Визначення натюрморту у живописі. Натюрморт у живопису: види та опис
Натюрморт Натюрморт
(франц. nature morte, італ. natura morta, буквально - мертва природа; голл. stilleven, нім. Stilleben, англ. still life, буквально - тихе або нерухоме життя), жанр образотворчого мистецтва(головним чином станкового живопису), який присвячений зображенню оточуючих людини речей, розміщених, як правило, у реальному побутовому середовищі та композиційно організованих у єдину групу. Спеціальна організація мотиву (так звана постановка) – один із основних компонентів образної системижанру натюрморт. Крім неживих предметів (наприклад, предметів домашнього побуту), в натюрморті зображують об'єкти живої природи, ізольовані від природних зв'язків і тим самим повернені в річ - рибу на столі, квіти в букеті і т. п. Доповнюючи основний мотив, в натюрморт може входити зображення людей, тварин, птахів, комах. Зображення речей у натюрморт має самостійне художнє значення, хоча у процесі розвитку він нерідко служив виразу символічного змісту, вирішенню декоративних завдань або природничо точної фіксації предметного світу тощо. власника, породжувати численні асоціації та соціальні аналогії.
Натюрмортні мотиви як деталі композицій зустрічаються вже в мистецтві Стародавнього Сходу та античності, з натюрмортом частково співставні деякі явища в середньовічному мистецтві Далекого Сходу (наприклад, так званий жанр "квіти-птиці"), але народження натюрморту як самостійного жанрувідбувається у час, як у творчості італійських і особливо нідерландських майстрів Відродження розвивається увагу до матеріального світу, для його конкретно-чуттєвому зображенню. Історію натюрморту як жанру станкового живопису, і зокрема його типу "trompe l"oeil" (так звана обманка), відкриває ілюзіоністично точно відтворює предмети "Натюрморт" італійця Якопо де Барбарі (1504). половину XVI- початок XVII ст., чому сприяли характерні для цієї епохи природничі схильності, інтерес мистецтва до побуту та приватного життялюдини, і навіть розвиток методів художнього освоєння світу (роботи нідерландця П. Артсена, фламандця Я. Брейгеля Оксамитового та інших.).
Епоха розквіту натюрморту – XVII ст. Різноманітність його типів і форм у цей час пов'язана з розвитком реалістичних національних шкіл живопису. В Італії та Іспанії підйому натюрморту багато в чому сприяла творчість Караваджо та його послідовників ( див.Караваджизм). Улюбленими темами натюрморту були квіти, овочі та фрукти, дари моря, кухонне начиння тощо (П. П. Бонці, М. Кампідольо, Дж. Рекко, Дж. Б. Руопполо, Е. Баскеніс та ін.). Іспанському натюрморту властиві висока строгість і особлива значимість зображення речей (X. Санчес Котан, Ф. Сурбаран, А. Переда та ін.). Інтерес до побутового характеру речей, інтимність, нерідко демократизм образів яскраво проявилися у голландському натюрморті. Для нього характерна особлива увага до передачі світлового середовища, різноманітної фактури матеріалів, тонкість тональних відносин та колірного ладу - від вишукано скромного колориту "монохромних сніданків" В. Хеди та П. Класу до напружено-контрастних, колористично ефектних композицій В. Калфа ("десерти" "). Голландський натюрморт відрізняє різноманітність різних типів цього жанру: "риби" (А. Бейєрен), "квіти і фрукти" (Я. Д. де Хем), "бита дичина" (Я. Веніке, М. Хондекутер), алегоричний натюрморт "vanitas" "("суєта суєт") та ін. Фламандський натюрморт (головним чином "ринки", "лавки", "квіти і фрукти") виділяється розмахом і одночасно декоративністю композицій: це гімни родючості та достатку (Ф. Снейдерс, Я. Фейт) , У XVII ст. розвивається також німецька (Г. Флегель, К. Паудіс) та французька (Л. Божен) натюрморт. З кінця XVIIв. у французькому натюрморті перемогли декоративні тенденції придворного мистецтва ("квіти" Ж. Б. Моннуайє та його школи, мисливський натюрморт А. Ф. Депорта та Ж. Б. Удрі). На цьому тлі справжньою людяністю та демократизмом виділяються твори одного з найзначніших майстрів французького натюрморту – Ж. Б. С. Шардена, відзначені строгістю та свободою композицій, тонкістю колористичних рішень. У середині XVIII ст. в період остаточного складання академічної ієрархії жанрів виник термін "nature morte", який відбив зневажливе ставлення до цього жанру прихильників академізму, які віддавали перевагу жанрам, областю яких була "жива натура" ( історичний жанр, портрет та ін.).
У ХІХ ст. долі натюрморту визначали провідні майстри живопису, які працювали в багатьох жанрах і залучали натюрморт до боротьби естетичних поглядіві художніх ідей(Ф. Гойя в Іспанії, Еге. Делакруа, Р. Курбе, Еге. Мане мови у Франції). Серед майстрів ХІХ ст., що спеціалізувалися у цьому жанрі, виділяються також А. Фантен-Латур (Франція) та У. Харнет (США). Новий підйом натюрморт був із виступом майстрів постімпресіонізму, котрим світ речей стає однією з основних тем (П. Сезанн, У. ван Гог). З початку XX ст. Натюрморт є своєрідною творчою лабораторією живопису. У Франції майстри фовізму (А. Матісс та ін.) йдуть шляхом загостреного виявлення емоційних і декоративно-експресивних можливостей кольору і фактури, а представники кубізму (Ж. Брак, П. Пікассо, X. Гріс та ін.), використовуючи закладені в Специфікою натюрморту є художньо-аналітичні можливості, які прагнуть затвердити нові способи передачі простору та форми. Натюрморт приваблює і майстрів інших течій (А. Канольдт у Німеччині, Дж. Моранді в Італії, Ш. Лук'ян у Румунії, Б. Кубішта та Е. Філла в Чехії та ін.). Соціальні тенденції в натюрморті XX ст, представлені творчістю Д. Рівери та Д. Сікейроса в Мексиці, Р. Гуттузо в Італії.
У російському мистецтві натюрморт виник XVIII в. разом із твердженням світського живопису, відображаючи пізнавальний пафос епохи і прагнення правдиво і точно передати предметний світ ("обманки" Г. М. Теплова, П. Г. Богомолова, Т. Ульянова та ін.). Подальший розвиток російського натюрморту протягом значного часу мало епізодичний характер. Його деякий підйом у першій половині ХІХ ст. (Ф. П. Толстой, школа А. Г. Венеціанова, І. Т. Хруцький) пов'язаний з бажанням побачити прекрасне в малому та повсякденному. У другій половині ХІХ ст. до натюрморту етюдного характеру лише зрідка зверталися І. Н. Крамський, І. Є. Рєпін, В. І. Суріков, В. Д. Поленов, І. І. Левітан; підсобне значення натюрморту в художній системіпередвижників випливало з їхнього уявлення про чільну роль сюжетно-тематичної картини. Самостійне значення натюрморту-етюду зростає на рубежі XIXта XX ст. (М. А. Врубель, Ст Е. Борисов-Мусатов). Розквіт російського натюрморту посідає початок XX в. До його найкращих зразків відносяться імпресіоністичні роботи К. А. Коровіна, І. Е. Грабаря; тонко обіграють історико-побутовий характер речей твори художників "Світу мистецтва" (А. Я. Головін та ін.); гостро декоративні образи П. В. Кузнєцова, Н. Н. Сапунова, С. Ю. Судейкіна, М. С. Сар'яна та інших живописців кола "Блакитної троянди"; яскраві, пронизані повнотою буття натюрморти майстрів "Бубнового валета" (П. П. Кончаловський, І. І. Машков, А. В. Купрін, В. В. Різдвяний, А. В. Лентулов, Р. Р. Фальк, Н. С. С. Гончарова). Радянський натюрморт, розвиваючись у руслі мистецтва соціалістичного реалізму, збагачується новим змістом У 20-30-х роках. він включає і філософське осмисленнясучасності в загострених за композицією творах (К. С. Петров-Водкін), і тематичних "революційних" натюрмортах (Ф. С. Богородський та ін), і спроби знову відчутно знайти відкинуту так званими безпредметниками "річ" через експерименти в галузі кольору і фактури (Д. П. Штеренберг, Н. І. Альтман), і повнокровне відтворення барвистого багатства та різноманіття предметного світу (А. М. Герасимов, Кончаловський, Машков, Купрін. Лентулов, Сар'ян, А. А. Осмеркін та ін. ), і навіть пошуки тонкої колористичної гармонії, поетизацію світу речей (У. У. Лебедєв, М. А. Тирса та інших.). У 40-50-х роках. значно різноманітні за манерою натюрморти, що відбивають суттєві особливості сучасні епохи, створили П. В. Кузнєцов, Ю. І. Піменов та ін. У 60-70-х роках. у натюрморті активно працюють П. П. Кончаловський, В. Б. Ельконік, В. Ф. Стожаров, А. Ю. Микич. Серед майстрів натюрморту в союзних республіках виділяються А. Акопян у Вірменії, Т. Ф. Наріманбеков в Азербайджані, Л. Свемп та Л. Ендзеліна в Латвії, Н. І. Кормашов в Естонії. Тяжіння до підвищеної "предметності" зображення, естетизація навколишньої людини світу речей зумовили інтерес до натюрморту молодих художників 70-х – початку 80-х рр. (Я. Г. Анманіс, А. І. Ахальцев, О. В. Булгакова, М. В. Лейс та ін.).
В. Хеда. "Сніданок із ожиновим пирогом". 1631. Картинна галерея. Дрезден.
П. Сезанн. "Персики та груші". Кінець 1880-х років. Музей образотворчих мистецтв імені О. З. Пушкіна. Москва.
К. С. Петров-Водкін. "Ранковий натюрморт". 1918. Російський музей. Ленінград.
І. І. Машков. "Снідь московська: хліби". 1924. Третьяковська галерея. Москва.
Джерело: «Популярна художня енциклопедія.» За ред. Польового В.М.; М.: Видавництво " Радянська енциклопедія", 1986.)
натюрмо́рт(франц. Nature morte – мертва природа), одне із жанрів живопису. У натюрмортах зображуються дари природи (плоди, квіти, риба, дичина), а також речі, зроблені руками людини (їдальня, вази, годинник і т. д.). Іноді неживі предмети сусідять із живими істотами – комахами, птахами, тваринами та людьми.
Натюрморти, включені до сюжетні композиції, зустрічаються вже у живописі Стародавнього світу(настінні розписи в Помпеї). Збереглося переказ про те, що давньогрецький художник Апеллес настільки вміло зобразив виноград, що птахи прийняли його за справжній і стали клювати. Як самостійний жанр натюрморт склався у 17 ст. і тоді ж пережив свій яскравий розквіт у творчості голландських, фламандських та іспанських майстрів.
У Голландії існувало кілька різновидів натюрморту. «Сніданки» та «десерти» художники писали так, що здавалося, ніби людина десь поруч і зараз повернеться. На столі димиться трубка, зім'ятий серветка, не допито вино в келиху, надрізаний лимон, надламаний хліб (П. Клас, В. Хеда, В. Калф). Популярні були також зображення кухонного приладдя, ваз з квітами і, нарешті «Vanitas» («метушня суєт»), натюрморти на тему тлінності життя та її короткочасних радощів, які закликали пам'ятати про істинних цінностяхі подбати про спасіння душі. Улюблені атрибути «Vanitas» – череп і годинник (Ю. ван Стрек. «Суєта суєт»). Для голландських натюрмортів, як і взагалі для натюрморту 17 ст., характерна присутність прихованого філософського підтексту, складна християнська чи любовна символіка (лимон був символом поміркованості, собачка – вірності тощо). різноманітність світу (переливи шовків і оксамиту, важкі килимові скатертини, мерехтіння срібла, соковиті ягоди та шляхетне вино). Композиція натюрмортів проста та стійка, підпорядкована діагоналі або формі піраміди. У ній завжди виділено головний «герой», наприклад келих, глечик. Майстри тонко вибудовують взаємини між предметами, протиставляючи чи, навпаки, зіставляючи їх колір, форму, фактуру поверхні. Ретельно виписані найдрібніші деталі. Невеликі за форматом, ці картини розраховані на пильне розглядання, довге споглядання та розуміння їхнього прихованого сенсу.
Фламандці, навпаки, писали великі, часом величезні полотна, призначені прикраси палацових зал. Їх відрізняють святкове багатоцвіття, велика кількість предметів, складність композиції. Такі натюрморти називали «крамами» (Я. Фейт, Ф. Снейдерс). Вони зображували столи, завалені дичиною, дарами моря, хлібами, а поруч – господарів, які пропонують свій товар. Велика їжа, ніби не вміщаючись на столах, звисала, вивалювалася прямо на глядачів.
Іспанські художникиволіли обмежуватися невеликим набором предметів і працювали у стриманій колірній гамі. Посуд, фрукти чи раковини на картинах Ф. Сурбараната А. Переди статечно розставлені на столі. Їх форми прості та шляхетні; вони ретельно виліплені світлотінню, майже відчутні, композиція суворо врівноважена (Ф. Сурбаран. "Натюрморт з апельсинами та лимонами", 1633; А. Переда. "Натюрморт з годинником").
У 18 в. до жанру натюрморту звернувся французький майстер Ж.-Б. З. Шарден. Його картини, що зображують просте, добротне начиння (миски, мідний бак), овочі, нехитру їжу, наповнені подихом життя, зігріті поезією домашнього вогнища і стверджують красу повсякденного буття. Шарден писав також алегоричні натюрморти («Натюрморт з атрибутами мистецтв», 1766).
У Росії її перші натюрморти з'явилися торік у 18 в. у декоративних розписах на стінах палаців та картинах-«обманках», у яких предмети відтворювалися настільки точно, що здавалися справжніми (Г. Н. Теплов, П. Г. Богомолов, Т. Ульянов). У 19 ст. традиції обманки були переосмислені. Натюрморт переживає підйом у першій підлозі. 19 ст. у творчості Ф. П. Толстого, що переосмислив традиції «обманок» («Ягоди червоної та білої смородини», 1818), художників венеціанівської школи, І. Т. Хруцького. У звичайних предметах художники прагнули побачити красу та досконалість.
Новий розквіт жанру настає у кін. 19 – поч. 20 ст, коли натюрморт стає лабораторією творчих експериментів, засобом вираження індивідуальності художника. Натюрморт займає значне місце у творчості постімпресіоністів – Ст. Ван Гога, П. Гогенаі насамперед П. Сезанна. Монументальність композиції, скупі лінії, елементарні, жорсткі форми у картинах Сезанна покликані виявити конструкцію, основу речі та нагадати про непорушні закони світоустрою. Художник ліпить форму кольором, підкреслюючи її матеріальність. У той же час невловимі переливи відтінків кольору, особливо холодного блакитного, повідомляють його натюрмортам відчуття повітря і простору. Лінію сезаністського натюрморту продовжили в Росії майстри « Бубнового валета»(І.І. Машків, П. П. Кончаловськийта ін), поєднавши її з традиціями російської народної творчості. Художники «Блакитний троянди»(Н. н. Сапунов, З. Ю. Судейкін) створювали ностальгічні, стилізовані під старовину композиції. Філософськими узагальненнями перейнято натюрморти К. С. Петрова-Водкіна. У 20 ст. у жанрі натюрморту вирішували свої творчі завдання П. Пікассо, А. Матісс, Д. Моранді. У Росії її найбільшими майстрами цього жанру були М. З. Сар'ян, П. Ст. Кузнєцов, А. М. Герасимов, В. Ф. Стожаров та ін.
Роджер Фентон. Фрукти. 1860 Graham Clarke. Photograph. Oxford, 1997
У фотографічній енциклопедії Фреда та Глорії Макдарров слову «натюрморт» дається таке визначення: « Загальний терміндля фотографій неживих об'єктів, виробів та товарів, часто для використання у рекламі». Коли невеликі об'єкти розташовані на поверхні столу, іноді натюрморт називають «настільною» (table top) фотографією. За винятком останнього уточнення, дане визначенняцілком відповідає тому, що використовується по відношенню до живопису. Цікаво, що термін з'явився значно пізніше, ніж зображення, і належить початку XIX століття. Французьке поєднання nature morte (мертва або умертвлена природа) відрізняється від англійського still life та німецького stilleben (спокійна, тихе життя) як написанням, а й значенням. У Голландії взагалі не існувало єдиного терміна: кожна спеціалізація (сніданки, квіткові букети, рибні натюрморти) мала своє власну назву.
Неживі предмети присутні у витворах мистецтва, починаючи з часів палеоліту. У час їм відводиться своя роль і значення. Твори Ганса Гольбейна, Караваджо чи Яна Вермеєра є натюрмортами, але у роботах йому відводиться особливе місце як і художньому, і у смисловому плані. Як самостійного жанру натюрморт виник лише XVII столітті.
Фотографія, яка запозичила у живопису майже всі жанри, не зробила винятку і для натюрморту. Як показує історія фотографії, саме натюрморт виявився найменше представлений у фотографічному мистецтві, хоча з нього ця історія, власне, і почалася. Серед ранніх геліографічних дослідів Нісефора Ньєпса був натюрморт, що складався з пляшки, ножа, ложки, миски та буханця хліба, що лежали на столі. Іполит Байяр у 1839 році склав композицію з гіпсових зліпків, Жак-Луї Дагер зробив кілька натюрмортів з гіпсовими зліпками, невеликими скульптурками, картинами та фрагментами античних фризів, Генрі Фокс Толбот – з раковинами та копалинами. Варто зазначити, що натюрморти з атрибутами мистецтва також зустрічалися у живописі Жана Батіста Шардена.
Фотографи нерідко повторювали композицію та використовували ті самі предмети, що й художники. Висловлювання Генрі Фокса Толбота про те, що «голландська школа живопису служить для нас авторитетним джерелом у зображенні предметів повсякденного, повсякденного життя», схоже, не залишилося поза увагою, про що свідчать, наприклад, роботи Роджера Фентона, Вільяма Лейка Прайса та Дрю Даймонда. Основними об'єктами таких натюрмортів були квіти, фрукти чи мертва дичина. У Франції роботи Адольфа Брауна були схожі на фотографічну версію творів Жана-Батиста Удрі, популярного у ХІХ столітті придворного художника королівського полювання Людовіка XV.
Натюрморти, як правило, знімали у приміщенні, але були винятки. Через погану світлочутливість ранніх фотоматеріалів ряд фотографів воліли працювати в саду або палісаднику. У хід йшли будь-які підручні матеріали (сходи, граблі, тачки, відра та інше), які нерідко поєднувалися з принесеними домашніми речами, живі квіти, дерева сусідили з неживими предметами. Такі, наприклад, натюрморти Луї-Ремі Робера, Іполита Байяра та Річарда Джонса.
Фотографічні натюрморти на сюжет Vanitas (лат. «примарність», «марність»), невід'ємним атрибутом яких є череп, з'являються в середині XIX століття, наприклад, у Луї Жюля Дюбок-Солея, і іноді виникають у XX столітті – Альфред Стігліц, Ірвін Пенн, Роберт Мепплторп та ін.
На початку XX століття фотографія шукає нові способи та об'єкти для втілення жанру натюрморту. Просто сфотографувати скомпоновані разом предмети виявляється вже недостатньо. Складні ракурси, наближена зйомка, фотограми, захоплення формою та фактурою об'єкта – все це надає нового вигляду колишньому жанру. Розширюється коло предметів: поруч із такими банальними побутовими речами, як виделка чи окуляри, з'являються індустріальні предмети (інструменти, деталі машин і верстатів). Подібними пошуками займалися Альфред Ренгер-Патч, Олександр Родченко, Андре Кертец, Едвард Стейхен, Борис Гнатович, Аркадій Шайхет, фотографи Баухауза, Едвард Вестон, Вільям Андерхіл та ін.
Світ звичайних речей знову розквітає у середині століття із натюрмортами Йозефа Судека. М'яке розсіяне світло надає звичайній квітці в склянці лірико-меланхолійного настрою.
У другій половині минулого століття натюрморт все частіше виявляється затребуваним у рекламній індустрії. Щасливий союз комерції та мистецтва втілюють натюрморти Ірвіна Пена. Класичні, стильні, іронічні, але незмінно прості та витончені. Завдяки цьому майстру вперше у 1944 році обкладинку модного журналу прикрасив фотографічний натюрморт.
Серед російських фотографів другої половини XX століття, які працювали у цьому жанрі, особливе місце належить Борису Смєлову. Його класичні натюрморти з предметів старовинного петербурзького побуту відрізняла ідеальна композиція та бездоганна техніка. Джоель-Пітер Уіткін - неперевершений майстер «шокуючого» натюрморту. Переклад з французької «мертва природа» в даному випадкуточно відображає уподобання автора - різні частини людського тілавласними силами («Туловище») чи обрамленні квітів і фруктів («Голова жінки», «Бенкет дурнів» та інших.).
У кількісному плані фотографічний натюрморт сильно поступається іншим жанрам, лише епізодично з'являючись у творчості того чи іншого автора. Листя книги з історії фотографії та каталоги колекцій великих музеїв, шанс знайти окремий розділ, присвячений натюрморту, практично дорівнює нулю.
дипломна робота
1. Історія розвитку натюрморту
У образотворчому мистецтві натюрмортом (від фран. natur morte – «мертва природа») прийнято називати зображення неживих предметів, об'єднаних у єдину композиційну групу. Для багатьох звичніше німецька або англійський варіантпозначення still life та still leben (тихе життя). Голландською позначення цього жанру звучить як stilleven тобто «тихе життя», на погляд багатьох художників і мистецтвознавців це найбільш точне вираження суті жанру, але така вже сила традиції що саме «натюрморт» - це загальновідома назва. Натюрморт може мати як самостійне значення, так і бути складовоюкомпозиції жанрової картини. У натюрморті виражається ставлення людини до навколишнього світу. У ньому розкривається те розуміння прекрасного, яке притаманне художнику як людині свого часу.
Натюрморт як самостійний жанр, виник у Фландрії та Голландії межі XVI і XVII століть, швидко досягнувши надзвичайної досконалості у передачі різноманіття предметів матеріального світу. Процес становлення натюрморту протікав більш менш однотипно в багатьох країнах Західної Європи. Але якщо взяти разом історію мистецтв, то перший етап у розвитку натюрморту відноситься до палеолітичного періоду. Можна виділити два основні прийоми, які використовували древні художники: натуралізм та орнаментальність. Потім ці дві течії починають дедалі більше зближуватися, і з'являється «напівсвідомий» натюрморт, зображення окремих частин предмета. Справжній цілий предмет можна зустріти лише у бронзовому столітті. Свій розквіт цей другий етап у розвитку натюрморту отримує мистецтво Єгипту. Предмети завжди зображуються ізольованими один від одного. Вперше запроваджується мотив квітки, тема зрізаних рослин. У творах егейського мистецтва утворюється співвідносність пропорцій. Предмети зображуються у три чверті, скомпоновані групами. Традиції егейського живопису знайшли своє продовження у грецькій культурі. Ми можемо судити про цей жанр образотворчого мистецтва за вазами. Предмети тепер не висять у повітрі, а мають своє « реальне місце» у просторі: щит, притулений до дерева, хламіду, перекинуту через гілку - так званий «висить» натюрморт. також в шкільних сценкахчасто зображується "музичний" натюрморт. Можна виділити ще один тип грецького натюрморту "антикварний". Художники створюють зображення майстерень: шматки статуй, пилку, молоток, ескізні платівки. На грецьких вазах майже не можна зустріти зображення квітів та тварин.
У середньовічному мистецтві внаслідок дрібності композиції, поділу мальовничого полотна на своєрідні регістри предмет стає атрибутом, а не об'єктом зображення. Велику роль також продовжує грати орнамент, що особливо активно використовується у вітражах католицьких соборів. Суворе, напружено-аскетичне мистецтво Візантії, створюючи безсмертні, монументально-узагальнені, героїчні образи, з незвичайною виразністю користувалося зображеннями окремих предметів.
У давньоруському іконописі також велику роль грали ті нечисленні предмети, які митець вводив у свої строго канонічні твори. Вони вносили безпосередність, життєвість, часом здавалися відкритим виразом почуття у творі, присвяченому абстрактно-міфологічному сюжету.
Ще більшу роль натюрморт грав у картинах художників XV-XVI століть за доби Відродження. Живописець, що вперше звернув пильну увагуна навколишній світ, прагнув вказати місце, визначити цінність кожної речі, що служить людині. Предмети побуту набували шляхетність і гордовиту значущість їхнього власника, того, кому вони служили. На великих полотнах натюрморт займав зазвичай дуже скромне місце: скляна посудина з водою, витончена срібна ваза або ніжні білі лілії на тонких стеблах частіше тулилися в кутку картини. Однак у зображенні цих речей було стільки поетичної закоханості в природу, їхній сенс так високо одухотворений, що тут вже можна побачити всі риси, які визначили надалі самостійний розвитокцілого жанру.
Предмети, речовий елемент отримали у картинах нове значення XVII столітті - в епоху розвиненого натюрмортного жанру. У складних композиціях із літературною фабулою вони посіли своє місце поряд з іншими героями твору. Аналізуючи твори цього часу, можна побачити, яку важливу роль став відігравати натюрморт у картині. Речі почали виступати у цих творах, як головні дійові особи, показуючи, що може досягти художник, присвятивши цьому роду мистецтва свою майстерність.
Предмети, зроблені умілими, працьовитими, мудрими руками, несуть у собі відбиток думок, бажань, потягів людини. Вони служать йому, радують його, вселяють законне почуття гордості. Недарма ми дізнаємося про епохи, що давно зникли з землі, по тих черепках посуду, домашнього начиння і ритуальних предметів, які стають для археологів розрізненими сторінками історії людства.
Вдивляючись у навколишній світ, проникаючи допитливим розумом у його закони, розгадуючи захоплюючі таємниці життя, художник дедалі повніше і багатосторонніше відбиває його у своєму мистецтві. Він не тільки зображує навколишній світ, а й передає своє розуміння, своє ставлення до дійсності.
Історія складання та розвитку різних жанрів живопису – живе свідчення невпинної роботи людської свідомості, що прагне охопити нескінченну різноманітність діяльності, естетично її осмислити. Особливо яскраво жанр натюрморту проявився в нідерландського живописупроторенесансу. Він все ще є частиною інтер'єру, але при цьому любов художників до деталізації створює дивовижні маленькі натюрморти: посуд, робочий стіл, взуття на підлозі. Все це зображується з такою самою любов'ю, як і постаті людей та святих. В Італії натюрморт утворюється з декорації. Надалі предмет набуває своєрідної самостійної активності, стає учасником дійства. Починаючи з проторенесансу предметний світ стає все більш реалістичним, іноді навіть майже відчутним. Він перестає бути бутафорією, а стає побутом. У 16 столітті художники північного Відродження починають оголювати предмети, зривати з них покриви (наприклад, шкіру тварин).
Натюрморт – порівняно молодий жанр. Самостійне значення у Європі він отримав лише XVII столітті. Історія розвитку натюрморту цікава та повчальна. Особливо повно та яскраво натюрморт розквіт у Фландрії та Нідерландах. Натюрморт остаточно оформляється як самостійний жанр живопису. Його виникнення пов'язане з тими революційними історичними подіями, у яких ці країни, здобувши незалежність, на початку XVII століття вступили на шлях буржуазного розвитку. Для тогочасної Європи це було важливим і прогресивним явищем. Перед мистецтвом відкрилися нові обрії. Історичні умови, нові суспільні відносини спрямовували і визначали творчі запити, зміни у вирішенні проблем, що стоять перед живописцем. Прямо не зображуючи історичних подій, художники по-новому глянули світ, нові цінності знайшли у людині. Життя, звичайно постали перед ними з невідомою доти значимістю та повнотою. Їх залучали особливості національного побуту, рідної природи, речей, що зберігають на собі відбиток праць та днів простих людей. Саме звідси, зі свідомого, поглибленого, самим ладом підказаного інтересу до життя народу, народилися відокремлені та самостійні жанри побутової картини, краєвид, виник і натюрморт.
Мистецтво натюрморту, що склалося XVII столітті, визначило основні якості цього жанру. Картина, присвячена світуречей, розповідала про основні властивості, притаманні предметам, що оточують людину, розкривала ставлення художника та сучасника до того, що зображено, виражала характер та повноту пізнання дійсності. Живописець передавав матеріальне буття речей, їх обсяг, вагу, фактуру, колір, функціональну цінність предметів ужитку, їхній живий зв'язок із діяльністю людини. Краса і досконалість домашнього начиння визначалися як їх необхідністю, а й майстерністю їх творця. У натюрморті революційної епохи буржуазії, що перемагає, відбивалася повага художника до нових форм національного життяспіввітчизників, повага до праці.
Сформульовані в XVII столітті, завдання жанру в загальних рисахіснували в європейській школі аж до середини XIXстоліття. Однак це не означає, що художники не ставили собі нових завдань, механічно повторюючи готові рішення.
Протягом епох змінювалися як методи і методи мальовничого рішення натюрморту, але накопичувався художній досвід, у процесі становлення розвивався складніший і постійно збагачується погляд світ.
Створення творчих яскравих акцентів у дитячій кімнаті, виконаних у техніці батік
Батик – це малюнок, нанесений особливим способом. Мова йдепро оригінальний спосіб прикрашання тканини шляхом нанесення візерунків розтопленим воском, з наступним забарвленням тих ділянок полотна, які залишалися незакритими.
Технологічні особливості виконання натюрморту у графіку
Історія графіки як виду мистецтв налічує вже кілька тисяч років. Графіка - найдавніше з усіх образотворчих мистецтв.
Традиції та новації у мистецтві художників імпресіоністів
До середини XIX століття французькі художникибули частиною системи, відчуваючи на собі вплив складного професійного інституту, що мав відділення з усіх основних видів мистецтва.
Художня культураФранції епохи класицизму
Щоб зрозуміти, чому цей напрямок у мистецтві зародився і набув такої популярності саме у Франції, звернемося до історії цієї держави початку XVII століття. Після вбивства короля Генріха IV у 1610 році офіційно до 1614 року...
Японська мультиплікація
Перші японські анімаційні фільми з'явилися в 1917 році. Це були маленькі фільми завдовжки від однієї до п'яти хвилин, і вони робилися художниками-одинаками.
Японський мінімалізм у дизайні
Перші зачатки мінімалізму в Європі виявляються вже у XVIII столітті: у 1777 році найбільший німецький поет, філософ і художник Йоганн Вольфганг Гете спорудив у саду свого літнього будинку у Веймарі своєрідну скульптуру.
Інструкція
Натюрморт як жанр виділився не відразу, довгий часкартини, що зображують квіти і предмети побуту, використовували як доповнення до інших полотнів, що обрамляє, а також як прикраса на стулках меблів. Перші самостійні картини з'явилися приблизно 17 столітті. Тоді зображення предметів почали використовувати як алегорії, і кожен предмет мав додатковий символічний зміст. Пізніше натюрморт став популярним серед художників, проте вважався нижчим жанром.
Існує кілька видів натюрморту, один із найраніших і найпоширеніших – квітковий натюрморт, наступний за популярністю – натюрморт сервірованого столу. Продовжує існувати символічний натюрморт. Ще один вид, що з'явився відносно нещодавно - абстрактний натюрморт, у цьому стилі предмети зображуються не реалістично, форми схематичні, а кольори позбавлені плавних переходів.
Якщо ви захоплюєтеся малюванням, напевно, ви зробили вже чимало малюнків і картин у цьому жанрі. Для того, щоб намалювати натюрморт не потрібно витрачати час та сили на пошуки цікавих об'єктів для малювання, ви завжди можете скласти гарну композиціюіз предметів, які завжди під рукою. Використовуйте як тло драпірування, невеликий шматок тканини цілком підійде. Розташуйте об'єкти так, щоб у вас вийшло кілька планів, пам'ятайте, що предмети великого розміруповинні бути на задньому плані і собою ті, що менше. Поставте додаткове бічне джерело кольору, це додасть об'єктам об'єму. Регулярні вправи з такими постановками дозволять відточувати свої навички малювання.
Відео на тему
Джерела:
- Композиція у натюрморті
- Що таке натюрморт
Гарний натюрмортнароджується задовго до того, як ви візьмете в руки фарби та пензлик. Успіх залежить від того, як ви оберете предмети, які малюватимете, і яким чином розташуєте їх у просторі.
Інструкція
Придумайте тему натюрморту. Безумовно, можна поставити на стіл усі предмети відразу, але набагато логічніше виглядатимуть компоненти, об'єднані однією історією, що вгадується особистістю їхнього господаря або хоча б стилістично.
Розсортуйте всі складові за формою. Бажано, щоб вона була різноманітною – знайдіть предмети високі та низькі, широкі та вузькі. В іншому випадку одноманітність форм на картині призведе до того, що все змішається в одну масу і об'єкти просто випадуть з поля зору.
Простежте за тим, щоб не складався з продуктів та речей, які не поєднуються за кольором. Якщо вам складно визначити це на око, скористайтесь кольором. Впишіть у нього рівносторонній трикутник. Його кути будуть вказувати на три основні кольори, що добре поєднуються один з одним. Як додаткові кольори можна взяти відтінки, які знаходяться з боків від основних.
Підберіть відповідний фон. Можна розкласти натюрморт на драпіруванні чи непокритій поверхні. Важливо, щоб за кольором вона була нейтральною (якщо настінні відтінки предметів) або поєднувалася з усією композицією. У будь-якому випадку фон не повинен забирати на себе левову частку уваги глядача.
Що таке натюрморт?
Натюрмортом називають жанр живопису, у якого змальовується нежива природа. Жанр зародився XVII столітті.
Натюрморт насамперед дивовижний і цікавий тим, що змушує людей бачити красу і гармонію в повсякденних, нудних речах, що оточують нас постійно, але нічим не звертають на себе увагу.
Жанр не такий простий, як здається на перший погляд: у більшості таких картин митці використовують алегорію – намагаються через певний набір предметів, їх розстановку, вибрані кольори, загальну композицію сказати людям щось важливе, передати те, що їх хвилює, розповісти про своїх почуттях та думках.
Незважаючи на похмурий переклад «мертва природа», полотна часто рясніють яскравими фарбами, радують глядача своєю оригінальністю і химерністю, пробуджують бажання жити і захоплюватися навколишнім світом, бачити прекрасне в ньому.
Існує безліч видів та підвидів натюрморту, наприклад, сюжетно-тематичний, творчий, навчально-творчий, навчальний. Також їх поділяють за використаними кольорами, освітленістю, колоритом, часом виконання, місцем розташування тощо.
Основоположниками натюрморту як самостійного жанру стали голландські та фламандські художники. Спочатку картини з'явилися у релігійному побуті. Також в епоху зародження жанру поширення набули картин похмурого характеру з глибоким філософським змістом і темними тонами, в центрі композиції, яких були черепи, свічки та деякі інші атрибути. Потім, поступово розвиваючись, жанр вбирав у собі нові й нові напрями і щоразу отримував дедалі ширше поширення у всіх колах суспільства. Квіти, книги, овочі та фрукти, дари моря, посуд та інші предмети побуту – все знайшло своє відображення у мистецтві. Одними із найвідоміших художників натюрмортів стали Амбросіус Басхарт, Мігель Парра, Ян Брейгель, Йозеф Лаунер, Северін Розен, Едвард Ладелл, Ян Давідс де Хем, Віллем ван Алст, Корнеліс Брізе.
Сезанн, Поль. Натюрморт з гранатом та грушами. 1885-1890 
Сезанн, Поль. Натюрморт з яблуками та апельсинами. 1895-1900
У Росії жанр виник на початку XVIII століття, але всерйоз цим ніхто не займався, він вважався найнижчим жанром. На початку XX століття натюрмортний живопис досяг найбільшого розквіту; художники створювали свої шедеври, ставили собі нові завдання й досягали невимовних вершин у майстерності, використовували незвичайні техніки, підбирали нові образи. Російський натюрморт на відміну західного розвивався не поступово, а прискореному темпі. Творячи у цьому жанрі, прославилися такі російські художники, як К. Петров-Водкін, І. Левітан, І.Ф. Хруцький, В. Нестеренко, І.Е. Грабар, М. Сар'ян, А. Осмьоркін, П.П. Кончаловський, С.Є. Захаров, С.І.Осипов та багато інших.
І. Левітан 
І. Левітан
У сучасному живописі натюрморт зазнає нового підйому і тепер міцно займає повноправне місце серед інших жанрів образотворчого мистецтва. Зараз це один із найбільш затребуваних напрямів у живописі. Маючи величезну кількість можливостей для самореалізації себе у творчості, митці пишуть найрізноманітніші натюрморти. А глядачі, своєю чергою, купують картини, прикрашають ними інтер'єри, пожвавлюючи свій будинок і приносячи до нього затишок та радість. Натюрмортами постійно поповнюються музеї, відкриваються нові й нові виставки у різних містах та країнах, на які приходять натовпи зацікавлених мистецтвом глядачів. Через кілька століть, пройшовши довгий повноцінний шлях розвитку, натюрморт, як і раніше, актуальний і не втратив своєї значущості у світовому живописі.
