Die nationale Welt in den Werken Ostrowskis. Biografie – Ostrowski Alexander Nikolajewitsch

Alexander Ostrowski- Russischer Dramatiker, der einen großen Beitrag zur Entwicklung des russischen Theaters geleistet hat. Es gelang ihm, in jedem Genre meisterhaft zu arbeiten und das Schicksal seiner Helden meisterhaft zu vermitteln.

Am meisten berühmte Theaterstücke Dazu gehörten „Dowry“ und „The Thunderstorm“, die immer noch erfolgreich auf Bühnen aufgeführt werden.

Wir machen Sie darauf aufmerksam Kurze Biographie Ostrowski ().

Kindheit und Jugend

Alexander Nikolaevich Ostrovsky wurde am 31. März 1823 in geboren. Der Vater des zukünftigen Dramatikers, Nikolai Fedorovich, wuchs in der Familie eines Priesters auf. Allerdings trat er nicht in die Fußstapfen seines Vaters.

Stattdessen begann Ostrovskys Vater in Justizinstitutionen zu arbeiten, wodurch er in den Rang eines Titularrats aufstieg. Alexanders Mutter, Ljubow Iwanowna, starb, als er erst 7 Jahre alt war.

Schon in früher Kindheit verbrachte der Junge gerne Zeit mit Lesen. Er las mit Interesse russische Literatur und träumte davon, in Zukunft Schriftsteller zu werden. Sein Vater teilte jedoch nicht die Ansichten des jungen Ostrowski, da er wollte, dass er Anwalt wird.

Ausbildung

Im Jahr 1835 trat Alexander Ostrowski in das Moskauer Gymnasium ein, wo er fünf Jahre lang studierte. Danach setzte er sein Studium an der juristischen Fakultät der Moskauer Universität fort, wo er 1940 eintrat.

Aufgrund eines ernsthaften Konflikts mit dem Lehrer konnte er es jedoch nicht abschließen. Nachdem er die Prüfung im römischen Recht nicht bestanden hatte, schrieb Ostrovsky nach nur dreijährigem Studium ein Rücktrittsschreiben.

Schließlich stellte der Vater seinen Sohn vor Gericht ein, wo der zukünftige Dramatiker mit dem Schreiben seiner ersten Werke beginnen sollte.

Ostrowskis Kreativität

Das erste Stück in Ostrowskis Biografie hieß „Unser Volk – Lasst uns nummerieren!“ (1850). Nachdem sie es gelesen hatten, hinterließen sie positive Bewertungen darüber.

Allerdings gefiel es nicht allen. Als sich die Moskauer Beamten in dem Stück in einem negativen Licht dargestellt sahen, beschwerten sie sich beim Souverän.

Daraufhin entließ Kaiser Nikolaus I. Alexander Ostrowski aus dem Dienst und stellte ihn unter Polizeiaufsicht. Nur 11 Jahre später wird das Stück wieder in den Kinos aufgeführt.

33-jähriger Ostrowski, 1856

Es muss gesagt werden, dass diese Veröffentlichung große Autorität genoss, weil dort so herausragende Schriftsteller wie (siehe) und andere veröffentlicht wurden.

Nach drei Jahren veröffentlichte Ostrovsky die erste Werksammlung seiner Biografie in zwei Bänden.

1865 schrieb er das Stück „Das Gewitter“, das der Literaturkritiker Nikolai Dobrolyubov „Ein Lichtstrahl in einem dunklen Königreich“ nannte.

Dobrolyubov zog diesen Vergleich, weil er Ostrovsky vor der Veröffentlichung dieses Stücks als Darstellung des „dunklen Königreichs“ bezeichnete. Es ist erwähnenswert, dass „The Thunderstorm“ viele Episoden aus Ostrovskys Biografie enthielt.

Eine interessante Tatsache ist, dass Ostrovsky heute laut Zuschauern einer der drei besten Dramatiker ist:

• Alexander Ostrowski

Wenn Sie mindestens eine Ostrovsky-Aufführung besucht haben, werden Sie dieser Aussage wahrscheinlich zustimmen.

Wiege der Talente

Jedes Jahr wurde Alexander Nikolaevich immer größer beliebter Schriftsteller, und 1863 wurde ihm der Uvarov-Preis verliehen. Bald wurde er in die Akademie der Wissenschaften von St. Petersburg aufgenommen.

1865 gründete er den Künstlerkreis, der später zur Wiege vieler Talente wurde. Dostojewski, Turgenjew (siehe) und andere Schriftsteller besuchten oft sein Haus.

1874 gründete Ostrowski die Gesellschaft russischer Dramatiker Opernkomponisten und wird dessen Vorsitzender. In dieser Position führte er eine Reihe schwerwiegender Reformen ein, dank derer Künstler ihre Position verbesserten und mehr Rechte erhielten.

Im Jahr 1881 gelang es Ostrovsky, die Oper „Das Schneewittchen“ zu besuchen (siehe). Er war besonders erfreut musikalische Begleitung. Später gab der Autor zu, dass sein „Schneewittchen“ überraschend lebhaft und emotional sei.

Privatleben

Die erste Liebe in Ostrowskis Biografie war die Schauspielerin Ljubow Kosizkaja, die ebenfalls eine Vorliebe für ihn hatte. Da beide verheiratet waren, trauten sich die Liebenden jedoch nicht, eine Familie zu gründen.

Der Dramatiker lebte 20 Jahre lang mit Agafja Iwanowna zusammen, einem einfachen und schlecht gebildeten Mädchen. Trotzdem verstand sie Ostrowski perfekt und war eine verlässliche Stütze in seinem Leben.

Sie hatten Kinder, aber sie starben alle im Säuglingsalter. Dann starb Agafya Ivanovna selbst.

Im Jahr 1869 tauchte eine weitere Frau in Ostrowskis Biografie auf. Er heiratete Maria Bakhmetyeva, mit der er bis zu seinem Lebensende zusammenleben wird. Sie hatten 4 Jungen und 2 Mädchen.

Letzten Jahren

Im Jahr 1885 leitete Alexander Ostrowski den Repertoireteil der Moskauer Theater und leitete auch die Theaterschule.

Eines ist erwähnenswert Interessante Fakten aus Ostrowskis Biographie. Obwohl er großen Ruhm genoss und hohe Positionen innehatte, hatte er ständig mit finanziellen Schwierigkeiten zu kämpfen.

Dies lag vor allem daran, dass der Dramatiker viel investierte kreative Projekte, weil er völlig in die Literatur vertieft war und.

Er arbeitete tage- und nächtelang ohne Pause, was sich in der Folge negativ auf seine Gesundheit auswirkte.

Tod von Ostrowski

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski starb am 2. Juni 1886 im Alter von 63 Jahren auf dem Gut Schtschelykowo. Heute ist dieses Anwesen das Ostrowski-Museum.

Der russische Kaiser Alexander III. stellte für seine Beerdigung 3.000 Rubel aus der Staatskasse zur Verfügung. Darüber hinaus sorgte er dafür, dass der Witwe und den Kindern des Dramatikers eine Rente gezahlt wurde.

Nach wie vor entstehen Filme und Fernsehspiele, die auf Ostrowskis Werken basieren. Zu Sowjetzeiten drehte Eldar Ryazanov den großartigen Film „Cruel Romance“, der auf dem Theaterstück „Dowry“ basiert.

Insgesamt wurden nach dem Tod Alexander Ostrowskis mehr als 40 seiner Werke verfilmt.

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Alexander Ostrowski
Wassili Perow. Porträt von A.N. Ostrowski ( 1877 )
Geburtsname:	Alexander Nikolajewitsch Ostrowski
Geburtsdatum:
Geburtsort:	Moskau , Russisches Reich
Sterbedatum:
Ein Ort des Todes:	Schtschelyko ́ In , Provinz Kostroma , Russisches Reich
Beruf:	Dramatiker

Alexa ́ NDR Nikola ́ Evich Ostro ́ Vsky(31. März ( 12. April) 1823 - 2. Juni (14) 1886 ) - herausragender russischer Dramatiker, korrespondierendes Mitglied St. Petersburger Akademie der Wissenschaften .

Herkunft

Der Vater des zukünftigen Dramatikers, Absolvent der Moskauer Schule Theologisches Seminar, diente vor dem Moskauer Stadtgericht. Seine Mutter, die aus einer Geistlichenfamilie stammte, starb im Kindbett, als Alexander sieben Jahre alt war.

Der jüngere Bruder ist Staatsmann M. N. Ostrovsky .

Kindheit und Jugend

Die Kindheit und Jugend des Schriftstellers vergingen Samoskworetschje. Der Vater heiratete ein zweites Mal die Tochter eines russifizierten schwedischen Barons, die sich wenig um die Erziehung der Kinder aus der ersten Ehe ihres Mannes kümmerte. Ostrovsky war sich selbst überlassen und entwickelte schon als Kind eine Lesesucht.

Start literarische Tätigkeit: Wahl zugunsten des Dramas

IN 1840 Nach dem Abitur wurde er eingeschrieben legal Fakultät Moskauer Universität, aber in 1843 Ich bin gegangen, weil ich die Prüfung nicht wiederholen wollte. Gleichzeitig trat er in das Amt des Moskauer Gewissensgerichts ein und diente später am Handelsgericht ( 1845 -1851 ). Diese Erfahrung spielte eine bedeutende Rolle in Ostrovskys Werk.

In der zweiten Hälfte der 1840er Jahre betrat er den literarischen Bereich. als Mitläufer Gogolische Tradition darauf ausgerichtet kreative Prinzipien natürliche Schule . Zu dieser Zeit verfasste Ostrovsky einen Prosa-Essay „ Notizen eines Einwohners von Zamoskvoretsky", Erste Komödie(spielen " Familienfoto„wurde vom Autor am 14. Februar gelesen 1847 im Kreise der Professoren S. P. Shevyreva und wurde von ihm genehmigt).

Die satirische Komödie „Bankrupt“ machte den Dramatiker weithin bekannt („ Unsere Leute – seien wir gezählt », 1849 ). Basierend auf der Handlung (falscher Bankrott eines Kaufmanns). Bolschova, die Täuschung und Gefühllosigkeit seiner Familienmitglieder - Tochter Lipochka und des Angestellten und dann Schwiegersohn Podkhalyuzin, der seinen alten Vater nicht aus dem Schuldenloch herausgekauft hat, Bolshovs spätere Einsicht) basierten auf Ostrovskys Beobachtungen zur Analyse über Familienstreitigkeiten, die er während seiner Tätigkeit am Gewissensgericht erlangte. Ostrowskis gestärkte Meisterschaft, ein neues Wort, das auf der russischen Bühne erklang, spiegelte sich insbesondere in der Kombination der spektakulären Entwicklung wider Intrigen und anschauliche Alltagsbeschreibungen (Rede des Heiratsvermittlers, Streitereien zwischen Mutter und Tochter), die das Geschehen verlangsamen, aber auch die Besonderheiten des Lebens und der Bräuche des Kaufmannsumfelds erfühlen lassen. Eine besondere Rolle spielte dabei die einzigartige, zugleich niveauvolle und individuelle psychologische Färbung Charakterreden .

Ostrowski – „zweifellos der erste dramatische Schriftsteller“

„Kolumbus von Samoskworetschje“

Bereits in " Pleite„Es hat sich das Querschnittsthema von Ostrowskis dramatischem Werk herausgebildet: das patriarchalische, traditionelle Leben, wie es im Kaufmanns- und bürgerliches Umfeld und seine allmähliche Degeneration und sein allmählicher Zusammenbruch sowie die komplexen Beziehungen, in die ein Mensch mit einer sich allmählich verändernden Lebensweise eingeht. Nachdem er in vierzig Jahren literarischer Arbeit (einige davon als Co-Autor) fünfzig Theaterstücke geschaffen hatte, die zur Grundlage des russischen öffentlichen Repertoires wurden, demokratisches Theater Ostrovsky präsentierte in verschiedenen Phasen seines kreativen Weges das Hauptthema seiner Arbeit auf unterschiedliche Weise. Also, in geworden 1850 Mitarbeiter bekannt für seine pochvennicheskie Leitung des Magazins“ Moskauer"(Editor M. P. Pogodin, Mitarbeiter A. A. Grigoriev , T. I. Filippov usw.), versuchte Ostrovsky, der zur sogenannten „jungen Redaktion“ gehörte, der Zeitschrift eine neue Richtung zu geben – sich auf die Ideen der nationalen Identität zu konzentrieren und Identität, aber nicht die Bauernschaft (im Gegensatz zu den „alten“ Slawophile), A patriarchalische Kaufleute .

In seinen nachfolgenden Stücken „ Steigen Sie nicht in Ihren eigenen Schlitten », « Armut ist kein Laster », « Lebe nicht so, wie du willst » ( 1852 -1855 ) versuchte der Dramatiker, die Poesie des Volkslebens widerzuspiegeln: „Um das Recht zu haben, die Menschen zu korrigieren, ohne sie zu beleidigen, muss man ihnen zeigen, dass man weiß, was gut an ihnen ist; „Das ist es, was ich jetzt mache, das Erhabene mit dem Komischen zu verbinden“, schrieb er während seiner „Moskowiter“-Zeit. Gleichzeitig verlobte sich der Dramatiker mit dem Mädchen Agafja Iwanowna (die von ihm vier Kinder hatte), was zu einem Abbruch der Beziehungen zu seinem Vater führte. Augenzeugen zufolge war sie eine freundliche, warmherzige Frau, der Ostrowski einen Großteil seiner Kenntnisse über das Leben in Moskau verdankte.

Für „Moskauer“ Theaterstücke zeichnen sich durch berühmte aus Utopismus bei der Lösung von Konflikten zwischen Generationen (in der Komödie „ Armut ist kein Laster », 1854 , ein glücklicher Zufall bringt die vom tyrannischen Vater aufgezwungene und von der Tochter gehasste Ehe durcheinander, arrangiert die Hochzeit einer reichen Braut – Ljubow Gordejewna- mit dem armen Angestellten Mitya). Aber dieses Merkmal von Ostrowskis „moskowitischer“ Dramaturgie negiert nicht die realistische Qualität der Werke dieses Kreises. Das Bild erweist sich als komplex und verbindet scheinbar gegensätzliche Qualitäten dialektisch. Lyubima Tortsova, der betrunkene Bruder eines tyrannischen Kaufmanns Gordeya Tortsova in dem viel später geschriebenen Stück „ Warmes Herz » ( 1868 ). We love lässt Gordey, der aufgrund seiner eigenen Eitelkeit und Leidenschaft seine nüchterne Lebenseinstellung verloren hat, das Licht erblicken falsche Werte. Das Stück wurde zum ersten Mal aufgeführt 15. Januar 1869 V Maly Theater zum Vorteil Provo Michailowitsch Sadowski .

IN 1855 Dramatiker, unzufrieden mit seiner Position in „ Moskauer„(ständige Konflikte und dürftige Gagen), verließ die Zeitschrift und schloss sich den Herausgebern der St. Petersburg an.“ Zeitgenössisch » ( N. A. Nekrasov betrachtete Ostrowski als „zweifellos den ersten dramatischen Schriftsteller“). IN 1859 Die ersten gesammelten Werke des Dramatikers wurden veröffentlicht, was ihm sowohl Ruhm als auch menschliche Freude bescherte.

"Sturm"

Anschließend kamen zwei Tendenzen zur Beleuchtung der traditionellen Lebensweise – kritisch, anklagend und poetisch – voll zum Ausdruck und wurden in Ostrowskis Tragödie vereint. Sturm » ( 1859 ). Das im Genrerahmen des Sozialdramas geschriebene Werk ist gleichzeitig mit tragischer Tiefe und historischer Bedeutung des Konflikts ausgestattet. Zusammenstoß von zwei weibliche Charaktere - Katerina Kabanova und ihre Schwiegermutter Marfa Ignatievna ( Kabanikha) – übertrifft in seinem Ausmaß den für Ostrowskis Theater traditionellen Generationenkonflikt bei weitem. Charakter Hauptfigur(genannt N. A. Dobrolyubov„ein Lichtstrahl im dunklen Reich“) besteht aus mehreren Dominanten: der Fähigkeit zu lieben, dem Wunsch nach Freiheit, einem sensiblen, verletzlichen Gewissen. Indem sie die Natürlichkeit und innere Freiheit von Katerina zeigt, betont die Dramatikerin gleichzeitig, dass sie dennoch aus Fleisch und Blut ist patriarchalische Lebensweise .

Katerina lebt nach traditionellen Werten und geht, nachdem sie ihren Mann betrogen und sich ihrer Liebe zu Boris ergeben hat, den Weg, mit diesen Werten zu brechen, und ist sich dessen sehr bewusst. Das Drama von Katerina, die sich allen aussetzte und Selbstmord beging, weist die Züge der Tragödie eines gesamten historischen Bauwerks auf, das nach und nach zerstört wird und der Vergangenheit angehört. Siegel Eschatologismus Das Gefühl des Endes prägt auch die Haltung von Marfa Kabanova, Katerinas Hauptgegnerin. Gleichzeitig ist Ostrowskis Stück tief durchdrungen von der Erfahrung „der Poesie des Volkslebens“ ( Apollon Grigorjew), Gesangs- und Folkloreelemente, ein Sinn für natürliche Schönheit (Merkmale der Landschaft sind in den Regieanweisungen vorhanden und erscheinen in den Bemerkungen der Charaktere).

Spätes Stadium der Kreativität

Neue Helden

Die anschließende lange Schaffensperiode des Dramatikers ( 1861 -1886 ) zeigt die Nähe von Ostrovskys Suche zu den Entwicklungspfaden des zeitgenössischen russischen Romans – von „ Herren Golovlevs » M. E. Saltykova-Shchedrina Vor psychologische Romane L. N. Tolstoi Und F. M. Dostojewski. Das Thema " verrücktes Geld“, der Eifer, der schamlose Karrierismus von Vertretern des verarmten Adels, gepaart mit der Fülle psychologischer Eigenschaften der Charaktere, mit der immer weiter zunehmenden Kunst des Dramatikers, Handlungsstränge zu entwickeln. Somit ist der „Antiheld“ des Stücks „ Einfachheit genügt jedem weisen Mann » ( 1868 ) Egor Glumov etwas erinnernd Gribojedowski Molchalina. Aber das ist Molchalin neue Ära: Glumovs erfinderischer Geist und Zynismus tragen vorerst zu seiner schwindelerregenden Karriere bei, die gerade erst begonnen hat. Dieselben Eigenschaften, so deutet der Dramatiker an, werden Glumov im Finale der Komödie auch nach seiner Enthüllung nicht verschwinden lassen. Das Thema ist die Umverteilung der Lebensgüter, die Entstehung eines neuen sozialen und psychologischen Typs – des Geschäftsmannes („ Schlechtes Geld », 1869 , Vasilkov) oder sogar ein räuberischer Geschäftsmann aus dem Adel („ Wölfe und Schafe », 1875 , Berkutov) existierte bis zum Ende seines Schaffens in Ostrowskis Werk Reise des Schriftstellers. IN 1869 Ostrowski trat bei neue Ehe nach dem Tod Agafja Iwanowna aus Tuberkulose. Aus seiner zweiten Ehe hatte der Schriftsteller fünf Kinder.

"Wald"

Genre- und kompositorisch komplex, voller literarischer Anspielungen, versteckter und direkter Zitate aus der russischen und ausländischen Literatur. klassische Literatur (Gogol , Cervantes , Shakespeare , Moliere , Schiller) Komödie " Wald » ( 1870 ) fasst das erste zusammen nach der Reform Jahrzehnt. Das Stück berührt Themen, die von Russen entwickelt wurden psychologische Prosa , - der allmähliche Untergang der „edlen Nester“, der geistige Verfall ihrer Besitzer, die Schichtung des zweiten Standes und die moralischen Konflikte, in die sich die Menschen unter neuen historischen und gesellschaftlichen Bedingungen verwickeln. In diesem sozialen, alltäglichen und moralischen Chaos entpuppt sich der Träger der Menschlichkeit und des Adels als Mann der Kunst – als deklassierter Adliger und Provinzschauspieler Neschastlivtsev.

Im Drama-Genre

Zusätzlich zur „nationalen Tragödie“ („ Sturm"), satirische Komödie (" Wald") schafft Ostrovsky in einem späteren Stadium seines Schaffens beispielhafte Werke im Genre des psychologischen Dramas (" Ohne Mitgift », 1878 , « Talente und Fans », 1881 , « Schuldig ohne Schuld », 1884 ). In diesen Stücken erweitert und bereichert der Dramatiker die Bühnenfiguren psychologisch. Im Zusammenhang mit traditionellen Bühnenrollen und häufig verwendeten dramatischen Bewegungen können sich Charaktere und Situationen auf unerwartete Weise ändern und dadurch Mehrdeutigkeit und Inkonsistenz aufweisen Innenleben menschlich, die Unvorhersehbarkeit jeder Alltagssituation. Paratow- Dies ist nicht nur ein „tödlicher Mann“, ein tödlicher Liebhaber Larisa Ogudalova, aber auch ein Mann der einfachen, groben Alltagsrechnung; Karandyschew- nicht nur ein „kleiner Mann“, der die zynischen „Herren des Lebens“ toleriert, sondern auch ein Mensch mit immensem, schmerzhaftem Stolz; Larisa ist nicht nur eine verliebte Heldin, die sich idealerweise von ihrer Umgebung unterscheidet, sondern auch unter dem Einfluss falscher Ideale steht („ Ohne Mitgift"). Der Charakter des Dramatikers ist ebenso psychologisch zweideutig. Negina (« Talente und Fans"): Die junge Schauspielerin wählt nicht nur den Weg, der Kunst zu dienen und ihn der Liebe und dem persönlichen Glück vorzuziehen, sondern stimmt auch dem Schicksal einer zurückgehaltenen Frau zu, das heißt, sie „bekräftigt“ ihre Wahl praktisch. Im Schicksal eines berühmten Künstlers Kruchinina (« Schuldig ohne Schuld") und der Aufstieg zum Theaterolymp und ein schreckliches persönliches Drama sind miteinander verflochten. Damit geht Ostrowski einen Weg, der mit dem seiner Zeitgenossen vergleichbar ist Russische realistische Prosa, - Wege zu einem immer tieferen Bewusstsein für die Komplexität des Innenlebens des Einzelnen, die paradoxe Natur der Entscheidungen, die er trifft.

Ostrowski-Theater

Denkmal für Ostrowski im Maly-Theater in Moskau

Mit Ostrowski beginnt das russische Theater in seinem modernen Verständnis: der vom Schriftsteller geschaffene Schauspielschule und ein ganzheitliches Konzept des Schauspielens im Theater.

Die Essenz von Ostrovskys Theater liegt in der Abwesenheit von Extremsituationen und dem Widerstand gegen das Bauchgefühl des Schauspielers. Alexander Nikolaevichs Stücke zeigen alltägliche Situationen mit gewöhnlichen Menschen, deren Dramen in den Alltag und die menschliche Psychologie einfließen.

Die Hauptgedanken der Theaterreform:

• das Theater muss auf Konventionen aufgebaut sein (es gibt eine vierte Wand, die das Publikum von den Schauspielern trennt);
• Konstanz der Einstellung zur Sprache: Beherrschung Sprachmerkmale, drückt fast alles über die Helden aus;
• Die Wette liegt auf der gesamten Truppe und nicht auf einem einzelnen Schauspieler.
• „Die Leute schauen sich das Spiel an, nicht das Stück selbst – man kann es lesen.“

Ostrowskis Theater erforderte eine neue Bühnenästhetik, neue Schauspieler. Dementsprechend gründet Ostrovsky ein Schauspielensemble, zu dem Schauspieler wie gehören Martynow , Sergej Wassiljew , Jewgeni Samoilow , Prov Sadovsky .

Natürlich trafen Innovationen auf Gegner. Er war zum Beispiel Schtschepkin. Ostrovskys Dramaturgie verlangte vom Schauspieler, sich von seiner Persönlichkeit zu lösen, was M. S. Shchepkin nicht tat. So verließ er beispielsweise die Generalprobe für „Das Gewitter“ und war mit dem Autor des Stücks sehr unzufrieden.

Ostrowskis Ideen wurden zu ihrem logischen Abschluss gebracht Stanislawski .

Volksmythen und Nationalgeschichte in Ostrowskis Dramaturgie

Das „Frühlingsmärchen“ nimmt im Erbe Ostrowskis einen besonderen Platz ein. Schnee Mädchen » ( 1873 ). Anfang 1873 Maly Theater war wegen Renovierung geschlossen. Auf der Bühne sollten drei Truppen der kaiserlichen Moskauer Theater, Schauspiel, Oper und Ballett, auftreten Bolschoi-Theater Es brauchte Aufführungen, an denen alle drei Truppen beteiligt sein konnten. Die Direktion wandte sich an Ostrowski mit dem Vorschlag, ein entsprechendes Stück zu schreiben. Auf persönlichen Wunsch des Dramatikers wurde die Musik für den 33-Jährigen bestellt PI. Tschaikowsky, ein junger Professor am Moskauer Konservatorium, der bereits Autor von zwei herausragenden Sinfonien und drei Opern war. „Das Schneewittchen“ wurde zu einer Brücke auf seinem kreativen Weg von ersten kompositorischen Experimenten und brillanten Erkenntnissen zu „Schwanensee“ und „Eugen Onegin“. In „Das Schneewittchen“ werden Ostrowskis poetische und utopische Ansichten über die Möglichkeit harmonischer Beziehungen zwischen Menschen in die Form eines literarischen „Märchens für das Theater“ gekleidet, das Bilder enthält, die sich auf das Schneewittchen beziehen Slawische Mythologie . IN 1881 Jahr auf der Bühne Mariinski-Theater Die Oper wurde erfolgreich uraufgeführt N. A. Rimsky-Korsakow "Schnee Mädchen", das der Komponist als sein bestes Werk bezeichnete. A. N. Ostrovsky selbst schätzte die Schöpfung Rimsky-Korsakow: „Musik für mich“ Schnee Mädchen„Erstaunlich, ich könnte mir nie etwas Passenderes für sie vorstellen, das die ganze Poesie des russischen Heidenkults und dieser zunächst schneekalten und dann unkontrollierbar leidenschaftlichen Heldin des Märchens so lebendig zum Ausdruck bringt.“

Der Dramatiker spricht auch an historische Genres - Chroniken , Tragödien , Komödienüber Themen geschrieben Russische Geschichte : « Kozma Zakharyich Minin-Suchoruk » ( 1861 , 2. Auflage 1866 ), « Woiwode » ( 1864 , 2. Auflage 1885 ), « Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky » ( 1866 ) usw.. Nationale Geschichte liefert Ostrovsky Material für die Schaffung großer, energischer Charaktere und für die weit verbreitete Verwendung des heroischen Prinzips im Drama.

Ableben

Am Ende seines Lebens gelang es Ostrowski endlich materieller Reichtum(er erhielt eine lebenslange Rente von 3.000 Rubel) und auch in 1884 übernahm die Position des Leiters der Repertoireabteilung der Moskauer Theater (der Dramatiker träumte davon, sein ganzes Leben lang dem Theater zu dienen). Aber seine Gesundheit war angeschlagen, seine Kräfte waren erschöpft. Er starb auf seinem Anwesen Schtschelykowo aus Erbkrankheit - Angina pectoris .

Städtische Bildungseinrichtung „Lyceum „School of Managers““

„Das Leben und Werk von A. N. Ostrovsky“

Schüler der Klasse 9B

Poltorykhina Anastasia.

Nowomoskowsk 2010

4. Das Stück „Das Gewitter“

5. Das Stück „Mitgift“

1. Perioden und Merkmale der Arbeit von A. N. Ostrovsky.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski (1823–1886) ist einer der größten Dramatiker der zweiten Generation Hälfte des 19. Jahrhunderts V. Er schrieb 54 Stücke, von denen jedes die Vielseitigkeit seines Talents widerspiegelte. Ostrovskys kreativer Weg lässt sich wie folgt charakterisieren:

✓ Erste Periode(1847-1860) mit folgenden Merkmalen:

Verwendung gogolianischer Traditionen;

Beherrschung der fortschrittlichen Ästhetik seiner Zeit;

Erweiterung des Themas und Stärkung der gesellschaftlichen Dringlichkeit des Stücks, wie zum Beispiel in den Stücken „Der Kindergarten“ (1858), „Ein festlicher Schlaf – vor dem Abendessen“ (1857), „Die Charaktere passten nicht“ (1858). ), „Das Gewitter“ (1856);

Entstehung der Theaterstücke „Deine Leute – lass uns zählen!“, „Arme Braut“, „Steig nicht in deinen eigenen Schlitten“, der Komödie „Armut ist kein Laster“, dem Drama „Lebe nicht so wie du Wollen";

✓ zweite Periode(1860-1875) mit folgenden Merkmalen:

Berufung auf die Traditionen der historischen Dramaturgie von A. S. Puschkin, gesteigertes Interesse an der Vergangenheit des Landes;

Überzeugung von der Bedeutung der literarischen Geschichtsberichterstattung, da sie zum besseren Verständnis der Gegenwart beiträgt;

Offenlegung der spirituellen Größe des russischen Volkes, seines Patriotismus und seiner Askese;

Schaffung historischer Stücke: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862), „Voevoda“ (1865), „Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky“ (1867), „Tushino“ (1867), „Vasilisa Melentyeva“ (1868);

Die Verwendung neuer Bilder und Motive, die Neues widerspiegeln Öffentlichkeitsarbeit im Land und das Wesen der Weltanschauung des Autors selbst;

Entwicklung des Genres Chronik und poetische Tragödie;

Fortsetzung der Traditionen von Puschkin und Gogol bei der Entwicklung des Themas des kleinen Mannes in Stücken wie „Jokers“ (1864), „The Deep“, „Labor Bread“;

Entwicklung des Genres der satirischen Komödie, das das russische Leben in der Zeit der bürgerlichen Reformen durch die Entwicklung des Motivs der Gegenüberstellung von „Wölfen“ und „Schafen“, also Charakteren – Geschäftsleuten, Raubtieren und ihren benachteiligten Opfern, in Theaterstücken wie z als „Einfachheit ist genug für jeden Weisen“ (1868), „Mad Money“ (1869), „Wald“ (1870), „Schneewittchen“ (1873) und in der Komödie „Wölfe und Schafe“ (1875), entstanden in der dritten Schaffensperiode des Autors;

✓ dritte Periode(Ende der 70er – Anfang der 80er Jahre des 19. Jahrhunderts) mit folgenden Merkmalen:

Fortsetzung der Entwicklung der in den vorherigen Phasen skizzierten Themen und Motive: Satire auf die russische bürgerliche Realität, Themen des kleinen Mannes;

Vertiefung des Psychologismus beim Studium und der Offenlegung von Charakteren und bei der Analyse der Umwelt, um die Helden herum Stücke von Ostrowski;

Schaffung der Grundlagen von Tschechows Dramaturgie in Stücken wie „Mitgift“, „Sklavenfrauen“, „Es scheint, aber wärmt nicht“ und „Nicht von dieser Welt“.

2. Die Originalität der Kreativität von A. N. Ostrovsky.

Die Originalität und Bedeutung von Ostrovskys Werk sind wie folgt:

✓ Innovation in Themen, Genres, literarischer Stil und Bilder von Theaterstücken;

✓ Historizität: Die Ereignisse und Handlungen seiner Stücke decken einen großen historischen Zeitraum in der Entwicklung Russlands von Iwan dem Schrecklichen bis zur zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts ab;

✓ Alltagsfülle, das Eintauchen der Handlung in familiäre, private Beziehungen, da sich in ihnen alle Laster der Gesellschaft manifestieren, und indem der Autor das Wesen dieser familiären Beziehungen enthüllt, offenbart er auch Allgemeines menschliche Laster;

✓ Aufzeigen des Konflikts zwischen zwei „Parteien“: älter und jünger, reich und arm, eigensinnig und unterwürfig usw., und dieser Konflikt ist einer der zentralen Konflikte in Ostrovskys Dramaturgie;

✓ organische Verbindung Drama und epischer Anfang;

✓ weit verbreitete Verwendung von Folklore- und Märchentraditionen sowohl in Titeln („Es ist nicht alles Maslenitsa für die Katze“, „Setz dich nicht in deinen eigenen Schlitten“, „Wahrheit ist gut, aber Glück ist besser“) und in Handlungen („ „Das Schneewittchen“), und ein Sprichwort definiert oft nicht nur den Titel, sondern das gesamte Konzept und die Ideen des Stücks;

✓ die Verwendung „sprechender“ Vor- und Nachnamen von Helden wird oft diktiert Folklorebilder Und literarische Traditionen frühere Autoren (Tigry Lvovich Lyutov aus dem Stück „Es gab keinen Penny, aber plötzlich war es Altyn“);

✓ Individualisierung, Reichtum und Helligkeit der Sprache der Charaktere und der Stücke selbst.

Ostrowskis Werk und die von ihm entwickelten dramatischen Traditionen hatten einen starken Einfluss auf nachfolgende Generationen von Dramatikern und Schriftstellern des 19. und 20. Jahrhunderts, insbesondere auf Autoren wie L.N. Tolstoi, A.P. Tschechow, A. I. Yuzhin-Sumbatov, V.I. Nemirovich-Danchenko, E.P. Karpov, A.M. Gorki, A.S. Neverov, B.S. Romashov, B.A. Lavrenev, N.F. Pogodin, L.M. Leonov und andere.

3. Das Stück „Unser Volk – wir werden gezählt!“

Das Stück „Unser Volk – Lasst uns nummeriert werden!“, das in der ersten Schaffensperiode Ostrowskis geschrieben wurde, hat folgendes Besonderheiten:

✓ Anklage gegen Despotismus, Tyrannei und Eigennutz;

✓ konzentrieren Sie sich auf Gogolische Traditionen in der Literatur, die sich in der Hervorhebung des Themas Geld durch die Beschreibung der Eigentumsverhältnisse zwischen Helden manifestiert, wobei ihr Profitdurst im Vordergrund steht;

✓ die Verwendung von Traditionen der „natürlichen Schule“, die sich in einer ausführlichen Darstellung des Lebens der Kaufmannsklasse manifestiert;

✓ gleichzeitig eine Abkehr von Gogols Poetik des Studiums des Charakters und der Prinzipien der Naturschule, die sich im Folgenden manifestiert:

Der Schwerpunkt liegt nicht nur auf der Offenlegung der Psychologie des Helden und der Beschreibung seines Alltagslebens, sondern auch auf der Erforschung und Analyse der Merkmale des ihn umgebenden sozialen Umfelds;

Das Auftauchen von Charakteren, die keinen Bezug zum zentralen Konflikt haben, aber zu einer anschaulichen Darstellung des Kaufmannslebens beitragen;

Weigerung, die Tatsachen der Realität gründlich zu berücksichtigen, und der Wunsch, sie zu verallgemeinern;

Ändern des Wesens und der Einstellung gegenüber einer untergeordneten Liebesbeziehung Hauptthema- Geldbeziehungen sind von Vorteil, und ihr Auftreten unter den Helden wird durch materielle Interessen bestimmt;

✓ die Neuheit der Komposition, deren Kern die Entwicklung einer Geschichte einer Art in verschiedenen Stadien ist;

✓ die Neuheit und Originalität der Handlung, die auf dem Prinzip einer Schaukel aufgebaut ist, das heißt, die Charaktere steigen und fallen abwechselnd in ihrer Position;

✓ besondere Ausdruckskraft und Individualisierung der Sprache der Charaktere, die das Komische in diesem Stück sehr genau zum Ausdruck bringt.

4. Das Stück „Das Gewitter“

Ostrowskis Stück „Das Gewitter“ ist eines der interessantesten und beliebtesten russischen Dramas. Das Stück basiert auf echte Eindrücke Ostrovsky von einer Reise entlang der Oberen Wolga im Jahr 1856, in der die Moral der Kaufmannsklassen, die Bräuche der patriarchalischen Antike und die schönsten und reichsten Naturlandschaften der Wolga ihren Ausdruck fanden. Die dramatische Handlung des Stücks spielt sich in der fiktiven Stadt Kalinov ab, die nach dem Plan des Autors am Ufer der Wolga liegt. „Gewitter“ hat Folgendes künstlerische Besonderheiten:

✓ organischer, meisterhafter Einsatz von Gemälden der Wolga-Landschaft, die folgende wichtige künstlerische Funktionen erfüllen:

Sie bringen leuchtende Farben in die Beschreibung des Schauplatzes des Stücks und helfen dem Leser, die Situation so klar und deutlich wie möglich zu verstehen;

Kompositorisch haben sie sehr wichtig, da sie die Struktur des Stücks vollständig und integral machen und die Handlung des Stücks mit einem steilen Flussufer beginnen und beenden;

✓ Handlung und kompositorische Originalität, die wie folgt lautet:

Die Langsamkeit des Handlungstempos zu Beginn, die auf die umfangreiche Darstellung des Stücks zurückzuführen ist, die die wichtigste Aufgabe des Autors erfüllt, den Leser möglichst detailliert mit den Umständen, dem Leben, der Moral, den Charakteren und Zuständen vertraut zu machen in dem sich die Handlung anschließend entfalten wird;

Einführung in die Ausstellung mehrerer „Neben“-Charaktere (Shapkin, Feklusha, Kudryash usw.), die anschließend eine entscheidende Rolle bei der Entwicklung des Konflikts des Stücks spielen werden;

Die Originalität der Handlung des Stücks liegt darin Verschiedene Optionen seine Definition und gleichzeitig die Handlung des Stücks können als dreifach bezeichnet werden, darunter Kulagins verurteilende Worte zu Beginn des ersten Aktes, die die Entwicklung des sozialen Kampfes im Stück bestimmen, Katerinas Dialog mit Varvara (siebter Akt) und letzte Worte Katerina im zweiten Akt, die endgültig die Art ihres Kampfes bestimmen;

Entwicklung einer sozialen und individuellen Kampflinie und zweier paralleler Liebesbeziehungen (Katerina – Boris und Varvara – Kudryash) in Aktion;

Das Vorhandensein „extra toller“ Episoden, zum Beispiel das Treffen von Kabanikha mit Feklusha, die die Funktion erfüllen, das Bild des „dunklen Königreichs“ zu vervollständigen;

Spannungsentwicklung der dramatischen Handlung in jedem neuen Akt;

Der Höhepunkt in der Mitte des Stücks liegt im 4. Akt, der mit der Szene der Reue verbunden ist und dessen Funktion darin besteht, den Konflikt der Heldin mit der Umwelt zu verschärfen;

Die eigentliche Auflösung findet im 5. Akt statt, wo beide Intrigen ihren Abschluss finden;

Ringstruktur des Stücks: Die Ereignisse des 1. und 5. Akts spielen sich am selben Ort ab;

✓ die Originalität, Helligkeit und Vollständigkeit der Bilder des Stücks von Katerina, Kabanikha, Dikiy, Boris, von denen jedes einen bestimmten integralen Charakter hat;

✓ die Verwendung der Technik der Kontrastierung von Charakteren (Kabanikha und Dikoy und anderen Charakteren), Landschaften des 1. und 4. Akts usw.;

✓ Offenlegung der tragischen Umstände des Lebens eines gebildeten, spirituell erfüllten Menschen in der Gesellschaft des „dunklen Königreichs“;

✓ die Symbolik des Titels des Stücks, die im Stück sowohl als Naturphänomen als auch als bestimmtes Symbol vorhanden ist, das die Idee des gesamten Werks ausdrückt, und hier gibt es ein Echo auf Gribojedows „Woe from Wit“, Lermontovs „Held unserer Zeit“ und als solche übertragene Bedeutung, der den Sturm verkörpert, der in Katerinas Seele tobt.

5. Das Stück „Mitgift“

Das Stück „Mitgift“ (1878) ist Ostrowskis vierzigstes Werk und eröffnet eine neue – die dritte Etappe seines Schaffens. Das Stück hat Folgendes künstlerische Besonderheiten:

✓ Echos „Gewitter“ zu folgenden Punkten:

Schauplatz sind Kleinstädte an den Ufern der Wolga;

Das Hauptthema und die Hauptmerkmale der Bewohner sind Geldmotive, Vorteile;

Beide Hauptheldinnen entsprechen nicht der Welt, in der sie leben, sie stehen über ihr und geraten in Konflikt mit dieser Welt, und das ist ihre Tragödie, das Ende beider Heldinnen ist dasselbe – der Tod, die Befreiung von Lastern und Ungerechtigkeit der Welt um sie herum;

✓ weist erhebliche Unterschiede zu „The Thunderstorm“ auf, die in einer Veränderung des sozialen Status, der Moral und der Charaktere der Helden bestehen, die heute moderne gebildete Industrielle und keine unwissenden Kaufleute sind, sich für Kunst interessieren, aktiv, ehrgeizig und strebend sind Entwicklung, haben aber dennoch ihre eigenen, wenn auch unterschiedlichen, aber auch Laster;

✓ hat eine Verbindung zu „The Snow Maiden“, die in den Charakteren beider Hauptfiguren – Larisa Ogudalova und der Snow Maiden – zum Ausdruck kommt, angezogen von der Liebe zur Natur mit starkem Willen und mit demselben starke Leidenschaften, und diese Liebe ist die Ursache für den Tod beider Heldinnen;

✓ Vom Genre her handelt es sich um ein sozialpsychologisches Drama;

✓ Die von Ostrovsky in diesem Stück entwickelten Techniken beeinflussten die Arbeit von A.P. Tschechow, und unter diesen Techniken können die folgenden genannt werden:

Die Entwicklung von Motiven wie der zuvor an der Wand hängenden Pistole, dem Abendessen, bei dem über das Schicksal der Helden entschieden wird;

Eine eingehende Analyse der menschlichen Seele;

Objektive Einschätzung und Eigenschaften von Helden;

Symbolik von Bildern;

Die Unordnung des Lebens im Allgemeinen aufdecken.

Alexander Nikolajewitsch Ostrowski ist ein großer russischer Dramatiker und Autor von 47 Originalstücken. Darüber hinaus übersetzte er mehr als 20 literarische Werke: aus Latein, Italienisch, Spanisch, Französisch, Englisch.

Alexander Nikolajewitsch wurde in Moskau in die Familie eines einfachen Beamten hineingeboren, der in Samoskworetschje an der Malaja Ordynka lebte. Dies war ein Gebiet, in dem sich seit langem Händler niederließen. Handelsvillen mit ihren leeren Zäunen, Bildern des Lebens und den besonderen Bräuchen der Handelswelt frühe Kindheit in die Seele des zukünftigen Dramatikers versunken.

Nach dem Abitur trat Ostrowski auf Anraten seines Vaters 1840 in die juristische Fakultät der Moskauer Universität ein. Aber Rechtswissenschaften waren nicht seine Berufung. 1843 verließ er die Universität ohne Abschluss des Studiums und beschloss, sich ganz der literarischen Tätigkeit zu widmen.

Kein einziger Dramatiker zeigte das vorrevolutionäre Leben so vollständig wie A. N. Ostrovsky. Vertreter verschiedener Klassen, Menschen verschiedene Berufe Herkunft, Herkunft und Erziehung ziehen uns in künstlerisch wahrheitsgetreuen Bildern seiner Komödien, Dramen, Lebensszenen und historischen Chroniken vor Augen. Das Leben, die Bräuche, die Charaktere der Stadtbewohner, Adligen, Beamten und vor allem Kaufleute – von „sehr wichtigen Herren“, reichen Bar- und Geschäftsleuten bis hin zu den unbedeutendsten und ärmsten – werden von A. N. Ostrovsky in erstaunlicher Breite reflektiert.

Die Stücke wurden nicht von einem gleichgültigen Schriftsteller des Alltags geschrieben, sondern von einem wütenden Anpranger der Welt des „dunklen Königreichs“, in der ein Mensch aus Profitgründen zu allem fähig ist, in der die Älteren über die Jüngeren herrschen, die Reiche herrschen über die Armen, wo Staatsmacht, Kirche und Gesellschaft die über Jahrhunderte gewachsene grausame Moral auf jede erdenkliche Weise unterstützen.

Ostrowskis Werke trugen zur Entwicklung des öffentlichen Selbstbewusstseins bei. Ihr revolutionärer Einfluss wurde von Dobrolyubov perfekt definiert; Er schrieb: „Indem er uns ein lebendiges Bild falscher Beziehungen mit all ihren Konsequenzen zeichnet, dient er damit als Echo der Bestrebungen, die eine bessere Struktur erfordern.“ Nicht umsonst taten die Verteidiger des bestehenden Systems alles, um die Aufführung von Ostrowskis Stücken auf der Bühne zu verhindern. Sein erster Einakter „Bild vom Familienglück“ (1847) wurde sofort von der Theaterzensur verboten und dieses Stück erschien erst acht Jahre später. Die erste große vieraktige Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummerieren“ (1850) durfte von Nikolaus I. selbst nicht auf die Bühne gebracht werden und beschloss: „Es wurde vergebens gedruckt, es ist auf jeden Fall verboten, es zu spielen.“ Und das auf Wunsch der Zensur stark veränderte Stück wurde erst 1861 aufgeführt. Der Zar verlangte Auskunft über Ostrowskis Lebensstil und Gedanken und befahl nach Erhalt des Berichts: „Unter Aufsicht behalten.“ Das Geheimbüro des Moskauer Generalgouverneurs eröffnete den „Fall des Schriftstellers Ostrowski“, und es wurde eine geheime Gendarmerieüberwachung über ihn eingerichtet. Die offensichtliche „Unzuverlässigkeit“ des Dramatikers, der damals am Moskauer Handelsgericht tätig war, beunruhigte seine Vorgesetzten so sehr, dass Ostrowski zum Rücktritt gezwungen wurde.

Große Bekanntheit erlangte der Autor durch die Komödie „Unser Volk – Lasst uns nummeriert sein“, die nicht auf die Bühne durfte. Es ist nicht schwer, die Gründe für den großen Erfolg des Stücks zu erklären. Die Gesichter des Tyrannenbesitzers Bolshov, seiner unerwiderten, dumm unterwürfigen Frau, seiner durch eine absurde Erziehung verzerrten Tochter Lipochka und des Schurkenbeamten Podkhalyuzin erscheinen vor uns wie lebendig. " Dunkles Königreich„- so beschrieb der große russische Kritiker N.A. Dobrolyubov dieses muffige, rohe Leben, das auf Despotismus, Ignoranz, Täuschung und Willkür beruhte. Zusammen mit den Schauspielern des Moskauer Maly-Theaters Prov Sadovsky und dem großen Michail Schtschepkin las Ostrovsky in verschiedenen Kreisen Komödien.

Der enorme Erfolg des Stücks, das nach den Worten von N. A. Dobrolyubov „zu Ostrowskis hellsten und beständigsten Werken“ gehörte und durch „die Wahrheit des Bildes und den richtigen Sinn für die Realität“ bestach, machte es zu Hütern des bestehenden Systems vorsichtig. Fast jeder neues Spiel Ostrowski wurde von der Zensur verboten oder von den Theaterbehörden nicht zur Aufführung freigegeben.

Sogar ein so wunderbares Drama wie „Das Gewitter“ (1859) stieß beim reaktionären Adel und in der Presse auf Feindseligkeit. Aber Vertreter des demokratischen Lagers sahen in „The Thunderstorm“ einen scharfen Protest gegen das feudale Leibeigenschaftssystem und schätzten es voll und ganz. Künstlerische Integrität der Bilder, Tiefe ideologischer Inhalt und die anklagende Kraft von „The Thunderstorm“ machen es möglich, es als eines der vollkommensten Werke des russischen Dramas zu erkennen.

Ostrowski ist nicht nur als Dramatiker, sondern auch als Schöpfer des russischen Theaters von großer Bedeutung. „Sie haben der Literatur eine ganze Bibliothek gespendet. Kunstwerke„“, schrieb I. A. Goncharov an Ostrovsky, „sie haben ihre eigene besondere Welt für die Bühne geschaffen.“ Sie allein haben das Gebäude fertiggestellt, dessen Fundament durch die Ecksteine ​​Fonvizin, Griboyedov und Gogol gelegt wurde. Aber erst nach Ihnen können wir Russen stolz sagen: Wir haben unser eigenes Russisch Nationaltheater" Ostrowskis Werk prägte eine ganze Ära in der Geschichte unseres Theaters. Der Name Ostrowski ist besonders stark mit der Geschichte des Moskauer Maly-Theaters verbunden. Fast alle Stücke Ostrowskis wurden zu seinen Lebzeiten in diesem Theater aufgeführt. Sie brachten mehrere Generationen von Künstlern hervor, die sich zu wunderbaren Meistern der russischen Bühne entwickelten. Ostrowskis Stücke spielten in der Geschichte des Maly-Theaters eine solche Rolle, dass es sich stolz Ostrowski-Haus nennt.

Um neue Rollen zu spielen, musste eine ganze Galaxie neuer Schauspieler auftauchen und auftauchen, ebenso wie Ostrowski, der das russische Leben kannte. Auf Ostrowskis Stücken wurde die nationale russische Schule für realistisches Schauspiel gegründet und weiterentwickelt. Beginnend mit Prov Sadovsky in Moskau und Alexander Martynov in St. Petersburg wuchsen bis heute mehrere Generationen von Schauspielern aus Großstädten und Provinzen mit Rollen in Ostrovskys Stücken auf. „Treue zur Realität, zur Wahrheit des Lebens“ – so sprach Dobrolyubov über Ostrowskis Werke – ist zu einem der wesentlichen Merkmale unserer nationalen darstellenden Künste geworden.

Dobrolyubov wies auf ein weiteres Merkmal von Ostrovskys Dramaturgie hin: „Genauigkeit und Treue Umgangssprache" Kein Wunder, dass Gorki Ostrowski „den Zauberer der Sprache“ nannte. Jeder Charakter von Ostrovsky spricht in einer Sprache, die typisch für seine Klasse, seinen Beruf und seine Erziehung ist. Und der Schauspieler, der dieses oder jenes Bild schuf, musste in der Lage sein, die erforderliche Intonation, Aussprache und andere Sprachmittel zu verwenden. Ostrovsky brachte dem Schauspieler bei, zuzuhören und zu hören, wie Menschen im Leben sprechen.

Die Werke des großen russischen Dramatikers stellen nicht nur sein zeitgenössisches Leben dar. Sie zeigen auch die Jahre der polnischen Intervention Anfang des XVII V. („Kozma Minin“, „Dmitry the Pretender und Vasily Shuisky“) und legendäre Zeiten alte Rus'(Frühlingsmärchen „Das Schneewittchen“).

In den vorrevolutionären Jahren verloren die bürgerlichen Zuschauer allmählich das Interesse an Ostrowskis Theater, da sie es für veraltet hielten. Auf der sowjetischen Bühne wurde Ostrowskis Dramaturgie mit neuer Kraft wiederbelebt. Seine Stücke werden auch auf ausländischen Bühnen aufgeführt.

L. N. Tolstoi schrieb 1886 an den Dramatiker: „Ich weiß aus Erfahrung, wie Ihre Werke von den Menschen gelesen, angehört und in Erinnerung behalten werden, und deshalb möchte ich Ihnen jetzt helfen, schnell in die Realität umzusetzen, was Sie zweifellos sind – ein nationaler Schriftsteller.“ - Im weitesten Sinne."

Nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution wurde das Werk von A. N. Ostrovsky national.

Ostrowski Alexander Nikolajewitsch (1823-1886). Er wurde in Moskau geboren und wuchs in einem kaufmännischen Umfeld auf. Vater ist Richter. O. selbst absolvierte die High School, absolvierte nicht die juristische Fakultät der Moskauer Staatsuniversität und diente danach (1843-1851) in der Armee und bekleidete niedrige Positionen. Es gibt vier Perioden in der kreativen Entwicklung Ostrowskis:

1) Erste Periode (1847-1851)- die Zeit der ersten literarischen Experimente. Ostrovsky begann ganz im Zeitgeist – mit erzählender Prosa. In seinen Aufsätzen über das Leben und die Bräuche von Samoskworetschje stützte sich der Debütant auf Gogols Traditionen und die kreative Erfahrung der „natürlichen Schule“ der 1840er Jahre. In diesen Jahren entstanden die ersten dramatischen Werke, darunter die Komödie „Bankrupt“. („Unsere Leute – wir werden gezählt!“»), das zum Hauptwerk der Frühzeit wurde. (Veröffentlicht in der Zeitschrift „Moskvityanin“ im Jahr 1850. Die Geschichte des Kaufmanns Samson Silych Bolshov, der beschloss, seine Gläubiger zu täuschen und sich für bankrott zu erklären, und daraufhin von seiner skrupellosen Tochter Lipochka und ihr betrogen und ins Schuldnergefängnis geschickt wurde Ehemann, Angestellter Podkhalyuzin. Die Produktion des Stücks wurde verboten, der Dramatiker wurde unter Polizeiaufsicht gestellt. Das Werk wurde 12 Jahre später (68 Jahre) in der Welt gezeigt.

2) Zweite Periode (1852-1855) werden „Moskvityanin“ genannt, da Ostrovsky in diesen Jahren den jungen Mitarbeitern der Zeitschrift „Moskvityanin“ nahe kam: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov und E. N. Edelson. Der Dramatiker unterstützte das ideologische Programm der „Jungen Redaktion“, das die Zeitschrift zum Organ einer neuen Strömung des gesellschaftlichen Denkens machen wollte – „Bodentum“. In dieser Zeit wurden nur drei Stücke geschrieben: „Steig nicht auf deinen eigenen Schlitten“ „Armut ist kein Laster“ und „Lebe nicht so, wie du willst.“

3) Dritte Periode (1856-1860) gekennzeichnet durch Ostrowskis Weigerung, im Leben der patriarchalischen Kaufleute nach positiven Prinzipien zu suchen (dies war typisch für Stücke, die in der ersten Hälfte der 1850er Jahre geschrieben wurden). Der Dramatiker, der auf Veränderungen im sozialen und ideologischen Leben Russlands aufmerksam war, kam den Figuren der gemeinsamen Demokratie nahe – den Mitarbeitern der Zeitschrift Sovremennik. Das kreative Ergebnis dieser Zeit waren die Stücke „At Someone Else’s Feast, a Hangover“, « Pflaume" und "Gewitter",„das Entscheidendste“, wie es von N.A. Dobrolyubov definiert wurde, ist Ostrovskys Werk.

4) Vierte Periode (1861-1886)- am meisten lange Zeit Kreative Aktivitäten. Das Genrespektrum hat sich erweitert, die Poetik seiner Werke ist vielfältiger geworden. Im Laufe von zwanzig Jahren sind Theaterstücke entstanden, die sich in mehrere Genre- und Themengruppen einteilen lassen: 1) Komödien aus dem Kaufmannsleben („Maslenitsa ist nicht jedermanns Sache“, „Die Wahrheit ist gut, aber das Glück ist besser“, „ „Das Herz ist kein Stein“), 2) satirische Komödie („Einfachheit genügt jedem weisen Mann“,„Warm Heart“, „Mad Money“, „Wolves and Sheep“, „Forest“), 3) Stücke, die Ostrovsky selbst „Bilder des Moskauer Lebens“ und „Szenen aus dem Leben im Outback“ nannte: Sie werden durch die vereint Thema „Kleine Leute“ („Ein alter Freund ist besser als zwei neue“, „Harte Tage“, „Joker“ und die Trilogie über Balzaminov), 4) historische Chronikstücke („Kozma Zakharyich Minin-Suchoruk“, „Tushino “ usw.) und schließlich 5 ) psychologische Dramen („Mitgift“, „Das letzte Opfer“ usw.). Das Märchenstück „Das Schneewittchen“ sticht heraus.

10. „Gewitter“. Drama oder Tragödie (TRAGEDY!).

Die Einheit von „Thunderstorm“ ist nicht vollständig (d. h. Der Klassizismus wird verletzt = das heißt, es ist kein Drama):

1. Die Zeit beträgt nicht 24 Stunden, sondern 10 Tage. 2. Orte – ändern sich ständig. 3. Aktion – Ekaterina + Feklusha und nicht 1 Charakter. Außerdem, Protagonist- aus einer niedrigen Klasse, und für den Klassizismus sind Helden Götter, Halbgötter, Könige usw.

Bauplan Tragödie eingehalten: 1. Verfügbarkeit tragischer Held; 2. Held der höchsten Klasse; 3. Das Vorliegen eines tragischen Konflikts (ein Konflikt, der nicht friedlich gelöst werden kann = Euripides „Gott aus der Maschine“); 4. Katharsis (Reinigung sowohl des Helden als auch des Betrachters) – kommt bei Tikhon, Varvara (läuft mit Kudryash davon) und Kulibin (Veränderungen) vor.

In „The Thunderstorm“ – 2 Konflikte – ist das INNOVATION IN DER EUROPÄISCHEN LITERATUR.

- Extern. Katya ist ein Lichtblick im guten Königreich; Königreich - personifiziert durch Feklusha.

- Intern. Katharina ist eine Gläubige und sie hat gesündigt = dem Untergang geweiht. ABER! Sie kann nicht anders, als zu sündigen, weil... 1. Sie liebt ihren Mann nicht, sie braucht ihn nicht. 2. kann nicht anders als zu lieben (allein bleiben); All dies führt sie zum Selbstmord.

ERGEBNIS: TRAGÖDIE: 1. Held. 2. Konflikt. 3. Katharsis.

11. Leben und Werk von Goncharov.

Ein Roman zur Auswahl: „Oblomov“, „Cliff“, „ Eine gewöhnliche Geschichte" Kennen Sie die Essenz seiner Reisen.

Iwan Alexandrowitsch Gontscharow (1812–1891), geboren in Kaufmannsfamilie, wo 4 Kinder in einem privaten Internat lernten – sie mit den Büchern westeuropäischer und russischer Autoren bekannt machten und Französisch lernten. Sprache. 1823 – Staatliche Universität Moskau, Fakultät für Philologie.

Nach dem Studium Dienst im Büro des Gouverneurs von Simbirsk, dann Umzug nach St. Petersburg – Übersetzer im Finanzministerium. Goncharovs erste kreative Experimente – Poesie, antiromantische Geschichte „Rasanter Schmerz“ und Geschichte „Glücklicher Fehler“– wurden in einem handschriftlichen Tagebuch veröffentlicht. 1842 schrieb er Aufsatz „Ivan Savich Podzhabrin“, veröffentlicht nur sechs Jahre nach seiner Entstehung. Im Jahr 1847 wurde der Roman „Ordinary History“ in der Zeitschrift Sovremennik veröffentlicht. Der Roman basiert auf der Kollision zweier Hauptfiguren – Aduev, dem Onkel, und Aduev, dem Neffen –, die nüchterne Praktikabilität und enthusiastischen Idealismus verkörpern. Jede der Figuren steht dem Autor psychologisch nahe und repräsentiert unterschiedliche Projektionen seiner spirituellen Welt. „Ordinary History“ erhielt die Zustimmung von V. G. Belinsky(im Artikel „Ein Blick auf die russische Literatur von 1847“), auf dessen Einschätzung Goncharov zeitlebens besonders stolz war. Führungskräfte demokratische Richtung In der damaligen Literatur wurde der Roman für die tiefe künstlerische Forschung gelobt, die er enthielt eine scharfe Ablehnung der Romantik in ihren vielfältigen Formen. Aduev schreibt Gedichte, aber seine Romantik ist leblos, was sein Onkel, Pjotr ​​​​Iwanowitsch Aduev, spöttisch feststellt. Bei der Erklärung der Gründe, warum sich das Leben von Aduev Jr. als bedeutungslos und nutzlos erweist, Goncharov erwartet Hauptidee Roman „Oblomow“. Die leeren, enthusiastischen Schimpftiraden des Helden erscheinen als Folge seiner herrschaftlichen Erziehung. Goncharov begann bereits in den 40er Jahren mit der Arbeit an diesem Roman. Im Jahr 1849 Im Almanach „Literarische Sammlung mit Illustrationen“ der Zeitschrift Sovremennik wurde „Oblomovs Traum“ veröffentlicht. Eine Episode eines unvollendeten Romans.“ Doch bevor G. den Roman beendet, werden noch viele weitere Ereignisse passieren. Im Oktober 1852 des Jahres G Oncharov wurde Teilnehmer Weltreise auf einem Segelkriegsschiff - der Fregatte "Pallada" - als Sekretär des Expeditionsleiters, Vizeadmiral Putyatin. Sie war ausgerüstet, um russische Besitztümer zu inspizieren Nordamerika- Alaska, das damals zu Russland gehörte, sowie zum Aufbau politischer und Handelsbeziehungen mit Japan. Zyklus von Reiseessays „Fregatte „Pallada““(1855-1857) – eine Art „Tagebuch des Schriftstellers“ ». Während der Reise machte er sich sorgfältig Notizen und beschrieb darin alles, was er in Europa, Afrika und Asien sah. Aufzeichnungen = wahre Darstellung des Lebens. Der Seefahrer-Reisende befindet sich gleichzeitig in „seiner“ Schiffswelt und in der „fremden“ Welt des geografischen Raums. Er kehrte zurück und trat in den Dienst des St. Petersburger Zensurkomitees (unterstützte Turgenjews „Notizen eines Jägers“, Pisemskys „Tausend Seelen“ usw.). Im Jahr 1859 wurde der Roman „Oblomov“ veröffentlicht (zehn Jahre vergingen, nachdem das Kapitel in der Zeitschrift veröffentlicht wurde). Sofort Art. Dobrolyubova „Was ist Oblomovismus?“

Goncharovs letzter Roman "Cliff" veröffentlicht im Jahr 1869, präsentiert eine neue Version des Oblomovismus im Bild der Hauptfigur – Boris Raisky. 1849 als Roman über die komplexe Beziehung zwischen Künstler und Gesellschaft konzipiert, änderte der Autor seinen Plan: Im Mittelpunkt des Romans stand das Schicksal der revolutionären Jugend, dargestellt im Bild des „Nihilisten“ Mark Wolochow. Der Roman „The Precipice“ erhielt gemischte Kritiken von Kritikern. Viele stellten das Talent des Autors in Frage und verweigerten ihm das Recht, über die moderne Jugend zu urteilen. Darüber hinaus veröffentlichte Goncharov selten.

1871 – Literaturkritischer Artikel „Eine Million Qualen“ gewidmet der Bühneninszenierung von Gribojedows Komödie „Woe from Wit“. Nach dem Artikel „Anmerkungen zur Persönlichkeit Belinskys“. "Weiler", Feature-Artikel « Literarischer Abend» und Zeitungsfeuilletons. Das Ergebnis von Goncharovs kreativer Tätigkeit in den 70er Jahren. gilt als kritische Arbeit darüber eigene Kreativität berechtigt " Besser spät als nie". In den letzten Jahren lebte er allein, arbeitete ziemlich viel, aber vor seinem Tod verbrannte er alles.