Araştırma çalışması "gitar arkadaşım". Araştırma çalışması "Gitar - geçmiş ve şimdiki zaman" Araştırma çalışması gitarın geçmişi ve bugünü

İçindekiler Giriş Bölüm 1. Gitarın kökeni Bölüm 2. Gitarın gelişim dönemi Bölüm 3. Modernite 10. Bölüm 4. Araştırma Sonuç Referans listesi Ekler sayfa 3. sayfa 4. sayfa 6. sayfa 11. sayfa 13. sayfa 14. sayfa 15.

Bölüm 1. Gitarın kökeni. Çok yaşlanınca gitarı elime alacağım, Tellerin akorlarını kopararak yeniden taze ve genç olacağım. Eğriler, vernik. . . El ve ruh için ne kadar iyisin! Seninle aşk hakkında şarkı söylemek, Ah, bu senin kanında var!

Gitarın kökeni efsanesi. Tanrılar duaya kulak verdiler ve onu bir defne ağacına çevirdiler ( Yunan kelimesi"defne" ne demek Defne ağacı). Apollon, kitaru müzik aletini defneden yaptı ve o zamandan beri büyük şairler ve sanatçılar defne yapraklarıyla taçlandı. Kitara, kadınsı kökeninden zarif vücut şekillerini, kaprislere eğilimi ve öngörülemeyen davranışları korudu.

Gitarın soyağacı Gitarın tarihi, ilk çalınan enstrümanların yaratıldığı Doğu'da başlar. Ve bu sefer, yeni bir çağın başlangıcından önceki derin bir antik dönemdir. Mezopotamya kültürel anıtları, daha iyi bir ses için derinin gerildiği bir kaplumbağa kabuğundan yapıldığı anlaşılan bir enstrümanı tasvir ederek bize onlardan bahseder.

. Bölüm 2 10. yüzyıldan itibaren telli çalgılar imajı genel kabul görür hale gelir. İspanyol kaynakları, on üçüncü yüzyılda iki çeşit gitarın ortaya çıktığını gösteriyor - Mağribi ve Latin.

Rönesans (Rönesans) 1400 -1600. Tüm sanatlar için olduğu gibi, gitarın evrimi için de Rönesans altın bir dönemdi, bir yükseliş ve refah dönemiydi. Şu anda, öncekilere kıyasla geliştirilmiş birçok gitar örneği ortaya çıkıyor. Gitar hantal formlardan kurtulur, hafifler, süslemelerine çok dikkat edilmeye başlanır.

Baroktan klasisizme. (XVII-XIX yüzyıllar) Bu enstrümanın canlanmasına ve yeni bir ilgi dalgasına katkıda bulunan Fransa'ydı. Ve sadece Fransızlar değil, gitar ve olanakları konusunda içtenlikle tutkulu olan hükümdarlar. Ludovic Solntse'nin çocukluktan itibaren özel davetli bir hocadan gitar eğitimi aldığı ve bunda çok başarılı olduğu biliniyor. Enstrüman, Louis'in hafif eli ile Avrupa'da yeniden popüler hale geliyor. Louis'in saltanatının sonu, gitara olan ilgideki bir sonraki düşüşle aynı zamana denk geldi.

Aydınlanma Çağı Gitar, profesyonel bir yaklaşım, çalışma gerektiren ve yerli bir "tıngırdatma için favori" değil, bir enstrüman haline geldi. Küçük ama çok etkili oyunlar, opera eşlikleri yazılır.

Bölüm 3. Modernite Gitarın türleri ve biçimleri, çeşitli sabitleme sistemleri, çalma yöntemleri ve yaratma teknolojileri - tüm bunlar, usta Antonio de Torres bugüne kadar bir rol model haline gelen bir gitar yaratana kadar yüzyıllar boyunca değişikliklere uğradı. Bu kişiye "Guitar Stradivarius" da denir, gitarın gelişimine ve evriminin son aşamasına katkısı o kadar büyüktür ki. Gitara modern bir şekil ve boyut verir. Bugün Torres tarafından tasarlanan gitarlara klasik denir.

Bölüm 4 Araştırma Sorusu 1: En popüler müzik aleti hangisidir? Soru 2: Hiç gitar çalmayı öğrenmek istediniz mi? Soru 3: Ne ile müzik türleri bağlı gitar? Soru 4: Şarkılarını gitarla seslendiren hangi yazarları tanıyorsunuz? Soru 5: Gitar 50 yıl, 100 yıl sonra popüler olacak mı?

Sonuç Araştırma çalışmamın bir sonucu olarak, bu enstrümanın kesinlikle herkes tarafından bilinmesine rağmen gitarın genç nesil arasında en popüler enstrüman olduğuna ikna oldum. Araştırmalarıma dayanarak, gitarın 21. yüzyılın dinamik ve çok yönlü kültürüne uyum sağlayabildiğine, birçok türde lider bir konuma geldiğine ve stil yönergeleri. çalışmalarım sırasında ben Bir kez daha başyapıtlar yaratmak için onun nazik müzikal şarkısını takip etmeye her zaman hazır insanların olduğundan emin oldu. Genel olarak, işle çok ilgilendim. Çalışmamın pratik önemi açıktır, müzik derslerinde kullanılabilir. ek malzeme. Çalışmalarımda yardımları ve bana verdikleri destek için sınıf arkadaşlarıma minnettarım.

Boyut: piksel

Gösterimi sayfadan başlat:

deşifre metni

1 Araştırma çalışması Konu: Gitar. Enstrümanın menşe tarihi. Tamamlayan: Samara Bölgesi Devlet Bütçe Eğitim Kurumu 8. sınıf öğrencisi Guseva Alexandra Sergeevna, ana genel eğitim okulu, 2 p.g.t. Novosemeykino belediye bölgesi Krasnoyarsk, Samara bölgesi. Başkan: Marchenko Valentina Vasilievna, GBOU ortaokulu 2 p.g.t birinci yeterlilik kategorisinin tarih öğretmeni. Novosemeykino 2017

2 İçindekiler Giriş sayfa Bölüm I sayfa I.1 Gitarın tarihi sayfa I.2. Gitar sayfasının yapımı Bölüm II Gitar türleri sayfası Bölüm 3. sayfa. III.1 Çeşitli müzik tarzlarında gitar s.

3 Giriş. Müzik bir sanat biçimidir. Her sanatın kendi dili vardır: resim insanlara renkler, renkler ve çizgiler aracılığıyla, edebiyat sözcüklerle ve müzik seslerle konuşur. Bir kişi, çocukluğundan beri müzik dünyasına dalmıştır. Müziğin insan üzerinde büyük etkisi vardır. Çok küçük bir çocuk, henüz dansın ne olduğunu bilmemesine rağmen, aniden hüzünlü bir melodiye ağlayabilir ve neşeli bir melodiye gülebilir veya neşeyle zıplayabilir. Bir insan ne tür duyguları müzik yardımıyla ifade etmez! “Dünya müzik kültüründe, parlak müzisyenlerin yetenekleri sayesinde insan ruhunu yükseltip zenginleştirebilen birçok harika solo enstrüman var. Ama gitar özel bir şey. Asil, samimi sesiyle benzersiz, içsel diyebilirim ki felsefi bir sessizlik yaratmayı başarıyor. ”(A.K. Frauchi) Altı telli gitar. Gitar tüm kıtalardaki en prestijli konser salonlarının kapılarını aralamış, salonlarda kendine yer bulmuş ve dünyanın en büyük bestecilerinin, seçkin gitaristlerinin ve son derece profesyonel icra okullarının birçok ülkede senfonik eserleri boy göstermiştir. Bu enstrümana olan ilgi gitarseverleri çevrelere, stüdyolara, müzik okullarına yönlendirir ve bu ilgi tesadüfi değildir. Çalışmamızda antik çağlardan günümüze gitarın gelişim tarihini ele alacağız, inişli çıkışlı dönemlerinin izini süreceğiz. Gita ra telli bir müzik aletidir. Romantizm, blues, country, flamenko, rock, metal, caz gibi birçok müzik tarzı ve yönünde eşlik eden veya solo enstrüman olarak kullanılır. 1

4 Gitarın Orta Asya'dan Yunanistan'a yayılmasıyla Batı Avrupa"gitar" kelimesi değişikliğe uğradı: Antik Yunanistan'da "cithara (ϰιθάϱα)", İspanya'da Latince "cithara", "guitarra", İtalya'da "chitarra", Fransa'da "guitare", İngiltere'de "guitar" ve son olarak, Rusya'da "gitar". "Gitar" adı ilk olarak 13. yüzyılda Avrupa ortaçağ edebiyatında ortaya çıktı (bkz. Sayfa 19) Araştırma çalışmamın teması "Gitar". Enstrümanın menşe tarihi. Konu seçimi, proje yazarının bilişsel ve yaratıcı ilgilerinden kaynaklanmaktadır ve müzikal yaratıcılık. Bu konunun alaka düzeyi, gitarın gruba ait en popüler ve mükemmel telli çalgılardan biri olmasından kaynaklanmaktadır. klasik enstrümanlar. Sorun: Gitar çok popüler bir müzik aletidir, birçok öğrenci ve genç müzik eserlerini gitar sesiyle dinler, ancak herkes bu enstrümanın geçmişteki ve günümüzdeki kökenini bilmez. Araştırma çalışmasının amacı: Gitarın ortaya çıkış tarihini öğrenmek, gelişim yolunu izlemek, gitarın müzikteki değerini göstermek. Görevler: Tarihsel, eğitimsel, referans literatürü incelemek müzik aleti gitar; alınan bilgileri düzenlemek; gitarın kökenini öğrenin, bu enstrümanın türleri okul öğrencilerinin gitar hakkındaki bilgi düzeylerini belirlemek için bir anket yapın (Ek 8) Araştırma yöntemleri: Teorik analiz modern edebiyat genelleme, tasnif, karşılaştırma, 2

5 gözlem Sosyolojik araştırma. Pratik kullanım Edinilen bilgi. Araştırma hipotezi: Müzik aleti gitarına her yıl artan bir ilgi vardır ve popülaritesi modern müziğin gelişmesinde ve oluşumunda büyük rol oynamaktadır. Çalışmanın amacı: müzik aleti gitarı hakkında eğitim, referans literatürü, İnternet kaynakları. Çalışmanın yeniliği: işin teorik materyal Gitarın doğuşu ve gelişimi ile birlikte enstrümanın yaygınlaşma sebeplerini inceleyen bir kitap. Bu materyal, okul öğrencileri arasında bu enstrümanın popülerlik düzeyine ilişkin kendi çalışmasını sunar. Çalışma konusu: gitar, dünü ve bugünü. Çalışmanın pratik önemi: Çalışmamın sonuçları, öğrencilerin genel müzik kültürünün gelişim düzeyinin sosyolojik bir çalışması için Moskova Sanat Tiyatrosu derslerinde kullanılabilir. 3

6 Bölüm I 1.1 Gitarın tarihi Modern gitarın ataları olan, rezonansa giren gövde ve boyuna sahip telli çalgıların hayatta kalan en eski kanıtı, MÖ 2. binyıla kadar uzanır. e. Kinnor'un görüntüleri (Sümer-Babil telli çalgısı, burada bahsedilen İncil hikayeleri) Mezopotamya'daki arkeolojik kazılar sırasında kil kısmalarda bulundu. (sıfat 1) Eski Mısır ve Hindistan'da da biliniyordu benzer enstrümanlar: Mısır'da nabla, nefer, kanun, Hindistan'da şarap ve sitar. Antik Yunanistan ve Roma'da cithara enstrümanı popülerdi. (bkz. 2, s. 19) gitarın ilk sözü çok eskilere, MÖ 3700'e kadar gider. Arkeologlara göre, Theban kralının mezarının, içinde duvarda modern bir gitarın prototipinin tasvir edildiği bu tarihtir. Sanskritçe'de "gitar" kelimesi "altı telli" anlamına gelir. Başlangıçta, daha sonra "sitaru" kelimesi olan "kutur" kelimesiydi ve daha sonra bu kelime bir gitar haline geldi. "Gitar" kelimesi iki kelimenin kaynaşmasından gelir: "müzik" anlamına gelen Sanskritçe "sangita" ve "tel" anlamına gelen Eski Farsça "tar". Başka bir versiyona göre, "gitar" kelimesi türemiştir. Sanskritçe "dört telli" anlamına gelen "kutur" kelimesi (karş. üç telli setar) (Bkz. 3, s. 19) Gitar Orta Asya'dan Yunanistan üzerinden Batı Avrupa'ya yayıldıkça, "gitar" kelimesi de değişikliklere uğradı. : Antik Yunanistan'da "cithara (ϰιθάϱα)", İspanya'da Latince "cithara", "guitarra", İtalya'da "chitarra", Fransa'da "guitare", İngiltere'de "guitar" ve son olarak Rusya'da "guitar". Avrupa ortaçağ edebiyatında ilk kez "gitar" adı XIII.Yüzyılda ortaya çıktı.(Bkz. 1, s.19) 13. yüzyılda Arap fatihler gitarı İspanya'ya getirdiler ve bundan sonra gitar bir halk çalgısı oldu. ispanyada. (bkz. 4 s. 19) 13. yüzyılın ortalarında tüm Avrupa gitarı öğrendi ve dış görünüş enstrüman neredeyse tamamlandı. Rönesans'ın başlangıcında, uyum içinde akort edilen 4 çift telli gitar en az 4 telde baskın hale geldi.

7 çoğu Avrupa ülkesi. Onun için bilinen en eski müzik "chitarra" 16. yüzyıl İspanya'sında yazılmıştır. İtalyan "guitarra battente"deki tel sayısı 17. yüzyılda altı çifte çıkarıldı ve Avrupa'daki gitar yapımcıları bu akımı izledi. Altı çift tel yavaş yavaş altı tek tel ile değiştirildi. Altı telli enstrüman ancak 18. yüzyılın başında oldu. 19. yüzyılın başlarında gitarlar modern formlarını almaya başlar. Klasik gitar bugüne kadar neredeyse hiç değişmeden kalmıştır (bkz. 10, s. 19). Rusya'da gitar nispeten geç ortaya çıktı, Avrupa'da ise zaten beş yüzyıldır biliniyordu. Gitarın yerli topraklarda ortaya çıkışı, Batı Avrupa müziğinin Rusya'ya girmesiyle kolaylaştırıldı (17. yüzyılın sonları - 18. yüzyılın başları). Bu etki, 2015 yılında Rusya'yı ziyaret eden İtalyan besteci ve müzisyenler Giuseppe Sarti ve Carlo Cannobio'nun katılımıyla gerçekleşti. geç XVII yüzyıl. İÇİNDE erken XIX yüzyılda gitarın Rusya'daki konumu, turne virtüözü İtalyan gitaristler ve besteciler Mauro Giuliani ve Fernando Sor tarafından güçlendirildi. Ve zaten sonunda XVII erken 18. yüzyıl Rusya'da, İspanyol gitarının yedi telli versiyonu popülerlik kazanıyor ve bu, romans ve şarkıların çingene icracıları arasında yaygınlaşıyor (bkz. Sayfa 11, s. 20) passacaglia, sarabandes, folyolar, şarkılar, romanslar), çalışmalar devam ediyor gitarın tasarımını ve çalma tekniğini geliştirmek. Çalışmam sırasında iletişim kurdum farklı kaynaklar konu hakkında mümkün olduğunca fazla bilgi bulmak için. Bunlar sadece ders kitapları ve edebiyat, müzik koleksiyonları değil, aynı zamanda internet kaynaklarıydı. Kısa Açıklama gitarlar ve biraz tarih

8 Sitede enstrümanın menşei, enstrümanın adının menşei, yapısı, gitar çeşitleri hakkında yazılmış makale Gitarın ne olduğu ve menşei hakkında yazılan makale Gitarın tarihçesi hakkında yazılan makale 5. Bu makale gitarın yapısını anlatıyor 6. Bu blogda gitar aranjmanı ve akordu anlatılıyor. 7. %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1%80 %D0%B0 Klasik gitar hakkında herşey bu sitede yazılıyor. 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0%BD%D0%BD %D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B0 Site, yedi telli Rus gitarı hakkında bilgi sağlar Makalede farklı türler hakkında bilgi verilir Bu sitede gitarın menşei tarihi yer almaktadır.

9 Site akustik gitarı anlatıyor Makale gitar çeşitlerini açıklıyor Akustik gitar hakkında pek çok ilginç materyal şablon=erişilebilirlik Makale gitarın çeşitli müzik türlerindeki rolünü, kültürün gelişimine değerli katkısını anlatıyor. Ünlü ozanların resimlerini bulabileceğiniz gitar hakkında geniş bilgi veren site. Sonuç: Gitarın kökleri M.Ö. II. binyılda derin geçmişe iner ve modern görünümünü 18. Bugün iyileştiriliyor. Çalışılan literatürün analizi, gitarla ilgili bilgi düzeyimi artırmamı sağladı, beni ilginç gerçeklerle (Ek 7), harika gitaristler, ünlü ozanlarla tanıştırdı. İnsanların gitar çalarken, şarkılarını söylerken, basit ama çok duygulu, sıcak, şefkatli neler yaşadıklarını anlamaya ve hissetmeye yardımcı oldu. 7

10 1.2 Gitarın yapısı. (Ek 2) Önemli bir bileşen mesnettir. Mandallar üzerinde bulunur. Akustik ve klasik gitarlardaki mandallar çoğu durumda her iki tarafta üç parça ile bağlanır, elektro gitarlarda mandallar ya bağlanabilir ya da her bir mandal ayrı ayrı olabilir. Ayar düğmesini çevirerek, tellerin gerginliği değiştirilerek gitar akort edilir. Perdeler, boynun dış tarafında birbirinden belirli bir mesafede bulunur. Gitarist telleri perdelerin arasına sıkıştırarak daha yüksek veya daha alçak sesler çıkarır. Pahalı gitarlarda perdeler çelikten veya fildişinden yapılabilir. Perde işaretleri, gitaristin hangi perdenin hangisi olduğunu hızlı bir şekilde belirlemesine yardımcı olur. İşaretler genellikle akustik gitarlar için üçüncü, beşinci, yedinci, onuncu ve on ikinci perdelere yerleştirilir. Dizeler, stringer'a bağlanır. Akustik ve klasik ses oldukça yüksek ve sesi yükseltmek için ek cihazlar yok. Bunun nedeni, bu tür gitarların davullarının içi boş olmasıdır. Tambur ahşap, dayanıklı kontrplak veya plastikten yapılmıştır. Ucuz bir gitar alırken, davul malzemesine dikkat etmelisiniz, çünkü plastik davullu gitarlar, kontrplak davullu gitarlardan çok daha "boğuk" ses çıkarır. Davulun yapıştırma dikişlerini gizlemek için, genellikle gitar davulunun ana renginin aksine bir vuruş kullanılır. Darbe ayrıca dekoratif amaçlar için kullanılır. Rezonatör deliği doğrudan tellerin altında bulunur ve güzellik için bir rozet ile dekore edilmiştir. Bayrak tüm gitarlarda kullanılmaz ve herkesin buna ihtiyacı yoktur. Gitar solo çalarsanız ve avucunuzun bir kısmını davulun üzerine koyarsanız, bayrak elinizin kaymasını önler, ayrıca ses tablasını penadan kaynaklanan hasarlardan korur ve dekoratif bir parçadır. (bkz. sayfa 19) Perdeler (app.1) Gitardaki sesin kaynağı, gerilmiş tellerin titreşimleridir. Çıkarılan sesin perdesi, tel geriliminin kuvveti tarafından belirlenir, uzunluk 8

11 titreşen kısım ve ipin kendisinin kalınlığı. Buradaki bağımlılık şu şekildedir: tel ne kadar ince olursa, o kadar kısa ve gerilir, o kadar yüksek ses çıkarır. Gitar çalarken perdeyi kontrol etmenin ana yolu, telin titreşen kısmının uzunluğunu değiştirmektir. Gitarist ipi boyuna bastırarak telin çalışan kısmının büzülmesine ve yaydığı tonun artmasına neden olur (bu durumda ipin çalışan kısmı telin somundan somuna olan kısmı olacaktır. gitaristin parmağının bulunduğu perde). Bir telin uzunluğunu yarıya indirmek perdenin bir oktav yükselmesine neden olur. Modern Batı müziği, eşit mizaç 12 nota ölçeğini kullanır. Böyle bir ölçekte çalmayı kolaylaştırmak için gitarda "perdeler" kullanılır. Perde, klavyenin, telin bir yarım ton yükselmesine neden olan uzunluktaki bir bölümüdür. Klavyedeki perdelerin sınırında metal perdeler güçlendirilmiştir. Perdelerin varlığında, telin uzunluğunu ve buna bağlı olarak perdeyi değiştirmek ancak ayrık bir şekilde mümkün olur. (bkz. 6, s. 19) Teller (ek 2) Modern gitarlar çelik, naylon veya karbon teller kullanır. Teller, telin artan kalınlığına (ve azalan tona) göre numaralandırılır, en ince tel 1 numaradır. Gitar bir dizi tel kullanır - aynı şekilde seçilen farklı kalınlıklarda bir dizi tel. gerginlik her tel belirli bir yükseklikte bir ses verir. Teller gitarda kalınlık sırasına göre ayarlanır - kalın teller solda daha düşük, sağda ince bir ses verir. Solak gitaristler için tel sırası tersine çevrilebilir. Şu anda, kalınlık, üretim teknolojisi, malzeme, ses tınısı, gitar türü ve uygulama açısından farklılık gösteren çok sayıda tel seti çeşidi üretilmektedir (bkz. 6, s. 19) 9

12 Modern iletişim araçları, müzik kültürünün çeşitli tarzlarını ve yönlerini aktif olarak destekler. Olumsuz son yer gitar, tüm çeşitliliğiyle bu devasa bilgi akışını işgal eder. Bugün klasik gitarın dünya akademik müzik sanatının ayrılmaz bir parçası haline geldiğini söylemek güvenlidir. Bir gitariste neden gitarı seçtiği sorulduğunda en yaygın cevap şu olur: Sesini beğendim. Evet, gitarın sesini seviyorum ve bu onun avantajı. Çözüm. Gitar sandığımız kadar basit bir yapıya sahip değil. Birkaç tür tel vardır: naylon, karbon, çelik bazlı, kalınlıkları değişir. Farklı gitarların gövdeleri ladin, maun, sedir, akçaağaç, gül ağacı, kızılağaç, ıhlamurdan yapılır. Gitar sapları kayın, maun ve diğer sert ağaçlardan yapılır. 10

13 Bölüm II. Gitar türleri Birçok gitar türü vardır: klasik gitar, Rus yedi telli gitar, elektro gitar, akustik gitar ve diğerleri. Klasik gitar (uygulama 3), gitar ailesinin ve özellikle akustik gitarların ana temsilcisidir. İÇİNDE modern biçim 18. yüzyılın ikinci yarısından beri varlığını sürdüren, solo, topluluk ve eşlik eden bir çalgı olarak kullanılmaktadır. Gitar, harika bir sanatsal performansa ve çok çeşitli tınılara sahiptir. (bkz. s. 7) Rus yedi telli gitarı (uygulama 3) - 18. yüzyılın sonunda Rusya'da ortaya çıktı. Başlıca özelliği klasik altı telli gitardan farklı bir sistemdir. (bkz. 8, s. 19) Elektro gitar (uygulama 3) - metal tellerin titreşimlerini elektrik akımı titreşimlerine dönüştüren elektromanyetik alıcılara sahip bir tür gitar. Alıcılardan gelen sinyal, çeşitli elde etmek için işlenebilir. ses efektleri ve ardından hoparlörler aracılığıyla oynatmak için güçlendirildi. "Elektro gitar" kelimesi "elektro gitar" ifadesinden türemiştir. (bkz. 9, s. 19) Bas gitar (sıf. 4) (elektrik bas gitar veya sadece bas olarak da adlandırılır), bas aralığında çalınmak üzere tasarlanmış telli bir müzik aletidir. Esas olarak parmaklarla çalınır, ancak mızrapla da çalınabilir (bkz. s. 9, s. 19) tellerin içi boş gövdenin rezonansıyla güçlendirilmiş titreşimi (bkz. 12, s. 20). Akustik gitar, sanat şarkısı, folk gibi türlerin ana çalgısıdır, çingene ve Küba halk müziği, rock, blues ve diğer türlerde önemli bir yer tutar (bkz. 13, s. 19). iki yol: bir yandan, 11 anlamına gelir

14 elektrik kullanmadan enstrümanın rezonans eden gövdesi ile ses yükseltme yöntemi; Öte yandan, Dreadnought, Folk ve Jumbo gibi metal telli ve gövdeli ayrı bir gitar sınıfı (bkz. 13, s. 19). akustik kabin alıcılar da tasarımda sağlanmıştır (bkz. 15, s. 20) .20). Synthesizer guitar(app.4) (MIDI gitar) Bir ses sentezleyici için giriş aygıtı olarak kullanılmak üzere tasarlanmış bir gitar (bkz. 14, s.20). Şu anda var olan çok sayıda gitar çeşidi aşağıdaki kriterlere göre sınıflandırılabilir: ses yükseltme yöntemine göre, gövde tasarımına göre, menzile göre, perdelerin varlığına göre, menşe ülkesine (yere) göre. Yalnızca bir tür gitar sınıflandırması düşündük: sesi yükseltme yöntemiyle. Çözüm. Artan tel sayısına sahip çok sayıda daha az yaygın ara ve hibrit gitar formu vardır. Enstrümanın aralığını genişletmek için basit bir tel eklemesi vardır (örneğin, beş telli ve altı telli bas gitarlar) ve ayrıca sesin daha zengin bir tınısını elde etmek için tellerin bir kısmını veya tamamını ikiye katlamak ve hatta üçe katlamak vardır. Bazı eserlerin solo performans kolaylığı için ek (genellikle bir) saplı gitarlar vardır. 12

15 Bölüm III III.1.Çeşitli müzik tarzlarında gitar Cazda gitar. Amerika'nın keşfinden sonra, yeni topraklarda farklı müzik kültürlerine sahip insanların yerleşim yerleri ortaya çıkmaya başladı. Avrupalıların Afrika'dan gelen göçmenlerle birkaç asırlık ortak yaşamları, yeni bir dünyanın doğuşuyla sonuçlandı. müzikal yön- caz. Uzmanlara göre bu tarzın kökenleri, Amerikan siyahlarının çeşitli halk sanatlarında, özellikle belirli şarkılarda - blues'da yatmaktadır. Zenci şarkı söylemenin kendine özgü tarzı (melodideki sert olmayan notalar, ritmik nabız, doğaçlama vb.), 19. yüzyıldan itibaren eşlik için kullandıkları gitar çalma tekniğine de yansıdı. Blues performans tarzı, caz gitar okulunun (bkz. 16 s. 20) temelini oluşturan yeni gitar çalma tekniklerine (gruplar, slayt, kayma ve diğerleri) yol açtı (bkz. 16 s. 20) Rock müzikte gitar. Rock müziğin elektro gitar tarihinde özel bir yeri vardır. Kökleri Negro arkaik blues'a ve kısmen Avrupa folkloruna dayanan bu müzik, bir kaynak haline geldi. Daha fazla gelişme gitar çalmanın belirli yolları. Rock müzikte gitar, onsuz bir rock grubunun sesini hayal etmenin imkansız olduğu ana enstrüman haline geldi.Rock tarihine giren şarkıların çoğu, topluluklarında lider olan gitaristler tarafından yazılmıştır (D. Modern olanlardan Hendrix, A. Young - E. Hallen, G. Moore ve diğerleri.Rus rockında, Sovyet rock müziği tarihine giren çok sayıda bestenin yazarı gitaristler A. Makarevich, K. Nikolsky'dir. , V. Kuzmin, V. Butusov, E. Khavtan (bkz. 17 s. 20) Gitar rock okulunun gelişimi, elektronik gitar ekipmanı alanındaki teknik ilerlemeyle ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır.Sonuç.Gitarın inanılmaz bir özelliği, İspanyol flamenko, Rus romantizmi veya Amerikan blues olsun, her türlü kültürel ortamda hak ettiği yeri bulur.13

16 III.2.Gitar ve ozan şarkısı Gitar, ozan şarkısı ve Rus chanson'un sembolüdür. Bu enstrüman en çok doğrudan yazarın şarkısıyla ilgilidir. Yazarın şarkısına genellikle ozan denir. "Ozan şarkısı" demek gerçekten doğru mu? Belki daha iyi - öğrenci, yazar, gitar, amatör, amatör, turist, kamp ateşi, kamp? Her başlıkta bir şeyler var. Gerçekten de, bu türden pek çok şarkı, savaştan sonra öğrenci ortamında ortaya çıktı. Bu çevre tarafından alınıp uygulamaya konulmuştur. Ve bu şarkılar genellikle kamp gezilerinde, ateşlerin etrafında ve her zaman bir gitarla söylenirdi. Böyle bir şarkının ana niteliği, arkasında her zaman bir tür duygu, anlam, yazarın ruhu olmasıdır. Ozan şarkısı yaşayan bir şarkıdır, sorar, nasihat eder, anlatır, üzer, sevindirir. İyi bir ozan şarkısı yazmak için müzikte, şiirde profesyonel olmak ya da profesyonel gitarist olmak hiç de gerekli değildir. Ünlü Rus ozanları V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Rosenbaum, Yu Vizbor, T. ve S. Nikitin, O. Mityaev ve diğerlerinin yaptığı ve yaptığı gibi şarkıya ruhunuzun bir parçasını vermelisiniz. Ozan şarkısının uzun bir tarihi vardır ve insanlığın şafağından beri var olmuştur. Farklı isimleri vardı, içinde vardı. Farklı ülkeler. Yazarın şarkısı veya dedikleri gibi ozan müziği, yirminci yüzyılın ortalarında Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği'nde (SSCB) ortaya çıkan bir şarkı türüdür. Yazarın müziği amatör performanslardan doğdu ve toplumda anında geniş bir popülerliğe ulaştı. Genellikle bardik müzik, icracı-yazar tarafından tek bir akustik gitarla icra edilir. Bir yazarın şarkısını icra ederken asıl mesele metnin şiirle ilgili kalitesidir, peki yazarın şarkısı yine de nasıl ortaya çıktı? Ozan müziğinin ataları şehir romanları ve şarkı minyatürleridir Bards (şarkı yazarları) ruhun en uzak köşelerine kadar sızan çok insani sözler yazdılar. 14 yıldır yürekten gelen müzikti

17 ruh ... Genellikle aynı adlı bu türün söz yazarları, şarkının hem sözlerinin hem de müziğinin derleyicileriydi. Bu nedenle, genel olarak, isim: BARDY Yazarın şarkısı yönünde çok güçlü bir ivme, B. Okudzhava ve N. Matveeva'nın şarkılarının ortaya çıkmasına zincirleme bir reaksiyon veren bir kayıt cihazının ortaya çıkmasıyla verildi. V. Vysotsky, A. Galich, V. Berezhkov, V. Dolina klasik ozanlar haline gelmeden önce biraz daha zaman geçti. Seksenlerde ve doksanlarda Shcherbakov da onlara katıldı; Ivashchenko ve Vasilyeva ( yaratıcı ikili"IVAS"). Ozan türünün toplum tarafından kendini ifade etme, kişinin kalbini açma, mutluluğu, insanların önünde dertleri için kabul edildiği oldukça açıktı - bu ruh için gerçek müzikti. Daha sonra, temsilcisi ünlü Grushinsky festivali olan bir yazar şarkısı festivali oluşturuldu. Çözüm. Gitarlı ozan şarkıları eşsiz bir tür, aynı zamanda ruhlara yakın ve büyük şehirlerin günlük hayatından uzak, kaliteli müzik her tatil için bir süs. Bu, modern hızlı yaşamda çok eksik olduğumuz bir samimiyet zerresidir. 15

18 Bölüm IV. Gitar hayatımda. Uzun zamandır beklenen gitara sessizce yapışacağım. Özenle ve dikkatle Tahta geçirin teli... Gitarı ilk kez duydum. erken çocukluk. Ailemizdeki herkes müziği sever, babam iyi gitar çalar, evde müzik aletleri vardır: sentezleyici, gitar, tef. Yaşla birlikte gitara olan ilgi yoğunlaştı. Babam gitardan, büyük gitaristlerden, ünlü ozanlardan bahsetti ve ben onun hikayelerini zevkle dinledim. Bu güzel müzik aleti hakkında mümkün olduğunca çok şey öğrenmek istedim. Müzik okuluna girmeye karar verdiğimde. O. V. Cherkasova, bir müzik aleti seçmem gerekiyordu ve seçimim gitara düştü. Gitar dersleri harika bir öğretmen S. F. Severina tarafından verilmektedir. Müzik okulunda bana sadece gitar çalmayı değil, aynı zamanda notaları, koro şarkılarını söylemeyi ve çok daha fazlasını öğrettiler. Müzik derslerine zevkle giderim, yeni bir şeyler öğrenmeyi, farklı türlerde eserler çalmayı, rapor konserlerinde performans sergilemeyi gerçekten çok seviyorum. Müzik okulu sayesinde, müzikal ilgi alanlarımı destekleyen birçok yeni tanıdık ve arkadaş edindim. Sakinleştirdiği ve el motor becerilerini geliştirdiği için müzik çalmayı gerçekten seviyorum. Çözüm. İnanın ruh müzik istediğinde müzik çaları açmamak, bu müziği kendi başınıza çalmak çok daha keyifli. Ve bunun için virtüöz bir icracı olmanıza gerek yok, dört veya beş gitar akoru öğrenmeniz yeterli. Ve çaldığınız müzik olacak! Gitar akorunun uyumu sizi şaşırtacak. Bir insanın hayatında pek pozitif duygular onları kendine ver! 16

19 Sonuç Yüzyıllar boyunca aktarılan gitarın sesi, hem klasik hem de bestecilerin ilgisini çekmeye, büyülemeye devam ediyor. çeşitli müzik Günümüzde gitar en çok kullanılan müzik aletidir. Şu anda tüm kıtalar gitar çalıyor, ona duygusal şarkılar söyleniyor ve icracıların yetenekleri nefes kesici! Bu hem solo bir performans hem de eski ve modern bir romantizm, turist ve öğrenci şarkıları eşliğinde. Gitar, flamenko sanatında, çingene şarkılarında ve danslarında vazgeçilmez bir katılımcıdır ve cazda banjo'nun yerini almıştır. Keman, domra, mandolin, balalayka gibi diğer enstrümanlarla bir toplulukta iyi gider. Bir gitarın en değerli özelliği, en samimi enstrüman olabilmesidir. Birisi, başka herhangi bir enstrümanın sessizliği bozduğunu, ancak gitarın yarattığını fark etti. Farklı çalım teknikleri ile şaşırtan bu enstrümanda ustalaşmak isteyenler belki de bu yüzden bu kadar çoktur. Gitar sanatı sürekli gelişiyor, virtüöz ve ifade olanakları, bu enstrümanı çalma sanatının daha da geliştiğini varsaymak için sebep veriyor. Bu çalışmamızda gitarın ne kadar ilginç, zor, popüler, modern bir enstrüman olduğunu gösterdik. Belki de MCC'nin ders saatlerinde ve derslerinde bu araştırmanın pratik kısmıyla tanıştırmayı planladığımız öğrenciler, bu harika araçla daha fazla ilgileneceklerdir. Bu konuda çalışmak bize sadece bir müzik aletini değil, tarihini ve modernliğini de tanıma fırsatı verdi, yeni yönler açtı. müzik dünyası. 17

20 Literatür listesi ve internet kaynakları. İnternet kaynakları: %D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B3 %D0%B8%D1%82%D0%B0%D1% %80D0%B0 8. D0%B0%D1%8F_%D1%81%D0%B5%D0%BC%D0%B8%D1%81%D1%82%D 1%80%D1%83%D0% BD%D0%BD%D0%B0%D1%8F_%D0%B3%D0%B8%D 1%82%D0%B0%D1%80%D0%B %D0%B ?şablon=erişilebilirlik Referanslar: 18

21 1. Ivanov-Kramskoy A. Altı telli gitar çalma okulu. M.: Müzeyka, 1989. 152 s. 2. Gitar çalmayı nasıl öğretirim? M.: "Klasikler XXI" yayınevi, s. 3. Katansky A. V., Katansky V. M. Altı telli gitar çalma okulu. Topluluk, akor tabloları. Şarkı eşliğinde: Eğitim kılavuzu. M.: Yayıncı V. Katansky, s. 4. Kofanov A. Gitar hakkında bir kitap. Petersburg: Peter, s. 5. Noyd V. Gitar çalma eğitimi / Frederic Noud; başına. İngilizceden. K. A. Davydova. Moskova: Astrel, s. 6. Sor F. Gitar Okulu / F. Sor; N. Kost tarafından karmaşıklık derecesi ile düzeltildi ve tamamlandı; Toplam Ed. N. A. Ivanova-Kramskoy; başına. Fransızcadan A. D. Vysotsky. Rostov n/a: Phoenix, s. 7. Shumidub A. Gitarist-icracı okulu. Ed. A, Shumidub, 1999. 112 s. 19

22 Ek 1. Kinor görüntüsü. perdeler 20

23 Ek 2 Teller Gitar yapımı. 21

24 Ek 3 Klasik gitar Akustik gitar Rus yedi telli gitar. Elektro gitar. 22

25 Ek 4. Bas gitar Yarı akustik gitar Rezonatör gitar Synthesizer gitar. 23

26 Ek 5. Bulat Okudzhava. Vladimir Vysotsky Alexander Rosenbaum 24

27 Ek 6. Tatyana ve Sergey Nikitin. Yuri Vizbor Oleg Mityaev 25

28 Ek 7 Gitarla ilgili ilginç gerçekler: Yedi telli ve klasik gitar bir hazine hazinesidir farklı gerçekler. Örneğin, en eğlenceli olanı: yedi telli çalgı en ince tellere sahiptir, bu nedenle ses bu kadar yüksektir. Daha önce, hayvanların bağırsaklarından teller yapılıyordu, bu tür tellerin en rezonanslı ve güçlü olduğuna inanılıyordu. Gitar yapanlara luthier denir. Dünyanın en pahalı enstrümanı neredeyse 3 milyon dolara mal oluyor. En küçük yedi telli gitar sadece 10 mikron uzunluğundadır. Güçlü bir mikroskop altında toplandı. İngiltere'de gitarla evlenebilirsin ya da onunla evlenebilirsin. Gitar 4 oktavlıdır. En büyük gitar 13 metre uzunluğundadır. Çingeneler gitarda tahmin yürütmeyi bilirler. Dünyadaki insanların sadece yüzde 6'sı böyle bir enstrüman çalabiliyor. Gitar eskiden sadece yayla çalınırdı, tellere elle dokunmak kötü bir form olarak kabul edilirdi. Dünyada 15 kadar teli olan bir gitar vardır. Sık oynanmaz, ancak gereğinden fazla hayranı vardır! Bir gitar hayal edenlere yeni tanıdıklar vaat ediliyor. Kızların yedi telli saz çalmayı öğrenmesi erkeklerden daha kolaydır. Güzel kadın figürü gitara kıyasla. 26

29 Ancak şu gerçek gitarın yaratılış tarihi değil ama genel gelişimi için merak uyandırıcı denilebilir. Bilim adamları, bekar olan ve diğer yarısını arayanlar için bir gitar almanızı tavsiye ediyor. Ne için? Karşı cinsin üyelerini çekmek için. Beynimiz gitarlı bir erkeğe veya bir bayana garip bir şekilde tepki verir. Böyle bir insan bize çekici, aktif ve çok kibar görünüyor. Elinde gitar olan biriyle tanışma olasılığı, gitarı olmayan birine göre beş kat daha fazladır. Üstelik enstrüman çalmak zorunda da değilsiniz! Ek 8. Sosyolojik araştırmanın sonuçları Çalışma kapsamında 7-8. sınıflardaki öğrenciler arasında sosyolojik bir anket yapılmıştır. Beş soru soruldu: 1. Gitar çalmayı öğrenmek ister miydiniz? Toplamda 30 kişi ile görüşülmüştür: Evet-19 Hayır-6 Yapabilirim-2 Çalışırım-3 2. Gitar hakkında ne biliyorsunuz? Hiçbir şey 6 Biraz bilgi 4 Gitar türleri 5 Ünlü gitaristler Hangi gitarı seçerdin? Akustik-10 Klasik-8 27

30 Elektro gitar-9 Bilmiyorum-3 4. Gitar çalmayı öğrenmek için neye ihtiyacınız var? Arzu-13 Sabır-5 İşitme-6 İyi enstrüman-3 Tercihen iyi bir akıl hocası-3 5. Müzik ruh halinizi nasıl etkiler? Moralini yükseltir 19 Hazırlanmaya yardımcı olur 8 Çalışmasını engeller 2 Hiçbir şey yapmaz 1 Sonuçlara göre bu anket okul öğrencilerinin gitarla ilgili bilgi düzeylerini belirlemeye yönelik aşağıdaki sonuçları çıkardık. Gitarın sesi herkese tanıdık geliyor ama çok az kişi bu enstrümanın tarihini ve bugününü biliyor. Çoğu öğrenci, müzik aleti gitarının sesini gerçekten sever, ancak aynı zamanda müzik parçasını kimin çaldığını bilemezler. Çözüm. İstatistiklere göre, dileyenlerin sadece üçte biri gitar çalmayı öğrenebiliyor, geri kalanı için bu mümkün değil. Hatta bu müzik aletine sahip olmak için genetik bir yatkınlıktan bahsediyorlar ama aslında gitar çalmayı gencinden yaşlısına herkes öğrenebilir! Her şehirde aletlerin satıldığı bir mağaza bulabilirsiniz, bunların maliyeti 50 dolardan çok etkileyici rakamlara kadar çıkabilir. Gitar çalmayı bir müzik okulunda, kendi başınıza bir eğitim, İnternet yardımıyla öğrenebilir veya özel bir öğretmenden gitar dersi alabilirsiniz. 28

Araştırma çalışması Gitar. Geçmiş ve şimdiki zaman. Tamamlayan: Ostrikova Anastasia Aleksandrovna, chenitsa 3 "B" sınıfı MBOU "Ortaokul 49, Kaluga'da Okul Başkanı: Kavitskaya

GİTAR HAYALİM GİTAR MY RÜYA “Müzik ebedi ve evrensel bir şey taşır: İçimizde şarkı söyleme ve dans etme arzusu uyandırır, ruhun özel tellerine dokunur. Beethoven'dan Beatles'a, Bach'tan Blues'a

1. AÇIKLAYICI NOT Bu daire, altı telli gitarda ustalaşmanıza yardımcı olacaktır. En basit akorlar, melodiler ve şarkılardan başlayarak yavaş yavaş karmaşık olanlara geçeceğiz. Gitar eşliğinde öğrenin. "eğitici

Hayalinizdeki gitarı nasıl seçersiniz? Günümüzde gitar en popüler müzik aletidir. Herhangi bir tatile ve ziyarete her zaman yanınızda götürebilir ve birkaç basit parça veya şarkı çalabilirsiniz.

HABAROVSK "ÇOCUKLARIN ESTETİK EĞİTİMİ MERKEZİ" Otrada "EK 41 METODOLOJİK GELİŞTİRME Pop-caz gitar: enstrüman seçimi

Açıklayıcı not Günümüz dünyasında, meslekleri ne olursa olsun her yaştan insan arasında bu kadar yaygın olan çok az müzik aleti vardır. Gitar hemen hemen her yerde

Açıklayıcı not Sanat, insanların duygularını geliştirir ve geliştirir, bu sayede kişi yalnızca çevreleyen gerçekliği öğrenmekle kalmaz, aynı zamanda kendini bir kişi olarak tanır ve iddia eder, çünkü sanat

GİRİŞ Bu kitap gitar çalmaya ilgi duyan herkes için hazırlanmıştır. Hem ilk defa enstrüman çalanlara hem de çalmayı bilenlere çok yakışacaktır. Tüm görevler basit ve tutarlı bir şekilde sunulur,

Çalışma programı dernekler ek eğitim"Vokal-enstrümantal topluluk" Başkanı Vakhromeev I.V. AÇIKLAYICI NOT Programın odak noktası sanatsaldır. Müzik

KRASNODAR BÖLGESİ ÇALIŞMA VE SOSYAL KALKINMA BAKANLIĞI sosyal Hizmetler Krasnodar Bölgesi"Küçükler için Slav Sosyal Rehabilitasyon Merkezi"

Açıklayıcı not. İÇİNDE son yıllar Gitar, özellikle 14-18 yaş arası gençler arasında giderek daha popüler bir müzik aleti haline geliyor. Bir gitarla, akranların eşliğinde ateşin yanında oturabilirsin.

Geliştirici: Aleksey Leonidovich Minaev, sosyal ve insani disiplinler öğretmeni, BPOU VO "Vologda Pedagoji Koleji" Açıklayıcı not Ek genel eğitim genel gelişimi

İçindekiler Giriş... 3 Gitar... 4 Gitar nasıl seçilir... 6 Gitar nasıl seçilir ve satın alınır... 8 Gitarınızın bakımı nasıl yapılır...12 Başlarken...13 Nasıl tutulur gitarın... 14 Gitar nasıl akort edilir...23 İpucu

ÖNSÖZ Gitar çalmayı öğrenme hedefinize ulaşabileceğiniz bir rehber elinizde. İnsanların büyük çoğunluğunun müzik kulağı olduğu bilimsel olarak kanıtlanmıştır.

MOSKOVA ŞEHRİ EĞİTİM BÖLÜMÜ DEVLET BÜTÇESİ GENEL EĞİTİM ENSTİTÜSÜ "SERGEY YESENİN'İN ADINI ALAN OKUL 64" KABUL EDİLMİŞ Ek eğitim programlarının koordinatörü

Açıklayıcı not Ek eğitim programının odak noktası: md. Yenilik, alaka düzeyi, pedagojik uygunluk. Gitar şarkı türü, öğrenciler arasında ortaya çıktı.

Açıklayıcı not Herhangi bir ulusun kültüründe müzik her zaman önde gelen konumlardan birini işgal etmiştir. Gitar, erişilebilirliği nedeniyle müzik kültüründe büyük bir rol oynadı ve oynamaya devam ediyor. etkisi olduğu bilinmektedir.

Program içeriği. 1. Açıklayıcı not 2. Programın ana amacı ve hedefleri 3. Teorik eğitimin içeriği 4. Uygulamalı eğitim 5. Metodolojik desteğin organizasyonuna ilişkin tavsiyeler

belediye hazinesi Eğitim kurumuçocuklar ve gençler için ek eğitim "Çocukluk ve gençlik evi" Kataysk şehri. İş deneyiminin teknolojik açıklaması Konu: "Vokal kullanmak,

Devlet dışı eğitim özel ek eğitim kurumu "ÇOCUK YARATICILIK EVİ" PROGRAMI KONUSUNDA AÇIKLAMA MÜZİK ALETİ GİTAR İLAVE GENEL GELİŞİM

2015-2016 akademik yılı için MBOU "Lyceum" ek eğitim programına ek 31.08.2015 tarih ve 445 sayılı Karar. BELEDİYE BÜTÇESİ GENEL EĞİTİM KURUMU “LİSE”

RUSYA FEDERASYONU SAVUNMA BAKANLIĞI FEDERAL DEVLET GENEL EĞİTİM KURUMU "ORENBURG CUMHURBAŞKANLIĞI KADET OKULU"

Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Powered by TCPDF (www.tcpdf.org) Müzik Aletleri Testi 1. Adı nedir? dize eğildi

SAMARA BÖLGESİ DEVLET BÜTÇELİ EĞİTİM KURUMU TEMEL EĞİTİM OKULU 20 V.F.

Moskova Şehri Kültür Departmanı devlet tarafından finanse edilen kuruluş Moskova şehrinin ek eğitimi "Moskova Şehir Merkezi çocukların yaratıcılığı"Kültür ve Eğitim" Ek

MOSKOVA 2018 İÇİN OYNAYABİLİRSİNİZ., -,.,. YAZAR HAKKINDA Dan Holton, blues'a aşık olduktan sonra 15 yaşında gitar çalmaya başladı ve o zamandan beri enstrümandan ayrılmadı. O gezdi

AÇIKLAYICI NOT Programın sanatsal bir yönelimi vardır ve gitar çalmayı ve şarkı söylemeyi öğrenme, performans geliştirme ve çocukların sanatsal ve yaratıcı yeteneklerini geliştirme ile ilişkilidir. "Yazar" kavramı

5-7. Sınıflarda müzikle ilgili çalışma programına açıklama "Müzik" konulu çalışma programı eğitim alanı"Sanat", ortaokul 5, 6, 7. sınıflardaki öğrencilere yöneliktir

Bireysel konuların derinlemesine çalışıldığı belediye bütçe eğitim kurumu Mohsogollokh orta genel eğitim okulu "Onaylıyorum" Okul Müdürü Danilova V.V. 2017 Siparişi

MOSKOVA ŞEHİR KÜLTÜR BÖLÜMÜ pedagojik konsey GBUDO Moskova

Moskova Şehri Eğitim Departmanı GBOU "Okul 734" Kendi Kaderini Tayin Okulu "Onaylıyorum" GBOU Okulu 734 Müdürü Gritsay Yu.V. Pedagoji konseyi toplantısında onaylandı.06.06 ÇALIŞMA PROGRAMI

İçindekiler sayfası 1. Açıklayıcı not 3 2. 1-2 yıllık eğitim için eğitimsel ve tematik planlar. 6 2. Ek eğitim programının içeriği 8 3. Metodolojik destek programlar 13 4. Liste

Vokal-enstrümantal topluluk programı Açıklayıcı Not Müzik, çocukların yaşamlarında önemli bir rol oynar. İyi bir şarkı ilk idol ve kendinizi ifade etme fırsatı olur. Şarkı sadece bir form değil

Serazitdinova Valentina

Bu çalışma, gitarın ne kadar ilginç, zor, popüler, modern bir enstrüman olduğunu gösteriyor. Bu konunun incelenmesi, sadece bir müzik aletiyle değil, tarihi ve modernliğiyle de tanışmayı mümkün kıldı, müzik dünyasının yeni yönlerini açtı.

İndirmek:

Ön izleme:

Başkurdistan Cumhuriyeti Eğitim Bakanlığı

Devlet bütçeli eğitim kurumu

Belebeevskaya özel (düzeltici)

VIII tipi ortaokul

"Gitar - geçmiş ve şimdiki zaman"

gerçekleştirilen: Serazettinova Valentina,

12. sınıf öğrencisi

Bilim danışmanı:

Mitryashkina Olga Aleksandrovna,

müzik öğretmeni

Belebey 2012

	giriiş
Bölüm I	gitar nereden geldi
1.1.	Menşei
1.2.	Gitar cihazı.
1.3.	Gitar sınıflandırması.
Bölüm II.	Elektro gitar
2.2.	Dış görünüş
2.3.	Başvuru
Bölüm III.	Pilot çalışma
	Çözüm
	Kaynakça
	Uygulamalar
	Ek 1. Fotoğraf sözlüğü: "Gitar - geçmiş ve şimdiki zaman"
	Ek 2 Sözlük müzikal terimler.
	Ek 3 Albüm "Başarı Hikayeleri!"

giriiş

“Gitarımızı seviyorum, büyük bir ruhu var.

Bana hiçbir şey sormuyor, sadece beni çok rahatlatıyor.”

Anatoly Mariengof

Araştırmanın alaka düzeyi:Çalışma, bir müzik aleti olan gitar hakkında daha fazla bilgi edinmek isteyen öğrenciler için ilginç ve alakalı.

Sorun: Gitar çok popüler bir müzik aletidir, birçok öğrenci ve genç müzik eserlerini gitar sesiyle dinler ama herkes bu enstrümanın kökenini, geçmişini ve bugününü bilmez.

Çalışmanın amacı: Gitarın ortaya çıkış tarihini öğrenin, gelişim yolunu izleyin.

Görevler: Müzik aleti gitarı hakkında tarihi, eğitici, referans literatürü incelemek; alınan bilgileri düzenlemek; gitar çalmanın büyük bir şöhrete yol açabileceğini göstermek için ünlü gitaristleri örnek alarak; okul öğrencilerinin gitar konusundaki bilgi düzeylerini belirlemeye yönelik bir anket yapmak.

Çalışma konusu:gitar, dünü ve bugünü.

Araştırma Yöntemleri:analiz, genelleme, sınıflandırma, karşılaştırma, tahmin, test, gözlem, anket.

araştırma çalışması, izleme.

Araştırma tabanı:VIII tipi GBOU Belebey ıslah okulu.

Araştırma çalışmasının yapısı:giriş, 3 bölüm, sonuç, kaynakça, ekler.

Bölüm I. Gitar nereden geldi?

1.1 Menşei.

"Gitar" kelimesi iki kelimenin birleşiminden gelir: "müzik" anlamına gelen Sanskritçe "sangita" kelimesi ve "tel" anlamına gelen Eski Farsça "tar".

Katran - gitarın öncüllerinden biri olan telli, telli bir müzik aleti.

Modern gitarın ataları olan rezonansa giren gövde ve boyuna sahip telli çalgıların hayatta kalan en eski kanıtı, MÖ 3. binyıla kadar uzanıyor. e. Eski Mısır ve Hindistan'da da benzer enstrümanlar biliniyordu: Mısır'da nabla, nefer, kanun, Hindistan'da şarap ve sitar. İÇİNDE Antik Yunan ve Roma, cithara enstrümanı popülerdi. Gitarın Orta Asya'dan Yunanistan üzerinden Batı Avrupa'ya yayılmasıyla birlikte "gitar" kelimesi de değişikliklere uğradı: Antik Yunan'da "cithara", İspanya'da Latince "cithara", "guitarra", İtalya'da "chitarra", Fransa'da "guitare". , İngiltere'de "gitar" ve son olarak Rusya'da "gitar". "Gitar" adı ilk olarak 13. yüzyılda Avrupa ortaçağ edebiyatında ortaya çıktı.

Gitar, dünyadaki en yaygın olanlardan biri olan telli bir müzik aletidir. Birçok müzik tarzında eşlik eden bir enstrüman olarak kullanılır. Blues, country, flamenko, rock gibi müzik tarzlarında ana enstrümandır. 20. yüzyılda icat edilen elektro gitarın müzik üzerinde derin bir etkisi oldu. popüler kültür. Gitarla müzik icra eden kişiye gitarist denir. Gitar yapan ve tamir eden kişiye gitar luthier denir.

İspanyol gitarı.Orta Çağ'da gitarın gelişiminin ana merkezi, gitarın geldiği İspanya idi. Antik Roma(Latin gitar) ve Arap fatihlerle birlikte (Mağribi gitar). 15. yüzyılda İspanya'da icat edilen 5 çift telli (ilk tel tek olabilirdi) bir gitar yaygınlaştı. Bu tür gitarlara İspanyol gitarları denir. 18. yüzyılın sonunda, evrim sürecindeki İspanyol gitarı, oluşumu 18. yüzyılın sonlarında yaşayan İtalyan besteci ve virtüöz gitarist Mauro Giuliani'den önemli ölçüde etkilenen 6 tek tel ve önemli bir eser repertuarı elde etti. ve 19. yüzyılın başlarında.

Rus gitarı. Gitar, Avrupa'da beş yüzyıldır bilindiği zaman Rusya'ya nispeten geç geldi. Ancak tüm Batı müziği, Rusya'ya ancak 17. yüzyılın sonunda ve 18. yüzyılın başında geniş çapta nüfuz etmeye başladı. Gitar, başta Giuseppe Sarti ve Carlo Canobbio olmak üzere 17. yüzyılın sonlarında Rusya'ya gelen İtalyan besteci ve müzisyenler sayesinde sağlam bir yer edindi. Bir süre sonra, 18. yüzyılın başında, 1821'de St. Petersburg'a gelen Marcus Aurelius Zani de Ferranti sayesinde gitar Rusya'daki konumunu sağlamlaştırdı, ardından Mauro Giuliani ve Fernando Sor turneye çıktı. Sor, Rusya'ya yaptığı geziye "Rusya'nın Anıları" adlı bir gitar müziği parçası adadı. Bu parça halen icra edilmektedir. Altı telli bir enstrüman çalan ilk önemli Rus gitarist Nikolai Petrovich Makarov'du. 18. yüzyılın sonunda ve 19. yüzyılın başında Rusya'da, İspanyol gitarının yedi telli versiyonu, büyük ölçüde o dönemde yaşayan yetenekli besteci ve virtüöz gitarist Andrei Sikhra'nın faaliyetleri nedeniyle popüler oldu. "Rus gitarı" adı verilen bu enstrüman için binden fazla eser var. Rus gitarı da 21. yüzyılda popüler hale geliyor.

Klasik gitar.XVIII-XIX yüzyıllarda, İspanyol gitarının tasarımı önemli değişikliklere uğrar, ustalar gövdenin boyutu ve şekli, boyun tutturma, mandal mekanizmasının tasarımı vb. Son olarak, 19. yüzyılda İspanyol gitar yapımcısı Antonio Torres, gitara modern şeklini ve boyutunu verdi. Torres tarafından tasarlanan gitarlar bugün klasik olarak adlandırılıyor. En ünlü gitarist o zamanın temellerini atan İspanyol besteci ve gitarist Francisco Tarrega'dır. klasik teknik gitar oyunları. 20. yüzyılda çalışmalarına İspanyol besteci, gitarist ve öğretmen Andres Segovia devam etti.

1.2. Gitar cihazı.

Ana parçalar. Gitar, "boyun" adı verilen uzun, düz bir boyuna sahip bir gövdedir. Boynun ön, çalışan tarafı düz veya hafif dışbükeydir. İpler boyunca gerilir, bir ucu gövdeye, diğeri klavyenin "başı" veya "başı" olarak adlandırılan klavyenin ucuna sabitlenir.

Gövde üzerinde teller bir sehpa vasıtasıyla, mesnet üzerinde ise iplerin gerginliğinin ayarlanmasını sağlayan dübel mekanizması ile hareketsiz olarak sabitlenmektedir.

Tel, alt ve üst olmak üzere iki eyer üzerinde bulunur, ipin çalışan kısmının uzunluğunu belirleyen aralarındaki mesafe gitarın ölçeğidir.

Somun, başın yanında, boynun üst kısmında bulunur. Alttaki, gitarın gövdesindeki bir sehpaya monte edilmiştir. Eyer olarak adlandırılan sözde kullanılabilir. eyerler, her bir ipin uzunluğunun ayarlanmasına izin veren basit mekanizmalardır.

Perdeler. Gitardaki ses kaynağı, gerilmiş tellerin titreşimidir. Çıkarılan sesin perdesi, telin gerilimi, titreşen kısmın uzunluğu ve telin kendisinin kalınlığı ile belirlenir. Buradaki bağımlılık şudur - tel ne kadar inceyse, o kadar kısa ve gerilir - o kadar yüksek ses çıkarır.

Gitar çalarken perdeyi kontrol etmenin ana yolu, telin titreşen kısmının uzunluğunu değiştirmektir. Gitarist ipi boyuna bastırarak telin çalışan kısmının büzülmesine ve telin yaydığı tonun artmasına neden olur (bu durumda ipin çalışan kısmı telin eyerden gitariste kadar olan kısmı olacaktır. parmak). Bir telin uzunluğunu yarıya indirmek perdenin bir oktav yükselmesine neden olur.

Modern Batı müziği, eşit bir mizaç ölçeği kullanır. Böyle bir ölçekte çalmayı kolaylaştırmak için gitar sözde kullanır. "perdeler". Perde, klavyenin, telin bir yarım ton yükselmesine neden olan uzunluktaki bir bölümüdür. Klavyedeki perdelerin sınırında metal perdeler güçlendirilmiştir. Perde eşiklerinin varlığında, telin uzunluğunu ve buna bağlı olarak perdeyi değiştirmek ancak ayrık bir şekilde mümkün olur.

Teller. Modern gitarlar metal veya naylon teller. Teller, artan tel kalınlığına (ve azalan perdeye) göre numaralandırılır ve en ince tel 1 olarak numaralandırılır.

Gitar bir dizi tel kullanır - bir gerginlikte her tel belirli bir yükseklikte ses verecek şekilde seçilen farklı kalınlıklarda bir dizi tel. Teller gitarda kalınlık sırasına göre ayarlanır - kalın teller, daha düşük bir ses verir - solda, ince - sağda. Solak gitaristler için tel sırası tersine çevrilebilir. Dize setlerinin kalınlığı da değişir. Bir setteki farklı teller için epeyce farklı kalınlık varyasyonları olmasına rağmen, genellikle sadece ilk telin kalınlığını bilmek yeterlidir (en popüler olanı 0.009″, “dokuz”).

Standart gitar akordu.Dize numarasının yazışması ve müzik notası bu dize tarafından yayılan "gitar akordu" (gitar akordu) olarak adlandırılır. Farklı gitar türlerine, farklı müzik türlerine ve farklı çalma tekniklerine uyacak birçok akort seçeneği vardır. En ünlü ve yaygın olanı, 6 telli bir gitar için uygun olan "standart akort" (standart akort) adı verilen ayardır. Bu akortta teller şu şekilde akort edilir:

1. dize - ilk oktavın "mi" notu (e1)

2. dize - küçük bir oktavın (h) "si" notu

3. dize - küçük bir oktavın (g) "tuzunu" not edin

4. dize - küçük bir oktavın (d) "re" notu

5. tel - büyük oktavın (A) "la" notası

6. tel - büyük oktavın (E) "mi" notu

1.3. Gitar sınıflandırması.

Şu anda var olan çok sayıda gitar çeşidi, aşağıdaki kriterlere göre sınıflandırılabilir:

Akustik gitar - akustik rezonatör şeklinde yapılmış bir gövdenin yardımıyla ses çıkaran bir gitar.

Elektro gitar - bir pikap tarafından titreşen tellerden alınan sinyalin elektrik amplifikasyonu ve yeniden üretimi yoluyla ses çıkaran bir gitar.

Yarı akustik gitar, içi boş akustik gövdeye ek olarak alıcıların sağlandığı akustik ve elektro gitarın bir kombinasyonudur.

Elektro-akustik gitar - güçlendirilmiş ses üretimi için bir elektronik cihazın kurulu olduğu bir akustik gitar.

Bir rezonatör gitar (rezonans veya rezonans gitar), ses seviyesini artırmak için gövdeye yerleştirilmiş metal akustik rezonatörlerin kullanıldığı bir akustik gitar türüdür.

Synthesizer gitar (MIDI gitar) - bir ses sentezleyici için giriş aygıtı olarak kullanılmak üzere tasarlanmış bir gitar.

Aralığa göre.

Normal gitar - büyük bir oktavın re (mi)'sinden üçüncü oktavın do (re)'sine kadar. Bir daktilo (Floyd Rose) kullanmak, aralığı her iki yönde de önemli ölçüde genişletmenize olanak tanır. Gitarın menzili yaklaşık 4 oktavdır.

Bas gitar, düşük ses aralığına sahip, genellikle normal bir gitardan bir oktav daha düşük olan bir gitardır. 1950'lerde Fender tarafından geliştirildi.

Tenor gitar, kısaltılmış bir ölçek, aralık ve banjo ayarına sahip dört telli bir gitardır.

Bir bariton gitar, normal bir gitardan daha uzun bir skalaya sahip bir gitardır ve bu da onun daha düşük bir perdeye akort edilmesini sağlar. 1950'lerde Danelectro tarafından icat edildi.

Perdelerin varlığı ile.

Normal bir gitar, perdeleri ve perdeleri olan ve eşit mizaçta çalmak için uyarlanmış bir gitardır.

Perdesiz bir gitar, perdesi olmayan bir gitardır. Bu, gitarın aralığından keyfi perdedeki sesleri çıkarmanın yanı sıra çıkarılan sesin perdesinde yumuşak bir değişikliği mümkün kılar. Perdesiz bas gitarlar daha yaygındır.

Slayt gitar (Slayt gitar) - bir slaytla çalınmak üzere tasarlanmış bir gitar, böyle bir gitarda sesin perdesi, özel bir cihaz - teller boyunca sürülen bir slayt - yardımıyla yumuşak bir şekilde değişir.

Menşe ülkeye (yere) göre.

İspanyol gitarı, 13.-15. yüzyıllarda İspanya'da ortaya çıkan altı telli akustik bir gitardır.

Rus gitarı, 18. ve 19. yüzyıllarda Rusya'da ortaya çıkan yedi telli akustik bir gitardır.

Ukulele, "yatar" pozisyonda çalışan, yani gitarın gövdesi gitaristin dizlerinin üzerinde veya özel bir sehpanın üzerinde düz dururken, gitarist bir sandalyeye oturur veya gitarın yanında durur. bir masa.

Müzik türüne göre.

Klasik gitar - Antonio Torres (19. yüzyıl) tarafından tasarlanan akustik altı telli gitar.

Halk gitarı, metal teller kullanmak üzere uyarlanmış altı telli akustik bir gitardır.

Flamenko gitar - Flamenko müzik tarzının ihtiyaçlarına göre uyarlanmış klasik gitar, daha keskin bir ses tonuna sahiptir.

Caz gitar (orkestra gitar) - Gibson firmaları ve benzerleri. Bu gitarlar, XX yüzyılın 20'li ve 30'lu yıllarının caz gitaristleri arasındaki popülaritesini önceden belirleyen bir caz orkestrasının kompozisyonunda iyi ayırt edilebilen keskin bir sese sahiptir.

Yapılan işteki role göre.

Solo gitar - bireysel notaların daha keskin ve daha okunaklı sesiyle karakterize edilen, melodik solo bölümleri gerçekleştirmek için tasarlanmış bir gitar.

Ritim gitar - özellikle düşük frekanslarda daha yoğun ve daha düzgün bir ses tınısı ile karakterize edilen ritmik bölümleri gerçekleştirmek için tasarlanmış bir gitar.

Dize sayısına göre.

Dört telli gitar (4 telli gitar) - dört telli bir gitar. Vakaların büyük çoğunluğunda, dört telli gitarlar bas gitarlar veya tenor gitarlardır.

Altı telli gitar (6 telli gitar) - altı tek telli bir gitar. En standart ve yaygın gitar türüdür.

Yedi telli gitar (7 telli gitar) - yedi tek telli bir gitar. XVIII-XIX yüzyılların Rus müziğinde yaygın olarak kullanıldı.

On iki telli gitar (12 telli gitar) - klasik sistemde bir oktav veya uyum içinde ayarlanmış, altı çift oluşturan on iki telli bir gitar. Ağırlıklı olarak profesyonel rock müzisyenleri, halk müzisyenleri ve ozanlar tarafından çalınır.

Diğerleri - Artan tel sayısına sahip çok sayıda daha az yaygın ara ve hibrit gitar formu vardır. Tel sayısı, gitarın aralığını genişletmek için basitçe yeni teller ekleyerek veya sesin daha dolgun bir tınısını elde etmek için tellerin bir kısmını veya tamamını ikiye veya hatta üçe katlayarak veya ikisini (ve bazen daha fazlasını) birleştirerek artırılabilir. ) bazı eserlerin solo icrasına kolaylık olması için boyunlar tek gövdede. .

Bölüm II. Elektro gitar

2.1 Elektro gitarın görünümü.

İlk manyetik alıcı, 1924 yılında Gibson için çalışan bir mühendis-mucit olan Lloyd Loer tarafından tasarlandı. Kitle pazarı için ilk elektro gitarlar 1931'de Electro String Company tarafından üretildi.

20. yüzyılda, elektriksel amplifikasyon ve ses işleme teknolojisinin ortaya çıkmasıyla birlikte, yeni tip gitarlar - elektro gitar. 1936'da Rickenbacker şirketinin kurucuları Georges Beauchamp ve Adolphe Rickenbacker, manyetik manyetikler ve metal gövdeli ilk elektro gitarın patentini aldılar ("kızartma tavası" olarak adlandırıldılar). 1950'lerin başında, Amerikalı mühendisler ve girişimci Leo Fender ve mühendis ve müzisyen Les Paul, tasarımı bugüne kadar değişmeden kalan masif ahşap elektro gitarı bağımsız olarak icat ettiler. En etkili elektro gitarist (Rolling Stone dergisine göre) 20. yüzyılın ortalarında yaşayan Amerikalı gitarist Jimi Hendrix'tir.

2.2 Elektro gitar uygulamaları.

Caz ve blues'da. Elektro gitar, Eddie Durham sayesinde 1937'de caza geldi.

rock'ta. Rock müziğin doğuşuyla eş zamanlı olarak elektro gitar, rock grubunun ana enstrümanı haline geldi. Birçok eski rock müzisyeninin - Elvis Presley, Bill Haley - kayıtlarında geliyordu, ancak Chuck Berry ve Bo Diddley, elektro gitar çalmanın rock tekniğinin geliştirilmesinde devrim niteliğinde bir etkiye sahipti. Solo parçaları ve şarkı bağlamında gitar sesini kullanma teknikleri, sesle yapılan deneyler sonraki rock müziği üzerinde ciddi bir etki yarattı.

akademik müzikte.1950'ler-1960'larda birçok akademik müzik bestecisi eserlerinde elektro gitarı kullanmaya başladı. Karlheinz Stockhausen'in Gruppen (1955-1957), Donald Erb'in String Trio (1966), Morton Feldman'ın The Possibility of a New Work for Electric Guitar (1966) adlı eseri bu tür eserler arasındadır. Bu türden sonraki eserler arasında Leonard Bernstein'ın MASS (1971), Steve Reich'in Electric Counterpoint (1987), Arvo Pärt'ın Miserere (1989-1992), Lepo Sumera'nın üçüncü harekette bir elektro gitar solosu olan Symphony No. 4 (1992) bulunmaktadır.

1980'lerde ve 1990'larda genç besteciler de elektro gitar için eserler yazmaya başladı. Bunlar arasında Stephen Mackie, Nick Didkowski, Scott Johnson, Tim Brady var. Deneysel besteciler Glenn Branca ve Rhys Chatham, elektro gitarlar için bazen 100 parçaya kadar ihtiyaç duyan birkaç "senfonik" eser yazdılar.

Şu anda, Beatles'ın müzisyenleri gibi virtüözler ortaya çıkıyor ( The Beatles), Jimmy Hendrix, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Ritchie Blackmore, vb. Uygun işleme ile elektro rock gitar, bağımsız bir müzik aleti türü haline gelir. The Beatles'ın birçok eseri klasik performansta kulağa harika gelse de.

Gitarın gelişiminde özel bir aşama, elektro gitarların ortaya çıkmasıydı. Ses işleme, analog ve dijital işlemcilerin zengin olanakları, klasik bir gitarın sesini tanınmayacak şekilde değiştirmeyi mümkün kıldı. Aynı zamanda, performans fırsatları genişledi. Müzisyenler, gitar sesini istenen sonuca olabildiğince yaklaştırma fırsatı buldular. Bu, gitarın çok yönlülüğünü bir kez daha kanıtlıyor. Gitarın birçok çeşidi içinde neden en popüler modern enstrüman haline gelmesine şaşmamalı. Gitar stüdyolarda, konser salonlarında, evlerde, kamplarda ateş başında kendine yer buluyor. (Ek No. 1'deki gitarların fotoğrafları).

Bölüm III. Pilot çalışma

Çalışma iki aşamada gerçekleştirilmiştir.

İlk aşama.

1. Tarihsel, eğitici, referans literatürü incelemek, dinlemek müzik eserleri araştırma konusunda, yaklaşık bir araştırma planı hazırlamak.

İkinci aşama.

1. Aşağıdaki sorular üzerine bir anket yapmak: Ne sıklıkla müzik dinlersiniz? Hangi müzik aletlerini biliyorsun? Hangi müzik aletini çalıyorsunuz ya da çalmayı öğrenmek istiyorsunuz? Gitar hakkında ne biliyorsun? Hangi müzisyenleri, sanatçıları tanıyorsunuz? Müzik ruh halinizi nasıl etkiler?
2. Bir müzik terimleri sözlüğü, bir fotoğraf sözlüğü, bir "Başarı Hikayeleri" albümü derlemeye yönelik pratik çalışma, bu çalışma için soruları işleme.
3. Bir makale yazmak, sonuçlar, araştırma sonuçları.

Çalışmamızın ilk aşamasının sonuçları bu çalışmanın I. ve II. Bölümlerinde sunulmaktadır.

Araştırmamızın ikinci aşaması eklere yansıtıldı 1 - Fotoğraf sözlüğü: "Gitar - geçmiş ve şimdiki zaman", 2 - Müzik terimleri sözlüğü, 3 - "Başarı hikayeleri!" Albümü ve aşağıdaki anket:

Tablo 1.

№ p/n	Soru	sonuçlar
	Ne sıklıkla müzik dinlersin?	Sık sık - 10 Nadir - 4 hiç dinlemiyorum - 0
	Hangi müzik aletlerini biliyorsun?	5 araç - 2 3 araç - 5 1 araç - 6
	Gitar hakkında ne biliyorsun?	Hiçbir şey - 5 Bazı bilgiler - 2 Uzun cevap - 0
	Hangi müzik aletini çalıyorsunuz ya da çalmayı öğrenmek istiyorsunuz?	- 0'da oynuyorum öğrenmek istiyorum - 10
	Hangi müzisyenleri, sanatçıları tanıyorsunuz?	Pop sanatçıları - 3 Rock sanatçıları - 0 Caz sanatçıları - 0
	Müzik ruh halinizi nasıl etkiler?	Canlandırıcı - 10 Ayarlamaya yardımcı olur - 5 İşe müdahale eder - 1

Bu anketin sonuçlarına dayanarak, okul öğrencilerinin gitarla ilgili bilgi düzeylerini belirlemeye yönelik aşağıdaki sonuçları çıkardık.

Gitarın sesi herkese tanıdık geliyor ama çok az kişi bu enstrümanın tarihini ve bugününü biliyor. Çoğu öğrenci, müzik aleti gitarının sesini gerçekten sever, ancak aynı zamanda müzik parçasını kimin çaldığını bilemezler.

Bu alandaki bu durum eğitim çalışmalarını gerektirmektedir.

Bu araştırma çalışmasının sonuçlarına dayanarak, pratik kısmında, uygulamalara yansıyan sözlükler geliştirdik:

1 - Fotoğraf sözlüğü: "Gitar - geçmiş ve şimdiki zaman",

2 - Müzik terimleri sözlüğü,

3 - "Başarı hikayeleri!" Albümü.

Çözüm

Bu çalışmamızda gitarın ne kadar ilginç, zor, popüler, modern bir enstrüman olduğunu gösterdik. Bu araştırma çalışmasının pratik kısmını kulüp saatinde tanıtmayı planladığımız öğrenciler belki de bu harika araçla daha fazla ilgileneceklerdir. Bu konudaki çalışma bize sadece bir müzik aletini değil, tarihini ve modernliğini de tanıma fırsatı verdi, müzik dünyasının yeni yönlerini açtı.

Kaynakça

1. Veshchitsky P., Larichev E., Laricheva G. Klasik altı telli gitar: bir referans kitabı. M.: Besteci, 2000. - 216 s.
2. Vidal Robert J. Andres Segovia / Per tarafından sunulan gitar notları. Fransızcadan, - M., Müzik, 1990. - 32 s.
3. Voynov L., Derun V. Arkadaşın bir gitar, Sverdlovsk, Central Ural kitap yayınevi, 1970. - 56 s.
4. Volman B. Rusya'da Gitar, Leningrad, Muzgiz, 1961. - 180 s.
5. Volman B. Gitar ve gitaristler, Leningrad, Muzyka, 1968. - 188 s.
6. Wolman B. Gitar, M., Muzyka, 1972, 62 s.; 2. baskı: M., Müzik, 1980. - 59 s.
7. Gazaryan S.S. Gitar Hikayesi, M., Çocuk Edebiyatı, 1987. - 48 s.
8. Blues'tan caza gitar: Koleksiyon. Kiev: "Müzikal Ukrayna", 1995.
9. Grigoriev V.Yu. Niccolo Paganini. Hayat ve iş, M., "Müzik", 1987. - 143 s.
10. Esipova M.V., Fraenova O.V. Dünyanın müzisyenleri. Biyografik Sözlük. M., Büyük Rus Ansiklopedisi, 2001. - 527 s.
11. Ivanov M. Rus 7 telli gitar. M.-L.: Muzgız, 1948.
12. Klasik gitar ustalarının tarihi ve biyografik sözlük-referans kitabı: 2 ciltte [Comp., ed. - Yablokov M.S.], Tyumen, Vector Buk, 2001-2002 [T.1, 2001, 608 s.; T. 2, 2002, 512 s.]
13. Rusya ve SSCB'de klasik gitar. Rus ve Sovyet gitar figürlerinin sözlük referans kitabı. (Yablokov M.S., Bardina A.V., Danilov V.A. ve diğerleri), Tyumen-Ekaterinburg, Rus Ansiklopedisi, 1992. - 1300 s.
14. Komarova I.I. Müzisyenler ve besteciler. M.: "Ripol-Klasik", 2002. - 476 s.
15. Larin A., Rusya'da Gitar. Literatür incelemesi. ("Kitapsever Almanak", XI), M., 1981, s. 142-153.
16. Martynov I. İspanya Müziği, M., Sov. besteci, 1977. - 359 s.
17. Meichik M.N. Paganini [Eleştirel ve biyografik deneme], M., "Muzgiz", 1934. - 46 s.
18. Mirkin M.Yu. Yabancı bestecilerin kısa biyografik sözlüğü. M., 1969.
19. Mikhailenko N.P., Fang Din Tan. Gitaristin El Kitabı. Kiev, 1998. - 247 s.
20. Müzikal Ansiklopedi: 6 ciltte M., Sovyet Ansiklopedisi, 1973-1982.
21. Müzikal almanak. Gitar. Sorun. 1. [Komp. ve editörler: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1987 (1989, 2. baskı, basmakalıp) - 52 s.
22. Müzikal almanak. Gitar. Sorun. 2. [Komp. ve editörler: Larichev E.D., Nazarov A.F.] M., Muzyka, 1990. - 64 s.
23. Grove'un Müzikal Sözlüğü. Başına. İngilizceden, ed. ve ek Sanat Tarihi Doktoru L.O. Akopyan. M., "Uygulama", 2001. - 1095 s.
24. müzikal ansiklopedik sözlük. M., Sovyet Ansiklopedisi, 1990.
25. Popov V. Tarihin sayfaları gitar performansı SSCB ve Rusya'da. Yekaterinburg, 1997. - 171 s.
26. Poponov V. B. Rus halkı enstrümantal müzik., M., Bilgi, 1984. - 112 s.
27. Stakhovich M. A. Yedi telli gitarın tarihi üzerine deneme. // Yüzlerde gitarın tarihi: elektron. dergi. – ("Gitaristler ve Besteciler" İnternet projesinin Lit.-art. eki). - 2012. - Hayır. 5-6. - S.3-70. - (M. A. Stakhovich Hakkında: S. 71-113).
28. Tushishvili G.I. Gitar dünyasında. Tiflis, Helovneba, 1989, - 135 s.
29. Chervatyuk A.P. Müzik Sanatı ve Klasik Altı Telli Gitar: Tarihsel Yönü, Teorisi, Çalma ve Şarkı Öğretiminin Yöntemleri ve Uygulamaları: Monografi. M., MGUKI, 2002. - 159 s.
30. Sharnasse E. Altı telli gitar: Kökenlerden günümüze / Per. French, M., Music, 1991. - 87 s.
31. Shevchenko A. Flamenko gitarı. Kiev, Müzikal Ukrayna, 1988.
32. Shiryalin A.V. Gitar Şiiri. M.: CJSC Yazı işleri ve yayın şirketi "Youth Stage", 1994. - 158 s.
33. Yampolsky I. M. Niccolo Paganini. Hayat ve eser, M., Muzgiz, 1961. - 379 s.
34. Shulyachuk I.I. Paganini'nin Hayatı. Ayrıntılı biyografi. M., TD Ed. "Kopeyka", 1912. - 132 s.
35. İnternet kaynakları:

dic.academic.ru

musicka.net.ru

biometrica.tomsk.ru

bibliotekar.ru›slovar-muzika/index.htm

megabook.ru

http://guitar-master.org/books

S. Ghazaryan

gitar hikayesi

Gazaryan S. S.

D13 Gitar hakkında bir hikaye. - M.: Det. lit., 1987.- 48 s., fotoil.

En popüler telli müzik enstrümanlarından biri olan gitar hakkında bir hikaye.

G. Ordynsky'nin foto-açıklayıcı materyal tasarımı ve seçimi

ÇOKLU GİTAR

YÜZYILLARIN DERİNLERİNDEN

GİTAR ŞÖVALYESİ

ÜLKEMİZDE GİTAR

GİTAR NE YAPABİLİR?

GİTAR KAÇ TELİDİR?

RUS ŞARKI YAKININDA

GİTAR NASIL ÇALIŞIR?

USTA ZİYARETİ

ELEKTRO GİTAR

SONUÇ YERİNE

Çok taraflı gitar

Gitar en popüler müzik aletidir. Birkaç akor düzeyinde bile gitar çalan insan sayısı, diğer enstrümanları çalanlardan çok daha fazladır. Ve muhtemelen nasıl çalınacağını öğrenmek isteyenlerden daha fazlası.

Gitar en yaygın enstrümandır. İlk bakışta, kütle ve yaygınlık bir ve aynı şeymiş gibi görünebilir. Bu yanlış. Örneğin, bazılarında Avrupa ülkeleri ah, armonika çok büyük ve çok popüler bir enstrüman olarak kabul edilebilir, ancak dünyanın geri kalanı ona oldukça soğuk davranıyor. Ve gitar, şimdi Antarktika da dahil olmak üzere tüm kıtalara dağıtılıyor. Gitar uzayda bile olmuştur. Muhtemelen zamanla başka enstrümanlar da olacaktır ama gitar her zaman başı çekecektir. Son olarak, gitar en çok yönlü enstrümandır. En azından eşlik edin - çok farklı da olabilir. Çoğu durumda bir gitaristten yalnızca ilk becerinin gerekli olduğu bir turist ve öğrenci şarkısının eşliği, örneğin eski bir Rus romantizminin eşliğinden çok farklıdır - burada zaten enstrümanda profesyonel olarak ustalaşmanız gerekir.

Gitar eşliği, yalnızca beceri derecesinde değil, aynı zamanda sosyal rolünde de farklılık gösterir. Son zamanlarda, Glinka Müzik Kültürü Müzesi'ne enstrüman olarak özel bir değeri olmayan bir gitar bağışlandı ve gitar sadece basit bir eşlik etti. Ancak gitar Dean Reed'e aitti - protesto şarkılarıyla gezegendeki tüm sıcak noktalara seyahat etti ve bu, basit bir enstrümanı paha biçilmez kıldı.

A. Watteau. Aşk şarkısı

Şili vatansever Victor Jara'nın gitarını hiçbir müzede görmeyeceğiz. Enkazları, Pinochetçiler tarafından bir toplama kampına dönüştürülen stadyumun üzerine bırakıldı. Bu gitar cunta için makineli tüfekten beterdi. Sahibi de öldü. Şarkıcıyı öldürmeden önce elleri ezilmiş. Gitar tellerini silaha çeviren eller.

Sadece eşlik konusuna değindik ama gitarın ne kadar farklı olabileceğini zaten gördük. Ama başka roller de var.

Roman şarkıları ve dansları genellikle televizyonda yayınlanır. Gitarlar bu eylemin vazgeçilmez katılımcılarıdır. Kendinizi şarkıdan, danstan uzaklaştırmak için bir dakikanızı ayırmaya çalışın, sadece gitarların müziğini dinleyin ve bunun artık sadece bir eşlik olmadığını açıkça duyacaksınız. Bu bağımsız bir sanat, bu farklı bir müzik.

Gezici çingene gitaristleri uzun zamandır birçok Avrupa ülkesinin yollarında dolaşıyorlar. Müziklerinde sadece birkaç geleneksel melodi kullandılar, ancak bunları o kadar ustaca birleştirdiler ki, sonsuz bir çeşitlilik izlenimi yaratıldı. Çingeneler ustaca doğaçlama yaptılar, melodiyi keskin dönüşlerle süslediler - tek kelimeyle, bize tanıdık müzikal işaretlerle neredeyse hiç aktarılmayan kendi müziklerini yarattılar. Çingene müziğinin temaları da tuhaftır - ilk başta çok yavaştır, yavaş yavaş hızlanır ve müzisyenin yeteneklerinin neredeyse sınırına ulaşır, ardından ani bir durma gelir ve her şey yeniden başlar.

18. yüzyılda çingene müzisyenleri, birkaç gitaristin eşlik ettiği korolarda birleşmeye başladı. Bazıları melodiyi yönetirken, diğerleri armoniyi yönetti. Çingene koroları 19. yüzyılda o kadar popüler hale geldi ki, sayısız taklitlere ilham kaynağı oldular. Ama melodileri, ritimleri, çalım ve şarkı söyleme tarzını benimsemek mümkün ama derinden gelen o incelikleri özümsemek mümkün değil. halk gelenekleri. Ve bu olmadan, taklit sadece taklit olarak kalır, başka bir şey değil.

JS Sargent "Çingene Dansı"

Gitarın bir diğer sanatı da flamenkodur. Doğru, flamenko sadece bir gitar değil. Çingeneler gibi o da bir şarkı ve danstır. Flamenkonun anavatanı İspanya'nın güney eyaletleridir. Pek çok müzik tarihçisi, İspanyol çingenelerinin flamenkonun gelişimini güçlü bir şekilde etkilediğine inanıyor: çingene ve İspanyol performans stillerinin bir karışımı vardı, melodilerin ödünç alınması ve işlenmesi ve sonuç olarak tamamen özel ve bağımsız bir sanat doğdu.

Çingene gitaristler çok nadiren korodan ayrı performans sergiliyorlar. Ve zamanla bazı flamenko gitaristleri şarkı ve dans eşliği çerçevesinde kalabalıklaştı, ayrıldılar ve kendi başlarına icra etmeye başladılar. Olağanüstü bir virtüözlüğe dönüşen yetenekleri, onlara en ünlü konser salonlarının kapılarını açmıştır.

Gitarda flamenko, akorlarla değişen melodilerdir. Melodiler o kadar hızlı ki diğer enstrümanların çoğu onları çalamıyor. Evet ve gitarda ancak özel teknikler sayesinde mümkündürler.

Flamenko da bir doğaçlamadır. İki ya da üç gitarist bir araya gelip, hiçbir provaya gerek duymadan, müzik kağıdına hiç yazılmamış en karmaşık besteyi hemen çalabilir. Tekrar etmeleri istenirse, bunu ilk seferden farklı bir şekilde yapacaklardır: müzik performans sırasında doğar.

En önde gelen flamenko gitaristlerinden biri İspanyol Paco de Lucia'dır. Konuşmaları radyo ve televizyonlarımızda defalarca yayınlandı. Plaklarından ikisi yayınlandı - Endülüs Melodileri ve San Francisco'da Cuma Gecesi.

Paco de Lucia, röportajlarında, çok erken çocukluk döneminde olduğu için gitarı ilk ne zaman eline aldığını hatırlamadığını itiraf ediyor. Çalmayı babasından öğrendi, altı yaşında zaten onunla küçük kafelerde sahne aldı. On üç yaşında bağımsız olarak konserlerde performans sergileyen profesyonel bir flamenko gitaristidir. Yirmi üç yaşında bir flamenk yarışmasında birincilik ödülü kazandı. Beş yıl sonra konuşma yapması için davet edildi. konser Salonu Madrid, klasik müzik performansı için özel olarak tasarlanmıştır. Tüm bu başarılara rağmen Paco de Lucia, yalnızca flamenkonun temellerinde ustalaşmayı başardığına ve İspanyol halk müziğinin derinliğini ve ifade gücünü öğrenmesi ve öğrenmesi gerektiğine inanıyor.

Bir sonraki gitar türü çok yaygın değil ve bizim için neredeyse bilinmiyor. Bu bir ukulele. Bazen ukulele'nin özel bir tasarıma sahip bir enstrüman olduğu düşünülür. Bu yanlış. Cihazda gerçekten bazı küçük özellikler var, eğer gitar açıkça bir Hawai olarak yapılmışsa, ancak prensipte sıradan bir gitardır, üzerine sadece çelik teller gerilmelidir, modern naylon teller uygun değildir.

Ukulele, performans sırasında dizlerinizin üzerine düz bir şekilde yerleştirilir. Sanatçı, sağ elinin üç parmağına özel mızraplar koyar - tellerin koparıldığı metal tüylü yüksükler gibi bir şey. Ve gitarist sol elinde metal bir plaka tutuyor - bununla teller boyunca klavyeye bastırmadan kayıyor. Ukulele'nin sesi, şarkı söyler, titrer, insan sesine benzer. Genellikle ukulele melodiye öncülük eder ve ikinci bir gitar veya başka bir enstrüman eşlik eder.

Gitar için kullanılabilir ve caz müzik. Bazen tüm hafif müzikler, klasik olmayan her şeyin caz olduğu varsayılarak caz olarak sınıflandırılır. Bu doğru değil. Caz, kendi özel kanunları olan müzik sanatının en karmaşık biçimidir. Böylece gitar, hem cazın karmaşıklığını hem de yasalarını mükemmel bir şekilde kavradı. Yüzyılımızın yirmili yıllarında caz orkestraları daha önce başka bir enstrümana ait olan yeri aldı - banjo.

Cazda gitar sadece eşlik eden bir enstrüman değildir. Pek çok eserde ona bir solo atanır ve cazda solo neredeyse her zaman bir doğaçlamadır. Bazen caz gitaristleri bağımsız sayılarla konserler verirler. Birçoğunuz muhtemelen Sovyet gitarist Alexei Kuznetsov'u duymuşsunuzdur - gitardaki caz doğaçlamaları her zaman büyük ilgiyle karşılanmıştır.

Düetlerde, triolarda ve küçük topluluklarda gitar diğer enstrümanlarla - örneğin keman, domra, mandolin - iyi gider. Bir zamanlar gitar ve mandolinlere dayanan sözde Napoliten orkestraları popülerdi. Bu tür orkestraları dinlemiş olan yaşlı insanlar, en hassas seslerini hatırlarlar.

Bazen, özellikle amatör performanslarda, topluluklar aynı gitarlardan oluşur. Ve böyle bir topluluk bile en geniş repertuara erişebilir - basit düzenlemelerden halk şarkıları en karmaşık parçalara.

Gitarın birkaç rolünü zaten listeledik ve hikayesi olmadan üç tane daha isim vermeye devam ediyor. gitar sanatı zar zor başlayacaktı.

Klasik gitar. Her şeyi yapabilecek gibi görünen biri. Bir senfoni orkestrasıyla konserlere kadar onun için çok sayıda eser yazıldı.

Rus yedi telli gitar. Onsuz, Rus şehir romantizmi gibi muhteşem bir müzik kültürü olgusunu hayal etmek zor.

Ve son olarak, gençler arasında popülaritesi çok büyük olan yeni bir vokal-enstrümantal müziğe hayat veren elektro gitar.

Bu rollerin her biri ayrı bir tartışmayı hak ediyor. Ama önce şuna bakalım genel anlamda gitar tarihi. Bu hikaye keman, çello ve piyano yokken başladı.