Sanatın güç örnekleriyle nasıl bağlantılı olduğu. Sanat ve güç: birbirleri üzerindeki etkileri ve etkileşimleri
Sürekli olarak ilginç bir model gözlemlenir. Bir kişinin özgür, yaratıcı güçlerinin bir tezahürü olarak sanat, hayal gücünün ve ruhunun uçuşu, genellikle hem laik hem de dini gücü güçlendirmek için kullanıldı.
Sanat eserleri sayesinde iktidar otoritesini güçlendirdi, şehirler ve devletler prestijini korudu. Sanat, dinin fikirlerini görünür imgelerde somutlaştırdı, kahramanları yüceltti ve ölümsüzleştirdi. Heykeltıraşlar, ressamlar, müzisyenler farklı zamanlar hükümdarların-liderlerin idealize edilmiş görkemli görüntülerini yarattı. Onlara, elbette kalplerde saygı ve hayranlık uyandıran olağanüstü nitelikler, özel kahramanlık ve bilgelik verildi. sıradan insanlar. Eski zamanlardan gelen gelenekler bu görüntülerde açıkça ortaya çıkıyor - sadece onlara yaklaşan herkes için değil, aynı zamanda uzaktan bakanlar için de hayranlık uyandıran putlara, tanrılara tapınma. Savaşçıların ve komutanların yiğitliği, anıtsal sanat eserleriyle sürdürülür. Atlı heykeller dikiliyor, zafer kemerleri ve kazanılan zaferleri anmak için sütunlar.
Sanatçılar, heykeltıraşlar, farklı dönemlerin devlet adamlarının, hükümdarlarının veülkeler ? Hangiduygular sizde bu görüntülerin nedeni nedir?
Bu görseller arasındaki benzerlikler ve farklılıklar nelerdir? Gücü simgeleyen ortak (tipik) özellikler nelerdir?
Ordusunun şanını ölümsüzleştirmek isteyen I. Napolyon'un emriyle Paris'te Zafer Kapısı inşa edildi. Kemerin duvarlarında imparatorla birlikte savaşan generallerin isimleri oyulmuştur.
18. yüzyılda. yeni bir bölüm açıldı Rus tarihi. Peter I, Puşkin'in uygun ifadesine göre, "Avrupa'ya bir pencere açtı" - St. Petersburg kuruldu.
Yeni fikirler her türlü sanata yansır. Laik resim ve heykel ortaya çıktı, müzik Avrupa tarzına dönüştü. Egemen koroların korosu şimdi St.Petersburg'a transfer edildi ve Mahkeme Şan Şapeli haline geliyor (sık sık Peter I bu koroda şarkı söyledi). Sanat, Tanrı'ya övgüler sunar ve tüm Rusya'nın genç çarına kadeh kaldırır.
Şimdi koro şapeli M. I. Glinka'nın adını taşıyan dünyaca ünlü Rus kültürünün görkemli bir anıtıdır. Şapel, zamanların bağlantısını ve geleneklerin sürekliliğini korumaya yardımcı olur.
Yirminci yüzyılda, ülkemizde Stalinizm çağında, görkemli, görkemli mimari, devletin gücünü ve gücünü vurgulayarak, insan kişiliğini önemsiz bir düzeye indirerek, her insanın bireysel özgünlüğünü göz ardı etti. Ruhsuz devlet baskısı mekanizması, müzikteki grotesk başlangıcı vurgular (D. Shostakovich, A. Schnittke ve diğerleri).
Halkın demokratik duyguları, tarihin dönüm noktalarında özellikle sanatta canlı ifadesini bulur. Bunlar devrimci şarkılar, Rusya'daki Ekim Devrimi (1917) sırasındaki yürüyüşler, Büyük Vatanseverlik Savaşı'ndan (1941-1945) posterler, resimler, müzik besteleridir. Bu, hem savaş sonrası yılların emek coşkusunu yansıtan bir toplu şarkı, hem de 20. yüzyılın ikinci yarısının bir yazar şarkısı. (bir tür şehir folkloru), sadece lirik ruh hallerini ifade etmekle kalmaz genç nesil, ama aynı zamanda özellikle rock müzikte telaffuz edilen bireysel özgürlüğün kısıtlanmasına karşı bir protesto.
Otoriter ve demokratik yönetimin olduğu tarihsel dönemlere örnekler veriniz.
Bu kişilerin fikirlerini yansıtan sanat eserlerini seçin.devletler . Konusmak referans literatürü.
Resimlere, filmlerden kesitlere bakın, farklı ülkelerdeki farklı zamanlarda insanların ideallerini anlatan müzik eserlerini dinleyin. Sosyal idealleri hakkında ne söyleyebilirsiniz?
Sanat bugün insanları hangi yollarla ve hangi amaçla etkiliyor?
Sanatsal ve yaratıcı görev
Rapor hazırlamak veyabilgisayar sunumu insanlara belli duygu ve düşüncelerin sanat yoluyla telkin edilmesi ile ilgili bir konu üzerine. Aynı sanat formundaki farklı sanat eserlerini analiz edin. farklı dönemler veya bir dönem seçin ve onun bütünsel görüntüsünü sunmak için çeşitli sanat türlerinin eserlerini kullanın.
Medeniyet tarihi boyunca, ilginç ve oldukça doğal bir bağlantı izlenebilir - sanat ve gücün etkileşimi. Görünüşe göre, insan faaliyetinin tamamen farklı iki alanı birbirini nasıl etkileyebilir? Ancak yine de sanat ve iktidar gibi kategoriler ele alındığında, başlangıçta göründüğünden çok daha yakın oldukları ortaya çıkıyor. Her ikisi de bir kişinin iradesini ve duygularını etkiler, onları değiştirir ve belirli bir hedefe tabi kılar.
Sanat gücü nasıl etkiler?
Siyasal sistem ile yaratıcılık arasındaki etkileşimin doğasını anlamak için bunların ne olduğunu bilmek gerekir.
Güç, bir dizi belirli araç kullanarak insanların davranış ve faaliyetleri üzerinde belirli bir etki yaratma yeteneği ve yeteneğidir.
Sanat, kültürel yaşamın en önemli parçasıdır, dünyanın ve içindeki ilişkilerin bir tür ruhsal ve pratik gelişimidir.
Sanat, bir fantezi uçuşunun, özgürlüğün bir tezahürünün ve insanın yaratıcı ruhunun somutlaşmış halidir. Bununla birlikte, iktidardakiler tarafından belirli siyasi ve dini hedeflere ulaşmak için sıklıkla kullanıldı. Nasıl yapıldı? Sonuç olarak, hem sanat hem de güç, insanların zihinlerini fethetme ve onlara belirli bir davranış tarzını dayatma yeteneğine sahiptir. çalışmalar sayesinde ünlü heykeltıraşlar, şairler ve sanatçılar, ülke liderleri, rakiplerini küçük düşürerek otoritelerini güçlendirdi ve farklı şehirler ihtişamını ve prestijini korudu.
Sanat, ritüelleri ve dini sembolleri gerçeğe dönüştürmeyi, yöneticilerin ideal ve görkemli görüntülerini yaratmayı mümkün kılar. Kuşkusuz vatandaşların hayranlığını ve saygısını uyandıran olağanüstü nitelikler, bilgelik ve kahramanlıklarla donatıldılar.
Dolayısıyla iktidarın, belli bir siyasi rejimin kurulmasında mükemmel bir araç haline gelen sanat üzerindeki etkisini küçümsememek gerekir. Ne yazık ki, çoğu zaman sıradan insanlar, şairlerin ve yazarların eserleri aracılığıyla elde edilen bir aldatmacanın kurbanı oldu.
Antik çağda sanat ve güç
Bu iki sektörün etkileşimini düşünürsek sosyal hayat, yüzyıllar önce insanları etkilemek için çok önemli bir araç olduğu ortaya çıkıyor. Özellikle eski süper güçlerde sanat ve güç birbirine güçlü bir şekilde bağlıydı. Bu nedenle, Roma İmparatorluğu en parlak döneminde imparatorları ve generalleri tasvir eden heykelleriyle ünlüdür. Mükemmel fiziği, klasik özellikleri, cesaret ve cesaretle dolu ve istemeden onlara saygı ile aşılanmış görüyoruz. Çağdaşları hakkında ne söyleyebiliriz?
Sanat ve gücün iç içe geçmesi çok ilginç. Antik Mısır. Firavunlara efsanevi yaratıkların gücünü verdi. Genellikle bir insan vücudu ve bir hayvanın başı ile tasvir edildiler. Bu onların ilahi gücünü vurguladı.
Ortaçağ
Sanat ve gücü daha çok ele alırsak geç dönem, önemli değişiklikler gözlemlenebilir. Heykeltıraşların, ressamların ve şairlerin teknikleri, etkilemek giderek zorlaştıkça daha sofistike hale geldi. Şimdi, kraliyet yönetimi tarafından görevlendirilen yazarlar, yönetici kişilerin kahramanlıklarını ve görkemli işlerini anlatan süslü şiirler yarattılar. O zamanların sanatı, insanlığa birçok olağanüstü eser verdi. Böylece, ordusunun gücünü ve gücünü sürdürmek isteyen I. Napolyon, bugüne kadar mükemmel bir şekilde korunmuş olan Paris'in merkezinde yaratılış emri verdi.
Ülkemizde iktidar ve sanat ilişkisi
Bu kategorilerin Rusya'daki etkileşiminin tarihi 15. yüzyıla kadar uzanıyor. Bu sırada Antik Roma'nın varisi olan Bizans, barbarların saldırısına uğradı. Moskova, Avrasya'nın kültürel ve Ortodoks merkezi haline geldi. Devletimiz, uygun bir imajın oluşturulmasını gerektiren hızlı coğrafi ve ekonomik büyüme yaşadı. krallar, seçkin kültürel eğitimli ve dini şahsiyetler için bir sığınak haline geldi. Yetenekli ikon ressamları, mimarlar, müzisyenler ve inşaatçılar dahil.
Sanatın etkisinin bugün iktidar üzerindeki önemi
Elbette modern dünyada her şey değişti, ancak anlatılan konu (güç ve sanat) çok önemli ve alakalı olmaya devam ediyor. Bu faaliyet kollarının birbiriyle bağlantısı, özellikle önemli siyasi ve sosyo-ekonomik değişikliklerin olduğu dönemlerde güçlüdür. Artık neredeyse sansür yok, yani düşüncelerini ve fikirlerini sanat yoluyla ifade etmeye çalışan herkes bunu cezalandırılma korkusu olmadan yapabilir. Bu, yaratıcılığın ve ruhun özgürlüğüne ilişkin çok önemli bir atılımdır.
Sanat, zamanımızda gücü nasıl etkiler? Şimdi bu iki kavram birbirinden çok uzak, çünkü insanlar iç ve dış hakkında güvenilir ve eksiksiz bilgi alabilirler. dış politika durumlarının yanı sıra görüşlerini açıkça ifade ederler. Artık otoriteyi güçlendirmek için güzel şiirler ve heykeller yardımıyla halkın zihnini etkilemeye gerek yok.
İktidarın sanat üzerindeki etkisi konulu sergiler
Periyodik olarak, farklı şehirlerde bu sorunu vurgulayan sergiler düzenlenmektedir. Tarih ve siyaset bilimine meraklı olanlar için büyük ilgi görüyorlar. Çok uzun zaman önce, benzer bir sergi bir İsveç müzesinde düzenlendi. "Yöneticiler için Sanat" sembolik adını taşıyordu. Farklı dönemlerden 400 serginin katılımıyla 100'den fazla sergi görmek mümkün oldu.
İyi çalışmalarınızı bilgi bankasına göndermek basittir. Aşağıdaki formu kullanın
Bilgi tabanını çalışmalarında ve işlerinde kullanan öğrenciler, lisansüstü öğrenciler, genç bilim adamları size çok minnettar olacaklar.
Yayınlanan http://www.Allbest.ru/
giriiş
1. Antik Çağ
1.1 Eski Mısır'ın sanatı ve gücü
1.2 Antik çağın sanatı ve gücü. Antik Yunanistan ve Antik Roma
1.3 Bizans sanatı ve gücü
2. Orta Çağ
2.1 Fransa'nın sanatı ve gücü (XI-XIV yüzyıllar)
3. Rönesans dönemi
3.1 İtalya'nın sanatı ve gücü (XIV-XVI yüzyıllar)
3.2 İspanya'nın sanatı ve gücü (XV-XVII yüzyıllar)
4. Yeni zaman
4.1 Fransa'nın sanatı ve gücü (XVIII yüzyıllar)
4.2 Rusya'da sanat ve güç (XIX yüzyıllar)
5. Güç ve sanat Sovyet dönemi Rusya (XX yüzyıllar)
6. Zamanımızda güç ve sanat
Çözüm
Kaynakça
giriiş
Geliştirilmekte insan sanatı belli bir kalıp var. Sanat genellikle gücü artırmak için kullanıldı. Sanat sayesinde iktidar otoritesini güçlendirir, devletler ve şehirler prestijlerini korurlar.
Sanat eserleri, din fikirlerini, kahramanların devamını ve yüceltilmesini somutlaştırır. Zamanlarında müzisyenler, sanatçılar, heykeltıraşlar ve mimarlar hükümdarlarının görkemli tasvirlerini yaptılar. Onlara akıl, kahramanlık, korkusuzluk gibi sıradan insanların kalplerinde hayranlık ve saygı uyandıran olağanüstü nitelikler verdiler. Bütün bunlar, eski zamanların geleneklerinin bir tezahürüdür - tanrılara ve putlara tapınma.
Generaller ve savaşçılar anıtsal sanatta ölümsüzleştirilir. Kazanılan zaferlerin onuruna zafer kemerleri ve sütunları dikilir. Yeni fikirler tüm sanat biçimlerine yansır ve güç de bir istisna değildir.
Buna uygun olarak, çalışmamda aşağıdakileri belirledim: hedeflerVegörevler:
amaç araştırma, sanatın dünyanın farklı ülkelerinde yüzyıllar boyunca iktidarın etkisi altındaki değişimidir.
Görevler:
* gücün sanat üzerindeki etkisinin bağımlılığını analiz edin;
* dünyanın farklı ülkelerindeki yetkililerin etkisi altında sanatsal yaratıcılıktaki değişikliklerin bağımlılığını keşfetmek;
* görsel sanatlarda gücün temel özelliklerini tanımlar;
* değişim aşamalarını analiz edin yaratıcı miras etkiledi.
nesne araştırma sanatta güçtür.
Öğearaştırma- farklı zaman dilimlerinde ülkelerin sanatı.
metodiktemel oluşan: sanatçıların tabloları, heykeller, freskler, tapınaklar, zafer kemerleri, manastırlar.
bilgilendiricitemel- sanat tarihi üzerine kitaplar (T.V. Ilyina Tarihi, A.N. Benois, F.I. Uspensky), İnternet kaynaklarından makaleler.
1. antik çağ
1.1 SanatVegüçantikMısır
MÖ III binyılda. e. Aşağı ve Yukarı Mısır'ın iki devletinin birleşmesi sonucunda, eski kültürün oluşumunda önemli rol oynayan en eski devletlerden biri kuruldu.
Mısır sanatı, insanlık tarihinde Mısır halkının yarattığı birçok eserin ilk kez yapılmış olması bakımından çok ilginçtir. Mısır ilk kez anıtsal bir taş mimari, gerçekçi bir heykelsi portre, sanatsal el sanatlarının yüksek kaliteli bir ürünü verdi. harika idare ettiler farklı ırklar taşlar, en iyi mücevher işlerini yaptı, güzelce oyulmuş ahşap ve kemik, renkli cam ve şeffaf hafif kumaşlar.
Elbette, kendileri hakkında çok şey anlatabilen Büyük Mısır piramitleri hakkında söylenemez. Bize o kadar net bir şekilde organize edilmiş bir toplumdan bahsediyorlar ki, bu yapay dev tepeleri sadece hükümdarın yaşamı boyunca inşa etmek mümkün hale geldi.
Mısır sanatının ana ayırt edici özelliği, dinin ihtiyaçlarını, özellikle de ilahi firavunun devlet ve cenaze kültünü somutlaştırmayı amaçlamasıdır. Din, varlığı boyunca Mısır kültürünü etkileyen ayrılmaz bir parça olmuştur.
Mısır sanatı, kralların şanı için, despotik bir yönetime dayanan sarsılmaz ve anlaşılmaz fikirlerin şanı için yaratılmıştır. Ve bu da, bu fikirlerin imgelerinde ve formlarında ve firavunun sahip olduğu güçte izlendi. Sanat, despotizmin krallarını ve asaletini yücelten anıtlar yaratmaya çağrılan gücün zirvelerine hizmet etmeye başladı. Bu çalışmaların, daha sonra kanonları oluşturan belirli kurallara göre yapılması gerekiyordu.
Firavunu yücelten bir anıtın bir örneği, her iki yanında tarihi bir olayı anlatan bir kabartma resmin bulunduğu Namerna arduvazıdır: Yukarı Mısır Kralı Namerna'nın Aşağı Mısır'a karşı kazandığı zafer ve Nil Vadisi'nin tek bir devlet Burada, bu erken sınıflı toplumun özelliği olan orantılılık pahasına hükümdarın büyüklüğüne ve eşitsizliğine yapılan vurgu açıkça görülebilir. Bu ilke, eski Mısır sanatında onlarca yıldır izlenebilir. Çeşitli fresklerde, kabartma heykellerde firavun diğer tüm karakterlerden birkaç kat daha büyük tasvir edilmiştir. Firavunun cenaze tapınağının önünde duran M.Ö. Bu Sfenks, Mısır'daki en büyüğüdür. Devasa boyutuna rağmen Sfenks'in yüzü firavun Khafre'nin özelliklerini taşıyor. Eski zamanlarda, Sfenks'in piramitlerle birlikte hükümdarın insanüstü gücü hakkında bir fikir vermesi gerekiyordu.
Heykeltıraşlar, firavunların ilahi kökenini, büyüklüğünü ve gücünü vurgulamak için yöneticilerini idealize ettiler. Küçük detayları atarak fiziksel güç gösterdiler, ancak aynı zamanda portre benzerliğini korudular. Bu tür çalışmalara bir örnek, IV hanedanının hükümdarı Khafre'nin heykelidir. Burada hükümdarın görüntüsü görkemli bir sükunetle doludur, gururla tahtına oturur. Bu heykel, Mısırlılara göre hükümdarın ruhani özünün kabı olan bir kült karaktere sahiptir. Khafre'nin portresi çok gerçektir, ancak burada heykeltıraş artık bir portre benzerliği değil, firavunun karakterini göstermiştir.
Kabartma, fresk ve heykellerin yanı sıra ilahi hükümdarın onuruna tapınaklar da dikildi. En güzel örneklerden biri, 16. yüzyılın sonunda inşa edilen Kraliçe Hatshepsut'un mezarıdır. M.Ö. Dray el-Bahri vadisinde. Bu tapınak güneş tanrısı Amon-Ra, Hathor ve Anubis'e adanmıştır, ancak asıl tanrı kraliçenin kendisidir. Onuruna dikilmiş başka anıtlar da var, örneğin Karnak'taki tapınağın kutsal alanında bulunan iki dikilitaş, Stab el Antara şapelindeki bir yazıt. Bu kraliçe sadece 12 yıl hüküm sürmesine rağmen, arkasında çok sayıda anıt bıraktı, ancak ne yazık ki resmi kral listelerinde yer almadı.
Böylece çağda doruk noktasına ulaşan firavun kültü antik krallık, devlet dini haline geldi ve sanat eserlerinin çeşitliliğini etkileyen sanatta somutlaşmasını buldu: firavunların heykelsi portreleri, ailelerinin hayatından sahnelerin pitoresk ve kabartma görüntüleri ve tabii ki onuruna dikilen piramitler ve tapınaklar. hükümdar, eski Mısır'da baskın bir öneme sahipti.
1.2 SanatVegüçantik çağAntikYunanistanVeAntikRoma
" kavramı antik sanat Rönesans döneminde ortaya çıktı, güzel eserler Antik Roma ve Antik Yunanörnek kabul edildi. Bu, MÖ 8. yüzyıldan kalma dönemi kapsayan Greko-Romen antik çağıdır. - 6. yüzyıl. AD Şu anda estetik ideal hakimdir. Resim, heykel ve uygulamalı sanatta, atletik olarak eğitilmiş bir vücudun güzelliğinin ahlaki saflık ve manevi zenginlik ile birleştirildiği, ideal olarak güzel ve uyumlu bir şekilde gelişmiş bir insan vatandaş, yiğit bir savaşçı ve sadık bir vatansever imajı hakimdir.
Yunan ustalar hareketlerin, oranların ve yapının plastisitesini incelediler. insan vücudu sırasında Olimpiyat Oyunları. Sanatçılar, Myron "Discobolus", Polikleitos "Dorifor" heykelleri ve Atina Akropolü Phidias heykeli gibi vazo resminde ve heykelde gerçekçiliği aradılar.
Antik Yunan mimarları sanata büyük katkı sağladı. Hükümdarlar tanrılarına çok saygı duyuyorlardı ve Yunanlılar onların onuruna çok sayıda tapınak diktiler. Mimariyi heykelle birleştirerek tapınağın görkemli stilini yarattılar.
4. yüzyılın sonundan itibaren klasik dönemin yerini almak. M.Ö. dünya hakkında daha derin bir anlayış gelir, ilgiyi artırır iç dünya bir kişi, örneğin Skopas, Praxiteles, Leochar, Lysippus heykellerinde güçlü enerjinin, dinamiklerin ve görüntünün adaletinin aktarımı. Bu dönemin sanatında çok figürlü kompozisyonlara ve devasa heykellere de bir tutku var.
Yunan uygarlığının son üç yüzyılı Helenizm çağı olarak adlandırılır. mirasçı sanat Helen uygarlığı Roma idi.
Romalılar, Antik Yunanistan'ın mirasını çok takdir ettiler ve katkıda bulundular. Daha fazla gelişme Antik Dünya. Yollar, su boruları ve köprüler inşa ettiler, tonoz, kemer ve beton kullanarak kamu binalarının inşası için özel bir sistem oluşturdular.
Doğruluğu ve gerçekçiliği ile ayırt edilen heykelsi Roma portresi büyük ilgiyi hak ediyor.
İmparatorlar inşa etme emri verdi muzafferkemerler zaferlerine adanmışlardı. İmparator, zafer sırasında kemerin altından geçti. Hükümdarlar, sanat pahasına güçlerini güçlendirmeye çalıştılar. Şehirlerin forumlarında, meydanlarında ve sokaklarında hükümdar heykelleri vardı. Heykeltraşlar, liderlerini düşmanlarına karşı muzaffer olarak tasvir ettiler ve bazen imparator da bir tanrı gibi görünebiliyordu. Örneğin, İmparator Trajan, zaferlerinin şerefine, yüksekliği yedi katlı bir bina kadar yüksek olan bir sütun inşa edilmesini emretti.
Romalılar şehirleri mükemmel bir şekilde planladılar, imparatorluk banyolarını inşa ettiler - hamamlar, amfitiyatro - Kolezyum, Roma İmparatorluğu'nun tüm tanrılarının tapınağını - Pantheon'u inşa ettiler, tüm bunlar dünyanın büyük bir mirası.
Antik sanat, sonraki dönemlerin sanatının en güçlü gelişimine sahipti. Batı medeniyetinin gelişimi için önemini abartmak zordur.
1.3 SanatVegüçBizans
Bizans sanat kültürü büyük ölçüde din ile bağlantılıdır. Bizans'taki kilise laik güce hizmet etti. İmparator, yeryüzünde Tanrı'nın bir kulu olarak görülüyordu ve bürokrasiye olduğu kadar kiliseye de güveniyordu. Böyle bir ortamda sanat, kilisenin ve yönetici sınıfların sıkı denetimi altındaydı.
Bizans her türlü savaşın baskısı altında olduğundan, sanatsal çalışmaları halkı bir araya getirmeyi amaçlıyordu. Dini-devlet vatanseverliği bir Bizans sanatı biçimi yarattı. Aynı zamanda hayati sorunlar da manevi sorunlar olarak çözüldü. Yorumları, devlet, din ve kişisel ilkeleri içeren estetik idealler yaratmaktı.
Tapınaklar önemli bir ideolojik ve eğitici rol oynadılar, bu nedenle en en iyi ustalar, en önemli inşaata izin veren ve sanatsal problemler. Mimaride, bir kişiyi içeren karmaşık iç mekanlar yaratıldı.
Bizans'ta heykelcilik bir idol olarak kabul edildiğinden, heykel sanatı bu şekilde gelişmemişti. Ama özellikle fildişi konusunda bir rahatlama oldu.
Resim katı kilise-devlet koruması altındaydı. Gelişimi üç kanal boyunca ilerledi: kilise mozaikleri ve freskler, ikon boyama ve kitap minyatürleri. Burada, azizlerin tasvirindeki katı kurallar ve "kutsal hikayelerden" olaylar avantajlıydı. Sanatçı, doğadan çalışma fırsatını kaybeder. Sadece yüksek derece zanaatkarlık, kanonik görüntüleri zengin insan duygu ve fikirleriyle doldurmayı mümkün kıldı.
Ayrıca seküler sanatın Bizans'ın sanat kültüründe geniş bir yer tuttuğu vurgulanmalıdır. Surlar, konutlar, saraylar inşa edildi. Laik heykel önemli bir rol oynadı. Tarihsel ve doğa bilimi içerikli minyatürler, Bizans resminden hiçbir zaman kaybolmadı. Bu sanat eserlerinin çoğu korunmadı, ancak önemleri sanatsal kültür Bizans dikkate alınmalıdır.
Bizans sanatının üslup gelişiminin karmaşıklığı, zamanla Bizans kültürünün yayılma sınırlarının da değişmesi gerçeğiyle daha da karmaşık hale geldi. Komşu halkların savaşları ve istilaları sonucunda devletin sınırları değişmiştir. Bizans'tan ayrı alanlar düştü, buralarda yeni sanat okulları kuruldu.
2. Ortaçağ
2.1 SanatVegüçFransa(11.- XIV.yüzyıllar)
Bu dönemde sanat, kraliyet gücünün müttefikleri olan kiliseler ve manastırlardan etkilendi. Kralların otoritesini ve gücünü pekiştiren birçok politikacı, aynı zamanda kiliselerin bakanıydı. Örneğin Abbot Suger, birçok kilisenin kurucusu ve VI. Ludwig ile VII. Ludwig'in danışmanıdır. Bu nedenle sanat, özellikle mimari, resim ve heykel, manastırlardan etkilenmiştir. Manastırların inşası çoğunlukla kasaba halkı tarafından değil, aynı zamanda bu şehrin feodal hükümdarı olan bir tür manastır düzeni veya piskopos tarafından yönetiliyordu.
Romanesk mimarisi, anıtsal heykel ve taş oymacılığının ayrılmaz bir parçasıydı. Başkentleri, tüm cepheyi dolduran portalları, örneğin Poitiers'deki Notre-Dame-la-Grand'ı süsledi. Burgundy kiliselerinde (Vezelay ve Autun'daki katedrallerin kulakçıkları) ve Languedoc'ta (Toulouse'da Saint-Sernin, XI-XIII yüzyıllar) plastik dekor izlenebilir.
Resim ve heykel, anıtsal bir karakter kazandı. Dış cephe sütun başlıkları, heykeller veya kabartmalarla süslenmiştir. Tapınağın içindeki duvarlar büyük fresklerle boyanmıştı ve kural olarak heykellerle süslenmemişti. Tapınağın cephesinde bulunan en eski heykel anıtlarından biri, Fransa'nın güneybatısındaki Saint Jean de Fontaine kilisesinin arşitravının kabartmasıdır. Fransa kiliselerinde anıtsal resimler yaygındı. Şimdi bize inen yaklaşık 95 fresk döngüsü var. Ana anıt, Fransa'nın pitoresk dekorasyonunu koruyan en nadide örnek olan Poitou bölgesindeki (12. yüzyılın başları) Saint Saven sur Gartan kilisesinin freskleridir.
Şehirlerde dünyevi saçmalıklar ve dini gizemler yarıştı. Her yerde fantastik ile gerçek, mistik ile rasyonel arasında bir mücadele vardı. Ancak sanatsal yaratıcılıkta neredeyse her zaman yaşam, çelişkili ve değişken dengesi içinde algılandı.
13. yüzyılın ikinci yarısının sanatının bir görüntüsü, St. Stephen, Notre Dame Katedrali'nin güney tarafında (1260-1270 dolaylarında). 13. yüzyılda yaratılan Reims Katedrali'nin sayısız heykeli de yüksek Gotik başyapıtlarına aittir. 30-70'ler 13. yüzyılın ortalarında. süsleme ilkesine göre bir minyatür şekillendi.
14. yüzyılın ikinci yarısında Gotik heykel ustaları, yine de, Yüz Yıl Savaşının zorlukları inşaat işlerini ve sanatsal siparişlerin sayısını keskin bir şekilde azalttığında, yeni güçler göstermeyi başardılar. 13.-14. yüzyıllarda. kitap minyatürü ve vitray resmi yaygındı. Vitray sanatının ana merkezleri 13. yüzyıldaydı. Chartres ve Paris. Chartres Katedrali'nde nispeten çok sayıda vitray pencere korunmuştur. Romaneskten Gotik üsluba geçişin çok güzel bir örneği, şu anda katedralin 1194 yılındaki yangından kurtulan bölümünde yer alan, dizlerinin üzerinde bebekle oturan Tanrı'nın Annesi imgesidir.
13.-14. yüzyıl sonları minyatürleri. şimdi sadece süslemekle kalmıyorlar, aynı zamanda açıklayıcı bir karakter kazanarak metni tamamlıyor ve yorumluyorlar. 14. yüzyılın ikinci yarısının tipik eserleri. Bunlar, Robert Bilsing'in İncil'i (1327) ve ünlü Belleville Breviary (1343'e kadar) gibi eserleri bulunan minyatürcü Jean Pucel'in eserleridir.
Fransa'nın ortaçağ sanatı, halkının ve tüm Batı Avrupa halklarının sanat tarihinde büyük bir rol oynadı. Yankıları (özellikle mimaride) çok uzun süre yaşadı ve ancak 16. yüzyılın ortalarında geçmişe doğru çekildi.
sanat yaratıcı sanat güç
3. DönemRönesans
3.1 İtalya(XIV.- XVI.)
İtalyan Rönesansı 14. yüzyılda İtalya'da başlayan ve 16. yüzyıla kadar süren, Orta Çağ'dan modern Avrupa'ya geçişi belirleyen büyük bir başarı ve değişim dönemidir.
En ünlü başarılar resim ve mimari alanlarındadır. Ayrıca bilim, felsefe, müzik ve edebiyat alanlarında da başarılar elde edildi. 15. yüzyılda İtalya tüm bu alanlarda lider olur. İtalyan Rönesansına siyasetin çöküşü eşlik etti. Bu nedenle, İtalya'nın tamamı ayrı küçük devletlere bölündü. Rönesans, Roma üzerinde büyük bir etkiye sahipti. 16. yüzyılda, İtalya'yı savaşlara dahil eden yabancı istilalar olduğunda İtalyan Rönesansı zirveye ulaştı. Buna rağmen İtalya, Rönesans'ın fikir ve ideallerini korudu ve Kuzey Rönesans'ı gölgede bırakarak Avrupa'ya yayıldı.
Şu anda sanatta azizlerin görüntüleri ve kutsal metinlerden sahneler yaygındır. Sanatçılar herhangi bir kanondan ayrılır, azizler o zamanlar için modern kıyafetlerle tasvir edilebilirdi. Vebaya karşı koruduğuna inanılan Aziz Sebastian'ı canlandırmak popülerdi. Giotto, Masaccio, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Botticelli'nin eserleri gibi resim daha gerçekçi hale geliyor.
Sanatçılar yeni renkler icat eder, onlarla deneyler yapar. Şu anda, bir sanatçının mesleği büyük talep görüyor ve siparişler çok paraya mal oluyor. Portre türü gelişiyor. Adam sakin, bilge ve cesur olarak tasvir edildi.
Mimaride, tasarımlarına göre San Lorenzo Kilisesi, Pallazo Rusellai, Santissima Annunziata, Santo Maria Navella, San Francesco, San Sebastiano ve Sant'Anrea kiliselerinin cephelerini inşa eden mimar Filippo Brunelleschi'nin büyük etkisi oldu. .
Böylece dünya algısı daha karmaşık hale gelir, insan yaşamının ve doğanın bağımlılığı daha net anlaşılır, yaşamın değişkenliğine dair fikirler gelişir, evrenin uyum ve bütünlüğü idealleri kaybolur.
3.2 ispanya15.- XVII.yüzyıllar
İspanyol Rönesansı, İtalyan Rönesansı ile yakından ilişkilidir, ancak çok daha sonra geldi. İspanyol Rönesansının "altın çağı", 16'dan ikinciye kadar olan yüzyılın sonu olarak kabul edilir. XVII'nin yarısı yüzyıllar.
İspanyol kültürünün en parlak döneminin gelişimi, daha önce parçalanmış bir ülkenin Aragonlu Ferdinand ve Kastilyalı Isabella'nın yönetimi altında birleşmesidir. Araplarla asırlık savaş durdu, ardından daha önce kendilerine ait olmayan yeni topraklar İspanya'nın eline geçti.
Yabancı mimarlar, sanatçılar, heykeltıraşlar kraliyet sarayına çekildi. Kısa bir süre için İspanya, Avrupa'nın en güçlü devleti oldu.
Philip II, Madrid'i kurduktan sonra, ülkenin sanat hayatı, sarayların inşa edildiği burada yoğunlaştı. Bu saraylar, İspanyol sanatçıların ve büyük ressamların - Titian, Tintorentto, Bassano, Bosch, Brueghel'in resimleriyle dekore edildi. Avlu, sanatın gelişmesi için ana merkez haline geldi.
Mimaride, Katolik kralların yönetimi altında, kraliyet gücünün gücünü ve büyüklüğünü yaydıkları kiliseler yaratıldı. İspanyol zaferlerine adanmış binalar da yaratıldı: örneğin, Toledo'daki San Juan de los Reyes manastırının kilisesi - Toro, Escorial savaşında Portekizlilere karşı kazanılan zaferlerin bir anıtı olarak - zaferin bir anıtı olarak Fransızlar San Quenten'de.
O zamanın en ünlü heykeltıraşları Alonso Berruguete, Juan de Juni, Juan Martinez Montañez, Alonso Cano, Pedro de Mena'dır.
Böylece İspanya önemli bir katkı sağlamıştır. Dünya Tarihi insanların daha fazla tutumunu etkileyen sanat.
4. Yenizaman
4.1 SanatVegüçFransa(XVIIIV.)
18. yüzyılda Fransa'da mutlakiyete, kiliseye, aristokrasiye, özgür düşünceye karşı bir mücadele vardı, bu mücadele ülkeyi burjuva devrimine hazırlıyordu.
Fransız sanat kültürü yükselişte. Daha önce kullanılan kanonlardan uzaklaşıyor, dini resim geçmişte kalıyor ve seküler gerçekçi ve "cesur" türler önde geliyor. Sanatçılar, insan yaşamının mahrem alanlarına ve küçük formlara yönelirler. Gerçekçilik, bir kişinin imajının ifşa edilmesinde somutlaşır.
XVIII.Yüzyılda, Louvre'da düzenlenen Kraliyet Akademisi - Salonların periyodik sergileri ve doğrudan meydanlarda düzenlenen Aziz Luke Akademisi sergileri vardı. Yeni, karakteristik bir özellik, estetiğin doğuşu ve gelişimiydi. sanat eleştirisi sanattaki akımların mücadelesini yansıtan.
Bu dönemde insanlar ülkeleri dolaşıp birbirlerinden bilgi ödünç aldılar. Birçok Ansiklopedi var. İnsanlar sanat eserlerini analiz eder. Örneğin, Diderot'nun "Salonlar", "Resim Deneyimi", Rousseau'nun "Sanat ve Ahlak", "Bilim ve Sanat Üzerine Söylemler" ve "Emil veya Eğitim Üzerine" eserleri.
Böylece 18. yüzyıl Aydınlanma Çağı olarak anılmaya başlandı. Aydınlanma fikirleri yalnızca sanatın gelişimini etkilemekle kalmadı, aydınlatıcılar sanatın gidişatına aktif olarak müdahale ettiler. Aydınlanma, önceki dünya görüşlerini kıran güçlü bir hareket haline geldi.
4.2 SanatVegüçRusya(19.V.)
19. yüzyılda Rusya'da ilk on yıllarda, 1812 Vatanseverlik Savaşı'ndan sonra ülke çapında bir yükseliş yaşandı. Sanatçılar 18. yüzyıla göre daha fazla rağbet görüyor. Kişiliklerinin, özgürlüklerinin önemini, sosyal ve ahlaki sorunların gündeme geldiği eserlerinde ifade edebilirler.
Rusya artık sanatsal yaratıcılıkla daha çok ilgileniyor. Sanat dergileri yayınlanır: "Özgür Edebiyat, Bilim ve Sanat Aşıklar Derneği" (1801), "Güzel Sanatlar Dergisi" önce Moskova'da (1807), ardından St. Petersburg'da (1823 ve 1825), "Society of Fine Arts". Sanatçıların Teşviki" (1820), " Rus Müzesi ... "P. Svinin (1810'lar) ve Hermitage'deki" Rus Galerisi "(1825).
Rus toplumunun idealleri mimariye, anıtsal ve dekoratif heykellere yansır. 1812'de çıkan bir yangından sonra Moskova yeni bir şekilde restore ediliyor, burada inşaatçılar antik çağın mimarisine güveniyor. Heykeltraşlar askeri liderler için anıtlar dikiyor, örneğin St. Petersburg'daki Kazan Katedrali'nde Kutuzov'a bir anıt. Bu zamanın en büyük mimarı Andrei Nikiforovich Voronikhin. Pulkovo yolu için bir dizi çeşme tasarladı, Pavlovsk Sarayı'ndaki “Fener” ofisini ve Mısır antresini, Viskontiev Köprüsü'nü ve Pavlovsk parkındaki Pembe Köşkü bitirdi. Voronikhin'in ana buluşu Kazan Katedrali'dir (1801-1811). Tapınağın ana - batı tarafından değil, yandan - kuzey cephesinden diktiği yarım daire biçimli sütun dizisi, Nevsky perspektifinin merkezinde bir kare oluşturarak katedrali ve çevresindeki binaları en çok önemli şehir planlama düğümü.
Sanatçılar, geçmişte meydana gelen tarihi olayları anlatıyor. eski Çağlar, örneğin, K.P. Bryullov "Pompeii'nin Son Günü", A.A. İvanov, İsa'nın Halka Görünüşü. Hükümdarların portreleri tasvir edilmiştir, örneğin, II. Elizabeth, Peter I'in bir portresi. Bu süre zarfında çok sayıda sanatçı ortaya çıktı: Kramskoy, Ge, Myasoedov, Makovsky, Shishkin, Vasiliev, Levitan, Repin, Surikov, vb.
Karmaşık yaşam süreçleri, bu yılların sanatsal yaşam biçimlerinin çeşitliliğini belirledi. Her türlü sanat - resim, tiyatro, müzik, mimarlık yenilenmeye çıktı sanatsal dil yüksek profesyonellik için.
5. GüçVesanatSovyetdönemRusya(XXV.)
Rusya'da Sovyet döneminde devrimci felaketler yaşanıyor, bu devrimci dönüşümler sanatçıları yeni yaratıcı deneylere çağırıyor. sanat hayatıülke, hazırlıksız bir estetik kitle için son derece sosyal ve anlaşılır sanat gerektirir. Devrime yol açan Ekim olayları, sanatçıları eserlerinde yüceltmeye başladı. Sanatın cephedeki zaferi, Bolşevik zaferinin sağlam bir unsuru haline gelir.
Sanatçılar şu anda çok aktif ve çok popüler bir konuma sahipler. Gösteriler için şehirlerin tasarımıyla uğraşıyorlar, heykeltraşlar “Anıtsal propaganda için Leninist planı” yürütüyorlar, grafik sanatçılar aktif olarak Rusça ve Rusça'nın klasik baskılarının tasarımı üzerinde çalışıyorlar. yabancı edebiyat. Bir dizi yeni, daha önce gerçekleştirilmemiş sanatsal yön geliştiriliyor. Yeni isimler ve yeni yönler ortaya çıkıyor: "Rus izlenimciliği" - A. Rylov ve K. Yuon; "Mavi Ayılar" P. Kuznetsov ve M. Saryan; "Jack of Diamonds" temsilcileri P. Konchalovsky ve I. Mashkov, resimlerinin karnaval şenliğiyle, renk ve kompozisyon açısından dekoratif, Rus ortaçağ mimarisinin imajını modern şehrin yoğun ritimlerinde yaşatan A. Lentulov . Pavel Filonov 1920'lerde çalıştı. "Analitik" olarak adlandırdığı yönteme dayanarak, bu yıllarda ünlü "formüllerini" ("Petrograd proletaryasının formülü", "Baharın formülü", vb.) yarattı - sembolik görüntüler ebedi ve kalıcı idealini somutlaştırıyor. K. Malevich tarafsızlıkta yoluna devam etti ve öğrencileri I. Puni, L. Popova, N. Udaltsova, O. Rozanova tarafından geliştirilen Süprematizm uygulamalı sanat, mimari, tasarım, grafik alanlarında yayılmaya başladı.
Heykelde, "devrimci romantizmden" esinlenen eserler, 1920'lerde Ivan Dmitrievich Shadr (gerçek adı Ivanov) tarafından yaratıldı. Bunlar Goznak'ın emriyle (yeni Sovyet banknotları, pulları ve bonoları üzerindeki resim için) "Ekici", "İşçi", "Köylü", "Kızıl Ordu Adamı" (hepsi 1921-1922) tarafından yapılmıştır. En ünlü eserlerinden biri "Arnavut kaldırımı - proletaryanın silahı, 1905" çalışmasıdır. Bu çalışma, Sovyet iktidarının 10. yıldönümüne adanmıştır. Shadr, dünya sanatının geleneklerini kullanmaya ve anladığı şekliyle modernliğin ruhundan ilham alan bir eser yaratmaya çalıştı.
Bu nedenle ressamlar, heykeltıraşlar, yazarlar ve daha birçokları, kamusal çözümler aramak zorunda kaldılar. Anıtsal görüntüler yaratmanın araçları şu hale geldi: Sovyet hanedanlık armaları, atomun, uzayın popüler bir tanımı haline gelen figüratif semboller. Dostluğun, emeğin, barışın sembolleri... Sadece büyük fikirler büyük çözümler getirebilir.
6. OranyetkililerVesanatvbizimzaman
Son zamanlarda her şey değişti, ancak iktidar ve sanat arasındaki etkileşim çok önemli ve acil bir sorun olmaya devam ediyor. Bu iki endüstri arasındaki ilişki, özellikle siyasi ve sosyal değişim dönemlerinde belirgindir. Artık sansür yok, yani düşünce ve fikirlerini sanat yoluyla ifade etmek isteyen herkes bunu cezalandırılma korkusu olmadan yapabiliyor. Bu, yaratıcılık ve ruh özgürlüğü alanında muazzam bir atılımdır.
Şu anda, farklı şehirlerde çeşitli konularda çok sayıda sergi var. Periyodik olarak, sanat ve iktidar sorununu vurgulayan sergiler düzenleniyor. Bu sergiler, tarih ve siyaset bilimi okuyan insanlar için ilgi çekicidir. Son zamanlarda İsveç Müzesi'nde "Yöneticiler için Sanat" adlı benzer bir sergi düzenlendi. 100'den fazla serginin yer aldığı bu sergide farklı dönemlerden 400 sergi yer aldı.
Sanat yerinde durmuyor, farklı yönlerden hızla gelişiyor. Günümüzde birçok farklı yön var. Dünya kültürel mirası yenileniyor ve yenileniyor ve bu, zamanımız için çok iyi.
Çözüm
Eserin seyrinde sanatın yüzyıllar boyunca dünyanın farklı ülkelerinde iktidarın etkisi altında değiştiğini öğrendik.
Durumu analiz ettikten sonra sanatın siyasi sisteme ve ülkenin hükümdarına bağlı olduğunu öğrendik. Sanat ve iktidar, eşzamanlı olarak ortaya çıktı ve gelişti ve toplumsal yaşamın oluşumunun ayrılmaz bir parçasıdır.
Hükümetin toplumu kontrol etmek ve sanat yoluyla gücünü artırmak için şimdi olduğundan daha fazla fırsatı olduğunu düşünüyorum. On yıllar sonra nihayet kendimizi katı kanunlardan ve her türlü yasaktan kurtardık. Bir kişi, icat ettiği ve istediği anda bireyselliğini ifade edebilir. Sanatçılar, heykeltraşlar ve müzisyenler sınırsız özgürlüğe sahiptir, ancak bunun iyi olup olmadığını söylemek zor. Ama yıllar ve yüzyıllar sonra, torunlarımız hayran kalacak ve gurur duyacaklar.
Listekullanılmışedebiyat:
1. TV İlyin. Sanat Tarihi. Yerli sanat. Moskova. 2000 yılı
Allbest.ru'da barındırılıyor
...Benzer Belgeler
Antik mirasın Avrupa Rönesansının oluşumundaki rolünün çeşitli araştırmalarda değerlendirilmesi. Rönesans'ta mimaride, heykelde, resimde, güzel sanatlarda antik çağın unsurlarının tezahürü. Ünlü ustaların eserlerinden örnekler.
özet, 19.05.2011 tarihinde eklendi
Görsel sanatlarda bir akım olarak gerçeküstücülük: oluşum ve gelişim tarihi, temel motifler ve fikirler, önde gelen temsilciler ve yaratıcı miraslarının takdir edilmesi. Max Ernst'in yaratıcı yolunun başlangıcı ve aşamaları, ünlü eserlerinin bir analizi.
dönem ödevi, 05/11/2014 eklendi
Kutsal Engizisyon, Roma Katolik Kilisesi'nin kafirlerle ilgilenmek için kurduğu bir kurumdur. Engizisyonun bileşimi, faaliyetlerinin kronolojisi. Roma İmparatorluğu'nun sanatsal mirası ile ikonografik geleneklerin birleşimi Hristiyan Kilisesi Orta Çağ sanatında.
özet, 10/08/2014 eklendi
Karakter özellikleri Ortak bir Avrupa tarzı olarak Romanesk sanat ve ayırt edici özellikleri diğer kültürlerin etkisiyle Batı Avrupa'nın farklı ülkelerinde bu yöndeki sanat. Ekoller arasındaki ortak ve farklı özellikler, mimarlığın özgünlüğü.
dönem ödevi, 06/13/2012 eklendi
Etki çalışması büyük devrim Avrupa'da kültür ve sanatın gelişmesi için. XIX yüzyılın ünlü yazar ve sanatçılarının çalışmalarının ana özellikleri: Francisco Goya, Honore Daumier. Görsel sanatlarda G. Courbet adıyla ilişkilendirilen gerçekçi gelenekler.
rapor, 04/03/2012 eklendi
19. yüzyılın ikinci yarısında Fransa'da ortaya çıkan sanatta sanatsal bir eğilim olan izlenimciliğin özelliklerinin analizi. İzlenimciliğin temel yenilikçi özellikleri ve bu yönün temsilcilerinin yaratıcılığı. kültürel değer izlenimcilik.
dönem ödevi, 11/09/2010 eklendi
Sanatsal ve estetik süreçlerde işlevlerin, estetik özgünlüğün ve postmodernizmin rolünün tanımlanması modern kültür. Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa Güzel Sanatlarında Postmodernizm. Multimedya sanatı ve kavramsalcılık.
dönem ödevi, 04/10/2014 eklendi
Görsel sanatlarda Ortodoksluğun yeri. Eller tarafından yapılmayan Kurtarıcı'nın ve Tanrı'nın Annesinin görüntüleri, güzel sanatlardaki düzenlemeleri. Bayram özellikleri. Meleklerin, başmeleklerin, yüksek meleklerin, meleklerin görüntüleri. Evliyalar, peygamberler, atalar, şehitler.
özet, 27.08.2011 tarihinde eklendi
Tür fenomeninin ortaya çıkışı ve gelişiminin tarihi. Edebiyat alanındaki bir sanat eserinin türü ile içeriği arasındaki bağlantının özellikleri. Görsel sanatlarda ortak bir dizi tema ve temsil nesnesi tarafından birleştirilen bir dizi eser olarak tür.
özet, 17.07.2013 tarihinde eklendi
Kompozisyonun kökeni, sanattaki rolü Antik Dünya, Bu günlerde. Edebi kaynakların ve sanatçıların eserlerinin analizi. Orta Çağ'da Kompozisyon, Rönesans. L. da Vinci'nin "Son Akşam Yemeği" eseri örneğinde anıtsal resimdeki değerlendirmesi.
N. Berdyaev'in şu sözlerine katılmamak elde değil: “Sanat özgür olmalı. Bu çok temel bir aksiyomdur, çünkü kopyalarını kırmaya değmez. Sanatın özerkliği sonsuza dek onaylanmıştır. Artistik yaratıcılık onun için ahlaki, sosyal veya dini dış normlara tabi olmamalıdır... Özgür sanat, özgür bir meyve gibi, kişinin ruhsal derinliklerinden çıkar. Ve ancak bu derinliğin hissedildiği sanat derin ve değerlidir.
20. yüzyıl sanatının özelliklerini inceleyerek, bilimsel bilinç, teknoloji ve kültürün diğer yönlerinin gelişiminin özelliklerini bütünleştirerek yeni bir stil oluşturma sürecinin başladığını gördük. Sanata karşı tutum, yalnızca hayatı süsleyen bir şey olarak değişmeye başladı, bilimle eşit hale geldi, hayatın aynı sorunlarını kavradı, ancak başka yollarla: yeni gerçekliğe uygun sanatsal bir imgenin yardımıyla. Bu süreç hem Avrupa hem de Rus sanatının karakteristiğiydi.
Ancak bu süreçler, sosyo-ekonomik ve ekonomik alanda meydana gelen köklü dönüşümlerle önemli ölçüde deforme olmuştur. siyasi alanlar insanlığın hayatı.
Sanatın özgür doğasını anlamak her zaman sanatçının özelliği olmuştur, ancak yine de ondan uzak durmak zordur. gerçek problemler toplumdaki devrimci değişim dönemlerinde.
Dolayısıyla, K. Malevich, Rusya'nın diğer birçok devrimci sanatçısı gibi, ilk başta aktif olarak yer aldı. sosyal aktiviteler Kültürel yenileme için. Bununla birlikte, kısa süre sonra şunları söylüyor: “Büyük üzüntüme göre, genç sanatçıların çoğu, sanatta yenilenme ruhunun, yöneticilerin iradesinin uygulayıcıları haline geldikleri için yeni siyasi fikirlere ve iyileştirilmiş sosyal yaşam koşullarına tabi olduğuna inanıyor. güzelliğin kendisini yenilemeyi bırakmak” diye yazdı He. “Sanatın değerinin ne olursa olsun bir fikre indirgenemeyeceğini ve tüm sanatların çoktan uluslararası değerler haline geldiğini unutuyorlar…”
Bununla birlikte, totaliter devletlerde sanata özel önem verildiği gerçeğine dikkat edelim. yakın ilgi. Bu fenomenin nedenlerini düşünelim.
Bildiğiniz gibi totalitarizmin temel özelliği toplumun tüm alanlarının kaynaşmasıdır. İdeoloji onların ortak paydası haline gelir: İtalya ve Almanya'da - faşist, SSCB'de - Marksist-Leninist, Çin'de - Maoist vb.
Bu koşullar altında sanat, ülke vatandaşları üzerinde ideolojik etkinin en önemli aracı, ideolojik yönergelere karşılık gelen özel bir yaşam biçiminin oluşumu olarak kabul edilir.
Kitle haline gelen, yeni, teknik dağıtım araçları alan modern sanat, yalnızca mantığı değil, aynı zamanda insanların duygularını da etkileyerek doğrudan propagandadan çok daha etkili bir şekilde etkileyebilir.
Totaliter hükümet, en prestijli alanlara özel önem verir. Ekonomik kaldıraçların ve fırsatların devletin elinde yoğunlaşması, uzay araştırmaları, opera, bale, sporun gelişimi için maddi destek sağlamayı ve bu alanlarda dünyada lider konumlarda bulunmayı mümkün kıldı. Ve gerçekten de muhteşem bir opera ve bale okulu Bolşoy Tiyatrosu, Moskova Konservatuarı'nın performans okulu Moiseevites'in parlak konserleri, dünyanın birçok ülkesinde bu türlerin çok sayıda hayranını her zaman memnun etmiştir.
Kültürel figürlerin kendileri, istemeden toplumun ideolojikleştirilmesi sürecine çekilir. Ve sanatçı politik duruşunu beyan etmese bile, ister istemez kendisini büyük bir politik oyunun içinde bulur. Sanat insanlarıyla yapılan bu totaliter güç oyununun bazı kalıpları var: Hükümet önce en yeteneklilerini, yaratıcı potansiyellerini ve devrimci dürtülerini propaganda amacıyla kullanıyor ve sonra onları toplumdan izole ediyor.
Bazı tipik örnekler verelim. 1917'de K. Malevich, Moskova Asker Temsilcileri Konseyi'nin sanat bölümünün başkanlığına seçildi, ardından - sanatın sanatsal değerlerinin korunması komisyonunun bir üyesi ve değerlerin korunması için komiser Kremlin'in. 1924'te yarattı ve yönetti Devlet Enstitüsü sanatsal kültür. Ancak 1926'da bu görevden alındı ve bir süre sonra enstitü tamamen tasfiye edildi. 1932'de eserleri Rus Müzesi'nde "Emperyalizm Çağı Sanatı" sergisine dahil edildi, 1935'te eserlerinin son sergisi (1962'ye kadar) Sovyetler Birliği'nde gerçekleşti. Ancak ilk temsili sergi sadece 1988'de Moskova'da yapıldı.
Almanya'da, 1933'te Berlin Üniversitesi'nin toplantı salonunda konuşan Nasyonal Sosyalist Öğrenci Birliği liderleri kendilerini dışavurumculuğun - "orijinal Alman" sanatının destekçileri ilan ettiler. 1936'ya kadar Berlin'de Ulusal Galeri Barlach, Nolde, Franz Mark, Kandinsky, Klee'nin eserleri sergilendi. Ancak kısa süre sonra, bu tür sergiler açılış gününde Gestapo tarafından yasaklandı veya kapatıldı. 1933'te Propaganda Bakanı Goebbels, 70. yaş günü şerefine "büyük Alman ustası" Edvard Munch'a coşkulu bir telgraf gönderdi ve kısa süre sonra resimlerinin tutuklanmasını emretti.
19 Temmuz 1937'de, Dejenerasyon Sanatı sergisinin açılışının arifesinde, Hitler Münih'te nefret dolu bir konuşma yaptı: "Bundan böyle, kültürümüzü yok eden geriye kalan unsurlara karşı acımasız bir araf savaşı yürüteceğiz ... Bu tarih öncesi kültürel figürlerin, atalarının mağaralarındaki taş devri ve kekemelik sanatı düzeyine geri dönmesine izin verin, ilkel kozmopolit karalamalarını buraya ekleyin.
Totalitarizm, çeşitliliğe müsamaha göstermez ve bu nedenle, örneğin SSCB'deki sosyalist gerçekçilik gibi resmi olan kendi sanat standardını yaratır. Buna uymayan her şey yasağa tabiydi. Ve yasak, yalnızca yaratıcılığın sonuçlarını görmenize izin vermediği için değil, aynı zamanda başlangıçta sanatçının bilincini deforme ederek yeteneğini belirli bir yöne yönlendirdiği için de korkunç.
Ray Bradbury'nin kısa öykülerinden biri insanlığa akıllıca bir uyarı içeriyor. Dikkatsiz bir zaman yolcusu, göze çarpmayan önemsiz bir kelebeği sahte bir botla ezdi. Günümüze döndüğünde, bunun devlet rejiminde bir değişikliğe yol açtığını keşfeder.
İnsanoğlu, her yarım kalan arayışla manevi hayatını fakirleştirmektedir.
Totaliter bir toplumda, bir kitapta, filmde vb. olduğuna inanıldığı için sanata büyülü bir anlam bile verildi. kesinlikle yakışıklı, zeki, vatansever bir kahraman olmalı, çünkü onunla tanışan insanlar da öyle olacak. Ancak sanatın özü, toplumsal sınıf içeriğiyle sınırlı değildir, onun için proleter bir sanatçı ya da bir burjuva olması fark etmez, yetenekli ya da vasat olması önemlidir, kahramanının mesleği ne olursa olsun. yani - o bir soytarı, bir kral veya bir köylü, ancak eserde tam olarak nasıl yorumlandıkları önemlidir. sonsuz temalarİyi ve Kötü, Aşk, Gerçek, Güzellik...
Yaratıcılığın temel koşulu özgürlüktür. Ancak J. Orwell, "totalitarizm düşünce özgürlüğünü önceki çağların hiçbirinde düşünülemeyecek ölçüde yok etti" diye yazmıştı. - ... Bizim için önemli olan soru şudur: Edebiyat böyle bir toplumda yaşayabilir mi? Bence kısa cevap: hayır, olamaz. Totaliterlik dünya ölçeğinde kazanırsa, o zaman edebiyat ölecek ... Ve pratikte totalitarizm şu sonuçlara çoktan ulaşmış görünüyor: İtalyan edebiyatı derin bir düşüş içinde ve Almanya'da neredeyse yok oldu. Kitapların yakılması, Nazilerin faaliyetlerinin en açıklayıcı yönüdür ve Rusya'da bile bir zamanlar beklenen edebiyat gelişimi gerçekleşmemiştir, yetenekli Rus yazarların çoğu intihar etmekte veya hapishanelerde kaybolmaktadır.
Yenilik yasağı, "sosyalist gerçekçilik" fotoğraf estetiğinin kurulması, "klasisizme dönüş", "Sovyet sanatının tüm ülkelerin ve tüm geçmiş zamanların sanatına üstünlüğünün" ilanı gerçek bir dramaya dönüştü. Rus kültürü.
Düzinelerce kültürel figür kaldı ve uzun yıllar isimleri Rusya kültüründen silindi (örneğin V. Kandinsky, Sovyet yayınlarında Alman dışavurumculuğu arasında yer aldı), S. Yesenin, Vl. Piast, M. Tsvetaeva intihar etti, aşırı yoksulluğa sürüklenen P. Filonov daha ilk günlerde öldü Leningrad ablukası, N. Gumilyov, B. Pilnyak, B. Yasensky ve diğerleri - vuruldu, I. Babel, O. Mandelstam,
V. Meyerhold ve diğerleri hapishanelerde ve kamplarda öldü. Vl. Mayakovsky ve A. Fadeev, yeteneklerini partinin hizmetine vermenin sonuçlarının dehşetini fark ederek kendilerini vurdular. B. Pasternak ve A. Akhmatova gibi diğerleri onlarca yıl sessiz kalmaya zorlandı. Nobel Ödülü'ne layık görülen B. Pasternak onun peşinden gidemedi.
Başka bir totaliter devlet - faşist Almanya - 1935'te bir başka ödül sahibini - Nasyonal Sosyalizmin açık bir rakibi olan Alman gazeteci Karl Ossetsky'yi bırakamadı. Nazi gazeteleri daha sonra şöyle yazdı: "Nobel Ödülü'nün en ünlü haine verilmesi, Alman halkına o kadar kibirli ve utanmazca bir meydan okumadır, öyle bir hakarettir ki, buna uygun bir yanıt verilmelidir." K. Ossetsky bir toplama kampına atıldı, ödülün reddedilmesiyle eşinden İsveç Akademisine zorunlu bir telgraf çektikten sonra bir kliniğe nakledildi ve burada kısa süre sonra öldü.
Totaliter rejimlerin ortak noktası, görevlerin küreselleşmesinin bir sonucu olarak sanatın küreselleşmesidir: Almanya'da bin yıllık bir Reich ve SSCB'de tüm insanlık için harika bir gelecek. Dolayısıyla - her iki eyalette de benzeri görülmemiş büyüklükte anıtsal anıtlar. Sanatı -örf, adet, gelenek- her zaman besleyen o canlı varlık bile ideolojik bir örtüyle kuşatılmıştır. Geriye kalan tek şey, totaliter sistemin kendi egemenlerinin içinden büyüdüğü şeydir.
Böylece, Rusya'nın "gerçek" tarihi 1917'de ve tarih öncesi - ulusal kurtuluş hareketini başlatan Aralıkçılarla başladı. Tarih yeniden yazılıyor, anıtlar yıkılıyor, tarihi çevre yok ediliyor. Ve her şehirde tarihi isimler yerine Sovyet, Krasnoarmeisky, Komünist sokaklar var.
Bununla birlikte, totalitarizm koşulları altında benzersiz, yetenekli sanat fenomenlerinin ortaya çıkmasının imkansız olduğunu savunarak sorunu basitleştirmeyeceğiz.
Hayat ve içinde totaliter devlet her zaman planlardan daha karmaşıktır. "Circus", "Volga-Volga", "Merry Fellows" gibi klasik hale gelen en parlak ve en neşeli filmler, ülke için trajik olan savaş öncesi yıllarda yaratıldı. Başarıları, yalnızca yaratıcılarının yetenekleri tarafından değil, aynı zamanda bu tür sanatlara duyulan ihtiyaç tarafından da önceden belirlenmişti. Sovyet halkı ezici bir çoğunlukla ortak apartmanlarda, göz önünde yaşayan ve bir yandan haklarından mahrum bırakılmış bir hayatın gerçekleri için tazminata ihtiyaç duyanlar, diğer yandan daha parlak bir geleceğe yürekten inananlar.
Bu koşullar altında, J. Orwell'in dediği gibi "tüm sanat propagandadır", sanatçılar yalnızca ideolojik bir düzene sahip oldukları için değil, birçoğu yeni toplumun değerlerini içtenlikle savundu.
Aynı zamanda totaliter rejimlerde, resmi sanatla birlikte her zaman paralel bir kültür gelişir - yeraltı, yani. Ezop dilinin geniş çapta yayılmasıyla "samizdat", muhalefet yoluyla kendini gösteren yeraltı kültürü.
Herkes V. Vysotsky, B. Okudzhava, B. Akhmadulina'nın isimlerini bilir. Bunlar, Moskova'daki (İzmailovo) sergileri buldozerlerle ezilen sanatçılar. Ve çalışmaları tamamen yasaklanmayan sanatçılar, yazarlar, yönetmenler, entelijansiyanın "okumayı" öğrendiği alt metne gerçek anlamı sakladılar. "Sovremennik" ve "Taganka'da" tiyatroları, "Literaturnaya Gazeta", "New World" dergisi, A. Tarkovsky'nin filmleri alegorilerle ünlüydü. Sanatçılar eserlerini göstermek için Ezop dilini kullandılar, çünkü Vrubel'in savunduğu gibi, eseri halk tarafından tanınmayan, izleyiciyle diyalog kurmayan bir sanatçı yok olmaya mahkumdur.
Zamanımızın büyük hümanisti A. Schweitzer, 1923'te yazdığı ünlü kitabı "Kültür ve Ahlak"ta şunları kaydetti:
“... Toplum bireyi, bireyin toplumu etkilediğinden daha güçlü bir şekilde etkilediğinde, kültürün bozulması başlar, çünkü bu durumda belirleyici değer - bir kişinin manevi ve ahlaki eğilimleri - zorunlu olarak azalır. Toplumda bir moral bozukluğu vardır ve önüne çıkan sorunları anlayamaz ve çözemez hale gelir. Eninde sonunda felaket olur.”
Bu derin düşünce, kültür alanında hem geçmişte hem de günümüzde, sanatçı ve toplum etkileşimiyle ilgili birçok süreci ve olguyu anlamamızın anahtarını verir.
Yaratıcılık özgürlüğünün açık bir koşulu, demokratik ideallerin toplum yaşamındaki gerçek somutlaşmış halidir. Ancak dünyadaki hiçbir ülke bu kritik soruna çözüm iddiasında bulunamaz. 20. yüzyılda dünya toplumu ve birçok ülke tarafından demokratik normların ilanı. kuşkusuz insanlığın büyük bir başarısıdır. Ancak, tam kan uygulamaları henüz bir gerçeklik haline gelmedi. Gerçekleşmesi için maddi koşullar tarafından güvence altına alınmayan özgürlük, bir gerçeklik haline gelemez ve yalnızca mümkün olanın dünyasında kalır. Dahası, paranın gücünün bu kadar büyük olduğu bir toplum, ilke olarak gerçekten demokratik olamaz. Bu arada herkesi bu kadar endişelendiren kültürün ticarileşmesi tesadüfi değil, demokratik toplumların modern sosyo-ekonomik yapısının doğal bir sonucudur.
Böylece, XX yüzyılın sanatı. - şu ya da bu şekilde - kayıplar ve kazançlarla, sosyal ve politik bağlama dahil olduğu ortaya çıktı.
Hükümet neden şu ya da bu şekilde sanatı etkilemeye çalışıyor?
Totaliter ve demokratik devletlerde iktidarın sanat üzerindeki etki biçimleri nelerdir?
Demokratik devlet koşullarında toplumun sanat üzerindeki etkisi nasıl gerçekleşir?
Ön izleme:
9. sınıf
Ders 2
Dersin teması: "Sanat ve güç"
Hedef: "sanat" ve "güç" kavramları, "sanat türleri", sanat eserlerinin içerik çeşitliliği konularında uzmanlaşmaya devam edin.
UUD:
Bilişsel: sanat türlerini tanımak, "sanat", "sınıflandırma" kavramlarını tanımak
Düzenleyici: Bağımsız eylemler için yeteneği oluşturan bağımsız yaratıcı deneyimin kazanılması.
iletişimsel:İşbirliği için fırsatlar sağlayın - duymayı ve dinlemeyi öğrenin. Hem öğretmenle hem de akranlarla işbirliği yapmayı öğrenin. Öğretmenle diyalog sağlayın.
Kişisel: Öğrenmeyi anlamlı bir süreç haline getirmek, öğrenciye eğitim problemlerini çözmenin önemini sağlamak, bunları gerçek yaşam hedefleri ve durumlarıyla ilişkilendirmek. Yaşam değerlerinin ve anlamlarının bilincine, araştırmasına ve kabulüne doğrudan, kendi değerlerinizi geliştirmeye yardımcı olun hayat pozisyonu dünya, etrafındaki insanlar, kendisi ve geleceği ile ilgili olarak.
Öğretmen ekipmanı:
Sunumu gösteren ekran, soyut.
Öğrenci ekipmanı:
Defter, kalem, kurşun kalem.
ders türü: birleşik ders
Dersler sırasında:
- Selamlar.
- Hazırlık kontrolü:defter ve kalem, bağlantı noktalarında ders kitapları
- Devamsızları işaretlemek.
- İşlenen konunun tekrarı:
- Geçen derste ne konuştuğumuzu hatırlayalım mı? Sanat ve güç arasındaki bağlantı üzerine
- Sanat nedir? Sanat - insanlığın manevi kültürünün bir parçası, dünyanın belirli bir tür manevi ve pratik gelişimi.
- Ne tür sanatlar biliyorsun? resim, mimari, heykel, müzik, kurgu, tiyatro, dans, sinema.
- Sanat ne zaman ortaya çıktı? Sanatın kökeni ve insanlığın sanatsal gelişimindeki ilk adımlar, toplumun maddi ve manevi yaşamının temellerinin atıldığı ilkel toplumsal sisteme kadar uzanır.
- Güç nedir? Güç - irade, otorite, hukuk, şiddet (ebeveyn gücü, devlet, ekonomik vb.)
- Güç ne zaman ortaya çıktı? Güç gelişiyle geldi insan toplumu ve gelişimine her zaman şu ya da bu şekilde eşlik edecektir.
- Yukarıdakilerden hangi sonucu çıkarabiliriz? sanat ve iktidar aynı anda ortaya çıktı ve gelişti ve toplumsal yaşamın oluşumunun ayrılmaz bir parçasıdır.
- İnsan kültürünün gelişmesinde sanatın kullanımı neydi? (gücü güçlendirmek için - dini ve laik)
- Sanat, yöneticilerin gücünü ve otoritesini güçlendirmeye nasıl yardımcı oldu?(sanat, dinin fikirlerini görünür imgelerde somutlaştırdı; kahramanları yüceltti ve ölümsüzleştirdi; onlara olağanüstü nitelikler, özel kahramanlık ve bilgelik verdi)
- Bu anıtsal görüntülerde hangi gelenekler gösteriliyor? (eski zamanlardan gelen gelenekler - putlara tapınma, huşu uyandıran tanrılar)
- En açık şekilde güçlendirilmiş güç ne işe yarar? (binicilik heykelleri, zafer kemerleri ve sütunları, katedraller ve tapınaklar)
- Kutuzovsky Prospekt'te Moskova'da hangi olayların onuruna hangi kemer restore edildi? (1814'te zafer kapısı Napolyon'a karşı kazanılan zaferden sonra Avrupa'dan dönen Rus kurtarıcı ordusunun toplantısının şerefine; 1936'da yıkıldı; 1960 yılında Zafer Meydanı'nda yeniden yaratıldı, yakın poklonnaya dağı, Napolyon'un ordusunun şehre girdiği yerde)
- Paris'te hangi kemer kurulu?(Napolyon'un emriyle ordusu onuruna; imparatorla savaşan generallerin isimleri kemerin duvarlarına kazınmıştır)
- Moskova ne zaman Ortodoks kültürünün merkezi oldu?(Roma İmparatorluğu'nun halefi olarak kabul edilen ve İkinci Roma olarak adlandırılan Bizans'ın düşüşünden sonraki XV. Yüzyılda)
- Moskova Devletinin kültürel imajı nasıl gelişti?(Moskova Çarının avlusu, kültürel olarak eğitimli birçok kişinin ikamet ettiği yer haline gelir. Ortodoks insanlar, mimarlar, inşaatçılar, ikon ressamları, müzisyenler)
- Moskova neden "Üçüncü Roma" olarak adlandırıldı? (Moskova çarları kendilerini Roma geleneklerinin mirasçıları olarak görüyorlardı.)
- Hangi mimar Moskova Kremlin'i yeniden inşa etmeye başladı? (İtalyan mimar Fiorovanti)
- Moskova'daki ilk taş kilise olan Varsayım Katedrali'nin inşaatının tamamlanmasına ne damgasını vurdu? (tapınağın ölçeği ve ihtişamı müziğin sesinin daha güçlü olmasını gerektirdiğinden, hükümdarın şarkı söyleyen diyakozlarından oluşan bir koronun oluşumu)
- Tahmin etmek: ekrana bakın ve sanat eserlerini adlandırın:
- Güneş tanrısı - Ra
- Prima Porto'dan Octavian August. Roma heykeli
- Keops Piramidi
- Narva zafer kapıları, St. Petersburg
- idoller. pagan tanrı heykelleri
- Ramses II Suriyeli bir barbarı öldürüyor.
- Herkül
- Moskova zafer kapıları, St. Petersburg
- Tutankamon'un altın cenaze maskesi
- Moskova Kremlin'in Varsayım Katedrali
Tebrikler!
6. Yeni materyal öğrenmek:
sizinle devam ediyoruzdersin konusu: "Sanat ve güç"
Not defteri girişi:XVII yüzyılın ikinci yarısında. Hazretleri Patrik Nikon'un görkemli planına göre - Filistin imajında \u200b\u200bkutsal yerler yaratıldı, dünyevi yaşam ve İsa Mesih'in başarısıyla ilişkilendirildi - Moskova yakınlarında Yeni Kudüs Manastırı inşa edildi.
Ana katedrali plan ve boyut olarak Kudüs'teki Kutsal Kabir Kilisesi'ne benzer. Bu, Patrik Nikon'un buluşudur - Rus kilisesinin eski geleneklerinin gelişiminin zirvesi, Rus vaftizinden (X yüzyıl) kaynaklanmaktadır.
"Rus topraklarının yok edilmesiyle ilgili Söz" de şöyle deniyor:
“Ey parlak ve güzelce dekore edilmiş Rus ülkesi! Ve nice güzelliklere şaşırırsın; Birçok göl, sarp dağlar, büyük şehirler, harika köyler, Tanrı'nın tapınakları sizi şaşırtıyor - müthiş prensler ... her şeyle dolusunuz, Rus toprakları!
Bu güzellik halkımıza yüzyıllardır ilham kaynağı olmuştur. Mimari ve güzel sanatlar anıtları, ikon boyama, toplumun mükemmel bir varlığıdır.
Not defteri girişi:18. yüzyılda. Rus tarihinde yeni bir sayfa açtı.
Peter I, Puşkin'in uygun ifadesine göre, "Avrupa'ya bir pencere açtı" - kurdu Saint Petersburg.
Not defteri girişi:Yeni fikirler her türlü sanata yansır. Laik resim ve heykel ortaya çıktı, müzik Avrupa tarzına dönüştü.
Poltava zaferine adanan V. Titov'un Konserini dinleyelim.
Vasily Polikarpovich Titov (yaklaşık 1650-1710) - Rusça kilise bestecisi, egemen koro memuru.
Poltava zaferi onuruna Titov Konseri
Egemen koroların korosu şimdi St.Petersburg'a transfer edildi ve Mahkeme Şan Şapeli haline geliyor (sık sık Peter I bu koroda şarkı söyledi). Sanat, Tanrı'ya övgüler sunar ve tüm Rusya'nın genç çarına kadeh kaldırır.
Şimdi Glinka Korosu Şapeli, dünyaca ünlü Rus kültürünün görkemli bir anıtıdır. Şapel, zamanların bağlantısını ve geleneklerin sürekliliğini korumaya yardımcı olur.
(Glinka'nın adını taşıyan Koro Şapeli'ni kaydırın)
İktidarın zikirini özellikle müzikte net bir şekilde gözlemleyebiliriz.
"Tanrı Çarı korusun!" -Milli marş Rus imparatorluğu 1833'ten 1917'ye, önceki marşın yerine "Rusça dua ».
"Tanrı Çarı Korusun!" marşını dinleyin.
- Modern tarihte bu tür ilahilerin kullanımına kim örnek verebilir? (Tanrı Kraliçeyi korusun).
Bir örnek modern kullanım benzer ilahiler Büyük Britanya'nın milli marşı görevi görebilir.
İngiliz marşını dinlemek
Büyük Britanya Marşı Rusça
Tanrı zarif Kraliçemizi korusun
Çok yaşa asil Kraliçemiz
Tanrı Kraliçeyi korusun
Onu muzaffer gönder
mutlu ve güzel
Üzerimizde hüküm sürmesi uzun
Tanrı Kraliçeyi korusun
Yirminci yüzyılda, ülkemizde Stalinizm çağında, görkemli, görkemli mimari, devletin gücünü ve gücünü vurgulayarak, insan kişiliğini önemsiz bir düzeye indirerek, her insanın bireysel özgünlüğünü göz ardı etti.
Moskova Sovyetler Sarayı, tarihin en ünlü gerçekleşmemiş mimari projelerinden biridir. Muzaffer sosyalizmin sembolü, yeni bir ülkenin ve yeni bir Moskova'nın sembolü olması gereken devasa (dünyanın en büyük ve en yüksek) binası. Bu proje bugün bile harika.
Büyük olasılıkla, Sovyetler Sarayı, Dünya Devrimi'nin zaferinden sonra duvarları içinde son cumhuriyeti Sovyetler Birliği'ne kabul etmek için inşa edildi. Ve sonra tüm dünya tek bir Sovyet Sosyalist Cumhuriyetler Birliği olacak.
Ruhsuz devlet baskısı mekanizması, müzikteki grotesk başlangıcı vurgular (D. Shostakovich, A. Schnittke ve diğerleri).
Halkın demokratik duyguları, tarihin dönüm noktalarında özellikle sanatta canlı ifadesini bulur. Bunlar devrimci şarkılar, Rusya'daki Ekim Devrimi (1917) sırasındaki marşlar,
Ekim Devrimi şarkılarının video parçası
…anıtlar,
posterler,
tablo,
Büyük Vatanseverlik Savaşı (1941-1945) zamanlarının müzik besteleri.
Bu, hem savaş sonrası yılların emek coşkusunu yansıtan bir toplu şarkı, hem de 20. yüzyılın ikinci yarısının bir yazar şarkısı. (bir tür şehir folkloru), sadece genç neslin lirik ruh hallerini değil, aynı zamanda özellikle rock müzikte telaffuz edilen bireysel özgürlüğün kısıtlanmasına karşı bir protestoyu da ifade ediyor.
Harika şarkıcılar: V. Vysotsky, B. Okudzhava, A. Galich, B. Grebenshchikov……
7. Kapsanan malzemenin konsolidasyonu:
ÖLÇEK:
A) Varsayım Katedrali
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu? _
Laik ve dini
A) B. Iofan B) Dm. Levitski
C) JL David
Dmitry Grigorievich Levitsky
1 - 2 - 3 - 4 - 5
Cümleye devam edin:
- Bugün öğrendim...
- Şaşırmıştım...
- Satın aldım...
- Yapmaya çalışacağım…
- İstedim…
8. Ödev
Gruplara ayrılarak bir sunum hazırlayın:
(3 - 4 slayt) veya konulardan biri hakkında bir mesaj:
- Napolyon üzerine Jacques Louis David(sunum)
- Sanatçı D. G. Levitsky'den ünlülerin portreleri(başlıklı slaytlar)
- Moskova Kremlin Anıtları(anıtların adıyla slaytlar)
- dünyanın zafer kemerleri(sunum)
- Farklı dönemlerde aynı sanat türünden (müzik, resim, edebiyat, mimari, heykel) sanatsal eserler(sunum)
- Aynı döneme ait sanatsal eserler (Rönesans, Barok, Klasisizm, Romantizm, Empresyonizm, Realizm) farklı şekiller sanat(sunum)
- St.Petersburg manzaraları. anıtlar(fotoğraf slaytları)
- Rusya'daki katedraller (tanıtım filmi)
Ön izleme:
Ev ödevi:
1. Ders kitabı yeniden anlatımı (s. 104-105)(mutlaka)
___________________
1. Farklı dönemlerde aynı sanat türünden (müzik, resim, edebiyat, mimari, heykel) sanatsal eserler(sunum)
2. Farklı sanat türlerinin aynı döneme (rönesans, barok, klasisizm, romantizm, izlenimcilik, gerçekçilik) ait sanatsal çalışmaları(sunum)
3. St. Petersburg manzaraları. anıtlar(fotoğraf slaytları)
4. Rusya Katedralleri (tanıtım filmi)
Ön izleme:
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
________________________________________
A) B. Iofan B) Doçent Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Yeni Kudüs Katedrali'ni Tanımlayın
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17. yüzyıldan sonra Rusya'da sanat ve güç.
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Doçent Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Yeni Kudüs Katedrali'ni Tanımlayın
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17. yüzyıldan sonra Rusya'da sanat ve güç.
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu? _____________________
________________________________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Doçent Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Yeni Kudüs Katedrali'ni Tanımlayın
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17. yüzyıldan sonra Rusya'da sanat ve güç.
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Doçent Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Yeni Kudüs Katedrali'ni Tanımlayın
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17. yüzyıldan sonra Rusya'da sanat ve güç.
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Doçent Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Yeni Kudüs Katedrali'ni Tanımlayın
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. 17. yüzyıldan sonra Rusya'da sanat ve güç.
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu? _____________________
________________________________________
A) B. Iofan B) Doçent Levitsky
C) JL David
________________________________________
5. Yeni Kudüs Katedrali'ni Tanımlayın
1 - 2 - 3 - 4 - 5
2. Rusya'da sanat ve güç
17. yüzyıldan sonra
1. Patrik Nikon'un planına göre hangi manastır inşa edildi?
A) Varsayım Katedrali
B) Yeni Kudüs Manastırı
B) Kurtarıcı İsa Katedrali
2. Peter I zamanında sanatta ne gibi değişiklikler oldu?)
2. Peter I'in saltanatı ile Rusya'da hangi yenilikler ortaya çıktı? (dünyevi resim ve heykel ortaya çıkıyor; müzik Avrupa usulüne göre değişir; egemen koroların korosu, St. Petersburg'daki Mahkeme Şan Şapeli olur)
3. Hangi rolü yaptı? Sovyet mimarisi XX yüzyılda Stalinizm döneminde mi? (muhteşem, gösterişli mimari, devletin gücünü ve gücünü vurgulayarak, insan kişiliğini önemsiz derecede küçük bir düzeye indirerek, her insanın bireysel özgünlüğünü göz ardı etti.)
4. Devletin emirlerini hangi besteciler yerine getirmek zorundaydı? (D.D. Shostakovich, AG Schnittke)
5. Sanatta demokratik duyguların canlı bir şekilde ifade edilmesine örnekler verin? (devrimci şarkılar ve marşlar; posterler; Büyük Vatanseverlik Savaşı zamanlarının müziği; emek coşkusu hakkında toplu şarkı; yazarın XX yüzyılın ortalarındaki şarkısı; Rock müzik)
