Веніамін залманович додін. Режисер Лев Додін: "Я борюся з тим, що я радянська людина" Уривок, що характеризує Додін, Лев Абрамович

Досі я свідомо не давав жодних коментарів щодо будівництва майбутньої будівлі нової сцени Малого драматичного театру – Театру Європи, бо вважаю, що справа перебуває в ще настільки проблематичному стані, що будь-який коментар у цій ситуації може лише погіршити становище. Проте не можу не відповісти на репліку керівника Північно-Західної дирекції з будівництва, реконструкції та реставрації пані Волинської, що вкрай здивувала мене. На запитання журналіста, як вона взаємодіє із Малим драматичним театром, вона буквально відповідає, що Лев Абрамович творча людина, і в нього багато виникає різних нових ідей та бажань, деякі з них ми по можливості намагаємося врахувати.

Так от, я хотів би сказати, що, можливо, Лев Абрамович і творча людина, але ні в театрі, ні в мене з часу погодження проекту театру не виникало жодного нового бажання, жодної нової пропозиції щодо цього. У ході роботи з одним із співавторів проекту Олександром Боровським, а потім і з другим співавтором проекту Михайлом Мамошиним, і зі співробітниками його майстерні все було до дрібниць продумано та обговорено. І все це виражено у макеті, зробленому одним із співавторів проекту Олександром Боровським у масштабі 1:50 з точністю до одного сантиметра. Були підібрані та узгоджені з театром усі матеріали, з яких має будуватися театр: тип і колір дерева, тип і колір цегли, підібраний петербурзький вапняк, відомо, з якого кар'єру він має взяти... і так далі, і так далі.

Якимось чином на експертизу було подано варіант, не цілком узгоджений з театром і порушуючий цілий рядтого, що було обумовлено. Наприклад, з самого початку було погоджено, що простір головного репетиційного приміщення буде абсолютно ідентичним основному сценічному простору, що дозволить репетирувати виставу до останніх генеральних у репетиційній, а потім переносити їх на сцену, - то так і мало бути, а не так, як чомусь виявилося в документах, поданих в експертизу, де потрібна глибина та потрібний метраж репетиційної зали були відсутні. Наприклад, ми з самого початку говорили, що не може вхід під дах театру на головному вході закінчуватися для глядача відсутністю даху, що змушує глядача знову виходити під відкрите пітерське небо з його дощем та снігом – відповідно, цього інтервалу-дірки у даху і не повинно було бути.

Ще раз хочу наголосити, ми не висловлюємо, не висловлювали і не висловлюватимемо нових ідей та побажань, оскільки всі ідеї, які ми хотіли закласти у цей проект, ми заклали в нього із самого початку. А ось вимагати виконання цієї початкової змови ми, безумовно, не проситимемо, а вимагатимемо, тому що початкова домовленість з державою в особі Міністерства культури - перш за все, зрозуміло, з Володимиром Ростиславовичем Мединський, який, на щастя, виявляє величезний інтерес до здійснення цього проекту, - полягала саме в тому, що будується не просто ще один типовий «чи театр, чи вокзал, чи палац культури», що ми всі разом намагаємося звести зразковий (прошу вибачення за цей вислів) репертуарний російський драматичний театр. Принаймні такий, яким він здається сьогодні моїм соратникам по театру, найкращим художникамі фахівцям драматичного театру Росії та Європи та, нарешті, мені самому. Якщо ця умова не буде виконана, то - як я вже неодноразово пояснював попередньому та нинішньому керівництву Північно-Західної дирекції з будівництва, реконструкції та реставрації - нам з великим жалем доведеться поступитися цією будівлею для інших численних театрально-видовищних потреб Петербурга. Ми вирішуємо не житлове питання, ми хочемо залишити місту будинок, яким він міг би пишатися ще довгі рокипісля нас.

У своєму інтерв'ю Наталія Володимирівна переконливо пояснює, чому будівництвом повинен займатися не «кінцевий користувач» - так бюрократичною мовою іменується театр, для якого будують нову сцену, - «кінцевий користувач» повинен лише ставити завдання та контролювати їх виконання, а дирекція та генпідрядники – ці проекти здійснювати. «У нас зібрані професійні кадри, – справедливо зауважує Наталія Володимирівна, – які можуть повноцінно та якісно реалізовувати усі проекти».

Це і є єдине творче побажання МДТ – Театру Європи: будь ласка, реалізуйте «повноцінно та якісно» наш проект.

Народився 1924 року в Московській Німецькій слободі. У п'ятирічного забрали батьків - батька Залмана Додіна, вченого-металурга та математика, і маму Стасі Фанні ван Менк Додіна - польового хірурга п'яти воєн початку ХХ століття (1904-1922).
Утримувався 7 років у тюремному дитбудинку. Звільнившись, 4 роки жив із прабабусею Ганною Розою Гаазе, нащадком Петрова генерала Чамберса. До свого арешту закінчив школу. Після пасторалі дитинства в Першопрестольній - 14 років каторжної екзотики Самарського Поволжя, острівної Арктики, Чукотки, східної Колими, нижнього Приамур'я, північного Прибайкалля...
На засланні - нагорода спокоєм - щастя самотнього життя з вовком в Ішимбінському зимівлі Ангаро-Тунгуського нагір'я. Робітникам-кесонщиком брав участь у прокладанні комунікацій зв'язку та транспортних тунелів нової імперської столиці під Жигулями. У Заполяр'ї, на Землі Бунзі – у пробиванні відстійників під субмарини. Схід - у зведенні шахтних стволів, опор залізничних переходів, у монтажі фундаментів та підземних споруд... Скрізь - у мерзлотних дослідженнях - вбираючи початок майбутньої професії.
Набуті знання згодом вилилися у матеріали диплома (1957), дисертацій (1963 та 1969), першої монографії (1965), в основи відкриттів з Глибинної термодинаміки гірських мас (1971 та 1974). Не домотавши терміну, залишившись працювати в Гірському Алтаї, закінчив заочно Московський Політехнічний інститут та аспірантуру ДЕРЖБУДУ СРСР. Пізніше, у його головному НДІ керував 30 років Лабораторією будівництва Крайній Півночі(1958-1988) та Спецкурсом у Військово-інженерних академіях (1961-1982), вів спец. дослідження на Новій Землі. Тоді ж був експертом Радянсько-американської комісії з будівництва у регіонах холодного клімату; членом ВАК; кореспондентом Комісії при президентах СРСР (Росії) та США з військовополонених та зниклих безвісти; членом Географічного товариства РАН; радником Комісії (І.П.Алексахіна) з реабілітації при ЦК КПРС... Автор книг та наукових відкриттіву галузі геокріології, фізики Землі.
Змінивши батьків у їхньому багаторічному служінні людям, ще таборником допомагав товаришам-ув'язненим (переважно іноземцям - людям трагічно безпорадним, приреченим). Повернувшись до Москви, розсудившись і розпочавши співпрацю з ВАК, у розвиток завдань організованого ще батьками товариства "Спасіння" (1918), організував не обмежувані, не заборонені, не переслідувані системи продовольчої, медичної та юридичної підтримки зеків медиків, педагогів і священнослужителів . Восени 1991 року був одним із ініціаторів створення в Токіо "Незалежної асоціації волонтерів для допомоги жертвам природних та антропогенних катастроф".
З 1991 року мешкає в Ізраїлі.
(Від автора)

Народився 14 травня 1944 року в м. Сталінськ (нині Новокузнецьк) Кемеровської області, в евакуації.

Заслужений діяч мистецтв РРФСР (27.06.1986).
Народний артист Росії (26.10.1993).

Відразу після школи вступив до Ленінградського театральний інститут, До класу видатного петербурзького театрального вчителя Бориса Вульфовича Зона. Перша постановка – у 1966 році телевистава «Перше кохання» за повістями Тургенєва.
У 1967 році почав викладати акторську майстерність та режисуру в ЛГІТМіКу, виховав не одне покоління акторів та режисерів, професор, завідував кафедрою режисури у СПГАТІ.
Працював у Ленінградському ТЮГу, де поставив, зокрема, «Свої люди - порахуємося» А. М. Островського (1973) та кілька спектаклів разом із Зіновієм Корогодським.
У 1975-1979 роках працював у Ленінградському обласному Театрі драми та комедії (нині – Театр на Ливарному).
У 1975 почалося його співробітництво з Ленінградським МДТ.
З 1983 року - художній керівникАкадемічного Малого драматичного театру, а з 2002 року – і директор.
У 1992 році Лев Додін і керований ним театр були запрошені до складу Союзу Театрів Європи, а у вересні 1998 року Малий драматичний отримав статус «Театру Європи», - третім, після Театру Одеон у Парижі та театру "Пікколо" Джорджо Стрелера.

Вистави Лева Додіна грали у 27 країнах світу, у тому числі в США, Австралії, Японії, Франції, Німеччині, Великобританії, Швейцарії, Італії, Фінляндії, Чехії, Іспанії, Швеції, Бразилії, Ізраїлі, Греції, Данії, Ірландії, Фінляндії, Польщі , Румунії, Норвегії, Португалії, Канаді, Голландії, Австрії, Югославії, Нової Зеландії, Бельгії, Угорщини. Восени 1999 року в Італії відбувся фестиваль спектаклів Додіна.
Вистава "Гаудеамус" удостоєна премії "UBU" в Італії, грамоти Лоуренса Олів'є в Англії, премії за найкраща виставана іноземною мовоюу Франції. Після гастролей в Англії в 1988 Малий драматичний театр (за спектакль "Зірки на ранковому небі") нагороджений премією Лоуренса Олів'є.

Почесний доктор СПбГУП (2006).
Почесний член Російської академії мистецтв.
Почесний Президент Спілки театрів Європи (2012).

Брат – доктор геолого-мінералогічних наук, член-кореспондент Російської Академіїнаук Давид Додін (нар. 1935).
Був одружений із актрисою Наталією Теняковою.
Дружина - народна артисткаРосії Тетяна Шестакова.

театральні роботи

Постановки (у дужках – художники постановники)

Ленінградський ТЮГ
1967 - "Після страти прошу ..." В. Довгого. Постановка З. Корогодського, режисер Л. Додін (Г. Берман)
1968 - «Наш цирк» Твір та постановка З. Корогодського, Л. Додіна, В. М. Фільштинського (З. Аршакуні)
1968 - «Господар» за розповідями М. Горького «Господар» та «Коновалов». Постановка З. Корогодського, режисер Л. Додін (А.Є. Порай-Кошиць)
1968 – «Модель 18-68» Б. Голлера. Постановка З. Корогодського, режисер Л. Додін (Н. Іванова)
1969 - «Наш, тільки наш…» Твір та постановка З. Корогодського, Додіна, В. Фільштинського (М. Азізян)
1970 – «Казки Чуковського» («Наш Чуковський»). Твір та постановка З. Корогодського, Додіна, В. Філиштинського (З. Аршакуні, Н. Полякова, А. Є. Порай-Кошиць, В. Соловйова, під керівництвом Н. Іванової)
1970 – «Загибель ескадри» О. Корнійчука. Постановка З. Корогодського, режисер Л. Додін (В. Доррер)
1971 - « Відкритий урок». Твір та постановка З. Корогодського, Л. Додіна, В. Фільштинського (А. Є. Порай-Кошиць)
1971 - «А ось що б ти вибрав?..» А. Кургатникова (М. Смирнов)
1973 - "Мес-Менд" В. Меньшова за романом М. Шагінян. Постановка З. Корогодського, режисер Л. Додін (М. Китаєв)
1973 – «Свої люди – порахуємось» А. Островського (Е. Кочергін)

Малий драматичний театр
1974 – «Розбійник» К. Чапека (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1977 - "Татуйована троянда" Т. Вільямса (М. Катаєв, костюми І. Габай)
1978 - "Призначення" А. Володіна (М. Китаєв)
1979 - «Живи та пам'ятай» за романом В. Распутіна (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1980 - «Дім» за романом Ф. Абрамова (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1984 - "Лавка" А. Гельмана (художній постановки). Режисер Є. Ар'є (Д. А. Кримов)
1985 - "Брати і сестри" за трилогією Ф. Абрамова "Пряслини" (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1986 - «Повелитель мух» за романом У. Голдінга (Д. Л. Боровський)
1987 - «У бік сонця» за одноактними п'єсами А. Володіна (М. Китаєв)
1987 – «Зірки на ранковому небі» А. Галина (художник постановки). Режисер Т. Шестакова (А. Є. Порай-Кошиць)
1988 - «Старий» за романом Ю. Трифонова (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1988 - «Повернені сторінки» ( літературний вечір). Постановка Додіна. Режисер В. Галендеєв (А. Є. Порай-Кошиць)
1990 - "Gaudeamus" за мотивами повісті С. Каледіна "Стройбат" (А. Є. Порай-Кошиць)
1991 - «Біси» за Ф. М. Достоєвським (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1992 - «Розбитий глечик» Г. фон Клейста (художник постановки). Режисер В. Фільштинський (О. Орлов, костюми О. Саваренської)
1994 - «Кохання під в'язами» Ю. О'Ніла (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1994 - "Вишневий сад" А. П. Чехова (Е. Кочергін, костюми І. Габай)
1994 - "Клаустрофобія" за мотивами сучасної російської прози (А. Є. Порай-Кошиць)
1997 - «П'єса без назви» А. П. Чехова (А. Є. Порай-Кошиць, костюми І. Цвєткової)
1999 - «Чевенгур» за А. П. Платоновим (А. Є. Порай-Кошиць, костюми І. Цвєткової)
2000 - «Моллі Суїні» Б. Фріла (Д. Л. Боровський, костюми І. Цвєткової)
2001 - "Чайка" А. П. Чехова (А. Є. Порай-Кошиць, костюми Х. Оболенської)
2002 – «Московський хор» Л. Петрушевської (художній постановки) (О. Порай-Кошиць, костюми І. Цвєткової)
2003 - «Дядько Ваня» А. П. Чехова (Д. Л. Боровський)
2006 - "Король Лір" У. Шекспіра (Д. Л. Боровський)
2007 – «Життя і доля» за В. С. Гроссманом, інсценування Л. Додіна (А. Є. Порай-Кошиць)
2007 - « Варшавська мелодія» Л. Зоріна (художник постановки) (Ідея сценографії Д. Л. Боровський; Художник А. Є. Порай-Кошиць)
2008 - «Довга подорож у ніч» Ю. О'Ніла (О. Боровський)
2008 - «Безплідні зусилля кохання» У. Шекспіра (А. Боровський)
2009 - «Повелитель мух» У. Голдінга (Сценографія та костюми Д. Л. Боровський; реалізація сценографії А. Є. Порай-Кошиць)
2009 - «Прекрасна неділя для розбитого серця» Т. Вільямса (Олександр Боровський)
2010 – «Три сестри» О. П. Чехова (О. Боровський)
2011 – «Портрет з дощем» за кіносценарієм О. Володіна (О. Боровський)
2012 - «Підступство та кохання» Ф. Шіллера (А. Боровський)
2013 – «Ворог народу» Г. Ібсена (О. Боровський)
2013 – «Він в Аргентині» Л. Петрушевській (художній постановки). Режисер Т. Шестакова (О. Боровський)

Ленінградський обласний театрдрами та комедії
1975 - "Роза Бернд" Г. Гауптмана (Л. Михайлов)
1977 - «Недоук» Д. Фонвізіна (Е. Кочергін, костюми І. Габай)

МХАТ ім. М. Горького
1984 - «Господа Головлєви» за М. Є. Салтикова-Щедріном (Оформлення Е. Кочергіна, костюми І. Габай)
1985 - «Коротка» за Ф. М. Достоєвським (Е. Кочергін, костюми І. Габай)

Ленінградський театр Комедії
1980 – «Продовження Дон Жуана» Е. Радзінського (М. Китаєв, костюми О. Саваренської)

Ленінградський Великий драматичний театр ім. М. Горького
1981 - «Коротка» за Ф. М. Достоєвським (Е. Кочергін, костюми І. Габай)

Навчальний театр ЛГІТМіК
1978 - «Брати та сестри» за трилогією Ф. Абрамова "Пряслини". Постановка А. Кацмана та Л. Додіна (Н. Білібіна)
1979 - «Безплідні зусилля кохання» У. Шекспіра. Постановка А. Кацмана та Л. Додіна (Н. Білібіна)
1979 - «Якби, якби...» Постановка А. Кацмана та Л. Додіна
1983 - "Брати Карамазови" за романом Ф. Достоєвського. Постановка А. Кацмана, Л. Додіна та А. Андрєєва (Н. Білібіна)
1983 – «Ах, ці зірки!» Постановка А. Кацмана, Л. Додіна та А. Андрєєва

Постановки за кордоном
1986 - «Банкрот» («Свої люди - порахуємося!») А. Н. Островського (Е. Кочергін, костюми І. Габай) - Національний театр, Гельсінкі, Фінляндія
1995 - "Електра" Р. Штрауса. Диригент К. Аббадо (Д. Л. Боровський) - Зальцбурзький Пасхальний фестиваль
1996 - "Електра" Р. Штрауса. Диригент К. Аббадо (Д. Л. Боровський) - Театр Комуналі, Флорентійський музичний травень
1998 - «Леді Макбет Мценського повіту» Д. Д. Шостаковича. Диригент С. Бичков (Д. Л. Боровський) - Театр Комуналі, Флорентійський музичний травень
1998 - « Пікова дама» П. І. Чайковського. Диригент С. Бичков (Д. Л. Боровський) - Нідерландська опера (Стопера), Амстердам
1999 – «Пікова дама» П. Чайковського. Диригент В. Юровський (Д. Боровський) - Національна Паризька опера
1999 - "Мазепа" П.І. Чайковського. Диригент М. Ростропович (Д. Боровський) - Театр Ла Скала
2003 – «Демон» А. Рубінштейна. Диригент В. Гергієв (Д. Боровський, художник по костюмах Х. Оболенська) - Париж, Театр Шатле
2003 - "Отелло" Дж. Верді. Диригент З. Мета (Д. Боровський) - Флоренція, Театр Комунале
2003 – «Саломея» Р. Штрауса. Диригент Джеймс Конлон (Давид Боровський) - Париж, Опера де Бастіль
2005 – «Пікова дама» П. Чайковського. Диригент Г. Різдвяний (Д. Боровський) - Національна Паризька опера
2012 – «Пікова дама» П. Чайковського. Диригент Д. Юровський (Д. Боровський) - Національна Паризька опера

призи та нагороди

Державна премія СРСР (1986) - за спектаклі «Будинок» та «Брати та сестри» за творами Ф. А. Абрамова в МДТ.
Державна премія Російської Федерації(1992) – за спектакль «Для веселощів нам дано молоді роки» за мотивами повісті С. Каледіна «Стройбат» у МДТ.
Державна премія Російської Федерації (2002) – за спектакль АМДТ-Театру Європи «Московський хор».
Орден «За заслуги перед Батьківщиною» ІІІ ступеня (24 березня 2009 року).
Орден «За заслуги перед Батьківщиною» IV ступеня (9 травня 2004 року).
Премія Президента РФ у галузі літератури та мистецтва (2000).
Незалежна російська преміяу галузі мистецтва «Тріумф» (1992).
Премія французьких театральних та музичних критиків (1992).
Регіональна англійська театральної премії (1992).
Офіцер ордена мистецтв та літератури (Франція, 1994).
Премія Фонду імені К.С. Станіславського «За видатні заслуги у педагогіці» (1996), «За внесок у розвиток російського театру»(2008).
Премія "Золотий софіт" (1996, 2007, 2008, 2011).
Національна театральна премія « Золота маска»(1997, 1999, 2004).
Найвища європейська театральна премія «Європа – Театру» (2000).
Премія імені Георгія Товстоногова "за визначний внесок у розвиток театрального мистецтва" (2002).
Незалежна московська театральна премія "Чайка" (2003).
Премія Національної асоціації театральних критиківІталії за сезон 2003/2004 років.
Премія Уряду Санкт-Петербурга у галузі культури, літератури та архітектури (2004).
Нагороджений медаллю угорського уряду "За внесок у розвиток культури Угорщини" (2005).
Міжнародна премія за розвиток та зміцнення гуманітарних зв'язків у країнах Балтійського регіону «Балтійська зірка» (2007).
Премія Федерації єврейських громад Росії "Людина року" (2007).
Премія "Прорив" у номінації "Майстер" (2011).
Премія ім. Андрія Толубєєва у номінації "За збереження та розвиток методології живого театру" (2011).
Платонівська премія в галузі літератури та мистецтва "За збереження традицій російського репертуарного театру та видатні постановки останніх років" (2012).
Театральна премія СПб "Золотий софіт" у номінації "Кращий режисер" (2013).
Російська Національна акторська премії імені Андрія Миронова "Фігаро" у номінації "За служіння російському репертуарному театру" (2013).
Почесний знак „За заслуги перед Санкт-Петербургом” (2013).
Царськосільська художня премія "За визначний внесок у світове театральне мистецтво" (2013).

Народився 1944 року в Сибіру, ​​у місті Сталінську (Новокузнецк). Почав театральну біографіюу 13 років у ленінградському Театрі юнацької творчості під керівництвом Матвія Дубровіна. У 22 роки закінчив Ленінградський державний театральний інститут, клас професора Б.В. Зона.

Режисерський дебют – телевистава «Перше кохання» по повісті І. С. Тургенєва – відбувся у 1966 році. Потім була робота в ленінградському ТЮГу. У співавторстві із Зіновієм Корогодським та Веніаміном Фільштинським написав спектаклі «Наш цирк», «Наш, тільки наш», «Наш Чуковський», у 1972 році – перша самостійна авторська вистава «Свої люди – порахуємось». Після цих робіт у Ленінграді заговорили про народження серйозного режисера. У 1975 році Лев Додін змушений був пуститися в вільне плавання», у «пору поневірянь» здійснив понад 10 постановок на сценах різних театрів. Вистави «Кротка» з Олегом Борисовим у БДТ і в МХАТі та «Пан Головлеви» у МХАТі з Інокентієм Смоктуновським визнані сьогодні великими віхами в історії російського театру.

Співпраця з Малим драматичним театром розпочалася 1974 року «Розбійником» К.Чапека. Вистава в 1980 році вистава «Дім» за прозою Федора Абрамова визначила наступну творчу долюЛьва Додіна та МДТ. Сьогодні основна частина трупи складається з випускників шести курсів та трьох стажерських груп Додіна. Перші з них увійшли до команди Додіна у 1967 році, останні – у 2012-му. З 1983 року Додін – головний режисер, а з 2002 – художній керівник-директор театру. У 1998 році творець і президент Союзу Театрів Європи Джорджо Стрелер запрошує Лева Додіна та Малий драматичний театр до Союзу.

У вересні 1998 року театр Додіна отримав статус Театру Європи – третім після Театру Одеон у Парижі та Пікколо Театру у Мілані. Лев Додін є членом Генеральної Асамблеї Союзу Театрів Європи. 2012 року обраний почесним Президентом Союзу Театрів Європи. Лев Додін - автор більш ніж 70 вистав, у тому числі півтора десятка оперних, створених на провідних європейських оперних майданчиках, таких як паризький театрБастилія, міланський Ла Скала, флорентійський театр Комуналі, амстердамська Нідерландська опера, Зальцбурзький фестиваль та інші.

Театральна діяльність Льва Додіна та його вистави відзначені багатьма державними та міжнародними преміямита нагородами. Державними преміямиРосії та СРСР, Премією Президента Росії, орденами «За заслуги перед Вітчизною» III та IV ступеня, незалежною премією «Тріумф», преміями імені К. С. Станіславського, національними преміями"Золота маска", премією Лоуренса Олів'є, італійською премією Аббіаті за найкращий оперна вистава, преміями французьких, англійських та італійських театральних та музичних критиків. У 2000 році йому, поки єдиному з російських режисерів, присуджено найвищу європейську театральну премію «Європа - Театру».

Лев Додін – почесний академік Академії мистецтв Росії, офіцер Ордену мистецтв та літератури Франції, командор «Ордену зірки Італії», лауреат Платонівської премії 2012 року, почесний доктор Санкт-Петербурзького гуманітарного університету. Завідувач кафедри режисури Санкт-Петербурзької академії театрального мистецтва, професор, постійний член журі професійного конкурсу літературних творів"Північна Пальміра", "Золотого Софіта", редколегії альманаху "Балтійські сезони".

Гастролі Санкт-Петербурзького Малого драматичного театру - театру Європи в Чикаго, що відбулися в березні - подія виняткова! Вперше за багато років ми побачили не чергову антрепризу, не самодіяльні та напівсамодіяльні трупи з акторами, азартом та молодістю, що заповнюють відсутність професіоналізму, а справжній, серйозний, російський драматичний театр. Театр, де не заграють із глядачем, а шанують його; театр, у якому не бояться ставити Шекспіра, Чехова, Гроссмана, О'Ніла без осучаснень та дешевих прийомів; театр, якому вдається зняти штампи та нашарування десятиліть та повернутися до живого авторського слова; театр, акторів якого відрізняє максимально чесне, відповідальне та серйозне ставлення до своєї професії. За роки еміграції ми майже забули, що такий театр можливий, а молоде покоління глядачів цього не знало.

Ось уже майже три десятиліття беззмінним головним режисером театру є Лев Абрамович Додін. Дві третини акторів Малого драматичного – його учні. Актори поважають свого режисера, довіряють йому, не бояться експериментувати, пробувати себе у найнесподіваніших ролях, а сам Лев Абрамович називає свій театр акторським і розчиняється в акторах, надаючи їм можливість виразити себе.

Багато чого у Малому драматичному незвично для звичайного театрального колективу. Наприклад, розподіл ролей – далеко не головна подія. Головне – робота над матеріалом, обговорення характерів героїв, їхньої поведінки, вчинків. На це витрачаються місяці, а то й роки розмов, етюдів, репетицій. На початку репетиційного процесу всі пробують себе в різних ролях, і лише в міру того, як викристалізовується загальний задум вистави, відбувається розподіл ролей.

У Малому драматичному не ставлять одноднівок, вистави театру живуть роками, а то й десятиліттями. Досі в репертуарі МДТ вистави “Брати та сестри” Ф.Абрамова (прем'єра – 1985 р.), “Зірки на ранковому небі” А.Галина (прем'єра – 1987 р.), “Біси” Ф.Достоєвського (прем'єра – 1991) р), “П'єса без назви” А.Чехова (прем'єра – 1997 р.).

Робота над виставою не закінчується після прем'єри та не зупиняється на гастролях. Тривають репетиції, продовжується пошук оптимального рішення, Отже, вистава продовжує розвиватися. Не став винятком і чеховський "Дядя Ваня". Приїхавши до Чикаго, актори познайомилися зі сценою Шекспірівського театру та провели звичайну репетицію. Чи не прогін вистави, а саме повноцінну репетицію.

А потім було п'ять дивовижних вистав. Ваш кореспондент побував на двох із них і готовий підтвердити, що бачив різні вистави. Різні не за чеховським текстом та мізансценами, а за атмосферою та поведінкою персонажів. Обидва рази актори Малого драматичного театру грали чарівно, і щоразу, як необхідний елемент справжнього Мистецтву, виникало відчуття Чуда.

Декорації прості: дерев'яні стіни, вікно, кілька дверей, три стоги сіна на другому ярусі сцени. І наші улюблені, дуже знайомі, такі близькі чеховські герої. Кожен зі своєю біографією, зі своєю трагедією, зі своїм життям.

“Дядя Ваня” Льва Додіна та художника Давида Боровського – вистава напрочуд жива і неймовірно красива. Це вистава, в якій “б'ється пульс сучасного життя” (Вираз В.І.Немировича-Данченка, сказане ним про чеховську “Чайку”), спектакль з “ легким диханням” та любов'ю до авторського слова. П'єси Чехова такі поетичні, що читаються, як добрі вірші. Не дарма Лев Толстой назвав драматурга "Пушкіним у прозі". Не має значення, що в них немає дії, – у них є настрій! “Дядько Ваня” – розмовна п'єса, в якій нічого, крім приїзду та від'їзду професора Серебрякова та його молодої дружини Олени Андріївни, не відбувається. Прогулянки садом, чаювання, розпивання горілки під акомпанемент гітари – ось і всі розваги. Дуже легко зробити так, щоб глядачам стало нудно. А нудьга – це навіть не діагноз, це – вирок спектаклю. Нудні вистави робили найбільші режисери. У Московському художньому театрі ходить байка про те, як Горький, який заглянув у театр на виставу "Міщани", пішов в антракті зі словами "Яка нудьга!". А режисером тієї вистави був не хто інший, як Станіславський. Як часто в Останнім часомми бачили нудного Чехова, і як чудово, яскраво, жваво грають Чехова у МДТ! Жодної фальші інтонацій, ніякої тяжкої внутрішньої порожнечі. Перед нами – звичайна людське життя, в якій головні події відбуваються у мовчанні. У ці моменти дограється емоція попередньої сцени та передбачається емоційний вибух наступної. “Адже постріл не драма, а випадок… драма буде після…” – пояснював Чехов. Постріл нічого не вирішує. Життєва катастрофа відбувається буденно, в низці однакових днів, у перестукуванні рахунків і за підрахунками запасів їжі: "2-го лютого олії пісної 20 фунтів... 16-го лютого знову олії пісної 20 фунтів... Гречаної крупи..."

Лев Абрамович Додін не ставив собі за мету показати Росію кінця XIXстоліття. Розказана історія могла статися будь-де – у французькій глибинці, у штаті Мічиган або на фермі під Мельбурном. Войницький, Астров, Серебряков, Соня, Олена Андріївна… – ці та інші чеховські герої поза часом, поза географічними прив'язками, поза національних особливостей. Хіба що за російською традицією чай і горілку п'ють, та нянька весь час нагадує про самовар, що остигає. А в іншому – спектакль про життя, де люди, висловлюючись словами Антона Павловича, “обідають, тільки обідають, а тим часом складається їхнє щастя та розбиваються їхнє життя…”.

У перерві між виставами та репетиціями мені пощастило поговорити з акторами театру Сергієм Куришевим та Ксенією Раппопорт, а також із заступником директора театру по роботі із закордонними партнерами Діною Додіною.

Сергій Куришев: “В ідеалі кожна вистава – репетиція”

Сергій Володимирович Куришев – провідний актор Малого драматичного театру. Народився у місті Катта Курган. 1989 року закінчив Ленінградський державний інституттеатру, музики та кінематографії за класом Л.А.Додіна. Того ж року прийнято до трупи Малого драматичного театру – театру Європи. Заслужений артист Росії (2002). Грає: Кириллова - "Біси", Платонова - "П'єса без назви" (премія "Золотий софіт" у 1998 році), Копенкіна - "Чевенгур", Френка Суїні - "Моллі Суїні", Глостера - "Король Лір", Віктора Павловича Штрума – “Життя і доля”, Лукашина – “Брати та сестри”, Едмунда Тайрона – “Довга подорож у ніч”. У спектаклі “Дядя Ваня” грає головну роль– Івана Петровича Войницького. За виконання цієї ролі отримав премію "Золота маска" у 2004 році.

Дядько Ваня Сергія Куришева з'являється в м'ятому піджаку, сонний, млявий, цинічний. Який там Шопенгауер, який недостоєний Достоєвський! Перед нами – давно зношений життям чеховська людина. Поява в будинку красивою та недоступної жінкизім'яло його. Двадцять п'ять років служив він цьому "старому сухарю", "працював на нього, як віл", а тепер розгублений, не знає, куди йти. "Зникло життя!"

Сергій Куришев каже:

- Чим відрізняється стан закоханості, пристрасті, ненависті, туги за кращого життякінця XIX століття та початку XXI? Нічим! Прогресу немає. Люди так само люблять, так само відчувають. Так, ходять в інших костюмах, але й годі. У цьому сенсі Чехов, як ще далекий Шекспір ​​– автори абсолютно сучасні.

– Як у вас з'являється відчуття ролі?

- По різному. Найцікавіше, коли тобі одразу сподобалася п'єса чи роман. Тоді виникає творче внутрішнє передчуття ролі та розуміння, що ти щось можеш зробити. Тоді й цікавіше, й легше працювати. Набагато складніше, коли ти не зовсім розумієш характер персонажа. Наприклад, у “П'єсі без назви”, коли Лев Абрамович запропонував мені репетирувати Платонова, дуже довго, до прем'єри, не розумів свого героя. Репетиції були болісними.

– А Войницького ви розумієте? Приймаєте?

- Мені здається, розумію і приймаю, і співчуваю. Роль дядька Вані я почав грати, коли мені виповнилося сорок років. Я був молодшим за свого героя. Але усвідомлення того, що можна було прожити життя краще, цікавіше, в іншому місці, в інших обставинах, ці думки можуть виникнути в людини і в двадцять шість, і в тридцять сім років. Платонову двадцять сім років, Іванову тридцять п'ять (виповнюється тридцять шість), дядькові Вані – сорок сім. І, загалом, думки героїв про одне й те саме. Про краще життя і про те, що цього кращого життя вже не буде.

– Яка найважливіша складова під час роботи над роллю?

- Співчуття. Якщо ти співчуваєш, значить розумієш свого героя, і його почуття якось відгукуються в тобі. Чому глядач реагує на виставу? Тому що він раптом починає впізнавати себе у героях. Навіть якщо це інша ситуація, навіть якщо це про інших людей з іншої країни, але якщо глядач дізнається про себе в героях, відгук спектаклю забезпечений.

– Готуючись до ролі, ви бачили вистави ваших колег? Наприклад, “Дядю Ваню” Товстоногова, де Войницького грав Олег Басилашвілі?

– Я бачив лише телевізійну версію вистави. Професора Серебрякова чудово грав Лебедєв, але це був зовсім інший Серебряков по відношенню до Ігоря Іванова. Першою Сонею у БДТ була Таня Шестакова. Кажуть, грала вона чудово. У телефільмі її вже немає... У нас вистава інша з режисерського прочитання. Це різні спектаклі, різні світи. У Луї Малля я дуже пам'ятаю хороший фільм"Дядько Ваня з 42-й стріт". Він теж зовсім не такий, як наша вистава… Все залежить від особистості режисера та компанії акторів. Ми грали багато років "Вишневий сад", де в мене була роль Петі Трофімова, а у Пітера Брука я побачив дивовижну виставу, але зовсім іншу. Вистави можуть бути різними. Головне, щоб вони були живими.

– Чехов не прийняв постановку Станіславського, Чехову не сподобався Мейєрхольд - перший Треплєв, Чехову так не сподобався Леонідов-Лопахін у "Вишневому саду", що на повідомлення про те, що завагітніла одна з акторок Художнього театру, драматург вигукнув: "Шкода, що не забрав" Леонідів”…

– Чехову страшенно не сподобався Станіславський у ролі Тригоріна. Про це є у листуванні Чехова з Кніппер та іншими.

– Як ви вважаєте, що сказав би Антон Павлович про вашу виставу?

- Не знаю. Мені було б страшно. У Чехова, звісно, ​​виникли б питання. Але у Чехова були величезні претензії і до МХАТу, проте він вибрав МХАТ. Отже, відчував новизну та життєвість цього театру.

– Сергію Володимировичу, вас можна назвати актором одного режисера – Лева Абрамовича Додіна…

- Так, я з ним все життя разом, починаючи зі студентських років. Його курс закінчили шістнадцять чоловік, і вісім із них, у тому числі я, опинилися в Малому драматичному театрі.

– Все життя працювати з одним режисером – це чудово, особливо якщо це таке великий режисер, як Додін. Але, з іншого боку, вам ніколи не хотілося погуляти на стороні, попрацювати з іншим майстром в іншому стилі?

– В одного Додіна стільки стилів! "Гаудеамус", який ми привозили до Чикаго шістнадцять років тому, абсолютно не схожий на "Дядю Ваню", а "Клаустрофобія" не схожа ні на "Гаудеамус", ні на "Дядю Ваню". Якщо вже, як ви кажете, "на стороні"... Якби була можливість позайматися з Пітером Бруком або з покійним Стрелером, або з Мнушкіна - це одне. А займатися із Тютькіним не дуже цікаво. Я зустрічався з молодими режисерами, знаю стан справ у Петербурзі та Москві. Можливо, у майбутньому з'являться нові яскраві особистостіАле поки, крім Петра Наумовича Фоменка, я таких не бачу.

– З усього різноманіття ролей ви могли б вибрати для себе найбільш важливу роль?

– Я можу назвати мою першу велику роботу, що дала поштовх до майбутніх ролей. Це Кирилів у “Бісах”. Після Кириллова до мене прийшло розуміння театру.

– Розкажіть, будь ласка, про репетиції Додіна. Я знаю, що він пробує одну роль кількох акторів, і актори пробуються кілька ролей…

- Як правило. Ми повністю читаємо роман чи п'єсу, і Лев Абрамович пропонує робити етюди з будь-якої ролі, зокрема жіночої. Наприклад, у “Бісах” в етюдах ми з нашим чудовим артистом Петром Михайловичем Семаком репетирували кількох персонажів. І тільки ближчим до прем'єри стало ясно, хто кого грає. Семак зіграв Ставрогіна, а я – Кириллова. Тоді це рішення стало для мене несподіванкою, хоча зараз я не уявляю себе в іншій ролі. Все стає зрозумілим під час репетицій. В ідеалі кожна вистава – репетиція.

– У “Дяді Вані” мене вразив акторський ансамбль. Як ви один одного добре розумієте!

– У нас велика трупа. До Америки приїхала маленька компанія – дев'ять осіб. Мені дуже подобається наш колектив. Ми в житті дружимо один з одним, ставимося один до одного з ніжністю та любов'ю, і це природно переноситься на сцену. Роздратуйте в театрі, про який я знаю теоретично, тому що в нас цього немає, не дає можливості ансамблевої гри. Тільки гарна атмосфера у житті та на репетиціях дозволяє взаємодіяти на сцені. Приклад подає старше покоління. Тетяна Володимирівна Щуко у нас грає Maman. Вона грала колись у Лева Абрамовича у “Недорослі” Фонвізіна і довгі роки була у театрі на Ливарному. Приголомшлива актриса! Вона практично не знімалася в кіно, працювала лише у театрі. Її ставлення до ролі, її поведінка на репетиціях – приклад для всіх нас. Саша Кошкарьов, який грає Працівника у “Дяді Вані”, – її син. Ми з ним та з Астровом – Ігорем Черневичем разом навчалися. Три однокурсники в одному спектаклі!

– Ви сказали, що Тетяна Володимирівна Щуко практично не знімалася у кіно. Так і у вас роман із кіно не склався. Це ви кіно не помічаєте чи кіно не помічає вас?

– У дев'яностих роках не трапилося, хоча були проби та в якісь фільми брали. Але не збігалися терміни… Я хотів би знятися у фільмі, який би виявився добрим. ( Сміється.) Але це ніколи не вгадаєш ... У мене цілком достатньо роботи в театрі, і роботи цікавої. Не кожного сезону були прем'єри, але завжди ми щось репетирували. Я завжди був зайнятий у Лева Абрамовича. Зараз у мене в репертуарі дев'ять ролей. Це серйозне навантаження.

– Вам можуть позаздрити тисячі акторів, які роками чекають на нову роль!

- Так мабуть. І ось зараз ми почали обговорювати новий спектакль- "Три сестри" Чехова. Я там також граю.

– Розподілу поки що не було?

– Ні. Чесно кажучи, у “Трьох сестрах” я відіграв би будь-яку роль. Тузенбах – звичайно, для мене хлопець…

– Ну чому, ви ж граєте молодих у “Братах та сестрах”!

– “Брати та сестри” хлопці починали репетирувати, коли самі були молодими… Ні, там була інша історія. “Брати і сестри” у 1979 році був дипломною виставою першого курсу Додіна. А прем'єра театральної версії, яка серйозно відрізняється від студентської, відбулася 1985 року. Того року я лише вступив до інституту. Я не репетирував у “Братах…” Коли закінчив інститут, кілька років грав тінь батька головного героя. Я виходив на одну хвилину і робив це із задоволенням. Мені дуже подобається ця вистава. Я б у ньому навіть монтувальником працював! 2000 року помер наш чудовий артист Микола Лавров. Він грав у “Братах та сестрах” Голови колгоспу. Його замінив Сергій Козирєв. А півтора роки тому він на деякий час пішов із театру, і Додін запропонував мені грати цю роль. Тож зараз я вже за віком підходжу, а може, навіть трохи старша. ( Сміється.) Мені дуже подобається, що мене пустили в дивовижний світФедора Абрамова. Багато років минуло, і за багатьма обставинами, зокрема трагічними, довелося замінювати акторів, але кістяк залишається колишнім. Петро Семак, Ігор Іванов. Наталія Акімова, Таня Шестакова…

– Ви граєте зовсім несхожі ролі: Тайрон у “Довгій подорожі в ніч”, Штрум у “Життя та долі”, Глостер у “Королі Лірі”… Як відбувається у вас перехід від одного матеріалу до іншого, від однієї теми до іншої?

– Якщо говорити про ці три ролі – вони дуже різні, і я сподіваюся, що я їх по-різному граю. Хоча, як казав Михайло Чехов, природна ідея існує у всіх ролях. Але це не суперечить Станіславському. У репетиційний період зануреність у роль повна. Тяжче, якщо сьогодні граєш Тайрона, завтра – Глостера, післязавтра – Платонова. Ось тут, особливо із віком, починаються труднощі. По можливості (а таку можливість мені дає сім'я), я приходжу до театру раніше, і поки нікого немає, зосереджуюся і таким чином до вистави перебудовуюсь. Хоча це непростий процес. Грати тільки “Дядю Ваню” на гастролях легше та цікавіше – бачиш розвиток спектаклю.

– Чи були ви ситуації, коли ви були внутрішньо не згодні з малюнком ролі, який вам пропонує Лев Абрамович?

– Конфліктів не було. Я досить швидко зрозумів, що краще спочатку прислухатися до режисера, тим більше до такого, як Додін, і спробувати зрозуміти, що він пропонує. Якщо мене щось не влаштовує або щось я не розумію, я завжди можу підійти до режисера і поговорити. У цьому сенсі Додін ніколи не відмовляє! Навпаки, він завжди із задоволенням проаналізує роль.

– У вас залишається час на гастролях, щоб походити театрами, подивитися роботу колег?

– Рідко. У дев'яності роки в наш вихідний ми подивилися генеральну репетицію Бежара, а одного разу в Нью-Йорку на генеральну запросив нас Баришников. В Ізраїлі вдалося подивитися виставу Брука. Вдома іноді ходжу до театрів. Не сказати, що часто, але ходжу.

– Ви згадали Петра Наумовича Фоменка. А що відбувається у театральному Пітері?

– На мій погляд, із приходом Валерія Фокіна до Олександринки (Пушкінського театру) театр став відроджуватися. І зовні – проведено колосальний ремонт та переобладнання сцени, – і в творчому значенні. Театр став набагато живішим.

– Дивлячись здалеку на театральний Петербург, Малий драматичний мені бачиться якимось культурним заповідником. Ви не боїтеся, що це може призвести до певної законсервованості у майбутньому?

– У 1980 році вийшла вистава “Будинок”, за кілька років Лев Абрамович став головним режисером театру. І ось за стільки років консервації не сталося. Мало того… Ми граємо “Біси” з 1991 року. Зала у нас невелика, і коли запалюється світло, видно обличчя глядачів. До театру приходить молоде покоління! Вистава, яка починається о дванадцятій годині дня і з двома перервами закінчується близько десятої вечора, викликає інтерес молодих! Вульгарність, звичайно, наростає зі страшною силоюАле такі осередки, як у нас, у Фоменка, існують, і вони не консервуються. Вистави ж живі! Спробуй з нашим режисером похалтурити чи мертво зіграти. ( Сміється.) "Огребет" і змусить, щоб почуття виникли. Щоб не омертвіти, треба весь час займатися та по можливості репетирувати.

– Багатьом доводиться жертвувати заради акторства?

– Для мене, для моєї дружини та якоюсь мірою для мого сина це стало звичним. Хоча я сумую, особливо коли великі гастролі. Але, пробувши двадцять років у театрі, я вже не вважаю це за жертву. Мені цікаво працювати, а якщо цікаво в роботі, то яка ж це жертва?

На урочистому прийомі у Шекспірівському театрі, присвяченому початку гастролей Малого драматичного театру, Сергій Куришев побажав, щоб “враження глядачів від “Дяді Вані” не помчали вітром в озеро Мічиган, а залишилися з ними”.

Ксенія Раппопорт: "Пріоритети розставляє доля"

Ксенія Олександрівна Раппопорт. Народилася у Ленінграді. У 2000 році закінчила Санкт-Петербурзьку державну академіютеатрального мистецтва (клас В.М. Фільштинського) Того ж року прийнято до трупи Малого драматичного театру – Театру Європи. Дебютувала у ролі Ніни Зарічної у спектаклі Л.А.Додіна “Чайка” А.П.Чехова. Лауреат незалежної молодіжної премії "Тріумф" (2004). Заслужена артистка Росії (2009).

Грає: Софію - "П'єса без назви". У театрі “На Ливарному” грає: Йокасту – “Цар Едіп”, Ісмену – “Антигона”, Беатріче – “Слуга двох панів”.

Знімалася у фільмах: "Квіти календули" (Росія, 1998), "Плачу вперед!" (Росія, 2001), "Незнайомка" (Італія, 2006), "Ліквідація" (Росія, 2007), "Гойдалка" (Росія, 2008), "Юр'єв день" (Росія, 2008), "Людина, яка любить" ( Італія, 2008), "Італійці" (Італія, 2009), "Подвійна година" (Італія, 2009) та ін. У виставі "Дядя Ваня" А.П.Чехова грає роль Олени Андріївни. За виконання цієї ролі удостоєна театральної премії "Золотий софіт" (Санкт-Петербург, 2003).

Одна з найкращих сцен у “Дяді Вані” – нічна сцена пояснення Соні та Олени Андріївни. Вікно навстіж і душа навстіж… Олена Андріївна хоче пограти на роялі і каже Соні спитати дозволу старого чоловіка: “Підпитай. Якщо він нічого, то зіграю. Іди”. Соня, повернувшись, вимовляє одне слово: "Не можна". Далі у Чехова написано: "Завісу". Соніним "Не можна!" закінчується друга дія п'єси. Але у Додіна вистава продовжується, і ми бачимо геніальний етюд Ксенії Раппопорт – Олени Андріївни. Актриса чудова в короткому, лютому, безмовному бунті своєї героїні. На роялі грати не можна? Тоді гратиму на столі! Вона бере якусь паличку і починає стукати по банках, склянках, пляшках, по власній голові, потім одним махом перекидає всі ліки. Скинула все, зруйнувала цей порядок життя, присіла, за секунду схаменулась, знову розставила все по ранжиру, на свої місця. Бунт минув. Тепер все буде, як і раніше… “Пропало життя!”

– Ви по-різному граєте сцену пояснення із Сонею. Ваш бунт різний! На одному спектаклі ви затято скидаєте зі столу всі ці баночки з ліками, а на іншому – лише перекидаєте їх, але залишаєте на столі.

– Це залежить від нічної сцени із чоловіком. Якщо вона була болісною, непримиренною чи образливою, то це дає якусь одну емоцію. Вчора вона була болісною, мені було дуже його шкода. Від цієї сцени залишився його шлейф справжньої хворобиТому було важко зробити жорсткий рух.

– Тобто щоразу ви дієте абсолютно імпульсно. У вас немає твердого режисерського канону?

- У нас, звичайно, є малюнок сцени, і я все одно ці склянки зіб'ю. Я колись це вигадала собі. Але те, як, яким рухом я це зроблю, залежить від вистави, від попередньої сцени. репертуарному театрівеликий плюс полягає в тому, що одна компанія працює над різними творамиі всі твори впливають один на одного. Шекспір ​​починає проникати до Чехова, Чехов – до Шекспіра. Коло думок одне, і багаторічне блукання у цьому колі дає свої результати.

– А якби вам запропонували помінятися з Оленою Калініною та зіграти Соню…

– Я б із величезним задоволенням це зробила. Олена Калініна – чудова актриса, і якщо нас поміняти місцями, я гадаю, теж буде цікаво.

– Ксенія, за десять років вашої роботи у Малому драматичному театрі ви зіграли три чеховські ролі: Ніну Зарічну, Софію та Олену Андріївну Чому? Лев Абрамович у вас бачить лише чеховську героїню?

- Ні, просто так співпало. Взагалі-то, я грала ще в "Клаустрофобії", репетирувала Гонерілью в "Королі Лірі", але стався кінороман з Італією, і Лев Абрамович мене відпустив. Я не думаю, що він мене бачить у якомусь жорстко обмеженому амплуа. Що таке чеховська героїня? Це як тургенівська дівчина: щось таке умоглядне.

– А як Лев Абрамович ставиться до ваших кінороманів?

- Я думаю, він не в захваті від цього, але розуміє та відпускає. Адже я нічого поганого не роблю…

– Ну от зіграли б Гонерілью, якби не стався італійський роман. Як ви розставляєте собі пріоритети?

– Це не я розставляю пріоритети – пріоритети розставляє доля.

– Але вибір все одно за вами. Лев Абрамович вам пропонує роль у театрі, а наступного дня дзвонить Джузеппе Торнаторе та пропонує роль у кіно.

– По-перше, це було не наступного дня. На той момент ми вже півтора роки репетирували “Короля Ліра”… Ну так, вибір був, але, знаєте, є такі пропозиції, від яких не відмовляються. Є акторська доля, акторський шлях, у якому відбуваються якісь речі. Якщо ти від них відмовляєшся, не приймаєш їх, отже, ти повертаєш у якийсь інший бік. Потрібно відповідати за долю.

– Ксенія, ви закінчували ЛГІТМіК за класом Фільштинського. Як сталося ваше знайомство з Додіним?

– Ми з першого курсу товаришували з Малим драматичним театром. А коли Лев Абрамович почав шукати Ніну Зарічну, він запросив мене. Я брала участь у репетиціях, а потім зіграла цю роль на сцені. Я ще вчилася у цей момент.

– Це була стажерська група?

- Я ніколи не дивлюся, куди мене записали на папірці. Мені однаково, як я називаюся. Якщо я граю Ніну, можу називатись навіть буфетницею.

– А у театрі на Ливарному ви граєте як запрошена актриса?

- Я там граю як актриса, що нахабно прийшла! Після закінчення інституту нашої дружної компанії однокурсників дуже не хотілося розлучатися. Ми хотіли продовжувати грати разом. На той момент я вже репетирувала і випускала “Чайку”, розуміла, що хочу працювати в Малому драматичному, але після студентства енергії було багато, і ми з однокурсниками ночами почали робити “Царя Едіпа” Софокла. У нас не було приміщення, ми вешталися різними квартирами, підвалами, горищами, поки, нарешті, нікому нічого не сказавши, не прийшли в театр на Ливарному. Там можна було пройти через вахту, і ніхто тебе ні про що не спитає. А приміщення всі стоять вільні. Ми прийшли і почали там репетирувати. Потім гучні вигуки привернули увагу громадськості. До нас заглянув директор театру і запитав: Що ви тут робите? Ми сказали: “Репетуємо”. "Покажіть". Ми показали, директор дав нам художника, і ми випустили виставу, з якою потім об'їздили півсвіту.

– Ви його досі граєте?

– Так, ми граємо його досі, і крім того, у цьому ж театрі цією ж компанією ми зробили ще дві вистави. Ми не актори цього театру. Ми – блудні діти. Це для мене зовсім інший акторський простір.

– Це той простір, куди ви йдете на якийсь час від Додіна?

- Я не те що йду. Мені це вдається поєднувати. Там також є моя частинка.

– Які імена в російському театрі вам найбільш значущі?

– Петро Фоменко. У нього абсолютно унікальна інтонація в театральному світі. Я дуже люблю його та його артистів, захоплююся ними. Нещодавно з'явився талановитий режисер Сергій Женовач. Зі старої гвардії – Фрейндліх, Демидова, Неєлова… У моєму рідному театрі така кількість чудових артистів, у яких вчитися, вчитися та вчитися.

– Я звернув увагу: у вас молода трупа. Старих немає.

- Просто наші старі такі бадьорі, що їх і до старих не віднесеш. ( Сміється.)

– Чи завжди ви погоджуєтесь з Левом Абрамовичем на репетиціях?

– Коли ми робимо виставу, ми всі розмірковуємо разом. Звичайно, всі визначальні думки його. Можливо, я дуже щаслива людинаале я якось ніколи не стикалася з тим, що була незгодна з тим, що роблю. Я кілька разів бачила, як актор мучиться на сцені. Запитувала акторів, і вони говорили: “Це режисерське рішення мене бісить, я не розумію, навіщо я це роблю”. Я в такій ситуації ніколи не була. Буває, ми зі Львом Абрамовичем не сходимося в якихось речах, але в результаті в роботі виходить такий сплав, до якого входить і те, й інше, і стає вдесятеро цікавішим. Працювати з ним – таке задоволення! Тільки рости, розумій, міркуй, добирай…

– А застільний період є обов'язковим для вас?

– Так. Це не черговий розбір характеру. Швидше, це загальне колороздумів, коло проблем. Немає, що один актор грає одне, інший – інше, третій – третє. Лев Абрамович ніколи не розтягує ціле на шматки. Це загальний біль, спільна надія, і в цьому ми шукаємо своє місце. Іноді на це йдуть роки.

– Театр Додіна – це ваш будинок?

– Будинок – це будинок. Дім – там, де діти, батьки. А театр – це таки театр. Театр Додіна – це мій улюблений режисер та мої улюблені партнери, глибоко шановні мною люди, чудові артисти. У нас чудовий колектив. У всіх цехах у нас працюють чудові люди: художники, реквізитори, костюмери, монтувальники. Ми всі відчуваємо лікоть один одного.

– У вас є кохана театральна роль?

– Я не виберу жодної ролі. Я їх люблю.

– А в кіно?

– Кіно – це інше. У кіно я практично ніколи не задоволена результатом. Я намагаюся максимально насолоджуватися знімальним процесом та максимально чесно робити свою роботу. Фільм виходить, і я йду далі. Як це можна любити чи не любити? Це не те, чим я займаюся щодня.

– А свої старі роботи переглядаєте?

– Ніколи.

– Мені здається, у вашій фільмографії особняком стоїть “Юр'єв день” Кирила Серебренникова.

– Я дуже добре пам'ятаю роботу над цим фільмом. Це був абсолютно неповторний досвід і за інтенсивністю, і за фізичними витратами, і за умов створення картини. Все було непросто: і сценарій непростий, і роль непроста, і Кирилу Семеновичу цей фільм дався дуже важко. Працювати було тяжко, але неймовірно цікаво. Сподіваюся, фільм був комусь цікавим.

– Як ви ставитеся до серіалів?

– На жаль, реальність така, що за жорстких умов серіалу нереально зробити щось цікаве. Або я не маю до цього здібностей. Мені потрібний довгий, серйозний процес. Є артисти, які все роблять легко і сяють навіть у серіалах, але я до них не належу. Тому щойно в мене з'явилася можливість не зніматися в серіалах просто для того, щоб вижити, я це перестала.

– А“ Ліквідація”?

- "Ліквідація" - це все-таки не "мило". Це художній фільм, лише багатосерійний. Ми працювали над цією картиною так, як іноді не працюємо у великому кіно у сенсі часу, репетицій, обговорення, підходу. Сергій Володимирович Урсуляк – чудовий режисер. Він ніколи не робитиме "халяву".

– Ви якось сказали, що коли погодилися на пропозицію Торнаторе, знали італійською тільки “Si”. Якщо раптом вам запропонують роль, скажімо, португальською мовою, зіграєте?

- Із задоволенням. Мені важливий матеріал, тема. Чи хвилює це тебе, чи цікаво це, чи хвилює це тебе.

– Мова не має значення?

– Якщо у картині буде доречний акцент, то ні. Тому що, як ви розумієте, вивчити мову за два тижні і говорити нею, щоб усі думали, що я – португалка, неможливо. Але якщо це цікава роль, чому б і ні?

– А у театрі? Попрацювали б на сцені іншою мовою?

- Із задоволенням.

– Як ви ставитеся до жанру комедії, абсурду?

- Дуже добре. У жанрі абсурду я працюю давно. ( Сміється.) Мені ще в інституті подобався Іонеско, і я мрію щось таке зробити у цьому жанрі. А комедія маю. Беатріче у “Слузі двох панів” на Ливарному. Там я "відриваюся" за повною програмою.

Діна Додіна: “Ми не робимо “проекти” – ми робимо гарні вистави”

Діна Додіна. Народилася у Ленінграді. Закінчила філологічний факультет Санкт-Петербурзького державного університету. Друга освіта (Diploma of Cultural Management) отримала у Лондоні.Заступник директора театру по роботі із закордонними партнерами.

– Діно Давидівно, у вас прямо сімейний бізнес: дядько ставить спектаклі, племінниця їх продає.

– (Сміється.) Так, у нас той самий маєток з дядьком Ванею і його племінницею Соней ...

– Розкажіть, будь ласка, як розпочиналася ваша співпраця з Малим драматичним?

– Чесно кажучи, я не збиралася пов'язувати своє життя із театром. Коли я була на другому курсі в університеті, Малому драматичному терміново знадобився оператор титрів на великих англійських гастролях. За два дні до виїзду захворіла людина. І Лев Абрамович згадав про племінницю, яка “здається, розмовляє англійською”. З цього все почалося, так усе це триває, і я зовсім про це не шкодую. Малий драматичний театр – чудове місце, де серйозно займаються мистецтвом. Я не боюся таких високих слів просто тому, що Лев Абрамович нас привчає їх не боятися. Іншого шляху до мистецтва, крім серйозності, немає.

– У чому, на вашу думку, полягає феномен впізнаваності театру Додіна на Заході?

– Феномен впізнаваності полягає у нашому “бренді”, у найвищій репутації театру. Не впізнаючи за іменами жодного з наших акторів окремо, на Заході знають, що Малий драматичний – один із найкращих театрів світу. Це той рідкісний випадок, коли глядачі забувають перевірити, хто там грає, в яких фільмах кого ми бачили, і приходить дивитися на ансамбль. Це, в принципі, система Станіславського у кращому вигляді, коли ім'я вистави та театру робить ансамбль. У нашому театрі немає зіркової системи, всі віддано та згуртовано роблять спільну справу.

– Де важче організовувати гастролі: у Європі чи Америці?

– Є певні проблеми із фінансуванням, але вони є у всьому світі. Є, звичайно, страх, але він однаковий для будь-якої країни. “Дядько Ваня” триває три години десять хвилин, російською мовою, із субтитрами, у спектаклі нічого не відбувається. Окрім безумовної художньої якості, інших “selling points” немає. Якість вистави – те, у що продюсери закохуються та вирішують показати у різних країнах.

– А потім виявляється, як у Чикаго та Нью-Йорку, що всі квитки продані за місяць до початку гастролей.

- І ось тоді продюсери починають "кусати лікті" і говорити: "Чому ж ми показуємо так мало вистав?" Через те, що немає своєї репертуарної трупи, а тому немає і ревнощів, американці мають рідкісну здатність закохуватися в театри, які до них приїжджають. Якщо вистава хороша, то техніки, адміністратори, весь обслуговуючий персонал ставляться до нього, як до свого. Ось ми в Чикаго всього тиждень, а вже шкода їхати! Ми познайомилися з чорним лабрадором, який приходить у Шекспірівський театрразом із американським гримером. Оскільки всі артисти поїхали на п'ять тижнів, залишили своїх собак вдома і дуже сумують за ними, то ми всі відразу полюбили цього лабрадора.

– Можливо, успіх цих гастролей спонукає організаторів не чекати наступних шістнадцять років, щоб знову запросити вас?

- Я вам відповім з цинізмом людини, яка не раз була в подібних ситуаціях. На закордонних гастролях з Малим драматичним завжди відбувається та сама історія. Повні зали, всі квитки продані, всі кажуть: "Ви маєте приїхати знову, не треба чекати шістнадцять років", і т.д. І зазвичай це веде до перерви у шістнадцять років. З фінансуванням закордонного театрув Америці дуже тяжко. Але ми сподіватимемося. За шістнадцять років у Чикаго відбулися величезні зміни на краще. Якщо ми приїдемо ще через шістнадцять років, Чикаго стане ще гарнішим.

– Хотілося б таки, щоб наступна зустріч відбулася набагато раніше. Чим наша газета допоможе вам?

– Потрібні лише гроші. В нас велика трупа. Ми веземо ті ж самі декорації, ті самі костюми, в яких ми граємо вдома. Ми хочемо, щоб спектакль був так само технічно оснащений, як на домашньому майданчику, щоб одна людина не бігала і не намагалася виконати роботу вісьмох, як часто буває на гастрольних спектаклях. Нас привозити дорого та важко. Тому я можу тільки поаплодувати нашому давньому другові та партнерові Девіду Ідену, який через шістнадцять років привіз нас до Чикаго. Мабуть, щоб зібратися з силами та коштами, йому потрібно було так багато часу. І, звичайно, наш театр нескінченно вдячний Міністерству культури Росії, чия фінансова підтримка зробила ці гастролі можливими.

– Але в Нью-Йорку останній разви були зовсім недавно – у 2008 році – зі виставою “Життя та доля”. Я заздрив нью-йоркським театралам і питав: “Невже вони не можуть заїхати до Чикаго”?

– Мене завжди веселять два запитання: чому ви привезли ту чи іншу виставу, і чому ви не заїхали туди й туди? Ці питання ми не вирішуємо. Це вирішує сторона, що запрошує. “Життя і доля” – дивовижна, місіонерська вистава, яку Додін мріяв поставити не один десяток років. На жаль, у нинішній фінансовій ситуації іншим театральним майданчикам Америки, окрім зали у Лінкольн-центрі в Нью-Йорку, не вдалося знайти коштів для показу цієї вистави. У спектаклі задіяно п'ятдесят осіб. Це дуже дороге задоволення. Ви знаєте, я багато працюю із західними партнерами, і, мені здається, якщо я буду в ділових питаннях ставати на їхню точку зору, ми заощадимо багато часу та енергії. Ми завжди раді бачити в залі російськомовну публіку – наших співвітчизників та американських глядачів, які народилися в російськомовних сім'ях в Америці, – але, в основному, у кожній країні ми граємо для місцевих жителів. Ми намагаємося донести слово Чехова, слово Гроссмана у вигляді, як ми доносимо його до російського глядача дома. Ми не робимо “проекти” – ми робимо добрі спектаклі. Художній компроміс тут недоречний.

Пройшов тиждень, закінчилися гастролі Малого драматичного театру – театру Європи. Ми повернулися до звичного життя, метушні, турбот. Життя все те саме і розмови все ті ж, і думки, і слова, і вчинки… Але хочеться сподіватися, що враження глядачів від великої вистави Льва Абрамовича Додіна “не помчали вітром в озеро Мічиган, а залишилися з ними”. Нехай не назавжди, але хоч би ненадовго... До нового приїзду театру до Чикаго.

Висловлюю подяку Діні Додіній за допомогу в організації інтерв'ю.

Фотографії до статті:

Фото 1. Санкт-Петербурзький Академічний Малий драматичний театр – театр Європи

Фото 2 Головний режисертеатру Лев Додін

Фото 3. Сергій Куришев – Войницький

Фото 4. Сцена зі спектаклю "Дядя Ваня". Сергій Куришев – Войницький, Олена Андріївна – Ксенія Раппопорт

Фото 5. Сцена зі спектаклю "Дядя Ваня". Тетяна Щуко –Maman, Сергій Куришев – Войницький

Фото 6. Ксенія Раппопорт

Фото 7. Сцена зі спектаклю Дядя Ваня”. “Ксенія Раппопорт – Олена Андріївна

Фото 8. Діна Додіна з головним режисером МДТ Львом Додіним

Фото 9. Діна Додіна у Чиказькому Шекспірівському театрі