So eröffnen Sie ein Dokumentenproduktionszentrum. Eigenes Unternehmen: Produzieren

Der einfachste Weg, ein Kinderatelier zu eröffnen, ist der Kauf.

Wenn Sie es aber trotzdem selbst machen möchten, schlagen wir Ihnen vor Schritt für Schritt Anweisungen von einem SandLand-Experten.

Geschäft mit Kindern in In letzter Zeit wird immer beliebter. Dafür gibt es mehrere Gründe: Erstens erfasst der Trend zur frühen Entwicklung von Kindern immer mehr Eltern. Fast von der Geburt eines Babys an denken Mütter und Väter darüber nach, wie sie die kreativen Fähigkeiten ihres Kindes entwickeln, es klüger und gebildeter machen und zur vollständigen und vielfältigen Entwicklung des Einzelnen beitragen können.

Dieses Problem ist besonders akut für Eltern von Kindern im Alter von 3 bis 5 Jahren. In diesem Alter versucht jeder Elternteil, das Maximum in die Entwicklung des Kindes zu investieren, indem er es in verschiedenen Formen aufschreibt Sportabteilungen und Kreativclubs, Tanz-, Musikschulen usw. Während vor einigen Jahren die Zahl der Vorschläge, die Freizeit von Kindern sinnvoll zu gestalten, auf Stadtteile und Kreise städtischer Zentren beschränkt war Kreativität der Kinder sowie spezialisierter Kunst-, Musik- und Choreografieschulen verändert sich die Situation heute radikal.

Jetzt die Kinderfreizeitindustrie und frühe Entwicklung vertreten durch private Kinderstudios, die im Vergleich zu wettbewerbsfähigeren Dienstleistungen anbieten kommunale Institutionen. Darüber hinaus unterscheidet sich die Herangehensweise an Kinder, ihre Entwicklung und Bildung grundlegend von der üblichen Herangehensweise der „sowjetischen“ Schule. In solchen Kinderateliers geht es keineswegs darum, aus einem Kind Tschaikowsky oder Maya Plisetskaya zu machen, auch nicht gegen den Wunsch und die Fähigkeiten des Kindes selbst. Kinderstudios verfolgen einen loyaleren und flexibleren Ansatz, unterrichten auf spielerische Weise, entwickeln kreative Fähigkeiten ohne Urteilsvermögen oder Zwang und kümmern sich in erster Linie um den moralischen und psychologischen Zustand der Kinder.

Ein weiterer Grund für die Beliebtheit des Geschäfts bei Kindern besteht darin, dass der Bereich der Kinderbetreuung sehr reich an Geschäftsideen ist, die mit minimalen Investitionen und dem großen Wunsch, selbstständig zu arbeiten und Ihr Unternehmen weiterzuentwickeln, umgesetzt werden können. Natürlich müssen Sie in der Anfangsphase des Kinderateliers viel Zeit und Mühe aufwenden. Aber gleichzeitig kann ein Kinderatelier als Unternehmen sowohl Gewinn als auch Zufriedenheit und Freude an der Aktivität vereinen.

Die Idee eines Kinderatelierunternehmens sowie die meisten Geschäftsideen rund um Kinder ziehen in erster Linie Frauen an, insbesondere junge und junge aktive Mütter die nach der Geburt von Kindern ihr Leben völlig neu überdenken. Deshalb sind die meisten Inhaberinnen des Kinderateliers Frauen. Sie sind es, die nach der Geburt eines Kindes selbst mit Bedürfnissen und Problemen konfrontiert sind, für deren Lösung sie selbst gerne zahlen würden. Da sie jedoch für bestimmte Kriterien (Komfort, Lage, Serviceniveau, Richtung oder Preispolitik) keine geeignete Option gefunden haben, beschließen sie, ein eigenes Unternehmen zu eröffnen.

Lesen Sie weiter, um herauszufinden, was getan werden muss, um ein eigenes Kinderatelier zu eröffnen, wie Sie Schritt für Schritt ein Unternehmen mit Kindern gründen und anfangen, Geld zu verdienen und sich weiterzuentwickeln.

Investitionsgröße

Kinderatelier - eine gute Option für einen unerfahrenen Geschäftsmann, auch aus dem Grund, dass die Investitionen in seine Eröffnung recht gering sind. Dies ist ein äußerst wichtiger Parameter für das erste Geschäft.

Mit einem gewissen Einfallsreichtum ist es bei der Eröffnung eines Kinderateliers durchaus möglich, die Anfangsinvestition von 200-250.000 Rubel zu decken. Allerdings hängt die Höhe natürlich weitgehend davon ab, wie viel die Miete der Räumlichkeiten kostet, wie viel Sie für Reparaturen und Ausrüstung ausgeben, welche Verbrauchsmaterialien Sie kaufen und welche Art von Lehrern Sie einstellen.

Berechnen Sie alle vorgeschlagenen Ausgabenposten und geben Sie für alle Fälle ein wenig ein eine große Menge als du brauchst. Dadurch können Sie die ersten Monate der Krise, in denen der Kundenstamm gerade rekrutiert wird, relativ schmerzlos überstehen.

Wo bekommt man Geld?

Aber auch ein kleiner Betrag für die Anfangsinvestition muss irgendwohin gebracht werden. Ideale Quelle Investitionen - eigene Ersparnisse. Indem Sie Ihr Geld in ein Unternehmen investieren, reduzieren Sie die Risiken deutlich und es entsteht deutlich weniger Stress: keine Schulden, die mit Zinsen zurückgezahlt werden müssen, keine zusätzlichen monatlichen Ausgaben (und die sind für ein junges Unternehmen ohnehin schon hoch), nein Kreditverpflichtungen hängen über Ihrem Damoklesschwert.

Aber nicht jeder hat die Mittel, damit anzufangen. Aber fast jeder hat Verwandte und Freunde, auf die man zurückgreifen kann. Allerdings besteht immer noch die Gefahr, die Beziehung zu zerstören.

Aber ein Bankkredit ist der letzte Ausweg. Es kommt zu Überzahlungen, und auch in letzter Zeit zeigen sich die Banken nicht besonders bereit, Kredite zu vergeben. Wenn Sie investieren möchten kleine Mittel V Kleinbetrieb, können Sie eine Kreditkarte verwenden, die Ihnen die Möglichkeit gibt, keine Zinsen zu zahlen, wenn Sie es schaffen, das Geld innerhalb von drei Monaten zurückzuzahlen.

Sie können auch mit staatlicher Unterstützung in Form eines Zuschusses rechnen. Die Praxis zeigt, dass es durchaus möglich ist, materielle Unterstützung von den Behörden zu erhalten. Dafür müssen Sie sich jedoch gedulden: Von Jahr zu Jahr wird das Verfahren zur Mittelbeschaffung immer schwieriger.

Besonders in Großstädten ist es schwierig, ein Stipendium zu bekommen, und die Bürokratie ist dafür verantwortlich. Selbst wenn Sie voller Enthusiasmus sind, kann dieser beim Sammeln völlig verschwinden erforderliche Dokumente. Und die Chancen auf finanzielle Unterstützung vom Staat sind nicht hundertprozentig.

In Kleinstädten ist die Situation bei der Mittelbeschaffung etwas einfacher. Doch unabhängig von der Größe der Stadt bestehen immer noch gewisse Risiken. Selbst wenn der Zuschuss für Ihr Projekt genehmigt wird, sehen Sie das Geld möglicherweise nicht. Es gibt Fälle, in denen Geschäftsleute einfach getäuscht werden.

Schritt-für-Schritt-Anleitung

Nachdem Sie den Bedarf für Ihr Studio ermittelt und das Geld für die Eröffnung gefunden haben, müssen Sie über die Corporate Identity nachdenken. Dies ist für jedes Unternehmen wichtig, hier kann es keine Ausnahmen geben. Selbst das kleinste Projekt sollte nicht den Eindruck eines „Sharashka-Büros“ erwecken, die Menschen sollten seine Bedeutung verstehen. Dazu müssen sie darauf achten, dass das Projekt „von und nach“ durchdacht ist.

Erinnern berühmter Satz„Wie auch immer man ein Schiff nennt, damit es segelt“? Es ist perfekt auf das Geschäft eines Kinderstudios anwendbar, daher müssen Sie zunächst den perfekten Namen auswählen und sich mit der Corporate Identity auseinandersetzen. Und es ist keineswegs notwendig, dass Letzteres Sie unglaublich viel kostet.

Persönliche Erfahrung

Ich begann damit, über die Corporate Identity nachzudenken. Dazu musste ich auf die Hilfe eines Designers zurückgreifen. Ich habe ihn unter Freiberuflern gefunden, die geschrieben haben. Aufgabe, auf die er sich bei seiner Arbeit verlassen hat. Ein guter Designer verlangt 15.000 bis 10.000 Rubel für die Entwicklung. Dafür muss kein Geld gespart werden, zumal der Betrag nicht so hoch ist. Aber die Leute werden sehen, wie aufmerksam Sie auf Details achten, sie werden Ihren Geschäftsansatz zu schätzen wissen. Eine einheitliche Corporate Identity, die überall zum Einsatz kommt – auf Visitenkarten, Flyern etc. - weckt mehr Vertrauen bei den Kunden und fördert die Wiedererkennung Ihres Studios.

Auch die Inneneinrichtung des Studios sollte in die Kanone der Corporate Identity passen, daher ist es wichtig, sie bis ins kleinste Detail zu durchdenken. Erst nachdem Sie sich für das Bild des zukünftigen Studios entschieden haben, können Sie mit dem Kauf von Baumaterialien und der Reparatur der Räumlichkeiten beginnen.

Nach der Reparatur ist es Zeit, Ausrüstung zu kaufen. Welche Art von Ausrüstung es sein wird, hängt davon ab, was Ihr Studio macht. In meinem Fall musste ich gewöhnliche Tische und spezielle Tische für Sandreis, eine Kamera, einen Projektor und eine Projektionswand kaufen.

Die Ausrüstungspreise variieren stark. Zum Beispiel kann ein kleiner Kindertisch 1.000 Rubel oder vielleicht 8.000 Rubel kosten. Du wählst. Denken Sie daran, dass das Wichtigste darin besteht, dass die Tabellen den Mindestindikatoren entsprechen, und dass das Vorhandensein goldener Beine das zehnte ist. Das Gleiche gilt grundsätzlich auch für alle anderen Geräte.

Der Umfang der Ausstattung hängt davon ab, wie viele Kinder gleichzeitig in Ihrem Studio lernen. Wir haben alles für einen Unterricht mit sechs Kindern ausgelegt. Dies ist die optimale Schülerzahl, da der Lehrer bei dieser Gruppengröße jedem Kind ausreichend Aufmerksamkeit schenken kann.

Was die Wahl der Ausrüstungslieferanten betrifft, hängt viel von der Stadt der Eröffnung ab. Es ist einfacher, einen Lieferanten zu finden, der optimal zu den Parametern einer Großstadt passt.

Je größer die Stadt, desto größer die Auswahl an Geräten.

Für das Studio Kleinstadt Höchstwahrscheinlich müssen Sie alles auf der Website bestellen. Dies kann den Prozess etwas verzögern oder zu unerwarteten Ergebnissen führen.

Wenn wir über die Kriterien für die Auswahl von Lieferanten sprechen, ist das Verhältnis von Preis und Qualität das wichtigste. Kein Aufspringen nötig niedrige Preise! Entscheiden Sie, welche Qualitätsausrüstung Sie benötigen, verstehen Sie die Indikatoren und technische Spezifikationen. Dies muss getan werden, um zu verstehen, ob Sie gute Geräte kaufen. Und erst wenn mit den Eigenschaften alles ganz klar ist, können Sie die Preise verschiedener Anbieter vergleichen.

Es ist ratsam, Monopolunternehmen zu wählen, die sich mit der Herstellung einer Art von Ausrüstung befassen. Es werden beispielsweise nur Projektoren produziert.

Oftmals sind diejenigen, die an der Lieferung von Geräten beteiligt sind, bereit, Verbrauchsmaterialien bereitzustellen. Zumindest ist das im Bereich der Sandmalerei so.

Die Suche nach Lieferanten sowohl für Geräte als auch für Verbrauchsmaterialien wird von Jahr zu Jahr einfacher. In unserem Bereich wächst die Nachfrage ständig, sodass immer mehr Unternehmen entstehen. Und Sie können online darauf zugreifen.

Wenn Sie etwas grundlegend Neues eröffnen, kann es zu Schwierigkeiten mit Lieferanten kommen. Wenn es schon ziemlich schwierig ist, sie zu finden, können Sie versuchen, die Ausrüstung selbst herzustellen. Allerdings stellt sich hier eine Frage der Qualität.

Nachdem Sie die Verbrauchsmaterialien und Geräte gekauft haben, müssen Sie beginnen, über die Methoden der Arbeit mit Kindern und die Arbeitszeiten des Studios selbst nachzudenken.

In unseren Studios dauert der Unterricht je nach Alter der Kinder zwischen 45 Minuten und einer Stunde. Für Kinder ist es einfach schwierig, sich über einen längeren Zeitraum auf eine Aktivität zu konzentrieren.

Wir arbeiten mit Kindern hauptsächlich an Wochentagen abends oder am Wochenende. Unter der Woche ist der Stundenplan so gestaltet, dass es für die Eltern bequem ist, die Kinder nach Feierabend oder Kindergartenaufenthalt mitzubringen. Und an den Wochenenden finden überwiegend Kinderfeste statt.

Ein weiteres wichtiges Thema ist die Personalauswahl. Tatsächlich ist die Auswahl eines guten Lehrers keineswegs einfach, schon allein deshalb, weil einige Kriterien nicht immer eindeutig von Vorteil sind. Z.B, große Erfahrung Arbeit und umfangreich Erfolgsliste- keine Qualitätsgarantie. Das Wichtigste für einen Lehrer ist ein Funkeln in den Augen. Wenn jemand den Wunsch und die Begeisterung hat, wenn er daran interessiert ist, seine Ideen umzusetzen, werden Sie und dieser Mensch weit kommen.

Es ist wichtig, dass eine Person nicht nur arbeiten, sondern Teil Ihres Unternehmens sein möchte.

Die Anforderungen an die Unterbringung eines Kinderateliers sind nicht so streng wie beispielsweise an die Gastronomie. Allerdings gibt es auch hier bestimmte Regeln. Zunächst müssen Sie festlegen, wo Sie ein Zimmer mieten möchten.

Transport und Fußgängerverkehr sind für Sie natürlich ein völlig optionales Kriterium. Aber der Aufstieg in die Wildnis, zu der man von überall in der Stadt drei Stunden und dann noch einmal fünf Kilometer zu Fuß braucht, ist eine schlechte Entscheidung. Ein Kinderatelier sollte vorhanden sein.

Prüfen Sie, ob es für Kunden bequem ist, zu Ihnen zu gelangen. Wichtig ist, dass das Studio nicht zu weit von Haltestellen der öffentlichen Verkehrsmittel entfernt ist. Gleichzeitig sollen Eltern die Möglichkeit haben, auf mehr als einer Strecke zu reisen, am besten von überall in der Stadt ohne Umsteigen. Bequeme Zufahrtsstraßen für diejenigen, die ihre Kinder mit dem eigenen Auto mitbringen, werden nicht überflüssig sein.

Aber was den Stadtteil angeht, in dem Sie arbeiten möchten, können Sie frei wählen. Geeignet sowohl für die Mitte als auch für den Schlafbereich. Vor allem Neubauten, in denen viele junge Familien mit Kindern leben. Wenn es sehr schwierig ist, sich für einen Ort zu entscheiden, versuchen Sie es erneut mit einer Umfrage. Die Eltern stimmen gerne ab Soziales Netzwerk für die für sie bequemste Möglichkeit, das Studio zu platzieren.

Beratung

Im Hinblick auf die Reduzierung der Platzkosten für Großstädte Eine gute Option ist die Untervermietung. Aber Sie müssen Ihren „Nachbarn“ mit Bedacht auswählen. Kinderatelier vor der Haustür Lebensmittelgeschäft wird nichts als Verwirrung stiften. Wählen Sie ein Unternehmen in einer verwandten Branche, beispielsweise einen Spielzeugladen oder einen privaten Garten.

Ideal für ein Kinderatelier Einkaufszentren, von denen viele heute über spezielle „Kinderböden“ verfügen. Wichtig ist jedoch, dass es in einem solchen Einkaufszentrum nicht zu laut ist. Das Kind soll trainieren können, ohne durch Nebengeräusche abgelenkt zu werden.

Vergessen Sie nicht, auch den Eltern Trost zu bieten. Viele von ihnen entscheiden möglicherweise, dass es keinen Sinn macht, für eine Stunde irgendwohin zu gehen, und warten hier im Studio auf das Ende der Unterrichtsstunde. Daher sollte das Studio über eine Art Wartebereich mit bequemen Sofas, Zeitschriften und anderen Dingen verfügen, die dazu beitragen, das Kind bequem zu warten. Dies zwingt Sie natürlich dazu, zusätzlichen Platz in Anspruch zu nehmen und die Mietkosten zu erhöhen, aber es lohnt sich.

Apropos Quadrat. Es hängt davon ab, ob Sie Ihr Trainingsstudio für die Durchführung von Veranstaltungen und Geburtstagen planen. In diesem Fall benötigen Sie sowohl einen Bereich für den Unterricht als auch einen Bereich für Erholung und Spiele. Idealerweise sollten sie getrennt werden. Minimale Studiofläche - 20-30 qm

Was die Voraussetzungen für Reparaturen angeht, ist hier alles ganz einfach. Bisher gibt es keine SanPins, die Kinderateliers regeln, was bedeutet, dass Ihnen niemand ein Bußgeld für das Fehlen von Fliesen oder Linoleum anstelle von Teppichen auferlegen wird.

Das Wichtigste ist die Einhaltung der Brandschutznormen. Hierfür sollte Ihr Vermieter verantwortlich sein. Dennoch ist es immer noch besser, noch einmal zu überprüfen, ob im Raum ein Feueralarm vorhanden ist, ob Feuerlöscher außer Betrieb sind usw.

Dokumentation

Ein obligatorischer Schritt bei der Eröffnung eines Unternehmens ist die rechtliche Registrierung. Bei der Eröffnung eines Kinderateliers haben Sie die Wahl zwischen einem Einzelunternehmer und einer GmbH. Die Arbeit wird einfacher, wenn Sie sich registrieren Einzelunternehmer. In diesem Fall können Sie eine vereinfachte Option wählen Steuerberichterstattung und Sie können Ihre eigene Buchhaltung durchführen. Aber wenn Sie eine LLC eröffnen, können Sie auf einen professionellen Buchhalter nicht verzichten.

Die beste Variante für ein Kinderatelier ist ein „vereinfachtes“ mit einer Steuer von 6 % des Einkommens.

Checkliste zur Eröffnung

Ist es rentabel zu eröffnen?

Bei guter Leistung amortisiert sich das Kinderatelier recht schnell – in 3-4 Monaten. Um ein solches Ergebnis zu erzielen, müssen Sie nach zusätzlichen Möglichkeiten zur Gewinnsteigerung suchen, beispielsweise durch die Durchführung von Kinderferien.

Bedenken Sie jedoch, dass Kunden unterschiedlich sein können. Eltern, die bereit sind, 25.000 Rubel für einen Kindergeburtstag auszugeben, können zu Ihnen kommen, während die Kosten für den Urlaub in Ihrer Preisliste 10.000 Rubel betragen. In einem solchen Fall müssen Sie Ihren Kunden zusätzliche Dienstleistungen anbieten können. Führen Sie beispielsweise eine Zeitungsshow ein, die mittlerweile immer beliebter wird, oder fügen Sie Quests für Kinder zum Programm hinzu.

Um den Gewinn zu steigern und die Amortisationszeit zu verkürzen, können Sie auch Feldworkshops und sogar Teambuilding für Unternehmen durchführen, sofern Ihre Tätigkeit dies zulässt.

Darüber hinaus müssen Sie in der Lage sein, die Kosten Ihres Studios zu senken. Die Hauptkosten entfallen auf Gehälter und Miete. Darüber hinaus müssen Sie von Zeit zu Zeit einige Einrichtungsgegenstände, beispielsweise Kinderhocker, erneuern und Geld für Verbrauchsmaterialien ausgeben. Im Hinblick auf Einsparungen können Sie die Kosten vor allem durch eine Reduzierung der Mietkosten senken. Beispielsweise können Sie denselben Untermietvertrag nutzen.

Angehende Unternehmer stehen oft vor der Frage, welche Preispolitik sie verfolgen sollen. Ein Kinderstudio ist genau dann der Fall, wenn das Hauptkriterium für die Bildung Ihres Preises die Preise der Wettbewerber sind. Es ist jedoch keineswegs notwendig, dass es sich um direkte Konkurrenten handelt. Schauen Sie sich auch andere Freizeiteinrichtungen an.

Gleich zu Beginn der Arbeit können Sie entsorgen. Das wird Kunden anlocken.

Bei richtiger Anwendung hilft das Wegwerfen sehr, aber die ständige Anwendung ist keine Option. Der Kunde hat den Gedanken: „Je billiger, desto schlechter.“ Dadurch beginnt er an den Bedingungen im Studio, der Kompetenz des Personals usw. zu zweifeln. Mit einem Wort, man muss mit Dumping umgehen können, es ist wichtig, es hier nicht zu übertreiben.

Persönliche Erfahrung

In unseren Studios, die in verschiedenen Städten eröffnet sind, gelten unterschiedliche Preise. Durchschnittskosten Meisterkurs in Kleinstädten - 250-300 Rubel, in Großstädten - 600-700 Rubel.

Für Langzeitprogramme gelten unterschiedliche Tarife. Ein monatliches Abonnement für vier Unterrichtsstunden kostet 1860 Rubel.

Die Organisation der Arbeit des Studios ist eine ziemlich schwierige Aufgabe, da viele Nuancen berücksichtigt werden müssen, sowohl für den regulären Unterricht als auch für zusätzliche Dienstleistungen. Damit das Studio im Plus funktioniert, ist es notwendig, dass Sie 6 Gruppen zu je 6 Personen haben. Es ist jedoch wichtig, zusätzliche Dienstleistungen nicht zu vergessen. In unserem Studio gibt es drei Arten von Angeboten: Förderkurse, Kindergeburtstage und Familienworkshops.

An Wochentagabenden bieten wir regelmäßig Gruppenunterricht an. Wir versuchen sicherzustellen, dass zwei Gruppen jedes Alters pro Woche Zeit zum Training haben. Insgesamt haben wir jeweils zwei Gruppen (eine von drei) Alterskategorie. Die Kinder kommen einmal in der Woche zu uns, der freie Tag im Studio ist am Montag. Der Zeitplan ist schwebend. Der Grund dafür liegt in vielerlei Hinsicht darin, dass kleine Kinder häufig krank werden.

Was den Unterricht betrifft, ist es wichtig, alle Anstrengungen zu unternehmen, um den Kunden dauerhaft zu halten. Es ist wichtig sicherzustellen, dass er das Programm bis zum Ende durchläuft. Dies wird durch eine gut durchdachte Methodik erleichtert. Wir bringen Kindern bei, von Grund auf zu zeichnen. Es dauert 1 Jahr, bis Babys bestimmte Erfolge erzielen.

Am Ende des Jahres haben wir die Möglichkeit, auf ein komplexeres Programm umzusteigen. Laut Statistik kommen 70 % der bei uns studierenden Kinder im zweiten Studienjahr.

Der Familienworkshop soll Eltern und Kinder zusammenbringen. In der Regel findet der Unterricht zu zweit statt, zum Beispiel für Mutter und Kind oder Vater und Kind. Kinder und Eltern kommen in einer kleinen Gruppe zusammen und arbeiten gemeinsam an Kreativität in einem so interessanten Format.

Eine unserer Hauptleistungen sind Kindergeburtstage. Dieses Format ist sehr gefragt, es ist sehr relevant auf dem Markt. Hier gilt es zu bedenken Unterhaltungsprogramm, um die Veranstaltung interessant zu gestalten, auch durch die Einbindung von Animatoren.

Die Durchführung von Kindergeburtstagen ist eine Wochenendaktivität, da Eltern nur am Wochenende die Möglichkeit haben, ihre Kinder in den Urlaub zu bringen. Unsere Höhepunkte sind am Samstag, an diesem Tag können wir drei Geburtstage verbringen.

Es sollte versucht werden, jeden der angebotenen Dienste so weit wie möglich weiterzuentwickeln. Wie erfolgreich die Dienste funktionieren, kann am Ende des Monats beurteilt werden. Wenn eine Dienstleistung nicht den gewünschten Effekt bringt, sollten alle Anstrengungen auf ihre Förderung gerichtet werden.

Aktivitäten

Im Kern ist das Produktionszentrum eine multifunktionale Organisation, deren Ausrichtung sich je nach Trend und Nachfrage auf dem Unterhaltungsmarkt sowie der Qualifikation der Mitarbeiter dieser Organisation ändern kann.

Die Belegschaft des Produktionszentrums

Im Produktionszentrum arbeiten Produzenten (Produzent), Manager, Konzertdirektoren, Tourneeleiter, Labelmanager.

Verständnis des Produktionszentrums in Russland

In den Ländern der ehemaligen UdSSR wurden unter Produktionszentren oft Organisationen verstanden, die sich um die Gewinnung von Sponsoren oder Investitionen für die Zusammenarbeit mit Künstlern oder die Organisation von Veranstaltungen kümmerten.

Virtuelle Produktionszentren

Mit der Entwicklung des globalen Internets und dem Aufkommen eines Dienstes wie „Skype“ wurde es möglich, virtuelle Zentren in einer Netzwerkversion zu erstellen, wie zum Beispiel das Virtual Producer Center „Record“ v 2.0. Unter diesen Bedingungen Künstler verschiedene Länder Planeten können in ständigem Kontakt zwischen „Künstler und Produzent“ stehen und Zehntausende Kilometer voneinander entfernt sein. Es fördert die Integration unterschiedliche Kulturen auf der ganzen Welt und ermöglicht kreative Partnerschaften zwischen talentierten Künstlern und Produzenten, die sich noch nie persönlich begegnet sind. Solche Kommunikationen sind äußerst praktisch und nützlich für die Schaffung einzigartiger Werke in verschiedenen Kunstbereichen. Eine besondere Entwicklung solcher Netzwerkkommunikation ist im Bereich der zeitgenössischen Musik zu beobachten.

Anmerkungen

Wikimedia-Stiftung. 2010 .

Sehen Sie in anderen Wörterbüchern, was das „Producer Center“ ist:

Produktionszentrum im Moskauer Stil in Odessa. Er war hauptsächlich an der Produktion von The Gentleman Show (von 1991 bis 2000) und The Mask of the Show (von 1992 bis 1996) beteiligt. Seit 1997 begann auf Basis des Produktionszentrums parallel die kreative Arbeit ... ... Wikipedia

Dieser Begriff hat andere Bedeutungen, siehe Puschkinskaja, 10. Koordinaten: 59°55′45,83″ s. Sch. 30°21′27,27″ E  / 59,929397° N Sch. 30,35 ... Wikipedia

Koordinaten: 59°55′45,83″ s. Sch. 30°21′27,27″ E  / 59,929397° N Sch. 30,357575° E usw. ... Wikipedia

Kunstzentrum „Puschkinskaja, 10“ Kunstzentrum „Puschkinskaja 10“ Gegründet 1989 Standort Sankt Petersburg, Puschkinskaja-Str., 10 http://www.p 10.ru „Puschkinskaja, 10“ leitet hier weiter; siehe auch andere ... Wikipedia

Kulturzentrum in St. Petersburg, das sich auf gemeinnützige Zwecke konzentriert moderne Kunst. Auf dem Territorium des Zentrums, im Innenhof, befindet sich die berühmte John-Lennon-Straße. Das Geschichtskunstzentrum „Puschkinskaja, 10“ zeichnet seine Geschichte seit 1989 nach ... Wikipedia

Russische Diskographie Musikgruppe„Lube“ besteht aus neun Studioalben, drei „Live“-Alben, fünf Sammlungen, einer Sammlungs-„Box“, zwei Filmen und siebzehn Musikvideos. Inhalt 1 Studioalben 2 Konzert ... ... Wikipedia

Wikipedia hat Artikel über andere Personen mit diesem Nachnamen, siehe Mikojan. Stas Namin ... Wikipedia

Stas Namin Vollständiger Name Mikojan Anastas Alekseevich Geburtsdatum 8. November 1951 (57 Jahre alt) (19511108) Geburtsort ... Wikipedia

Stas Namin Vollständiger Name Mikoyan Anastas Alekseevich Geburtsdatum 8. November 1951 (57 Jahre alt) (19511108) Geburtsort ... Wikipedia

Bücher

• Orbita Yurzinov, Reizer Leonid Yurievich. Die einzigartige Karriere von Vladimir Yurzinov. Es gab so viele Kollisionen und Prüfungen, so viele große Erfolge und seltene Enttäuschungen auf Vereinsebene und auf der Ebene der Nationalmannschaft, dass ...

„Finanzzeitung. Regionalausgabe“, N 24, 1999

Methoden modernes Geschäft- Die Planung sollte unter Berücksichtigung der Besonderheiten des Theaters als Organisation erfolgen, die erstens kreativ und zweitens gemeinnützig ist.

Der Begriff „Businessplan“ ist mit den Konzepten Geschäft, Unternehmertum und Handel verbunden, d.h. weist auf die Rentabilitätskriterien als Leitmotive der Tätigkeit hin. Diese Motive sind typisch für einen Unternehmer, potenzielle Investoren und Gläubiger, die bereit sind, in ein Unternehmen zu investieren.

Das Theater als gemeinnütziges Unternehmen ist in seiner Tätigkeit nicht auf Gewinn und Rentabilität ausgerichtet. Hier ist das Standardsystem der volumetrischen Kostenindikatoren nicht direkt anwendbar, auf dessen Grundlage ein abgeleitetes System der Einkommensindikatoren berechnet werden kann. Dementsprechend ist es nicht möglich, den Marktwert einer Organisation im üblichen Sinne des Wortes auf der Grundlage traditioneller betriebswirtschaftlicher und buchhalterischer Methoden zu ermitteln. Dies bedeutet nicht, dass der spezifische wirtschaftliche Wert des „Theatergeschäfts“ nicht abgeschätzt werden kann. Aber die Vorzüge des Theaters haben ihre eigenen Besonderheiten. Der wichtigste Vermögenswert ist der geistige und künstlerische Wert der Kosten und des Produkts; Zum geistigen Vermögen gehört auch die konkrete Gestaltung des Theaterprozesses. Es gibt keine Bewertung dieser immateriellen Vermögenswerte in den Bilanzen, finanziellen und wirtschaftlichen Berechnungen, es gibt keine geeigneten Methoden, die Berechnungen sind individualisiert. Dabei handelt es sich um eine Art Autorenprodukt, genauer gesagt um ein geistiges Produkt, das unter das Urheberrecht fallen kann. Gleichzeitig sind es genau solche Elemente, die bei der Bestimmung des „Preises einer Theaterarbeit“ dominieren. Sie erscheinen in Repertoirepolitik Theater, das Qualitätsniveau der Aufführungen, bei der Auswahl des kreativen Personals des Theaters, die Einstellung des Publikums zum Theater und vieles mehr. Ihr Zustand kann beurteilt werden Kreativität Theaterarbeiter und die Richtigkeit der getroffenen Entscheidungen hinsichtlich der Bildung und Nutzung der Theaterressourcen – finanziell, materiell, arbeitsmäßig.

Problem effektives Management Immaterielle Vermögenswerte (kreativ – künstlerisch und organisatorisch) und alle anderen Ressourcen des Theaters treten in den Vordergrund. Kann ein Businessplan diese Besonderheiten des Theaters berücksichtigen? Kann es zu einem Instrument zur Steuerung der Organisation des Theaterprozesses werden? Unserer Meinung nach ja.

Unternehmensplanung ist nicht nur ein Plan zur effizienten Nutzung von Ressourcen. Es ist mit den ersten kreativen Ideen des Theaters und bestimmten strategischen Zielen verknüpft, enthält Taktiken zu deren Umsetzung, enthält detaillierte kreative Entwürfe, Marketing, Kostenkomponentenberechnungen, Risikokomponenten usw die Finanzanalyse Projekte.

Der Geschäftsplan des Theaters wird vom künstlerischen Leiter, dem Theaterdirektor und den Abteilungsleitern entwickelt.

Der Zeithorizont der Theaterplanung korreliert mit der Dauer der Theatersaison bzw Kalenderplan ein Jahr, drei Jahre oder länger. Der Businessplan eines bestimmten Theaterprojekts kann für die Dauer dieses Projekts berechnet werden.

Die Grundstruktur des Theater-Businessplans ist typisch für diese Art von Dokument, sein Inhalt ist jedoch auf die Besonderheiten des Theaters bezogen. In der Tabelle. 1 zeigt ein kurzes Diagramm einer solchen Struktur.

Tabelle 1

Die Struktur des Businessplans im Theater

N	Hauptabschnitte	Abschnittsinhalt
1	Zusammenfassung	Geschichte Hauptrichtungen und Ziele Entwicklungspotential Aktuelles Repertoire
2	Projektbeschreibung	Beschreibung Einzigartigkeit Rechte Potenzial
3	Marktanalyse	Großes Bild in der Branche etabliert Gesamter potenzieller Markt Definieren Sie Ihr eigenes Marktsegment ka Echtes Theaterpublikum Analyse und Prognose der Anwesenheit Externe Faktoren Wettbewerb Neuer Marktanteil
4	Marketingplan	Preisstrategie Strategie für den Theatervertrieb Tickets Werbung Öffentlichkeitsarbeit und Werbung Die Rolle des Standortes des Theaters, begleitend bestehende Dienste Die Rolle saisonaler Aktivitätsbedingungen Theater Budgetdaten
5	Produktionsplan	Planung für die Veröffentlichung neuer Produktionen (Projektumsetzung) Repertoire-Vermietungsplanung
6	Organisationsplan	Organisation, organisatorisch – rechtlich Formen Eigen Personal
7	Empfindlichkeitsrisikobewertung Gültigkeit des Projekts	Risikoabschätzung Alternative Pläne
8	Finanzplan	Das konsolidierte Budget des Theaters (oder Projekts) Einmalige Theaterbudget Verwaltungshaushalt des Theaters Betriebshaushalt für Theaterprojekte Genosse Individuelle Projektbudgets Schätzungen von Haushaltsposten Theaterbilanz Beurteilung der finanziellen Sensitivität Theaterprojekte Theater-Break-Even-Berechnung Projekte
9	Finanzierungsstrategie nia	Essenz der Finanzstrategie des Theaters für einen bestimmten Zeitraum Quellen der eingeworbenen Mittel (Budget finanzielle und nichtbudgetäre) im geplanten Zeitraum Identifizierung vorrangiger Fi- Finanzierung im Theater Zuweisung von Langzeitkreationen Regierungen, die eine lange benötigen Finanzierung Die Strategie der Nutzung von Marktmechanismen nismen bei der Anziehung von Äquivalenten Mittel
10	Anwendungen

Betrachten Sie den Abschnitt des Geschäftsplans „Konsolidierter Theaterhaushalt“. Gleichzeitig gilt es, den grundlegenden Wandel im Theaterfinanzierungssystem zu berücksichtigen. Die neuen Bedingungen der Finanztätigkeit erforderten von den Theatern eine neue Herangehensweise an die Verwaltung der erhaltenen Mittel – gezielt, Projektansätze zur Budgetausgabenplanung. Ein Geschäftsplan eignet sich am besten für ein solches Planungssystem, da dieser Grundsatz ursprünglich darin festgelegt wurde.

Wir bieten eines der Modelle zum Aufbau eines konsolidierten Theaterbudgets als Teil seines Geschäftsplans an (siehe Tabelle 2).

Tabelle 2

Konsolidierter Theaterhaushalt

Theaterbudget (Theatername)
Künstlerischer Leiter Theater
(oder Regisseur) (vollständiger Name)
Budget für das Geschäftsjahr 2000 vorgelegt

	Einkommen von os- neu deya- Tel- Nachricht Theater. Eigen- venös Budget Theater	Ziel Einrichtungen vom Staat Geschenk- Fuß (mu- nicipal- Bein) Budget. Budget Zustand- tvennye Subventionen	Einkommen von jemandem Merch- welche de- yatel- Nachricht Theater. Budget Werbung isch Mittel Theater	Zweck- Du Sponsor- Sorsky Mittel- stva. Sponsor Sorsky Budget	Ziel Einrichtungen Andere Investition Graben. Andere Budgets	Alle- Th
Budgetumgebung Theater (oder theatralisch Projekt) - Einkommen
Einmal Theaterkosten Gesamt einschließlich: Ausrüstung
Hauptstadt Reparatur
immateriell Vermögenswerte
Betriebs Theaterkosten Gesamt einschließlich:
1. Neuer Beitrag- Novki Gesamt einschließlich:
Projekt 1. Name- neuer Beitrag- Novki
Betriebs Kosten
Administrativ aber - betriebsbereit - Keine Kosten
Projekt 2. Name- neuer Beitrag- Novki
Betriebs Kosten
Administrativ aber - betriebsbereit - Keine Kosten
2. Laufende Ausgaben aktuelles Repertoire Gesamt einschließlich:
Projekt 1. Name- Theater Projekt
Betriebs Kosten (inkl inklusive Gehalt zahlen)
Administrativ aber - betriebsbereit - Keine Kosten
Projekt 2. Name- Theater Projekt
Betriebs Kosten
Administrativ aber - betriebsbereit - Keine Kosten
Administrativ Theaterkosten Gesamt einschließlich:
Verwaltungsaufwendungen nistrativ Theaterbudget Kein Gehalt Gremien aus der Verwaltung nistrativ Budget und verantwortlich Zahlungen
Lohn aus der Verwaltung aktives Budget und die damit verbundenen Zahlungen
Allgemeine Kosten Theater

L.A. Gorodetskaya Außerordentlicher Professor für RATI (GITIS)

Viele haben vom Beruf eines Produzenten gehört. Fast jeder kennt mindestens einen mit Vor- und Nachnamen.

Es stellt sich die berechtigte Frage: „Warum sollte ich nicht versuchen, in ein solches Geschäft einzusteigen – das Produzieren?“ Aber nur wenige wissen, was die Arbeit wirklich ist. Um in diesem Bereich ein Unternehmen zu gründen, müssen Sie sich mit allen Nuancen dieses interessanten und kreativen Berufs vertraut machen.

Was bedeutet es, Produzent zu sein?

Jeder Zweite hat eine falsche Vorstellung von den Produzenten. Sie vergleichen es mit einem Sack voll Geld, der alle Ausgaben der Künstler abdeckt. Tatsächlich ist alles viel komplizierter. Ein Produzent ist eine Person, die in der Lage ist, einen neuen, unbekannten Künstler zu fördern.

Und er zahlt nicht unbedingt alle Kosten aus eigener Tasche – er sucht Sponsoren, die sich bereit erklären, die Dreharbeiten zu einem neuen Film, Video und anderen Projekten zu finanzieren. Der Produzent muss sicherstellen, dass das Projekt den maximalen Ertrag bringt und die Arbeit zu 120 % abgeschlossen ist. Darüber hinaus arbeitet ein ganzes Team mit ihm zusammen. Dabei spielt ihre Professionalität eine wichtige Rolle: Für produktives Arbeiten braucht es die besten Kameraleute, Beleuchter und Regisseure.

Der Produzent hat die volle Kontrolle darüber kreatives Leben Ward Artist und löst die folgenden Probleme:

1. Kreativ – wählt das passende Repertoire und Bild zukünftiger Stern Wer wird in der Lage sein, sein Talent zu maximieren?
2. Es wird mit Tonträgerfirmen über die Fragen der Aufnahme und des Verkaufs von Schallplatten abgestimmt.
3. Erledigt sämtliche Verwaltungsarbeiten.
4. Gemeinsam mit dem Konzertdirektor organisiert er Tourneen, Auftritte des Künstlers bei privaten Veranstaltungen und in Clubs.
5. Kommuniziert mit Medienvertretern.

Bestehende Produzentenspezialisierungen

Es gibt nicht nur eine bekannte musikalische Spezialisierung des Produzenten. Zu diesem Beruf gehören außerdem folgende Bereiche:

• Theaterproduzent.
• TV-Produzent.
• Produzent von Computerspielen.
• Ausführender Produzent – ​​überwacht die Arbeit seiner Kollegen.
• Line Producer – verwaltet die Arbeit des Personals und regelt andere Angelegenheiten, die nicht mit dem kreativen Prozess zusammenhängen.
• Generalproduzent – ​​koordiniert die Arbeit aller anderen Produzenten.

Wie werde ich Produzent?

Es ist ratsam, Ihr „produzierendes“ Unternehmen mit einer Universitätsausbildung und einem Berufsausbildungsprogramm zu starten. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht über die erforderliche Ausbildung verfügen. Sie können auch anders vorgehen: Nehmen Sie sich einen Job in einem Aufnahme- oder Filmstudio oder im Fernsehen, zum Beispiel als Administrator. Steigen Sie nach und nach in die Essenz der Arbeit des Produzenten ein und erklimmen Sie die Karriereleiter, sein Ziel erreicht.

Es ist wichtig, dass der Produzent für seine erfolgreiche Karriere hatte folgende Eigenschaften:

1. Kommunikationsfähigkeit – immer im Mittelpunkt stehen und finden können Gemeinsame Sprache mit allen.
2. Bereitschaft für neue, unerwartete Veränderungen. Wenn das Projektmodell jetzt erfolgreich ist, wird es in ein paar Jahren nicht mehr funktionieren, sodass Sie sich ständig verbessern müssen. Dazu muss man neue Künstler finden, Potenziale erkennen, Begeisterung in den Menschen wecken, etwas Neues isolieren, das die Konkurrenz nicht hat, und dazu sind nur wenige in der Lage.
3. Sie verfügen über strukturelles Denken, finden für den Künstler gewinnbringende Optionen, sind in der Lage, Informationen zu navigieren und zu strukturieren.
4. Besitzen Sie Effizienz, Flexibilität, Verantwortung und bauen Sie vertrauensvolle Beziehungen zum Künstler auf.

Wie erstellt man einen Businessplan für einen Produzenten?

Bevor Sie ein produzierendes Unternehmen gründen, müssen Sie Ihren Plan entwickeln. Dies ist für den erfolgreichen Geschäftsverlauf notwendig, damit Sie alle Ihre Maßnahmen planen und mögliche Risiken berücksichtigen können. Der Geschäftsplan eines Produzenten kann grob die folgenden Punkte umfassen:

1. Legen Sie die Richtung des Projekts und den Bereich fest, in dem der Produzent arbeiten wird: Musik, Theater, Fernsehen usw.
2. Welche Dienstleistungen werden angeboten, wie erfolgt die Suche nach einem Künstler: durch Castings oder durch Bars, in denen Sänger arbeiten.
3. Wird die Auswahl des Bildes und Repertoires der Künstler, die Aufnahme von CDs, Videos und die Organisation von Konzerten durchgeführt?
4. Mit welchem ​​Publikum soll man arbeiten: Sänger, Schauspieler, Musiker.
5. Finden Sie einen Vorteil gegenüber der Konkurrenz, etwas, das Sie hervorhebt und speziell für Sie attraktiv macht.
6. Berücksichtigen Sie alle möglichen Risiken und finden Sie sie optimale Lösung im Voraus.
7. Wie Sie in den Medien, im Internet usw. Werbung für sich machen.
8. So versorgen Sie sich selbst technische Seite alle notwendigen Geräte.
9. Entscheiden Sie, woher die Finanzen kommen, welche Sponsoren Sie kontaktieren und wer bei der Finanzierung des Projekts helfen kann.
10. Berechnen Sie alle Einnahmen und Ausgaben.
11. Bewerten Sie, wie effektiv dieses Projekt ist.

Wie viel verdient ein Produzent?

Es ist schwierig, die Frage, wie viel ein Produzent erhält, eindeutig zu beantworten, da sein Einkommen direkt von seiner Arbeit abhängt. Den größten Gewinn erzielt er mit Konzerten, etwas weniger mit Alben.

Sie können Beispiele für die Erträge des Generalproduzenten nennen berühmtes Fernsehen, der 10.000 Dollar erhält, und ein stellvertretender ausführender Produzent - 400-600 Dollar.

Es ist sehr schwierig, in dieses Geschäft – das Produzieren – und in den Kreis der Produzenten einzusteigen. Zunächst genug lange Zeit Sie wird für ihren Ruf arbeiten müssen, aber dann wird sie für den Produzenten arbeiten.

Angebote kommen von selbst, Sie müssen nicht danach suchen. Für eine erfolgreiche Karriere müssen Sie Kontakte knüpfen, ein professionelles Team bilden und sich maximal an der Umsetzung von Projekten beteiligen. Nur dann werden alle Ziele erreicht.

Vor dem Hintergrund des sich rasant entwickelnden technologischen Fortschritts ist die Schaffung eines eigenen Produktionszentrums eine sehr reale und vielversprechende Geschäftsidee. Die Nachfrage nach Dienstleistungen im Zusammenhang mit der Produktion von Produkten wächst täglich und es gibt nicht so viele Unternehmen, die ihren Kunden hinsichtlich Preis und Qualität die beste Option bieten können.

Daraus folgt, dass es möglich ist, in diesem Bereich erfolgreich zu sein, allerdings unter der Bedingung, dass Sie sich maximal dafür einsetzen.

Ohne ein ordentliches Startkapital ist es also unmöglich, ein Produktionszentrum zu eröffnen, daher sollten Sie es zunächst erwerben.

Summe Geld hängt vom erwarteten Umfang der Aktivität ab. Sie müssen alle Kosten schätzen, zu denen in der Regel Folgendes gehört:

• die Kosten für die Anmietung oder den Kauf von Räumlichkeiten;
• Kauf von Baumaterialien;
• Baukosten (z. B. Bau von Tonaufnahmekabinen, Einbau von Schallschutz);
• Kauf von Geräten (Tonaufzeichnungsgeräte, Instrumente, Video- und Fotokameras);
• Werbekosten;
• Gehälter der Mitarbeiter;
• Steuern.

Wie Sie sehen, müssen Sie viel Zeit und Geld investieren.

Nachdem Sie den erforderlichen Geldbetrag gesammelt haben, klären Sie das Problem mit den Räumlichkeiten. Sie können das Produktionszentrum zu Hause platzieren – dies ist die einfachste und kostengünstigste Option. Wenn Sie diese Möglichkeit nicht haben, müssen Sie ein Zimmer mieten oder kaufen. Bei der Auswahl eines Raumes ist darauf zu achten, dass dieser über genügend Platz verfügt, um alle notwendigen Arbeitsräume und sämtliche Geräte unterzubringen. Wünschenswert ist auch, dass sich die Räumlichkeiten im zentralen Teil der Stadt befinden, wo Ihre potenziellen Kunden leicht erreichbar sind.

Nachdem Sie das Problem mit den Räumlichkeiten gelöst haben, müssen Sie mit der Einrichtung beginnen: Reparaturen durchführen (falls erforderlich), Bau- und Installationsarbeiten durchführen (Installation von Tonaufnahmekabinen, „Aquarien“, Installation von Schalldämmungen usw.). Sie können viel Geld sparen, wenn Sie alle oben genannten Arbeiten selbst erledigen. Wenn Sie sich jedoch nicht auf Ihre bautechnischen Fähigkeiten verlassen können, vertrauen Sie die Arbeit Profis an. Geben Sie mehr aus, aber gewinnen Sie an Qualität.

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Zur Frage der „Füllung“

Nachdem Ihr Raum vorbereitet ist, ist es an der Zeit, ihn mit allen für die Arbeit notwendigen Geräten auszustatten. Dies wird der wichtigste Posten auf Ihrer Ausgabenliste sein, also nehmen Sie ihn ernst. Viele Menschen kaufen sofort die teuerste Ausrüstung, mit der Überzeugung, dass sie von hoher Qualität ist, wenn sie teuer ist. Dies ist nicht immer der Fall, weshalb viele Menschen viel mehr bezahlen, als sie für die gleiche Qualität des resultierenden Produkts bezahlen würden. Beim Kauf von Ausrüstung ist es besser, auf den Rat von Profis zurückzugreifen, wenn Sie keiner sind. Kaufen Sie nur Originalausrüstung, Musikinstrumente und Zubehör beim Fachhändler Ihres Vertrauens oder beim Hersteller. Die Qualität der von Ihnen angebotenen Dienstleistungen hängt von der Qualität der von Ihnen gekauften Ausrüstung ab.

Da Ihr Produktionszentrum nun mit allem ausgestattet ist, was Sie brauchen, ist es an der Zeit, mit der Auswahl eines Teams zu beginnen. Je nachdem, welche Leistungen Ihr Produktionszentrum erbringen wird (Foto- und Videoaufnahmen, Tonaufnahmen etc.), besteht das Team in der Regel aus Regisseuren, Managern, Tontechnikern, Filmteam, Schnittteam, Stylisten, Ghostwritern. Versuchen Sie, echte Fachleute mit einem hervorragenden Ruf auf dem Markt für eine Zusammenarbeit zu gewinnen. Das Team ist der Hauptbestandteil des Erfolgs in jedem Unternehmen. Sie verfügen vielleicht nicht über die beste Ausrüstung, aber über Spezialisten, die das Beste aus dem herausholen können, was vorhanden ist. Die Zeit der Profis ist nicht billig, aber das Ergebnis lässt nicht lange auf sich warten.