Robert Schumann: ชีวประวัติ, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ความคิดสร้างสรรค์, วิดีโอ ชูมันน์ "วารุม?" ("จากสิ่งที่?")

ตั้งแต่อายุ 13 เขาแสดงเป็นนักเปียโน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2371 เขาศึกษากฎหมายที่มหาวิทยาลัยไลพ์ซิกและไฮเดลเบิร์ก และในขณะเดียวกันก็ได้พัฒนาทักษะการเล่นเปียโนภายใต้การนำของอาจารย์ชื่อดัง เอฟ. วีค เขาศึกษาทฤษฎีดนตรีภายใต้คำแนะนำของนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง G. Dorn (1831-32) เขามาพร้อมกับอุปกรณ์เชิงกลสำหรับการฝึกนิ้วแบบเร่ง แต่มือขวาของเขาเสียหายจึงทำลายมัน ความฝันที่จะเป็นนักเปียโนฝีมือดี ในปี 1834 เขาได้ก่อตั้ง New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Leipzig; เขาเป็นผู้แต่งและบรรณาธิการจนถึงปี 1844) ซึ่งเป็นออร์แกนก้าวหน้าในดนตรีเยอรมัน ชูมันน์เรียกกลุ่มเพื่อนที่มีใจเดียวกันซึ่งรวมตัวกันที่นิตยสารว่า "เดวิดส์บันด์" (ตามชื่อของราชานักร้องเพลงในพระคัมภีร์ไบเบิลที่เอาชนะชาวฟิลิสเตีย) ในปี 1840 เขาแต่งงานกับนักเปียโน Clara Wieck (ลูกสาวและลูกศิษย์ของ F. Wieck) จากปี 1843 ชูมันน์สอนอยู่ช่วงหนึ่งที่ Leipzig Conservatory (ชั้นเรียนเปียโน การประพันธ์เพลง และคะแนนการอ่าน) เขาได้เดินทางไปแสดงคอนเสิร์ตร่วมกับภรรยาหลายครั้ง (รวมถึงรัสเซีย พ.ศ. 2387) จากปี 1844 เขาอาศัยอยู่ใน Dresden จากปี 1850 - ในเมือง Düsseldorf ซึ่งร่วมกับการแต่งเพลง เขาเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงและดำเนินการวงดุริยางค์ซิมโฟนี ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 40 ความเจ็บป่วยทางจิตของชูมันน์ค่อยๆ แย่ลง เขาใช้เวลาสองปีสุดท้ายของชีวิตในโรงพยาบาล (เอนเดนิช) ซึ่งเขาเสียชีวิต

ชูมันน์เป็นหนึ่งใน ตัวแทนที่โดดเด่นศิลปะโรแมนติกของศตวรรษที่ 19 คล้ายกับบทกวีของเอช. ไฮน์มาก งานของชูมันน์ท้าทายความยากจนทางจิตวิญญาณของเยอรมนีในช่วงทศวรรษที่ 1820 - 40 ซึ่งถูกเรียกให้เข้าสู่โลกแห่งมนุษยชาติชั้นสูง ชูมันน์เป็นทายาทของ F. Schubert และ K. M. Weber ได้พัฒนาแนวโน้มที่เป็นประชาธิปไตยและเป็นจริงของแนวโรแมนติกทางดนตรีของเยอรมันและออสเตรีย ผลงานของเขาเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีดนตรีคลาสสิกของเยอรมัน ในเวลาเดียวกัน ชูมันน์เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีในฐานะหนึ่งในนักประดิษฐ์ที่กล้าหาญที่สุด การขยายขอบเขตและวิธีการของภาษาดนตรี เขาพยายามถ่ายทอดอย่างครบถ้วนและถูกต้อง ในแง่หนึ่ง กระบวนการของชีวิตทางวิญญาณ ในทางกลับกัน ชีวิต "ภายนอก" - ความเชื่อมโยงและความแตกต่างของปรากฏการณ์ที่ก่อให้เกิด " ละคร"ของชีวิต. โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ความปรารถนาของเขาที่จะนำดนตรีเข้าใกล้วรรณคดีและกวีนิพนธ์อย่างใกล้ชิด

งานเปียโนของชูมันน์ส่วนใหญ่เป็นวงจรของชิ้นเล็กๆ ของประเภทโคลงสั้น ๆ ละคร รูปภาพ และ "ภาพเหมือน" ซึ่งเชื่อมโยงกันภายในและสร้างแนววางแผนทางจิตวิทยา หนึ่งในวัฏจักรที่พบมากที่สุดคือ "คาร์นิวัล" (1835) ซึ่งการละเล่น เต้นรำ หน้ากาก ภาพผู้หญิง (ในหมู่พวกเขา Chiarina - Clara Wieck) ผ่านลำดับผสมผเส ภาพบุคคลทางดนตรีปากานินี, โชแปง. วงเวียน Butterflies (1831 ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Jean Paul) และ Davidsbündlers (1837) อยู่ใกล้กับงานคาร์นิวัล วัฏจักรของบทละคร "Kreisleriana" (1838 ตั้งชื่อตามวีรบุรุษวรรณกรรมของ E. T. A. Hoffmann - Johannes Kreisler นักดนตรีและช่างฝัน) เป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของชูมันน์ โลกแห่งภาพที่โรแมนติก ความเศร้าโศก แรงกระตุ้นที่กล้าหาญสะท้อนให้เห็นในผลงานเปียโนของชูมันน์ในชื่อ "Symphonic etudes" ("Studies in the form of Variations", 1834), sonatas (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (พ.ศ. 2379-38) , คอนแชร์โตสำหรับเปียโนและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2384-45) ชูมันน์ยังมีวงรอบเปียโนที่สร้างขึ้นจากหลักการของชุดหรืออัลบั้มของชิ้นส่วน: Fantastic Fragments (1837), Children's Scenes (1838), Album for Youth (1848) และอื่นๆ

ใน ความคิดสร้างสรรค์ของเสียงชูมันน์พัฒนาประเภท เพลงเนื้อเพลงชูเบิร์ต. ในภาพวาดเพลงที่ออกแบบอย่างประณีต ชูมันน์บันทึกรายละเอียดของอารมณ์ รายละเอียดบทกวีของข้อความ น้ำเสียงของสุนทรพจน์ที่มีชีวิตชีวา บทบาทของการบรรเลงเปียโนซึ่งให้โครงร่างที่สมบูรณ์ของภาพและมักจะทำให้เนื้อหาของเพลงสมบูรณ์ได้เพิ่มขึ้นอย่างมากในชูมันน์ วงจรเสียงร้องที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "ความรักของกวี" สำหรับบทกวีของ G. Heine (1840) ประกอบด้วยเพลง 16 เพลง ได้แก่ "หากดอกไม้เดา", "ฉันได้ยินเพลงไหม", "ฉันพบคุณใน สวนในตอนเช้า”, “ ฉันไม่โกรธ”, “ ในความฝันฉันร้องไห้อย่างขมขื่น”, “ คุณเป็นคนชั่วร้าย, เพลงที่ชั่วร้าย” วัฏจักรของเสียงร้องอีกโครงเรื่องคือ "ความรักและชีวิตของผู้หญิงคนหนึ่ง" ของบทโดย A. Chamisso (1840) เนื้อหาที่หลากหลาย เพลงรวมอยู่ในวงจร "ไมร์เทิล" ถึงโองการของ F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Circle of Songs" ถึงโองการของ J . ไอเชนดอร์ฟ (1840). ในเพลงบัลลาดและฉากเพลง ชูมันน์เข้าถึงอารมณ์อย่างมาก วงกลมกว้างแปลง ตัวอย่างที่โดดเด่นของเนื้อเพลงพลเรือนของแมนน์คือเพลงบัลลาด "Two Grenadiers" (ในบทของ G. Heine) เพลงของชูมันน์บางเพลงเป็นฉากง่ายๆ หรือภาพร่างในชีวิตประจำวัน ดนตรีของพวกเขาใกล้เคียงกับภาษาเยอรมัน เพลงพื้นบ้าน(“เพลงพื้นบ้าน” ในบทของ F. Ruckert เป็นต้น)

ใน Oratorio "Paradise and Peri" (พ.ศ. 2386 ตามโครงเรื่องส่วนหนึ่งของ "นวนิยายตะวันออก" "Lalla Rook" โดย T. Moore) เช่นเดียวกับใน "Scenes from Faust" (2387-53, อ้างอิงจาก J. W. Goethe) ชูมันน์ใกล้จะบรรลุความฝันตลอดชีวิตของเขาในการสร้างโอเปร่า โอเปร่าเรื่องเดียวที่สร้างเสร็จของชูมันน์ Genoveva (พ.ศ. 2391) สร้างจากตำนานยุคกลาง ไม่ได้รับการยอมรับบนเวที โชคที่สร้างสรรค์เป็นเพลงของชูมันน์สำหรับบทกวีละคร "Manfred" โดย J. Byron (ทาบทามและ 15 หมายเลขดนตรี, 2392). ในซิมโฟนี 4 เพลงของนักแต่งเพลง (ที่เรียกว่า "ฤดูใบไม้ผลิ", 2384; 2, 2388-46; ที่เรียกว่า "ไรน์", 2393; 4, 2384-51) อารมณ์สดใสร่าเริงครอบงำ สถานที่ที่โดดเด่นนั้นถูกครอบครองโดยตอนของเพลง, การเต้นรำ, ลักษณะโคลงสั้น ๆ - ภาพ

ชูมันน์ - ผู้ประพันธ์3 วงเครื่องสาย(พ.ศ. 2385) เปียโนสามเครื่อง 3 เครื่อง (2 - 2390, 2394) เปียโนควอเตต 1 เครื่อง (พ.ศ. 2385) และเปียโนควินเต็ตที่ได้รับความนิยมอย่างแพร่หลาย (พ.ศ. 2385) เช่นเดียวกับห้องเดี่ยวที่ใช้กับเครื่องสายและเครื่องลม

ชูมันน์มีส่วนอย่างมากในการวิจารณ์ดนตรี โปรโมตผลงานของนักดนตรีคลาสสิกบนหน้านิตยสารของเขาต่อสู้กับปรากฏการณ์ต่อต้านศิลปะในยุคของเราเขาสนับสนุนชาวยุโรปใหม่ โรงเรียนโรแมนติก. ชูมันน์กำจัดความอวดเก่ง ความไม่แยแสต่อศิลปะ ซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของความตั้งใจดีและทุนที่ผิดพลาด ตัวละครหลักที่ชูมันน์พูดในนามของสื่อคือ Florestan ผู้กระตือรือร้น กล้าหาญ และแดกดัน และ Eusebius ผู้เพ้อฝันผู้อ่อนโยน ทั้งคู่แสดงลักษณะนิสัยของผู้แต่งเอง

อุดมคติของชูมันน์ใกล้เคียงกับนักดนตรีชั้นนำในศตวรรษที่ 19 เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงจาก F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt ในรัสเซีย งานของชูมันน์ได้รับการส่งเสริมโดย A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche และผู้นำของ Mighty Handful

ดีที่สุดของวัน

ผลงานของชูมันน์เป็นหนึ่งในจุดสุดยอดของดนตรีโลก ศิลปะ XIXศตวรรษ. กระแสสุนทรียศาสตร์ขั้นสูงของวัฒนธรรมเยอรมันในช่วงทศวรรษที่ 20-40 แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรีของเขา ความขัดแย้งที่มีอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของชูมันน์สะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งที่ซับซ้อน ชีวิตสาธารณะเวลาของเขา ศิลปะของชูมันน์เต็มไปด้วยจิตวิญญาณที่ไม่สงบและดื้อรั้นซึ่งทำให้เขาเกี่ยวข้องกับไบรอน ไฮน์ ฮูโก แบร์ลิออซ วากเนอร์ และศิลปินที่โดดเด่นอีกมากมายในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ

ในปี ค.ศ. 1830 ความไม่ลงรอยกันทางจิตวิญญาณของนักแต่งเพลงซึ่งถูกบังคับให้ปฏิบัติตามกฎหมาย นำไปสู่ข้อเท็จจริงที่ว่าชูมันน์ออกจากไฮเดลเบิร์กและสภาพแวดล้อมทางวิชาการ และกลับไปยังเมืองไลป์ซิกไปยัง Wieck เพื่ออุทิศตนให้กับดนตรีอย่างเต็มที่และตลอดไป

ปีที่ใช้ในไลป์ซิก (ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2373 ถึง พ.ศ. 2387) เป็นผลสำเร็จมากที่สุดในงานของชูมันน์ เขาได้รับบาดเจ็บที่มืออย่างรุนแรง และสิ่งนี้ทำให้เขาหมดความหวังในอาชีพนักแสดงฝีมือดี จากนั้นเขาก็หันความสามารถอันโดดเด่น พละกำลัง และนิสัยใจคอการโฆษณาชวนเชื่อทั้งหมดไปเป็นการแต่งเพลงและกิจกรรมวิจารณ์ดนตรี

พลังสร้างสรรค์ของเขาที่ผลิดอกออกผลอย่างรวดเร็วนั้นน่าทึ่งมาก สไตล์ที่โดดเด่น แปลกใหม่ และเสร็จสิ้นในผลงานชิ้นแรกของเขาดูเหมือนจะเป็นไปไม่ได้เลย "ผีเสื้อ" (2372-2374), รูปแบบ "Abegg" (2373), "ซิมโฟนิกศึกษา" (2377), "คาร์นิวัล" (2377-2378), "แฟนตาซี" (2379), "ชิ้นมหัศจรรย์" (2380), " Kreislerian" (1838) และผลงานอื่นๆ อีกมากมายสำหรับเปียโนในยุค 30 เปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะดนตรี

ช่วงแรกนี้ยังครอบคลุมถึงกิจกรรมการประชาสัมพันธ์ที่โดดเด่นเกือบทั้งหมดของชูมันน์

ในปี พ.ศ. 2377 ด้วยการมีส่วนร่วมของเพื่อนของเขาหลายคน (แอล. ชุนเคอ, เจ. คนอร์, เอฟ. วีค) ชูมันน์ได้ก่อตั้งวารสารดนตรีใหม่ นี่คือการทำให้ความฝันของชูมันน์เกี่ยวกับการรวมตัวของศิลปินหัวก้าวหน้าเป็นจริง ซึ่งเขาเรียกว่า "David Brotherhood" ("Davidsbund") จุดประสงค์หลักของนิตยสารคือตามที่ชูมันน์เขียนเอง "เพื่อเพิ่มมูลค่าของศิลปะที่ลดลง" โดยเน้นย้ำถึงลักษณะอุดมการณ์และความก้าวหน้าของสิ่งพิมพ์ของเขา ชูมันน์ได้ให้คำขวัญว่า "เยาวชนและการเคลื่อนไหว" และในฐานะที่เป็นบทสรุปของฉบับแรกเขาเลือกวลีจากงานของเชคสเปียร์: "... เฉพาะผู้ที่มาดูเรื่องตลกที่ร่าเริงเท่านั้นที่จะถูกหลอก"

ใน "ยุคธาลแบร์ก" (การแสดงออกของชูมันน์) เมื่อการแสดงฝีมืออันว่างเปล่าดังสนั่นจากเวทีและศิลปะแห่งความบันเทิงเต็มคอนเสิร์ตและห้องโถงโรงละคร นิตยสารของชูมันน์โดยรวมและโดยเฉพาะอย่างยิ่งบทความของเขาสร้างความประทับใจอันน่าทึ่ง บทความเหล่านี้โดดเด่นอย่างแรกเลยสำหรับการโฆษณาชวนเชื่ออย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับมรดกอันยิ่งใหญ่ในอดีต ซึ่งเป็น "แหล่งที่มาที่บริสุทธิ์" ดังที่ชูมันน์เรียกบทความนั้นว่า การวิเคราะห์ของเขาซึ่งเปิดเผยเนื้อหาของดนตรีของ Bach, Beethoven, Schubert, Mozart ทำให้ประหลาดใจกับความลึกซึ้งและความเข้าใจในจิตวิญญาณของประวัติศาสตร์ การวิจารณ์ที่รุนแรงและเต็มไปด้วยการประชดประชันของนักแต่งเพลงป๊อปสมัยใหม่ ซึ่งชูมันน์เรียกว่า "พ่อค้าศิลปะ" ได้รักษาความเฉียบคมทางสังคมไว้เป็นส่วนใหญ่สำหรับวัฒนธรรมชนชั้นนายทุนในสมัยของเรา

ที่โดดเด่นไม่แพ้กันคือความอ่อนไหวของชูมันน์ในการตระหนักถึงพรสวรรค์ใหม่ที่แท้จริงและเห็นคุณค่าความสำคัญที่เห็นอกเห็นใจของพวกเขา เวลาได้ยืนยันความผิดพลาดของคำทำนายทางดนตรีของชูมันน์ เขาเป็นคนแรกๆ ที่ต้อนรับผลงานของ Chopin, Berlioz, Liszt, Brahms ในดนตรีของโชแปงที่อยู่เบื้องหลังการแต่งบทเพลงอันไพเราะ ชูมันน์เห็นเนื้อหาของการปฏิวัติก่อนคนอื่น โดยพูดถึงผลงานของนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ว่าเป็น "ปืนใหญ่ที่ปกคลุมด้วยดอกไม้"

อ้างข้อความ Clara Wieck และ Robert Schumann - เรื่องราวความรัก

แมนน์ โรเบิร์ต - "ความฝัน"

นักแต่งเพลงโรแมนติกผู้ยิ่งใหญ่ Robert Schumann (1810-1856) เริ่มต้นชีวิตด้วยความสำเร็จที่ไม่ธรรมดาและจบลงที่คลินิกจิตเวช เขาเป็นหนี้ชีวิตขึ้นๆ ลงๆ เป็นหลักให้กับคลารา วีค (คลารา วีค) ผู้เป็นที่รักของเขา (พ.ศ. 2362-2439) อันเป็นที่รักของเขาเป็นหลัก บางทีแมนน์อาจจะไม่โด่งดังไปทั่วโลกถ้าเขาไม่ได้พบกัน เส้นทางชีวิตนักเปียโนที่ปราดเปรื่องผู้นี้ ซึ่งอัจฉริยะด้านการแสดงต้องขับเคลื่อนนักแต่งเพลงให้ก้าวไปสู่ความสูงส่ง

โรเบิร์ต ชูมันน์เกิดในปี พ.ศ. 2353 ในเมืองแซกโซนี เมืองจังหวัด Zwickau และเป็นลูกคนที่ห้าใน ครอบครัวใหญ่เบอร์เกอร์ พ่อของเขาซึ่งเป็นผู้จัดพิมพ์หนังสือที่มีชื่อเสียงในจังหวัดฝันว่าลูกชายของเขาจะเป็นกวีหรือ นักวิจารณ์วรรณกรรม. ชะตากรรมกำหนดไว้เป็นอย่างอื่น: ครั้งหนึ่งเมื่อได้ยินไวโอลินของ Paganini ในคอนเสิร์ต นักแต่งเพลงในอนาคตน้อมรับดนตรีตลอดไป แม่รักเด็กชายมากกว่าเด็กคนอื่น ๆ แต่เธอต้องการให้ลูกชายเรียนรู้อาชีพ "ขนมปัง" เธอฝันว่าโรเบิร์ตจะเป็นทนายความ ความปรารถนาของแม่ในตอนแรกได้รับชัยชนะ - ในปี พ.ศ. 2371 ชูมันน์หนุ่มไปที่ไลป์ซิกซึ่งเขาเข้ามหาวิทยาลัยเพื่อศึกษากฎหมาย
อย่างไรก็ตาม ชายหนุ่มไม่เคยล้มเลิกความฝันที่จะเป็นนักดนตรี ครั้งหนึ่งเดินไปรอบ ๆ เมืองหลังเลิกเรียนเขาตัดสินใจไปหาจิตแพทย์ท้องถิ่น Karus ซึ่งภรรยาของนักร้อง Agnes Karus มักรวมตัวกัน นักดนตรีที่มีชื่อเสียงและนักวิจารณ์เพลง เย็นวันนั้น เจ้าของโรงฝึกสอนเปียโนและในขณะเดียวกัน ครูสอนเปียโนฟรีดริช วีคก็อยู่ที่นั่นพร้อมกับลูกสาววัยเก้าขวบของเขา ซึ่งได้แสดงให้เห็นถึงสัญญาที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักแสดงตั้งแต่อายุยังน้อย เมื่อเด็กหญิงนั่งลงที่เครื่องดนตรีและเอามือเล็กๆ น้อยๆ ของเธอแตะที่กุญแจ ทั้งบ้านก็เงียบลงราวกับต้องมนต์สะกด และฟังคลาราตัวน้อยกำลังเล่น ไม่ต้องสงสัยเลย: ผู้หญิงคนนี้มีพรสวรรค์ทางดนตรีที่น่าทึ่ง

Clara Wieck เกิดในปี 1819 และถูกเลี้ยงดูมาโดยพ่อผู้เคร่งครัดที่ทิ้งภรรยาของเขา พาลูกสาวตัวน้อยและน้องชายของเธอไปหาเขา และห้ามไม่ให้ลูกๆ เจอแม่ วิคผู้ไร้สาระไม่เคยสงสัยสักนิดว่าคลาราของเขาจะกลายเป็นนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ เขาหมกมุ่นอยู่กับความคิดบ้าๆ บอๆ ในการสร้างลูกคนแรก ไม่ว่าจะเป็นลูกสาวหรือลูกชาย นักดนตรีที่เก่งและมีชื่อเสียงระดับโลก ดังนั้น Vic จึงปรารถนาที่จะเชิดชูชื่อของเขามานานหลายศตวรรษ

เด็กหญิงที่เกิดเป็นเด็กขี้โรคและอ่อนแอมาก คลาร่าเริ่มพูดได้ตั้งแต่อายุสี่ขวบและบางครั้งก็ดูเหมือนหูหนวกโดยปิดตัวเอง เป็นไปได้มากว่าพัฒนาการของเด็กผู้หญิงถูกอธิบายโดยบรรยากาศที่ไม่ดีต่อสุขภาพในครอบครัวและการทะเลาะวิวาทระหว่างพ่อแม่ ดังนั้นเมื่อพวกเขาหย่ากันและพ่อของเธอพาคลาร่าตัวน้อยไปที่ไลป์ซิก เด็กหญิงก็รีบพูดและแสดงความสามารถที่โดดเด่นของเธอ

ตั้งแต่นั้นมา ชีวิตทั้งชีวิตของคลาร่าก็มุ่งความสนใจไปที่ดนตรี: ทุกวัน, เรียนเปียโนนานหลายชั่วโมง, แบบฝึกหัดที่เหน็ดเหนื่อย, กฎเกณฑ์ที่เข้มงวด, การห้ามเด็กเล่นเกม และความสนุกสนาน ฟรีดริชไม่เสียค่าใช้จ่าย: ปรมาจารย์ด้านดนตรีที่มีชื่อเสียงที่สุด ครูสอนการเขียนและการอ่าน ภาษาอังกฤษและ ภาษาฝรั่งเศส. ทั้งหมดนี้ทำให้ Clara Wieck เป็นผู้ใหญ่และจริงจังเกินอายุของเธอ: พ่อของเธอพรากวัยเด็กของเธอไป ทำให้เธอมีชื่อเสียงไปทั่วโลกเป็นการตอบแทน

เช้าวันรุ่งขึ้นหลังจากการแสดงของนักเปียโนตัวน้อย Robert Schumann ยืนอยู่ที่ประตูบ้านของ Viks และขอร้องให้หัวหน้าครอบครัวเป็นครูของเขา ในวันนั้นเขากลายเป็นนักเรียนของครูสอนดนตรีชื่อดัง Friedrich Wieck และจากชายหนุ่มที่ไร้กังวลก็กลายเป็นนักเรียนที่ทำงานหนักซึ่งใช้เวลาเรียนดนตรีหลายชั่วโมง ผู้ร่วมสมัยจำได้ว่าชูมันน์แม้จะเดินทางก็หยิบคีย์บอร์ดกระดาษแข็งซึ่งเขาใช้เทคนิคการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่อง ด้วยการออกกำลังกายที่ซับซ้อน ครั้งหนึ่งเขาได้รับบาดเจ็บที่มือขวา หลังจากนั้นแพทย์ก็สั่งห้ามไม่ให้นักดนตรีเล่น พรากความหวังที่จะเป็นนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ไปตลอดกาล การศึกษาต่อกับ Friedrich Wieck นักแต่งเพลงในอนาคตในเวลานั้นเริ่มสนใจการวิจารณ์ดนตรีอย่างจริงจัง
เมื่อโรเบิร์ตยังเด็กปรากฏตัวที่วิกส์ ทุกอย่างในบ้านเต็มไปด้วยความอบอุ่นและสนุกสนาน แต่ใบหน้าที่ซูบผอมและไม่แข็งแรงของคลาราและดวงตาที่เศร้าสร้อยของเธอไม่ได้ทำให้ชายหนุ่มสงบลง ความเห็นอกเห็นใจของเขาที่มีต่อ "เคียริน่าผู้โศกเศร้า" รวมถึงการชื่นชมในความเป็นอัจฉริยะของเธอ ในไม่ช้าก็กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริงและแข็งแกร่ง

ในปี 1836 เมื่อคลาราอายุได้ 16 ปี ชูมันน์ได้ประกาศความรักที่มีต่อเธอเป็นครั้งแรก “ตอนที่เธอจูบฉัน” เธอเล่าในจดหมายของเธอในเวลาต่อมา “ฉันคิดว่าฉันคงหมดสติไปแล้ว… ฉันถือตะเกียงที่จะพาเธอไปที่ทางออกแทบไม่ทัน” หญิงสาวที่มีความรู้สึกอ่อนโยนต่อนักเปียโนหนุ่มมานานแล้วก็ตอบสนองทันที คู่รักต้องปิดบังความสัมพันธ์ด้วยการปิดบังและหลอกวิกเก่า อย่างไรก็ตามในไม่ช้าพ่อที่น่าสงสัยก็ค้นพบกลอุบายของลูกสาวของเขา เมื่อเข้าใจว่านวนิยายของคลาร่าสามารถทำอะไรได้บ้าง Vic จึงพาลูกสาวของเขาออกไปจากเมืองและเป็นเวลากว่าหนึ่งปีครึ่งที่คู่รักไม่มีโอกาสได้พบกันแม้แต่น้อย แม้แต่การติดต่อทางจดหมายก็ห้ามพวกเขาโดยเด็ดขาด ในช่วงที่แยกจากกัน Robert Schumann ซึ่งโหยหา "Chiarina ตัวน้อย" ได้เขียน "เพลง" ที่ดีที่สุดของเขา ซึ่งต่อมาทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในปี 1837 เมื่อ Vicki กลับมาจากทัวร์อันยาวนานที่เมือง Leipzig Clara ได้เขียนจดหมายถึงคนรักของเธอโดยส่งจดหมายถึง Ernst Wecker ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมทาง ตั้งแต่นั้นมา จดหมายลับของพวกเขาถูกส่งต่อผ่านคนรู้จักที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อช่วยให้คู่รักที่กำลังมีความรักคลายความทุกข์ใจ “... คุณคือเทวดาผู้พิทักษ์ที่ผู้สร้างส่งมาให้ฉัน ท้ายที่สุดคุณและคุณเท่านั้นที่ทำให้ฉันกลับมามีชีวิต ... "- แมนน์เขียน บางครั้งเพื่อน ๆ จัดการประชุมลับระหว่าง Robert และ Clara และสิ่งนี้ทำอย่างชำนาญจนแม้แต่ Friedrich Wieck ที่เข้มงวดและระแวดระวัง เป็นเวลานานไม่ได้สังเกตเห็นความกระตือรือร้น เรื่องราวความรักลูกสาวของเขา.
เมื่อชูมันน์ซึ่งต้องการสานสัมพันธ์อย่างเปิดเผยกับคนที่เขารัก มาหาวิคชราเพื่อขอมือลูกสาว เขาโกรธมากจึงขับไล่อดีตนักเรียนออกจากบ้านและห้ามไม่ให้เขาเข้าใกล้ "คลาราผู้ปราดเปรื่องของเขา" ชายหนุ่มผู้สิ้นหวังใช้ขั้นตอนสุดท้ายโดยไปขึ้นศาลด้วยความยินยอมของคลาราซึ่งพ่อของผู้เป็นที่รักได้กล่าวหาแฟนของลูกสาวต่อสาธารณชนว่าเมาสุรา มึนเมา เพ้อเจ้อ และไม่รู้หนังสือ นักแต่งเพลงปฏิเสธการใส่ร้ายของ Vic ที่โกรธแค้นและศาลตัดสินเกี่ยวกับความเป็นไปได้ของการแต่งงานระหว่างคู่รักซึ่งตรงกันข้ามกับคำสั่งห้ามของพ่อที่เข้มงวด

Robert และ Clara แต่งงานกันในโบสถ์เล็กๆ ใกล้เมือง Leipzig เมื่อวันที่ 12 กันยายน 1840 ชาวชูมันน์ตั้งรกรากอยู่ในบ้านหลังเล็ก ๆ แห่งหนึ่งในเขตชานเมือง คลาราแสดงคอนเสิร์ต โรเบิร์ตแต่งเพลง และใน เวลาว่างพวกเขาสอนที่เรือนกระจก "ความรักของกวี", "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" ที่มีชื่อเสียง ชูมันน์สร้าง "ความฝันแห่งความรัก" ในช่วงเวลาแห่งความสุขนี้
เมื่อสี่ปีต่อมาทั้งคู่ออกทัวร์ร่วมกันในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นเจ้าภาพ คอนเสิร์ตใหญ่นักเปียโนชื่อดังชาวยุโรป วันรุ่งขึ้นหนังสือพิมพ์เขียนว่า: "คลาร่าที่หาที่เปรียบมิได้มาหาเรากับสามีของเธอ ... " เมื่อกลับถึงบ้านแมนน์รู้สึกหดหู่ใจและแตกสลายเขาถอยเข้าหาตัวเองมากขึ้นเรื่อย ๆ กลายเป็นคนเก็บตัวและไม่เข้ากับคนง่าย: "... ตำแหน่งของฉัน ถัดจากภรรยาที่มีชื่อเสียงยิ่งอัปยศอดสู ... โชคชะตากำลังหัวเราะเยาะฉัน ฉันเป็นแค่สามีของ Clara Wick และไม่มีอะไรมากไปกว่านี้เหรอ?

ครอบครัวชูมันน์อาศัยอยู่ในดึสเซลดอร์ฟแล้วได้พบกับนักดนตรีมือใหม่ Johannes Brahms (พ.ศ. 2376-2440) ซึ่งยังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์และจริงใจของพวกเขาจนกว่าชีวิตคู่จะสิ้นสุดลง เขาแสดงความรักใคร่และอบอุ่นต่อโรเบิร์ตอย่างมาก และเขารู้สึกคลุมเครืออย่างสิ้นเชิงต่อคลารา

เมื่อวันที่ 1 ตุลาคม พ.ศ. 2396 บราห์มส์หนุ่มรูปร่างผอมปรากฏบนธรณีประตูบ้าน เจ้าของเขียนไว้ในสมุดบันทึกว่า "การมาเยือนของบราห์มส์ (อัจฉริยะ)" หนึ่งเดือนต่อมานิตยสารดนตรีของเยอรมันตีพิมพ์บทความโดย Robert Schumann ซึ่งเขาเขียนว่า: "ฉันคิดว่า ... ควรมีใครบางคนปรากฏตัวซึ่งถูกกำหนดให้เป็นจุดเริ่มต้นสูงสุดของยุคของเรา ... และเขาก็ปรากฏตัว ... ชื่อของเขาคือ Johannes Brahms ... นั่งที่เปียโน เขาเปิดประเทศที่ยอดเยี่ยมให้กับเรา โอบล้อมเราแน่นขึ้นเรื่อยๆ ด้วยเสน่ห์ของเขา มีการกล่าวด้วยซ้ำว่าสายสัมพันธ์อันแน่นแฟ้นระหว่างชายทั้งสองทำให้เกิดความสัมพันธ์อื่น ๆ นอกเหนือจากมิตรภาพ แต่จนถึงทุกวันนี้ก็ยังคงเป็นเพียงการเก็งกำไรเท่านั้น

ในขณะเดียวกัน สุขภาพของโรเบิร์ตก็ทรุดโทรมลง ตกอยู่ในอาการเศร้าโศกมากขึ้นเรื่อยๆ เขาไม่อยากเห็น "คลาราที่รัก" เลยแม้แต่น้อย สัญญาณของความเจ็บป่วยทางจิตทางพันธุกรรมที่น้องสาวและพ่อของเขาต้องทนทุกข์ทรมาน ทำให้ตัวเองรู้สึกแข็งแกร่งมากขึ้นเรื่อยๆ ชูมันน์ละทิ้งโลกแห่งความจริงไปสู่โลกของเขาเอง สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่ลุกโชน เข้าร่วมวงการเวทมนตร์ เริ่มสนใจลัทธิภูติผีและเวทย์มนต์
คลาร่ายังคงแสดงคอนเสิร์ตในเมืองและเมืองต่าง ๆ พยายามช่วยสามีของเธอ: ล้อมรอบเขาด้วยความระมัดระวังอดทนต่ออาการทางประสาทซึ่งกำเริบทุกวัน นักแต่งเพลงที่ป่วยถูกทรมานด้วยภาพหลอนทางหู บางครั้งเขาจำลูกและภรรยาของเขาไม่ได้ด้วยซ้ำ และครั้งหนึ่งเขาพยายามกำจัดภาพที่ติดตามเขาอย่างคลั่งไคล้ เขากระโดดลงจากสะพานสู่แม่น้ำไรน์ ชูมันน์สีน้ำเงินจากความเย็นชาและหมดสติถูกผู้คนพาขึ้นฝั่ง

หลังจากเหตุการณ์นี้ ด้วยความกลัวว่าจะทำอันตรายกับคลาราและเด็กๆ อัจฉริยะผู้นี้เสียสติจึงขอให้ส่งตัวไปที่คลินิกจิตเวช เขาใช้เวลาสองปีที่เจ็บปวดที่นั่นซึ่งเขาค่อยๆ เป็นบ้า: เขาตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าลึกไม่ยอมพูดคุยกินและดื่ม - เขากลัวว่าจะถูกวางยาพิษ ชูมันน์ตกลงที่จะดื่มไวน์และกินเยลลี่ผลไม้เมื่อผู้อุทิศตนมาเยี่ยมเขาเท่านั้น

หลังจากสามีของเธอเสียชีวิต ลูก ๆ แปดคนยังคงอยู่ในอ้อมแขนของคลาร่า ภรรยาม่ายของชูมันน์รอดชีวิตจากนักแต่งเพลงได้ถึงสี่สิบปี ในตอนแรก Brahms ยังคงสนิทกับ Clara และช่วยเธอดูแลบ้าน หกเดือนต่อมา เขากลับไปยังบ้านเกิดของเขาในฮัมบูร์ก ทุกคนที่รู้จัก Brahms เข้าใจว่านักแต่งเพลงหนุ่มรักภรรยาม่ายของ Schumann มากเพียงใด เพื่อนและญาติคาดหวังว่าพวกเขาจะแต่งงานในไม่ช้า แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น อาจเป็นเพราะหลายสาเหตุ

นักแต่งเพลง Brahms อุทิศวงจรนี้ให้กับคลาราหญิงสาวอันเป็นที่รักของเขา

อย่างแรก คลาร่าแก่กว่าโยฮันเนสถึง 14 ปี ปฏิบัติต่อเขาเหมือนเด็กและมีความรู้สึกอ่อนโยนแบบแม่ต่อเขา ประการที่สอง ชายหนุ่มอายุยี่สิบสามปีมีแนวโน้มจะหวาดกลัวกับชีวิตครอบครัวที่ยากลำบาก รายล้อมไปด้วยภรรยาที่ยุ่งตลอดเวลาและลูกแปดคน บางคนเชื่อว่าบราห์มส์กลัวอัจฉริยะของ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง Johannes Brahms ออกจาก Düsseldorf เพียงลำพัง

ไม่มีใครรู้ว่าความสัมพันธ์ระหว่าง Brahms และ Clara Schumann เป็นไปอย่างสงบสุขหรือไม่ หรือว่าเพื่อนในที่สาธารณะยังคงเป็นคู่รักที่เป็นความลับ ว่ากันว่าคลาร่าอิจฉาบราห์มส์ในเรื่องผู้หญิงมาก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไม และเนื่องจากความทุ่มเทของเขาที่มีต่อนักเปียโนผู้ยิ่งใหญ่ ผู้แต่งเพลงจึงยังไม่ได้แต่งงาน ก่อนที่คลาราจะเสียชีวิต เป็นเวลาสี่สิบปี เพื่อนทั้งสองติดต่อกันอย่างต่อเนื่อง เมื่อคลาราเสียชีวิตในแฟรงก์เฟิร์ตเมื่อวันที่ 20 พฤษภาคม พ.ศ. 2439 บราห์มส์ก็จากไปอย่างยากลำบาก เขาเสียชีวิตในอีกหนึ่งปีต่อมา

ควรสังเกตว่าเวลาทำให้ทุกอย่างเข้าที่: ชื่อของชูมันน์และบราห์มส์เป็นที่รู้จักของทุกคนที่มีความสนใจน้อยที่สุด เพลงคลาสสิคและนักดนตรีเท่านั้นที่จำ Clara Wieck ได้

100 DM 1989 เนื้อเรื่อง Clara Wieck

10 ยูโร เยอรมนี (ครบรอบ 200 ปีวันเกิดของ Robert Schumann)

อนุสาวรีย์ R. Schumann ใน Zwickau

เรื่องราวความรักของคลาราและโรเบิร์ต ชูมันน์สามารถเห็นได้ในภาพยนตร์อเมริกันยุคเก่าเรื่อง Song of Love (1947, USA ในบทบาทของคลารา - แคทธารีน เฮปเบิร์น)

Beloved Clara / Clara ชื่อเดิม: Geliebte Clara ผลิตในเยอรมนี 2008

ดนตรีของชูมันน์ได้รวบรวมลักษณะเด่นที่สุดของแนวโรแมนติกแบบเยอรมัน - แนวจิตวิทยา ความปรารถนาอันแรงกล้าในอุดมคติ ความใกล้ชิดของน้ำเสียง ความเฉียบแหลมของการประชดประชันและความขมขื่นจากความรู้สึกโสมมของวิญญาณชนชั้นนายทุนน้อย " ของชีวิต).

การก่อร่างสร้างตัวทางจิตวิญญาณของชูมันน์เริ่มขึ้นในทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 เมื่อลัทธิโรแมนติกในเยอรมนีเพิ่งประสบกับผลิบานที่ยอดเยี่ยมในวรรณกรรม อิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่องานของแมนน์นั้นแข็งแกร่งมาก เป็นการยากที่จะหานักแต่งเพลงที่มีการผสมผสานระหว่างดนตรีและวรรณกรรมได้ใกล้เคียงกับเขา (ยกเว้นวากเนอร์) เขาเชื่อมั่นว่า "สุนทรียศาสตร์ของศิลปะแขนงหนึ่งก็คือสุนทรียศาสตร์ของอีกแขนงหนึ่ง มีเพียงวัสดุเท่านั้นที่แตกต่างกัน" ในงานของชูมันน์นั้นมีการเจาะลึกของรูปแบบวรรณกรรมในดนตรีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของการสังเคราะห์ศิลปะที่โรแมนติก

• การผสมผสานโดยตรงของดนตรีกับวรรณกรรมในประเภทเสียงร้อง
• ดึงดูด ภาพวรรณกรรมและแปลง ("ผีเสื้อ");
• การสร้างแนวเพลงเช่นวงจร "เรื่องราว" (), "Novelettes" ย่อส่วนโคลงสั้น ๆ คล้ายกับคำพังเพยหรือบทกวี ("Album Leaf" fis-moll, บทละคร "The Poet Speaks", "Warum?")

ด้วยความหลงใหลในวรรณกรรม ชูมันน์เปลี่ยนจากแนวจินตนิยมเชิงโรแมนติกของฌอง ปอล (ในวัยหนุ่ม) ไปสู่การวิพากษ์วิจารณ์อย่างเฉียบคมของฮอฟมันน์และไฮน์ (ใน อายุครบกำหนด) แล้ว - ถึงเกอเธ่ (ในช่วงปลายปี)

สิ่งสำคัญในดนตรีของแมนน์คือขอบเขตของจิตวิญญาณ และในการเน้นย้ำถึงโลกภายในที่แข็งแกร่งกว่าชูเบิร์ต ชูมันน์ได้สะท้อนทิศทางทั่วไปของวิวัฒนาการของแนวโรแมนติก เนื้อหาหลักของงานของเขาเป็นเนื้อหาที่เป็นส่วนตัวมากที่สุดในบรรดาเนื้อหาที่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด - ธีมความรัก. โลกภายในของฮีโร่ของเขาขัดแย้งกันมากกว่าโลกของชูเบิร์ตพเนจรจาก The Beautiful Miller's Woman และ The Winter Road ความขัดแย้งของเขากับโลกภายนอกนั้นเฉียบแหลมและหุนหันพลันแล่นมากกว่า ความไม่ลงรอยกันที่ทวีความรุนแรงขึ้นนี้ทำให้วีรบุรุษชาวแมนเนียนเข้าใกล้วีรบุรุษผู้ล่วงลับไปแล้วมากขึ้น ภาษาที่ชูมันน์ "พูด" นั้นซับซ้อนกว่า โดยมีลักษณะไดนามิกของความแตกต่างที่คาดไม่ถึง ความหุนหันพลันแล่น หากมีใครพูดถึงชูเบิร์ตว่าเป็นนักโรแมนติกคลาสสิก ชูมันน์ในผลงานที่โดดเด่นที่สุดของเขานั้นยังห่างไกลจากความสมดุลและความสมบูรณ์ของรูปแบบศิลปะคลาสสิก

ชูมันน์เป็นนักแต่งเพลงที่แต่งขึ้นเองโดยตรง เป็นธรรมชาติ ตามคำสั่งของหัวใจของเขา ความเข้าใจโลกของเขาไม่ใช่การเข้าใจความเป็นจริงทางปรัชญาที่สอดคล้องกัน แต่เป็นการตรึงทุกสิ่งที่สัมผัสจิตวิญญาณของศิลปินในทันทีและไวอย่างฉับพลัน ระดับอารมณ์ของดนตรีของ Schumann นั้นแตกต่างกันไปตามระดับเสียงมากมาย: ความอ่อนโยนและเรื่องตลกแดกดัน, แรงกระตุ้นที่รุนแรง, ความรุนแรงที่น่าทึ่งและการสลายตัวในการไตร่ตรอง, ความฝันในบทกวี ภาพตัวละคร, ภาพวาดอารมณ์, ภาพของธรรมชาติทางจิตวิญญาณ, ตำนาน, อารมณ์ขันพื้นบ้าน, ภาพร่างตลก, บทกวีในชีวิตประจำวันและคำสารภาพลับ - ทุกสิ่งที่ไดอารี่ของกวีหรืออัลบั้มของศิลปินสามารถมีได้นั้นรวมอยู่ในภาษาของดนตรี

"บทเพลงแห่งช่วงเวลาสั้น ๆ " ตามที่ B. Asafiev เรียกว่า Shuman มันแสดงให้เห็นตัวเองโดยเฉพาะอย่างยิ่งในรูปแบบดั้งเดิมในรูปแบบวัฏจักร ซึ่งทั้งหมดถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างมากมาย การสลับภาพฟรี การเปลี่ยนอารมณ์บ่อยครั้งและกะทันหัน การเปลี่ยนจากแผนปฏิบัติการหนึ่งไปอีกแผนหนึ่ง ซึ่งมักตรงกันข้ามเป็นวิธีการที่มีลักษณะเฉพาะสำหรับเขา สะท้อนความหุนหันพลันแล่นของทัศนคติของเขา มีบทบาทสำคัญในการก่อตัวของวิธีการนี้โดยเรื่องสั้นวรรณกรรมโรแมนติก (Jean Paul, Hoffmann)

ชีวิตและงานของชูมันน์

Robert Schumann เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมืองแซกซอน ซวิคเคาซึ่งขณะนั้นเป็นจังหวัดหนึ่งของเยอรมัน บ้านที่เขาเกิดรอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ตอนนี้มีพิพิธภัณฑ์ของนักแต่งเพลง

ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนชีวประวัติของนักแต่งเพลงจะถูกดึงดูดโดยบุคลิกของพ่อของเขาซึ่ง Robert Schumann สืบทอดมามากมาย เขาเป็นคนเฉลียวฉลาด โดดเด่น รักวรรณกรรมอย่างหลงใหล เขาร่วมกับพี่ชายของเขาเปิดสำนักพิมพ์หนังสือ Schumann Brothers และร้านหนังสือใน Zwickau โรเบิร์ต ชูมันน์รับเอาทั้งความหลงใหลในวรรณกรรมของบิดาและพรสวรรค์ทางวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งต่อมาได้แสดงให้เห็นอย่างยอดเยี่ยมในกิจกรรมเชิงวิจารณ์ของเขา

ความสนใจของชูมันน์รุ่นเยาว์มุ่งเน้นไปที่โลกแห่งศิลปะเป็นหลัก เมื่อตอนเป็นเด็กเขาแต่งบทกวีจัดการแสดงละครในบ้านอ่านหนังสือมากและเล่นเปียโนด้วยความยินดีอย่างยิ่ง (เขาเริ่มแต่งเพลงตั้งแต่อายุ 7 ขวบ) ผู้ฟังกลุ่มแรกของเขาชื่นชมความสามารถที่น่าทึ่งของนักดนตรีหนุ่มในการสร้างภาพบุคคลทางดนตรีของคนที่คุ้นเคยในการแสดงด้นสด ของขวัญของจิตรกรภาพเหมือนนี้จะแสดงให้เห็นในงานของเขาในเวลาต่อมา (ภาพเหมือนของโชแปง, ปากานินี, ภรรยาของเขา, ภาพตัวเอง)

พ่อสนับสนุนความชอบด้านศิลปะของลูกชาย เขาจริงจังกับอาชีพนักดนตรี - ตกลงที่จะเรียนกับเวเบอร์ด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม เนื่องจาก Weber เดินทางไปลอนดอน ชั้นเรียนเหล่านี้จึงไม่ได้เกิดขึ้น ครูสอนดนตรีคนแรกของ Robert Schumann คือนักเล่นออร์แกนท้องถิ่นและครู Kunsht ซึ่งเขาเรียนด้วยตั้งแต่อายุ 7 ถึง 15 ปี

เมื่อพ่อของเขาเสียชีวิต (พ.ศ. 2369) ความหลงใหลในดนตรีวรรณกรรมปรัชญาของแมนน์แมนก็ขัดแย้งกับความต้องการของแม่ของเขาอย่างมาก เธอยืนยันอย่างแน่ชัดว่าเขาได้รับปริญญาด้านกฎหมาย ตามที่นักแต่งเพลงกล่าวว่าชีวิตของเขากลายเป็น "เข้าสู่การต่อสู้ระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว"ในที่สุดเขาก็ยอมจำนนโดยลงทะเบียนเรียนในคณะนิติศาสตร์ของมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก

1828-1830 - ปีมหาวิทยาลัย (ไลป์ซิก-ไฮเดลเบิร์ก-ไลป์ซิก). ด้วยความสนใจและความอยากรู้อยากเห็นที่หลากหลายของชูมันน์ การศึกษาด้านวิทยาศาสตร์ของเขาไม่ได้ทำให้เขาเฉยเมยเลย และด้วยแรงที่มากขึ้น เขารู้สึกว่าวิชานิติศาสตร์ไม่เหมาะกับเขา

ในเวลาเดียวกัน (พ.ศ. 2371) ในเมืองไลป์ซิก เขาได้พบกับชายผู้ซึ่งถูกกำหนดให้มีบทบาทที่ยิ่งใหญ่และคลุมเครือในชีวิตของเขา นี่คือ Friedrich Wieck ครูสอนเปียโนที่ได้รับการยอมรับและมีประสบการณ์มากที่สุดคนหนึ่ง ข้อพิสูจน์ที่ชัดเจนถึงประสิทธิภาพของเทคนิคการเล่นเปียโนของ Vik คือการเล่นของ Clara ลูกสาวและลูกศิษย์ของเขา ซึ่ง Mendelssohn, Chopin, Paganini ชื่นชม ชูมันน์กลายเป็นนักเรียนของ Wieck โดยเรียนดนตรีควบคู่ไปกับการเรียนในมหาวิทยาลัย ตั้งแต่ปีที่ 30 เขาอุทิศชีวิตทั้งหมดให้กับศิลปะโดยลาออกจากมหาวิทยาลัย บางทีการตัดสินใจนี้อาจเกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของเกม Paganini ซึ่ง Schumann ได้ยินในปี 1830 เดียวกัน มันยอดเยี่ยม พิเศษมาก ฟื้นความฝันของอาชีพศิลปะ

ความประทับใจอื่นๆ ในช่วงเวลานี้ ได้แก่ การเดินทางไปแฟรงก์เฟิร์ตและมิวนิก ซึ่งชูมันน์ได้พบกับไฮน์ริช ไฮน์ รวมถึงการเดินทางช่วงฤดูร้อนไปยังอิตาลี

อัจฉริยะการแต่งเพลงของชูมันน์ได้รับการเปิดเผยอย่างครบถ้วนใน 30 วินาทีเมื่อสิ่งที่ดีที่สุดของเขาปรากฏขึ้นทีละคน การแต่งเพลงเปียโน: "ผีเสื้อ", รูปแบบของ "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" ความสมบูรณ์แบบทางศิลปะของผลงานยุคแรกเหล่านี้ดูเหลือเชื่อ เพราะจนถึงปี 1831 ชูมันน์เริ่มศึกษาองค์ประกอบอย่างเป็นระบบกับนักทฤษฎีและนักแต่งเพลง ไฮน์ริช ดอร์น

ชูมันน์เชื่อมโยงเกือบทุกอย่างที่เขาสร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 กับภาพลักษณ์ของคลารา วีค กับความโรแมนติก เรื่องราวความรักของพวกเขา. ชูมันน์ได้พบกับคลาราในปี 1828 เมื่อเธออายุได้เก้าขวบ เมื่อความสัมพันธ์ฉันมิตรเริ่มพัฒนาไปสู่บางสิ่งที่มากขึ้น อุปสรรคที่ผ่านไม่ได้ก็เกิดขึ้นในทางของคู่รัก นั่นคือการต่อต้านอย่างดื้อรั้นของ F. Wick อย่างคลั่งไคล้ “การดูแลอนาคตของลูกสาว” ในรูปแบบที่รุนแรงกับเขา เขาพาคลาราไปที่เดรสเดน โดยห้ามไม่ให้ชูมันน์มีส่วนเกี่ยวข้องใดๆ กับเธอ เป็นเวลาหนึ่งปีครึ่งที่พวกเขาถูกกั้นด้วยกำแพงที่ว่างเปล่า คู่รักต้องผ่านการติดต่อทางจดหมายอย่างลับๆ การแยกทางกันที่ยาวนาน การหมั้นหมายอย่างลับๆ และในที่สุดก็มีการพิจารณาคดีอย่างเปิดเผย พวกเขาแต่งงานกันในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2383 เท่านั้น

ทศวรรษที่ 1930 ยังเป็นยุครุ่งเรือง วิจารณ์ดนตรีและ กิจกรรมวรรณกรรมชูมันน์. หัวใจสำคัญของมันคือการต่อสู้กับลัทธิฟิลิสติน ลัทธิฟิลิสตินในชีวิตและศิลปะ เช่นเดียวกับการป้องกันศิลปะขั้นสูง การศึกษาเกี่ยวกับรสนิยมของสาธารณชน คุณสมบัติที่โดดเด่นของ Schumann นักวิจารณ์คือรสนิยมทางดนตรีที่ไร้ที่ติ ความกระตือรือร้นในทุกสิ่งที่มีความสามารถ ความก้าวหน้า โดยไม่คำนึงว่าใครเป็นผู้ประพันธ์บทประพันธ์ คนดังระดับโลกหรือมือใหม่ไม่รู้จักนักแต่งเพลง

การเปิดตัวของชูมันน์ในฐานะนักวิจารณ์เป็นการทบทวนการเปลี่ยนแปลงของโชแปงในหัวข้อจาก Don Giovanni ของ Mozart บทความนี้ลงวันที่ 1831 มีวลีที่โด่งดัง: "ปิดหมวกสุภาพบุรุษก่อนที่คุณจะเป็นอัจฉริยะ!" แมนน์ยังประเมินความสามารถอย่างไม่ผิดเพี้ยนโดยทำนายบทบาทของนักแต่งเพลงที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 ให้กับนักดนตรีที่ไม่รู้จักในขณะนั้น บทความเกี่ยวกับบราห์มส์ ("แนวทางใหม่") เขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2396 หลังจากที่ชูมันน์หยุดกิจกรรมสำคัญไปนาน เป็นการยืนยันสัญชาตญาณในการพยากรณ์ของเขาอีกครั้ง

โดยรวมแล้วชูมันน์สร้างสิ่งที่น่าทึ่งได้ประมาณ 200 ชิ้น บทความที่น่าสนใจเกี่ยวกับดนตรีและนักดนตรี มักนำเสนอในรูปแบบของเรื่องราวหรือจดหมายที่ให้ความบันเทิง บางบทความเตือน รายการไดอารี่, อื่น ๆ - ฉากสดที่มีส่วนร่วมของหลาย ๆ คน นักแสดง. ผู้เข้าร่วมหลักในบทสนทนาเหล่านี้ที่ชูมันน์คิดค้นขึ้นคือเฟรเรสตานและยูเซบิอุส รวมถึงมาเอสโตร ราโร ฟลอเรสตัน และ ยูเซบิอุส - มันไม่เพียงเท่านั้น ตัวละครวรรณกรรมนี่คือตัวตนของบุคลิกภาพสองด้านที่แตกต่างกันของนักแต่งเพลงเอง เขามอบ Florestan ด้วยอารมณ์ที่กระตือรือร้น กระตือรือร้น ใจร้อนและประชดประชัน เขาเป็นคนอารมณ์ร้อน ว่องไว น่าประทับใจ ในทางตรงกันข้าม Euzebius เป็นนักฝันเงียบ ๆ เป็นกวี ทั้งสองมีธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของชูมันน์เท่าๆ กัน ในความหมายที่กว้างกว่านั้น ภาพอัตชีวประวัติเหล่านี้ได้รวบรวมเรื่องราวโรแมนติกที่ไม่ลงรอยกันกับความเป็นจริง 2 เวอร์ชันที่ตรงกันข้ามกัน นั่นคือการประท้วงอย่างรุนแรงและการปลอบประโลมในความฝัน

Florestan และ Euzebius กลายเป็นผู้เข้าร่วมที่กระตือรือร้นที่สุดใน Shumanov's "ดาวิดส์ บันดา" (“Union of David”) ตั้งชื่อตามตำนานของกษัตริย์ในพระคัมภีร์ไบเบิล นี้ "มากกว่า พันธมิตรลับ» มีอยู่เฉพาะในความคิดของผู้สร้างซึ่งกำหนดว่าเป็น « มิตรภาพทางจิตวิญญาณ» ศิลปินรวมตัวกันเพื่อต่อสู้กับลัทธิฟิลิสตินเพื่อศิลปะที่แท้จริง

บทความเบื้องต้นเกี่ยวกับเพลงของชูมันน์ ม., 2476.

ตัวอย่างเช่น เช่นเดียวกับผู้สร้างเรื่องสั้นแนวโรแมนติกในวรรณกรรม ชูมันน์สนใจผลของการพลิกผันในตอนท้าย ผลกระทบทางอารมณ์อย่างกะทันหัน

การแสดงความเคารพต่อความชื่นชมในการเล่นของนักไวโอลินผู้ปราดเปรื่องคือการสร้างสรรค์เปียโนตามสไตล์ของปากานินี (พ.ศ. 2375-33)

ในปี 1831 ทั้งชูมันน์และโชแปงมีอายุเพียง 21 ปี

เกิดเมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 ในเมือง Zwickau ของเยอรมันในครอบครัวคนขายหนังสือ ตั้งแต่อายุยังน้อย โรเบิร์ตยังแสดงความสามารถอันโดดเด่นทั้งด้านดนตรีและวรรณกรรม เด็กชายเรียนรู้การเล่นออร์แกน ด้นสดเปียโน สร้างผลงานชิ้นแรกของเขา - เพลงสดุดีสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง - ตอนอายุสิบสามปี และในโรงยิม เขามีความก้าวหน้าอย่างมากในการเรียนวรรณคดี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าหากแนวชีวิตของเขาไปในทิศทางนี้ เราก็จะมีนักภาษาศาสตร์และนักเขียนที่สดใสและโดดเด่นที่นี่เช่นกัน แต่เพลงยังชนะ!

ตามการยืนกรานของแม่ ชายหนุ่มเรียนกฎหมายในเมืองไลพ์ซิก จากนั้นในไฮเดลเบิร์ก แต่สิ่งนี้ไม่ได้ดึงดูดใจเขาเลย เขาใฝ่ฝันที่จะเป็นนักเปียโน เรียนกับ Friedrich Wieck แต่ได้รับบาดเจ็บที่นิ้ว เขาเริ่มเขียนเพลงโดยไม่ต้องคิดสองครั้ง ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของเขา - "Butterflies", "Variations on the Theme of Abegg" - ทำให้เขาเป็นนักแต่งเพลงที่เป็นต้นฉบับ

ชูมันน์เป็นนักโรแมนติกที่เป็นที่รู้จักและไม่ต้องสงสัย ซึ่งตอนนี้เรารู้ทิศทางนี้อย่างถ่องแท้แล้ว - แนวโรแมนติก ธรรมชาติของนักแต่งเพลงเต็มไปด้วยความละเอียดอ่อนและความเพ้อฝัน ราวกับว่าเขาลอยอยู่เหนือพื้นดินและเข้าสู่จินตนาการของเขา ความขัดแย้งของความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดทวีความรุนแรงขึ้นจนถึงขีดจำกัดในธรรมชาติที่ตื่นตระหนกและเปิดกว้างนี้ ซึ่งนำไปสู่การปลีกตัวเข้าสู่โลกภายในของตน สม่ำเสมอ ภาพที่ยอดเยี่ยมในผลงานของ Schumann นี่ไม่ใช่จินตนาการของตำนานและตำนานเหมือนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ อื่น ๆ แต่เป็นจินตนาการของวิสัยทัศน์ของพวกเขาเอง ปิดความสนใจในแต่ละการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณทำให้เกิดแรงดึงดูดต่อประเภทเปียโนจิ๋ว และชิ้นส่วนดังกล่าวจะรวมกันเป็นวงจร (“Kreisleriana”, “Novelettes”, “Night Pieces”, “Forest Scenes”)

แต่ในขณะเดียวกันโลกก็รู้จักชูมันน์อีกคนซึ่งเป็นกบฏที่กระตือรือร้น ความสามารถทางวรรณกรรมของเขายังพบ "จุดสมัคร" - เขาตีพิมพ์ "New Musical Journal" บทความของเขามีหลายรูปแบบ - บทสนทนา คำพังเพย ฉาก - แต่พวกเขาทั้งหมดร้องเพลง ศิลปะที่แท้จริงซึ่งไม่ได้เป็นของ การเลียนแบบคนตาบอดหรือคุณธรรมเป็นความสิ้นไปในตัวเอง. ชูมันน์เห็นงานศิลปะดังกล่าวในผลงานของคลาสสิกเวียนนา, Berlioz, Paganini บ่อยครั้งที่เขาเขียนสิ่งพิมพ์ในนามของตัวละคร - Florestan และ Eusebius เหล่านี้คือสมาชิกของ "Davidsbund" ("David's Brotherhood") ซึ่งเป็นกลุ่มนักดนตรีที่ต่อต้านตนเองต่อทัศนคติที่ไม่ฝักใฝ่ฝ่ายใดต่อศิลปะ และแม้ว่าสหภาพนี้มีอยู่ในจินตนาการของผู้สร้างเท่านั้น - ภาพบุคคลทางดนตรีของสมาชิกก็รวมอยู่ในนั้น รอบเปียโน"Davidsbundlers" และ "Carnival" ในบรรดา Davidsbundler Schumann รวมถึง Paganini และและ - ภายใต้ชื่อ Chiarina - Clara Wieck ลูกสาวของที่ปรึกษาของเขาซึ่งเป็นนักเปียโนที่เริ่มอาชีพการแสดงเมื่ออายุสิบเอ็ดปี

สิ่งที่แนบมากับ Clara Wick Robert รู้สึกได้ตั้งแต่เธอยังเด็ก ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความรู้สึกของเขาเติบโตขึ้นกับเธอ แต่ฟรีดริช วีคต้องการสามีที่ร่ำรวยกว่าสำหรับลูกสาวของเขา การต่อสู้ของคู่รักเพื่อความสุขของพวกเขายืดเยื้อมานานหลายปี - เพื่อป้องกันไม่ให้พวกเขาพบกันพ่อจึงวางแผนทัวร์มากมายสำหรับเด็กผู้หญิงห้ามไม่ให้เธอติดต่อกับโรเบิร์ต ชูมันน์ที่สิ้นหวังหมั้นกับคนอื่นมาระยะหนึ่ง - Ernestine von Fricken ซึ่งตกอยู่ในจำนวนของ Davidsbundlers ภายใต้ชื่อ Estrella และชื่อของเมืองที่เธออาศัยอยู่ - Ash (Asch) - ถูกเข้ารหัสในธีมหลัก ของ "คาร์นิวัล" ... แต่เขาไม่สามารถลืมคลาราได้ ในปี 1839 ชูมันน์และคลารา วีคขึ้นศาล - และด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงได้รับความยินยอมจากวิคให้แต่งงานได้

งานแต่งงานเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2383 เป็นที่น่าสังเกตว่าในปีนั้นแมนน์ได้เขียนเพลงหลายเพลงให้กับบทกวีของ Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron และกวีคนอื่น ๆ มันเป็นการแต่งงานที่ไม่เพียง แต่มีความสุข แต่ยังมีผลทางดนตรีด้วย ทั้งคู่เดินทางไปทั่วโลกและแสดงเพลงคู่ที่ยอดเยี่ยม เขาแต่งและเธอเล่นดนตรีของเขา กลายเป็นนักแสดงคนแรกในผลงานหลายๆ ชิ้นของโรเบิร์ต จนถึงขณะนี้โลกยังไม่รู้จักคู่รักดังกล่าวและจะไม่ทราบว่าเป็นเวลานาน ...

ชาวแมนน์มีลูกแปดคน ในปี 1848 ในวันเกิดของเขา ลูกสาวคนโตนักแต่งเพลงสร้างเปียโนหลายชิ้น ต่อมามีการแสดงละครอื่น ๆ รวมเป็นคอลเล็กชั่นชื่อ "Album for Youth" แนวคิดในการสร้างเปียโนเบาสำหรับการทำเพลงสำหรับเด็กนั้นไม่ใช่เรื่องใหม่ แต่ชูมันน์เป็นคนแรกที่เติมคอลเลกชันดังกล่าวด้วยภาพเฉพาะ ปิดและ เข้าใจได้กับลูก- "The Brave Rider", "Echoes of the Theatre", "The Merry Peasant"

จากปี 1844 ชาวแมนน์อาศัยอยู่ในเดรสเดน ในเวลาเดียวกันนักแต่งเพลงมีอาการกำเริบของอาการทางประสาทซึ่งเป็นสัญญาณแรกที่ปรากฏขึ้นในปี พ.ศ. 2376 เขาสามารถกลับไปแต่งเพลงได้ในปี พ.ศ. 2389 เท่านั้น

ในปี 1850 ชูมันน์สร้างผลงานค่อนข้างน้อย ได้แก่ ซิมโฟนี วงแชมเบอร์ การทาบทามโปรแกรม สอนที่ Leipzig Conservatory ทำหน้าที่เป็นวาทยกร ควบคุมคณะนักร้องประสานเสียงในเดรสเดน และจากนั้นในดุสเซลดอร์ฟ

ชูมานปฏิบัติต่อนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ด้วยความเอาใจใส่ งานประชาสัมพันธ์ชิ้นสุดท้ายของเขาคือบทความ "วิธีใหม่" ซึ่งเขาทำนายอนาคตที่ดี

ในปี 1854 หลังจากอาการกำเริบของโรคทางจิตที่นำไปสู่การพยายามฆ่าตัวตาย ชูมันน์ลงเอยด้วย โรงพยาบาลโรคจิตและถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 29 กรกฎาคม พ.ศ. 2399

มิวสิคซีซั่นส์

การสร้าง นักแต่งเพลงชาวเยอรมัน Robert Schumann นั้นแยกไม่ออกจากบุคลิกของเขา ตัวแทน โรงเรียนไลป์ซิกชูมันน์เป็นโฆษกคนสำคัญสำหรับแนวคิดเรื่องแนวโรแมนติกใน ศิลปะดนตรี. "จิตใจผิดความรู้สึก - ไม่เคย" - นี่คือความเชื่อที่สร้างสรรค์ของเขาซึ่งเขายังคงซื่อสัตย์ตลอดชีวิตอันสั้นของเขา นั่นคือผลงานของเขาที่เต็มไปด้วยประสบการณ์ส่วนตัวอย่างลึกซึ้ง - บางครั้งก็สดใสและยอดเยี่ยม บางครั้งก็มืดมนและกดดัน แต่จริงใจอย่างยิ่งในทุกโน้ต

อ่านประวัติโดยย่อของ Robert Schumann และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจมากมายเกี่ยวกับผู้แต่งในหน้าของเรา

ชีวประวัติโดยย่อของชูมันน์

เมื่อวันที่ 8 มิถุนายน พ.ศ. 2353 เหตุการณ์ที่สนุกสนานเกิดขึ้นในเมืองแซกซอนเล็ก ๆ ของ Zwickau - ลูกคนที่ห้าเกิดในครอบครัวของ August Schumann เด็กชายชื่อ Robert พ่อแม่จึงอดสงสัยไม่ได้ว่าวันที่นี้ เช่นเดียวกับชื่อของลูกชายคนสุดท้องของพวกเขา จะลงไปในประวัติศาสตร์และกลายเป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมดนตรีโลก พวกเขาห่างไกลจากดนตรีอย่างแน่นอน

พ่อของนักแต่งเพลงในอนาคต August Schumann มีส่วนร่วมในการจัดพิมพ์หนังสือและมั่นใจว่าลูกชายของเขาจะเดินตามรอยเท้าของเขา เมื่อรู้สึกถึงความสามารถทางวรรณกรรมในตัวเด็กชายเขาสามารถปลูกฝังความรักในการเขียนตั้งแต่เด็กปฐมวัยและสอนให้เขารู้สึกลึกซึ้งและลึกซึ้ง คำศิลปะ. เช่นเดียวกับพ่อของเขา เด็กชายอ่านฌอง ปอลและไบรอน ซึมซับเสน่ห์ของความโรแมนติกจากหน้าผลงานของพวกเขา เขารักษาความหลงใหลในวรรณคดีมาตลอดชีวิตของเขา แต่ตัวเขาเอง ชีวิตของตัวเองเพลงกลายเป็น.

ตามประวัติของชูมันน์ โรเบิร์ตเริ่มเรียนเปียโนตั้งแต่อายุเจ็ดขวบ และอีกสองปีต่อมาก็มีเหตุการณ์หนึ่งซึ่งกำหนดชะตากรรมของเขาไว้ล่วงหน้า ชูมันน์เข้าร่วมคอนเสิร์ตโดยนักเปียโนและนักแต่งเพลง Moscheles การเล่นของอัจฉริยะทำให้จินตนาการในวัยเยาว์ของโรเบิร์ตตกตะลึงจนเขาคิดอย่างอื่นไม่ออกนอกจากดนตรี เขาพัฒนาการเล่นเปียโนอย่างต่อเนื่องและในขณะเดียวกันก็พยายามแต่งเพลง

หลังจากจบการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมชายหนุ่มยอมจำนนต่อความต้องการของแม่ของเขาเข้ามหาวิทยาลัยไลพ์ซิกเพื่อศึกษากฎหมาย แต่ อาชีพในอนาคตเขาไม่สนใจอะไรเลย การเรียนดูน่าเบื่อเหลือทนสำหรับเขา ชูมันน์ยังคงฝันถึงดนตรีอย่างลับๆ ครูคนต่อไปของเขาคือ นักดนตรีที่มีชื่อเสียงฟรีดริช วิค. ภายใต้การแนะนำของเขา เขาพัฒนาเทคนิคเปียโนของเขา และในท้ายที่สุด เขายอมรับกับแม่ของเขาว่าเขาอยากเป็นนักดนตรี ฟรีดริช วีคช่วยขจัดการต่อต้านของผู้ปกครอง โดยเชื่อว่าอนาคตที่สดใสรอวอร์ดของเขาอยู่ ชูมันน์หมกมุ่นอยู่กับความปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนฝีมือดีและแสดงคอนเสิร์ต แต่เมื่ออายุได้ 21 ปี อาการบาดเจ็บที่มือขวาทำให้ความฝันของเขาต้องจบลงตลอดกาล

หลังจากหายจากอาการช็อก เขาตัดสินใจอุทิศชีวิตให้กับการแต่งเพลง ตั้งแต่ปี 1831 ถึง 1838 จินตนาการที่ได้รับแรงบันดาลใจของเขาก่อให้เกิดวงรอบเปียโน “Variations”, “ คาร์นิวัล "," ผีเสื้อ "," บทละครยอดเยี่ยม "," ฉากสำหรับเด็ก ", "ครีสเลอเรียนา". ในเวลาเดียวกัน แมนน์มีส่วนร่วมในกิจกรรมสื่อสารมวลชนอย่างแข็งขัน เขาสร้าง New Musical Newspaper ซึ่งเขาสนับสนุนการพัฒนาทิศทางใหม่ในดนตรีที่ตรงตามหลักสุนทรียศาสตร์ของแนวจินตนิยม โดยที่ความคิดสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับความรู้สึก อารมณ์ ประสบการณ์ และพรสวรรค์รุ่นเยาว์ได้รับการสนับสนุนอย่างแข็งขันบนหน้าหนังสือพิมพ์ .

ปี พ.ศ. 2383 ถูกกำหนดให้เป็นนักแต่งเพลงโดยการแต่งงานที่เป็นเจ้าข้าวเจ้าของกับ Clara Wieck เขาสร้างวงจรของเพลงที่ทำให้ชื่อของเขาอมตะ ในหมู่พวกเขา - " ความรักของกวี ", "ไมร์เทิล", "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" พวกเขาออกทัวร์ร่วมกับภรรยาบ่อยครั้งรวมถึงการแสดงคอนเสิร์ตในรัสเซียซึ่งพวกเขาได้รับการต้อนรับอย่างกระตือรือร้น มอสโกและโดยเฉพาะอย่างยิ่งเครมลินสร้างความประทับใจให้กับชูมันน์ การเดินทางครั้งนี้เป็นความสุขครั้งสุดท้ายในชีวิตของผู้แต่ง การปะทะกันกับความเป็นจริง เต็มไปด้วยความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับขนมปังประจำวัน นำไปสู่ภาวะซึมเศร้าครั้งแรก ด้วยความปรารถนาที่จะหาเลี้ยงครอบครัว เขาจึงย้ายไปที่เดรสเดนก่อน จากนั้นจึงไปที่ดุสเซลดอร์ฟ ซึ่งเขาได้รับเสนอตำแหน่งผู้อำนวยเพลง แต่อย่างรวดเร็วปรากฎว่านักแต่งเพลงที่มีความสามารถแทบจะไม่สามารถรับมือกับหน้าที่ของวาทยกรได้ ความรู้สึกเกี่ยวกับความล้มเหลวของเขาในฐานะนี้ความยากลำบากทางวัตถุของครอบครัวซึ่งเขาคิดว่าตัวเองมีความผิดกลายเป็นสาเหตุของสภาพจิตใจของเขาที่แย่ลงอย่างรวดเร็ว จากชีวประวัติของชูมันน์ เราได้เรียนรู้ว่าในปี 1954 ความเจ็บป่วยทางจิตที่พัฒนาอย่างรวดเร็วเกือบทำให้นักแต่งเพลงฆ่าตัวตาย หนีจากภาพหลอนและภาพหลอน เขาวิ่งออกจากบ้านโดยสวมเสื้อผ้าเพียงครึ่งเดียวและกระโดดลงไปในน่านน้ำของแม่น้ำไรน์ เขาได้รับความรอด แต่หลังจากเหตุการณ์นี้เขาต้องเข้ารับการรักษาในโรงพยาบาลจิตเวชซึ่งเขาไม่เคยจากไปไหน เขาอายุเพียง 46 ปี

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับโรเบิร์ต ชูมันน์

• ชื่อของชูมันน์คือ การแข่งขันระหว่างประเทศนักดนตรีวิชาการที่เรียกว่า - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb จัดขึ้นครั้งแรกในปี 1956 ที่กรุงเบอร์ลิน
• มีรางวัลดนตรีที่ตั้งชื่อตาม Robert Schumann ซึ่งตั้งขึ้นโดยศาลาว่าการ Zwickau ผู้ได้รับรางวัลได้รับเกียรติตามประเพณีในวันเกิดของนักแต่งเพลง - 8 มิถุนายน ในจำนวนนี้มีนักดนตรี วาทยกร และนักดนตรีที่มีส่วนสำคัญในการทำให้ผลงานของนักแต่งเพลงเป็นที่นิยม
• ชูมันน์สามารถพิจารณาได้ เจ้าพ่อ» โยฮันเนส บรามส์. เป็นหัวหน้ากองบรรณาธิการ นสพ.ดนตรีใหม่ และเป็นที่เคารพนับถือ นักวิจารณ์เพลงเขาพูดอย่างยกยอเกี่ยวกับพรสวรรค์ของ Brahms รุ่นเยาว์ โดยเรียกเขาว่าอัจฉริยะ ดังนั้น เป็นครั้งแรกที่เขาดึงความสนใจของคนทั่วไปมาที่นักแต่งเพลงมือใหม่
• ผู้ที่ชื่นชอบดนตรีบำบัดแนะนำให้ฟัง "ความฝัน" ของชูมันน์เพื่อการนอนหลับพักผ่อน

• ตอนเป็นวัยรุ่น ชูมันน์ทำงานเป็นผู้พิสูจน์อักษรเกี่ยวกับการสร้างพจนานุกรมจากภาษาละตินภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวดของพ่อภายใต้การแนะนำอย่างเข้มงวด
• เพื่อเป็นเกียรติแก่การครบรอบ 200 ปีของชูมันน์ในเยอรมนี มีการออกเหรียญเงิน 10 ยูโรพร้อมรูปเหมือนของนักแต่งเพลง เหรียญสลักด้วยวลีจากไดอารี่ของนักแต่งเพลง: "เสียงเป็นคำที่ประเสริฐ"

• แมนน์แมนไม่เพียงทิ้งมรดกทางดนตรีไว้มากมาย แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมด้วย ซึ่งส่วนใหญ่เป็นอัตชีวประวัติ ตลอดชีวิตของเขา เขาเก็บไดอารี่ - "Studententagebuch" (สมุดบันทึกของนักเรียน), "Lebensbucher" (หนังสือแห่งชีวิต) นอกจากนี้ยังมี "Eheta-gebiicher" (บันทึกการแต่งงาน) และ "Reiseta-gebucher" (บันทึกถนน) นอกจากนี้ปากกาของเขายังเป็นของ บันทึกวรรณกรรม"Brautbuch" (ไดอารี่สำหรับเจ้าสาว), "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (หนังสือแห่งความทรงจำสำหรับเด็กๆ ของเรา), Lebensskizze (เค้าโครงของชีวิต) 1840, "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen" ( ชีวิตดนตรี- วัสดุ - ความทรงจำทางดนตรียุคแรก), "หนังสือโครงการ" ซึ่งอธิบายขั้นตอนการเขียนของคุณเอง ผลงานดนตรีเช่นเดียวกับบทกวีของเด็ก ๆ
• ในโอกาสครบรอบ 150 ปีของความโรแมนติกของเยอรมัน ได้มีการออกตราไปรษณียากรในสหภาพโซเวียต
• ในวันแต่งงาน ชูมันน์มอบเพลงโรแมนติก "Myrtle" ให้คู่หมั้นของเขา Clara Wieck ซึ่งเขาแต่งเพื่อเป็นเกียรติแก่เธอ คลาราไม่ได้เป็นหนี้และตกแต่งชุดแต่งงานด้วยพวงหรีดไมร์เทิล

• Clara ภรรยาของ Schumann พยายามตลอดชีวิตเพื่อส่งเสริมงานของสามีรวมถึงผลงานของเขาในคอนเสิร์ตของเธอ เธอแสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายเมื่ออายุ 72 ปี
• ลูกชายคนสุดท้องของนักแต่งเพลงชื่อเฟลิกซ์ - เพื่อเป็นเกียรติแก่เพื่อนและเพื่อนร่วมงานของชูมันน์ เฟลิกซ์ เมนเดลซอห์น.
• เรื่องราวความรักโรแมนติกของคลาราและโรเบิร์ต ชูมันน์ถูกถ่ายทำ ในปี 1947 ถูกลบออก ภาพยนตร์อเมริกัน"Song of Love" (เพลงแห่งความรัก) ซึ่ง Katharine Hepburn แสดงบทบาทของ Clara

ชีวิตส่วนตัวของ Robert Schumann

ผู้หญิงหลักในชีวิตของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันคือ Clara Wieck นักเปียโนที่ยอดเยี่ยม คลาราเป็นลูกสาวของฟรีดริช วีค หนึ่งในครูสอนดนตรีที่เก่งที่สุดในยุคนั้น ซึ่งชูมันน์ได้เรียนเปียโน เมื่อเด็กชายอายุ 18 ปีได้ยินบทละครที่สร้างแรงบันดาลใจของ Clara เป็นครั้งแรก เธออายุเพียง 8 ขวบ มีการทำนายสาวเก่ง อาชีพที่ยอดเยี่ยม. ก่อนอื่นพ่อของเธอฝันถึงมัน นั่นคือเหตุผลที่ฟรีดริช วิก ซึ่งให้การสนับสนุนชูมันน์ในทุกวิถีทางในความปรารถนาที่จะเชื่อมโยงชีวิตของเขากับดนตรี เขาเปลี่ยนจากผู้อุปถัมภ์ของนักแต่งเพลงหนุ่มเป็นอัจฉริยะที่ชั่วร้ายเมื่อเขาเรียนรู้เกี่ยวกับความรู้สึกของลูกสาวและนักเรียนของเขา เขาไม่เห็นด้วยกับสหภาพของคลารากับนักดนตรีที่ไม่รู้จัก แต่ในกรณีนี้คนหนุ่มสาวแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งและความแข็งแกร่งของตัวละครพิสูจน์ให้ทุกคนเห็นว่าความรักซึ่งกันและกันของพวกเขาสามารถทนต่อการทดสอบใด ๆ คลาราตัดสินใจเลิกกับพ่อของเธอเพื่อที่จะได้อยู่กับคนที่เธอเลือก ชีวประวัติของชูมันน์กล่าวว่าในปี ค.ศ. 1840 คนหนุ่มสาวแต่งงานกัน

แม้จะมีความรู้สึกลึกซึ้งที่เชื่อมโยงกับคู่สมรส แต่ชีวิตครอบครัวของพวกเขาก็ไม่ได้ไร้เมฆ คลารารวมกิจกรรมคอนเสิร์ตเข้ากับบทบาทของภรรยาและแม่ เธอให้กำเนิดลูกแปดคนแก่ชูมันน์ นักแต่งเพลงรู้สึกทรมานและกังวลว่าเขาไม่สามารถให้ความเป็นอยู่ที่ดีและสะดวกสบายแก่ครอบครัวได้ แต่คลาร่ายังคงเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์มาตลอดชีวิตของเธอโดยพยายามทุกวิถีทางเพื่อสนับสนุนสามีของเธอ เธอรอดชีวิตจากชูมันน์ได้มากถึง 40 ปี เธอถูกฝังไว้ข้างสามี

ความลึกลับของชูมันน์

• ชูมันน์ชอบเรื่องหลอกลวง ดังนั้นเขาจึงมีตัวละครสองตัว - Florestan ที่กระตือรือร้นและ Eusebius ผู้เศร้าโศกและลงนามในบทความของเขากับพวกเขาในหนังสือพิมพ์ดนตรีใหม่ บทความถูกเขียนขึ้นในลักษณะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และสาธารณชนก็ไม่ทราบว่าบุคคลเดียวกันนั้นซ่อนตัวอยู่เบื้องหลังนามแฝงทั้งสอง แต่นักแต่งเพลงไปไกลกว่านั้น เขาประกาศว่ามีกลุ่มภราดรภาพของ David ("Davidsbund") ซึ่งเป็นการรวมตัวกันของคนที่มีใจเดียวกันซึ่งพร้อมที่จะต่อสู้เพื่อศิลปะขั้นสูง ต่อจากนั้นเขายอมรับว่า "Davidsbund" เป็นจินตนาการของเขา
• มีหลายเวอร์ชันที่อธิบายว่าเหตุใดผู้แต่งจึงพัฒนามือเป็นอัมพาตในวัยหนุ่ม หนึ่งในสิ่งที่พบได้บ่อยที่สุดคือ ชูมันน์ปรารถนาที่จะเป็นนักเปียโนฝีมือดี เขาคิดค้นเครื่องจำลองพิเศษสำหรับยืดมือและพัฒนาความยืดหยุ่นของนิ้ว แต่สุดท้ายเขาก็ได้รับบาดเจ็บ ซึ่งนำไปสู่อาการอัมพาต อย่างไรก็ตาม Clara Wieck ภรรยาของ Schumann ปฏิเสธข่าวลือนี้มาโดยตลอด
• ห่วงโซ่ของเหตุการณ์ลึกลับเชื่อมโยงกับไวโอลินคอนแชร์โตเพียงตัวเดียวของชูมันน์ วันหนึ่ง ในระหว่างการเข้าเฝ้า น้องสาวสองคนของนักไวโอลินได้รับคำขอร้องจากจิตวิญญาณของชูมันน์ ให้ค้นหาและเล่นไวโอลินคอนแชร์โตของเขา ซึ่งต้นฉบับถูกเก็บไว้ในเบอร์ลิน และมันก็เกิดขึ้น: พบคะแนนคอนเสิร์ตในห้องสมุดเบอร์ลิน

• ไม่ คำถามน้อยลงกระตุ้นเชลโลคอนแชร์โตโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ไม่นานก่อนการพยายามฆ่าตัวตาย มาสโทรกำลังทำคะแนนอยู่ ต้นฉบับที่มีการแก้ไขยังคงอยู่บนโต๊ะ แต่เนื่องจากความเจ็บป่วยเขาไม่เคยกลับมาทำงานนี้ คอนแชร์โตแสดงครั้งแรกหลังจากนักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2403 ดนตรีมีความไม่สมดุลทางอารมณ์อย่างชัดเจน แต่สิ่งสำคัญคือโน้ตเพลงนั้นยากสำหรับนักเล่นเชลโลจนอาจคิดว่าผู้แต่งไม่ได้คำนึงถึงความเฉพาะเจาะจง และความเป็นไปได้ของตราสารนี้เลย แท้จริงจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักเล่นเชลโลรับมือกับงานอย่างสุดความสามารถ Shostakovich ยังสร้างการประสานเสียงของเขาเอง และเมื่อไม่นานมานี้มีการค้นพบเอกสารสำคัญซึ่งเราสามารถสรุปได้ว่าคอนแชร์โตไม่ได้มีไว้สำหรับเชลโล แต่สำหรับ ... ไวโอลิน เป็นการยากที่จะบอกว่าข้อเท็จจริงนี้เป็นจริงเพียงใด แต่ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีกล่าวว่าหากเล่นเพลงต้นฉบับเดียวกันบนไวโอลิน ความยุ่งยากและความไม่สะดวกที่นักแสดงบ่นมาเกือบศตวรรษครึ่งจะหายไปเอง

เพลงของชูมันน์ในภาพยนตร์

การแสดงออกโดยนัยของดนตรีของชูมันน์ทำให้เธอได้รับความนิยมในโลกของภาพยนตร์ บ่อยครั้งที่ผลงานของนักแต่งเพลงชาวเยอรมันซึ่งใช้ธีมในวัยเด็กเป็นส่วนใหญ่ ดนตรีประกอบในภาพที่บอกเล่าเกี่ยวกับเด็กและวัยรุ่น และความเศร้าโศก ดราม่า การเล่นโวหารของภาพที่ปรากฎอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา ล้วนถูกถักทอเป็นภาพวาดด้วยโครงเรื่องที่ลึกลับหรือน่าอัศจรรย์

ผลงานดนตรี	ภาพยนตร์
อาหรับ, Op. 18	คุณปู่สกปรก (2559), อภินิหาร (2557), คดีพิศวงของเบนจามิน บัตตัน (2551)
"เพลงกล่อมนอน" ("เพลงกล่อมเด็ก")	ควาย (2558)
"เกี่ยวกับต่างประเทศและผู้คน" จากวงจร "ฉากเด็ก"	"โมซาร์ทในป่า" (ละครโทรทัศน์ 2557)
เปียโนคอนแชร์โต้ใน A minor Op 54-1	"บัตเลอร์" (2556)
"ในตอนเย็น" จากซีรีส์ "Fantastic Pieces"	"คนฟรี" (2554)
"ฉากเด็ก"
"ความรักของกวี"	"ตัวปรับ" (2010)
"จากสิ่งที่?" จากซีรีส์เรื่อง Fantastic Pieces	"เลือดที่แท้จริง" (2551)
"ผู้กล้าไรเดอร์" จากวัฏจักร " อัลบั้มสำหรับเด็ก", เปียโนคอนแชร์โตในผู้เยาว์	"วิทูส" (2549)
"คาร์นิวัล"	"เคาน์เตสขาว" (2549)
Piano Quintet ใน E Flat Major	"Tristram Shandy: เรื่องราวของ Cockerel and the Bull" (2548)
เชลโลคอนแชร์โตในผู้เยาว์	"แฟรงเกนสไตน์" (2547)
คอนแชร์โตสำหรับเชลโลและวงออร์เคสตรา	"ลูกค้าตายเสมอ" (2547)
"ความฝัน"	"เกิน" (2546)
เพลง "ชาวนาสุขสันต์"	"ตำนาน Forsyte" (2545)

ชูมันน์มีลักษณะที่ผู้ร่วมสมัยหลายคนสังเกตเห็น - เขาชื่นชมอย่างจริงใจเมื่อเขาเห็นพรสวรรค์ต่อหน้าเขา ในเวลาเดียวกันตัวเขาเองไม่เคยมีชื่อเสียงโด่งดังและได้รับการยอมรับในช่วงชีวิตของเขา วันนี้ถึงคราวที่เราจะต้องแสดงความเคารพต่อนักแต่งเพลงและชายผู้มอบโลกที่ไม่ใช่แค่สิ่งผิดปกติเท่านั้น เพลงอารมณ์และตัวเขาเองอยู่ในนั้น ไม่ได้รับพื้นฐาน การศึกษาดนตรีเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงซึ่งมีเพียงปรมาจารย์ที่เป็นผู้ใหญ่เท่านั้นที่สามารถทำได้ ในความหมายที่แท้จริง เขาทุ่มเททั้งชีวิตให้กับดนตรีโดยไม่ได้โกหกแม้แต่คำเดียว

วิดีโอ: ดูภาพยนตร์เกี่ยวกับ Robert Schumann