Як називається інструмент на якому грав садочок. Гуслі садко, давньоруська скрипка та співаючі стріли

інструмент Садко

Альтернативні описи

. (слов'янське) струнний щипковий музичний інструмент у народів Європи (ест. каннеле, латиш. кокле, літ. канклес, фін. кантеле), Поволжя (тат. гусля, чуваш. кесле, мар. кюсле, удм. крезь)

Старовинний російський народний струнний щипковий музичний інструмент

Наколенная арфа

Музичний інструмент билинного садка

Струнний щипковий музичний інструмент

Інструмент, який змусив танцювати все підводне царство

Самогуди

Змусили Ягу танцювати

Музичний інструмент Садко

Староросійська подоба арфи

Інструмент Бояна

Музичний інструмент казкового садка

Крилоподібний інструмент

Старовинний струнний щипковий інструмент

Лежача арфа

. «арфа» Садко

Ярий іструмент

Інструмент у руках Садко

Струни Садко

Старовинний російський музичний інструмент

Російський старовинний струнний музичний інструмент.

Старовинний російський народний щипковий інструмент

Російський струнний музичний інструмент.

Музичний інструмент билинного садка

. "Арфа" Садко

Ж. мн. (густи, і гудіти, і гудіти) рід лежачої арфи, фортепіано, чотири октави, без клавіш; граючий перебирає дротяні струни пальцями. Цимбали менше, і по струнах б'ють гачками. Пермь. копань, чобіт з коренем, книця, кокора, для будівництва суден. Гусли думки мої, пісня думка моя! Гуслі дзвінчасті думки за гори заносять, з-за гір виносять. Гуслі самогуди: самі заводяться, самі грають, самі танцюють, самі пісні співають. Гуслі потіха, а гірше горіха (не наситить). Німому мова, голому гулянню, голодному гусельці. Черево не гусли: не ївши не засне. Насад продав (овів хліба), а гуслі купив. Дружина не гусли, погравши, на стіну не повісиш. На словах що на гуслях, а на ділі що на балалайці. На словах, як на гуслях (вільно), а рук не підіймай. його справа, як гуслі, йде. Гуси в гуслі, качки в дудки, ворони в короби, таргани в барабани. Гусільці господаря знають. Гарні гусеньки (гусельці, гуслиці, гуселюшки, гуслішки), та не хороший гуслист м. гуслистка ж. гусляр, гусляр грає на гуслях. Гусельник або гусельник м. майстер, який працює, будує гуслі. Гусельник перм. заводськ. дрова. Гусельний, що до гуслів відноситься або прналеж. Гуслистів, гуслярів; гуслисткін, гусляркін, йому, їй прналеж. Гусельників, гусельницький, будівельник гуслів прналежщ. Гуселити, гуслярити, займатися гуслями; співати, грати, веселитися. Гусельчастий, схожий на гуслі, смугастий, борозенчастий, дороговитий, ніби вичерпаний уздовж струнами. його в голові гусляк розгулявся, хміль, що розлучається на річці Гуслиці, Богородського повіту

Старовинний російський муз. інструмент

«Де пісня ллється, там щасливо живеться»

З давніх-давен у слов'ян були в пошані самозвучні інструменти. І до цього дня нам відомі звуки заливистих бубонців і дзвіночків. А в ранньому Середньовіччіорганізацію їм складали всілякі свистячі і тріщачі брунчалки, чуринги, била.

Такі інструменти виготовлялися із підручних засобів. Наприклад, брунчалку можна реконструювати і зараз. Якщо під час варіння супу дістати з бульйону маленьку трубчасту кістку і зробити посередині отвір для нитки, при обертанні вона свистітиме.

Брунчалка

Давньоруські молодці любили жартувати з дівчат, що ворожили на Святки. Забравшись на дах хати, вони заходилися крутити брунчалку над трубою. Тоді приємний свист перетворювався на містичне гудіння, яке лякало забобонних дівчат.

Як звучить брунчалка

За схожим принципом діяла дерев'яна платівка - чурінга. До речі, у аборигенів Австралії чурінгою називають тонку дерев'яну платівку із зображенням священних знаків. За їхніми повір'ями, у чурингу полягає душа людини та її предків і, втративши її, власник гине.

На Русі музичні інструментитеж багато в чому виконували функцію оберегів. Так, у виставі слов'янських племен свист і дзвін могли відлякати злих духів. Дзвіночок на шию корові підвішували не тільки для того, щоб вона не загубилася, а й для того, щоб на неї ні дідька, ні інша темна силане посоромилася.

До музичних інструментів вчені також відносять «співаючі стріли», які виконували на Русі дуже цікаву функцію. Лучники проробляли у звичайних стрілах отвори так, що ті під час стрімкого польоту страшенно свистіли і лякали супротивника.

«Стара пісня на новий лад»

У слов'янських містах археологи знаходять велику кількість прототипів сучасних та популярних музичних інструментів. У наш час барабан є неодмінним учасником як рок-гурту, так і симфонічний оркестр. Його попередник — било — теж популярний у слов'ян. Його робили із заліза, яким били калатушкою і використовували як церковного дзвону. Біло надовго закріпилося в російській музичної традиції, і після церковного розколу воно залишалося сигнальним інструментом у старообрядців.

Як звучить било

Ви здивуєтеся, але вже в ранньому Середньовіччі основним інструментом російських скоморохів була скрипка, вірніше її слов'янський прототип — гудок. Це був дерев'яний смичковий інструмент грушоподібної форми з трьома струнами. Про смички ми можемо тільки здогадуватися, що вони робилися у формі цибулі: матеріального підтвердження цьому немає, так не було виявлено ще жодного цілісного смичка. Натомість археологи знаходять дерев'яні шпильки, на які натягувалися струни, зроблені з жил тварин. Звичайно, повнота звуку старовинного гудку не зрівняється із звучанням сучасної скрипки. Проте вже тоді були зроблені перші кроки у посиленні звуку за допомогою дерев'яної деки та прорізів у ній, які забезпечують звуковий резонанс.

Гудок

Гудок і скрипка сильно відрізняються один від одного і виглядом, і способом гри. Більш непоказний давньоруський гудок має лише 3 струни, що розташовуються в одній площині. Тому мелодія витягується тільки за допомогою першої струни, решта двох залишаються не затиснутими. На скрипці кожна з 4 струн займає свою площину, тому музичний діапазон набагато ширший.

Як звучить гудок

Скрипка — королева симфонічного оркестру — з'явилася у Росії лише після європеїзації російського суспільства Петром I. Про її попередника ми знаємо, що це абсолютно світський інструмент, у якому православ'ї заборонялося грати у церкві. Хоча в Західної Європианалогічні скрипкові зразки були повноправними учасниками церковних служб.

«Без пісень світ тісний»

Як грали на гудку, встановити було досить легко, чого не скажеш про гру на традиційних гуслях. Цей інструмент залишився живим у пам'яті російської людини завдяки казці про гусляра Садка, що спускався на дно озера Ільмень. До речі, саме гуслі вважаються найдавнішим російським щипковим інструментом, а не балалайка, яка набула поширення лише у XVII столітті.

Гуслі

Зовнішність гуслів і манера гри на них з віками змінилася до невпізнанності. Традиційні гуслі у XVIII столітті змінилися на історичні, а ті на оркестрові. Щоб визначити, як грали на «інструменті Садко», історикам довелося зіставляти знання співробітників консерваторії та досвід старожил віддалених селищ, де ще до війни були популярні награші на історичних гуслях.

Як звучали давньоруські гуслі

Сучасні гуслі були спеціально створені для фольклорних оркестрів. Їх конструкція дозволила досягти відчутного посилення звуку, оскільки спочатку гуслі були призначені для гри на публіці.

Російська музична культура набагато більше цінувала зосередженість виконавця не так на аудиторії, але в його внутрішньому світі. Музика була сполучною ниткою між людиною та вищими силами. І хоча ритуальна функція пісень і мелодій через сторіччя практично зійшла нанівець, музика продовжує бути засобом, який занурює нас у себе і допомагає впоратися з будь-якими проблемами.

"Електронні музичні інструменти" - Впровадження електронної музикиу процес музичної освітив ТЗПК. Користувач. Мета запровадження електронних інструментів у освітній процес: Популяризація електронної музики. Слухач. Проблеми, які вирішуються за допомогою електронного інструментарію. Електроніка – дітям. Музично – комунікативна структура діяльності музиканта – «електронника».

«Музична культура» - Сидоров Денис - вокал (дипломант) Григор'єва Анна – образотворча діяльність(3 місце). Потойбічне царство і кінець Світу. Палацове мистецтво. Образи відбивають такі теми. Р.Вагнер. Композитори. Рим Греція. Перша опера – 1597 рік. Дивовижна сила музика. Античність. Античні образи в музичній культурі.

«Музичне мистецтво» - Вираз – передача почуттів, настроїв, різноманітності людських характерів. Характерні. Статус музики у житті людини та суспільства. Масові кордебалетні танці. Будова сонатної форми. Антракт – інструментальна п'єса, що є вступом до окремої дії. Адажіо. Просторово-тимчасові мистецтва.

"Музичні форми" - Фраза Д. Музикальна композиція. Варіація – з латинського означає зміну. Музичною формоюприйнято називати композицію, тобто особливості побудови твору. Фраза С. Фраза А1. Зміст музичного творуневіддільне від форми. Друга пропозиція. Сонатна форма – складається із трьох розділів.

"Музичні уроки" - Музичні програвачі. Сприяти вихованню інтересу до музичної культури. Спів Караоке. Новизна коштів викликає подив у школярів. Програми для роботи з музикою на комп'ютері Інтерес та ініціатива самого вчителя. Кліффорд. Допомагають якісно змінити контроль діяльності учнів.

"Казахські музичні інструменти" - Дабыл. Налаштування струн було пов'язане з довгим пристроєм інструменту. На шертері грали так само, як і на домбрі. В давні часи ударні інструментимали широке застосування у житті казахів. Налаштування струн проводиться колками та пересуванням підставок. Зазвичай щоб користувалися воїни. Казаські музичні інструменти.

Ганна Кривошеїна

Володимир Іванович розробив унікальний метод відновлення інструментів, визнаний передовим сьогодні: справжні, знайдені під час розкопок частини в реконструйованих інструментах залишають темними, а відновлені, доповнені частини реставратори виділяють іншим, світлішим кольором. «Я не хочу обманювати глядача, – каже Володимир Іванович, – нехай люди знають, що знайдено, а що ми доповнили». Зліва на фотографії – «чарівні дудочки», сопіли: поки вони звучали, танцюючі просто не могли зупинитися.

У Великому Новгороді, що зберігає на своїй землі скарби багатовікової історії Русі, живе людина, чиї руки все називають золотими - художник, вчений, реставратор Володимир Іванович Повєткін. Саме до нього звертаються, коли потрібно відновити і прочитати шматочків, що розсипалися на безліч. берестяну грамоту, його рукам довірили знайдену у 2000 році саму стародавню книгу– «Новгородську псалтир». Однак він сам справою свого життя вважає створений ним у Новгороді Центр музичних старожитностей. У цьому центрі зібрано унікальна колекціямузичних інструментів Стародавню Русь, відновлені його руками. І головне - ці інструменти, що мовчали багато століть, завдяки зусиллям Володимира Івановича знову зазвучали! І слухаючи їхні голоси, поринаючи у світ звуків Стародавньої Русі, її музики, відкриваєш по-новому її характер, її надії, її світовідчуття. Це надзвичайно копітка праця і подвиг вченого і художника, зачарованого красою далекого, але до болю рідного світу, що відкрився перед ним.

Володимире Івановичу, як вийшло, що ви стали вивчати та збирати музичні інструменти Стародавньої Русі?

Я займався живописом, скульптурою, робив копії стародавніх мініатюр для історичного відділу новгородського музею. Потім, коли стало можливостей для творчості (такий був час), а працювати на майбутнє, під сукно мені не хотілося і я шукав застосування своїм здібностям, представилася можливість зайнятися реконструкцією дерев'яних предметів побуту древніх новгородців. І ця робота з волі випадку виявилася пов'язаною з музичними інструментами.

Один інструмент в експозиції музею - ліроподібні гуслі XII століття звернули на себе мою увагу своїми невідповідностями в художньому образі: і у верхній частині був якийсь великий отвір, і в деці теж отвір, як у гітари. Я подумав: «Невже середньовічний майстер міг допустити таку помилку, втратити почуття мистецької міри?» - а потім згадав: це ж реконструкція, лише частина інструменту споконвічна, а інша, затонована під колір оригіналу, доповнення сучасних дослідників. Я показав працівникам історичного відділу на буквиці зі службовця XIV століття: на зображених там гуслях жодних отворів взагалі не було! Так почали виникати питання...

1978 року співробітники новгородського музею-заповідника звернулися до мене з проханням відновити гуслі XI століття, п'ятиструнний інструмент подовженої форми, що надійшов з хімлабораторії Ермітажу. На одному з уламків гуслів зберігся різьблений напис «Словиша». Це була в усіх відношеннях відповідальна робота.

Я думав, що зроблю найнеобхідніше, а потім музиканти, музикознавці, фольклористи почнуть працювати. Але всі чекали на результат від мене. А я не музикант, проте з того часу, з середини 70-х років, займаюся серйозними проблемами музичної археології.

І що вам удалося відновити?

На сьогоднішній день відновлено дуже багато різних типівсигнальних та музичних інструментів стародавнього Новгорода, від калатала нічного сторожа до легендарних гуслів. А по Новгороду ми можемо судити про музичному світівсієї Стародавньої Русі. Але насамперед нас, звісно, ​​цікавить Новгород. Адже тут не просто добре збереглися різні предмети стародавнього побуту, Новгород - це і культурна столицясередньовічного європейського світу Тут уже в X столітті звучали найкрасивіші та найскладніші музичні інструменти – смичкові.

Але ж вважається, що в історії все розвивається від простого до складного?

Так, ми живемо з цим переконаннямѕ Але знаєте, коли археологи відкривають шари XII, XI, X століть - це просто радість для очей: усі речі одна одною кращі. Це тільки уламки речей, але розумієш, що кожен уламок колись був розкішним предметом, різьбленим, створеним із бездоганним художнім смаком! Про це ще ніхто з учених до ладу не сказав. Це речі надзвичайної краси, зокрема музичні інструменти. Кобилки для триструнних смичкових гудків виконані з найвищою майстерністю, Легко, як пісня проспівана, - для цього потрібен величезний досвід! І першопоселенці вже прийшли до Новгорода з такими інструментами, тобто історія їхня ще довша. Передбачається, що до Європи смичкові інструментиприйшли через Болгарію приблизно в ІХ столітті. Уявляєте, наскільки близькі до IX століття 20-30 роки X століття, до цього часу ставляться найраніші матеріальні свідчення смичкових музичних інструментів, відкриті в Новгороді! У Європі таких знахідок поки що немає, а в Новгороді їхня ціла серія! Музична традиція - це частина усної поетичної спадщини, якою ми маємо пишатися. І якщо ми не знаємо давніх пісень свого народу, значить, ми нічого не знаємо про всю свою культуру! Адже що показує народ іншому народові? Свої пісні, музику, свої танці, одяг, своє вміння будувати дім, виростити хліб, нагодувати себе, нагодувати інших – все це визначає національність. А в нас національність намагаються визначити порожніми патріотичними словами, найчастіше іноземними.

Чому, на вашу думку, так важливо і необхідно кожному народу зберігати свої національні риси, свою культуру?

Якщо ти добре знаєш і зберігаєш традиції свого народу, значить будеш з повагою ставитися до традицій інших народів і саме на цій основі зможеш зберігати гарні відносиниз ними – не на сірому інтернаціоналізмі, міжнаціоналізмі чи глобалізмі, як зараз кажуть (термін новий, а ідея та сама – нівелювати, змастити, змішати всі національності, якщо говорити про музику: обов'язково доповнити традиційну музикуджазовими, сучасними авангардними елементами, одеськими мотивниками та перетворити на сіру кашу).

Ми на лекціях пояснюємо, що кожному народу надано свою красу. Якщо народи зберігають цю красу, то й лик землі залишається гарним. Якщо людина живе в гармонії з природою, у неї і одяг відповідає природі і заняття, і це дуже красиво. Коли ж ми всі перемішуємо, обличчя землі стає сірим, непоказним, негарним.

Кажуть: "Треба в душі зберігати російський дух, а одяг - це зовнішнє". Нічого подібного! Якби це було так, імператорська родина Японії не фотографувалася б у своєму традиційному одязі, Індіра Ганді або правителі арабських держав не носили б свого традиційного одягу. Зараз насправді йде боротьба між світами: один світ хоче зберегти свої традиції, історично перевірені, усталені, а інший хоче змішати все у сіру масу. І я підтримую перших, бо це красиво, а я художник і орієнтуюсь на красу, керуюсь відчуттям краси, у тому числі й під час реконструкції музичних інструментів. Я не хочу ні додавати, ні зменшувати, а прагну бути максимально точним, тому що культура середньовіччя така висока, що це ми повинні вчитися у середньовічних людей відчуттям гармонії та краси. Просто потрібно спробувати делікатно увійти до їхнього світу і зрозуміти, що він таке, і дати йому правильну оцінку.

Володимире Івановичу, а коли ви вперше відчули чарівність давньою культурою, Стародавнім світовідчуттям?

Я навчався у Курському художньо-графічному педагогічному училищі, потім отримував диплом у Ленінграді. Мені завжди казали: «Треба бути оригінальним, створювати свій художній світ, самовиражатися» - загалом, знайома ідея. Але це страшна бомба, кинута в побут творчих людей, щоб роз'єднати нас. Вона зіграла фатальну роль: зараз багато талановитих російських художників один одного не розуміють і навряд чи зрозуміють, тому що у кожного свій відокремлений творчий світ і кожен сперечається з іншими. А подивіться народну традицію: ви двох однакових головних уборів, костюмів не знайдете, але всі майстрині об'єднані спільним світоглядом, всі один одного розуміють. У них є спільні сюжети, які у всіх будинках можна було побачити: «берегині», «рибіни», «вершник», але у кожної свій почерк!

Я до цього світу йшов поступово, намагаючись зрозуміти, чим має займатися митець. У тільки авторському багато егоїстичного, в народної традиції- ні, пригадаємо, наприклад: гуслі-самогуди - вони самі гудуть! Пастухи на Російській Півночі кажуть: труба сама грає, не я. І це не позерство, то люди насправді відчувають. І мені ця позиція приємна, вона робить людину людянішою.

Якщо повернутися до інструментів, кажуть, гуслі – російський винахід?

Ні. Коли артисти російським народним інструментом називають концертні гуслі, це неписьменно. Концертні гуслі у 1900 році винайшли Осип Устинович Смоленський та Микола Іванович Привалов, сподвижники Василя Васильовича Андрєєва, творця великоруського оркестру. Вони фактично створили нові музичні інструменти: балалайку, домру, гудки та, зокрема, гуслі. Ці інструменти зовсім не схожі на традиційні гуслі ні за конструкцією, ні за технікою гри на них, ні за репертуаром, ні за своїм призначенням.

Якщо говорити про народних інструментів- вони належать обрядовій музичній традиції, а в ній пісня, танець, інструментальна музикабули зверненням до духів природи під час свят, які, в принципі, відрізнялися від сьогоднішніх. А концертні гуслі були створені для того, щоб насолоджувати слух людей, які прийшли в концертні зали(Це інше світогляд), фактично у них тільки назва та сама - «гуслі», а за всіма параметрами це зовсім інший інструмент. Ним ми маємо пишатися як винаходом XX століття.

А народні гуслі, як з'явилися?

Конструктивна ідея ліроподібних гуслів сягає корінням у найглибшу давнину, в Єгипет і Месопотамію. Гуслеподібний щипковий інструмент був відомий багатьом народам: ми виявимо його і в Африці, і в Індії, і в Китаї, і в Японії, і у ханти-мансі. Говорити, що народні гуслі - це споконвічно російський музичний інструмент, невірно: його конструктивна ідея передавалася від народу до народу, від цивілізації до цивілізації, пристосовувалася в різних кінцях землі до конкретних географічних, економічних, культурним умовам, набувала «національної» особи. Нашим національним обличчям, зовсім нам невідомим, яке відкрила для нас археологія, були ліроподібні гуслі. До речі, якщо Садко був історичною особою, на яких гуслях міг грати? Тільки на ліроподібних (хоча художники зображують його з пізнішим інструментом, так званими гуслями-псалтиром), інших струнних щипкових інструментівна той час не було. Народними ж ми можемо називати ці гуслі насамперед тому, що вони оспівані в наших піснях, казках, билинах, вони були частиною нашої історії, використовувалися в обрядовому житті нашого народу.

А чим обрядова музика відрізняється від сучасної?

Музичні формули для наших предків були такими ж святинями, як для християнина ікона: він не має мистецтвознавчого погляду на ікону, для нього ікона завжди гарна, її краса не підлягає сумніву. Так і в народній традиції: обрядові награші – весільні, масляні, на Івана Купалу, на заклик птахів і так далі – це святині, вони обов'язково красиві. Але це не головне, це зрозуміло: всі звуки навіть найпростіших музичних або господарських сигнальних пристроїв побудовані за законами вищої краси. Головне ж у тому, що народ цими награшами, піснями бере участь у творінні світу, він знає, який день яка пісня - з якими інтонаціями, з яким змістом - повинна звучати. У народній традиції людина на святі не стороння, не глядач, не спостерігач, не оцінювач, а учасник - він бере участь у святі своїм одягом, що відповідає піснею, танцем і, якщо вимагає обряд, плачемо.

А як вам вдається відтворювати гусельні награші, якимось внутрішнім чуттям?

Ні-ні, у жодному разі! Настав щасливий час, коли ми, отримавши імпульс від археологів, передали наш досвід фольклористам, і, взявши відновлені інструменти, що діють, вони поїхали до Псковської, потім в Новгородську області збирати свідчення інструментальної музичної традиції, зокрема гусельної. І розпочалися відкриття! Старожили псковських, новгородських сіл спочатку сказали, що не зможуть згадати, як вони грали в юності, адже це було 60 років тому. А потім (інструмент звучить, цікаво спробувати!) торкалися струн, і раптом пальці щось починали згадувати – і сьогодні золота фонотека російської національної музикипоповнилася не десятками, не сотнями, а тисячами зразків гусельної гри. У селах збереглися сліди справжньої гусельної традиції, способи гри та давні награші – це чи не найбільше відкриття у фольклористиці XX століття! Воно стало можливим завдяки початку реконструкції новгородських середньовічних інструментів.

Володимире Івановичу, я чула, що ваш центр створювався дуже непросто.

У нас багато складнощів. На жаль, у Росії мало хто знає чи хоче знати про давню музичну культуру і рідко говорять про відкриття у Новгороді. Та й у самому Новгороді, на жаль, влада не може зрозуміти важливості цих відкриттів. Прийде час, ми схаменемося, але іноді ми спохоплюємося пізно...

Наш центр через байдужість, м'яко сказано, чиновників створювався дуже важко, довго. І його не було б, якби не Дмитро Сергійович Ліхачов. Він не лише першим відгукнувся і надіслав своїх співробітників для запису в Новгороді голосів реконструйованих стародавніх інструментів, а й протягом довгих роківприваблював інших академіків, учених зі світовим ім'ям, переконував у тому, що такий центр необхідний, надсилав листи до адміністрації міста, до обкому партії. Потім підключилися письменники, журналісти. І під тиском громадськості почали будувати цю будівлю. Це заслуга російської громадськості, я повинен подякувати дуже багатьом людям!

Потім з'явилася нова проблема- ніхто не хотів брати цей будинок на баланс, і його збиралися у нас відібрати. І в цю найважчу хвилинуДмитро Сергійович, голова Радянського фонду культури, взяв наш центр на баланс фонду як громадську організацію. З 1991 року я офіційний директор Центру музичних старожитностей. У свій час ми навіть називалися комерційною організацієюале тільки заради того, щоб зберегти особливість нашої програми. Жодною комерцією ми не займаємося, тому що відновлені стародавні музичні інструменти безцінні, це те, чим місто має пишатися, що має плекати і берегти, це Національне надбанняі світовий скарб. А ми змушені боротися за виживання...

Як зараз працює ваш центр?

До нас приходять і приїжджають люди різного віку, різних професійз різних кінців Росії та світу. Ми читаємо лекції про історію Новгорода, вірніше, про його музичної історії. І на лекціях неодмінно звучать наші інструменти, неодмінно співає хор. Плясові награші ми показуємо з танцями, а пісні вибираємо по порі року, яке свято ближче.

Хором керує Наталія Миколаївна Попова, видатний фахівець, кращого в Новгороді та у багатьох містах довкола немає. Це на перший погляд здається, що наша програма проста: зіграв, сплясал і заспівав - ні, далеко не кожен фахівець здатний подолати таку високу наукову програму. Вона дає можливість вловити відчуття традиції, це дуже важливо, у жодній консерваторії цьому не навчать, а Наталя Миколаївна це робить завдяки і своєму педагогічному таланту, і своїй обдарованості, знанням. Є у нас золотошвейка Ольга Павлівна Шадурська, фахівець вищого класу з мистецьким уподобанням теж від Бога. Співробітниками центру я можу тільки пишатися, найкращих сьогодні не знайти.

А один наш вихованець грою на гуслях зачарував свою кохану, як це, до речі, колись і бувало. Гуслі – символ чоловічого початку, це підтверджують усі документальні свідчення, які ми зібрали в експедиції. І якщо дівчина грає сьогодні на гуслях на сцені, з точки зору народної традиції це порушення звичаю.

Закінчуючи наші лекції, ми всім гостям, хоч би якої національності вони були, бажаємо одного – щоб у їхньому гардеробі на випадок свята був народний костюм. Бажано пошити його своїми руками: коли шиєш такий одяг, дізнаєшся історію свого народу краще, ніж читаючи дослідження, багато чого розумієш і можеш захопитися і конструкцією, і прикрасами, і тим, чим одяг одного краю відрізняється від одягу іншого краю. І, зрозуміло, хоча б одну справжню старовинну обрядову пісню треба розучити: чоловікові – чоловічу, жінці – жіночу. Адже пісенна культура зібрала весь досвід народу, це не розвага, ці пісні треба перегортати як Біблію: у кожній пісні своя притча, у кожної своє призначення, свій сенс, своя поетична краса, - і якщо ми торкнемося цих скарбів, то більше поважатимемо себе. Це можливість усвідомити вроду свого народу, відчути себе його частиною. А це надзвичайно красиво! З шкільної лавия пам'ятаю гасло: «Бережіть свою культуру, як зіницю ока».

Володимир Іванович закінчив свою розповідь побажаннями і нічого не сказав про те, що Центру музичних старожитностей дуже потрібна допомога. Ці чудові людищосили борються, щоб ми знову не втратили скарб, лише нещодавно набутий. Як мало людей знають про відкриття, зроблені у нас, у Росії, і в першу чергу в Новгороді! Центр постійно опиняється на межі зникнення через нестачу грошей – і майже нікого це не турбує! І наш спільний скарб існує лише надзусиллями кількох людей. Тому я звертаюся до всіх читачів: якщо ви хочете допомогти цій шляхетній роботі, зателефонуйте до редакції.

на журнал "Людина без кордонів"

Визначити роль та значення музики у казках.

1. Ознайомити із музичними фрагментами з опери “Садко” Н.А. Римського-Корсакова.
2. Закріпити навичку слухання та аналіз музичного твору.
3. Виховати любов до російського мистецтва, почуття любові до Батьківщини.

Матеріал:

презентація; "Пісня Варязького гостя", "Пісня Індійського гостя", "Пісня Веденецького гостя" з опери "Садко" Н.А. Римського-Корсакова; Є.Птичкін “Казки гуляють світом”, словник “емоцій”.

Хід уроку

1. Організаційний момент

Привітання на мелодію Е. Грига "Ранок".

Вчитель:

Привіт, діти.
Я рада вас бачити
І знову вас чути.

Учні: Вітаємо Вас!

2. Розспівування

Розспівування на мелодію Роджерса з кф “Звуки музики”.

ДО - додаткова знизу,
РЕ – під першою завжди,
МІ – на першій причаїлася,
Між другою та першою – ФА,
СІЛЬ - застрягла на другий,
Серед другої та третьої – ЛЯ,
СІ - на третій пошуки,
А під четвертою знову – ДО.

3. Повідомлення теми уроку.

Література та музика тісно пов'язані один з одним. Сьогодні ми зустрінемося з одним із улюблених вами жанрів літератури – казкою! Подумаємо, яку роль може грати музика у казках. Отже, тема уроку “Музика у казці”.

Питання: Назвіть казки, в яких йдеться про музику, музикантів, музичні інструменти.

Відповіді: "Бременські музиканти", "Колобок", "Попелюшка"...

Казкові бали та бенкети не обходяться без музики. У всіх казках, де є карнавали, бенкети, бали звучить музика.

4. Повторення пройденого матеріалу

Завдання: Відгадавши кросворд, ви дізнаєтеся, з якою казкою, а точніше, казковою билиною ми познайомимося ближче.

Слайд №5

Кросворд

1. Композитор, автор балетів "Лускунчик", " Лебедине озеро”. (Чайковський).
2. Пісня без слів, що виконується на будь-який голосний звук. (Вокаліз).
3. На лінійках між ними ноти знаємо ми давно. На додатковому напишемо без помилки ноту… (ДО).
4. Композитор – “Основник російської музики”, автор опери “Іван Сусанін”. (Глінка).
5. Високий жіночий голос. (Сопрано).

5. Вивчення нового матеріалу

"Садко" - казкова билина. Биліна – старовинне оповідь про народного героя.

Запитання: Яких ви знаєте булинних героїв?

Відповіді: Ілля Муромець, Альоша Попович, Добриня Микитович.

Садко – новгородський співак, мандрівник, мореплавець, який хотів прославити Новгород, налагодити торгівлю з країнами.

Це не просто билина, а казка.

Питання: Що казкового сталося із Садком?

Відповіді: Садко потрапив у підводне царство, зустрівся з Морським царем, його дочки.

Запитання: На якому інструменті грав Садко?

Відповідь: Садко грав на гуслях.

Гуслі – старовинний російський народний інструмент.

Гуслі називають яровчасті або яворчасті. Ці назви походять від матеріалу, з якого вони виготовляли. Явори – білий клен.

Прослуховування фонограми "Гуслі". “Гуслі 13 століття. Народна опера”, Альбом “Голос Русі”, Слов'янський автентичний фольклор.

Слова вчителя на тлі звучання музики:

Як у славетному Нове-городі
Був Садко, веселий молодець;
Не мав він золотої скарбниці,
А мав лише гусельки ярівчасті;
По бенкетах ходив - грав Садко,
Потішав купців, людей посадських.

Російський композитор Н.А. Римський-Корсаков поклав билину про Садка в основу музичного твору.

Питання: Який музичний жанрперекладається як "праця", "твір"?

Відповідь: Опера

Питання: Як називається короткий зміст опери чи балету? У перекладі означає - "маленька книжечка".

Відповідь: Лібретто

Римський-Корсаков був не лише композитором, а й військовим моряком. Він часто бував у морі, тому дуже яскраво зображував його у своїх творах.

Слайд №10

Римський-Корсаков написав 15 опер. Серед них: "Снігуронька", "Золотий Півник", "Кащі Безсмертний", "Казка про царя Салтана", "Садко"...

Питання: Що ви можете сказати про назви цих опер? Який літературний жанрлежить у їх основі?

Відповідь: Казка.

По праву Римського-Корсакова вважають композитором-казкарем.

Запитання: Де можна послухати оперу?

Відповідь: Послухати оперу можна в Оперному театрі, по ТБ

Слайд №11

Питання: У нашому місті знаходиться один із найвідоміших у світі театр опери та балету.

Хто знає назву цього театру? Хто з вас там бував?

Відповідь: Маріїнський театр.

Свою назву отримав на ім'я дружини імператора Павла1, Марії Федорівни.

Слайд №12

Потрапляючи в театр, ми поринаємо в атмосферу фантазії, світ декорацій та магію звуків.

Опера відкривається вступом, що малює образ моря. Цей образ проходить через весь твір. Під керівництвом диригента фантастичні та реальні образи створюють музиканти.

Запитання: Як називається група музикантів у театрі?

Відповідь: Оркестр

6. Слухання та розучування музичних фрагментів

В опері є сцена на березі Ільмен-озера. Садко збирається на кораблях вирушити у подорож і просить гостей-купців розповісти про свої країни. Кожен із гостей розповідає про свою країну. Варязький гість – про Скандинавію, Індійський гість – про Індію, а Веденецький гість – про італійське містоВенеція.

Використовуване джерело – DVD відео “Садко” Римський-Корсаков, Кіровський театр опери та балету, Валерій Гергієв.

Першим розповідає Варязький гість. (Награю першу фразу).

Запитання: Що можна сказати про характер музики?

Відповідь: Сувора, мужня, велична музика.

Розучуємо мелодію, потім слухаємо перший фрагмент "Пісня Варязького гостя".

Слайд №13

Відповідь: Музика – потужна, могутня, горда.

Відповідь: БАС.

Другим розповідає про свою країну Індійський гість.

Питання: Як охарактеризував Римський-Корсаков цього героя? (співаю пісню Індійського гостя).

Відповіді: Образ Індійського гостя – таємничий, чарівний.

Розучуємо мелодію та слухаємо другий фрагмент “Пісня Індійського гостя”.

Слайд №13

Розкажіть про музику, використовуючи словник емоцій.

Відповідь: Музика повільна, плавна, чарівна.

Відповідь: ТЕНОР.

Останнім про свою країну співає Веденецький гість.

Завдання: Визначте характер музики.

Відповідь: Характер музики танцювальний, радісний, щирий.

Розучуємо початкову фразу та слухаємо третій фрагмент “Пісня Веденецького гостя”. Слайд №13

Розкажіть про пісню, використовуючи словник емоцій.

Відповідь: Чарівна, чудова, блискуча.

Запитання: У яку з цих країн ви порадили б Садко плисти?

Відповідь: Ми порадили б Садко пливти до Венеції.

"А й у Веденець славний шлях ти тримай, дзвінкі пісні там перейми".

Питання: Які музичні засоби використав Н.А. Римський-Корсаков для створення різних образів?

Відповідь: Темп, динаміку, тембр, мелодію…

7. Виконання пісні учнями

Слайд №14

Виконання учнями пісні Є.Птічкіна "Казки гуляють світом".

Додаток 2. Текст пісні

8. Підбиття підсумків уроку.

Слайд №15

Питання: Що, на вашу думку, набуває казки, коли в ній звучить музика?

Відповіді: Стає різноманітнішим, цікавішим.

Запитання: Які казки не могли б існувати без музики?

Відповідь: Казки, де є бали, бенкети, музиканти, пісні, танці

Виставлення відміток

9. Домашнє завдання

Римський-Корсаков за допомогою музичних фарб намалював моря різних країн. А ви вдома за допомогою фарб, олівців та фломастерів на папері намалюйте море, яке вам найбільше запам'яталося.