In welchem ​​Instrument ist die Harfe versteckt? Kreativprojekt: „Zupfinstrument Harfe

Ich habe diese Geschichte mit ihrer Erlaubnis von Valentina Pronina übernommen.

Antike Welt.

Es wird allgemein angenommen, dass der älteste Vorfahre der Harfe der Jagdbogen war. Tatsächlich könnte das Bogensehnenprinzip auf ein primitives Zupfinstrument hindeuten, wenn auch nicht unbedingt vom Harfentyp. Es besteht kein Zweifel: Die Harfe war zur Zeit ihrer Entstehung ein Instrument einfachster Bauart mit wenigen Saiten. Frühe Geschichte es kann in Ländern verfolgt werden antike Kultur– Ägypten, Mesopotamien, Palästina und andere. Viele Instrumente der Völker Afrikas, die zu uns gekommen sind, gehen auf die entfernten Vorfahren der Harfe zurück – Nanga, Kundi, Vambi, vietnamesisch-burmesische Saung, Khanty-Mansi Tor-Sppl-Yuh, besser bekannt als „Schwan“ oder „Kranich“, georgisches Changi, ossetisches Dua-Dastanon, die sogenannte „irische“ Harfe in England usw.
Ein interessantes Beispiel einer Harfe wurde von sowjetischen Archäologen im Pazyryk-Grabhügel im Altai aus dem 5.-3. Jahrhundert v. Chr. gefunden. - eine kleine dreizehnsaitige Harfe in den Händen eines der Musiker auf dem Ayr-Tam-Fries (Usbekistan) aus dem frühen 1. Jahrhundert v. Chr. Bei Ausgrabungen in Zentralasien befand sich auf dem Territorium die befestigte Stadt Toprak-Kala aus dem 3. Jahrhundert Das antike Chorezm Im Palast der Schahs wurde ein Fresko enthüllt, das eine Frau spielt, die Harfe spielt. Unter den wunderbaren Wandgemälden der antiken Stadt Penjikent in Tadschikistan (7.-8. Jahrhundert) befindet sich ein wunderschönes Porträt einer Harfenistin mit einem Instrument in ihren Händen. Es ist interessant, dass alle diese Bilder, die den Spielvorgang selbst wiedergeben – die Bewegungen der Hände und Finger, die Art der Klangerzeugung – trotz einiger Unterschiede in der Form der Instrumente selbst eine ähnliche Spielschule zeigen.

Antike Harfen gab es in verschiedenen Ausführungen: gewölbt und eckig, groß und klein. Die ägyptische Harfe gilt als eine der vollkommensten. Es gab sogar die Meinung, dass Ägypten der Geburtsort dieses Instruments sei. Die Harfe erfreute sich hier großer Beliebtheit. Eine der antiken Hieroglyphen bedeutete sowohl das Wort „Harfe“ als auch den Begriff „schön“.

Ägyptische Harfen waren wirklich schön, auch auf ihre Art Aussehen. Sie waren mit Gold, Silber überzogen, mit Perlmutt, Elfenbein, Edelsteinen usw. eingelegt. Bei aufwändigen religiösen und höfischen Zeremonien wurden große Bogeninstrumente verwendet, die größer waren als moderne. Gespielt wurde im Stehen. Der sitzende Musiker legte eine kleine Eckharfe auf seine Knie und zupfte die Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum.

Es wurden auch sehr kleine, tragbare Instrumente mit bescheidenerer Verarbeitung verwendet, die zum Spielen in Bewegung geeignet waren. Eine solche Harfe wurde horizontal auf die Schulter gelegt und gespielt, wobei die Hände hoch zu den Saiten erhoben wurden. Wird zu Hause verwendet kleine Werkzeuge, die auf den Boden gelegt wurden. Der Darsteller saß ebenfalls auf dem Boden. Später begannen sie, um das Spielen zu erleichtern, einen Ständer in Form einer Lotusblume zu verwenden; das Instrument wurde hineingesteckt wie ein Fuß in einen Schuh. Daher der bildliche Name „Harfenschuh“.

Harfenisten traten oft in Privathäusern und im Theater auf, oft als Solisten. Unter letzteren befanden sich herausragende Künstler. Die Geschichte hat die Namen ägyptischer Harfenisten bewahrt, die vor 4000 Jahren lebten – Neferhoteb und Onhu, Sänger-Harfenisten Bakit, Sesheshet und andere. Der ägyptische Harfenist Alexander (2. Jahrhundert n. Chr.) genoss in der Antike großen Ruhm. Er trat erfolgreich in Rom auf und erregte mit seiner Leistung allgemeine Bewunderung. Viele Zuhörer kannten die von ihm vorgetragenen Melodien auswendig. Die Kultur der Harfe war hoch im Kurs Altes Mesopotamien– Mesopotamien, wo die Harfe als „Königin der Instrumente“ bezeichnet wurde. Es wurde in großen Orchestern mit bis zu 500 Personen eingesetzt. Der babylonische Hymnus über die Erschaffung des Menschen wurde ausschließlich mit Harfenbegleitung aufgeführt. Im Jahr 1929 entdeckten Archäologen in Ur bei der Öffnung der Königsgräber 68 weibliche Skelette in kostbaren Kränzen, mit goldenen, silbernen, kupfernen Harfen und Leiern in ihren Händen.
Anscheinend war die Harfe in Palästina ein wirklich beliebtes Instrument. Der Historiker Josephus (1. Jahrhundert v. Chr.) gibt Auskunft über die Feier, an der angeblich 200.000 Sänger, 200.000 Trompeter, 40.000 Harfenisten und 40.000 Sistrumspieler teilnahmen. So, so der Autor, in in diesem Fall Fast eine halbe Million Sänger und Musiker waren gleichzeitig beschäftigt! Natürlich sind diese Figuren fantastisch, aber zweifellos war das Spielen von Musikinstrumenten, einschließlich der Harfe, unter den Israelis weit verbreitet.

Die Harfe wurde auch in gefunden Antikes Griechenland und Rom, wohin es offenbar aus dem Osten gebracht wurde, belegen dies die antiken Schriftsteller Strabo, Titus Livius, Juvenal und andere. Antike Harfen behielten ihre traditionelle Form. Einige von ihnen waren mit einer schönen dünnen Säule ausgestattet.

Im Mittelalter wurde die Harfe vor allem in Kirchenorchestern und Chören eingesetzt. Klöster und Kathedralen waren wichtige Zentren der Musikkunst. Unter den Mönchen gab es viele herausragende Theoretiker, Komponisten, Interpreten und Lehrer. Die uns überlieferten Abhandlungen über Instrumente, darunter auch die Harfe, wurden überwiegend von gelehrten Mönchen verfasst.

Im 8.-15. Jahrhundert kam es in vielen europäischen Ländern musikalisch zum Einsatz. Es wird auch oft von Folk-Sprechern gespielt. Musikkultur– Jongleure, Minnesänger, Fischer. Der wandernde Lebensstil der Musiker erforderte die Verwendung eines kleinen tragbaren Instruments, das sich jedoch gut zur Begleitung von Gesang und Rezitation eignete. Manchmal wurden diese kleinen Harfen auch in Instrumentalensembles eingesetzt.

(Briana Borough Harp)
Schottische und irische Barden, französische Troubadours und Trouvères sowie deutsche Minnesänger besaßen die Harfe.
Im 15.-17. Jahrhundert in Italien, Frankreich, England und anderen europäische Länder Neben kleinen Handharfen sind auch große, die während des Spiels auf den Boden gelegt wurden, in der Praxis fixiert. Mit der Entwicklung der Musikkultur entsteht der Wunsch, die diatonische Struktur des Instruments mit chromatischen Klängen zu bereichern. Dies geschah zunächst auf einfache, ja primitive Weise: Der Interpret kürzte die Saite, indem er sie mit dem Finger gegen den Wirbelrahmen drückte. Dann begannen sie, die Anzahl der Saiten zu erhöhen. In Italien tauchte sogar ein Instrument mit doppelter Saitenreihe (für die rechte und linke Hand) auf, die sogenannte Doppelharfe „Doppia“, die bis in die zweite Hälfte des 17. Jahrhunderts existierte.

Auch der Einsatzbereich der Harfe erweiterte sich. War seine Rolle früher auf die Begleitung eines Sängers oder Instruments beschränkt, begannen nun die italienischen Komponisten Orlando Lasso (1532 – 1594), D. Caccini (1548 – 1618), C. Monteverdi (1567 – 1643) und andere, es in ihren Chor einzuführen und Orchesterwerke. So wurde „Laudem Deum cithara“ von Orlando Lasso für vierstimmigen Chor, Harfe, Laute, Posaune, Violine, Gambe, Zink und Orgel geschrieben. D. Caccini verwendete die Harfe im Intermezzo und im Theaterstück Concerto und Monteverdi in der Oper Orpheus. Alle drei Werke enthielten eine Doppelharfe.

Um 1660 wurde in Tirol die erste Harfentraktur mit Haken erfunden; Am Wirbelrahmen waren in der Nähe jeder Saite Eisenhaken eingeschraubt, die beim Drehen durch Berührung der Saite diese verkürzten und dadurch den Klang um einen halben Ton steigerten. Dies war ein wichtiger Schritt zur Erweiterung der Fähigkeiten und der erste auf dem Weg zur Erhöhung der Komplexität des Harfenmechanismus. Den Anstoß dazu gab Hochbruckers Erfindung weitere Entwicklung Harfen. Die fruchtbarsten Ergebnisse erzielten die Meister dort, wo sie mit Interpreten und Komponisten zusammenarbeiteten. Ein markantes Beispiel Dies kann durch die Zusammenarbeit des tschechischen Harfenvirtuosen und Komponisten J. B. Krumpholtz (1742 – 1790) und des Meisters J. Cousineau (1735 – 1800) erreicht werden. Sie schufen die „Krumpholtz-Harfe“ mit einem speziellen Achtelpedal, dem sogenannten „Echopedal“, das den Klang von laut bis leise regelte. Später fügte Cousineau, basierend auf dem Entwurf von Krumpholtz, ein neuntes Pedal hinzu – den „Dämpfer“. Mit seiner Hilfe wurde die Klangfarbe verändert und die Klangdauer verkürzt. Harfen mit acht Pedalen blieben bis zum Ende des 19. Jahrhunderts in der Praxis, und Harfen mit neun Pedalen wurden kurz nach ihrer Erfindung nicht mehr verwendet. Die vom selben Meister Cousineau gefertigte Harfe mit vierzehn Pedalen hatte nur experimentelle Bedeutung. Krumpholtz wird auch die Idee der von Erard gebauten Doppelharfe zugeschrieben.
Gleichzeitig mit der Verbesserung des Harfendesigns intensivierte sich die Tätigkeit der Harfenisten merklich; viele von ihnen waren herausragende Komponisten, die Musik für ihr Instrument schufen. Sie waren hauptsächlich in Paris ansässig, das sich Ende des 17. Jahrhunderts zu einem wahren Zentrum der Harfenkultur entwickelt hatte. Ein beliebter Solist und Lehrer war damals der Hofharfenist Christian Hochbrucker (1733 – 1799), ein Verwandter des Erfinders der Pedalhakenharfe. Sein Schüler, der bereits erwähnte Krumpholtz, ließ sich zusammen mit seiner Frau, einer hervorragenden Harfenistin, ebenfalls in Paris nieder und feierte ebenfalls großen Erfolg. Unter den Werken von Krumpholtz ist das Fünfte Konzert für Harfe und Orchester (H-Dur) hervorzuheben. Es ist fröhlich und heller Aufsatz, was die Leistungsfähigkeit des Instruments perfekt demonstriert. Es „sprüht“ förmlich vor virtuosen Passagen und brillanten Akkordfolgen. Im 17. Jahrhundert begann die Harfe die Aufmerksamkeit bedeutender Komponisten auf sich zu ziehen. IST. Bach (1685 – 1750) schrieb sechs Konzerte für Cembalo oder Harfe, eine Arie für Stimme und Harfe in der Kantate „Amore traditore“ und eine Partita für Klavier oder Harfe. Ein wichtiger Meilenstein in der Entwicklung des Solorepertoires ist ein Konzert eines anderen großen Komponisten der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts – G.-F. Händel (1685 – 1759).

(Händel)

Er schrieb speziell für den jungen englischen Harfenisten Povel, der ihn in der Pause der Oper Alexander spielte. Händel brachte die Besonderheit des Instruments äußerst subtil zum Ausdruck. Er behandelt die Harfe als Konzertinstrument im wahrsten Sinne des Wortes und ist mit großen Solo-Episoden betraut. Harfenverdoppelung Kammerorchester macht seinen Klang ungewöhnlich. Das Konzert hat seinen Charakter behalten künstlerischer Wert bis zu unserer Zeit. Es wird oft auf der Bühne aufgeführt und ist manchmal als Pflichtstück im Programm von Harfenwettbewerben enthalten. Darüber hinaus schuf Händel eine Reihe weiterer Werke für die Harfe und verwendete sie im Orchester von Opern und Oratorien.

Der Sohn von J.-S. schrieb auch für die Harfe. Bach F.-E. Bach (1714 – 1788)

Er besitzt ein Solostück und eine zweisätzige Sonate programmatischen Charakters, „Die Schlacht von Bergen“. Dem Autor ist es gelungen, viele Episoden der Schlacht mit einem Instrument darzustellen: Hier ist ein Aufruf zum Kampf, ein Angriff und eine Kanonade. Unter Wahrung der alten Tradition der Verwendung der Harfe als Begleitinstrument hat F.-S. Bach schrieb neun Werke für verschiedene Instrumente mit Harfenbegleitung. Das Cembalostück von F.-S. erfreut sich bei Harfenisten großer Beliebtheit. Bach „Solfeggio“.
Mehrere Solostücke sowie ein Trio für Harfe, Cello und Bass wurden von J. Haydn (1732-1809) geschrieben. .

Die Harfe war eines der Lieblingsinstrumente seiner Familie; Der Vater des Komponisten spielte in seiner Freizeit begeistert darauf und J. Haydn selbst war ein guter Harfenist.
Das bedeutendste Werk dieser Zeit ist ein Konzert für Flöte und Harfe von W. A. ​​​​Mozart (1756 – 1719)

Dieses Werk wurde 1778 im Auftrag des Pariser Adligen und Amateurflötisten Duke de Guin und seiner Harfentochter geschrieben. Trotz der Tatsache, dass das Konzert für Amateuraufführungen gedacht war, stellt es ein wahrhaftiges Konzert dar klassische Probe Kammermusik und bis zu Heute gilt zu Recht als eine der besten Verzierungen im Repertoire der Harfenisten. Das Konzert erfordert virtuose Technik im ersten und dritten Satz und große Ausdruckskraft und Melodie im zweiten. Seine Musik ist fröhlich und sonnig. Im Wesentlichen handelt es sich um ein Duett zweier Instrumente mit Orchesterbegleitung. Der Flötenpart ist sehr sanft in die Harmonien der Harfe eingewoben. Jeder Teil enthält Kadenzen, die zu dieser Zeit nicht vom Autor der Musik, sondern vom Interpreten geschaffen wurden, der nach bestem Wissen und Gewissen frei improvisierte. Diese Praxis verletzte häufig die Integrität künstlerischer Stil Werke, aber andererseits offenbarten die Kadenzen die vielfältigen Spielmöglichkeiten des Soloinstruments. Neben dem Konzert besitzt Mozart ein kleines Menuett, das als Thema für die Harfenvariationen diente. Diese Arbeit entstand zufällig. Im Januar 1787 ging Mozart in Prag in eine Taverne und hörte einem reisenden Musiker, dem tschechischen Harfenisten Häusler, seine eigenen Variationen über das Motiv der Oper „Die Hochzeit des Figaro“ spielen. Mozart gefiel sein Spiel so sehr, dass er, nachdem er sich ans Klavier gesetzt hatte, sofort ein kurzes Menuett als Thema für Variationen komponierte. Allerdings verwendete Mozart die Harfe weder in Opern noch in Sinfonien oder anderen zahlreichen Werken.

Beethoven (1770 – 1827) hatte zweifellos eine Sympathie für die Harfe. Der große Komponist nannte es ein Instrument „wie ein Klavier, das singen konnte“. Allerdings schuf er nur zwei Werke für Harfe: „Variationen über ein Schweizer Thema“ für Solo-Harfe und „Romanze“ für Stimme (Tenor) mit Harfenbegleitung. Besonders hervorzuheben ist, dass Beethoven der erste war, der eine Pedalhakenharfe einsetzte Symphonieorchester, darunter auch in der Partitur des Balletts „Creations of Prometheus“, wo im lyrischen Adagio die Harfe in Kombination mit anderen Instrumenten einen einzigartigen Farbeffekt erzeugt.
Neben dem Einsatz der Harfe im Orchester wird sie auch weiterhin in verschiedenen Kammerensembles eingesetzt. Harfenduette mit Klavier, Violine oder Flöte erfreuten sich großer Beliebtheit. Oft war die Harfe Teil eines Ensembles mit so scheinbar weit entfernten Instrumenten wie Klarinette, Trompete und Horn. Allmählich entsprach die Harfe des alten Designs nicht mehr den Bedürfnissen der sich entwickelnden Musikkunst. Die Suche nach einem fortschrittlicheren Tool wird immer hartnäckiger. Und 1810 - 1812 der berühmte Pariser Klavier- und Harfenmeister Sebastian Erard (1752 - 1831)

macht eine echte Revolution – er schafft eine Harfe, die über unvergleichlich größere Ausdrucksfähigkeiten und technische Ressourcen, einen stärkeren und volleren Klang und vor allem die Fähigkeit verfügt, in allen Tonarten von Dur und Moll zu spielen. Neues Werkzeug Die sogenannte Double-Action-Harfe erwies sich als so erfolgreich, dass die Grundlage ihres Designs in modernen Harfen erhalten bleibt. Erards Erfindung ging weit über eine rein technische Verbesserung hinaus; sie markierte einen echten musikalischen Fortschritt.
Viele talentierte Interpreten sind auf dem neuen Instrument aufgetreten. Einer der ersten und unübertroffenen Künstler war der englische Harfenist Elias Parish-Alvars (1808 – 1849), der zu Recht als „Vater des modernen Harfenspiels“ bezeichnet wird.

Hector Berlioz

schreibt über ihn: „Ich habe in Dresden den wunderbaren englischen Harfenisten Parish-Alvars kennengelernt. Das ist Liszt in der Kunst des Harfenspiels. Es ist unmöglich, sich vorzustellen, was er auf seinem in mancher Hinsicht so begrenzten Instrument erreicht hat: alle Effekte, manchmal elegante, manchmal kraftvolle, originelle Passagen und auch eine unerhörte Klangfülle. Seine Fantasie über ein Thema aus „Moses“, seine Variationen mit Harmonien über den Najadenchor aus „Oberon“ und viele andere Dinge dieser Art faszinierten mich so sehr, dass ich mich weigere, sie zu beschreiben. Das den neuen Harfen innewohnende Potenzial brachte ihn auf die Idee von Kombinationen, die, wenn man sie geschrieben sieht, völlig unmöglich erscheinen würden, aufzuführen.“ Parish-Alvars bereicherte das Harfenspiel mit einer Reihe bisher unbekannter Spieltechniken (Glissando aller Art, Doppelnoten in verschiedenen Intervallen usw.). Nun hinderte nichts die Harfe daran, sich gleichberechtigt in die Familie der Orchesterinstrumente einzureihen. Diese Aufgabe wurde von Hector Berlioz erledigt. Wir finden die farbenfrohen Klänge der Harfe buchstäblich in allen seinen bedeutenden symphonischen Werken. Er wird zu einem wahren Förderer dieses Instruments. Im Jahr 1843 (anlässlich der Eröffnung einer Industrieausstellung in Paris) organisierte der Komponist einen gleichzeitigen Auftritt von 25 Harfenisten; Es hinterließ beim Publikum einen großen Eindruck. Auf Initiative desselben Berlioz wurde auf der Weltausstellung in Paris 1855 Rossinis Gebet „Moses“ unter Beteiligung von 50 Harfenisten aufgeführt!

Auch andere Komponisten wandten sich der Harfe zu. Sie tritt auch im Opernorchester auf. Bei der Uraufführung von „Der Prophet“ von J. Maybourg (1791 – 1864) wurde die Aufmerksamkeit des Publikums durch die ungewöhnlichen Akkorde von vier Harfen erregt, die in zwei Teile geteilt waren. Stellt die Harfe in der Oper „Lucia de Lammermoor“ brillant dar Italienischer Komponist G. Donizetti (1797 – 1848) .

Das Orchestersolo erwies sich als so erfolgreich, dass es als Konzertstück ein eigenständiges Leben erlangte. Bis heute ist es ein großer Erfolg. Zuhörer lieben dieses schöne Stück wegen seiner Melodie und seiner fröhlichen, spektakulären Virtuosität.
Benutzt gekonnt die Harfe von G. Verdi (1813 – 1910). Am häufigsten kommt es in seinen lyrischen Episoden vor. Es genügt, an die farbenfrohe Harfenpartie in Renatos Arie aus der Oper Un ballo in maschera zu erinnern. In „Aida“ (der Initiationsszene) scheinen die harten, trockenen Akkorde, die den Gesang der Großpriesterin begleiten, das Spiel altägyptischer Kultharfen nachzuahmen.
Verantwortlich dafür ist die Rolle der Harfe in den Werken von R. Wagner (1813 – 1883). Im Rheingold beispielsweise gibt es sechs Harfenstimmen. Zwar hat der Komponist die Besonderheiten des Instruments nicht wirklich berücksichtigt, weshalb die Harfenstimmen in seinen Opern nicht immer für die Aufführung geeignet sind.
Ein großer Kenner der Harfe war C. Saint-Saëns (1835 – 1921), der sie in viele seiner Orchesterwerke einführte. Wer kennt nicht seinen berühmten „Schwan“ aus der Suite „Karneval der Tiere“ – ein äußerst ausdrucksstarkes und lyrisches Duett aus Cello und Klavier. Der Klavierpart darin erwies sich als so „harfenartig“, dass er stets unverändert auf der Harfe gespielt wird. Diese Musik inspirierte den berühmten Choreografen M. Fokin (1880 - 1942) zu einer wahren Perle der russischen Choreografie – der Miniatur „Der sterbende Schwan“.
Die Harfe in der Pause zum dritten Akt von J. Bizets (1838 – 1875) Oper „Carmen“ ist farbenfroh. Ihre Arpeggios, kombiniert mit mitreißenden Flöten- und Klarinettengesängen, zeichnen ein Bild der Bergregion, in der sich das Drama abspielen wird.
G. Puccini (1858 – 1924) interpretiert die Harfe auf vielfältige und einfallsreiche Weise und verwendet sie buchstäblich in allen seinen Werken. Seine Orchesterstimmen umfassen Techniken, die zunächst nur in Solowerken für die Harfe verwendet wurden: Harmonische, Tremolos, Triller, Vorschlagsnoten, Glissando.
Besonders organisch trat die Harfe in das Schaffen impressionistischer Komponisten ein – C. Debussy (1862 – 1918): Harfe und Flöte gehörten zu Debussys Lieblingsinstrumenten; er schuf eine erstaunlich poetische Sonate (Trio) für Flöte, Bratsche und Harfe, in der der Klang von Instrumenten unterschiedlicher Klangfarbe, die perfekt miteinander verschmelzen, eine einzigartige Würze erhält; M. Ravel (1875 – 1937): Eines der beliebtesten Werke der Kammer- und Konzertbühne ist seine „Introduction and Allegro“ für Harfe, Streichquartett, Flöte und Klarinette. Der Harfenpart in diesem Werk erhält die Züge einer Konzertaufführung; viele Techniken des Solospiels kommen darin zum Einsatz, zum Beispiel virtuose brillante Glissandi, farbenfrohe und rhythmische Effekte. Die Leistungsfähigkeit wird hier in ihrer Gesamtheit offenbart. Und auch M. de Falla (1876 - 1946): In seinem Gedicht „Psyche“ (nach dem Text von G. J. Aubry) steht die Harfe (unter den Begleitinstrumenten) neben Flöte, Violine, Bratsche und Cello. Die gekonnt eingesetzte Kombination unterschiedlicher Töne zieht den Zuhörer förmlich in seinen Bann.
Helle Harfenpassagen, Flageoletttöne und Glissandi entsprachen vor allem den Besonderheiten farbenfroher Orchester- und Orchestermusik Kammerarbeiten diese Komponisten.
1897 entwarf G. Lyon in Paris eine chromatische Harfe ohne Pedal und gekreuzten Saiten. Der Wegfall der Pedale führte dazu, dass die Anzahl der Saiten nahezu verdoppelt werden musste. Der zweite Satz lieferte, ähnlich den schwarzen Tasten eines Klaviers, chromatische Schritte über die gesamte Tonleiter der Harfe. Das neue Instrument fand zunächst Anhänger, denen das Fehlen von Pedalen und die damit verbundene Vereinfachung des Spielmechanismus zugute kamen. In Paris und einigen Konservatorien in anderen Ländern wurden Kurse für das Spielen der chromatischen Harfe eröffnet. Zu den Hauptdarstellern zählten Tassu-Spencer und Lenard-Tournier. C. Debussy war von der neuen Erfindung fasziniert und schrieb für chromatische Harfe mit Streichorchesterbegleitung interessante Arbeit- "Tanzen". In der Folgezeit fand die chromatische Harfe jedoch keine große Verbreitung und geriet bald außer Gebrauch, da sie viele ihrer charakteristischen und wertvollsten Eigenschaften verloren hatte Leistungsfunktionen und vor allem ein spektakuläres Glissando.
Die Harfe findet sich häufig in den Werken von R. Strauss (1864 - 1949), der selbst das Spielen auf der Harfe erlernt hat berühmter Solist Berliner Orchester A. Tombaugh. Allerdings hat R. Strauss die Harfenstimmen so komplex geschrieben, dass sie meist in Ausgaben der deutschen Harfenisten F. Penitz, A. Holy und anderen aufgeführt werden.
So war die Harfe im 20. Jahrhundert als Solo-, Ensemble- und Orchesterinstrument fest in der europäischen Musik verankert. Heutzutage ist es schwierig, einen Komponisten zu nennen, der es nicht in dem einen oder anderen Genre seines Schaffens verwenden würde. Der berühmte englische Komponist Benjamin Britten (geb. 1913) hat ein interessantes und lehrreiches Werk – „Variations and Fugue on a Theme of Purssel“ mit dem Untertitel „A Guide to the Orchestra for Young People“. Dabei fungiert jedes Instrument als Solo- und Orchesterinstrument – ​​die Harfe zeigt sich in all ihren charakteristischen Ausdrucksmöglichkeiten (Variation Nr. 9).
Die Praxis des solistischen Konzertauftritts auf der Harfe hat sich enorm ausgeweitet. Zu den weltberühmten ausländischen Harfenisten zählen: Marcel Grandjani (Amerika), Autor zahlreicher Transkriptionen, Arrangements und Originalwerke für die Harfe; der Spanier Nicanor Zabaleta, der viel im Bereich der alten Harfenmusik arbeitet; Milred Dylling, die in vielen Ländern der Welt auftritt; Maria Alexandrovna Korchinskaya (England), schloss 1911 das Moskauer Konservatorium mit einer Goldmedaille in der Klasse von Professor A. I. Slepushkin ab; Clelia Gati-Aldrovandi (Italien); Pierre Jamet (Frankreich); Präsident der International Harp Association und Professor des Pariser Konservatoriums Hans Joachim Zingel (Deutschland), der darstellende und darstellende Künste verbindet pädagogische Tätigkeit mit wissenschaftlichem.

Auftritt in Russland.

Im 18. Jahrhundert tauchte die Harfe in Russland auf und erfreute sich bald großer Beliebtheit. Das Smolny Institute of Noble Maidens spielte eine bedeutende Rolle bei der Ausbildung des Harfenspiels und der Ausbildung von Harfenisten in Russland. Das von Katharina II. als modische High-Society-Institut für die Ausbildung von Mädchen aus adligen Adelsfamilien gegründete Institut verfügte für die damalige Zeit über ein recht umfangreiches Bildungsprogramm. Die Schüler lernten auch Musik. Hier wurde erstmals eine Harfenspielklasse eingerichtet. Der Unterricht erfolgte auf einer starken professionellen Basis: Lehrkräfte wurden eingeladen beste Musiker aus Europa. Die erste russische Harfenistin Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), bekannt für sie berühmtes Porträt Künstlerin D. G. Levitsky, wo sie Harfe spielend dargestellt ist. Seit der Mitte des 18. Jahrhunderts hat das Interesse an Musik in Russland deutlich zugenommen. Es gibt viele Menschen, die die Kunst der Musik lieben und verstehen; viele von ihnen spielen selbst Harfe, ein teures und modisches Instrument.
Das Smolny-Institut bildete auch den herausragenden sowjetischen Interpreten und Lehrer, Professor des Moskauer Konservatoriums K. A. Erdeli, die Harfenisten E. A. Alymova, V. M. Pushkareva und eine Reihe anderer aus. Das Musizieren ging nicht nur in den Besitz des Hofadels, sondern auch des Stadt- und Ständeadels über. Reiche Grundbesitzer erwarben ihre eigenen Leibeigenentheater, Chorkapellen und Orchester. Leibeigene Künstler und Musiker haben glorreiche Seiten in der Geschichte geschrieben Russische Kunst. Einer ihrer bemerkenswerten Vertreter war die Leibeigene und dann die Frau des Grafen N. Sheremetyev - Praskovya Ivanovna Kovaleva, basierend auf der Bühne von Zhemchugov (1768 - 1803). Als herausragende Sängerin und Schauspielerin war sie auch eine hervorragende Harfenistin und studierte bei dem Hofsolisten J. B. Cardon (1760 – 1803).
In der Liste der Leibeigenen, die der Gutsbesitzer L. I. Chertkova zum Verkauf vorgesehen hatte, wird die „schöne Harfenfrau“ Aksinya Rochegova erwähnt. Kapellmeister Kulikov, befreit von G. I. Bibikov, war ein vielseitiger Musiker – Geiger, Pianist, Gitarrist, Bratschist und Harfenist. Ein weiterer Freigelassener desselben Grundbesitzers, der russische Komponist D. N. Kashin (1769 - 1814), kannte sich ebenfalls gut mit der Harfe aus und schrieb eine Reihe von Werken für sie. Darunter stechen Variationen zum Thema des russischen Volksliedes „I’m Walking Down the Street“ hervor. Es ist bemerkenswert, dass nicht nur Russen, sondern auch ausländische Harfenisten von den Melodien russischer Volkslieder angezogen wurden; Sie bildeten die Grundlage für viele Werke der berühmten Harfenisten N. Box (1789 – 1841), N. Dalvimar (1772 – 1839) und F. Naderman (1773 – 1835). „Luchinushka“ in der Adaption von Nicholas de Witte (1813 – 1844) und „Red Sarafan“ von Charles Oberthur (1819 – 1895) erfreuten sich großer Beliebtheit.

Seit dem späten 18. und frühen 19. Jahrhundert hat sich die Harfe zu einem der beliebtesten Instrumente in Russland entwickelt. Als Solo- und Begleitinstrument ist es nicht nur in der Hauptstadt, sondern auch in der Provinz weit verbreitet. Es war im Palast, in der Taverne, in Adelsvillen und in den Händen armer Musiker zu finden, die durch die Innenhöfe wanderten. In Privathäusern und Pensionen wird sowohl Frauen als auch Männern das Harfenspielen beigebracht. Das Singen von Liebesromanen zu Klavier, Harfe oder Gitarre entwickelt sich zu einer beliebten Freizeitbeschäftigung. Die Harfe wird von Dichtern liebevoll gesungen. G. R. Derzhavin widmete ihr mehr als eine warme Zeile:
Nein! Ich höre die Harfe: ihren magischen Klang.
Auf Rosen, ruhend in ruhiger Harmonie,
Wie ein Echo kitzeln meine Ohren in der Ferne zärtlich;
Oder das Geräusch weckt plötzlich eine andere Feder in meiner Nähe.
Auch in Memoiren finden wir viele interessante Informationen zum Musizieren auf der Harfe – in den Memoiren von V. Golovina, A. Bludova, E. Stackenschneider und anderen.
Russische Komponisten und ausländische Komponisten, die in Russland lebten und arbeiteten, wenden sich der Harfe zu. G. Sarti (1729 – 1802) führt es in seine Musik für das Drama „Olegs anfängliche Führung“ (1790) ein und imitiert das Spiel der antiken Leier. Eine Reihe von Kammermusikstücken unter Beteiligung der Harfe wurden von G. R. Derzhavin geschrieben.
D. S. Bortnyansky (1751 – 1802): Quintett für Klavier, Harfe, Violine, Viola da Gamba und Cello und „Symphony in Concert“ für zwei Violinen, Viola da Gamba, Cello, Fagott, Harfe und Klavier. Diese Werke waren für den Musikkreis am Hofe Pauls I. bestimmt, wo die Harfe ein beliebtes Instrument war, ihre Bedeutung ging jedoch weit über den Rahmen des Amateurmusizierens hinaus. Sie erschienen mit großer Wärme und Aufrichtigkeit interessantes Denkmal Musikkunst des 18. Jahrhunderts. Bortnyanskys Ensembles wurden von den Interpreten hoch geschätzt. Die Amateurharfenistin Gräfin A.D. Bludova schreibt aus Berlin an ihren Vater: „Gestern haben wir mit Lilya Bortnyanskys Konzert gespielt. Wie charmant weckt Musik in unserem Gedächtnis die schönsten Erinnerungen an die Vergangenheit! Besonders das Bortnyansky-Konzert erinnert mich an alles, was mir so am Herzen liegt: Sie, Russland, unser heiliger Glaube, Familie, Freunde ...“ Bortnyansky nutzte die Harfe auch im Opernorchester. Es wurde auch von anderen Komponisten dieser Zeit verwendet. – O. A. Kozlovsky (1757 – 1831), A. A. Alyabyev (1787 – 1851), A. N. Verstovsky (1799 – 1862).

Heutzutage sieht man dieses geheimnisvolle Instrument nur noch selten, daher ist es nicht verwunderlich, dass viele nicht wissen, was eine Harfe ist. Es wurde vor mehreren tausend Jahren erfunden, sein Design änderte sich mehrmals und der Klang wurde voluminöser und heller.

Das Musikinstrument besteht aus einem dreieckigen, beidseitig offenen Rahmen, auf dem unterschiedlich lange Saiten gespannt sind. Um die Harfe zum Klingen zu bringen, zupfen Musiker mit den Fingerspitzen an den Saiten. Die Länge der Saite bestimmt, wie hoch oder tief der Klang sein wird. Eine moderne Konzertharfe hat einen Rahmen von 1,8 bis 1,9 Metern Höhe und etwa 1 Meter Breite und wiegt 32 bis 41 kg. Über den Rahmen sind 47 Saiten unterschiedlicher Größe gespannt.

Da dieses Musikinstrument immer seltener wird, wissen viele Menschen nicht genau, was eine Harfe ist. Da sind andere ähnliche Werkzeuge. Dazu gehören die Leier, bei der alle Saiten die gleiche Länge, aber unterschiedliche Stärke und Spannung haben, sowie der Psalter und das Becken, die nicht mit den Fingern, sondern mit Hämmern gespielt werden.

Geschichte

Die frühesten Harfen wurden wahrscheinlich aus Jagdbögen hergestellt und bestanden aus mehreren Saiten, die an den Enden einer gebogenen Basis befestigt waren. Das ägyptische Instrument, das vor etwa fünftausend Jahren verwendet wurde, bestand aus sechs Saiten, die mit Holzstiften an einem Rahmen befestigt waren. Um 2500 v. Chr. e. Schon die Griechen besaßen große Harfen, bei denen die Saiten an zwei schräg miteinander verbundenen Holzleisten befestigt waren.

Bereits im 11. Jahrhundert wusste Europa, was eine Harfe ist. Hier tauchten erstmals Rahmeninstrumente auf, bei denen Drahtsaiten in einen dreieckigen Holzrahmen eingelegt waren. Sie waren recht klein, nur etwa 0,5 bis 1,2 Meter hoch und wurden oft von reisenden Musikern verwendet. Harfen konnten keine höheren oder tieferen Töne erzeugen, als sie gestimmt waren, also experimentierten Musiker. Um den Klang abwechslungsreicher zu gestalten, wurden Instrumente mit einer zusätzlichen Saitenreihe parallel zur Hauptsaitenreihe geschaffen. In Wales hatten einige Harfenisten drei Saitenreihen.

Andere Meister gingen anders vor. Anstatt die Anzahl der Reihen zu erhöhen, entwickelten sie Mechanismen, um die Länge der Saiten zu ändern und so die Tonhöhe anzupassen. ZU Ende XVII Jahrhundert wurden in Österreich Haken verwendet, um die Länge nach Bedarf zu verkürzen und so zwei Töne auf jeder Saite zu erzeugen. Im Jahr 1720 fügte Celestine Hochbrücker sieben Pedale hinzu, um diese Haken zu steuern. Im Jahr 1750 ersetzte Georges Cousineau die Haken durch Metallplatten und verdoppelte die Anzahl der Pedale, um drei Töne pro Saite zu erzeugen. 1792 ersetzte Sebastian Erard die Platten durch rotierende Messingscheiben mit zwei Stiften, die beim Drehen der Scheibe jeweils die Saite wie eine Gabel erfassten. Außerdem reduzierte er die Anzahl der Pedale auf sieben, indem er einen Mechanismus entwarf, der drei verschiedene Positionen einnehmen konnte. Erards Design wird immer noch in modernen Konzertharfen verwendet.

Material

Die Musikinstrumentenharfe besteht aus einem großen dreieckigen Holzsockel, meist aus Ahorn. Weißer Ahorn ist stark genug, um dem Saitendruck standzuhalten. Für einige Teile des Resonanzbodens wird auch Fichtenholz verwendet, da es leicht, stark und flexibel ist, wodurch es gleichmäßig auf die Vibrationen der Saiten reagieren und einen satten, klaren Klang erzeugen kann.

Die gebogene Platte, an der die Saiten befestigt sind, besteht aus Messing. Die Scheiben und Pedale, die die Länge steuern, sind ebenfalls aus Messing. Der komplexe interne Mechanismus, der die Pedale mit den Scheiben verbindet, besteht aus Messing und Edelstahl, einige Teile bestehen aus Nylon. Harfensaiten bestehen aus Stahl und Nylon. Jedes Material hat unterschiedliche Eigenschaften, die es für eine bestimmte Saitenlänge geeignet machen. Die Oberfläche der Harfe ist mit transparenten Lacken behandelt und kann mit dekorativen Holzplatten aus Walnuss oder teurerem Mahagoni verziert werden. Einige Instrumente sind mit 23 Karat Blattgold vergoldet.

Design

Jede Harfe ist ein einzigartiges Kunstwerk. Das Design der Harfe richtet sich nach den Bedürfnissen des Interpreten. Traditionelle Harfenisten benötigen kleine, leichte Instrumente, deren Saiten über Hebel betätigt werden. Klassische Musiker Verwenden Sie viel größere Instrumente, deren Saiten über Pedale gesteuert werden. Das Erscheinungsbild der Harfe reicht von einfachen geometrischen Linien mit natürlichem Finish bis hin zu aufwendigen Schnitzereien mit einer breiten Palette an Verzierungen.

Wie wählt man eine Harfe für einen angehenden Musiker aus?

Das Spielen der Harfe hängt davon ab, wie gut das Instrument zum Körper des Spielers passt. Für Erwachsene, die in einem normalen 18-Zoll-Hochstuhl sitzen, reicht ein 30–34-Zoll-Bodenmodell aus. Für ein kleines Kind im Alter von 6 bis 8 Jahren, das auf einem 12-Zoll-Hocker sitzt, am meisten eine gute Option gilt als eine 28-saitige Harfe, die auf dem Boden montiert ist.

1. Es ist eines der ältesten Instrumente der Welt: Es wurde etwa 3000 v. Chr. erfunden. Chr., und das älteste Bild eines Musikers, der Harfe spielt, befindet sich an den Wänden ägyptischer Gräber.
2. Nirgendwo auf der Welt gibt es mehr Harfen als in Afrika. Dieses Musikinstrument wird von fast 150 afrikanischen Völkern verwendet.
3. Das Wort „Harfe“ wurde erstmals um 600 n. Chr. verwendet und bezeichnete allgemein alle Saiteninstrumente.
4. Der Tonumfang des Instruments reicht von 1 bis 90 Saiten.
5. Moderne Harfenisten spielen mit nur vier Fingern an jeder Hand und berühren die Saiten mit den Fingerkuppen. Der irische Spielstil ist aggressiver, hier nutzen die Musiker auch ihre Fingernägel, um den Klang lauter und schriller zu machen.
6. Das Logo des beliebten irischen Bieres Guinness zeigt auch ein Foto einer Harfe.
7. Die Harfe ist seit dem 13. Jahrhundert ein nationales Symbol Irlands.

Dieses Musikinstrument wird immer seltener. In der Regel wird die Harfe bei Konzerten eingesetzt klassische Musik in Orchestern oder Solo, aber es gibt auch Gemeinschaften von Enthusiasten, die die Welt dieses erstaunliche Instrument nicht vergessen lassen. Dank seines schönen, schillernden Klangs und seines interessanten Aussehens genießt es immer noch großen Respekt bei Anfängern und professionellen Musikern.

- (lateinisch harpa, vom altgermanischen harpha). 1) ein Musikinstrument in Form eines großen rechtwinkligen Dreiecks mit ungleich langen Saiten. 2) eine Nacktschnecke aus der Familie der Trubianaceae. 3) eine weiße Markplatte mit Querstäben zwischen den Hinterbeinen ... Wörterbuch Fremdwörter russische Sprache

"Harfe"- „HARP“, Liebesgedicht. frühes L. (1830-31). Besteht aus zwei Oktaven mit männlichen Reimen. Das Bild einer Harfe, die nach dem Tod eines Sängers erklingt, erfreute sich im Russischen besonders großer Beliebtheit. Poesie nach Schukowskis Ballade „Äolische Harfe“ (1814), in der eindeutig ein Zusammenhang besteht mit... ... Lermontov-Enzyklopädie

Harfe- Die irische Harfe erscheint oft auf den Seiten keltischer Mythen und Legenden. Zahlreiche Bilder von ihr sind auf geschnitzten Steinreliefs aus dem 8.-10. Jahrhundert erhalten geblieben. und in verschiedenen Provinzen Irlands und im Westen Schottlands erhalten. Gleichzeitig … Enzyklopädie der Mythologie

Harfe- Harfe. HARFE (von altgermanisch Harpa), ein mehrsaitiges Zupfinstrument. Frühe Bilder im 3. Jahrtausend v. Chr. Bei vielen Völkern der Welt gibt es verschiedene Arten von Harfen. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 erfunden... ... Illustriertes enzyklopädisches Wörterbuch

Harfe- Harfe. Kreolische Harfe (arpa criolIa), eine alte diatonische Harfe ohne Pedale, meist in C-Dur-Stimmung. Aus dem 16. Jahrhundert wurde hauptsächlich in den Städten der pazifischen Zone verbreitet Südamerika sowie Mexiko drangen später in ländliche Gebiete vor... Enzyklopädisches Nachschlagewerk „Lateinamerika“

HARFE- (von deutsch Harfe) ein mehrsaitiges Zupfinstrument. Frühe Bilder im 3. Jahrtausend v. Chr. e. In seiner einfachsten Form kommt es in fast allen Nationen vor. Die moderne Pedalharfe wurde 1801 von S. Erard in Frankreich erfunden... Großes enzyklopädisches Wörterbuch

HARFE- HARFE, Harfen, Frauen. (von lat. harpa) (Musik). Ein Musikinstrument in Form eines großen dreieckigen Rahmens mit darauf gespannten Saiten, die mit den Fingern gezupft werden. ❖ Äolische Harfe (speziell) Box mit mit gespannten Saiten, die melodisch aus dem Geschehen erklingen... ... Wörterbuch Uschakowa

HARFE- weiblich stehende Harfe; ein musikalisches Saiteninstrument in einem Dreieck mit einem Stiel in einem langen Winkel; die Lautstärke der Harfe beträgt sechs Oktaven, es gibt Schritte für Halbtöne; die Saiten (Metall und Darm) sind gefingert. Harfe, Harfenklänge. Harfennoten. Harfenisten-Ehemann... Dahls erklärendes Wörterbuch

Harfe- Chordophon, Duadastanon, Chang (i), Sieb, Sieb Wörterbuch der russischen Synonyme. Harfe Substantiv, Anzahl der Synonyme: 8 Arpanetta (1) ... Synonymwörterbuch

Bücher

• Davids Harfe. Sammlung christlicher Lieder, Y.V. Pastinake. Davids Harfe. Sammlung christlicher Lieder... Kaufen für 241 RUR
• Harfe und Boxen, Viktor Golyavkin. Diese Ausgabe enthält eine wunderbare lyrischer Roman Viktor Golyavkins „Harfe und Boxen“ (1969), an Erwachsene gerichtet... Kaufen für 190 Rubel
• Keltische Harfe, Orchesterharfe, Vista, Panderetta und Viola da Gamba. Die Geschichte eines Prinzen, Olga Piccolo. Der gedämpfte Klang der irischen Harfe und der anmutigen Gambe unter den Fingern der Künstlerin des irischen Orchesters Reelroad Anastasia Karaseva (irische Harfe) und des Künstlers des Mariinsky-Theaters Vladimir Gavryushov...

Forscher betrachten die Harfe als Vorfahrin aller Saiteninstrumente. Darüber hinaus ist dieses Instrument von einem Hauch von Romantik und Liebe erfüllt.

„Der Einzige, der Harfe spielt, ist
Wer ist frei und edel,
Sie klingt nie
Unter der Hand eines Sklaven ...“

(unbekannter Autor).

Und es ist wahrscheinlich unmöglich, nicht von der Harfe fasziniert zu sein.

Der Harfe wurden Gedichte und Lieder gewidmet, und viele Prosaautoren schrieben in ihren Werken darüber. Zum Beispiel erzählt Leo Tolstoi in „Krieg und Frieden“, wie Natasha Rostova Harfe spielte.

Wie viele Jahrhunderte die Geschichte zurückreicht, lässt sich nicht mit Sicherheit sagen. Laut Wissenschaftlern tauchte sie bereits in der Antike auf; der Leithypothese zufolge wurde die Entstehung der Harfe als menschliches Musikinstrument durch einen gewöhnlichen Bogen während einer Jagd inspiriert. Einer der Jäger, der über ein feines Gehör und die Fähigkeit verfügte, Schönheit zu spüren, bemerkte, dass beim Ziehen der Bogensehne ein sanftes, angenehmes Geräusch von sich gab.

Nachdem er seine Aktion mehrere Male wiederholt hatte und sich vergewissert hatte, dass seine Wahrnehmung richtig war, begann er zu experimentieren. Eine kürzere Saite, die neben der ersten gespannt wurde, erzeugte einen etwas anderen Klang, und zusammen mit der ersten erzeugte ihr Klang eine Melodie. Obwohl es primitiv war, konnte es die Ohren der alten Menschen erfreuen. So entstand das erste Zupfinstrument.

Später wurden der ersten und zweiten Saite Folgesaiten hinzugefügt, die aufgrund ihrer unterschiedlichen Länge unterschiedliche Klänge erzeugten. Dieses alte Musikinstrument wurde Harfe genannt.

Harfen waren im alten Ägypten sehr beliebt. Eine der alten Hieroglyphen, die das Wort „schön“ bedeutet, bedeutete auch das Wort „Harfe“.

Ihre Darstellungen auf Fresken aus dem 15. Jahrhundert v. Chr. ähneln noch immer einem Bogen. Früher glaubte man sogar, der Geburtsort der Harfe sei Ägypten.

Die altägyptischen Harfen sind von auffallender Schönheit: Sie waren mit Gold und Silber überzogen und mit Perlmutt und Edelsteinen eingelegt.

Allmählich verbesserten sie sich, es erschienen große und kleine gewölbte und eckige Harfen.

Sie spielten sie im Stehen, lediglich die kleine Eckharfe wurde auf die Knie des sitzenden Musikers gelegt und zupfte die Saiten mit den Fingern oder einem Plektrum an.

Die Melodie der Harfen erklang bei Hofzeremonien, in Theatern und in Privathäusern.

Das alte Ägypten war berühmt für seine vielen talentierten Harfenisten und Harfenisten. Sogar einige Namen sind erhalten geblieben.

Zum Beispiel die Namen von Neferhoteb und Onkhu – ägyptische Harfenisten, die vor 4000 Jahren lebten, der Harfenist Alexander, der im 2. Jahrhundert n. Chr. die Zuhörer mit seinem Harfenspiel begeisterte, die Sänger-Harfenisten Bakit, Sesheshet. Weitere Namen antiker Musiker finden sich in den Papyri.

Im antiken Mesopotamien – Mesopotamien – wurde die Harfe nichts weniger als die „Königin der Instrumente“ genannt.

Der babylonische Hymnus über die Erschaffung des Menschen wurde ausschließlich mit Harfenbegleitung aufgeführt.

Aber am häufigsten erklangen die Harfen große Orchester, dem bis zu 500 Musiker angehörten.

In den ältesten Gräbern von Ur wurden Bestattungen von Harfenspielern entdeckt, die neben Harfen auch kostbare Kränze trugen.

Als eine der ältesten Harfen gilt eine von Archäologen bei Ausgrabungen der sumerischen Stadt Ur in Mesopotamien entdeckte Harfe. Wissenschaftler gehen davon aus, dass diese Harfe mindestens viereinhalbtausend Jahre alt ist.

Der Historiker Josephus, der im 1. Jahrhundert n. Chr. lebte, schrieb, dass in Palästina bei festlichen Feierlichkeiten bis zu 40.000 Harfenspieler Harfen spielten.

Auch in Judäa war die Harfe bekannt, da auch König David Harfe spielte.

In der Antike war die Harfe nicht nur im Osten ein weit verbreitetes Musikinstrument; sie war auch im antiken Griechenland und Rom sehr beliebt, wo sie offenbar aus dem Alten Osten stammte... Obwohl die alten Griechen glaubten, dass die Harfe erfunden wurde von Hermes.

Die Muse des Tanzes und Gesangs trat immer mit der Harfe auf.

Die Harfe galt als Symbol für Kunst, Schönheit, Harmonie und Ruhe.

Die antiken griechischen Harfen waren dreieckig.

In der Antike waren Harfen Teil der keltischen Kultur. Ihr Feuergott Dagda kontrollierte die Jahreszeiten durch das Spielen der Harfe. Die Harfe ist heute das Wahrzeichen von Wells.

Bei Ausgrabungen in Zentralasien wurden auch Harfen entdeckt. So wurde beispielsweise in Tadschikistan unter den Wandgemälden der antiken Stadt Penjikent das Porträt einer Harfenistin mit einem Instrument in der Hand entdeckt.

Bei Ausgrabungen in der Stadt wurde ein Fresko mit einer Harfe spielenden Frau gefunden. Festung III Jahrhundert Toprak-Kala, auf dem Gebiet des antiken Khorezm, im Palast der Schahs.

Archäologen entdeckten auch eine Harfe im Altai im Pazyryk-Hügel. Wissenschaftlern zufolge wurde diese Harfe im 5. – 3. Jahrhundert v. Chr. hergestellt.

In Europa erfreute sich die Harfe vor allem im Mittelalter großer Beliebtheit.

Am meisten die besten Darsteller Man dachte an irische Harfenspieler, die irische Sagen zur Begleitung einer kleinen tragbaren Harfe aufführten. Erhalten ist eine irische Harfenskulptur aus dem 8. Jahrhundert.

Die Iren haben ihre eigene Legende über den Ursprung der Harfe.
Darin wird erzählt, dass einst eine junge Frau am Meeresufer döste und im Schlaf ein Geräusch hörte, das dem Wind ähnelte, der an den Sehnen am Skelett eines Wals kratzte. Diese Melodie gefiel ihr so ​​gut, dass sie ihrem Mann davon erzählte, der die erste Harfe aus Holz baute und Walsehnen daran aufspannte.

Wissenschaftler glauben jedoch, dass die erste Harfe um 1200 v. Chr. von Seeleuten auf Handelsschiffen nach Irland gebracht wurde. Die Iren selbst behaupten weiterhin, sie hätten ihre Harfe selbst erfunden. Sie nannten seinen Prototyp ein Musikinstrument namens Kruit, das sie verbesserten, indem sie einen stabilen Rahmen herstellten, Rosshaar durch Gold- und Silbersaiten ersetzten und das Instrument Harfe nannten.

Vor allem aber wurden Harfen im Mittelalter in Kirchenorchestern und Chören gespielt. Damals waren Klöster und Kathedralen einzigartige Zentren der Musikkunst. Und unter den Mönchen gab es viele talentierte Künstler, Theoretiker und Lehrer.

Bis heute erhaltene Abhandlungen über Instrumente wurden von gelehrten Mönchen verfasst.

Im 11.-12. Jahrhundert waren Harfen in den Adelshäusern weit verbreitet. Und erst im XIII.-XV. Jahrhundert wird es so Volksinstrument und singt in den Händen reisender Musiker, Jongleure und anderer.

Es gab eine Zeit, in der die Harfe in England verboten war; ein Gesetz der englischen Regierung aus dem Jahr 1367 verbot Harfenspielern, die Grenze Englands zu überschreiten.

Doch je mehr Verbote es gibt, desto stärker wird der Wunsch, die verbotene Frucht zu erleben.

Im XV – XVII Jahrhunderte In Italien, Frankreich, England und anderen Ländern tauchten große Harfen auf, die beim Spielen auf den Boden gestellt wurden. Allmählich entstand die Notwendigkeit, die Harfe zu verbessern.

Es wurden verschiedene Versuche unternommen, so gab es in Italien einst eine Harfe mit einer doppelten Saitenreihe, für beide Hände wurde sie Doppelharfe genannt – „doppia“. Doch in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde seine Nutzung aufgegeben.

Im Jahr 1720 verbesserte Jacob Hochbrucker die Harfe und fügte dem Instrument sieben Pedale hinzu, die über Dirigenten mit dem Hals verbunden waren und auf Haken wirkten, die den Ton anhoben. Das Harfenspielen ist einfacher geworden.

Im Jahr 1810 schuf der berühmte Klavierbauer Sébastien Erard doppelt wirkende Pedale, die es ermöglichten, den Klang um Halbtöne und Töne anzuheben, wodurch sich der Klangumfang der Harfe von fünf Oktaven auf sechseinhalb erweiterte.

Die Harfe hat eine dreieckige Form und besteht aus einem etwa einen Meter langen Resonanzkörper, an dem ein flacher Resonanzboden befestigt ist, in dessen Mitte ein dünner und schmaler Streifen aus Hartholz befestigt ist. Zur Befestigung der Kernsaiten sind Löcher in die Schiene gestanzt. An der Oberseite sind Wirbel angebracht, um diese Saiten zu stimmen. Um der Saitenspannung Widerstand zu leisten, ist zwischen Hals und säulenförmigem Resonanzkörper ein Balken angebracht.

Die Anzahl der Saiten einer Harfe stieg nach und nach, zunächst von 7 auf 30. Und eine moderne große Harfe hat bereits 45 auf 47. Eine Harfe kann bis zu 20 Kilogramm wiegen.

Wie früher versucht man, die Harfe schön zu machen und ihren eleganten Rahmen mit Schnitzereien und allerlei Ornamenten zu verzieren.

Die Harfe erschien in Russland im 18. Jahrhundert, zur Zeit der Kaiserin Elisabeth Petrowna, der Tochter von Peter I. Mädchen aus Adelsfamilien, darunter auch Prinzessinnen, spielten sie.

Später begann die Ausbildung von Harfenisten am von Katharina II. gegründeten Smolny-Institut.

Aus diesem Institut stammte die erste russische Harfenistin Glafira Romanovna Alymova (1758 - 1826), die von den Künstlern D. G. Levitsky, V. M. beim Harfenspielen dargestellt wurde. Pushkareva, Professorin des Moskauer Konservatoriums K.A. Erdeli.

Bereits im 19. Jahrhundert glaubte man, dass jedes wohlerzogene Mädchen aus einer anständigen Familie Harfe spielen können sollte.

Aber auch Leibeigene spielten Harfe, zum Beispiel Praskovya Ivanovna Kovaleva, auf der Bühne von Zhemchugov, der späteren Frau des Grafen N. Sheremetyev.

Heutzutage unterscheidet sich die Harfe deutlich von ihren antiken und mittelalterlichen Vorgängern und wird sowohl als Soloinstrument als auch als eines der Instrumente des Orchesters eingesetzt.

Für die Harfe haben sie solche geschrieben berühmte Komponisten wie J. S. Bach, G. F. Händel, J. Haydn, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, G. Berlioz, R. Wagner und F. Liszt, C. Debussy, N. Rimsky-Korsakov, P. Tschaikowsky, A. Alyabyev, M. Glinka, S. Rachmaninow, S. Prokofjew und viele andere.

Mit seinem unübertroffenen Klang, der Fähigkeit, die Geräusche der Natur zu vermitteln und die Fantasie anzuregen magische Gemälde Wie kein anderes Instrument zu allen Zeiten hat die Harfe nicht nur Komponisten, sondern auch Dichter inspiriert.

"Nein! Ich höre die Harfe: ihren magischen Klang.
Auf Rosen, ruhend in ruhiger Harmonie,
Wie ein Echo kitzeln meine Ohren in der Ferne zärtlich;
Oder der Lärm weckt mich plötzlich in meiner Nähe.“
(G. R. Derzhavin).

„Wenn du deine Hand auf die Harfe legst,
Damit die Saiten in einem wunderbaren Spiel zittern,
Als du dem Ton zuhörst, erinnerst du dich plötzlich:
„Ich habe ihn mit diesem Lied unterhalten...“
(Adam Mickiewicz).

„Hast du in der tiefen Dämmerung gehört?
Ein leichter Klang einer luftigen Harfe,
Wenn es Mitternacht ist, versehentlich,
Werden die schlummernden Saiten durch den Schlaf gestört? …“
(Fjodor Tjutschew).

Da die Harfe bereits in der Vergangenheit ein beträchtliches Klangvolumen (fünf Oktaven) hatte und nicht genügend Platz für die Saiten der vollen chromatischen Tonleiter vorhanden war, wurden die Saiten der Harfe nur gedehnt, um die Klänge der diatonischen Tonleiter zu extrahieren. Auf einer Harfe ohne Pedal können Sie nur zwei Tonleitern spielen: C-Dur und A-Moll (nur natürliche Tonleiter). Für chromatische Anhebungen mussten in früheren Zeiten die Saiten durch Drücken der Finger gegen das Griffbrett gekürzt werden; Später begann man, dieses Pressen mit Hilfe von von Hand angetriebenen Haken durchzuführen. Solche Harfen erwiesen sich für die Interpreten als äußerst unbequem; Diese Mängel wurden durch den 1720 von Jacob Hochbrucker erfundenen Pedalmechanismus weitgehend behoben. Dieser Meister befestigte an der Harfe sieben Pedale, die als Dirigenten fungierten, die durch den leeren Raum des Balkens bis zum Griffbrett reichten und dort die Haken in eine solche Position brachten, dass sie, fest an den Saiten anliegend, im gesamten Verlauf chromatische Steigerungen erzeugten Lautstärke des Instruments.

Sorten

• Pedalharfe – die Stimmung ändert sich, wenn Sie die Pedale betätigen. Es handelt sich um eine klassische Harfe, die für professionelle Interpreten gedacht ist.
• Hebelharfe – hat keine Pedale, die Stimmung ändert sich, wenn die Hebel am Stimmrahmen gedreht werden. Anzahl der Saiten - 20-38.
• Die irische Harfe, auch keltische Harfe, ist eine Knieharfe, ein kleines Instrument.
• Eine elektrische Harfe ist eine Art Pedalharfe, die mit elektronischen Tonabnehmern ausgestattet ist.

Gerät

Die Harfe hat die Form eines Dreiecks, Komponenten welche sind:

• Resonatorkastenkörper ca. 1 Meter lang, nach unten hin verbreiternd; seine vorherige Form war viereckig, die aktuelle ist auf einer Seite abgerundet; Es ist mit einem flachen Deck ausgestattet (der untere halbrunde Teil besteht aus Ahorn (bei preiswerten Modellen aus Hartholzsperrholz) und der obere flache Teil besteht aus Fichte, und in der Mitte ist entlang der Körperlänge ein schmaler und dünne Hartholzstreifen mit gestanzten Löchern zum Durchstechen der Adern sind daran befestigt (Schnüre).
• Spalte.
• Der Stimmrahmen, an dem die Saiten befestigt sind.
• Die Basis ist die Stütze der Harfe.

Die Pedalharfe verfügt außerdem über ein Hauptspielwerk und ein Pedalwerk. Hat 46 Saiten: 35 Synthetik- und 11 Metallsaiten. Sie werden unten an der Harfe am Resonanzboden und oben an den Wirbeln befestigt. Streichernoten Vor sind rot gefärbt F- blau oder schwarz.

Berühmte Harfenisten

• Katrin Netsvetaeva
  • Andrey Belov
• Irina Paschinskaja

Staatssymbol Irlands

Die Harfe ist seit vielen Jahrhunderten ein politisches Symbol Irlands. Es wurde erstmals als Symbol für Irland in der königlichen Flagge von König James VI. von Schottland (auch bekannt als König James I. von England) verwendet und ist seitdem auf allen königlichen Flaggen Englands, Großbritanniens und des Vereinigten Königreichs zu sehen, obwohl der Stil des Designs hat sich im Laufe der Zeit verändert.

siehe auch

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Anmerkungen

Literatur

• Bandas L.L., Kapluk A.A. Harfe. Gerät und Reparatur. - M.: Legprombytizdat, 1985. - 64 S.
• Ghazaryan S.S. In der Welt Musikinstrumente. - M.: Bildung, 1989. - S. 145-150. - 192 S.

Links

• // Enzyklopädisches Wörterbuch von Brockhaus und Efron: in 86 Bänden (82 Bände und 4 weitere). - St. Petersburg. , 1890-1907.

Verbeugt Gezupft Percussion-Saiten Percussion-Keyboards Zupf-Keyboards Reibungstastaturen Andere

Hauptbesetzung Holzbläser Messing Schlagzeug Zupfsaiten Harfe Streichsaiten Erweiterter Kader Holzbläser Messing Schlagzeug Streichsaiten Tastaturen

Auszug, der Harfe charakterisiert

Für eine Minute vergaß er sich selbst, aber in dieser kurzen Zeit des Vergessens sah er unzählige Objekte in seinen Träumen: Er sah seine Mutter und ihre große weiße Hand, er sah Sonyas dünne Schultern, Natashas Augen und Lachen und Denisov mit seiner Stimme und seinem Schnurrbart , und Telyanin , und seine ganze Geschichte mit Telyanin und Bogdanich. Diese ganze Geschichte war ein und dasselbe: dieser Soldat mit einer scharfen Stimme, und diese ganze Geschichte und dieser Soldat hielten, drückten und zogen so schmerzhaft und unerbittlich seine Hand in eine Richtung. Er versuchte, sich von ihnen zu entfernen, aber sie ließen ihn nicht von der Schulter, kein Haar, nicht einmal für eine Sekunde. Es würde nicht schaden, es wäre gesund, wenn sie nicht daran ziehen würden; aber es war unmöglich, sie loszuwerden.
Er öffnete die Augen und blickte auf. Der schwarze Baldachin der Nacht hing wie ein Arsch über dem Licht der Kohlen. In diesem Licht flogen Partikel fallenden Schnees. Tuschin kam nicht zurück, der Arzt kam nicht. Er war allein, nur ein Soldat saß jetzt nackt auf der anderen Seite des Feuers und wärmte seinen dünnen gelben Körper.
"Niemand braucht mich! - dachte Rostow. - Es gibt niemanden, der helfen oder Mitleid haben kann. Und ich war einmal zu Hause, stark, fröhlich, geliebt.“ „Er seufzte und stöhnte unwillkürlich mit einem Seufzer.
- Oh, was tut weh? - fragte der Soldat und schüttelte sein Hemd über dem Feuer, und ohne auf eine Antwort zu warten, grunzte er und fügte hinzu: - Man weiß nie, wie viele Menschen an einem Tag verwöhnt wurden - Leidenschaft!
Rostow hörte nicht auf den Soldaten. Er betrachtete die über dem Feuer flatternden Schneeflocken und erinnerte sich an den russischen Winter mit einem warmen, hellen Haus, einem flauschigen Pelzmantel, schnellen Schlitten, gesunder Körper und mit der ganzen Liebe und Fürsorge der Familie. „Und warum bin ich hierher gekommen!“ er dachte.
Am nächsten Tag nahmen die Franzosen den Angriff nicht wieder auf und der Rest von Bagrations Abteilung schloss sich Kutusows Armee an.

Prinz Wassili dachte nicht über seine Pläne nach. Noch weniger dachte er daran, den Menschen Böses zu tun, um daraus Nutzen zu ziehen. Er war nur ein säkularer Mann, der in der Welt Erfolg hatte und diesen Erfolg zur Gewohnheit machte. Er entwarf ständig, abhängig von den Umständen, abhängig von seiner Annäherung an die Menschen, verschiedene Pläne und Überlegungen, von denen er selbst nicht genau wusste, die aber das gesamte Interesse seines Lebens ausmachten. Nicht ein oder zwei solcher Pläne und Überlegungen gingen ihm durch den Kopf, sondern Dutzende, von denen ihm einige gerade erst in den Sinn kamen, andere verwirklicht und wieder andere zerstört wurden. Er sagte sich zum Beispiel nicht: „Dieser Mann ist jetzt an der Macht, ich muss sein Vertrauen und seine Freundschaft gewinnen und durch ihn die Gewährung einer einmaligen Zulage veranlassen“, oder er sagte sich nicht: „Pierre reich ist, muss ich ihn dazu verleiten, seine Tochter zu heiraten und mir die 40.000 zu leihen, die ich brauche“; Aber ein starker Mann begegnete ihm, und in diesem Moment sagte ihm sein Instinkt, dass dieser Mann nützlich sein könnte, und Prinz Wassili kam ihm nahe und schmeichelte sich bei der ersten Gelegenheit, ohne Vorbereitung, instinktiv, wurde vertraut, sprach worüber was benötigt wurde.
Pierre befand sich in Moskau unter seinem Arm, und Fürst Wassili sorgte dafür, dass er zum Kammerkadetten ernannt wurde, was damals dem Rang eines Staatsrats entsprach, und bestand darauf, dass der junge Mann mit ihm nach St. Petersburg ging und in seinem Haus blieb . Wie geistesabwesend und gleichzeitig mit der unzweifelhaften Zuversicht, dass dies so sein sollte, tat Prinz Wassili alles Notwendige, um Pierre mit seiner Tochter zu verheiraten. Wenn Fürst Wassili über seine Pläne nachgedacht hätte, hätte er nicht eine solche Natürlichkeit in seinen Manieren und eine solche Einfachheit und Vertrautheit in seinen Beziehungen zu allen Menschen haben können, die über und unter ihm standen. Irgendetwas zog ihn ständig zu Menschen hin, die stärker oder reicher waren als er selbst, und er war begabt seltene Kunst genau den Moment einzufangen, in dem es notwendig und möglich war, Menschen auszunutzen.
Pierre, der unerwartet ein reicher Mann geworden war, und Graf Bezukhy fühlten sich nach jüngster Einsamkeit und Nachlässigkeit so umzingelt und beschäftigt, dass er nur mit sich selbst im Bett allein gelassen werden konnte. Er musste Papiere unterschreiben, sich mit Regierungsämtern befassen, von deren Bedeutung er keine klare Vorstellung hatte, den Chefmanager nach etwas fragen, auf ein Anwesen in der Nähe von Moskau gehen und viele Menschen empfangen, die vorher nichts von seiner Existenz wissen wollten, aber jetzt wäre er beleidigt und verärgert, wenn er sie nicht sehen wollte. Alle diese unterschiedlichen Personen – Geschäftsleute, Verwandte, Bekannte – waren dem jungen Erben gleichermaßen wohlgesinnt; Sie alle waren offensichtlich und zweifellos von den hohen Verdiensten Pierres überzeugt. Er hörte ständig die Worte: „Mit Ihrer außergewöhnlichen Freundlichkeit“ oder „mit Ihrer.“ Schönes Herz“ oder „Sie selbst sind so rein, Graf ...“ oder „Wenn er nur so klug wäre wie Sie“ usw., so dass er aufrichtig an seine außergewöhnliche Freundlichkeit und seinen außergewöhnlichen Verstand zu glauben begann, zumal er es immer war Tief im Inneren schien es ihm, dass er wirklich sehr nett und sehr klug war. Sogar Menschen, die zuvor wütend und offensichtlich feindselig gewesen waren, wurden ihm gegenüber zärtlich und liebevoll. Eine so wütende Älteste der Prinzessinnen mit einer langen Taille und geglätteten Haaren wie bei einer Puppe kam nach der Beerdigung in Pierres Zimmer. Sie senkte den Blick und errötete ständig und sagte ihm, dass ihr die Missverständnisse zwischen ihnen sehr leid täten und dass sie jetzt das Gefühl habe, kein Recht mehr zu haben, um irgendetwas zu bitten, außer um die Erlaubnis, nach dem Schlag, der ihr widerfahren war, bleiben zu dürfen für ein paar Wochen in dem Haus, das sie so sehr liebte und in dem sie so viele Opfer brachte. Sie konnte nicht anders, als bei diesen Worten zu weinen. Berührt darüber, dass diese statuarische Prinzessin sich so sehr verändern konnte, nahm Pierre ihre Hand und bat um Entschuldigung, ohne zu wissen, warum. Von diesem Tag an begann die Prinzessin, einen gestreiften Schal für Pierre zu stricken und veränderte sich völlig zu ihm.
– Tu es für sie, mein Lieber; „Trotzdem hat sie sehr unter dem Toten gelitten“, sagte Prinz Wassili zu ihm und ließ ihn eine Art Papier zugunsten der Prinzessin unterschreiben.
Prinz Wassili beschloss, dass dieser Knochen, ein 30.000-Dollar-Schein, der armen Prinzessin zugeworfen werden musste, damit sie nicht auf die Idee kam, über die Beteiligung von Prinz Wassili am Mosaik-Portfoliogeschäft zu sprechen. Pierre unterschrieb die Rechnung und von da an wurde die Prinzessin noch freundlicher. Auch die jüngeren Schwestern wurden ihm gegenüber anhänglich, besonders die jüngste, hübsche Schwester mit einem Muttermal, brachte Pierre oft mit ihrem Lächeln und ihrer Verlegenheit bei seinem Anblick in Verlegenheit.