Liedrepertoire für kleine Kinder. Kinderrepertoire als Mittel zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter

Das Liedrepertoire für Kinder sollte aus hochkünstlerischen Werken bestehen, die einen großen pädagogischen und pädagogischen Nutzen haben kognitiver Wert. Beim Hören und Aufführen von Liedern reagiert das Kind emotional auf sie, nimmt ihre künstlerischen Bilder wahr und versteht den Inhalt als Ganzes. All dies vertieft seine Vorstellungen über das umgebende Leben. Musikalische Bilder verkörpern Ereignisse, die Kindern nahe und interessant sind, Naturphänomene, soziales Leben. Lieder, die Gefühle beeinflussen, bewirken eine bestimmte Einstellung zu dem, was in ihnen vermittelt wird. So achtete zum Beispiel das Kind oft darauf saisonale Veränderungen in der Natur: Er bemerkte vergilbte Blätter, düstere Himmel, frühe Sonnenuntergänge. Wenn Kinder T. Popatenkos Lied zu den Worten von N. Naydenova "Golden Leaves" hören, erinnern sie sich an den Fall der Blätter, Wege, die mit einem goldenen Teppich bedeckt sind, Blumensträuße aus gelben, roten Blättern, die in den Kindergarten gebracht wurden. Kinder lieben sehr gerne musikalische Werke, die auf der Grundlage von Intonationen aus dem umgebenden Leben entstanden sind. Mit besonderem Vergnügen lauschen sie in der Melodie den ihnen gut bekannten Intonationen des Kuckucks, die auf dem Intervall einer großen Terz aufgebaut sind. Achten Sie auf die Bildmomente, die Vogelgezwitscher vermitteln. Ein Beispiel ist das Lied von M. Krasev "Meisen". Es ist in Form von Fragen und Antworten aufgebaut. Die Kinder fragen die Meise, wo sie war, und die Meise antwortet ihnen. Kinder lieben Lieder, in denen sie Nachahmungen des Klangs bekannter Instrumente hören: Trommeln, Trompeten, Streicher. Zum Beispiel gibt es in M. Krasevs Lied "Petya the Drummer" separate Fragmente, in denen der Trommelschlag zu hören ist. Kinder sind sehr daran interessiert, dem Klang von „aucan“ und „cradle“ zu lauschen, der durch sich wiederholende auf- und absteigende Intervalle übertragen wird. In Schlafliedern erzeugen absteigende Intervalle eine friedvolle Stimmung (siehe das Lied „Sleep, dolls, bye, bye“ aus N.A. Vetluginas „Musical Primer“) Diese bildhaften Momente können jedoch nicht isoliert vom musikalischen Bild des Werks als einer betrachtet werden ganz, ebenso wie alle Vokalmusik für Kinder auf figurative Klänge reduziert wird. Die Hauptsache in der Musik ist der Ausdruck von Gefühlen, Stimmungen, Emotionen. Indem der Lehrer die Gefühle des Kindes mit einem Lied beeinflusst, erzieht es zu einer emotional positiven Einstellung zur Realität.

Das Repertoire an Kinderliedern sollte thematisch vielfältig sein, zB Lieder über Natur, Kinderarbeit, Kindergarten, Schule, Jahreszeiten; komisch, verspielt, festlich, Lieder zu gesellschaftlichen Themen.

Im Kindergartenprogramm werden Lieder nach bestimmten Grundsätzen ausgewählt.

1. Die Lieder, die Kindern in allen Gruppen angeboten werden, müssen in Bezug auf den Inhalt des Textes einen hohen künstlerischen und pädagogischen Wert haben. Zum Beispiel der Text des Liedes "Winter" von V. Karaseva in Kunstform verstärkt das Wissen eines kleinen Kindes über die Winternatur, über das Rodeln. Eine einfache wohlklingende Melodie, eine kurze Klaviereinleitung und ein Schluss des Liedes vertiefen dieses künstlerische Bild, färben es emotional.

2. Liedmelodien sollten einfach, hell und abwechslungsreich sein.

3. Das Thema der Lieder ist vielfältig, aber nah und für Kinder verständlich.

4. Die Melodien der Lieder müssen im Umfang den stimmlichen Fähigkeiten der Kinder entsprechen, die den im Kindergartenpädagogikprogramm festgelegten nicht überschreiten sollten.

5. In der jüngeren Gruppe sollte das Lied aus kurzen musikalischen Phrasen bestehen - nicht mehr als 2 Takte. Die bevorzugte Taktart ist 2/4, und die Melodie endet mit einer Viertel- oder Halbnote. Es ist auch wünschenswert, die Phrasen mit langen Noten zu beenden, damit die Kinder Zeit haben, einen natürlichen Atemzug zu nehmen, bevor eine andere musikalische Phrase beginnt. In der mittleren Gruppe werden musikalische Phrasen verlängert. In älteren Gruppen werden Lieder mit längeren Phrasen in 6-8 Vierteln angeboten (z. B. M. Krasevs Lied "On a walk").

6. Das Tempo von Liedern für jüngere Gruppen kann nicht schnell sein, da es für jüngere Kinder schwierig ist, die Wörter in einem fließenden Tempo auszusprechen. In der Mittelgruppe werden auch lebhafte Lieder geboten, zum Beispiel „Sanki“ von M. Krasev. Das Repertoire der älteren Gruppen umfasst Lieder in verschiedenen Tempi, aber die meisten sind noch moderat.

7. Der Rhythmus der Liedmelodien sollte einfach sein - aus einer Kombination von Viertel-, Halb- und Achtelnoten bestehen.

8. Der Lehrer achtet darauf, dass jedes nachfolgende Lied etwas schwieriger ist als das vorherige (in Bezug auf stimmliche Fähigkeiten, Liedmelodie, rhythmisches Muster). Die Form des Liedes kann auch komplexer werden. Zum Beispiel sollte man von einem einstimmigen Lied zu einem zwei- oder dreistimmigen Lied übergehen, von einem einfachen Couplet zu einem Lied mit Einleitung, Schluss, Schauspiel usw.

Bei der Auswahl der Lieder verfolgt der Musikdirektor vor allem erzieherische und erzieherische Aufgaben, um bei Kindern die Liebe zum Mutterland, zur Natur, zu den Eltern, zum Kindergarten usw. zu wecken. Gleichzeitig berücksichtigt der Lehrer diese stimmlichen Fähigkeiten kann mit Hilfe eines bestimmten Liedes eingeflößt werden. Bei der Auswahl eines Liedes muss man nicht nur von einem literarischen Text ausgehen, sondern auch die Art und Struktur der Melodie, ihre Zugänglichkeit für eine bestimmte Gruppe von Kindern berücksichtigen. Es ist notwendig, die allgemeine musikalische Entwicklung von Kindern zu berücksichtigen. Wir listen die Anforderungen für Lieder auf, die im Kindergarten Education Program festgelegt sind.

1. Lieder sollten pädagogisch wertvoll, hochgradig ideologisch sein und ein Gefühl der Liebe zum Mutterland, seiner Natur, Arbeit, Freundschaft und Kameradschaft usw. vermitteln. Zum Beispiel die Lieder von V. Agafonnikov „Ohne Arbeit kann man nicht leben“, S. Razorenov Jungs".

2. Lieder müssen hochkünstlerisch sein, d.h. einheitlich in Inhalt und Form. Zum Beispiel das Lied "Skvorushka Says Goodbye", Musik von T. Popatenko.

3. Lieder müssen didaktischen Anforderungen genügen: Zugänglichkeit, Regelmäßigkeit und Konsistenz, Bewusstsein, Aktivität. Nämlich: Die allmähliche Komplikation von Liedern sollte in Bezug auf Melodie, Harmonisierung und Struktur von einfacher zu schwieriger werden. Kinder müssen den Inhalt des Textes und die Anforderungen an die Aufführung des Liedes verstehen, Lieder selbstständig vortragen können - solo und im Chor.

Bei der Auswahl von Songs müssen Sie wie folgt vorgehen:

♦ Plan der pädagogischen Arbeit;

♦ die Interessen der Kinder, in denen sie leben gegebene Zeit;

♦ Zugänglichkeit für die kindliche Wahrnehmung der im Lied ausgedrückten Gefühle.

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KinderRepertoireWiebedeutetEntwicklungVokalFähigkeitenKinderJuniorSchuleAlter

SingenStimmfähigkeit der Schule

Einführung

Wir alle lieben Lieder, „Lieder sind die Seele der Menschen“, hören wir von Musikern. Tatsächlich begleitet das Lied einen Menschen immer und überall, in allen Lebenslagen. Ein Baby wird geboren - seine Mutter singt ihm Schlaflieder vor. Das Kind wird ein wenig erwachsen und beginnt, verschiedene komische Kinderlieder, Lieder und Zählreime zu singen. Und im Erwachsenenleben gibt es noch mehr Lieder. Auch im Kindergarten und in der Schule singen Kinder. Und beim Musikunterricht, im Urlaub, beim Spaziergang und beim Spielen.

Ohne Gesang gäbe es keine Musik. Wie der Komponist Dmitry Borisovich Kabalevsky sagte, ist sie eine der drei „Säulen“, auf denen die Musik ruht.

Dem Lied wird eine große Bedeutung beigemessen, da es schwierig ist, die Wirkung zu überschätzen, die ein gutes Lied auf eine Person hat, insbesondere wenn es im Kreis von Freunden, Verwandten und nahen Menschen gesungen wird. Heute wird das sehr wichtig, denn wenn früher viele gute Lieder zu „Volksliedern“ wurden, gab es ein großes Repertoire an Kinderliedern, heute ist die inhaltliche Ebene der Lieder oft äußerst primitiv, und es gibt wenige gute Lieder für Kinder. Aber auch heute noch lieben und wollen Kinder singen! Die Frage nach dem musikalischen Repertoire, auf dem die Entwicklung von Kindern basiert, ist sehr wichtig und akut.

Nach dem Studium der notwendigen Literatur auf dieses Problem, enthüllt Widerspruch zwischen den bestehenden Anforderungen des Bildungsstandards der Grundschule und der allgemeinen Grundbildung für Entwicklung stimmliche Fähigkeiten jüngere Kinder Schulalter und das Fehlen von Kriterien für die Auswahl eines Liedrepertoires für den Gesangsunterricht. Im Rahmen der theoretischen Studie stellte sich eine problematische Frage: Nach welchen Kriterien wird ein Liedrepertoire für die Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter ausgewählt?

Um dieses Problem zu lösen, werden Gegenstand und Thema der Studiengangsforschung definiert:

Ein Objekt - der Entwicklungsprozess der stimmlichen Fähigkeiten bei Kindern im Grundschulalter.

Artikel - Kinderrepertoire als Mittel zur Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter.

Ziel Kursforschung: Bestimmung der Merkmale der Auswahl des Liedrepertoires unter Berücksichtigung der Entwicklung der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter.

Um dieses Ziel zu erreichen, werden folgende Aufgaben definiert:

1) Untersuchung der Merkmale der stimmlichen Fähigkeiten von Kindern im Grundschulalter

2) Bestimmen Sie die Kriterien für die Auswahl eines Liedrepertoires für Kinder im Grundschulalter

Kursforschungsmethoden:

Suchschritte:

Materialauswahlverfahren

Die Methode der gerichteten Transformation nach dem Grad des Eindringens in die Essenz:

empirisch:

Theoretisches Literaturstudium:

Analyse und Synthese

nach Funktion:

Erläuterung

1 . Besonderheitenentwickeltund IFähigkeitenKinderJuniorSchKölnAlter

1.1 Lehrreich Bedeutung Singen , sein Rolle v Musical Entwicklung Junior Schulkinder

Singen ist das Aufführen von Musik mit Hilfe einer Singstimme. Singen unterscheidet sich von der Umgangssprache durch die Genauigkeit der Tonhöhenintonation und ist eines der lebendigsten und ausdrucksstärksten Mittel der Tonkunst.

Beim Singen, wie auch bei anderen Darbietungsformen, kann das Kind aktiv seine Einstellung zur Musik zeigen. Singen spielt eine wichtige Rolle in der musikalischen und persönlichen Entwicklung.

Nur in der Aktivität werden Wahrnehmung, Gedächtnis, Denken, Empfindungen verbessert, Wissen erworben, neue Bedürfnisse, Interessen, Emotionen entstehen, Fähigkeiten entwickeln sich. Bei jeder Aktivität sind Bewusstsein und Zielstrebigkeit notwendig. Der Geist des Kindes wird geformt Gemeinsame Aktivitäten mit Gleichaltrigen und Erwachsenen. So sammeln Kinder Erfahrungen, lernen sich und andere kennen, bewerten Taten, Handlungen etc.

Die ausdrucksstarke Darbietung von Liedern hilft, deren Inhalt lebendiger und tiefer zu erfahren, eine ästhetische Haltung zur Musik, zur sie umgebenden Realität zu evozieren. Indem es sich dem kulturellen musikalischen Erbe anschließt, lernt das Kind die Maßstäbe der Schönheit kennen und eignet sich die wertvollen kulturellen Erfahrungen von Generationen an. Die wiederholte Wahrnehmung von Werken orientiert das Kind allmählich daran, für es wichtige Gedanken, Gefühle, Stimmungen, ausgedrückt in künstlerischen Bildern, in für es bedeutsamen Inhalten zu erkennen.

Beim Singen wird der gesamte Komplex musikalischer Fähigkeiten erfolgreich ausgebildet: emotionale Reaktionsfähigkeit auf Musik, modales Gefühl, musikalisch-auditive Repräsentationen und Rhythmusgefühl. Darüber hinaus erhalten Kinder verschiedene Informationen über Musik, erwerben Fähigkeiten. Beim Singen werden die musikalischen Bedürfnisse des Kindes verwirklicht, da es vertraute und Lieblingslieder jederzeit nach Belieben vortragen kann.

Singen ist eng mit der Gesamtentwicklung des Kindes und der Herausbildung seiner persönlichen Qualitäten verbunden. Singen entwickelt ästhetische und moralische Vorstellungen, aktiviert geistige Fähigkeiten und wirkt sich spürbar positiv auf die körperliche Entwicklung von Kindern aus.

Der Einfluss des Singens auf die moralische Sphäre drückt sich in zwei Aspekten aus. Einerseits vermitteln die Songs einen bestimmten Inhalt, eine Haltung dazu; andererseits entsteht durch das Singen die Fähigkeit, die Stimmungen, die Gemütsverfassung eines anderen Menschen zu erfahren, die sich in den Liedern widerspiegeln.

Die Ausbildung musikalischer Fähigkeiten ist untrennbar mit mentalen Prozessen verbunden. Die Wahrnehmung von Musik erfordert Aufmerksamkeit, Beobachtung. Das Kind, das Musik hört, vergleicht die Klänge seiner Melodie, Begleitung, versteht ihre Ausdrucksbedeutung, versteht die Struktur des Liedes, vergleicht die Musik mit dem Text. Neben einer Vielzahl von Informationen über Musik, die kognitive Bedeutung haben, beinhaltet ein Gespräch darüber eine Beschreibung der emotionalen und bildlichen Inhalte. Der Wortschatz der Kinder wird mit bildhaften Wörtern und Ausdrücken angereichert, die die in der Musik vermittelten Stimmungen und Gefühle charakterisieren.

Offensichtlich die Auswirkungen auf die körperliche Entwicklung von Kindern. Singen wirkt sich auf den Allgemeinzustand des Körpers des Kindes aus und verursacht Reaktionen, die mit Veränderungen der Durchblutung und Atmung verbunden sind. Der Einfluss von Musik auf den menschlichen Körper wurde von Physiologen festgestellt.

PC. Anokhin untersuchte den Einfluss der Dur- und Moll-Modi auf den Zuhörer und kam zu dem Schluss, dass der geschickte Einsatz von Melodie, Rhythmus und anderem Ausdrucksmittel Musik kann den Zustand eines Menschen während der Arbeit und Ruhe regulieren, ihn anregen oder beruhigen. Die richtige Körperhaltung wirkt sich auf eine gleichmäßigere und tiefere Atmung aus. Singen entwickelt die Koordination von Stimme und Gehör, verbessert die Sprache der Kinder. Korrekt vorgetragenes Singen organisiert die Aktivität des Stimmapparates, stärkt die Stimmbänder und entwickelt ein angenehmes Stimmtimbre.

1.2 Besonderheiten Musical Hören Und Abstimmung Kinder Junior Schule Alter

Musikalisches Gehör ist die Fähigkeit einer Person, Töne wahrzunehmen und wiederzugeben sowie sie innerlich im Geist zu fixieren, dh sie zu reproduzieren.

Unter dem „Musikohr“ im weiteren Sinne wird dieser Begriff als Tonohr verstanden, in seiner Ausprägung in Bezug auf eine monophone Melodie wird es melodisch genannt. Es „hat mindestens zwei Grundlagen – modales Gefühl und musikalisch auditive Darstellungen. In diesem Zusammenhang können wir von zwei Komponenten des melodischen Hörens sprechen. Die erste davon kann als Wahrnehmungs- oder emotionale Komponente bezeichnet werden ... Die zweite Komponente kann als reproduktive oder auditive Komponente bezeichnet werden.“

Die Wahrnehmungskomponente, so P.M. Teplov, ist notwendig für die volle Wahrnehmung, das Erkennen einer Melodie, die auf der Grundlage eines emotionalen Kriteriums entsteht. Dank der reproduktiven Komponente wird die Melodie reproduziert, was auf das Vorhandensein mehr oder weniger entwickelter auditiver Repräsentationen hinweist.

Im Zentrum des melodischen Hörens steht ein Gefühl, nämlich die Fähigkeit, die modalen Funktionen der Klänge einer Melodie, ihre Stabilität und ihre Anziehung zueinander zu unterscheiden.

Die langjährige musikalische und pädagogische Praxis hat bestätigt, dass sich das melodische Gehör bei Kindern hauptsächlich beim Singen und Spielen von Musikinstrumenten entwickelt. Beim Singen wird der Entwicklungsstand der reproduktiven Komponente des melodischen Hörens diagnostiziert.

Die moderne Forschung (K.V. Tarasova) ermöglicht es, sechs Stadien in der Bildung und Entwicklung der Fähigkeit eines Kindes zu identifizieren, eine Melodie mit seiner Stimme zu intonieren.

Erste Bühne, die Anfangsphase, ist dadurch gekennzeichnet, dass die Intonation im allgemein akzeptierten Sinne dieses Wortes praktisch fehlt: Das Kind spricht einfach die Worte des Liedes in einem bestimmten Rhythmus aus, der mehr oder weniger mit dem Rhythmus der angebotenen Liedprobe übereinstimmt zu ihm.

An zweite Bühne Sie können bereits die Intonation von ein oder zwei Tönen der Melodie erkennen, auf deren Grundlage das ganze Lied gesungen wird.

An dritte Bühne die allgemeine Bewegungsrichtung der Melodie wird intoniert.

Vierte Bühne unterscheidet sich von der vorherigen dadurch, dass vor dem Hintergrund der Wiedergabe der allgemeinen Richtung der Melodie eine ziemlich „reine“ Intonation ihrer einzelnen Segmente erscheint.

An fünfte Bühne"reine" Intonation der ganzen Melodie. Diese fünf Stufen offenbaren sich in den Bedingungen des Singens mit Klavierbegleitung.

An sechste Bühne eine Begleitung ist nicht erforderlich: Das Kind intoniert das melodische Muster ohne Begleitung relativ korrekt.

reproduktiv die fragliche Komponente des melodischen Hörens, die als Fähigkeit interpretiert werden kann, ein melodisches Muster aktiv und relativ nummeriert ("richtig") mit einer Stimme wiederzugeben, bildet sich bei den meisten Kindern im Zeitraum von vier bis sieben Jahren aus. Deutliche Fortschritte in der Entwicklung dieser Lachfähigkeit im vierten Lebensjahr führen in Zukunft zu einem reibungsloseren Verlauf dieses Prozesses.

Generell muss man bei der Beurteilung der Situation nach ihren verallgemeinerten, zusammenfassenden Indikatoren feststellen, dass die Intonationsreinheit (d.h. die Entwicklung des reproduktiven Gehörs) bei den meisten Kindern heute noch sehr gering ist, und dies trotz des ziemlich großen Zeitaufwands dem Singen im Musikunterricht an Schulen zugeteilt. Vielleicht ist einer der Gründe dafür das Fehlen einer speziellen und zielgerichteten Arbeit an der Inszenierung einer Kindergesangsstimme in der Praxis der musikalischen Massenerziehung. Das Stimmensetzen, das den Vokalisierungsprozess für Kinder erheblich erleichtert und die Schwierigkeiten der Hör-Stimm-Koordination beseitigt, kann dazu beitragen, die Reichweite der Singstimme des Kindes zu vergrößern und sein melodisches Gehör zu entwickeln.

Hinsichtlich einfühlsam Komponente des melodischen Hörens, dann können ihre elementaren Manifestationen, die der Bildung eines modalen Gefühls vorausgehen, anhand der folgenden Merkmale diagnostiziert werden: Erkennen einer ihm vertrauten Melodie durch ein Kind; Identifikation des präsentierten melodischen Bildes mit dem Original; aufschlussreich mit mehr oder weniger offensichtlichem Tonic-Gefühl; Verständnis der Tonhöhenintervallbeziehungen zwischen den Schritten des Modus.

Die Wahrnehmungskomponente des melodischen Hörens in ihren elementaren Erscheinungsformen wird bis zum fünften Lebensjahr intensiv ausgebildet, und im vierten Lebensjahr vollzieht sich ein bedeutender Entwicklungssprung. In den folgenden Jahren, in weiteren Stadien der Ontogenese, entwickelt es sich weniger aktiv. Hinzuzufügen ist, dass die wahrnehmungsbezogene Komponente im eigentlichen Sinne - als Fähigkeit, die modalen Funktionen der Klänge einer Melodie zu unterscheiden - nur unter den Bedingungen eines speziell angeleiteten und entsprechend organisierten Musikunterrichts ausgebildet wird.

Von grundlegender Bedeutung ist die Altersstufe (Grundschule), in der qualitative Zeitsprünge in der Entwicklung des Kindes und die perzeptiven und reproduktiven Komponenten des melodischen Hörens zusammenfallen. Dies lässt sich damit erklären, dass im angegebenen Alter eine Neubildung im System des musikalischen Hörens auf der Grundlage der Intonation der Melodie durch die Stimme entsteht - Genau genommen Tonhöhe Hören. Sein Aussehen dient als Grundlage für die Entstehung und Weiterentwicklung des sogenannten Gehörs. Letzteres wiederum kann als Grundlage für die lebenslange Entstehung der absoluten Tonhöhe dienen.

Das melodische Ohr entwickelt sich also in der Ontogenese als ein einziges integratives System, das durch Interaktion gekennzeichnet ist Wahrnehmungs- und Reproduktionskomponenten; ihre Bildung geht von elementaren zu immer komplexeren Komponenten.

Die Entwicklung des musikalischen Gehörs bei Kindern und vor allem seiner Hauptkomponente „Tonhöhe“ hängt maßgeblich von der Ausrichtung und Organisation der hier vorrangigen Arten musikalischer Aktivität ab. Dazu gehört, wie bereits erwähnt, in erster Linie das Singen - eines der wichtigsten und wichtigsten natürliche Arten musikalische Aktivität von Schulkindern.

A. E. Varlamov, ein herausragender Komponist und Lehrer, einer der Gründer des Russischen Gesangsschule. Er glaubte, dass, wenn man einem Kind von Kindheit an das Singen beibringt (natürlich unter Beachtung aller notwendigen Vorsichtsmaßnahmen), seine Stimme an Flexibilität und Stärke gewinnt, was für einen Erwachsenen schwierig ist. Diese Idee wird durch die moderne Pädagogik bestätigt. Es wurden interessante Techniken vorgeschlagen, die die Bildung eines Singtons erleichtern, die richtige Atmung, die Reinheit der Intonation eines Singtons entwickeln, die richtige Atmung, die Reinheit der Intonation, die Klarheit der Diktion entwickeln könnten (N.A.Metrov, E.S.Markova, E.M. Dubyanskaya usw.) . In der vorschulischen Musikpädagogik wurden eine Reihe von Studien durchgeführt, die innere Zusammenhänge im Prozess der Entwicklung des musikalischen Gehörs und der Singstimme aufgedeckt haben, belegen essentielle Rolle auditiv-vokale Koordination in der Entwicklung der Musikalität bei Kindern.

Trotz des offensichtlichen Interesses an diesen Themen blieb die Methodik zur Bildung einer Singstimme bei Kindern jedoch im Allgemeinen unentwickelt, was sich negativ auf ihre musikalische Entwicklung auswirkte. Spezialisten haben bei jüngeren Schülern wiederholt eine geringe auditive Stimmkoordination festgestellt, auf den dumpfen Klang von Kindergesangstimmen und eine unbefriedigende Intonation hingewiesen.

Die Forscherin K. V. Tarasova stellte diese Lücke im System der musikalischen Kindererziehung fest und kam zu dem Schluss, dass es notwendig ist, eine spezielle Technik zur Inszenierung einer Kindersingstimme zu entwickeln. Sie soll auf der konsequenten Entwicklung der beiden führenden Teile des Gesangsprozesses beruhen, wodurch der Klang lagemäßig hoch, resonant und atemfließend wird („Flug“).

Die Position zur Notwendigkeit, die führenden Verbindungen zu identifizieren, entstand im Zusammenhang mit der großen Komplexität des Managements des Singprozesses, der, wie Sie wissen, die obligatorische Koordination vieler daran beteiligter Systeme erfordert und damit hohe Anforderungen an die Organisation von Aufmerksamkeit stellt und Kontrolle über Gesangsaktionen. In der Kindheit, die durch eine geringe Willkür und ein geringes Maß an Aufmerksamkeit gekennzeichnet ist, werden die mit der Selbstregulation des Gesangsprozesses verbundenen Aufgaben praktisch ungelöst, wenn die leitenden Glieder dieses Prozesses nicht gefunden werden.

Darüber hinaus kam der Autor zu dem Schluss, dass die Stimmen von Kindern bereits im Grundschulalter in mindestens drei natürliche Typen unterteilt sind - hoch und tief, die jeweils eine charakteristische Klangfarbenfärbung sowie eigene Tonhöhen- und Grundtonbereiche aufweisen . . . Die Einteilung des Kinderchores in bestimmte Gruppen, die den angegebenen Stimmtypen entsprechen, sowie die Durchführung von Gesangsarbeiten, die den Besonderheiten dieser Stimmen entsprechen, führt zu deutlich höheren Ergebnissen in der musikalisch-auditiven, stimmlichen und allgemeinen musikalischen Entwicklung Kinder.

Diese Bestimmung ist von besonderer Bedeutung für das System der musikalischen Massenerziehung von Kindern, da in den meisten Chören von Kindergärten bis heute kein Unterschied zwischen den Singstimmen gemacht wird, was dazu führt, dass für einige Kinder die Tonalität, die Tessitura und Umfang der dargebotenen Lieder sind geeignet, aber nicht für andere. . Die Qualität der Musikdarbietung leidet und, noch schlimmer, die Kinderstimmen leiden.

Nicht weniger wichtig ist die Schlussfolgerung über die Notwendigkeit, die Anfangsphase der Arbeit zur Inszenierung einer Kindergesangsstimme im Primärbereich in der Gesangspraxis durchzuführen, die Stimme geht am häufigsten nach unten, erst dann - nach oben. Der Wunsch mancher Lehrer und Chorleiter, den Tonumfang künstlich zu erweitern, insbesondere sein oberes „Segment“ zu vergrößern, kann dazu führen negative Konsequenzen(einschließlich Erkrankungen des kindlichen Gesangsapparates).

Die Regel für Lehrer, Kindergärtnerinnen und Eltern sollte es sein Versagen aus Formation Klang eigen Abstimmung in der Kommunikation mit Kindern. Kinder im Vorschulalter und jüngere Schüler imitieren bekanntermaßen, und wenn ein Erwachsener laut spricht oder singt, beginnen auch Kinder, den Klang ihrer Stimme zu forcieren, was in jeder Hinsicht höchst unerwünscht ist.

Der weiche, fließende, silbrige Klang einer Kinderstimme kann als eine Art ästhetischer Maßstab angesehen werden. Es ist notwendig, nach seiner Verwirklichung in der realen Praxis der musikalischen, einschließlich der Gesangs-, Kindererziehung zu streben.

Die Stimmen von Kindern unterscheiden sich deutlich von den Stimmen von Erwachsenen. Dieser Unterschied ist besonders deutlich zwischen den Stimmen von Jungen und Männern. Kinderstimmen haben einen hohen Kopfklang. Vom Obertongehalt her sind sie insbesondere im Grundschulalter ärmer als die Stimmen von Erwachsenen, haben aber eine besondere Silberigkeit und Leichtigkeit. Obwohl die Stimmen von Kindern den Stimmen von Erwachsenen unterlegen sind, zeichnen sie sich durch große Klangfülle und "Fliegen" aus. Klangfarbeneigenschaften wie Silbrigkeit und Klangfülle verleihen Kinderstimmen einen besonderen Reiz. Qualitative Unterschiede in der Kinderstimme sind mit dem Anatomen verbunden - den physiologischen Merkmalen des Stimmapparates und des gesamten wachsenden Kindeskörpers.

Der Kehlkopf bei Kindern liegt hoch. Er ist etwa 2 - 2,5 mal kleiner als der Kehlkopf von Erwachsenen. Die Knorpel des Kehlkopfes sind flexibel, weich, nicht vollständig ausgebildet. Daher ist der Kehlkopf von Kindern elastisch und sehr beweglich. Die Muskeln des Kehlkopfes sind schwach entwickelt. Die Stimmlippen von Kindern sind kurz, schmal und dünn. In der Dicke der Stimmlippen hat ein Kind unter fünf Jahren keine Stimmmuskeln, ihr Platz wird von lockerem Bindegewebe und Drüsen eingenommen, es gibt nur Muskeln, die die Stimmlippen zusammenbringen. Im Alter von fünf Jahren sind separate Muskelbündel der Stimmmuskulatur bemerkbar. Von diesem Zeitpunkt an beginnt ihre allmähliche Entwicklung.

Die meisten Kinder im Alter von sieben oder acht Jahren haben eine noch so unbedeutende Stimme, dass es keinen Grund gibt, an ihrer Entwicklung gezielt zu arbeiten, sie entwickelt sich, wenn die richtigen Fähigkeiten erworben werden, mit einem leichten, leisen Ton, ruhigem Atmen, einem klaren Wort und gut ausgesprochene Vokale und Konsonanten.

Bei Kindern im Grundschulalter schwingen die Stimmlippen beim Singen nur mit ihren elastischen Rändern und schließen sich nicht vollständig, die Stimmbildung über den gesamten Umfang folgt dem Falsetttyp, die Stimme besteht nur aus einem Register - dem Kopf. Die Stimmmuskulatur ist unterentwickelt, der Stimmumfang eingeschränkt. In diesem Alter haben Kinderstimmen innerhalb der ersten Oktave ungefähr den gleichen Umfang. Die extremen Töne des Bereichs, insbesondere „to“, sind für Kinder schwierig zu verstehen.

Generell ist die Falsettstimmbildung typisch für jüngere Schulkinder. Ihre Atemmuskulatur ist noch schwach, ihre Lungenkapazität ist gering, und daher ist ihre Stimme geringer als bei älteren Kindern.

Der Stimmmechanismus von Kindern ist sehr elastisch und formbar. Je früher einem Kind gesunde Lauterzeugungsfähigkeiten vermittelt werden, desto eher wird die Beziehung zwischen Stimme und Gehör hergestellt.

HygieneUndSicherheitKinder-Stimmen

Die Entwicklung einer Kinderstimme hängt davon ab, wie gut der Sänger sie einsetzt. In dieser Hinsicht ist es notwendig, die Grundprinzipien zu beachten, die den normalen Betrieb der Stimmorgane stören. Ziemlich oft singen angehende Sänger in einer für ihre Stimme ungewöhnlichen Tessitura: hoch oder tief. Die Besitzer hoher Stimmen passen sich an tiefe Stimmen an und singen Werke für diese Stimmen. Es passiert auch umgekehrt. Sehr oft üben unerfahrene Sänger, die versuchen, ihren Tonumfang zu erweitern, alleine auf den oberen Tönen, ohne zu wissen, wie man sie benutzt. Daran sind vor allem Kinder schuld.

Beim Singen sind alle an der Stimmbildung beteiligten Organe in aktive Arbeit eingebunden. Sie tragen eine erhebliche neuromuskuläre Belastung. Erschwerend kommt hinzu, dass es zunächst noch keine klare Abstimmung in der Arbeit der einzelnen Gremien gibt. Eine unzureichende oder übermäßige Aktivität einiger Organe kann zu einer Überlastung oder Störung der Arbeit anderer Organe führen. So kommt es beispielsweise bei fehlender Atemunterstützung vor, wenn die normale Funktion der Kehlkopfmuskulatur und insbesondere der Stimmlippen gestört ist, diese überanstrengt werden und Ermüdung eintritt.

Schnelle Ermüdung ist charakteristisch für Sängeranfänger. Daher sollte der Trainingsmodus mit ihnen unter Berücksichtigung dieser Funktion aufgebaut werden. Erste Einzelsitzungen sollte 20 Minuten nicht überschreiten mit einer kurzen Pause nach 5 - 10 Minuten Singen. Die natürliche Ausdauer unterschiedliche Leute ist unterschiedlich, und in jedem Fall muss individuell angegangen werden. Beim ersten Anzeichen von Ermüdung (je nach Gefühl des Sängers oder dem Klang seiner Stimme) muss der Unterricht abgebrochen werden. Mit zunehmender Ausdauer verlängern sich die Einzelsitzungen schrittweise auf 30 - 45 Minuten mit 2 - 3 Pausen von 5 - 10 Minuten während dieser Zeit.

Alle Veränderungen, die im Körper des Sängers auftreten, wirken sich auf die eine oder andere Weise auf seine Stimme aus. Der allgemeine Gesundheitszustand bestimmt manchmal die Möglichkeit des Singens. Bei allen chronischen Krankheiten, die allgemeine Schwäche, Unwohlsein, Lethargie verursachen, ist Gesangsunterricht nicht effektiv. Die Stimme klingt nur dann gut, wenn der Sänger gesund, munter und guter Laune ist.

So ist ein erfolgreiches Arbeiten und eine akkurate Klangwiedergabe beim Singen bei voller Koordination von musikalischem Gehör und Stimme und Schonung der kindlichen Stimme möglich.

1.3 Psychisch Besonderheiten Junior Schüler

Jungstudentenalter ... entspricht den Studienjahren in Grundschule. Die Vorschule ist vorbei. Zum Zeitpunkt des Schuleintritts ist das Kind in der Regel sowohl physikalisch als auch psychologisch lernbereit, bereit für einen neuen wichtigen Lebensabschnitt, um die vielfältigen Anforderungen zu erfüllen, die die Schule an es stellt. Auch die psychische Bereitschaft wird von der subjektiven Seite betrachtet. Das Kind ist vor allem objektiv psychisch reif für die Schule, das heißt, es hat das Niveau der psychologischen Entwicklung, das notwendig ist, um mit dem Lernen zu beginnen. Die Schärfe und Frische seiner Wahrnehmung, Neugier, Leuchtkraft seiner Vorstellungskraft sind bekannt. Seine Aufmerksamkeit ist bereits relativ lang und stabil, und dies zeigt sich deutlich in Spielen, beim Zeichnen, Modellieren und elementaren Entwerfen. Das Kind hat einige Erfahrungen damit gesammelt, seine Aufmerksamkeit zu kontrollieren, sie selbstständig zu organisieren. Sein Gedächtnis ist auch ziemlich entwickelt - er erinnert sich leicht und einfach an das, was ihm besonders auffällt, was in direktem Zusammenhang mit seinen Interessen steht. Jetzt können sich nicht nur Erwachsene, sondern er selbst eine mnemotechnische Aufgabe stellen. Er weiß es bereits aus Erfahrung: Um sich etwas gut einzuprägen, muss man es mehrmals wiederholen, d.h. beherrscht empirisch einige Methoden des rationalen Auswendiglernens und Auswendiglernens. Das visuelle Gedächtnis des Kindes ist relativ gut entwickelt, aber es sind bereits alle Voraussetzungen für die Entwicklung des verbal-logischen Gedächtnisses vorhanden. Die Effizienz des sinnvollen Auswendiglernens steigt. Die Sprache des Kindes ist zum Zeitpunkt des Schuleintritts bereits ziemlich entwickelt. Bis zu einem gewissen Grad ist es grammatikalisch korrekt, ausdrucksstark.

Wie Sie sehen, sind die Chancen für Kinder bis zum Schuleintritt groß genug, um eine systematische Ausbildung zu beginnen. Es bilden sich auch elementare persönliche Manifestationen: Kinder haben zum Zeitpunkt des Schuleintritts bereits eine gewisse Ausdauer, können sich weiter entfernte Ziele setzen und diese erreichen (obwohl sie oft nicht fertig werden), erste Versuche unternehmen, Handlungen vom Standpunkt aus zu bewerten ihrer gesellschaftlichen Bedeutung sind sie durch erste Äußerungen von Pflicht- und Verantwortungsbewusstsein gekennzeichnet.

All dies betraf die objektive psychologische Bereitschaft des Kindes für die Schule. Aber auch die andere Seite sollte betont werden - subjektive psychische Bereitschaft, Lust und Lust am Lernen in der Schule, eine Art Bereitschaft für neue Formen der Beziehung zu Erwachsenen. Natürlich gibt es auch sehr große individuelle Unterschiede.

Von dem Moment an, in dem ein Kind in die Schule kommt, ändert sich seine gesamte Lebensweise, seine soziale Position, seine Position im Team, in der Familie dramatisch. Von nun an ist seine Haupttätigkeit das Unterrichten, die wichtigste soziale Pflicht ist die Pflicht zu lernen, sich Wissen anzueignen. Und das Unterrichten ist eine ernsthafte Arbeit, die eine gewisse Organisation, Disziplin und eine beträchtliche Willensanstrengung seitens des Kindes erfordert. Immer häufiger muss man tun, was man braucht, und nicht, was man will. Der Student wird in ein für ihn neues Team aufgenommen, in dem er leben, lernen, sich entwickeln und aufwachsen wird.

Ab den ersten Schultagen entsteht der Hauptwiderspruch, der die treibende Kraft hinter der Entwicklung im Grundschulalter ist. Dies ist ein Widerspruch zwischen den immer größer werdenden Anforderungen, die die pädagogische Arbeit ankündigt, das Team in der Persönlichkeit des Kindes, seiner Aufmerksamkeit, seinem Gedächtnis, seinem Denken und dem aktuellen Stand der psychischen Entwicklung, der Entwicklung von Persönlichkeitsmerkmalen. Die Anforderungen steigen mit der Zeit, und das aktuelle Niveau der psychischen Entwicklung wird kontinuierlich an ihr Niveau herangezogen.

Langjährige Forschungen von Psychologen haben gezeigt, dass alte Programme und Lehrbücher die kognitiven Fähigkeiten jüngerer Schüler deutlich unterschätzten, was nicht rational ist, den ohnehin mageren Lehrstoff auf vier Jahre zu strecken. Der langsame Fortschritt, die endlose monotone Wiederholung führten nicht nur zu einem ungerechtfertigten Zeitverlust, sondern wirkten sich auch sehr negativ auf die geistige Entwicklung der Schulkinder aus. Neue Programme und Lehrbücher, die viel aussagekräftiger und tiefgründiger sind, stellen viel höhere Anforderungen an die psychische Entwicklung des jüngeren Schülers und regen diese Entwicklung aktiv an.

Die Bildungstätigkeit in den Grundschulklassen stimuliert vor allem die Entwicklung mentaler Prozesse der direkten Kenntnis der umgebenden Welt - Empfindung und Wahrnehmung.

Die Möglichkeiten der willensgesteuerten Aufmerksamkeitsregulation und -bewältigung im Grundschulalter sind begrenzt. Zudem erfordert die Produktionsaufmerksamkeit eines jüngeren Schülers eine kurze, also enge Motivation.

Deutlich besser entwickelt sich im Grundschulalter die unwillkürliche Aufmerksamkeit. Der Beginn des Lernens in der Schule regt seine weitere Entwicklung an. Alles Neue, Unerwartete, Helle, Interessante zieht die Aufmerksamkeit der Schüler von selbst auf sich, ohne dass sie sich anstrengen müssen.

Ein altersbedingtes Merkmal der Aufmerksamkeit ist auch ihre relativ geringe Stabilität (dies kennzeichnet vor allem Schüler der 1. und 2. Klasse). Die Instabilität der Aufmerksamkeit jüngerer Schulkinder ist eine Folge der altersbedingten Schwäche des Hemmungsprozesses. Erstklässler und manchmal Zweitklässler wissen nicht, wie sie sich lange auf die Arbeit konzentrieren sollen, ihre Aufmerksamkeit wird leicht abgelenkt.

Das Gedächtnis im Grundschulalter entwickelt sich unter dem Zusammenfluss des Lernens in zwei Richtungen - die Rolle und das spezifische Gewicht des verbal-psychologischen, semantischen Gedächtnisses (im Vergleich zum visuell-figurativen Gedächtnis) wird gestärkt, und das Kind ergreift die Fähigkeit, sein Gedächtnis bewusst zu verwalten und regulieren ihr Aussehen (Memorieren, Reproduzieren, Erinnern).

Das Kind beginnt in der Schule zu lernen und hat konkretes Denken. Unter dem Einfluss des Lernens gibt es einen allmählichen Übergang von der Erkenntnis der äußeren Seite der Phänomene zur Erkenntnis ihres Wesens, Reflexion im Denken über wesentliche Eigenschaften und Zeichen, die es ermöglichen, neue Verallgemeinerungen zu machen, die ersten Schlussfolgerungen geben erste Analogien, bilden elementare Schlussfolgerungen. Auf dieser Grundlage beginnt das Kind allmählich, Konzepte zu bilden, die nach L.S. Vysotsky nennen wir wissenschaftlich (im Gegensatz zu alltäglichen Konzepten, die sich bei einem Kind auf der Grundlage seiner Erfahrung im nicht zielgerichteten Lernen entwickeln).

Im Grundschulalter werden die Grundlagen für moralisches Verhalten gelegt, die Aneignung moralischer Normen und Verhaltensregeln findet statt und die soziale Orientierung des Individuums beginnt sich zu formen.

Daher müssen bei der Arbeit mit Kindern ihre psychologischen Eigenschaften berücksichtigt werden: Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Denken usw.

1.4 Gesang und Chor Fähigkeiten , Prinzipien Und Methoden Vokal Lernen

Eine Fertigkeit ist eine teilweise automatisierte Art, eine Handlung auszuführen, die Bestandteil des Gesangsakts ist.

Pevcheskaya Installation. Unter dem Begriff Gesangsinstallation versteht man eine Reihe zwingender Anforderungen, die zur korrekten Klangbildung beitragen. Das Gesangs-Setup besteht aus vielen externen Techniken und Fähigkeiten. Beim Chorgesang wird normalerweise empfohlen, aufrecht zu stehen (oder zu sitzen), aber nicht angespannt, nicht gebeugt, angespannt. Als korrekte Körperhaltung gilt eine gerade und gesammelte Körperhaltung, gleichmäßige Abstützung auf beiden Beinen, frei gesenkte Arme, ein gestreckter Brustkorb, der Kopf wird gerade gehalten, nicht angespannt. Überkreuzen Sie im Sitzen nicht die Beine, da dies die Atmung einschränkt. Der Mund dient beim Singen als „Glocke“, durch die der Stimmklang seine Richtung erhält, daher sollte die Hauptstellung des Mundes weit geöffnet sein. Der Gaumen dient als wichtiger Resonanzkörper. Dank des erhöhten Gaumens entsteht ein runder Klang (der Gaumen ist eine Art spezifische „Kuppel“). Die meisten Anfangsübungen zur Entwicklung einer singenden Haltung (insbesondere bei jüngeren Kindern) zielen darauf ab, die richtige Haltung des Körpers und des Stimmapparates zu organisieren. Dies ist in der Probenarbeit des Chores von großer Bedeutung, da sie junge Sängerinnen und Sänger in Arbeitslaune und strenger Disziplin aufstellt.

Die Einstellung zum Singen steht in direktem Zusammenhang mit dem Können Singen Atmung. Die Gesangspädagogik erachtet die Brust-Bauch-Atmung als am besten geeignet für das Singen, sowie Möglichkeiten zur Verlagerung der Brust- und Bauchatmung, abhängig von den individuellen Eigenschaften des Sängers. Die Thoraxatmung beinhaltet die Ausdehnung des Brustkorbs im mittleren und unteren Teil des Brustkorbs bei gleichzeitiger Abnahme der Zwerchfellkuppel, begleitet von einer Ausdehnung der vorderen Bauchwand. Bei der Entwicklung der richtigen Atmungsfähigkeit bei Kindern ist darauf zu achten, dass sich die Schultern beim Einatmen nicht heben, was auf eine oberflächliche, sogenannte Schlüsselbeinatmung bei Kindern hindeuten würde.

Die Atmung wird normalerweise in ihren drei Bestandteilen betrachtet: Einatmen, kurzzeitiges Anhalten des Atems und Ausatmen. Die Inhalation sollte geräuschlos erfolgen. Das Anhalten des Atems mobilisiert direkt den Stimmapparat, um mit dem Singen zu beginnen. Die Ausatmung sollte völlig ruhig sein, ohne Anzeichen eines gewaltsamen "Ausstoßens" der in die Lunge aufgenommenen Luft.

Überfüllen Sie Ihre Brust nicht mit Luft. Wenn Sie mit einem Chor arbeiten, ist es angebracht, einzuatmen, als ob Sie den zarten Duft einer Blume spüren würden, und auszuatmen, damit sich die Flamme der Kerze am Mund nicht bewegt. Es ist äußerst wichtig, bei jungen Sängern die Fähigkeit zu entwickeln, ihren Atem sparsam zu verwenden, „um mit möglichst wenig Luft einen großen Klangvorrat und darüber hinaus die beste Qualität zu erhalten“.

Das Konzept, das mit singender Atmung verbunden ist Singen unterstützt, die das Ergebnis der richtigen Organisation von Atmung, Klangerzeugung und Resonanz der Stimme, des Zusammenspiels aller Komponenten ist. Die Unterstützung gewährleistet die besten Qualitäten des Gesangsklangs, seine Energie, Gelassenheit, Elastizität, Genauigkeit, Flexibilität, Flug.

Die Art des singenden Atems spiegelt sich in der Art des Klangs der Stimme des Sängers wider. Sanftes, ruhiges, leichtes Atmen trägt zum Erzielen eines schönen, leichten Klangs bei. Hartes, angestrengtes Atmen erzeugt einen harten und angespannten Klang. Bei zu starkem Atemdruck auf die Bänder verlieren diese ihre Elastizität. Bei aller Atemfreiheit sollte ein Gefühl von Muskelelastizität und Bewegungsenergie erhalten bleiben. Lehrer beobachten den Atmungsprozess der Sänger in der Regel genau, und wenn die Kinder aufgrund übermäßiger Anstrengung den Begriff „Atemunterstützung“ in Wirklichkeit als hartes Atmen interpretieren, werden sie die falsche Ausführung des Atmungsprozesses definitiv korrigieren, manchmal sogar ändern die Terminologie. Hier ist die pädagogische Position wichtig, um die richtigen muskuloskelettalen Empfindungen zu finden. Eine sparsame und gleichmäßige Ausatmung ist notwendig für die Darbietung sanfter, weit gesungener Melodien. Das Singen im unteren Teil des Bereichs erfordert die meiste Luft. Bei Obertönen wird am wenigsten Atem verbraucht. Es ist zu beachten, dass es unmöglich ist, den Druck der Luftsäule zu erhöhen. Dies führt zu Härte und Lautstärke und verursacht auch eine Überschätzung des Klangs. Bei schnellen Passagen und technischen, bewegenden Melodien sollte die Atmung leicht, aber sehr aktiv sein. Beim Chorgesang ist die Gleichzeitigkeit des Atmens die Grundlage für die Gleichzeitigkeit von Schalleinsatz und Einleitung. Ebenso notwendig ist die Gleichmäßigkeit der Atemzufuhr, ihres Volumens. Die Wiederaufnahme der Atmung durch alle Sänger muss zu den in den Partys festgelegten und markierten Zeitpunkten erfolgen. Normalerweise fallen sie mit den Grenzen von Konstruktionen, Phrasen, mit Zäsuren in einem musikalischen und poetischen Text zusammen. In Fällen, in denen die Dauer des Klangs der Phrase die körperlichen Fähigkeiten der Singstimme übersteigt, wird die Kette Atem. Grundlegende Empfehlungen für die Kettenatmung:

Atmen Sie nicht gleichzeitig mit Ihrem Sitznachbarn ein;

· Atmen Sie nicht am Übergang von musikalischen Phrasen, sondern möglichst nur im Innern langer Töne;

Atme schnell und unmerklich ein;

· akzentfrei in den Gesamtklang übergehen, mit weichem Anschlag (Anfang) des Klanges, intonationsrichtig;

Hören Sie aufmerksam auf den Gesang Ihrer Nachbarn und den allgemeinen Klang;

Ebenso wichtig ist das Singen Fähigkeit solide Verarbeitung, die Hauptanforderungen, deren Bildung die folgenden sein sollten:

Vor seinem Auftreten muss der Ton in die mentalen auditiven Repräsentationen von Schulkindern eingerahmt werden;

· Der Ton während des Anschlags erfolgt genau intoniert, ohne Glissando.

Von den drei Arten von Schallangriffen wird die wichtigste als weich angesehen und schafft Bedingungen für die elastische Arbeit der Bänder. Ein fester Anfall, bei dem sich die Glottis fest schließt, bevor der Ausgang beginnt, und ein aspirierter Anfall, bei dem das Schließen der Stimmbänder nach Beginn des Ausgangs auftritt, sind im Gesang jüngerer Schulkinder äußerst selten. In der Regel kann einem Kind, das zu Lethargie und Trägheit neigt, ein harter Angriff empfohlen werden, und umgekehrt, einem übermäßig aktiven Schüler ist es besser, einen Angriff abzusaugen.

Formation Fähigkeit Artikulation impliziert die Bildung einer Klangfarbenbeziehung von Vokalen, deren Hauptbedingung der Wunsch ist, beim Singen verschiedener Vokale eine stabile Position des Kehlkopfes beizubehalten.

Bei Kindern im Grundschulalter ist die Klangfarbe ungleichmäßig. Dies liegt hauptsächlich an der "Variation" der Vokale. Damit sie gleichmäßig klingen, müssen Kinder ständig bemüht sein, bei allen Tönen des Gesangsbereichs einen hohen Ton (Position) beizubehalten. Dazu werden Singen, Übungen für Vokale verwendet. Bei, YU, sowie Liedern mit einer Abwärtsbewegung der Melodie, wird dem Vokalklang viel Aufmerksamkeit in der Stimmbildung geschenkt UM. Gesangsübungen und Melodien auf Vokalen UM,Jo hilft, einen runden, schönen Klang zu entwickeln. Klänge bedürfen einer besonderen Rundung UND(es wird näher an den Klang herangeführt S),A(komm näher an den Klang heran) UM), E(komm näher an den Klang heran) E).

Auch die Art der Wortaussprache trägt zur korrekten Bildung eines Gesangslautes bei - Diktion. Gleichzeitig richtet sich die Aussprache im Gesang nach den allgemeinen Regeln der Orthopädie.

Die Grundlage des Singens sind Vokale. Alle stimmlichen Qualitäten der Stimme werden auf sie gebracht. Die Schönheit der Klangfarbe hängt von der korrekten Bildung der Vokale ab.

Einer von Spezielle Features Gesangsdiktion ist das „Übertragen“ des letzten Konsonanten einer Silbe auf den Anfang der nächsten Silbe, was letztendlich zur Länge des Vokals in der Silbe beiträgt. Gleichzeitig sollte die Rolle der Konsonanten keinesfalls herabgesetzt werden, da ansonsten eine nachlässige Aussprache die Wahrnehmung des Zuhörers erschwert.

Konzept Ensemble bedeutet künstlerische Einheit, Konsistenz aller Komponenten der Leistung. Im Zusammenhang mit der Spezifik der Gesangsaufgaben wird ein dynamisches, rhythmisches und klangfarbenes Ensemble unterschieden. Der prominente Meister des Chorgesangs P. G. Chesnokov, der die Bedingungen des Singens im Ensemble festlegte, glaubte, dass der Sänger in Bezug auf die Klangstärke so ausgewogen wie möglich sein und in der Klangfarbe mit seiner Stimme verschmelzen sollte, die Parteien sollten im Chor ausgeglichen sein, und der Dirigent sollte die Stärke und Farbe des Klangs als einzelne Sänger sowie ganze Parteien regulieren.

Die Ensemblearbeit im Chorgesang jüngerer Schulkinder wird durch ein zu geringes Maß an Aufmerksamkeit und Ausdauer erschwert. V. S. Popov bemerkte also: „Es wird definitiv einen Jungen oder ein Mädchen im Team geben, die plötzlich anfangen, lauter zu singen als andere, oder das Tempo beschleunigen oder schließlich einfach wegschauen und sich vom kreativen Prozess lösen.“

Das Singen im Ensemble ist eng mit dem Chorsystem verbunden – exakte Intonation bei einstimmigem Gesang (horizontales System) und mehrstimmigem Gesang (vertikales System).

Bei der Arbeit an den Schwierigkeiten des Systems sollte man sich an die Intonationsregeln der Stufen des Modus halten.

Die Methodik der Gesangspädagogik orientiert sich an allgemeindidaktischen und sonderpädagogischen Grundsätzen der Musikpädagogik. Führend unter den allgemeinen pädagogischen Prinzipien der Erziehung sind: das Prinzip der erzieherischen Bildung, Wissenschaftlichkeit, Bewusstsein, Verbindung mit dem Leben (mit der Praxis).

Prinzip Erzieher Lernen sehr wichtig, sein Zweck umfassende Entwicklung Persönlichkeit. Der Erziehungscharakter der Gesangspädagogik hängt mit dem Prinzip ihrer Wissenschaftlichkeit zusammen, die von den objektiv vorhandenen Erscheinungen des Gesangsprozesses, von den Gesetzmäßigkeiten ihrer Beziehung ausgeht. In der Gesangspädagogik ist das Prinzip der Wissenschaftlichkeit besonders wichtig. Bis vor kurzem wurde Gesang rein empirisch gelehrt („sing as I sing“). Dies führte zu einer subjektiven, wissenschaftlich unbegründeten Deutung verschiedener Phänomene der Singstimmenbildung (wie etwa die dogmatische Forderung nach einer tiefen Kehlkopfstellung für alle Sänger, unabhängig von Art und Beschaffenheit der Stimme, die durch wissenschaftliche Daten widerlegt wurde ). Einhaltung Prinzip wissenschaftlich in der Gesangspädagogik an der Fakultät für Musik und Pädagogik kommt ihr eine besondere Bedeutung zu. Wenn die stimmlichen Werte und Fähigkeiten des zukünftigen Musiklehrers nicht objektiven Daten entsprechen, wird er Schülern das Singen nicht erfolgreich beibringen und die Entwicklung ihres Stimmapparates nicht richtig beeinflussen können. Moderne wissenschaftliche Erkenntnisse über die Singstimme und den Prozess der Stimmbildung gewährleisten die Umsetzung des Grundsatzes der Wissenschaftlichkeit der Stimmbildung.

Für den angehenden Musiklehrer ist es notwendig, sich möglichst bewusst wissenschaftlich fundierte stimmpraktische Kenntnisse und Fertigkeiten anzueignen. Zu diesem Zweck muss der Schüler die Essenz jedes Stimmphänomens (Gesangsregister, Attacke, Atmung usw.) und den praktischen Wert der erworbenen Fähigkeiten gut verstehen. Wenn er also den singenden Atem beherrscht, muss er wissen, wie sich ein solcher Atemzug vom üblichen unterscheidet, durch welche Eigenschaften er gekennzeichnet ist, wie er ausgeführt wird, welchen Einfluss er auf die singende Phonation hat.

Bewusstsein im Gesangslernen ist untrennbar mit dem Verständnis der Ursachen der Entstehung verschiedener Klangqualitäten verbunden. Es ist wichtig zu wissen, was der richtige Klang ist und ihn reproduzieren zu können, während man eine gute Vorstellung davon hat, was getan werden muss, um den gewünschten Wert zu bilden. Der zukünftige Lehrer braucht auch die Bedeutung der Ursachen für die Bildung unerwünschter Klangqualitäten (Kehle, Nase, heisere Obertöne) und Möglichkeiten, sie zu beseitigen. Die Entdeckung von Wirkungszusammenhängen zwischen den Phänomenen des Gesangsprozesses basiert auf der Analyse des wiedergegebenen Klangs (Folge) und der Technik der Stimmbildung (Ursache), die im Wesentlichen die Stimm- und Methodenschulung des Singens darstellt angehender Gesangslehrer.

Die Kenntnis der Bildungsmethoden verschiedener Qualitäten des Gesangsklangs, der Besonderheiten des Klangs von Schulkinderstimmen und der Arbeit ihres Stimmapparats hilft dem Schüler, die Fähigkeit zu beherrschen, den Klang seiner Stimme dem Klang von Kinderstimmen näher zu bringen. Der tief bewusste Besitz der eigenen Stimme ermöglicht es dem Schüler, schnell die Techniken zu beherrschen, seine Stimme näher an die Stimmen von Kindern zu bringen, indem er die Brustresonanz entfernt, die Stimme aufhellt, die Stärke des Klangs verringert und zu Falten wechselt. Die Verbindung der individuellen Gesangsausbildung an der Fakultät für Musik und Pädagogik mit der Praxis, mit der Schule drückt sich auch in der Ausbildung von angehenden Musiklehrern mit besonderen Fähigkeiten wie dem Singen eines Liedes mit eigener Begleitung und dem Singen ohne Begleitung aus.

An Prinzip wissenschaftlich Lernen basiert auf dem Prinzip seiner machbaren Schwierigkeit. Ohne Kenntnis des Prozesses der Stimmbildung, der Möglichkeiten, darauf zu reagieren, ohne eine klare Vorstellung vom Niveau der musikalischen, vokaltechnischen und künstlerischen Entwicklung des Schülers, ist es unmöglich zu bestimmen, was für ihn in jeder bestimmten Periode machbar ist des Studiums. Die Richtigkeit der Bestimmung des Entwicklungsstands eines Schülers hängt von der Verlässlichkeit auf die notwendigen objektiven wissenschaftlichen Daten ab.

Das Prinzip der machbaren Schwierigkeit ist eng verbunden mit dem in der Gesangspädagogik gesetzlich verankerten Prinzip der Abstufung und Konsequenz. Abstufung und Konsistenz impliziert die obligatorische Befolgung von einfach bis komplex, von leicht bis schwierig bei der Bildung von Gesangsfähigkeiten und der Entwicklung von Unterrichtsmaterial (Übungen, Vokalisationen, Kunstwerke mit Text). Die machbare Schwierigkeit beim Gesangstraining, während der Schüler lernt und seine Fähigkeiten entwickelt, steigt allmählich stetig an. Und die Optimalität der Erhöhung seines Niveaus wird durch die strikte Einhaltung der Regel der allmählichen Komplikation der vokaltechnischen und künstlerischen Fähigkeiten, ihrer Konkurrenz sichergestellt.

Prinzip machbar Schwierigkeiten Didaktik ersetzte das Prinzip der Zugänglichkeit von Bildung, was ganz natürlich ist. Das Prinzip der machbaren Schwierigkeit beinhaltet die Verfügbarkeit von Training, es verdeutlicht die Bedeutung dieses Konzepts. In der sowjetischen Didaktik wird Barrierefreiheit nicht als Leichtigkeit verstanden, sondern als Maß für die machbare Schwierigkeit des Lernens.

Die Persönlichkeit jedes Schülers ist rein individuell: Jeder hat seine eigene spezielle psychologische Veranlagung, seinen Charakter, seine Willensqualitäten, die sich auf die eine oder andere Weise ausdrücken. musikalische Fähigkeit. Allgemeine Stellung Pädagogik über individueller Ansatz an den Schüler wird in der individuellen Stimmbildung wichtig. Unter anderem kommt in der Sologesangsklasse die Notwendigkeit zur Berücksichtigung der Besonderheiten des Stimmklangs und der Stimmbildung jedes Schülers, die durch die Besonderheiten des Aufbaus und der Funktionsweise seines Stimmapparates bedingt sind, zum Tragen der Vordergrund. Jeder neue Schüler stellt für den Lehrer-Sänger eine einzigartige Aufgabe dar, die er lösen muss, indem er die Methoden und Techniken der pädagogischen Einflussnahme flexibel bricht und kombiniert.

In der sowjetischen Musikpädagogik das Fundament Prinzip Einheit künstlerische und technische Aspekte der Ausbildung. Dieses für die Musikpädagogik besondere Prinzip ist im Sologesangsunterricht von großer Bedeutung. Für einen Sänger ist sein Instrument, anders als für andere Instrumentalmusiker, ein Teil seines Organismus. Beim Singenlernen passen sich die Organe des Stimmapparates speziell an die Bewältigung von Gesangsaufgaben an und haben eine eigene Funktion. Zwischen ihnen werden funktionale Verbindungen hergestellt, dynamische Stereotypen geschaffen, also ein „singendes Instrument“ geformt und gestimmt. Dabei ist zu beachten, dass ein erheblicher Teil des Stimmapparates und vor allem der Kehlkopf unserem Bewusstsein nicht direkt untergeordnet sind. Viele Organe des Stimmapparates werden indirekt über die Klangrepräsentation gesteuert, über die Hörorgane, die auf die mit dem Singen verbundenen motorischen Zentren einwirken. Die Idee eines singenden Klangs, die Art des Klangs, wird durch seinen emotionalen Inhalt, seine musikalische und semantische Ausdruckskraft bestimmt, die den Betrieb des Stimmapparats und die Einrichtung seiner Funktion maßgeblich beeinflussen.

Die Methode des Gesangsunterrichts basiert auf allgemeinen didaktischen und speziellen Gesangsmethoden. In der Sologesangsklasse an der Fakultät für Musik und Pädagogik ist es äußerst wichtig, diese Lehrmethoden nicht nur hochqualifiziert anzuwenden, sondern auch zukünftige Musiklehrer einer allgemeinbildenden Schule unter Berücksichtigung der Besonderheiten ihrer Anwendung damit vertraut zu machen bei der Arbeit mit Kindern.

Die Erklärungs- und Anschauungsmethode besteht darin, den Lehrern vorgefertigte Informationen über Singklang und Stimmbildung zur Verfügung zu stellen. Es umfasst traditionelle Methoden: eine Erklärung mit Hilfe eines gesprochenen Wortes und eine Demonstration (Demonstration) eines professionellen Stimmklangs und wie der Stimmapparat funktioniert, um einen solchen Klang zu erzeugen. Die erklärend-demonstrative Methode zielt auf das bewusste Wahrnehmen, Verstehen und Merken der berichteten Informationen.

Die erklärende und illustrative Methode in der Gesangsausbildung ist eng mit der reproduktiven Methode verbunden, die in der Wiedergabe und Wiederholung des Gesangsklangs und der Methoden des Stimmapparats durch die Schüler gemäß der Erklärung und Demonstration des Lehrers besteht. Eine solche Reproduktion und Wiederholung wird vom Lehrer speziell organisiert und verwandelt sich in eine Aktivität, die darauf abzielt, die mit Hilfe von Unterrichtsmaterial durchgeführten Aktionen zu verbessern: ein Übungssystem. Vokalisationen, Vokalwerke. Infolgedessen bilden und entwickeln die Schüler stimmliche Fähigkeiten. Somit ist die Anwendung beider beschriebenen Methoden eine notwendige Voraussetzung für die Ausbildung stimmlicher Fähigkeiten und Fertigkeiten, Kenntnisse im Bereich der Singstimmbildung.

Aber beide dieser Methoden tragen wenig zur Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Schülers bei. In dieser Hinsicht ist die Verwendung von partiellen Such- oder Heuristik- sowie Forschungsmethoden von großer Bedeutung, außerdem ist die erste von ihnen die Anfangsphase der zweiten.

Die heuristische Methode wird eingeführt, wenn die gesangstechnischen und künstlerischen Fähigkeiten gemeistert werden. Sie besteht darin, dass der Lehrer die Durchführung einzelner Suchschritte durch Schüler plant und organisiert. Oftmals ist dies eine Aufgabe, die der bewältigten Vokalarbeit entsprechende Klangnatur zu finden. Der Lehrer führt den Schüler zur Aufgabe und hilft ihm, den emotionalen und semantischen Inhalt der Vokalarbeit klar zu definieren. Basierend auf den identifizierten Inhalten zieht der Schüler an, aktualisiert sein Wissen und seine Fähigkeiten, bildet den richtigen Klang und motiviert seine Qualitäten.

Die Forschungsmethode wird als eine Möglichkeit betrachtet, die Suche und die kreative Aktivität des Schülers zu organisieren. Unter den Bedingungen des Unterrichtens von Sologesang wird diese Methode in späteren Ausbildungsstufen angewendet und läuft hauptsächlich auf die unabhängige Analyse des musikalischen und poetischen Textes durch die Schüler und den emotionalen Inhalt des Beherrschten hinaus Kunstwerk, die Suche nach stimmlichen Ausdrucksmitteln. Erstellen einer eigenen Performance, Interpretation des Werks. Angesichts der Besonderheiten Musikalische Ausbildung Offensichtlich wäre es richtiger, diese Methode kreativ zu nennen.

So sind stimmliche und chorische Fähigkeiten die Grundlage für ausdrucksstarkes Singen, Gehörbildung und Stimmbildung. Eine notwendige Voraussetzung für eine erfolgreiche Arbeit ist deren genaue Beachtung und Umsetzung. Mit Hilfe der Prinzipien und Methoden der Stimmbildung erwirbt der Student nicht nur Kenntnisse über die sängerische Stimmbildung und entwickelt und verbessert stimmliche und technische, künstlerische Fähigkeiten, sondern entwickelt auch seine Stimme, Aufführungsneigung, musikalischen und ästhetischen Geschmack, geistige Fähigkeiten: Gedächtnis, Beobachtung, Denken, Vorstellungskraft, Sprache, moralische Gefühle,

2 BesonderheitenAuswahlLiedRepertoire

2.1 Sind üblich methodisch Bestimmungen Von Organisationen Vokal-Chor arbeiten Mit Junior Schulkinder

Der Zweck der Organisation der Gesangs- und Gesangsarbeit in der ersten Phase der Bekanntschaft der Kinder mit der Musikkunst ist die Entwicklung der physiologischen und psychologischen Grundlage der Gesangskultur des Interpreten. EIN. Karasev glaubte, dass "der erste Weg, sich mit musikalischem Material vertraut zu machen, darin besteht, anderen zuzuhören, und dieses Zuhören, je nachdem, wie sie vor einem Kind singen, sollte sich auch auf die zukünftige musikalische Entwicklung des Kindes auswirken." Im Zentrum dieser Beherrschung der Kultur steht die Neigung der Kinder zur Nachahmung. Daher ist es pädagogisch sinnvoll, wenn Kinder auf die Stimme des Lehrers hören. Das Hören auf die Stimme des Lehrers entwickelt bei Kindern allmählich die Stabilität der auditiven Aufmerksamkeit. Bereits beim ersten Kennenlernen der Kinder sollte der Lehrer spielerisch den Entwicklungsstand der musikalischen Gehör- und Gesangsdaten der Schüler diagnostizieren. Basierend auf den gewonnenen Daten sollten Kinder parallel in drei Intonationsgruppen unterrichtet werden. Die erste Gruppe besteht aus Kindern mit einem Tonumfang von mindestens einer Sexte, die ohne Instrumentenunterstützung eine Melodie anstimmen, Rufe mit natürlichem Klang singen. Das zweite sind Kinder mit einem etwas vorgegebenen Bereich und einer instabilen Intonation. Die dritte Gruppe umfasst "Gudoshnikov".

Ursachen für eine schlechte Intonation können sein: Abneigung gegen Singen, Schüchternheit, allgemeine Teilnahmslosigkeit oder übermäßige Aktivität, mangelnde Koordination von Gehör und Stimme, Erkrankungen der Stimmbänder, physiologische Störungen des Hörgeräts, Aufmerksamkeitsschwäche, Muskelsteifheit . Wenn die Ursache der schlechten Intonation nicht mit körperlicher Pathologie zusammenhängt, kann das Problem der reinen Intonation für viele Schüler in der Regel gelöst werden, vorausgesetzt, der Unterricht ist systematisch und die pädagogische Kontrolle ist konstant.

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§ 6. Methoden, Kinder an das Singen heranzuführen junges Alter
Die Entwicklung anfänglicher Gesangsmanifestationen auf erstes Jahr Das Leben eines Kindes beginnt damit, dass dem Baby beigebracht wird, dem Gesang eines Erwachsenen zuzuhören und darauf mit den Klängen seiner Stimme zu reagieren, die gurrt.

Daher basieren die methodischen Methoden der Musikpädagogik auf der Wirkung einer ausdrucksstarken Gesangsintonation, deren Wärme und Aufrichtigkeit bei Kindern eine emotionale Reaktion hervorruft.

Der Lehrer, der ein Lied singt, neigt sich zum Kind und zieht dadurch seine Aufmerksamkeit auf sich, ruft nachahmende Intonationen hervor und erzeugt eine freudige Stimmung in ihm. In der Arbeit mit älteren Kindern wird das Zeigen von Spielzeug verwendet, um das Interesse am Singen zu zeigen.

An zweites Jahr Leben, Kinder beginnen bereits auszusprechen und

Buchseite 98
singen für Erzieher einzelne Klänge, das Ende einer musikalischen Phrase. Das Bildungs- und Trainingsprogramm im Kindergarten stellt die Aufgabe für den Lehrer - das Kind zu ermutigen, mit einem Erwachsenen mitzusingen und individuelle Intonationen zu reproduzieren.

Lieder, die Bilder wiedergeben, die Kindern nahe und verständlich sind (Vögel, Puppen usw.), helfen, dieses Problem zu lösen. Ihre richtige Auswahl ermöglicht es, Aufgaben schrittweise zu erschweren. Wenn Kinder im Lied „Bird“ von M. Rauchverger das Ende des Liedes mit dem Ausruf „Ai“ markieren können, dann singen sie im Lied „Yes-yes-yes“ von E. Tilicheeva eine kurze musikalische Phrase mit auf die sich wiederholende Silbe „ja-ja-ja“.

Während des Lernens mit den Kindern lädt der Lehrer das eine oder andere Kind ein, mitzusingen, einen separaten Lautausruf zu wiederholen, Intonation. Die Hauptmethode, um die singenden Manifestationen von Kindern in diesem Stadium zu bilden, besteht darin, den Gesang eines Erwachsenen zu imitieren.

Um das Interesse an dem Lied zu wecken, den Wunsch, es zu singen, verwendet der Lehrer Spieltechniken, verwendet ein Spielzeug. Zum Beispiel führen Kinder in dem Lied "Vodichka" von E. Tilicheeva zusammen mit einem Erwachsenen Bewegungen gemäß dem Text des Liedes aus. Die ausdrucksstarke Aufführung des Liedes ruft bei Kindern eine emotionale Reaktion hervor, einen Wunsch zu singen.

Der Lehrer wiederholt das Lied mehrmals und lädt die aktivsten Kinder ein, mitzusingen. Ihr Beispiel wirkt sich positiv auf die Schüchterneren aus.

Toller Wert für musikalische Entwicklung In diesem Alter hat jedes Kind individuelles Singen. Dadurch können Sie aktivere identifizieren und zu einer kleinen Gruppe zusammenfassen.
^ Liedrepertoire
Das Liedrepertoire für Kinder der ersten Jugendgruppe ist klein. Es spiegelte jedoch die Feiertage wider („On the Parade“ von Yu. Slonov, „The Holiday“ von T. Lomova, „The Christmas Tree“ von T. Popatenko), Bilder in der Nähe von Kindern („Bird“ von T. Popatenko, „Käfer“ von V. Karaseva), Lieder über Kinder („So groß sind wir“, „Ja-ja-ja“ von E. Tilicheeva). In Liedern singen Kinder kurze musikalische Sätze mit.

^ Die Stimulation der Lautmalerei ist eine der Voraussetzungen für die Entwicklung von Gesangsintonationen bei Kindern.
§ 7. Methoden des Gesangsunterrichts für jüngere Kinder Vorschulalter
^ Aufgaben und Inhalte der Ausbildung
An drittes Jahr Während des Lebens beginnt sich die Singstimme des Kindes zu formen - es gibt noch keinen Sington, der Atem ist kurz. Aber gleichzeitig schließen sich Kinder bereitwillig dem Gesang der Erwachsenen an, singen mit den Enden musikalischer Phrasen und der Intonation einzelner Klänge.

Die Aufgabe besteht darin, die anfängliche Gesangsintonation bei Kindern zu entwickeln und zu stärken. Das ganze Lied kann das Kind noch nicht richtig singen, aber man sollte sich um die richtige Intonation einzelner Motive bemühen.
Buchseite 99
An viertes Jahr Leben, die Singstimme der Kinder klingt stärker, sie können ein einfaches Lied singen. Manche Kinder schreien sogar.

Beim Formen eines Singtons sorgt der Lehrer dafür, dass die Kinder mit natürlicher Stimme singen, ohne Spannung in der Tonlage re-mi-la erste Oktave.

Einen großen Platz in den jüngeren Gruppen nimmt die Arbeit an der Diktion ein. Kinder sprechen Wörter oft falsch aus, ohne ihre Bedeutung zu verstehen. Es ist notwendig, die Bedeutung einzelner unverständlicher Wörter zu erklären, um die richtige Aussprache zu lehren.

Für Kinder in diesem Alter ist es schwierig, in einem gemeinsamen Tempo zu singen: Manche singen langsam, andere haben es zu eilig. Der Lehrer muss dies ständig überwachen und sie an das gemeinsame Singen gewöhnen.

Bis Ende des Jahres kann ein Kind der ersten jüngeren Gruppe mit einem Erwachsenen einfache Lieder singen.

Bis zum Ende des vierten Lebensjahres sollen sie mit natürlicher Stimme singen, ohne Anspannung, gedehnt, die Worte klar aussprechen, mithalten und nicht vorgreifen, die Melodie in Gesängen und Liedern korrekt wiedergeben, Lieder mitsingen mit Hilfe eines Lehrers, mit und ohne Musikbegleitung.

Diese Aufgaben werden mit Hilfe eines Liedrepertoires gelöst, das einfache, melodische, leicht zu atmende Lieder in kleinem Umfang umfasst.

Kinder des dritten Jahres in den Liedern "Cat" an. Aleksandrova, „Bird“ von T. Popatenko, singen Sie nur die letzte Phrase mit, die für die anfängliche Intonation am bequemsten ist:

[Langsam] [Moderat]

Russisch Volkslied„Bunny“ können sie in seiner Gesamtheit singen, da es auf einem sich wiederholenden Motiv aufgebaut ist:

[Lebhaft]

In der zweiten jüngeren Gruppe werden die Aufgaben nach und nach schwieriger, es werden Lieder größeren Umfangs vorgetragen (re-la, mi-si erste Oktave). Der Aufbau von Liedern, einschließlich der Wiederholung einzelner Phrasen, trägt zu ihrer besseren Einprägung und Assimilation bei:
[Märztempo]

Buchseite 100

[Gemächlich]

Die meisten Lieder für Kinder in diesem Alter werden langsam vorgetragen Mäßiges Tempo. Aber es gibt auch mobilere („Santa Claus“ von A. Filippenko, „Playing with a Horse“ von I. Kishko).
^ Liedrepertoire
In der zweiten Nachwuchsgruppe wird das Liedrepertoire deutlich erweitert. Öffentliche Themen sind hier stärker vertreten („Maschine“ von T. Popatenko, „Flugzeuge“ von M. Magidenko, „Junger Soldat“ von V. Karaseva) Naturphänomene („Winter“ von V. Karaseva, „Regen“ - russisches Volkslied , arrangiert von T. Popatenko ), Lieder für den 8. März („Pies“ von A. Filippenko, „We love mom“ von Y. Slonov). Der kleine Tonumfang und die kurzen musikalischen Phrasen ermöglichen es Kindern, das gesamte Lied zu singen.
^ Methodische Techniken

Betrachten Sie die methodischen Techniken, die in der Arbeit zum Singen mit Kindern des dritten Lebensjahres verwendet werden. Die wichtigste ist emotional, ausdrucksstark

Aufführung des Liedes durch den Lehrer. Dazu ist es notwendig, die Merkmale des Liedes, seinen Charakter und seine Stimmung zu überdenken und zu vermitteln. Wenn der Lehrer zum ersten Mal ein Lied aufführt, verwendet der Lehrer Spielzeug, Bilder, die den Kindern helfen, den Inhalt des Liedes zu verstehen.

Außerdem werden Spieltechniken eingesetzt. Zum Beispiel den Kindern das Lied „Cat“ von An vorzustellen. Aleksandrova, die Lehrerin, zeigt ein Spielzeug und sagt nach dem Singen: „Das Kätzchen bittet um Milch.“ „Miau, miau“, singt er und fragt: „Wie bittet ein Kätzchen um Milch?“ Dies veranlasst die Jungs, den letzten Satz mit ihm zu singen.

Beim Erlernen eines Liedes mit Kindern (in der Regel ohne Klavierbegleitung) erkennt der Lehrer die Aktivsten an und hilft den Schüchterneren durch seine Teilnahme.

Wenn das Lied gelernt ist, können Sie verschiedene Spieltechniken anwenden. „Ein Bär kam zu uns, lass ihn sitzen und zuhören, wie gut wir singen“, sagt die Lehrerin. Während sie das Lied „Yolka“ von T. Popatenko singen, klatschen die Kinder auf die Worte „ja-ja-ja“, und während sie das Lied „Holiday“ von T. Lomova (im zweiten Vers) aufführen, zeigen sie, wie sie „ Trompete spielen“.

In der zweiten jüngeren Gruppe werden häufiger Unterrichtstechniken eingesetzt. Zum Beispiel macht der Lehrer auf die Melodie aufmerksam, singt das Lied 2-3 Mal, spielt nur die Melodie auf dem Instrument und lädt die Kinder ein, mit ihm zu singen.
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Die aktivsten beginnen sofort zu singen. Allmählich schaltet sich alles ein.

Besondere Aufmerksamkeit erfordert die Arbeit am Zuggesang, da viele Kinder mit einer Stimme singen. Der Lehrer singt ausdrucksvoll lange Töne. Kinder folgen diesem Beispiel.

Beim Singenlernen ist es notwendig, jedes Kind zu hören und seine Darbietung zu notieren. Denjenigen, die gut singen, sollte angeboten werden, in einer Gruppe für alle Kinder zu singen, mit intonatorischen Ungenauigkeiten, um sie zu lehren, sich an den Gesang eines Erwachsenen „anzupassen“.

Wenn es in einem Lied ein Intervall gibt, das schwierig auszuführen ist, kann es zu jeder Silbe gesungen werden. Der Text des Liedes wird zusammen mit der Melodie aufgenommen, nur die schwierigsten Wörter werden separat wiederholt.

Am Ende des Jahres wird festgehalten, ob die Kinder einige Lieder mit und ohne musikalische Begleitung mit Hilfe eines Lehrers singen können.

Bei der Bildung des kollektiven (Chor-)Gesangs ist es notwendig, die Kinder zu trainieren, das Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, beim Singen nicht hinterherzuhinken und sich nicht zu überholen, ihre Aufmerksamkeit auf das gemeinsame freundliche Singen zu lenken.
§ 8. Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder der mittleren Gruppe
Aufgaben und Inhalte der Ausbildung
Im fünften Lebensjahr nehmen Kinder die unterschiedlichen Stimmungen der Lieder emotional wahr und fühlen sich in sie hinein. Vorschulkinder haben bereits eine musikalische Ausbildung. Sie haben einige Gesangsfähigkeiten entwickelt, ihre Stimmen haben sich gestärkt, ihre Reichweite hat sich leicht erhöht. (wieder si der ersten Oktave), die Atmung wurde organisierter, die Aussprache einzelner Laute und Wörter präziser. Dies ermöglicht es Ihnen, den Umfang der Gesangsfähigkeiten zu erweitern.

Zunächst einmal sollte Kindern beigebracht werden, natürlich und ohne Spannung zu singen. Der Lehrer arbeitet ständig an dieser Fähigkeit und zeigt ein Muster von sanften, entspannten, melodischen Klängen. Gleichzeitig wird die Fähigkeit des richtigen, rechtzeitigen Atmens entwickelt, die Fähigkeit, eine musikalische Phrase bis zum Ende zu singen. Auch auf die richtige Aussprache wird geachtet: Der Inhalt des Liedes, die Bedeutung unverständlicher Wörter werden erklärt, die Aussagekraft des literarischen Textes wird betont. Gleichzeitig wird im Unterricht die Artikulation entwickelt, Kindern wird beigebracht, beim Singen aktiv den Mund zu öffnen.

Die Entwicklung der Fähigkeit zum harmonischen gemeinsamen Singen, die sich in der Fähigkeit ausdrückt, ein Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, erfordert große Aufmerksamkeit. In diesem Alter neigen Kinder noch dazu, den Sängern voraus zu sein oder ihnen hinterherzuhinken. Der Lehrer lehrt, das allgemeine Tempo beim Singen zu beachten und einfache musikalische Nuancen in Übereinstimmung mit dem Inhalt der Arbeit zu spielen.

Die Best-Practice-Erfahrung hat gezeigt, dass das Erlernen des unbegleiteten Singens so früh wie möglich erlernt werden sollte. Die leichtesten, bequemsten Songs in Sachen Gesang werden
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sind das Eigentum von Kindern, und sie wenden sie erfolgreich in ihren selbstständigen Aktivitäten an.

Das Programm sieht die Entwicklung des musikalischen Gehörs der Kinder vor. Dem Kind wird beigebracht, auf die Stimmmelodie des Lehrers seiner Kameraden zu hören, was später allen hilft, im allgemeinen Chor harmonisch zu singen. Beim Gesangsunterricht arbeiten Pädagogen systematisch an der Entwicklung der sensorischen Fähigkeiten von Kindern, da sie bereits Geräusche in der Höhe unterscheiden können, die sich in ziemlich großer Entfernung befinden. (Oktave, Sexte).

Bis Ende des Jahres sollen fünfjährige Kinder folgende Programmierfähigkeiten beherrschen: ausdrucksstark, in natürlichem Klang, ohne Anspannung, langgezogen singen, zwischen kurzen musikalischen Sätzen Luft holen, Wörter klar, richtig aussprechen, ansetzen und ein Lied gemeinsam beenden, eine einfache Melodie richtig vermitteln. Singe innerlich unisono re-si die erste Oktave, auf die Stimmen anderer hören, Töne nach ihrer Höhe unterscheiden, mit und ohne Instrumentalbegleitung singen.
^ Liedrepertoire
Das Liedrepertoire ist thematisch vielfältiger als bei den jüngeren Gruppen. Dementsprechend werden die Fonds angereichert musikalische Ausdruckskraft in Liedern für Kinder in diesem Alter. Interessant und zugänglich für sie ist die lebendige Darstellung von Musik in Liedern wie „Wir bauen ein Haus“ von M. Krasev, „Diesellokomotive“ von 3. Kompaneytsa, „Flugzeug“ von E. Tilicheeva. Die Welt der Naturphänomene wird dem Kind auch in poetischen russischen Volksliedern und Liedern offenbart.

Das Liedprogramm-Repertoire entspricht den Besonderheiten der Stimme von Kindern im Alter von 4-5 Jahren. Die Songs haben eine kleine Reichweite, kurze musikalische Phrasen. Aber immer häufiger erscheinen sie als unterschiedliche Endungen derselben musikalischen Phrasen („Kitty“ von V. Vitlin, „We sang a song“ von R. Rustamov). Diese Funktion muss beim Lernen von Liedern berücksichtigt werden.
^ Methodische Techniken
Methodische Techniken zielen darauf ab, die Gesangsfähigkeiten von Kindern zu beherrschen. An der korrekten (sauberen) Intonation und Klangbildung arbeitend, übt der Lehrer die Kinder ständig und bedenkt, dass selbst wenn 2-3 Kinder falsch singen, dies die Qualität der gemeinsamen Darbietung mindert. Wenn Sie anfangen, ein Lied zu lernen, sollten Sie es mit Klavierbegleitung und dann ohne Klavierbegleitung vortragen. Kinder in diesem Alter singen besser und intonieren genauer, wenn sie einen Erwachsenen hören. Wenn es für Kinder schwierig ist, eine melodische Wendung auszuführen, ist es ratsam, dies separat zu üben. Wenn das Kind die Aufgabe nicht bewältigt, sollten Sie vor oder nach dem Unterricht individuell mit ihm arbeiten.

Diese Technik ist auch in der Praxis weit verbreitet: Eine kleine Gruppe, manchmal Solisten, führt abwechselnd jede musikalische Phrase in einem Lied auf. Die alternative Einführung aktiviert die auditive Aufmerksamkeit der Kinder. Sie können es so machen: Die ganze Kindergruppe singt den Refrain und die Solisten singen die Strophe. Was ist der Vorteil dieses Ansatzes? Kinder, die einem Freund zuhören
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Freund, unweigerlich die Qualität der Leistung beheben, Ungenauigkeiten beachten. Das Wettbewerbselement macht Lust, besser und präziser zu singen. Dadurch wird das Ohr für Musik aktiviert.

Die Beherrschung der Kunst des langgezogenen Singens wird erreicht, indem der Lehrer selbst die korrekte Darbietung zeigt und bildliche Vergleiche verwendet: „Lasst uns langsam singen, die Melodie wie einen Faden ziehen.“

Die Entwicklung dieser Fähigkeit wird auch durch die Technik unterstützt, eine Melodie ohne Worte auf Silben zu spielen, die auf Vokale (la-la-la) enden. Es muss daran erinnert werden, dass jede Arbeit ihre eigenen Merkmale hat, die eine kreative Suche nach pädagogischen Techniken vom Erzieher erfordern.

Die folgenden Übungen helfen bei der Entwicklung der Singstimme: Kleine Gesänge, bestehend aus 2-3 Lauten, werden auf allen möglichen bequemen Silbenkombinationen (doo-doo-doo, ja-ja-ja, la-la-la, ku -ku, ay-ay) auf verschiedenen Ebenen der Tonleiter, wobei der Gesangsbereich schrittweise erweitert wird, wobei die individuellen Fähigkeiten von Kindern berücksichtigt werden. Solche Übungen sind in jedem Unterricht nützlich. Es ist besonders sinnvoll, ohne Begleitung zu singen, wenn das Kind ein kleines Lied alleine vortragen kann. Darüber hinaus steuert das Kind die Qualität des Singens irgendwie durch das Hören. Sie können figurative Aufgaben stellen, die das Unterscheiden von Lauten in der Höhe erfordern. Zum Beispiel, um die Stimme von "Muttervogel" zu unterscheiden (Vor die erste Oktave) aus den Stimmen der "Küken" (Vor zweite Oktave) in E. Tilicheevas Lied "Big and Little Bird". 1 Dies bringt Sie dem Verständnis der Tonhöhe allmählich näher.

Im Prozess des Singenlernens sollte man die Voraussetzungen für einige kreative Manifestationen entwickeln. „Denken Sie sich aus und singen Sie der Puppe ein Schlaflied (Tanz) vor“, sagt der Lehrer und hält ein Spielzeug in den Händen. Das Kind improvisiert eine einfache Melodie.

Das Erlernen von Liedern erfordert Konsistenz im Unterrichten im Klassenzimmer: eine vorläufige musikalische Analyse der Arbeit, die Definition von Programmfertigkeiten, die Verfeinerung pädagogischer Techniken. Verfolgen wir die Abfolge der Aufgaben beim Lernen des Liedes "Drummer" von M. Krasev. Dies ist ein fröhliches Marschlied, das auf charakteristischen Intonationsbewegungen bildhafter Natur aufgebaut ist.

In der ersten Stunde wird das Lied mit Klavierbegleitung vorgetragen, der Refrain-Rhythmus stellt gleichzeitig eine „Trommel“ dar (Tra-ta-ta, tra-ta-ta, gib mir die Stöcke). In der zweiten Stunde singt der Lehrer das Lied und die Kinder tragen den leichteren Refrain vor. In der dritten Stunde lernen die Kinder den Vers des Liedes, in dem es eine schwierige melodische Wendung gibt, die den Worten "Am Fenster an der Wand" entspricht. Der Lehrer übt die Kinder darin, diese Intonation nachzusprechen, und fragt nacheinander: „Wo hängt die Trommel?“ Kinder singen: "Am Fenster an der Wand." In der vierten Lektion singen gut spielende Kinder den Refrain und den Rest - den Refrain. Im weiteren Unterricht
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die jungs singen ein lied ohne begleitung, marschieren dazu, spielen mit sich selbst auf der trommel.

Am Ende des Jahres ist es notwendig, die Anpassung der Gesangsfähigkeiten, die Entwicklung von Stimme und Gehör, die Qualität der Gesangsdarbietung zu überprüfen, um herauszufinden:

ob jedes Kind bekannte Lieder mit Klavierbegleitung singen kann. In diesem Fall werden die folgenden Techniken verwendet: Jedes Kind wird aufgefordert, nach Belieben eine Strophe eines bekannten Liedes zu singen, um sich daran zu erinnern, welche anderen Lieder gelernt wurden;

wie ist die Qualität des kollektiven (Chor-)Klangs: Können die Kinder recht sauber (nicht verstimmt), flüssig im Tempo, begleitet von einem Instrument, aber ohne Erwachsenengesang singen? Kinder beginnen nach der musikalischen Einführung zu singen, der Lehrer hört genau zu und notiert am Ende die Mängel. Das Lied wird ein zweites Mal aufgeführt - der Lehrer beobachtet, wie die Jungs versuchen, Fehler zu korrigieren;

Können Kinder Geräusche unterschiedlicher Tonhöhe erkennen: Oktave, Septime, Sexte. Empfänge: Kinder sind eingeladen, herauszufinden, wer zuerst singt: „Vogelmutter“ (tiefe Töne auf einer Note) oder „Küken“ (hohe Töne auf einer Note).
§ 9. Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder der Seniorengruppe
Aufgaben und Inhalte der Ausbildung
Der Inhalt des Programms für die Gesangspädagogik basiert auf den gleichen Prinzipien wie in der vorherigen Gruppe. Die gesteigerten Fähigkeiten der Kinder machen es möglich, sie mit Hilfe von Liedern mit einer breiteren Palette von Vorstellungen über Lebensphänomene vertraut zu machen. Dies verstärkt die kognitive Rolle des Singens.

Die allgemeine Entwicklung des Kindes im sechsten Lebensjahr wird gestärkt körperliche Stärke die Verbesserung des Stimmapparates beeinflussen. Die in früheren Kindergartengruppen erarbeiteten Fähigkeiten werden verfeinert und gefestigt.

Der Lehrer arbeitet an der Klangbildung und achtet darauf, dass der Gesang entspannt ist. Die Art des Klangs erwirbt jedoch erhebliche Unterschiede, Kindern wird beigebracht, natürlich, sanft, melodisch, beweglich, leicht und laut zu singen. Durch die Entwicklung von Gesangsatmung und -diktion lernen Kinder, sich selbst zu kontrollieren, Fehler zu korrigieren, die Stimmstärke zu regulieren und alle Geräusche und Wörter klar auszusprechen.

Ständiges Augenmerk wird auf die Entwicklung des reinen Gesangs gelegt. Wie die Praxis zeigt, gibt es 5-6 Jungs in der Gruppe, die leise und ungenau singen. Sie sollten Privatunterricht erhalten. Die Klangqualität hängt stark vom Gesangssetup ab.

Die Ausdruckskraft des Singens wird durch die Darbietung musikalischer Schattierungen, Nuancen sowie Ensemblegefühl, also Konsequenz in der Anwendung sängerischer Fähigkeiten, gefördert.

Die Stimme des Kindes wird gestärkt, der Gesangsbereich bestimmt -
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re-si erste Oktave u Vor der zweite (dieser Klang ist im Liedrepertoire selten zu finden). Ständiges Augenmerk wird auf die Entwicklung des Gehörs gelenkt, die Fähigkeit zu hören und zwischen richtigen und falschen Tönen zu unterscheiden.

In der älteren Gruppe beginnt die Vorarbeit zur Vorbereitung auf die Schule. Dies äußert sich in der Entwicklung von auditiver Selbstkontrolle, sensorischen Fähigkeiten, die es Kindern ermöglichen, Geräusche verschiedener Tonhöhen (innerhalb von Quinten, Quarts, Terzen) und Dauer (notieren Sie sie mit leisem Klatschen). Darüber hinaus entwickeln Kinder die Fähigkeit, einfache Lieder ohne Begleitung und schwierigere mit teilweiser Hilfe eines Lehrers selbstständig zu singen - die Fähigkeit, von einem Klavier begleitetes gemeinsames Singen ohne die Hilfe von Erwachsenen zu singen. Kinder sollen Lieder nicht nur lernen, sondern sie auswendig lernen, gut kennen und in der Lage sein, zuvor gelernte Lieder aufzuführen.

Am Ende des Jahres erwerben sie folgende Fähigkeiten: spannungsfrei, ausdrucksstark, flüssig, mit leichtem Ton singen, zwischen musikalischen Sätzen Luft holen, Wörter klar aussprechen, ein Lied gleichzeitig beginnen und beenden, eine Melodie richtig vermitteln , mäßig laut und mäßig leise in verschiedenen Tempi zusammen mit der Lehrkraft singen, unbegleitet und selbstständig von einem Instrument begleitet, gemeinsam und einzeln in einem angenehmen Tonumfang singen re-si erste Oktave, Vor die zweite besteht darin, sich die erlernten Lieder zu merken und sie vorzutragen, mit dem Ohr den richtigen und falschen Gesang, Töne unterschiedlicher Höhe und Dauer zu notieren. Achten Sie beim Singen auf die richtige Körperhaltung. All dies verleiht dem Gesang Ausdruckskraft und Spontaneität.
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Das Liedrepertoire hilft, diese Probleme zu lösen, vor allem unter Berücksichtigung ihres Erziehungs- und Bildungszwecks, der es den Kindern ermöglicht, ihre Einstellung zu unserer sowjetischen Realität auszudrücken.

Das Lied lehrt Kinder, ermöglicht es Ihnen, Fähigkeiten zu erwerben, musikalische Fähigkeiten, melodisches Ohr und Singstimme zu entwickeln. Der Lehrer kann sanftes, stressfreies Singen unterrichten und sich beispielsweise Liedern wie dem russischen Volkslied „Bai, kachi-kachi“ oder „Lass uns in den Garten für Himbeeren gehen“ von A. Filippenko zuwenden. Die Fähigkeit eines leichten, beweglichen Klangs wird gut erworben, wenn man die fröhlichen, lebhaften Liedmelodien „Blue Sledge“ von M. Jordansky, „The Song about the Christmas Tree“ von E. Tilicheeva lernt.

Für die Entwicklung der Singatmung werden Lieder verwendet, bei denen eine einheitliche Länge musikalischer Phrasen vorgegeben ist. Bei der Entwicklung dieser Fähigkeit ist es jedoch notwendig, Songs einzubeziehen, die eine gewisse Asymmetrie in der Konstruktion aufweisen. Zum Beispiel in dem Lied "Gänsekatzen" An. Alexandrov, lange und kurze Sätze wechseln sich ab: „Gänsekatzen im Wald. VGa-ha-ha!V Rote Strümpfe anziehen V Ga-ha-ha!V usw. 1
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Klare, deutliche Aussprache erfordert anhaltenden Vokalgesang: „It’s spring-on, oh, it’s red-on“ – und sehr deutliches Unterstreichen von Konsonanten, besonders am Anfang und am Ende von Wörtern: „Ich bin sehr froh, dass mein Bruder heute den gebracht hat Trommel“. In der älteren Gruppe wird weiter an der korrekten Stimmintonation (reiner Gesang) gearbeitet. Dies wird durch Songs unterstützt, die viele stabile Klänge bequemer melodischer Passagen haben, zum Beispiel „Blue Sledge“ von M. Jordansky, und Songs, in denen schwierigere Intervalle vorkommen, zum Beispiel An. Alexandrova.

Dynamik- und Tempowechsel in Liedern für Kinder im Alter von 5-6 Jahren sind nicht sehr vielfältig, erfordern jedoch eine präzise Ausführung und Einhaltung aller Anweisungen des Komponisten.
^ Methodische Techniken
Methodische Techniken zielen immer darauf ab, eine Singstimme, ein melodisches Gehör und Lernfähigkeiten zu entwickeln. Vor dem Singen aßen die Kinder

Es gibt Übungen zum Singen, die auf separaten Klängen aufbauen: „Kuckuck“ (kleines Drittel),"le-le" (Prima) oder russische Volksweisen „Bai, kachi-kachi“, „Chiki-chiki-chikalochki“ usw. Ihre systematische Wiederholung bildet die Kunst der reinen Intonation. Es werden auch Hörentwicklungsübungen verwendet: „Musikalisches Echo“ (das Kind gibt einen vorgegebenen Ton wieder).

Um die ersten musikalischen und auditiven Vorstellungen über Tonhöhen- und Rhythmusbeziehungen zu entwickeln, wird die Vergleichsmethode verwendet: Es werden dieselben musikalischen Phrasen mit unterschiedlichen Endungen vorgetragen, und die Kinder werden aufgefordert, höhere und tiefere Töne zu identifizieren.

In einem anderen Fall werden zwei Klänge (Intervalle in einem Lied) verglichen. Diese Aufgaben sollten Kinder fesseln und eine figurative oder spielerische Form haben.

Beim Erlernen von Liedern erwerben Kinder erste Informationen über Musik: Sie lernen die Art des Klangs (Gesang, abrupt), das Tempo des Vortrags (langsam, bewegt), die Dynamik (lauter, leiser) kennen. Kinder verwenden diese Informationen in ihren Antworten und sprechen über den Inhalt des Liedes, über die Art seines Klangs.

Der Arbeitsablauf zum Erlernen von Liedern in der älteren Gruppe des Kindergartens ist ungefähr derselbe wie bei den Kindern der mittleren Gruppe. Nach der Analyse des Liedes stellt sich der Lehrer in jeder Unterrichtsstunde eine neue Aufgabe, zum Beispiel übt er die Kinder im schwierigen melodischen Verlauf des Liedes, in der Darbietung von Dynamik- oder Temponuancen, erzielt einen wohlklingenden oder bewegenden Klang. In jeder Stunde werden zwei oder drei Lieder gesungen. Gesangsgesänge und Gehörübungen werden normalerweise zuerst gegeben. Dann wird ein neues Lied gelernt, was mehr Aufmerksamkeit erfordert. Danach wird ein Lied aufgeführt, das Kindern bekannt ist, aber an seiner Ausdruckskraft gearbeitet werden muss. Zum Abschluss singen die Kinder ihre liebsten und bekannten Lieder.

Am Ende des Jahres lässt sich der Entwicklungsstand der Hör- und Gesangsfähigkeit wie folgt feststellen:
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zu singen, wie jedes Kind singt, und die Qualität der Darbietung des Liedes zu bemerken, begleitet vom Klavier;

feststellen, welche Lieder (einfach) und welche der Kinder ohne Begleitung singen können: Vorzeigen einer Probe, der Lehrer singt selbst ohne Begleitung, das Kind wiederholt ohne Hilfe eines Erwachsenen; der Lehrer singt mit, wenn das Kind die Aufgabe nicht bewältigt;

laden Sie alle Kinder ein, lange Zeit ein bekanntes, aber nicht aufgeführtes Lied zu singen, um ihr musikalisches Gedächtnis zu testen;

geben Sie eine Aufgabe wie „musikalisches Echo“, melodische Wendungen variieren für jedes Kind – dies überprüft die Koordination von Gehör und Stimme;

Überprüfen Sie die Qualität der Leistung des gemeinsamen Singens, indem Sie die Kinder einladen, zwei Lieder (mit Instrumentalbegleitung) unterschiedlicher Art zu singen - ruhig, melodiös und leicht, beweglich; dies bestimmt die Klangqualität;

Finden Sie heraus, wie viele Lieder aus dem Repertoire die Kinder mit Klavierbegleitung singen können.

^ Die Arbeit an einem gewissen Maß an stimmlichen und chorischen Fähigkeiten liegt der ausdrucksstarken Darbietung von Liedern zugrunde.
§ 10. Methoden des Gesangsunterrichts für Kinder einer Vorbereitungsgruppe für die Schule
^ Aufgaben und Inhalte der Ausbildung
Die Inhalte des Studiums werden wie in anderen Gruppen von den Aufgaben der musikalischen und ästhetischen Bildung bestimmt.

Bei der Lösung der Probleme bei der Vorbereitung von Kindern im Alter von 6-7 Jahren auf die Schule werden die erzieherische Wirkung des Singens, seine verschiedenen Formen, eine aktivere Vertrautheit mit musikalischer Bildung und die Entwicklung musikalischer und auditiver Darstellungen verbessert.

Die Schule legt großen Wert auf das Singen. Daher steigen in der Arbeit mit Kindern in der Vorbereitungsgruppe des Kindergartens die Anforderungen an das Singen, verkomplizieren sich und laufen auf Folgendes hinaus:

Kindern den ausdrucksstarken Vortrag von Liedern beizubringen: mit sonorer Stimme, melodiös, mit leichtem, bewegendem Klang zu singen; atme vor dem Singen und zwischen musikalischen Phrasen ein, ohne die Schultern zu heben, und halte sie bis zum Ende der Phrase an; Wörter klar aussprechen, Vokale und Konsonanten richtig aussprechen;

Kinder alleine unterrichten und gleichzeitig ein Lied beginnen und beenden, das vorgegebene Tempo einhalten (Beschleunigen, Verlangsamen, Erhöhen und Verringern des Tons); rhythmisches Muster genau ausführen; die Melodie richtig übertragen, sich selbst und anderen zuhören, Fehler korrigieren; vertraute Lieder mit und ohne Begleitung des Instruments ausdrucksstark vortragen; sich an Lieder erinnern und singen, die in früheren Gruppen gelernt wurden; die Bewegungsrichtung der Melodie nach oben und unten bestimmen, zwischen kurzen und langen Tönen unterscheiden; kennen Sie die Namen der Noten, verstehen Sie, dass sich hohe Töne auf den oberen Zeilen und tiefe Töne auf den unteren befinden;
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das Improvisieren der Onomatopoesie („ay“, „ku-ku“) und verschiedener Gesänge auf der Grundlage der erworbenen Gesangsfähigkeiten zu lehren;

zu lehren, kollektiv und individuell zu singen, die richtige Körperhaltung, Körperhaltung (Gesangshaltung) beim Singen beizubehalten;

Dadurch wird der Inhalt des Programms komplizierter im Vergleich zu den Aufgaben, die den Kindern der vorherigen Gruppen gestellt wurden.

Im Kindergarten müssen alle Voraussetzungen für eine aktive Vorbereitung auf Schulklassen geschaffen werden, da Kinder in der Schule vom Singen nach Gehör zum Singen nach Noten übergehen. Letzteres erfordert die Fähigkeit, Klänge und Töne zu korrelieren. Analog können wir uns an die Beziehung zwischen mündlicher und schriftlicher Rede erinnern. Deshalb ist es so wichtig, beim Kind musikalische und auditive Vorstellungen über Tonhöhenverhältnisse zu formen, einige Informationen über musikalische Bildung zu geben und die bisher bedingten grafischen Symbole einzuführen, die das Verhältnis von Tönen in Höhe und Dauer zeigen.
^ Merkmale des Liedrepertoires
Das Liedrepertoire umfasst Werke unterschiedlicher Inhalte, Themen und musikalischer Ausdrucksmittel: 1) Lieder, Gesänge zur Beherrschung aller Gesangsfähigkeiten des Programms;

2) kleine Lieder, Übungen, die Kinder auf das Erlernen des Singens durch Musik vorbereiten;

3) Beispielsongs, die die Kreativität der Kinderlieder fördern.

Lieder, die Gesangsfähigkeiten vermitteln, werden unter Berücksichtigung pädagogischer Aufgabenstellungen ausgewählt. Solche Lieder, die sich in ihrer Art des Klangs unterscheiden (sanft, melodiös: „Blätter fallen“ von M. Krasev, „Eine Birke stand auf dem Feld“, russisches Volkslied; leicht, bewegend: „Happy Holiday“ von D. Kabalevsky, „ We meet May“ von V. Gerchik ), bauen auf musikalischen Phrasen auf, die die Atmung entwickeln, eine Reichweite haben, Tessitura, die für die Stimme des Kindes geeignet ist. Die Melodielinie enthält oft schwierige Intonationsbewegungen; Komplikationen finden sich sowohl in dynamischen als auch in Tempo-Tönen („Mother’s Holiday“ von E. Tilicheeva).

Übungen, die auf das Notenlernen vorbereiten, werden aus dem zu lernenden Repertoire verwendet. Um das Training in dieser Richtung erfolgreicher durchzuführen, können Sie spezielle Übungen aus der musikalischen Fibel verwenden.

Beispielsongs 1 erstellt von Sowjetische Komponisten Bei kreativen Aufgaben dienen sie nicht dem Kopieren, sondern helfen, die Fähigkeiten des Kindes zu offenbaren und es mit musikalischen Eindrücken zu bereichern. Dies ist eine Art Modell, nach dem ein Kind komponieren kann, sich eine eigene Melodie ausdenken kann, die den Inhalt und die Stimmung eines bestimmten poetischen Textes vermittelt.
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Methodische Techniken
Methodische Techniken erfüllen auch die Ziele der Beherrschung der Programmfähigkeiten und des Repertoires. Betrachten Sie methodische Techniken, die auf die Entwicklung von Gesangsfähigkeiten abzielen.

Der Lehrer arbeitet an der Klangbildung (hoch, leicht, sonor, melodiös, beweglich) und verwendet die Demonstration an seinem eigenen Beispiel oder am Beispiel eines gut singenden Kindes. Hört zu, die anderen Kinder versuchen dasselbe zu tun. Nachahmung soll sinnvoll sein: man muss hören, vergleichen, bewerten.

Der Wohlklang des Klangs wird durch die korrekte gedehnte Vokalbildung unterstützt: a, o, u, äh, ich. Gleichzeitig übt die Erzieherin die Kinder im Vokal- und Silbensingen („la-le“) mit halbgeschlossenem Mund. Es ist sehr wichtig, Konsonanten genau und klar auszusprechen, besonders am Ende von Wörtern. In diesem Fall hilft das Singen auf den Silben „Ding-Ding“.

Die Arbeit an der Singatmung ist mit der Klangbildung verbunden. Systematische Übungen und Erinnerungen sind erforderlich.

Techniken zur Entwicklung der Diktion (korrekte, klare Aussprache) werden von den Merkmalen des literarischen Textes bestimmt und laufen darauf hinaus, die semantische Bedeutung von Wörtern zu erklären. Jedes Kind sollte alle Wörter sinnvoll aussprechen und sich gut artikulieren. Hier sind Techniken des Flüsterns, im Rhythmus des Liedes und mit Klavierbegleitung sowie das ausdrucksstarke Lesen des Textes ohne Musik hilfreich. Sie können die Technik der Betonung individueller Reize („Hey, bleib weg von der Straße“ im Lied „Winter Song“ von M. Krasev) oder die charakteristischen Merkmale des Bildes, Epitheta, eine klar zum Ausdruck gebrachte Haltung gegenüber den Charakteren der verwenden Lied (Zuneigung, Vorwurf, Zustimmung usw.).

Die wichtigste Fähigkeit ist die Korrektheit und Reinheit der Intonation der Melodie im Chorgesang (System). Alle Methoden zur Entwicklung dieser Fähigkeit sind eng verbunden mit der Bildung musikalischer und auditiver Repräsentationen, auditiver Selbstkontrolle: zuzuhören und zu wiederholen, wie ein Erwachsener sang, ein Instrument spielte.

Sie können die folgenden Tricks anwenden:

vor dem Singen „einstimmen“; der Lehrer singt (zieht) den ersten Ton, und die Kinder wiederholen ihn;

„verweilen“ Sie bei einem separaten (oftmals letzten Ton des Liedes) Ton der Melodie, wie vom Lehrer vorgegeben, und hören Sie, wie er klingt;

Bevor Sie Lieder lernen, ist es nützlich, musikalische Melodien in verschiedenen Tonarten zu spielen. führen Sie das schwierige Intervall des Liedes mehrmals durch, um die Genauigkeit des Klangs von jedem Kind zu erreichen;

bei einigen Kindern, die einen größeren Tonumfang haben, können Sie ein Lied in höheren Tonarten singen;

Kinder an die Bewegungsrichtung der Melodie, an höhere und niedrigere Töne erinnern und musikalische und auditive Darstellungen bilden;

auditive Repräsentationen unter Verwendung eines Displays vertiefen, ein Bild konventioneller Zeichen (ein Vogel sitzt hoch – singt höher, sitzt tief – singt tiefer);
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Verwenden Sie Handbewegungen (Elemente des Dirigierens), um zu zeigen, wie man höher oder tiefer singt.

Von großer Bedeutung ist das Singen ohne Instrumentalbegleitung (a cappella). Es hilft, eine genaue Stimmintonation zu entwickeln, und ermöglicht es Ihnen, nach Belieben selbst zu singen. Wenn es Kindern schwer fällt, können Sie die folgenden Techniken anwenden, um den harmonischen Klang des Liedes zu fördern:

gut singende Kinder in die individuelle Darbietung kleiner, einfacher Lieder ohne Instrument einzubeziehen;

einige Lieder ohne Instrument lernen (mit der Stimme des Lehrers);

singen Sie ein vertrautes Lied mit der Begleitung des Instruments, dann ohne es, singen Sie an den schwierigsten Stellen mit dem Kind oder spielen Sie eine Melodie auf dem Instrument.

Bei der Aufführung von Liedern, insbesondere Volksliedern, können Sie Kinder in zwei Untergruppen einteilen: diejenigen, die besser singen, führen den Refrain oder den Refrain (komplexer) auf.

Damit die Kinder beim Aufführen eines Liedes ohne Instrument die Tonhöhe nicht absenken, ist es sinnvoll, sie vorher zu „stimmen“, die musikalische Einleitung und am Ende des Liedes den Schluss zu spielen. Es ist auch sehr nützlich, zuvor gelernte Lieder wiederholt zu wiederholen und so ein Kinderrepertoire aufzubauen.

Die Fähigkeit zum harmonischen Singen (Ensemble) wird durch ständige Übungen im gemeinsamen Singen geformt. Es ist wichtig, die Bedeutung aller musikalischen Schattierungen hervorzuheben. Wenn Kinder die Bedeutung verstehen, die Stimmung spüren, wissen sie, warum ein festliches Lied feierlich, freudig und ein Schlaflied gesungen werden sollte - ruhig, liebevoll. Die Hauptsache ist, dass die Aktionen der Kinder einheitlich sind, damit sich alle wie ein Mitglied einer Gesangsgruppe fühlen und ihre Stimme in Stärke, Tempo, Klangfarbe auf den Gesamtklang „trimmen“.

Daher nimmt in der Methode des Gesangsunterrichts das Zeigen einer ausdrucksstarken Darbietung und Anleitung einen wichtigen Platz ein. Es sollte auch eine gewisse Rolle der visuellen und motorischen Klarheit beachtet werden: der Gesichtsausdruck des Lehrers, ein fröhliches Lächeln oder ein ernster Ausdruck während der Aufführung von Liedern entsprechender Art sowie die Gesten des Dirigenten (die einen bewegenden oder sanften Klang zeigen mit der Hand, Beginn und Ende des Gesangs, Bewegungsrichtung der Melodie usw. .).
^ Vermittlung von Grundkenntnissen der Musikalischen Bildung
Das System der methodischen Techniken, die einem Kind helfen, das Singen nach Noten zu lernen, ist in der „Musikalischen Fibel“ dargelegt, die eine Abfolge von Aufgaben und Übungen zeigt, die nach dem Schwierigkeitsgrad des Liedrepertoires geordnet sind. Helle Illustrationen helfen, die Aufgaben zu meistern.

Die Übungen aus dem ersten Teil der Einführung werden vom Kind nach Gehör aufgenommen.

^ Erste Aufgabe- Kindern wird beigebracht, Töne unterschiedlicher Höhe (2-3 Töne) zu unterscheiden und zu singen.
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Erklärungen werden beim Anhören der Übungen gegeben: "Küken", "Stare und Krähen", "Verwirrung". Kindern wird gesagt: "Küken singen hoch und Muttervogel - niedriger" usw.

Allmählich wird die Fähigkeit entwickelt, verschiedene Geräusche in der Höhe zu identifizieren. Übungslieder, wie „Swing“, „Echo“, bauen auf weiten Intervallen auf (Septima, sechste), und wie "Pipe", "Accordion", in engeren Abständen (Viertel, Drittel, Sekunde).

Die Ausdruckskraft der Intervalle wird bildlich vermittelt: gleichmäßige Bewegung kleine Terz betont die Natur des Schlafliedes; sich wiederholende Intervalle große Sekunde imitieren Sie die Melodien einer Kinderharmonika; energisch „springt“ an siebte Oben und Unten stellen die Bewegung der Schaukel dar.

^ Wippe

[Gemächlich]

Echo
[In Maßen]

Tschüss
[Ruhig]

Manchmal ist es sinnvoll, die Reihenfolge der Töne zu ändern. Laden Sie zum Beispiel Kinder in dem Lied "Swing" ein, diesen Ton zu hören:

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und das:

Heben die Kinder gleichzeitig die Hände zum Wort „oben“ und senken sie zum Wort „unten“, dann wird der Gesang bewusster und reiner.

Wenn die Jungs lernen, die Tonhöhe zweier Töne gut zu unterscheiden, sollten sie darauf achten, dass sich die Tonhöhe manchmal ändert, aber wiederholt (zum Beispiel im russischen Volkswitz "Andrey the Sparrow"). Beim Lernen des Liedes „Jingles“ schauen die Kinder auf das Bild, das drei Glocken zeigt. Der Lehrer zeigt eine Glocke, die über den anderen hängt, und singt das Wort "ding". (si), macht die Jungs dann auf die zweite (mittlere) Glocke aufmerksam und singt "dan" (Salz# ) , auf die dritte Glocke zeigend, die unter den anderen hängt, singt "don" (mi). Dann singen die Kinder diese Übung mehrmals und zeigen gleichzeitig das Bild, so entsteht eine visuell-auditive Beziehung – ist der Ton hoch, dann wird der Ton höher dargestellt.

Mit der Entwicklung eines modalen Sinns lernen Kinder, Intervalle in kleinen Liedern zu singen und sogar die Tonika (den letzten Schlusston) selbst zu finden, zum Beispiel in dem Lied „Our House“ von E. Tilicheeva.

^ Zweite Herausforderung- Kindern beizubringen, Geräusche zu unterscheiden und zu singen, die sich in der Nähe in auf- und absteigender Bewegung befinden. So singen die Jungs im Song „Ladder“ eine Melodie mit den Worten „Here I go up“ und zeigen dies beim Betrachten des Bildes mit einer Handbewegung. Die Wahrnehmung basiert auf auditiven, motorischen und visuellen Empfindungen. 1 Die Jungs machen sich also mit der Tonleiter vertraut und können sie mit dem Namen der Noten singen (Vor, re, mi, fa, Salz, la, si, do).

Allmählich werden die Kinder lernen, dass Töne rauf, runter gehen können und jeder seinen eigenen Namen hat, die Kinder werden die Fähigkeit entwickeln, die Richtung der Melodie zu bestimmen.

Die dritte Aufgabe ist unterscheiden die Dauer von Tönen. Dass Töne in ihrer Länge unterschiedlich sind, lernen Kinder in Anlehnung an verschiedene Phänomene (z. B. langes oder kurzes Klingeln einer Glocke). Zunächst werden Übungen gemeistert, um zwei Klänge unterschiedlicher Dauer in den Gesängen „Der Himmel ist blau“, „Der Monat Mai“ usw. zu vergleichen. Das Viertel wird herkömmlicherweise mit der Silbe „le“, dem achten - „li“ bezeichnet. Die Lieder werden in der folgenden Reihenfolge vorgetragen: Zuerst werden sie auf dem Klavier gespielt (ohne Worte hören die Kinder zu und singen die gewünschte Silbe. Dann machen sie mit der rechten Hand eine breite, gleichmäßige Bewegung mit der rechten Hand, während sie den Laut "le" spielen rechts, und mit dem Laut "li" -
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kürzer. Danach können Sie einen Gesang mit Worten singen, während Sie im Rhythmus klatschen.

Assimilation von Tonhöhe, Dauer von Klängen in größerem Umfang hilft "Music Lotto". 1 Kinder hören den Gesängen zu und „legen“ Karten oder Notenkreise auf dem Flanellgraph entsprechend der Position eines bestimmten Tons auf der Daube aus.
^ Kreative Aufgaben
Betrachten wir nun die methodischen Techniken, die die Entwicklung der Songkreativität unterstützen. Im Grunde sind dies kreative Aufgaben, die die Fähigkeit entwickeln

zur Improvisation. Im Unterricht werden den Kindern im Prozess des Singenlernens Aufgaben in einer bestimmten Reihenfolge angeboten. Zuerst finden sie stimmliche Intonationen: Sie singen, rufen ihren Namen oder verschiedene Appelle („Tanya, wo bist du?“ - „Ich bin hier.“ - „Wie heißt du?“ - „Marina“ usw.). Musterlieder sind weit verbreitet, einschließlich der Komplikation kreativer Aufgaben (Improvisation von Lautmalerei, musikalische Fragen und Antworten, Komponieren von Gesängen mit kontrastierendem Charakter zu einem vorgegebenen Text). Normalerweise improvisiert einer der Jungs auf Vorschlag des Lehrers. Der Rest hört zu, bewertet und singt dann.

Singen Sie ein paar bekannte Lieder (2-3), begleitet von einem Instrument. Gleichzeitig werden die Qualität des Gesangs, die Art des Klangs und die Reinheit der Stimmintonation notiert;

singen Sie ein einfaches Lied ohne Begleitung, um herauszufinden, ob das Kind ohne die Unterstützung eines Erwachsenen richtig singen kann;

ein Lied in zwei verschiedenen Tonarten singen; sehen Sie, ob das Kind „einschalten“ kann;

Komponieren Sie eine musikalische „Antwort“ (der Lehrer singt: „Wie heißt du?“ Das Kind antwortet: „Light-la-na“);

die Bewegungsrichtung der Melodie am Beispiel eines Liedes bestimmen;

bestimmen abwechselnd hohe und tiefe Töne, die gespielt werden (innerhalb von Quinten);

antworte, wer richtig gesungen hat;

herausfinden, an welche Lieder aus dem Repertoire sich das Kind erinnert und mit und ohne Begleitung des Instruments singen kann;

Lautmalerei singen (ein kleiner und ein großer Kuckuck singen, ein Kätzchen und eine Katze miauen);

singen Sie Ihre Namen auf 2-3 Tönen und vermitteln Sie eine Vielzahl von Intonationen;

ein Motiv aus 2-3 Lauten in die Silben "la-la" improvisieren, jedes Kind denkt sich ein eigenes Motiv aus. Kinder wetteifern darum, wer die meisten Lieder erfinden kann.

Metallophon-Kombinationen von Intonationen und Rhythmen spielen, die wir selbst erfunden haben, und versuchen, sie singend zu reproduzieren;
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Melodien komponieren, die je nach Inhalt einen anderen Charakter vermitteln („Lustiges Lied“, „Trauriges Lied“, etc.)

^ Die Entwicklung der stimmlichen und chorischen Fähigkeiten, Übungen zur Entwicklung des Gehörs und der Stimme, Gesangsimprovisationen tragen zur Entwicklung einer vielseitigen Gesangstätigkeit bei.

^ FRAGEN UND AUFGABEN
1. Erzählen Sie uns vom pädagogischen Wert des Singens und geben Sie anschauliche Beispiele.

2. Warum ist es notwendig, beim Singenlernen die Koordination von Gehör und Stimme zu kultivieren?

4. Nennen Sie die pädagogischen Aufgaben der Gesangspädagogik.

5. Was sind die Programmanforderungen für die Entwicklung des musikalischen Gehörs, ihre Bedeutung für die Vorbereitung der Kinder auf die Schule?

6. Beschreiben Sie die Songkreativität und die Bedingungen für ihre Entstehung bei Vorschulkindern.

7. Nennen Sie die Grundvoraussetzungen für das Liedrepertoire.

8. Erzählen Sie uns vom sequentiellen Lernen des Liedes in den älteren Gruppen des Kindergartens.

9. Geben Sie Beispiele für Unterrichtstechniken für verschiedene Gesangsfertigkeiten.

10. Vergleichen Sie die Methode des Gesangsunterrichts für Kinder jüngerer und älterer Gruppen.

11. Wie wird der erreichte musikalische Entwicklungsstand und die Menge der erworbenen Gesangsfähigkeiten von Kindern im Alter von 5-7 Jahren überprüft?

12. Analysieren Sie die Entwicklung der Gesangsfähigkeiten (Diktion, Ensemble) von Kindern verschiedener Altersgruppen gemäß Tabelle 5.

13. Gib vollständige Beschreibung(Analyse) jedes Songs unter Verwendung des vorgeschlagenen Schemas.

14. Analysieren Sie ein Lied aus dem Repertoire einer der Altersgruppen und prüfen Sie, ob es den Anforderungen des Programms entspricht.

15. Singen Sie ein bekanntes Lied in verschiedenen Tonarten und transponieren Sie es in Sekunden, Terzen auf und ab.

16. Singen Sie ein Lied in der angegebenen Tonart, bestimmen Sie mit Hilfe eines Instruments, einer Stimmgabel, die Tonika (den Hauptton der Tonart) und den Tonika-Dreiklang (I, III, V-Stufen des Bundes).

17. Welche methodischen Techniken können verwendet werden, um Kindern der jüngeren und älteren Gruppen das Singen beizubringen?

18. Erzählen Sie von drei Arten von Gesangsübungen für Kinder im Vorschulalter.

19. Listen Sie die wichtigsten Gesangskünste und -fähigkeiten auf.

20. Wie werden Vorschulkinder auf das Singenlernen durch Musik vorbereitet?

21. Geben Sie Beispiele für die Verwendung von verbaler und visueller Visualisierung, wenn Sie Kindern ein neues Lied vorstellen.

22. Singen Sie mit den Kindern ein bekanntes Lied und bitten Sie sie, es zu dramatisieren.

23. Beobachten Sie, ob die Kinder bekannte Gesänge, Lieder in ihrem täglichen Leben (bei Spielen, bei einem Spaziergang usw.) aufführen.

24. Wählen Sie poetische Texte (Vierzeiler) für Kinder im Vorschulalter aus, um Gesangsimprovisationen verschiedener Art zu komponieren.

Aufgaben und Inhalte der Ausbildung

An drittes Jahr Während des Lebens beginnt sich die Singstimme des Kindes zu formen - es gibt noch keinen Sington, der Atem ist kurz. Aber gleichzeitig schließen sich Kinder bereitwillig dem Gesang der Erwachsenen an, singen mit den Enden musikalischer Phrasen und der Intonation einzelner Klänge.
Die Aufgabe besteht darin, die anfängliche Gesangsintonation bei Kindern zu entwickeln und zu stärken. Das ganze Lied kann das Kind noch nicht richtig singen, aber man sollte sich um die richtige Intonation einzelner Motive bemühen.
An viertes Jahr Leben, die Singstimme der Kinder klingt stärker, sie können ein einfaches Lied singen. Manche Kinder haben sogar Lautstärke.
Beim Formen eines Singtons sorgt der Lehrer dafür, dass die Kinder mit natürlicher Stimme singen, ohne Spannung in der Tonlage re-mi-la erste Oktave.
Einen großen Platz in den jüngeren Gruppen nimmt die Arbeit an der Diktion ein. Kinder sprechen Wörter oft falsch aus, ohne ihre Bedeutung zu verstehen. Es ist notwendig, die Bedeutung einzelner unverständlicher Wörter zu erklären, um die richtige Aussprache zu lehren.
Für Kinder in diesem Alter ist es schwierig, in einem gemeinsamen Tempo zu singen: Manche singen langsam, andere haben es zu eilig. Der Lehrer muss dies ständig überwachen und sie an das gemeinsame Singen gewöhnen.
Bis Ende des Jahres kann ein Kind der ersten jüngeren Gruppe mit einem Erwachsenen einfache Lieder singen.
Bis zum Ende des vierten Lebensjahres sollten sie mit natürlicher Stimme singen, ohne Anspannung, verweilend, Worte klar aussprechen, nicht hinter oder voreinander fallen, die Melodie in Liedern und Liedern korrekt vermitteln, Lieder mit Hilfe singen eines Lehrers, mit und ohne Musikbegleitung .
Diese Aufgaben werden mit Hilfe eines Liedrepertoires gelöst, das einfache, melodische, leicht zu atmende Lieder mit kleinem Umfang umfasst.
Kinder des dritten Jahres in den Liedern "Cat" an. Alexandrova, „Bird“ von T. Popatenko, singen Sie nur die letzte Phrase mit, die für die anfängliche Intonation am bequemsten ist:
[Langsam] [Moderat]

Sie können das russische Volkslied „Bunny“ in seiner Gesamtheit singen, da es auf einem sich wiederholenden Motiv aufgebaut ist:
[Lebhaft]

In der zweiten jüngeren Gruppe werden die Aufgaben nach und nach schwieriger, es werden Lieder größeren Umfangs vorgetragen (re-la, mi-si erste Oktave). Der Aufbau von Liedern, einschließlich der Wiederholung einzelner Phrasen, trägt zu ihrer besseren Einprägung und Assimilation bei:

[Märztempo]

[Gemächlich]

Die meisten Lieder für Kinder in diesem Alter werden langsam und in gemäßigtem Tempo vorgetragen. Aber es gibt auch mobilere („Santa Claus“ von A. Filippenko, „Playing with a Horse“ von I. Kishko).

Liedrepertoire

In der zweiten Nachwuchsgruppe wird das Liedrepertoire deutlich erweitert. Hier sind soziale Themen stärker vertreten („Maschine“ von T. Popatenko, „Flugzeuge“ von M. Magidenko, „Junger Soldat“ von V. Karaseva) Naturphänomene („Winter“ von V. Karaseva, „Regen“ - russisches Volk Gesang, arrangiert von T. Popatenko), Lieder für den Tag des 8. März („Pies“ von A. Filippenko, „We love mom“ von Y. Slonov). Der kleine Tonumfang und die kurzen musikalischen Phrasen ermöglichen es Kindern, das gesamte Lied zu singen.

Methodische Techniken

Betrachten Sie die methodischen Techniken, die in der Arbeit zum Singen mit Kindern des dritten Lebensjahres verwendet werden. Die wichtigste ist emotional, ausdrucksstark
Aufführung des Liedes durch den Lehrer. Dazu ist es notwendig, gut zu denken und die Merkmale des Liedes, seinen Charakter und seine Stimmung zu vermitteln. Wenn der Lehrer zum ersten Mal ein Lied aufführt, verwendet der Lehrer Spielzeug, Bilder, die den Kindern helfen, den Inhalt des Liedes zu verstehen.
Außerdem werden Spieltechniken eingesetzt. Zum Beispiel die Jungs mit dem Lied "Cat" An bekannt zu machen. Alexandrova, die Lehrerin, zeigt ein Spielzeug und sagt nach dem Singen: „Das Kätzchen bittet um Milch.“ „Miau, miau“, singt er und fragt: „Wie bittet ein Kätzchen um Milch?“ Dies veranlasst die Jungs, den letzten Satz mit ihm zu singen.
Beim Erlernen eines Liedes mit Kindern (in der Regel ohne Klavierbegleitung) erkennt der Lehrer die Aktivsten an und hilft den Schüchterneren durch seine Teilnahme.
Wenn das Lied gelernt ist, können Sie verschiedene Spieltechniken anwenden. „Ein Bär kam zu uns, lass ihn sitzen und zuhören, wie gut wir singen“, sagt die Lehrerin. Während sie das Lied „Yolka“ von T. Popatenko singen, klatschen die Kinder auf die Worte „ja-ja-ja“, und wenn sie das Lied „Holiday“ von T. Lomova (im zweiten Vers) aufführen, zeigen sie, wie sie „spielen“. die Trompete".
In der zweiten jüngeren Gruppe werden häufiger Lehrmethoden eingesetzt. Zum Beispiel macht der Lehrer auf die Melodie aufmerksam, singt das Lied 2-3 Mal, spielt nur die Melodie auf dem Instrument und lädt die Kinder ein, mit ihm zu singen.

Die aktivsten beginnen sofort zu singen. Allmählich schaltet sich alles ein.
Besondere Aufmerksamkeit erfordert die Arbeit am Zuggesang, da viele Kinder mit einer Stimme singen. Der Lehrer singt ausdrucksvoll lange Töne. Kinder folgen diesem Beispiel.
Beim Singenlernen ist es notwendig, jedes Kind zu hören und seine Darbietung zu notieren. Denjenigen, die gut singen, sollte angeboten werden, in einer Gruppe für alle Kinder zu singen, mit intonatorischen Ungenauigkeiten, um sie zu lehren, sich an den Gesang eines Erwachsenen „anzupassen“.
Wenn es in einem Lied ein Intervall gibt, das schwierig auszuführen ist, kann es zu jeder Silbe gesungen werden. Der Text des Liedes wird zusammen mit der Melodie aufgenommen, nur die schwierigsten Wörter werden separat wiederholt.
Am Ende des Jahres wird festgehalten, ob die Kinder einige Lieder mit und ohne musikalische Begleitung mit Hilfe eines Lehrers singen können.
Bei der Bildung des gemeinsamen (Chor-)Gesangs ist es notwendig, die Kinder zu trainieren, ein Lied gleichzeitig zu beginnen und zu beenden, beim Singen nicht hinterherzuhinken und sich nicht zu überholen, ihre Aufmerksamkeit auf gemeinsames freundliches Singen zu lenken.

Methoden der musikalischen Bildung im Kindergarten: „Doshk. Bildung "/ N.A. Vetlugin, I.L. Dserschinskaja, L.N. Komissarov und andere; Ed. AUF DER. Vetlugina. - 3. Aufl., Rev. und zusätzlich - M.: Aufklärung, 1989. - 270 S.: Anmerkungen.

Tatjana Shegerdjukowa
Das Problem der Auswahl eines Liedrepertoires für Vorschulkinder

Die Hauptanforderung für Kinder Repertoire, einschließlich des Liedes - bleibt Ideologische Orientierung, hoher künstlerischer Wert und Zugänglichkeit für Wahrnehmung und Aufführung. Ein wichtiges Mittel der musikalischen Bildung im Kindergarten ist das Lied.

„Die Kinder werden singen – die Menschen werden singen“, - schrieb K. D. Ushinsky. Und ob unsere Schüler Singen mögen oder nicht, hängt von uns Lehrern ab. Damit das Singen zu einer Ihrer Lieblingsbeschäftigungen wird, machen wir uns mit den methodischen Techniken vertraut, die Sie in Ihrer Arbeit anwenden müssen, um Kindern Gesangs- und Chorfähigkeiten zu vermitteln. Die Aufgabe einer Musikpädagogin im Kindergarten ist es, einem Kind beizubringen, das Singen zu lieben und keine Scheu zu haben, wenn etwas nicht klappt.

Bei der Auswahl eines Liedes muss man nicht nur von der Verfügbarkeit eines literarischen Textes ausgehen, sondern auch die Art, Struktur der Melodie, ihre Übereinstimmung mit den Merkmalen dieser Gruppe von Kindern, ihre stimmlichen Fähigkeiten und das allgemeine Niveau berücksichtigen der musikalischen Entwicklung. Nach den Diagnoseergebnissen stellt sich in den meisten Fällen heraus, dass keine Kenntnisse darüber bestehen Lied Kinder haben kein Erbe und die Möglichkeiten ihrer Stimme, viele haben keine Lieblingskinder Lieder. Bei der Wahl Liedrepertoire Es ist notwendig, die Grundprinzipien des Gesangsunterrichts für Kinder zu berücksichtigen.

Das Prinzip der fördernden Erziehung. Es flößt ihnen eine Liebe zum Schönen im Leben und in der Kunst ein, verursacht eine negative Einstellung zum Schlechten und bereichert die geistige Welt des Kindes.

Das Prinzip der Barrierefreiheit: Der Inhalt und Umfang des Wissens über Musik, der Umfang der stimmlichen Fähigkeiten, die Lehrmethoden und ihre Assimilation durch die Kinder entsprechen dem Alter und dem Niveau der musikalischen Entwicklung der Kinder Altersgruppe.

Ausgewählt Verfügbar Liedrepertoire sollte den Kindern in einer ihnen verständlichen Sprache gegeben werden.

Das Prinzip der Allmählichkeit, Konsequenz und Systematik

Schritt für Schritt vom Gelernten, Vertrauten zum Neuen, Ungewohnten übergehen. Das Prinzip der Sichtbarkeit. Im Prozess des Gesangsunterrichts spielt die sogenannte Klangvisualisierung die Hauptrolle - dies ist die Aufführung eines Liedes durch einen Lehrer, eine spezifische auditive Wahrnehmung verschiedener Klangverhältnisse. Andere Organe Gefühle: Vision, Muskelgefühl, oder "Tentakel"(Laut I. M. Sechenov ergänzen und verbessern sie die auditive Wahrnehmung.

Sichtbarkeit im Gesangsunterricht steigert das Interesse der Kinder am Musikunterricht, fördert die Bewusstseinsentwicklung, Leichtigkeit und Stärke der Assimilation Lieder.

Das Bewusstseinsprinzip.

Der musikalische Leiter versucht, den Kindern einen bewussten Umgang mit dem Inhalt des Liedes, der Übertragung des musikalischen Bildes und der Gesangstechnik zu vermitteln.

Das Prinzip der Stärke. Lieder, die Kinder nach einer Weile lernen

werden vergessen, wenn sie nicht systematisch sind wiederholen: stimmliche Fähigkeiten

gehen verloren, wenn Kinder lange nicht singen üben. Beeilen Sie sich daher nicht, Neues zu lernen Lieder. Es ist besser, das Gelernte öfter zu wiederholen.

Wiederholen die Lieder langweilten die Kinder nicht, ist es notwendig, diesen Prozess zu diversifizieren und Elemente des Neuen einzuführen.

Repertoire für jede Altersklasse ist ausgewählt in einer bestimmten Reihenfolge. Diese Reihenfolge ist jedoch sehr relativ. In einem bestimmten Lied kann es einzelne geben "schwierig" B. ungewöhnlicher Intervallverlauf, Punktrhythmus etc. Um diese für Kinder schwierigen Aufgaben zu meistern, bedarf es zusätzlicher Übungen.

Der Musikdirektor muss, bevor er ein Lied mit Kindern lernt, es sorgfältig nach einer Annäherung analysieren planen:

1. pädagogischer Wert : die Hauptidee und Art der musikalischen Verkörperung.

2. Literarischer Text : Gesamtpunktzahl künstlerische Qualitäten, Merkmale des Textes - das Vorhandensein von Appellen, Dialogen, den wichtigsten Wörtern im expressiven Sinne.

3. Melodie: die Art der Melodie, intonatorischer Ausdruck, Intervalle, Modus, Größe, Rhythmus, Tonlage und Tonumfang.

4. Klavierbegleitung: künstlerischer Wert, Ausdrucksstärke, Zugänglichkeit für die kindliche Wahrnehmung.

5. Struktur (form) Lieder: einstimmig, zweistimmig (Solo, Chor, Couplet.

Erste Bekanntschaft mit dem Musical Repertoire hilft dem Lehrer, seinen Inhalt zu verstehen, ausdrucksstarke Leistungen zu erzielen, den Lernablauf mit Kindern zu überdenken.

Auch die Fähigkeiten, die den Kindern beigebracht werden müssen, werden festgelegt, die notwendigen Übungen zur Klangbildung, Atmung, Diktion, zum Ausdruck, zur richtigen Intonation und zum durchgehenden Singen werden durchdacht. Die Besonderheiten jedes Songs verleihen diesen Übungen einen einzigartigen Charakter.

Liedrepertoire Das im Programm enthaltene Programm erfüllt die Ziele einer umfassenden musikalischen Bildung und Entwicklung Vorschulkind, steht zur Aneignung und weiteren selbstständigen Nutzung in Kindergarten und Familie zur Verfügung.

aufheben musikalisches Repertoire , sorgt der Lehrer für die Möglichkeit ihrer weiteren Verwendung in Spielen, Rundtänzen, Märschen. Sie können auch zusätzlich lernen Repertoire in Vorbereitung auf die Feiertage. Dazu werden Lieder zu einem bestimmten Thema ausgewählt.

Musste der Musikdirektor früher ausschließlich nach Programm arbeiten, so hat er jetzt die Möglichkeit, selbstständig zu arbeiten Repertoire auswählen für ihre Schüler. Hier ergeben sich eine Reihe von Schwierigkeiten. Die erste davon ist die Möglichkeit, aus der Fülle der Kinder zu wählen Liedrepertoire zugänglich und einfach umsetzbar. In den letzten Jahren gab es zahlreiche Lieder für Vorschulkinder sowohl von professionellen Musikern als auch von praktizierenden Lehrern selbst erstellt. Die Autoren berücksichtigen nicht immer die Möglichkeiten der Kinderstimme, darunter weite Sprünge in der Melodielinie, zu hohe oder zu niedrige Stimmlage und ein Text, der für Kinder schwer zu reproduzieren und zu verstehen ist. Und der Lehrer lässt sich oft von der Tatsache leiten, dass ihm das Lied persönlich gefällt, und beginnt, es mit den Kindern zu unterrichten, ohne darauf zu achten, dass die Kinder es rein körperlich nicht mit hoher Qualität aufführen können.

Zweite Problem- ästhetischer Wert Lieder im Kindergarten durchgeführt. Aufgrund des Rückgangs des allgemeinen kulturellen Niveaus unserer Gesellschaft zwingen einige Musikdirektoren um des anspruchslosen Geschmacks vieler Eltern willen Kinder dazu, Erwachsenenlieder zu singen Repertoire, diese Pop-Liebe vergessend Lieder Musikalisch oft von sehr niedriger Qualität und in der Bedeutung weit entfernt von der Lebenserfahrung von Kindern. Worte über Liebe und Leidenschaft aus den Lippen von 6-Jährigen klingen vulgär und unangemessen. Alles zu seiner Zeit. Kinder werden erwachsen, und dann werden solche Lieder natürlich klingen. Inzwischen sind sie klein, lassen sie Kinderlieder singen.

wunderbar Repertoire Sammlungen sind Veröffentlichungen, „Kindern das Singen beibringen“, zusammengestellt von T. M. Orlova und S. I. Bekina. Sie haben sich für jeden Song weiterentwickelt Richtlinien, Übungen zur Entwicklung von Gehör und Stimme werden vorgestellt, Beispiele für Gesangsimprovisation werden gegeben. Einige Musikdirektoren glauben, dass die Songs von ihnen veraltet sind. Manche Songs entsprechen natürlich nicht mehr unserer Realität. Aber wie sehr wird die geistige Welt unserer Kinder verarmt, wenn sie die im goldenen Fundus der Kinderlieder enthaltenen Werke nicht kennen, wie z "Himbeere", "Auf der Brücke", « tapfere Soldaten» A, Filippenko, "Blauer Schlitten" M. Jordansky, „Der Winter ist vorbei“ N. Metlov und viele andere.

IN Repertoire von Vorschulkindern Das Alter sollte Lieder klassischer Komponisten, zeitgenössischer Autoren, russischer Volkslieder sowie Lieder anderer Völker umfassen. In den letzten Jahrzehnten hat sich die Welt um uns herum stark verändert. Dank des Internets wissen Kinder jetzt, dass sie problemlos mit jedem auf der Erde korrespondieren können, egal ob sie in einer verschneiten sibirischen Stadt oder einer tropischen Hütte im fernen Afrika sitzen. Und alles, was weit weg passiert, kann sofort auf dem Fernsehbildschirm erscheinen. Unsere Kinder leben schon heute in einer Welt, die trotz Grenzen und unterschiedlicher Sprachen geeint ist. Sie brauchen nicht nur die Fähigkeit, andere Länder und Völker zu respektieren, sie brauchen die Fähigkeit, Schönheit in einer fremden Kultur zu hören und zu sehen. Und deshalb ist es durchaus angebracht, sich mit den Liedern anderer Länder und Völker vertraut zu machen.