Vollständige Biografie von Leonardo da Vinci. Wo Leonardo da Vinci geboren wurde: der Lebensweg des großen Italieners

Leonardo da Vinci ist ein italienischer Wissenschaftler, Erfinder, Künstler und Schriftsteller. Ein von die klügsten Vertreter die Renaissance. Viele Forscher halten ihn für den brillantesten Menschen aller Zeiten und Völker.

Biografie

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in dem kleinen Dorf Anchiano unweit von Florenz geboren. Sein Vater Piero war Notar, seine Mutter Katerina eine einfache Bäuerin. Kurz nach Leonardos Geburt verließ sein Vater die Familie und heiratete eine wohlhabende Frau. Leonardo verbrachte seine ersten Jahre bei seiner Mutter. Dann nahm der Vater, der mit seiner neuen Frau keine Kinder bekommen konnte, den Jungen zur Erziehung mit. Als er 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter. Der Vater heiratete erneut und wurde erneut Witwer. Seine Versuche, seinen Sohn für das Notargeschäft zu interessieren, blieben erfolglos.

Schon in jungen Jahren zeigte Leonardo das außergewöhnliche Talent des Künstlers. Sein Vater schickt ihn nach Florenz in die Werkstatt von Andrea Verrocchio. Hier beherrschte er Geisteswissenschaften, Chemie, Zeichnen, Metallurgie. Der Lehrling beschäftigte sich aktiv mit Bildhauerei, Zeichnen und Modellieren.

Als Leonardo 20 Jahre alt war (1473), verlieh die Lukasgilde Leonardo da Vinci die Qualifikation eines Meisters. Dann war Leonardo an der Schaffung des Gemäldes „Die Taufe Christi“ beteiligt, das von seinem Lehrer Andrea del Verrocchio gemalt wurde. Da Vincis Pinsel gehören zu einem Teil der Landschaft und einem Engel. Bereits hier manifestiert sich die Natur Leonardos als Innovator – er nutzt Ölfarben die damals in Italien neu waren. Verrocchio weist einen talentierten Studenten an, sich mit Gemäldeaufträgen zu befassen, während er sich auf Bildhauerei konzentriert. Leonardos erstes selbstgemaltes Gemälde war Aufklärung.

Danach beginnt ein Lebensabschnitt, der von der Leidenschaft des Künstlers für das Madonnenbild geprägt ist. Er schafft Gemälde „Madonna Benois“, „Madonna mit Nelke“, „Madonna Litta“. Eine Reihe unvollendeter Skizzen zum gleichen Thema sind erhalten geblieben.

Im Jahr 1481 beauftragte das Kloster San Donato a Scopeto Leonardo mit dem Gemälde „Anbetung der Könige“. Die Arbeiten daran wurden unterbrochen und aufgegeben. Schon damals war da Vinci „berühmt“ für seine Tendenz, Werke plötzlich unvollendet stehen zu lassen. Die in Florenz herrschende Medici-Familie gefiel dem Künstler nicht, weshalb er beschloss, die Stadt zu verlassen.

Im Jahr 1482 ging Leonardo nach Mailand an den Hof von Lodovico Sforza, wo er Laute spielte. Der Künstler hoffte, in Sforza einen zuverlässigen Förderer zu finden, der ihm seine Dienste als Waffenerfinder anbot. Allerdings war Sforza kein Fan offener Konflikte, sondern von Intrigen und Vergiftungen.

Im Jahr 1483 erhielt da Vinci in Mailand seinen ersten Auftrag – für die Bemalung des Altars von der Franziskanerbruderschaft der Unbefleckten Empfängnis. Drei Jahre später waren die Arbeiten abgeschlossen, und dann dauerte der Rechtsstreit über die Bezahlung der Arbeiten weitere 25 Jahre.

Bald kommen Bestellungen von Sforza. Leonardo wird Hofmaler, malt Porträts und arbeitet an einer Statue von Francesco Sforza. Die Statue selbst wurde nie fertiggestellt – der Herrscher beschloss, Bronze für die Herstellung von Kanonen zu verwenden.

In Mailand beginnt Leonardo mit der Erstellung einer „Abhandlung über die Malerei“. Diese Arbeit dauerte bis zum Tod eines Genies. Da Vinci erfindet ein Walzwerk, eine Maschine zur Feilenherstellung, einen Webstuhl zur Stoffherstellung. All diese wertvollen Erfindungen interessierten Sforza nicht. Auch in dieser Zeit erstellt Leonardo Skizzen von Tempeln und beteiligt sich am Bau des Mailänder Doms. Er entwickelte das städtische Abwassersystem und führte Landgewinnungsarbeiten durch.

Im Jahr 1495 beginnen die Arbeiten am Letzten Abendmahl, die nach drei Jahren abgeschlossen werden. 1498 endet die Ausmalung der Sala delle Asse im Castello Sforzesco.

1499 verliert Sforza die Macht, Mailand wird von französischen Truppen eingenommen. Leonardo muss die Stadt verlassen und rein nächstes Jahr er kehrte nach Florenz zurück. Hier malt er die Gemälde „Madonna mit Spindel“ und „Hl. Anna mit Maria und dem Kind“.

Im Jahr 1502 wurde Leonardo Architekt und Chefingenieur im Dienste von Cesare Borgia. In dieser Zeit entwirft da Vinci Kanäle zur Entwässerung von Sümpfen und erstellt Militärkarten.

Im Jahr 1503 begannen die Arbeiten am Porträt der Mona Lisa. Im nächsten Jahrzehnt schrieb Leonardo wenig und versuchte, mehr Zeit der Anatomie, Mathematik und Mechanik zu widmen.

Im Jahr 1513 gelangt Leonardo unter die Schirmherrschaft von Giuliano Medici und kommt mit ihm nach Rom. Hier studierte er drei Jahre lang die Herstellung von Spiegeln und Mathematik, erforschte die menschliche Stimme und kreierte neue Farbrezepturen. 1517, nach dem Tod der Medici, wurde Leonardo Hofmaler in Paris. Hier arbeitet er an Landgewinnung und Hydrographie und kommuniziert sehr oft mit König Franz I.

Am 2. Mai 1519 starb Leonardo da Vinci im Alter von 67 Jahren. Sein Leichnam wurde in der Kirche St. Florentin beigesetzt, das Grab ging jedoch während vieler Kriegsjahre verloren.

Haupterrungenschaften von da Vinci

• Leonardos Beitrag zur Entwicklung der weltweiten Kunstkultur ist äußerst wichtig. Er wurde zum Begründer einer neuen Maltechnik.
• Ringpistolenschloss.
• Panzer.
• Fallschirm.
• Fahrrad.
• Tragbare Militärbrücken.
• Katapult.
• Scheinwerfer.
• Fernrohr.
• Roboter.
• Leonardo hat ein großes Erbe in der Literatur hinterlassen. Die meisten seiner Werke sind bis heute schlecht geordnet und oft in Kryptographie verfasst.

Wichtige Daten in der Biographie von da Vinci

• 15. April 1452 – Geburt in Anchiano.
• 1466 – Beginn der Arbeiten in der Werkstatt von Verrocchio.
• 1472 - wird Mitglied der Florentiner Künstlergilde. Beginn der Arbeit an den Gemälden „Die Verkündigung“, „Die Taufe Christi“, „Madonna mit Vase“.
• 1478 - Eröffnung seiner eigenen Werkstatt.
• 1482 – Umzug nach Mailand an den Hof von Lodovico Sforza.
• 1487 - Arbeit an einer geflügelten Maschine - einem Ornithopter.
• 1490 - Entstehung der berühmten Zeichnung „Vitruvian Man“.
• 1495-1498 – Entstehung des Freskos“ Das letzte Abendmahl».
• 1499 - Abreise aus Mailand.
• 1502 – Dienst bei Cesare Borgia.
• 1503 - Ankunft in Florenz. Beginn der Arbeiten am Gemälde „Mona Lisa“. 1506 fertiggestellt.
• 1506 - Dienst beim französischen König Ludwig XII.
• 1512 - „Selbstporträt“.
• 1516 - Umzug nach Paris.
• 2. Mai 1519 – gestorben im Schloss Clos Luce in Frankreich.

• Er spielte meisterhaft die Leier.
• Er war der erste, der das Blau des Himmels wissenschaftlich erklärte.
• Hat mit beiden Händen gleich gut funktioniert.
• Die meisten Forscher gehen davon aus, dass da Vinci Vegetarier war.
• Leonardos Tagebücher sind spiegelbildlich geschrieben.
• Kochte gern. Er kreierte sein charakteristisches Gericht „Von Leonardo“, das an den Hofwelten sehr geschätzt wurde.
• Im Computerspiel Assassin's Creed 2 wird da Vinci als Nebenfigur dargestellt, die der Hauptfigur bei seinen Erfindungen hilft.
• Trotz einer guten häuslichen Erziehung verspürte Leonardo einen Mangel an Latein- und Griechischkenntnissen.
• Einigen Vermutungen zufolge liebt Leonardo fleischliche Freuden mit Männern. Einmal wurde er verklagt, weil er einen posierten Jungen belästigt hatte. Da Vinci wurde jedoch freigesprochen.
• Leonardo stellte als erster fest, dass das Licht des Mondes das von der Erde reflektierte Licht der Sonne ist.
• Eine Liste mit Synonymen für das Wort „Penis“ zusammengestellt. Und eine sehr lange Liste.

Leonardo da Vinci ist einer der talentiertesten und geheimnisvollsten Menschen der Renaissance. Der Schöpfer hinterließ viele Erfindungen, Gemälde und Geheimnisse, von denen viele bis heute unentdeckt bleiben. Da Vinci wird als Universalgelehrter oder „universeller Mensch“ bezeichnet. Schließlich erreichte er in fast allen Bereichen der Wissenschaft und Kunst Spitzenleistungen. In diesem Artikel erfahren Sie das Interessanteste aus dem Leben dieses Mannes.

Biografie

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Siedlung Anchiano in der utoskanischen Stadt Vinci geboren. Die Eltern des zukünftigen Genies waren der 25-jährige Anwalt Piero und die 15-jährige Bauernwaise Katerina. Allerdings hatte Leonardo, wie sein Vater, keinen Nachnamen: da Vinci bedeutet „von Vinci“.

Bis zu seinem dritten Lebensjahr lebte der Junge bei seiner Mutter. Der Vater heiratete bald eine edle, aber unfruchtbare Dame. Infolgedessen wurde der 3-jährige Leonardo großgezogen neue Familie für immer von seiner Mutter getrennt.

Pierre da Vinci gab seinem Sohn eine umfassende Ausbildung und versuchte mehr als einmal, ihn an das Notargeschäft heranzuführen, doch der Junge zeigte kein Interesse an dem Beruf. Es ist erwähnenswert, dass in der Renaissance uneheliche Geburten den legitimen gleichgestellt wurden. Daher wurde Leonardo auch nach dem Tod seines Vaters von vielen Adligen aus Florenz und der Stadt Vinci selbst unterstützt.

Werkstatt von Verrocchio

Im Alter von 14 Jahren wurde Leonardo Lehrling im Atelier des Malers Andrea del Verrocchio. Dort zeichnete und modellierte der Teenager, lernte die Grundlagen der humanitären Hilfe und technische Wissenschaften. Sechs Jahre später erlangte Leonardo seinen Meistertitel und wurde in die St.-Lukas-Gilde aufgenommen, wo er weiterhin die Grundlagen des Zeichnens und anderer wichtiger Disziplinen studierte.

Der Fall von Leonardos Sieg über einen Lehrer ist in die Geschichte eingegangen. Während er an der Leinwand „Die Taufe Christi“ arbeitete, bat Verrocchio Leonardo, einen Engel zu zeichnen. Der Student schuf ein Bild, das um ein Vielfaches schöner war als das Gesamtbild. Infolgedessen verließ der erstaunte Verrochio die Malerei ganz.

1472–1516

1472–1513 Jahre gelten als die fruchtbarsten im Leben des Künstlers. Schließlich schuf der Universalgelehrte damals seine berühmtesten Kreationen.

1476–1481 Leonardo da Vinci hatte eine private Werkstatt in Florenz. Im Jahr 1480 wurde der Künstler berühmt und erhielt sagenhaft teure Aufträge.

1482–1499 da Vinci verbrachte Jahre in Mailand. Das Genie kam als Friedensbote in die Stadt. Das Oberhaupt von Mailand – der Herzog von Moreau – ließ da Vinci oft verschiedene Erfindungen für Kriege und zum Vergnügen des Hofes erfinden. Darüber hinaus begann Leonardo da Vinci in Mailand, ein Tagebuch zu führen. Dank persönlicher Notizen erfuhr die Welt von vielen Entdeckungen und Erfindungen des Schöpfers, von seiner Leidenschaft für Musik.

Aufgrund der französischen Invasion in Mailand im Jahr 1499 Jahr kehrte der Künstler nach Florenz zurück. In der Stadt diente der Wissenschaftler dem Herzog Cesare Borgia. Auf seine Anweisung hin besuchte da Vinci oft die Romagna, die Toskana und Umbrien. Dort war der Kapitän mit der Aufklärung beschäftigt und bereitete die Schlachtfelder vor. Schließlich wollte Cesare Borgia den Kirchenstaat erobern. Die gesamte christliche Welt betrachtete den Herzog als einen Unhold, und da Vinci respektierte ihn für seine Beharrlichkeit und sein Talent.

Im Jahr 1506 Leonardo da Vinci kehrte nach Mailand zurück, wo er mit Unterstützung der Medici-Familie Anatomie und das Studium der Struktur von Organen studierte. 1512 zog der Wissenschaftler nach Rom, wo er bis zu dessen Tod unter der Schirmherrschaft von Papst Leo X. arbeitete.

Im Jahr 1516 Leonardo da Vinci wurde Hofberater des französischen Königs Franz I. Der Herrscher übertrug dem Künstler das Schloss Clos Luce und gewährte ihm völlige Handlungsfreiheit. Zusätzlich zu einer jährlichen Gebühr von 1000 ECU erhielt der Wissenschaftler ein Anwesen mit Weinbergen. Da Vinci bemerkte, dass die französischen Jahre ihm ein angenehmes Alter bescherten und die ruhigsten und glücklichsten im Leben waren.

Tod und Grab

Leonardo da Vincis Leben endete am 2. Mai 1519, vermutlich durch einen Schlaganfall. Allerdings traten die Krankheitszeichen schon lange vorher auf. Aufgrund einer teilweisen Lähmung konnte der Künstler seit 1517 seine rechte Hand nicht mehr bewegen und verlor kurz vor seinem Tod vollständig die Gehfähigkeit. Der Maestro vermachte seinen gesamten Besitz seinen Schülern.

Da Vincis erstes Grab wurde während der Hugenottenkriege zerstört. Die Überreste verschiedener Menschen wurden gemischt und im Garten begraben. Später identifizierte der Archäologe Arsene Usse das Skelett des Künstlers anhand der Beschreibung und überführte es in ein restauriertes Grab auf dem Gelände des Schlosses Amboise.

Im Jahr 2010 beabsichtigte eine Gruppe von Wissenschaftlern, den Körper zu exhumieren und eine DNA-Untersuchung durchzuführen. Zum Vergleich war geplant, das Material der begrabenen Angehörigen des Künstlers heranzuziehen. Allerdings erlaubten die Besitzer des Schlosses Watermelon die Exhumierung von da Vinci nicht.

Geheimnisse des Privatlebens

Privatleben Leonardo da Vinci behandelte sie streng vertraulich. Der Künstler beschrieb in seinem Tagebuch alle Liebesereignisse mit einer speziellen Chiffre. Wissenschaftler stellen drei gegensätzliche Versionen zum Privatleben eines Genies vor:

Geheimnisse im Leben von da Vinci

1950 wurde die Liste der Großmeister des Priorats von Sion, eines im 11. Jahrhundert gegründeten Jerusalemer Mönchsordens, veröffentlicht. Der Liste zufolge war Leonardo da Vinci Mitglied einer Geheimorganisation.

Eine Reihe von Forschern glauben, dass der Künstler überhaupt ihr Anführer war. Die Hauptaufgabe der Gruppe bestand darin, die Merowinger-Dynastie, die direkten Nachkommen Christi, wieder auf den Thron Frankreichs zu bringen. Eine weitere Aufgabe der Gruppe bestand darin, die Hochzeit von Jesus Christus und Maria Magdalena geheim zu halten.

Historiker bestreiten die Existenz des Priorats und halten Leonardos Beteiligung daran für einen Schwindel. Wissenschaftler betonen, dass das Priorat von Sion 1950 unter Beteiligung von Pierre Plantard gegründet wurde. Ihren Angaben zufolge seien die Dokumente gleichzeitig gefälscht worden.

Allerdings zeugen nur wenige überlieferte Fakten von der Vorsicht der Mönche des Ordens und ihrem Wunsch, ihre Aktivitäten zu verbergen. Auch Da Vincis Schreibstil spricht für die Theorie. Der Autor schrieb von links nach rechts, als würde er die hebräische Schrift nachahmen.

Das Geheimnis des Priorats bildete die Grundlage für Dan Browns Buch „The Da Vinci Code“. Basierend auf der Arbeit wurde 2006 ein gleichnamiger Film gedreht. In der Handlung geht es um den angeblich von da Vinci erfundenen Kryptex – ein Gerät zur Verschlüsselung. Wenn man versucht, das Gerät zu hacken, wird alles Geschriebene durch Essig aufgelöst.

Die Vorhersagen von Leonardo da Vinci

Einige Historiker halten Leonardo da Vinci für einen Seher, andere halten ihn für einen Zeitreisenden, der aus der Zukunft ins Mittelalter fiel. Daher fragen sich Wissenschaftler, wie der Erfinder ohne Kenntnisse der Biochemie ein Gasgemisch zum Tauchen herstellen konnte. Allerdings werfen nicht nur da Vincis Erfindungen Fragen auf, sondern auch seine Vorhersagen. Viele Prophezeiungen haben sich bereits erfüllt.

So, Leonardo da Vinci beschrieb Hitler und Stalin ausführlich und sagte auch das Erscheinen von Folgendem voraus:

• Raketen;
• Telefon;
• Skype;
• Spieler;
• elektronisches Geld;
• Darlehen;
• bezahlte Medizin;
• Globalisierung usw.

Darüber hinaus malte da Vinci das Ende der Welt, indem er ein atomares Ende darstellte. Als zukünftige Katastrophen beschreiben Wissenschaftler das Versagen der Erdoberfläche, die Aktivierung von Vulkanen, die Überschwemmung und das Kommen des Antichristen.

Erfindungen

Leonardo da Vinci hinterließ der Welt viele nützliche Erfindungen, die zu Prototypen wurden:

• Fallschirm;
• Flugzeug, Drachenflieger und Hubschrauber;
• Fahrrad und Auto;
• Roboter;
• Brille;
• Fernrohr;
• Scheinwerfer;
• Tauchausrüstung und Raumanzug;
• Rettungsring;
• Militärgeräte: ein Panzer, ein Katapult, ein Maschinengewehr, mobile Brücken und ein Radschloss.

Zu den großen Erfindungen von da Vinci gehört seine „Perfekte Stadt“. Nach der Pestpandemie entwickelte der Wissenschaftler ein Mailänder Projekt mit kompetenter Planung und Kanalisation. Es sollte die Stadt in Ebenen für die Oberschicht und den Handel unterteilen, um einen ständigen Zugang zu Wasser zu den Häusern zu gewährleisten.

Darüber hinaus lehnte der Meister die engen Gassen als Nährboden für Infektionen ab und betonte die Bedeutung breiter Plätze und Straßen. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, akzeptierte den kühnen Plan jedoch nicht. Jahrhunderte später erfolgte nach einem genialen Projekt der Aufbau neue Stadt- London.

Leonardo da Vinci hat auch in der Anatomie Spuren hinterlassen. Der Wissenschaftler beschrieb als erster das Herz als Muskel und versuchte, eine Aortenklappenprothese herzustellen. Darüber hinaus beschrieb und stellte da Vinci die Wirbelsäule, die Schilddrüse, die Zahnstruktur, die Muskelstruktur und die Lage der inneren Organe genau dar. So wurden die Prinzipien des anatomischen Zeichnens geschaffen.

Das Genie trug durch seine Entwicklung auch zur Entwicklung der Kunst bei verschwommene Zeichentechnik und Hell-Dunkel.

Großartige Gemälde und ihre Geheimnisse

Leonardo da Vinci hinterließ viele Gemälde, Fresken und Zeichnungen. Allerdings gingen 6 Werke verloren, bei weiteren 5 ist die Urheberschaft umstritten. Die weltweit berühmtesten 7 Kreationen von Leonardo da Vinci:

1. Da Vincis erstes Werk. Die Zeichnung ist realistisch, präzise und mit leichten Bleistiftstrichen erstellt. Wenn man die Landschaft betrachtet, scheint es, als würde man sie von einem hohen Punkt aus betrachten.

2. „Turiner Selbstporträt“. Der Maler schuf 7 Jahre vor seinem Tod ein Meisterwerk. Das Gemälde ist insofern wertvoll, als es der Welt eine Vorstellung davon gibt, wie Leonardo da Vinci aussah. Einige Kunsthistoriker glauben jedoch, dass es sich lediglich um eine Skizze der Mona Lisa handelt, die von einer anderen Person angefertigt wurde.

3. . Die Zeichnung entstand als Illustration für das Buch. Da Vinci hat einen nackten Mann in zwei übereinanderliegenden Positionen eingefangen. Das Werk gilt als künstlerische und wissenschaftliche Errungenschaft zugleich. Schließlich verkörperte der Künstler die kanonischen Proportionen des Körpers und den Goldenen Schnitt. Somit betont die Zeichnung die natürliche Idealität und mathematische Proportionalität eines Menschen.

4. . Das Bild hat eine religiöse Handlung: Es ist der Gottesmutter (Madonna) und dem Christkind gewidmet. Trotz seiner geringen Größe besticht das Bild durch seine Reinheit, Tiefe und Schönheit. Doch „Madonna Litta“ ist auch voller Geheimnisse und wirft viele Fragen auf: Warum hat ein Baby ein Küken auf dem Arm? Warum ist das Kleid der Muttergottes im Brustbereich aufgerissen? Warum ist das Gemälde in dunklen Farben gehalten?

5. . Das Gemälde wurde von den Mönchen in Auftrag gegeben, aber aufgrund des Umzugs nach Mailand konnte der Künstler das Werk nie fertigstellen. Die Leinwand zeigt Maria mit dem neugeborenen Jesus und den Heiligen Drei Königen. Einer Version zufolge ist der 29-jährige Leonardo selbst unter den Männern abgebildet.

6. Meisterwerk –

Das letzte Abendmahl ist ein Fresko, das das letzte Abendmahl Christi darstellt. Das Werk ist nicht weniger geheimnisvoll und geheimnisvoll als die Mona Lisa.
Die Entstehungsgeschichte der Leinwand ist von Mystik umgeben. Der Künstler malte schnell Porträts aller Figuren auf dem Bild.

Es war jedoch unmöglich, Prototypen für Jesus Christus und Judas zu finden. Einmal bemerkte da Vinci einen aufgeweckten und spirituellen jungen Mann im Kirchenchor. Der junge Mann wurde zum Prototyp Christi. Die Suche nach einem Vorbild für die Zeichnung des Judas zog sich über Jahre hin.

Später fand da Vinci die seiner Meinung nach abscheulichste Person. Der Prototyp von Judas war ein Trunkenbold, der in einer Gosse gefunden wurde. Nachdem Da Vinci das Bild bereits fertiggestellt hatte, erfuhr er, dass Judas und Christus von derselben Person gemalt wurden.

Zu den Geheimnissen des Letzten Abendmahls gehört Maria Magdalena. Da Vinci stellte sie zur Rechten Christi als rechtmäßige Ehefrau dar. Auf die Ehe zwischen Jesus und Maria Magdalena wird auch dadurch hingewiesen, dass die Konturen ihrer Körper den Buchstaben M – „Matrimonio“ (Ehe) – bilden.

7. Meisterwerk - „Mona Lisa“ oder „La Gioconda“

„Mona Lisa“ oder „La Gioconda“ ist das berühmteste und geheimnisvollste Gemälde von Leonardo da Vinci. Bis heute streiten Kunstkritiker darüber, wer auf der Leinwand abgebildet ist. Zu den beliebten Versionen: Lisa del Giocondo, Constanza d'Avalos, Pacifica Brandano, Isabella von Aragon, eine gewöhnliche Italienerin, da Vinci selbst und sogar sein Schüler Salai im Frauenkleid.

Im Jahr 2005 wurde nachgewiesen, dass das Gemälde Lisa Gerandini, die Frau von Francesco del Giocondo, darstellt. Darauf deuten die Notizen von da Vincis Freund Agostino Vespucci hin. So werden beide Namen verständlich: Mona – eine Abkürzung für die italienische Madonna, meine Geliebte und Gioconda – nach dem Namen von Lisa Gerandinis Ehemann.

Zu den Geheimnissen des Bildes gehört das dämonische und zugleich göttliche Lächeln der Mona Lisa, das jeden verzaubern kann. Wenn man sich auf die Lippen konzentriert, scheint es, als würden sie mehr lächeln. Man sagt, dass Menschen, die sich dieses Detail lange ansehen, verrückt werden.

Computerforschungen haben gezeigt, dass das Lächeln von Mona Lisa gleichzeitig Glück, Wut, Angst und Ekel ausdrückt. Einige Wissenschaftler sind davon überzeugt, dass der Effekt auf das Fehlen von Vorderzähnen, Augenbrauen oder die Schwangerschaft der Heldin zurückzuführen ist. Andere sagen, dass das Lächeln zu verschwinden scheint, weil es im niederfrequenten Lichtbereich liegt.

Der Smith-Kettlewell-Forscher behauptet, dass der Effekt, der das Lächeln verändert, auf zufällige Geräusche im menschlichen visuellen System zurückzuführen ist.

Auch der Blick auf die Mona Lisa ist auf besondere Weise geschrieben. Aus welchem ​​Blickwinkel auch immer Sie das Mädchen betrachten, es scheint, als ob sie Sie ansieht.

Beeindruckend ist auch die Schreibtechnik von „Gioconda“. Das Porträt, einschließlich der Augen und des Lächelns, besteht aus einer Reihe goldener Schnitte. Gesicht und Hände bilden ein gleichschenkliges Dreieck und einige Details passen perfekt in das goldene Rechteck.

Geheimnisse der Da Vinci-Gemälde: Verborgene Botschaften und Bedeutungen

Die Gemälde von Leonardo da Vinci sind voller Geheimnisse, um die sich Hunderte von Wissenschaftlern aus der ganzen Welt bemühen. Insbesondere Hugo Conti entschied sich für die Spiegelmethode. Diese Idee wurde von da Vincis Prosa inspiriert. Tatsache ist, dass der Autor von links nach rechts schrieb und seine Manuskripte nur mit Hilfe eines Spiegels gelesen werden können. Conti wandte den gleichen Ansatz beim Lesen von Bildern an.

Es stellte sich heraus, dass die Figuren in da Vincis Gemälden mit ihren Augen und Fingern auf die Stellen zeigen, an denen ein Spiegel angebracht werden sollte.

Eine einfache Technik enthüllt verborgene Bilder und Figuren:

1. Im Gemälde „Die Jungfrau mit dem Kind, der Heiligen Anna und Johannes dem Täufer“ entdeckte eine Reihe von Dämonen. Nach einer Version handelt es sich dabei um den Teufel, nach einer anderen um den alttestamentlichen Gott Jahwe in der päpstlichen Tiara. Man glaubte, dass dieser Gott „die Seele vor den Lastern des Körpers schützt“.

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2. Im Gemälde „Johannes der Täufer“- „Baum des Lebens“ mit einer indischen Gottheit. Eine Reihe von Forschern glauben, dass der Künstler auf diese Weise das mysteriöse Gemälde „Adam und Eva im Paradies“ versteckte. Die Leinwand wurde von da Vincis Zeitgenossen oft erwähnt. Lange Zeit man glaubte, dass „Adam und Eva“ ein separates Bild sei.

3. Zur „Mona Lisa“ und „Johannes der Täufer“- der Kopf eines Dämons, des Teufels oder des Gottes Jahwe in einem Helm, ähnlich dem versteckten Bild auf der Leinwand „Unsere Liebe Frau“. Damit erklärt Conti das Geheimnis des Aussehens in den Gemälden.

4. Auf der „Madonna in the Rocks“(„Madonna in der Grotte“) zeigt die Jungfrau Maria, Jesus, Johannes den Täufer und einen Engel. Aber wenn Sie einen Spiegel auf das Bild bringen, können Sie Gott und eine Reihe biblischer Charaktere sehen.

5. Im Gemälde „Das letzte Abendmahl“ In den Händen Jesu Christi wird ein verborgenes Gefäß offenbart. Forscher glauben, dass dies der Heilige Gral ist. Dank des Spiegels werden die beiden Apostel außerdem zu Rittern.

6. Im Gemälde „Verkündigung“ engelhafte und nach einigen Versionen außerirdische Bilder sind verborgen.

Hugo Conti glaubt, dass in jedem Bild eine verborgene mystische Zeichnung zu finden ist. Die Hauptsache ist, dafür einen Spiegel zu verwenden.

Neben Spiegelcodes speichert Mona Lisa auch geheime Botschaften unter Farbschichten. Grafikdesignern ist aufgefallen, dass Bilder eines Büffels, eines Löwen, eines Affen und eines Vogels sichtbar werden, wenn die Leinwand auf die Seite gedreht wird. Da Vinci erzählte der Welt so von den vier Essenzen des Menschen.

Hier sind einige interessante Fakten über da Vinci:

1. Das Genie war Linkshänder. Viele Gelehrte erklären damit den besonderen Schreibstil des Meisters. Da Vinci schrieb immer spiegelbildlich – von links nach rechts, obwohl er wusste, wie man mit der rechten Hand schreibt.
2. Der Schöpfer war nicht konstant: Er kündigte einen Job und wechselte zu einem anderen, ohne zum vorherigen zurückzukehren. Darüber hinaus zog da Vinci in völlig unabhängige Bereiche. Zum Beispiel von der Kunst zur Anatomie, von der Literatur zur Technik.
3. Da Vinci war ein talentierter Musiker und spielte wunderbar die Leier.
4. Der Künstler war ein begeisterter Vegetarier. Er aß nicht nur keine tierische Nahrung, sondern trug auch keine Leder- und Seidensachen. Da Vinci nannte Menschen, die Fleisch essen, „wandelnde Friedhöfe“. Dies hinderte den Wissenschaftler jedoch nicht daran, bei Hoffesten die Leitung zu übernehmen und einen neuen Beruf zu schaffen – den „Assistenten“ des Kochs.
5. Da Vincis Leidenschaft für das Zeichnen kannte keine Grenzen. Daher verbrachte der Meister Stunden damit, die Körper der Gehenkten im Detail zu skizzieren.
6. Einer Version zufolge entwickelte der Wissenschaftler für Cesare Borgia farb- und geruchlose Gifte sowie Abhörgeräte aus Glas.

Sie sagen, dass Genies nur dann geboren werden, wenn die Welt bereit ist, sie zu akzeptieren. Allerdings war Leonardo da Vinci seiner Zeit weit voraus. Der Großteil seiner Entdeckungen und Schöpfungen wurde erst Jahrhunderte später gewürdigt. Da Vinci hat durch sein eigenes Beispiel bewiesen, dass der menschliche Geist keine Grenzen kennt.

Über den Titanen der Renaissance wurden Bücher geschrieben, Filme gedreht und Denkmäler zu seinen Ehren errichtet. Mineralien, Mondkrater und Asteroiden wurden nach dem großen Wissenschaftler benannt. Und 1994 fanden sie es echt schöne Art und Weise die Erinnerung an ein Genie bewahren.

Züchter haben eine neue historische Rosensorte namens Rosa Leonardo da Vinci gezüchtet. Die Pflanze blüht ununterbrochen, verbrennt nicht und gefriert nicht in der Kälte, wie die Erinnerung an den „universellen Menschen“.

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Tatsächlich kennt die Geschichte der Menschheit nicht so viele Genies, die mit jeder ihrer Taten dieser oder jener Ära voraus waren. Einiges von dem, was sie schufen, trat fest in das Leben ihrer Zeitgenossen ein, aber etwas blieb auf den Zeichnungen und Manuskripten: Der Meister blickte zu weit nach vorne. Letzteres kann uneingeschränkt angewendet werden Leonardo da Vinci, brillanter Künstler, Wissenschaftler, Mathematiker, Ingenieur, Erfinder, Architekt, Bildhauer, Philosoph und Schriftsteller - Echter Mann die Renaissance. Vielleicht gibt es in der Geschichte des mittelalterlichen Wissens keinen Bereich, den der große Meister der Aufklärung nicht berührt hätte.

Sein Tätigkeitsbereich umfasst nicht nur den Raum (Italien-Frankreich), sondern auch die Zeit. Ist es nicht überraschend, dass die Gemälde von Leonardo da Vinci heute die gleiche hitzige Debatte und Bewunderung hervorrufen wie in den Jahren seines Lebens? Eine solche „Formel der Unsterblichkeit“ kann zu Recht in Betracht gezogen werden größte Entdeckung in der Geschichte. Was sind seine Bestandteile? Die Antwort auf diese Frage möchte fast jeder Mensch auf dem Planeten erhalten. Einige entschieden sogar, dass es das Beste sei, Leonardo selbst danach zu fragen und den Meister mithilfe moderner wissenschaftlicher Entwicklungen „wiederzubeleben“. Die Hauptbestandteile der „Formel“ sind jedoch mit bloßem Auge erkennbar: potenzielles Genie, multipliziert mit unglaublicher Neugier und einer großen Portion Humanismus. Und doch ist jedes Genie ein Träumer und Praktiker. Urteilen Sie selbst, das gesamte Werk von Leonardo da Vinci (hier zählen nicht nur Skizzen, Gemälde, Fresken, sondern auch die gesamte wissenschaftliche Forschung des Meisters) kann man sich als Schritte zur Verwirklichung der langen Träume der Menschheit von Perfektion vorstellen. Wollten Sie, dass ein Mensch wie ein Vogel fliegt? Sie müssen ihm also eine Art Flügel verleihen! Christus wandelte auf dem Wasser, warum sollten Normalsterbliche also nicht eine solche Gelegenheit haben? Lasst uns Wasserski entwerfen!

Das gesamte Leben und Werk von Leonardo da Vinci war voller Versuche, zahlreiche Fragen zu den Gesetzen des Universums zu beantworten, die Geheimnisse des Lebens zu enthüllen und sie in den Dienst der Menschheit zu stellen. Vergessen Sie schließlich nicht, dass ein Mann der Renaissance in erster Linie ein großer Humanist ist.

Die Biographie von Leonardo da Vinci ist im übertragenen Sinne die Geschichte mehrerer Seelen, die im Körper einer Person eingeschlossen sind. Tatsächlich weist er in jedem der untersuchten Bereiche ganz besondere Eigenschaften auf, die nach dem Verständnis gewöhnlicher Menschen kaum einer einzelnen Person zugeschrieben werden können. Vielleicht haben deshalb einige Leute versucht zu beweisen, dass Leonardo da Vinci nur ein Pseudonym ist, das von einer Gruppe von Menschen übernommen wurde. Allerdings war die Theorie schon fast vor ihrer Geburt zum Scheitern verurteilt.

Heute ist uns da Vinci vor allem als unübertroffener Künstler bekannt. Leider sind uns nur 15 seiner Werke überliefert, während der Rest entweder aufgrund der ständigen Experimente des Meisters mit Technik und Materialien einfach nicht den Test der Zeit bestanden hat oder als noch nicht gefunden gilt. Dennoch bleiben die uns überlieferten Werke die berühmtesten und am häufigsten kopierten Meisterwerke der Welt.

Biographie von Leonardo da Vinci

Das später auf den Namen Leonardo getaufte Baby wurde, wie im Kirchenbuch vermerkt, „am Samstag, dem 15. April 1452 nach der Geburt Christi“ aus einer außerehelichen Affäre zwischen der Bäuerin Katerina und einem Notar, Botschafter von, geboren der Florentiner Republik, Sir Piero Fruosino di Antonio da Vinci, ein Nachkomme einer wohlhabenden, angesehenen italienischen Familie. Der Vater, der zu diesem Zeitpunkt keine weiteren Erben hatte, wollte seinen Sohn in sein Haus aufnehmen und ihm eine angemessene Ausbildung ermöglichen. Über die Mutter ist nur sicher bekannt, dass sie offiziell einen Mann aus einer Bauernfamilie geheiratet und ihm sieben weitere Kinder geschenkt hat. Übrigens war Leonardos Vater auch in der Folgezeit viermal verheiratet und schenkte seinem Erstgeborenen (den er übrigens nie zu seinem offiziellen Erben ernannte) zehn weitere Brüder und zwei Schwestern.

Alle weiteren Biografien von da Vinci sind eng mit seinem Werk verbunden, die Ereignisse im Leben des Meisters, die Menschen, denen er begegnete, haben natürlich ihre Spuren in der Entwicklung seiner Weltanschauung hinterlassen. So markierte die Begegnung mit Andrea Verrocchio den Beginn seiner künstlerischen Reise. Im Alter von 16 Jahren wurde Leonardo Schüler im Atelier des berühmten Meisters Verrocchio. In der Werkstatt von Verrocchio bekommt Leonardo die Gelegenheit, sich als Künstler zu beweisen: Der Lehrer erlaubt ihm, für die berühmte Taufe Christi das Gesicht eines Engels zu malen.

Im Alter von 20 Jahren wurde da Vinci Mitglied der St. Lukas, die Malerzunft, arbeitete noch bis 1476 in der Werkstatt von Verocquil. Der gleiche Zeitraum wird auf einen seiner ersten datiert unabhängige Arbeit„Madonna mit Nelke“. Zehn Jahre später wird Leonardo nach Mailand eingeladen, wo er bis 1501 wirkt. Hier werden Leonardos Talente nicht nur als Künstler, sondern auch als Bildhauer, Dekorateur, Organisator von Maskeraden und Turnieren aller Art und als Mann, der erstaunliche mechanische Geräte herstellt, weithin genutzt. Zwei Jahre später kehrt der Meister in seine Heimat Florenz zurück, wo er sein legendäres Fresko „Die Schlacht von Angiani“ malt.

Wie die meisten Meister der Renaissance reist da Vinci viel und hinterlässt in jeder Stadt, die er besucht, eine Erinnerung an sich. Gegen Ende seines Lebens wird er „der erste königliche Künstler, Ingenieur und Architekt“ unter Francois I. und arbeitet an der architektonischen Gestaltung des Schlosses von Cloud. Dieses Werk blieb jedoch unvollendet: da Vinci starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Heute ist im Schloss von Cloux nur noch eine doppelte Wendeltreppe von dem ursprünglich vom großen Leonardo entworfenen Plan übrig geblieben, während die übrige Architektur des Schlosses von nachfolgenden Dynastien französischer Könige wiederholt verändert wurde.

Das Werk von Leonardo da Vinci

Trotz Leonardos zahlreichen wissenschaftlichen Studien verblasst sein Ruhm als Wissenschaftler und Erfinder etwas vor dem Ruhm des Künstlers Leonardo, dessen wenige erhaltene Werke fast 400 Jahre lang den Geist und die Fantasie der Menschheit fasziniert und angeregt haben. Auf dem Gebiet der Malerei fanden viele Werke von da Vinci, die sich der Natur des Lichts, der Chemie, Biologie, Physiologie und Anatomie widmeten, ihre Anwendung.

Seine Gemälde bleiben die meisten geheimnisvolle Werke Kunst. Auf der Suche nach dem Geheimnis dieses Könnens werden sie kopiert und von ganzen Generationen von Kunstkennern, Kritikern und sogar Schriftstellern diskutiert und diskutiert. Leonardo betrachtete die Malerei als einen Zweig der angewandten Wissenschaft. Unter den vielen Faktoren, die da Vincis Werke einzigartig machen, sind die innovativen Techniken und Experimente, die der Meister in seinen Werken anwendet, sowie tiefe Kenntnisse der Anatomie, Botanik, Geologie, Optik und sogar der menschlichen Seele einer der wichtigsten. Wenn wir uns die von ihm geschaffenen Porträts ansehen, sehen wir wirklich nicht nur einen Künstler, sondern einen aufmerksamen Beobachter, einen Psychologen, der es geschafft hat, den physischen Ausdruck der emotionalen Komponente zu verstehen menschliche Persönlichkeit. Da Vinci hat dies nicht nur selbst verstanden, sondern auch Techniken gefunden, um dieses Wissen fotografisch genau auf die Leinwand zu übertragen. Leonardo da Vinci, ein unübertroffener Meister des Sfumato und Hell-Dunkels, hat die ganze Kraft seines Wissens in die Tat umgesetzt Berühmte Werke- Mona Lisa und Das letzte Abendmahl.

Leonardo glaubte das bester Charakter Denn das Bild auf der Leinwand ist ein Mensch, dessen Körperbewegungen den Bewegungen seiner Seele am ehesten entsprechen. Dieser Glaube kann als kreatives Credo da Vincis angesehen werden. In seinen Werken kam dies darin zum Ausdruck, dass er in seinem gesamten Leben nur ein Porträt eines Mannes malte und Frauen als Vorbilder, als emotionalere Persönlichkeiten, bevorzugte.

Frühe Schaffensperiode

Periodisierung kreative Biografie Leonardo da Vinci ist eher willkürlich: Einige seiner Werke sind nicht datiert und auch die Chronologie des Lebens des Meisters ist nicht immer korrekt. Der allererste Anfang kreative Art und Weise da Vinci kann als der Tag angesehen werden, an dem sein Vater, Ser Piero, seinem Freund Andrea del Verrocchio einige Skizzen seines 14-jährigen Sohnes zeigte.

Nach einem Jahr, in dem Leonardo nur mit dem Reinigen von Leinwänden, dem Schleifen von Farben und anderen vorbereitenden Arbeiten betraut war, begann Verrocchio, seinen Schüler mit den traditionellen Techniken der Malerei, Gravur, Architektur und Bildhauerei vertraut zu machen. Hier erhielt Leonardo Kenntnisse über die Grundlagen der Chemie, Metallurgie, beherrschte die Holzbearbeitung und sogar die Anfänge der Mechanik. Nur ihm, seinem besten Schüler, vertraut Verrocchio die Vollendung seiner Arbeit an. In dieser Zeit schafft Leonardo keine eigenen Werke, sondern nimmt eifrig alles auf, was mit dem gewählten Beruf zusammenhängt. Zusammen mit seinem Lehrer arbeitet er an der Taufe Christi (1472-1475). Das Spiel von Licht und Schatten, die Gesichtszüge des kleinen Engels, dessen Schreiben da Vinci anvertraut wurde, beeindruckten Verrocchio so sehr, dass er sich von seinem eigenen Schüler übertroffen fühlte und beschloss, den Pinsel nie wieder in die Hand zu nehmen. Es wird auch angenommen, dass Leonardo das Vorbild für die Bronzeskulptur Davids und das Bild des Erzengels Michael wurde.

Im Jahr 1472 wurde Leonardo in das „Rote Buch“ der St.-Gilde-Zunft aufgenommen. Luke ist die berühmte Vereinigung von Künstlern und Ärzten aus Florenz. Zur gleichen Zeit erschienen die ersten bemerkenswerten Werke von da Vinci, die ihn berühmt machten: eine Tuscheskizze „Landschaft von Santa Maria dela Neve“ und „Verkündigung“. Er verbessert die Sfumato-Technik und bringt sie zu einer beispiellosen Perfektion. Nun ist ein leichter Dunst – Sfumato – nicht nur eine dünne Schicht verschwommener Farbe, sondern ein wirklich leichter Schleier aus lebendigem Nebel. Trotz der Tatsache, dass bis 1476. da Vinci seine eigene Werkstatt eröffnet und seine eigenen Aufträge erhält, arbeitet er immer noch eng mit Verrocchio zusammen und behandelt seinen Lehrer mit tiefer Ehrfurcht und Respekt. Aus demselben Jahr stammt auch die Madonna mit der Nelke, eines der bedeutendsten Werke da Vincis.

Reife Zeit der Kreativität

Im Alter von 26 Jahren beginnt da Vinci eine völlig unabhängige Karriere und beginnt auch mit einem detaillierteren Studium verschiedene Aspekte Wissenschaft und wird selbst Lehrer. In dieser Zeit, noch vor seiner Abreise nach Mailand, beginnt Leonardo mit der Arbeit an der „Anbetung der Könige“, die er jedoch nie vollendet. Möglicherweise war dies eine Art Rache an da Vinci dafür, dass Papst Sixtus IV. seine Kandidatur bei der Auswahl eines Künstlers für die Bemalung der Sixtinischen Kapelle des Vatikans in Rom abgelehnt hatte. Vielleicht spielte auch die Mode des Neuplatonismus, die damals in Florenz vorherrschte, eine Rolle bei da Vincis Entscheidung, in ein eher akademisches und pragmatisches Mailand zu gehen, was eher seinem Geist entsprach. In Mailand übernimmt Leonardo die Schaffung der „Madonna in der Grotte“ für den Altar der Kapelle. Diese Arbeit zeigt deutlich, dass da Vinci bereits über gewisse Kenntnisse auf dem Gebiet der Biologie und Geodäsie verfügt, da die Pflanzen und die Grotte selbst mit größtmöglichem Realismus ausgeschrieben sind. Alle Proportionen und Zusammensetzungsgesetze werden eingehalten. Doch trotz dieser erstaunlichen Leistung war dieses Bild viele Jahre lang Gegenstand von Streitigkeiten zwischen dem Autor und den Kunden. Da Vinci widmet die Jahre dieser Zeit der Aufzeichnung seiner Gedanken, Zeichnungen und tiefergehenden Forschungen. Es ist durchaus möglich, dass ein bestimmter Musiker, Migliorotti, an seiner Abreise nach Mailand beteiligt war. Nur ein Brief dieses Mannes, der die erstaunlichen Ingenieursleistungen des „Senioren, der auch malt“, beschrieb, reichte aus, damit da Vinci eine Einladung erhielt, unter der Schirmherrschaft von Ludovic Sforza zu arbeiten, fernab von Rivalen und Grollern. Hier erhält er Freiraum für Kreativität und Forschung. Es organisiert auch Aufführungen und Feiern, Technisches Equipment Hoftheaterszenen. Darüber hinaus malt Leonardo zahlreiche Porträts für den Mailänder Hof.

Späte Schaffensperiode

In dieser Zeit dachte da Vinci mehr über militärisch-technische Projekte nach, studierte Stadtplanung und schlug sein eigenes Modell vor ideale Stadt.
Während seines Aufenthalts in einem der Klöster erhält er außerdem den Auftrag für eine Skizze für das Bild der Jungfrau Maria mit dem Jesuskind, St. Anna und Johannes der Täufer. Das Werk erwies sich als so beeindruckend, dass der Betrachter das Gefühl hatte, er sei bei dem beschriebenen Ereignis anwesend, Teil des Bildes.

Im Jahr 1504 verlassen viele Schüler, die sich als Anhänger da Vincis betrachten, Florenz, wo er sich aufhielt, um seine zahlreichen Notizen und Zeichnungen zu ordnen, und zogen mit ihrem Lehrer nach Mailand. Von 1503 bis 1506 Leonardo beginnt mit der Arbeit an La Gioconda. Als Modell wurde Mona Lisa del Giocondo, geborene Lisa Maria Gherardini, ausgewählt. Zahlreiche Handlungsmöglichkeiten berühmtes Gemälde Lassen Sie Künstler und Kritiker immer noch nicht gleichgültig.

Im Jahr 1513 Leonardo da Vinci zieht auf Einladung von Papst Leon X. für einige Zeit nach Rom, genauer gesagt in den Vatikan, wo Raffael und Michelangelo bereits arbeiten. Ein Jahr später beginnt Leonardo mit der Afterwards-Reihe, die eine Art Antwort auf die von Michelangelo in der Sixtinischen Kapelle vorgeschlagene Version darstellt. Der Meister vergisst nicht seine Leidenschaft für die Technik und arbeitet an der Entwässerung der Sümpfe auf dem Gebiet des Besitzes des Herzogs Julien de Medici.

Eines der grandiosesten Architekturprojekte dieser Zeit wird für da Vinci das Schloss Cloux in Amboise, wo der Meister selbst den König von Frankreich, Francois I., zur Arbeit einlädt. Mit der Zeit wird ihre Beziehung viel enger als nur geschäftlich. Francois hört oft auf die Meinung des großen Wissenschaftlers, behandelt ihn wie einen Vater und trauert um da Vincis Tod im Jahr 1519. Leonardo stirbt im Frühjahr im Alter von 67 Jahren an einer schweren Krankheit, nachdem er seine Manuskripte und Pinsel seinem Schüler Francesco Melzi vermacht hat.

Erfindungen von Leonardo da Vinci

Es mag unglaublich erscheinen, aber einige Erfindungen wurden im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert gemacht. Tatsächlich wurden sie bereits in den Schriften von da Vinci beschrieben, ebenso wie einige der Dinge, an die wir gewöhnt sind. Es scheint, dass das, was der Meister in seinen Manuskripten nicht erwähnen würde, überhaupt nicht existiert. Es gibt sogar einen Alarm! Natürlich unterscheidet sich sein Design deutlich von dem, was wir heute sehen, aber die Erfindung verdient schon allein wegen ihres Designs Aufmerksamkeit: Waagen, deren Schalen mit Flüssigkeit gefüllt sind. Wenn Wasser von einer Schüssel zur anderen fließt, aktiviert es einen Mechanismus, der die Beine einer dösenden Person drückt oder anhebt. Es ist schwer, unter solchen Bedingungen nicht aufzuwachen!

Das wahre Genie des Ingenieurs Leonardo zeigt sich jedoch in seinen mechanischen und architektonischen Innovationen. Letzteres gelang ihm fast vollständig (mit Ausnahme des Projekts einer idealen Stadt). Aber was die Mechanik angeht, war es noch lange nicht so, dass es sofort zum Einsatz kam. Es ist bekannt, dass da Vinci sich darauf vorbereitete, sein Flugzeug selbst zu testen, es wurde jedoch trotz des detaillierten Plans auf Papier nie entworfen. Ja, und ein paar Jahrhunderte später kam auch ein von einem Meister aus Holz gefertigtes Fahrrad zum Einsatz, und zwar ein mechanischer, selbstfahrender Karren, der von zwei Hebeln angetrieben wurde. Das eigentliche Prinzip des Wagens wurde jedoch zu Lebzeiten von da Vinci zur Verbesserung des Webstuhls angewendet.
Da Vinci schon zu seinen Lebzeiten als Genie der Malerei galt, träumte er sein ganzes Leben lang von einer Karriere als Militäringenieur, weshalb in seinem Werk der Erforschung von Befestigungsanlagen, Militärfahrzeugen und Schutzbauten ein besonderer Stellenwert eingeräumt wurde. Er war es also, der hervorragende Methoden zur Abwehr türkischer Angriffe in Venedig entwickelte und sogar eine Art Schutzanzug schuf. Da die Türken jedoch nie angegriffen haben, wurde die Erfindung nicht in der Praxis getestet. Ebenso blieb in den Zeichnungen nur ein Kampffahrzeug übrig, das einem Panzer ähnelte.

Im Allgemeinen sind Leonardos Manuskripte und Zeichnungen im Gegensatz zu Gemälden in einem besseren Zustand bis heute erhalten und werden auch heute noch untersucht. Einigen Zeichnungen zufolge wurden sogar Maschinen nachgebaut, die nicht zu Lebzeiten da Vincis auftauchen sollten.

Gemälde von Leonardo da Vinci

Die meisten Werke da Vincis sind bis heute nicht erhalten, da der Meister nicht nur ständig mit Maltechniken, sondern auch mit Werkzeugen experimentierte: Farben, Leinwände, Grundierungen. Als Ergebnis solcher Experimente hielt die Zusammensetzung der Farben auf einigen Fresken und Leinwänden der Zeit, dem Licht und der Feuchtigkeit nicht stand.

In einem Manuskript gewidmet Bildende Kunst Da Vinci konzentriert sich im Grunde nicht so sehr auf die Technik des Schreibens, sondern auf eine detaillierte Darstellung der von ihm erfundenen Innovationen, die übrigens einen großen Einfluss hatten weitere Entwicklung Kunst. Zunächst einmal einige praktische Tipps zur Instrumentenaufbereitung. Leonardo empfiehlt daher, die Leinwand mit einer dünnen Schicht Leim zu bedecken, statt der bisher üblichen weißen Grundierungsmischung. Ein auf eine so vorbereitete Leinwand aufgetragenes Bild wird viel besser fixiert als auf dem Untergrund, insbesondere wenn man mit der damals weit verbreiteten Temperaschrift schreibt. Etwas später kam Öl zum Einsatz, und da Vinci verwendete es lieber nur zum Schreiben auf einer grundierten Leinwand.

Zu den Merkmalen des Malstils da Vincis gehört außerdem eine Vorskizze des konzipierten Bildes in transparenten dunklen (Braun-)Tönen; dieselben Töne wurden auch als obere, letzte Schicht des gesamten Werks verwendet. In beiden Fällen war das fertige Werk mit einer düsteren Note versehen. Es ist möglich, dass die Farben aufgrund dieser Funktion mit der Zeit noch dunkler wurden.

Ein Großteil von da Vincis theoretischem Werk widmet sich der Darstellung menschlicher Emotionen. Er spricht viel über die Art und Weise, Gefühle auszudrücken, zitiert seine eigenen Forschungen. Es gibt sogar einen Fall, in dem Leonardo beschloss, seine Vermutungen darüber, wie sich die Gesichtsmuskeln beim Lachen und Weinen bewegen, experimentell zu testen. Nachdem er eine Gruppe von Freunden zum Abendessen eingeladen hatte, begann er, lustige Geschichten zu erzählen und seine Gäste zum Lachen zu bringen. Da Vinci beobachtete sorgfältig die Bewegung der Muskeln und die Mimik. Er besaß ein einzigartiges Gedächtnis und übertrug das Gesehene mit einer solchen Genauigkeit in Skizzen, dass die Menschen laut Augenzeugen über die Porträts lachen wollten.

Mona Lisa.

„Mona Lisa“ alias „La Gioconda“, der vollständige Name ist ein Porträt von Frau Lisa del Giocondo, vielleicht das berühmteste Gemälde der Welt. Leonardo malte das berühmte Porträt von 1503 bis 1506, aber auch in dieser Zeit wurde das Porträt nicht vollständig fertiggestellt. Da Vinci wollte sich nicht von seinem Werk trennen, so dass der Kunde es nie bekam, aber er begleitete den Meister auf all seinen Reisen bis zum allerletzten Tag. Nach dem Tod des Künstlers wurde das Porträt in das Schloss von Fontainebleau verlegt.

Gioconda wurde am meisten mystisches Bild alle Epochen. Sie wurde zum Gegenstand der Forschung. künstlerische Technik für Meister des 15. Jahrhunderts. Im Zeitalter der Romantik bewunderten Künstler und Kritiker seine Mysteriösität. Übrigens verdanken wir den Figuren dieser Zeit einen so prächtigen geheimnisvollen Heiligenschein, der die Mona Lisa begleitet. Die Ära der Romantik in der Kunst konnte einfach nicht ohne die mystische Umgebung auskommen, die allen brillanten Meistern und ihren Werken innewohnt.

Die Handlung des Bildes ist heute jedem bekannt: eine geheimnisvoll lächelnde Frau vor der Kulisse einer Berglandschaft. Zahlreiche Studien offenbaren jedoch immer mehr Details, die bisher nicht bemerkt wurden. Bei näherer Betrachtung erkennt man also, dass die Dame auf dem Porträt ganz im Einklang mit der Mode ihrer Zeit gekleidet ist, über ihren Kopf ist ein dunkler, transparenter Schleier geworfen. Es scheint, dass dies nichts Besonderes ist.

Die Einhaltung der Mode kann nur bedeuten, dass eine Frau nicht zur ärmsten Familie gehört. Aber im Jahr 2006 statt. Kanadische Wissenschaftler vorbei Detaillierte Analyse Der Einsatz moderner Lasergeräte zeigte, dass dieser Schleier tatsächlich den gesamten Körper des Modells umhüllt. Es ist dieses dünnste Material, das den Nebeleffekt erzeugt, der früher dem berühmten Sfumato da Vinci zugeschrieben wurde. Es ist bekannt, dass schwangere Frauen solche Schleier trugen, die den ganzen Körper und nicht nur den Kopf umhüllten. Gut möglich, dass es dieser Zustand ist, der sich im Lächeln von Mona Lisa widerspiegelt: die Ruhe und Gelassenheit der werdenden Mutter. Sogar ihre Hände sind so gelegt, als ob sie schon bereit wären, das Baby zu wiegen. Übrigens hat auch der Name „La Gioconda“ eine doppelte Bedeutung. Dabei handelt es sich einerseits um eine phonetische Variante des Namens Giokondo, zu dem das Model selbst gehörte. Andererseits stimmt dieses Wort mit dem italienischen „giocondo“ überein, d.h. Glück, Frieden. Erklärt das nicht die Tiefe des Blicks, das sanfte Halblächeln und die ganze Atmosphäre des Bildes, in dem die Dämmerung herrscht? Gut möglich. Dies ist nicht nur ein Porträt einer Frau. Es ist eine Darstellung der Idee von Frieden und Gelassenheit. Vielleicht lag sie der Autorin gerade deshalb so am Herzen.

Jetzt befindet sich das Gemälde „Mona Lisa“ im Louvre und bezieht sich auf den Stil der „Renaissance“. Die Maße des Gemäldes betragen 77 cm x 53 cm.

Das letzte Abendmahl ist ein Fresko, das da Vinci zwischen 1494 und 1498 malte. für das Dominikanerkloster Santa Maria delle Gresi, Mailand. Das Fresko zeigt eine biblische Szene des letzten Abends, den Jesus von Nazareth im Kreis seiner zwölf Jünger verbrachte.

In diesem Fresko versuchte da Vinci, sein gesamtes Wissen über die Gesetze der Perspektive zu verkörpern. Der Saal, in dem Jesus und die Apostel sitzen, ist hinsichtlich der Proportionen und der Entfernung der Objekte mit außergewöhnlicher Genauigkeit bemalt. Der Hintergrund des Raumes ist jedoch so deutlich zu erkennen, dass es sich fast um ein zweites Bild handelt und nicht nur um einen Hintergrund.

Im Mittelpunkt des gesamten Werkes steht natürlich Christus selbst, und gerade in Bezug auf seine Figur ist die weitere Komposition des Freskos geplant. Der Standort der Jünger (4 Gruppen zu je drei Personen) ist symmetrisch in Bezug auf das Zentrum – den Lehrer, aber nicht untereinander, was ein Gefühl lebendiger Bewegung erzeugt, aber gleichzeitig gibt es einen gewissen Heiligenschein der Einsamkeit um Christus . Ein Heiligenschein des Wissens, der seinen Anhängern noch nicht zugänglich ist. Als Mittelpunkt des Freskos, einer Figur, um die sich die ganze Welt zu drehen scheint, bleibt Jesus dennoch allein: Alle anderen Figuren sind sozusagen von ihm getrennt. Das gesamte Werk ist in strenge geradlinige Rahmen eingefasst, begrenzt durch die Wände und die Decke des Raumes, des Tisches, an dem die Teilnehmer des Letzten Abendmahls sitzen. Wenn wir der Übersichtlichkeit halber Linien entlang der Punkte zeichnen, die in direktem Zusammenhang mit der Perspektive des Freskos stehen, erhalten wir ein nahezu perfektes geometrisches Gitter, dessen „Fäden“ im rechten Winkel zueinander aufgebaut sind. Eine solch begrenzte Präzision findet sich in keinem anderen Werk Leonardos.

Die Abtei von Tongerlo, Belgien, birgt eine erstaunliche exakte Kopie„Das letzte Abendmahl“, angefertigt von den Meistern der da Vinci-Schule aus eigener Initiative, weil der Künstler befürchtete, dass das Fresko im Mailänder Kloster die Zeit nicht überdauern würde. Mit dieser Kopie stellten die Restauratoren das Original wieder her.

Das Gemälde befindet sich in Santa Maria delle Grazie und hat die Maße 4,6 m x 8,8 m.

Vitruvianischer Mensch

„Vitruvianischer Mensch“ ist der gebräuchliche Name für eine grafische Zeichnung von da Vinci aus dem Jahr 1492. als Illustration zu den Einträgen in einem der Tagebücher. Die Figur zeigt eine nackte männliche Figur. Streng genommen handelt es sich sogar um zwei übereinanderliegende Bilder derselben Figur, allerdings in unterschiedlichen Posen. Um die Figur herum sind ein Kreis und ein Quadrat beschrieben. Das Manuskript, das diese Zeichnung enthält, wird manchmal auch als „Kanon der Proportionen“ oder einfach als „Die Proportionen des Menschen“ bezeichnet. Jetzt wird dieses Werk in einem der Museen in Venedig aufbewahrt, aber es wird äußerst selten ausgestellt, da dieses Exponat sowohl als Kunstwerk als auch als Forschungsgegenstand wirklich einzigartig und wertvoll ist.

Leonardo schuf seinen „Vitruvianischen Menschen“ als Illustration seiner geometrischen Studien, die er auf der Grundlage einer Abhandlung des antiken römischen Architekten Vitruv durchführte (daher der Name von da Vincis Werk). In der Abhandlung des Philosophen und Proportionsforschers menschlicher Körper wurden als Grundlage aller architektonischen Proportionen genommen. Da Vinci hingegen übertrug die Studien des antiken römischen Architekten auf die Malerei, was das von Leonardo vertretene Prinzip der Einheit von Kunst und Wissenschaft noch einmal deutlich verdeutlicht. Außerdem, diese Arbeit spiegelt auch den Versuch des Meisters wider, den Menschen mit der Natur in Beziehung zu setzen. Es ist bekannt, dass da Vinci den menschlichen Körper als Spiegelbild des Universums betrachtete, d.h. war überzeugt, dass es nach den gleichen Gesetzen funktioniert. Der Autor selbst betrachtete den vitruvianischen Menschen als „die Kosmographie des Mikrokosmos“. Diese Zeichnung hat auch eine tiefe symbolische Bedeutung. Das Quadrat und der Kreis, in die der Körper eingeschrieben ist, spiegeln nicht einfach physikalische, proportionale Eigenschaften wider. Das Quadrat kann als materielle Existenz eines Menschen interpretiert werden, der Kreis stellt seine spirituelle Basis und die Berührungspunkte dar geometrische Formen Untereinander und mit dem in sie eingefügten Körper können diese beiden Grundlagen der menschlichen Existenz als eine Verbindung gesehen werden. Viele Jahrhunderte lang galt diese Zeichnung als Symbol der idealen Symmetrie des menschlichen Körpers und des Universums als Ganzes.

Die Zeichnung ist mit Tinte angefertigt. Die Größe des Bildes beträgt 34 ​​cm x 26 cm. Genre: Abstrakte Kunst. Richtung: Hochrenaissance.

Das Schicksal der Manuskripte.

Nach da Vincis Tod im Jahr 1519. Alle Manuskripte des großen Wissenschaftlers und Malers wurden von Leonardos Lieblingsschüler Francesco Melzi geerbt. Glücklicherweise sind die meisten Zeichnungen und Notizen, die da Vinci mit seiner berühmten Methode der Spiegelschrift hinterlassen hat, bis heute erhalten. von rechts nach links. Ohne Zweifel hinterließ Leonardo die größte Sammlung von Werken der Renaissance, doch nach seinem Tod erlebte das Manuskript kein leichtes Schicksal. Es ist sogar überraschend, dass die Manuskripte nach so vielen Höhen und Tiefen bis heute erhalten sind.
Heute wissenschaftliche Arbeiten da Vinci sind weit von der Form entfernt, die der Meister ihnen gegeben hat, und gruppieren sie mit besonderer Sorgfalt nach den Prinzipien, die er allein kannte. Nach dem Tod von Malzi, dem Erben und Hüter der Manuskripte, begannen seine Nachkommen, das Erbe des großen Wissenschaftlers, das sie geerbt hatten, gnadenlos zu vergeuden, offenbar ohne sich dessen wahren Wert bewusst zu sein. Anfangs wurden die Manuskripte einfach auf dem Dachboden gelagert, später verteilte die Familie Malzi einen Teil der Manuskripte und verkaufte einzelne Blätter von Freunden für einen Spottpreis an Sammler. Somit fanden alle Aufzeichnungen von da Vinci neue Besitzer. Zum Glück ging dabei kein einziges Blatt verloren!

Damit endete die Macht des bösen Schicksals jedoch noch nicht. Die Manuskripte gelangten an Ponnpeo Leoni, den Hofbildhauer des spanischen Königshauses. Nein, sie gingen nicht verloren, es kam alles noch viel schlimmer: Leoni unternahm es, die zahlreichen Notizen von da Vinci zu „ordnen“, natürlich basierend auf seinen eigenen Klassifizierungsprinzipien, und brachte schließlich alle Seiten durcheinander. Trennung von Texten, soweit möglich, von Skizzen und seiner Meinung nach rein wissenschaftlichen Abhandlungen von Notizen, die sich direkt auf die Malerei beziehen. So entstanden zwei Sammlungen von Manuskripten und Zeichnungen. Nach dem Tod von Leoni kehrte ein Teil der Sammlung bis 1796 wieder nach Italien zurück. in der Bibliothek von Mailand aufbewahrt. Einige der Werke gelangten dank Napoleon nach Paris, der Rest ging bei spanischen Sammlern „verloren“ und wurde erst 1966 in den Archiven der Nationalbibliothek in Madrid entdeckt.

Bis heute wurden alle bekannten da Vinci-Manuskripte gesammelt und fast alle davon befinden sich in staatlichen Museen in europäischen Ländern, mit Ausnahme eines, das wie durch ein Wunder noch erhalten ist Privatsammlung. Aus der Mitte des 19. Jahrhunderts Kunstforscher arbeiten daran, die ursprüngliche Klassifizierung von Manuskripten wiederherzustellen.

Abschluss.

Nach dem letzten Willen von da Vinci begleiteten sechzig Bettler seinen Trauerzug. Der große Meister der Renaissance wurde in der Kapelle Saint-Hubert in der Nähe des Schlosses Amboise beigesetzt.
Da Vinci blieb sein ganzes Leben lang Single. Da er keine Frau, keine Kinder und nicht einmal ein eigenes Zuhause hatte, widmete er sich ausschließlich der wissenschaftlichen Forschung und der Kunst. So entwickelt sich das Schicksal der Genies, dass ihre Werke, denen jeweils ein Teil der Seele innewohnt, zu Lebzeiten und nach dem Tod die einzige „Familie“ ihres Schöpfers bleiben. Dies geschah im Fall von Leonardo. Doch alles, was dieser Mann tat, der es schaffte, den Geist der Renaissance in seinen Schöpfungen vollständig zu erkennen und zu verkörpern, ist heute Eigentum der gesamten Menschheit geworden. Das Schicksal selbst hat alles so arrangiert, dass da Vinci, ohne eine eigene Familie zu haben, ein riesiges Erbe an die ganze Menschheit weitergab. Und dazu gehören nicht nur einzigartige Aufnahmen und erstaunliche Werke, sondern auch das Geheimnis, das sie heute umgibt. Es gab kein einziges Jahrhundert, in dem sie nicht versucht hätten, diesen oder jenen Plan von da Vinci zu entwirren und nach dem zu suchen, was als verloren galt. Auch in unserer Zeit, in der vieles bisher Unbekannte zum Alltag geworden ist, lassen die Manuskripte, Zeichnungen und Gemälde des großen Leonardo Museumsbesucher, Kunsthistoriker und auch Schriftsteller nicht gleichgültig. Sie dienen noch immer als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ist das nicht das wahre Geheimnis der Unsterblichkeit?

Vitruvianischer Mensch

Madonna Benois

Madonna Litta

Leonardo da Vinci darauf kann getrost verwiesen werden einzigartige Menschen Unser Planet... Schließlich gilt er nicht nur als einer der größten Maler und Bildhauer Italiens, sondern auch als der größte Wissenschaftler, Forscher, Ingenieur, Chemiker, Anatom, Botaniker, Philosoph, Musiker und Dichter. Seine Schöpfungen, Entdeckungen und Forschungen waren ihrer Zeit um mehr als eine Ära voraus.

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 in der Nähe von Florenz in der Stadt Vinci (Italien) geboren. Über da Vincis Mutter sind nur wenige Informationen bekannt, nur dass sie eine Bäuerin war, nicht mit Leonardos Vater verheiratet war und bis zu ihrem vierten Lebensjahr damit beschäftigt war, ihren Sohn im Dorf großzuziehen, woraufhin er in die Familie seines Vaters überführt wurde . Aber Leonardos Vater, Piero Vinci, war ein ziemlich wohlhabender Bürger, arbeitete als Notar und besaß auch Land und den Titel Messer.

Leonardo da Vinci erhielt seine Grundschulausbildung, die die Fähigkeit zum Schreiben und Lesen sowie die Grundlagen der Mathematik und Latein beinhaltete, zu Hause. Für viele war seine Art, spiegelbildlich von links nach rechts zu schreiben, interessant. Obwohl er bei Bedarf ohne große Schwierigkeiten traditionell schreiben konnte. Im Jahr 1469 zog der Sohn mit seinem Vater nach Florenz, wo Leonardo begann, den Beruf eines Künstlers zu erlernen, der zu dieser Zeit nicht der am meisten verehrte war, obwohl Piero den Wunsch hatte, dass sein Sohn den Beruf eines Notars erben sollte. Aber damals konnte ein uneheliches Kind weder Arzt noch Anwalt sein. Und bereits 1472 wurde Leonardo in die Malergilde von Florenz aufgenommen und 1473 entstand das allererste datierte Werk von Leonardo da Vinci. Diese Landschaft stellte die Skizze eines Flusstals dar.

Bereits 1481 - 1482. Leonardo wurde vom damaligen Herrscher von Mailand, Lodovico Moro, angeheuert, wo er als Organisator von Hoffeiertagen sowie als nebenberuflicher Militäringenieur und Wasserbauingenieur fungierte. Da Vinci beschäftigte sich mit Architektur und hatte großen Einfluss auf die Architektur Italiens. In seinen Schriften entwickelte er verschiedene Optionen für eine moderne Idealstadt sowie Projekte für eine Kirche mit zentraler Kuppel.

Zu dieser Zeit versucht sich Leonardo da Vinci in verschiedenen wissenschaftlichen Bereichen und erzielt fast überall beispiellose positive Ergebnisse, aber er kann im damaligen Italien nicht die günstige Situation finden, die er so sehr braucht. Deshalb nimmt er 1517 mit großer Freude die Einladung des französischen Königs Franz I. zum Hofmaler an und kommt nach Frankreich. In dieser Zeit versucht der französische Hof sehr aktiv, sich der Kultur der italienischen Renaissance anzuschließen, so dass der Künstler von allgemeiner Ehrfurcht umgeben ist, obwohl diese Ehrfurcht nach Ansicht vieler Historiker eher protzig war und äußerer Natur war. Die geschwächten Kräfte des Künstlers waren am Limit, und zwei Jahre später, am 2. Mai 1519, starb Leonardo da Vinci in der Nähe von Amboise in Frankreich. Aber trotz der kurzen Lebensweg Leonardo da Vinci wurde zu einem anerkannten Symbol der Renaissance.

Leonardo di ser Piero da Vinci (italienisch: Leonardo di ser Piero da Vinci). Geboren am 15. April 1452 im Dorf Anchiano, in der Nähe der Stadt Vinci, in der Nähe von Florenz – gestorben am 2. Mai 1519 im Schloss Clos Luce, in der Nähe von Amboise, Touraine, Frankreich. Italienischer Künstler(Maler, Bildhauer, Architekt) und Wissenschaftler (Anatom, Naturforscher), Erfinder, Schriftsteller, einer von Hauptvertreter Kunst der Hochrenaissance.

Leonardo da Vinci ist ein Paradebeispiel für den „universellen Menschen“ (lat. Homo universalis).

Leonardo da Vinci wurde am 15. April 1452 im Dorf Anchiano in der Nähe der Kleinstadt Vinci, unweit von Florenz, um „drei Uhr morgens“, also um 22:30 Uhr nach dem modernen Countdown, geboren. Bemerkenswert ist der Eintrag im Tagebuch von Leonardos Großvater Antonio da Vinci (1372-1468) (wörtliche Übersetzung): „Am Samstag, am 15. April um drei Uhr morgens, wurde mein Enkel, der Sohn meines Sohnes Piero, geboren. Der Junge hieß Leonardo. Er wurde von Pater Piero di Bartolomeo getauft.

Seine Eltern waren der 25-jährige Notar Piero (1427–1504) und seine Geliebte, eine Bäuerin Katerina. Leonardo verbrachte die ersten Jahre seines Lebens bei seiner Mutter. Sein Vater heiratete bald ein reiches und edles Mädchen, aber diese Ehe erwies sich als kinderlos und Piero nahm seinen dreijährigen Sohn zur Erziehung mit. Getrennt von seiner Mutter versuchte Leonardo sein ganzes Leben lang, ihr Bild in seinen Meisterwerken wiederzugeben. Er lebte damals bei seinem Großvater. In Italien wurden uneheliche Kinder damals fast wie legitime Erben behandelt. Am weiteren Schicksal Leonardos waren viele einflussreiche Persönlichkeiten der Stadt Vinci beteiligt. Als Leonardo 13 Jahre alt war, starb seine Stiefmutter im Kindbett. Der Vater heiratete erneut – und wurde bald wieder Witwer. Er lebte 77 Jahre, war viermal verheiratet und hatte 12 Kinder. Der Vater versuchte, Leonardo in den Beruf der Familie einzuführen, doch ohne Erfolg: Der Sohn interessierte sich nicht für die Gesetze der Gesellschaft.

Leonardo hatte keinen Nachnamen im modernen Sinne; „da Vinci“ bedeutet einfach „(stammt aus) der Stadt Vinci.“ Sein vollständiger Name ist Italienisch. Leonardo di ser Piero da Vinci, das heißt „Leonardo, Sohn des Herrn Piero von Vinci.“

In seinen „Biographien der meisten berühmte Maler, Bildhauer und Architekten „Vasari sagt, dass einmal ein Bauernfreund Pater Leonardo gebeten habe, einen Künstler zu finden, der einen runden Holzschild bemalen könne. Ser Piero gab seinem Sohn den Schild. Leonardo beschloss, den Kopf der Gorgo-Medusa darzustellen, und damit das Bild des Monsters beim Publikum den richtigen Eindruck hinterließ, verwendete er Eidechsen, Schlangen, Heuschrecken, Raupen, Fledermäuse und „andere Kreaturen“ als Naturbilder Eine Vielzahl davon kombinierte er auf unterschiedliche Weise und erschuf ein sehr ekelhaftes und schreckliches Monster, das mit seinem Atem vergiftete und die Luft entzündete. Das Ergebnis übertraf seine Erwartungen: Als Leonardo seinem Vater das fertige Werk zeigte, bekam er Angst. Der Sohn sagte ihm: „Dieses Werk erfüllt den Zweck, für den es gemacht wurde. Nehmen Sie es also und verschenken Sie es, denn das ist die Wirkung, die von Kunstwerken erwartet wird. Ser Piero gab dem Bauern Leonardos Werk nicht: Er erhielt einen weiteren Schild, den er von einem Schrotthändler gekauft hatte. Der Schild der Medusa wurde von Pater Leonardo in Florenz für hundert Dukaten verkauft. Der Legende nach ging dieser Schild an die Medici-Familie über, und als er verloren ging, vertrieben die aufständischen Menschen die souveränen Besitzer von Florenz aus der Stadt. Viele Jahre später gab Kardinal del Monte bei Caravaggio ein Gemälde mit der Darstellung der Gorgo-Medusa in Auftrag. Der neue Talisman wurde Ferdinand I. von den Medici zu Ehren der Hochzeit seines Sohnes überreicht.

Im Jahr 1466 trat Leonardo da Vinci als Künstlerlehrling in die Werkstatt von Verrocchio ein. Verrocchios Werkstatt befand sich im intellektuellen Zentrum des damaligen Italiens, der Stadt Florenz, was es Leonardo ermöglichte, Geisteswissenschaften zu studieren und sich einige technische Fähigkeiten anzueignen. Er studierte Zeichnen, Chemie, Metallurgie und arbeitete mit Metall, Gips und Leder. Darüber hinaus beschäftigte sich der junge Lehrling mit Zeichnen, Bildhauerei und Modellieren. Neben Leonardo studierten Perugino, Lorenzo di Credi, Agnolo di Polo in der Werkstatt, Botticelli arbeitete, es gab oft solche berühmte Meister, wie Ghirlandaio und andere. Selbst als Leonardos Vater ihn in seiner Werkstatt anstellte, arbeitete er weiterhin mit Verrocchio zusammen.

Im Jahr 1473, im Alter von 20 Jahren, qualifizierte sich Leonardo da Vinci als Meister in der Lukasgilde.

Im 15. Jahrhundert lagen Ideen über die Wiederbelebung antiker Ideale in der Luft. An der Florentiner Akademie entwickelten die besten Köpfe Italiens die Theorie der neuen Kunst. Kreative Jugendliche verbrachten Zeit in lebhafte Diskussionen. Leonardo hielt sich vom hektischen gesellschaftlichen Leben fern und verließ das Atelier nur selten. Für theoretische Auseinandersetzungen hatte er keine Zeit: Er verbesserte seine Fähigkeiten. Einmal erhielt Verrocchio einen Auftrag für das Gemälde „Die Taufe Christi“ und beauftragte Leonardo, einen der beiden Engel zu malen. In den damaligen Kunstwerkstätten war es üblich, dass der Lehrer gemeinsam mit studentischen Hilfskräften ein Bild erstellte. Den Begabtesten und Fleißigsten wurde die Ausführung eines ganzen Fragments anvertraut. Zwei von Leonardo und Verrocchio gemalte Engel demonstrierten deutlich die Überlegenheit des Schülers gegenüber dem Lehrer. Wie Vasari schreibt, gab der erstaunte Verrocchio den Pinsel auf und kehrte nie wieder zur Malerei zurück.

In den Jahren 1472-1477 arbeitete Leonardo an: „Die Taufe Christi“, „Verkündigung“, „Madonna mit Vase“.

In der zweiten Hälfte der 70er Jahre entstand die „Madonna mit Blume“ („Madonna Benois“).

Im Alter von 24 Jahren wurden Leonardo und drei weitere junge Männer wegen falscher und anonymer Anschuldigungen der Sodomie vor Gericht gestellt. Sie wurden freigesprochen. Über sein Leben nach diesem Ereignis ist nur sehr wenig bekannt, aber es ist wahrscheinlich (es gibt Dokumente), dass er zwischen 1476 und 1481 eine eigene Werkstatt in Florenz hatte.

Im Jahr 1481 vollendete da Vinci den ersten großen Auftrag in seinem Leben – das Altarbild „Die Anbetung der Könige“ (nicht fertiggestellt) für das Kloster San Donato a Sisto in der Nähe von Florenz. Im selben Jahr begannen die Arbeiten an dem Gemälde „Der heilige Hieronymus“.

Im Jahr 1482 schuf Leonardo, der laut Vasari ein sehr talentierter Musiker war, eine silberne Leier in Form eines Pferdekopfes. Lorenzo Medici schickte ihn als Friedensstifter für Lodovico Moro nach Mailand und schickte ihm die Leier als Geschenk mit. Gleichzeitig begannen die Arbeiten am Reiterdenkmal von Francesco Sforza.

Leonardo hatte viele Freunde und Schüler. Wie für Liebesbeziehung Zu diesem Thema gibt es keine verlässlichen Informationen, da Leonardo diesen Teil seines Lebens sorgfältig verschwieg. Er war nicht verheiratet, es gibt keine verlässlichen Informationen über Romane mit Frauen. Einigen Versionen zufolge hatte Leonardo eine Beziehung mit Cecilia Gallerani, der Geliebten von Lodovico Moro, mit der er sein Leben schrieb berühmtes Gemälde„Dame mit Hermelin“. Eine Reihe von Autoren schlagen in Anlehnung an Vasaris Worte enge Beziehungen zu jungen Männern, darunter auch Studenten (Salai), vor, andere glauben, dass die Beziehungen zu Studenten trotz der Homosexualität des Malers nicht intim waren.

Leonardo nahm am 19. Dezember 1515 am Treffen von König Franz I. mit Papst Leo X. in Bologna teil. In den Jahren 1513-1516 lebte Leonardo im Belvedere und arbeitete an dem Gemälde „Johannes der Täufer“.

Franziskus beauftragte einen Handwerker mit der Konstruktion eines lauffähigen mechanischen Löwen, aus dessen Brust ein Lilienstrauß hervorschlüpfen sollte. Möglicherweise begrüßte dieser Löwe den König in Lyon oder wurde bei Verhandlungen mit dem Papst eingesetzt.

Im Jahr 1516 folgte Leonardo der Einladung des französischen Königs und ließ sich in dessen Schloss Clos Luce nieder, wo Franz I. seine Kindheit verbrachte, unweit des königlichen Schlosses von Amboise. Im offiziellen Rang des ersten königlichen Malers, Ingenieurs und Architekten erhielt Leonardo eine jährliche Rente von tausend ECU. Noch nie zuvor hatte Leonardo in Italien den Titel eines Ingenieurs inne. Leonardo war nicht der erste italienische Meister, der durch die Gnade des französischen Königs „die Freiheit zum Träumen, Denken und Schaffen“ erhielt – vor ihm teilten Andrea Solario und Fra Giovanni Giocondo eine ähnliche Ehre.

In Frankreich zeichnete Leonardo fast nicht, organisierte aber meisterhaft Hoffeste, plante einen neuen Palast in Romorantan mit einer geplanten Änderung des Flusskanals, ein Kanalprojekt zwischen Loire und Saône, die Hauptwendeltreppe im Chateau de Chambord. Zwei Jahre vor seinem Tod wurde die rechte Hand des Meisters taub und er konnte sich ohne Hilfe kaum bewegen. Leonardo, 67, verbrachte das dritte Jahr seines Lebens in Amboise im Bett. Am 23. April 1519 hinterließ er ein Testament und am 2. Mai starb er umgeben von seinen Schülern und seinen Meisterwerken in Clos Luce.

Laut Vasari starb da Vinci in den Armen von König Franz I., seinem enger Freund. Diese unzuverlässige, aber in Frankreich weit verbreitete Legende spiegelt sich in den Gemälden von Ingres, Angelika Kaufman und vielen anderen Malern wider. Leonardo da Vinci wurde im Schloss von Amboise beigesetzt. Auf dem Grabstein war eine Inschrift eingraviert: „Die Asche von Leonardo da Vinci ruht in den Mauern dieses Klosters, der größte Künstler, Ingenieur und Architekt des französischen Königreichs.

Der Haupterbe war der Schüler und Freund von Leonardo Francesco Melzi, der für die nächsten 50 Jahre der Hauptverwalter des Erbes des Meisters blieb, zu dem neben Gemälden auch Werkzeuge, eine Bibliothek und mindestens 50.000 Originaldokumente gehörten verschiedene Themen, von denen bis heute nur ein Drittel erhalten ist. Ein weiterer Schüler Salais und ein Diener bekamen jeweils die Hälfte von Leonardos Weinbergen.

Leonardo ist unseren Zeitgenossen vor allem als Künstler bekannt. Darüber hinaus ist es möglich, dass da Vinci ein Bildhauer gewesen sein könnte: Forscher der Universität Perugia – Giancarlo Gentilini und Carlo Sisi – behaupten, dass der 1990 gefundene Terrakottakopf das einzige erhaltene skulpturale Werk von Leonardo da Vinci sei zu uns.

Da Vinci selbst betrachtete sich jedoch zu verschiedenen Zeiten seines Lebens in erster Linie als Ingenieur oder Wissenschaftler. Er widmete den schönen Künsten nicht viel Zeit und arbeitete eher langsam. Deshalb künstlerisches Erbe Die Zahl Leonardos ist nicht groß, und einige seiner Werke sind verloren gegangen oder schwer beschädigt. Allerdings ist sein Beitrag zur Welt künstlerische Kultur ist auch vor dem Hintergrund der Kohorte von Genies, die gegeben haben, äußerst wichtig Italienische Renaissance. Dank seiner Arbeit hat sich die Kunst der Malerei qualitativ weiterentwickelt neue Bühne seiner Entwicklung.

Die Renaissance-Künstler vor Leonardo haben viele Konventionen der mittelalterlichen Kunst entschieden aufgegeben. Es war eine Bewegung in Richtung Realismus und es wurde bereits viel erreicht im Studium der Perspektive, der Anatomie und einer größeren Freiheit bei kompositorischen Entscheidungen. Aber was die Bildhaftigkeit und die Arbeit mit Farbe angeht, waren die Künstler noch recht konventionell und eingeschränkt. Die Linie im Bild umriss das Motiv deutlich und das Bild wirkte wie eine gemalte Zeichnung.

Am bedingtesten war die Landschaft, die spielte unwichtige Rolle. Leonardo hat etwas Neues realisiert und umgesetzt Maltechnik. Seine Linie hat das Recht, zu verschwimmen, denn so sehen wir es. Er erkannte das Phänomen der Lichtstreuung in der Luft und das Auftreten von Sfumato – einem Dunst zwischen dem Betrachter und dem abgebildeten Objekt, der Farbkontraste und Linien mildert. Dadurch erreichte der Realismus in der Malerei ein qualitativ neues Niveau.

Seine einzige Erfindung, die zu seinen Lebzeiten Anerkennung fand, war ein Radschloss für eine Pistole (mit einem Schlüssel aufgezogen). Zu Beginn war die Radpistole nicht sehr verbreitet, doch Mitte des 16. Jahrhunderts erfreute sie sich bei den Adligen, insbesondere bei der Kavallerie, großer Beliebtheit, was sich sogar auf das Design der Rüstungen auswirkte, nämlich: Maximilians Rüstungen zum Abfeuern von Pistolen begannen mit Handschuhen statt Fäustlingen hergestellt werden. Das von Leonardo da Vinci erfundene Radschloss für eine Pistole war so perfekt, dass es auch im 19. Jahrhundert noch verwendet wurde.

Leonardo da Vinci interessierte sich für die Probleme des Fliegens. In Mailand fertigte er zahlreiche Zeichnungen an und untersuchte den Flugmechanismus von Vögeln verschiedener Rassen und Fledermäusen. Neben Beobachtungen führte er auch Experimente durch, die jedoch alle erfolglos blieben. Leonardo wollte unbedingt ein Flugzeug bauen. Er sagte: „Wer alles weiß, der kann alles.“ Nur um es herauszufinden – und es wird Flügel geben!

Zunächst entwickelte Leonardo das Problem des Fliegens mit Hilfe von durch menschliche Muskelkraft in Bewegung gesetzten Flügeln: die Idee des einfachsten Apparats von Dädalus und Ikarus. Doch dann kam er auf die Idee, einen solchen Apparat zu bauen, an den eine Person nicht gebunden sein sollte, der aber die völlige Freiheit behalten sollte, ihn zu kontrollieren; Der Apparat muss sich aus eigener Kraft in Bewegung setzen. Dies ist im Wesentlichen die Idee eines Flugzeugs. Leonardo da Vinci arbeitete an einem vertikalen Start- und Landegerät. Auf dem vertikalen „Ornitottero“ plante Leonardo die Platzierung eines Systems aus einziehbaren Leitern. Die Natur diente ihm als Vorbild: „Sehen Sie sich den Mauersegler an, der auf der Erde saß und wegen seiner kurzen Beine nicht hochfliegen konnte; und wenn er im Flug ist, ziehen Sie die Leiter heraus, wie im zweiten Bild von oben gezeigt ... Sie müssen also aus dem Flugzeug abheben; diese Leitern dienen als Beine ...“. Bezüglich der Landung schrieb er: „Diese Haken (konkave Keile), die am Fuß der Treppe angebracht sind, dienen dem gleichen Zweck wie die Zehenspitzen der Person, die darauf springt, und sein ganzer Körper wird dadurch nicht erschüttert, als wäre er ihm auf die Fersen gesprungen. Leonardo da Vinci schlug das erste Schema für ein Spektiv (Teleskop) mit zwei Linsen vor (heute bekannt als Kepler-Spektiv). Im Manuskript des Atlantic Code, Folio 190a, gibt es einen Eintrag: „Machen Sie Brillengläser (ochiali) für die Augen, damit der Mond groß gesehen werden kann.“

Leonardo da Vinci hat möglicherweise als erster die einfachste Form des Massenerhaltungssatzes für die Bewegung von Flüssigkeiten formuliert und damit die Strömung eines Flusses beschrieben. Aufgrund der Unbestimmtheit der Formulierung und Zweifel an der Authentizität wird diese Aussage jedoch kritisiert.

Im Laufe seines Lebens machte Leonardo da Vinci Tausende von Notizen und Zeichnungen zur Anatomie, veröffentlichte seine Werke jedoch nicht. Er führte eine Autopsie der Körper von Menschen und Tieren durch und vermittelte genau die Struktur des Skeletts und der inneren Organe, einschließlich kleine Teile. Laut Peter Abrams, Professor für klinische Anatomie, wissenschaftliche Arbeit da Vinci war ihrer Zeit 300 Jahre voraus und übertraf in vielerlei Hinsicht den berühmten Film „Grey’s Anatomy“.

Erfindungen von Leonardo da Vinci:

Fallschirm
Radblockierung
Fahrrad
Panzer
Leichte tragbare Brücken für die Armee
Scheinwerfer
Katapult
Roboter
Doppellinsen-Teleskop.

Auch der Schöpfer von „Das Abendmahl“ und „Mona Lisa“ zeigte sich als Denker und erkannte schon früh die Notwendigkeit einer theoretischen Begründung künstlerischer Praxis: „Wer sich der Praxis ohne Wissen hingibt, ist wie ein Seemann, der sich ohne Ruder auf die Reise begibt.“ und einen Kompass ... Die Praxis sollte immer auf guten theoretischen Kenntnissen basieren.

Leonardo da Vinci verlangte vom Künstler ein eingehendes Studium der dargestellten Objekte und trug alle seine Beobachtungen in ein Notizbuch ein, das er ständig bei sich trug. Es entstand eine Art intimes Tagebuch, wie es nicht in der gesamten Weltliteratur zu finden ist. Zeichnungen, Zeichnungen und Skizzen werden hier von kurzen Anmerkungen zu Perspektive, Architektur, Musik, Naturwissenschaften, Militärtechnik und dergleichen begleitet; All dies ist durchsetzt mit verschiedenen Sprüchen, philosophischen Überlegungen, Allegorien, Anekdoten und Fabeln. Zusammengenommen bilden die Aufzeichnungen dieser 120 Bücher Materialien für eine umfangreiche Enzyklopädie. Er versuchte jedoch nicht, seine Gedanken zu veröffentlichen und griff sogar auf Kryptographie zurück, eine vollständige Abschrift seiner Notizen ist noch nicht abgeschlossen.

Indem Leonardo da Vinci die Erfahrung als einziges Kriterium der Wahrheit anerkennt und die Methode der Beobachtung und Induktion der abstrakten Spekulation gegenüberstellt, versetzt er der mittelalterlichen Scholastik mit ihrer Vorliebe für abstrakte logische Formeln und Schlussfolgerungen nicht nur in Worten, sondern auch in Taten einen tödlichen Schlag. Gut sprechen bedeutet für Leonardo da Vinci, richtig zu denken, also unabhängig zu denken, wie die Alten, die keine Autoritäten kannten. So leugnet Leonardo da Vinci nicht nur die Scholastik, dieses Echo der feudal-mittelalterlichen Kultur, sondern auch den Humanismus, das Produkt des noch fragilen bürgerlichen Denkens, erstarrt in der abergläubischen Verehrung der Autorität der Antike.

Leonardo da Vinci leugnet die Buchwissenschaft und erklärt, die Aufgabe der Wissenschaft (sowie der Kunst) sei das Wissen über die Dinge. Damit nimmt er Montaignes Angriffe auf gelehrte Buchstabenfresser vorweg und eröffnet die Ära der neuen Wissenschaft hundert Jahre vor Galileo und Bacon.

Das umfangreiche literarische Erbe von Leonardo da Vinci ist bis heute in chaotischer Form in mit der linken Hand geschriebenen Manuskripten erhalten geblieben. Obwohl Leonardo da Vinci keine einzige Zeile davon druckte, wandte er sich in seinen Notizen ständig an einen imaginären Leser und ließ in den letzten Jahren seines Lebens nicht den Gedanken an die Veröffentlichung seiner Werke außer Acht.

Bereits nach dem Tod von Leonardo da Vinci wählte sein Freund und Schüler Francesco Melzi daraus Passagen mit Bezug zur Malerei aus, aus denen anschließend die „Abhandlung über die Malerei“ (Trattato della pittura, 1. Auflage, 1651) zusammengestellt wurde. In seiner vollständigen Form wurde der handschriftliche Nachlass von Leonardo da Vinci erst im 19. und 20. Jahrhundert veröffentlicht. Neben der enormen wissenschaftlichen und Historische Bedeutung Aufgrund seines komprimierten, energischen Stils und der ungewöhnlich klaren Sprache hat es auch künstlerischen Wert.

Leonardo da Vinci lebte in der Blütezeit des Humanismus, als die italienische Sprache im Vergleich zum Lateinischen als zweitrangig galt, und bewunderte seine Zeitgenossen für die Schönheit und Ausdruckskraft seiner Sprache (der Legende nach war er ein guter Improvisator), betrachtete sich jedoch nicht als eine Schriftsteller und schrieb, während er sprach; seine Prosa ist daher vorbildlich gesprochene Sprache die Intelligenz des 15. Jahrhunderts, und dies rettete sie im Großen und Ganzen vor der Künstlichkeit und Beredsamkeit, die der Prosa der Humanisten innewohnt, obwohl wir in einigen Passagen der didaktischen Schriften von Leonardo da Vinci Anklänge an das Pathos des Humanistischen finden Stil.

Selbst in den am wenigsten „poetischen“ Fragmenten zeichnet sich der Stil von Leonardo da Vinci durch eine lebendige Bildsprache aus; So ist seine „Abhandlung über die Malerei“ mit großartigen Beschreibungen (zum Beispiel der berühmten Beschreibung der Flut) ausgestattet, die durch die Fähigkeit der verbalen Übertragung malerischer und plastischer Bilder verblüffen. Neben Beschreibungen, in denen die Art eines Künstlers und Malers spürbar wird, gibt Leonardo da Vinci in seinen Manuskripten viele Beispiele erzählender Prosa: Fabeln, Facetten (Scherzgeschichten), Aphorismen, Allegorien, Prophezeiungen. In Fabeln und Fazies steht Leonardo mit ihrer naiven praktischen Moral auf der Ebene der Prosaschriftsteller des 14. Jahrhunderts; und einige seiner Facetten sind von Sacchettis Kurzgeschichten nicht zu unterscheiden.

Allegorien und Prophezeiungen haben einen eher phantastischen Charakter: Im ersten Fall nutzt Leonardo da Vinci die Techniken mittelalterlicher Enzyklopädien und Bestiarien; Letztere haben den Charakter spielerischer Rätsel, die sich durch die Helligkeit und Genauigkeit der Phraseologie auszeichnen und von bissiger, fast voltairescher Ironie durchdrungen sind und sich an den berühmten Prediger Girolamo Savonarola richten. Schließlich werden in den Aphorismen Leonardo da Vincis seine Naturphilosophie, seine Gedanken über das innere Wesen der Dinge, in epigrammatischer Form zum Ausdruck gebracht. Fiktion hatte für ihn eine rein utilitaristische Hilfsbedeutung.

Von Leonardos Tagebüchern sind bis heute etwa 7.000 Seiten erhalten, die sich in verschiedenen Sammlungen befinden. Zunächst gehörten die unschätzbaren Notizen dem Lieblingsschüler des Meisters, Francesco Melzi, doch als er starb, verschwanden die Manuskripte. An der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert begannen einzelne Fragmente zu „entstehen“. Zunächst wurde den fälligen Zinsen nicht entsprochen. Zahlreiche Besitzer ahnten nicht einmal, welcher Schatz ihnen in die Hände fiel. Aber als die Wissenschaftler die Urheberschaft feststellten, stellte sich heraus, dass die Scheunenbücher und kunsthistorischen Aufsätze und anatomischen Skizzen und seltsamen Zeichnungen und Forschungen zu Geologie, Architektur, Hydraulik, Geometrie, militärischen Befestigungen, Philosophie, Optik, Zeichentechnik – die Frucht einer Person. Alle Einträge in Leonardos Tagebüchern erfolgen spiegelbildlich.

Aus der Werkstatt von Leonardo kamen solche Studenten ( „Leonardeschi“): Ambrogio de Predis, Giovanni Boltraffio, Francesco Melzi, Andrea Solario, Giampetrino, Bernardino Luini, Cesare da Sesto.

Im Jahr 1485, nach einer schrecklichen Pest in Mailand, schlug Leonardo den Behörden ein Projekt einer idealen Stadt mit bestimmten Parametern, Grundriss und Abwassersystem vor. Der Herzog von Mailand, Lodovico Sforza, lehnte das Projekt ab. Jahrhunderte vergingen und die Londoner Behörden erkannten Leonardos Plan als perfekte Grundlage für die weitere Entwicklung der Stadt. Im modernen Norwegen gibt es eine aktive Brücke, die von Leonardo da Vinci entworfen wurde. Tests von Fallschirmen und Hängegleitern, die nach den Skizzen des Meisters durchgeführt wurden, bestätigten, dass nur die Unvollkommenheit der Materialien es ihm nicht erlaubte, in die Lüfte zu fliegen. Auf dem römischen Flughafen, der den Namen Leonardo da Vinci trägt, ist eine riesige Statue eines Wissenschaftlers mit einem Modellhubschrauber in seinen Händen aufgestellt. „Wer nach dem Stern strebt, dreht sich nicht um“, schrieb Leonardo.

Leonardo hat offenbar kein einziges Selbstporträt hinterlassen, das ihm eindeutig zugeschrieben werden könnte. Wissenschaftler haben bezweifelt, dass Leonardos berühmtes Selbstporträt des Sanguinikers (traditionell datiert auf 1512-1515), das ihn im Alter darstellt, ein solches ist. Es wird vermutet, dass es sich hierbei vielleicht nur um eine Studie über den Kopf des Apostels für das Letzte Abendmahl handelt. Zweifel, dass es sich hierbei um ein Selbstporträt des Künstlers handelt, werden seit dem 19. Jahrhundert geäußert, zuletzt von einem der größten Leonardo-Experten, Professor Pietro Marani. Doch kürzlich verkündeten italienische Wissenschaftler eine sensationelle Entdeckung. Sie behaupten, dass ein frühes Selbstporträt von Leonardo da Vinci entdeckt wurde. Die Entdeckung gehört dem Journalisten Piero Angela.

Er spielte meisterhaft die Leier. Als Leonardos Fall vor dem Mailänder Gericht verhandelt wurde, trat er dort gerade als Musiker auf und nicht als Künstler oder Erfinder. Leonardo war der Erste, der erklärte, warum der Himmel blau ist. In dem Buch „Über die Malerei“ schrieb er: „Das Blau des Himmels ist auf die Dicke der beleuchteten Luftpartikel zurückzuführen, die sich zwischen der Erde und der darüber liegenden Schwärze befinden.“

Leonardo war beidhändig – er beherrschte die rechte und linke Hand gleichermaßen gut. Es wird sogar gesagt, dass er gleichzeitig schreiben konnte verschiedene Texte verschiedene Hände. Allerdings schrieb er die meisten Werke mit der linken Hand von rechts nach links.

Es wird angenommen, dass da Vinci Vegetarier war (Andrea Corsali vergleicht Leonardo in einem Brief an Giuliano di Lorenzo de' Medici mit einem Hindu, der kein Fleisch aß).

Der oft da Vinci zugeschriebene Satz: „Wenn ein Mensch nach Freiheit strebt, warum hält er dann Vögel und Tiere in Käfigen? ... Der Mensch ist wirklich der König der Tiere, weil er sie grausam ausrottet.“ Wir leben davon, andere zu töten. Wir wandeln auf Friedhöfen! Auch in junges Alter Ich habe auf Fleisch verzichtet“ entnommen aus englische Übersetzung Dmitry Merezhkovskys Roman „Die auferstandenen Götter“. Leonardo da Vinci".

Leonardo schrieb in seinen berühmten Tagebüchern spiegelbildlich von rechts nach links. Viele Leute denken, dass er auf diese Weise seine Forschung geheim halten wollte. Vielleicht ist es so. Einer anderen Version zufolge war die Spiegelschrift sein individuelles Merkmal (es gibt sogar Hinweise darauf, dass es ihm leichter fiel, auf diese Weise zu schreiben als auf normale Weise); es gibt sogar das Konzept von „Leonardos Handschrift“.

Zu Leonardos Hobbys gehörten sogar das Kochen und das Servieren von Kunst. In Mailand leitete er 13 Jahre lang Hoffeste. Er erfand mehrere Küchengeräte, die den Köchen die Arbeit erleichtern. Das Originalgericht „von Leonardo“ – dünn geschnittener Eintopf mit daraufgelegtem Gemüse – erfreute sich bei Hoffesten großer Beliebtheit.