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Bilder von Künstlern für Kinder. Wie führt man Kinder an die Malerei heran? Bilder, um das Kind zu zeigen

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Welt der Kindheit Bildende Kunst wurde seit frühester Zeit auf unterschiedliche Weise dargestellt, beginnend mit der Ikonenmalerei. Heute erinnern wir uns an einige Berühmte Gemälde Russische Künstler, die Kinder darstellen ...

Tropinin Vasily Andreevich, "Porträt von Arseny Vasilyevich Tropinin", Sohn des Künstlers, 1818

Eines der besten Kinderportraits der russischen und internationalen Kunst, inspiriert, mit viel Liebe gemalt.

Arseny war wie sein Vater ein Leibeigener. Im Alter von zwanzig Jahren die Freiheit erhalten. Er wurde auch Künstler.

Kiprensky Orest Adamovich, "Mädchen im Mohnkranz mit einer Nelke in ihren Händen (Mariuccia)", 1819

Der Name dieses kleinen italienischen Mädchens ist Maria Falcucci. Mariuccia - so nannte Kiprensky sie liebevoll. Ihre Mutter überließ ihre sechsjährige Tochter praktisch dem Schicksal, und Kiprensky kümmerte sich um das Baby. Der Künstler lebte damals in Rom. Nachdem er ihre Mutter irgendwie in Begleitung eines betrunkenen Soldaten erwischt hatte, nahm er das Baby ganz für sich und wurde ihr Vormund. Er zahlte der Mutter eine Entschädigung, erreichte die offizielle Aussetzung des Kindes. Kiprensky und Maria schafften es nicht, zusammenzuleben, die Umstände erwiesen sich als stärker und Maria wurde in einem Internat erzogen. Und dann ... wurde sie die Frau des Künstlers.

Bryullov Karl Pawlowitsch, Reiterin, 1832

Auf dem Bild sind es zwei adoptierte Töchter Gräfin Yulia Pavlovna Samoilova, die Geliebte des Künstlers. Das kleine Mädchen heißt Amacilia, sie ist eine Tochter Italienischer Komponist und Sänger Giovanni Pacini. Ihre Mutter starb bei der Geburt. Das Bild von Amazilia ist vier Jahre alt. Das Mädchen wuchs schön auf, war zweimal verheiratet. Sie starb kurz vor dem Ersten Weltkrieg in einem Pflegeheim in Mailand.

Serow Walentin Alexandrowitsch, „Mädchen mit Pfirsichen“, 1887

Das Porträt, das wir seit unserer Kindheit kennen, zeigt die zwölfjährige Vera Mamontova, die Tochter des Philanthropen Savva Ivanovich Mamontov. Das Bild wurde in Mamontovs Anwesen in Abramtsevo gemalt, wo Serov zu Besuch war.

Vera posierte zwei Monate lang für den Künstler. Und Valentin Serov selbst war damals erst 22 Jahre alt. Als er fertig war, überreichte er das Gemälde Veras Mutter Elizaveta Mamontova.

Serow Walentin Alexandrowitsch, „Mika Morosow“, 1901

Dieser emotionale Junge ist Mikhail Morozov, Sohn berühmten Michael Abramovich Morozov (Serov malte auch sein Porträt), ein Unternehmer, Kaufmann, Philanthrop, Sammler von Gemälden und Skulpturen.

Als Mika aufwuchs, wurde er Literaturkritiker, ein Spezialist für die Shakespeare-Ära. Er schätzte die Shakespeare-Übersetzungen von Boris Pasternak ("Romeo und Julia", "Hamlet") sehr, und Boris Leonidovich widmete ihm diese komischen Zeilen: ...

Und Arm in Arm mit Morozov -

Vergil in der Hölle

Ich sehe alles in rosa Licht

Und ich freue mich auf Sonntag.

Und noch ein paar Babybilder...

Makovsky Konstantin Yegorovich, "Spiel der Omas", 1870

Makovsky Konstantin Yegorovich, "Kinder, die vor einem Gewitter fliehen", 1872

Perow Wassili Grigoriewitsch, Schlafende Kinder, 1870

Kramskoi Ivan Nikolaevich, "Porträt von Sergei Kramskoy, dem Sohn des Künstlers", 1883

Aus irgendeinem Grund reden frühe Entwicklung Kind, viele haben nur das Geistige im Sinn und nicht kreative Entwicklung Kinder. Aber schließlich dient die Entwicklung des kreativen Aspekts der Persönlichkeit Ihres Kindes nur als zusätzlicher Impuls für die Entwicklung seines Kindes intellektuellen Fähigkeiten. Dazu müssen Sie frühe Jahre Interesse an der Kunst, insbesondere an der Malerei, zu wecken, aber es ist nicht zu spät, diese Bekanntschaft in einem höheren Alter zu beginnen. Erfahren Sie weiter, welche Bilder wir für Kinder unterschiedlichen Alters empfehlen.

Was Kindern von 3 bis 6 Jahren zeigen

Selbst im Alter von 3 Jahren wissen die meisten modernen Kinder bereits, was Fotografien sind, daher sollte es ihnen nicht schwer fallen, eine Analogie zu Gemälden zu ziehen. Erklären Sie dem Kind einfach: wann frühere Menschen konnten keine Kameras und Telefonkameras benutzen, sie mussten zeichnen, um jemandes Porträt, Landschaft, Objekt oder Szene aus dem Leben einzufangen. Es dauerte viel länger als auf einen Kameraknopf zu klicken, aber das Ergebnis war einzigartig.

In diesem Alter stellen Gemälde für Kinder keinen künstlerischen Wert dar, sie interessieren sich nicht besonders für den Autor der Leinwand, seine Biografie oder die Hintergründe zur Entstehung dieses Gemäldes. Daher können Sie vorerst nicht in diese "Wildnis" eintauchen, sondern das Kind einfach an Aufmerksamkeit gewöhnen, Ihnen beibringen, Bilder zu betrachten und Details zu bemerken. Je später die kreative Entwicklung von Kindern beginnt, desto schwieriger wird es für Ihr Kind, sich als Teenager und dann als Erwachsener mit Kunst auseinanderzusetzen.

Welche Art von Gemälden für Kinder ist für die erste Bekanntschaft mit der Malerei am interessantesten und vorteilhaftesten? Hier kann man sich merken, worauf die Kids beim Betreten eines Spielwarenladens als erstes achten – in der Regel ist alles hell, groß, bunt und auch realistisch, wie ein Barbiehaus mit Möbeln und Utensilien oder eine detailgetreue Armee Soldaten. Kinderbilder sollten gleich sein: bunte Landschaften, Stillleben mit großen Objekten, große schöne Porträts.

In diesem Alter eignen sich die Gemälde von Claude Monet, der im Stil des Impressionismus arbeitete, für Kinder. Seine Bilder sind voller leuchtender Farben, sanftem Licht und interessanten Szenen, auf die das Kind selbst aufmerksam machen wird.

Zeigen Sie ihm zum Beispiel das Gemälde des Künstlers „Terrasse at Sainte-Adresse“:

Besprechen Sie das Bild unbedingt mit dem Baby. Anfangs ausführliche Rezension Sie werden nichts von ihm hören, also stellen Sie Leitfragen, zum Beispiel: „Was ist auf dem Bild zu sehen?“, „Was machen die Leute?“, „Was hat Ihnen am besten gefallen?“, „Welche Farben sehen Sie?“ usw.

Wunderbare Gemälde, die es wert sind, Kindern gezeigt zu werden, wurden auch vom russischen Künstler Viktor Vasnetsov gemalt. Wir empfehlen, eines seiner berühmtesten Gemälde zu zeigen, das für Kinder besonders interessant sein könnte - "Bogatyrs":

Es wird großartig sein, wenn Sie den Kindern beim Betrachten des Bildes einige Epen über diese drei Helden erzählen können. Oder vielleicht haben die Kinder den Zeichentrickfilm über diese Figuren bereits gesehen und können Ihnen selbst die Handlung nacherzählen. И конечно, не обойтись без вопросов по картине: «Где находятся богатыри?», «Видят ли они врага или просто осматривают местность?», «Случится ли что-нибудь дальше?», и обязательно укажите на детали: оружие персонажей, их взгляды usw.

Zeigen Sie das Kind und "Stilleben mit Früchten" von Paul Gauguin. Nicht alle Gemälde dieses Künstlers sind für Kinder bis zu geeignet Schulalter, aber dieses Stillleben sieht sehr attraktiv aus, groß und farbenfroh. Fragen Sie das Kind: „Isst du gerne Äpfel?“, „Welche Farbe haben sie auf dem Bild?“, „Welchen würdest du essen?“.

Vergessen Sie am Ende des Betrachtens von Bildern für Kinder nicht, sie mit den Krümeln und Ihren zu teilen eigene Meinung auf der Grundlage von Malerei.

Wenn Sie ein Kind zu Hause an die Malerei heranführen möchten, indem Sie ihm Bilder aus dem Internet oder einem gedruckten Lexikon zeigen, dann haben Sie die Möglichkeit, den Inhalt dabei selbstständig zu steuern. Aber wenn es zum Beispiel ein Museumsbesuch ist bzw Kunstgalerie, dann raten wir Ihnen, die Route im Voraus zu überdenken, um nicht auf klassische Leinwände mit dem Bild zu stoßen historische Szenen Gewalt oder Gemälde mit Akten, die für ein Vorschulkind zu früh zu sehen sind.

Malen für Kinder von 7 bis 9 Jahren

Die kreative Entwicklung der Kinder soll auch nach dem Schuleintritt fortgesetzt werden. Und zwar Schulkinder jüngeres Alter immer noch gerne bunte Kinderbilder, bei denen es etwas zum Auffallen gibt, aber sie interessieren sich jetzt viel weniger für statische Sujets wie Stillleben und Landschaften. Kinder lernen immer noch etwas über die Welt, aber nicht alles ist neu, daher ist es nicht so interessant, die Natur und die auf dem Tisch ausgelegten Gegenstände zu betrachten.

Sie sehen sich seltener Zeichentrickfilme an und zeigen häufiger Neugier auf Filme - daher Leinwände mit dem Bild von verschiedene Aktivitäten, historische Motive oder detailreiche Portraits. Hier können Sie auch Bilder für Kinder machen, die Mythologie und Kultur darstellen verschiedene Völker, Menschen aus alten Zeiten. Übrigens legt die kreative Entwicklung von Schulkindern nahe, dass sie die Begriffe „Porträt“, „Stillleben“, „Landschaft“ usw. bereits kennen und zumindest die Namen der Künstler der betreffenden Gemälde kennen sollten.

Lohnt es sich, in diesem Alter Bilder mit verliebten Paaren, Kriegsszenen etc. zu vermeiden - es liegt an Ihnen, seien Sie einfach bereit, alle Fragen des Kindes zu beantworten und den Unterschied zwischen "gut" und "schlecht" zu erklären.

Interessantes Malen für Kinder im Grundschulalter ist an Italienischer Meister Giovanni Battista Tiepolo zum Beispiel, The Marriage Agreement, Mercury and Aeneas, und besonders Cleopatra's Feast:

Das Gemälde zeigt Cleopatras Mahlzeit mit ihren Angehörigen – kann ein Kind dasselbe sagen? Fragen Sie, was er auf dem Bild sieht, an welche Details er sich besonders erinnert. Kannst du ihm die Geschichte dieser Königin erzählen – wird sie dem Kind gefallen, was wird sie jetzt über die Leinwand sagen?

Eine gute Möglichkeit, das Malen für Kinder ab sieben Jahren kennenzulernen, ist berühmtes Gemälde Ivan Shishkin "In Kiefernwald»:

Kinder, als Hauptliebhaber von Süßigkeiten, kennen ihn vielleicht an den Verpackungen der Schokoladenbonbons "Mishka kosolapy", die seit den Zeiten der UdSSR berühmt sind. Es ist gut, weil es sowohl Landschaft als auch Elemente einer animalischen Handlung kombiniert - Kinder werden offensichtlich daran interessiert sein, niedliche, flauschige Jungen zu sehen. Fragen Sie sie: Was machen die Jungen? Welchen Eindruck macht der Wald auf sie - ein junger Rand oder ein dichtes Dickicht? Warum scheint es so zu sein? Kommen Sie mit Ihren eigenen Fragen.

Was für Kinder ab 10 Jahren zu sehen ist

Ab dem zehnten Lebensjahr ist es für Kinder sinnvoll, sich direkt mit den Biografien von Künstlern, deren Entwicklung vertraut zu machen Kreative Aktivitäten. Schülerinnen und Schüler machen sich solche Informationen nur sehr ungern selbst ein, also brauchen sie einen Erzähler: Entweder bereitet man sich gut vor, oder man findet ein passendes Video.

Darüber hinaus dürfen wir nicht vergessen, dass jetzt Schulkinder in die Pubertät kommen, sodass sich der Kreis ihrer Interessen ändert und erheblich erweitert. Sie interessieren sich für Emotionen und Erlebnisse, Liebe und Freundschaft, hochkarätige Ereignisse, charismatische Menschen, Geheimnisse und Rätsel. Daher sollten Kinderbilder zur Überprüfung mit geeigneten Themen ausgewählt werden.

Den Boden zum Nachdenken und zu einem interessanten Gespräch bietet das Gemälde von Vasily Pukirev „ Ungleiche Ehe“, das den Ablauf der Hochzeit eines älteren Bräutigams und einer jungen Braut darstellt:

Fragen Sie das Kind, ohne den Namen des Bildes preiszugeben, nach Gedanken zu dieser Arbeit. Wird es den auf der Leinwand dargestellten Kontrast bemerken? Erzählen Sie ihm, wie Ehen damals waren, weisen Sie darauf hin, wie geschickt der Künstler das Schicksal des Mädchens und die verschiedenen Emotionen der umliegenden Gäste vermittelte.

Zeigen Sie den Kindern die Bilder von Ilja Repin: „Kosaken“, „Schiffsschlepper an der Wolga“, „Iwan der Schreckliche und sein Sohn Iwan“.

Interessant für einen Teenager wird auch die zweite Fassung des Gemäldes „They Didn’t Wait“, die zeigt, wie ein politischer Exilant ganz unerwartet nach Hause zurückkehrt. Bitten Sie das Kind, zu beschreiben, wie es die Emotionen der Figuren auf dem Bild sieht, die den zurückgekehrten Mann gesehen haben: Freude, Unglaube, Schock, Überraschung.

Mit älteren Kindern können Sie auch Möglichkeiten zur Vermittlung der visuellen und expressiven Mittel besprechen, die Maler in ihrer Arbeit verwenden, Kreativität vergleichen verschiedene Künstler und gemeinsam suchen interessante Faktenüber die Erstellung einer bestimmten Leinwand.

Ideen für Gemälde, die Sie Kindern und Jugendlichen zeigen können, finden Sie in diesem Video über die berühmtesten Gemälde der Welt:

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Anna Umrichina
Zusammenfassung der Lektion "Künstler Russlands"

"Einführung von Kindern in die russische Malerei Künstler, Beschreibung von Gemälden.

Bildungsbereiche: « kognitive Entwicklung» , « künstlerisch-ästhetische Entwicklung", "Sprachentwicklung"

Ziel: Um Kindern die Gemälde von Russen vorzustellen Künstler.

Aufgaben: Kinder weiterhin mit russischen Gemälden vertraut machen Künstler: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Repin, Serov, Vatagin. Die Fähigkeit festigen, Fragen zur Handlung des Bildes zu beantworten, zu komponieren beschreibende Geschichte. Um die Fähigkeit zu bilden, richtig wahrzunehmen, fühlen Sie die Stimmung des Bildes und vermitteln Sie sie in einer Aussage. Entwickeln Monolog Rede. Liebe zur russischen Malerei vermitteln, Mitgefühl und kognitive Interessen kultivieren.

Materialien und Ausrüstung: Gemälde Künstler: Vasnetsov, Shishkin, Aivazovsky, Serov, Repin, Vatagin; musikalische Begleitung, Medaillen.

Unterrichtsfortschritt:

Betreuer: Leute, lasst uns in einem Freundeskreis stehen und einander hallo sagen.

Alle Kinder versammelten sich im Kreis

Ich bin dein Freund und du bist mein Freund.

Lass uns zusammen Händchen halten

Und lasst uns einander anlächeln!

Guten Tag.

Betreuer: Ich freue mich, Sie zu sehen.

Leute, wir leben in einer wundervollen, wunderschönes Land. Wie heißt es? (Russland.)

Und wer macht unser Land schön, mächtig, berühmt? (Menschen.)

Menschen arbeiten in allen Städten und Dörfern des Landes. Von der Arbeit der Menschen verschiedene Berufe hängt davon ab, ob unser Land stark, schön und reich wird.

Wir kennen viele Berufe, erinnern wir uns an sie. (Folien werden gezeigt, und die Kinder nennen die Berufe der Menschen.)

Und heute stelle ich Ihnen einen anderen Beruf vor, der uns allen Freude bereitet, uns lehrt, Schönheit zu sehen, Stimmung schafft und hilft, etwas über die Geschichte des Landes und der Welt zu lernen.

Ratet mal, welcher Beruf Rede:

Er hat einen Bleistift, mehrfarbige Gouache,

Aquarell, Palette, Pinsel und dickes Blatt Papier,

Und eine Stativ Staffelei

Weil er… (Künstler) .

- Der Künstler ist der Schöpfer er macht schöne bilder. Künstler malen Landschaften, Porträts, Stillleben. Sie arbeiten in Werkstätten oder malen in der Natur. Künstler unser Leben schöner machen.

Was darstellen kann Künstler in seinen Bildern? (Natur, Mensch, seine Gesichtszüge, Stimmung, Tiere, Märchenhelden.)

Betreuer: Real werden als Künstler nicht einfach. Um dies zu tun, müssen Sie lange und hart arbeiten, Gedächtnis, Vorstellungskraft und Beobachtung entwickeln und die Arbeit der Großen studieren Künstler. Und auch bei Der Künstler muss Talent haben.

Betreuer: Leute, hört euch jetzt die Rätsel an und errät sie, wir werden herausfinden, welche Tools helfen Künstler bei der Arbeit.

Ich liebe es, in Farbe zu baden.

Ganz ohne Angst

Ich senke meinen Kopf

Und dann wische ich nicht

Per Papierbogen

oder gewebte Leinwand

Links, rechts, oben und unten

Ich spaziere. Wer ich bin? (Bürste)

Hier ist ein Holzhelfer für Sie.

Es muss immer scharf sein.

Umriss, Stilleben, Porträt, Landschaft

Zeichne schnell... (Bleistift)

Um die Noten auszubreiten,

Musiker haben Notenständer

Und um die Farben zu verdünnen,

Künstler brauchen...(Paletten).

Lernen wir uns kennen: ich bin malen,

Ich sitze in einem runden Glas.

Ich werde dir ein Malbuch ausmalen,

Und auch - Bilder für ein Märchen

Ich werde ein Baby zeichnen.

Ich bin heller als ein Bleistift

Sehr saftig. (Gouache)

Sie wird ein Muster zeichnen

Sehr zitternd und sanft

Ob es der Himmel oder der Wald ist,

Frostdünn schneeweiß,

Grüner April -

Alles einfärben. (Aquarell)

Du hast mich umgedreht -

Wie haben Sie das Museum besucht?

Platz auf einer Seite

Auf der anderen Seite ist ein Haus,

Auf dem letzten ist der Schwanz des Feuervogels.

Und alle zusammen ich -. (Album)

Betreuer: Über viele Jahrhunderte Künstler in ihren Gemälden die Welt um sie herum dargestellt, all ihre vielfältige Natur, Tiere, Gegenstände, den Menschen und sein Leben. Daher die Einteilung der Gemälde in Genres.

Betreuer: Gemälde, die die Natur darstellen, wurden als Landschaftsgenre bezeichnet;

Wenn Sie auf dem Bild sehen, ist ein Fluss gezeichnet,

Oder Fichte und Reif,

Oder ein Garten und Wolken oder eine verschneite Ebene,

Oder ein Feld und eine Hütte - unbedingt ein Bild

Es heißt Landschaft.

Das Bild schöner Dinge und Gegenstände - das Genre des Stilllebens;

Wenn Sie auf dem Bild eine Tasse Kaffee auf dem Tisch sehen

Oder das Meer in einer großen Karaffe oder eine Rose in Kristall

Oder eine Bronzevase oder eine Birne oder einen Kuchen,

Oder alle Gegenstände auf einmal, wissen, dass dies ein Stillleben ist.

Das Zeichnen einer Person ist ein Porträtgenre; und das Bild von Tieren - das Genre des Animalisten.

Wenn Sie sehen, dass uns jemand auf dem Bild ansieht,

Oder ein Prinz in einem alten Mantel, oder wie ein Kletterer,

Ein Pilot oder eine Ballerina, oder Kolka ist dein Nachbar

Das Bild muss ein Porträt genannt werden.

Wenn Sie auf dem Bild sehen, ist ein Elefant gezeichnet,

Krokodil, Giraffe, Gorilla, Katze oder Python

Oder die Tiere Argentiniens oder der arktische Pinguin

Das Genre eines solchen Bildes ist also animalisch.

Bild Meereslandschaft- Meeresgenre;

Gemälde mit Szenen aus Epen und Folklore das epische Genre genannt.

Leute, wo bewahren sie ihre Arbeit auf? Künstler? Das ist richtig, einige Werke Künstler in Museen und Kunstgalerien aufbewahrt.

Leute, kennt ihr die Namen der Großen Künstler? (Vasily Vatagin, Ivan Aivazovsky; Ivan Shishkin, Viktor Vasnetsov, Serov, Repin)

Betreuer: Jetzt lade ich Sie ins Museum der Malerei ein. Im Museum sind die Menschen immer ruhig und aufmerksam, sie verstehen es, ihrem Gesprächspartner zuzuhören.

Als wir das Kunstmuseum betreten,

Lassen Sie uns das Geheimnis der Schönheit entdecken.

Alles verschmolz in ihm: Denken und Fühlen,

Talent, Künstler, Wunder, du.

Betreuer: Heute lernen wir sie besser kennen.

Sportunterricht Minute « Künstler»

Künstler die ganze Nacht ein Bild gemalt

(Kinder bewegen ihre Hände abwechselnd auf und ab)

Er arbeitete gewissenhaft, er kannte keine Ruhe.

("Wischen" Stirn abwechselnd mit rechter und linker Hand)

Und vor dem Fenster hohe Tannen,

(Hände hoch)

flauschige Fichte,

(Hände zur Seite)

Und dann sahen wir den Himmel

(Hände hoch)

Wo der Stern seinen fröhlichen Tanz anführt,

(kreisend)

Schneeflocken flogen direkt auf uns zu -

(Tun "Taschenlampen")

Wir haben uns ausgeruht und werden jetzt zeichnen.

(Hände abwechselnd nach vorne strecken)

Berühmter Russe Künstler Viktor Michailowitsch Wasnezow.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov wurde am 15. Mai 1848 im Dorf Lopyal im Bezirk Urzhum geboren. Provinz Wjatka in der Familie des Priesters Michail Wassiljewitsch Wasnezow.

Von der Kindheit bis in die Zukunft Künstler Ich interessierte mich für russische Geschichte, alte Epen und Legenden. Künstler zeichnet nicht einfache Bilder, er malt Bilder nach berühmte Märchen. Viktor Mikhailovich Vasnetsov malt ein Bild "Helden". Er hat es sehr lange geschrieben - bis zu 20 Jahre!

Malerarbeiten

Wer ist auf dem Bild?

Wie heißen die Helden? (Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich)

Welcher Held ist der stärkste? (Ilja Muromez)

Welcher Held ist der verträumteste? (Alesha Popowitsch)

Wer ist der Älteste unter ihnen?

Welche Rüstung tragen die Helden? Rüstung ist russische Militärkleidung. (Helme, Kettenhemd)

Was hält Dobrynya Nikitich in ihren Händen? (Schwert)

Und was ist mit Ilya Muromets? (ein Speer)

Aljoscha Popowitsch? (Zwiebel)

Was bewachen die Helden? (heimisches russisches Land)

Betreuer: Du hast alles richtig gesagt. Die Helden haben ein Ziel - den Feind nicht zu verfehlen, das Mutterland fest zu bewachen. Über ihnen ist ein niedriger Himmel, der mit grauen Wolken bedeckt ist. Hinter den Hügeln ist die Weite von Rus, die die Helden zu ihrer Verteidigung erhob, ernährte und schickte.

Berühmter Russe Künstler. und Shishkin

I. I. Shishkin wurde in Yelabuga am Fluss Kama geboren. Werfen wir einen Blick auf sein Porträt. Ein kräftiger, breitschultriger Mann mit Bart und lockigem Haar. Die Leute nannten ihn den Waldhelden, den König des Waldes. In seinen Bildern rascheln Tannenhaine, goldener Roggen wird bewegt, mächtige Eichen rascheln mit ihren Blättern. Wer seine Bilder betrachtet, wird sich verlieben.

B-l: Und jetzt sehen wir uns das Bild von I. Shishkin an, heißt es "Morgen in einem Kiefernwald". In diesem Bild Künstler zeigte uns früh morgens. Sag mir, welche Bäume hast du gezeichnet? Künstler?

Kinder: Kinder antworten

B-l: Wie heißt der Wald, in dem nur Kiefern wachsen?

Kinder: Kinder antworten

B-l: Leute, schaut, wie groß und mächtig sie sind. Wir sehen, wie der Wald mit sauberer, durchsichtiger Morgenluft erfüllt ist. Der Sturm brach alte Bäume, entwurzelte sie. Wen siehst du auf dem Bild?

Kinder: Kinder antworten

B-l: Ein Bär mit Jungen ging spazieren, und die Jungen klettern wirklich gerne auf umgestürzte Bäume.

Berühmter Russe Künstler Ilya Efimovich Repin.

Die Zukunft war geboren Künstler 1844 in Chuguevo (Provinz Charkow).

Die Leidenschaft für die Malerei zeigte sich früh in Repin, und 1855 wurde er auf die Schule der Typografen geschickt, aber 1857 wurde die Schule geschlossen, und Repin ging als Schüler in die Werkstatt für Ikonenmalerei.

B-l: Und jetzt schlage ich vor, das Bild zu sehen "Äpfel und Blätter"

Das Bild ist auf einem dunklen Hintergrund dargestellt, auf dem kleine und große Blätter verstreut sind, das zentrale Element der Komposition sind Äpfel. Sie sehen aus wie echte lebende Früchte, es scheint, dass wir die reifen Äpfel und das Gemüse riechen können.

Berühmter Russe Künstler Walentin Alexandrowitsch Serow.

Valentin Alexandrovich Serov wurde 1865 in St. Petersburg in der Familie der Komponisten Alexander Nikolaevich Serov und Valentina Semyonovna Serova geboren (geb. Bergman, aus einer getauften jüdischen Familie). sein Urgroßvater (väterlicherseits) war der Naturforscher Karl Iwanowitsch Gablitz.

Er begann seine Ausbildung auf einem klassischen Gymnasium, durchlief dort aber nur drei Unterstufen und verließ es mit der Absicht, sich ganz der Kunst zu widmen. Nach zweijährigem Aufenthalt in Klassen Zeichnen und Malen unter der Anleitung von I. E. Repin (in dessen Pariser Atelier er einen Winter lang malte, als er noch ein 8-9-jähriger Junge war, trat er den Studenten der Kaiserlichen Akademie bei Künste

Die Hauptwerke dieses Talents Künstler - Porträts.

Malen "Pfirsichmädchen".

Das Porträt von Verusha Mamontova ist so viel mehr eine Komposition als ein spezifisches Porträt spezielle Person, was kein Zufall sein gebräuchlicher Name ist - "Pfirsichmädchen". Das Bild ist buchstäblich aus Freude und Sonnenlicht gewebt, das Licht gleitet an den Wänden entlang, fällt auf die Tischdecke, spielt auf den Ärmeln und Schultern des rosa Kleides des Mädchens. Es scheint, als sei die Luft des Raumes durchsichtig und klingend, erfüllt von einem zarten Duft von Pfirsichen und leuchtenden Goldfunken. Verushas dunkle Augen schmachten vor kindlicher Unruhe, das Mädchen kann ihr Lächeln kaum zurückhalten, sie kann es kaum erwarten, in den Pfirsich zu beißen, der bereits von ihrer erstaunlich geschriebenen, gebräunten Hand ausgewählt wurde.

Berühmter Russe Künstler Wassili Alekseevich Vatagin.

V. A. Vatagin wurde am 20. Dezember 1883 geboren (1. Januar 1884) Jahre in Moskau, in der Familie eines Gymnasiallehrers. Vasily Vatagin liebte Tiere sehr und studierte sein ganzes Leben lang ihre Gewohnheiten und Plastizität, bewunderte ihre Farbe, flexiblen Bewegungen und die Ausdruckskraft der Silhouetten. Vatagin gilt zu Recht als Mitbegründer des Darwin Museums.

Malen "Kindheit eines Nilpferds".

Wer ist auf dem Bild

Was können wir über das kleine Nilpferd sagen

Wie fühlst du dich, wenn du dieses Bild betrachtest?

Vatagins Zeichnungen vermitteln überraschenderweise nicht nur Tiere, sondern auch die Farbe und Stimmung eines bestimmten Gebiets. „Es lohnt sich, ein Tier in seinem ursprünglichen Element zu sehen“, schrieb Vatagin, „einen Strauß oder eine Antilope, die in der Steppe laufen, Papageien oder Affen in einem tropischen Wald, Seevögel auf Küstenfelsen, ein Kamel in der Wüste, einen Wolf oder ein Elch in unseren Wäldern, Fische hinein klares Wasser zwischen den Algen - vor uns liegt eine großartige Synthese, wenn Tier, Pflanze, Erde, Wasser und Himmel miteinander verschmelzen und eine wunderbare, einzige lebendige Natur erscheint.

Berühmter Russe Künstler Ivan Konstantinovich Aivazovsky.

Iwan wurde geboren Konstantinowitsch 17(29) Juli 1817 in Feodossija. Schon als Kind zeigte Ivan die Fähigkeit zur Musik und zum Zeichnen. Erste Lektionen künstlerisch Fähigkeiten wurden ihm von dem berühmten feodosianischen Architekten J. Kh. Koch verliehen.

Als Absolvent der Schule trat Aivazovsky in das Gymnasium von Simferopol ein. Nach seiner Fertigstellung unter der Schirmherrschaft des Bürgermeisters von Feodosia, A. I. Kaznacheev, die Zukunft Künstler an der Kaiserlichen Akademie der Hauptstadt eingeschrieben Künste.

Gemälde "Die neunte Welle"

Auf dem Bild Künstler im Bild am frühen Morgen danach stürmische Nacht. Die ersten Sonnenstrahlen erleuchten den tobenden Ozean und eine riesige „neunte Welle“, die bereit ist, auf eine Gruppe von Menschen zu fallen, die auf den Trümmern der Masten Erlösung suchen. Vier Menschen in orientalischer Kleidung, die den Schiffbruch überlebt haben, klammern sich an ein Fragment des Mastes des verlorenen Schiffes. Der fünfte versucht, aus dem Wasser auf den Mast zu kommen und greift nach seinem herunterfallenden Kameraden. Jede Minute werden sie zwischen den Wällen, die auf sie fallen, mit dem Tod bedroht, aber sie verlieren nicht die Hoffnung auf Erlösung. Der Wille, der Mut und der Glaube eines Menschen werden stärker sein als die Elemente.

Betreuer: Leute, wir haben viel gelernt Künstler und jetzt lade ich dich ein, du selbst zu werden Künstler. Ich werde Rätsel machen, und Sie werden abwechselnd Rätsel zeichnen.

Einsam wandern

Auge des Feuers.

Überall passiert das

Sieht warm aus. (Sonne)

Sie stirbt im Herbst

Und erwacht im Frühjahr wieder zum Leben.

Kühe sind in Schwierigkeiten ohne sie,

Sie ist ihre Hauptnahrung. (Gras)

Fließend, fließend, nicht fließend

Lauf, lauf, lauf nicht. (Fluss)

Keine Beine, aber Gehen

Keine Augen, aber Weinen. (Wolke)

Silberfäden

Nähe die Erde mit dem Himmel. (Regen)

Betreuer: Ich frage mich, was du getan hast

Kinder. Landschaft.

Betreuer: Unser Ausflug ins Museum ist vorbei. Ich schlage vor, dass jeder von Ihnen eine Reproduktion des Gemäldes der großen Russen mitnimmt Künstler und erstellen gemeinsam ein Album mit Reproduktionen in der Gruppe

Stimmen Sie zu, dass wahrscheinlich, wenn nicht alle, dann zumindest die Mehrheit aller Eltern auf dem Planeten aus ihren Kindern kreative, einzigartige, hochkultivierte Persönlichkeiten entwickeln wollen. Schon früh haben wir versucht, unseren Kindern die Liebe zu Theatern, Galerien, Ausstellungen und vielem mehr beizubringen und zu vermitteln. Aber nicht jedes Kind erlebt die Freude, solche Einrichtungen zu besuchen. Etwas kann ihm Angst machen, etwas kann ihm unverständlich und daher langweilig sein ... Auf jeden Fall denke ich, dass die Hauptaufgabe von uns Eltern wahrscheinlich darin besteht, das Baby nicht wie besessen durch alle bekannten Institutionen zu schleppen, sondern es einzuflößen eine Liebe zur Kunst, erklären Sie, warum dies notwendig ist. Nehmen Sie daher vor der Aufnahme eines Kindes die einschlägige Literatur mit, erzählen Sie von den Künstlern, zeigen Sie Bilder, sprechen Sie und nehmen Sie dann ein gut vorbereitetes Kind mit ins Museum. So wird ihm, wenn er dort erscheint, alles bekannt vorkommen, er wird die Gemälde wiedererkennen, die er mit Ihnen betrachtet hat, sich an die Künstler erinnern, von denen Sie ihm zu Hause erzählt haben, und diese Welt wird ihm nicht mehr fremd sein, aber es wird ein Teil von etwas Vertrautem und Zuhause sein.

Ich glaube, dass die Kunst des Babys schon in sehr jungen Jahren eingeführt werden kann, wenn es 3 Monate alt ist. Sein Gehirn ist zu dieser Zeit so wissbegierig und wissbegierig, dass er alles, was Sie ihm zeigen, mit großer Freude betrachten wird. Warum zeigen Sie ihm also nicht die Gemälde einiger der berühmtesten Künstler?

Hier möchte ich ein paar Worte über sehr gute Bücher schreiben, mit denen Sie Ihren Kindern Kunst beibringen können.

Material

Außerdem können Sie hier Gemälde berühmter Künstler kostenlos herunterladen:

Klicken Sie auf die Bilder unten, um sie herunterzuladen und auszudrucken:

Hier sind Gemälde von einigen der berühmtesten Künstler gesammelt

Spielanleitung?

Die Kleinsten können Karten einfach ausdrucken und zeigen, während sie die Namen von Gemälden und Künstlern nennen. Mit älteren Kindern können Sie mit Entwicklungsspielen spielen, Feinmotorik, Achtsamkeit, Gedächtnis und vieles mehr. Am einfachsten ist es, zwei Arten identischer Bilder zu drucken, von denen eines in Karten geschnitten ist, und dem Kind anzubieten, die geschnittenen Karten mit dem Hauptfeld mit Karten auszulegen. Dieses Spiel ist für Kinder von 1,3 bis 1,5 Jahren geeignet. Memory-Spiel - Drucken Sie zwei Arten identischer Karten aus und drehen Sie sie um, bis Sie ein Paar identischer finden.

4 posten kann verschiedene Bilder, dann bitten Sie das Baby, seine Augen zu schließen und eines davon zu verstecken. Wenn er die Augen öffnet, bieten Sie ihm an zu raten, welches der Bilder verschwunden ist.

Kinder in den Gemälden von Donald Zolan

Donald Zolan genannt der positivste zeitgenössische Künstler. Das Hauptthema seiner Bilder sind Kinder. Zolan wurde 1937 in eine Künstlerfamilie hineingeboren. Natürlich griff der Junge früh zum Bleistift und begann, noch kein Schuljunge, bei verschiedenen Wettbewerben zu gewinnen. Hochschulbildung erhielt er an der American Academy Bildende Kunst Er wurde Illustrator, eröffnete eine eigene Galerie.

Wird in seiner Arbeit lebendig magische Welt Kindheit. Hier streckte sich an einem heißen Tag ein Mädchen, das sich auf die Schulter eines Altersgenossen erhoben hatte, nach dem Brunnen aus und trank gierig („ Wasserquelle"). Hier streichelt das Baby einen flauschigen Klumpen (" Junge mit einem Kätzchen"). Oder ein ganz junges Wesen entdeckt die Welt und untersucht begeistert eine kriechende Raupe („ Raupe"). Jedes Bild scheint ein freundliches Licht auszustrahlen. Die Leinwände fangen die Erinnerungen des Künstlers an seine Kindheit ein.

Kindermalerei von Jim Daly

amerikanisch Jim Daly malt seine Bilder Ölfarben. Er malt nostalgische Genreszenen und träumt davon, dass seine Kunst nicht nur Gefühle weckt, sondern auch schön ist. Modelle für den Künstler wurden meistens ihre eigenen Kinder. Die Leinwände zeigen verschiedene Momente aus ihrem Leben.

Hier badet ein Junge, schäumt sich konzentriert ein – für ihn ist das Spiel und Verantwortung zugleich. Hier liegt ein Mädchen im Bett, umgeben von ihren Lieblingsspielzeugen, und neben ihr sitzt eine Katze auf einer Decke. Wir sehen, dass das Mädchen nachdenkt, und fragen uns – worüber? Vielleicht Pläne für morgen machen? Ihr Leben fängt gerade erst an. Hier sind zwei Mädchen in der Nähe eines Korbwagens - sie stillen ein Baby. Das ewige Kinderspiel in "Mütter und Töchter".

Sonnige Welt von Alexey Slyusar

Ukrainischer Künstler Alexey Slyusar fing auch an zu malen frühe Kindheit. Als Erwachsener zog es ihn nach Prag, seitdem ist die Hauptstadt Tschechiens seine Muse. Aber bedeutsamer Ort Im Werk des Malers sind Gemälde beschäftigt, die Kinder darstellen. Und es sind nicht nur Porträts.

Der Künstler betont die Verbundenheit der Kinder mit der Außenwelt. Er hat ein Mädchen gefangen genommen, das im Sand zeichnet. Auf einer anderen Leinwand füttert ein konzentriertes Baby Tauben aus ihrer Handfläche. Und hier sitzt ein anderes Mädchen am Ufer - die Möwen haben überhaupt keine Angst vor ihr und fliegen zu ihren Füßen. Kein Wunder, dass man über die Werke dieses Künstlers sagt: "Er hat die sonnige Welt der Kindheit eingefangen."

Robert Duncan - Winter in Amerika oder in Russland?

Amerikanische Gemälde Robert Duncan so leicht mit Leinwänden zu verwechseln heimischer Künstler! Was sind seine Werke, die den Winter im Dorf festhalten! Sie sind beide fabelhaft und sehr einfach. Wir sehen Dorfhäuser, die in eine Schneedecke gehüllt sind. Der Junge und das Mädchen hatten bereits einen Schneemann gebaut, und jetzt beschloss der Junge, in den Schneeverwehungen zu liegen. Das Mädchen blieb neben ihr stehen und dachte nach. Machen Sie entweder mit einem Freund Spaß oder sagen Sie ihm: "Komm, steh auf!".

Die andere Leinwand zeigt die Jungs, die einen Skiausflug gemacht haben. Und wir wissen nicht - ob einer der Jungs gerade Reiten lernt und oft hinfällt, oder ob er von einem riesigen gutmütigen Hund fallen gelassen wurde - Treuer Begleiter Leute. Kinder in den Gemälden des Künstlers erweisen sich als überraschend "lebendig", es scheint, dass Sie sie schon lange kennen.

Natur und Kinder - das Thema von Alexander Averin

Leinwände Alexandra Avenina als würden sie uns ans Ufer bringen - und es spielt keine Rolle, was es ist - ein Fluss oder ein Meer. Wir scheinen diesen warmen Sommerwind zu spüren und bewundern die Wellen. Hier sitzt ein Mädchen im Sand. Und daneben ein Segelboot. Dressy auf Baby weißes Kleid aber ihre Füße sind nackt. Sie ist bereit, aufzuspringen und ihr Boot wieder segeln zu lassen – lassen Sie die Aufregung einfach ein wenig nachlassen („ sanfte Sonne»).

Ein junger Künstler zeichnet eine Gruppe von Kindern, die an die Küste gekommen sind („ Auf Skizzen"). Ein Mädchen und ein Junge in Matrosenanzügen, die hinter ihr stehen, sehen zu, wie das Bild entsteht. Und die "Sitter" sind in ihre Beschäftigung vertieft - ihre Boote gleiten durch seichtes Wasser. Aber das Mädchen und ihre Mutter gingen aufs Feld („ Gehen"). Wie viele Blumen sind dort! Das Baby sammelt einen Blumenstrauß für ihre Mutter. Und natürlich verstand sich ihr geliebter Hund mit ihnen. Sie interessierte sich für etwas - vielleicht sah sie eine Heuschrecke im Gras? Averin hat überraschend gute Arbeiten, und der Eindruck von ihnen bleibt der hellste.

Kinder in den Gemälden von Künstlern verkörpern die Zukunft. Die Welt gehört ihnen, und möge sie für sie immer so freundlich und fröhlich bleiben wie ihr Lächeln.

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