Arbeit an der Arpeggio-Technik im Gitarrenunterricht. Offene Unterrichtsstunde „Arbeit an technischem Material im Gitarrenunterricht“

Bekanntschaft mit Gitarrenkunst

(Umriss der Lektion)

Derzeit ist das Problem der vielseitigen Erziehung des Kindes sehr aktuell.was zu seiner kreativen Selbstverwirklichung beiträgt. Musik ist am meisten AllheilmittelÄsthetische und moralische Erziehung.

Einen besonderen Stellenwert nimmt die Gitarre in der Freizeit junger Menschen ein.. Die musikalische Kreativität Heranwachsender ist eine Art Sphäre ihres spirituellen Lebens, ihres Selbstausdrucks und ihrer Selbstbestätigung, die die individuelle Identität jedes Einzelnen deutlich macht. Die Fähigkeit, Lieder mit einer Gitarre vorzutragen, wird von der Jugend seit jeher hoch geschätzt. Wer dieses großartige Musikinstrument zu spielen weiß, erhält eine zusätzliche Gelegenheit, viele Situationen aufzuzeigen und zu erklären, die es müssen junger Mann persönliche Bedeutung.

Zweck: Einführung in die Grundlagen der Welt musikalische Kultur Gitarrenspiele.

Aufgaben:

Tutorials:

die Schüler mit der Geschichte der Gitarre vertraut zu machen, mit der spanischen Schule des Spielens von Matteo Carcassi;

Einführung der Landeregeln während des Spiels, der Hauptpositionen der Hände und Finger;

Vertrautheit mit der Spielkultur, Einhaltung der Hygieneregeln.

Entwicklung:

um die Fähigkeiten des Trainings von Händen und Fingern zu bilden und Übungen durchzuführen;

die Entwicklung von Fertigkeiten und Fähigkeiten des Ausdrucksspiels weiter zu fördern sechssaitige gitarre.

Lehrreich:

erweitern Sie Ihren musikalischen Horizont;

Bühnenkultur fördern.

Material und technische Basis: Gitarren (für Schüler, für den Lehrer - zum Ausstellen), Fußstützen, gedruckte Liedtexte.

Unterrichtsfortschritt

Bekanntschaft mit einem Musikinstrument - einer sechssaitigen Gitarre.

Lehrer: Hallo Leute. Heute lernen wir ein so berühmtes Musikinstrument wie eine sechssaitige Gitarre kennen. Beantworten Sie die Frage: was Musikinstrumente in Russland geboren?

Kinder: Balalaika, Psalter, Akkordeon, Kochlöffel.

Lehrer: Richtig. Was glauben Sie, in welchem ​​Land die Gitarre geboren wurde?

Kinder: Spanien, Italien.

Lehrer: Spanien war im Mittelalter das Hauptzentrum für die Entwicklung der Gitarre, wohin sie von den Arabern gebracht wurde. Die in Spanien erfundene fünfsaitige Gitarre wurde im 15. Jahrhundert populär. Sie hat Name - Spanische Gitarre. Mit dem Aufkommen der sechsten Saite und dem Ersatz von Doppelsaiten durch Einzelsaiten beginnt der Siegeszug der Gitarre über Länder und Kontinente hinweg; in dieser Form gibt es ihn noch. Die musikalischen Möglichkeiten der sechssaitigen Gitarre erwiesen sich als so groß, dass sie zu einem der beliebtesten Instrumente geworden ist. Das „goldene Zeitalter“ der Gitarre beginnt. Es ist mit den Namen der spanischen Gitarrenvirtuosen und Komponisten F. Sora (1778-1839), D. Aguado (1784-1849) und Italiener - M. Giuliani (1781 - 1829), F. Carulli (1770 - 1841) verbunden. , M. Kadaver (1792 - 1853).In der Spanischschule dreht sich alles um Fähigkeiten und Traditionen Volkskunst, über viele Jahrhunderte entwickelt und von klassischen Gitarristen entwickelt und bereichert. Durch die Verbesserung der Spieltechnik versuchte der Gitarrist, vor allem Geläufigkeit zu entwickeln. Dieses Ziel hat sich der Autor der „School of Playing the Six-String Guitar“ M. Carcassi gesetzt. M. Carcassi bietet neun Tonarten zum Lernen: Do, Sol, Re, La, Mi, F-Dur, la, mi, d-Moll. In jeder dieser Tonarten gibt er eine Tonleiter an; Kadenz; ein Vorspiel mit einer Akkordfolge und zwei oder drei Stücken (in der Regel Walzer, Allegretto und Marsch, seltener Andantino und Andante). All diese Stücke sind sehr melodisch, einfach zu spielen, allmählich nimmt ihre Lautstärke zu und der Text wird komplizierter.

Bestandteile einer Gitarre.

Lehrer: Die Hauptteile sind der Körper, Hals mit Hals, Kopf und Saiten.Gitarre sechssaitig hat zwei Decks, ein oberes und ein unteres, die durch zwei Wände an den Seiten verbunden sind - Schalen.Obere Holzterrasse Wichtiger Faktor verantwortlich für den Klang des Instruments.Etwas über der Mitte des Oberdecks befindet sich ein rundes Resonanzloch, das von einer Rosette eingerahmt wird. Etwas tiefer befindet sich eine Platte, die als Ständer bezeichnet wird. In der Mitte seiner Erhebung, in der sich ein Schlitz befindet, ist eine rechteckige Knochenplatte von nicht großer Breite installiert, die als Mutter bezeichnet wird. Die Mutter wird benötigt, um die über dem Oberdeck angehobenen Saiten zu fixieren und Vibrationen zu übertragen. Nackensechssaitige gitarremit Hals wird in den Oberkörper eingeklebt. Oben am Hals befindet sich ein Sattel mit Schlitzen, in denen sich die Saiten befinden. Der letzte Teil einer sechssaitigen Gitarre ist der Kopf. Der Kopf der Gitarre hat einen Wirbelmechanismus. Durch Drehen können Sie die Spannung der Saiten bzw. den Klang verändern. Die Gitarre hat sechs Saiten – drei dünne und drei dickere, genannt Bass.

Landung. Die Position der Hände während des Spiels.

Lehrer: Setzen Sie sich auf die Kante eines Stuhls mit harter Sitzfläche und ohne Armlehnen, stellen Sie Ihren linken Fuß auf einen Ständer, 10-15 cm hoch, je nach Sitzhöhe und Beinlänge. Das linke Knie sollte sich über der Höhe des Stuhls befinden. Sitzen Sie aufrecht, ohne sich im Stuhl zurückzulehnen.

Wenn Sie bequem sitzen, nehmen Sie die Gitarre und platzieren Sie sie mit der Kerbe an der Seite Ihres linken Beins, etwa in der Mitte Ihres Oberschenkels. Der rechte Fuß sollte vom linken um den Abstand zurückgesetzt werden, der für den unteren Teil der Gitarre erforderlich ist, um ihn zu unterstützen. Oder stellen Sie den rechten Fuß auf den linken und die Gitarre auf den rechten Fuß (diese Option ist am besten für Mädchen geeignet).

Wenn sie richtig sitzt, sollte sich die Kopfplatte auf oder leicht über Ihrer linken Schulter befinden, wobei Ihre Brust leicht den Boden berührt, aber kippen Sie die Gitarre nicht zu sich hin.

Legen Sie den Unterarm Ihrer rechten Hand mit Ihrem ganzen Gewicht auf den Korpus der Gitarre an der breitesten Stelle und lassen Sie Ihre Hand baumeln. In diesem Fall sollte die Bürste abgerundet sein und über den Saiten am Sockel liegen. Alle Finger mit Ausnahme des Daumens sind zusammengefaltet und parallel zu den Bünden, und die Linien der Gelenke der ersten Phalangen verlaufen parallel zu den Saiten. Achten Sie darauf, dass die Spitzen von Zeige-, Mittel- und Ringfinger auf einer Linie liegen und einen gewissen Abstand zu den Saiten haben. Der Daumen der rechten Hand sollte auf den Basssaiten liegen und der Rest auf der ersten, zweiten und dritten. Achten Sie darauf, dass der Ellbogen auf der rechten Seite nicht über den Korpus der Gitarre hinausragt und dass das Handgelenk nicht zu nahe an die Oberseite der Gitarre kommt. Der Unterarm der linken Hand sollte angehoben, das Handgelenk gebeugt werden. Die Hand sollte gerundet und so positioniert sein, dass der Daumen die Mitte des Nackens berührt, und die restlichen Finger sollten gerundet sein, sich nicht an den Gelenken beugen und mit der Mitte des Polsters auf der Saite aufliegen.

Spielkultur (Hygiene).

Praktische Arbeit.

Durchführung von Übungen zur Bildung von Gitarrenspielfähigkeiten.

Übung auf der rechten Hand - Apoyando, Tirando;

Übung an linke Hand;

Übungen für die linke und rechte Hand zur Bewegungskoordination;

Pulgar-Fingerübung (p) - rechte Hand.

Die Rolle der Begleitung in der Gitarrenkunst.

Lehrer: Begleitung - musikalischer Begriff, bezeichnet die Begleitung von Melodien, die hauptsächlich auf ihre harmonische Dekoration abzielt, sowie die Unterstützung von Gesangsparts durch Instrumente. Die Gitarre als Begleitinstrument sehr wichtig. So kann beispielsweise eine Gitarre Solo-, Gesangs- oder Instrumentalparts begleiten, Hintergrund sein. Die Gitarrenbegleitung spielt auch eine wichtige Rolle, um das Team, die Familie zu vereinen, wenn Lieder mit einer Gitarre am Feuer, auf dem Land, an warmen, gemütlichen Hausabenden aufgeführt werden. gemeinsam Kreative Aktivitäten Kindern und Eltern trägt in dieser Hinsicht zur Entdeckung solcher Fähigkeiten bei den Schülern bei, wie das Erstellen eigener Gedichte, Texte und Akkorde.

Praktischer Teil.

1) Zeigen, Lernen und Aufführen der Arbeit von Bulat Okudzhava „Wishes to Friends“;

2) Gesang zur Gitarrenbegleitung des Werkes von M. Dunaevsky "Schlechtes Wetter"

Zusammenfassung der Lektion.

Literaturverzeichnis:

M. Kadaver. Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. M.: 2001.

W. Kalinin. Tutorial für das Spielen der sechssaitigen Gitarre. Nr.: 1998.

F. Noad. Schritt für Schritt: Tutorial zum Gitarrenspielen. -M.: 2004.

Gliederung einer offenen Unterrichtsstunde

Lehrer Portnyagin Sergey Alekseevich

MBUDO Irkutsk CDT

Verein "Gitarre"

Unterrichtsthema:"Arbeiten an Sitz und Stellung der Hände im Gitarrenunterricht"

Unterrichtsplan

2. Aufwärmen

3. Hauptteil

4. Befestigung

Lernziele:

lehrreich: den Schüler mit der korrekten Passform und Position der Hände vertraut zu machen.

lehrreich: Bildung des ästhetischen Geschmacks, Ausdauer beim Erreichen des Ziels, Fleiß.

Entwicklung: Entwicklung der Vorstellungskraft, figuratives Denken, praktische Fähigkeiten und Fertigkeiten am Instrument.

Lernziele: Arbeiten Sie an der Landung und Einstellung der Hände des Schülers.

Während des Unterrichts

Bei der Grundlage der darstellenden Künste ist der richtige Sitzplatz für den Gitarristen der Eckpfeiler. Genau so richtige Einstellung Hand ist die Basis in der fachlichen Entwicklung der Studierenden.

Beachten Sie die Grundprinzipien der richtigen Landung:

1) Auswahl eines Stuhls in geeigneter Höhe.

2) Höhe der Fußstütze.

3) Gleichmäßige Position des Instruments in Bezug auf den Boden.

4) Die Position der rechten Hand auf der Schale.

5) Zwangsstellung der Hand mit leicht gewölbtem oder ausgerichtetem Handgelenk.

6) Die Position des Körpers mit geradem Rücken, leicht nach vorne geneigt, bis er das Instrument berührt

7) Entspannte Körperhaltung mit guter Abstützung des linken Beins und Abstützung der rechten Hand am Instrument.

Grundprinzipien der Handpositionierung:

1) Das Wichtigste beim Einstellen der linken Hand ist die gleichmäßige Position des Daumens, der sich in der Mitte des Halses befindet

2) Die Position der verbleibenden vier Finger ist senkrecht zu den Saiten, gebogen wie Klavierhämmer

3) Die Finger der linken Hand sollten sich an die gestreckte Position gewöhnen.

Dem Lehrer ein Beispiel für die richtige Landung und Positionierung der Hände zeigen. Sowie die Korrektur der Fehler, die der Schüler hat.

Die letzte Phase: Demonstration des im Unterricht Gelernten für die Schüler.

Planzusammenfassung einer offenen Unterrichtsstunde
Lehrer zusätzliche Ausbildung in der Gitarrenklasse der Städtischen Höheren Bildungsanstalt „Kinderkunstschule Nr. 2 benannt nach Volkskünstler RSFSR A.G. Rozuma "aus der Stadt Rzhev, Region Tver
Krylova Viktoria Jurjewna
Thema
: "Arbeite an der Qualität der Tonextraktion weiter

Erstphase Gitarrenunterricht"
Der Unterricht ist für einen Schüler der 1. Klasse konzipiert

Das Ziel des Unterrichts:
Entwicklung und Verbesserung der darstellerischen Fähigkeiten im Prozess des Erlernens des Gitarrenspiels
Lernziele:

Lehrreich:
- eine bewusste und kompetente Ausführung verschiedener Methoden der Klangerzeugung auf der Gitarre mit dem richtigen Fingersatz zu erreichen.
Entwicklung:
- Entwickeln Sie Ihre Gitarrenspielfähigkeiten.
Lehrreich:
- eine achtsame Haltung gegenüber der Klangerzeugung und dem Aufführungsprozess zu entwickeln.
Unterrichtsart:
Bildung und Festigung von Wissen, Fertigkeiten und Fähigkeiten.
Grundlegende Unterrichtsmethoden und -techniken:
Verbal - Geschichte, Gespräch Visuell - praktische Demonstration auf dem Instrument - Durchführung von Übungen, Gesang.
Erziehungsmittel:
Gitarre, Stuhl, Fußstütze, Notenständer, Musiksammlung.
Unterrichtsstruktur:
1. Zeit organisieren(1 Min.) 2. „Appoyando“ spielen (6 Min.) 3. Übungen für die linke Hand (13 Min.) Positionen von der sechsten Saite bis zur ersten 4. „Tirando“ spielen (10 Min.) 5. Übungen für eine Melodie mit Bass (10 Min.)
Während des Unterrichts:

1. Der richtige Sitz hinter dem Instrument ist der Schlüssel zu einer guten Leistung. Achten Sie darauf, dass das Kind nicht verspannt sitzt. Der Rücken ist gerade, die Arme sind frei, die Finger sind halbkreisförmig. Gute Laune. 2. "Teremok", "Schritt, Schritt, lass uns laufen." Die Beherrschung der Fertigkeit des „Appoyando“-Spiels beginnt mit rhythmischem Singen auf einer offenen Saite (ohne Beteiligung der linken Hand). Wir erreichen rhythmische Genauigkeit der Darbietung, indem wir vom „Swing“ und nicht von der Saite spielen. Wechseln Sie auf dünnen Saiten Finger ich, m. Finger p arbeitet aktiv an den Basssaiten, achten Sie darauf, dass der Finger nicht unter der Handfläche "verlässt". Gesänge "Cat's House", "Jingle Bells" - lernen Sie, sich mit den Fingern Ihrer rechten Hand reibungslos von Saite zu Saite zu bewegen. Folgen Sie dem unverzichtbaren Wechsel der Finger i, m. 3. Übungen für die linke Hand. Wir erreichen eine klare Koordination der Arbeit der rechten und linken Hand. Wir folgen der korrekten Position der linken Hand: Die Handfläche wird nicht gegen den Hals gedrückt; Die Finger werden parallel zu den Schwellern auf die Pads gelegt. Die Druckkraft auf die Saite ist ausreichend, um einen klaren Ton zu extrahieren, aber nicht übertrieben. Beim Spielen ohne offene Saite werden die Finger der linken Hand so lange wie möglich auf den Bünden gehalten. Der Positionswechsel sollte reibungslos und unmerklich erfolgen. In der rechten Hand wechseln wir immer noch die Finger i, m. 4. Verschiedene Arpeggio-Konfigurationen. Arbeiten Sie nur mit der rechten Hand. Wir erreichen die Freiheit der rechten Hand, arbeiten nur mit den Fingern ohne Beteiligung der Hand und des Unterarms, das Handgelenk ist hoch. Wir überwachen die Verwendung des richtigen Fingersatzes; Wir erreichen rhythmisch fließende Bewegungen. 5. Gesänge "Tante Agashka", "Ladushki". Beim Spielen einer Melodie mit einem Bass müssen die oberen Töne immer mit Unterstützung der Nachbarsaite gespielt werden, sonst unterscheiden sich die Klänge in Stärke und Farbe. Wir erreichen ein gleichzeitiges Erklingen der oberen Note und des Basses, eine einfache Ausführung.

Larina Oksana Walentinowna
Berufsbezeichnung: Lehrer
Bildungseinrichtung: MBU DO "Kambarskaja DShI"
Ortschaft: Udmurtische Republik, Kambarka
Material Name: Zusammenfassung einer offenen Unterrichtsstunde
Thema:"Entwicklung und Verbesserung der Gitarrenspielfähigkeiten"
Veröffentlichungsdatum: 20.06.2016
Kapitel: zusätzliche Ausbildung

Gemeinde staatlich finanzierte Organisation Zusatzausbildung "Kambarskaya Kinderkunstschule"
Öffentlicher Unterricht

Entwicklung und Verbesserung der Spielfähigkeiten im Gitarrenunterricht.
Gitarrenlehrerin Larina O.V. 2016

Offener Unterricht der Gitarrenlehrerin Larina O.V.

Unterrichtsthema: Spielfähigkeiten im Unterricht entwickeln und verbessern

Gitarren.

Datum, Uhrzeit - 18.03.2016.

Veranstaltungsort - DShI Kambarka

1. Einleitung

Geschicklichkeit ist eine Fertigkeit, die durch Übungen und Gewohnheiten entwickelt wird (erklärendes Wörterbuch von S. I. Ozhegov). Eine Fertigkeit ist eine Tätigkeit, die durch Wiederholung gebildet und zum Automatismus gebracht wird. Nachdem eine Person die notwendigen Fähigkeiten für die Arbeit gemeistert hat, führt sie ihre Arbeit schneller, effizienter und besser aus (Wikipedia).

Die ersten Fähigkeiten zum Spielen des Instruments werden in den unteren Klassenstufen gelegt. Dieser Zeitraum ist der wichtigste für weitere Entwicklung Musiker-Performer. Die Aufgabe des Lehrers besteht darin, den Bildungsprozess richtig zu organisieren, der Folgendes umfasst: korrekte Landung, Aufstellen des Spielautomaten, musikalisch-auditive und metrorhythmische Darbietungen, Techniken und Methoden der Klangerzeugung, Handkoordination, während es notwendig ist, zu nehmen die individuellen Eigenschaften des Schülers berücksichtigen. Überladen Sie den Schüler nicht mit Musik und methodisches Material, ist es besser, jede Fähigkeit im Spiel schrittweise zu festigen und zu entwickeln und so das Prinzip der Konsistenz und Rationalität beim Lernen zu respektieren. Das Repertoire, auf dessen Grundlage erzieherische Aufgaben zur Beherrschung der Gitarre gelöst werden, ist auch eine der Richtungen zur Weiterentwicklung und Verbesserung der Fähigkeiten zum Spielen des Instruments. Der Unterricht findet im Rahmen der Zertifizierungsaktivitäten des Lehrers statt. Diese Zusammenfassung spiegelt die Struktur des offenen Unterrichts wider, seinen Plan. Im Laufe des Unterrichts können aufgrund des Vorbereitungsstandes des Schülers, seiner psychologischen Einstellung und anderer Umstände Änderungen vorgenommen werden. Kurze Beschreibung der kreativen und Lebensweg Komponisten, die in der Kompositionsstunde aufgeführt werden, werden vom Lehrer in der ersten Kompositionsstunde vorgestellt. Diese Informationen werden im Unterricht im Gespräch mit dem Schüler verwendet.
2. Der Zweck der Lektion:
Entwicklung und Verbesserung von Spielfähigkeiten im Lernprozess.

Aufgaben

Entwicklung:
1. Entwicklung der Leistungsfähigkeit des Schülers; 2. Entwicklung individueller Fähigkeiten: Gedächtnis, musikalisches Denken, auditive Kontrolle; 3. Entwicklung des Interesses an musikalischer Kreativität.
Tutorials:
1. Vertiefung des theoretischen Wissens; 2. Vermittlung der Fähigkeiten zur schrittweisen Arbeit an einem Musikstück.
Lehrreich:
1. Erziehung zu Zielstrebigkeit und Ausdauer bei der Beherrschung technischer Techniken. 2. Erziehung zum ästhetischen Geschmack, Liebe zum Musizieren.
3. Kurzbeschreibung des Unterrichts (Unterrichtsart, Methoden und Grundsätze,

studentische Präsentation)

Unterrichtsart:
ein kombinierter Unterricht zur Erlangung und Festigung neuer Kenntnisse und Fähigkeiten
Methoden:
Zeigen, Zuhören, Analyse, Gespräch, Übungen.
Methodische Grundprinzipien:
- das Prinzip der Einheit der künstlerischen und technischen Entwicklung; - das Prinzip der Abstufung und Konsistenz; - Prinzip umfassende Entwicklung Student, durch die Arbeit an den Inhalten und auf künstlerische Weise Werke; - Prinzip individueller Ansatz in der Arbeit mit Studierenden; Der Teilnehmer des Unterrichts ist Starkov Alexey, ein Schüler der 3. Klasse der Gitarre ästhetische Ausrichtung. Alexey hat durchschnittliche Musikdaten.

4. Unterrichtsfortschritt:

4.1 Organisatorischer Moment. (Bühne 1)
Der Zweck der Stufe besteht darin, den Schüler auf effektive Lernaktivitäten vorzubereiten. Das Thema des Unterrichts. Aufgabe: Schaffung einer günstigen kreativen Umgebung im Klassenzimmer. Erläutern Sie die Wichtigkeit des Themas.
4.2. Gamma in C-Dur. (Stufe 2)
Der Zweck der Stufe ist die fachliche Entwicklung des Schülers. Ziele: 1. Erwerb von Fähigkeiten positionelles Spiel, Koordination der Finger der rechten und linken Hand der Ausführungstechnik. 2. Festigung des erlernten theoretischen Wissens. Der Schüler spielt die C-Dur-Tonleiter in zwei Oktaven im Fingersatz, A. Segovia, mit Apoyando, mit den Proben der i-m-Finger. Bemerkungen: - Beim Spielen der Tonleiter macht der Schüler Ungenauigkeiten im Fingersatz der rechten Hand in einer Abwärtsbewegung; - Beim Positionswechsel verliert es die Kontinuität der Ausführung. Arbeiten Sie an der Korrektur von Mängeln in der Leistung des Gammas. Sehr wichtiger Punkt in der Technik des Gitarristen, Positionswechsel. Lassen Sie uns näher auf die Organisation der Ausführungsbewegungen der linken Hand eingehen: - Kneifen Sie nicht den Daumen der linken Hand, wenn Sie sich in eine andere Position bewegen, der Übergang erfolgt mit einer konstanten Position der Hand („Handgelenksbewegung“) ; - kein starker Druck auf die Bünde erforderlich, damit keine Muskelermüdung auftritt; - Finger auf minimalen Abstand über die Saiten heben, um auf den nächsten Ton vorbereitet zu sein (wir spielen den si-Ton in der ΙΙ-Lage - schauen Sie sich den Ton bis zur 5. Stelle an). - wir üben den Positionswechsel in Form einer Übung aus E. Puhols „School of Playing the Guitar“, Lektion Nr. 65 Tonleiter spielen. Ich fordere den Schüler auf, der Gleichmäßigkeit des Klangs zu folgen, achte auf den genauen Wechsel der Finger in einer Abwärtsbewegung, ich lenke das Ohr des Schülers auf dynamisches Hören.
Als Ergebnis der geleisteten Arbeit bewältigt der Student die Aufgaben. Tonleiter spielen langsames Tempo glatt, frei, dynamisch. Wenn die Probleme mit der Organisation der ausführenden Bewegungen der linken und rechten Hand gelöst sind, können Sie beginnen, die Tonleiter mit verschiedenen rhythmischen Optionen zu lernen. Kadenz spielen. Um das Tempo zu halten, wird die Tonleiter unter einem Metronom gespielt.
4.3. A. Ivanov-Kramskoy. Studium in E-dur.
Überprüfung des Ergebnisses Hausaufgaben. Etüdenaufführung. Leistungsanalyse. Bevor wir mit der Arbeit an einer Etüde beginnen, sagen wir, was eine Etüde ist. Eine Etüde ist ein Instrumentalstück, das entwickelt wurde, um die Technik des Interpreten zu entwickeln. Jede Etüde enthält gewisse technische Schwierigkeiten und dient deren Überwindung. Etüden werden für eine bestimmte Art von Technik geschrieben: Legato, Arpeggio, Tremolo, Akkorde usw. Diese Etüde basiert auf der gängigsten Technik des Gitarrenspiels - dem Arpeggio. In den vorangegangenen Lektionen wurde an der Etüde gearbeitet: eine ausführliche Analyse, das Erarbeiten des richtigen Fingersatzes, das Auswendiglernen. Eine Etüde spielen. Wir stellen die technischen Schwierigkeiten fest, die während der Aufführung aufgetreten sind: - nicht alle Arpeggio-Sounds klingen klar und gleichmäßig. Um das Studium dieses Mangels zu erleichtern, spielen wir Akkorde, die von der linken Hand gespielt werden. Dann wird das Arpeggio mit der rechten Hand gespielt. Wir spielen in einem langsamen Tempo, erreichen einen gleichmäßigen, kontinuierlichen Klang, maximale Reinheit, musikalische Ausdruckskraft. Um das Tempo zu halten, wird die Etüde unter einem Metronom gespielt.
4,4 M. Karkasse. Rondo E - dur (Stufe 4)
Ziel Bühnenvorbereitung für eine konzertante Aufführung. Entwicklung und Verbesserung der Fähigkeiten zur Arbeit an einer Arbeit große Form. Aufgaben: Verbesserung der darstellerischen Fähigkeiten, Ausbildung der konzertanten Darbietungsfähigkeit.
Überprüfung der Ergebnisse der Hausaufgaben. Leistungsanalyse. Vor Beginn der Arbeit an diesem Rondo wurde Folgendes besprochen: die Entstehung der Form, ihre Struktur und ihr Charakter. Rondo bezeichnet Kompositionen großer Form, in denen sich das Hauptthema (Refrain) mit Episoden abwechselt. Rondo beginnt und endet mit einem Refrain und bildet einen Teufelskreis. Der Ursprung des Rondos ist mit Volkslied und Tanzmusik verbunden. Rondo bedeutet auf Französisch Kreis, Reigentanz. Die Formel dieses Rondos ist AVASAVA A (Refrain) - E - Dauer, B (1 Folge) - E - Dauer, C (2 Folge) - A - Dauer. Rondo wird von einem leichten, leichten, tänzerischen Charakter getragen. Größe 6/8 hat Genremerkmale Tarantellas: wiegende Intonationen, die zweite Stimme imitiert den Klang eines Tamburins, ein Tamburin. Die Tanzbarkeit wird durch die zweite Stimme in Episode 1 betont, Episode 2 wird im Refraincharakter gehalten. Rondo spielen. Feststellung von Mängeln in der Darbietung: es gibt kein einheitliches Tempo, Leichtigkeit des Klangs, wenn der Refrain zu Episode 2 übergeht. Ein einziges Tempo erreichen - mit einem Metronom arbeiten. Wir spielen in einem langsamen Tempo und beschleunigen allmählich die Bewegung. Erhöhen Sie es auf ein Tempo, das den Charakter des Rondos widerspiegelt. Die Hauptsache bei der Aufführung ist ein Gefühl für die Integrität der Entwicklung der Arbeit. Damit die Wiederholungshäufigkeit des Refrains keine Eintönigkeit in der Darbietung verursacht, achten wir auf eine dynamischere Entwicklung. Wenn die technischen und musikalische Aufgaben, um die Bühnenausdauer zu entwickeln, muss das Werk in Form von Vorsingen und Proben auf der Bühne gespielt werden. Es ist sinnvoll, die Aufführung des Stücks auf Video festzuhalten und die Aufführung von außen zu bewerten. Die Aufzeichnung zeigt alle Mängel, die der Schüler während des Spiels nicht bemerkt.
L. Chuchro. Auf dem Boot.
Spielen zeitgenössischer Komponist im Genre der Barcarole geschrieben. Das Stück hat eine dreiteilige Form. In den äußersten Abschnitten ohne bestimmte Melodie, im Mittelteil wird dieselbe Bewegung in Achteln gehalten, aber der erste Ton wird betont - die Melodie tritt hervor, Moll-Intonationen treten auf. Um dem Stück einen sanfteren, weichen Klang zu verleihen, wird auf dem Griffbrett gespielt (Entwicklung des Klangfarbengehörs des Schülers). Das Stück trägt einen leichten, kontemplativen Charakter: leichtes Schwanken auf dem Wasser, Bewegung von Achtelnoten entlang von Akkordklängen. Ein Theaterstück spielen.
Identifizierung von Mängeln in der Aufführung: um eine flüssigere Ausdrucksaufführung zu erreichen, die dem figurativen Inhalt des Stücks entspricht.
4.5. Hausaufgaben(5 Stufen)
Analysieren Sie unabhängig die Aufführung von auf Video aufgezeichneten Werken.
5. Schlussfolgerung.
Dieses Unterrichtsthema behandelt die Arbeit an der Entwicklung und Verbesserung des Gitarrenspiels. Das im Unterricht präsentierte musikalische Material löst bestimmte theoretische, technische und künstlerische Probleme. Stücke aus dem Repertoire des Studenten führen ihn in die Klassiker ein Gitarrenmusik und Musik moderner Komponisten, Entwicklung und Verbesserung seiner darstellerischen Fähigkeiten, kreativen Individualität. Das öffentliche Auftreten in Konzerten, die Teilnahme an Wettbewerben ist ein großer Anreiz für die musikalische Weiterentwicklung und Verbesserung der Fähigkeiten und Fertigkeiten des Instrumentalspiels.
6. Logistik:
- Gitarre - 3 Stück; - Klavier - 1 Stück; - Musiksammlungen (pädagogisches Repertoire); - Metronom; - Computer Software.
7.Verwendete Quellen:
1.A.M.Ivanov-Kramskoy "Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre" 2. E.Puhol "Schule für das Spielen der sechssaitigen Gitarre" 3.A.Gitman " Grundschulbildung auf einer sechssaitigen Gitarre" 4. Yu.P. Kuzin "Das ABC des Gitarristen" 5. Internetquellen

5. Schlussfolgerung

Dieses Unterrichtsthema behandelt die Arbeit an der Entwicklung und Verbesserung des Gitarrenspiels. Das im Unterricht präsentierte musikalische Material löst bestimmte theoretische, technische und künstlerische Probleme. Stücke im Repertoire des Schülers führen ihn in die Klassiker der Gitarrenmusik und die Musik zeitgenössischer Komponisten ein, entwickeln und verbessern seine darstellerischen Fähigkeiten und seine kreative Individualität. Das öffentliche Auftreten in Konzerten, die Teilnahme an Wettbewerben ist ein großer Ansporn zur musikalischen Weiterentwicklung und Verbesserung der Fertigkeiten und Fähigkeiten des Instrumentalspiels.

Öffentlicher Unterricht

zum Thema:

„Arbeiten mit Anfängern im Gitarrenunterricht“

Lehrer der höchsten Kategorie

MBOU DOD Lokot Kinderkunstschule

Sergej Wassiljewitsch Iwanin

Ellenbogen - 2012

Das Ziel des Unterrichts: Bildung und Entwicklung der Spielfähigkeiten des Gitarrenspiels in der Anfangsphase der Ausbildung.

Unterrichtsart: Kombiniert.

Aufgaben:

1. Lehrreich. Den Studenten beizubringen, verschiedene Methoden der Klangextraktion innerhalb der in diesem Stadium studierten Werke zu beherrschen

2 . Entwicklung. Gesamtausblick entwickeln musikalisches Ohr, Gedächtnis, Aufmerksamkeit, Denken, Verbesserung der Techniken des Gitarrenspiels.

3. Pflegend. Bildung der Aufführungskultur der studierten Werke, Geduld und Ausdauer bei der Überwindung von Schwierigkeiten.

4. Gesundheit sparen. Einhaltung der richtigen Landung, Handauflegen, Durchführung von Sportunterricht.

Unterrichtsform: Individuell

Methoden:

Praktische Demonstrationsmethode;

Methode der verbalen Erklärung.

Pädagogische und materielle Ausstattung: Gitarre, Fußstütze, Stühle, Noten, Arbeitsheft Student.

Unterrichtsplan:

1. Organisatorischer Moment, Einführung(Hinweis zur Methodik).

2. Überprüfung der Hausaufgaben.

Spiel mit Positionsübungen;

Spielen der Tonleiter C-dur mit der Probe der Finger i-m, m-i;

Arbeite an der Skizze;

Vorher erlernte Stücke spielen;

Durchführung von Sportunterricht

3. Arbeiten Sie an einer neuen Spieltechnik - Doppel-Tirando.

4. Hausaufgaben, Unterrichtsanalyse.

Während des Unterrichts.

Methodischer Bezug: Die erste Lektion in Musikschule ist ein großes Ereignis im Leben eines Kindes. Er lernt nicht nur den Lehrer und das Instrument kennen, sondern unternimmt auch die ersten Schritte in die Welt der Musik. Die weitere Einstellung des Schülers zum Unterricht hängt davon ab, wie erfolgreich dieses Treffen sein wird. Daher muss der erste Unterricht so gestaltet werden, dass der Schüler viel mitbekommt lebendige Eindrücke, positive Gefühle. Es ist notwendig, dass sich das Kind an die neue Umgebung für ihn gewöhnt. Dazu muss der Lehrer ihn für sich gewinnen: Spielen Sie im Unterricht bekannte Melodien, bieten Sie an, ein bekanntes Lied zu singen - das hilft, Kontakt herzustellen, eine kreative Atmosphäre zu schaffen. Darauf muss der Schüler vorbereitet sein Musikstunden ist nicht nur Freude, sondern auch mühselige tägliche Arbeit. Wenn der Unterricht interessant ist, überwindet das Kind unmerklich viele der Schwierigkeiten des anfänglichen Lernens - technisch, rhythmisch, Intonation. Solche Klassen sind viel effektiver bei der Entwicklung der kreativen Fähigkeiten des Kindes und stärken sein Selbstvertrauen.

Spiel der Positionsübungen. Um die primären motorischen Fähigkeiten des Schülers zu entwickeln, sind in der Anfangsphase des Trainings spezielle Übungen erforderlich, die ihn auf die Ausführung technischer Aufgaben vorbereiten. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Landung des Schülers, der Position des Instruments, der Position der Hände.

Spielen der C-dur-Tonleiter mit der Apoyando-Technik unter Verwendung von Proben der Finger i-m, m-i. Die Hauptaufgabe ist das exakte Wechseln der Finger der rechten Hand beim Auf- und Abbewegen.

Die Entwicklung der Technik eines Gitarristen ist ohne Etüdenarbeit nicht möglich.

Kalinin V. Etüde E-dur. Arbeiten Sie an der Genauigkeit des Fingersatzes der linken Hand und der Klangqualität der gespielten Akkorde.

Vorher erlernte Stücke spielen, Vor- und Nachteile des Spiels aufzeigen:

Krasev M. "Fischgrätenmuster"

Kalinin V. "Walzer"

Durchführung einer körperlichen Aktivität:

"Spinne". Übung zum Aufwärmen der Finger beider Hände.

"Humpty Dumpty". Die Übung wird im Stehen durchgeführt. Heben Sie beide Arme durch die Seiten auf und ab und neigen Sie den Oberkörper leicht nach vorne.

"Soldat und Bär". Es wird auf einem Stuhl sitzend durchgeführt. Beim Befehl "Soldier" strecken Sie Ihren Rücken und sitzen bewegungslos wie ein Zinnsoldat. Auf das Kommando „Bärenjunges“ entspannen Sie sich und machen Ihren Rücken rund wie ein weiches Bärenjunges.

Arbeit an einer neuen Spielweise - Doppeltirando in V. Kalinins Stück "Polka". Zur Vorbereitung der Ausführung spielen wir eine Übung auf leeren Saiten mit Doppelnoten. Dann analysieren wir das Werk: Größe, Tonalität, Schlüsselzeichen, Notentext, rhythmisches Muster und beginnen Sie mit der Aufführung.

Hausaufgaben.

Arbeiten Sie weiter an Übungen, Tonleitern und Etüden. Wiederholen Sie die Stücke "Weihnachtsbaum", "Walzer" - um die Qualität der Darbietungsfähigkeiten des Gitarrenspiels zu verbessern.

"Polka" - üben Sie eine neue Technik, es ist besser, durch den Notentext zu navigieren.

Unterrichtsanalyse:

Das Ergebnis des Unterrichts zeigte, dass die vom Lehrer gesetzten Ziele erreicht wurden:

Klarheit und Klarheit der Aufgaben, die den Schülern zugewiesen werden;

Verschieden Musikalisches Material Entwicklung förderlich Kreativität Student

Bildserien erstellen (Vergleiche, Assoziationen);

Theoretische Konzepte im Kontext darstellen musikalisches Bild;

Hörkontrolle von Schülern bei der Aufführung von Werken.