Bulgakov-Meister und Margarita-Analyse des Arbeitsthemas. „Meister und Margarita“-Analyse

Der Meister und Margarita ist Bulgakovs größtes Werk. Es wurde vom Autor als eine Art Testament für die Nachwelt gewertet.

Der Roman erzählt über das Leben in Moskau in den 30er Jahren. Protagonist schreibt einen Roman über Pontius Pilatus, verbrennt ihn dann aber und landet in einer psychiatrischen Klinik. Zur gleichen Zeit passieren nach der Ankunft von Wolands Gefolge in Moskau seltsame Dinge. Die geliebte Meisterin Margarita macht, um ihren Geliebten zurückzugeben, einen Deal mit Satan, wird eine Hexe und geht zum Ball der Toten. Woland kehrt zur Heldin ihres geliebten Meisters zurück. Und Liebhaber gehen in eine Welt des Friedens und der Ruhe.

Bulgakow kompositorisch schrieb "einen Roman im Roman". Der Text verbindet Kapitel aus dem Leben des Meisters, dh Moskau, und die Kapitel des Romans des Meisters selbst und erzählt von Yershalaim. Alle diese Teile bilden ein Ganzes. Hier wird eine Parallele zwischen den beiden Welten gezogen, sie spiegeln die gleichen Probleme wider. Daher gibt es in dem Roman so viele Parallelen und Zwillingsfiguren. In der Zeit Jeschuas unterscheiden sich die Menschen kaum von den Menschen in Moskau in den 1930er Jahren. Sie interessieren sich auch für Wohlstand und Stellung in der Gesellschaft.

In seinem Roman wirft Bulgakov verschiedene auf Themen und Probleme: Gut und Böse, Freiheit und Wahl, Kreativität.

Gut und Böse in der Arbeit werden in den Bildern von Woland und Yeshua personifiziert. Diese gegensätzlichen Konzepte sind eng miteinander verwoben und haben auch in der Seele eines jeden Menschen absolut gleiche Rechte.

Yeshua predigt Freundlichkeit und Fürsorge. Der Tod hat den Helden nicht gebrochen, seine Seele wird niemals besiegt werden.

Woland, der Böses tun muss, enthüllt nur die Laster der Moskauer, da sie sogar ohne ihn sind schreckliche Kraft. Satan vollzieht Gerechtigkeitsakte auf besondere Weise. Hier wird eine der Hauptideen der Arbeit verkörpert: Eine Person muss selbst entscheiden, ob Gut oder Böse sie leiten wird. Der Roman zeigt Leckereien die in einigen Fällen falsch sind. Der Meister ist nicht bereit, um seine Kreativität zu kämpfen und verbrennt den Roman. Margarita rächt sich für Kritik an Latunsky. Diese Menschen haben jedoch helle Ziele und verdienen daher Vergebung.

Das Problem der Wahl hängt mit dem Bild von Pontius Pilatus und Jeschua zusammen. Pontius Pilatus zeigt Feigheit, wenn er Yeshua zur Hinrichtung schickt, obwohl er die ganze Ungewöhnlichkeit dieses Charakters versteht. Angst vor Verantwortung - das ist der Grund für die falsche Wahl des Staatsanwalts, die er später bereuen musste.

Bulgakov zeigte, dass Kreativität nicht frei ist, ein Künstler kann nicht schaffen, was er will. Die Regierung setzt der Kreativität gewisse Grenzen. Dies wird im Bild von MASOLIT gezeigt. Dies spiegelt die Realität der 1930er Jahre wider. Die Literatur war damals einer enormen Zensur unterworfen.

Auch das Thema Liebe ist im Roman von großer Bedeutung. Margarita ist eine Frau, die trotz aller Schwierigkeiten lieben kann. Die Bilder des Meisters und Margaritas können als kollektiv bezeichnet werden, und ihre Liebe ist unbesiegbar.

Der Meister und Margarita ist nicht die Geschichte eines Einzelnen, es ist die Geschichte der ganzen Menschheit. Obwohl sich die Erzählwelten des Romans voneinander unterscheiden, verfolgen sie das gleiche Ziel.

Option 2

Die Arbeit berührt eine Reihe unterschiedlicher Probleme, die den Autor interessierten. Bulgakov wandte sich den Themen kreative Freiheit, moralische Entscheidungen und Verantwortung zu, die nicht beiseite geschoben werden können.

Der Wunsch, anders zu beleuchten und schwierige Themen veranlasste den Autor zu einer komplexen Komposition - einem Roman im Roman. Das Vorhandensein von Kapiteln, die Yeshua und Pontius Pilatus gewidmet sind, ermöglichte es auch, einen Kontrast zwischen Bulgakovs modernem Moskau und der von uns entfernten Zeit zu schaffen.

Der Meister ist der ideale Typus des Schriftsteller-Schöpfers. Er wird von Lesern und der Fachwelt nicht geschätzt, er wird von literarischen Autoritäten und Kollegen verfolgt, die nicht das Talent haben, das er hat. In Bestrafung und Mobbing, die dem Willen von Woland, den Verfolgern des Schriftstellers, unterworfen sind, wollte der Autor seine Ablehnung zum Ausdruck bringen neue Regierung und insbesondere seine Politik im Bereich Kreativität.

Margarita ist einfach das Ebenbild einer Frau. Gleichzeitig liebt sie ihren Meister und ist zu satanischen Eskapaden fähig.

Der Teufel namens Woland ist eine mehrdeutige Figur. Einerseits erschafft er das Böse, indem er dessen Verkörperung ist. Auf der anderen Seite bestraft Woland nur unbedeutende und unbedeutende Leute, die es verdienen, und belohnt den Meister und Margarita. Mit der Einführung dieses zweideutigen Bildes wollte Bulgakov offenbar zeigen wahre Essenz die Menschen um ihn herum, verkörpert in den Bildern sekundär Charakter Roman. Sie erweisen sich als noch schlimmer als der Teufel selbst.

Der Autor verurteilte auch Feigheit und betrachtete sie als das Schlimmste menschliche Qualitäten. Es war diese Eigenschaft, die Pilatus dazu veranlasste, Yeshua hinzurichten und dafür bestraft zu werden. Der Meister, der seinen Roman auch durch diese Tat verbrannte, scheute die Verantwortung, den Kampf, seine Schöpfung den Menschen zu präsentieren. Deshalb belohnt Voland den Meister und Margarita nur mit Frieden.

Yeshua ha-Nozri ist auch mehrdeutig. Das ist nicht der biblische Jesus, der den Tod besiegt hat. Im Vergleich zu Christus wird er als betont erbärmlich dargestellt. Gleichzeitig erscheint er jedoch immer noch als die Verkörperung des Guten. Der Grund für die Erstellung eines solchen Bildes war höchstwahrscheinlich das düstere und schmerzhafte Gefühl, dass Bulgakov die ihn umgebende Realität hervorrief.

Der Meister und Margarita - Analyse 3

In seinem Roman „Der Meister und Margarita“ wirft der Schriftsteller viele aktuelle und kontroverse Fragen auf, deren Antworten die Probleme der Gesellschaft aufdecken können. Das Konzept von Liebe und moralischer Pflicht, Meinungsfreiheit, verschwommene Grenzen zwischen Gut und Böse, Vergeltung für begangene Taten - das ist nicht die ganze Liste.

In den 1930er Jahren hielt sich die Literatur nur an streng definierte Grenzen. Weit verbreitete Zensur und Verbote erlaubten es dem Schriftsteller nicht, sich frei seiner Kreativität zu widmen, und der Meister durfte seinen lebenslangen Roman über Pontius Pilatus nicht veröffentlichen. Rein und kreative Person gezwungen, in einer literarischen Gesellschaft zu rotieren, deren Mitglieder sich als kleinliche Materialisten herausstellten. Meister wird rausgeschmissen Literarischer Kreis, für seine aufrichtige Reinheit, verbrennt das Manuskript. Bulgakov verurteilt eine solche Tat des Meisters, seiner Meinung nach muss der Schriftsteller für die Wahrheit kämpfen und versuchen, sie der Gesellschaft in irgendeiner Weise zu vermitteln.

Die Probleme von Gut und Böse sowie Wahlmöglichkeiten werden in dem Kapitel angesprochen, in dem Schauspieler sind Pilatus und Yeshua. Pilatus erkannte den vollen Wert Jeschuas, fürchtete sich vor Verantwortung und schickt den rechtschaffenen Mann trotz allem zur Hinrichtung. Die Gewissensqualen für eine solche Tat verfolgten Pilatus lange Zeit.

Indem er die „Moskau“-Kapitel parallel zu den „Pilatian“-Kapiteln kombiniert, zieht der Autor eine Art Parallele und beweist, dass keine Zeit einen Menschen so sehr verändern kann, wie er sich selbst verändern kann. Die Motivationskomponente beider Romane ist die Suche nach dem Weg zu Freiheit und Wahrheit, der spirituelle Kampf zwischen Gut und Böse. Jeder macht Fehler, aber um Freiheit zu erlangen, muss man ständig nach dem Licht greifen.

In dem Roman werden die Mächte von Gut und Böse im Bild von Yeshua und Woland verkörpert. Diese beiden Charaktere in der Arbeit wirken absolut in verschiedene Epochen Mit diesem Ansatz zeigt der Autor, dass der Kampf zwischen Gut und Böse schon immer aktuell war.

Die Herzen vieler Menschen sind voller Bösem und in den Taten des Teufels, der nach der Absicht des Autors in Moskau ankam, steckt mehr Gerechtigkeit als schwarzer Hass. Der Autor beweist, dass niemand die Handlungen einer Person beeinflussen kann. Die endgültige Entscheidung für Gut oder Böse trifft eine Person persönlich.

Nach dem Verständnis des Autors gibt es keine klaren Unterscheidungen zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit, diese Phänomene stehen in ständiger enger Wechselwirkung. Woland, als Repräsentant des Bösen, begeht es auf der Grundlage der Gesetze der Gerechtigkeit, und Yeshua, als wahrhaft rechtschaffener Mann, vergibt den Menschen trotz des Bösen ihrerseits.

Probe 4

Dieser Roman von Mikhail Afanasyevich ist buchstäblich von Mystik und einer fantastischen Komponente durchdrungen. Darüber hinaus berührt der Autor viele Themen, die sich auf die Verderbtheit und Sündhaftigkeit einer Person beziehen, die sich unter bestimmten Bedingungen offenbart.

In diesem Roman offenbart Woland dies mit seinem Gefolge. Er beobachtet jeden Menschen im modernen Moskau sehr genau, denn jetzt herrscht der Kommunismus. Die Regierung versprach, dass sich die Gesellschaft ändern würde, das Niveau der Moral und Moral würde steigen. Woland ist jedoch davon überzeugt, dass dies alles falsch ist.

Der Leser taucht ein in die Ereignisse, die in den dreißiger Jahren und während der Regierungszeit von Pontius Pilatus in Moskau stattfanden. Die zentralen Figuren des Romans sind der Meister und Margarita. Der Roman des Helden wurde kritisiert, er ist verzweifelt. Anschließend landet er aus diesem Grund in einer psychiatrischen Klinik.

Woland taucht etwas später auf. Er ist nicht allein, sondern zusammen mit seinem Gefolge. Sie machen ständig ein Chaos, legen Feuer, stehlen Menschen, arrangieren übernatürliche Taten, die andere schockieren. Sie werden gelehrt und davon überzeugt, dass Gott nicht existiert. Woland trifft sich mit Berlioz und Ivan. Sie hatten eine Diskussion darüber, dass Jesus als Person überhaupt nicht existierte. Sie lachten, aber Woland sagte ihnen das Gegenteil.

Die Frage nach der Existenz Gottes wurde aufgeworfen. Wenn Er nicht existiert, wer kann dann das Leben eines Menschen kontrollieren? Ivan schlug vor, dass dies von der Person selbst getan wird. Er hat jedoch keinen Plan für einen anständigen Zeitraum, daher hat er keine Kontrolle über sein Leben. Schließlich weiß eine Person nicht, ob es morgen geben wird.

Woland sagte später den Tod des einen und den Wahnsinn des anderen voraus. Danach endeten die Intrigen von Woland und seinem Gefolge in Moskau nicht. Sie gingen weiter. Später beschließt das Gefolge, eine Aufführung abzuhalten, die die ganze schmutzige und abscheuliche Essenz der Menschheit offenbart. Woland ist davon überzeugt, dass im Inneren einer Person keine Veränderungen eingetreten sind. Er prüfte die Bevölkerung Moskaus auf Ehrlichkeit, Uneigennützigkeit und wahre Freude.

Die Leistung des Gefolges kann mit einem Test für die Hauptlaster verglichen werden, zu denen Gier, Lügen, Gemeinheit, Verrat usw. gehören.

Der Menschlichkeitstest ist gescheitert. Geld begann auf die Menschen zu fallen. Als ein Mann erschien, der darum bat, es zu stoppen, bat das aufgeregte Publikum darum, seinen Kopf zu entfernen. Dies wurde gleich erledigt.

Die Leute erkannten, was sie getan hatten. Es folgten Begnadigungsgesuche.

Woland zieht das abschließende Fazit: Die Menschen jagen immer dem Geld nach, aber es steckt immer noch eine kleine Portion Gnade in ihnen.

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Der Roman "Der Meister und Margarita" von M. Bulgakov ist ein Roman, in dem die ewigen Themen Gut und Böse, Liebe und Hass, Loyalität und Verrat, Sünde und Heiligkeit, Verbrechen und Vergeltung erstaunlich kombiniert und miteinander verflochten sind. Dies ist ein Roman, der immer aktuell sein wird, denn die aktuellen Themen, die auf seinen Seiten auftauchen, werden so lange existieren, wie es die Menschheit gibt.
Der Meister und Margarita enthüllen die abscheulichsten menschlichen Laster, einschließlich Egoismus, Lügen, Heuchelei, Eigennutz, Geldgier und Verrat. Laut Bulgakov ist das Hauptlaster jedoch die Feigheit, die Ga-Notsri zur Hinrichtung führte, da Pilatus es nicht wagte, gegen die öffentliche Meinung zu verstoßen, obwohl er verstand, dass er damit das Todesurteil gegen eine unschuldige Person unterzeichnete die er in Form ewigen einsamen Lebens bestraft wurde, begleitet von Reue, die Seele von innen verbrennend.
Vor allem aber ist dies ein Roman über die Liebe zweier Menschen, die, bevor sie sich kennengelernt haben, jeder einsam und auf seine Weise unglücklich waren. Margarita wird nach ihrem Meister suchen, und wenn sie ihn findet, werden sie sich nie wieder trennen, denn es ist die Liebe, die die Kraft ist, durch die Sie alle Nöte und Nöte des Lebens überleben können, ohne Eigenschaften wie Loyalität, Hoffnung, Freundlichkeit und zu verlieren Sympathie!

Philosophischer Roman von M.A. Bulgakow „Der Meister und Margarita“ Merkmale des Genres und der Zusammensetzung. Die Schöpfungsgeschichte - begann 1929, 1930 - die schwierigste Zeit, zerstörte das Manuskript, erschreckte es, verbrannte es und begann 1932 erneut. 1934 schloss er ab, arbeitete aber bis zu seinem Lebensende weiter. Insgesamt gibt es 8 Ausgaben. Die erste Veröffentlichung - die Zeitschrift "Moskau", 1966-67, Wilder Erfolg. Lipatov: wenn vor dieser Zeit zugehörig intellektuelle Elite wurde durch Vertrautheit auf der Ebene des Zitierens mit Leichtigkeit "12 Stühle" und "Goldenes Kalb" bestimmt, danach wurde der Roman "Der Meister und Margarita" zum Passwort. Im Roman „Der Meister und Margarita“ geht es um alles: um Kreativität, Liebe, Feigheit und Reue, Freiheit und Unfreiheit, Glauben, den Kampf zwischen Gut und Böse im Menschen, um Liebe, Hoffnung, Hass, Verrat und Barmherzigkeit.

Der Roman selbst ist in drei Schichten unterteilt: historisch, modern und fantastisch, von denen jede ihre eigene zentrale Figur hat: In der historischen Schicht sind die Hauptfiguren Yeshua Ha-Nozri und Pontius Pilatus; in der Moderne - der Meister und Margarita, die durch "Feuer und Wasser" gehen, um Frieden zu erlangen. Und schließlich Fantasie, der Teufel, in dem gar nicht der Teufel ist. Alle drei Schichten sind miteinander verflochten, es ist unmöglich, sie zu trennen. Bulgakov betont die Unveränderlichkeit der vom Menschen gelösten Probleme, ihre Unabhängigkeit von der Zeit.

Geschichte. Die Hauptquelle des Romans über Pilatus sind die Kapitel 18, 19 des Johannesevangeliums, die sich mit dem Prozess gegen Jesus Christus und seiner Hinrichtung befassen. Der Zweck und die Bedeutung des „Romans des Pilatus“ ist derselbe wie beim Johannesevangelium (nicht historische Erzählung, sondern eine Sammlung allegorischer Gleichnisse), weshalb sich Bulgakow offenbar trotz der grundsätzlich unterschiedlichen Interpretation des Jesusbildes auf das Johannesevangelium stützte. Der Meister (Bulgakov) brauchte Pontius Pilatus als Hauptfigur, weil es sonst nicht möglich gewesen wäre, den schwierigen Weg der Zweifel, Ängste, Mitleidsausbrüche, des seelischen Leidens eines vom Staat mit Macht ausgestatteten und unkontrollierten Menschen aufzuzeigen seiner Taten.

Das Schrecklichste und Unverzeihlichste aus Bulgakovs Sicht ist der Verrat, denn dies ist das Hauptproblem der Kapitel von Yershalaim. Pilatus billigt Yeshuas Todesurteil, weil er um seine Position und sein Leben fürchtet. Die Strafe für Feigheit sind jedoch zwanzig Jahrhunderte unsterblichen Leidens. Judas verrät Yeshua wegen seiner „Geldgier“. Dieser Verrat ist „Standard“, also wird Judas nicht so furchtbar bestraft wie Pilatus, er wird getötet. Yeshua ist freundlich und edel, aber er ist „allein auf der Welt“. Er hat die Wahrheit, und diese wird ihm auf Kosten des Verzichts auf Liebe und Freundschaft gegeben.

Wenn ein Genie an die Macht kommt, stirbt er, das ist der Gedanke von Bulgakov durch Leiden. In dem Roman haben Pilatus und der Hohepriester Kaifa Macht, aber nur Yeshua hat wirkliche, spirituelle Macht. Deshalb ist er schrecklich für die Machthaber, deshalb stirbt er, obwohl er nichts von den Behörden verlangt.

Im historischen Teil hat die Liebe nichts mit dem Wert zu tun, den sie für Bulgakov hat wahre Liebe. Yeshua liebt jeden, das heißt niemanden im Besonderen. Es ist käufliche Liebe, die Judas in eine Falle führt. Levi Matveys Liebe gilt dem Konsum. Pilatus schickt den Mann, den er liebt, in den Tod. In Situationen, in denen die Umstände höher sind als eine Person, gibt es keine Möglichkeit, über einen solchen Wert wie Liebe nachzudenken.

Verantwortung für das Handeln. Laut Bulgakov kann kein Gott und kein Teufel einen Menschen von seiner persönlichen Schuld befreien. Seit zwanzig Jahrhunderten hat Pilatus keine Vergebung für seinen Verrat. "Zwölftausend Monde für einen Mond einmal" - für Bulgakov nicht viel.

Für Yeshua steht die Wahrheit über allem, auch wenn eine Lüge sein Leben retten könnte. Laut Bulgakov ist die Wahrheit der einzige Weg, um ein erfülltes Leben zu führen, aber dies erfordert Furchtlosigkeit der Seele, Gedanken und Gefühle.

Modernität. Die gleichen Probleme begegnen uns in der modernen Schicht des Romans, wo Bulgakow das Moskau der 30er Jahre des 20. Jahrhunderts zeichnet. Es ist eine Zeit gravierender Veränderungen in allen Bereichen der Gesellschaft: Industrialisierung, Kollektivierung, Vorbereitungen für den großen Terror, Kultur im Allgemeinen und Literatur im Besonderen werden vollständig von den Obrigkeiten abhängig. Das Leben in den 1930er Jahren verband Massenbegeisterung mit einem Mangel an Professionalität und Qualifikation; revolutionäre Romantik und ein niedriges Kulturniveau; Vertrauen in eine glänzende Zukunft und Bewunderung für den Führer. In der Geschichte " das Herz des Hundes“ und der Roman „Der Meister und Margarita“ spiegeln genau und farbenfroh die Realitäten der Zeit wider.

In der modernen Schicht verrät der Meister selbst vor allem das Wertvollste für Bulgakov - die Ernennung des Schriftstellers. Aber die Angst des Meisters ist nicht die Feigheit von Pilatus, also hat der Meister nur „das Licht nicht verdient, er hat den Frieden verdient“. Genau wie in der historischen Ebene gibt es hier einen „normalen“ Verrat – Aloysius.

Die Einsamkeit eines Genies Der Meister ist wie Yeshua „allein auf der Welt“, wie alle Genies. Auch Margarita kann ihm nicht helfen: Er braucht keine Hilfe. In der Geschichte „Das Herz eines Hundes“ widersetzt sich Professor Preobraschenski trotz seiner Machtverachtung nicht. Der Meister konfrontiert sie nicht direkt, aber sie ist diejenige, die versucht, ihn zu brechen. Das Schicksal des Meisters wahres Leben Bulgakov hier zusammenfallen.

Liebe. Margarita im Roman ist ein Ideal liebende Frau. Der Prototyp von Margarita gilt als Elena Sergeevna Shilovskaya und Margarita Petrovna Smirnova. Service hohe Literatur(Meister) - der „göttliche“ Weg, Literatur, die den Behörden gefällt (Ryukhin, Bezdomny) - „teuflisch“.

Verantwortung für das Handeln. Bulgakov ist im modernen Vorstand genauso gnadenlos wie in den Kapiteln von Yershalaim. Berlioz erhält Nichtexistenz für Unglauben, Margarita, die den Meister für eine Nacht verlassen hat, verliert ihn fast. Fantastisch. Das Vorbild von Woland ist Goethes Mephistopheles. Es gibt Prototypen und sein Gefolge. Laut Bulgakov kann sein Leben nur mit Hilfe übernatürlicher Kräfte verändert werden. Woland ist allein, wie alle Genies. Er ist brillant, weil er Gerechtigkeit schafft, aber um ihn herum gibt es nur Performer. Versuchsproblem. Auf die eine oder andere Weise stellt Woland jeden auf die Probe: Tricks im Varieté, der Test von Margarita usw.

In Moskau beginnt die Handlung des Romans „Der Meister und Margarita“, dessen Analyse wir nun durchführen werden. Mikhail Bulgakov verwendet die Moskauer Toponymie, was der Geschichte Glaubwürdigkeit verleiht und immer mehr in die Handlung eintaucht. Vergessen Sie nicht, die Inhaltsangabe des Romans zu lesen.

Entstehungsgeschichte und Gattung des Werkes

Inspiriert von Goethes Tragödie Faust beschloss Bulgakov, einen eigenen Roman zu schreiben. Es ist bekannt, dass die ersten Notizen 1928 gemacht wurden. Auf den ersten 160 Seiten gab es keine Helden wie den Meister und Margarita, und die Handlung drehte sich um das Erscheinen Christi und die Geschichte von Woland. Auch die Originaltitel des Romans wurden mit diesem mystischen Helden in Verbindung gebracht. Einer von ihnen war "Black Magician". 1930 verbrannte Bulgakov die Manuskripte. Zwei Jahre später fand Bulgakov die überlebenden Blätter und machte sich an die Arbeit.

Doch 1940 erkrankte er schwer, und seine Frau schrieb den Roman unter seinem Diktat, wie eine hingebungsvolle Margarita. Als die Arbeit abgeschlossen war, bewarb sich Elena bei vielen Verlagen, wurde aber abgelehnt. Nach 30 Jahren wurde eine zensierte Version veröffentlicht, die sich stark vom Original unterscheidet.

Was kann man dazu sagen Genre-Originalität? Natürlich ist dies eine Romanze mit ihm klassische Funktionen in seiner klassischen Form.

Zusammensetzung und Probleme

Die Komposition des Romans unterscheidet sich dadurch, dass Parallelen zwischen den Helden der Pilatian-Ära und denen Moskaus eingeführt werden. Manche Handlungsstränge. Vielzahl von Charakteren. Unterteilen Sie die Arbeit bei der Analyse eines Romans bedingt in zwei Teile:

1. Moskauer Veranstaltungen
2. Erzählung vom Meister

Die Problematik der Arbeit ist ein philosophisches Problem, das sich in der Beziehung zwischen Macht und Mensch ausdrückt, nicht nur bei Moskauer Helden, sondern auch bei Pilatov. Daher betont Bulgakow das dieses Problem war zu allen Zeiten und Epochen.

Die Wahrheit wird zum Ausdruck gebracht, dass die Grundlage der Gesellschaft moralische Werte sein sollten, nicht materielle. Denken Sie daran, diese Idee in Ihre Analyse des Romans „Der Meister und Margarita“ einzubeziehen.

Themen und Hauptfiguren

Eines der zentralen Themen ist biblisch. Kritiker sind beeindruckt von der Zuverlässigkeit der Chronologie der Ereignisse, die sie mit den Schriften von Levi Matthew verglichen haben. Die Gerichtsszene ist sogar innerhalb des Zeitrahmens glaubwürdig. Pilatus und Yeshua werden auf neue Weise und sogar mit Elementen von Charaktereigenschaften dargestellt Moderne Menschen Daher finden Leser unserer Zeit auch darin Ähnlichkeiten.

Liebeslinie Lassen Sie sich dieses brillante Werk nicht entgehen. Als es zum ersten Treffen des Meisters mit Margarita kommt, ist sofort klar, dass es sich um wahre Liebe auf den ersten Blick handelt, die tragisch enden sollte. Margarita ist eine Belohnung für die Notlage des Meisters. Liebe wird im Roman als etwas Ewiges gezeigt, das von nichts abhängt. Diese Idee kann zu einer der wichtigsten in der Analyse des Romans "Der Meister und Margarita" werden.

Das Fantasy-Thema macht dieses Stück zu etwas Besonderem. Kommt im Roman vor Teufelei: Woland führt Seancen und sein Gefolge durch.

Interessant ist auch das Thema Kreativität. Die Ablehnung der Werke des Meisters durch Kritiker, die Zerstörung seines kreativen Potenzials führte ihn in den Wahnsinn.

Wir erwähnen auch die Hauptfiguren der Arbeit:

• Meister, Schöpfer, bei ihm finden wir ähnliche Züge wie bei Bulgakov.
• Woland. Teufel, Fürst der Finsternis. Wird real, als er die russische Hauptstadt verlässt.
• Margarita. Unglückliches Mädchen. Geliebter Meister.

Analyse des Romans "Der Meister und Margarita"

Bulgakovs Hauptgedanke beim Schreiben dieses Romans ist es, alle aktuellen Themen ironisch zu vermitteln.

Der Roman verbindet das Problem der idealen Kreativität und wahre Liebe. Neben einer spannenden Handlung spielen Landschaften eine bedeutende Rolle. Beleuchtete Ecken Moskaus verleihen dem Roman Dynamik und lassen sie in ihre eigene Welt eintauchen.

Jede Generation offenbart diesen Roman auf ihre eigene Weise und findet darin Gemeinsamkeiten. zeitgenössische Probleme. Der Meister beendet seine Arbeit nicht und verbrennt sie und findet darin seinen Frieden.

Margaritas Traum ist eine bedeutende Episode des Romans. Das Mädchen träumt von der Hölle, pechschwarzer Dunkelheit, einem Ödland und inmitten dieses Schreckens - dem Meister. Bulgakov porträtierte Margarita ausdrücklich als wohlhabend und wohlhabend, aber für sie ist der höchste Wert ein Foto ihres Geliebten und ein verkohltes Notizbuch mit seinen Manuskripten. Es ist dieses Fragment, das betont, dass es nicht das Materielle ist, das einen Menschen glücklich macht, sondern das Irdische. Und es scheint, dass Liebe ein Gefühl ist, aber es ist kostbarer als alles andere.

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Inhaltsverzeichnis
I. Einleitung. Bulgakow und der Tod
II. Philosophische Analyse des Romans "Der Meister und Margarita"
1. Das Konzept des Chronotops. Chronotope im Roman
2. „Unreine“ Macht im Roman
3. Der Meister und Margarita von Bulgakow und Die Göttliche Komödie von Dante
4. Ein Roman innerhalb eines Romans. Jeschua und Jesus. Jeschua und Meister
5. Das Motiv des Spiegels im Roman
6. Philosophische Dialoge im Roman
7. Warum der Meister das Licht nicht verdient hat
8. Die Ambivalenz des Romanendes
III. Abschluss. Die Bedeutung des Epigraphs zum Roman "Der Meister und Margarita"

Einführung. Bulgakow und der Tod

Im März 1940 in seiner Moskauer Wohnung war er nicht mehr bestehendes Zuhause In der Nashchokinsky Lane (ehemalige Furmanov Street, 3) starb Michail Afanasyevich Bulgakov schwer und qualvoll. Drei Wochen vor seinem Tod, blind, erschöpft von unerträglichen Schmerzen, hörte er auf, seine zu bearbeiten berühmter Roman"Der Meister und Margarita", dessen Handlung bereits vollständig ausgearbeitet war, aber an den Nuancen noch gearbeitet wurde (Schriftsteller und Journalisten nennen diese Arbeit am Wort).
Im Allgemeinen war Bulgakov, ein Schriftsteller, der sehr eng mit dem Thema Tod in Berührung kam, praktisch auf „Sie“ bei ihr. In seinen Werken steckt viel Mystik (" Tödliche Eier“, „Theaterroman“, „Hundeherz“ und natürlich der Höhepunkt seiner Arbeit – „Der Meister und Margarita“).
In den Materialien über sein Leben gibt es eine bemerkenswerte Tatsache. Ein gesunder und praktisch nicht kranker Schriftsteller sagt sein Ende voraus. Er nennt nicht nur das Jahr, sondern gibt auch die Todesumstände an, vor denen noch etwa 8 Jahre lagen und die dann nicht voraussagten. „Denken Sie daran“, warnte er dann zukünftige Ehefrau, Elena Sergeevna, - ich werde sehr schwer sterben, - schwöre mir, dass du mich nicht ins Krankenhaus schicken wirst, aber ich werde in deinen Armen sterben. Dreißig Jahre später brachte Elena Sergeevna sie ohne zu zögern in einen ihrer Briefe an den in Paris lebenden Bruder des Schriftstellers, an den sie schrieb: „Ich habe aus Versehen gelächelt - es war das 32. Jahr, Mischa war 40 Jahre alt, er war gesund, sehr jung ... ".
Mit der gleichen Bitte wandte er sich in einer Zeit, in der er litt, bereits an seine erste Frau, Tatjana Lappa Drogenabhängigkeit 1915. Aber dann war es eine reale Situation, die er glücklicherweise mit Hilfe seiner Frau meisterte und seine scheinbar unheilbare Krankheit für immer loswurde. Vielleicht war es nur ein Scherz oder ein Scherz, so charakteristisch für seine Werke und ihm eigen? Von Zeit zu Zeit erinnerte er seine Frau an dieses seltsame Gespräch, aber Elena Sergeevna nahm es trotzdem nicht ernst
Für alle Fälle zwang ich ihn regelmäßig, Ärzte aufzusuchen und Tests durchzuführen. Ärzte fanden bei dem Schreiber keine Krankheitsanzeichen, Studien ergaben keine Auffälligkeiten.
Trotzdem näherte sich die „ernannte“ (Elena Sergeevnas Wort) Frist. Und als es kam, begann Bulgakov "in einem leichten Scherzton darüber zu sprechen" Letztes Jahr, Letztes Spiel“ usw. Aber da sein Gesundheitszustand nachweislich in einem hervorragenden Zustand war, konnten all diese Worte in keiner Weise ernst genommen werden “, wird aus demselben Schreiben zitiert.
Im September 1939, nach einem schweren stressige Situation(Rezension eines Schriftstellers, der auf Geschäftsreise war, um an einem Theaterstück über Stalin zu arbeiten) Bulgakov beschließt, in den Urlaub nach Leningrad zu fahren. Er schreibt eine entsprechende Stellungnahme an die Direktion Bolschoi-Theater, wo er als Repertoireberater tätig war. Und gleich am ersten Tag seines Aufenthalts in Leningrad, als er mit seiner Frau den Newski-Prospekt entlanggeht, hat er plötzlich das Gefühl, die Inschriften auf den Schildern nicht zu unterscheiden. Dies geschah bereits in Moskau - vor der Reise nach Leningrad, von der der Schriftsteller seiner Schwester Elena Afanasyevna erzählte. Ich entschied, dass es ein Zufall war, meine Nerven waren unartig, nervöse Überanstrengung.
Alarmiert von einem wiederkehrenden Sehverlust kehrt der Autor ins Astoria Hotel zurück. Die Suche nach einem Augenarzt beginnt dringend, und am 12. September wird Bulgakov vom Leningrader Professor N. I. Andogsky untersucht. Sein Urteil: „Sehschärfe: rechtes Auge - 0,5; links - 0,8. Die Phänomene der Alterssichtigkeit
(eine Anomalie, bei der eine Person nicht sehen kann kleine Schrift oder kleine Objekte im Nahbereich - Authentifizierung.). Phänomene der Entzündung der Sehnerven in beiden Augen unter Beteiligung der umgebenden Netzhaut: links - leicht, rechts - stärker. Die Gefäße sind deutlich erweitert und gewunden. Brille für den Unterricht: rechts + 2,75 D; links +1,75 D".
„Ihr Geschäft läuft schlecht“, sagt der Professor, nachdem er den Patienten untersucht hat, und empfiehlt ihm dringend, sofort nach Moskau zurückzukehren und einen Urintest zu machen. Bulgakow erinnerte sich sofort, oder vielleicht erinnerte er sich immer daran, dass sein Vater vor dreiunddreißig Jahren, Anfang September 1906, plötzlich zu erblinden begann und sechs Monate später nicht mehr da war. In einem Monat sollte mein Vater 48 Jahre alt werden. Das war genau das Alter, in dem der Schriftsteller selbst jetzt war ... Als Arzt verstand Bulgakov natürlich, dass Sehbehinderung nur ein Symptom der Krankheit war, die seinen Vater ins Grab brachte und die er anscheinend erlitten hatte Nachlass. Was einst wie eine ferne und ungewisse Zukunft schien, ist nun eine reale und brutale Gegenwart geworden.
Wie sein Vater lebte Mikhail Afanasyevich Bulgakov nach dem Auftreten dieser Symptome noch etwa sechs Monate.
Mystiker? Vielleicht.
Und jetzt gehen wir direkt zu Bulgakovs letztem, von der Autorin nie fertiggestelltem (Helena Sergeevna hat ihn fertig bearbeitet) Bulgakovs Roman "Der Meister und Margarita", in dem Mystik eng mit der Realität verflochten ist, das Thema des Guten eng mit dem Thema von verflochten ist das Böse, und das Thema Tod ist eng mit dem Thema Leben verwoben.

Philosophische Analyse des Romans "Der Meister und Margarita"

Das Konzept des Chronotops. Chronotope im Roman
Der Roman "Der Meister und Margarita" zeichnet sich durch die Verwendung einer solchen Technik als Chronotop aus. Was ist das?
Das Wort setzt sich aus zwei griechischen Wörtern zusammen – χρόνος, „Zeit“ und τόπος, „Ort“.
Im weitesten Sinne ist ein Chronotop eine regelmäßige Verbindung von Raum-Zeit-Koordinaten.
Das Chronotop in der Literatur ist ein Modell der Raum-Zeit-Beziehungen in einem Werk, bestimmt durch das Bild der Welt, das der Autor zu schaffen versucht, und die Gesetze der Gattung, innerhalb derer er seine Aufgabe erfüllt.
In dem Roman von Mikhail Bulgakov "Der Meister und Margarita" gibt es drei Welten: die ewige (kosmische, jenseitige); echt (Moskau, modern); biblisch (Vergangenheit, Antike, Yershalaim), und die duale Natur des Menschen wird gezeigt.
Es gibt kein einziges genaues Datum der Ereignisse im Roman, aber eine Reihe indirekter Zeichen ermöglichen es, den Zeitpunkt der Handlung genau zu bestimmen. Woland und sein Gefolge erscheinen in Moskau Mai Abend am Mittwoch vor Ostern.
Die drei Schichten des Romans sind nicht nur durch Handlung (die Lebensgeschichte des Meisters) und ideologisch, durch Design usw. vereint. Obwohl diese drei Schichten zeitlich und räumlich getrennt sind, überlagern sie sich ständig. Vereint durch gemeinsame Motive, Themen, durch Bilder. N: Es gibt kein einziges Kapitel im Roman, in dem das Thema Denunziation und geheime Ermittlungen vorhanden ist (ein sehr relevantes Thema dieser Zeit). Es wird in zwei Versionen gelöst: spielerisch (offen - alles im Zusammenhang mit der Untersuchung des Falls Woland und der Firma. Zum Beispiel ein Versuch von Tschekisten, eine Katze in einer „schlechten Wohnung“ zu fangen) und realistisch (halbgeschlossen. Zum Beispiel die Szene des „Verhörs“ von Bezdomny (über einen ausländischen Berater), Szene im Alexandergarten (Margarita und Azazello)).
Der zeitliche Abstand von fast zwei Jahrtausenden trennt die Handlung des Jesus-Romans und des Meister-Romans. Bulgakov behauptet gleichsam mit Hilfe dieser Parallele, dass die Probleme von Gut und Böse, Freiheit und Unfreiheit des menschlichen Geistes für jede Epoche relevant sind.
Um verständlicher zu sein, werden wir einige Parallelen zwischen den Charakteren des Romans aufzeigen, die in drei leben und handeln verschiedene Welten, aber eine Hypostase darstellend.

Der Übersichtlichkeit halber haben wir die Daten in einer Tabelle zusammengefasst.

Und eine weitere Tabelle, die Zeitparallelen darstellt

Wie Sie sehen können, sind alle drei Welten einander durchdringend und miteinander verbunden. Dadurch wird es möglich, die menschliche Persönlichkeit, die zu allen Zeiten durch die gleichen Schwächen und Laster sowie erhabene Gedanken und Gefühle gekennzeichnet ist, philosophisch zu erfassen. Und was auch immer du im irdischen Leben sein magst, die Ewigkeit macht alle gleich.

"Unreine" Kraft im Roman
„Unreine“ Macht wird durch mehrere Charaktere dargestellt. Ihre Wahl aus einer riesigen Schar von Dämonen ist kein Zufall. Sie sind es, die die handlungskompositorische Struktur des Romans „machen“.
So…
Woland
Also nannte Bulgakov Satan - den Prinzen der Betrüger. Sein Beiname ist „gegensätzlich“. Dies ist der älteste Sohn Gottes, des Schöpfers materielle Welt, verlorene Sohn vom richtigen Weg abgekommen.
Warum Woland? Bulgakow greift hier deutlich Goethes Faust auf, wo Satan (alias Mephistopheles) einmal unter diesem Namen erwähnt wird.
Ein solches Detail weist auch auf eine Parallele zu Goethe hin - bei Volands Treffen mit Berlioz und Bezdomny antwortet er auf die Frage "Sind Sie ein Deutscher?": "Ja, vielleicht ein Deutscher." Auf seiner Visitenkarte sehen Schriftsteller den Buchstaben „W“, der auf Deutsch als [f] gelesen wird, und auf die Frage nach dem Namen des „Schwarzmagiers“ antworten Varieté-Mitarbeiter, dass vielleicht Woland und vielleicht Faland.
Nilpferd
Dämon der Fleischeslust (insbesondere Völlerei, Völlerei und Trunkenheit). Bulgakov hat mehrere Szenen in dem Roman, in denen Behemoth diesen Lastern frönt.
Das Nilpferd kann die Form jedes großen Tieres sowie einer Katze, eines Elefanten, eines Hundes, eines Fuchses und eines Wolfes annehmen. Bulgakov hat eine riesige Katze.
Am Hof ​​Satans bekleidet er die Position des Chief Keeper of the Cup, leitet die Feste. Bei Bulgakov ist er der Ballmanager.

Azazello
Unter diesem Namen wird Azazel in dem Roman „Der Meister und Margarita“ gezüchtet. Azazello (italienischisierte Form des hebräischen Namens).
Azazel ist der Herr der Wüste, verwandt mit dem kanaanäischen Gott der sengenden Sonne Asiz und dem ägyptischen Set. Erinnern wir uns an Bulgakov: „An der Seite aller fliegend, mit Rüstungsstahl glänzend, Azazello. Der Mond veränderte auch sein Gesicht. Der lächerliche, hässliche Fangzahn verschwand spurlos, und das Schielen stellte sich als falsch heraus. Beide Augen Azazellos waren gleich, leer und schwarz, und sein Gesicht war weiß und kalt. Jetzt flog Azazello in seiner wahren Form, wie ein Dämon einer wasserlosen Wüste, ein Dämonentöter.
Azazel brachte Männern den Umgang mit Waffen und Frauen das Tragen von Schmuck und die Verwendung von Kosmetika bei. Es ist Azazello, der Margarita die Zaubercreme gibt, die sie zur Hexe gemacht hat.

Gella
Vampirfrau. Äußerlich ein attraktives rothaariges und grünäugiges Mädchen, aber sie hat eine hässliche Narbe am Hals, die darauf hindeutet, dass Gella ein Vampir ist.
Bulgakov erhielt den Namen für die Figur aus dem Artikel „Zauberei“ des Enzyklopädischen Wörterbuchs von Brockhaus und Efron, in dem festgestellt wurde, dass dieser Name auf der griechischen Insel Lesbos verwendet wurde, um vorzeitig tote Mädchen zu nennen, die nach dem Tod zu Vampiren wurden.

Abbadon
Der Engel des Abgrunds, ein mächtiger Dämon des Todes und der Zerstörung, der Militärberater der Hölle, der den Schlüssel zum Brunnen des Abgrunds erhielt. Sein Name kommt aus dem Hebräischen für „Tod“.
Sie wird in der Bibel immer wieder zusammen mit Hölle und Tod erwähnt. Er taucht im Roman kurz vor Ballbeginn auf und macht mit seiner Brille einen riesigen Eindruck auf Margarita. Doch auf Margaritas Bitte, ihre Brille abzunehmen, antwortet Voland mit einer kategorischen Absage. Beim zweiten Mal taucht er bereits am Ende des Balls auf, um den NKWD-Spitzenmann Baron Meigel mit einem Blick zu töten.

Koroviev (alias Schwuchtel)
Vielleicht der mysteriöseste Charakter.
Lass uns erinnern:
„Anstelle desjenigen, der Sparrow Hills in zerfetzter Zirkuskleidung unter dem Namen Koroviev-Fagot verließ, galoppierte jetzt, leise mit einer goldenen Zügelkette läutend, ein dunkelvioletter Ritter mit einem düsteren und nie lächelnden Gesicht. Er legte sein Kinn auf seine Brust, er sah nicht zum Mond, er interessierte sich nicht für die Erde unter ihm, er dachte an etwas Eigenes, neben Woland zu fliegen.
Warum hat er sich so verändert? fragte Margarita sanft zum Pfeifen des Windes bei Woland.
„Dieser Ritter hat einmal einen erfolglosen Scherz gemacht“, antwortete Woland und wandte sein Gesicht mit einem leise brennenden Auge Margarita zu, „sein Wortspiel, das er verfasste, als er über Licht und Dunkelheit sprach, war nicht ganz gut. Und der Ritter musste danach etwas mehr und länger fragen, als er erwartet hatte. Aber heute Nacht ist so eine Nacht, in der Rechnungen beglichen werden. Der Ritter bezahlte seine Rechnung und schloss sie!“
Bis jetzt sind sich die Forscher von Bulgakovs Werk nicht einig: Wen hat der Autor auf die Seiten des Romans gebracht?
Ich werde eine Version geben, die mich interessiert hat.
Einige Bulgakow-Gelehrte glauben, dass dieses Bild das Bild eines mittelalterlichen Dichters verbirgt … Dante Alighieri …
Ich werde eine Erklärung zu dieser Angelegenheit abgeben.
In N 5 der Zeitschrift "Literary Review" für 1991 wurde ein Artikel von Andrei Morgulev "Genosse Dante und der ehemalige Regent" veröffentlicht. Zitat: "Ab einem bestimmten Moment begann die Entstehung des Romans im Zeichen Dantes zu stehen."
Alexei Morgulev bemerkt die visuelle Ähnlichkeit zwischen Bulgakovs dunkelviolettem Ritter und den traditionellen Darstellungen des Autors von " Göttliche Komödie":" Das düsterste und nie lächelnde Gesicht - genau so erscheint Dante auf zahlreichen französischen Stichen.
Der Literaturkritiker erinnert daran, dass Alighieri dem Ritterstand angehörte: Der Ururgroßvater des großen Dichters Kachchagvid verschaffte seiner Familie das Recht, ein Ritterschwert mit goldenem Griff zu tragen.
Zu Beginn des vierunddreißigsten Gesangs von Inferno schreibt Dante:
"Vexilla regis prodeunt Inferni" - "Die Banner des Herrn der Hölle nähern sich."
Diese Worte, die sich auf Dante beziehen, werden von Virgil ausgesprochen, dem Führer der Florentiner, der ihm vom Allmächtigen gesandt wurde.
Fakt ist aber, dass die ersten drei Worte dieses Appells den Beginn des katholischen „Hymnus ans Kreuz“ darstellen, der in katholischen Kirchen gesungen wurde Guter Freitag(das heißt, an dem Tag, der von der Kirche dem Tod Christi gewidmet ist) und am Tag der "Erhöhung des Heiligen Kreuzes". Das heißt, Dante verspottet offen die berühmte katholische Hymne und ersetzt Gott ... durch den Teufel! Erinnern wir uns daran, dass die Ereignisse von „Der Meister“ und „Margarita“ ebenfalls am Karfreitag enden, und es ist die Aufrichtung des Kreuzes und die Kreuzigung, die in den Kapiteln von Jerschalaim beschrieben werden. Morgulev ist überzeugt, dass es genau dieses Wortspiel von Dante Alighieri ist schlechter Witz Lila Ritter
Darüber hinaus waren beißende Ironie, Satire, Sarkasmus und unverblümter Spott schon immer Dantes integraler Stil. Und dies ist bereits ein Appell mit Bulgakov selbst, und dies wird im nächsten Kapitel besprochen.

Der Meister und Margarita von Bulgakov und Die Göttliche Komödie von Dante
Die ganze Welt wird in der Göttlichen Komödie beschrieben, dort wirken die Kräfte des Lichts und der Dunkelheit. Daher kann die Arbeit als universell bezeichnet werden.
Auch Bulgakovs Roman ist universell, universell, aber er ist im 20. Jahrhundert geschrieben, trägt den Stempel seiner Zeit, und in ihm erscheinen Dantes religiöse Motive in veränderter Form: Mit ihrer offensichtlichen Wiedererkennbarkeit werden sie zum Gegenstand eines ästhetischen Spiels, erwerben sich nicht-kanonischer Ausdruck und Inhalt.
Im Epilog von Bulgakovs Roman hat Ivan Nikolaevich Ponyrev, der Professor für Geschichte wurde, bei Vollmond denselben Traum: „Eine Frau von exorbitanter Schönheit erscheint“, führt Ivan an der Hand „ein ängstliches Umherschauen, überwuchert mit ein Bartmann“ und „geht mit seinem Gefährten zum Mond“.
Das Finale von „Meister und Margarita“ enthält eine deutliche Parallele zum dritten Teil von „Paradies“ aus Dantes Gedicht. Der Führer des Dichters ist eine Frau von außergewöhnlicher Schönheit - seine irdische Geliebte Beatrice, die im Paradies ihre irdische Essenz verliert und zum Symbol der höchsten göttlichen Weisheit wird.
Bulgakovskaya "Beatrice" - Margarita - eine Frau von "exorbitanter Schönheit". „Exorbitant“ bedeutet „übertrieben“. Redundanz, Übermaß an Schönheit wird als unnatürlich empfunden, verbunden mit dem dämonischen, satanischen Anfang. Wir erinnern uns, dass sich Margarita einst dank der Azazello-Creme auf wundersame Weise in eine Hexe verwandelte.
Zusammenfassend können wir das sagen
In Der Meister und Margarita ist der Einfluss der Bilder und Ideen der Göttlichen Komödie leicht zu erkennen, aber dieser Einfluss beruht nicht auf einer einfachen Nachahmung, sondern auf einem Streit (ästhetisches Spiel) mit dem berühmten Gedicht der Renaissance.
In Bulgakovs Roman ist das Ende sozusagen Spiegelbild das Finale von Dantes Gedicht: ein Mondstrahl - das strahlende Licht des Empyreum, Margarita (Hexe) - Beatrice (ein Engel von überirdischer Reinheit), Meister (mit einem Bart überwachsen, sich ängstlich umsehend) - Dante (zielstrebig, von der Idee inspiriert absolutes Wissen). Diese Ähnlichkeiten und Unterschiede erklären sich aus den unterschiedlichen Ideen der beiden Werke. Dante zeichnet den Weg der moralischen Einsicht einer Person und Bulgakov - den Weg der kreativen Leistung des Künstlers.

Ein Roman im Roman. Jeschua und Jesus. Jeschua und Meister
Yeshua ist groß, aber seine Größe ist menschlich
seine Natur. Er ist nach menschlichen Maßstäben groß.
Er ist ein Mensch. In ihm ist nichts vom Sohn Gottes.
Michail Dunajew,
Sowjetischer und russischer Wissenschaftler, Theologe, Literaturkritiker
Bulgakov verwendet in seiner Arbeit die Technik des „Romans im Roman“. Der Meister landet wegen seines Romans über Pontius Pilatus in einer psychiatrischen Klinik. Einige Bulgakow-Gelehrte nennen den Roman des Meisters das "Evangelium von Woland", und im Bild von Yeshua Ha-Notsri sehen sie die Gestalt von Jesus Christus.
Ist es so? Finden wir es heraus.
Yeshua und der Meister zentrale Charaktere Bulgakows Roman. Sie haben viel gemeinsam: Yeshua ist ein wandernder Philosoph, der sich nicht an seine Eltern erinnert und niemanden auf der Welt hat; Der Meister ist ein namenloser Angestellter eines Moskauer Museums, wie Yeshua, ganz allein. Beide tragische Schicksale. Beide haben Schüler: Yeshua hat Levi Matvey, der Meister hat Ivan Ponyrev (Homeless).
Yeshua ist die hebräische Form des Namens Jesus, was „Gott ist meine Rettung“ oder „Retter“ bedeutet. Ha-Nozri wird nach der gängigen Interpretation dieses Wortes mit „Bewohner von Nazareth“ übersetzt, also der Stadt, in der Jesus seine Kindheit verbrachte. Und da der Autor eine aus religiöser Sicht nicht traditionelle Form des Namens gewählt hat, sollte der Träger dieses Namens auch nicht kanonisch sein.
Yeshua kennt nichts anderes als einen einsamen irdischen Weg, an dessen Ende ein qualvoller Tod wartet, aber keinesfalls die Auferstehung.
Der Sohn Gottes ist das höchste Beispiel für Demut, indem er seine göttliche Macht demütigt. Er
Er nahm Schmach und Tod freiwillig und in Erfüllung des Willens seines himmlischen Vaters auf sich. Yeshua kennt seinen Vater nicht und trägt keine Demut in sich. Er trägt seine Wahrheit aufopfernd, aber dieses Opfer ist nichts weiter als ein romantischer Impuls eines Menschen, der eine schlechte Vorstellung von seiner Zukunft hat.
Person.
Christus wusste, was ihn erwartete. Yeshua wird dieses Wissens vorenthalten, er fragt Pilatus naiv: „Würdest du mich gehen lassen, Hegemon…“ und er glaubt, dass es möglich ist. Pilatus wäre wirklich bereit, den armen Prediger gehen zu lassen, und nur eine primitive Provokation von Judas aus Kiriath entscheidet über den Ausgang der Sache zu Ungunsten Jeschuas. Daher fehlt es Yeshua nicht nur an freiwilliger Demut, sondern auch an der Opferleistung.
Und schließlich ist Bulgakovs Yeshua 27 Jahre alt, während der biblische Jesus 33 Jahre alt ist.
Yeshua ist ein künstlerisches, nicht-kanonisches „Double“ von Jesus Christus.
Und da er nur ein Mensch und kein Sohn Gottes ist, steht er im Geiste dem Meister näher, mit dem er, wie wir bereits festgestellt haben, viel gemeinsam hat.

Das Spiegelmotiv im Roman
Das Spiegelbild in der Literatur ist ein assoziativ aufgeladenes Ausdrucksmittel.
Von allen Einrichtungsgegenständen ist der Spiegel das geheimnisvollste und mystischste Objekt, das zu allen Zeiten von einer Aura der Mystik und Mystik umgeben war. Leben moderner Mann ohne Spiegel nicht mehr wegzudenken. Gewöhnlicher Spiegel war höchstwahrscheinlich der erste magischer Gegenstand vom Menschen geschaffen.
Am meisten antike Erklärung Die mystischen Eigenschaften von Spiegeln gehören zu Paracelsus, der Spiegel als einen Tunnel betrachtete, der die materielle und die subtile Welt verbindet. Dies, so ein mittelalterlicher Gelehrter, und Halluzinationen und Visionen und Stimmen und seltsame Geräusche und eine plötzliche Erkältung und das Gefühl der Anwesenheit von jemandem - im Allgemeinen alles, was einen starken Einfluss auf die menschliche Psyche hat.
Wahrsagen war in Rus sehr verbreitet: Zwei Spiegel wurden aufeinander gerichtet, brennende Kerzen wurden aufgestellt und sie schauten vorsichtig in den Spiegelkorridor, in der Hoffnung, ihr Schicksal zu sehen. Vor Beginn der Weissagung war es notwendig, die Ikonen zu schließen, das Kreuz zu entfernen und es unter die Ferse zu legen, dh alle heiligen Kräfte vollständig aufzugeben. Vielleicht gibt es deshalb den Glauben, dass der Teufel den Menschen einen Spiegel gegeben hat, damit sie nicht in der Einsamkeit schmachten und die Möglichkeit haben, mit sich selbst zu sprechen.
In M. A. Bulgakov begleitet das Motiv eines Spiegels das Erscheinen böser Geister, die Verbindung mit der anderen Welt und Wunder.
Ganz am Anfang des Romans "Der Meister und Margarita" über die Teiche des Patriarchen spielen die Fenster der Häuser die Rolle eines Spiegels. Erinnern wir uns an das Erscheinen von Woland:
„Er richtete seinen Blick auf die oberen Stockwerke, spiegelte blendend im Glas die Sonne wider, die gebrochen war und sich für immer von Michail Alexandrowitsch entfernte, richtete ihn dann nach unten, wo sich die Fenster am Abend zu verdunkeln begannen, lächelte herablassend über etwas, kniff die Augen zusammen , legte seine Hände auf den Knauf und sein Kinn auf seine Hände. ".
Mit Hilfe eines Spiegels betreten Woland und sein Gefolge die Wohnung von Styopa Likhodeev:
„Hier wandte sich Styopa vom Apparat ab und sah in dem Spiegel, der in der Halle aufgestellt war und der von der faulen Grunya lange nicht gewischt worden war, deutlich eine seltsame Person - lang wie eine Stange und mit einem Kneifer (oh , wenn nur Ivan Nikolaevich hier wäre! Er würde dieses Thema sofort erkennen). Und er wurde reflektiert und verschwand sofort. Stjopa spähte erschrocken tiefer in die Halle und schwankte zum zweiten Mal, denn eine kräftige schwarze Katze ging im Spiegel vorbei und verschwand ebenfalls.
Und kurz danach...
"... direkt aus dem Spiegel des Schminktisches kam ein kleiner, aber ungewöhnlich breitschultriger Mann mit einer Melone auf dem Kopf und einem Fangzahn, der aus dem Mund ragte."
Der Spiegel taucht in den Schlüsselepisoden des Romans auf: In Erwartung des Abends verbringt Margarita den ganzen Tag vor dem Spiegel; der Tod des Meisters und Margaritas begleitet die gebrochene, gebrochene Reflexion der Sonne in den Fenstern der Häuser; Auch der Brand in der „schlechten Wohnung“ und die Zerstörung von Torgsin sind damit verbunden zerbrochene Spiegel:
„Gläser klirrten und fielen in die Ausgangsspiegeltüren“, „der Spiegel am Kamin knisterte mit Sternen“.

Philosophische Dialoge im Roman
Eines der Merkmale Genrestruktur Die Meister und Margaritas sind philosophische Dialoge, die ein gespanntes moralphilosophisches, religiöses Feld schaffen, eine Vielfalt von Bildern der Ideen des Romans.
Dialoge verschärfen sich aufs Äußerste, dramatisieren die Handlung des Romans. Wenn polare Sichtweisen auf die Welt aufeinanderprallen, verschwindet die Erzählung und Dramaturgie entsteht. Wir sehen den Autor nicht mehr hinter den Seiten des Romans, wir werden selbst zu Teilnehmern des Bühnengeschehens.
Philosophische Dialoge entstehen auf den ersten Seiten des Romans. So ist das Gespräch zwischen Ivan und Berlioz mit Woland die Exposition und zugleich die Handlung der Arbeit. Höhepunkt ist das Verhör von Yeshua durch Pontius Pilatus. Die Auflösung ist das Treffen von Matthew Levi und Woland. Diese drei Dialoge sind vollkommen philosophisch.
Ganz am Anfang des Romans spricht Berlioz mit Ivanushka über Jesus. Das Gespräch leugnet den Glauben an Gott, die Möglichkeit der Geburt Christi. Woland, der sich dem Gespräch angeschlossen hat, verwandelt das Gespräch sofort in einen philosophischen Kanal: „Aber lassen Sie mich Sie fragen ... was ist mit den Beweisen für die Existenz Gottes, von denen es, wie Sie wissen, genau fünf gibt?“. Berlioz antwortet ganz im Sinne von Kants „ Reiner Geist": "Schließlich müssen Sie zugeben, dass es im Bereich der Vernunft keinen Beweis für die Existenz Gottes geben kann."
Woland taucht in die Geschichte des Themas ein und erinnert an den moralischen „sechsten Beweis“ von Immanuel Kant. Schmunzelnd widersprach der Redakteur seinem Gesprächspartner: "Kants Beweis ... ist auch nicht überzeugend." Um seine Gelehrsamkeit zu demonstrieren, verweist er auf die Autorität von Schiller und Strauss, Kritiker solcher Beweise. Zwischen den Dialogzeilen wird ständig die innere Sprache von Berlioz eingeführt, die sein psychisches Unbehagen vollständig zum Ausdruck bringt.
Ivan Nikolayevich Bezdomny stößt in scharf beleidigendem Ton Tiraden aus, die für ein philosophisches Gespräch auf den ersten Blick nicht wesentlich sind, und fungiert als spontaner Gegner für beide Gesprächspartner: „Nimm diesen Kant, aber für solche Beweise drei Jahre in Solovki!“ Das veranlasst Woland zu paradoxen Geständnissen über das Frühstück mit Kant, über Schizophrenie. Er wendet sich immer wieder der Frage nach Gott zu: „... wenn es keinen Gott gibt, fragt man sich dann, wer kontrolliert das menschliche Leben und den ganzen Alltag auf Erden?“
Der Obdachlose zögert nicht zu antworten: „Der Mann selbst kontrolliert.“ Es folgt ein langer Monolog, der die Vorhersagen über den Tod von Berlioz ironisch hochspielt.
Wir haben bereits erwähnt, dass Bulgakov zusätzlich zu den üblichen Nachbildungen der direkten Rede ein neues Element in den Dialog einführt - die innere Rede, die nicht nur aus der "Perspektive" des Lesers, sondern auch aus der Sicht des Lesers dialogisch wird Held. Woland „liest die Gedanken“ seiner Gesprächspartner. Ihre nicht zum Dialog bestimmten inneren Bemerkungen finden in einem philosophischen Gespräch eine Antwort.
Der Dialog setzt sich in Kapitel drei fort und steht bereits stark unter dem Einfluss der gesprochenen Geschichte. Die Gesprächspartner sind sich in einer Überzeugung einig: "... was in den Evangelien geschrieben steht, ist nie wirklich passiert ...".
Als nächstes zeigt sich Woland unerwartet philosophische Frage: "Gibt es nicht auch einen Teufel?" „Und der Teufel … Es gibt keinen Teufel“, stellt Bezdomny kategorisch fest. Voland beendet das Gespräch über den Teufel als Warnung an seine Freunde: „Aber ich bitte Sie, sich zu verabschieden, glauben Sie zumindest, dass es den Teufel gibt! … Denken Sie daran, dass es dafür einen siebten Beweis gibt, und den zuverlässigsten! Und jetzt wird es euch präsentiert.“
Bulgakov „löste“ in diesem philosophischen Dialog theologische und historiosophische Fragen, die sich in der künstlerischen und philosophischen Konstruktion des Romans widerspiegelten. Sein Meister schuf eine historische Version der Ereignisse in Yershalaim. Die Frage, wie sehr es Bulgakovs Ansichten entsprach, hängt direkt von der Entwicklung des Denkens des Autors im "Doppelroman" ab.

Die Szene von Yeshua und Pilatus ist das Zentrum des moralischen und philosophischen Konflikts, der Höhepunkt sowohl des Romans des Meisters als auch des eigenen Romans von Bulgakov.
Yeshua gesteht Pilatus seine Einsamkeit: "Ich bin allein auf der Welt."
Der Dialog nimmt eine philosophische Schärfe an, wenn Yeshua verkündet, „dass der Tempel des alten Glaubens fallen und ein neuer Tempel der Wahrheit gebaut werden wird“. Pilatus sieht, dass er mit einem „Philosophen“ spricht, spricht seinen Gesprächspartner mit diesem Namen an und formuliert seine Hauptfrage philosophisch: „Was ist Wahrheit?“ Sein Gesprächspartner findet überraschend schnell die Antwort: "Die Wahrheit ist zunächst einmal, dass dir der Kopf weh tut, und zwar so sehr, dass du feige an den Tod denkst."
Der Prokurator zu einer der Bemerkungen des Gefangenen, dass " böse Menschen nicht in der Welt“, antwortet mit einem nachdenklichen Grinsen: „Ich höre zum ersten Mal davon … aber vielleicht weiß ich wenig über das Leben! .. “
Zorn erwacht in Pilatus: „Und es steht dir nicht zu, wahnsinniger Verbrecher, über sie zu sprechen!“ Es geht umüber Wahrheit. Der Meister und Margarita zeigen mehr als einmal die moralische Unterlegenheit von jemandem, der sich beeilt, einen Gegner einen Verrückten zu nennen (denken Sie an Berlioz).
Im Laufe des Verhörs verteidigt Pilatus' Gesprächspartner seine Position immer vehementer. Der Prokurator fragt ihn absichtlich und bissig noch einmal: "Und das Reich der Wahrheit wird kommen?" Yeshua drückt eine starke Überzeugung aus: "Es wird kommen, Hegemon." will den Gefangenen fragen: "Yeshua Ha-Nozri, glaubst du an irgendwelche Götter?" „Es gibt nur einen Gott“, antwortete Yeshua, „ich glaube an ihn.“
Der Streit um Wahrheit und Güte, menschliche Schicksale in der Welt, erhält eine unerwartete Fortsetzung im Streit darüber, wer die letzte Macht hat, sie zu bestimmen. Ein weiteres unversöhnliches philosophisches Duell taucht im Roman auf. Es ist der semantische Abschluss des Gesprächs zwischen Berlioz, Bezdomny und Woland über Gott und den Teufel.
Die Auflösung ist ein philosophischer Dialog zwischen Woland und Levi Matthew, in dessen Ausführungen der Ausgang des irdischen Weges des Meisters und Margaritas vorbestimmt ist.
Nirgendwo im Roman gibt es ein „Gleichgewicht“ von Gut und Böse, Licht und Schatten, Licht und Dunkel. Dieses Problem wird erst in diesem Dialog klar umrissen und vom Autor nicht endgültig gelöst. Bulgakow-Gelehrte können Levis Satz immer noch nicht eindeutig interpretieren: "Er hat kein Licht verdient, er hat Frieden verdient." Die allgemeine Interpretation des Mythologems „Frieden“ als die körperlose Existenz der Seele des Meisters in jenen Bereichen, in die der Teufel eindringt, scheint uns durchaus annehmbar. „Frieden“ wird dem Meister von Woland gegeben, Levi bringt die Zustimmung der Kraft, die Licht aussendet.
Der Dialog zwischen Woland und Matthew Levi ist ein organischer Bestandteil der Entwicklung des künstlerischen Konflikts von Vorstellungsbildern, Bewusstseinen. Dadurch entsteht eine hohe ästhetische Qualität des Stils von Der Meister und Margarita, eine Genrespezifität des Typus des Romans, der die Formen des Komischen und Tragischen aufnahm und philosophisch wurde.

Warum der Meister das Licht nicht verdient hat
Die Frage ist also: Warum hat der Meister das Licht nicht verdient? Versuchen wir es herauszufinden.
Forscher von Bulgakovs Arbeit führen dafür eine Reihe von Gründen an. Das sind die Gründe des ethischen, religiös-ethischen Plans. Hier sind sie:
Der Meister hat das Licht nicht verdient, weil es widersprechen würde:
Christliche Kanons;
das philosophische Weltbild im Roman;
Genre Natur Roman;
ästhetische Realitäten des zwanzigsten Jahrhunderts.
Aus christlicher Sicht der Meister des leiblichen Prinzips. Er möchte sein überirdisches Leben mit seiner irdischen sündigen Liebe – Margarita – teilen.


Meistern kann Mutlosigkeit vorgeworfen werden. Und Niedergeschlagenheit, Verzweiflung sind Sünde. Der Meister verweigert die Wahrheit, die er in seinem Roman erraten hat, er gibt zu: „Ich habe keine Träume mehr und auch keine Inspiration ... nichts interessiert mich in der Nähe, außer für sie ... Sie haben mich gebrochen, ich bin gelangweilt und ich will in den Keller ... ich hasse ihn, diesen Roman ... ich habe zu viel wegen ihm erlebt.
Das Verbrennen eines Romans ist eine Art Selbstmord, auch wenn es nicht real, sondern nur kreativ ist, aber es ist auch eine Sünde, und deshalb ist der verbrannte Roman jetzt unter Wolands Abteilung.
„Licht“ als Belohnung für den Meister entspräche nicht dem künstlerischen und philosophischen Konzept des Romans und wäre eine einseitige Lösung des Problems von Gut und Böse, Licht und Finsternis, wäre eine Vereinfachung ihrer Dialektik Verbindung im Roman. Diese Dialektik besagt, dass Gut und Böse nicht getrennt existieren können.
"The Light" wäre unmotiviert im Sinne eines ziemlich einzigartigen Romangenres. Dies ist eine Menipea (eine Art ernsthaftes Lachen-Genre - sowohl philosophisch als auch satirisch). Der Meister und Margarita ist ein tragischer und zugleich possenhafter, lyrischer, autobiografischer Roman. Es wirkt ironisch auf die Protagonistin, es ist ein philosophischer und zugleich satirischer Roman, es verbindet sakrale und komische Prinzipien, grotesk fantastisch und unwiderlegbar realistisch.
Bulgakovs Roman wurde im Einklang mit dem Kunsttrend geschaffen, der vielen Werken der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts innewohnt - biblischen Motiven und Bildern einen gewissen Säkularismus zu verleihen. Erinnern wir uns daran, dass Bulgakows Yeshua nicht der Sohn Gottes ist, sondern ein irdischer Wanderphilosoph. Und diese Tendenz ist auch einer der Gründe, warum der Meister das Licht nicht verdient hat.

Die Ambivalenz des Romanendes
Wir haben bereits über „Licht und Frieden“ gesprochen.
Damit ist die letzte Seite umgeblättert. Die höchste Gerechtigkeit hat gesiegt: Alle Rechnungen sind beglichen und bezahlt, jeder ist nach seinem Glauben belohnt worden. Der Meister wird, obwohl ihm das Licht nicht zugesprochen wird, mit Frieden belohnt, und diese Auszeichnung wird als die einzig mögliche für den leidgeprüften Künstler angesehen.
Auf den ersten Blick wirkt alles, was wir über den dem Meister verheißenen Frieden erfahren, verlockend und, wie Margarita sagt, von Woland „erfunden“ wirklich wunderbar. Erinnern wir uns an die Szene der Vergiftung des Meisters und Margaritas:
- Ah, ich verstehe, - sagte der Meister und sah sich um, - Sie haben uns getötet, wir sind tot. Ach, wie schlau! Wie aktuell! Jetzt verstehe ich dich.
- Oh, erbarme dich, - antwortete Azazello, - kann ich dich hören? Weil dein Freund dich einen Meister nennt, weil du denkst, wie kannst du nur tot sein?
- Große Woland! - Margarita fing an, ihm zu widersprechen, - Großer Woland! Er hatte eine viel bessere Idee als ich.
Auf den ersten Blick scheint Bulgakov seinem Helden den Frieden und die Freiheit zu geben, die er sich wünscht (und für Bulgakov selbst), indem er zumindest über die Grenzen des irdischen Lebens hinaus das Recht des Künstlers auf ein besonderes, kreatives Glück verwirklicht.
Auf der anderen Seite ist der Frieden des Meisters jedoch nicht nur eine Flucht vor den Lebensstürmen eines müden Menschen, er ist eine Katastrophe, eine Strafe dafür, dass er sich weigert, eine Wahl zwischen Gut und Böse, Licht und Dunkelheit zu treffen.
Ja, der Meister erhielt Freiheit, aber parallel zum Motiv der Freiheit im Roman gibt es ein Motiv der Schwächung (Auslöschung) des Bewusstseins.
Die Erinnerung verblasst, als der Meister und Margarita einen Bach hinter sich haben, der hier die Rolle des mythologischen Flusses Lethe spielt Reich der Toten, dessen Wasser getrunken haben, vergessen die Seelen der Toten ihr irdisches früheres Leben. Dazu das Motiv des Aussterbens, als bereite es vor Schlussakkord Er ist ihm im Schlusskapitel bereits zweimal begegnet: „Die gebrochene Sonne ging aus“ (hier – ein Vorbote und Zeichen des Todes, sowie der Eintritt in seine Rechte von Woland, dem Fürsten der Finsternis); "die kerzen brennen schon, und bald gehen sie aus." Dieses Motiv des Todes – „Kerzen löschen“ – kann als autobiografisch betrachtet werden.
Frieden in The Master und Margarita wird von verschiedenen Charakteren unterschiedlich wahrgenommen. Für den Meister ist Frieden eine Belohnung, für den Autor ein erstrebenswerter, aber kaum erreichbarer Traum, für Yeshua und Levi ist es etwas, worüber man mit Traurigkeit sprechen sollte. Es scheint, dass Woland zufrieden sein sollte, aber darüber gibt es im Roman kein Wort, da er weiß, dass diese Auszeichnung keinen Charme und keinen Umfang hat.
Bulgakov hat das Ende seines Romans vielleicht absichtlich zweideutig und skeptisch gestaltet, im Gegensatz zum feierlichen Ende derselben Göttlichen Komödie. Der Schriftsteller des 20. Jahrhunderts weigert sich, anders als der Schriftsteller des Mittelalters, etwas Sicheres zu sagen, und spricht von einer transzendentalen Welt, illusorisch, unbekannt. Der künstlerische Geschmack des Autors manifestierte sich im rätselhaften Ende von Der Meister und Margarita.

Abschluss. Die Bedeutung des Epigraphs zum Roman "Der Meister und Margarita"

...Also, wer bist du endlich?
- Ich bin Teil der Macht, die ewig ist
Er will Böses und tut immer Gutes.
JohannWolfgangGoethe. "Faust"
Hier kommen wir zum Epigraph. Dem, was die Arbeit beginnt, wenden wir uns erst am Ende unseres Studiums zu. Aber gerade durch das Lesen und Untersuchen des gesamten Romans können wir die Bedeutung dieser Worte erklären, mit denen Bulgakov seiner Schöpfung vorausging.
Die Inschrift des Romans „Der Meister und Margarita“ sind die Worte von Mephistopheles (dem Teufel) – einer der Figuren im Drama „Faust“ von I. Goethe. Wovon spricht Mephistopheles und was haben seine Worte mit der Geschichte des Meisters und Margaritas zu tun?
Mit diesem Zitat geht der Schriftsteller dem Auftritt von Woland voraus; er scheint den Leser zu warnen, dass der böse Geist im Roman einen der führenden Plätze einnimmt.
Woland ist der Träger des Bösen. Aber er zeichnet sich durch Adel und Ehrlichkeit aus; und manchmal tut er freiwillig oder unwissentlich gute Taten (oder Taten, die Vorteile bringen). Er tut weit weniger Böses, als seine Rolle vermuten lässt. Und obwohl Menschen nach seinem Willen sterben: Berlioz, Baron Meigel – ihr Tod erscheint natürlich, ist aber die Folge dessen, was sie in diesem Leben getan haben.
Durch seinen Willen brennen Häuser, Menschen werden verrückt, verschwinden für eine Weile. Aber alle Betroffenen - negative Charaktere(Bürokraten, Menschen, die sich in einer Position wiederfinden, deren sie nicht fähig sind, Säufer, Chaoten und schließlich Narren). Zwar gehört auch Ivanushka Bezdomny zu ihnen. Aber es ist schwierig, ihn eindeutig als positiven Charakter zu bezeichnen. Während des Treffens mit Woland ist er eindeutig mit anderen als seinen eigenen Angelegenheiten beschäftigt. Die Gedichte, die er schreibt, sind nach eigenem Bekunden schlecht.
Bulgakov zeigt, dass jeder nach seinen Verdiensten belohnt wird – und zwar nicht nur von Gott, sondern auch von Satan.
Ja, und die bösen Taten des Teufels werden oft zu einem Vorteil für die von ihm betroffenen Menschen.
Ivan Homeless beschließt, nie wieder zu schreiben. Nach dem Verlassen der Strawinsky-Klinik wird Ivan Professor, ein Mitarbeiter des Instituts für Geschichte und Philosophie, beginnt neues Leben.

Der Verwalter Varenukha, der ein Vampir gewesen war, entwöhnte sich für immer von der Gewohnheit, am Telefon zu lügen und zu fluchen, und wurde tadellos höflich.
Der Vorsitzende der Wohnungsgenossenschaft, Nikanor Iwanowitsch Bosoy, hat das Annehmen von Bestechungsgeldern verlernt.
Nikolai Ivanovich, den Natasha in einen Eber verwandelte, wird diese Momente nie vergessen, als ihn ein anderes Leben berührte, das sich vom grauen Alltag unterscheidet, er wird es lange bereuen, dass er nach Hause zurückgekehrt ist, aber dennoch - er hat etwas, an das er sich erinnern kann.

Woland bezieht sich auf Levi Matthew und sagt: „Was würde dein Gutes tun, wenn es das Böse nicht gäbe, und wie würde die Erde aussehen, wenn die Schatten von ihr verschwinden würden? Schließlich werden Schatten von Objekten und Menschen erhalten ... “ In der Tat, was ist gut in Abwesenheit des Bösen?
Das bedeutet, dass Voland auf der Erde nicht weniger gebraucht wird als der wandernde Philosoph Yeshua Ga-Notsri, der Freundlichkeit und Liebe predigt. Gut bringt nicht immer Gutes, genau wie Böses nicht immer Ärger bringt, oft passiert das Gegenteil. Deshalb ist Woland derjenige, der das Böse will und dennoch Gutes tut. Diese Idee kommt im Epigraph des Romans zum Ausdruck.