Bauchtanzausbildung, Einzelunterricht, Tanzinszenierung, Auftritte, Teilnahme an Festivals, Showprogramm. Orientalische Streichinstrumente Arten arabischer Musikinstrumente

Viele fragen sich vielleicht: Warum sollten Tänzer Musikinstrumente lernen? Ja, und welche Instrumente – Arabisch! Tatsächlich gibt es eine Antwort, und sie ist ganz einfach. Es ist unwahrscheinlich, dass jemand ohne Musik tanzen kann, aber um zu Musik tanzen zu können, muss man sie fühlen und verstehen können. Denn gerade durch das Fühlen, wie bei arabischen Musikinstrumenten, kann man beim Tanzen all seine Emotionen ausdrücken.

Orientalische Musik ist eigenartig und wirklich spannend. Wenn man weiß, mit welchen Instrumenten es erzeugt wird, kann man verstehen, wie man es beim Tanzen schlägt.

Arten arabischer Musikinstrumente

In Ägypten und anderen Ländern des Ostens ist die Tabla das am weitesten verbreitete Instrument. Dies ist eine Trommel, die in vielerlei Hinsicht einem Doomback ähnelt.

Tabla, die speziell in Ägypten verwendet wird, besteht oft aus Keramik und ist handbemalt. Die Größe des Werkzeugs kann unterschiedlich sein. Die Länge der Tabla kann in der Größe zwischen 30 und 40 cm und im Durchmesser zwischen 20 und 35 cm variieren. Es werden auch verschiedene Häute verwendet, wenn die Trommel teuer ist, wird Fischhaut verwendet, wenn die Trommel billig ist, dann Ziegenfell Haut wird verwendet.

Es muss betont werden, dass nur natürliche Tabla aus Keramik hergestellt werden. Fälschungen wie Darbuka bestehen oft aus Metall und verfügen über eine Kunststoffmembran für einen besseren Klang.

Das Instrument wird mit zwei Anschlagarten gespielt. Der erste Schlag ist verhängnisvoll, er ist der schwerste und wird in der Mitte des Instruments ausgeführt. Der zweite Hit ist technisch, er ist weicher und reicht bis zum Rand.

Alle Lieder, in denen Bauchtanz aufgeführt wird, werden mit der Tabla gespielt, da diese die Fähigkeit besitzt, den Rhythmus vorzugeben. Es ist zu beachten, dass einige erfahrene Tänzer oft ein Solo namens „Tablo-Solo“ vorführen, das nur mit der Trommel aufgeführt wird. Neben der Tatsache, dass bei dieser Aufführung arabische Musikinstrumente den Rhythmus vorgeben, können sie je nach Bewegung des Tänzers auch die Melodie richtig mit Akzenten füllen.

Auch Rahmentrommeln, DEF und RIK sind in Ägypten beliebt.

1. DEF ist eine Rahmentrommel, die beim Erzeugen einer Melodie zum Erklingen von Bässen verwendet wird.
2. RIK ist eine kleine Trommel, die einem Tamburin ähnelt. In der orientalischen Musik wird es übrigens recht häufig verwendet, sowohl im klassischen Klang als auch in moderne Stile. Es wird auch oft als Accessoire für den Bauchtanz verwendet. Oft handelt es sich um eine Trommel mit einem Durchmesser von 17 cm und einer Randtiefe von 5 cm. Dieser Rand enthält Becken, 5 Stück, die einen interessanten Zusatzklang erzeugen. Aufgrund dieser Platten kann das Instrument recht schwer sein.

DOHOL ist ein weiteres in Ägypten häufig verwendetes Instrument. Dies ist eine Trommel, wie alle oben beschriebenen Vorgänger. Es handelt sich um einen Hohlkörper mit einem Durchmesser von einem Meter und einer Höhe von 30 cm. Der Zylinder ist auf beiden Seiten mit Leder überzogen, das fast bis zum Anschlag gedehnt ist. Das Instrument wird auf zwei Arten gespielt. Oder mit Hilfe der Hände oder mit Hilfe von zwei Stöcken. Ein solcher Stock sieht aus wie ein Stock, der andere wie eine Rute.

SAGATS sind kleine Becken, die Töne erzeugen, wenn man sie auf die Finger legt. Das Instrument wird oft verwendet, wenn der Tänzer sein Instrument zeigt Solotanz und begleitet sich selbstständig, um das Publikum zu überraschen. Es werden nur zwei Paar Sagata verwendet, die aus Messing gefertigt sind. Legen Sie sie auf die Mitte und den Daumen. Für Sagata-Tänzer Mindestgröße Für Musiker sind sie etwas groß angelegt.

Im Allgemeinen gehören Sagats wahrscheinlich zu den Instrumenten, die vor ziemlich langer Zeit geschaffen wurden und eine lange Geschichte haben. Generell möchte ich darauf hinweisen, dass es in fast jedem Land Analoga des Instruments gibt.

Dennoch erschienen die Sagats viel früher, die Tänzer begleiteten sie während der Herrschaft der Ghazi. Hinsichtlich moderne Welt, dann kommt das Instrument nur noch bei klassischen Playbacks zum Einsatz.

Trotz der Tatsache, dass bereits eine wirklich große Anzahl von Musikinstrumenten benannt wurde, ist der Osten so vielfältig, dass es fast unmöglich ist, alles zu erwähnen. Denn neben solch ungewöhnlichen Instrumenten, die nur diesem Teil der Welt gehören, werden bei Musikinstrumenten oft die uns bekannten Instrumente verwendet:

• Gitarre,
• Saxophon und sogar Violine.

Wenn wir noch tiefer in die Existenz und Geschichte der arabischen Musik eintauchen, ist anzumerken, dass es auch ein orientalisches Blasinstrument gibt, das jedoch recht selten verwendet wird.

TAR ist Saiteninstrument der hohes Ansehen genießt. Es hat 6 Saiten und ist aus Holz gefertigt. Je hochwertiger das Holz getrocknet ist, desto besser ist der Klang.

Video: Tablamusik

Orientalische Musikinstrumente

„Araber sagen, dass, wenn eine Frau einen Bauchtanz tanzt, Schlaginstrumente ihre Hüften, Blasinstrumente ihr Herz und Streichinstrumente ihren Kopf führen.“

Lernen Sie das Musical kennen traditionelle Instrumente im Nahen Osten verwendet werden, und wenn möglich, hören Sie sich diese an.

DUMBEK

(auch bekannt als Tabla oder Darbuka). Im Tanz ist der musikalische Rhythmus von größter Bedeutung und der Doomback hilft, ihn aufrechtzuerhalten. Anfangs bestanden Doombacks aus Keramik und waren mit Fisch- oder Ziegenhaut überzogen, doch heute bestehen die meisten davon aus Metall mit einer Kunststoffoberfläche.

Hackbrett

(„sagats“ auf Arabisch oder „tsilli“ auf Türkisch). Normalerweise werden die Becken von den Tänzern selbst benutzt und an ihre Finger gesteckt, manchmal werden sie aber auch von Musikern in einer Gruppe gespielt. Sie verwenden größere Becken, die passen männliche Hände und wären zum Tanzen zu sperrig, aber sie klingen wirklich schön.

TAMBOURIN

- Dieses Schlaginstrument wird zur Aufrechterhaltung des Hauptrhythmus und als Zubehör verwendet. Auf Messingplatten am Umfang des Tamburins sowie an dessen Umfang schlagen sie mit den Fingern.

UDD

- ein eiförmiges Saiteninstrument mit großem „Bauch“, der Vorläufer der modernen Gitarre, ähnelt einer im mittelalterlichen Europa gespielten Laute.

Vor 4.500 bis 5.000 Jahren fanden sie bei Ausgrabungen der Ashur-Kultur ein Instrument, das mit der Art der modernen Laute übereinstimmt. Außerdem fanden sie Noten namens „Nineva“. Die Deutschen öffneten diese Noten und zum ersten Mal die Geschichten wurden von einem deutschen Orchester erklingen lassen. Offenbar nahmen die Araber die Laute oder Udd mit, als sie Spanien entdeckten. Es ist kein Zufall, dass die Bibel sagt, dass Davids Psalmen auf der Laute (udde) gespielt werden. Udd (arabische Laute) – ein Instrument, das das Hauptinstrument ist Arabische Welt. Bei den Ausgrabungen im Jemen hatte das Udd 4 Saiten und bei den Ausgrabungen in Syrien 5 Saiten und blieb viele Jahrhunderte lang 5 Saiten. Im 20. Jahrhundert fügte ein arabischer Komponist syrischer Herkunft, Farid al Atrash (Landsmann von Kamal Ballan), eine 6-Bass-Saite „to“ hinzu. Farid al Atrash gilt als der König der Udd, der gekonnt die Philosophie der Musik, das Schießpulver der Leidenschaft und die Tiefe der Texte aus den stillen Saiten der arabischen Laute extrahiert. Nach Farid gab es viele experimentelle Musiker, aber Farid blieb für alle Zeiten ein Planet mit posthumem Ruhm. Farid al Atrash – Komponist berühmtes Werk„Arabischer Tango“.

Arabischer Lautenunterricht (udd)

von einem Virtuosen seines Fachs, einem einzigartigen arabischen Komponisten und Interpreten

Kamal Ballana.

8 925 543 80 20

VORABEND

- Dieses harfenartige Saiteninstrument wird horizontal gelegt und mit an den Fingern getragenen Metallspitzen gespielt. Es ist ziemlich schwierig zu spielen. Um die gesamte Klangpalette des Vorabends voll ausnutzen zu können, ist der Tänzer unter langsame Musik kann eine Reihe von Schütteln durchführen.

AKKORDEON

Die ersten europäischen Akkordeons, die einem der ältesten chinesischen Musikinstrumente nachempfunden waren, erschienen um 1830 in Australien. Innerhalb weniger Jahre wurde dieses Instrument in der ägyptischen Musik eingesetzt und leicht modifiziert, um das Spielen der vierten Noten der arabischen Tonleiter zu ermöglichen. Heute ist das Akkordeon ein unverzichtbares Instrument bei Gruppenaufführungen orientalische Musik und die darauf ausgeführten Taksims haben eine erstaunliche hypnotische Kraft. In einer Art improvisierter Lieder namens „Rising Beledi“ setzt das Akkordeon langsam ein und entwickelt sich allmählich zu einer Reihe von Akzenten, wobei das Tempo zunimmt, und am Ende, wenn das Schlagzeug hinzukommt, erreicht es ein schnelles Maximum.

REBAB

Rebab- besaitet Streichinstrument Arabischer Herkunft. Der Begriff „Rebab“ bedeutet im Arabischen die Kombination kurzer Laute zu einem langen.

Es hat einen flachen oder konvexen, trapezförmigen oder herzförmigen Holzkörper mit kleinen Kerben an den Seiten. Die Schalen bestehen aus Holz oder Kokosnuss, die Resonanzböden aus Leder (aus dem Darm eines Büffels oder der Blase anderer Tiere). Der Hals ist lang, rund und spitz; Oben hat es 1-2 lange Querzapfen, unten geht es durch den Körper und ragt in Form eines facettierten Metallbeins heraus. Saiten (1-2) ursprünglich aus Rosshaar, später aus Metall (Kupfer oder Messing).

Mit Hilfe eines bogenförmigen Bogens werden Geräusche extrahiert. Es wurde auch als Zupfinstrument verwendet. Volkssänger ( Shairas) begleiteten sich auf dem Rebab bei der Aufführung von Volksliedern und elegischen Gedichten.

Die Beschreibung des Instruments ist in Al-Farabis „Großer Abhandlung über Musik“ (1. Hälfte des 10. Jahrhunderts) enthalten.

LIRA

Lyra - ein Saiten-Zupfmusikinstrument in Form eines Kragens mit zwei gebogenen Pfosten, die aus dem Resonatorkörper herausragen und näher am oberen Ende durch eine Querstange verbunden sind, an die fünf oder mehr Kernsaiten vom Körper aus gespannt sind.

Die Leier entstand in prähistorischen Zeiten im Nahen Osten und war eines der Hauptinstrumente der Juden und später der Griechen und Römer. Das Instrument diente der Gesangsbegleitung und wurde in diesem Fall mit einem großen Plektrum gespielt.

Mit dem Niedergang der griechisch-römischen Zivilisation verlagerte sich das Verbreitungsgebiet der Leier Nordeuropa. Die nördliche Leier unterschied sich im Design in der Regel von der antiken: Die Pfosten, der Querbalken und der Resonanzkörper waren oft aus einem Stück Holz geschnitzt.

Nach 1000 n. Chr e. nicht gezupfte, sondern gestrichene Leier verbreiteten sich vor allem bei den Walisern und Finnen. Heutzutage verwenden nur noch die Finnen sowie ihre sibirischen Verwandten Chanten und Mansen die Lira.

Im antiken Griechenland wurde die Rezitation durch das Spielen der Leier begleitet. Auf der Leier Antike Wird normalerweise durch Zupfen der Saiten mit einem Plektrum gespielt, wie beim Spielen einer Gitarre oder Zither, und nicht durch Zupfen der Saiten, wie beim Spielen einer Harfe. Die Finger der freien Hand dämpften die Saiten, die für einen bestimmten Akkord nicht erforderlich waren.

Obwohl die Leier von vielen benutzt wurde herausragende Musiker, was die Anzahl der Saiten auf 9 (Theophrastus von Pieria) und sogar auf 12 (Melanippides) erhöhte, war es in der klassischen und hellenistischen Ära hauptsächlich ein „Heiminstrument“, da sein Klang nicht laut war. Es lehrte Anfänger.

Die Leier wurde auch von Frauen gespielt, da sie nicht so schwer wie die Zithara war und keine große Leier erforderte körperliche Stärke. Darüber hinaus galt das Spielen der Leier im Gegensatz zum Blasinstrument des Aulos oder Aulus nicht als obszöne Beschäftigung für eine anständige Frau, da einige Musen auch mit einer Leier dargestellt wurden.

MISMAR

Mizmar (Mizmar) ist ein arabisches Blasinstrument, eine Art Zurna.
Es verfügt über zwei Stimmzungen und zwei Pfeifen gleicher Länge. Mizmar gehört der Welt Volksmusik, und am häufigsten ist es in der östlichen Folklore zu hören, insbesondere in Saidi.
Ein Doppelrohrblatt und ein spezielles Mundstück zur Lippenauflage verleihen dem Instrument seine charakteristischen Spielmerkmale und bestimmen den Gesamtcharakter des im Vergleich zur Oboe schärferen Klangs. Der fehlende direkte Kontakt mit dem Rohrblatt macht den Klang des Instruments weniger flexibel.

Wir haben bereits über orientalische Saiten- und Schlaginstrumente gesprochen und konzentrieren uns nun auf Blasinstrumente und Keyboards:

AKKORDEON - pneumatisches Musikinstrument mit Zungentastatur. Auf der rechten Tastatur befindet sich eine vollständige chromatische Skala und auf der linken Bass- oder Akkordbegleitung.

Im 19. Jahrhundert gesellte sich das uns bekannte Akkordeon zum arabischen Orchester. Natürlich musste es noch finalisiert werden und die Möglichkeit hinzugefügt werden, einen Viertelton zu spielen, wie er in der arabischen Musik bekannt ist. Jetzt wird ein Improvisationsspiel in Taksim auf dem Akkordeon aufgeführt.

Ney ist ein Blasinstrument, das mit der Flöte verwandt ist.
Es besteht aus Schilf. Es gibt 5 Löcher auf der Vorderseite und eines auf der Rückseite sowie ein dünnes Kupferrohr, das am Kopf des Instruments getragen wird.
Zum Spielen wird der Kupferkopf zwischen den vorderen oberen und unteren Zähnen eingeklemmt. Die Luft wird mit Hilfe der Zunge und der Lippen sowie der rechten und rechten Seite in die Luft geblasen linke Hand Der Musiker stellte die Tonhöhe ein, indem er ein Loch im Instrument öffnete und schloss

MISMAR ist ein arabisches Blasinstrument aus der Zurna-Familie. Es verfügt über eine Doppelzunge und ein spezielles Mundstück zur Unterstützung der Lippen. Sie verleihen ihr einen besonderen Charakter und definieren einen Klang, der schärfer ist als der der Oboe. Da es keinen direkten Kontakt zum Rohrblatt gibt, ist der Klang des Instruments nicht sehr flexibel.

Dutar. Du - zwei. Teer - Schnur. Ein Instrument mit geschmiedeten Bünden und zwei Adersaiten. Glaubst du, je weniger Saiten, desto einfacher ist das Spielen?

Dann hören Sie sich eines davon an die besten Handwerker Dutar spielend – Abdurakhim Khaita, Uigure aus Xinjiang, China.
Es gibt auch ein turkmenisches Dutar. Die Saiten und Bünde des turkmenischen Dutar sind aus Metall, der Korpus ist aus einem einzigen Stück Holz ausgehöhlt, der Klang ist sehr hell, klangvoll. Die turkmenische Dutar ist seit drei Jahren eines meiner Lieblingsinstrumente, und die auf dem Foto gezeigte Dutar wurde mir erst vor kurzem aus Taschkent mitgebracht. Erstaunliches Werkzeug!

Aserbaidschanische Saz. Die neun Saiten sind in drei Gruppen unterteilt, die jeweils im Einklang gestimmt sind. Ein ähnliches Instrument heißt in der Türkei Baglama.

Hören Sie sich unbedingt an, wie dieses Instrument in den Händen eines Meisters klingt. Wenn Sie wenig Zeit haben, dann schauen Sie zumindest ab 14:30 Uhr zu.
Aus Saz und Baglama entstand das griechische Instrument Bouzouki und seine irische Version.

Oud oder al-ud, wenn man dieses Instrument auf Arabisch nennt. Aus dem arabischen Namen dieses Instruments entstand der Name der europäischen Laute. Al-ud – Laute, Laute – hörst du? Das übliche Oud hat keine Bünde – die Bünde dieses Exemplars aus meiner Sammlung sind auf meine Initiative entstanden.

Hören Sie, wie ein Meister aus Marokko Oud spielt.

Aus der chinesischen zweisaitigen Erhu-Geige mit einem einfachen Resonanzkörper und einer kleinen Ledermembran entstand der zentralasiatische Gidjak, der im Kaukasus und in der Türkei Kemancha genannt wurde.

Hören Sie, wie die Kemancha klingt, wenn Imamyar Khasanov sie spielt.

Die Rubab hat fünf Saiten. Die ersten vier davon sind verdoppelt, jedes Paar ist unisono gestimmt und die Basssaite ist eine. Der lange Hals hat Bünde entsprechend der chromatischen Skala für fast zwei Oktaven und einen kleinen Resonator mit Ledermembran. Was bedeuten Ihrer Meinung nach die nach unten gebogenen Hörner, die vom Hals zum Instrument hin verlaufen? Erinnert Sie seine Form an einen Schafskopf? Aber okay, was für ein Sound! Sie hätten den Klang dieses Instruments hören sollen! Es vibriert und zittert trotz seines massiven Halses, es erfüllt den gesamten Raum mit seinem Klang.

Lauschen Sie dem Klang des Kashgar Rubab. Aber mein Rubab klingt ehrlich gesagt besser.

Der iranische Teer hat einen doppelt ausgehöhlten Körper aus einem einzigen Stück Holz und eine Membran aus feiner Fischhaut. Sechs Saitenpaare: zwei Stahlsaiten, gefolgt von einer Kombination aus Stahl und dünnem Kupfer, und das nächste Paar ist auf eine Oktave gestimmt – eine dicke Kupfersaite ist eine Oktave tiefer als die dünne Stahlsaite gestimmt. Der iranische Teer hat forcierte Bünde aus Adern.

Hören Sie, wie der iranische Teer klingt.
Der iranische Teer ist der Vorfahre mehrerer Instrumente. Einer davon ist ein indischer Setar (se – drei, tar – Saite), und über die anderen beiden werde ich weiter unten sprechen.

Der aserbaidschanische Teer hat nicht sechs, sondern elf Saiten. Sechs der gleichen Saiten wie der iranische Teer, eine zusätzliche Basssaite und vier unbespielte Saiten, die beim Spielen mitschwingen, dem Klang Echos hinzufügen und ihn länger halten lassen. Tar und Kemancha sind vielleicht die beiden Hauptinstrumente der aserbaidschanischen Musik.

Hören Sie einige Minuten lang zu, beginnen Sie um 10:30 Uhr oder beginnen Sie mindestens um 13:50 Uhr. Sie haben so etwas noch nie gehört und konnten sich nicht vorstellen, dass eine solche Darbietung auf diesem Instrument möglich ist. Dies wird vom Bruder von Imamyar Khasanov – Rufat – gespielt.

Es gibt eine Hypothese, dass der Teer der Vorfahre der modernen europäischen Gitarre ist.

Als ich kürzlich über den elektrischen Kessel sprach, machten sie mir Vorwürfe – sie sagten, ich nehme die Seele aus dem Kessel. Wahrscheinlich wurde ungefähr dasselbe zu einer Person gesagt, die vor 90 Jahren vermutete, dass sie einen Tonabnehmer in eine Akustikgitarre einbauen sollte. Etwa dreißig Jahre später entstanden die besten Beispiele für E-Gitarren, die bis heute der Standard sind Heute. Ein Jahrzehnt später erschienen die Beatles, Rollende Steine gefolgt von Pink Floyd.
Und all dieser Fortschritt hat die Hersteller von Akustikgitarren und klassische Gitarristen nicht behindert.

Aber Musikinstrumente verbreiteten sich nicht immer von Ost nach West. Ungewöhnlich geworden ist zum Beispiel das Akkordeon beliebtes Instrument in Aserbaidschan im 19. Jahrhundert, als dort die ersten deutschen Siedler erschienen.

Mein Akkordeon wurde von demselben Meister hergestellt, der auch Instrumente für Aftandil Israfilov hergestellt hat. Hören Sie, wie dieses Instrument klingt.

Die Welt der orientalischen Musikinstrumente ist groß und vielfältig. Ich habe Ihnen noch nicht einmal einen Teil meiner Sammlung gezeigt, die bei weitem nicht vollständig ist. Aber ich muss Ihnen noch von zwei weiteren Instrumenten erzählen.
Eine Pfeife mit einer Glocke an der Spitze wird Zurna genannt. Und das Instrument darunter heißt Duduk oder Balaban.

Feiern und Hochzeiten beginnen mit den Klängen der Zurna im Kaukasus, in der Türkei und im Iran.

So sieht ein ähnliches Instrument in Usbekistan aus.

In Usbekistan und Tadschikistan wird Zurna Surnay genannt. IN Zentralasien und im Iran werden die Nachklänge eines anderen Instruments, des Karnay, notwendigerweise zu den Klängen der Surnah und der Tamburine hinzugefügt. Karnay-surnay ist eine stabile Phrase, die den Beginn des Feiertags bezeichnet.

Interessanterweise gibt es in den Karpaten ein mit Karnay verwandtes Instrument, dessen Name vielen bekannt ist – Trembita.

Und die zweite Pfeife, die auf meinem Foto zu sehen ist, heißt Balaban oder Duduk. In der Türkei und im Iran wird dieses Instrument auch Mey genannt.

Hören Sie, wie Alikhan Samedov Balaban spielt.

Wir werden zum Balaban zurückkehren, aber zunächst möchte ich über das sprechen, was ich in Peking gesehen habe.
Soweit Sie wissen, sammle ich Musikinstrumente. Und sobald ich während meiner Reise nach Peking eine freie Minute hatte, ging ich sofort zum Musikinstrumentenladen. Was ich mir in diesem Laden gekauft habe, erzähle ich euch ein anderes Mal. Und jetzt habe ich es nicht gekauft und was ich furchtbar bereue.
Im Fenster befand sich eine Pfeife mit einer Glocke, deren Design genau einer Zurna ähnelte.
- Wie heißt es? Ich habe über einen Dolmetscher nachgefragt.
- Sona, - sie antworteten mir.
- Wie ähnlich zu „sorna – surnay – zurna“ – dachte ich laut. Und der Übersetzer bestätigte meine Vermutung:
- Die Chinesen sprechen den Buchstaben r nicht mitten im Wort aus.

Lesen Sie mehr über die chinesische Sorte Zurna
Aber wissen Sie, Zurna und Balaban gehen Hand in Hand. Ihr Design hat viele Gemeinsamkeiten – vielleicht ist das der Grund. Und was denkst du? Neben dem Sona-Instrument befand sich ein weiteres Instrument – ​​das Guan oder Guanji. So sah es aus:

So sieht es aus. Leute, Kameraden, Herren, aber das ist der Duduk!
Und wann ist er dort angekommen? Im achten Jahrhundert. Daher ist davon auszugehen, dass es aus China stammt – Zeitpunkt und Geographie stimmen überein.
Bisher ist nur dokumentiert, dass sich dieses Werkzeug von Xinjiang nach Osten ausbreitete. Nun, wie spielt man dieses Instrument im modernen Xinjiang?

Sehen und hören Sie ab der 18. Sekunde! Hören Sie sich einfach an, was für einen luxuriösen Klang der uigurische Balaman hat – ja, hier heißt er genauso wie in der aserbaidschanischen Sprache (es gibt eine solche Aussprache des Namens).

Und lass uns essen Weitere Informationen in unabhängigen Quellen, zum Beispiel in der iranischen Enzyklopädie:
BALABAN
CH. ALBRIGHT
ein etwa 35 cm langes Blasinstrument mit zylindrischer Bohrung und doppeltem Rohrblatt, sieben Grifflöchern und einem Daumenloch, das im Osten Aserbaidschans im Iran und in der Republik Aserbaidschan gespielt wird.

Oder sympathisiert Iranika mit den Aserbaidschanern? Nun, das TSB sagt auch, dass das Wort Duduk türkischen Ursprungs ist.
Aserbaidschaner und Usbeken haben die Compiler bestochen?
Nun gut, Sie werden die Bulgaren definitiv nicht im Verdacht haben, Sympathie für die Türken zu haben!
auf einer sehr seriösen bulgarischen Website für das Wort duduk:
duduk, dudyuk; duduk, dudyuk (vom türkischen düdük), Quietscher, Svorche, Glasnik, zusätzlich – Naroden darven ist ein Musikinstrument vom Typ Aerophonit mit halbgeschlossenen Pfeifen.
Wieder verweisen sie auf den türkischen Ursprung des Wortes und nennen es ihr Volksinstrument.
Dieses Werkzeug ist, wie sich herausstellte, vor allem bei den Turkvölkern oder bei den Völkern, die Kontakt zu den Türken hatten, weit verbreitet. Und jede Nation betrachtet es vernünftigerweise als ihre nationale, nationales Instrument. Aber nur einer würdigt seine Entstehung.

Schließlich haben nur die Faulen nicht gehört, dass „Duduk ein alter Mann ist“. armenisches Instrument". Gleichzeitig deuten sie darauf hin, dass der Duduk vor dreitausend Jahren geschaffen wurde – also in einer unbeweisbaren Vergangenheit. Aber die Fakten und die elementare Logik zeigen, dass dem nicht so ist.

Gehen Sie zurück zum Anfang dieses Artikels und werfen Sie einen weiteren Blick auf Musikinstrumente. Fast alle dieser Instrumente werden auch in Armenien gespielt. Aber es ist ganz klar, dass all diese Tools in noch viel mehr Bereichen auftauchten zahlreiche Nationen mit einer klaren und verständlichen Geschichte, unter der die Armenier lebten. Stellen Sie sich ein kleines Volk vor, das zerstreut unter anderen Völkern mit eigenen Staaten und Reichen lebt. Wird ein solches Volk einen kompletten Satz Musikinstrumente für ein ganzes Orchester schaffen?
Ehrlich gesagt dachte ich auch: „Okay, das waren große und komplexe Instrumente, lassen wir sie beiseite. Aber die Armenier konnten sich wenigstens eine Pfeife ausdenken?“ Und es stellt sich heraus: Nein, das haben sie nicht getan. Wenn sie darauf kämen, dann hätte diese Pfeife einen rein armenischen Namen und nicht den poetischen und metaphorischen Tsiranopokh (die Seele eines Aprikosenbaums), sondern einen einfacheren, populäreren Namen mit einer Wurzel oder einen völlig lautmalerischen Namen. Bisher weisen alle Quellen auf die türkische Etymologie des Namens dieses Musikinstruments hin, und die Geographie und die Daten der Verbreitung zeigen, dass der Duduk seine Verbreitung in Zentralasien begann.
Nun, lassen Sie uns noch eine weitere Annahme treffen und sagen, dass der Duduk aus dem alten Armenien nach Xinjiang kam. Aber wie? Wer hat ihn dorthin gebracht? Welche Völker wanderten um die Jahrtausendwende vom Kaukasus nach Zentralasien aus? Es gibt keine solchen Nationen! Doch die Türken zogen ständig von Zentralasien nach Westen. Sie könnten dieses Werkzeug durchaus im Kaukasus, auf dem Territorium der modernen Türkei und sogar in Bulgarien verbreiten, wie aus den Dokumenten hervorgeht.

Ich sehe ein weiteres Argument der Verteidiger der Version des armenischen Ursprungs des Duduk voraus. Ein echter Duduk wird beispielsweise nur aus einem Aprikosenbaum hergestellt, der auf Lateinisch Prúnus armeniáca heißt. Aber erstens sind Aprikosen in Zentralasien nicht weniger verbreitet als im Kaukasus. Der lateinische Name weist nicht darauf hin, dass sich dieser Baum von seinem Verbreitungsgebiet aus über die ganze Welt verbreitet hat geografischer Name Armenien. Von dort aus gelangte es nach Europa und wurde vor etwa dreihundert Jahren von Botanikern beschrieben. Im Gegenteil, es gibt eine Version, dass sich die Aprikose aus dem Tien Shan verbreitet hat, von dem ein Teil in China und ein Teil in Zentralasien liegt. Zweitens zeigt die Erfahrung sehr talentierter Menschen, dass dieses Instrument sogar aus Bambus hergestellt werden kann. Und mein Lieblingsbalaban ist aus Maulbeere und klingt viel besser als Aprikosenbalaban, den ich auch habe und der nur in Armenien hergestellt wird.

Hören Sie, wie ich in ein paar Jahren gelernt habe, dieses Instrument zu spielen. An der Aufnahme teilgenommen Nationaler Künstler Der Turkmene Gasan Mammadov (Violine) und der Volkskünstler der Ukraine, mein Landsmann aus Fergana, Enver Izmailov (Gitarre).

Mit all dem möchte ich dem großen armenischen Duduk-Darsteller Jivan Gasparyan meinen Tribut zollen. Es war dieser Mann, der die Duduk zu einem weltweit bekannten Instrument machte. Dank seiner Arbeit entstand in Armenien eine wunderbare Schule des Duduk-Spiels.
Aber rede Armenischer Duduk" gilt nur für bestimmte Instrumente, wenn sie in Armenien hergestellt werden, oder für die Art der Musik, die dank J. Gasparyan entstanden ist. Geben Sie an Armenischer Herkunft Duduk können nur diejenigen, die sich unbegründete Behauptungen erlauben.

Bitte beachten Sie, dass ich selbst weder den genauen Ort noch den genauen Zeitpunkt des Erscheinens des Duduk angebe. Wahrscheinlich ist es bereits unmöglich, dies festzustellen, und der Prototyp des Duduk ist älter als jedes der lebenden Völker. Aber ich baue meine Hypothese über die Verbreitung des Duduk auf, die auf Fakten und elementarer Logik basiert. Wenn mir jemand widersprechen möchte, möchte ich vorab fragen: Bitte verlassen Sie sich bei der Hypothesenbildung gleichermaßen auf beweisbare und überprüfte Fakten aus unabhängigen Quellen, scheuen Sie sich nicht vor der Logik und versuchen Sie, eine andere verständliche Erklärung zu finden für die aufgeführten Fakten.

K. K. Rosenshield

Die Schöpfer des Großen antike Kulturen- die Völker Chinas, Indiens, Ägyptens und anderer östliche Länder- waren die Schöpfer wunderbarer Musik, farbenfroh, originell, reichhaltig, die Jahrtausende älter ist als die europäische.

Klassische chinesische Tänze mit Instrumentalbegleitung.

Viele schöne Musikalische Werke wurde in der Antike vom chinesischen Volk erbaut. IN berühmtes Buch„Shijing“ sammelte Arbeit, Haushalt, Ritual, lyrische Lieder II.-I. Jahrtausend v. Chr. e. Volkslied V antikes China war eine so mächtige soziale Kraft, dass Könige und Kaiser spezielle „Musikkammern“ zum Studium von Liedern einrichteten: Schließlich konnte man daraus die Stimmung des Volkes erraten. Viele Lieder, die sich gegen die Willkür der Reichen und die Unterdrückung der Beamten richten, sind seit Jahrhunderten verboten. Lied darüber Volksheld Nie Zhenye, die den grausamen König tötete, war bei den Herrschern Chinas so verhasst, dass selbst die instrumentale Aufführung ihrer Melodie für den Interpreten in Gefahr war. Die Musik chinesischer Lieder ist monophon aufgebaut. Es wird von einem fünfstufigen Nichthalbtonsystem dominiert. Aber auch Melodien mit einer anderen, abwechslungsreicheren und komplexeren Struktur sind keine Seltenheit. Volkslieder werden in der Regel für komponiert hohe Stimmen, Licht im Klang. Ihre Melodie, klar, strukturiert, anmutig im Muster, bewegt sich streng rhythmisch. Die Melodien lyrischer Lieder sind besonders melodisch, sie sind voller großer, zurückhaltender Gefühle.
Das chinesische Volk ist führend bei der Schaffung reimender Verse und Lieder und bei der Entwicklung theoretische Grundlagen Musikkunst (IX-IV Jahrhundert v. Chr.).
Das erste Musiktheater der Menschheitsgeschichte entstand in der Feudalzeit in China Volkstänze und Feiertagsspiele. Neben Opern religiöse Themen und es gab viele Szenen aus dem Hofleben, die in Geist und Musik der Volkskunst nahe stehen. Kein Wunder, dass es im alten China einen Brauch gab: Unschuldig zum Tode Verurteilte sangen auf dem Weg zum Hinrichtungsort Heldenlieder aus ihren Lieblingsvolksopern.

Huqin ist ein chinesisches Streichinstrument, eine Art Geige.

In unserer Existenz große Theater Peking, Shanghai und Shaoxing „Oper“. Orchestermusik spielt in ihren Originalproduktionen eine wichtige Rolle. Alles vereint darin: die melodische Ansprache der Schauspieler, ihre Bewegungen und Mimik, die Gruppierung der Schauspieler auf der Bühne, ihre Tänze und virtuose Akrobatik. In melodischen Arien lassen die Figuren im Verlauf der Handlung ihre Gefühle ausdrücken. Interessant ist, dass ähnliche Erfahrungen, Gefühle, Situationen, Charaktere in verschiedenen Stücken meist durch Varianten derselben Melodien ausgedrückt werden. Die Hauptinstrumente des Orchesters sind Schlaginstrumente (Gongs, Trommeln, wunderschöne Glockenspiele); Sie verleihen der Musik eine einzigartige nationale Note und lebendige Emotionalität.

Die Pipa ist ein chinesisches Lauten-Zupfinstrument.

Chinesische Musikinstrumente sind alt und originell. Die viersaitige Laute „Pipa“ erhielt ihren Namen vermutlich in Anlehnung an ihre leisen, leicht bröckelnden Klänge.
Der bei Dichtern und Philosophen beliebte Tisch „qixianqin“ (oder „qin“) erzeugt sehr sanfte Töne: Er hat normalerweise sieben Seidensaiten. Der Legende nach spielte der große Philosoph Konfuzius (551-479 v. Chr.) dieses Instrument meisterhaft. Die Chinesen haben auch ihre eigene originale Volksgeige – eine zweisaitige „Huqin“ (im Süden Chinas – „Erhu“), die nicht wie unsere Geiger gespielt wird, sondern indem die Haare des Bogens zwischen den Saiten hindurchgeführt werden. chinesische Leute liebt seins Blasinstrumente- eine Bambusflöte „xiao“ mit sechs Löchern, eine mehrläufige Flöte „paixiao“ und die berühmte „sheng“, die es schon seit Jahrtausenden gibt. Es handelt sich um ein schalenförmiges Instrument mit siebzehn Rohren und Bronzerohrblättern, die vibrieren, wenn Luft in das Mundstück geblasen wird. Ein solches Gerät ermöglicht es, auf der „Sheng“ polyphone und akkordische Musik zu spielen. Sanfte, sanfte Klangfarben chinesischer Instrumente reproduzieren ausdrucksstark sowohl lyrische Erlebnisse als auch elegante Musiklandschaften.


Qixianqin ist ein Zupfinstrument, eine Art Zither.

Im 20. Jahrhundert wurden die chinesischen Komponisten Xi Xing-hai, Liu Tzu und Nie Er berühmt. Der „Freiwilligenmarsch“ von Nie Era ist heute Chinas Nationalhymne.
Klassische Musik Korea, sie Instrumentalgenres, Chor und Sologesang in ferner Vergangenheit entstanden. Zur Musik wurden auch poetische Werke vorgetragen – kurze dreizeilige „Sijo“. Die Lieder des koreanischen Volkes sind in fünf Schritten den Chinesen nahe. Ihre besonderen Merkmale sind die Fülle an gutturalen Klängen, der zitternde Klang der Sängerstimmen (Vibrato), schnelle und sanfte Klangausbrüche (Glissando). Koreanische Angellieder sind unglaublich schön. In ihren Melodien sind Bewegungen und das Plätschern der Wellen zu hören. Unter ihren Musikinstrumenten schätzen Koreaner besonders das Zupfinstrument Gayageum, Flöten und verschiedene Schlaginstrumente, die wunderbare koreanische Tänze begleiten.


Gayageum ist ein koreanisches mehrsaitiges Zupfinstrument.

Der Aufstieg der Japaner nationale Musik bezieht sich auf das VI-VII Jahrhundert. Eine wichtige Rolle bei seiner Entstehung spielte das Eindringen von Kultmusik vom Festland zusammen mit dem Buddhismus. Seit dem sechzehnten Jahrhundert Europäische Musik erscheint in Japan, doch der Einfluss westlicher Kunst auf das japanische Musikleben wird in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts besonders stark. Zu den traditionellen japanischen Musikinstrumenten gehören Shamisen- und Koto-Saiteninstrumente. Beim Musizieren auf der japanischen Fue-Flöte werden die Löcher im Instrument nicht mit den Fingerspitzen, sondern mit den Fingergliedern verschlossen.

Japanische Musikinstrumente: dreisaitige Zupfinstrumente „Sha Misen“ und Flöte.

Schöpfer der Reichsten Musikkultur V Südostasien die Menschen in Indonesien. Sehr melodischer Indonesisch Vokalmusik. Seine weiten Melodien aus fünf und sieben Schritten, verziert mit einem reichen Muster, lassen den Raum erklingen lebendiger Eindruck. Die berühmten Volksorchester „Gamelan“ bestehen hauptsächlich aus Schlagzeug: Metallophonen, Xylophonen, Gongs, Trommeln, Rasseln und anderen, die der Musik einen besonders farbenfrohen Klang, intensive Emotionalität und vielfältige rhythmische Muster verleihen. In Ansichten Volkstheater Gamelans begleiten das Solo und Chorgesang und Massentänze, die sich durch ihre außergewöhnliche Schönheit auszeichnen.
Die Musik Indiens spiegelte die Geschichte der Menschen, ihre Lebensweise, ihren Charakter, ihre Bräuche und ihre Natur wider. IN Musikalische Folklore Lieder von Bauern, Handwerkern, Fischern erklingen. Die jahrhundertealte Vorherrschaft der Religion beeinflusste alle Aspekte des indischen Lebens und führte zur Entstehung verschiedener Formen religiöser Musik (heilige Hymnen, Rituallieder usw.).


Gamelan ist ein traditionelles indonesisches Orchester und eine Art Instrumentalmusik.

Mehr als einmal musste sich das indische Volk verteidigen Heimatland vor eindringenden Invasoren, Kampf gegen ausländische Unterdrückung. So entstanden unter verschiedenen indianischen Völkern Heldenlieder und Geschichten. Erzähler, die durch ganz Indien reisten, sangen Auszüge aus den Legenden des Mahabharata und Ramayana.
Schon in der Antike entwickelten sich in Indien viele Melodien unterschiedlicher Art – jede mit einem bestimmten Modus, Rhythmus, Intonation und Muster. Sie wurden „raga“ (erwachtes Gefühl) genannt. Jeder Raga ruft beim Zuhörer die eine oder andere Stimmung oder Vorstellung von den Phänomenen der Umgebung hervor. Inder unterscheiden in ihren Lauten Bilder von Vögeln, Blumen und Sternen. Die Aufführung des Raga ist auf bestimmte Jahreszeiten, Tage und Stunden abgestimmt. Es gibt Ragas, die nur während der Regenzeit gesungen werden, es gibt Ragas, die man im Morgengrauen, mittags und abends singt.
Indische lyrische Lieder bestechen durch ihre abwechslungsreichen Rhythmen und luxuriösen melodischen Ausschmückungen.
Musik ist eng damit verbunden klassische Tänze aller lokalen Stile, in denen Legenden über Helden verkörpert, ihre Stimmung und Gefühle offenbart werden. Der Tänzer interpretiert die Melodie mit „sprechenden“ Bewegungen und die Musik vervollständigt das Bild des Tanzes.

Diese Art von Raga, ein klassisches indisches Lied, wird nur um Mitternacht gespielt. In den Händen einer Frau liegt das nationale Saiteninstrument „Vina“. Zwei Kürbisse an den Enden des Veena-Körpers verstärken den Klang.

Indien ist wie China eine der Wiegen des Nationalen Musiktheater. Seine Beschreibungen finden sich im Epos „Mahabharata“. Es gab auch ein altes Mysterium „Jatra“ mit Liedern und Begleitung eines Instrumentalensembles, Folk Puppentheater mit musikalischer Gestaltung.
Die Antike und Neue Literatur. Der große Dichter Tagore schrieb Musikdramen und Lieder.


Mridangam ist ein indisches Musikinstrument (Trommel).

Indien hat seine eigenen Musikinstrumente geschaffen. Besonders originell sind spindelförmige „Mridangam“-Trommeln, „Tabla“-Trommeln, die mit den Handflächen geschlagen werden. Der indische Stil, Schlaginstrumente zu spielen, ist so virtuos subtil und ausdrucksstark, dass sie oft von Sologesang begleitet werden. Der Saitenbogen „Sarangi“ klingt wunderschön, die Klangfarbe erinnert an eine menschliche Stimme. Besonders verehrt wird in Indien jedoch eine gezupfte siebensaitige „Blame“ mit einem sanften, melodiösen „silbernen“ Klang.
Mit dem Fall des Kolonialismus wurden viele Volkslieder und klassische Lieder ins Leben gerufen Indianerüber Jahrhunderte aufbewahrt. Abwechslungsreicher und reichhaltiger Musikleben In anderen Ländern begann sich der Musikdruck zu entwickeln, es wurden Musik-, Tanz- und Theaterschulen eröffnet. Im 20. Jahrhundert erlangten die Komponisten X. Chattopadhya, R. Shankar und S. Chowdhury Berühmtheit, indem sie neue Lieder, Opern und Musik für Filme schufen.
Eine der alten und ehemals reichen Kulturen Asiens ist Persisch. Im Mittelalter erreichte sie eine prächtige Blüte. Persische lyrische Lieder, ausgeschmückt ornamentale Muster waren in der gesamten Kulturwelt berühmt. Persische Volkssänger, Geschichtenerzähler und Virtuosen auf „Kemancha“ und „Surna“ erlangten weit über die Grenzen ihres Heimatlandes Berühmtheit. geniale Dichter und die Musiker Saadi, Hafiz und andere sangen ihre poetischen Werke und begleiteten sich dabei auf dem „Chang“.
Am Hofe des Schahs gab es viele Musiker, aber ihr Schicksal war hart. Der große Dichter Firdousi hat in dem Gedicht „Shahnameh“ ein wirklich schreckliches Bild festgehalten: Der König trampelt ein Mädchen mit einem Kamel zu Tode, das ihn mit sanfter Musik fast daran gehindert hätte, das Wild bei der Jagd mit einem Pfeil zu treffen. Nach der Mongoleninvasion erlebte die persische Musik einen jahrhundertelangen Niedergang.


Ägyptische Harfe. (Bild gefunden im Grab von Ramses IV.)

In den Ländern der Arabischen Halbinsel und in Nordafrika gab es vor den arabischen Eroberungen jahrtausendealte Kulturen mit einer hochentwickelten Musikkunst. Das älteste aller uns bekannten Musikdenkmäler der Menschheit gehört zu Babylon. Dabei handelt es sich um Musik, die in keilförmigen Zeichen aufgezeichnet ist. Lobgesangüber das Erscheinen des Menschen auf der Erde.
Syrien ist der Geburtsort inspirierter lyrischer Hymnen, die weithin beliebt sind antike Welt. Von dort wurde der berühmte Dichter-Musiker Johannes von Damaskus geboren.
Ägypten war berühmt für seine Agrar- und Flusslieder sowie Volksaufführungen mit Musik zu Ehren der Götter Osiris und Isis. Dort blühte die Instrumentalkunst auf. Die ägyptische Harfe war gewölbt, ihre Palmfasersaiten klangen ungewöhnlich zart.

Die Laute ist ein altes, gezupftes Saitenmusikinstrument mit Bünden am Hals und einem ovalen Korpus.

Arabische Musik wurde auf der Arabischen Halbinsel geboren. Beduinen-Nomaden schufen Lieder von Viehtreibern, Lob- und Klagelieder, Lieder der Rache. In Arabien traten die ersten berühmten arabischen Sänger und Virtuosen auf, die im Spiel der „Laute“ ihresgleichen suchten – Zupfinstrument, umging anschließend die gesamte Kulturwelt. Arabische Poesie und Musik gingen Hand in Hand und perfektionierten sich gegenseitig.
Im Mittelalter übernahm die Musik der Araber verschiedene Elemente der Kunst der von ihnen eroberten Völker, viele ihrer Melodien, Modi und Genres. Rubais, lyrische Gazellen, kurze Reimreime, lange, pompöse Qasidas – sie alle wurden vertont. Die arabische Melodie basiert auf etwas Besonderem, Unbekanntem Musikalische Kunst Europa 22-Stufen-System. Seine Besonderheit ist ein flexibler, veränderlicher Rhythmus, dessen komplizierte Figuren zurückschlagen Schlaginstrumente, eine Fülle von Improvisationen, der gutturale Akzent des Sängers. In Kombination mit prächtigen melodischen Mustern entsteht der Eindruck leuchtender Farben und der Glut der Gefühle.
Anschließend verurteilten die türkische Eroberung und noch später die koloniale Unterdrückung (Franzosen, Briten usw.) die arabische Musik zu einem halben Jahrtausend der Stagnation.