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Übertreibung in der Geschichte ist ein wilder Landbesitzer. Die Rezeption des Grotesken in einem der Werke der russischen Literatur des 19. Jahrhunderts

Mikhail Saltykov-Shchedrin – der Schöpfer eines Specials Literarisches Genre - satirische Erzählung. IN kleine Geschichten Der russische Schriftsteller prangerte Bürokratie, Autokratie und Liberalismus an. In diesem Artikel werden Werke von Saltykov-Shchedrin wie „The Wild Landowner“, „The Eagle-Maecenas“, „The Wise Gudgeon“ und „Karas-Idealist“ besprochen.

Merkmale der Märchen von Saltykov-Shchedrin

In den Erzählungen dieses Schriftstellers findet man Allegorien, Grotesken und Übertreibungen. Es gibt Merkmale, die für die äsopische Erzählung charakteristisch sind. Die Kommunikation zwischen den Charakteren spiegelt die Beziehung wider, die vorherrschte Gesellschaft XIX Jahrhundert. Welche satirische Geräte hat der Autor verwendet? Um diese Frage zu beantworten, sollte man kurz auf das Leben des Autors eingehen, der die träge Welt der Gutsbesitzer so schonungslos anprangerte.

Über den Autor

Saltykov-Shchedrin kombiniert literarische Tätigkeit Mit Öffentlicher Dienst. Wurde geboren zukünftiger Schriftsteller in der Provinz Twer, aber nach seinem Abschluss am Lyzeum ging er nach St. Petersburg, wo er eine Stelle im Militärministerium erhielt. Bereits in den ersten Jahren seiner Tätigkeit in der Hauptstadt begann der junge Beamte unter Bürokratie, Lügen und Langeweile zu leiden, die in den Institutionen herrschten. Mit großer Freude besuchte Saltykov-Shchedrin verschiedene Literarische Abende dominiert von Anti-Leibeigenschafts-Gefühlen. Er informierte die Menschen in St. Petersburg über seine Ansichten in den Geschichten „Ein verwirrter Fall“, „Widerspruch“. Dafür wurde er nach Wjatka verbannt.

Das Leben in der Provinz gab dem Schriftsteller die Möglichkeit, es im Detail zu beobachten bürokratische Welt, das Leben der Grundbesitzer und der von ihnen unterdrückten Bauern. Diese Erfahrung wurde zum Material für die später verfassten Werke sowie zur Ausbildung spezieller satirischer Techniken. Einer von Michail Saltykow-Schtschedrins Zeitgenossen sagte einmal über ihn: „Er kennt Russland wie kein anderer.“

Satirische Tricks von Saltykov-Shchedrin

Seine Arbeit ist sehr vielfältig. Aber Märchen sind vielleicht die beliebtesten unter den Werken von Saltykov-Shchedrin. Es gibt mehrere spezielle satirische Techniken, mit denen der Autor versuchte, den Lesern die Trägheit und Täuschung der Welt des Gutsbesitzers zu vermitteln. Und vor allem in verschleierter Form offenbart der Autor tiefe politische und soziale Probleme bringt seinen eigenen Standpunkt zum Ausdruck.

Ein weiterer Trick ist die Verwendung fantastische Motive. Beispielsweise dienen sie in „The Tale of How One Man Feeded Two Generals“ als Mittel, um die Unzufriedenheit mit den Grundbesitzern auszudrücken. Und schließlich kann man bei der Benennung von Shchedrins satirischen Mitteln nicht umhin, die Symbolik zu erwähnen. Schließlich verweisen Märchenhelden oft auf eines der gesellschaftlichen Phänomene des 19. Jahrhunderts. So spiegelt sich in der Hauptfigur des Werkes „Konyaga“ der ganze Schmerz des seit Jahrhunderten unterdrückten russischen Volkes wider. Nachfolgend finden Sie die Analyse einzelne Werke Saltykow-Schtschedrin. Welche satirischen Mittel werden darin verwendet?

„Karas-Idealist“

In dieser Geschichte drückt Saltykov-Shchedrin die Ansichten von Vertretern der Intelligenz aus. Die satirischen Techniken, die im Werk „Karas der Idealist“ zu finden sind, sind Symbolik, der Einsatz Volkssprüche und Sprichwörter. Jeder der Charaktere ist ein kollektives Bild von Vertretern einer bestimmten sozialen Klasse.

Im Zentrum der Handlung der Geschichte steht eine Diskussion zwischen Karas und Ruff. Die erste, die bereits aus dem Titel der Arbeit hervorgeht, tendiert zu einer idealistischen Weltanschauung, dem Glauben an das Beste. Ruff ist im Gegenteil ein Skeptiker und ironisiert die Theorien seines Gegners. Es gibt auch eine dritte Figur in der Geschichte – Pike. Dieser unsichere Fisch wird im Werk von Saltykov-Shchedrin symbolisiert die Mächtigen der Welt Das. Es ist bekannt, dass Hechte sich von Karpfen ernähren. Letzterer geht, getrieben von besseren Gefühlen, zum Raubtier. Karas glaubt nicht an das grausame Naturgesetz (oder an die seit Jahrhunderten etablierte Hierarchie in der Gesellschaft). Er hofft, Pike mit Geschichten über mögliche Gleichheit, universelles Glück und Tugend zur Vernunft zu bringen. Und deshalb stirbt es. Pike ist, wie der Autor anmerkt, das Wort „Tugend“ nicht geläufig.

Dabei werden satirische Techniken nicht nur eingesetzt, um die Starrheit von Vertretern bestimmter Gesellschaftsschichten anzuprangern. Mit ihrer Hilfe versucht der Autor die Sinnlosigkeit moralistischer Auseinandersetzungen zu vermitteln, die in der Intelligenz des 19. Jahrhunderts weit verbreitet waren.

„Wilder Vermieter“

Dem Thema Leibeigenschaft wird im Werk von Saltykov-Shchedrin viel Raum eingeräumt. Er hatte den Lesern diesbezüglich etwas zu sagen. Schreiben Sie jedoch einen publizistischen Artikel über das Verhältnis von Grundbesitzern zu Bauern oder veröffentlichen Sie ihn Kunstwerk im Genre des Realismus zu diesem Thema war für den Schriftsteller mit unangenehmen Folgen verbunden. Und so musste ich einfach auf Allegorien zurückgreifen humorvolle Geschichten. In „Wild Landowner“ wir redenüber einen typischen russischen Usurpator, der sich nicht durch Bildung und Weltweisheit auszeichnet.

Er hasst „Muschiks“ und will sie töten. Gleichzeitig versteht der dumme Gutsbesitzer nicht, dass er ohne die Bauern zugrunde gehen wird. Schließlich will er nichts tun und weiß nicht wie. Man könnte meinen, dass der Prototyp des Helden eines Märchens ein gewisser Gutsbesitzer ist, den der Autor vielleicht kennengelernt hat wahres Leben. Aber nein. Hier geht es nicht um einen bestimmten Herrn. Und über die soziale Schicht als Ganzes.

In vollem Umfang und ohne Allegorie enthüllte Saltykov-Shchedrin dieses Thema in „Die Herren der Golovlevs“. Die Helden des Romans – Vertreter einer provinziellen Gutsbesitzerfamilie – sterben einer nach dem anderen. Der Grund für ihren Tod ist Dummheit, Unwissenheit, Faulheit. Das gleiche Schicksal erwartet die Figur des Märchens „Der wilde Landbesitzer“. Immerhin wurde er die Bauern los, worüber er zunächst froh war, aber er war nicht bereit für ein Leben ohne sie.

„Adler-Philanthrop“

Die Helden dieser Geschichte sind Adler und Raben. Die ersten symbolisieren die Grundbesitzer. Der zweite - die Bauern. Der Schriftsteller greift erneut auf die Technik der Allegorie zurück, mit deren Hilfe er die Laster der Mächtigen dieser Welt lächerlich macht. In der Geschichte gibt es auch eine Nachtigall, eine Elster, eine Eule und einen Specht. Jeder der Vögel ist eine Allegorie für einen bestimmten Menschentyp oder eine soziale Schicht. Die Charaktere im „Eagle-Patron“ sind humanisierter als beispielsweise die Helden des Märchens „Karas-Idealist“. So wird der Specht, der die Gewohnheit hat zu argumentieren, am Ende der Vogelgeschichte nicht Opfer eines Raubtiers, sondern landet im Gefängnis.

„Weiser Gründling“

Wie in den oben beschriebenen Werken wirft der Autor auch in dieser Erzählung Themen auf, die für die damalige Zeit relevant waren. Und hier wird es schon in den ersten Zeilen deutlich. Aber die satirischen Mittel von Saltykov-Shchedrin - der Nutzen künstlerische Mittel für ein kritisches Bild nicht nur sozialer, sondern auch universeller Laster. Der Autor erzählt in „Der weise Gründling“ im typischen Märchenstil: „Es war einmal …“. Der Autor charakterisiert seinen Helden folgendermaßen: „aufgeklärt, mäßig liberal“.

Feigheit und Passivität werden in dieser Geschichte lächerlich gemacht Großartiger Meister Satire. Schließlich waren es genau diese Laster, die in den achtziger Jahren des 19. Jahrhunderts für die meisten Vertreter der Intelligenz charakteristisch waren. Der Elritze verlässt nie sein Versteck. Er lebt ein langes Leben und vermeidet Begegnungen mit gefährlichen Bewohnern Wasserwelt. Doch erst vor seinem Tod wird ihm klar, wie viel er in seinem langen und wertlosen Leben vermisst hat.

Grotesk ist ein Begriff, der eine Art künstlerischer Bildsprache (Bild, Stil, Genre) bezeichnet, die auf Fantasie, Lachen, Übertreibung, einer bizarren Kombination und einem Kontrast von etwas mit etwas basiert.
Im grotesken Genre sind ideologische und künstlerische Besonderheiten Shchedrins Satire: ihre politische Schärfe und Zielstrebigkeit, der Realismus ihrer Fiktion, die Rücksichtslosigkeit und Tiefe des Grotesken, der hinterlistige Glanz des Humors.
„Tales“ Shchedrin im Miniaturformat enthalten die Probleme und Bilder des gesamten Werkes des großen Satirikers. Hätte Schtschedrin außer „Märchen“ nichts geschrieben, dann hätten nur sie ihm das Recht auf Unsterblichkeit verliehen. Von den zweiunddreißig Geschichten von Shchedrin wurden neunundzwanzig von ihm geschrieben letztes Jahrzehnt sein Leben und fassen sozusagen die vierzig Jahre zusammen Kreative Aktivitäten Schriftsteller.
Shchedrin griff in seinem Werk oft auf das Märchengenre zurück. Elemente Märchenliteratur In der „Geschichte einer Stadt“, im satirischen Roman „Moderne Idylle“ und in der Chronik „Im Ausland“ sind abgeschlossene Märchen enthalten.
Und es ist kein Zufall, dass das floriert Märchengenre fällt in den 80er Jahren des 19. Jahrhunderts auf Shchedrin. In dieser Zeit der grassierenden politischen Reaktion in Russland musste der Satiriker nach einer Form suchen, die sich am besten zur Umgehung der Zensur eignete und gleichzeitig am nächsten und verständlichsten war einfache Leute. Und das Volk verstand die politische Schärfe von Shchedrins verallgemeinerten Schlussfolgerungen, die sich hinter Aesops Rede und zoologischen Masken verbargen. Der Schriftsteller schuf ein neues, Originalgenre politisches Märchen, das Fantasie mit realer, aktueller politischer Realität verbindet.
In Shchedrins Märchen stehen sich wie in allen seinen Werken zwei gesellschaftliche Kräfte gegenüber: die Werktätigen und ihre Ausbeuter. Die Menschen erscheinen unter den Masken freundlicher und wehrloser Tiere und Vögel (und oft ohne Maske, unter dem Namen „Muschik“), die Ausbeuter – in den Bildern von Raubtieren. Und das ist schon grotesk.
„Und ich, wenn Sie gesehen haben: Ein Mann hängt vor dem Haus, in einer Kiste an einem Seil, und schmiert Farbe an die Wand oder läuft wie eine Fliege über das Dach – das bin ich!“ - sagt der Retter zu den Generälen. Schtschedrin lacht bitter darüber, dass der Bauer auf Befehl der Generäle selbst das Seil webt, mit dem sie ihn dann fesseln. Der Mann ist ehrlich, unkompliziert, freundlich, ungewöhnlich schlagfertig und klug. Er kann alles: Essen besorgen, Kleidung nähen; Er besiegt die Urgewalten der Natur und schwimmt scherzhaft über das „Ozean-Meer“. Und der Moschus behandelt seine Sklaven mit Spott, ohne sein Selbstwertgefühl zu verlieren. Die Generäle aus dem Märchen „Wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ sehen im Vergleich zum Riesenmann wie elende Pygmäen aus. Um sie darzustellen, verwendet der Satiriker völlig unterschiedliche Farben. Sie verstehen nichts, sie sind körperlich und geistig schmutzig, sie sind feige und hilflos, gierig und dumm. Wenn Sie auf der Suche nach Tiermasken sind, dann ist die Schweinemaske genau das Richtige für Sie.
Im Märchen „Der wilde Landbesitzer“ fasste Shchedrin seine Gedanken zur Reform der „Befreiung“ der Bauern zusammen, die in allen seinen Werken der 60er Jahre enthalten sind. Hier stellt er ein ungewöhnlich akutes Problem der nachreformatorischen Beziehungen zwischen dem feudalen Adel und der durch die Reform völlig ruinierten Bauernschaft dar: „Ein Vieh wird zur Tränke gehen – der Gutsbesitzer schreit: Mein Wasser!“ Ein Huhn wird aus dem Dorf wandern - der Gutsbesitzer schreit: Mein Land! Und die Erde und das Wasser und die Luft – alles wurde sein!“
Dieser Grundbesitzer hatte, wie die oben genannten Generäle, keine Ahnung von Arbeit. Von seinen Bauern verlassen, verwandelt er sich sofort in ein schmutziges und wildes Tier, wird zum Raubtier des Waldes. Und dieses Leben ist im Wesentlichen eine Fortsetzung seiner früheren räuberischen Existenz. Äußere menschliche Form wilder Landbesitzer, wie Generäle, erwirbt es erst wieder, nachdem seine Bauern zurückgekehrt sind. Der Polizist schimpft mit dem wilden Gutsbesitzer wegen seiner Dummheit und sagt ihm, dass der Staat ohne Bauernsteuern und -abgaben nicht existieren kann, dass ohne Bauern alle verhungern werden, dass man auf dem Markt kein Stück Fleisch und kein Pfund Brot kaufen kann und dass die Herren kein Geld haben werden. Die Nation ist der Schöpfer des Reichtums und Führungsschicht nur Konsumenten dieses Reichtums.
Der Karpfen aus dem Märchen „Karas-Idealist“ ist kein Heuchler, er ist wirklich edel, rein in der Seele. Seine Ideen als Sozialist verdienen großen Respekt, aber die Methoden ihrer Umsetzung sind naiv und lächerlich. Schtschedrin, selbst überzeugter Sozialist, akzeptierte die Theorie der utopischen Sozialisten nicht, sondern betrachtete sie als Frucht einer idealistischen Sicht auf die gesellschaftliche Realität historischer Prozess. „Ich glaube nicht... dass Kampf und Streit ein normales Gesetz waren, unter dessen Einfluss sich alles Leben auf der Erde entwickeln soll. Ich glaube an unblutigen Wohlstand, ich glaube an Harmonie…“, schimpfte der Karausche.
In anderen Variationen fand die Theorie des idealistischen Karpfens ihren Niederschlag in Märchen „ selbstloser Hase“ und „Sane Hare“. Hier sind die Helden keine edlen Idealisten, sondern feige Städter, die auf die Freundlichkeit der Raubtiere hoffen. Hasen zweifeln nicht am Recht von Wolf und Fuchs, sich das Leben zu nehmen, sie halten es für ganz natürlich, dass die Starken die Schwachen fressen, aber sie hoffen, mit ihrer Ehrlichkeit und Demut das Herz des Wolfes zu berühren. „Vielleicht wird der Wolf… haha… Erbarmen mit mir haben!“ Raubtiere sind immer noch Raubtiere. Zaitsev wird nicht durch die Tatsache gerettet, dass sie „keine Revolutionen hereingelassen haben, sie sind nicht mit Waffen in der Hand ausgezogen“.
Die Personifikation des flügellosen und vulgären Philisters war Shchedrinskiy weiser Gründling- Held gleichnamiges Märchen. Der Sinn des Lebens für diesen „aufgeklärten, gemäßigt liberalen“ Feigling war Selbsterhaltung, die Vermeidung von Zusammenstößen und die Vermeidung von Kämpfen. Daher überlebte die Elritze bis ins hohe Alter unbeschadet. Aber was für ein demütigendes Leben war es! Es bestand alles aus ständigem Zittern um die eigene Haut. „Er lebte und zitterte – das ist alles.“ Dieses Märchen, geschrieben während der Jahre der politischen Reaktion in Russland, traf mit voller Wucht die Liberalen, die wegen ihrer eigenen Haut vor der Regierung kriechen, und die Städter, die sich vor dem sozialen Kampf in ihren Löchern versteckten.
Die vom Löwen in die Woiwodschaft geschickten Toptygins aus dem Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ haben sich mit ihrer Herrschaft zum Ziel gesetzt, möglichst viel „Blutvergießen“ zu begehen. Dadurch erregten sie den Zorn des Volkes und erlitten das „Schicksal aller Pelztiere“ – sie wurden von den Rebellen getötet. Den gleichen Tod vom Volk nahm der Wolf aus dem Märchen „Armer Wolf“ in Kauf, der ebenfalls „Tag und Nacht raubte“. Im Märchen „Der Adlerpatron“ wird eine vernichtende Parodie auf den König und die herrschenden Klassen gegeben. Der Adler ist der Feind der Wissenschaft, der Kunst, der Beschützer der Dunkelheit und Unwissenheit. Er zerstörte die Nachtigall für seine freien Lieder, schrieb den Specht „verkleidet, in Fesseln und für immer in einer Höhle eingesperrt“, ruinierte die männlichen Krähen bis zur Erde. „Das soll den Adlern eine Lehre sein!“ - Der Satiriker schließt die Geschichte sinnvoll ab.
Alle Erzählungen von Schtschedrin wurden zensiert und verändert. Viele davon wurden in illegalen Publikationen im Ausland veröffentlicht. Die Masken der Tierwelt konnten den politischen Inhalt von Shchedrins Märchen nicht verbergen. Die Übertragung menschlicher Eigenschaften – psychologischer und politischer – auf Tierwelt erzeugte einen komischen Effekt und enthüllte deutlich die Absurdität der bestehenden Realität.
Die Bilder von Märchen kamen in Gebrauch, wurden zu gebräuchlichen Substantiven und lebten viele Jahrzehnte lang, und die universellen Arten von Satireobjekten von Saltykov-Shchedrin finden sich auch heute noch in unserem Leben, man muss sich nur die umgebende Realität genauer ansehen und nachdenken.

M. E. Saltykov-Shchedrin (1826-1889). Kurze biografische Informationen

Mikhail Evgrafovich Saltykov (Pseudonym N. Shchedrin - seit 1856) wurde im Dorf Spas-Ugol, Bezirk Kalyazinsky, Provinz Twer, geboren. Nach seinem Vater gehörte Saltykov zu einer alten Adelsfamilie, nach seiner Mutter zur Kaufmannsklasse. Die Kindheit des Schriftstellers verlief in einer schwierigen, despotischen Atmosphäre.

Der zukünftige Schriftsteller erhielt eine gute häusliche Ausbildung. Anschließend studierte er am Zarskoje-Selo-Lyzeum.

Seit 1844 ist Saltykov im Büro, im Dienst. MIT junge Jahre Der Schriftsteller hatte die Gelegenheit, das bürokratische System des russischen Staates zu studieren.

In den 1840er Jahren wurde Saltykow von Belinsky beeinflusst und teilte die Ideen des utopischen Sozialismus.

Saltykovs schriftstellerisches Talent entstand unter dem Einfluss der „natürlichen Schule“. Schon seine frühen Werke hatten anklagenden Charakter. Für sie wurde der Schriftsteller 1848 nach Wjatka verbannt. Die Verbindung bestand bis 1855.

Nach dem Exil diente Saltykov in St. Petersburg. Ab 1858 war er Vizegouverneur in Rjasan, dann Vizegouverneur in Twer; leitete die Staatskammern in Pensa, Tula, Rjasan. Als großer, einflussreicher Beamter setzte sich Saltykov oft für die Bauern und das einfache Volk ein.

1868 ging der Schriftsteller in den Ruhestand und widmete sich ganz der literarischen Tätigkeit. Von 1868 bis 1884 war Saltykov einer der Herausgeber der Zeitschrift Otechestvennye Zapiski. Mitte der 1860er Jahre bildete sich schließlich ein konsequent demokratisches Pathos im Werk des Schriftstellers heraus. Shchedrins Werke sind überwiegend satirisch.

Am meisten berühmte Schriften Schtschedrin ist „ Provinzielle Aufsätze„(1856), „Die Geschichte einer Stadt“ (1869), „Lord Golovlev“ (1880). Nach der Schließung von Otechestvennye Zapiski schrieb Shchedrin weiterhin Märchen, die in separaten Ausgaben veröffentlicht wurden. Am Ende seines Lebens erstellt der Schriftsteller einen Zyklus autobiografischer Essays „Poshekhonskaya Antiquity“ (1887-1889). Der Schriftsteller starb 1889 in St. Petersburg.

Märchen

Geschichte der Schöpfung. Thema

Shchedrins Geschichten können als angesehen werden gesamt die Kreativität des Autors. Darin fasst Shchedrin die Probleme zusammen, die in früheren Werken aufgeworfen wurden. In prägnanter, prägnanter Form vermittelt der Autor sein Verständnis der russischen Geschichte, des Schicksals des russischen Volkes.

Das Thema von Shchedrins Märchen ist äußerst breit gefächert. In seinen Märchen untersucht der Autor die Staatsmacht und das bürokratische System Russlands, das Verhältnis der herrschenden Klassen zum Volk, die Ansichten der liberalen Intelligenz und viele andere Aspekte der russischen Realität.

Die ideologische Ausrichtung von Märchen

Die meisten Geschichten von Shchedrin sind ausgezeichnet scharf satirisch.

Der Autor ist kritisch Verwaltungssystem des russischen Staates(„Bär in der Woiwodschaft“). Er verurteilt Leben der herrschenden Klasse(„Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“, „Der wilde Landbesitzer“). Schtschedrin entlarvt ideologisches Versagen und bürgerliche Feigheit liberale Intelligenz(„Kluger Elritze“).

Zweideutige Position Saltykow-Schtschedrin im Verhältnis zum Volk. Der Autor schätzt den Fleiß der Menschen, sympathisiert mit ihrem Leiden („Konyaga“), bewundert ihren natürlichen Geist und Einfallsreichtum („The Tale ...“). Gleichzeitig kritisiert Saltykov-Shchedrin scharf die Demut des Volkes gegenüber den Unterdrückern („The Tale ...“). Gleichzeitig bemerkt der Autor den rebellischen Geist der Menschen, ihren Wunsch nach einem freien Leben („Der Bär in der Woiwodschaft“).

Kurze Analyse einzelner Märchen

„Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“

Das Hauptthema von „The Tale ...“ (1869) – Beziehungen zwischen den herrschenden Klassen und dem Volk. Es wird am Beispiel zweier Generäle, die sich auf einer einsamen Insel befanden, und eines Bauern offenbart.

In einem Märchen werden die Menschen im Gesicht eines Bauern dargestellt mehrdeutig. Einerseits zeichnet sich ein Mann durch Eigenschaften aus wie Fleiß, Einfallsreichtum, die Fähigkeit, jedes Problem zu lösen: Er kann Nahrung besorgen und ein Schiff bauen.

Auf der anderen Seite enthüllt Saltykov-Shchedrin alles Sklavenpsychologie Mann, Unterwürfigkeit, sogar Selbsterniedrigung. Der Bauer pflückte zehn reife Äpfel für die Generäle und nahm einen sauren Apfel für sich; Er machte sich ein Seil, um nicht vor den Generälen davonzulaufen.

„Wilder Vermieter“

Das Hauptthema des Märchens „Der wilde Landbesitzer“ (1869) ist Degeneration des Adels im Russland nach der Reform.

Shchedrin zeigt die Willkür des Grundbesitzers in Bezug auf die bereits von der Leibeigenschaft befreiten Bauern. Der Grundbesitzer bestraft die Bauern mit Geldstrafen und anderen repressiven Maßnahmen.

Gleichzeitig versucht der Autor, dies zu beweisen, wie in der Geschichte von zwei Generälen Ohne Bauern kann der Grundbesitzer als Mensch nicht existieren: Er verwandelt sich einfach in ein Biest.

Shchedrin verwendete in seinem Werk das traditionelle Märchenmotiv der Gäste, die den Helden dreimal besuchen. Zum ersten Mal kommt der Schauspieler Sadovsky mit den Schauspielern zu ihm, dann vier Generäle, dann der Polizeihauptmann. Sie alle erklären die grenzenlose Dummheit des Grundbesitzers.

Saltykow-Schtschedrin verspottet die Kontroverse zwischen dem konservativen Adel und der liberalen Intelligenz. Im Märchen ist immer wieder der an die Liberalen gerichtete Ausruf des Gutsbesitzers über die Standhaftigkeit der Seele, über die Kompromisslosigkeit zu hören. „Und ich werde diesen Liberalen beweisen, was die Festigkeit der Seele bewirken kann“, erklärt der Gutsbesitzer.

Die im Märchen ständig erwähnte Zeitung „Weste“ erhält die Bedeutung eines Symbols der reaktionären Presse, die die Interessen der Grundbesitzer vertritt.

„Weiser Gründling“

Im Märchen „Der weise Gründling“ (1883) Saltykov-Shchedrin prangert die liberale Intelligenz an.

Laut E. Yu. Zubareva erklingt das Motiv der väterlichen Unterweisung in der Ausstellung „Der weise Gründling“ und erinnert uns an die „Anweisungen“ der Väter Molchalin und Tschitschikow. Der Vater vermachte der Elritze: „Hüte dich vor dem Oud!“ Dieser Bund definiert das wichtigste Lebensprinzip von Shchedrins Helden: ruhig und unmerklich zu leben, den Problemen des Lebens in ein tiefes Loch zu entkommen.

Der Elritze lebt unmerklich, unmerklich nach den Anweisungen seines Vaters und stirbt. Sein Leben ist eine bedeutungslose Existenz, was durch den Aphorismus des Autors unterstrichen wird: „Er lebte – zitterte und starb – zitterte.“

Sinnlos und fruchtlos, so der Satiriker, seien jene liberalen Prinzipien, zu denen sich der Elritze bekenne. Schtschedrin persiflierte satirisch die Träume der Liberalen mit dem wiederkehrenden Motiv des „Gewinnloses“. Dieses Motiv klingt insbesondere im Traum eines Gründlings an. „Es ist, als hätte er zweihunderttausend gewonnen, wäre um einen halben Arsch gewachsen und hätte den Hecht selbst geschluckt“, schreibt Shchedrin.

Der Tod der Elritze bleibt ebenso unbemerkt wie sein Leben.

„Bär in der Provinz“

Das Hauptthema des Märchens „Der Bär in der Woiwodschaft“ (1884) ist Beziehung zwischen Regierung und Volk.

Tierbilder reflektieren Hierarchie der Macht in einem despotischen Staat. Der Löwe ist der König der Tiere, der Esel sein Berater; dann folgen Sie den Toptygins-Woiwoden; dann die „Waldmenschen“: Tiere, Vögel, Insekten, also laut Shchedrin Bauern.

Äußerst wichtig für das Verständnis von Shchedrins Märchen Bild der Geschichte. Er erscheint bereits im Märchenanfang, der von den Sorten erzählt Schurkerei–"brillant" Und "beschämend". „Große und schwere Gräueltaten werden oft als brillant bezeichnet und als solche auf den Tafeln der Geschichte festgehalten. Kleine und komische Gräueltaten werden als beschämend bezeichnet“, schreibt Shchedrin. Das Motiv der Geschichte zieht sich durch die gesamte Geschichte über die drei Toptygins. Das Gericht der Geschichte fällt laut Shchedrin ein Urteil über das despotische Machtsystem. Es ist kein Zufall, dass in der Geschichte erwähnt wird, dass „der Löwe selbst Angst vor der Geschichte hat“.

Das Märchen zeigt drei Toptygins, in der Woiwodschaft auf verschiedene Weise berühmt.

Toptygin 1 beging eine „schändliche“ Schurkerei: Chizhik aß. Trotz der anschließenden „brillanten“ Schurkerei wurde er von den Waldbewohnern grausam verspottet und infolgedessen vom Löwen entlassen.

Toptygin 2 Er begann sofort mit einer „genialen“ Schurkerei: Er zerstörte das Anwesen des Bauern. Er fiel jedoch sofort in ein Horn. Hier sehen wir einen klaren Hinweis des Satirikers auf die Möglichkeit einer Volksrevolte gegen die Behörden.

Toptygin 3 er zeichnete sich durch ein gutmütiges, liberales Gemüt aus. Während seiner Regierungszeit ging die Schurkerei jedoch weiter. Nur diese waren es Schurkerei „natürlich“ unabhängig vom Willen des Herrschers. Damit möchte der Autor betonen, dass es nicht um die persönlichen Qualitäten des Gouverneurs geht, sondern um das volksfeindliche Machtsystem selbst.

Menschen im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ dargestellt mehrdeutig. Hier finden wir nicht nur das Bild des Volkssklaven, wie es in „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ war. Auf dem Bild sind Lukash-Männer zu sehen rebellisches Volk, bereit, seinen Herrscher zu häuten. Kein Wunder, dass die Geschichte mit der Nachricht endet, dass Toptygin der Dritte „das Schicksal aller Pelztiere“ erlitt.

Künstlerische Originalität von Märchen

Genre-Originalität

Die Geschichten von Saltykov-Shchedrin sind innovatives Genre, obwohl sie auf basieren Folklore, Und literarisch Traditionen.

Bei der Schaffung seiner Werke verließ sich Shchedrin auf Traditionen der Volksmärchen Und Märchen über Tiere. Shchedrin verwendet oft das traditionelle Märchen Parzelle. In den Werken des Autors gibt es oft etwas Fabelhaftes Anfang(„Es waren einmal zwei Generäle“; „In einem bestimmten Königreich, in einem bestimmten Staat lebte ein Grundbesitzer“). Keine Seltenheit bei Shchedrin Sprüche(„Er war dort, er trank Honigbier, es floss über seinen Schnurrbart, aber es gelangte nicht in seinen Mund“; „laut Pike-Befehl, nach meinem Willen“; „weder im Märchen zu sagen, noch mit der Feder zu beschreiben“). In den Werken von Shchedrin gibt es wiederholt, charakteristisch für Volksmärchen(drei Besuche des Wildgrundbesitzers durch Gäste; drei Toptygins).

Außer Volkstraditionen(Volksmärchen) stützte sich Shchedrin auch auf literarische Traditionen, nämlich auf das Genre Fabeln. Shchedrins Märchen basieren wie Fabeln auf diesem Prinzip Allegorie: Mit Hilfe von Tierbildern werden menschliche Charaktere und soziale Phänomene nachgebildet. Nicht umsonst werden Schtschedrins Erzählungen manchmal als „Fabeln in Prosa“ bezeichnet.

Gleichzeitig sind die Geschichten von Saltykov-Shchedrin weder mit Volksmärchen noch mit Fabeln gleichzusetzen. Shchedrins Märchen ist zunächst einmal ein Beispiel Politische Satire, eingeschlossen in der traditionellen Form eines Märchens. Die politische Satire von Saltykov-Shchedrin trägt aktuelle Inhalte für die damalige Zeit relevant. Darüber hinaus hat sie eine tiefe universeller Sinn.

Einige Märchen von Saltykov-Shchedrin haben ihre eigenen Genre-Besonderheiten. Zum Beispiel trägt „The Tale of How One Man Feeded Two Generals“ die Merkmale Robinsonade; „Bär in der Woiwodschaft“ enthält Elemente historische Chronik, was dieses Werk teilweise der „Geschichte einer Stadt“ näher bringt.

Das Prinzip der Allegorie. Künstlerische Techniken

Unter künstlerische Techniken von Saltykov-Shchedrin in Märchen verwendet, stellen wir Folgendes fest. Das ist zunächst einmal verschiedene Formen der Allegorie (Ironie, Übertreibung, Grotesk), sowie Sprache Alogismen,Aphorismen, andere künstlerische Medien. Erinnern wir uns daran, dass die Märchengattung selbst bereits die Allegorie als Grundprinzip des Erzählens voraussetzt.

Das wichtigste Mittel der Allegorie in den Märchen von Saltykov-Shchedrin ist Ironie. Ironie basiert auf dem Prinzip des semantischen Kontrasts: Die Definition eines Objekts steht im Gegensatz zu seinem Wesen.

Hier sind einige Beispiele für Ironie. In „The Tale“ bemerkt Shchedrin, dass einer der Generäle einst als Lehrer für Kalligraphie diente und daher schlauer war als der andere. Ironie drin dieser Fall betont die Dummheit der Generäle. Hier ist ein weiteres Beispiel aus derselben Geschichte. Als der Bauer Essen für die Generäle zubereitete, dachten sie darüber nach, dem Parasiten ein Stück zu geben. Die Ironie offenbart den Fleiß des Bauern und zugleich die verächtliche Haltung der Generäle ihm gegenüber. Im Märchen „Der weise Gründling“ schreibt Schtschedrin, dass der junge Gründling „eine Gedankenkammer hatte“. Die Ironie offenbart die geistigen Grenzen des liberalen Gründlings. Im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ heißt es, dass der Esel beim Löwen „als Weiser bekannt war“. Ironie betont die Dummheit nicht nur des Esels, sondern auch des Löwen.

Auch Shchedrin nutzt diese Technik in seinen Märchen Hyperbel. Wie Sie wissen, basiert eine Übertreibung auf einer Übertreibung jeglicher Eigenschaften eines Objekts oder Phänomens.

Lassen Sie uns Beispiele für Übertreibungen aus Märchen geben. In „The Tale“ bemerkt Shchedrin, dass die Generäle nicht einmal Worte kannten, außer dem Satz: „Bitte akzeptieren Sie die Zusicherung meines vollkommenen Respekts und meiner Hingabe.“ Übertreibung offenbart die extremen geistigen Einschränkungen der Generäle. Lassen Sie uns noch einige Beispiele nennen. Einer der Generäle ist überzeugt, dass Brötchen „so geboren werden, wie sie morgens zum Kaffee serviert werden“. Übertreibung betont die Unwissenheit der Generäle. Schtschedrin schreibt, der Bauer habe sich ein Seil gedreht, um nicht vor den Generälen davonzulaufen. Mit Hilfe dieser Übertreibung enthüllt Shchedrin die sklavische Psychologie des Volkes. Der Autor erzählt, dass ein Mann selbst auf einer einsamen Insel ein Schiff gebaut hat. Hier wird mit Hilfe der Übertreibung die Vorstellung eines fähigen Menschen, seiner Fähigkeit zur kreativen Arbeit betont. Shchedrins wilder Landbesitzer war von Kopf bis Fuß mit Haaren bedeckt, ging auf allen Vieren und verlor die Gabe der artikulierten Sprache. Hier hilft die Übertreibung, die körperliche und geistige Erniedrigung des Grundbesitzers aufzudecken. In diesem Fall schlägt die Übertreibung ins Groteske um: Es gibt nicht nur Übertreibungen, sondern auch Elemente der Fantasie.

Grotesk- die wichtigste künstlerische Technik von Saltykov-Shchedrin. Das Groteske basiert auf der Kombination des Unvereinbaren, der Kombination des Unvereinbaren, Kombination aus Realität und Fantasie. Grotesk ist ein beliebtes künstlerisches Mittel von Saltykov-Shchedrin. Es hilft dem Künstler, das Wesen des dargestellten Phänomens zu offenbaren und es scharf anzuprangern.

Lassen Sie uns Beispiele nennen. Die Generäle fanden auf einer einsamen Insel die alte „Nummer“ von Moskovskie Wedomosti. Dieses Beispiel betont, dass die Generäle auch auf einer einsamen Insel nach den Ideen der konservativen Presse leben. Die Technik des Grotesken wendet Schtschedrin auch in der Szene des Kampfes zwischen den Generälen an: Einer beißt einem anderen einen Befehl ab; gleichzeitig floss Blut. Das Groteske offenbart hier die Vorstellung des Autors, dass der Orden ein integraler Bestandteil des Körpers des Generals ist: Ohne den Orden ist der General kein General mehr. Im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ berichtet Schtschedrin, dass schon unter Magnitski die Druckerpresse (im Wald!) öffentlich verbrannt wurde. Wie Sie wissen, ist M. L. Magnitsky ein konservativer Staatsmann der Ära Alexanders I. In diesem Fall betont das Groteske die Konventionen einer Märchenerzählung. Dem Leser wird klar, dass es sich nicht wirklich um den Wald handelt, sondern um den russischen Staat.

Manchmal greift der Autor auf die Sprache zurück Alogismen. Im Märchen „Der wilde Landbesitzer“ zitiert Shchedrin folgende Reflexion der Bauern: „Die Bauern sehen: Obwohl sie einen dummen Landbesitzer haben, haben sie ihm einen großen Geist gegeben.“ Der Sprachalogismus offenbart die Enge der geistigen Einstellung des Grundbesitzers.

In Märchen verwendet Shchedrin oft Aphorismen, treffende Ausdrücke. Erinnern wir uns an den Rat des Esels an Toptygin 3. im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“: „Handle nach Anstand.“ Die Bedeutung des Aphorismus liegt darin, dass unter den Bedingungen des Despotismus für den Herrscher die Einhaltung äußerer Anstandsregeln das Wichtigste ist.

Der Satiriker formulierte mit Hilfe eines gezielten Volkssprichworts das wichtigste Lebensprinzip der Heldin des Märchens „Getrocknete Vobla“: „Ohren wachsen nicht über die Stirn.“ Dieser Ausdruck unterstreicht die Feigheit der Liberalen. Im Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ schreibt Shchedrin, dass Toptygin der 1. „nicht wütend war, sondern so, Vieh.“ Der Autor versuchte hier zu betonen, dass es nicht um die persönlichen Qualitäten des Herrschers geht, sondern um die kriminelle Rolle, die er im Staat spielt.

Fragen und Aufgaben

1. Beschreiben Sie kurz den Lebensweg und die kreative Tätigkeit von M.E. Saltykov-Shchedrin. In welche Familie wurde er hineingeboren? Wo wurde er ausgebildet? In welchem Alter haben Sie mit dem Militärdienst begonnen? Welche Ideen hatte der Autor? Wie hieß die Zeitschrift, die er in den 1860er und 1880er Jahren herausgab? Nennen Sie die Hauptwerke von Shchedrin.

2. Welchen Platz nehmen seine Märchen in Shchedrins Werk ein? Zu welcher Zeit wurden sie geschaffen? Nennen Sie die Hauptthemen von Märchen.

3. Beschreiben Sie die ideologische Ausrichtung von Märchen. Welche Phänomene der russischen Realität prangert Shchedrin darin an? Welche Einstellung hat der Autor zum Volk?

4. Machen kurze Analyse Märchen „Das Märchen, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“, „Der wilde Landbesitzer“, „Die weise Elritze“, „Der Bär in der Woiwodschaft“.

5. Betrachten Sie die Genre-Originalität von Shchedrins Märchen. Auf welche Traditionen stützte sich der Autor bei der Erstellung? Was war Shchedrins Innovation? Erzählen Sie uns von den Genre-Besonderheiten einzelner Märchen.

6. Was ist das Grundprinzip von Shchedrins Märchen? Listen Sie die wichtigsten künstlerischen Techniken auf, die der Autor in Märchen verwendet.

7. Definieren Sie Ironie, Übertreibung, Grotesk. Nennen Sie Beispiele und kommentieren Sie diese. Nennen Sie auch Beispiele für Sprachalogismen und Aphorismen.

8. Erstellen Sie einen detaillierten Rahmenplan zum Thema „Das satirische Pathos der Märchen von M.E. Salytov-Shchedrin“.

9. Schreiben Sie einen Aufsatz zum Thema: „Die künstlerische Originalität der Märchen von M.E. Saltykov-Shchedrin.“

Saltykov-Shchedrin kann als Puschkins Satz „Satire ist ein mutiger Herrscher“ bezeichnet werden. Diese Worte wurden von A. S. Puschkin über Fonvizin, einen der Begründer der russischen Satire, gesprochen. Michail Jewgrafowitsch Saltykow, der unter dem Pseudonym Schtschedrin schrieb, ist der Höhepunkt der russischen Satire. Shedrins Werke verschmelzen mit all ihrer Genrevielfalt – Romane, Chroniken, Kurzgeschichten, Erzählungen, Essays, Theaterstücke – zu einer riesigen künstlerischen Leinwand. Es repräsentiert das Ganze historische Zeit, wie " Göttliche Komödie" Und " menschliche Komödie„Balzac. Aber in mächtiger Konzentration dargestellt dunkle Seiten Leben, kritisiert und geleugnet im Namen der immer gegenwärtigen, offenen oder verdeckten Ideale der sozialen Gerechtigkeit und des Lichts.

Es ist schwer, sich unsere vorzustellen klassische Literatur ohne Saltykov - Shchedrin. Dies ist in vielerlei Hinsicht ein völlig einzigartiger Autor. „Der Diagnostiker unserer sozialen Übel und Leiden“ – so sprachen seine Zeitgenossen über ihn. Er kannte das Leben nicht aus Büchern. Als junger Mann wegen seines Schicksals nach Wjatka verbannt frühe Arbeiten Mikhail Evgrafovich war zum Dienst verpflichtet und studierte gründlich die Bürokratie, die Ungerechtigkeit des Ordens und das Leben verschiedener Gesellschaftsschichten. Als Vizegouverneur sorgte er dafür Russischer Staat In erster Linie geht es ihm um die Adligen und nicht um das Volk, vor dem er selbst Respekt hatte.

Der Autor hat das Leben einer Adelsfamilie der Golovlevs, Häuptlinge und Beamten in der Geschichte einer Stadt und vielen anderen Werken perfekt dargestellt. Aber es scheint mir, dass er in seinem Werk den Höhepunkt der Ausdruckskraft erreicht hat kleine Märchen„für Kinder in einem angemessenen Alter.“ Diese Geschichten sind, wie die Zensoren richtig bemerkten, echte Satire.

In Shchedrins Märchen gibt es viele Arten von Meistern: Gutsbesitzer, Beamte, Kaufleute und andere. Der Autor stellt sie oft als völlig hilflos, dumm und arrogant dar. Hier ist „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte.“ Mit bissiger Ironie schreibt Saltykov: „Die Generäle dienten in einer Art Register ... deshalb verstanden sie nichts. Sie kannten nicht einmal Worte.“

Natürlich wussten diese Generäle nicht, wie sie etwas tun sollten, sie lebten nur auf Kosten anderer und glaubten, dass Brötchen auf Bäumen wachsen. Sie wären fast gestorben. Oh, wie viele solcher „Generäle“ in unserem Leben, die auch glauben, dass sie Wohnungen, Autos, Sommerhäuser, Sonderrationen, Sonderkrankenhäuser usw. haben sollten, und „Müßiggänger“ sind zur Arbeit verpflichtet. Wenn diese nur auf einer einsamen Insel wären!

Der Mann wird als feiner Kerl dargestellt: Er kann alles, er kann alles, er kocht sogar Suppe in einer Handvoll. Doch auch ihn verschont der Satiriker nicht. Die Generäle zwingen diesen stämmigen Mann, sich ein Seil zu drehen, damit er nicht wegläuft. Und er gehorcht gehorsam dem Befehl.

Wenn die Generäle nicht aus freien Stücken ohne einen Bauern auf der Insel landeten, dann träumte der wilde Gutsbesitzer, der Held des gleichnamigen Märchens, die ganze Zeit davon, die unerträglichen Bauern loszuwerden, von denen ein böser, unterwürfiger Geist ausgeht.

Schließlich verschwand die bäuerliche Welt und der Gutsbesitzer blieb allein – ganz allein. Und natürlich wild. „Er war ganz ... mit Haaren überwuchert ... und seine Krallen wurden wie Eisen.“ Der Hinweis ist ganz klar: Die Arbeit der Bauern lebt in der Bar. Und deshalb haben sie von allem genug: Bauern und Brot und Vieh und Land, aber die Bauern haben von allem wenig.

Die Erzählungen des Autors sind voller Klagen darüber, dass die Menschen zu geduldig, unterdrückt und düster seien. Er deutet an, dass die Kräfte über dem Volk grausam, aber nicht so schrecklich sind.

Das Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ zeigt den Bären, der mit seinen endlosen Pogromen die Bauern aus der Geduld brachte und sie ihn auf einen Stiel setzten, „seine Haut abriss“.

Nicht alles in Shchedrins Werk ist für uns heute interessant. Aber der Schriftsteller liegt uns immer noch am Herzen mit seiner Liebe zu den Menschen, seiner Ehrlichkeit, seinem Wunsch, das Leben besser zu machen, und seiner Loyalität gegenüber Idealen.

Viele haben in ihrer Arbeit Märchen verwendet. Mit seiner Hilfe enthüllte der Autor das eine oder andere Laster der Menschheit oder Gesellschaft. Die Geschichten von Saltykov-Shchedrin sind sehr individuell und anders als alle anderen. Satire war Saltykow-Schtschedrins Waffe. Zu dieser Zeit war der Autor aufgrund der bestehenden strengen Zensur nicht in der Lage, die Laster der Gesellschaft vollständig aufzudecken und die ganze Inkonsistenz des russischen Verwaltungsapparats aufzuzeigen. Und doch gelang es Saltykov-Shchedrin mit Hilfe von Märchen „für Kinder in gutem Alter“, den Menschen scharfe Kritik an der bestehenden Ordnung zu vermitteln. Die Zensur übersah die Geschichten des großen Satirikers und verstand nicht, welchen Zweck sie hatten und welche Macht und welche Herausforderung für die bestehende Ordnung sie darstellten.

Um Märchen zu schreiben, verwendete der Autor die Groteske, Übertreibung und Antithese. Auch Aesop war für den Autor wichtig. Ich versuche mich vor der Zensur zu verstecken wahre Bedeutung geschrieben, ich musste diese Technik anwenden. Der Autor erfand gern Neologismen, die seine Figuren charakterisieren. Zum Beispiel Wörter wie „Pompadours und Pompadours“, „Schaumabschäumer“ und andere.

Nun werden wir versuchen, die Besonderheiten des Märchengenres des Schriftstellers am Beispiel einiger seiner Werke zu betrachten. In „Der wilde Landbesitzer“ zeigt der Autor, wie weit ein reicher Herr sinken kann, der ohne Diener dasteht. Diese Geschichte verwendet Übertreibungen. Anfangs Mann der Kultur, verwandelt sich der Grundbesitzer in ein wildes Tier, das sich von Fliegenpilzen ernährt. Hier sehen wir, wie hilflos ein reicher Mann ohne einen einfachen Bauern ist, wie untauglich und wertlos er ist. Mit dieser Geschichte wollte der Autor zeigen, dass ein einfacher Russe eine ernstzunehmende Kraft ist. Eine ähnliche Idee wird im Märchen „Die Geschichte, wie ein Mann zwei Generäle ernährte“ vertreten. Aber hier sieht der Leser die Resignation des Bauern, seinen Gehorsam, seinen bedingungslosen Gehorsam gegenüber den beiden Generälen. Er bindet sich sogar an eine Kette, was einmal mehr auf die Demut, Unterdrückung und Knechtschaft des russischen Bauern hinweist.

In dieser Geschichte verwendete der Autor sowohl Übertreibung als auch Groteske. Saltykov – Schtschedrin führt den Leser auf die Idee, dass es für den Bauern an der Zeit ist, aufzuwachen, über seine Position nachzudenken und mit dem demütigen Gehorsam aufzuhören. In „The Wise Scribbler“ sehen wir das Leben eines Bewohners, der vor allem auf der Welt Angst hat. „Der weise Schreiberling“ ist ständig eingesperrt, hat Angst, noch einmal auf die Straße zu gehen, mit jemandem zu reden, sich kennenzulernen. Er führt ein verschlossenes, langweiliges Leben. Mit deren Lebensprinzipien er ähnelt einem anderen Helden, dem Helden von A.P. Tschechow aus der Geschichte „Der Mann im Fall“, Belikov. Erst vor seinem Tod denkt der Schreiberling über sein Leben nach: „Wem hat er geholfen? Und kurz vor dem Tod erkennt der Laie, dass ihn niemand braucht, niemand ihn kennt und sich nicht an ihn erinnern wird.

Schreckliche engstirnige Entfremdung, Isolation in sich selbst zeigt der Autor in „The Wise Scribbler“. M.E. Saltykov – Shchedrin ist verbittert und verletzt für das russische Volk. Saltykov-Shchedrin zu lesen ist ziemlich schwierig. Daher haben viele vielleicht die Bedeutung seiner Märchen nicht verstanden. Aber die Mehrheit der „Kinder im angemessenen Alter“ schätzte die Arbeit des großen Satirikers aufgrund ihrer Verdienste.

„Tales“ Shchedrin im Miniaturformat enthalten die Probleme und Bilder des gesamten Werkes des großen Satirikers. Wenn Shchedrin nichts anderes als „Märchen“ schreiben würde, würden sie allein ihm das Recht auf Unsterblichkeit geben. Von den zweiunddreißig Erzählungen von Shchedrin wurden neunundzwanzig von ihm im letzten Jahrzehnt seines Lebens geschrieben (die meisten von 1882 bis 1886), und nur drei Erzählungen entstanden im Jahr 1869. Märchen fassen sozusagen die vierzigjährige Schaffenstätigkeit des Schriftstellers zusammen. Shchedrin griff in seinem Werk oft auf das Märchengenre zurück. Elemente der märchenhaften Fantasie finden sich auch in „Die Geschichte einer Stadt“, während der satirische Roman „Moderne Idylle“ und die Chronik „Ausland“ abgeschlossene Märchen enthalten.

Und es ist kein Zufall, dass Shchedrins Märchengenre in den 1980er Jahren seine Blütezeit erlebte. In dieser Zeit der grassierenden politischen Reaktion in Russland musste der Satiriker nach einer Form suchen, die sich am besten zur Umgehung der Zensur eignete und gleichzeitig dem einfachen Volk am nächsten und verständlichsten war. Und das Volk verstand die politische Schärfe von Schtschedrins allgemeinen Schlussfolgerungen, die sich hinter Äsops Rede und seinen zoologischen Masken verbirgt. Der Autor schuf ein neues, originelles Genre politischer Märchen, das Fantasie mit realer, aktueller politischer Realität verbindet.

In Shchedrins Märchen stehen sich wie in allen seinen Werken zwei gesellschaftliche Kräfte gegenüber: die Werktätigen und ihre Ausbeuter. Die Menschen erscheinen unter den Masken freundlicher und wehrloser Tiere und Vögel (und oft ohne Maske, unter dem Namen „Mensch“), die Ausbeuter – in den Bildern von Raubtieren. Das Symbol des bäuerlichen Russlands ist das Bild von Konyaga – aus dem gleichnamigen Märchen. Konyaga ist ein Bauer, ein Arbeiter, eine Lebensquelle für alle. Dank ihm wächst auf den weiten Feldern Russlands Brot, aber er selbst hat kein Recht, dieses Brot zu essen. Sein Schicksal ist ewige harte Arbeit. „Die Arbeit hat kein Ende! Der ganze Sinn seiner Existenz erschöpft sich in der Arbeit ...“, ruft der Satiriker aus. Konyaga wird bis zum Äußersten gefoltert und geschlagen, aber nur er kann ihn befreien Heimatland. „Von Jahrhundert zu Jahrhundert gefriert die gewaltige, unbewegliche Masse der Felder, als würde sie eine Märchenmacht in Gefangenschaft bewachen. Wer wird diese Truppe aus der Gefangenschaft befreien? Wer wird sie auf die Welt bringen? Diese Aufgabe fiel zwei Kreaturen zu: dem Muzhik und Konyaga ... Diese Geschichte ist eine Hymne an die Werktätigen Russlands, und es ist kein Zufall, dass sie einen so großen Einfluss auf Shchedrins zeitgenössische demokratische Literatur hatte.

Im Märchen „Der wilde Landbesitzer“ fasste Shchedrin sozusagen seine Gedanken zur Reform der „Befreiung“ der Bauern zusammen, die in allen seinen Werken der 60er Jahre enthalten waren. Hier stellt er ein ungewöhnlich akutes Problem der nachreformatorischen Beziehungen zwischen dem feudalen Adel und der durch die Reform völlig ruinierten Bauernschaft dar: „Ein Vieh wird zur Tränke gehen – der Gutsbesitzer schreit: Mein Wasser!“ Ein Huhn wird aus dem Dorf wandern - der Gutsbesitzer schreit: Mein Land! Und Erde, Wasser und Luft – alles daraus wurde! Es gab keine Fackel, die der Bauer im Licht anzünden konnte, es gab keinen Stab mehr, als um die Hütte zu fegen. Also beteten die Bauern mit der ganzen Welt zum Herrn Gott: - Herr! Es ist einfacher für uns, auch mit kleinen Kindern zu verschwinden, als unser ganzes Leben lang so zu leiden!“

Dieser Gutsbesitzer hatte, wie die Generäle aus dem Märchen von zwei Generälen, keine Ahnung von Arbeit. Von seinen Bauern verlassen, verwandelt er sich sofort in ein schmutziges und wildes Tier. Er wird zum Waldräuber. Und dieses Leben ist im Wesentlichen eine Fortsetzung seiner früheren räuberischen Existenz. Der wilde Grundbesitzer erhält wie die Generäle erst nach der Rückkehr seiner Bauern wieder das äußere menschliche Aussehen. Der Polizist schimpft mit dem wilden Gutsbesitzer wegen seiner Dummheit und erklärt ihm, dass der Staat ohne bäuerliche „Steuern und Abgaben“ „nicht existieren kann“, dass ohne Bauern alle verhungern werden, „es unmöglich ist, ein Stück Fleisch oder ein Pfund Brot auf dem Markt zu kaufen“ und dass die Herren kein Geld haben werden. Das Volk ist der Schöpfer des Reichtums, und die herrschenden Klassen sind nur Konsumenten dieses Reichtums.

Der Rabenbitter wendet sich der Reihe nach an alle höchsten Autoritäten seines Staates und bittet darum, das unerträgliche Leben der Rabenmänner zu verbessern, doch als Antwort hört er nur „ grausame Worte dass sie nichts tun können, weil das Gesetz im bestehenden System auf der Seite der Starken steht. „Wer überwindet, hat Recht“, befiehlt der Falke. „Schauen Sie sich um – überall herrscht Zwietracht, überall herrscht Streit“, wiederholt ihn der Drachen. Dies ist der „normale“ Zustand einer Eigentumsgesellschaft. Und obwohl „die Krähe wie echte Menschen in der Gesellschaft lebt“, ist sie in dieser Welt des Chaos und der Raubzüge machtlos. Die Männer sind wehrlos. „Von allen Seiten wird auf sie geschossen. Das Eisenbahn Schüsse, dann ein neues Auto, dann eine Missernte, dann eine neue Anforderung. Und sie wissen einfach, dass sie umdrehen. Wie kam es, dass Guboshlepov durchkam und sie danach eine Griwna in ihrer Handtasche verloren – wie kann ein dunkler Mensch das verstehen?

Der Karpfen aus dem Märchen „Karas-Idealist“ ist kein Heuchler, er ist wirklich edel, rein in der Seele. Seine Ideen als Sozialist verdienen großen Respekt, aber die Methoden ihrer Umsetzung sind naiv und lächerlich. Shchedrin, der selbst ein Sozialist aus Überzeugung war, akzeptierte die Theorie der utopischen Sozialisten nicht, er betrachtete sie als Frucht einer idealistischen Sicht auf die gesellschaftliche Realität, den historischen Prozess. „Ich glaube nicht... dass Kampf und Streit ein normales Gesetz waren, unter dessen Einfluss sich alles Leben auf der Erde entwickeln soll. Ich glaube an unblutigen Wohlstand, ich glaube an Harmonie ... “ – schimpfte der Karausche. Es endete damit, dass der Hecht es verschluckte, und zwar mechanisch: Er war beeindruckt von der Absurdität und Fremdartigkeit dieser Predigt.

In anderen Variationen fand die Theorie der idealistischen Karausche ihren Niederschlag in den Märchen „Der selbstlose Hase“ und „Der gesunde Hase“. Hier sind die Helden keine edlen Idealisten, sondern feige Städter, die auf die Freundlichkeit der Raubtiere hoffen. Hasen zweifeln nicht am Recht von Wolf und Fuchs, sich das Leben zu nehmen, sie halten es für ganz natürlich, dass die Starken die Schwachen fressen, aber sie hoffen, mit ihrer Ehrlichkeit und Demut das Herz des Wolfes zu berühren. „Vielleicht wird der Wolf… ha ha… Erbarmen mit mir haben!“ Raubtiere sind immer noch Raubtiere. Zaitsev wird nicht durch die Tatsache gerettet, dass sie „keine Revolutionen zugelassen haben, nicht mit Waffen in der Hand ausgegangen sind“.

Der weise Gründling Schtschedrins, der Held des gleichnamigen Märchens, wurde zur Personifikation des flügellosen und vulgären Spießer. Der Sinn des Lebens für diesen „aufgeklärten, gemäßigt liberalen“ Feigling war Selbsterhaltung, die Vermeidung von Zusammenstößen, die Vermeidung von Kämpfen. Daher überlebte die Elritze bis ins hohe Alter unbeschadet. Aber was für ein demütigendes Leben war es! Es bestand alles aus ständigem Zittern um die eigene Haut. „Er lebte und zitterte – das ist alles.“ Dieses Märchen, geschrieben während der Jahre der politischen Reaktion in Russland, traf mit voller Wucht die Liberalen, die wegen ihrer eigenen Haut vor der Regierung kriechen, und die Städter, die sich vor dem sozialen Kampf in ihren Löchern versteckten. Seit vielen Jahren in der Seele versunken denkende Menschen Die leidenschaftlichen Worte des großen Demokraten in Russland: „Wer glaubt, dass nur die Elritzen als würdige Bürger angesehen werden können, die vor Angst wahnsinnig in Löchern sitzen und zittern, der glaubt falsch.“ Nein, das sind keine Bürger, sondern zumindest nutzlose Elritzen. Solche „Minnows“-Stadtbewohner zeigte Shchedrin im Roman „Modern Idyll“.

Die vom Löwen in die Woiwodschaft geschickten Toptygins aus dem Märchen „Der Bär in der Woiwodschaft“ haben sich mit ihrer Herrschaft zum Ziel gesetzt, möglichst viel „Blutvergießen“ zu begehen. Dadurch erregten sie den Zorn des Volkes und erlitten „das Schicksal aller Pelztiere“ – sie wurden von den Rebellen getötet. Den gleichen Tod erlitt der Wolf aus dem Märchen „Der arme Wolf“, der auch „Tag und Nacht plünderte“. Im Märchen „Der Adler-Maecenas“ wird eine vernichtende Parodie auf den König und die herrschenden Klassen gegeben. Der Adler ist der Feind der Wissenschaft, der Kunst, der Beschützer der Dunkelheit und Unwissenheit. Er zerstörte die Nachtigall für seine freien Lieder, der gebildete Specht „gekleidet ... in Fesseln und für immer in einer Mulde eingesperrt“, ruinierte die Raben-Muschiks bis auf die Grundmauern. Es endete damit, dass die Raben rebellierten, „die ganze Herde machte sich auf den Weg und flog davon“ und ließ den Adler verhungern. „Das soll den Adlern eine Lehre sein!“ - Der Satiriker schließt die Geschichte sinnvoll ab.

Alle Erzählungen von Shchedrin wurden zensiert und mehrfach verändert. Viele davon wurden in illegalen Publikationen im Ausland veröffentlicht. Die Masken der Tierwelt konnten den politischen Inhalt von Shchedrins Märchen nicht verbergen. Die Übertragung menschlicher Merkmale – sowohl psychologischer als auch politischer Art – auf die Tierwelt erzeugte einen komischen Effekt und machte die Absurdität der bestehenden Realität deutlich sichtbar.

Die Fantasie von Shchedrins Märchen ist real, trägt einen verallgemeinerten politischen Inhalt. Adler sind „räuberisch, fleischfressend…“. Sie leben „in der Entfremdung, an uneinnehmbaren Orten, sie betreiben keine Gastfreundschaft, sondern sie rauben“ – so heißt es im Märchen vom Medenat-Adler. Und das zeichnet sofort die typischen Lebensumstände des Königsadlers nach und macht deutlich, dass es sich hier überhaupt nicht um Vögel handelt. Darüber hinaus erreicht Shchedrin durch die Kombination der Atmosphäre der Vogelwelt mit Dingen, die keineswegs vogelähnlich sind, ein hohes politisches Pathos und bissige Ironie. Es gibt auch ein Märchen über die Toptygins, die in den Wald kamen, um „ihre inneren Widersacher zu beruhigen“. Verdecken Sie nicht die politische Bedeutung der Anfänge und Enden, entnommen aus magischen Volksmärchen, dem Bild von Baba Yaga, Leshy. Sie erzeugen nur einen komischen Effekt. Die Diskrepanz zwischen Form und Inhalt trägt hier zu einer scharfen Offenlegung der Eigenschaften der Art oder des Umstands bei.

Manchmal versucht Shchedrin, nachdem er traditionelle Märchenbilder aufgenommen hat, nicht einmal, sie in eine märchenhafte Umgebung einzuführen oder märchenhafte Tricks anzuwenden. Durch die Lippen der Helden des Märchens bringt er seine Vorstellung von der gesellschaftlichen Realität direkt zum Ausdruck. So ist zum Beispiel das Märchen „Nachbarn“.

Die Sprache von Shchedrins Märchen ist zutiefst volkstümlich und der russischen Folklore nahe. Der Satiriker verwendet nicht nur traditionelle Märchentricks, Bilder, sondern auch Sprichwörter, Sprüche, Sprüche („Wenn du kein Wort gibst, sei stark, aber wenn du es gibst, halte durch!“, „Es wird keine zwei Todesfälle geben, einer ist nicht zu vermeiden“, „Ohren wachsen nicht über die Stirn“, „Meine Hütte steht am Rande“, „Einfachheit ist schlimmer als Diebstahl“). Dialog Schauspieler Die farbenfrohe Sprache zieht einen bestimmten sozialen Typ an: einen herrischen, unhöflichen Adler, einen gutherzigen idealistischen Karausche, zur Not einen bösen Reaktionär, einen heuchlerischen Priester, einen ausschweifenden Kanarienvogel, einen feigen Hasen usw.

Die Bilder von Märchen kamen in Gebrauch, wurden zu gebräuchlichen Substantiven und lebten viele Jahrzehnte lang, und die universellen Arten von Satireobjekten von Saltykov-Shchedrin finden sich auch heute noch in unserem Leben, man muss sich nur die umgebende Realität genauer ansehen und nachdenken.

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