Merkmale des Alltagslebens in der Renaissance. Leben europäischer Länder in der Renaissance

An der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert, als Italien im Zentrum der internationalen Politik stand, drang der Geist der Renaissance auch in andere europäische Länder ein. Sie manifestierte sich insbesondere im starken italienischen Einfluss auf das politische Leben und die Wirtschaftsbeziehungen, der den englischen Historiker A. Toynbee dazu veranlasste, von der „Italianisierung“ Europas zu sprechen.

Anders verhielt es sich im Bereich der Kultur. Außerhalb Italiens, insbesondere im Norden Europas, spielte das antike Erbe eine viel bescheidenere Rolle als im Geburtsort der Renaissance (lesen Sie mehr über die italienische Renaissance). Von entscheidender Bedeutung waren die nationalen Traditionen und Besonderheiten der historischen Entwicklung verschiedener Völker.

Diese Umstände zeigten sich deutlich in Deutschland, wo eine breite kulturelle Bewegung entstand, die sogenannte Nordrenaissance. Auf dem Höhepunkt der Renaissance wurde in Deutschland der Buchdruck erfunden. In der Mitte des 15. Jahrhunderts. Johannes Gutenberg (ca. 1397–1468) veröffentlichte das erste gedruckte Buch der Welt, eine lateinische Ausgabe der Bibel. Der Druck verbreitete sich schnell in ganz Europa und wurde zu einem wirksamen Mittel zur Verbreitung humanistischer Ideen. Diese bahnbrechende Erfindung veränderte den gesamten Charakter der europäischen Kultur.

Die Voraussetzungen für die nördliche Renaissance wurden in den Niederlanden geschaffen, insbesondere in den reichen Städten der südlichen Provinz Flandern, wo fast gleichzeitig mit der frühen italienischen Renaissance Elemente einer neuen Kultur geboren wurden, deren markantester Ausdruck die Malerei war. Ein weiteres Zeichen für den Anbruch neuer Zeiten war der Appell der niederländischen Theologen an die moralischen Probleme der christlichen Religion, ihr Wunsch nach einer „neuen Frömmigkeit“. Erasmus von Rotterdam (1469-1536), der größte Denker der nördlichen Renaissance, wuchs in einer solch spirituellen Atmosphäre auf. Der gebürtige Rotterdamer studierte in Paris, lebte in England, Italien und der Schweiz und erlangte mit seinem Werk europaweiten Ruhm. Erasmus von Rotterdam wurde zum Begründer einer besonderen Richtung des humanistischen Denkens, des christlichen Humanismus. Er verstand das Christentum vor allem als ein System moralischer Werte, die im Alltag zu befolgen seien.

Basierend auf einem eingehenden Studium der Bibel schuf der niederländische Denker sein eigenes theologisches System – die „Philosophie Christi“. Erasmus von Rotterdam lehrte: „Glauben Sie nicht, dass Christus in Riten und Gottesdiensten, egal wie Sie sie beobachten, und in kirchlichen Institutionen konzentriert ist.“ Ein Christ ist nicht derjenige, der gesprengt wird, nicht derjenige, der gesalbt wird, nicht derjenige, der bei den Sakramenten anwesend ist, sondern derjenige, der von Liebe zu Christus erfüllt ist und fromme Taten übt.

Zeitgleich mit der Hochrenaissance in Italien blühte auch in Deutschland die bildende Kunst auf. Im Mittelpunkt dieses Prozesses stand der brillante Künstler Albrecht Dürer (1471-1528). Seine Heimat war die Freistadt Nürnberg in Süddeutschland. Auf Reisen nach Italien und in die Niederlande hatte der deutsche Künstler Gelegenheit, die besten Beispiele zeitgenössischer europäischer Malerei kennenzulernen.

In Deutschland selbst war zu dieser Zeit eine Art künstlerisches Schaffens wie das Gravieren, das Aufbringen einer Reliefzeichnung auf ein Brett oder eine Metallplatte, weit verbreitet. Im Gegensatz zu Gemälden gelangten Stiche, die in Form von Einzeldrucken oder Buchillustrationen reproduziert wurden, in den Besitz breiter Bevölkerungskreise.

Dürer perfektionierte die Gravurtechnik. Der Zyklus seiner Holzschnitte „Apokalypse“, der die wichtigste biblische Prophezeiung illustriert, ist einer davon größte Meisterwerke Grafik-Design.

Wie andere Meister der Renaissance ging Dürer als herausragender Porträtmaler in die Geschichte der Weltkultur ein. Er war der erste deutsche Künstler, der europaweite Anerkennung erhielt. Große Berühmtheit erlangten auch die Künstler Lucas Cranach sen. (1472-1553), bekannt als Meister mythologischer und religiöser Szenen, und Hans Holbein jun. (1497/98-1543).

Holbein arbeitete mehrere Jahre in England am Hofe von König Heinrich VIII., wo er eine ganze Galerie seiner Porträts schuf berühmte Zeitgenossen. Sein Werk markierte einen der Höhepunkte der künstlerischen Kultur der Renaissance.

Französische Renaissance

Auch die Kultur der Renaissance in Frankreich zeichnete sich durch ihre große Originalität aus. Nach dem Ende des Hundertjährigen Krieges erlebte das Land einen kulturellen Aufschwung, der sich auf seine eigenen nationalen Traditionen stützte.

Das Aufblühen und die Bereicherung der französischen Kultur wurde durch die geografische Lage des Landes erleichtert, die Möglichkeiten für eine genaue Bekanntschaft mit den kulturellen Errungenschaften der Niederlande, Deutschlands und Italiens eröffnete.

Die neue Kultur genoss in Frankreich königliche Unterstützung, insbesondere während der Herrschaft von Franz I. (1515–1547). Mit der Bildung eines Nationalstaates und der Stärkung der königlichen Macht ging die Herausbildung einer besonderen Hofkultur einher, die sich in Architektur, Malerei und Literatur widerspiegelte. Im Flusstal An der Loire wurden mehrere Schlösser im Renaissancestil erbaut, unter denen Chambord hervorsticht. Das Loiretal wird sogar als „Schaufenster“ bezeichnet Französische Renaissance". Während der Herrschaft von Franz I. wurde die Landresidenz der französischen Könige von Fontainebleau errichtet und mit dem Bau des Louvre, eines neuen Königspalastes in Paris, begonnen. Der Bau wurde während der Herrschaft von Karl IX. abgeschlossen. Unter Karl IX. selbst begann der Bau des Tuilerienpalastes. Diese Paläste und Burgen gehörten zu den bemerkenswertesten architektonischen Meisterwerken Frankreichs. Der Louvre ist heute einer davon große Museen Frieden.

Die Renaissance ist die Geburtsstunde des Porträtgenres, das lange Zeit in der französischen Malerei vorherrschte. Die berühmtesten waren die Hofmaler Jean und Francois Clouet, die Bilder französischer Könige von Franz I. bis Karl IX. und anderer berühmter Persönlichkeiten ihrer Zeit darstellten.

Das hellste Ereignis Französische Renaissance betrachtete das Werk des Schriftstellers Francois Rabelais (1494-1553), das sowohl die nationale Identität des Landes als auch den Einfluss der Renaissance widerspiegelte. Sein satirischer Roman „Gargantua und Pantagruel“ bietet ein umfassendes Panorama der französischen Realität jener Zeit.

Ein aktiver Teilnehmer am politischen Leben Frankreichs im späten 15. und frühen 16. Jahrhundert. Philippe de Commines legte den Grundstein für das historische und politische Denken Frankreichs in der Neuzeit. Den größten Beitrag zu ihrer Weiterentwicklung leistete der bemerkenswerte Denker Jean Bodin (1530-1596) mit seinen Werken „Die Methode der einfachen Geschichtserkenntnis“ und „Sechs Bücher über den Staat“.

Englischer Humanismus

Die Universität Oxford, die auf eine lange Tradition klassischer Bildung zurückblickte, entwickelte sich zum größten Zentrum humanistischer Kultur in England. Habe hier antike Literatur studiert Thomas More (1478-1535), dessen Name zum Symbol des englischen Humanismus geworden ist. Sein Hauptwerk ist Utopia. Es zeigt das Bild eines Idealstaates. Dieses Buch legte den Grundstein und gab einer besonderen literarischen Gattung den Namen – der sozialen Utopie. „Utopia“ bedeutet auf Griechisch „ein Land, das nicht existiert“.

More stellte eine ideale Gesellschaft dar und kontrastierte sie mit der zeitgenössischen englischen Realität. Tatsache ist, dass das New Age nicht nur unbestrittene Errungenschaften, sondern auch gravierende gesellschaftliche Widersprüche mit sich brachte. Der englische Denker zeigte in seinem Werk erstmals die sozialen Folgen der kapitalistischen Transformation der englischen Wirtschaft auf: die massive Verarmung der Bevölkerung und die Spaltung der Gesellschaft in Arm und Reich.

Auf der Suche nach dem Grund für diese Situation kam er zu dem Schluss: „Wo es nur Privateigentum gibt, wo alles am Geld gemessen wird, ist ein richtiger und erfolgreicher Ablauf staatlicher Angelegenheiten kaum möglich.“ T. More war zwischen 1529 und 1532 eine bedeutende politische Persönlichkeit seiner Zeit. Er diente sogar als Lordkanzler von England, wurde jedoch wegen Unstimmigkeiten mit der Religionspolitik von König Heinrich VIII. hingerichtet.

Alltag der Renaissance

Die Renaissance brachte nicht nur große Veränderungen mit sich künstlerische Kultur sondern auch in der Alltagskultur, im Alltag der Menschen. Damals tauchten viele dem modernen Menschen vertraute Haushaltsgegenstände erstmals auf oder verbreiteten sich.

Eine wichtige Neuerung war das Erscheinen verschiedener Möbel, die die einfachen und sperrigen Strukturen des Mittelalters ersetzten. Der Bedarf an solchen Möbeln führte zur Entstehung eines neuen Handwerks – der Tischlerei, zusätzlich zur einfacheren Tischlerei.

Die Gerichte wurden reichhaltiger und qualitativ hochwertiger; Die Massenverteilung erhielt neben dem Messer auch Löffel und Gabeln. Auch die Lebensmittelvielfalt wurde vielfältiger, deren Angebot durch Produkte aus neu entdeckten Ländern deutlich bereichert wurde. Der allgemeine Wohlstandszuwachs einerseits und ein starker Anstieg der Menge an Edelmetallen und Steinen, die infolge der großen geographischen Entdeckungen nach Europa strömten, andererseits führten zum Aufblühen der Schmuckkunst. Das Leben im Italien der Renaissance wird anspruchsvoller und schöner.

Das Spätmittelalter hinterließ Dinge wie Scheren und Knöpfe als Erbe der Renaissance und zu Beginn des 19. Jahrhunderts. Im Burgund, das damals die Mode in Europa bestimmte, wurde die Schneiderkunst erfunden. Als besonderer Beruf ragte die Herstellung von Kleidung heraus – das Handwerk des Schneiders. All dies hat zu einer echten Revolution im Bereich der Mode geführt. Hat sich die frühere Kleidung sehr lange nicht verändert, kann sie jetzt ganz einfach nach jedem Geschmack gestaltet werden. Die Italiener übernahmen die in Burgund entstandene Schnittmode und begannen sie weiterzuentwickeln und gaben damit den Ton für ganz Europa an.

Die historische Bedeutung der Renaissance

Das wichtigste Verdienst der Kultur der Renaissance bestand darin, dass sie erstmals offenbart wurde Innere Der Mensch in seiner Gesamtheit.

Die Aufmerksamkeit für die menschliche Persönlichkeit und ihre Einzigartigkeit manifestierte sich buchstäblich in allem: in Lyrik und Prosa, in Malerei und Skulptur. In der bildenden Kunst erfreuten sich Porträts und Selbstporträts größerer Beliebtheit als je zuvor. In der Literatur sind Genres wie Biografie und Autobiografie weit verbreitet.

Das Studium der Individualität, also der Charaktereigenschaften und der psychologischen Beschaffenheit, die eine Person von einer anderen unterscheiden, ist zur wichtigsten Aufgabe kultureller Persönlichkeiten geworden. Der Humanismus hat zu einer vielseitigen Kenntnis der menschlichen Individualität in all ihren Erscheinungsformen geführt. Die gesamte Kultur der Renaissance bildete insgesamt einen neuen Persönlichkeitstyp, dessen Kennzeichen der Individualismus war.

Gleichzeitig führte der Renaissance-Individualismus, der die hohe Würde der menschlichen Persönlichkeit bekräftigte, auch zur Offenlegung seiner negativen Aspekte. So bemerkte einer der Historiker „den Neid der miteinander konkurrierenden Prominenten“, die ständig um ihre eigene Existenz kämpfen mussten. „Sobald die Humanisten sich zu erheben beginnen“, schrieb er, „werden sie sofort äußerst skrupellos in ihren Mitteln im Verhältnis zueinander.“ Es war während der Renaissance, schloss ein anderer Forscher, dass „die menschliche Persönlichkeit, völlig sich selbst überlassen, sich der Macht ihrer eigenen egoistischen Interessen hingab und die Korruption der Moral unvermeidlich wurde.“

Ab Ende des 15. Jahrhunderts beginnt der Niedergang des italienischen Humanismus. Im Kontext der vielfältigen Konflikte, die die Geschichte des 16. Jahrhunderts prägten, brach die gesamte humanistische Kultur zusammen. Das Hauptergebnis der Entwicklung des Humanismus war die Neuausrichtung des Wissens auf die Probleme des menschlichen Erdenlebens. Die Wiederbelebung als Ganzes war ein sehr komplexes und mehrdeutiges Phänomen, das den Beginn der modernen Phase in der Geschichte Westeuropas markierte.

Aus T. Mores Buch „Utopia“

„Für das Gemeinwohl gibt es nur einen Weg – in allem Gleichheit zu verkünden.“ Ich weiß nicht, ob das dort zu beobachten ist, wo jeder sein eigenes Eigentum hat. Denn wenn sich jemand aufgrund eines bestimmten Rechts so viel aneignet, wie er kann, wird er, egal wie groß der Reichtum ist, vollständig unter wenigen aufgeteilt. Im Übrigen überlassen sie die Armut ihrem Schicksal; und es kommt fast immer vor, dass einige des Schicksals anderer viel würdiger sind, denn die ersteren sind räuberisch, unehrenhaft und nutzlos, während die letzteren im Gegenteil bescheidene, einfache Männer sind und mit ihrem täglichen Eifer der Gesellschaft mehr Gutes bringen als sich selbst.

Verweise:
V.V. Noskov, T.P. Andreevskaya / Geschichte vom Ende des 15. bis zum Ende des 18. Jahrhunderts

Historischen Perioden Namen zu geben oder, wie man sagt, Etiketten aufzukleben, ist manchmal nicht nur nützlich, sondern auch trügerisch. Es kommt vor, dass sich die allgemeinen Trends in der Entwicklung der Gesellschaft über Jahrhunderte erstrecken. Sie können herausgegriffen, definiert und der Einfachheit halber sogar in kleinere Phasen und Strömungen unterteilt werden, indem man sie nach einem für sie typischen auffälligen Merkmal benannt. Allerdings lauert hier eine Falle: Keine historische Periode beginnt und endet zu einem bestimmten Zeitpunkt. Die Wurzeln eines jeden von ihnen reichen tief in die Vergangenheit, und der Einfluss geht weit über die von Historikern der Einfachheit halber angegebenen Grenzen hinaus. Die Verwendung des Wortes „Renaissance“ für einen Zeitraum rund um das Jahr 1500 ist vielleicht am irreführendsten, da es zu viel Raum für Interpretationen durch jeden Historiker entsprechend seiner Neigung und seinem Verständnis lässt. Jacob Burckhardt, der Schweizer Historiker, der als erster diese Periode als Ganzes analysierte und beschrieb, empfand sie als eine Art scharfen Trompetenklang, der den Beginn der modernen Welt verkündete. Sein Standpunkt wird noch immer von vielen geteilt.

Zweifellos waren sich die Menschen, die in dieser Zeit lebten, klar darüber im Klaren, dass sie in ein neues Zeitalter eintraten neue Welt. Der große humanistische Wissenschaftler Erasmus von Rotterdam, der ganz Europa als sein Land betrachtet, rief bitter aus: „Unsterblicher Gott, wie gerne würde ich wieder jung werden für ein neues Zeitalter, dessen Beginn meine Augen sehen.“ Im Gegensatz zu vielen historischen Namen wurde der Begriff „Renaissance“ von einem gewissen Italiener genau dann aus der Vergessenheit gerufen, als das Bedürfnis danach entstand. Das Wort kam um 1550 in Gebrauch, und bald nannte ein anderer Italiener die vorangegangene Periode „das Mittelalter“.

Italien war die Quelle der Renaissance, weil das Konzept der Restauration, der Neugeburt, mit der Entdeckung der klassischen Welt verbunden war, deren Erbe es war. Doch nach und nach teilte ganz Europa diese Entdeckung mit ihr. Daher ist es fast unmöglich, das genaue Datum des Beginns und Endes dieses Zeitraums zu nennen. Wenn wir über Italien sprechen, sollte das ursprüngliche Datum dem 13. Jahrhundert zugeschrieben werden, und für die nördlichen Länder wird 1600 nicht zu spät sein. Wie großer Fluss, der sein Wasser von der Quelle im Süden nach Norden transportiert, gelangte die Renaissance in verschiedene Länder andere Zeit. So der Petersdom in Rom, mit dessen Bau 1506 begonnen wurde, und Dom St. Paul's in London, dessen Bau 1675 begann, sind beide Beispiele für Renaissancegebäude.

Im Mittelalter war die Dominanz der christlichen Ideologie zu beobachten. Während der Renaissance rückte der Mensch in den Mittelpunkt der Welt. Der Humanismus hatte hierauf großen Einfluss. Die Humanisten betrachteten die Schaffung eines „neuen Menschen“ als die Hauptaufgabe der Zeit, an der sie sich aktiv beteiligten. Die Lehren der Humanisten beeinflussten natürlich das Bewusstsein eines Menschen der Renaissance. Dies spiegelte sich in der Veränderung der Sitten und Lebensweisen wider.

Relevanz des gewählten Themas. Die Bedeutung des Wortes „Renaissance“ spricht meiner Meinung nach für sich: Wiedergeburt ist der Beginn der Neuen Welt. Aber leider wissen in unserer Zeit nur wenige Menschen um die Bedeutung dieser Zeit, sie stehen ihr skeptisch gegenüber. Währenddessen in moderne Welt Es gibt viele Ähnlichkeiten mit der Renaissance, obwohl zwischen ihnen mehr als ein Jahrhundert liegt. Eines der dringendsten Probleme unserer Zeit – der Wunsch nach Luxus – existierte beispielsweise in der Renaissance ...

Der Hauptzweck dieser Arbeit besteht darin, das Leben und die Bräuche der Menschen der Renaissance zu studieren.

Um dieses Ziel zu erreichen, müssen folgende Aufgaben ausgeführt werden:

• Finden Sie heraus, was zu Veränderungen im Leben aller Bereiche der Gesellschaft geführt hat.
• die Gemeinsamkeiten der Lehren der Humanisten hervorheben und in die Praxis umsetzen;
• die Merkmale des Lebens in dieser Zeit zu studieren;
• die Merkmale der Weltanschauung und Weltanschauung des Laien in der Renaissance zu berücksichtigen;
• Dabei werden sowohl allgemeine als auch spezifische Merkmale der Epoche hervorgehoben.

Zur Lösung der Aufgaben wurde die Literatur verschiedener Autoren untersucht, wie Bragina L.M., Rutenburg V.I., Revyakina N.V. Chamberlin E., Bukgardt Ya.

1. Allgemeine Merkmale der Renaissance

1.1. Allgemeine Merkmale der Epoche.

Die Renaissance hebt die Werte der Antike hervor, bringt Anthropozentrismus, Humanismus und Harmonie zwischen Natur und Mensch zurück.

Die Figuren dieser Zeit waren facettenreiche Persönlichkeiten und zeigten sich in unterschiedlichen Bereichen. Der Dichter Francesco Petrarca, der Schriftsteller Giovanni Boccaccio, Pico Della Mirandola, der Künstler Sandro Botticelli, Rafael Santi, der Bildhauer Michelangelo Buonarroti und Leonardo Da Vinci schufen die künstlerische Kultur der Renaissance und beschrieben einen Menschen, der an sich selbst glaubt.

Die Renaissance wird von Forschern der westeuropäischen Kultur als Übergang vom Mittelalter zum New Age, von der feudalen Gesellschaft zur bürgerlichen Gesellschaft betrachtet. Es kommt eine Phase der anfänglichen Kapitalakkumulation. Die Anfänge der kapitalistischen Industrie erscheinen in Form einer Manufaktur. Das Bankwesen und der internationale Handel entwickeln sich. Die moderne experimentelle Naturwissenschaft ist geboren. Gebildet wissenschaftliches Bild Welt basierend auf Entdeckungen, vor allem auf dem Gebiet der Astronomie.

Die größten Wissenschaftler der Ära N. Copernicus, D. Bruno, G. Galileo begründen das heliozentrische Weltbild. Mit der Renaissance beginnt die Ära der Entstehung der modernen Wissenschaft, vor allem der Entwicklung des Naturwissens. Die ursprünglichen Quellen des wissenschaftlichen Prozesses der Renaissance waren zum einen die antike Kultur, die Philosophie, die Ideen der antiken Materialisten – Naturphilosophen, und zum anderen die östliche Philosophie, die Westeuropa im 12.-18. Jahrhundert mit Wissen im Naturbereich bereicherte.

Die Kultur der Renaissance ist die Kultur der frühen bürgerlichen Gesellschaft, deren Entstehung maßgeblich von der Praxis der konsequenten Wirtschaftsentwicklung mittelalterlicher Stadtstaaten beeinflusst wurde, wodurch bereits im 12.-15. Jahrhundert ein Übergang von mittelalterlichen Handels- und Handwerksformen zu frühkapitalistischen Formen der Lebensorganisation stattfand.

Die Renaissance war von besonderer Bedeutung für die Entwicklung der Kunst und die Etablierung der Prinzipien des Realismus. Die herausragenden Errungenschaften der Kultur der Renaissance wurden durch einen Appell an das antike Erbe angeregt, das im mittelalterlichen Europa nicht völlig verloren ging. Wie bereits erwähnt, war die Kultur der Renaissance in Italien am stärksten ausgeprägt und reich an Denkmälern antiker Architektur, Bildhauerei, Kunst und Handwerk. Der vielleicht auffälligste Haushaltstyp der Renaissance war die fröhliche und frivole, tiefgründige und künstlerisch schön ausgedrückte Herberge, von der uns in den Dokumenten der Platonischen Akademie in Florenz am Ende des 15. Jahrhunderts berichtet wird. Hier finden wir Hinweise auf Turniere, Bälle, Karnevale, feierliche Auftritte, festliche Feste und im Allgemeinen auf alle möglichen Freuden auch des Alltags – Sommervergnügen, Landleben – über den Austausch von Blumen, Gedichten und Madrigalen, über Leichtigkeit und Anmut sowohl im Alltag als auch in der Wissenschaft, Beredsamkeit und allgemein in der Kunst, über Korrespondenz, Spaziergänge, verliebte Freundschaft, über die künstlerische Beherrschung des Italienischen in Griechisch, Latein und anderen Sprachen, über die Verehrung der Schönheit des Denkens und der Leidenschaft für Religionen aller Zeiten und aller Völker. Hier geht es um die ästhetische Bewunderung antiker mittelalterlicher Werte, um die Verwandlung des eigenen Lebens in ein Objekt ästhetischer Bewunderung.

In der Renaissance ist das hochkultivierte weltliche Leben untrennbar mit dem rein alltäglichen Individualismus verbunden, der damals ein spontanes, unaufhaltsames und unbegrenztes Phänomen war. Die Kultur der Renaissance zeichnet sich durch mehrere ihrer Alltagstypen aus: religiöses, höfisches, neuplatonisches, städtisches und bürgerliches Leben, Astrologie, Magie, Abenteuer und Abenteurertum.

Betrachten wir zunächst kurz das religiöse Leben. Schließlich werden alle unzugänglichen Objekte religiöser Verehrung, die im mittelalterlichen Christentum eine absolute Keuschheit erforderten, in der Renaissance zu etwas sehr Zugänglichem und psychologisch äußerst Nahem. Das Bild erhabener Objekte dieser Art erhält einen naturalistischen und vertrauten Charakter. Eine bestimmte Art der Renaissance ist das höfische Leben, das mit der „mittelalterlichen Ritterlichkeit“ verbunden ist. Mittelalterliche Vorstellungen über die heroische Verteidigung hoher spiritueller Ideale in Form kultureller Ritterlichkeit (XI.-XIII. Jahrhundert) erhielten eine beispiellose künstlerische Verarbeitung, nicht nur in Form des raffinierten Verhaltens der Ritter, sondern auch in Form anspruchsvoller Poesie auf den Wegen des wachsenden Individualismus.

Ein weiteres interessantes Merkmal der Renaissance-Kultur ist ihr Fokus auf „Verjüngung“ und die Regeneration der Zeit. Das konstitutive Element des sozio-künstlerischen Bewusstseins der Renaissance war das allgegenwärtige Gefühl von Jugend, Jugend, Anfang. Sein Gegenteil war das bildliche Verständnis des Mittelalters als Herbst. Die Jugend der Renaissance sollte ewig sein, denn die alten Götter, die die Menschen der Renaissance nachahmen wollten, wurden nie alt und unterwarfen sich nicht der Macht der Zeit. Der Mythos der Jugend weist wie andere Mythen (glückliche Kindheit, verlorenes Paradies usw.) alle Merkmale des ursprünglichen Archetyps auf, der ständig wiedergeboren wird, um als Idealmodell in veränderten Formen in verschiedenen Kulturen und zu verschiedenen Zeiten wiederzukehren. Es gibt nur sehr wenige Kulturen, in denen Reife, Erfahrung und der Charme des Alters höher geschätzt werden als die Jugend.

Die Verbindung zwischen Kunst und Wissenschaft ist eines der charakteristischsten Merkmale der Kultur der Renaissance. Das wahre Bild der Welt und des Menschen musste auf ihrem Wissen beruhen, daher spielte das Erkenntnisprinzip in der Kunst dieser Zeit eine besonders wichtige Rolle. Natürlich suchten Künstler Unterstützung in den Wissenschaften und förderten oft ihre Entwicklung. Die Renaissance ist geprägt von der Entstehung einer ganzen Galaxie von Künstler-Wissenschaftlern, unter denen Leonardo da Vinci den ersten Platz einnimmt.

Alle Veränderungen im Leben der Gesellschaft gingen mit einer umfassenden Erneuerung der Kultur durch das Aufblühen der Natur- und exakten Wissenschaften sowie der Literatur einher Landessprachen und vor allem bildende Kunst. Diese Erneuerung hatte ihren Ursprung in den Städten Italiens und erfasste dann auch andere europäische Länder. Das Aufkommen des Buchdrucks eröffnete beispiellose Möglichkeiten für die Verbreitung literarischer und wissenschaftlicher Werke, und eine regelmäßigere und engere Kommunikation zwischen den Ländern trug zur weiten Verbreitung neuer künstlerischer Bewegungen bei.

Im Kontext der Betrachtung ist anzumerken, dass die Kultur der Renaissance (Renaissance) in ihrer gesamteuropäischen Perspektive in ihren Ursprüngen mit der Umstrukturierung feudaler gesellschaftspolitischer und ideologischer Strukturen korrelieren sollte, die sich an die Anforderungen einer entwickelten einfachen Warenproduktion anpassen mussten.

Das ganze Ausmaß des Zusammenbruchs des Systems, der in dieser Zeit stattfand Öffentlichkeitsarbeit innerhalb und auf dem Boden des feudalen Produktionssystems ist noch nicht vollständig geklärt. Es gibt jedoch durchaus Anhaltspunkte dafür, dass wir vor einer neuen Phase der Aufwärtsentwicklung der europäischen Gesellschaft stehen.

Dies ist die Phase, in der Veränderungen in den Grundlagen der feudalen Produktionsweise grundlegend neue Formen der Regulierung des gesamten Machtsystems erforderten. Der politische und wirtschaftliche Kern der Definition der Renaissance (XIV.-XV. Jahrhundert) liegt in ihrem Verständnis als Phase der vollen Blüte der einfachen Warenproduktion. In dieser Hinsicht gewann die Gesellschaft an Dynamik, die gesellschaftliche Arbeitsteilung schritt voran, es wurden erste konkrete Schritte zur Säkularisierung des öffentlichen Bewusstseins unternommen und der Lauf der Geschichte beschleunigte sich.

1.2. Der Humanismus ist die Wertebasis der Renaissance.

Mit der Renaissance entsteht ein neues Menschenbild. Es wird vermutet, dass einer der Gründe für die Transformation mittelalterlicher Menschenbilder in den Merkmalen des städtischen Lebens liegt, die neue Verhaltensweisen und andere Denkweisen diktieren.

Unter Bedingungen intensiven gesellschaftlichen Lebens und geschäftlicher Aktivität entsteht eine allgemeine spirituelle Atmosphäre, in der Individualität und Originalität einen hohen Stellenwert haben. Ein aktiver, energischer, aktiver Mensch tritt an die Spitze der Geschichte und verdankt seine Position nicht so sehr dem Adel seiner Vorfahren, sondern seinen eigenen Bemühungen, seinem Unternehmungsgeist, seiner Intelligenz, seinem Wissen und seinem Glück. Der Mensch beginnt, sich selbst und die Welt der Natur auf neue Weise zu sehen, sein ästhetischer Geschmack, seine Einstellung zur umgebenden Realität und zur Vergangenheit verändern sich.

Es bildet sich eine neue soziale Schicht – Humanisten –, in der es kein Klassenzeichen gab, in der die individuellen Fähigkeiten über alles geschätzt wurden. Vertreter der neuen säkularen Intelligenz – Humanisten – schützen in ihren Werken die Würde des Menschen; den Wert einer Person unabhängig von ihrem sozialen Status bekräftigen; seinen Wunsch nach Reichtum, Ruhm, Macht, weltlichen Titeln und Lebensfreude begründen und rechtfertigen; Urteilsfreiheit und Unabhängigkeit gegenüber Autoritäten in die spirituelle Kultur einbringen.

Die Aufgabe, den „neuen Menschen“ zu erziehen, wird als Hauptaufgabe der Zeit anerkannt. griechisches Wort(„Bildung“) ist das klarste Analogon zum lateinischen humanitas (woher „Humanismus“ stammt).

Im Zeitalter des Humanismus erwachen griechische und östliche Lehren wieder zum Leben, sie wenden sich der Magie und der Theurgie zu, die sich in einigen schriftlichen Quellen verbreitet haben, die antiken Göttern und Propheten zugeschrieben wurden. Epikureismus, Stoizismus und Skeptizismus gewinnen wieder an Bedeutung.

Für die Philosophen des Humanismus ist der Mensch zu einer Art Verflechtung körperlicher und göttlicher Prinzipien geworden. Die Eigenschaften Gottes gehörten nun einem bloßen Sterblichen. Der Mensch wurde zur Krone der Natur, ihm wurde alle Aufmerksamkeit geschenkt. Ein schöner Körper im Geiste griechischer Ideale, verbunden mit einer göttlichen Seele – das ist das Ziel, das die Humanisten erreichen wollten. Durch ihr Handeln versuchten sie, das Ideal des Menschen einzuführen.

Die Humanisten versuchten, ihre Spekulationen in die Praxis umzusetzen. Es gibt mehrere Bereiche der praktischen Tätigkeit von Humanisten: Erziehung und Bildung, Staatstätigkeit, Kunst, schöpferische Tätigkeit.

Indem sie wissenschaftliche Kreise und Akademien organisierten, Debatten organisierten, Vorträge hielten und Präsentationen hielten, versuchten Humanisten, der Gesellschaft den spirituellen Reichtum früherer Generationen näher zu bringen. Der Zweck der pädagogischen Tätigkeit der Lehrer bestand darin, eine Person zu erziehen, die humanistische Ideale verkörpert.

Leonardo Bruni, Vertreter des sogenannten Zivilhumanismus, ist davon überzeugt, dass es nur unter Bedingungen der Freiheit, Gleichheit und Gerechtigkeit möglich ist, das Ideal der humanistischen Ethik zu verwirklichen – die Bildung eines perfekten Bürgers, der seiner Heimatgemeinde dient, stolz auf sie ist und sein Glück im wirtschaftlichen Wohlstand, im Familienwohlstand und im persönlichen Können findet. Freiheit, Gleichheit und Gerechtigkeit bedeuteten hier Freiheit von Tyrannei.

Der Humanismus hatte großen Einfluss auf die gesamte Kultur der Renaissance. Das humanistische Ideal eines harmonischen, mit Schöpfungstalent ausgestatteten, heroisierten Menschen spiegelte sich in der Renaissancekunst des 15. Jahrhunderts besonders vollständig wider. Malerei, Skulptur, Architektur, die in die ersten Jahrzehnte des 15. Jahrhunderts eintrat. auf dem Weg der radikalen Transformation, Innovation, kreative Entdeckungen in eine säkulare Richtung entwickelt.

Zusammenfassend lässt sich dieser Abschnitt festhalten: Die Humanisten sehnten sich danach, wollten gehört werden, ihre Meinung darlegen, die Situation „klären“, denn der Mensch des 15. Jahrhunderts verlor sich in sich selbst, fiel aus einem Glaubenssystem heraus und konnte sich in einem anderen noch nicht etablieren. Jede Figur des Humanismus verkörperte seine Theorien oder versuchte sie zum Leben zu erwecken. Humanisten glaubten nicht nur an eine erneuerte, glückliche intellektuelle Gesellschaft, sondern versuchten auch, diese Gesellschaft selbst aufzubauen, indem sie Schulen organisierten, Vorträge hielten und ihre Theorien den einfachen Menschen erklärten. Der Humanismus umfasste nahezu alle Bereiche des menschlichen Lebens.

2. Hauptmerkmale des Lebens in der Renaissance

2.1. Merkmale des Innen- und Außenbaus eines Hauses.

Die Vorherrschaft des Stein- oder Holzbaus im vorindustriellen Zeitalter hing vor allem von den natürlichen und geografischen Bedingungen sowie den lokalen Traditionen ab. In Gebieten, in denen die Holzbauweise vorherrschte, werden Backsteinhäuser gebaut. Das bedeutete Fortschritte beim Bau. Als Dachmaterialien waren Ziegel und Schindeln am weitesten verbreitet, allerdings wurden die Häuser vor allem in den Dörfern auch mit Stroh gedeckt. In der Stadt deuteten Strohdächer auf Armut hin und stellten aufgrund der Entflammbarkeit eine große Gefahr dar.

Im Mittelmeerraum herrschten Häuser mit Flachdächern vor, nördlich der Alpen – mit Spitzdächern. Das Haus lag am Ende zur Straße hin und hatte mehr als zwei oder drei Fenster. Grundstücke in der Stadt waren teuer, daher wuchsen die Häuser nach oben (aufgrund von Stockwerken, Zwischengeschossen, Dachböden), nach unten (Souterrains und Keller) und tief hinein (Hinterzimmer und Anbauten). Räume auf derselben Etage können auf unterschiedlichen Ebenen liegen und sind durch schmale Leitern und Korridore verbunden. Das Haus eines einfachen Bürgers – eines Handwerkers oder eines Kaufmanns – umfasste neben den Wohnräumen auch eine Werkstatt und ein Geschäft. Dort lebten auch Lehrlinge und Lehrlinge. Die Schränke der Lehrlinge und Bediensteten befanden sich im Stockwerk darüber, auf dem Dachboden. Die Dachböden dienten als Lagerräume. Die Küche befand sich meist im Erdgeschoss oder im Souterrain; in vielen Familien diente sie auch als Esszimmer. Oft hatten die Häuser ein Innenhaus.

Die Stadthäuser wohlhabender Bürger zeichneten sich durch großzügige und zahlreiche Räume aus. Zum Beispiel der Palazzo der Familien Medici, Strozzi, Pitti aus dem 15. Jahrhundert in Florenz, das Fuggerhaus in Augsburg. Das Haus war in einen vorderen Teil unterteilt, der für Besuche bestimmt war, einen Teil, der für neugierige Blicke offen war, und einen intimeren Teil – für die Familie und die Bediensteten. Der prächtige Vorraum ist mit der Terrasse verbunden und mit Skulpturen, Giebeln und exotischen Pflanzen geschmückt. Im zweiten Stock befanden sich Räume für Freunde und Gäste. Eine Etage darüber befinden sich Schlafzimmer für Kinder, Frauen, Umkleidekabinen, Loggien für Haushaltsbedarf und Erholung, Lagerräume. Die Räume waren miteinander verbunden. Es war sehr schwierig, sich zu trennen. Im Palazzo entsteht ein neuer Raumtyp, der auf Privatsphäre ausgelegt ist: kleine Büros („Ateliers“), der aber im 15. Jahrhundert noch nicht weit verbreitet war. Den Häusern fehlte die Raumaufteilung, die nicht nur den Stand der Baukunst, sondern auch eine bestimmte Lebensauffassung widerspiegelte. Familienurlaub erlangte hier gesellschaftliche Bedeutung und ging über die Grenzen von Zuhause und Familie hinaus. Für Feierlichkeiten, zum Beispiel Hochzeiten, waren die Loggien im Erdgeschoss gedacht.

Dorfhäuser waren rauer, einfacher, archaischer und konservativer als städtische. Normalerweise bestanden sie aus einer Wohnung, die als Kammer, Küche und Schlafzimmer diente. Die Räumlichkeiten für Viehhaltung und Haushaltsbedarf befanden sich unter einem Dach mit Wohngebäuden (Italien, Frankreich, Norddeutschland) oder davon getrennt (Süddeutschland, Österreich). Es entstanden Häuser gemischten Typs – Villen.

Der Innenarchitektur wird viel mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Der Boden im ersten Stock ist mit Stein- oder Keramikplatten ausgelegt. Der Boden des zweiten oder weiterer Stockwerke war mit Brettern belegt. Auch in Palästen blieb Parkett ein großer Luxus. In der Renaissance gab es den Brauch, den Boden des ersten Stockwerks mit Kräutern zu bestreuen. Dies wurde von Ärzten genehmigt. In Zukunft sollen Teppiche oder Strohmatten die Vegetationsdecke ersetzen.

Besonderes Augenmerk wurde auf die Wände gelegt. Sie wurden bemalt und imitierten antike Bilder. Es erschienen Tapetenstoffe. Sie bestanden aus Samt, Seide, Satin, Damaststoff, Brokat, geprägtem Stoff und waren manchmal vergoldet. Von Flandern aus verbreitete sich die Mode für Wandteppiche. Die Handlungsstränge für sie waren Szenen aus der antiken und biblischen Mythologie, historische Ereignisse. Stoffteppiche erfreuten sich großer Beliebtheit. Nur wenige könnten sich einen solchen Luxus leisten.

Es gab günstigere Tapeten. Das Material dafür waren grobe Rippenstoffe. Papiertapeten erschienen im 15. Jahrhundert. Die Nachfrage nach ihnen ist allgegenwärtig geworden.

Die Beleuchtung war ein großes Problem. Die Fenster waren noch klein, weil das Problem, sie abzudecken, nicht gelöst war. Im Laufe der Zeit wurde einfarbiges Glas aus der Kirche ausgeliehen. Solche Fenster waren sehr teuer und lösten das Problem der Beleuchtung nicht, obwohl mehr Licht und Wärme ins Haus gelangten. Die Quellen der künstlichen Beleuchtung waren Fackeln, Öllampen, eine Fackel, Wachs – und häufiger fettige, stark geräucherte – Kerzen, das Feuer eines Kamins und eine Feuerstelle. Glaslampenschirme erscheinen. Eine solche Beleuchtung machte es schwierig, die Sauberkeit sowohl zu Hause als auch in der Kleidung und am Körper aufrechtzuerhalten.

Für die Wärme sorgten der Küchenherd, der Kamin, Öfen und Kohlenbecken. Kamine standen nicht jedem zur Verfügung. Während der Renaissance verwandelten sich Kamine in echte Kunstwerke, reich verziert mit Skulpturen, Flachreliefs und Fresken. Der Schornstein in der Nähe des Kamins war so konstruiert, dass er aufgrund des starken Luftzuges viel Wärme abführte. Sie versuchten, diesen Mangel durch den Einsatz einer Kohlenpfanne auszugleichen. Oft war nur ein Schlafzimmer beheizt. Die Bewohner des Hauses waren warm gekleidet, sogar mit Pelzen, und erkälteten sich oft.

In den Häusern gab es kein fließendes Wasser oder Abwasser. Zu dieser Zeit war es auch in den oberen Gesellschaftsschichten üblich, sich morgens nicht zu waschen, sondern sich mit einem nassen Handtuch abzuwischen. Öffentliche Bäder sind seit dem 16. Jahrhundert seltener geworden. Forscher führen dies auf die Angst vor Syphilis zurück scharfe Kritik von der Seite der Kirche. Zu Hause wuschen sie sich in Wannen, Wannen, Becken – meist in der Küche, wo Dampfbäder eingerichtet waren. Badezimmer erschienen im 16. Jahrhundert. Die Spültoilette erschien Ende des 16. Jahrhunderts in England. Selbst an königlichen Höfen waren Toiletten nicht die Regel.

Trotz der vorgenommenen Verbesserungen wurden die Annehmlichkeiten nur sehr langsam in den Alltag eingeführt. In der Renaissance waren vor allem die Erfolge im Bereich der Wohnungseinrichtung spürbar.

2.2 Merkmale der Wohnungseinrichtung.

Der Konservatismus war für die Möbel in Häusern mit bescheidenen Mitteln charakteristischer als für die der Reichen. Das Haus war kein Versteck, keine Festung mehr. Aus dem 15. Jahrhundert Die Monotonie, Primitivität und Einfachheit des Innenraums werden durch Einfallsreichtum und Komfort ersetzt. Die Zimmerei trennte sich schließlich von der Schreinerei und es begann sich die Tischlerei zu entwickeln. Die Anzahl der Möbelstücke hat zugenommen. Es ist mit Skulpturen, Schnitzereien, Gemälden und verschiedenen Polstern verziert. In reichen Häusern werden Möbel aus teuren und sogar seltenen Holzarten hergestellt: aus Indien mitgebrachtes Ebenholz, Esche, Walnuss usw. Die Aristokratie und die städtische Elite bestellten manchmal Möbelskizzen bei Künstlern und Architekten, wodurch die Möbel einerseits den Eindruck einer ausgeprägten Individualität, andererseits des allgemeinen künstlerischen Stils der Epoche erhielten. Die Erfindung der Sperrholzmaschine führte zur Verbreitung der Furnier- und Holzeinlegetechnik. Neben Holz kamen auch eingelegtes Silber und Elfenbein in Mode.

In der Renaissance wurden nach wie vor Möbel an den Wänden platziert. Das wichtigste Möbelstück war das Bett. Für die Reichen war es hoch, mit einer Stufe, mit üppigen Kopfteilen, Baldachinen oder Vorhängen, die mit Skulpturen, Schnitzereien oder Gemälden verziert waren. Sie platzierten gerne das Bild der Muttergottes auf dem Kopfteil. Der Baldachin sollte vor Insekten schützen, doch in seinen Falten sammelten sich Wanzen und Flöhe, die die Gesundheit bedrohten. Das Bett war mit einer Tagesdecke aus Stoff oder einer Steppdecke bedeckt. Das Bett war sehr breit: Die ganze Familie lag darauf, manchmal schliefen auch die Übernachtungsgäste darauf. In armen Häusern schliefen sie auf dem Boden oder auf Kojen. Die Diener schliefen auf Stroh.

Das zweite Möbelstück nach dem Bett war wie früher die Truhe. Aus der Truhe entstand nach und nach ein Möbelstück, das einem modernen Sofa ähnelt: eine Truhe mit Rücken- und Armlehnen. Die Truhen waren reich mit Gemälden und Reliefs verziert und mit Silber gepolstert. Schlosser zeichneten sich durch die Herstellung aller Arten von Metallverschlüssen, Schlüsseln und Schlössern aus, darunter auch Geheimschlössern.

Kleiderschränke waren noch nicht erfunden, stattdessen wurden Kommoden, Schubladen unter einem Hochbett oder Kleiderbügel verwendet. Aber es gab Schränke und Sekretäre. Der Sekretär oder das Büro, das im 16. Jahrhundert auftauchte, war ein kleiner Schrank mit vielen Schubladen und Doppeltüren. Sie waren reich eingelegt.

Tische und Stühle behielten zwar ihre früher etablierten Formen bei (rechteckig, auf x-förmigen Querstangen oder auf vier Beinen), veränderten jedoch ihr Aussehen aufgrund einer gründlicheren und raffinierteren Verarbeitung.

Besonderes Augenmerk sollte auf die Kabinette und Bibliotheken gelegt werden, die in den reichen Wohnhäusern der Renaissance große Bedeutung erlangten. Während die Bibliotheken von Palästen und wohlhabenden Villen eher öffentlich zugänglich waren und als Ort für poetische, wissenschaftliche Treffen dienten, waren die Büros eher der Privatsphäre vorbehalten.

Der Innenraum veränderte sich nicht nur durch Möbel, Dekoration von Wänden, Decken und Böden mit Teppichen, Wandteppichen, Gemälden, Gemälden, Tapeten usw. Spiegel, Uhren, Kerzenständer, Kandelaber, dekorative Vasen, Gefäße und eine Vielzahl anderer nützlicher und nutzloser Gegenstände wurden entworfen, um das Leben zu Hause zu dekorieren und bequemer und angenehmer zu machen.

Die Ausstattung des Bauernhauses blieb äußerst dürftig und befriedigte nur die Grundbedürfnisse. Die Möbel waren sehr rau und schwer und wurden meist vom Hausbesitzer selbst angefertigt. Strukturelle Mängel bäuerlicher Möbel versuchte man durch Schnitzereien, manchmal auch durch Bemalen auf Holz auszugleichen – ganz traditionell.

In der Renaissance gewann nicht nur die Küche, sondern auch das Fest selbst noch mehr an Bedeutung als zuvor: Tischdekoration, Reihenfolge der Speisen, Verhaltensregeln bei Tisch, Manieren, Tischunterhaltung, Kommunikation. Tischetikette ist eine Art Spiel, bei dem der Wunsch nach Ordnung in der menschlichen Gesellschaft in ritualisierter Form zum Ausdruck gebracht wird. Das Renaissance-Umfeld hingegen war besonders förderlich für die Aufrechterhaltung einer spielerischen Position im Leben als Streben nach Perfektion.

Das Geschirr wurde um neue Artikel bereichert und deutlich eleganter. Unter dem gemeinsamen Namen „Naves“ wurden verschiedene Schiffe zusammengefasst. Es gab Schiffe in Form von Truhen, Türmen, Gebäuden. Sie waren für Gewürze, Weine und Besteck gedacht. Heinrich III. von Frankreich in einem dieser Kirchenschiffe Clanhandschuh und Fächer. Gefäße für Wein wurden „Brunnen“ genannt, hatten eine andere Form und zwangsläufig Wasserhähne am Boden. Stative dienten als Untersetzer für Geschirr. Den Ehrenplatz auf den Tischen nahmen Salz- und Bonbonschalen aus Edelmetallen, Stein, Kristall, Glas und Fayence ein. Der berühmte Salzstreuer von Benvenuto Cellini für Franz I. wird im Wiener Museum für Kunst und Geschichte aufbewahrt.

Teller, Schüsseln und Trinkgefäße wurden aus Metall hergestellt: bei Königen und Adligen – aus Silber, vergoldetem Silber und manchmal auch aus Gold. Der spanische Aristokrat hielt es für unter seiner Würde, weniger als 200 Silberteller in seinem Haus zu haben. Aus dem 16. Jahrhundert Die Nachfrage nach Zinnutensilien stieg, die sie nicht schlechter verarbeiten und verzieren lernten als Gold und Silber. Als besonders wichtige Veränderung kann jedoch die Verbreitung ab dem 15. Jahrhundert angesehen werden. Fayence-Gerichte, deren Geheimnis in der italienischen Stadt Faenza entdeckt wurde. Es gab mehr Geschirr aus Glas – einfarbig und farbig.

Oft waren die Gefäße in Form von Tieren, Menschen, Vögeln, Schuhen usw. geformt. Nicht moralisch belastete Menschen bestellten für ihre fröhlichen Gesellschaften sehr frivole und sogar erotisch geformte Gefäße. Die Fantasie der wagemutigen Handwerker war unerschöpflich: Es wurden Kelche erfunden, die sich mit Hilfe von Mechanismen auf dem Tisch bewegten oder ihr Volumen vergrößerten, Kelche mit Uhren usw. Unter den Menschen verwendeten sie grobes, einfaches Holz- und Steingut.

Der Löffel ist in Europa schon lange bekannt; Erste Informationen über die Gabel stammen aus dem 11.-12. Jahrhundert. Aber wie haben Sie all diese Fülle an Besteck genutzt? Das Messer war immer noch das Hauptwerkzeug am Tisch. Große Messer schnitten Fleisch auf gewöhnlichen Gerichten, von denen sich jeder mit dem Messer oder den Händen ein Stück nahm. Es ist bekannt, dass Anna von Österreich Fleischeintopf mit den Händen nahm. Und obwohl die besten Häuser nach fast jeder Mahlzeit Servietten und Gerichte mit aromatisiertem Wasser zum Händewaschen servierten, mussten die Tischdecken während des Abendessens mehr als einmal gewechselt werden. Die ehrwürdige Öffentlichkeit zögerte nicht, sich die Hände abzuwischen.

Die Abspaltung setzte sich vor allem bei den Italienern durch. Der Gebrauch von Gabeln durch mehrere Gäste am Hofe des französischen Königs Heinrich II. sorgte für groben Spott. Mit Gläsern und Tellern war es nicht besser. Es war immer noch üblich, für zwei Gäste einen Teller zu servieren. Doch es kam vor, dass sie die Suppe weiterhin mit dem Löffel aus der Terrine schöpften.

In den Festen der Renaissance wurden griechische und römische Traditionen lebendig. Die Begleiter genossen ausgezeichnetes Essen, köstlich zubereitet und wunderschön serviert, Musik, Theateraufführungen und Gespräche in angenehmer Gesellschaft. Eine wichtige Rolle spielte das Gefolge festlicher Treffen. Die meisten davon fanden zu Hause, in den Hallen, statt. Der Innenraum wurde speziell für diesen Anlass gestaltet. Die Wände der Halle oder Loggia waren mit Stoffen und Wandteppichen, reichen Stickereien, Blumen und mit Bändern umschlungenen Lorbeergirlanden behängt. Die Wände waren mit Girlanden geschmückt und mit Familienwappen eingerahmt. In der Nähe der Hauptwand befand sich ein Stand mit „zeremoniellen“ Gerichten aus Edelmetallen, Stein, Glas, Kristall und Fayence.

Im Saal wurden drei Tische in Form des Buchstabens „P“ aufgestellt, so dass in der Mitte sowohl Platz für die Speisenverkäufer als auch für die Unterhaltung blieb. Die Tische waren in mehreren Lagen mit wunderschönen, reich bestickten Tischdecken bedeckt.

Die Gäste saßen an der Außenseite des Tisches – mal zu zweit, meine Damen und Herren, mal einzeln. Am Haupttisch saßen der Hausherr und hochrangige Gäste. Während sie auf das Essen warteten, tranken die Anwesenden leichten Wein, aßen Trockenfrüchte und hörten Musik.

Die Hauptidee der Organisatoren prächtiger Feste bestand darin, den Glanz, den Reichtum der Familie und ihre Macht zu zeigen. Das Schicksal einer bevorstehenden Ehe mit dem Ziel, wohlhabende Familien zu vereinen, oder das Schicksal einer Geschäftsvereinbarung usw. könnte vom Bankett abhängen. Reichtum und Macht wurden nicht nur Gleichen, sondern auch einfachen Menschen demonstriert. Dafür war es einfach praktisch, in der Loggia prächtige Feste zu veranstalten. Kleine Leute konnten nicht nur auf die Großartigkeit der Machthaber starren, sondern sich ihr auch anschließen. Man konnte lustige Musik hören, tanzen, mitmachen Theaterproduktion. Aber das Wichtigste ist, „umsonst“ zu trinken und zu essen, denn es war üblich, die restlichen Lebensmittel an die Armen zu verteilen.

Das Verweilen am Tisch im Unternehmen wurde zu einem Brauch, der sich in allen Bereichen der Gesellschaft weit verbreitete. Tavernen, Tavernen, Gasthöfe lenkten die Besucher ab; die Monotonie des häuslichen Lebens.

Die genannten Kommunikationsformen weisen, so unterschiedlich sie auch sein mögen, darauf hin, dass die Gesellschaft ihre frühere relative Isolation überwunden hat und offener und kommunikativer geworden ist.

2.4. Küchenausstattung.

XVI - Anfang des 17. Jahrhunderts. hat die Ernährung im Vergleich zum XIV.-XV. Jahrhundert nicht radikal verändert, obwohl die ersten Folgen der großen geographischen Entdeckungen bereits begonnen hatten, sich auf die Ernährung der Europäer auszuwirken. Westeuropa hat sich noch nicht von der Angst vor Hunger befreit. Nach wie vor gab es große Unterschiede in der Ernährung der „Oben“ und „Unten“ der Gesellschaft, Bauern und Städter.

Das Essen war ziemlich eintönig. Etwa 60 % der Nahrung bestand aus Kohlenhydraten: Brot, Kuchen, verschiedene Müslisorten, Suppen. Die Hauptgetreidearten waren Weizen und Roggen. Das Brot der Armen unterschied sich vom Brot der Reichen. Letzteres hatte Weizenbrot. Den Geschmack von Weizenbrot kannten die Bauern kaum. Ihr Los war Roggenbrot aus schlecht gemahlenem, gesiebtem Mehl unter Zusatz von Reismehl, das von den Reichen gemieden wurde.

Eine wichtige Ergänzung zum Getreide waren Hülsenfrüchte: Bohnen, Erbsen, Linsen. Sie haben sogar Brot aus Erbsen gebacken. Eintöpfe wurden meist mit Erbsen oder Bohnen zubereitet.

Bis ins 16. Jahrhundert Das in den Gemüse- und Obstgärten der Europäer angebaute Gemüse- und Obstsortiment veränderte sich im Vergleich zur Römerzeit nicht wesentlich. Dank der Araber lernten die Europäer Zitrusfrüchte kennen: Orangen, Zitronen. Mandeln kamen aus Ägypten, Aprikosen aus dem Osten.

Die Ergebnisse der großen geographischen Entdeckungen während der Renaissance begannen gerade erst, die europäische Küche zu beeinflussen. In Europa kamen Kürbis, Zucchini, mexikanische Gurke, Süßkartoffeln (Yam), Bohnen, Tomaten, Paprika, Kakao, Mais und Kartoffeln vor. Mit unterschiedlicher Geschwindigkeit breiten sie sich in verschiedenen Regionen und Gesellschaftsschichten aus.

Ungesäuerte Speisen wurden in großen Mengen mit Knoblauch und Zwiebeln gewürzt. Als Gewürze wurden häufig Sellerie, Dill, Lauch und Koriander verwendet.

Von den Fetten im Süden Europas waren sie häufiger pflanzlichen Ursprungs, im Norden tierischen Ursprungs. Pflanzenöl wurde aus Oliven, Pistazien, Mandeln, Walnüssen und Pinienkernen, Kastanien, Flachs, Hanf und Senf hergestellt.

Im Mittelmeerraum Europas wurde weniger Fleisch gegessen als in Nordeuropa. Es liegt nicht nur am heißen Klima des Mittelmeers. Aufgrund des traditionellen Mangels an Futter, Weide usw. es gab weniger Vieh. Gleichzeitig war der Fleischkonsum in Ungarn, das reich an Weideland und berühmt für Fleischvieh ist, der höchste in Europa: durchschnittlich etwa 80 kg pro Person und Jahr (gegenüber etwa 50 kg in Florenz und 30 kg in Siena im 15. Jahrhundert).

Es ist schwer, die Bedeutung von Fisch in der damaligen Ernährung zu überschätzen. Frischer, vor allem aber gesalzener, geräucherter und getrockneter Fisch ergänzte und abwechslungsreich den Tisch, insbesondere an Tagen mit zahlreichen langen Fastenzeiten. Für die Bewohner der Meeresküsten waren Fisch und Meeresfrüchte fast die Hauptnahrungsmittel.

Lange Zeit gab es in Europa nur begrenzte Süßigkeiten, da Zucker nur bei den Arabern vorkam und sehr teuer war und daher nur den wohlhabenden Schichten der Gesellschaft zugänglich war.

Bei den Getränken stand traditionell Traubenwein an erster Stelle. Die schlechte Wasserqualität zwang zum Verbrauch. Selbst Kindern wurde Wein geschenkt. Zypern-, Rhein-, Mosel-, Tokay-Weine, Malvasia und später Portwein, Madeira, Sherry und Malaga genossen ein hohes Ansehen. Im Süden wurden Naturweine bevorzugt, im Norden Europas, in kühleren Klimazonen, Likörweine; und mit der Zeit wurden sie süchtig nach Wodka und Alkohol, die lange Zeit zu den Medikamenten gehörten. Das wirklich beliebte Getränk, vor allem nördlich der Alpen, war Bier, obwohl auch die Reichen und der Adel gutes Bier nicht ablehnten. In Nordfrankreich konkurrierte Apfelwein mit Bier. Apfelwein war vor allem beim einfachen Volk ein Erfolg.

Von den neuen Getränken, die sich in der Renaissance verbreiteten, ist zunächst Schokolade zu nennen. Kaffee und Tee gelangten erst in der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts nach Europa. Schokolade hingegen fand bereits in der zweiten Hälfte des 16. Jahrhunderts Anhänger beispielsweise in den oberen Schichten der spanischen Gesellschaft. Ihm wurden heilende Eigenschaften als Heilmittel gegen Ruhr, Cholera, Schlaflosigkeit und Rheuma zugeschrieben. Sie hatten jedoch Angst. in Frankreich im 17. Jahrhundert. Gerüchte verbreiteten sich, dass schwarze Kinder aus Schokolade geboren wurden.

Der Hauptvorteil der Nahrung im Mittelalter war Sättigung und Fülle. An Feiertagen war es notwendig zu essen, damit es später an hungrigen Tagen etwas gab, an das man sich erinnern konnte. Obwohl wohlhabende Menschen keinen Hunger fürchten mussten, zeichnete sich ihre Tafel nicht durch Eleganz aus.

Die Renaissance brachte bedeutende Veränderungen in der europäischen Küche. An die Stelle zügelloser Völlerei tritt erlesene, subtil präsentierte Fülle. Sich nicht nur um das Geistige, sondern auch um den Körper zu kümmern, führt dazu, dass Speisen, Getränke und deren Zubereitung immer mehr Aufmerksamkeit erregen und man sich dafür nicht schämt. Gedichte, die das Fest verherrlichen, kommen in Mode, es erscheinen gastronomische Bücher. Ihre Autoren waren manchmal Humanisten. Gebildete Menschen in der Gesellschaft diskutieren über alte – antike und moderne Rezepte.

Nach wie vor wurden für Fleischgerichte verschiedenste Saucen mit allen möglichen Gewürzen zubereitet, auch an teuren orientalischen Gewürzen wurde nicht gespart: Muskatnuss, Zimt, Ingwer, Nelken, Pfeffer, europäischer Safran usw. Die Verwendung von Gewürzen galt als prestigeträchtig.

Es gibt neue Rezepte. Einige weisen direkt auf einen Zusammenhang mit geografischen Entdeckungen hin (zum Beispiel ein indisches Rezept für Zucchinisuppe, das im 16. Jahrhundert nach Spanien gelangte). In anderen sind Anklänge an moderne Ereignisse zu hören (zum Beispiel ein Gericht namens „Türkenkopf“, das im 16. Jahrhundert im selben Spanien bekannt war).

Im 15. Jahrhundert. In Italien wurden Süßwaren von Apothekern hergestellt. In ihren Lokalen gab es eine große Auswahl an Kuchen, Keksen, Gebäck, Kuchen aller Art, kandierten Blumen und Früchten sowie Karamell. Marzipanprodukte waren Figuren, Triumphbögen sowie ganze Szenen – idyllisch und mythologisch.

Aus dem 16. Jahrhundert Das Zentrum der Kochkunst verlagerte sich nach und nach von Italien nach Frankreich. Der Reichtum und die Raffinesse der französischen Küche wurden selbst von den in der Gastronomie erfahrenen Venezianern bewundert. Leckeres Essen konnte man nicht nur in der auserwählten Gesellschaft genießen, sondern auch in einer Pariser Taverne, wo einem Ausländer zufolge „für 25 Ecu ein Eintopf mit himmlischem Manna oder ein Phönixbraten serviert wird“.

Es wurde nicht nur wichtig, was man den Gästen fütterte, sondern auch, wie man das zubereitete Gericht servierte. Die sogenannten „protzigen Gerichte“ verbreiteten sich. Aus verschiedenen, oft ungenießbaren Materialien wurden Figuren von echten und fantastischen Tieren und Vögeln, Burgen, Türmen und Pyramiden hergestellt, die als Behälter für verschiedene Lebensmittel, insbesondere Pasteten, dienten. Der Nürnberger Konditor Hans Schneider Ende des 16. Jahrhunderts. erfand eine riesige Pastete, in der sie Kaninchen, Hasen, Eichhörnchen und kleine Vögel versteckten. In einem feierlichen Moment wurde die Pastete geöffnet und alle Lebewesen zerstreuten sich zur Belustigung der Gäste und flogen in verschiedene Richtungen heraus. Im Allgemeinen jedoch im 16. Jahrhundert. Vielmehr besteht die Tendenz, „protzige“ Gerichte durch echte zu ersetzen.

Zusammenfassend ist in diesem Abschnitt festzuhalten, dass sich das Leben der europäischen Länder im Vergleich zum Mittelalter erheblich verändert hat. Die sich am schnellsten entwickelnden äußeren Aspekte des Lebens: Heimwerken, seine Einrichtung. So beginnen sie beispielsweise mit dem Bau von Backsteinhäusern, es entstehen Häuser mit Innenhöfen, aber der Innenarchitektur wird zunehmend mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Aus dem 15. Jahrhundert Die Monotonie, Primitivität und Einfachheit des Innenraums werden durch Einfallsreichtum und Komfort ersetzt. Der Innenraum veränderte sich nicht nur durch Möbel, Dekoration von Wänden, Decken und Böden mit Teppichen, Wandteppichen, Gemälden, Gemälden, Tapeten usw. Spiegel, Uhren, Kerzenständer, Kandelaber, dekorative Vasen, Gefäße und eine Vielzahl anderer nützlicher und nutzloser Gegenstände wurden entworfen, um das Leben zu Hause zu dekorieren und bequemer und angenehmer zu machen. Es gab zwar Innovationen, die aber leider nur langsam eingeführt wurden. Die Renaissance ist die Ära der großen geografischen Entdeckungen, daher wurden Veränderungen im Ernährungssystem beobachtet. Kürbis, Zucchini, mexikanische Gurke, Süßkartoffeln (Yamswurzel), Bohnen, Tomaten, Paprika, Kakao, Mais und Kartoffeln tauchten in Europa auf. Dank der Araber lernten die Europäer auch Zitrusfrüchte kennen: Orangen, Zitronen, aber nicht alle gelangten sofort in die Ernährung der Europäer.

3. Merkmale der Weltanschauung und Weltanschauung in der Mentalität des Laien in der Renaissance

3.1. Merkmale des Stadtlebens.

Die Stadt war eine Bühne, auf der sich vor allen ehrlichen Menschen das abspielte, was sich jetzt in der Stille der Büros abspielte. Details, die durch ihre Vielfältigkeit auffielen, fielen ins Auge: die Unregelmäßigkeit der Gebäude, die exzentrischen Stile und die Vielfalt der Kostüme, die unzähligen Waren, die direkt auf den Straßen hergestellt wurden – all dies verlieh der Renaissancestadt eine Helligkeit, die in der eintönigen Monotonie moderner Städte fehlt. Aber es gab auch eine gewisse Homogenität, eine Verschmelzung der proklamierenden Gruppen innere Einheit Städte. Bereits im 20. Jahrhundert war das Auge an die Spaltung durch die Zersiedelung gewöhnt: Die Bewegung von Fußgängern und Autos findet in statt verschiedene Welten, Industrie ist vom Handel getrennt, und beide sind räumlich von Wohngebieten getrennt, die wiederum nach dem Reichtum ihrer Bewohner unterteilt sind. Ein Stadtbewohner kann sein ganzes Leben lang leben, ohne zu sehen, wie das Brot, das er isst, gebacken oder die Toten begraben werden. Je größer die Stadt wurde, desto mehr entfernte sich der Mensch von seinen Mitbürgern, bis das Paradox der Einsamkeit inmitten einer Menschenmenge zu einem alltäglichen Phänomen wurde.

In einer ummauerten Stadt mit beispielsweise 50.000 Einwohnern, in der die meisten Häuser elende Hütten waren, ermutigte der Platzmangel die Menschen dazu, mehr Zeit in der Öffentlichkeit zu verbringen. Der Ladenbesitzer verkaufte Waren fast vom Stand aus durch ein kleines Fenster. Die Fensterläden der ersten Stockwerke waren an Scharnieren angebracht, um sich schnell zurücklehnen zu können und ein Regal oder einen Tisch, also eine Theke, zu bilden. Er wohnte mit seiner Familie in den oberen Räumen des Hauses und konnte, nachdem er deutlich reicher geworden war, einen separaten Laden mit Angestellten führen und in einem Gartenvorort wohnen.

Ein erfahrener Handwerker nutzte die untere Etage des Hauses auch als Werkstatt und bot seine Produkte manchmal direkt vor Ort zum Verkauf an. Handwerker und Kaufleute neigten sehr dazu, Herdenverhalten zu zeigen: Jede Stadt hatte ihre eigene Tkatskaya-Straße, Myasnitsky Ryad und ihre eigene Rybnikov-Gasse. Unehrliche Menschen wurden öffentlich bestraft, auf dem Platz, dort, wo sie ihren Lebensunterhalt verdienten, also in der Öffentlichkeit. Sie wurden an einen Pranger gefesselt und wertlose Gegenstände wurden zu ihren Füßen verbrannt oder um ihren Hals gehängt. Ein Winzer, der schlechten Wein verkaufte, musste eine große Menge davon trinken, der Rest wurde ihm über den Kopf geschüttet. Rybnik musste an faulem Fisch schnüffeln oder sich sogar Gesicht und Haare damit einschmieren.

Nachts war die Stadt in völlige Stille und Dunkelheit getaucht. Ein weiser Mann versuchte, spät und nach Einbruch der Dunkelheit nicht nach draußen zu gehen. Ein Passant, der nachts von den Wachen ertappt wurde, musste sich darauf vorbereiten, den Grund für seinen verdächtigen Spaziergang überzeugend zu erklären. Solche Versuchungen, die einen ehrlichen Menschen nachts aus dem Haus locken könnten, gab es nicht, denn die öffentlichen Vergnügungen endeten bei Sonnenuntergang, und die Stadtbewohner hielten an der hortehaften Angewohnheit fest, bei Sonnenuntergang zu Bett zu gehen. Der Arbeitstag, der von morgens bis abends dauerte, ließ wenig Kraft für eine stürmische Nacht voller Spaß. Mit der weit verbreiteten Entwicklung des Buchdrucks wurde es in vielen Haushalten zur Gewohnheit, die Bibel zu lesen. Eine weitere häusliche Unterhaltung war das Musizieren für diejenigen, die es sich leisten konnten, ein Musikinstrument zu kaufen: eine Laute, eine Gambe oder eine Flöte, sowie das Singen für diejenigen, die kein Geld dafür hatten. Die meisten Menschen verbrachten die kurzen Freizeitstunden zwischen Abendessen und Schlafengehen mit Gesprächen. Der Mangel an Abend- und Nachtunterhaltung wurde jedoch tagsüber auf Kosten der öffentlichen Hand mehr als wettgemacht. Häufige kirchliche Feiertage reduzierten die Zahl der Arbeitstage pro Jahr auf einen Wert, der vielleicht niedriger war als heute.

Fastentage wurden strikt eingehalten und gesetzlich verankert, Feiertage wurden jedoch wörtlich verstanden. Sie beinhalteten nicht nur die Liturgie, sondern verwandelten sich in wilden Spaß. In diesen Tagen zeigte sich die Solidarität der Stadtbevölkerung deutlich in überfüllten religiösen Prozessionen, religiöse Prozessionen. Damals gab es nur wenige Beobachter, weil jeder daran teilnehmen wollte. Albrecht Dürer, ein Künstler, war Zeuge einer ähnlichen Prozession in Antwerpen – es war am Tag Mariä Himmelfahrt: „... und die ganze Stadt, ungeachtet ihres Ranges und Berufes, versammelte sich dort, jeder gekleidet in die seinem Rang entsprechende beste Kleidung.“ Alle Zünfte und Stände hatten eigene Zeichen, an denen sie zu erkennen waren. In den Pausen trugen sie riesige teure Kerzen und drei lange alte fränkische Trompeten aus Silber. Es gab auch Trommeln und Pfeifen im deutschen Stil. Sie bliesen und schlugen laut und laut ... Es gab Goldschmiede und Sticker, Maler, Maurer und Bildhauer, Tischler und Zimmerleute, Matrosen und Fischer, Weber und Schneider, Bäcker und Gerber ... wahrlich Arbeiter aller Art, sowie viele Handwerker und unterschiedliche Leute die ihren Lebensunterhalt selbst verdienen. Ihnen folgten Bogenschützen mit Gewehren und Armbrüsten, Reiter und Fußsoldaten. Aber allen gingen religiöse Orden voraus... An dieser Prozession nahm auch eine große Schar Witwen teil. Sie verdienten ihren Lebensunterhalt durch ihre Arbeit und hielten sich an besondere Regeln. Sie waren von Kopf bis Fuß in weiße Kleidung gekleidet, die speziell für diesen Anlass geschneidert war, es war traurig, sie anzusehen ... Zwanzig Menschen trugen das Bild der Jungfrau Maria mit unserem Herrn Jesus, luxuriös gekleidet. Im Zuge der Prozession wurden viele wunderbare Dinge gezeigt und prachtvoll präsentiert. Es wurden Waggons gezogen, auf denen Schiffe und andere Bauten voller maskierter Menschen standen. Ihnen folgte eine Truppe, die der Reihe nach die Propheten und Szenen aus dem Neuen Testament darstellte ... Von Anfang bis Ende dauerte die Prozession mehr als zwei Stunden, bis sie unser Haus erreichte.

Die Wunder, die Dürer in Antwerpen so begeisterten, hätten ihn auch in Venedig und Florenz fasziniert, denn die Italiener betrachteten religiöse Feiertage als Kunstform. Beim Fronleichnamsfest in Viterbo im Jahr 1482 wurde die gesamte Prozession in Abschnitte unterteilt, von denen jeder einem Kardinal oder dem höchsten Würdenträger der Kirche vorstand. Und jeder versuchte, den anderen zu übertrumpfen, indem er seine Handlung mit kostbaren Vorhängen schmückte und ihm eine Bühne gab, auf der die Mysterien gespielt wurden, so dass insgesamt eine Reihe von Stücken über den Tod und die Auferstehung Christi entstanden. Die in Italien für die Mysterienaufführung genutzte Bühne war die gleiche wie in ganz Europa: ein dreistöckiges Gebäude, dessen oberes und unteres Stockwerk jeweils als Himmel und Hölle dienten und auf der mittleren Hauptplattform die Erde dargestellt war.

Eine weitere beliebte Idee sind die drei Lebensalter des Menschen. Jedes irdische oder übernatürliche Ereignis wurde bis ins kleinste Detail nachgespielt. Die Italiener beschäftigten sich nicht mit dem literarischen Inhalt dieser Szenen, sondern gaben lieber Geld für den Prunk des Spektakels aus, so dass alle allegorischen Figuren geradlinige und oberflächliche Geschöpfe waren und ohne jede Überzeugung nur hochtönende Floskeln verkündeten und so von Aufführung zu Aufführung übergingen. Aber die Pracht der Kulissen und Kostüme entzückte das Auge, und das genügte.

In keiner anderen Stadt Europas manifestierte sich der bürgerliche Stolz so hell und brillant wie im jährlichen Ritual der Hochzeit mit dem Meer, das der Herrscher von Venedig vollzog, eine seltsame Mischung aus kommerzieller Arroganz, christlicher Dankbarkeit und orientalischer Symbolik. Dieses rituelle Fest beginnt im Jahr 997 nach der Geburt Christi, als der Doge von Venedig vor der Schlacht ein Trankopfer aus Wein machte und ihn ins Meer goss. Und nach dem Sieg wurde es am nächsten Himmelfahrtstag gefeiert. Ein riesiger Staatskahn namens Bucentaur wurde an denselben Punkt in der Bucht gerudert, und dort warf der Doge einen Ring ins Meer und erklärte, dass die Stadt durch diese Aktion mit dem Meer verheiratet sei, das heißt mit den Elementen, die sie großartig machten.

Die militärischen Wettkämpfe des Mittelalters setzten sich bis in die Renaissance nahezu unverändert fort, wenngleich der Status ihrer Teilnehmer etwas zurückging. So veranstalteten beispielsweise die Nürnberger Fischhändler ein eigenes Turnier. Bogenschießen-Wettbewerbe erfreuten sich großer Beliebtheit, obwohl der Bogen als Waffe vom Schlachtfeld verschwand. Am beliebtesten waren jedoch die Feiertage, deren Wurzeln bis ins vorchristliche Europa zurückreichen. Da es der Kirche nicht gelang, sie auszurotten, hat sie einige von ihnen sozusagen getauft, sich also angeeignet, während andere in unveränderter Form weiterlebten, sowohl in katholischen als auch in protestantischen Ländern. Der größte Feiertag war der 1. Mai, die heidnische Begrüßung des Frühlings.

An diesem Tag reisten sowohl die Armen als auch die Reichen und verließen die Stadt, um Blumen zu pflücken, zu tanzen und zu feiern. May Lord zu werden, war eine große Ehre, aber auch ein teures Vergnügen, denn alle festlichen Kosten gingen auf ihn: Es kam vor, dass einige Männer für eine Weile aus der Stadt verschwanden, um dieser Ehrenrolle zu entgehen. Der Urlaub brachte ein Stück Land, Leben in der Natur, so nah und so fern, in die Stadt. In ganz Europa wurde der Wechsel der Jahreszeiten mit Festen gefeiert. Sie unterschieden sich in Details und Namen voneinander, aber die Ähnlichkeiten waren stärker als die Unterschiede.

3.2. Merkmale des weltlichen Lebens.

Die Höfe Europas unterschieden sich voneinander, sowohl im Luxus der Einrichtung als auch in den Haushaltsgegenständen. Der Norden blieb weit hinter dem Süden zurück, nicht nur in Bezug auf Etikette und Dekoration, sondern auch in Bezug auf die allgemeine Hygiene. Im Jahr 1608 war die Tafelgabel in England eine Überraschung. „Soweit ich weiß, wird diese Art der Ernährung überall in Italien jeden Tag angewendet ... Weil Italiener es hassen, ihr Essen mit den Fingern zu berühren, weil die Finger der Menschen nicht immer gleich sauber sind.“ Im Jahr 1568 lehnte Thomas Sackville, ein englischer Lord, die Verpflichtung, einen Kardinal zu beherbergen, entschieden ab und zeichnete ein erbärmliches Bild vom Leben in seinen Herrschaftsgebieten. Kostbares Geschirr besaß er überhaupt nicht, die Gläser, die den königlichen Vertretern zur Besichtigung vorgelegt wurden, wurden von ihnen als minderwertig abgelehnt, auch die Tischwäsche sorgte für Spott, denn „sie wollten Damaskus, und ich hatte nur einfaches Leinen.“ Er hatte nur ein zusätzliches Bett, das vom Kardinal belegt wurde, und um dem Bischof ein Bett zur Verfügung zu stellen, mussten die Diener der Frau des Herrn auf dem Boden schlafen. Er selbst musste dem Kardinal sein Waschbecken und seinen Krug zum Waschen leihen und ging deshalb ungewaschen umher. Ein sehr trauriges Bild, wenn man es mit den Bedingungen vergleicht, unter denen ein einfacher englischer Adliger lebte, der sich bei einem italienischen Marquis in Salerno aufhielt. Sein Zimmer war mit Brokat und Samt behängt. Ihm und seinen Gefährten wurden getrennte Betten zur Verfügung gestellt, eines aus silbernem Stoff und das andere mit Samt. Kissen, Kissen und Laken waren sauber und wunderschön bestickt. Die mangelnde Sauberkeit ist das erste, was einem Italiener auffiel, der die Alpen überquerte. Ein junger italienischer Adliger, Massimiano Sforza, der in Deutschland aufgewachsen ist, hat sich dort die schlampigsten Gewohnheiten angeeignet, und weder der Spott männlicher Freunde noch die Bitten von Frauen konnten ihn zwingen, seine Unterwäsche zu wechseln. Heinrich VII. von England war berühmt dafür, dass er nur einmal im Jahr, an Silvester, seine Füße nackt sah. In einer Gesellschaft, in der die meisten Menschen ungewaschen herumliefen, beschwerten sich nur wenige oder achteten auf die vorherrschenden Gerüche. Die weit verbreitete und allgegenwärtige Verwendung von Parfüm weist jedoch darauf hin, dass der Gestank häufig alle Toleranzgrenzen überschreitet. Parfüm wurde nicht nur für den Körper verwendet, sondern auch für Gegenstände, die von Hand zu Hand weitergegeben wurden. Ein als Geschenk überreichter Blumenstrauß hatte nicht nur eine symbolische Bedeutung, sondern auch einen sehr realen Wert.

Auch die schwere, reich verzierte Tracht der damaligen Zeit erschwerte die persönliche Hygiene. Die mittelalterliche Kleidung war relativ einfach. Natürlich gab es viele Möglichkeiten, je nach Geschmack und Vermögen des Besitzers, aber im Wesentlichen bestand es aus einem lockeren, einfarbigen Gewand wie einer Soutane. Doch mit Beginn des 15. und 16. Jahrhunderts blühte die Welt der Kleidung mit einem Regenbogen leuchtender Farben und einer fantastischen Vielfalt an Stilen auf. Die Reichen waren mit dem Luxus von Brokat und Samt nicht zufrieden und bedeckten ihre Kleidung mit Perlen und Goldstickereien. Edelsteine ​​saßen so fest auf dem Stoff, dass sie nicht sichtbar waren. Primäre, primäre Farben, die oft kontrastierend kombiniert wurden, wurden damals zu den Favoriten. Zu Beginn des 16. Jahrhunderts herrschte in Europa eine Mode der Mehrfarbigkeit, die sich logischerweise aus der Gewohnheit ergab, für verschiedene Kleidungsstücke kontrastierende Farben zu verwenden. Einzelne Teile eines Kostüms wurden aus Stoff unterschiedlicher Farbe geschnitten. Ein Bein der Strümpfe war rot, das andere grün. Ein Ärmel ist lila, der andere orange und die Robe selbst könnte sogar eine dritte Farbe haben. Jede Fashionista hatte ihren eigenen persönlichen Schneider, der ihre Styles entwarf, so dass Bälle und Treffen die Möglichkeit boten, die unterschiedlichsten Outfits zu bewundern. Die Mode hat sich in einem beispiellosen Tempo verändert. Ein Londoner Chronist bemerkt in seinen Notizen zur Regierungszeit Elisabeths I.: „Vor vierzig Jahren gab es in London nicht einmal zwölf Kurzwarenhändler, die schicke Hüte, Brillen, Gürtel, Schwerter und Dolche verkauften, und jetzt ist jede Straße, vom Tower bis Westminster, voll von ihnen und ihren Geschäften, funkelndes und glänzendes Glas.“ Moralisten in allen Ländern beklagten den Niedergang der modernen Moral und die Affenimitation ausländischer Moden.

Werfen Sie einen Blick auf den exquisiten Herrn,

Er sieht einfach aus wie der Affe der Mode.

Er geht prahlend durch die Straßen

Alle stecken in der Nase aus Frankreich-Wams, deutschen Strümpfen

Und ein Hut aus Spanien, eine dicke Klinge und ein kurzer Umhang,

Dein italienischer Kragen und deine Schuhe

Ankunft aus Flandern.

Es gab kein Kleidungsstück oder Accessoire, das nicht von dem fieberhaften Wunsch nach Originalität geprägt wäre. Es lohnt sich nicht, alle Veränderungen in der Mode aufzuzählen – sie hat sich ständig verändert. Die Basis des Herrenanzugs waren ein Wams und Strümpfe. Beim ersten handelte es sich um ein enganliegendes Kleidungsstück, das ein wenig an eine moderne Weste erinnerte, beim zweiten handelte es sich um Hosen oder Kniebundhosen, die sich in Strümpfe verwandeln ließen. Doch dieses Grundthema wurde in vielen Variationen durchgespielt. Die Ärmel wurden abnehmbar, was jeweils ein Vermögen kostete. Der bescheidene Streifen weißen Leinens am Kragen hatte sich in eine Halskrause verwandelt, eine monströse Rüsche von der Größe eines Rades. Strümpfe wurden in kurze Pumphosen verwandelt, ausgestellt oder wattiert, beide von unglaublicher Größe. Es kam zu Schnitten. Es war eine Mode, die nicht von oben herabkam, sondern die gesellschaftliche Leiter hinaufstieg, denn die Schweizer Söldner waren die ersten, die sie einführten. Der Stoff des Wamses oder der Pumphose wurde mit vielen Schnitten buchstäblich aufgeschlitzt, so dass der Stoff darunter sichtbar war und eine andere Farbe hatte. Die Deutschen trieben diese Mode auf die Spitze und erfanden ungewöhnlich weite Haremshosen, deren Stofflänge 20 Yards oder mehr betrug. Sie fielen in lockeren Streifen von der Hüfte bis zu den Knien. Die Frauen waren nicht weniger extravagant. Ihre Kleider zeigten ihre gesamten Brüste, umschlossen den Rest des Körpers jedoch in einer Art Käfig. Hofporträts dieser Zeit zeigen edle Damen, eingefroren in unmenschlichen Fossilien, mit einer fast bis zur Unmöglichkeit gestrafften Taille und einem Rock so prächtig wie ein Zelt.

Der Gennin, ein meterhoher, gerahmter Kopfschmuck aus Hartpapier oder gestärktem Leinen, überzogen mit Seide, Brokat oder einem anderen teuren Stoff, wurde immer noch verwendet. Ergänzt wurde es durch einen langen Schleier, der von Kopf bis Fuß reichte. Die protzigsten Geckenschleier schleiften über den Boden. In einigen Palästen mussten die Stürze erhöht werden, damit eine modische Dame durch die Türen gehen konnte.

Die Vorliebe für Elan breitete sich auf alle Schichten der Gesellschaft aus. Der rustikale Holzfäller warf seine düstere, selbstgesponnene Kleidung ab, um ihnen billigen Glanz zu verleihen, und wurde zum Gegenstand allgemeiner Lächerlichkeit. „Jetzt kann man einen Diener in einer Taverne nicht von einem Lord unterscheiden, einen Tellerwäscher nicht von einer edlen Dame.“ Beschwerden dieser Art gab es überall.

Daran war etwas Wahres, denn mit dem wachsenden Wohlstand der Mittelschicht und den steigenden Ansprüchen an die Lebensbedingungen der Armen waren prahlerische Spaziergänge in den besten Kleidern nicht mehr das Privileg einer Klasse. Um klare soziale Unterschiede aufrechtzuerhalten, wurde versucht, die Ausgabengesetze neu zu beleben. Sie wurden sorgfältig bemalt, was von verschiedenen Gesellschaftsschichten getragen werden durfte und was nicht. Elisabeth von England verbot Bürgern das Tragen von Kniehosen und Krinolinen. In Frankreich durften nur Personen königlichen Blutes Kleidung aus Gold- und Silberbrokat tragen. In Florenz war es gewöhnlichen Frauen nicht gestattet, Pelze und Formknöpfe aus verschiedenen Materialien zu tragen. Diese Gesetze wurden sofort nach ihrer Verabschiedung allgemein kritisiert und nicht umgesetzt. Sie wurden erneut akzeptiert und erfanden andere Arten von Verboten und Strafen, aber auch hier wurde ihnen keine Beachtung geschenkt. Der einzige limitierende Faktor war die Größe des Portemonnaies. Unterhaltungshöflinge spiegelten die Stimmungen und Geschmäcker der Herrscher wider. Gemächliche intellektuelle Gespräche brachten laut Castigliones Memoiren Freude am Hof ​​von Urbino und waren keineswegs überall eine beliebte Freizeitbeschäftigung. Die Deutschen hatten Freude an lauten Trinkgelagen; Trunkenheit war nationale Kunst. Sie mochten auch stürmische Tänze, die bei Abstinenzlern Ärger und Vorwürfe hervorriefen. Allerdings war ein Kenner guter Manieren wie Montaigne angenehm überrascht von der herzlichen, aber wohlerzogenen Tanzweise, die er in Augsburg beobachtete. „Der Herr küsst die Hand der Dame, legt seine Hand auf ihre Schulter und zieht sie so nah an sich, dass sie Wange an Wange sind.

Die Dame legt ihre Hand auf seine Schulter und auf diese Weise umkreisen sie den Raum. Die Männer haben ihre eigenen Plätze, getrennt von den Damen, und sie vermischen sich nicht.“ Aller Wahrscheinlichkeit nach war es die Teilnahme von Damen an Hoffesten, die die Moral milderte.

Die Ankunft einer Kurtisane, einer schönen, eleganten Frau, die (gegen Gebühr) bereit war, jedes Treffen zu schmücken, war durchaus üblich. Viele von ihnen waren gut gebildet und wussten, wie man über jedes Thema ein Gespräch aufrechterhält. Oftmals unterhielten sie einen eigenen Hof, den die Großen dieser Welt besuchten und dort Unterhaltung und Erholung von öffentlichen Angelegenheiten fanden, während sie in ihrem Kreis blieben. Die Kurtisane verdrängte ihre Frau nicht, sondern ergänzte sie. Es gab weiterhin arrangierte Ehen, weil keine vernünftige Familie es sich leisten konnte, wertvolles Land und Eigentum der Gefahr einer zufälligen Ehe auszusetzen. Gleichzeitig sah der junge Aristokrat, der seine Pflicht erfüllt hatte und manchmal eine Ehe mit einer ihm unbekannten Person einging, überhaupt keinen Grund, nebenbei Freuden zu verweigern. Die Gesellschaft stimmte ihm zu. Da Frauen jedoch besser ausgebildet sind, können sie eine aktivere Rolle im öffentlichen Leben spielen, und die Frau rückt aus einem lange beschäftigten Umfeld in den Vordergrund.

Es war ein obligatorischer und allgemein anerkannter Brauch, zu Ehren eines wichtigen Gastes ein exquisites Essen zu veranstalten. Der Renaissance-Hof nahm es mit Begeisterung auf und verbesserte es sogar, sodass es zu einer Art Aufführung wurde, deren Zubehör eher auf der Bühne als im Speisesaal angebracht war. Es ist möglich, dass gerade aus solchen „Tischdekorationen“ die eng verwandten Künste Oper und Ballett entstanden sind. Sie machten das Essen selbst zu einer Art optionaler Beilage. Ihren Ursprung hatten sie offenbar in Italien, aber wiederum in Burgund verwandelten sie sich in prächtige „inszenierte“ Feste, die gegen die Moral verstießen und weltliche Menschen erfreuten.

Das luxuriöseste davon war das Fasanenfest (1454). Ein Jahr zuvor war Konstantinopel an die Türken gefallen, und dieses Fest sollte den Funken des letzten Kreuzzugs neu entfachen. Der neue Kreuzzug fand nie statt, und es liegt eine gewisse Ironie darin, dass das berühmte Renaissance-Fasanenfest den Traum des Mittelalters wiederbeleben sollte.

Alle Einzelheiten wurden streng geheim gehalten, bis die privilegierten Gäste nach drei Tagen bescheidener Mahlzeiten in das riesige Hotel dell'Salle geführt wurden. Es war Januar und der Saal war erfüllt von einem Lichtermeer unzähliger Kerzen und Fackeln. Diener, gekleidet in düsteren schwarzen oder grauen Livreen, setzen die goldenen und scharlachroten, satinierten, samtenen und brokatfarbenen Outfits der Gäste in Szene. Es gab drei mit Damaskus-Seide bedeckte Tische, jeder von enormer Größe, da sie auch als Bühne dienen sollten. Schon lange vor Beginn des Festes schlenderten die Gäste durch den Saal und bewunderten sozusagen die begleitenden Spektakel. Auf dem Tisch des Herzogs stand ein Modell einer Kirche mit Glockenturm, in der vier Musiker spielten. Auf demselben Tisch befand sich ein Schiff mit voller Ausrüstung und Besatzung. Es gab auch einen Brunnen aus Glas und Edelsteinen. Die riesige Torte bot Platz für 28 Musiker. Mechanische Bestien glitten über das fein gearbeitete Gerüst. Die von den Schauspielern dargestellten Sprichwörter werden zum Leben erweckt. Während des Essens wurden Erfrischungen von der Decke herabgelassen, aber es ist unwahrscheinlich, dass die Gäste mindestens einen Gang ungestört genießen konnten: Jeder wurde von 16 Zwischenspielen begleitet: Aufführungen von Jongleuren, Sängern, Akrobaten und sogar mitten im Saal wurden Falknereien mit lebenden Vögeln aufgeführt. Auf der realen Bühne präsentierten sie eine komplexe Inszenierung von „The Story of Jason“, mit feuerspeienden Drachen, Stieren und bewaffneten Kriegern. Doch das alles war nur ein Prolog zum zentralen Meisterwerk: dem Hilferuf Konstantinopels. Ein als Sarazene gekleideter Riese erschien und führte einen Elefanten, auf dessen Rücken eine trauernde Frau saß. Sie porträtierte die Kirche, die zum Herzog kam, um unter Tränen um Hilfe für ihre verlorene Stadt zu bitten. Nach dem Trauergesang kam der Herold mit einem lebenden Fasan in seinen Händen heraus. Die Ritter hatten einen alten Brauch: Sie leisteten einen unzerbrechlichen Eid, indem sie einen Vogel aßen, der als edel galt (Pfau, Reiher oder Fasan). Der symbolische Ritus wurde in diesem Fall etwas geändert und nach einem Eid zur Befreiung Konstantinopels wurde der Vogel in die Wildnis entlassen. Die feierliche Versammlung endete mit einem Ball.

Schach und Würfel, Wettbewerbe im Bogenschießen, Tennis, Karten- und Ballspiele, Singen und Glücksspiel waren damals die beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten auf dem Platz.

Selbst der aufgeklärteste Herrscher beschlagnahmte ohne zu zögern große Landstriche für seinen eigenen Gebrauch. Die Untertanen eines so strengen Herrschers hatten allen Grund, die Überreste barbarischer Freuden zu verfluchen. Um zukünftige Beute für die Jagd zu erhalten, erließen die Fürsten strengste Gesetze und verurteilten sogar diejenigen, die illegal geschütztes Wild töteten, zum Tode. Vögel und Tiere gediehen, indem sie Ernten ruinierten oder fraßen, was viel mehr Schaden anrichtete, als wenn sie allein jagten. Der Herrscher jagte nicht allein: Er konnte beschließen, mehrere Tage in einer von ihm gewählten Ecke des Landes zu verbringen, ein großes Gefolge mitzubringen und Staatsangelegenheiten direkt vor Ort zu lösen.

Nachtfeste und Tänze wichen dem Glücksspiel am Tag, das einen der auffälligsten Kontraste im gesellschaftlichen Leben dieser Zeit darstellte. Nicht weit von dem mit Lichtern funkelnden Jagdschloss, in dem sie Spaß hatten und sangen, befand sich eine elende Bauernhütte, aus der im Wesentlichen Gelder für die Freuden der Reichen entnommen wurden.

3.3. Merkmale des häuslichen Lebens.

Die Häuser, die heute den antiken Städten Europas ein mittelalterliches Flair verleihen, gehören fast immer Kaufleuten. Dabei handelt es sich um solide Gebäude, deren Aussehen den Reichtum und die Zuverlässigkeit ihrer Besitzer demonstrieren und diese somit überdauern sollte. Die Hütten der Armen verschwinden im Laufe der Jahrhunderte, der Palast des reichen Mannes wird zum Museum oder zur Gemeinde und das Haus des Kaufmanns bleibt oft nur ein Haus. Der Besitzer war stolz auf ihn: Es war ein klarer Beweis für seinen Erfolg. Die Künstler, die sein Porträt in luxuriöser Kleidung malten, stellten die Details der Situation im Hintergrund mit der gleichen Sorgfalt dar wie die Gesichtszüge. Und es ist kein Zufall, dass die meisten Innenräume zu den Häusern nördlicher Kaufleute gehören. Sogar die Italiener, die an den extravaganten Luxus der Höfe ihrer Herrscher gewöhnt waren, erkannten, dass ihre Berufskollegen wie Fürsten lebten und durch die Einnahmen der Häfen an der Atlantik- und Ostseeküste reich wurden. Und so wie die Fürsten Ruhm und Unsterblichkeit suchten, indem sie die Künstler förderten, taten es auch die Kaufleute... auch wenn ironischerweise die vergessenen Namen der Besitzer zu Hause überlebten.

Gebäude wurden in der Regel zweistöckig gebaut. Obwohl sie in Großstädten oder dort, wo Grundstücke zu teuer waren, auch auf drei oder mehr Stockwerke reichen konnten. Das Haupttor ist eine mächtige Barriere, mit Eisen umwickelt, mit einem massiven Schloss und Riegeln mit Ketten ausgestattet.

Eine solche Tür war in der Lage, einem direkten Angriff standzuhalten und gegebenenfalls standzuhalten. Jeder versuchte, sich und sein Eigentum zu schützen. Die Tür führte direkt in den Hauptraum, und das Innere des Hauses bestand – auf den ersten Blick sichtbar – aus einer einzigen Halle, die durch hölzerne Trennwände in kleinere Räume unterteilt war. Für manche gab es keine Möglichkeit und auch kein Bedürfnis nach persönlicher Einsamkeit Privatsphäre. Die Räume grenzten direkt aneinander – der raumfressende Flur konnte nur in sehr großen Gebäuden genutzt werden. Das Schlafzimmer diente auch als Wohnzimmer, so war es Brauch, und Familienmitglieder oder sogar Gäste gingen lässig um das Bett herum, ob leer oder besetzt. In wohlhabenden Häusern war das Bett ein massives Gebilde, fast ein kleiner Raum. Das im 16. Jahrhundert allgemein verbreitete Himmelbett war ein bedeutender Fortschritt im Vergleich zu den sperrigen und hohen, offenen Betten früherer Tage.

Das Bett war an allen Seiten mit Vorhängen abgedeckt, die die Menschen nicht nur vor Zugluft schützten, sondern ihnen auch ein gewisses Maß an Privatsphäre verschafften. Darunter befand sich meist ein kleineres Bett, das nachts für ein Kind oder einen Diener herausgezogen wurde.

Auch die anderen Räume im Erdgeschoss spielten eine Doppelfunktion. Ein separates Esszimmer erschien erst viel später und nur in den Häusern der Reichen. Beide kochten und servierten das Essen im selben Raum.

Die Einfachheit des Essens blieb bis zum Ende des 16. Jahrhunderts erhalten. Sie aßen zweimal am Tag: Mittagessen um 10 Uhr morgens und Abendessen um 17 Uhr. Die Anzahl an Besteck und Besteck war begrenzt. Für alle Gänge wurden der gleiche Teller, das gleiche Messer und der gleiche Löffel verwendet. Glas war eine Seltenheit, man trank meist aus Krügen und Kelchen aus Metall. Mitte des 16. Jahrhunderts kam Trinkschokolade auf den Markt, wenig später auch Kaffee und Tee, doch es dauerte lange, bis sie in die unteren Gesellschaftsschichten vordrangen. Übliche Getränke für Frauen und Männer jeden Alters und jeder Klasse waren Ale und leichter Wein. Eine Gallone pro Tag galt als angemessene Trinkmenge, und sie tranken eher aus Notwendigkeit als aus Verlangen. Sowohl in Städten als auch auf Schiffen war es fast unmöglich, gutes sauberes Wasser zu finden.

Nach modernen Vorstellungen scheinen die Einrichtungsgegenstände sehr dürftig zu sein, aber im Gegensatz zu früheren Jahrhunderten erschienen spezialisierte, exquisite Möbel. Anstelle einfacher Tische wie „Bretter auf den Ziegen“ und Bänken begann man mit der Herstellung schwerer, kunstvoll geschnitzter Tische und separater Stühle, oft mit Leder gepolstert. Eine einfache Truhe wurde zum Hauptmöbelstück. In Ermangelung voluminöser Wand- oder Wandschränke wurden stehende, frei bewegliche Containerschränke für Kleidung, Wäsche und sogar Geschirr benötigt. Sie nahmen in den Räumen viel Platz ein und es ist selbstverständlich, dass auf ihr Aussehen großer Wert gelegt wurde. Diese Schränke wurden vor allem in Deutschland und England mit reichen Schnitzereien verziert, in Italien wurden sie bemalt. Bemerkenswerte Werke der Renaissance sind „Cassonnes“ – Truhen, die die Braut als Mitgift mitnahm.

aufwendig dekoriert notwendige Gegenstände und das Unnütze, das stolz zur Schau gestellt wurde, war ein Hinweis auf den neuen Reichtum, der die Gesellschaft überwältigt hatte. Nachdem für den Lebensunterhalt gesorgt war, blieb als Nötigstes genug Geld für Genuss und verschwenderischen Konsum übrig, was zum Zeichen der entstehenden Handelsgesellschaft wurde. Der mittelalterliche Hausbesitzer gab sich widerwillig mit einem Sarg als einziger Dekoration des Hauses zufrieden. Sein Nachkomme verteilte eine große Auswahl an attraktiven, teuren Schmuckstücken in den Zimmern. Die Wandteppiche waren nicht nur teuer, sondern hatten auch einen praktischen Wert. Doch Krüge und Vasen aus Edelmetall, ein paar Spiegel, Wandteller und Medaillons, schwere, luxuriös gebundene Bücher auf geschnitzten Tischen ... all dies sollte der Welt zeigen, dass es dem Hausbesitzer gelang, einen Teil des europäischen Goldflusses in seine Tasche zu stecken.

3.4. Religion.

Versuche, lokale Reformen durchzuführen, wurden in Europa mehr als einmal unternommen. Manche verschwanden von alleine, manche wurden als Häresien gebrandmarkt, andere fanden den Weg in die Kirche und fanden dort dann Anerkennung. Große Bewegungen sind oft ohne Anführer oder Führung entstanden, als spontane Revolte von Menschen, die durch Naturkatastrophen oder von Menschen verursachte Katastrophen in die Verzweiflung getrieben wurden. Als letzte Hoffnung wandten sie sich an Gott. Dies waren die riesigen Flagellantenprozessionen, die in den Jahren des Schwarzen Todes durch Europa fegten. Daran nahmen so viele Menschen teil, dass die Behörden keine Möglichkeit hatten, sie zu unterdrücken, und die Kirche schwamm klugerweise nicht gegen den Strom und segelte mit ihm, bis der Niedergang begann. Die Kirche konnte es sich leisten, weil diese Massenemotionen keinen Zweck hatten und in eine harmlose Richtung gelenkt werden konnten. Es entstanden jedoch immer wieder Bewegungen mit einem Führer, der in der Lage war, die formlosen Hoffnungen und Ängste der von ihm geführten Menschen zu formulieren, die die bestehende spirituelle und weltliche Ordnung bedrohten. Zwei dieser Anführer wurden im Abstand einer Generation geboren. Beide waren Mönche. Der eine ist der Italiener Girolamo Savonarola, der andere der Deutsche Martin Luther. Der Italiener erlangte für einen kurzen Moment die absolute politische und spirituelle Macht in der Stadt Florenz, endete jedoch mit dem Tod eines Verbrechers. Der Deutsche erwies sich fast widerwillig als Vorkämpfer und Verteidiger des Glaubens für halb Europa.

Während der nächsten Unruhen kam Savonarola in Florenz an die Macht. Die Medici wurden vertrieben, die Stadtbewohner kämpften und die Gefahr einer französischen Invasion schwebte über Italien. Die Menschen brauchten dringend einen Anführer, der ihren Wünschen Ausdruck verleihen konnte, und sie fanden ihn in der Person eines Dominikanermönchs, der bereits großartige Arbeit geleistet hatte, um sein Kloster San Marco von den Obszönitäten und Lastern zu befreien, die nun ein wesentlicher Bestandteil des klösterlichen Lebens zu sein schienen. Er war weder äußerlich noch sprachlich attraktiv. Das ausdrucksstarke Porträt des von ihm bekehrten Fra Angelico zeigt uns ein starkes, aber hässliches Gesicht mit dicken Lippen, einer großen Hakennase und brennenden Augen. Rezensionen von Zeitgenossen über seine Predigten bezeugen, dass sie sowohl inhaltlich als auch in der Ausführung gewöhnlich waren. Aber Italiener sind es gewohnt, dass brillante Redner leidenschaftliche Predigten mit kalter Perfektion halten. Diese Reden hinterließen zwar einen bleibenden Eindruck auf die Zuhörer, gerieten aber schon bald nach ihrer Rede in Vergessenheit. Allerdings konnte niemand an der Aufrichtigkeit von Savonarolas Reden zweifeln, an der absoluten Überzeugung, mit der er Italien vor dem Zorn des Herrn warnte, der über ihr lastete. Seine Prophezeiungen und Vorhersagen brachten ihm Ruhm ein, der weit über die Grenzen von Florenz hinausreichte. Lorenzo di Medici geriet mit ihm aneinander, wurde gewarnt, dass er innerhalb eines Jahres sterben würde ... und starb im selben Jahr. Im fernen Rom wurde Papst Alexander VI. Borgia, der alle Laster und Gräueltaten des Papsttums verkörperte, auf den hitzigen Mönch aufmerksam, als seine Angriffe auf die Korruption in der Kirche immer schärfer wurden.

Vorerst war Savonarola jedoch unter den Einwohnern von Florenz sicher. Er brandmarkte sie wegen Unmoral, und sie strömten in Scharen zu seinen Predigten. Er befahl ihnen, ihre Häuser vom Nippes des Teufels zu reinigen, und sie verbrannten kostbaren Schmuck auf dem Hauptplatz. Es war ein Autodafé, aber nicht der Menschen, sondern der Dinge. Menschen stapelten Parfüme, Spiegel, Perücken, Musikinstrumente, Karnevalsmasken ... Sogar Bücher mit Gedichten nicht nur von heidnischen Dichtern, sondern auch vom ehrwürdigen Christen Petrarca. Dieser riesige Haufen war nicht nur ein Teil der Renaissance-Kunst, sondern hatte auch einen erheblichen Geldwert. Der reformistische Eifer verwandelte sich in Fanatismus. Eine seiner unangenehmen Seiten waren außerdem die Banden von „heiligen Kindern“, die durch die Stadt huschten und nach versteckten Kunstgegenständen und Schmuckstücken des Teufels suchten.

Die Florentiner gaben ihre Zivilverfassung auf, für die sie jahrhundertelang Blut vergossen hatten. Christus wurde zum König der Stadt erklärt und Savonarola zu seinem Pfarrer. Die unvermeidliche Reaktion folgte: Nur ein Jahr nach dem siegreichen Autodafé brach seine Macht zusammen. Die Menschen verrieten ihn an mächtige Feinde, die nur auf den Moment warteten. Er gab zu, dass er sich geirrt hatte, dass seine Visionen und Prophezeiungen falsch waren, und wurde zuerst gehängt und dann auf demselben Platz verbrannt, wo er glaubte, den Triumph des Herrn über die ganze Welt miterlebt zu haben.

Neunzehn Jahre nachdem Savonarolas Asche in den Fluss Arno geworfen wurde, reiste ein anderer Dominikanermönch durch Deutschland und handelte als Händler spiritueller Güter. Sein Name war Johann Tetzel und er verkaufte Zettel mit einem aufgedruckten Versprechen der Erlösung von Sünden gegen Gold. Der damalige Papst war Leo Es fiel ihm zu, den von seinen Vorgängern begonnenen Bau des neuen Petersdoms abzuschließen. Für die Fertigstellung dieser Arbeit waren Hunderttausende Goldmünzen erforderlich, und er suchte sie auf, wo immer er konnte. So kam es, dass der Bischof von Magdeburg Erzbischof von Mainz werden wollte. Leo stimmte zu, unter der Bedingung, dass er das Honorar für die Dienstleistungen erhöht, die in diesem Fall dem Bau des Petersdoms zugute kommen würden.

Der Bischof wiederum lieh sich Geld von den Fuggern und beauftragte Tetzel mit Zustimmung Leos X., Ablässe zu verkaufen, um ihre Schulden zu begleichen. Die Lehre der Kirche zu diesem Thema war sehr komplex, aber Tetzel vereinfachte sie und reduzierte sie auf eine einfache Formel: Bezahle, und nicht nur die Seelen der Verstorbenen werden vergeben, sondern der Käufer des Ablasses wird praktisch frei sein, jede Sünde zu begehen, die er will.

Sobald die Münze in der Schatulle klingelt,

Die Seele wird aus dem Fegefeuer fliegen.

So interpretierten Zeitgenossen Tetzels zynische Verzerrung eines der Glaubenspostulate. Er marschierte im wahren Triumph durch die Städte Deutschlands. Weltliche und kirchliche Beamte trafen ihn in jeder Stadt, eine feierliche Prozession begleitete ihn zu einem öffentlichen Ort, wo er seinen Kiosk aufstellte und mit süßen Reden begann, Geld zu erpressen. Neben ihm stand ein Vertreter Fuggers und zählte das in die Truhe strömende Gold. Er war sehr beschäftigt: Von allen Seiten drängten Käufer. Unter den zahlreichen Käufern befanden sich jedoch Menschen, die dieses schreckliche Sakrileg beleidigte. Von einem von ihnen fiel eine Kopie des Ablasses in die Hände Martin Luthers mit der Bitte, dazu Stellung zu nehmen. Am 31. Oktober 1517 schlug Luther seine 95 Thesen an die Tür der Wittenberger Kirche.

Luther war damals ein Augustinermönch, und seine Tat war keineswegs eine herausfordernde Herausforderung für den Papst. Kirchentüren dienten damals oft als Anschlagtafel. Luther hatte lediglich die Absicht (und wurde auch so verstanden), zu zeigen, dass er bereit war, seine Thesen in einem öffentlichen Streit mit jedem zu verteidigen, der an der Debatte teilnahm. Ein Jahr später erschien er vor dem päpstlichen Gesandten in Augsburg, wo er seine Position verteidigte. Er hatte noch immer weder den Wunsch noch die Absicht, irgendeine schismatische Bewegung anzuführen. Im April desselben Jahres würdigte er öffentlich sowohl die Ehrlichkeit des Papstes als auch seine Hingabe an ihn. „Jetzt haben wir endlich einen wunderbaren Papst, Leo Ich erkenne deine Stimme als die Stimme Christi selbst, der in dir ist und durch dich zu uns spricht.“ Leo

Luther wurde dann von einem gewissen Johannes Eck aus Leipzig zu einer öffentlichen Debatte herausgefordert. Ein zufällig anwesender Zeitgenosse beschreibt den Vater der Reformation wie folgt: „Martin ist mittelgroß und sieht vom Lernen und von den Sorgen so erschöpft aus, dass man fast alle Knochen seines Schädels durch die Haut hindurch zählen kann.“ Er ist in seinen besten Jahren, hat eine klare und klangvolle Stimme. Er ist ein gelehrter Mann und kennt das Alte und Neue Testament auswendig. Ihm steht ein ganzer Wald an Ideen und Worten zur Verfügung. Er ist aufgeschlossen und freundlich, keineswegs arrogant oder mürrisch. Er kann mit allem umgehen. Über den Ausgang der Debatte sind keine Aufzeichnungen erhalten, doch im Verlauf der Debatte formulierte Luther schließlich seine Ansichten. Im Juni 1520 musste Leo X. ihn zum Ketzer erklären und ihm 60 Tage Zeit geben, seine Meinung zu ändern oder exkommuniziert zu werden. Keine Seite konnte sich zurückziehen. Leo X. sprach für eine riesige und verehrte Organisation, die im Laufe der Jahrhunderte ihres Bestehens Hunderte von Rebellen wie Luther kommen und gehen sah. Luther forderte für eine unermessliche Zahl von Gläubigen das Recht, nach ihrem Gewissen zu handeln. Es war ein intellektueller Streit, aber beide Seiten waren tief in nationale und politische Interessen vertieft. Sowohl der Papst als auch der Mönch wurden von Kräften angetrieben, die sie in Bewegung setzen konnten, die sie dann aber nicht kontrollieren konnten. Das Drama im Wormser Landtag im April 1521, als ein einsamer Mönch sich vor dem Kaiser der Christenheit verteidigte und von ihm offiziell verurteilt wurde, hatte sich seit Jahrhunderten vorbereitet. Die Stadt Gottes teilte sich schließlich.

Die Spaltung verlief zunächst in Form eines heftigen Wortgefechts. In keinem anderen Bereich hat sich der enorme und unmittelbare Einfluss des Buchdrucks so deutlich manifestiert. Und als sich diese Fehde über den gesamten Kontinent ausbreitete, verwandelte sich der Strom an Broschüren und Büchern in eine Flut. Allein in Deutschland stieg die Zahl der produzierten Bücher von 150 im Jahr 1518 auf 990 im Jahr 1524. Das Fluchen wurde durch bösartige Karikaturen ergänzt. Künstler aller Couleur und jedes Talentniveaus nutzten ihre Fähigkeiten, um religiöse Gegner zu verspotten. Dieser Wortkrieg dauerte jedoch nicht lange und bald kam es zu Schwertern. Die Masse des einfachen Volkes, insbesondere die deutschen Bauern, die die Gefühle, die sie überwältigten, nicht in Worte fassen konnten, glaubten, endlich einen Verteidiger und Verfechter ihrer Ideen gefunden zu haben. Wie bei jedem Aufstand gaben die unwissenden Menschen den Behörden, die sie angriffen, die Schuld für alle Unruhen zu. Die hohen Brotkosten, die Unverschämtheit der örtlichen Beamten, die Monopole der Kaufleute – all das wurde nun dem Papsttum angelastet. Wenn die Macht der Päpste zerstört wird, wird das himmlische Leben kommen, die Stolzen werden niedergeschlagen, die Niedrigen werden erhöht. So dachten die Bauern und drängten sich in Abteilungen zusammen, um die Sklaverei zu unterdrücken. Sie waren überzeugt, dass Luther sie in das gelobte Land führen würde. Obwohl er zunächst mit ihnen sympathisierte, hatte er, wie alle verantwortungsbewussten Menschen, dennoch Angst vor der Wildheit derer, die in diese neue Welt stürmten und deren Lebensweise noch keine Zeit hatte, Gestalt anzunehmen. Die Bauern protestierten gegen die Lebensbedingungen der Sklaven. „Für diese Leute war es üblich, uns als ihr Eigentum zu behalten, und das ist bedauernswert, weil Christus uns mit seinem Blut erlöst hat. Und deshalb sind wir gemäß der Heiligen Schrift frei. „Nein“, antwortete ihnen Luther, „das ist nicht so: Auch die Propheten hatten Sklaven.“ „Ihre Worte widersprechen dem Evangelium … denn dann würden alle Menschen gleich sein, was unmöglich ist.“ Sie stigmatisierten ihn als Verräter und stürmten in Scharen in rasender Gewalt durch Europa, um es mit dem Adel aufzunehmen, der eine seit Jahrhunderten angestaute Rachegelüste zeigte.

Eine Gesellschaft, die sich protestantisch oder reformiert nannte, konnte eine Bedrohung ihrer Existenz nicht dulden. Luther selbst verurteilte den Bauernkrieg lautstark und stellte sich mit aller Autorität auf die Seite derer, die ihn unterdrückten. Zwangsläufig wurde die Flut durch eine Ebbe ersetzt. Schließlich handelte es sich bei den Rebellen um eine undisziplinierte Horde, ein meist mit Werkzeugen bewaffnetes Pöbelvolk, und ihnen stellten sich im Krieg als Kunst ausgebildete Menschen entgegen. Infolgedessen starben in Deutschland etwa 130.000 Bauern. Sie tauften die Reformation mit ihrem Blut und waren die ersten von vielen, die starben, als das Gefüge der Christenheit in Europa, beginnend in Deutschland, zerrissen wurde.

Zusammenfassend ist in diesem Abschnitt festzuhalten, dass sich das städtische und weltliche Leben im Vergleich zum Mittelalter erheblich verändert hat. Die Höfe Europas unterschieden sich voneinander, sowohl im Luxus der Einrichtung als auch in den Haushaltsgegenständen. Es ist anzumerken, dass der Norden weit hinter dem Süden zurückblieb, nicht nur in Bezug auf Etikette und Dekoration, sondern auch in Bezug auf die allgemeine Hygiene. Die mangelnde Sauberkeit ist das erste, was einem Italiener auffiel, der die Alpen überquerte. Auch die schwere, reich verzierte Tracht der damaligen Zeit erschwerte die persönliche Hygiene, obwohl sie relativ einfach war. Mit dem Aufkommen des 15. und 16. Jahrhunderts blühte die Welt der Kleidung mit einem Regenbogen leuchtender Farben und einer fantastischen Vielfalt an Stilen auf. Und zu Beginn des 16. Jahrhunderts wurde Europa von der Mode der Farben erfasst. Die Mode veränderte sich in einem beispiellosen Tempo und die Vorliebe für Eleganz verbreitete sich in allen Teilen der Gesellschaft. Natürlich wurde versucht, die Ausgabengesetze wiederzubeleben, die festlegten, was verschiedene Gesellschaftsschichten tragen durften und was nicht. Aber unmittelbar nach der Annahme wurden sie allgemeinen Vorwürfen ausgesetzt und nicht erfüllt. Schach und Würfel, Wettbewerbe im Bogenschießen, Tennis, Karten- und Ballspiele, Singen und Glücksspiel waren damals die beliebtesten Unterhaltungsmöglichkeiten auf dem Platz. Fastentage wurden strikt eingehalten und gesetzlich verankert, Feiertage wurden jedoch wörtlich verstanden. Heutzutage zeigte sich die Solidarität der Stadtbewohner deutlich in überfüllten religiösen Prozessionen, religiösen Prozessionen, die eine endlose Reihe von Farben und Formen darstellen.

Die Zeit ist gekommen, und die Feiertage von vor tausend Jahren passen problemlos in das Leben der Städte, in denen das Dröhnen der Druckerpressen und der Lärm der Kutschen auf Rädern den Beginn einer neuen Welt markierten.

Abschluss

Die wichtigste Entdeckung der Renaissance ist die Entdeckung des Menschen. Es war in dieser Zeit Wir sahen die Inkarnation eines Menschen – einen Mann in seiner Beziehung zu sich selbst, zur Gesellschaft, zur Welt. Anstelle von Gott ist der Mensch zum Zentrum des Universums geworden. Diese Weltanschauung wurde von den Lehren der Humanisten beeinflusst. Sie glaubten nicht nur an eine erneuerte, glückliche intellektuelle Gesellschaft, sondern versuchten auch, diese Gesellschaft selbst aufzubauen, indem sie Schulen organisierten, Vorträge hielten und ihre Theorien den einfachen Menschen erklärten. Unter diesem Einfluss hat sich das Leben der Menschen erheblich verändert. Es besteht der Wunsch nach Luxus. Anstelle der Monotonie, Primitivität und Einfachheit des Innenraums treten Einfallsreichtum und Komfort. Der Innenraum veränderte sich durch Möbel, Dekoration von Wänden, Decken und Böden mit Teppichen, Wandteppichen, Gemälden, Gemälden, Tapeten usw. Die Renaissance ist die Ära der großen geographischen Entdeckungen, daher erscheinen neue Produkte und Gerichte auf der Speisekarte des Laien. Auch die Art, sich zu kleiden, verändert sich deutlich, die Welt der Kleidung ist mit einem Regenbogen an leuchtenden Farben und einer fantastischen Vielfalt an Stilen aufgetaucht. Aus all dem lässt sich schließen, dass die Gesellschaft der Renaissance ihre frühere Isolation überwunden hat.

Gleichzeitig haben die Menschen jedoch keine Angst mehr vor Gott, was zu einem Verfall moralischer Prinzipien führt. Dies zeigt sich besonders deutlich in Italien: Glücksspiel, Kriminalität, Zerstörung von Klöstern, Blutfehden usw.

So, Gemeinsamkeiten Renaissance sind:

• Der Mensch ist der Mittelpunkt der Welt;
• die Lehren der Humanisten;
• danach streben, Ihr Leben zu verbessern;
• das Erscheinen neuer Produkte in der Ernährung;
• Helligkeit und Vielfalt in der Kleidung;
• Zunahme und Entstehung neuer Möbelstücke;
• im Vergleich zur italienischen Renaissance hinter der nördlichen Renaissance zurückbleiben;
• Spaltung im religiösen Umfeld.

Ein Franzose zählte mit einiger Selbstzufriedenheit auf, was in dieser Zeit erreicht worden war, um seine Überlegenheit zu beweisen: „Schiffe umrundeten die Welt, der größte Kontinent der Erde wurde entdeckt, der Kompass wurde erfunden, Druckerpressen verbreiteten Wissen, Schießpulver revolutionierte die Kriegskunst, alte Manuskripte wurden gerettet, das Bildungssystem wurde wiederhergestellt – all das ist der Triumph unseres neuen Zeitalters.“

Liste der untersuchten Literatur

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11. Bukgardt J., Italienische Kultur in der Renaissance. - Smolensk: Rusich, 2002. - 448s.

Anwendung

Erdgeschosszimmer mit Bett Wohnzimmer einer reichen Familie

unter dem Vordach

Teil des Hauptraumes im Haus einer bürgerlichen Familie.

Aus einem Stich von Albrecht Dürer. 1503

Küche mit überdachtem Herd. Geschnitzter „Casson“ aus Florenz, 15. Jahrhundert.

Stadthändler: Bekleidungshändler und religiöse Prozession

Manufaktur (links), Friseur

(Mitte) und Konditor (rechts)

Buntes Renaissance-Outfit zur Feier des 1. Mai

Englisches Adligenkostüm, französische Hofkleidung,

um 1600 um 1555

Maskerade beim kaiserlichen Hofbankett am französischen Hof

Renaissance: Kultur, Bildung, soziales Denken: Interuniversitär. Sa. wissenschaftlich tr., [Hrsg.: N. V. Revyakina (Hrsg.) usw.]. - Ivanovo: IvGU, 1985. - 144p.

Chamberlin E., Renaissance: Leben, Religion, Kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 S.: Abb.

Chamberlin E., Renaissance: Leben, Religion, Kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 S.: Abb.

Chamberlin E., Renaissance: Leben, Religion, Kultur. - M.: Tsentrpoligraf, 2006. - 237 S.: Abb.

Wiedergeburt, Staat, Humanisten, Menschenwürde, Familie, Leben

Anmerkung:

Der Artikel befasst sich mit den Hauptrichtungen der Alltagskultur der Renaissance.

Artikeltext:

Die Renaissance begann im 13. Jahrhundert in Italien, im 15. Jahrhundert kamen dann auch die Länder Nordeuropas wie Deutschland, Frankreich und die Niederlande hinzu. Diese Zeit wurde als nördliche Renaissance bezeichnet.

Im Mittelalter war die Dominanz der christlichen Ideologie zu beobachten. Während der Renaissance rückte der Mensch in den Mittelpunkt der Welt. Die Ideologie der Renaissance war der Humanismus. Im engeren Sinne bezeichnete dieser Begriff die weltliche Bildung im Gegensatz zur theologisch-schulischen Bildung. Im weitesten Sinne ist der Renaissance-Humanismus eine spirituelle Bewegung, die darauf abzielt, den Menschen von der mittelalterlichen Unternehmensmoral, von der Macht religiöser Dogmen und kirchlicher Autoritäten zu befreien, um irdische Werte zu bekräftigen. wahres Leben(der Kult der menschlichen Sinnlichkeit und weltliches Leben), die Größe des Geistes und der kreativen Fähigkeiten eines Menschen, zur Erhöhung seiner Individualität, seines Selbstwertgefühls, seiner persönlichen Qualitäten und Prinzipien.

Die Wiederbelebung ist somit anthropozentrisch; An erster Stelle steht hier der Mensch als natürliches Wesen mit all seinen Sorgen und Hoffnungen, Interessen und Rechten.

Es entsteht eine neue gesellschaftliche Schicht – Humanisten – in der es kein Klassenzeichen gab, in der vor allem die individuellen Fähigkeiten geschätzt wurden. Vertreter der neuen säkularen Intelligenz – Humanisten – schützen in ihren Werken die Würde des Menschen; den Wert einer Person unabhängig von ihrem sozialen Status bekräftigen; seinen Wunsch nach Reichtum, Ruhm, Macht, weltlichen Titeln und Lebensfreude begründen und rechtfertigen; Urteilsfreiheit und Unabhängigkeit gegenüber Autoritäten in die spirituelle Kultur einbringen.

Die Aufgabe, den „neuen Menschen“ zu erziehen, wird als Hauptaufgabe der Zeit anerkannt. Das griechische Wort („Bildung“) ist das deutlichste Analogon zum lateinischen Wort „humanitas“ (woher „Humanismus“ stammt).

Die Lehren der Humanisten beeinflussten natürlich das Bewusstsein eines Menschen der Renaissance. Mit der Renaissance entsteht ein neues Menschenbild. Es wird vermutet, dass einer der Gründe für die Transformation mittelalterlicher Menschenbilder in den Merkmalen des städtischen Lebens liegt, die neue Verhaltensweisen und andere Denkweisen diktieren.

Unter Bedingungen intensiven gesellschaftlichen Lebens und geschäftlicher Aktivität entsteht eine allgemeine spirituelle Atmosphäre, in der Individualität und Originalität einen hohen Stellenwert haben. Ein aktiver, energischer, aktiver Mensch tritt an die Spitze der Geschichte und verdankt seine Position nicht so sehr dem Adel seiner Vorfahren, sondern seinen eigenen Bemühungen, seinem Unternehmungsgeist, seiner Intelligenz, seinem Wissen und seinem Glück. Der Mensch beginnt, sich selbst und die Welt der Natur auf neue Weise zu sehen, sein ästhetischer Geschmack, seine Einstellung zur umgebenden Realität und zur Vergangenheit verändern sich.

Die Renaissance ist eine Zeit, in der Europa plötzlich die Antike und die griechisch-römische Kultur wiederentdeckt und, inspiriert von ihren Vorbildern, selbst eine beispiellose Blüte der Künste und Wissenschaften erreicht. Die Wiederbelebung war eigentlich die Wiederbelebung der Antike als Idealmodell. Auf einer antiken Grundlage wiederbelebt, erwies sich das humanitäre Wissen, einschließlich Ethik, Rhetorik, Philologie und Geschichte, als Hauptbereich in der Entstehung und Entwicklung des Humanismus, dessen ideologischer Kern die Lehre vom Menschen, seinem Platz und seiner Rolle in Natur und Gesellschaft war. Diese Lehre entwickelte sich hauptsächlich in der Ethik und wurde in verschiedenen Bereichen der Renaissancekultur bereichert. Die humanistische Ethik rückte das Problem des irdischen Schicksals des Menschen in den Vordergrund, das Erreichen des Glücks durch eigene Anstrengungen. Humanisten näherten sich der Frage der Sozialethik auf eine neue Art und Weise, bei deren Lösung sie sich auf Vorstellungen über die Kraft der schöpferischen Fähigkeiten und des Willens des Menschen, über seine vielfältigen Möglichkeiten, Glück auf der Erde aufzubauen, stützten. Sie betrachteten den Einklang der Interessen des Einzelnen und der Gesellschaft als eine wichtige Voraussetzung für den Erfolg, sie vertraten das Ideal der freien Entfaltung des Einzelnen und der damit untrennbar verbundenen Verbesserung des sozialen Organismus und der politischen Ordnungen.

Die Kultur der Renaissance entstand früher als in anderen Ländern Italiens. Sein Ursprung und seine rasch fortschreitende Entwicklung im 15. Jahrhundert sind auf die historischen Besonderheiten des Landes zurückzuführen. Zu dieser Zeit erreichte Italien im Vergleich zu anderen Ländern Europas einen sehr hohen Entwicklungsstand. Die freien Städte Italiens erlangten wirtschaftliche Macht. Die unabhängigen Städte Nord- und Mittelitaliens, reich und wohlhabend, wirtschaftlich und politisch äußerst aktiv, wurden zur Hauptbasis für die Bildung einer neuen Renaissancekultur, die in ihrer allgemeinen Ausrichtung säkular war.

Hier wurden die Freiheit vollwertiger Bürger, ihre Gleichheit vor dem Gesetz, ihre Tapferkeit und ihr Unternehmertum geschätzt, was den Weg zu sozialem und wirtschaftlichem Wohlstand ebnete. Die Bildung neuer sozialer Beziehungen drückte sich in der Emanzipation des Einzelnen aus.

Italien verfügte über ein umfangreiches Bildungssystem, von Grund- und weiterführenden Schulen bis hin zu zahlreichen Universitäten. Im Gegensatz zu anderen Ländern waren sie schon früh offen für Lehrdisziplinen, die den Umfang der traditionellen Ausbildung im Bereich der freien Künste erweiterten. Die enge historische Verbindung seiner Kultur mit der römischen Zivilisation spielte in Italien eine bedeutende Rolle – man sollte die zahlreichen im Land erhaltenen Denkmäler der Antike nicht vergessen. Die neue Haltung gegenüber dem alten Erbe ist hier zum Problem der Wiederbelebung der Traditionen der Vorfahren geworden. Die Weltanschauung eines Renaissance-Menschen ist geprägt von freiem Denken und dem Wunsch, neue Vorstellungen über die Gesellschaft und das Universum zu schaffen. Für die Entwicklung neuer Konzepte mangelte es jedoch noch an umfassenden Informationen über die Welt. In dieser Hinsicht ist die Weltanschauung des Renaissance-Menschen durch eine Kombination realer Ideen mit poetischen Vermutungen gekennzeichnet; Oftmals tauchen neue Ideen in Form mittelalterlicher mystischer Ideen auf, und echtes Wissen ist untrennbar mit der Fantasie verbunden. Die Kunst der Renaissance ist ihrem Geiste nach volkstümlich. Die Wiederbelebung der heidnischen Poesie der Antike verbindet sich mit einem Appell an die Motive der modernen Volkskunst, auf Vollblut Folklorebilder. In dieser Zeit findet die Bildung der Literatursprache und der Nationalkultur statt.

Während der Renaissance findet in den europäischen Ländern ein Übergang vom feudalen Mittelalter zur Neuzeit statt, der durch die Anfangsphase der Entwicklung des Kapitalismus gekennzeichnet ist.

Die ideologischen Leitlinien der Renaissancekultur Italiens wurden durch das psychologische Klima des städtischen Lebens beeinflusst, das sich in der Mentalität verschiedener Gesellschaftsschichten veränderte. In der säkular orientierten Kaufmannsmoral begannen sich neue Maximen durchzusetzen – das Ideal menschlichen Handelns, energischer persönlicher Einsatz, ohne den beruflicher Erfolg nicht möglich war, und führten Schritt für Schritt von der kirchlichen asketischen Ethik ab, die den Erwerbstrieb, die Hortungslust scharf verurteilte. Das Leben des längst in die Stadt gezogenen Adels war von Handel und Finanzunternehmertum geprägt, was zu praktischem Rationalismus, Besonnenheit und einer neuen Einstellung zum Reichtum führte. Der Wunsch des Adels, eine führende Rolle in der Stadtpolitik zu spielen, verstärkte nicht nur persönliche Ambitionen im Machtbereich, sondern auch patriotische Gefühle – der Dienst am Staat im Verwaltungsbereich drängte militärisches Können in den Hintergrund. Der Großteil der traditionellen intellektuellen Berufe setzte sich für die Wahrung des sozialen Friedens und den Wohlstand des Stadtstaates ein. Basis städtische Umgebung war die konservativste, darin wurden die Traditionen der mittelalterlichen Volkskultur fest bewahrt, was einen gewissen Einfluss auf die Kultur der Renaissance hatte.

Die Bildung einer neuen Kultur ist in erster Linie eine Angelegenheit der humanistischen Intelligenz geworden, die in ihrer Herkunft und ihrem sozialen Status sehr bunt und heterogen ist. Die von Humanisten vertretenen Ideen lassen sich nur schwer als „bürgerlich“ oder „frühbürgerlich“ charakterisieren. In der Kultur der italienischen Renaissance bildete sich der Kern einer einzigen neuen Weltanschauung, deren Besonderheiten ihre „Renaissance“ bestimmen. Sie entstand aus den neuen Bedürfnissen des Lebens selbst sowie aus der von den Humanisten gestellten Aufgabe, ein höheres Bildungsniveau für einen größeren Teil der Gesellschaft zu erreichen.

Die Krise der mittelalterlichen Gesellschaftsgrundlagen und der scholastischen Kultur wurde im Zusammenhang mit der Agrarrevolution, der Entwicklung der Städte, der Entstehung von Manufakturen und dem Aufbau umfangreicher Handelsbeziehungen deutlich. Es war die Ära großer geographischer Entdeckungen (Entdeckung Amerikas), mutig Seereisen(die Öffnung des Seewegs nach Indien), was zur Bildung der Beziehungen zwischen den Ländern beitrug. Es war die Ära der Bildung von Nationalstaaten, die Entstehung einer neuen Kultur, die mit religiösen Dogmen brach, die Ära der rasanten Entwicklung von Wissenschaft, Kunst und Literatur, die die Ideale der Antike wiederbelebte und sich dem Studium der Natur zuwandte.

In der Renaissance beschleunigten sich die Prozesse der Schichtung zwischen und innerhalb der Klassen. Ein Teil des Adels wird in einen Dienst im Marine- (Spanien, Portugal) und militärisch-administrativen Teil (Holland, England, Frankreich) umgewandelt. Dies erleichtert die Eroberung und Ausbeutung kolonialer Besitztümer. Die Schichtung betraf auch die bäuerliche Masse, von der ein kleinerer Teil, etwa 20 %, zu Freibesitzern – Bauern und Pächtern – der ländlichen Bourgeoisie wurde, und der Rest, der nach und nach bankrott ging, begann, sich aus Kopierbesitzern – Erbpächtern – in kurzfristige Pächter – Pächter, Häusler – Landarbeiter und Tagelöhner, Arme – Arme, Bettler, Landstreicher zu verwandeln, die, wenn sie nicht auf zu fielen, dann in die Reihen der Seeleute eintraten und angeheuert wurden Arbeiter.

Am schnellsten vollzogen sich die Schichtungsprozesse jedoch in den Städten. Hier bildet sich aus dem Umfeld wohlhabender Handwerker, Kaufleute und kleiner Finanziers eine Schicht von Herstellern – Besitzer großer Werkstätten, die nicht erwerbstätig sind. Physiklabor, zukünftige Kapitalisten. Und kleine Handwerker verlieren nach und nach ihre Unabhängigkeit und Eigentumsrechte, zunächst an den Produkten, dann an der Wirtschaft selbst und den Produktionsinstrumenten. Die Heimarbeit bzw. „verstreute“ Fertigung entwickelte sich dort besonders schnell, wo die Zunftbeschränkungen schwächer waren. Die Zunftmeister schufen zentralisierte Manufakturen, indem sie den Umfang ihrer Produktion und den Grad der Arbeitsteilung erhöhten. Besonders effektiv waren Manufakturen in Branchen mit teuren, komplexen Produktionsmitteln und stabilem Massenabsatz: Bergbau, Waffen, Schiffbau, Druckerei, Weberei.

Stadtleben, Produktion und Austausch werden immer aktiver. Aus wöchentlichen Stadtbasaren werden tägliche. Mit den Städten wachsen auch die Märkte. Der Verkauf auf dem Markt liegt in der Verantwortung der Bauern, Kaufleute und Handwerker, da er leichter zu kontrollieren ist.

Aber in der Zeit zwischen den Markttagen beginnen Kunsthandwerker, direkt im Laden zu handeln. Dann beginnen sich die Geschäfte auf Wein, Gebrauchs- und Kolonialwaren zu spezialisieren Non-Food-Produkte und Dienstleistungen. So sehen Tavernen aus: Glücksspiel-, Trinklokale und Gasthäuser. Allmählich werden Ladenbesitzer zu Kunden von Waren und zu Gläubigern von Handwerkern.

Der Kredit entwickelt sich rasant, der Geldumlauf beschleunigt sich. Messen, wiederbelebt im 11. Jahrhundert, im XIV.-XVII. Jahrhundert. erlebt ein rasantes Wachstum. festen Platz Das Treffen von Bankiers, Kaufleuten, Kaufleuten, Maklern, Bankagenten und Kommissaren wird zu einer Börse, die in fast jeder größeren Stadt auftritt und an sich von der Wiederbelebung des Wirtschaftslebens zeugt.

Der Aufstieg der säkularen, unterhaltungsorientierten Hofkultur wird unweigerlich mit der europäischen Renaissance und in dieser Zeit mit Italien und Höfen wie den Höfen der Medici, d'Este, Gonzago und Sforza in Verbindung gebracht. Der Lebensstil, der sich in diesen Zentren ewiger Unterhaltung entwickelt hatte, erforderte neue persönliche Muster. Neue Bedürfnisse regen das Erscheinen einer Vielzahl von Handbüchern zu Gerichtssitten und guter Bildung an. Unter ihnen nimmt B. Castigliones „Der Höfling“ den erhabensten Ton an; Dieses Muster stieß in Italien und darüber hinaus auf große Resonanz.

Der einzige Beruf, der eines Hofes würdig sei, sagt Castiglione, sei der eines Ritters, aber im Wesentlichen sei Castigliones Muster ein „entmilitarisiertes“ Muster. Es genügt, an Turnieren teilzunehmen, zu reiten, einen Speer zu werfen, Ball zu spielen. Der Edelmann ist kein Tyrann und sucht nicht nach Gründen für ein Duell. Er wird den Fehdehandschuh nur dann hinwerfen, wenn es nötig ist, und dann wird er sich keine unwürdige Schwäche erlauben. Obwohl es für einen Höfling nicht angemessen ist, sich einem anderen Beruf als dem des Rittertums zu widmen, zeichnet er sich in allem aus, was er unternimmt. Er wird mit seinem Aussehen keinen Schrecken hervorrufen, aber er wird nicht wie eine Frau werden, wie diejenigen, die ihre Haare kräuseln und ihre Augenbrauen zupfen.

Eleganz und eine gewisse Nachlässigkeit, die die Kunst verbirgt und den Eindruck erwecken lässt, dass ihm alles leichtfällt, liegen dem Höfling besonders am Herzen. Unsere Nachlässigkeit steigert den Respekt der anderen um uns herum: Was würde passieren, denken sie, wenn diese Person die Sache ernst nehmen würde! Es sollte jedoch nicht vorgetäuscht werden.

Humanistische Kultur schmückt jeden. Daher spricht ein perfekter Höfling Latein und Griechisch, liest Dichter, Redner und Historiker, schreibt Verse und Prosa, spielt verschiedene Instrumente und zeichnet. Aber er kann nur dann Musik machen, wenn er sich auf aristokratische Weise der Überzeugung hingibt, als ob er sich seiner Kunst herablassen würde, von der er völlig überzeugt ist. Natürlich tanzt er nicht bei populären Unterhaltungsveranstaltungen und demonstriert auch keine Wunder der Geschicklichkeit im Tanz, anständig nur für angeheuerte Tänzer.

Im Gespräch vermeidet der Höfling böswillige und giftige Anspielungen; nachsichtig gegenüber den Schwachen, mit Ausnahme derjenigen, die zu arrogant sind; Ich werde nicht über diejenigen lachen, die eher Strafe als Spott verdienen, über mächtige und reiche Menschen und auch über wehrlose Frauen.

Den letzten Schliff all dieser Tugenden verleihen Frauen mit ihrer Sanftheit und Zartheit. Eine Frau am Hof ​​​​muss bis zu einem gewissen Grad die humanistische Kultur beherrschen, malen, tanzen und spielen können und sich schüchtern entschuldigen, wenn ihr angeboten wird, ihr Können unter Beweis zu stellen. Sie muss ein Gespräch taktvoll führen und sogar Kommentare anhören können. Welcher Mann würde sich nicht die Freundschaft einer so tugendhaften und charmanten Person verdienen wollen? Eine unverheiratete Frau kann ihre Gunst nur jemandem erweisen, mit dem sie heiraten könnte. Wenn sie verheiratet ist, kann sie ihr Herz nur einem Fan schenken. Männer sollten sich immer an ihre Pflicht erinnern, die Ehre der Frauen zu verteidigen.

Die Familie. Die Renaissance, im Wesentlichen eine revolutionäre Ära, wurde „zu einem völlig außergewöhnlichen Zeitalter feuriger Sinnlichkeit“. Zusammen mit dem Ideal der körperlichen Schönheit und damit der Produktivität wurde die Fruchtbarkeit zum Ideal erhoben.

In der Renaissance ist die Philosophie der Liebe weit verbreitet; Die Liebe von Mann und Frau nimmt in der Familie tendenziell ihren rechtmäßigen Platz ein. Ehen auf der Grundlage einer freiwilligen Verbindung wurden möglich, neue spirituelle Trends traten auf. Allerdings wurden die meisten Ehen nach wie vor durch Geld- und Klassenverhältnisse bestimmt.

Traditionell sind viele Forscher eindeutig von der biologischen, natürlichen Natur der Fortpflanzungskultur der Familie überzeugt. Tatsächlich ist die Fortpflanzungsfunktion biologisch vorbestimmt. Wenn wir uns jedoch einem historischen Rückblick zuwenden, wird deutlich, wie groß der Eingriff des Menschen in diesen ursprünglich biologischen Prozess ist.

Die Reproduktionskultur der frühen Renaissance zeigt, dass Ehe und Familie bei den ersten Humanisten noch keine bedingungslose Anerkennung und Unterstützung fanden. Für Petrarca beispielsweise sind Familie und Kinder eine Quelle der Angst, eine Belastung, die das Leben erschwert. Aber Petrarca war vielleicht der einzige Vertreter der Kultur der Früh- und Frühzeit Hochrenaissance der die Familienwerte ähnlich einschätzte.

Aber Salutatis Ansichten über reproduktive Werte stellen eindeutig den Beginn einer neuen Art von Kultur dar, die durch die bedingungslose Vorherrschaft der rationalen Komponente über die sinnliche Komponente deutlich wird.

Salutati definiert den Zweck der Ehe, Kinder zu bekommen, und berücksichtigt dies soziale Einrichtung als natürliche Verpflichtung, die jeder Mensch erfüllen muss. Dieser Humanist glaubt, dass Menschen durch die Verweigerung der Fortpflanzung das zerstören, was die Natur in ihnen hervorgebracht hat; Sie werden unfair gegenüber sich selbst und ihren Lieben, böse gegenüber der Rasse und dem Menschen und äußerst undankbar gegenüber der Natur. Ohne Kinder zu hinterlassen, wird ein Mensch seinen Vorfahren gegenüber unfair sein, weil. Zerstöre den Namen und den Ruhm der Familie. Er wird dem Mutterland gegenüber ungerecht sein und keinen Verteidiger zurücklassen, bösartig (böswillig) gegenüber der Menschheit, die untergehen wird, wenn sie nicht durch die kontinuierliche Abfolge der Generationen unterstützt wird.

Die Werte der Reproduktionskultur der Frührenaissance basieren in erster Linie auf Pflicht. Die Liebe, die die Ehegatten verbindet, fehlt zu diesem Zeitpunkt und außereheliche Beziehungen werden nicht anerkannt.

Das soziale Bewusstsein der Kultur der Frührenaissance offenbart eine Neigung zur Kindheit, die auch in sie eindringt Sozialpolitik Epoche: 1421 wurde in Frankreich ein Waisenhaus für Findelkinder errichtet – ein Waisenhaus, eines der ersten in Europa.

Alberti vertritt bereits in seiner Abhandlung „Über die Familie“ stärker als bei den frühen Humanisten die Ausgewogenheit der rationalen und sinnlichen Komponenten seiner reproduktiven Ansichten. Einerseits weist er darauf hin, dass jede Familie ihre Abstammungslinie fortsetzen und Kinder zeugen muss. Andererseits zeigt es, dass Kinder für Väter die größte Freude sind. Und Freude ist eine Emotion und damit Ausdruck der sinnlichen Komponente der Kultur.

Erasmus von Rotterdam ist ein Vertreter der Hochrenaissance mit entsprechenden Ansichten zur Reproduktionskultur, in der die rationalen und sinnlichen Komponenten maximal ausbalanciert sind. In seinem Werk „Über die Erziehung von Kindern“ stellt dieser Humanist unmissverständlich fest, dass ein Kind ein wertvollerer Wert ist als der, den ein Mensch praktisch nicht hat. Unfruchtbarkeit von Ehepartnern gilt als unwürdig. Der Wert eines Kindes manifestiert sich einerseits in der Verpflichtung des Elternteils gegenüber der Gesellschaft, sich selbst und dem Kind, es in die Welt zu reproduzieren, andererseits in einem Höchstmaß an positiven Emotionen, die der gegenwärtige und zukünftige Elternteil im Zusammenhang mit der Geburt und weiteren Erziehung des Kindes erlebt. E. Rotterdamsky weist darauf hin, dass die Verpflichtung einer Person, ein Kind zu gebären und aufzuziehen, eine Pflicht ist, in der sich eine Person von Tieren unterscheidet und am ehesten mit einer Gottheit verglichen wird.

Darüber hinaus kritisiert Erasmus die aus seiner Sicht einseitige Haltung gegenüber dem Kind, wenn Eltern versuchen, es zunächst als körperlich vollständig anzusehen. E. Rotterdam appelliert insbesondere an Eltern und moderne Gesellschaft im Allgemeinen, im Kind die Harmonie von Körper und Seele, Materiellem und Geistigem zu sehen.

Generell gibt es eine Vielzahl von Dokumenten, die viele berührende Geschichten über selbstlose und liebevolle Mütter und aufmerksame Betreuerinnen festhalten.

In der Kunst dieser Zeit wird das Kind zu einem der häufigsten Helden kleiner Geschichten: ein Kind im Familienkreis; das Kind und seine Spielkameraden, oft Erwachsene; ein Kind in der Menge, das aber nicht mit ihr verschmilzt; das Kind ist Lehrling eines Künstlers, eines Juweliers.

Die bekannten Utopisten der Renaissance T. Mora und T. Campanella nivellieren das Thema des Wertes des Kindes etwas, die Vorstellungen von Erziehung und Bildung werden für sie wichtiger. Aber zum Beispiel ist das Gedicht von T. More, das seinen Kindern gewidmet ist und Margaret, Elizabeth, Cecilia und John, die süßesten Kinder, nennt, der Wunsch, immer gesund zu sein, ein Beispiel für eine Haltung gegenüber Kindern, die bereits eher sinnlich als rational ist.

Reproduktionskultur der Spätrenaissance (2. Hälfte des 16. Jahrhunderts). Anfang des XVII Jahrhunderte) stellt eine Veränderung der reproduktiven Ansichten der Familie und der Werte des Kindes dar. Ein Kind wird bereits nicht wie früher in jedem Alter geschätzt, sondern in gewisser Weise erwachsen, als verdiene es durch das Vorhandensein wertvoller persönlicher Eigenschaften eine positive Einstellung der Erwachsenen zu sich selbst. Der Sprecher solcher Meinungen dieser Zeit ist M. Montaigne, der glaubt, dass man neugeborene Kinder nicht küssen sollte, denen es noch an geistigen oder bestimmten körperlichen Eigenschaften mangelt, mit denen sie uns zur Selbstliebe inspirieren könnten. Echte und vernünftige Liebe müsste entstehen und wachsen, wenn wir sie kennenlernen.

Daraus können wir schließen, dass die Beziehung des Renaissance-Mannes zu reproduktiven und familiären Werten im Laufe der Zeit nicht eindeutig war. Und die Dynamik der Reproduktionskultur der angegebenen Ära stellt schematisch einen bestimmten Zyklus dar, dessen Phasen durch das eine oder andere Verhältnis rationaler und sinnlicher, spiritueller und materieller Prinzipien gekennzeichnet sind.

Humanisten haben auch ausführlich über Familienbeziehungen und Hauswirtschaft geschrieben. Familienbeziehungen wurden patriarchalisch aufgebaut, familiäre Bindungen wurden respektiert. Liebe wurde viel niedriger geschätzt als die Ehe. Zwar blieben ganz erhebliche Teile der Bevölkerung außerhalb der Ehe: Soldaten, Arbeiter, Lehrlinge und Lumpen, vor der Reformation Geistliche. Für einen Laien war die Ehe jedoch nicht nur aus wirtschaftlichen Gründen notwendig, sondern auch aus sozialen Gründen. Die Abwesenheit von Angehörigen brachte eine Person über die Grenzen des Gruppenschutzes hinaus. Deshalb gingen Witwen und Witwer schnell neue Ehen ein – wie üblich aus Rechnung. Kam in Mode Familienporträts, wo Verwandte, die streng nach Status und Alter standen, stillschweigend die Stärke der familiären Bindungen bezeugten. Frauen erhielten eine strenge Erziehung: Von Kindheit an waren sie mit der Hauswirtschaft beschäftigt, sie wagten es nicht, durch die Stadt am Pier entlang zu wandern.

In der Renaissance gab es in verschiedenen Bevölkerungsschichten viele sozial aktive und sehr unabhängige Frauen. Immer mehr Frauen aus wohlhabenden Familien versuchten, ihr eigenes Schicksal zu lernen und zu gestalten.

Die Kinder waren sehr abhängig. Grundsätzlich wurde die Kindheit nicht als besonderer Abschnitt im Leben eines Menschen herausgestellt, der eine eigene Einstellung, Kleidung, Ernährung usw. erfordert; Die überwiegende Mehrheit der Kinder wurde im Rahmen familiärer Aktivitäten – in der Industrie und im Haushalt – erzogen. Andere Fähigkeiten wurden vermittelt, um nebenbei zu unterrichten. Die Hauptsache bestand darin, dass die Kinder den Status, das Verhaltensmuster und die Verbindungen ihrer Eltern reproduzierten, sich auf die Ehe, die selbstständige Haushaltsführung oder das Leben im Haus des Besitzers vorbereiteten. In der Schule war Religion das Hauptfach, das Hauptunterrichtsmittel war die Rute. Mit ihrer Hilfe wurde ihnen beigebracht, dem Besitzer und den Behörden zu gehorchen. Wohlhabende Leute luden für ihre Kinder einen Hauspfarrer, einen Lehrer oder einen Universitätsprofessor ein. Die Jugend der adligen und bürgerlich-patrizischen Kreise wusste Bescheid Fremdsprachen, Belletristik und Geschichte, schrieb Gedichte in lateinischer Sprache.

Kostüm. Die Renaissance war eine Zeit extremer Vielfalt in der Kleidung. Mit der Verbesserung der Webtechniken stieg der Verbrauch teurer Stoffe. Aus dem 15. Jahrhundert Manufakturen in Lucca, Venedig, Genua, Florenz und Mailand beginnen mit der Produktion von Brokat, gemusterter Seide, blumenbemaltem Samt, Satin und anderen prächtigen, farbenprächtigen Stoffen in Hülle und Fülle. Bei aller Vielfalt an Mustern und Farben zeichnete sich die italienische Mode der Frührenaissance durch Einfachheit und Harmonie der Formen aus. Oftmals bestand der gesamte Kopfschmuck nur aus elegant arrangierten Zöpfen oder Locken, die mit dünnen Perlensträngen verschlungen waren, oder aus kleinen ovalen Kappen (Berretta). Einen besonders starken Eindruck hinterließ die hohe, völlig offene Stirn, die durch die Entfernung eines Teils der Haare vorne künstlich vergrößert wurde, sowie Augenbrauen.

Über einem einfachen Unterkleid mit langen Ärmeln wurde ein eleganteres, reich gemustertes Obergewand mit hohem Gürtel und langer Schleppe und von den Schultern herabhängenden Zierärmeln getragen. Junge Menschen bevorzugten kurze, enganliegende Kleidung in leuchtenden Farben. Seidenstrumpfhosen oder Strümpfe verbreiteten sich (1589 wurde eine Strickmaschine erfunden). In Italien ist die alte Tradition jedoch immer noch einflussreich, insbesondere wenn es um die Form und den Schnitt der Kleidung sowie die Art und Weise, sie zu tragen, geht. So zum Beispiel im 15. Jahrhundert. Die Beamten und Würdenträger trugen meist lange Oberbekleidung mit Falten und sehr weiten Ärmeln.

Fast seit Beginn des 16. Jahrhunderts. In Italien wird ein neues Schönheitsideal entwickelt, das sich in der Art der Wahrnehmung des menschlichen Körpers sowie in der Art und Weise der Kleidung und Bewegung manifestiert.

Die Hochrenaissance musste mit schweren und weichen Stoffen, weiten Kaskadenärmeln, majestätischen Schleppen und massiven Miedern mit breiten Ausschnitten an Brust und Schultern aufwarten, die den Frauen dieser Zeit ein würdevolles und bedeutendes Aussehen verliehen. Die Betonung auf alles „Hängende und Ziehende“ in dieser Ära macht Bewegungen ruhiger und langsamer, während im 15. Jahrhundert alles auf Flexibilität und Beweglichkeit Wert legte. Alles Lockere und Flatternde im Haar wich einem festen und gebundenen Haar. Abgerundet wurde das Bild durch ein neumodisches Taschentuch, dekoratives „Flohfell“ um den Hals, einen Federfächer und oft parfümierte Handschuhe. Zu dieser Zeit tauchte ein neues Wort auf – „grandezza“, was „majestätische, edle Erscheinung“ bedeutet.

Die Antike wurde für italienische Humanisten zum Ideal und sie versuchten, die Bilder der Antike im Alltag wiederzubeleben. Dies beeinflusste auch die Tracht, obwohl Elemente des mittelalterlichen Ritterideals in der italienischen Kultur erhalten blieben. Die Harmonie der Proportionen, ein völlig anderes Menschenbild, der Wunsch, die Individualität eines Menschen im Anzug hervorzuheben – all das ist im Vergleich zur streng reglementierten Tracht des Mittelalters völlig neu geworden. Die italienische Männertracht wurde fast nicht von militärischen Rüstungen beeinflusst, da sie im XIV.-XV. Jahrhundert die führende gesellschaftliche Kraft darstellte. waren Popolany (Kaufleute und Handwerker). Dieses Kostüm war voluminöser als in anderen europäischen Ländern. Beamte und Vertreter einiger Berufe (Ärzte, Anwälte, Kaufleute) trugen wie in anderen Ländern lange Kleidung. Die Originalität der italienischen Tracht lag auch darin, dass die Kleidung Schnitte entlang der konstruktiven Linien (Armlöcher, Ellenbogennähte, auf der Brust) aufwies, durch die ein weißes Leinenunterhemd herausgelassen wurde, was einen besonderen dekorativen Effekt erzeugte. Harmonische Proportionen und konstruktive Schnitte italienischer Kleidung werden Ende des 15. – der ersten Hälfte des 16. Jahrhunderts von Schneidern anderer Länder übernommen.

Die Hauptkleidungsstücke für Männer und Frauen bestanden aus einem Ober- und Unterkleid, einem Regenmantel, einem Kopfschmuck und Schuhen. Männer trugen auch Hosen oder solche Kleidungsstücke, die nach und nach zu Hosen wurden. Unterwäsche war noch nicht bekannt. Teilweise wurde es durch Hemden ersetzt, aber selbst in der Garderobe des Adels gab es nur sehr wenige davon.

Im Jahr 1527 geriet Italien unter die Herrschaft Spaniens und nach und nach verlor die italienische Tracht ihre Originalität und gehorchte der spanischen Mode. Die Damentracht, vor allem im Venedig des 16. Jahrhunderts, behielt ihre Individualität und Treue zu italienischen Schönheitsidealen länger als die der Männer: Die Silhouette der Kleider italienischer Frauen war voluminöser als die spanischer Frauen, und das, obwohl dies bereits seit den späten 1540er Jahren der Fall war. In Italien verbreitete sich ein Metallkorsett. Es waren die Italiener, die als erste Kleider mit einem vorn spitzwinklig endenden Oberteil (Umhang) und Schuhe auf hohen Holzständern – Soccoli – anzogen, um die Proportionen der Figur nicht zu verzerren. Es ist unmöglich, den fleißigen Bemühungen von Frauen, sich mit Hilfe verschiedener Toilettenartikel zu verwandeln, keine Beachtung zu schenken.

Zunächst sind die damals weit verbreiteten Kunsthaare und Fälschungen aus weißer und gelber Seide zu erwähnen. Blond und Gold galten als ideale Haarfarbe und Frauen versuchten, dies zu erreichen. verschiedene Wege. Viele glaubten, dass Haare unter dem Einfluss von Sonnenlicht heller würden, und deshalb versuchten Frauen, lange Zeit in der Sonne zu bleiben. Farbstoffe und Haarwuchsmittel waren weit verbreitet. Dazu kommt ein ganzes Arsenal an Produkten zur Aufhellung der Gesichtshaut, Pflaster und Rouge für jede einzelne Gesichtspartie, sogar für die Augenlider und Zähne.

Junge Menschen färbten manchmal ihre Haare und Bärte, obwohl sie selbst die Natürlichkeit der Frauen befürworteten.

Italien wurde zum Geburtsort der Spitze, die an der Wende vom 15. zum 16. Jahrhundert entstand. Zuvor gab es verschiedene Arten von durchbrochenen Stickereien, darunter die „Naht entlang des Schlitzes“-Stickerei – auf einem Gitter aus dünnem Stoff, die zum Prototyp echter Spitze wurde.

Neben Spitze war das Kostüm auch mit Applikationen, Seidenstickereien, Wolle, Gold- und Silberfäden, Perlen, Perlen, Gold- und Silberborten, Gallonen, Perlen, Edelsteinen und Schmuckrosetten verziert.

Während der Renaissance verbreiteten sich Brillen und Taschenuhren und die Kutsche kam zum Einsatz. Aber das waren natürlich schon deutliche Zeichen von Reichtum.

Gehäuse. In der Renaissance wurde der Wohnungsbau aktiv betrieben – und zwar vor allem in der Stadt und ihrem Umland. Die Nachfrage nach Wohnraum überstieg das Angebot. Daher förderte die Stadtverwaltung den Bau.

Die Wiederbelebung des Bauwesens war nicht nur auf den Bedarf an Wohnraum zurückzuführen, sondern auch auf die Tatsache, dass alte Häuser nicht dem Geschmack und den Anforderungen der Zeit entsprachen. Bedeutende Bürger errichteten neue prächtige Paläste, für die ganze Viertel abgerissen wurden, manchmal fielen nicht nur baufällige Häuser unter den Abriss.

Die Stadtentwicklung in Europa verlief chaotisch. Aus diesem Grund gab es in der Stadt enge Gassen, die oft in Sackgassen endeten, und die Dächer der Häuser berührten einander. Mit dem Abriss der alten Viertel bot sich der Stadtverwaltung jedoch die Möglichkeit, ein Element der Regelmäßigkeit in den Stadtgrundriss einzuführen. Dann wurden die Straßen erweitert und begradigt, neue Plätze entstanden.

Im Städtebau waren ästhetische Ideen mit praktischen Überlegungen verknüpft. Städte in ganz Europa blieben schmutzig. Gepflasterte Straßen waren selten. Nur wenige Städte konnten sich mit fließendem Wasser rühmen. Brunnen erfreuten nicht nur das Auge, sondern dienten auch als Trinkwasserquelle. Der Mond diente meist nachts und abends als Beleuchtung.

Die Fenster waren noch klein, weil das Problem, sie abzudecken, nicht gelöst war. Im Laufe der Zeit wurde einfarbiges Glas aus der Kirche ausgeliehen. Solche Fenster waren sehr teuer und lösten das Problem der Beleuchtung nicht, obwohl mehr Licht und Wärme ins Haus gelangten. Die Quellen der künstlichen Beleuchtung waren Fackeln, Öllampen, eine Fackel, Wachs – und häufiger fettige, stark geräucherte – Kerzen, das Feuer eines Kamins und eine Feuerstelle. Glaslampenschirme erscheinen. Eine solche Beleuchtung machte es schwierig, die Sauberkeit sowohl zu Hause als auch in der Kleidung und am Körper aufrechtzuerhalten.

Für die Wärme sorgten der Küchenherd, der Kamin, Öfen und Kohlenbecken. Kamine standen nicht jedem zur Verfügung. Während der Renaissance verwandelten sich Kamine in echte Kunstwerke, reich verziert mit Skulpturen, Flachreliefs und Fresken. Der Schornstein in der Nähe des Kamins war so konstruiert, dass er aufgrund des starken Luftzuges viel Wärme abführte. Sie versuchten, diesen Mangel durch den Einsatz einer Kohlenpfanne auszugleichen. Oft war nur ein Schlafzimmer beheizt. Die Bewohner des Hauses waren warm gekleidet, sogar mit Pelzen, und erkälteten sich oft.

Bis zum 18. Jahrhundert beschränkte sich die Einrichtung einer Wohnung auf eine kleine Ausstattung: eine Bank, einen Tisch, einen Hocker, eine Pritsche und eine mit Stroh gefüllte Matratze. Das Badezimmer war damals die größte Rarität. Im XIV erscheinen Parkett und gemusterte Bodenfliesen. Öl- und Leimfarben an den Wänden weichen Tapetenstoffen und dann Papiertapeten, die „Dominosteine“ genannt wurden. Gelegentlich wurden die Wände mit Holzplatten verkleidet. Fenster wurden aus Buntglasfenstern, früher das Privileg eines Kirchengebäudes, aus Terpentintuch oder Ölpapier hergestellt. Und erst im 16. Jahrhundert erschien echtes transparentes Glas. Die Feuerstelle in der Mitte der Küche wird durch einen Herd ersetzt.

Tisch. In der Renaissance hatte sie sich noch nicht von der Angst vor dem Hunger befreit. Es gab große Unterschiede in der Ernährung der „Oben“ und „Unten“ der Gesellschaft, Bauern und Städter.

Das Essen war ziemlich eintönig. Etwa 60 % der Nahrung bestand aus Kohlenhydraten: Brot, Kuchen, verschiedene Müslisorten, Suppen. Die Hauptgetreidearten waren Weizen und Roggen. Das Brot der Armen unterschied sich vom Brot der Reichen. Letzteres hatte Weizenbrot. Den Geschmack von Weizenbrot kannten die Bauern kaum. Ihr Los war Roggenbrot aus schlecht gemahlenem, gesiebtem Mehl unter Zusatz von Reismehl, das von den Reichen gemieden wurde.

Eine wichtige Ergänzung zum Getreide waren Hülsenfrüchte: Bohnen, Erbsen, Linsen. Sie haben sogar Brot aus Erbsen gebacken. Eintöpfe wurden üblicherweise mit Erbsen und Bohnen zubereitet.

Dank der Araber lernten die Europäer Zitrusfrüchte kennen: Orangen, Zitronen. Mandeln kamen aus Ägypten, Aprikosen aus dem Osten. In Europa erschienen Kürbis, Zucchini, mexikanische Gurke, Süßkartoffeln, Bohnen, Tomaten, Paprika, Mais und Kartoffeln.

Ungesäuerte Speisen wurden in großen Mengen mit Knoblauch und Zwiebeln gewürzt. Als Gewürze wurden häufig Sellerie, Dill, Lauch und Koriander verwendet.

Von den Fetten im Süden Europas sind sie häufiger pflanzlichen Ursprungs, im Norden sind sie tierischen Ursprungs. Im Mittelmeerraum Europas wurde weniger Fleisch gegessen als in Nordeuropa. Die Mittel- und Ostregion aß mehr Rind- und Schweinefleisch; in England, Spanien, Südfrankreich und Italien - Hammelfleisch. Die Fleischration wurde durch Wild und Geflügel ergänzt. Die Städter aßen mehr Fleisch als die Bauern. Sie aßen auch Fisch.

Lange Zeit gab es in Europa nur begrenzte Süßigkeiten, da Zucker nur bei den Arabern vorkam und sehr teuer war und daher nur den wohlhabenden Schichten der Gesellschaft zugänglich war.

Bei den Getränken stand traditionell Traubenwein an erster Stelle. Die schlechte Wasserqualität zwang zum Verbrauch. Selbst Kindern wurde Wein geschenkt. Zypern-, Rhein-, Mosel-, Tokay-Weine, Malvasia und später Portwein, Madeira, Sherry und Malaga genossen ein hohes Ansehen.

Der Hauptvorteil der Nahrung im Mittelalter war Sättigung und Fülle. An Feiertagen war es notwendig zu essen, damit es später an hungrigen Tagen etwas gab, an das man sich erinnern konnte. Obwohl wohlhabende Menschen keinen Hunger fürchten mussten, zeichnete sich ihre Tafel nicht durch Eleganz aus. Die Renaissance brachte bedeutende Veränderungen in der europäischen Küche. Der unbändige Appetit wird durch exquisite, subtil präsentierte Fülle ersetzt.

Nach wie vor wurden für Fleischgerichte verschiedenste Saucen mit allen möglichen Gewürzen zubereitet, auch an teuren orientalischen Gewürzen wurde nicht gespart: Muskatnuss, Zimt, Ingwer, Nelken, Pfeffer, europäischer Safran usw. Die Verwendung von Gewürzen galt als prestigeträchtig.

Es gibt neue Rezepte. Neben den Rezepten nimmt auch die Zahl der Änderungen an den Gerichten zu. Im 15. Jahrhundert wurden in Italien Süßwaren von Apothekern hergestellt. Dies waren Kuchen, Gebäck, Kuchen, Karamell usw.

Es wurde nicht nur wichtig, was die Gäste zu essen bekamen, sondern auch, wie die zubereiteten Gerichte serviert wurden. Die sogenannten „protzigen Gerichte“ haben eine weite Verbreitung gefunden. Aus verschiedenen, oft ungenießbaren Materialien wurden Figuren von echten und fantastischen Tieren und Vögeln, Burgen, Türmen und Pyramiden hergestellt, die als Behälter für verschiedene Lebensmittel, insbesondere Pasteten, dienten. Ende des 16. Jahrhunderts erfand der Nürnberger Konditor Hans Schneider eine riesige Pastete, in der sich Kaninchen, Hasen, Eichhörnchen und kleine Vögel versteckten. In einem feierlichen Moment wurde die Pastete geöffnet und alle Lebewesen zerstreuten sich zur Belustigung der Gäste und flogen in verschiedene Richtungen heraus.

In der Renaissance gewann nicht nur die Küche, sondern auch das Fest selbst noch mehr an Bedeutung als zuvor: Tischdekoration, Reihenfolge der Speisen, Verhaltensregeln bei Tisch, Manieren, Tischunterhaltung, Kommunikation.

Das Geschirr wurde um neue Artikel bereichert und deutlich eleganter. Unter dem gemeinsamen Namen „Naves“ wurden verschiedene Schiffe zusammengefasst. Es gab Schiffe in Form von Truhen, Türmen, Gebäuden. Sie waren für Gewürze, Weine und Besteck gedacht. Heinrich III. von Frankreich in einem dieser Kirchenschiffe Clanhandschuh und Fächer. Gefäße für Wein wurden „Brunnen“ genannt, hatten eine andere Form und zwangsläufig Wasserhähne am Boden. Stative dienten als Untersetzer für Geschirr. Den Ehrenplatz auf den Tischen nahmen Salz- und Bonbonschalen aus Edelmetallen, Stein, Kristall, Glas und Fayence ein.

Flache Teller erschienen 1538 im Auftrag von König Franz I. Zucker war bis zur Mitte des 16. Jahrhunderts ein Luxusartikel. Unterbrachen in den „dunklen“ Jahrhunderten festliche Feste nur die Monotonie und den Mangel an alltäglichen Lebensmitteln, so ist Fleisch, das früher als Zeichen von Luxus galt, seit dem 15. Jahrhundert fest in der täglichen Ernährung des durchschnittlichen Europäers verankert. Stimmt, im XVI-XVII Jahrhundert. Diese Quote ist erneut deutlich zurückgegangen, insbesondere in Gebieten mit geringem Viehbestand. Bei Tisch und im Leben wurden nach und nach gute Manieren eingeschärft. Es dauerte 200 Jahre, den Umgang mit einer Gabel zu erlernen.

Teller, Schüsseln und Trinkgefäße wurden aus Metall hergestellt: bei Königen und Adligen – aus Silber, vergoldetem Silber und manchmal auch aus Gold. Die Nachfrage nach Zinnutensilien stieg, die sie nicht schlechter verarbeiten und verzieren lernten als Gold und Silber. Als besonders wichtige Veränderung kann jedoch die Verbreitung ab dem 15. Jahrhundert angesehen werden. Fayence-Gerichte, deren Geheimnis in der italienischen Stadt Faenza entdeckt wurde. Es gab mehr Geschirr aus Glas – einfarbig und farbig.

Das Messer war immer noch das Hauptwerkzeug am Tisch. Große Messer schnitten Fleisch auf gewöhnlichen Gerichten, von denen sich jeder mit dem Messer oder den Händen ein Stück nahm. Und obwohl die besten Häuser nach fast jeder Mahlzeit Servietten und Gerichte mit aromatisiertem Wasser zum Händewaschen servierten, mussten die Tischdecken während des Abendessens mehr als einmal gewechselt werden. Die ehrwürdige Öffentlichkeit zögerte nicht, sich die Hände abzuwischen. Sie versuchten, jedem, der am Tisch saß, einen Esslöffel zur Verfügung zu stellen. Aber es gab Häuser, in denen es nicht genug Löffel für alle gab – und die Gäste brachten entweder einen Löffel mit, oder sie nahmen, wie früher, feste Nahrung mit den Händen und tauchten ihr Stück Brot in die Soße oder den Eintopf. Die Abspaltung setzte sich vor allem bei den Italienern durch.

Der Gebrauch von Gabeln durch mehrere Gäste am Hofe des französischen Königs Heinrich II. sorgte für groben Spott. Mit Gläsern und Tellern war es nicht besser. Es war immer noch üblich, für zwei Gäste einen Teller zu servieren. Doch es kam vor, dass sie die Suppe weiterhin mit dem Löffel aus der Terrine schöpften.

Anlässlich des Banketts wurde der Innenraum speziell gestaltet. Die Wände der Halle oder Loggia waren mit Stoffen und Wandteppichen, reichen Stickereien, Blumen und mit Bändern umschlungenen Lorbeergirlanden behängt. Die Wände waren mit Girlanden geschmückt und mit Familienwappen eingerahmt.

In der Halle wurden drei Tische in Form des Buchstabens „P“ aufgestellt, so dass in der Mitte Platz blieb, sowohl für die Speisenverkäufer als auch für die Unterhaltung.

Die Gäste saßen an der Außenseite des Tisches – mal zu zweit, meine Damen und Herren, mal einzeln. Am Haupttisch saßen der Hausherr und hochrangige Gäste. Während sie auf das Essen warteten, tranken die Anwesenden leichten Wein, aßen Trockenfrüchte und hörten Musik.

Die Hauptidee der Organisatoren prächtiger Feste bestand darin, den Glanz, den Reichtum der Familie und ihre Macht zu zeigen. Das Schicksal einer bevorstehenden Ehe mit dem Ziel, wohlhabende Familien zu vereinen, oder das Schicksal einer Geschäftsvereinbarung usw. könnte vom Bankett abhängen. Reichtum und Macht wurden nicht nur Gleichen, sondern auch einfachen Menschen demonstriert. Dafür war es einfach praktisch, in der Loggia prächtige Feste zu veranstalten. Kleine Leute konnten die Pracht der Machthaber nicht nur betrachten, sondern sich ihr auch anschließen. Sie können fröhliche Musik hören, tanzen oder an einer Theateraufführung teilnehmen. Vor allem aber gab es die Tradition, Essensreste an die Armen zu verteilen.

Das Verweilen am Tisch im Unternehmen wurde zu einem Brauch, der sich in allen Bereichen der Gesellschaft weit verbreitete. Tavernen, Tavernen und Gasthöfe lenkten die Besucher von der Monotonie des häuslichen Lebens ab.

Die genannten Kommunikationsformen weisen, so unterschiedlich sie auch sein mögen, darauf hin, dass die Gesellschaft ihre frühere relative Isolation überwunden hat und offener und kommunikativer geworden ist.

Literatur.
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Die Geschichte der Alltagskultur befasst sich in erster Linie mit der Erforschung der materiellen Verhältnisse der Gesellschaft und der Formen alltäglicher Kommunikation in einer bestimmten Epoche. Im Mittelpunkt einer solchen Forschung steht eine Person, eine Familie, ein Zuhause.

Die erste Fragengruppe bezieht sich auf das Wohngebäude. Es umfasst die Organisation des Innenraums, der Einrichtung, der Utensilien, der technischen Ausrüstung – alles, was die Bedürfnisse des täglichen Lebens der Bewohner des Hauses, ihren Komfort und ihre Hygiene gewährleistet.

Die zweite Fragegruppe liegt im Bereich der Ernährung. Wie haben sich die Menschen ernährt, während sie unter unterschiedlichen geografischen Bedingungen lebten? Was war der Unterschied zwischen der Ernährung der Städter und der Bauern, der Reichen und der Armen? Wie haben sich das Nahrungsmittelsystem, die Speisen und Getränke im Laufe der Zeit verändert? Gegenstand der Aufmerksamkeit des Alltagshistorikers ist auch die Kleidung: ihre Haupttypen, Bestandteile, Schnitte, Accessoires, Stoffe usw.

Die Geschichte des Kostüms wird notwendigerweise durch die Geschichte der Frisuren, Kosmetika, Parfüme und anderer Arten der Dekoration des Erscheinungsbilds ergänzt. Persönliche Hygiene und elementare Belange der Erhaltung der Gesundheit wurden in den Kreis alltäglicher Belange der Familie und des Einzelnen einbezogen und erweitern damit den Rahmen der Probleme der Alltagsgeschichte, obwohl sie sich häufig mit der Geschichte der Medizin und des Gesundheitswesens selbst überschneiden.

Es ist schwierig, eine Trennlinie zwischen der Geschichte des Alltagslebens und anderen Aspekten der Gesellschaftsgeschichte zu ziehen. Das häusliche Leben wurde durch die materiellen und technischen Möglichkeiten der Gesellschaft bestimmt. Ohne das Studium der Produktivkräfte, einschließlich der Techniken und Technologien im Handwerk, Landwirtschaft, Rohstoffindustrie, ohne Berücksichtigung des natürlichen Faktors wird die Geschichte der Alltagskultur ihre Grundlage verlieren.

Tatsächlich ist es schwierig, darüber zu sprechen, was ein mittelalterlicher Stadtbewohner aß, ohne sich vorzustellen, welche Feldfrüchte in seiner Gegend angebaut wurden. Andererseits begegnet der Mensch außerhalb seines Zuhauses täglich den Bedingungen des gesellschaftlichen Lebens, zu denen er selbst gehört und an deren Entstehung er auf die eine oder andere Weise beteiligt war.

Dies gilt für die Straßenverbesserung (Beleuchtung, Kanalisation, Wasserversorgung), den Bau und Betrieb öffentlicher Plätze, die Lebensmittelversorgung usw.

Die materiellen Bedingungen erschöpfen jedoch nicht den Zustand, die Inhalte und die Entwicklungstendenzen des Alltagslebens. In nicht geringerem Maße können wir über seine soziokulturelle Fülle sprechen. So zeichnete sich die mittelalterliche Alltagskultur durch eine ausgeprägte Schichtung aus. Gleichzeitig sprechen wir nicht nur von der Unzugänglichkeit einiger Schichten jener Dinge, Vorteile, Annehmlichkeiten und Freuden, die anderen aufgrund des unterschiedlichen Eigentumsstatus zur Verfügung standen. Verschiedene Aspekte des Alltags – Kleidung, Schmuck, Heimdekoration, Ernährungsstruktur, Tischdekoration und vieles mehr – waren unter anderem ein Mittel, um soziale Funktionen und den Status einer Person auszudrücken, den Wunsch, diese zu genehmigen oder zu ändern.

In der mittelalterlichen Gesellschaft mit ihrem Konservatismus und Traditionalismus, Korporatismus und strengen Lebensregeln wurden auch strenge Normen etabliert, innerhalb derer ein Mensch entsprechend seinen Fähigkeiten und seinem Status das Recht auf Selbstdarstellung und Selbstbestätigung durch die äußeren Formen des Alltagslebens – durch Leben und Dinge – hatte.

In der Organisation des Alltags spiegeln die Dinge Verhaltensnormen und Stereotypen, religiöse und ethische Konditionierungen, die ästhetischen Ansprüche eines einzelnen Menschen und der Gesellschaft, der er angehörte, wider. Sie wiederum waren von der Sozialpsychologie und Mentalität abhängig, von der vorherrschenden Weltanschauung der Zeit.

Tatsächlich konnte die negative Einstellung der katholischen Kirche im Mittelalter zur weltlichen Berufung des Menschen, zu fleischlichen Freuden und ihre Verurteilung des Reichtums nur die Lebenseinstellung der Menschen dieser Zeit, die Anordnung des Herdes und die Art der Kleidung beeinflussen.

Und im Gegenteil, das Bewusstsein eines Menschen für seine Individualität und seine eigene Bedeutung, das Erkennen der Notwendigkeit und Nützlichkeit seiner irdischen Arbeit durch ihn selbst und die Gesellschaft und das freudige Gefühl davon – etwas, das die mittelalterliche Gesellschaft langsam zu verstehen begann, das von einem Mann der Renaissance voll erlebt und in den Konzepten der Humanisten formuliert wurde – konnte die alltägliche Seite des Lebens nicht unverändert lassen. Die Reformation schränkte erneut – aber auf neue Weise – die Möglichkeiten des Einzelnen ein, sich im Alltag auszudrücken.

Veränderungen in den Verhaltensstereotypen prägten die Mode: Sie manifestierten sich in Frisur, Kleidung; Hausplanung, Mahlzeiten usw. Die Mode der Aristokratie wurde im Laufe der Zeit in der einen oder anderen Form zum Eigentum breiterer sozialer Schichten. Luxusverbote wurden gut gehandhabt. Der Einfluss der Mode erstreckte sich nicht nur von oben nach unten auf der sozialen Leiter.

In den oberen Schichten wurden einzelne Elemente des Volkslebens, insbesondere Kleidung, wahrgenommen. Nachahmung war ein integraler Bestandteil des Mechanismus, durch den die Alltagskultur der Epoche und die Kultur im weiteren Sinne geformt wurden.

Gleichzeitig spiegelten sich allgemeine künstlerische Tendenzen und Stile der Epoche Spätgotik, Renaissance und Barock im Alltag wider. Doch gleichzeitig bildeten sich auch gesamteuropäische, regionale und nationale Tendenzen im künstlerischen Stil der Alltagskultur heraus.

Aus der Vielfalt und dem Reichtum der Geschichte der häuslichen Kultur wurden für dieses Kapitel nicht zufällig Fragen zur Geschichte des häuslichen Lebens und seiner Organisation ausgewählt. Es geht nicht nur darum, die Grundbedürfnisse eines Menschen zu erfüllen und ihm Komfort zu bieten, der den Alltag einfacher und angenehmer macht.

Die Bedeutung dieser Aspekte wird durch die Aufmerksamkeit unterstrichen, die in der Renaissance und der Reformation den Themen Familie, Zuhause und häusliche Freizeit gewidmet wurde. Trotz der Komplikation des gesellschaftlichen Lebens und der Bereicherung seiner Formen ist das Leben „häuslicher“ geworden und das Haus als Mittelpunkt des Innenlebens rückt in den Vordergrund. Das Interesse jedes Einzelnen – vom Souverän bis zum Normalsterblichen – an seinem Besitz, seinem Zuhause, dessen Einrichtung zu einer Frage der Ehre, des Prestiges, einer Manifestation der Individualität wird, hat zugenommen.

Bei der Betrachtung der Geschichte des Alltagslebens ist zu berücksichtigen, dass das Leben in der Renaissance zwar dynamischer wurde, technische Innovationen jedoch selten vorkamen, Veränderungen im Alltagsleben äußerst langsam erfolgten und es schwierig ist, sie einem bestimmten, spezifischen Thema zuzuordnen.

Es bestand darin, dass sie zum ersten Mal die Aufmerksamkeit auf die innere Welt eines Menschen in ihrer Gesamtheit lenkte. Die Aufmerksamkeit für die menschliche Persönlichkeit und ihre einzigartige Individualität manifestierte sich buchstäblich in allem: in Lyrik und Neue Literatur, in der Malerei und Skulptur. In der bildenden Kunst erfreuten sich das Porträt und das Selbstporträt größerer Beliebtheit als je zuvor. In der Literatur sind Genres wie Biografie und Autobiografie weit verbreitet. Die gesamte Renaissancekultur als Ganzes bildete einen neuen Persönlichkeitstyp, dessen Markenzeichen war Individualismus.

Indem er jedoch die hohe Würde der menschlichen Persönlichkeit bekräftigte, trug der Renaissance-Individualismus auch zur Befreiung seiner negativen Seiten bei. Der Humanismus, der der Entwicklung der natürlichen Fähigkeiten eines Einzelnen unbegrenzte Freiheit gewährte, beraubte ihn gleichzeitig der spirituellen und moralischen Unterstützung.

J. Burckhardt über die Kultur Italiens in der Renaissance

„Das damalige Italien wird zu einer Schule der Laster, wie wir sie seitdem nirgendwo mehr gesehen haben, nicht einmal in der Ära Voltaires in Frankreich.“

„Wenn wir uns mit den Hauptmerkmalen des damaligen italienischen Charakters befassen, kommen wir zu folgendem Schluss: Sein Hauptnachteil war gleichzeitig eine notwendige Voraussetzung für seine Größe; es ist eine hochentwickelte Individualität. Dadurch gerät die Persönlichkeit in Konflikt mit dem meist tyrannischen und auf Gefangennahme basierenden Staatssystem, ein Mensch versucht seine Rechte durch persönliche Rache zu schützen und gerät so unter den Einfluss dunkler Mächte.

„Trotz aller Arten von Gesetzen und Beschränkungen behält ein Mensch den Glauben an seine Überlegenheit und trifft eine unabhängige Entscheidung, je nachdem, wie er zurechtkommt und welchen Platz in seiner Seele das Gefühl von Ehre und Eigennutz, kalte Berechnung und Leidenschaft, Selbstverleugnung und Rache einnehmen.“

„In einem Land, in dem jede Art von Individualität extreme Ausmaße erreicht, tauchen Menschen auf, für die Kriminalität einen besonderen Reiz an sich hat, nicht als Mittel zur Erreichung eines Ziels, sondern ... als etwas, das über psychologische Normen hinausgeht.“ Material von der Website