Wolowitschs Gemälde. Benachrichtigungen
Heute jährt sich der 90. Jahrestag des Nationalkünstlers Russlands, der Legende von Jekaterinburg Witali Wolowitsch. Diese Figur wird zusammen mit Misha Brusilovsky und German Metelev in der Skulpturengruppe „Citizens“ dargestellt. Conversation" im Park an der Ecke Lenin Avenue und Michurin Street. Wir haben Leute, die ihn kennen, gebeten, uns zu sagen, was die Einzigartigkeit des Künstlers Volovich ist.
Vitaly Volovich lebt seit seinem vierten Lebensjahr im Ural. Wie Anna Matveeva in dem Buch Citizens schreibt, hat Vitya, wie er zu Hause genannt wurde, in seiner Kindheit nicht nur gut gezeichnet, sondern auch gut gesungen. Aber das Schicksal bestimmte, dass er doch Künstler wurde. Vitaly Mikhailovich selbst sagte, dass er sich sehr früh für einen Beruf entschieden habe.
In der Schule träumte ich davon, eine Kunstschule zu besuchen, und in der Schule träumte ich davon, ein Institut zu besuchen. Als ich aus dem Institut kam, träumte ich davon, Dinge zu tun, die für mich interessant und angenehm sind. Nachdem ich einen gemacht hatte, träumte ich von einem anderen, der noch interessanter ist.
Yevgeny Roizman, der sowohl Volovich als auch Misha Brusilovsky gut kennt, sagt, dass beide zu den Besten gehören große Leute die das kulturelle Bild von Jekaterinburg prägten:
Dieser Volovich, dieser Brusilovsky sind ihr ganzes Leben lang ihren eigenen Weg gegangen, sie sind niemandem auf die Kehle getreten, sie haben niemandem genommen, sie haben sich nicht der Party angeschlossen, sie haben ihre Freunde nicht verraten und gleichzeitig Zeit sind sie ihr ganzes Leben lang erwachsen geworden, haben den Menschen Freude bereitet und sich verbessert. Stimmen Sie zu, dass es schon viele gibt?
Vitaly Volovich gilt als einer der besten russischen Buchgrafiker, er ist in ganz Europa bekannt, vielleicht sogar mehr als hier, sagt Evgeny Roizman.
Er gilt als bester Brecht-Illustrator, er ist einer von ihnen beste Illustratoren Shakespeare, und er ist ein Mann der Weltbuchkultur, es gibt jetzt niemanden, der ihm nahe kommt. Wolowitsch tat es die besten Illustrationen zur Malachit-Box. Und natürlich "Tristan und Isolde", "Heidehonig" - das sind Kostproben Buchgrafik sagt Roizman. - Volovich ist ein sehr genauer Künstler, er hat es geschafft, viel zu reparieren. Zum Beispiel sind seine Skizzen auf Tawatui einfach wissenschaftliche Bedeutung, weil dieses Tavatui, das Dorf, nicht mehr existiert. Dies ist genau ein echter Meister, der im Allgemeinen seit der Renaissance nicht mehr war. Bis vor kurzem fertigte er Gravuren an, wusste, wie man Mosaike herstellt, konnte Grafiken machen, malen, und es ist sehr wichtig für uns, dass er sein ganzes Leben lang mit Jekaterinburg verbunden war.
Nach dem Tod seiner Frau besuchte Vitaly Mikhailovich fast jeden Abend seine Frau enger Freund Brusilovsky und nach dem Tod von Misha Shayevich - an Tatyana, seine Frau. Brusilowski und Wolowitsch waren enge Freunde.
„Vitaly Volovich ist eine legendäre Persönlichkeit, angefacht von Ruhm, Mythen und Anbetung. Wir können mit Sicherheit sagen, dass, während Wolowitsch in Jekaterinburg lebt, die Stadt eine Zukunft hat“, schrieb Misha Brusilovsky. - Es ist schwierig, einen Familiennamen zu finden, der so gut zu seinem Träger passt. Ein großer Mann, leicht gebeugt, seine Hände sind kräftige Klauen, eine große Brille sitzt auf einer großen Hakennase. Mann rein der höchste Grad klug, aber der Intellekt wird je nach den Umständen und dem Vorbereitungsgrad des Gesprächspartners verbraucht. Liebt es, Frauen zu gefallen und mag es wirklich. In der Gesellschaft ist eine Person spielend, laut, fröhlich, witzig, ein Duellant in einem Streit. Ein Künstler mit Weltruf, aber das ist das Gebiet der Kunstgeschichte. Ich beschränke mich darauf, das Wichtigste zu sagen: Er ist mein Freund, und ich bin stolz darauf.
Die Werke von Vitaly Volovich sind bei Sammlern auf der ganzen Welt gefragt, der Galerist, der Besitzer, bestätigte die Website Auktions Haus"Suworow" Waleri Suworow.
Brillante Weltklassearbeit, sagte er. - Volovich ist einer der besten heute lebenden Grafiker der Welt. [Seine Arbeit] war und ist immer gefragt bei dem intellektuell entwickelten Teil der Bevölkerung, bei denen, die lieben klassische Literatur hohes Level und menschenfreundlich vorbereitet.
Tamara Galeeva, Leiterin der Abteilung für Kunstgeschichte und Museumskunde der UrFU, betonte Vitaly Mikhailovichs „fantastische Arbeitsfähigkeit und kreative Energie“.
Vitaly Volovich zeichnet seit er denken kann. Es war, als wäre er dazu bestimmt, Künstler zu werden, und genau das war es Buchillustrator Schließlich umgeben ihn Bücher seit seiner Kindheit. IN Elternhaus war die reichste Bibliothek, die nicht nur moderne enthält Sowjetische Veröffentlichungen, aber auch vorrevolutionär, einschließlich "aufrührerisch" für damalige Zeiten. Das heißt, die Selbstverwirklichung als Künstler geschah sehr früh, in der Kindheit, - sagte sie. - Jetzt werden Ausstellungen, die Wolowitsch gewidmet sind, versuchen, einige seiner Ergebnisse zusammenzufassen kreatives Leben, und das ist unglaublich schwer, denn das ist ein Mensch, der sich ständig weiterentwickelt, ein Künstler, der immer unzufrieden mit sich ist, immer im Zweifel, selbstironisch. Und das sind alles Samen für weiteres Wachstum.
- Sie kennen Vitaly Mikhailovich gut, was für eine Person ist er?
Vitaly Mikhailovich ist ein Kamerad und eine Person von absolut erstaunlicher Freundlichkeit, es ist außergewöhnlich angenehm und angenehm, mit ihm zu kommunizieren. Er hat einen brillanten Sinn für Humor, einen erstaunlichen Geschichtenerzähler, einen Mann, dessen Lebensgepäck so viele denkwürdige und unterhaltsame Geschichtenüber Treffen mit interessante Leute. Urlauber, würde ich sagen.
Stellen Sie sich eine Galerie in 100 Jahren vor, in der die Gemälde gesammelt werden verschiedene Epochen. Neben wessen Werk würden Sie Volovichs Werk aufhängen?
Ehrlich gesagt würde ich es neben Picasso hängen. Absolut einheitlich Kunstraum. Ja, Picasso war vielleicht vielfältiger, weil er im Theater arbeitete und sich mit Bildhauerei und Keramik beschäftigte, aber wenn wir über den Bereich sprechen, in dem Volovich ein absoluter Profi ist, über Grafik, dann denke ich, dass sie zur Seite geschaut haben by side wäre komplett organisch.
Heute werden in Jekaterinburg Ausstellungen von Volovichs Werken eröffnet, die seinem 90. Geburtstag gewidmet sind - in der Belinsky-Bibliothek und im Ernst-Neizvestny-Museum.
Die Redakteure der Website gratulieren Vitaly Volovich zu seinem Jubiläum und wünschen ihm Gesundheit und Glück!
Wurde geboren in Familie schreiben 3. August 1928 in der Stadt Spassk-Dalny, Primorsky Krai. Die Mutter des Künstlers, die Schriftstellerin Claudia Vladimirovna Fillipova, wurde durch seinen Stiefvater, den Vater von Vitaly Volovich, ersetzt. Vitaly Mikhailovich hat seinen eigenen Vater nie gesehen.
Als V.M. Volovich war 4 Jahre alt, er zog mit seiner Mutter nach Swerdlowsk (modernes Jekaterinburg), wo Vitaly Mikhailovich aufwuchs. In Swerdlowsk heiratete die Mutter des Künstlers den Schriftsteller Konstantin Vasilyevich Bogolyubov, den Stiefvater von V. M. Volovich.
Seit seiner Kindheit wurde er mit Liebe und Interesse an Literatur und Geschichte geweckt, aber er hatte immer eine Leidenschaft für das Zeichnen. Die Eltern ermutigten den Jungen immer und unterstützten den Wunsch, Künstler zu werden. Vitaly Mikhailovich musste sich daher lange nicht für einen Beruf entscheiden.
1948 V.M. Volovich absolvierte die Swerdlowsker Kunsthochschule, danach begann er mit dem Buchverlag Sredneuralsk, dem Magazin Ural Pathfinder, zu arbeiten, wo Vitaly Volovich an Covern und Illustrationen für Bücher arbeitete. Seine erste Arbeit im Verlag waren Illustrationen für die Geschichte „Suvorovets“.
Dieser erste Auftrag war laut dem Künstler „die erste Schande im Leben“, da seine Zeichnungen lange Zeit nicht angenommen wurden, sie mehrfach nachgearbeitet werden mussten, in der Folge die Werke nur angenommen wurden, weil die Veröffentlichung bereits erfolgte im Set, und nicht, weil ihnen der Werksverlag gefiel.
Nach Abschluss der Aufgabe versprach Vitaly Mikhailovich, nicht mehr mit Verlagen zusammenzuarbeiten, überdachte jedoch ein Jahr später seine Entscheidung. Vitaly Volovich begann für Zeitschriften, Reiseführer und Nachschlagewerke zu zeichnen.
Vitaly Mikhailovich konnte das Institut nach dem College nicht betreten - seine Mutter erkrankte an Tuberkulose, an der sie im Alter von 48 Jahren starb.
Vitaly Volovich nahm die Illustrationen von Büchern nicht ernst - er bevorzugte Staffeleigrafiken und Malerei, bis ihm angeboten wurde, M. M. Prishvins Buch "The Pantry of the Sun" zu illustrieren, woraufhin Prishvin Volovich persönlich für die geleistete Arbeit dankte: "The Pantry of the Sun" wurde unzählige Male im In- und Ausland veröffentlicht und in meinem Regal "Pantries" in allen Größen und Farben. Aber deins ist das Beste “, waren die Worte von Prishvin. Damals erkannte Vitaly Volovich das Buchillustration wird eine wichtige Rolle in seinem Leben spielen.
In seiner Arbeit passte jedoch nicht alles zu Volovich. Der Künstler illustrierte das "Tschechische Märchen", das chinesische Märchen "Der Affe und die Schildkröte", Bazhovs "Malachite Box". Nach diesen Illustrationen wurde Volovich des Formalismus beschuldigt, der damals bekämpft wurde. Es kam so weit, dass der Verlag seine Arbeiten nicht auf der Ausstellung ausstellen durfte. und V.M. Volovich reiste nach Moskau und nahm Gemälde und Zeichnungen mit. Dort wurde ihm sofort angeboten, die Werke von M. Gorki "Das Lied des Falken" und "Das Lied des Sturmvogels" zu illustrieren. Diese Arbeit des Künstlers erhielt eine Vielzahl von Auszeichnungen, und dann wurde ein Angebot zur Teilnahme erhalten Internationaler Wettbewerb Illustratoren in Leipzig.
Da der Künstler von Kindheit an das Mittelalter mochte (was durch die riesige Bibliothek seines Stiefvaters mit Werken von Bragauser, Shakespeare usw. erleichtert wurde), wurde die „Schottische Ballade“ von R.L. für den Wettbewerb ausgewählt. Stevenson, für den er mit einer Silbermedaille ausgezeichnet wurde.
In den 1970er Jahren spielte der Zirkus die Hauptrolle in Volovichs Arbeit. Aus der Liebe zum Zirkus entstanden zahlreiche Radierungen und Illustrationen. Der Künstler war völlig von der Leuchtkraft der Farben eingenommen. Ein markantes Beispiel zur Circus-Reihe.
Ebenfalls in den 70er Jahren begann Vitaly Mikhailovich, aus der Natur zu arbeiten. Nun, während seiner vielen Reisen in Russland und im Ausland, begann er, eigenständige Staffelei-Landschaften in Bleistift und Aquarell zu schaffen.
Vitaly Volovich nahm auch am Wettbewerb zum 150. Jahrestag von I.V. Goethe. Zur Illustration wurde das Theaterstück Egmont (1980) gewählt. Diese Arbeit wurde in Leipzig mit einer Bronzemedaille ausgezeichnet.
1982 wurde Vitaly Mikhailovich die Ehre zuteil, „The Tale of Igor's Campaign“, ein Meisterwerk der russischen Literatur, zu illustrieren. Erfüllend diese Arbeit Volovich zog eine Parallele zum Großen Vaterländischer Krieg die er durchgemacht hat. In den Illustrationen für dieses Buch zeigte der Künstler den Antikriegscharakter des Gedichts selbst und brachte damit seine bürgerliche Position zum Ausdruck.
In der postsowjetischen Zeit, als es möglich war, frei ins Ausland zu reisen, versuchte der Künstler, immer mehr aus dem Leben zu arbeiten und die Kultur anderer Länder wie Frankreich, Italien, Österreich, Palästina, Deutschland zu reflektieren.
Anfang der 1990er-Jahre begannen Verlage aus finanziellen Gründen, Bücher ohne Illustrationen herauszugeben oder schlossen aus Geldmangel sogar ganz. In der Zwischenzeit träumte Vitaly Mikhailovich von Kunstalben. Bücher, die in diesem Format veröffentlicht wurden: mittelalterliche romantik“, „Alle Parade“, „Frauen und Monster“. Das „Schiff der Narren“ wird zur Veröffentlichung vorbereitet.
V. M. Volovich hat auch Bildzyklen. Dazu gehört der Zyklus "Altes Jekaterinburg". Die Einleitung zum Buch "Altes Jekaterinburg" endet so - "Ich habe deshalb gemalt, ich habe geliebt."
Jedes Jahr gingen der Künstler und sein Freund am Ende des Sommers hinaus, um Skizzen zu zeichnen, und wenn es nicht möglich war, irgendwohin zu gehen, gingen sie in die Stadt. Diese Ausflüge in die Natur sind für den Künstler die beste Erholung.
Vitaly Mikhailovich liebt auch Musik sehr und ging einmal mit einem zum Unterricht Opernsänger. Aber er hat kein Hobby im eigentlichen Sinne: Die Arbeit nimmt die ganze Zeit in Anspruch, und er zeichnet nicht einmal Skizzen für die Natur.
Vitaly Mikhailovich beklagt sich nicht über seine Anstellung, sondern hält sie im Gegenteil für Glück.
Einen großen Platz in der Arbeit von V. M. Volovich nehmen Radierungen ein.
Zu allen bewundernden Überraschungen erklärt der Künstler, dass er seine Arbeit liebt und echte Freude an seiner Arbeit hat. Und hier ist es unmöglich, die Worte von Vitaly Mikhailovich nicht zu zitieren: „Das Beste, was in meinem Leben passiert, passiert im Studio! Ich kann mir nicht vorstellen, dass ich ohne diesen Beruf 20 Jahre im Ruhestand gewesen wäre und nichts mit mir anzufangen wüsste! Alles in mir jubelt vor Zeitmangel und der Lust in die Werkstatt zu rennen, wo interessante Arbeit die ich für mich erfinde. Ich stürze hierher mit einem unglaublichen Verlangen und gehe widerstrebend.
Ein wichtiges Ereignis im Leben des Künstlers war die Veröffentlichung des Buches „Workshop. Notizen des Künstlers. Die Geschichte des Schreibens des Buches ist ungewöhnlich: Nach dem Tod seiner Frau, mit der Vitaly Mikhailovich 47 Jahre zusammenlebte, begann der Künstler abends zu schreiben, um den Verlust zu überleben. Nachdem er das Buch beendet hatte, schickte Vitaly Volovich es an Email an meinen Freund. Nach 2 Wochen kam ein Schreiben vom Verlag, in dem ein Vertrag stand. Vitaly Volovich skizzierte die Geschichte seines Lebens in einem Buch. Der Autor selbst sieht das Buch als "... einen Versuch, sich selbst zu verstehen, im Beruf, vielleicht in der Psychologie der Kreativität ..."
In seiner Arbeit verwendet V. Volovich Techniken wie Linolschnitte, Radierungen, Lithographien, jetzt bevorzugt er Aquarell, Gouache und Tempera. Seine Arbeiten sind in zu sehen Tretjakow-Galerie, im Museum Bildende Kunst benannt nach A.S. Puschkin, im Staatlichen Russischen Museum, sowie in Kunstmuseen Städte wie: Jekaterinburg, Iwanowo, Nischni Tagil, Jaroslawl, Perm, Magnitogorsk, Nowosibirsk, Saratow.
Neben den Städten Russlands befinden sich die Werke von Vitaly Volovich im Museum zeitgenössische Kunst in Köln, in der Mährischen Galerie in Brünn, Prag Nationalgallerie, im Museum von I.V. Goethe und F. Schiller in Weimer. IN Gedenkmuseum W. Shakespeare in England und in vielen anderen privaten und öffentlichen Sammlungen in Russland, Deutschland, Frankreich, Österreich, Italien, Israel, Spanien und den USA. Am meisten komplette Sammlung Die Werke des Künstlers befinden sich im Irbit State Museum of Fine Arts.
Verdienter Künstler der RSFSR (1973), Preisträger. GS Mosin (1995), Preisträger des Governor's Award Oblast Swerdlowsk für herausragende Leistungen auf dem Gebiet der Literatur und Kunst (1999), das erste korrespondierende Mitglied im Ural Russische Akademie Kunst (2007).
Geboren 1928 in Spassk am Fernost. Er starb am 20. August 2018 in Jekaterinburg.
1932 zog er nach Swerdlowsk. Er wuchs im Umfeld eines Schriftstellers auf, doch die Leidenschaft für das Zeichnen lebte in ihm von Kindheit an. 1943 trat er in die Kunsthochschule Swerdlowsk in die Abteilung für Malerei ein. Seine Lehrer sind A.A. Schukow und O.D. Korovin, der als erfahrener Buchgrafiker einen starken Einfluss auf V. Volovich hatte. Sehr wichtig denn der Künstler hatte in seiner Jugend Verbindung mit dem Maler S.A. Michailow.
Nach seinem College-Abschluss im Jahr 1948 widmete sich V. Volovich dem Buch. Er illustrierte M. Prishvins Pantry of the Sun, P.P. Bazhov, Legenden und Märchen der Völker der Welt usw.
Seit 1952 beteiligt er sich an Kunstausstellungen, seit 1956 - Mitglied der Union der Künstler der UdSSR. Beim Allrussischen, Allunions- und Internationale Ausstellungen Buchkunst V. Volovich wurde wiederholt mit Medaillen und Diplomen ausgezeichnet. Er arbeitete in den Techniken Linolschnitt, Radierung, Lithographie, bevorzugt heute Aquarell, Gouache, Tempera.
In den 60er Jahren. der Künstler erstellt Illustrationen zu Gorkis „Song of the Falcon“ und „The Song of the Petrel“ – ein typisches Beispiel strenger Stil; Illustrationen für R. Stevensons Ballade Heather Honey (1965). In der Interpretation von V. Volovich werden die Figuren von Shakespeares Tragödien Othello und Richard III (1968) als Symbole menschlicher Leidenschaften und Leiden wahrgenommen. Neben der Literatur war das Theater für ihn eine Inspirationsquelle. Die Tragödie der Weltanschauung von V. Volovich wuchs von Jahr zu Jahr. Das unerbittliche Schicksal, das einen Menschen verfolgt, wird Hauptthema Illustrationen für die isländischen und irischen Sagen (1968), in denen Menschen im Weltraum dargestellt werden, die zu einem engen Ball mit finsteren Chimären verwoben sind. Das Thema des Kampfes zwischen Gut und Böse ist das Hauptthema im Werk des Künstlers.
In den 70-80er Jahren. der Künstler arbeitet an einer Reihe von Staffeleien: „The Circus“, „Medieval Mysteries“, „Women and Monsters“, „My Workshop“, die wie Illustrationen von Buchgrafiken auf historischen Parallelen und Allegorien aufbauen. In diesen Jahren führt der Künstler Illustrationen für eine Reihe von auf klassische Werke: „Der Roman von Tristan und Isolde“ von J. Bedier, zu Goethes Tragödie „Egmont“, zu „Die Geschichte vom Feldzug des Igor“, zur Tragödie des Aischylos „Oresteia“, etc.
V. Volovich reiste viel und malte aus der Natur, besonders interessant sind die Landschaften von Jekaterinburg. Er schien die Stadt seiner Kindheit neu zu entdecken. In alten Backsteinbauten erscheinen in ihrem klobigen Eklektizismus die Umrisse mittelalterlicher Burgen und Bergfriede, die aufkommenden Assoziationen werden durch unerwartete Winkel, dekorative Farbkombinationen akzentuiert. Der Künstler bringt Schärfe und Spannung in die Wahrnehmung von Jekaterinburg: Dies ist eine dramatische Geschichte über das Leben in der Altstadt, die in die Vergangenheit übergeht, aber weiterhin ihre Originalität verteidigt. 2006 erschien das Album „V. Wolowitsch: Altes Jekaterinburg. Tschusowaja. Tavatui. Volyny“ (Aquarell, Zeichnung, Tempera) (in 2 Bänden).
Die Werke von V. Volovich werden in vielen öffentlichen und privaten Sammlungen in Russland und im Ausland aufbewahrt: in der Staatlichen Tretjakow-Galerie und in Staatliches Museum bildende Kunst sie. A. S. Puschkin in Moskau, im Staatlichen Russischen Museum in St. Petersburg, in den Museen von Jekaterinburg, Nischni Tagil, Irbit, Perm, Tscheljabinsk, Magnitogorsk, Nowosibirsk, Krasnojarsk, Saratow, in der Prager Nationalgalerie, in der Mährischen Galerie in Brünn , im Museum für Moderne Kunst in Köln, im Museum von I. W. Goethe in Weimar und anderen.
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"Legendäre Persönlichkeit, angefacht von Ruhm, Mythen"
Werke und Errungenschaften, die den Künstler Vitaly Volovich auf der ganzen Welt verherrlicht haben
Witali Wolowitsch Jaromir Romanow
Der Künstler Vitaly Volovich ist heute Morgen in Jekaterinburg gestorben. Er war ein gebürtiger Jekaterinburger, lebte 85 von 90 Jahren in der Hauptstadt des Urals und wurde in der ganzen Welt berühmt. Es ist allgemein anerkannt, dass ihn Illustrationen für die mittelalterliche Literatur berühmt gemacht haben, aber seine Werke sind auch als völlig eigenständige Werke zu betrachten. Wolowitschs Zeichnungen werden im Staatlichen Museum der Schönen Künste aufbewahrt. A. S. Puschkin in Moskau, die Staatliche Tretjakow-Galerie, das Staatliche Russische Museum in St. Petersburg, die Prager Nationalgalerie, die Mährische Galerie in Brünn, das Museum für Moderne Kunst in Köln, das J. W. Goethe-Museum in Weimar, Galerien in Jekaterinburg und andere Russische Städte. Volovich reiste viel und malte bis an sein Lebensende.
Die Mutter von Vitaly Volovich, Claudia Filippova, war Schriftstellerin. Als Kind mochte der zukünftige Künstler Musik mehr, er träumte davon, in der Oper zu singen, schreibt itsmycity.ru. Als Kind "Arien proben" in dem nach Pavlik Morozov benannten Park, erkältete sich Volovich und erkrankte an Halsschmerzen, und während er krank war, nahm er einen Bleistift zur Hand. „Shakespeare hat mich als Kind völlig in Erstaunen versetzt, denn neben den Kompositionen selbst gab es erstaunliche Zeichnungen von Sir Gilbert … Ich begann unter dem Eindruck dieser Veröffentlichungen zu zeichnen – und zeichnete begeistert“, sagte der Künstler später selbst Memoiren von Anna Matveeva aufgezeichnet.
Volovich V. M. Aus einer Reihe von Illustrationen zur Tragödie von W. Shakespeare. „Othello. Venezianischer Mohr" EMMI
Übrigens waren es die Illustrationen für die Literatur des Mittelalters und der Renaissance („Der Roman von Tristan und Isolde“, „Richard III“), die ihn brachten Weltruhm. Er schuf auch Illustrationen für das Meisterwerk der altrussischen Literatur, The Tale of Igor's Campaign. Der Erfolg kam ihm danach Internationale Ausstellung Books 1965 in Leipzig, wo er Stevensons von ihm gestaltete und illustrierte schottische Ballade vorstellte.
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Vitaly Volovich begann unmittelbar nach seinem Abschluss in Swerdlowsk mit dem Illustrieren von Büchern Kunstschule. In den frühen 50er Jahren begann er mit dem Buchverlag des Mittleren Urals zusammenzuarbeiten.
Pensa Regionale Kunstgalerie
Einer der Ersten Großaufträge Volovich waren Illustrationen für die Geschichten von Pavel Bazhov, mit dem seine Mutter befreundet war. Wir fügen hinzu, dass sie auch mit ihrer Mutter befreundet war. berühmter Bildhauer Ernst Neizvestny.
„Ich habe den Casket mit Enthusiasmus gemacht, alles war sehr interessant für mich, ich habe nur versucht, meinen Geschmack und meine Ansichten zu finden und zu rechtfertigen. Und dann stellte sich heraus, dass ich als Formalist mit einem Paukenschlag aus dem hiesigen Verlag geflogen bin, um Moskau zu erobern, mit einer Mappe Zeichnungen statt drei Kronen. Dort wurde ich ironisch und liebevoll begrüßt, sie boten an, Illustrationen für Gorkis Gedichte „Das Lied des Falken“ und „Das Lied des Sturmvogels“ anzufertigen, sagte Wolowitsch. Dann wurde er gebeten, Corneilles „Song of the Side“ und Shakespeares „Richard the Third“ zu illustrieren. „Und mir wurde klar – das ist es, was Sie brauchen. Und davon war er schließlich überzeugt, nachdem er an dem Wettbewerb, der in Leipzig stattfand, teilnahm beste zeichnungen zu Stevensons Gedicht Heather Honey. Ich schloss mich anderthalb Monate lang in der Werkstatt ein und zeichnete ohne Unterbrechung, und am Ende erhielt ich für diese Serie Silbermedaille. Natürlich hat mir die Auszeichnung ein gewisses Gewicht gegeben, ich bin endgültig ins Mittelalter „umgezogen“ und arbeite seitdem nicht mehr im Rahmen von Verträgen mit Verlagen – nur noch auf kreative Anfragen hin“, erinnerte sich Volovich im Interview mit Art-Friday.
vol-art.ru
Zuerst malte Vitaly Volovich mit Tinte, dann begann er mit den Techniken des Linolschnitts, der Radierung und der Lithographie. Unter seinen Berühmte Werke- Triptychon nach dem Theaterstück von Bertolt Brecht „Angst und Verzweiflung im Dritten Reich“.
Die Geschichte mit Verlagen endete laut Wolowitsch 1987. „Das ganze Ordnungssystem war kaputt, die Verbindung zwischen dem Künstler und dem Schriftsteller. Und ohne Bücher war es schwer für mich. Und ich kam auf das Bild des Buches. Die Idee entstand vor langer Zeit – als ich Illustrationen machte, saß ich tagelang in Bibliotheken, in Theaterworkshops und sammelte Materialien. Und er malte natürlich weiter allgemeines Thema, nicht auf Bestellung. So erschien die Serie "Leere Muscheln", "Circus". Es war natürlich unmöglich, sie einzeln auszustellen, alles wurde im Keim erstickt. Und die Zeichnungen für die Bücher wurden übersprungen. Und ich habe meine "Muscheln" so genannt - "Illustrationen basierend auf mittelalterliche Literatur aus den Werken von Chrétien de Troyes und Gottfried von Straßburg". Und er bezeichnete die Zirkusreihe als "Illustrationen nach dem Werk von Eduard Bass" Circus Umberto ". Soweit ich weiß, wurde das Buch noch nicht ins Russische übersetzt. Aber es hat mich nicht aufgehalten “, sagte Wolowitsch.
www.kultur.ru
Insgesamt stechen im Werk des Uralkünstlers mehrere große Serien hervor - "Medieval Mysteries", "Women and Monsters", "Workshop", "Jerusalem" und auch "Parade-alle!" und die Altstadt.
Witali Wolowitsch - Volkskünstler Russland, Verdienter Künstler der RSFSR und Vollmitglied der Russischen Akademie der Künste. 2008 wurde Volovich und seinen Freunden, den Künstlern Misha Brusilovsky und German Metelev, in Jekaterinburg ein Denkmal errichtet. skulpturale Komposition, mit sprechenden Künstlern - „Citizens. Konversation" befindet sich auf dem Platz am Lenina Prospekt. Volovich ist Ehrenbürger von Jekaterinburg, Irbit und der Region Swerdlowsk.
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Im vergangenen Herbst, im Alter von 89 Jahren, rutschte Vitaly Volovich aus, fiel und brach sich die Hüfte. Im Krankenhaus, als er dem Website-Journalisten von seiner Gesundheit erzählte, beschwerte sich Volovich nicht über seine Gesundheit, sondern beschwerte sich: „Ich habe so viel Arbeit, in vollem Gange, es war schade, mit der Arbeit aufzuhören.“
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„Vitaly Volovich ist eine legendäre Persönlichkeit, die mit Ruhm, Mythen und Anbetung bedeckt ist. Wir können mit Sicherheit sagen, dass, während Volovich in Jekaterinburg lebt, die Stadt eine Zukunft hat “, sagte sein Freund, ein weiterer bekannter Einwohner von Jekaterinburg, Misha Brusilovsky, der 2016 starb, über Volovich.
