30'lu yıllarda müzik sanatı sunumu. SSCB'de Müzik
1917 V. I. Lenin tarafından imzalanan Sovyet hükümeti, eski "imparatorluk" tiyatroları olan operanın (Moskova'daki Bolşoy ve Petrograd'daki Mariinsky) millileştirilmesine ilişkin bir kararname çıkardı. 1918'de V. I. Lenin, Moskova ve Petrograd konservatuarlarının kamulaştırılması ve bunların "tüm yüksek okullarla eşit düzeyde" Halk Eğitim Komiserliği'ne devredilmesine ilişkin bir kararname imzaladı. Eğitim Kurumları Haklar." "Devlet müziğinin inşası" aşaması başladı - halk organizasyonu müzik okulları, müzik yayınevleri, tiyatro işi, konser dernekleri.
Eski neslin birçok önde gelen üyesi müzikal figürler: A. Glazunov, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser, N. Myaskovsky, B. Asafiev, L. Sobinov, A. Nezhdanova ve diğerleri - güçlerini ve deneyimlerini kitleler arasında müzik ve eğitim çalışmalarına verdiler, organize ettiler popüler konserler, dersler.
Halk müziği yaratıcılığı yenilikçi bir karakter kazanır. Rus şarkıları, ordu, yürüyen askerler, eski devrimci şarkılar yeniden yapılır, yeniden tonlanır, onlar için yeni devrimci metinler yazılır. İsimsiz bir kolektif yazar, bir Sovyet yaratır. Halk şarkısı devrimin ve iç savaşın kahramanları hakkında: "Kahraman Chapaev Uralların etrafında yürüdü", "Gay, yolda", "Komünarların infazı", "Cesaretle savaşa gireceğiz". Propaganda için çok şey yaptı Halk şarkısı M.E.'nin korosu Pyatnitsky, devrimden sonra ve 1920'lerde kalıcı bir grup olma hakkını aldı. Devlet Rus Halk Korosu'na dönüştürüldü. Besteciler A. Kastalsky, G. Lobachev, D. Vasiliev-Buglay ve diğerleri, halk şarkısı yaratıcılığının gelişimine katkıda bulundular.Profesyonel bir Sovyet şarkı kültürünün temelleri, halk şarkıları geleneklerine dayanan ve bestecilerin arzularını yansıtan profesyonel bir Sovyet şarkı kültürünün temelleri atıldı. çalışmalarını bugüne yaklaştırıyor. Dmitry Pokrass'ın şarkıları “March of Budyonny” A. D'Aktil'in metnine, “Seing Off” D. Vasilyev-Buglay'ın metnine Demyan Bedny'nin “Song of the Komün”, A. Mityushin'in metnine V. Knyazev'in ve son olarak, En iyi şarkı o zamanın melodisi partizan besteci P. Parfyonov'a bildirilen A. Alexandrov'un “Vadiler ve tepelerin karşısında”.
Devrim sonrası ilk yıllara, müzikal, tiyatro ve konser performansı etkinliklerinde büyük bir canlanma damgasını vurdu. Müzik repertuarının temeli ilk başta Rus ve yabancı klasiklerin en iyi örneklerinden oluşuyordu. En büyük sanatçılarla birlikte - eski neslin sanatçıları (F. Chaliapin, L. Sobinov, A. Nezhdanova, G. Pirogov, I. Ershov), M. Polyakin, G. Neuhaus, N. Golovanov, V. Barsova, N Obukhova sahne almaya başlar , K. Saradzhev ve çok genç D. Oistrakh, L. Oborin, G. Ginzburg, I. Kozlovsky, M. Maksakova, S. Preobrazhenskaya. Başkanlığında Sovyet performans okulunun temelleri atılıyor. seçkin müzisyenler K. Igumnov, A. Goldenweiser, S. Kozolupov, L. Nikolaev. Daha sonra Sovyet Performans sanatları geliştirilmiş, devlet Rus ve ulusal müzik grupları: Leningrad Filarmoni Senfoni Orkestrası, Leningrad Academic koro şapeli, Ukrayna koro şapeli "Dumka", oda toplulukları-dörtlüleri (adını Glazunov, Beethoven, Komitas'tan almıştır); A. Aleksandrov yönetiminde Kızıl Ordu Şarkı ve Dans Topluluğu düzenleniyor. Konser yaşamının tamamen yeni biçimleri ortaya çıktı - konserler-mitingler. Ajitasyon niteliğindeydiler ve genellikle kongreler, konferanslar, mitingler ve diğer büyük kamu etkinliklerini sonuçlandırıyorlardı.
1927'de Sovyet müzisyenler, L. Oborin'in birinciliği kazandığı Varşova'daki Uluslararası Chopin Piyano Yarışması'na ilk kez katıldı.
Müzik bilimine ve eleştirisine olan ilgi gözle görülür şekilde arttı. Sovyet müzik dergileri yaratıldı. Ulusal cumhuriyetlerde, Rus bestecilerin yardımıyla "içerik olarak sosyalist ve biçim olarak ulusal" bir müzik kültürü gelişti.
Yenilik sorunu bazen basitleştirilmiş, şematik bir şekilde, modernite ve klasik sanat geleneklerinden kopuk bir şekilde çözüldü. Bu, öncelikle Dernek gibi kuruluşların faaliyetlerini etkiledi. çağdaş müzik(1923-1931) ve Rusya Proleter Müzisyenler Derneği (1924-1932).
Kompozisyon açısından rengarenk ve heterojen olan Çağdaş Müzik Derneği (ACM), eski müzik aydınlarının çoğunu ve en "sol" fikirli gençliği birleştirdi. İçinde yer alan besteciler bir dizi ciddi ve ilginç eser yarattı, açıkça ifade edilmiş bir ideolojik platforma sahip değildi.
Halk şarkısı gelenekleriyle yakından ilişkili genç besteciler A. Davidenko, M. Koval, V. Bely, N. Chemberdzhi ve diğerlerinin şarkı ve koro yaratıcılığı başarılı bir şekilde gelişti. Yeni tarzın en çarpıcı örnekleri A. Davidenko'nun “Onuncu verstte”, “Sokak dalgalanıyor”, “Budyonny atı” şarkıları ve korolarıydı. lirik şarkılar M. Koval, V. Bely'nin şarkıları vb.
İlk operalar iç savaş temalarında (A. Gladkovsky ve E. Prussak'ın “Kızıl Petrograd İçin”), tarihi ve devrimci (“Stepan Razin”, P. Triodin, “Güneşin Oğlu”, S. Vasilenko, “Zagmuk”, A. Krein).
Önemli bir başarı, R. Gliere'nin parlak ve renkli "The Red Poppy" balesiydi. duygusal müzik bestecinin bu türün tarihinde ilk kez halklar arasındaki dostluk ve devrimci mücadele temasını somutlaştırdığı.
Sovyet senfonik müziği modernite, devrim, iç savaş, kahramanca devrimci geçmiş temalarını yansıtıyordu (N. Myaskovsky'nin 5. ve 6. senfonileri, M. Gnesin'in "Senfonik Anıtı 1905-1917", A. Krein'in "Cenaze Ode"). Halk şarkıları materyaline dayalı olarak klasik gelenekler ruhuyla eserler yaratıldı - N. Myaskovsky'nin 8. senfonisi, R. Glier'in "Kazaklar", A. Gedi-ke'nin 3. senfonisi, M. Ippolitov'un "Mtsyri" -İvanov. D. Shostakovich'in yetenekli 1. senfonisi kısa sürede dünya çapında ün kazandı. Belirgin modernist eğilimlere sahip bir dizi eser ortaya çıkıyor - A. Mosolov'un "Bitki", L. Knipper'ın "Alçı Buda Masalları", vb.
30'ların müzik kültürü.
1932'de Birlik kuruldu. Sovyet bestecileri"sosyalist gerçekçilik yöntemine dayalı müzisyenlerin birleşmesi" nin başlangıcı oldu.
Büyük bir destek alır şarkı yaratıcılığı. Toplu şarkı türü, yeni melodik ifade araçlarının bir laboratuvarı haline gelir ve "şarkı yenileme" süreci her tür müziği kapsar - opera, senfoni, kantata-oratoryo, oda, enstrümantal. Şarkıların temaları, melodileri gibi çeşitlidir. Şarkı türünün eserleri arasında özellikle bu dönemde öne çıkıyor. dövüş şarkıları A. Alexandrov, I. Dunayevsky'nin şarkıları, gürültülü eğlenceleri, genç enerjileri, parlak sözleriyle ("Anavatan Şarkısı", "Kakhovka Şarkısı", "March of Merry Guys" vb.), V. Kollektif çiftlik köyünün yeni hayatına adanmış Zakharov (“Köy boyunca”, “Ve kim bilir”, “Onu uğurlamak”), Pokrass kardeşlerin şarkıları (“Yarın savaş varsa”, “Konarmeyskaya” ), M. Blanter (“Katyuşa”, vb.), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Solovyov-Sedogo.
Şarkı türü, besteciler ve şairler M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov ve diğerleri arasındaki yakın işbirliği içinde gelişti Sesli filmlerin ortaya çıkması, Sovyet şarkılarının geniş popülaritesine katkıda bulundu.
30'larda Opera Binası. modern temalı çalışmalarla zenginleştirilmiştir. I. Dzerzhinsky'nin "Quiet Flows the Don" ve "Virgin Soil Upturned" operaları, karakterlerin gerçekçi bir karakterizasyonu olan parlak melodik bir başlangıçla ayırt edildi. "Quiet Don" un son korosu "From Edge to Edge" en popüler popüler şarkılardan biri haline geldi. T. Khrennikov'un Into the Storm operası da dramatik özellikler, orijinal melodi ve etkileyici halk korolarıyla doludur.
Fransız müziğinin unsurları, D. Kabalevsky'nin büyük profesyonel beceri ve müzikal özelliklerin inceliği ile dikkat çeken Cola Breugnon operasında ilginç bir kırılma aldı.
S. Prokofiev'in "Semyon Kotko" operası, kitlesel şarkının reddi ve anlatım ağırlıklıydı.
Sovyet bestecilerinin çalışmalarındaki çeşitli eğilimler 1935-1939'da başladı. opera sanatının gelişim yollarına dair tartışmaların konusu.
Operet türünde çalışan besteciler de modern temaya yöneldiler - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.
İÇİNDE bale türü gerçekçi eğilimler, B. Asafiev'in "Paris'in Alevleri" ve "Bahçesaray Çeşmesi", A. Crane'in "Laurencia", S. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet" adlı müzikal ve koreografik trajedisi gibi önemli eserlerle temsil edildi. İlk ulusal baleler Gürcistan, Beyaz Rusya ve Ukrayna'da ortaya çıktı.
30'larda. eski neslin en büyük Sovyet senfonistlerinin yaratıcılığı gelişiyor, gençlerin yetenekleri olgunlaşıyor. N. Myaskovsky bu dönemde (12'den 21'e kadar) 10 senfoni yarattı. S. Prokofiev, 2. keman konçertosu "Alexander Nevsky" vatansever kantatasını yazıyor, senfonik masal"Peter ve Kurt", D. Shostakovich - 5. senfoni, konsept ve içerik derinliği açısından görkemli ve ayrıca 6. senfoni, piyano beşlisi, dörtlü, "Counter" filminin müziği. Senfonik türdeki birçok önemli eser tarihsel, devrimci ve kahramanlık temalarına ayrıldı: D. Kabalevsky'nin 2. senfonisi, Y. Shaporin'in "Kulikovo Sahasında" senfoni-kantatı. A. Khachaturian (1. senfoni, piyano ve keman konçertoları, "Gayane" balesi) gerçekçi müziğe değerli bir katkı yaptı. Başlıca senfonik eserler, Sovyet ulusal cumhuriyetlerinden besteciler de dahil olmak üzere diğer besteciler tarafından yazılmıştır.
Gösteri sanatları çok yüksek seviyelere yükseldi. Seçkin vokalistler A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky'ye SSCB Halk Sanatçısı unvanı verildi. Genç Sovyet müzisyenler E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak Varşova, Viyana/Brüksel'deki uluslararası yarışmalarda birincilik ödülleri kazandı. G. Ulanova, M. Semenova, O. Lepeshinskaya, V. Chabukiani'nin isimleri Sovyet ve dünyanın gururu oldu. koreografik sanat. Büyük devlet performans grupları oluşturuldu - Devlet Senfoni Orkestrası Devlet Dans Topluluğu, devlet korosu SSCB.
Sovyet ve Sovyet sonrası dönemin kültürü, Rus mirasının parlak, büyük ölçekli bir bobinidir. 1917 olayları, yeni bir yaşam tarzının gelişmesinde, yeni bir düşünce tarzının oluşmasında bir referans noktası oldu. XIX sonlarında - XX yüzyılın başlarında toplumun ruh hali. ülke tarihinde bir dönüm noktası olan Ekim Devrimi ile sonuçlandı. Şimdi kendi idealleri ve hedefleri olan yeni bir gelecek onu bekliyordu. Bir anlamda çağın aynası olan sanat, yeni rejimin ilkelerini hayata geçirmenin de bir aracı olmuştur. İnsan düşüncesini biçimlendiren ve şekillendiren resim sanatı, diğer sanatsal yaratıcılık türlerinden farklı olarak, insanların bilinçlerine en doğru ve dolaysız şekilde nüfuz etmiştir. Diğer tarafta Resimsel sanat en azından propaganda işlevine itaat etti ve insanların deneyimlerini, hayallerini ve her şeyden önce zamanın ruhunu yansıttı.
Rus avangard
Yeni sanat, eski geleneklerden tamamen kaçınmadı. Devrim sonrası ilk yıllarda resim, fütüristlerin ve genel olarak avangardın etkisini emdi. Devrimin yıkıcı fikirlerine çok yakın olan geçmişin geleneklerini hor gören avangard, genç sanatçılar karşısında taraftar buldu. Görsel sanatlardaki bu akımlara paralel olarak gerçekçilik eğilimleri gelişmiş ve bu eğilimler sanata hayat vermiştir. eleştirel gerçekçilik 19. yüzyıl Çağların değiştiği dönemde olgunlaşan bu iki kutupluluk, o dönemin sanatçısının hayatını özellikle stresli hale getirdi. Devrim sonrası resimde ortaya çıkan iki yol, zıt olsalar da, gerçekçi sanatçıların çalışmalarında avangardın etkisini gözlemleyebiliriz. O yıllarda gerçekçiliğin kendisi çok çeşitliydi. Bu tarzdaki eserler sembolik, ajitasyonel ve hatta romantik bir görünüme sahiptir. B.M.'nin çalışması, ülkenin yaşamındaki görkemli bir değişikliği sembolik biçimde kesinlikle doğru bir şekilde aktarır. Kustodiev - "Bolşevik" ve acıklı trajedi ve kontrol edilemeyen sevinçle dolu, K.F. Yuon.
P.N. Filonov, özel yaratıcı yöntemiyle - "analitik gerçekçilik" - propaganda başlıklı ve "Dünyanın altın çağına girmek" anlamına gelen bir döngü örneğinde görebildiğimiz, iki zıt sanatsal hareketin bir birleşimidir.
P.N. Filonov, Heyday Dünyasına Giren döngüden gemiler. 1919 GTG'si
Böylesine sıkıntılı zamanlarda bile sarsılmaz olan evrensel insani değerlerin sorgulanmayan doğası, K.S. Petrov-Vodkin.
Devrim niteliğindeki olaylara karşı olumlu bir tutum, manzara ressamı A.A.'nın parlak ve güneşli, havadar çalışmasına bulaşıyor. Rylov. Sanatçının, geçmiş dönemde kıyamet ateşinin büyüyen alevinden parlayacak olan devrim ateşinin önsezisini dile getirdiği “Gün Batımı” manzarası, bu dönemin ilham verici sembollerinden biridir.
Milli ruhun dirilişini organize eden ve bir saplantı gibi devam ettiren simgesel imgelerle birlikte, gerçekliğin somut aktarımına duyulan özlemle birlikte gerçekçi resimde de bir eğilim vardı.
Bu dönemin eserleri, her birimizin içinde kendini ilan edebilen bir isyan kıvılcımını bugüne kadar koruyor. Bu niteliklere sahip olmayan veya bunlara aykırı birçok eser yok edilmiş veya unutulmuş ve hiçbir zaman gözümüze sunulmayacaktır.
Avangard, gerçekçi resme sonsuza kadar damgasını vurur, ancak gerçekçilik yönünde yoğun bir gelişme dönemi başlar.
Sanat dernekleri zamanı
1920'ler, İç Savaş'ın bıraktığı kalıntılar üzerinde yeni bir dünya yaratmanın zamanıdır. Sanat için bu, çeşitli yaratıcı derneklerin faaliyetlerini tüm gücüyle başlattığı bir dönemdir. İlkeleri kısmen erken dönem sanatsal gruplaşmalar tarafından şekillendirildi. Devrim Sanatçıları Derneği (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), devletin emirlerini bizzat yerine getirdi. "Kahramanca gerçekçilik" sloganı altında, bunun bir parçası olan sanatçılar, eserlerinde devrimin beyni olan bir kişinin hayatını ve hayatını çeşitli resim türlerinde belgelediler. AHRR'nin ana temsilcileri I.I. I.E.'nin gerçekçi etkilerini özümseyen Brodsky. Tarihsel-devrimci türde çalışan ve V.I.'yi tasvir eden bir dizi eser yaratan Repin. Lenin, E.M. Cheptsov, günlük türün ustasıdır, M.B. Oldukça izlenimci bir çılgınlıkla savaş sahneleri çizen Grekov. Bütün bu ustalar, eserlerinin çoğunu icra ettikleri türlerin kurucularıydı. Bunların arasında, I.I.'nin yer aldığı "Smolny'de Lenin" tuvali öne çıkıyor. Brodsky, liderin imajını en doğrudan ve samimi haliyle aktardı.
"Bir üye hücrenin buluşması" resminde E.I. Cheptsov, insanların hayatında meydana gelen olayları yapaylık olmadan çok güvenilir bir şekilde tasvir ediyor.
Fırtınalı hareket ve zafer kutlamasıyla dolu muhteşem, neşeli, gürültülü bir görüntü M.B. Grekov, "Birinci Süvari Ordusunun Trompetçileri" kompozisyonunda.
Yeni bir insan fikri, yeni bir insan imajı, en parlak ustaları S.V. olan portre türünde ortaya çıkan trendlerle ifade edilir. Malyutin ve G.G. Ryazhsky. Yazar-dövüşçü Dmitry Furmanov'un portresinde S.V. Malyutin, uyum sağlamayı başaran eski dünyanın bir adamını gösterir. yeni Dünya. N.A.'nın çalışmasından kaynaklanan yeni bir trend kendini ilan ediyor. Kasatkina ve G.G.'nin kadın görüntülerinde en yüksek düzeyde geliştirildi. Ryazhsky - Kişisel başlangıcın silindiği ve yeni dünyanın yarattığı insan tipinin kurulduğu "Delege", "Başkan".
Gelişmiş manzara ressamı B.N.'nin eserine bakıldığında, manzara türünün gelişimi hakkında kesinlikle doğru bir izlenim oluşuyor. Yakovleva - "Ulaşım iyileşiyor."
B.N. Yakovlev Taşımacılık daha iyiye gidiyor. 1923
Bu tür, yenilenen bir ülkeyi, hayatın tüm alanlarının normalleşmesini tasvir ediyor. Bu yıllarda üzerinde ön plan görüntüleri yaratılışın sembolü haline gelen endüstriyel bir manzara ortaya çıkıyor.
Şövale Ressamları Derneği (1925), bu dönemdeki bir sonraki sanat derneğidir. Burada sanatçı, minimum sayıdan dolayı daha uzak bir görüntü aktarımına başvurarak, modernitenin ruhunu, yeni bir insanın türünü aktarmaya çalıştı. ifade aracı. "Ostovtsev" in eserlerinde spor teması sıklıkla gösterilir. Resimleri, A.A.'nın eserlerinde görülebilen dinamik ve anlatımla dolu. Deineka "Petrograd Savunması", Yu.P. Pimenov "Futbol" vb.
Başka bir tanınmış derneğin - "Dört Sanat" - üyeleri, sanatsal yaratıcılıklarının temeli olarak, özlü ve yapıcı biçimi nedeniyle görüntünün ifade gücünü ve renk zenginliğine özel bir tavrı seçtiler. Derneğin en akılda kalan temsilcisi K.S. Petrov-Vodkin ve bu dönemin en seçkin eserlerinden biri - özel bir resim dili aracılığıyla derin bir gerçeği ortaya çıkaran "Komiserin Ölümü". sembolik görüntü, daha iyi bir yaşam mücadelesinin sembolü.
"Dört Sanat" P.V.'nin kompozisyonundan. Kuznetsov, Doğu'ya adanmış eserler.
Bu dönemin son büyük sanatsal derneği, hacimlerin enerjik modellemesi, ışık-gölgeye dikkat ve formun plastik ifadesi açısından diğerlerinden ayrılan Moskova Sanatçıları Derneği'dir (1928). Neredeyse tüm temsilciler, çalışmalarını büyük ölçüde etkileyen fütürizmin taraftarları olan "Tambourine Volt" un üyeleriydi. P.P. Farklı türlerde çalışan Konchalovsky. Örneğin eşi O.V.'nin portreleri. Konchalovskaya, yalnızca yazarın elinin ayrıntılarını değil, aynı zamanda tüm derneğin resmini de aktarıyor.
23 Nisan 1932'de "Edebiyat ve Sanat Örgütlerinin Yeniden Yapılandırılması Hakkında" Kararname ile tüm sanat dernekleri feshedildi ve SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Yaratıcılık, katı ideolojileştirmenin uğursuz prangalarına düştü. Sanatçının yaratıcı sürecin temeli olan ifade özgürlüğü ihlal edildi. Böyle bir kırılmaya rağmen, daha önce topluluklar halinde birleşen sanatçılar faaliyetlerini sürdürdüler, ancak resimsel ortamda başrolü yeni figürler işgal etti.
B.V. Ioganson, I.E. Repin ve V.I. Surikov'a göre, tuvalleri bir kompozisyon araştırması ve renk şemasında ilginç olasılıklar gösteriyor, ancak yazarın resimleri, "Eski Ural'da" resim örneğinde gözlemleyebileceğimiz, bu kadar doğal bir tarzda uygunsuz, aşırı hicivli bir tavırla işaretleniyor. Bitki".
A.A. Deineka, sanatın "resmi" çizgisinden uzak durmuyor. O hala kendisine sadık sanatsal ilkeler. Şimdi tür temalarında çalışmalarına devam ediyor, ayrıca portreler ve manzaralar çiziyor. "Geleceğin Pilotları" tablosu, bu dönemdeki resmini çok iyi gösteriyor: romantik, hafif.
Sanatçı, spor temalı çok sayıda esere imza atıyor. Bu dönemden geriye 1935'ten sonra yazdığı suluboyaları kaldı.
1930'ların resmi, kurgusal bir dünyayı, parlak ve şenlikli bir yaşam yanılsamasını temsil eder. Sanatçı için manzara türünde samimi kalmak en kolayıydı. Natürmort türü gelişiyor.
Portre ayrıca yoğun bir geliştirmeye tabidir. P.P. Konchalovsky bir dizi kültürel figür yazıyor ("piyanoda V. Sofronitsky"). M.V.'nin eserleri. V.A.'nın etkisini emen Nesterov. Serov, hayatının özü yaratıcı bir arayış olan bir kişiyi bir yaratıcı olarak gösterin. Heykeltraş I.D.'nin portrelerini böyle görüyoruz. Shadr ve cerrah S.S. Yudin.
PD Korin, önceki sanatçının portre geleneğini sürdürüyor, ancak resimsel tarzı, formun katılığını, daha keskin, daha etkileyici bir silueti ve sert renklendirmeyi aktarmaktan oluşuyor. Genel olarak portrede yaratıcı entelijansiya teması büyük önem taşıyor.
Savaşta bir sanatçı
Büyük'ün gelişiyle Vatanseverlik Savaşı, sanatçılar düşmanlıklarda aktif rol almaya başlar. Olaylarla doğrudan birlik nedeniyle, ilk yıllarda özü olup bitenlerin sabitlenmesi, "pitoresk bir eskiz" olan eserler ortaya çıktı. Genellikle bu tür resimler derinlikten yoksundu, ancak aktarımları, sanatçının tamamen samimi tavrını, ahlaki acımanın doruğunu ifade ediyordu. Portrenin türü göreceli refaha geliyor. Savaşın yıkıcı etkisini gören ve deneyimleyen sanatçılar, kahramanlarına - en yüksek hümanist nitelikleri gösteren, ısrarcı ve asil ruhlu insanlardan insanlar - hayran kalıyorlar. Bu tür eğilimler törensel portrelerle sonuçlandı: “Mareşal G.K. Zhukov", P.D. Korina, P.P.'den neşeli yüzler. Konchalovsky. Entelijansiya M.S.'nin portreleri büyük önem taşıyor. Savaş yıllarında yaratılan Saryan, akademisyen I.A. Orbeli”, yazar “M.S. Shahinyan" ve diğerleri.
1940'tan 1945'e kadar, A.A.'nın yaptığı manzara ve günlük tür de gelişti. Plastov. "Faşist uçtu" bu dönemin hayatının trajedisini aktarıyor.
Buradaki manzara psikolojisi, çalışmayı insan ruhunun hüznü ve sessizliğiyle daha da dolduruyor, sadece sadık bir arkadaşın uluması kafa karışıklığı rüzgarını kesiyor. Sonunda, manzaranın anlamı yeniden düşünülür ve savaş zamanının sert imajını somutlaştırmaya başlar.
Anlatı resimleri ayrı ayrı öne çıkıyor, örneğin S.V.'nin "Partizanın Annesi". Görüntüyü yüceltmeyi reddetmekle karakterize edilen Gerasimov.
Tarihsel resim zamanında geçmişin ulusal kahramanlarının görüntülerini yaratır. Bu sarsılmaz ve ilham verici görüntülerden biri de P.D.'nin "Alexander Nevsky". Korin, halkın fethedilmemiş gururlu ruhunu kişileştiriyor. Bu türde, savaşın sonunda, simüle edilmiş bir dramaturji eğilimi ana hatlarıyla belirlenir.
Resimde savaş teması
Savaş sonrası dönemin resminde ser. 1940 - con. 1950'lerde, resimdeki lider konum, Sovyet halkının galip geldiği ahlaki ve fiziksel bir sınav olarak savaş teması tarafından işgal edildi. Tarihsel-devrimci, tarihsel türler gelişiyor. Gündelik türün ana teması, birçok savaş yılı boyunca hayal edilen barışçıl emektir. Bu türün tuvallerine neşe ve mutluluk nüfuz eder. Gündelik türün sanatsal dili anlatıya dönüşür ve gerçekçiliğe doğru yönelir. Bu dönemin son yıllarında manzara da değişikliğe uğrar. İçinde bölgenin yaşamı canlanır, insan ve doğa arasındaki bağ yeniden güçlenir, bir huzur ortamı ortaya çıkar. Natürmortta da doğa sevgisi söylenir. İlginç gelişme Bireyin aktarımı ile karakterize edilen çeşitli sanatçıların çalışmalarında bir portre alır. Bu dönemin öne çıkan eserlerinden biri A.I.'nin "Cepheden Mektup" idi. Laktionov, parlak bir dünyaya açılan pencereye benzer bir çalışma;
Yu.M.'nin yer aldığı "Savaştan sonra dinlenin" kompozisyonu. Neprintsev, görüntünün A.I. ile aynı canlılığını elde ediyor. Laktionov;
A.A. Mylnikova "Barışçıl Tarlalarda", savaşın sonunda ve insan ile emeğin yeniden birleşmesinden sevinçle seviniyor;
G.G.'nin orijinal manzara görüntüsü Nissky - "Karların üzerinde" vb.
Sosyalist gerçekçiliğin yerini alacak sert tarz
Sanat 1960-1980'ler yeni bir aşamadır. Görevi, çalışmayı derinlik ve ifade gücünden mahrum bırakan ve yaratıcı tezahürler üzerinde zararlı bir etkiye sahip olan her şey olmadan gerçekliği yeniden yaratmak olan yeni bir "sert stil" geliştiriliyor. Sanatsal görüntünün özlü ve genelleştirilmesi ile karakterize edildi. Bu tarzın sanatçıları, resmin özel bir duygusal yapısının yarattığı zorlu çalışma günlerinin kahramanca başlangıcını yüceltti. " şiddetli stil"toplumun demokratikleşmesine doğru kesin bir adımdı. Portre, stilin taraftarlarının üzerinde çalıştığı ana tür haline geldi, grup portresi, günlük tür, tarihsel ve tarihsel-devrimci tür de gelişiyor. V.E. Popkov, yazan birçok otoportre resmi, grup portresinin destekçisi V. I. Ivanov, tarihi resimler yaratan G. M. Korzhev .A. ve PA Smolin, VE Popkov'un "Babanın Paltosu" Manzara türünde bir ilgi var kuzey doğasında.
Durgunluk çağının sembolizmi
1970-1980'lerde. sanatı bir ölçüde sanatı etkilemiş yeni bir sanatçı kuşağı oluşuyor. Bugün. Sembolik dil, teatral eğlence ile karakterize edilirler. Resimleri oldukça sanatsal ve virtüöz. Bu kuşağın başlıca temsilcileri T.G. Nazarenko ("Pugaçev"),
en sevdiği tema tatil ve maskeli balo olan A.G. Metafor ve benzetmeyi bir plastik dil biçimi olarak kullanan Sitnikov, N.I. Belirsiz resimlerin ("Son Akşam Yemeği") yaratıcısı Nesterova, I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Son Akşam Yemeği. N.I. Nesterov. 1989
Böylece bu sefer, üslup çeşitliliği ve çeşitliliği içinde günümüz güzel sanatlarının nihai, biçimlendirici halkası olarak karşımıza çıkıyor.
Çağımız, önceki nesillerin pitoresk mirasının büyük bir zenginliğini keşfetti. Modern bir sanatçı, güzel sanatların gelişimini tanımlayan ve bazen ona düşman olan hemen hemen hiçbir çerçeveyle sınırlı değildir. Günümüz sanatçılarından bazıları Sovyet gerçekçi okulunun ilkelerine bağlı kalmaya çalışıyor, bazıları ise kendini başka tarz ve yönlerde buluyor. Toplum tarafından belirsiz bir şekilde algılanan kavramsal sanat eğilimleri çok popüler. Geçmişin bize sağladığı sanatsal ve ifade edici araç ve ideallerin genişliği yeniden düşünülmeli ve yeni yaratıcı yolların ve yeni bir imajın yaratılmasının temeli olarak hizmet etmelidir.
Sanat tarihi atölyelerimiz
Galerimiz çağdaş sanat sadece geniş bir Sovyet sanatı ve Sovyet sonrası resim seçkisi sunmakla kalmıyor, aynı zamanda çağdaş sanat tarihi üzerine düzenli dersler ve ustalık sınıfları da düzenliyor.
Aşağıdaki formu doldurarak master class'a kayıt olabilir, katılmak istediğiniz master class için dileklerinizi bırakabilirsiniz. Seçtiğiniz konuda sizin için kesinlikle ilginç bir ders okuyacağız.
LECTORIUM'umuza bekliyoruz!
1930'ların başlangıcı, yaratıcı güçlerin birleşmesini ve gelişmesini teşvik eden en önemli parti belgelerinin ortaya çıkmasıyla işaretlendi. Komünist Parti Merkez Komitesi'nin 23 Nisan 1932 tarihli kararı müzik kültürü üzerinde olumlu bir etki yaptı.
Rusya Proleter Müzisyenler Derneği tasfiye edildi (Çağdaş Müzik Derneği aslında daha önce çöktü), gerçekçi müziğin daha da geliştirilmesi için yollar ana hatlarıyla çizildi ve Rus klasik müzik sanatının demokratik gelenekleri onaylandı.
1932'de, sosyalist gerçekçilik yöntemine dayanan bir müzisyenler derneğinin temelini atan Sovyet Besteciler Birliği örgütlendi. Sovyet müzikal yaratıcılığı yeni bir aşamaya geçti.
Şarkı yazmak büyük bir ölçek alır. Toplu şarkı türü, yeni melodik ifade araçlarının bir laboratuvarı haline gelir ve "şarkı yenileme" süreci her tür müziği kapsar - opera, senfoni, oratoryo-cantata, oda, enstrümantal. Şarkıların temaları, melodileri gibi çeşitlidir.
Şarkı türündeki eserler arasında A. Alexandrov'un dövüş şarkıları, çınlayan eğlenceleri, genç enerjileri, parlak sözleriyle I. Dunaevsky'nin şarkıları (dünyaca ünlü "Anavatan Şarkısı", "Kakhovka Şarkısı" gibi) ", "March of the Merry adamlar ", vb.), V. Zakharov'un toplu çiftlik köyünün yeni yaşamına adanmış orijinal şarkıları ("Köy boyunca", "Ve kim bilir", "Onu uğurlamak") , Pokrass kardeşlerin şarkıları ("Yarın savaş çıkarsa", "Konarmeyskaya") , M. Blanter ("Katyusha" ve diğerleri), S. Katz, K. Listov, B. Mokrousov, V. Soloviev-Sedogo.
Şarkı türü, besteciler ve şairler M. Isakovsky, V. Lebedev-Kumach, V. Gusev, A. Surkov ve diğerleri arasındaki yakın işbirliği içinde gelişti. Sesli filmlerin ortaya çıkışı, Sovyet şarkılarının geniş popülaritesine katkıda bulundu. Ekrandan ayrıldıktan sonra, yazıldıkları filmlerden uzun süre kurtuldular.
30'lardaki opera binası, modern bir tema üzerine gerçekçi eserlerle zenginleştirildi, dilde erişilebilir, içerikte doğru, ancak her zaman eksikliklerden arınmış olmasa da (zayıf dramaturji, geniş ses formlarının eksik kullanımı, gelişmiş topluluklar).
I. Dzerzhinsky'nin "Quiet Flows the Don" ve "Virgin Soil Upturned" operaları, karakterlerin gerçekçi bir karakterizasyonu olan parlak melodik bir başlangıçla ayırt edildi. "Quiet Don" un son korosu "From Edge to Edge" en popüler popüler şarkılardan biri haline geldi. T. Khrennikov'un Into the Storm operası da dramatik özellikler, orijinal melodi ve etkileyici halk korolarıyla doludur.
İlginç bir kırılma Fransız unsurlarını aldı Halk Müziği D. Kabalevsky'nin büyük profesyonel beceri ve müzikal özelliklerin inceliği ile dikkat çeken "Cola Breugnon" operasında.
S. Prokofiev'in "Semyon Kotko" operası, kitlesel şarkının reddi ve anlatım ağırlıklıydı.
1935-1939'da Sovyet bestecilerinin çalışmalarındaki çeşitli eğilimler ortaya çıktı. opera sanatının gelişim yollarına dair tartışmaların konusu.
Operet türünde çalışan besteciler de modern temaya yöneldiler - I. Dunaevsky, M. Blanter, B. Aleksandrov.
Bale türünde gerçekçi eğilimler, B. Asafiev'in The Flames of Paris ve The Fountain of Bakhchisarai, A. Crane'in Laurencia, S. Prokofiev Romeo ve Juliet'in müzikal ve koreografik trajedisi gibi önemli eserlerle temsil edildi. İlk ulusal baleler Gürcistan, Beyaz Rusya ve Ukrayna'da ortaya çıktı.
Senfonik müzik türündeki başarılar aynı zamanda şarkı-melodik prensibin nüfuz etmesi, görüntülerin demokratikleştirilmesi, somutla doldurulmasıyla da ilişkilendirildi. hayati içerik, programlama eğilimlerinin güçlendirilmesi, SSCB halklarının şarkı ve dans melodilerine hitap etmesi.
1930'larda eski neslin en büyük Sovyet senfonistlerinin çalışmaları gelişti ve gençlerin yetenekleri olgunlaştı. Senfonik müzikte gerçekçi eğilimler yoğunlaşıyor, modernliğin temaları yansıtılıyor. N. Myaskovsky bu dönemde (12'den 21'e kadar) on senfoni yarattı. S. Prokofiev vatansever kantatı "Alexander Nevsky", 2. keman konçertosu, senfonik peri masalı "Peter ve Kurt", D. Shostakovich - 5. senfoni, konsept ve içerik derinliği ile 6. senfoniyi yazıyor. , piyano beşlisi , dörtlü, "Counter" filminin müziği.
Senfonik türdeki birçok önemli eser tarihsel, devrimci ve kahramanlık temalarına ayrıldı: D. Kabalevsky'nin 2. senfonisi, Y. Shaporin'in "Kulikovo Sahasında" senfoni-kantatı. A. Khachaturian (1. senfoni, piyano ve keman konçertoları, "Gayane" balesi) gerçekçi müziğe değerli bir katkı yaptı.
Başlıca senfonik eserler, Sovyet ulusal cumhuriyetlerinden besteciler de dahil olmak üzere diğer besteciler tarafından yazılmıştır.
Gösteri sanatları çok yüksek seviyelere yükseldi. Seçkin vokalistler A. Nezhdanova, A. Pirogov, N. Obukhova, M. Stepanova, I. Patorzhinsky ve diğerleri, SSCB Halk Sanatçısı unvanını aldı.
Genç Sovyet müzisyenler E. Gilels, D. Oistrakh, J. Flier, J. Zak Varşova, Viyana ve Brüksel'deki uluslararası yarışmalarda birincilik ödülleri kazandı. G. Ulanova, M. Semenova, 0. Lepeshinskaya, V. Chabukiani'nin isimleri, Sovyet ve dünya koreografi sanatının gururu oldu.
Büyük devlet performans grupları oluşturuldu - Devlet Senfoni Orkestrası, Devlet Dans Topluluğu, SSCB Devlet Korosu.
Sovyet güzel sanatının eserleriyle tanışınca, sanat tarihinin önceki döneminden çok farklı olduğunu hemen fark ediyorsunuz. Bu fark, tüm Sovyet sanatına Sovyet ideolojisinin nüfuz etmesi ve yol gösterici güç olarak Sovyet devletinin ve Komünist Partinin tüm fikir ve kararlarının şefi olmaya çağrılmış olması gerçeğinde yatmaktadır. Sovyet toplumu. 19. - 20. yüzyılın başlarındaki sanatta sanatçılar mevcut gerçekliği ciddi eleştirilere tabi tuttuysa, o zaman Sovyet döneminde bu tür çalışmalar kabul edilemezdi. Sosyalist bir devlet inşa etmenin acımasızlığı, tüm Sovyet güzel sanatlarına kırmızı bir iplik gibi iliştirilmişti. Şimdi, SSCB'nin dağılmasından 25 yıl sonra, seyirciler arasında Sovyet sanatına artan bir ilgi var, özellikle gençler için ilgi çekici hale geliyor. Evet ve daha fazlası Eski jenerasyonülkemizin geçmiş tarihi üzerine birçok kez yeniden düşünür ve aynı zamanda Sovyet resim, heykel ve mimarisinin çok tanıdık görünen yapıtlarıyla da ilgilenir.
Ekim Devrimi, İç Savaş ve 20'ler - 30'lar döneminin sanatı.
Devrimden sonraki ilk yıllarda ve iç savaş yıllarında büyük bir rol oynadı. mücadele siyasi afiş . Poster sanatının klasikleri haklı olarak kabul edilir. D.S.Moore ve V.N.Deni. Moor'un posteri "Gönüllü olmak için kaydoldunuz mu?" ve şimdi görüntünün ifade gücü ile büyülüyor.
Basılı afişe ek olarak, İç Savaş yıllarında elle çizilmiş ve şablonlu afişler ortaya çıktı. Bu "ROSTA Pencereler"şair V. Mayakovsky'nin aktif rol aldığı yer.
İç Savaş sırasında çalıştı anıtsal propaganda planı, V.I. tarafından derlenmiştir. Bu programın yürütücüleri öncelikle heykeltraşlar Andreev kimliği Shadr.
1920'lerde, yeni bir Sovyet toplumu - Rusya'nın inşasında önemli rol oynayan bir dernek kuruldu" (AHRR) "Devrimci Rusya Sanatçıları Derneği (AHRR).
1930'larda, çalışmalarında sosyalist gerçekçilik yöntemini takip etmek zorunda kalan tüm sanatçıları birleştiren tek bir SSCB Sanatçılar Birliği kuruldu. Eski neslin sanatçıları (B. Kustodiev, K. Yuon ve diğerleri.) ve daha genç olanlar, yeniyi Sovyet gerçekliğinde yansıtmaya çalıştılar.
yaratıcılıkta ben Brodsky tarihsel ve devrimci temayı yansıtıyordu. Eserlerde aynı tema M. Grekova ve K. Petrov-Vodkin fevkalade romantiktir.
Aynı yıllarda destan başladı. "Leninya", Sovyet döneminde V.I.Lenin'e adanmış sayısız eser yaratan.
20'li-30'lu yılların tür ressamları (gündelik türün ustaları) ve portre ressamları her şeyden önce çağrılmalıdır. M. Nesterov, P. Konchalovsky, S. Gerasimov, A. Deinek, Y. Pimenov, G. Ryazhsky ve diğer sanatçılar.
Bölgede manzara böyle sanatçılar çalıştı K.Yuon, A.Rylov, V.Baksheev ve diğerleri olarak R.
Devrim ve iç savaştan sonra, birçok kişinin yaşadığı şehirler hızla inşa edildi. devrimin önde gelen isimlerinin anıtları, partiler ve devletler. ünlü heykeltraşlar vardı A.Matveev, M.Manizer, N.Tomsky, S.Lebedeva ve diğerleri.
Sovyet Güzel Sanatlar 1941 -1945 ve savaş sonrası ilk yıllar
Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı, "silahlar gürlediğinde ilham perileri susar" sözünü kararlı bir şekilde çürüttü. Hayır, insanlık tarihinin en acımasız ve korkunç savaşları döneminde ilham perileri sessiz kalmadı. Alman faşistlerinin hain saldırısının hemen ardından Sovyetler Birliği sanatçıların fırçası, kalemi ve keskisi, düşmana karşı mücadelede zorlu bir silah haline geldi.
Halkın kahramanca yükselişi, ahlaki birliği, Sovyet Vatanseverlik Savaşı sanatının ortaya çıktığı temel haline geldi. O fikirlerle doluydu vatanseverlik Bu fikirler, poster sanatçılarına ilham verdi, ressamlara Sovyet halkının kahramanlıklarını anlatan tablolar yaratmaları için ilham verdi ve her tür sanat eserinin içeriğini belirledi.
İç savaş yıllarında olduğu gibi, şu anda büyük bir rol, aşağıdaki gibi sanatçıların yer aldığı siyasi bir afiş tarafından oynandı: V. S. Ivanov, V. B. Koretsky ve diğerleri. İşlerinde, yarattıkları imgelerde öfkeli bir dokunaklılık var, Anavatanı savunmak için ayağa kalkan insanların boyun eğmez iradesi ortaya çıkıyor.
Savaş sırasında elle çizilmiş bir posterle gerçek bir rönesans yaşanır. 1941 - 1945'teki "ROSTA Windows" örneğinin ardından çok sayıda sayfa oluşturuldu "Windows TASS".İşgalcilerle alay ettiler, ifşa oldular gerçek öz faşizm, halkı Anavatanı savunmaya çağırdı. Windows TASS'ta çalışan sanatçılar arasında her şeyden önce isim verilmelidir. Kukryniksov (Kupriyanov, Krylov, Sokolov).
Bu zamanın grafik dizileri, Sovyet halkının savaş yıllarında yaşadıklarını ikna edici bir şekilde anlatıyor. Gönül yarasıyla işaretlenmiş muhteşem çizimler serisi D. A. Shmarinova "Unutmayacağız, affetmeyeceğiz!" hayatın ciddiyeti kuşatılmış Leningrad bir çizimler döngüsünde yakalanan A.F. Pakhomov "Abluka günlerinde Leningrad".
Savaş yıllarında ressamların çalışması zordu: Sonuçta, bitmiş bir tablo oluşturmak için zaman ve uygun koşullar, malzemeler gerekiyor. Bununla birlikte, o zamanlar Sovyet sanatının altın fonuna dahil olan birçok tuval vardı. A.B.'nin adını taşıyan askeri sanatçıların stüdyosunun ressamları Grekov bize savaşın zorlu gündelik hayatını, savaşçı kahramanları anlatıyor. Cephelere gittiler, düşmanlıklara katıldılar.
Askeri sanatçılar, gördükleri ve deneyimledikleri her şeyi tuvallerinde yakaladılar. Aralarında P.A. Krivonogov, "Zafer" resminin yazarı, B.M. Nemensky ve onun Askerleri kulübesinde barındıran köylü kadın "Anne" resmi, Anavatan için zor bir dönemde çok şey atlattı.
Bu yıllarda büyük sanatsal değere sahip tuvaller yaratıldı. A.A. Deineka, A.A. Plastov, Kukryniksy. Sovyet halkının önde ve gerideki Sovyet halkının kahramanlıklarına adanan resimleri, samimi bir heyecanla doludur. Sanatçılar, Sovyet halkının faşizmin acımasız gücüne karşı ahlaki üstünlüğünü onaylıyorlar. Bu, insanların hümanizmini, adalet ve iyilik ideallerine olan inançlarını gösterir. Rus halkının cesareti, savaş sırasında yaratılan, döngü gibi tarihi tuvallerle kanıtlanmaktadır. E.E. Lansere'nin tabloları "Rus silahlarının ödülleri"(1942), P.D.'nin triptiki Korin "Alexander Nevsky", A.P. Bubnov'un tuvali "Kulikovo sahasında sabah".
Bize savaş zamanı insanları hakkında çok şey anlattı ve Portre resim. Bu türde olağanüstü sanatsal değere sahip birçok eser yaratılmıştır.
Vatanseverlik Savaşı döneminin portre galerisi birçok heykel eseriyle dolduruldu. Boyun eğmez iradeye sahip insanlar, parlak bireysel farklılıklarla öne çıkan cesur karakterler temsil edilir. S.D. Lebedeva, N.V. Tomsky, V.I. Mukhina, V.E. Vuchetich'in heykel portrelerinde.
Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sanatı vatanseverlik görevini onurlu bir şekilde yerine getirdi. Sanatçılar, savaş sonrası ilk yıllarda karmaşık ve çok yönlü içeriğe sahip eserler yaratmayı mümkün kılan derin deneyimlerden geçtikten sonra zafere ulaştılar.
1940'ların ikinci yarısında ve 1950'lerde sanat yeni temalar ve imgelerle zenginleştirildi. Bu dönemdeki ana görevleri, savaş sonrası inşaatın başarılarını, ahlakın ve komünist ideallerin yetiştirilmesini yansıtmaktı.
Savaş sonrası yıllarda sanatın gelişmesi, en önemli ustaları içeren SSCB Sanat Akademisi'nin faaliyetleriyle büyük ölçüde kolaylaştırıldı.
Savaş sonrası yılların sanatı, öncelikle içeriğiyle ilgili olan diğer özelliklerle de karakterize edilir. Bu yıllarda sanatçıların sanata olan ilgisi iç dünya kişi. Ressamların, heykeltıraşların ve grafik sanatçılarının, insanları çeşitli yaşam koşullarında hayal etmeyi mümkün kılan ve karakterlerinin ve deneyimlerinin özgünlüğünü gösteren portrelere ve tür kompozisyonlarına gösterdiği ilginin nedeni budur. Sovyet halkının yaşamına ve yaşamına adanmış birçok eserin özel insanlığı ve sıcaklığı buradan kaynaklanmaktadır.
Doğal olarak, şu anda sanatçılar son savaşın olayları hakkında endişelenmeye devam ediyor. Tekrar tekrar halkın sömürülerine, Sovyet halkının zor zamanlarda yaşadığı acı deneyimlere dönüyorlar. O yılların bu tür tabloları olarak bilinir. B. Nemensky'den "Mashenka", A. Laktionov'dan "Önden Mektup", Y. Nemensky'den "Savaştan sonra dinlenme", V. Kostecki ve diğerleri tarafından "Dönüş".
Bu sanatçıların tuvalleri ilginç çünkü içlerinde savaş teması günlük bir türde çözülüyor: Sovyet halkının savaştaki ve gerideki yaşamından sahneler çiziyorlar, çektikleri acılardan, cesaretlerinden, kahramanlıklarından bahsediyorlar.
Tarihsel içerikli resimlerin de bu dönemde gündelik üslupta sıklıkla çözülmesi dikkat çekicidir. Yavaş yavaş, savaş yıllarının zorluklarının yerini alan Sovyet halkının barışçıl yaşamı, birçok sanatçının eserinde her zamankinden daha eksiksiz ve olgun bir düzenleme buluyor. büyük bir sayı görünür tür resimler (yani, günlük türden resimler), çeşitli temalar ve olay örgüsüyle dikkat çekicidir. Bu, basit sevinçleri ve üzüntüleriyle Sovyet ailesinin hayatıdır ( "Yine ikili!" F. Reshetnikova), bu, fabrikalarda ve fabrikalarda, kollektif çiftliklerde ve devlet çiftliklerinde sıcak emektir ( T. Yablonskaya'dan "Ekmek", "Huzurlu Tarlalarda" A. Mylnikova). Bu, Sovyet gençliğinin hayatı, bakir toprakların gelişimi vb. Özellikle önemli bir katkı Tür boyama Bu dönemde sanatçılar tarafından yapılan A.Plastov, S.Chuikov, T.Salakhov ve diğerleri.
Bu yıllarda gelişimini başarıyla sürdüren portre, P. Korin, V. Efanov ve diğer sanatçılar. Bölgede manzara resmi Bu dönemde, aralarında en eski sanatçıların da bulunduğu M. Saryan, çalıştı R. Nissky, N. Romadin ve diğerleri.
Sonraki yıllarda Sovyet dönemi güzel sanatları da aynı doğrultuda gelişmeye devam etti.
30'LARIN SANATI
Sanatçılar Birliği
Parti Merkez Komitesi 23 Nisan 1932'de bir karar aldı.Edebiyat ve sanat kuruluşlarının yeniden yapılandırılması hakkında20'li yıllarda var olan tüm sanatsal grupları ortadan kaldıran ve tek bir organizasyon yaratan ”-SSCB Sanatçılar Birliği.
sosyal gerçekçilik yöntemi
Açık Birinci Tüm Birlik Kongresi Sovyet yazarlar 1934'te Gorki tanımladı "sosyalist gerçekçilik yöntemidünya kültürünün klasik mirasının yaratıcı kullanımını, sanatın modernite ile bağlantısını, sanatın modern yaşama aktif katılımını, “açısından imajını” ima eder.sosyalist hümanizm". Önceki sanatın hümanist geleneklerini devam ettirerek, yenisiyle birleştirerek,sosyalist içerik, "sosyalist gerçekçilik" olması gerekiyorduyeni bir sanatsal bilinç türü.
resmi sanat
Aynı zamanda, varsayılmıştır kiifade aracı olabilir en çeşitliaynı konunun yorumunda bile. Yani neyse söylendi. Aslında, gelecek onlarca yıldı.
yukarıdan resmi olarak yetkilendirilmiş,
« ideolojik olarak sürdürülen" (ana şey budur),
natüralizme yönelmeksanatta mümkün olan tek yön, bilimde bir tür diamat,
tüm muhalefeti yasaklamaksanatsal bilinç,
aynı zamanda açıkça hata ayıklanmışdevlet emirleri mekanizması, planlı (sanatçılar için, sevindirici parti)sergiler ve ödüller. (314)
Tüm tür ve türlerdeki sanat temaları, çeşitlilik öneriyor gibiydi:devrimin kahramanlıkları Ve iç savaş iş günlerinden önce hayatın kendisi tarafından yönlendirilir ve ileri sürülür. Portre türü kalmalıydıönde gelenlerden biri, Çünkü gerçekçi sanather zaman ve her şeyden önceinsan araştırması, ruhu, psikolojisi.
böyle güzel oldukelimelerde belirsiz ve gerçekten zor programı. Nasıl somutlaştırıldı - gösterdiönümüzdeki on yıl. Tabii ki, aynı tema farklı şekillerde geliştirilebilir ve ortaya çıkarılabilir:
resimlerde Petrov-Vodkin ve Deineka,
manzaralar Rylov ve Nissky,
portreler Konchalovsky ve Korina,
grafiklerde Lebedev ve Konaşeviç,
Mukhina ve Shadr'ın heykelinde,
gelecekte olduğu gibi, sapmadantemel gerçekçi ilkelerDoğanın vizyonları, zamanımızın sanatçıları farklı şekilde çalıştı ve çalışıyor:V. Popkov, Y. Krestovsky, V. Ivanov, V. Tyulenev, G. Egoshin ve diğerleri (315)
sanatın ideolojileştirilmesi
Ancak kongrede oybirliğiyle kabul edilen "sosyalist gerçekçilik yöntemi" "mühendisler insan ruhları » 1934 yılında tamamenherhangi bir özgürlük beklemiyordu. Tersine, artistik yaratıcılık gittikçe daha zorideolojikleştirilmişBir araştırmacı olan V. Piskunov'un yazdığı gibi (yazar şairlerden bahsetti, ancak bu tamamen sanatçılar için geçerli), “tek vuruştaotoriter kalemtüm nesiller itlaf edildive dönemler" ve sadeceustaların en iyisi"İçeri girmeye tenezzül etmedisosyalist realistler". Sovyet döneminin ulusal tarihini okurken bu daima hatırlanmalıdır.
Sanat sergileri
1930'larda, oluşturmak için büyük çabalar sarf edildi.ulusal sanat okulları, yaratmak çok uluslu Sovyet sanatı". Onlarca yıl ulusal sanat ve cumhuriyetçi sergiler, farklı cumhuriyetlerin temsilcilerinin tematik sanat sergilerine katılımı:
"Kızıl Ordu'nun 15 yılı",
"Kızıl Ordu'nun 20 yılı",
"Sosyalizm Endüstrisi" (1937),
"Sovyet Sanatının En İyi Eserleri" (1940),
Paris (1937) ve New York'ta (1939) uluslararası sergilerde,
All-Union Tarım Fuarı organizasyonunda (1939 - 1940)
bu yıllarda SSCB halkları arasındaki kültürel iletişim biçimlerinden biri.
Özellikle büyüktüsergi "sosyalizm endüstrisi". Bundan fazla 700 sanatçı Moskova, Leningrad ve RSFSR'nin diğer şehirleri ve sendika cumhuriyetleri; sergide zaten olgun ustalarla birliktegençlik çıkış yaptı. Sergilenen eserler ithaf edildiülkedeki en iyi insanlar, beş yıllık planların davulcuları, Sovyet endüstrisinin yeni binaları ", daha sonra hakkında oldutemel bileşenherhangi bir büyük ölçekliresmi sergi.
Sanat Akademisi
1932'de devrimin ilk yıllarında kapatılanlar yeniden yaratıldıTüm Rusya Sanat Akademisi ve sonra - Resim, Heykel ve Mimarlık Enstitüsü.
demokratik ilkeleri ayaklar altına almak
Unutulmamalıdır ki 1930'laren tartışmalıhem devletimizin tarihinde hem de kültür ve sanatında trajik dönemler.Hümanist demokratik ilkelerin çiğnenmesitoplumun yaşamındaki yaratıcı atmosfere yansıdı. Yaratıcı sürecin temellerinin temeli ihlal edildi -sanatçının ifade özgürlüğü.
Sanat "açıklayıcı" rolü
Giderek katılaşan ifadenin arkasındatek yaşam tarzı ve yolu, seçme özgürlüğünün herhangi bir tezahürünün gerçeklikten dışlanmasıyla, giderek daha fazlabirleşik bir sanat formu da kararlaştırıldı. Sanat verildiğinden beri"açıklayıcı" rolü» direktifler görsel olarak, doğal olarak sanata dönüştüresimli ve anlaşılır("anlaşılır "), hepsini kaybetmekbütünlük, karmaşıklık ve çok yönlülükifade araçları. (316)
Ruhun özgürlük hakkını reddetmek
Demagojiye rağmenbasit bir işçinin ilahisi- "parlak bir geleceğin kurucusu", yalanlandı insan hakkı
ruhun özgürlüğüne,
dünya görüşünüze,
nihayet, şüphe üzerine - gerekli geliştirmek için teşvikkişilikten yaratıcılığa.
Yaratıcılık için ekimden daha zararlı ne olabilir?dogmatik olarak tekdüze yüceltme biçimlerihaksız yere milyonlarca insanı yücelten birişekil veya çoklu şekiller veya bir ve yanlış - fikirler ? Bu, sanatçıların yollarının ve kaderleriningiderek daha fazla dağılmış.
Sanatçıların İki Yolu
Bazıları, olduğu gibi - ya da gerçekte -unutulmaya yüz tuttu, diğerleri oldu " dönemin önde gelen sanatçıları» 30'lar kiminin kaderiydi sessizlik, karanlık ve trajik unutuş, kaçınılmaz yalan ve Kasıtlı yalanlar, başkalarının ihtişamına eşlik etti.
resmi sanat
V. Efanov ve G. Shegal'in “ hakkında resimleri gibi sayısız eser ortaya çıktı.lider, öğretmen ve arkadaş”, kongrelerde “başkanlık”, sayısız"halkların lideri" portreleri". Köyün hayatını büyük şenlikli tuvallerde yanlış bir şekilde iyimser bir şekilde tasvir etti.
S. Gerasimov. Toplu çiftlik tatili. 1937
A. Plastov. Köyde tatil. 1937
Tüm bu ve benzeri resimler yayınlandıhayatın gerçek "gerçeği" için". Onlar o neşe dolu, hatta uzaktangerçekle uyuşmadı, ancak Gorki tam olarak "tarihsel iyimserliktanımlayanlardan biri olarak kabul edilir."sosyalist gerçekçiliğin" özellikleri».
Tarihin tahrif edilmesi, hümanist fikirler psikolojik yol açtıyaratıcı kişiliğin dökümü. Ve karşılığında, sanatçı, yaratan yanlış görüntü , sahte ama inşa edilmişgörsel gerçeğe benzerlik ilkeleri üzerine, zoraki ona inano doluydu içten (ve 1930'larda, özellikle telaffuz edilen) arzuherkesin mutluluğunaçalışan insanlık Bence bu en büyüğüSovyet trajedisi. (317)
resmi olmayan sanat
Aynı zamanda, 30'ların sanatında, ilginç bir şekilde çalışan pek çok sanatçının adı verilebilir: Petrov-Vodkin, Konchalovsky, Saryan, Favorsky, Korin. Korin'in hayatındaki en önemli tablo Rus ayrılıyor » yani olmadı"ve bunun nedeni, bize göründüğü gibi,sanatsal atmosfer o yıllar
1925'ten beri Leningrad'da çalıştıokul atölyesi Filonov. Onun liderliğinde, ünlü baskının tasarımı gerçekleştirildi.Fin destanı "Kalevala"», "Müfettiş" için sahne". Ama 30'larda atölye boş. Öğrenciler ustayı terk eder. Filonov'un 1930'da Rusya Devlet Müzesi'nde hazırladığı eserlerinden oluşan bir sergihiç açılmadı. Onun kaderinde sadece yer almak vardı. 58 yıl sonra.
2. Boyama
BORIS VLADIMIROVICH IOGANSON (1893 - 1973)
Lider diğer sanatçılar olur. Bunlar arasında asıl yer B.V.'ye aittir. Ioganson (1893 - 1973), 20'li yıllarda,
Rabfak gider (Vuzovtsy). 1928
Sovyet mahkemesi. 1928
düğüm demiryolu istasyonu 1919'da 1928
1933 "Kızıl Ordu'nun 15 Yılı" sergisinde bir resim sunan
Komünistlerin sorgulanması. 1933
ve 1937'deki "Sosyalizm Endüstrisi" sergisinde - büyük bir tuval
Eski Ural fabrikasında. 1937
Her iki çalışmada da, Ioganson çabalıyor gibi görünüyorgelenekleri takip et, öncelikle Rus sanatçılar tarafından ortaya konanRepin ve Surikov. Gerçekten de sanatçı nasıl tasvir edileceğini biliyor "çatışma durumları», karakterleri itin. -de genel ihtişam» sonsuz « kollektif çiftlik tatilleri» ve sayısız görsel «lider, öğretmen ve arkadaş" Bu zaten bir ustanın onuru. Öncelikle etkilerbileşimsel çözüm.
"Komünist Sorgulama" daiki farklı kuvvetin çarpışması, mahkumlar ve düşmanlar, "Ural Demidov" da ("Eski Ural fabrikasında" resminin ikinci adı) -işçi ve yetiştirici, sanatçının iradesiyle görüşleri tıpkı görünümler gibi kesişenkızıl sakallı okçu ve PeterSurikov'un "Streltsy İnfazının Sabahı" filminde. Kendim iş süreci - Ioganson yürüdü tanımlayıcılıktan, parçalanmadan, ayrıntıdan Ve tıkanıklıktüm dramatik çatışmanın bir çarpışma üzerine inşa edildiği daha özlü ve katı bir çözüm için kompozisyonlariki düşman dünya, gelenekseldir. Eşityer değiştirme kadın figürü - erken versiyondaki ilk plandan erkek olana kadar daha tipik bir durum arayışı içinde - sonuncusunda ("Komünistlerin Sorgulanması") bir şekilde anımsatıyorRepin ile çözüm arayın"Beklemedik" de.
Büyük potansiyelrenk olanaklarıBu resimlerde gösterilen, özellikleilkinde, chiaroscuro'nun zıtlıklarının olduğu, koyu mavi, kahverengi-kırmızı, beyazın keskin yanıp sönmelerineler olup bittiğinin trajedisinin ruh hali. Ama sonunda - tam bir kayıp.
Uygunsuz hiciv
sanatçı için basit tadı değiştirirÇünkü o hiciv, karikatür anlamına gelir, Bu yüzden bir resimde yersiz.
komünistler ise- düşmanın elinde bilekorkusuzca ona doğru ilerliyor;
eğer "Beyaz Muhafızlar"sonra kesinlikle öfke nöbetleri (kalkık omuz, iğrenç derecede kırmızı ense, yükseltilmiş kırbaç, vb.);
yetiştirici ise gözlerinden nefret etmek, ama emin değilim
eğer bir işçi üstünlük dolu, haysiyet, öfke ve iç güç.
Johanson'ın eserlerinde yanlışlık
Ve tüm bunlar kasıtlıaşırı, abartılı- ve bundan anlamını kaybeder veyanlış olur. (Aslında bu tür birçok insan ve bu tür durumlar olmasına rağmen.)
tarihsel devrimci olarakBrodsky'nin tuvalleri,
Nasıl Ryazhsky'nin portreleri,
bunlar Johanson'ın eserlerianlamlı bir şekilde göstermekgelişim yerli sanat ve bu anlamda (geleneksel anlamda değil) gerçekten dikkate alınabilir "Sovyet sanatının klasikleri».
ALEXANDER ALEKSANDROVICH DEINEKA (1899 1969)
1930'larda Deineka çok çalıştı.
özlü ayrıntılar,
siluet ifade gücü,
sağduyulu doğrusalve renk ritmi
ana sanatının ilkeleri. Eski "Ostovtsy" kalırgeleneklerine sadık. Konu giderek çeşitleniyor.tür, portre, manzara. Ama ne yazarsa yazsın, her şeyde zamanın izleri görülüyor.
"Kızıl Ordu'nun 20 Yılı" sergisi için Deineka en şiirsel ve romantik eserler
Geleceğin pilotları. 1938
üç çıplak çocuksu figür(arkadan tasvir edilmiş), deniz kıyısında, bakıyormavi gökyüzünde bir deniz uçağında, gelecekteki fatihleri. Bu romantizmanlamlı ve renkli- kombinasyon
koyu mavi su
gri mavi gökyüzü,
güneş ışığı dolguyu dolduruyor.
görüntüleyici çocukların yüzleri görünmüyor, ancak resmin tüm sistemi duyguyu aktarıyoryaşam için susuzluk, ruhsal açıklık. Deineka'nın bu yıllara ait birçok resmispora adanmış.
Deineka'nın suluboyaları
Avrupa'nın çok yönlü dünyası ve Yeni Dünya açıldı suluboyalarında 1935'te yurt dışına yaptığı bir geziden sonra yazdığı:
Tuileries. 1935
Roma'da sokak. 1935
ve diğerleri, elbette, "konumdan" Sovyet adam kendi gururu olan.
Resmi olarak köklü sanatçılar bir sevinçlinin yanıltıcı bir görüntüsünü yarattı30'ların şenlikli hayatı, Bu yüzden doğru olmayan. Böylece, yapım aşamasında olan yeni bir hayatın hissi resimde Yu Pimenov tarafından aktarılıyor.
Y. Pimenov. Yeni Moskova. 1937
izlenimci eğilimlercanlı bir şekilde hissedilir dolaysızlık
izlenim, sanki ustalıkla aktarılmışaraba kullanan bir kadının bakış açısından, ışık ve havanın zenginliğinde, kompozisyon dinamizmi. parlak şenlikli ölçekayrıca vurgularyeni Moskova'nın görüntüsü.
Olağanüstü sanatçılar
Bu yıllarda böyleharika sanatçılar, N. Krymov (1884-1958) olarak, A. Kuprin her biri kendi imkanlarıyla yaratılanAnavatanın destansı görkemli görüntüsü
A. Kuprin. Nehir. 1929
A. Kuprin. Tarusa'da yaz günü. 1939/40
A. Kuprin. Tiam Vadisi. 1937
Pitoresk cömert, romantik birçok Kırım ve Orta Rusya manzarası A. Lentulova , hayat dolu ve onun natürmortları
A. Lentulov. Lahana ile natürmort. 1940
hayret birçok eserin neşesibu korkunç yıllarda sanatçılar. (320)
Tuvalin tüm resimsel ve plastik yapısıyla ifade etmeye çalıştı.modernliğin ruhu, gergin ritimler yeni hayat G. Nyssky , yol kenarında duran savaş gemilerini, açık denizde uçan yelkenlileri, mesafeye giden demiryolu hatlarını tasvir ediyor
G. Nissky. Yolda. 1933
20'li yıllara kıyasla 30'lu yıllarda coğrafibir tür olarak manzara. sanatçılar geliyor Urallara, Sibirya'ya, Açık Uzak Kuzey, Kırım'a. Anavatan - çok uluslu bir devletin bu geniş bölgesi - verirressamlar için zengin izlenimler, bir fikrin hakim olduğu manzaralarda:ülkemizin doğasıustalar tarafından tüm cömertliği ve günün ve yılın farklı zamanlarında aydınlatmanın tuhaf değişkenliği ile sunulan, sadece bir güzellik sembolü değildir. memleket, ama aynı zamanda zaman sembolü öyle ya da böyle milyonlarca insanın emeğiyle yenileniyor. Ulusal cumhuriyetlerin sanatçıları, ülkelerindeki yeninin işaretlerini sevgiyle yakalarlar.
MARTIROS SERGEYEVİÇ SARYAN
M. Saryan güzel manzaralar, portreler çizer
Mimar A. Tamanyan'ın portresi
Şair A. Isahakyan'ın portresi
ve natürmortlar. Yeşil vadiler, göz kamaştırıcı Ermenistan'ın karlı dağları, antik tapınakları ve sert manzaralarını istila eden yeni şantiyeler
Alaverdi bakır dökümhanesi. 1935
Nostaljik. 1937
Çiçekler ve meyveler. 1939
doğuştan bir ressamın parlak yeteneği, inanılmaz dekoratif cömertliği ile aydınlatılan muhteşem.
Manzaralar Ermenistan'ın yeni yüzüne tanıklık ediyorG. Gyurtszhyan, F. Terlemezyan, tuvallerde yeni Gürcistan'ın imajı veriliyorA. Tsimakuridze, V. Japaridze, E. Akhvlediani.
PETER PETROVİÇ KONÇALOVSKİ
Portre, 1930'larda yoğun bir şekilde gelişti. P.P. Konchalovsky, kültürel figürlerin bir dizi güzel portresini yazdı:
V. Sofronitsky piyanoda. 1932
S. Prokofiev'in portresi. 1934
V. Meyerhold'un portresi. 1938
İkincisi, Konchalovsky ile her zaman olduğu gibi,renk açık, sesli, ancak bunun aksine verilirMeyerhold'un yoğun bakışlarıve görüntüye bir şeyler katan duruşu rahatsız edici . Bu şaşırtıcı değil: tutuklanmasından ve ölümünden öncebirkaç gün kaldı. (321)
MİKHAİL VASILİEVİÇ NESTEROV
neredeyse sonra 15 yıllık sessizlikM. Nesterov, Sovyet aydınlarının bir dizi portresini yaptı.
Sanatçıların Portresi P.D. ve A.D. Korinik. 1930
I.P.'nin portresi Pavlova. 1935
Cerrah Yudin'in portresi. 1935
V.I.'nin portresi Muhina. 1940
Nesterov'u kim canlandırdıysa,
Pavlov olsun gençlik coşkusuyla, güçlü iradeli, derli toplu, ilham verici, özlü veanlamlı el hareketionun önlenemez, dinamik, "patlayıcı" doğasını yalnızca daha keskin bir şekilde vurgulayan;
heykeltraş Shadr derin düşünceler içinde durmakdev mermer gövdede;
cerrah Lee Yudin
veya sanatçı Kruglikova, -
Her şeyden önce şunu vurguluyor. bu insanlar yaratıcılar ve hayatlarının anlamıyaratıcı arayışlarsanatta veya bilimde. Nesterov'un portrelerindeklasik ölçü, sadelik ve netlik, en iyi geleneklerde icra edilirlerRus resmi, öncelikle V.A. Sevov.
PAVEL DMİTREVİÇ KORİN (1892-1971)
Nesterov'un öğrencisi P. D. Korin (1892-1971) portrede Nesterov'un yolunda yürüyor, ayrıca vurguluyorzeka, insan karmaşıklığı, ama yazma stili farklı,
şekil daha sert, daha net,
daha keskin silüet,
daha anlamlı çizim
daha sert renk
K. Magalaşvili
Daha 1920'lerde yaratıcı entelijansiyaya olan ilgi,Gürcü sanatçı K. Magalaşvili
Heykeltıraş Y. Nikoladze'nin portresi, 1922,
Ressam Elena Akhvlediani'nin portresi, 1924,
Bir piyanistin portresi ve. Orbeliani, 1925
1941'de yazıyor
Piyanist V. Kuftina'nın portresi. 1941
S. Salamzade
Azerbaycanlı sanatçı S. Salam-zade, çalışan bir adamın görünüşünü teması olarak seçiyor
S. Salmzade. Çırçırcı Mayush Kerimova'nın portresi. 1938
3. Anıtsal resim
anıtsal sanat
30'lar gelişimde belirli bir aşamaydıher türlü anıtsal sanat. (322)
açılış All-Union Tarım Fuarı,
Moskova Kanalı,
yapı başkentte metro,
kulüpler, kültür sarayları, tiyatrolar, sanatoryumlar vesaire.,
katılım Sovyet sanatçılar vuluslararası sergilerbirçok eseri hayata geçirdi
anıtsal heykel,
anıtsal resim,
Sanat ve El işi.
Ulusal sanatın geleneklerini ve biçimlerini koruyan ve yaratıcı bir şekilde yeniden işleyen Moskova, Leningrad, RSFSR'nin diğer şehirleri ve ulusal cumhuriyetlerin sanatçıları, ana sanat eserleri olarak kabul edildi.sanat sentezi sorunları.
anıtsal resim
Anıtsal resimde önde gelen yer ona aittir.A.A. Deineke, E. E. Lansere.İkincisi, devrimden önce bile bir sanatçı olarak kuruldu. 1930'larda sahne aldı
Kharkov, Tiflis'teki duvar resimleri.
Moskova'daki Kazansky tren istasyonunun restoran salonunun resmi
E adanmış halkların dostluğu ve birliği hakkında konuşuyor ülkenin doğal zenginliği.
"Moskova" otelinin restoran salonunun resmi
geleneğe dayalıİtalyan hayali plafond tablosu, özellikle Venedik Tiepolo.
Aynı yıllarda anıtsal tablo daV. Favorsky, A. Goncharov, L. Bruni. Resimde
Favorsky. Moskova'daki Modeller Evi'nde resim. 1935 (grafito, korunmamış)
Favorsky başardımimarlık ve resmin senteziBu çalışmanın öğrencileri üzerinde büyük etkisi oldu.
4. Heykel
4.1 Anıtlar
Heykelde çok çalıştıve eski ustalarSovyet iktidarının ilk yıllarında kendilerini ilan eden, ve genç . 30'lu yıllarda tüm heykel türlerinde ve türlerinde - içindeportre, heykel kompozisyonu, kabartma- fark edilir hale geldi doğanın idealleştirilmesine doğru çekim. Bu, özellikle çok sayıda anıt için yarışmalarda sunulan anıtsal heykel için geçerliydi. (323)
MATVEY GENRİKHOVİÇ MANİZER (1891 1966)
Şurası önemlidir ki,Chapaev'e bir anıt için yarışma(Samara şehri için) ve Shevchenko (Kharkov için), kazanan halefi M. Manizer olduakademik okulcazibesiyle Rus heykelianlatı ve idealleştirme.
V. I. Chapaev Anıtı. Samara. 1932
Anıtı Şevçenko. Harkov. 1935
Manizer, Shevchenko anıtında şairi öncelikle bir güreşçi olarak sundu,otokrasiyi suçlayan.
Bu fikir, figürünün karşı çıkmasıyla güçleniyor.bir çiftlik işçisinin üzücü görüntüsü, şartlı olarak daha sonra "Katerina" şiirinin kahramanının adıyla anılacaktır.
Katerina.
(temsil eden 16 rakamdan biri "Ukrayna halkının mücadelesinin aşamalarıserbest kalman için." anıt hesaplanırgidiş-dönüş içinve parkın girişine yerleştirildi (kaidenin yazarı, mimar I. Langbard).
1936-1939'da Manizer (öğrencileriyle birlikte) Moskova istasyonu için bir dizi heykel yaptı.Metro "Ploshchad Revolyutsii"". Bu çalışmanın başarılı olduğu söylenemez, ki bu gerçeği daha da kötüleştirdi.Kısıtlı boşluk, alçak kemerler organik senteze müdahalemimari ve heykel.
lirik heykel
Ustaca modellenmiş, derinden şiirsel bir lirik planın heykelinde çalışmaya devam ediyor AT Matveev . Harika portre çalışmaları Y. Nikoladze tarafından yapılmıştır.
I. Nikoladze. G. Tabidze'nin portresi. 1939
I. Nikoladze. I. Chavchavadze'nin büstü. 1938
İnce psikolojik veya dokunaklı görseller- portre heykelinde S. Lebedeva
S. Lebedeva. V. Chkalov'un portresi. 1937 (Çalışma, bronz)
bağımsız olarak yaratıcı yol bu yıllara girgenç heykeltıraşlar. Onlar için sorunlar da çok önemlidir.heykel ve mimarlığın sentezi.
VERA IGNATIEVNA MUHINA (1889 1853)
Sovyet anıtsal heykelinin gelişimi için büyük önem taşıyan, SSCB'nin katılımıydı.uluslararası sergi"Sanat, Teknoloji ve Modern Yaşam", Paris'te düzenlendi.Sovyet pavyonu göre inşa edildi proje BM Iofana. heykel grubu onun için yapılan V.I. Muhina.
1922 - 1923'te anıtsal propaganda planına göre tam tutkulu bir performans sergiledi,şiddetli hareket figürütemsil eden" devrim ateşi." (324)
Köylü kadın. 1927
1927'de yarattıköylü kadının şövale heykeli,
ağırlıklı ve sıkı örülmüş hacimler,
özlü, anlamlı plastisite
olan sürekli ilginin kanıtıdır.anıtsal genelleştirilmiş görüntü.
1930'ların portrelerinde oldukça modern dil klasik modellere dayalı gerçekçi heykel.
A. A. Zamkov. 1935
Mimar S.A. kaleler. 1935
Ama en çok ustalar ilgilenir.mimarlık ve heykel sentezi ilkeleri.
İşçi ve kollektif çiftçi. 1937
Orijinal çözümlerden biri Mukhina tarafından Uluslararası Sergi için yaptığı çalışmada verildi. Iofan binası devasa bir artışla sona erdiPilon ile 33 m yukarıki bu tamamen organikbir heykel grubu tarafından taçlandırıldı.
Kol mesafesinde duruyorlaryukarı el çekiç ve orak. daha fazlasını bulmak zordutek elden çözümBu konu Mukhina'nın bulduğundan daha fazla. Heykel grubundan geliyorgüçlü harekethızlı birrakamların ileri ve yukarı akışı. Açıkça yorumlanmışgiysi kıvrımları ve atkı. Kolaylaştırmak, gümüş parlaklık paslanmaz çelikheykelin yapıldığı yer, daha da geliştirmekdinamik izlenim. Yenilikçi heykeltıraş Mukhina bu çalışmaya dahil etmeyi başardıbir dönemin ideali.
Iofan ile çalışmak
Mukhina ile işbirliğimimar Iofanbasit bir sanatsal birliğe yol açtı,yapıcı bütünsel mimari ve plastik olarak zengin, özlü, eksiksiz heykel formları. Üstelik burada heykelin rolü de hakim. Bina,mermer kaplıpaslanmaz çelik çubuklarla, aslında onun için sadece bir kaide, heykel doğal olarak tamamlanmışdikey mimari ritimler, binayı verdi mimari mükemmellikBu en çok biridiretkileyici anıtlar, bir kez tasarlanana uygun olarak gerçekleştirildi "anıtsal propaganda planı". Teslim edilmiş şimdi alçak bir kaide üzerinde, O tüm anıtsallığını yitirdi. (325)
dekoratif heykel
Bu yıllarda heykeltıraş çok çalışır.dekoratif heykelve ayrıca Shadr'ın 1930'larda başladığı işi tamamlar.
Shadr. AM Anıtı Gorki. 1951
Moskova'da Belorussky tren istasyonunun önüne kuruldu.
4.2 Hayvan heykeli
VASILY ALEKSEEVICH VATAGIN (1883 1969)
1930'larda hayvansı heykel ilginç bir şekilde gelişti ve burada iki ustanın isimleri şüphesiz öne çıkıyor - V. vajina hayvanların sadece özelliklerini değil, psikolojilerini de çok iyi bilen, çok iş yapan
bir ağaçta
Himalaya ayısı. 1925
ve bronz
Kaplan. 1925
İVAN SEMENOVİÇ EFIMOV (1878 1959)
ve çalışmalarını icra eden I. Efimoven farklı malzemeler Daha genelleştirilmiş, dekoratifVatagin'den ve bağışlayan canavardanantropomorfizmin özellikleri
Top olan kedi. 1935 (porselen)
Horoz. 1932 (dövme bakır).
İkisinin de yaratıcılığının en değerli yanı - onların çizimleri.
5. Grafikler
5.1 kitap çizimi
Vladimir Andreevich Favorsky (1886 1964)
Bu yılların programında, önde gelen yer işgal etmeye devam ediyor.kitap illüstratörleri. V.A. Favorsky kendisi de çok yoğun bir şekilde çalışıyor - gravürler
"Sözü" için resimler Igor'un alayı»,
Dante'den "Vita Nova" için çizimler,
Shakespeare'in Hamlet'i için çizimler
açar tam bir grafik okulu. (326)
A. Gonçarov son derece profesyonel, derinlemesine nüfuz edenSmolett ve Shakespeare için resimleröğrencileri arasında özel ilgi görmektedir. Bununla birlikte, genel olarak, gravür geri itilir.ikinci plan litografiçizimin yanı sıra -kömür ve siyah sulu boya.
Leningrad okulu
1930'larda gravür sanatına yeni bir ayak eklendi.Leningrad okulu, içinden daha fazla lütuf geliyor"Sanat Dünyası" gelenekleri. Bunlar L. Khizhinsky'nin eserleridir. Kariyerine Ukrayna'da başlayan,G. Epifanova, N. Vanderfleet, erken ölen S. Mochalov, N. Alekseev . Şövale grafiklerinin ustaları, ağıt suluboya manzarasının şarkıcılarıydı.V. Pakulin ve N. Tyrsa, yeni, endüstriyel Leningrad ele geçirmesinin ritimleriN. Lapshin tarafından suluboya.
Georgy Semenovich Vereisky (1886 1962)
30'lu yılların ortalarından beri neredeyse tamamen gravür ve litografi tekniğinde çalışıyor. G. Vereisky (50'den fazla kez tasvir ettiaktör V.P. Erşovderinlik aramakpsikolojik özellikler).
Konstantin İvanoviç Rudakov (1891 1949)
Çoğunda çeşitli teknikler ve türlerparlak bir ressam olarak çalıştı K. Rudakov (çizimler Zola ve Maupassant'a, Batı Avrupa yaşamının şövale grafik görüntüleri,çağdaşlarının portreleri)
Sanatçının portresi I.K. Teker. 1936 (su.)
Dementy Alekseevich Shmarinov (1907 1995)
Genç grafik sanatçılarından oluşan bir galaksi, Rus ve Sovyet klasikleri için illüstrasyonlarla performans sergiliyor. D.Şmarinov , D. Kardovsky'nin öğrencisi, tam şiddetli yapar,trajik duygu
Dostoyevski'nin "Suç ve Ceza" için çizimler. 1935 - 1936
güzel ve basit çizimler
Belkin's Tales için Çizimler. 1937
"Peter için bir dizi çizim ben » A. Tolstoy. 1940
M.Yu'nun "Zamanımızın Kahramanı" için çizimler. Lermontov. 1939 - 1940
"Peter için çizimler BEN ”, aslında, canlı karakterlere sahip tarihi kompozisyonların tamamı, kabataslak bir şekilde mükemmel bir aktarımla.Peter döneminin ruhu. Shmarinov, diziye epik bir tarz kazandırmak için birçok günlük ayrıntıdan kaçındı. (327)
Evgeny Adolfovich Kibrik (1906 - 1978)
E.A. Kıbrik (1906 - 1978), büyüleyici sadelik ve Galya ruhunun incelikli hisleriyle dolu bir performans sergiliyor.
"Cola Breugnon" için resimler. 1936
Charles de Coster'ın The Legend of Ulenspiegel adlı kitabının çizimleri. 1938
Kıbrik daha sonra şunları yazdı: “Hayatım boyunca tek bir imajı somutlaştırmaya çalıştım. Bu bir resimnazik, cesur, neşeli adam . Hayatı ve insanları sever. Kötülükle savaşır. Ona taklit etmek istiyorum. Bu görüntü benim çalışmamda ortaya çıktışimdi bir Burgonyalı, şimdi bir Flaman, şimdi bir Ukraynalı, şimdi bir Rus karşısında» (4, s. 15). (328)
Sergei Vasilyevich Gerasimov (1885 1964)
S.V. Gerasimov siyah suluboyakahramanların huysuz ve güçlü karakterlerini yaratır
A.M.'nin "Artamonov Davası" hikayesi için çizimler. Gorki. 1938 1939
kukriniksi
Kukryniksy (üç sanatçının birliği -M.V. Kupriyanova, P.N. Krylova, N.A. Sokolova), 20'li yıllarda kendilerini şöyle ilan ettiler:hiciv sanatçıları, ağırlıklı olarak göstermek hiciv işleri
M.E.'den "Gentlemen Golovlev" için çizimler. Saltykov-Shchedrin
veya bireysel (hiciv) bölümler edebi yazılar
M. Gorky'den "Klim Samghin" için resimler
Detgiz
Leningrad sanatçılarK.I. Rudakov, N.A. Tyrsa'da çalışıyorBatı ve Rus klasikleri, V.V. Lebedev ve E.I. Çaruşin -çocuk edebiyatı üzerine, her biri kendi yaratıcı yüzünü koruyor. V. Lebedev başkanlığındaki Detgiz çevresinde, bir grup dikkat çekiciLeningrad çizelgeleriyüksek kültür: Yu Vasnetsov, V. Kurdov, V. Konashevich ve diğerleri.
"Puşkiniana"
1937'de Puşkin'in ölümünün 100. yıldönümü bir bütünü hayata geçirdi " Puşkinci »
çizimler ve suluboyalar N. Ulyanova Puşkin'in yerlerine adanmış,
L. Khizhinsky'nin serisi,
taş baskılar P. Schillingovsky
"Ne büyük mutlulukRusya'nın Puşkin'e sahip olduğunu. Tüm hayatımız boyunca üzerimizde parlıyor,hiç batmayan güneş gibi!" - daha sonra olağanüstü bir program yazdı, bir keskin çizim ustası N. Kuzmin , "Eugene Onegin" i "Puşkin tarzında" resmeden (5, s. 50).
ulusal edebiyat
Ulusal klasik edebiyata ilgi her yerde mevcuttur. Yaygın bir ün kazandıS. Kobuladze'nin çizimleri
S. Kobuladze. Shota Rustaveli'nin "Panter Derisindeki Şövalye" şiiri için çizimler. 1935 1937
Yüce kahramanca karakterlerin sevinci başardı
madeni para plastik form,
bileşimin tutarlılığı,
neredeyse heykelsi somutlukmaiyet transferinde,
şef seçimi onun içinde.
adanmış guaş döngüsü Sasunlu Davut, E. Koçar (1939) tarafından seslendirildi.
6. Mimari
Moskova'da Sovyetler Sarayı'nın İnşası İçin Yarışma
Birçok ünlü mimar (Br. Vesnin, M. Gelfreich, B. Iofan, M. Ginzburg, hatta ch.-e. Corbusier) katıldı.Sarayın inşası için yarışMoskova'da Sovyetler. Kazanmakçok katlı bina projesi sütunlarla çevrili, heykeli V.I. Leninüst katta. Bu yüzden kübist türbeyakınında olabilirdevasa yapı, bazılarının altında olduğunu iddia ederekklasik mimariyi yendi. Ama proje gerçekleşmeye mahkum değildi.
VSH'deki pavyonlar
Konstrüktivizm ile belirli bir yapı arasındaki rekabetklasisizm benzerliği30'ların mimarisinde, on yılın sonunda ikincisinin net bir baskınlığı ile gözlemlendi. 1937 - 1939'da All-Union Tarım Sergisinde,cumhuriyetleri canlandırmakbüyük pavyonlarsözde milli ruh.
Moskova metrosu
1930'ların ortalarından beri inşa ediyorlar.Moskova metrosunun ilk istasyonları
İle lüks iç dekorasyon(mozaik, heykel, grisaille, fresk, vitray, çeşitli mermer türleri, bronz kandil ve ızgaralar vb.)
ve aşırı yüklenmiş Sovyetorak, çekiç sembolizmi
Ve beş köşeli yıldız dekoru.
Stalinist İmparatorluk
kendini beğenmişlik, aşırı gösteriş, bazen bile kolaylık pahasınave sağduyu
devasa sütunlar,
kuleli kulelerzengin bir şekilde dekore edilmişgülünç heykel, klasik olma iddiasındaki formların adeta icra edildiği barbarın eli
kapının dev açıklıklı kemerleri, klasik sanattan gelen mimari yasalarını kendi içinde zaten ihlal eden bir kişiye orantısız
Sıkıca kurulmuşdaha sonrave maruz kaldılareleştiri ancak 50'lerin sonunda. Ama uygun ironik isim hala insanlar arasında geçerli"Stalin İmparatorluğu".
