างจริงจังอยู่ในนั้น บอกเล่าด้วยภาษาที่เรียบง่ายและเข้าใจมากขึ้นเท่านั้น ที่นี่ ลิงค์บนเขา นอกจากนี้ยังมีเรื่องราวเกี่ยวกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

แหล่งที่มา:

น่าสนใจแต่จริง...

นักฟิสิกส์ อัลเบิร์ต ไอน์สไตน์ เคยเล่นไวโอลินจนกระทั่งพบวิธีแก้ปัญหา จากนั้นเขาก็ลุกขึ้นและประกาศว่า: “ในที่สุดฉันก็เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น!”

โครงสร้างวงดุริยางค์ซิมโฟนี

วงดุริยางค์ ในกรีกโบราณ เรียกว่า สถานที่ตั้งใจ สำหรับนักร้องประสานเสียง(กรีก orheomai - ฉันเต้นรำ). ในปัจจุบัน วงออร์เคสตราถูกเรียกว่าองค์ประกอบบางอย่างของเครื่องดนตรีที่สร้างองค์ประกอบทั้งหมดโดยอิงจากการเชื่อมโยงระหว่างกันภายในอย่างลึกซึ้งของเสียงต่ำซึ่งกันและกัน การฝึกดนตรีได้พัฒนาวงมโหรีประเภทต่างๆ แต่ละคนมีองค์ประกอบของเครื่องมือและจำนวนที่แตกต่างกัน ประเภทหลัก: โอเปร่าและซิมโฟนี, ทองเหลือง, เครื่องดนตรีพื้นบ้านออร์เคสตรา, แจ๊สออร์เคสตรา

ในทางกลับกันวงดุริยางค์ซิมโฟนีมีความหลากหลาย แชมเบอร์ออร์เคสตร้า (10 - 12 คน) สร้างเพื่อการแสดง เพลงต้นองค์ประกอบที่เขียนขึ้น (คอนแชร์โตสแบรนเดนบูร์กของบาค คอนแชร์โตกรอสโซโดยวิวัลดี โคเรลลี ฮันเดล) แกนหลักของวงแชมเบอร์ออร์เคสตราคือกลุ่มเครื่องสายที่เพิ่มฮาร์ปซิคอร์ด ฟลุต โอโบ บาสซูน และฮอร์น การอุทธรณ์ต่อวงแชมเบอร์ออร์เคสตราในดนตรีสมัยใหม่นั้นเกี่ยวข้องกับการค้นหาความเป็นไปได้ในการแสดงออกใหม่ ๆ (Shostakovich. Opera "The Nose", Symphony 14, A. Schnittke. คอนแชร์โต้กรอสโซสำหรับไวโอลินสองตัวและ วงแชมเบอร์ออร์เคสตร้า 2520) หรือเนื่องจากข้อพิจารณาทางปฏิบัติ. สถานการณ์ดังกล่าวกลายเป็นจุดแตกหักเมื่อ I. Stravinsky สร้าง The Story of a Soldier ในปี 1918: "... สถานที่จัดแสดงของเรามีน้อยมาก ... ฉันไม่เห็นวิธีอื่นนอกจากต้องหยุดที่องค์ประกอบดังกล่าวซึ่งรวมเอาองค์ประกอบส่วนใหญ่ไว้มากที่สุด เครื่องมือที่มีลักษณะเฉพาะของรีจิสเตอร์สูงและต่ำ จากเครื่องสาย - ไวโอลินและดับเบิ้ลเบสจากไม้ - คลาริเน็ตและบาสซูนจากทองแดง - ทรัมเป็ตและทรอมโบนและสุดท้ายคือเครื่องเพอร์คัชชันซึ่งควบคุมโดยนักดนตรีคนเดียว

วงเครื่องสาย ประกอบด้วย กลุ่มธนูวงออร์เคสตรา (Tchaikovsky. Serenade สำหรับวงเครื่องสาย, Onneger. Second Symphony)

ในปลายศตวรรษที่ 18 เมื่อ วิธีที่สร้างสรรค์ไฮเดินและโมสาร์ทและซิมโฟนีเบโธเฟนชุดแรกปรากฏขึ้นและพัฒนาขึ้น วงออร์เคสตราขนาดเล็ก (คลาสสิก) องค์ประกอบของมัน:

กลุ่มสตริง กลองทองเหลืองเครื่องลมไม้

ไวโอลิน ฉันฟลุต 2 ฮอร์น 2 – 4 ทิมปานี 2 – 3

ไวโอลิน II โอโบ 2 ทรัมเป็ต 2

อัลโตคลาริเน็ต2

เชลโล บาสซูน 2

ดับเบิ้ลเบส

เจ ไฮเดิน ซิมโฟนี "ชั่วโมง" ตอนที่ II

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่ คุณสมบัติที่แตกต่างหลัก วงออเคสตราขนาดใหญ่ตั้งแต่เล็ก - การปรากฏตัวของสามทรอมโบนและทูบา ( วงทองแดงหนัก ). ในการสร้างสมดุลไดนามิก จำนวนนักแสดงในกลุ่มสตริงจะเพิ่มขึ้น

วงมโหรีวงเล็ก วงมโหรีวงใหญ่

ไวโอลิน I 4 คอนโซล 8 - 10 คอนโซล

ไวโอลิน II 3 คอนโซล 7 - 9 คอนโซล

violas 2 รีโมท 6 รีโมท

เชลโล 2 รีโมท 5 รีโมท

ดับเบิลเบส 1 คอนโซล 4 – 5 คอนโซล

วงดุริยางค์ซิมโฟนีขนาดใหญ่มีองค์ประกอบหลายอย่างขึ้นอยู่กับจำนวนเครื่องลมไม้

ดับเบิ้ลหรือ องค์ประกอบสองเท่า ซึ่งมีเครื่องดนตรีตระกูลละ 2 ชิ้น

ชูเบิร์ต. ซิมโฟนี เอช-มอล.

กลินก้า. วอลซ์แฟนตาซี

ไชคอฟสกี. ซิมโฟนีหมายเลข 1

สามองค์ประกอบ,ซึ่งมีเครื่องดนตรี 3 ตระกูล ได้แก่