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Was ist das Drama des Satirikers Zoshchenko. Zoshchenko - unglücklicher Fall - Geschichte

Komposition

Geboren in der Familie eines Künstlers. 1913 absolvierte er das Gymnasium und trat in die St. Petersburger Universität an der juristischen Fakultät ein. Ohne den Lehrgang zu absolvieren, meldet er sich freiwillig an die Front. Er wurde verwundet, vergast und im Rang eines Stabshauptmanns demobilisiert. 1918 meldete sich Soschtschenko freiwillig zur Roten Armee, wurde 1919 demobilisiert und wechselte im Laufe mehrerer Jahre mehrere Berufe: Er war Schuhmacher, Schauspieler, Telefonist, Kriminalbeamter und Buchhalter. Zoshchenkos erste Geschichte wurde 1921 im Petersburger Almanach veröffentlicht.

Das erste Buch von Soshchenko, Geschichten von Nazar Iljitsch, Herrn Sinebryukhov (1922), ist eine Sammlung von kurzen humorvollen Kurzgeschichten, in denen im Auftrag des Heldenerzählers verschiedene amüsante Vorfälle erzählt werden, deren Charaktere meist Spießer sind sich an die neuen revolutionären Bedingungen gewöhnen.

Diese Leute in Soschtschenko glauben naiv, dass die Revolution „ein Feiertag auf ihrer Straße“ ist und nur durchgeführt wurde, um ihnen die Möglichkeit eines privilegierten und unbeschwerten Daseins zu verschaffen. Es waren die "kleinen Leute" der neuen Zeit, die die Mehrheit der Bevölkerung des Landes ausmachten, die die Rolle der Herren des Lebens beanspruchten, die Hauptsache Schauspieler. Deshalb glaubt der Monteur in der gleichnamigen Geschichte, dass die Nummer eins im Theater natürlich er ist, Ivan Kuzmich Myakishev, und kein Tenor und kein Dirigent. „In der allgemeinen Gruppe, als das ganze Theater ... auf einer Karte gefilmt wurde, wurde dieser Monteur irgendwo auf die Seite geschoben - sie sagen, das technische Personal. Und in der Mitte, auf einem Stuhl mit Rückenlehne, stellten sie einen Tenor auf.

Monter sagt: „Oh, das sagt er. Nun, ich weigere mich zu spielen. Ich weigere mich mit einem Wort, Ihre Produktion abzudecken. Spiel ohne mich. Schauen Sie dann, wer von uns wichtiger ist und wen von der Seite zu schießen und wen in die Mitte zu stellen "- und "das Licht im gesamten Theater auszuschalten ..." Stellvertretender Polizeichef einer Kleinstadt, Genosse Drozhkin ("Verwaltungsfreude"), zur Überraschung der Öffentlichkeit, "unter Bevölkerung geht persönlich ... mit seiner Frau ... na ja, genau wie Normalsterbliche. Sie zögern nicht." Der mit Macht ausgestattete „Genosse Drozhkin“ sieht sich im Bild eines Allmächtigen, dem alles erlaubt ist: Jemandes Schwein auf der Stelle zu erschießen, was sich als „unter ... einem gemeinsamen Fußgängerweg“ herausstellte, und „ schicke in die Abteilung“ seinen eigenen „sorglosen Ehepartner“, der es wagte, „die Aktionen und Befehle der Polizei zu stören“, „am Ärmel zu packen ...“

Die Willkür der Behörden ist völlig unkontrolliert und ungestraft. Die Menschen in Soshchenkos Geschichten sind vielseitig, wortreich, aktiv, nehmen an improvisierten Aufführungen und Spektakeln teil; aber wenn ein gewichtiges Wort von ihm verlangt wird, verstummt er, bei der geringsten Gefahr oder Verantwortung gibt er nach. Die Figuren der Geschichte „Grimace of the NEP“, die Fahrgäste des Zuges, sind empört über das Verhalten junger Mann, der "schreit und befiehlt", wie es ihm scheint, der Diener - eine alte Frau, die mit Ballen aufgehängt ist, und seine Handlungen als "eine einheitliche Grimasse der NEP" charakterisiert.

Unter ihnen beginnt die Gärung: „Das ist ... Ausbeutung überwucherter Menschen! Sie können nicht so vor der Öffentlichkeit schreien und befehlen! Das erniedrigt die Würde ihrer alten Dame“, „... es ist unmöglich, solche Handlungen zuzulassen. Das ist eine Verhöhnung einer unfreien Person.“ Dem Mann, „der einen Schnurrbart hat“, wird bürgerliches Benehmen vorgeworfen, „das Strafgesetzbuch verletzt“: Sie sagen, diese Zeiten seien vorbei, es sei Zeit, die NEP zu beenden. Als sich jedoch herausstellt, dass die alte Frau die Mutter des jungen Mannes ist, „gab es einige Verwirrung in der Öffentlichkeit.

Einige Verlegenheit: Sie sagen, sie hätten sich in ihre eigenen Angelegenheiten eingemischt. ... Es stellt sich heraus, dass dies nur eine Mutter ist.“ Es gibt zwei Hauptvarianten von Soshchenkos Geschichten. In einigen Fällen stimmt die Figur mit dem Erzähler überein: Der Held spricht über sich selbst, gibt Details zu seiner Umgebung und Biografie, kommentiert seine Handlungen und Worte („Krise“, „Bad“ usw.). In anderen ist die Handlung vom Erzähler getrennt (der Held ist kein Erzähler, sondern nur ein Beobachter der beschriebenen Ereignisse und Handlungen). Aber auch hier ist, wie im ersten Fall, die Geschichte selbst mit ihren Charakteristika und Wertungen durch die persönlichen Eigenschaften des Erzählers motiviert. Das sind zum Beispiel die Geschichten "Unglücklicher Fall", "Arbeitsanzug" usw. Der Erzähler ist mit der Person, von der er erzählt, biografisch oder ideologisch verbunden, sympathisiert eindeutig mit seinem Helden und macht sich Sorgen um ihn. Die Einheit der Figuren und des Erzählers ist eine grundlegende Einstellung in Soshchenkos Werk.

Im Gesicht des Autor-Erzählers zeigt Soshchenko einen bestimmten Typus von Schriftsteller, der eng mit seinem Helden verschmolzen ist. Er konstatiert seine Paradoxizität („es wird seltsam und unerwartet erscheinen“): „Tatsache ist, dass ich ein proletarischer Schriftsteller bin. Vielmehr parodiere ich mit meinen Sachen diesen imaginären, aber echten proletarischen Schriftsteller, der unter den gegenwärtigen Lebensbedingungen und in der gegenwärtigen Umgebung existieren würde. ... Ich parodiere nur. Ich ersetze vorübergehend den proletarischen Schriftsteller. Die Kombination der selbstverständlichen „Parodie“, der Stilisierung „proletarischer Literatur“ mit der fehlenden Distanz zwischen der Figur, dem Autor und dem Leser macht eine solche Selbstentblößung in den Augen des Lesers besonders anschaulich und komisch.

Soschtschenko nannte diese eigentümliche literarische und psychologische Technik, die vom Schriftsteller selbst entwickelt und begründet wurde, "die Umstrukturierung der Leser". „... Ich stehe für die Umstrukturierung von Lesern, nicht von literarischen Charakteren“, antwortete der Schriftsteller seinen Korrespondenten in der Presse. - Und das ist meine Aufgabe. Neu aufbauen literarischer Charakter- Das ist billig. Aber mit Hilfe des Lachens den Leser wieder aufzubauen, den Leser zu zwingen, die eine oder andere kleinbürgerliche und vulgäre Angewohnheit aufzugeben – das wird für einen Schriftsteller das Richtige sein. Neben satirischen Arbeiten hat Zoshchenko Dinge autobiographisch: Kindergeschichten und die unvollendete Geschichte "Before Sunrise" (1943). bedeutsamer Ort Das Werk des Schriftstellers ist von Feuilletons besetzt, die direkte Antworten auf „Botschaften aus dem Feld“ und Leserbriefe sind.

Hauptarbeiten Zoshchenko sind vielfältig in Genre und Art der Erzählung. Die Geschichte "Michel Sinyagin" (1930) unterscheidet sich von humorvolle Geschichten nur eine detaillierte Handlung; Youth Restored (1933) kann nur als satirische Geschichte bezeichnet werden, da der Autor darin seinen Helden - einen älteren Professor, der in ein frivoles Mädchen verliebt ist und versucht, seine Jugend wiederzugewinnen - spöttisch, aber gleichzeitig mitfühlend darstellt. . The Blue Book (1934) ist eine Sammlung von humorvollen Kurzgeschichten und Kommentaren dazu, vereint durch eine gemeinsame Idee, die laut dem Autor „ eine kurze Geschichte zwischenmenschliche Beziehungen“, aus der Sicht eines Satirikers. Mitte der 40er Jahre satirische Werke Zoshchenko hörte auf, im Druck zu erscheinen. Arbeitsmangel. Armut. Hunger. Verkauf von Haushaltsartikeln. Schuhherstellung. Entfremdung von der Umgebung des Lesers, Isolation von vielen Freunden und Bekannten von gestern, die bei einem Treffen mit Soshchenko auf die gegenüberliegende Straßenseite gingen oder ihn nicht erkannten. „Im Wesentlichen unterscheidet sich das Schicksal von Soschtschenko“, schrieb V. Kaverin, „fast nicht von den zahllosen Schicksalen des stalinistischen Terrors. Aber es gibt auch einen Unterschied, vielleicht charakteristisch für das Leben der ganzen Gesellschaft als Ganzes: Die Lager waren streng klassifiziert, und Soschtschenko wurde lange Zeit, zum Beispiel jahrelang, an einen Pranger auf dem Platz gefesselt und öffentlich bespuckt auf.

Dann, nach dem Tod Stalins, eines der unüberwindlichsten Phänomene, das die Entwicklung behinderte natürliches Leben Länder - Trägheit, Angst vor Veränderung, Durst nach Selbstwiederholung. Sie haben sich an die Situation von Zoshchenko gewöhnt. Das Werk seiner Demütigung und Zerstörung ging nach wie vor ganz offen weiter – Tausende von Menschen, eine neue Generation, nahmen bereits daran teil. Jetzt ist es stillschweigend geschehen…“

Die Charaktere von Zoshchenko erinnern an die Bewohner der unsterblichen Stadt Glupov Saltykov-Shchedrin: Sie sind genauso gedemütigt, mit dem gleichen mit Füßen getretenen Selbstwertgefühl, mit der gleichen sklavischen Psychologie, genauso "vernachlässigt" und "verwirrt" ... Und vor allem sind sie arm, wie er Shchedrin sagte, im Bewusstsein seiner eigenen Armut. Soshchenko sprach die Leser wie zwei Wassertropfen an, ähnlich wie seine Figuren, und half ihnen, ihre Augen für sich selbst zu öffnen.

Über die Dummheit, Engstirnigkeit, Hinterlist eines anderen lachen, lernten die Leser, über sich selbst zu lachen, sie sahen von sich selbst, und es sah nicht allzu beleidigend aus: Immerhin sympathisierte der Autor mit ihnen. Sie, das heißt wir, die heutigen Leser, erkannten auch die Vulgarität, die Soschtschenko zu bezeichnen wusste. Der einzige Leser, der bei der Beerdigung von Soshchenko sprechen durfte, sagte: "Sie haben uns nicht nur zum Lachen gebracht, Sie haben uns auch beigebracht, wie man lebt ..."

Verfolgung wird gewässert und beleuchtet – das ist das Los einer begabten und wahrhaftigen Person. Viele Jahre lang versuchten sie, Z als irgendjemanden darzustellen, aber nicht als Satiriker. In den späten 30er Jahren erschien eine Satire. "Fallgeschichte" - Der Held kommt mit Typhus ins Krankenhaus, und das erste, was er sieht, ist ein Plakat an der Wand: "Ausgabe von Leichen von 3 bis 4." Aber nicht nur das: eine „Waschstation“, ein Hemd mit Häftlingsmarke auf der Brust, eine kleine Krankenstation, in der 30 Menschen liegen. Wie durch ein Wunder gelingt es ihm, sich zu erholen, obwohl alles getan wurde, damit er nicht überlebt. W zeigt nicht eine Person oder mehrere Personen, sondern die gesamte Gemeinschaft, die nach 17g abgelehnt wurde. Humanismus, Barmherzigkeit, Menschlichkeit. Negativ gehörte zur Denunziation, zur Kontrolle des Staates über alle Aspekte des Lebens der Menschen. 3 fast den Ursprung der sowjetischen Bürokratie dokumentiert. Der „geduldige“ Held Dmit Naumych schämt sich für die Hässlichkeit seiner Frau. Aber seine Rede entblößt sich selbst: Ich kenne 4 Rechenregeln. Und es sagt Menschen, die mit Macht ausgestattet sind. Die Sprache der Bürokraten - "Affen" In der Geschichte "Affensprache" wird die Leidenschaft von Beamten für unverständliche Wörter und Kombinationen wie "Plenarsitzung", "Diskussion" lächerlich gemacht. "Blue Book" - es gibt keine Beamten und Bürokraten oder sie spielen eine untergeordnete Rolle. Hier sind die Menschen selbst gefühllos und gleichgültig, sie gehen an Menschen des Unglücks vorbei. Diese Gleichgültigkeit ist Z widerlich und er bekämpft sie mit seinem bissigen und gezielten Wort. Er verschont niemanden, dennoch rufen seine Figuren bei ihm nur Sarkasmus hervor, aber auch ein trauriges Lächeln. Hier scheint Z den Glauben an die Möglichkeit verloren zu haben, die Moral der Menschen zu ändern. Die ganze Geschichte des Menschen besteht aus Geld, Betrug, Liebe, Fehlschlägen, erstaunlichen Vorfällen. Themen aus W-unruhiges Leben, Küchennöte, Bürokratieleben, einfache Menschen, Bürokraten, lustige Lebenssituationen. Z öffnete dem Laien die Augen, korrigierte die Mängel. Satirische Beschreibung des kleinbürgerlichen Sittenziels Z. Die Sprache ist sehr einfach, Umgangssprache, Slang.

"Galoscha"

M. M. Zoshchenko wurde in Poltawa in der Familie eines armen Künstlers geboren. Er hat keinen Abschluss an der juristischen Fakultät der Universität St. Petersburg, er meldete sich freiwillig für die Front. In einem autobiografischen Artikel schrieb Soschtschenko, dass er nach der Revolution „viele Orte in Russland umwanderte. Er war Tischler, ging in den Tierhandel über Neue Erde, war Schuhmacher, diente als Telefonist, Polizist, war Suchagent, Kartenspieler, Angestellter, Schauspieler, diente wieder als Freiwilliger an der Front – in der Roten Armee. Die Jahre zweier Kriege und Revolutionen sind eine Zeit intensiven spirituellen Wachstums des zukünftigen Schriftstellers, der Bildung seiner literarischen und ästhetischen Überzeugungen.

Michail Michailowitsch setzte die Traditionen von Gogol, dem frühen Tschechow und Leskow fort. Und auf ihrer Grundlage fungierte er als Schöpfer des ursprünglichen Comic-Romans. Ein städtischer Kaufmann der nachrevolutionären Zeit, ein kleiner Büroangestellter sind die ständigen Helden des Schriftstellers. Er schreibt über die komischen Äußerungen der kleinlichen und begrenzten weltlichen Interessen eines einfachen Städters, über die Lebensbedingungen in der Zeit nach der Revolution. Der Autor-Erzähler und die Figuren von Soshchenko sprechen eine bunte und gebrochene Sprache. Ihre Sprache ist unhöflich, vollgestopft mit klerikalen Äußerungen, „schönen“ Worten, oft leer, ohne Inhalt. Der Autor selbst sagte: „Er schreibt prägnant. Sätze sind kurz. für die Armen verfügbar."

Die Geschichte "Galosch" - ein Paradebeispiel Comic-Roman-Genre. Die Helden der Geschichte erinnern uns an die Helden von Tschechows Geschichten. Dies ist eine einfache Person, aber wir werden nichts über sein Talent, sein Genie oder seine harte Arbeit erfahren, wie die Helden von Leskov. Andere Akteure sind Mitarbeiter staatlicher Institutionen. Diese Leute verzögern absichtlich die Lösung eines unbedeutenden Problems, was ihre Gleichgültigkeit gegenüber Menschen, die Vergeblichkeit der Arbeit, anzeigt. Was sie tun, nennt man Bürokratie. Aber unser Held bewundert die Arbeit des Apparats: „Hier, denke ich, funktioniert das Büro gut!“

Ist es möglich, einen positiven Charakter in der Geschichte zu finden? Alle Charaktere wecken Verachtung in uns. Wie erbärmlich ihre Erfahrungen und Freuden! "Verschwende die Ware nicht!" Und der Held begibt sich auf die Suche nach den „fast nagelneuen“ Galoschen, die in der Straßenbahn verloren gegangen sind: getragen „seit der dritten Saison“, mit ausgefranstem Rücken, ohne Wollfilz, „ein Absatz ... fast weg“. Für einen Helden gilt eine Woche Arbeit nicht als Bürokratie. Was also gilt als Bürokratie? Und das Ausstellen von Bescheinigungen über verlorene Galoschen für jemanden ist ein Job.

Wir können diese Geschichte nicht humorvoll nennen, da Humor Spaß und Wohlwollen impliziert. In derselben Geschichte sickern Traurigkeit und Ärger durch das Lachen. Die Charaktere sind eher karikiert. Indem er das Böse lächerlich macht, zeigt uns der Autor, was wir nicht sein sollten.

BAD

Der Heldenerzähler beginnt seinen Monolog damit, dass Gerüchten zufolge "in

Die Bäder in Amerika sind ganz hervorragend“, erzählt eine Reise zu einem Ordinarius

Sowjetisches Bad, "das einen Cent wert ist." Dort angekommen, erhielt er

Es gibt zwei Nummern in der Umkleidekabine, die eine nackte Person nirgendwo hinlegen kann:

„Es gibt keine Taschen. Um - der Bauch und die Beine. Die Zahlen an die Beine gebunden,

Der Held macht sich auf die Suche nach einer Bande. Schwer zu verstehen, er

entdeckt, dass alle um ihn herum Wäsche waschen: „Nur,

sagen wir, angespült - wieder dreckig. Spritz, Teufel! Entscheiden

"zu Hause waschen", der Held geht in die Umkleidekabine, wo ihm Fremde gegeben werden

Hose: das Loch ist an der falschen Stelle. Zufrieden mit ihnen, er

geht "für einen Mantel" in die Umkleidekabine - es ist jedoch nicht möglich, ihn dem Helden zu geben

wollen, denn von der Nummer am Bein blieb nur ein Seil übrig,“ und die Zettel

Nein. Das Papier wird weggespült." Trotzdem gelingt es ihm, den Wärter zum Geben zu überreden

Mantel „nach Schildern“: „Eine, sage ich, die Tasche ist zerrissen, eine andere gibt es nicht.

Was die Knöpfe betrifft, sage ich, dass es einen oberen gibt, aber keine unteren.

vorgesehen." Um das Ganze abzurunden, entdeckt der Held, dass er es vergessen hat

Badeseife, und die Kampagne endet somit mit einem kompletten Misserfolg.

nervöse Menschen

Das Lachen von Mikhail Zoshchenko ist sowohl fröhlich als auch traurig. Hinter den "alltäglichen" absurden und komischen Situationen seiner Geschichten verbergen sich die traurigen und manchmal tragischen Gedanken des Autors über das Leben, über Menschen, über die Zeit.

In der Erzählung „Nervous People“ von 1924 berührt der Schriftsteller eines der Hauptprobleme seiner Zeit – die sogenannte „Wohnungsfrage“. Der Helden-Erzähler erzählt den Lesern von einem scheinbar unbedeutenden Vorfall - einem Kampf in einer Gemeinschaftswohnung: „Vor kurzem ist in unserer Wohnung ein Kampf ausgebrochen. Und nicht nur einen Kampf, sondern einen ganzen Kampf. Soshchenko nennt den Ort der Handlung seiner Geschichte und ihre Teilnehmer genau - Moskau, 20er Jahre, Bewohner einer Wohnung an der Ecke Glazovaya und Borovaya. So versucht der Autor, die Wirkung der Anwesenheit des Lesers zu verstärken, ihn zum Zeugen der beschriebenen Ereignisse zu machen.

Schon am Anfang der Geschichte Gesamtbild was passiert ist: Es gab einen Kampf, bei dem der Invalide Gavrilov am meisten gelitten hat. Ein naiver Erzähler sieht die Ursache des Kampfes in der erhöhten Nervosität der Menschen: „... die Menschen sind schon sehr nervös. Regt sich über kleine Kleinigkeiten auf. Er ist heiß.“ Und das ist, so der Helden-Erzähler, nicht verwunderlich: „Natürlich ist er es. Nach einem Bürgerkrieg seien die Nerven der Menschen immer zerrüttet.

Was hat den Streit verursacht? Der Grund ist der unbedeutendste und lächerlichste. Eine Mieterin, Marya Vasilievna Shchiptsova, nahm ohne Erlaubnis einen Igel von einer anderen Mieterin, Darya Petrovna Kobylina, mit, um den Ofen zu reinigen. Darya Petrovna war empört. Wort für Wort stritten sich also zwei Frauen. Der Erzähler schreibt feinfühlig: "Sie fingen an, untereinander zu reden." Und dann fährt er fort: „Sie machten ein Geräusch, ein Brüllen, ein Knistern.“ Mit Hilfe der Abstufung enthüllt uns der Autor den wahren Stand der Dinge: Wir verstehen, dass zwei Nachbarn anfingen, sich zu streiten, zu fluchen und wahrscheinlich zu kämpfen. Außerdem entsteht durch diese Abstufung der Effekt eines lustigen Comics.

Der Ehemann von Darya Petrovna, Ivan Stepanych Kobylin, erschien bei dem Lärm und den Fluchen. Dieses Bild ist ein typisches Bild eines Nepman, "einer Bourgeoisie, die nicht beschnitten wurde". Der Erzähler beschreibt ihn so: "Er ist so ein gesunder Mann, sogar mit einem dicken Bauch, aber dafür auch nervös." Kobylin, „wie ein Elefant“, arbeitet in einer Genossenschaft, verkauft Wurst. Für sein eigenes, Geld oder Dinge hängt er sich, wie sie sagen, auf. Dieser Held mischt sich mit seinem gewichtigen Wort in den Streit ein: "... ohne Grund, das heißt, ich werde nicht zulassen, dass fremdes Personal diese Igel benutzt." Für Kobylin sind andere Menschen, sogar Nachbarn, „Fremdpersonal“, das ihn in keiner Weise berühren sollte.

Alle Mieter der Gemeinschaftswohnung haben sich zum Skandal geäußert - alle zwölf Personen. In einer beengten Küchenzeile versammelt, begannen sie, das kontroverse Thema zu lösen. Das Erscheinen des behinderten Gavrilych und seine Worte „Was ist das für ein Lärm, aber es gibt keinen Kampf?“ wurde zum Anstoß für den Höhepunkt der Geschichte - einen Kampf.

In der beengten und engen Küchenzeile begannen alle Mieter mit den Händen zu winken und machten ihrer Unzufriedenheit mit den Nachbarn und den schrecklichen Wohnbedingungen Luft. Darunter litt der Unschuldigste und Wehrloseste, der beinlose Invalide Gavrilych. Jemand hat in der Hitze eines Kampfes "die behinderte Person auf dem Kumpol geschlagen". Erst die eintreffende Polizei konnte die aufgebrachten Anwohner beruhigen. Wenn sie wieder zur Besinnung kommen, können sie nicht verstehen, was sie zu einem so ernsthaften Kampf geführt hat. Das ist beängstigend, denn das Opfer ihres Wahnsinns, der Invalide Gavrilych, „liegt langweilig auf dem Boden. Und Blut tropft vom Kopf.

Am Ende der Geschichte erfahren wir, dass ein Gericht abgehalten wurde, dessen Urteil darin bestand, „Izhitsu vorzuschreiben“, dh die Mieter der Wohnung zu tadeln. Die Geschichte endet mit diesen Worten: "Und auch der Volksrichter, so ein nervöser Mann, wurde erwischt - er hat Izhitsu verschrieben."

Mir scheint, dass dieses Urteil die Typizität solcher Situationen für Moskau in den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts bestätigt. Laut Soshchenko sind Gemeinschaftswohnungen ein absolutes Übel. Natürlich hängt alles davon ab bestimmte Menschen. Schließlich gab es auch Wohngemeinschaften, in denen die Nachbarn als eine Familie lebten und für nichts weg wollten. Natürlich enthüllt der Autor satirisch das Bild von Kobylin, einem ungebildeten und arroganten Greifer. Aber gleichzeitig ist etwas Wahres in den Worten dieses Helden. Warum hat er, wie die anderen zwölf Bewohner einer kleinen WG, keinen Anspruch auf seinen persönlichen Freiraum, auf seine Wohnung? Aufgeregt von der Enge, von der Tatsache, dass sie sich ständig ihren eigenen, nicht immer angenehmen Nachbarn stellen müssen, sind "nervöse Menschen" ständig in Konflikt. Jede Kleinigkeit löst bei ihnen einen Sturm der Gefühle aus, wodurch die schrecklichsten Dinge passieren können.

Dass das „Wohnungsproblem“ keineswegs eine Kleinigkeit ist, deren Lösung warten kann, zeigt das tragische Ende der Geschichte „Nervous People“. Infolge eines Kampfes stirbt eine unschuldige Person, ein Invalide Gavrilych.

Diese Geschichte von Soshchenko führt uns in die Welt des Moskau der 1920er Jahre ein. Das Bild des Helden-Erzählers, eines gewöhnlichen Moskowiters, erzählt naiv von seinem Leben, von dem, was er weiß und was er erlebt hat, und trägt dazu bei, den Geschmack dieser Zeit zu erzeugen. Die Sprache des Erzählers und der Helden des Werkes ist eine Mischung aus Umgangssprache, Vulgarismen und Klerikalismen, Lehnwörtern. Diese Kombination zeichnet ein wahres Porträt des Zeitgenossen von Soshchenko und erzeugt gleichzeitig einen komischen Effekt, der den Leser traurig schmunzeln lässt.

Ich glaube, dass Zoshchenko versucht hat, das Leben seiner Zeitgenossen zu verbessern, indem er die Mängel seiner Zeit aufdeckte. Der Schriftsteller sprach über scheinbare Kleinigkeiten und zeigte, dass das Leben, das Leben einzelner Menschen, aus Kleinigkeiten besteht. Der Schriftsteller Michail Soschtschenko betrachtete es als sein höchstes Ziel, dieses Leben zu verbessern.

Mikhail Zoshchenko, Satiriker und Humorist, ein Schriftsteller wie kein anderer, mit einer besonderen Sicht auf die Welt, das System sozialer und menschlicher Beziehungen, Kultur, Moral und schließlich mit seiner eigenen speziellen Zoshchenko-Sprache, die sich auffallend von der Sprache von unterscheidet alle vor ihm und nach ihm Schriftsteller, die im Genre der Satire arbeiten. Aber die Hauptentdeckung von Soschtschenkos Prosa sind seine Helden, die gewöhnlichsten, unauffälligsten Menschen, die, so die traurig ironische Bemerkung des Autors, "keine Rolle in dem komplexen Mechanismus unserer Tage spielen". Diese Menschen sind weit davon entfernt, die Ursachen und die Bedeutung der laufenden Veränderungen zu verstehen; sie können sich aufgrund von Gewohnheiten, Einstellungen und Intellekt nicht an die entstehenden Verhältnisse in der Gesellschaft anpassen. Sie können sich nicht an die neuen staatlichen Gesetze und Vorschriften gewöhnen und geraten so in lächerliche, dumme, teilweise ausweglose Alltagssituationen, aus denen sie nicht mehr aus eigener Kraft herauskommen, und wenn ihnen das gelingt, dann mit großen seelischen und körperlichen Einbußen .

In der Literaturkritik hat sich die Meinung etabliert, die Helden von Zoshchenko als Spießer, engstirnige, vulgäre Menschen zu betrachten, die der Satiriker geißelt, verspottet, einer "scharfen, vernichtenden" Kritik unterwirft und einer Person hilft, "moralisch veraltet zu sein, aber nicht aber ihre Macht verloren, Überreste der Vergangenheit, die von der Revolution weggefegt wurden." Leider wurde die Sympathie des Schriftstellers für seine Helden überhaupt nicht bemerkt, die Angst um ihr Schicksal versteckte sich hinter Ironie, eben Gogols "Lachen unter Tränen", das den meisten innewohnt Kurzgeschichten Zoshchenko" und vor allem seine, wie er sie nannte, sentimentalen Geschichten.

Der antike griechische Philosoph Platon, der seinen Schülern demonstrierte, wie sich ein Mensch unter dem Einfluss bestimmter Lebensumstände verhält, nahm eine Puppe und zog den einen oder anderen Faden, und sie nahm unnatürliche Posen ein, wurde hässlich, erbärmlich, lustig, deformiert, verwandelte sich in ein Haufen lächerlich kombinierter Teile und Gliedmaßen. Die Charaktere von Zoshchenko sind wie diese Marionette, und die sich schnell ändernden Umstände (Gesetze, Befehle, Öffentlichkeitsarbeit etc.), an die sie sich nicht gewöhnen und anpassen können, sind wie Fäden, die sie wehrlos oder dumm, elend oder hässlich, wertlos oder arrogant machen. All dies erzeugt einen komischen Effekt, und in Kombination mit umgangssprachlichen Wörtern, Jargon, verbalen Wortspielen und Fehlern, spezifischen Sätzen und Ausdrücken von Zoshchenko („Wofür hast du gekämpft?“, „Ein Aristokrat ist für mich überhaupt keine Frau, sondern eine glatte Stelle“, „wir Löcher sind nicht angebracht“, „Entschuldigung, dann Entschuldigung“ usw.) verursacht je nach Konzentration ein Lächeln oder Lachen, das nach der Intention des Autors einer Person helfen soll zu verstehen, was „ gut, was schlecht und was "mittelmäßig". Was sind diese Umstände („Fäden“), die so gnadenlos für diejenigen sind, die keine bedeutende „Rolle in den komplexen Mechanismen unserer Tage“ gespielt haben?

In "Banya" - das sind die Befehle in den kommunalen Diensten der Stadt, basierend auf einer verächtlichen Haltung gegenüber gewöhnlicher Mensch, die es sich leisten können, nur in das "normale" Bad zu gehen, wo sie "einen Groschen" für den Eintritt nehmen. In einem solchen Bad „geben sie zwei Zahlen. Eine für Unterwäsche, die andere für einen Mantel mit Hut. Und für eine nackte Person, wohin mit den Zahlen? Also muss der Besucher „sich eine Nummer an die Füße binden, um sie nicht gleich zu verlieren“. Und es ist unbequem für den Besucher, und er sieht lächerlich und dumm aus, aber was bleibt zu tun ... - "Gehen Sie nicht nach Amerika." In den Geschichten „Nervous People“, „Crisis“ und „The Restless Old Man“ ist es die wirtschaftliche Rückständigkeit, die das Bauen lahmlegt. Und als Ergebnis - "nicht nur ein Kampf, sondern ein ganzer Kampf" in einer Gemeinschaftswohnung, in dem der behinderte Gavrilov "fast seinen letzten Kopf abhackte" ("Nervous People"), die Flucht des Oberhauptes einer jungen Familie , der „in einem Herrenbad lebte“, für dreißig Rubel wieder in einer Gemeinschaftswohnung mietete, schien wie eine lebendige Hölle zu sein, und schließlich die Unmöglichkeit, einen Sargplatz mit dem Verstorbenen zu finden, alles aus demselben Grund Wohnstörung ("Restless Old Man"). Die Charaktere von Soshchenko können sich nur mit Hoffnung aufmuntern: „In vielleicht zwanzig Jahren oder noch weniger wird jeder Bürger, nehme ich an, ein ganzes Zimmer haben. Und wenn die Bevölkerung nicht rasant wächst und zum Beispiel Abtreibungen für alle erlaubt sind, dann zwei auf einmal. Und dann drei pro Schnauze. Mit einem Bad“ („Krise“).

Kurz gesagt, „Produktqualität“ ist ein florierender Fertigungstrick und ein Mangel an Grundnahrungsmitteln, der die Menschen dazu zwingt, sich auf „fremde Produkte“ zu stürzen. In den Geschichten "Mediziner" und "Geschichte der Krankheit" ist dies ein niedriges Maß an medizinischer Versorgung. Was bleibt dem Patienten zu tun, wie soll er sich nicht an einen Heiler wenden, wenn er von einem Treffen mit einem Arzt bedroht wird, der „eine Operation mit schmutzigen Händen durchgeführt hat“, „er seine Brille von der Nase in den Darm fallen gelassen hat und nicht finden kann“ ("Medizin")? Und ist es nicht besser, „zu Hause krank zu werden“, als in einem Krankenhaus behandelt zu werden, wo an der Aufnahme- und Registrierungsstelle für Patienten ein Plakat „Leichenausgabe von 3 bis 4“ an der Wand hängt und sie anbieten sich mit einer alten Frau in der Badewanne zu waschen ("Historische Krankheit")? Und was soll der Patient noch einwenden, wenn die Schwester noch „gewichtige“ Argumente hat: „Ja, hier sitzt eine kranke alte Frau. Du beachtest sie nicht. Sie hat hohe Temperatur und reagiert auf nichts. So ziehen Sie sich ohne Verlegenheit aus.

Soshchenkos Charaktere fügen sich wie gehorsame Marionetten resigniert den Umständen unter. Und wenn plötzlich jemand „extrem übermütig“ auftaucht, wie der alte Bauer aus der Geschichte „Licht große Stadt“, der von einer unbekannten Kolchos gekommen ist, in Bastschuhen, mit einer Tasche auf dem Rücken und einem Stock, der versucht, seinen zu protestieren und zu verteidigen Menschenwürde, dann sind die Behörden der Meinung, er sei „nicht gerade ein Konterrevolutionär“, sondern zeichne sich durch „außergewöhnliche Rückständigkeit im politischen Sinne“ aus, und es müssten verwaltungsrechtliche Maßnahmen gegen ihn ergriffen werden. Angenommen, "am Wohnort melden". Es ist gut, zumindest nicht an Orte geschickt zu werden, die nicht so abgelegen sind wie in den Stalin-Jahren.

Von Natur aus Optimist, hoffte Soshchenko, dass seine Geschichten die Menschen besser machen würden, und diese wiederum würden die sozialen Beziehungen verbessern. Die „Fäden“, die eine Person wie eine entrechtete, erbärmliche, geistlich erbärmliche „Marionette“ aussehen lassen, werden reißen. „Brüder, die Hauptschwierigkeiten liegen hinter uns“, ruft eine Figur aus der Erzählung „Die Leiden des jungen Werthers“. „Bald werden wir wie Fonbarons leben.“ Es sollte nur einen roten Faden geben, der menschliches Verhalten steuert – „den goldenen Faden der Vernunft und des Rechts“, wie der Philosoph Platon sagte. Dann ist die Person keine gehorsame Puppe, sondern eine harmonische Persönlichkeit. In der Geschichte „City Lights“, die Elemente einer sentimentalen Utopie enthält, verkündet Soshchenko durch den Mund einer der Figuren seine Formel für ein moralisches Allheilmittel: „Ich habe immer den Standpunkt verteidigt, dass der Respekt vor dem Individuum, Lob und Ehrfurcht bringen außergewöhnliche Ergebnisse. Und viele Charaktere daraus werden offenbart, buchstäblich wie Rosen im Morgengrauen. Der Schriftsteller verband die geistige Erneuerung des Menschen und der Gesellschaft mit der Vertrautheit der Menschen mit der Kultur.

Zoshchenko, eine intelligente Person, die empfangen hat hervorragende Erziehung, war es schmerzhaft, die Manifestation von Unwissenheit, Unhöflichkeit und spiritueller Leere zu beobachten. Es ist kein Zufall, dass die Ereignisse in den Geschichten, die sich diesem Thema widmen, oft im Theater stattfinden. Erinnern wir uns an seine Geschichten „Der Aristokrat“, „Die Reize der Kultur“ usw. Das Theater dient als Symbol der spirituellen Kultur, die in der Gesellschaft so fehlte und ohne die es nach Ansicht des Schriftstellers unmöglich ist, die Gesellschaft zu verbessern.

Endlich ist der gute Name des Schriftstellers vollständig wiederhergestellt. Die Werke des Satirikers sind für moderne Leser von großem Interesse. Das Lachen von Soshchenko ist bis heute aktuell.

Wie Sie wünschen, Genossen, sympathisiere ich sehr mit Nikolai Iwanowitsch.

Dieser nette Mann hat für alle sechs Griwna gelitten, und er hat für dieses Geld nichts besonders Herausragendes gesehen.

Nur dass sich sein Charakter als weich und nachgiebig herausstellte. Eine andere Person an seiner Stelle hätte alle Filme verstreut und das Publikum aus dem Saal geraucht. Deshalb liegen nicht jeden Tag sechs Griwna auf dem Boden. Muss verstehen.

Und am Samstag hat unser Liebling Nikolai Iwanowitsch natürlich ein wenig getrunken. Nach Bezahlung.

Und dieser Mann war der höchste Grad bewusst. Ein anderer Betrunkener begann zu summen und sich aufzuregen, und Nikolai Iwanowitsch ging anständig und edel die Allee entlang. Dort etwas gesungen.

Plötzlich sieht er - vor ihm ist ein Film.

„Gib es mir, ich denke, es ist alles gleich – ich gehe ins Kino. Ein Mann, denkt er, ich bin kultiviert, halbintelligent, warum sollte ich betrunken auf den Tafeln reden und Passanten verletzen? Gib, denkt er, ich schaue mir das Band betrunken an. Ich habe nie getan".

Er kaufte für sein reines Ticket. Und saß in der ersten Reihe.

Er setzte sich in die erste Reihe und sah anständig und vornehm aus.

Nur vielleicht sah er sich eine Inschrift an, plötzlich ging er nach Riga. Daher ist es im Saal sehr warm, das Publikum atmet auf und die Dunkelheit wirkt sich positiv auf die Psyche aus.

Unser Nikolai Iwanowitsch ist nach Riga gegangen, alles ist anständig und edel - er berührt niemanden, der Bildschirm reicht nicht mit den Händen, er schraubt die Glühbirnen nicht ab, sondern setzt sich und geht leise nach Riga.

Plötzlich begann die nüchterne Öffentlichkeit ihre Unzufriedenheit mit Riga zu äußern.

- Könnte, - sagen sie, - Kamerad, zu diesem Zweck einen Spaziergang im Foyer machen, nur, sagen sie, lenken Sie die Zuschauer des Dramas mit anderen Gedanken ab.

Nikolai Iwanowitsch - ein Mann der Kultur, bewusst - hat natürlich nicht umsonst gestritten und sich aufgeregt. Und er stand auf und ging leise.

„Was, denkt er, sich mit den Nüchternen anzulegen? Sie können einen Skandal von ihnen nicht vermeiden."

Er ging zum Ausgang. Zurück zur Kasse.

„Eben“, sagt er, „Dame, ich habe bei Ihnen eine Fahrkarte gekauft, ich bitte Sie, das Geld zurückzugeben.“ Weil ich das Bild nicht anschauen kann – es treibt mich im Dunkeln.

Kassiererin sagt:

"Wir können das Geld nicht zurückgeben, wenn du herumgefahren wirst, geh ruhig schlafen."

Es gab Aufruhr und Aufruhr. Ein anderer wäre an der Stelle von Nikolai Ivanych an den Haaren gewesen, hätte den Kassierer aus der Kasse gezogen und seine reinsten zurückgegeben. Und Nikolai Iwanowitsch, ein ruhiger und kultivierter Mann, hat die Kassiererin nur einmal geschubst:

„Sie“, sagt er, „verstehen Sie, Infektion, ich habe mir Ihr Band noch nicht angesehen. Gebt, sagt er, meine Reinen.

Und alles ist so anständig und edel, ohne Skandal, - er bittet darum, sein eigenes Geld im Allgemeinen zurückzugeben. Hier kommt der Manager ins Spiel.

- Wir, - sagt er, - geben das Geld nicht zurück - sobald, sagt er, es weg ist, seien Sie so freundlich, sich das Band anzusehen.

Ein anderer hätte an Stelle von Nikolai Iwanowitsch gespuckt und wäre gegangen, um nach seinen Reinsten zu suchen. Ein Nikolaj

Iwanowitsch wurde sehr traurig über das Geld, er begann sich inbrünstig zu erklären und ging zurück nach Riga.

Hier packten sie Nikolai Iwanowitsch natürlich wie einen Hund und schleppten ihn zur Polizei. Sie behielten es bis zum Morgen. Und am Morgen nahmen sie eine Geldstrafe von drei Rubel von ihm und ließen ihn frei.

Nikolai Iwanowitsch tut mir jetzt sehr leid. So ein unglücklicher Fall: Man könnte sagen, eine Person hat sich das Band nicht einmal angesehen, er hat nur ein Ticket festgehalten - und bitte fahren Sie drei bis sechs Griwna für dieses unbedeutende Vergnügen. Und wofür, fragt man sich, drei sechs Griwna?

Tarasewitsch Valentina

Unter den Meistern der sowjetischen Satire und des Humors nimmt Mikhail Soshchenko (1895-1958) einen besonderen Platz ein. Seine Werke erfreuen sich bis heute der Aufmerksamkeit des Lesers. Nach dem Tod des Schriftstellers erschienen seine Erzählungen, Feuilletons, Novellen, Komödien etwa zwanzigmal in einer Auflage von mehreren Millionen Exemplaren.

Mikhail Soshchenko perfektionierte die Art der komischen Geschichte, die in der russischen Literatur eine reiche Tradition hatte. Er schuf einen originellen Stil der lyrisch-ironischen Erzählweise in den Geschichten der 20er-30er Jahre.

Der Humor von Zoshchenko zieht mit seiner Spontaneität und Nicht-Trivialität an.

In seinen Werken hat Zoshchenko im Gegensatz zu modernen satirischen Schriftstellern seinen Helden nie gedemütigt, sondern im Gegenteil versucht, einer Person zu helfen, Laster loszuwerden. Das Lachen von Soshchenko ist kein Lachen um des Lachens willen, sondern ein Lachen um der moralischen Läuterung willen. Das ist es, was uns an der Arbeit von M.M. Soschtschenko.

Wie schafft es ein Schriftsteller, in seinen Werken einen komischen Effekt zu erzeugen? Welche Tricks wendet er an?

Diese Arbeit ist ein Versuch, diese Fragen zu beantworten, die sprachlichen Mittel der Komödie zu analysieren.

Auf diese Weise, Zweck Meine Arbeit bestand darin, die Rolle der Sprachmittel bei der Erschaffung des Comics in den Geschichten von Mikhail Soshchenko zu identifizieren.

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Vorschau:

Regionale wissenschaftliche und praktische Konferenz der Gymnasiasten

"Auf die Welt der Suche, auf die Welt der Kreativität, auf die Welt der Wissenschaft"

Techniken zum Erstellen eines Comics

in satirischen Geschichten

Michail Soschtschenko

Absichtserklärung "Ikeyskaya Sekundarschule"

Tarasewitsch Valentina.

Betreuer: Lehrerin für russische Sprache und Literatur Gapeevtseva E.A.

2013

Einführung ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

Kapitel I. 1.1 Soshchenko ist ein Meister des Comics………………………………………………………….6

1.2 Held Zoschtschenko…………………………………………………………………………………….7

Kapitel II. Sprachliche Mittel des Komischen in den Werken von M. Zoshchenko……………….….7

2.1. Klassifikation der Mittel der Wortkomödie ………………………………………….………7

2.2. Mittel der Komödie in den Werken von Soshchenko ……………………………………………….…9

Fazit ……………………………………………………………………………………...15

Literaturverzeichnis ……………………………………………………………..16

Anhang 1. Umfrageergebnisse…………………………………………….…….17

Anhang 2. Techniken zum Erstellen eines Comics……………………………………….……..18

Einführung

Die Ursprünge der Satire liegen in der Antike. Satire kann in den Werken der Sanskrit-Literatur, der chinesischen Literatur gefunden werden. IN Antikes Griechenland Satire spiegelte den intensiven politischen Kampf wider.

Als besondere literarische Form wurde die Satire zuerst bei den Römern gebildet, wo der Name selbst auftaucht (lat. satira, von satura - ein aufschlussreiches Genre in der antiken römischen Literatur mit unterhaltsamem und didaktischem Charakter, das Prosa und Poesie verbindet).

In Russland erscheint Satire zuerst im Volk mündliche Kunst(Märchen, Sprichwörter, Lieder von Guslars, Volksdramen). Beispiele für Satire sind auch in der altrussischen Literatur bekannt („Das Gebet von Daniel dem Spitzer“). Die Verschärfung des sozialen Kampfes im 17. Jahrhundert stellt die Satire als mächtige Anklagewaffe gegen den Klerus („Kalyazinskaya Petition“), die Bestechung von Richtern („Schemjakin Court“, „The Tale of Ruff Yershovich“) und andere dar. Satire in Russland des 18. Jahrhunderts, wie in Westeuropa, entwickelt sich im Rahmen des Klassizismus und nimmt einen moralisierenden Charakter an (Satiren von A.D. Kantemir), entwickelt sich in Form einer Fabel (V.V. Kapnist, I.I. Khemnitser), einer Komödie („Undergrowth“ von D.I. Fonvizin, „Yabeda“ V.V. Kapnista ). Satirischer Journalismus ist weit entwickelt (N. I. Novikov, I. A. Krylov und andere). Satire erreichte ihren Höhepunkt im 19. Jahrhundert in der Literatur Kritischer Realismus. Die Hauptrichtung der russischen Sozialsatire des 19. Jahrhunderts wurde von A.S. Griboyedov (1795-1829) in der Komödie „Wehe aus Wit“ und N.V. Gogol (1809–1852) in der Komödie „Der Generalinspekteur“ und in „ Tote Seelen“, die die wichtigsten Grundlagen des Vermieters und des bürokratischen Russlands aufdeckt. Die Fabeln von I.A. sind von satirischem Pathos durchdrungen. Krylov, ein paar Gedichte und Prosa funktioniert ALS. Puschkin, Poesie M.Ju. Lermontow, N. P. Ogaryova, Ukrainischer Dichter T. G. Shevchenko, Dramaturgie A.N. Ostrowski. Russische satirische Literatur wird in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts in der Arbeit von Schriftstellern mit neuen Merkmalen bereichert - revolutionäre Demokraten: N.A. Nekrasov (1821-1877) (Gedichte " moralischer Mann"), AUF DER. Dobrolyubov, sowie die Dichter der 60er Jahre, gruppierten sich um das Satiremagazin Iskra. Inspiriert von der Liebe zum Volk, hohen ethischen Grundsätzen, war die Satire ein starker Faktor in der Entwicklung der russischen Befreiungsbewegung. Satire erreicht eine unübertroffene politische Schärfe im Werk des großen russischen Satirikers - des revolutionären Demokraten M.E. Saltykow-Schtschedrin (1826-1889), der den bürgerlichen Gutsbesitzer Russland und das bürgerliche Europa, die Willkür und Dummheit der Behörden, den bürokratischen Apparat, die Auswüchse der Feudalherren usw. („Herren Golovlevs“, „Geschichte einer Stadt“, „Moderne Idylle“, „Erzählungen“ usw.). In den 80er Jahren, im Zeitalter der Reaktionen, erreicht die Satire in den Geschichten von A.P. Tschechow (1860-1904). Revolutionäre Satire, verfolgt von Zensur, klingt leidenschaftlich in den Pamphleten von M. Gorki (1868-1936), gerichtet gegen Imperialismus und bürgerliche Pseudo-Demokratie ("American Essays", "My Interviews"), im Strom der satirischen Flugblätter und Zeitschriften von 1905-1906 in den Feuilletons der bolschewistischen Zeitung "Prawda". Nach der Großen Sozialistischen Oktoberrevolution zielt die sowjetische Satire darauf ab, den Klassenfeind, die Bürokratie und die kapitalistischen Überreste in den Köpfen der Menschen zu bekämpfen.

Der Humor von Zoshchenko zieht mit seiner Spontaneität und Nicht-Trivialität an.

In seinen Werken hat Zoshchenko im Gegensatz zu modernen Schriftstellern - Satirikern - seinen Helden nie gedemütigt, sondern im Gegenteil versucht, einer Person zu helfen, Laster loszuwerden. Das Lachen von Soshchenko ist kein Lachen um des Lachens willen, sondern ein Lachen um der moralischen Läuterung willen. Das ist es, was uns an der Arbeit von M.M. Soschtschenko.

Wie schafft es ein Schriftsteller, in seinen Werken einen komischen Effekt zu erzeugen? Welche Tricks wendet er an?

Diese Arbeit ist ein Versuch, diese Fragen zu beantworten, die sprachlichen Mittel der Komödie zu analysieren.

Somit das Ziel Meine Arbeit bestand darin, die Rolle der Sprachmittel bei der Erschaffung des Comics in den Geschichten von Mikhail Soshchenko zu identifizieren.

Um dieses Ziel zu erreichen, ist es notwendig, das Folgende zu lösen Aufgaben:

Die Sprachmittel des Comics studieren.

Analysieren Sprachmerkmale Geschichten von Soschtschenko.

Erfahren Sie, welche Rolle die Comic-Mittel in den Geschichten von Mikhail Soshchenko spielen.

Hypothese Unsere Forschungsarbeit:

Um einen komischen Effekt zu erzeugen, verwendet Mikhail Zoshchenko in seinen Geschichten spezielle Sprachwerkzeuge.

Mich inspirierte das Interesse an der Arbeit von Mikhail Soshchenko, in der Natur des Comics, einfach an neuen Entdeckungen, zu diesem Thema zu recherchieren. Darüber hinaus ergab die Umfrage, dass viele meiner Kollegen die Theorie zum Erstellen eines Comics nicht kennen und es schwierig finden, die Geschichten von Mikhail Zoshchenko zu benennen, obwohl sie gerne humorvoll und satirisch lesen literarische Werke. (Anhang 1)

Also trotz Relevanz Themen, es hat eine unbestreitbare Neuheit für die Schüler unserer Schule. Neuheit der erhaltenen Ergebnisse liegt darin, dass wir im Rahmen einer kleinen Studie versucht haben, die auffälligsten und am häufigsten verwendeten Techniken zur Erstellung eines Comics zu identifizieren, die Michail Soschtschenko in seinen satirischen Geschichten verwendet.

Forschungsmethoden: Soziologische (Umfrage - Befragung, Nicht-Umfrage - Analyse von Dokumenten, Beobachtung, Vergleich, Zählung, Analyse und Synthese.), Theoretische (Sprach-, Literaturkritik). Die Wahl der Forschungsmethoden ist optimal, da sie den Besonderheiten der Arbeit entspricht.

Kapitel I. Zoshchenko - der Meister des Comics

Mikhail Soshchenko perfektionierte die Art der komischen Geschichte, die in der russischen Literatur eine reiche Tradition hatte. Er schuf einen originellen Stil - lyrisch-ironische Erzählung in den Geschichten der 20er-30er Jahre. und der Zyklus der "Sentimental Tales".

Das Werk von Mikhail Soshchenko ist ein originelles Phänomen in der russisch-sowjetischen Literatur. Der Schriftsteller sah auf seine Weise einige charakteristische Prozesse der zeitgenössischen Realität und brachte eine Galerie von Charakteren unter das blendende Licht der Satire, die zu dem gemeinsamen Begriff "Soshchenkos Held" führte. Als Urheber der sowjetischen satirischen und humorvollen Prosa fungierte er als Schöpfer des ursprünglichen Comic-Romans, der in neuem fortgeführt wurde historische Bedingungen Traditionen von Gogol, Leskov, frühen Tschechow. Schließlich schuf Zoshchenko seinen eigenen, völlig einzigartigen künstlerischen Stil.

Bei der Entwicklung der Urform seiner eigenen Geschichte schöpfte er aus all diesen Quellen, obwohl ihm die Gogol-Tschechow-Tradition am nächsten stand.

Ohne seine Schreibweise wäre Zoschtschenko nicht er selbst. Es war eine Sprache, die der Literatur unbekannt war und daher keine eigene Rechtschreibsprache hatte. Seine Sprache bricht, schöpft und übertreibt all die Malerei und die Unwahrscheinlichkeit der Straßensprache, das Schwärmen von "vom Sturm zerrissenem Leben".

Zoshchenko ausgestattet perfekte Tonhöhe und brillantes Gedächtnis. Während der Jahre, die er inmitten armer Menschen verbrachte, gelang es ihm, das Geheimnis ihrer umgangssprachlichen Konstruktion mit ihren charakteristischen Vulgarismen, falschen grammatikalischen Formen und zu durchdringen syntaktische Konstruktionen, schaffte es, die Intonation ihrer Sprache, ihre Mimik, Wendungen, Worte zu übernehmen - er studierte diese Sprache bis ins Feinste und begann von den ersten Schritten in der Literatur an, sie leicht und natürlich zu verwenden. In seiner Sprache sind Ausdrücke wie „plitoir“, „okromya“, „hresh“, „this“, „in ihm“, „Brünette“, „betrunken“, „zum Beißen“, „Fuck Cry“, „dieser Pudel“ , „schweigendes Tier“, „am Herd“ usw.

Aber Zoshchenko ist ein Autor nicht nur eines Comicstils, sondern auch eines Comics. Komisch ist nicht nur seine Sprache, sondern auch der Ort, an dem sich die Geschichte der nächsten Geschichte abspielte: eine Gedenkfeier, eine Gemeinschaftswohnung, ein Krankenhaus – alles so vertraut, seine eigene, alltägliche Gewohnheit. Und die Geschichte selbst: ein Streit in einer WG wegen eines knappen Igels, ein Eklat auf der Totenwache wegen einer Glasscherbe.

Einige Wendungen aus den Werken des Schriftstellers sind in der russischen Literatur als Aphorismen geblieben: "Als ob plötzlich die Atmosphäre nach mir roch", "sie werden mich wie Klebriges ausrauben und sie für nichts für ihre Art wegwerfen, dass ihre eigenen Verwandten", " Leutnant wow, aber ein Bastard", "bricht die Unruhen."

Soshchenko lachte selbst, während er seine Geschichten schrieb. So sehr, dass ich später, wenn ich meinen Freunden Geschichten vorlas, nie lachte. Er saß düster, düster da, als verstünde er nicht, worüber er lachen könnte. Nachdem er bei der Arbeit an der Geschichte gelacht hatte, nahm er sie dann mit Sehnsucht und Traurigkeit wahr. Ich nahm es als die andere Seite der Medaille. Wenn man seinem Lachen aufmerksam zuhört, ist es nicht schwer zu verstehen, dass die scherzhaften Töne nur ein Hintergrund für die Töne von Schmerz und Bitterkeit sind.

1.2. Held Soschtschenko

Der Held Soschtschenko ist ein Laie, ein Mann mit schlechter Moral und einer primitiven Lebenseinstellung. Dieser Bewohner verkörperte die gesamte menschliche Schicht des damaligen Russlands. Zoshchenko versuchte in vielen seiner Werke zu betonen, dass dieser Laie oft seine ganze Kraft darauf verwendete, gegen alle möglichen unbedeutenden Alltagsprobleme zu kämpfen, anstatt tatsächlich etwas zum Wohle der Gesellschaft zu tun. Aber der Schriftsteller verspottete nicht den Mann selbst, sondern die Spießbürgerlichkeit an ihm. „Ich kombiniere diese charakteristischen, oft verdeckten Merkmale in einem Helden, und dann wird uns der Held vertraut und irgendwo gesehen“, schrieb Soshchenko.

Mit seinen Geschichten forderte Zoshchenko sozusagen auf, Menschen mit spießbürgerlichen Zügen nicht zu bekämpfen, sondern ihnen zu helfen, diese Züge loszuwerden.

In satirischen Geschichten sind die Charaktere weniger grob und ungehobelt als in humorvollen Kurzgeschichten. Den Autor interessiert vor allem die geistige Welt, das Denksystem eines äußerlich kultivierten, aber noch ekelhafteren Kaufmanns.

Kapitel II. Sprachmittel des Comics in den Werken von M. Zoshchenko

2.1. Klassifizierung von Mitteln der Sprachkomödie

Alle Mittel des Comics können in mehrere Gruppen eingeteilt werden, darunter die durch phonetische Mittel gebildeten Mittel; Mittel, die durch lexikalische Mittel gebildet werden (Tropen und die Verwendung von Umgangssprache, Entlehnungen usw.); durch morphologische Mittel gebildete Mittel (falsche Verwendung von Fallformen, Geschlecht usw.); durch syntaktische Mittel gebildete Mittel (Verwendung von Stilfiguren: Parallelität, Ellipse, Wiederholungen, Abstufung etc.) (Anhang 2)

Zu den phonetischen Mitteln gehört beispielsweise die Verwendung von orthoepischen Unregelmäßigkeiten, die den Autoren helfen, ein umfassendes Porträt des Erzählers oder Helden zu zeichnen.

Zu den Stilfiguren gehören Anaphora, Epiphora, Parallelismus, Antithese, Abstufung, Inversion, rhetorische Fragen und Appelle, Polyunion und Non-Union, Schweigen usw.

Syntaktische Mittel - Standard, rhetorische Fragen, Abstufungen, Parallelität und Antithese.

Lexikalische Mittel umfassen alle Tropen als Bild- und Ausdrucksmittel sowie Wortspiel, Paradoxon, Ironie, Alogismus.

Dies sind Beinamen - "Wörter, die ein Objekt oder eine Handlung definieren und in ihnen eine charakteristische Eigenschaft, Qualität betonen."

Vergleiche - Vergleich zweier Phänomene, um das eine mit Hilfe des anderen zu erklären.

Metaphern sind Wörter oder Ausdrücke, die im übertragenen Sinne verwendet werden, basierend auf der Ähnlichkeit zweier Objekte oder Phänomene in gewisser Hinsicht.

Übertreibungen und Litotes werden oft verwendet, um einen komischen Effekt zu erzeugen - bildliche Ausdrücke mit exorbitanter Übertreibung (oder Untertreibung) von Größe, Stärke, Wert usw.

Ironie bezieht sich auch auf lexikalische Mittel. Ironie - "die Verwendung eines Wortes oder Ausdrucks im umgekehrten Sinne des Wortes zum Zwecke der Lächerlichkeit."

Darüber hinaus gehören zu den lexikalischen Mitteln auch Allegorie, Personifikation, Paraphrase usw. Alle diese Mittel sind Pfade.

Allerdings definieren nur die Tropen die lexikalischen Mittel zur Schaffung von Komödien nicht vollständig. Dies sollte auch die Verwendung von umgangssprachlichem, speziellem (Fach-), Lehn- oder Dialektvokabular beinhalten. Der Autor baut den ganzen Monolog und die ganze komische Situation auf dem speziellen Vokabular der Schwiegerdiebe auf, aber gleichzeitig ist es dem Großteil der Bevölkerung bekannt: „Du musst deine Großmutter nicht vögeln“, „du wirst es nicht sehen ein Jahrhundert der Freiheit“ usw.

Zu den sogenannten grammatikalischen oder besser morphologischen Mitteln zählen wir Fälle, in denen der Autor grammatikalische Kategorien absichtlich falsch verwendet, um Komik zu schaffen.

Die Verwendung umgangssprachlicher Formen wie evony, theirs usw. können auch grammatikalischen Mitteln zugeschrieben werden, obwohl es sich im vollen Sinne um lexikogrammatische Mittel handelt.

Wortspiel [fr. calembour] - ein Wortspiel, das auf absichtlicher oder unfreiwilliger Mehrdeutigkeit basiert, die durch Homonymie oder Klangähnlichkeit erzeugt wird und einen komischen Effekt hervorruft, zum Beispiel: „Ich eile, einfach so; // Aber ich bewege mich vorwärts, und Sie eilen im Sitzen“ (K. Prutkov)

Alogismus (von a - negativem Präfix und griechischem Logismos - Geist) - 1) Verleugnung des logischen Denkens als Mittel zur Erlangung der Wahrheit; Irrationalismus, Mystik, Fideismus setzen der Intuition, dem Glauben oder der Offenbarung die Logik entgegen - 2) in der Stilistik eine bewusste Verletzung logischer Zusammenhänge in der Sprache zum Zwecke stilistischer (einschließlich komischer) Wirkung.

Paradox, - a, m. (Bücher). - 1. Eine seltsame Aussage, die der allgemein akzeptierten Meinung widerspricht, sowie eine Meinung, die (manchmal nur auf den ersten Blick) dem gesunden Menschenverstand widerspricht. Sprechen Sie in Paradoxien. 2. Ein Phänomen, das unglaublich und unerwartet erscheint, adj. paradox.

2.2. Mittel der Komödie in den Werken von Soshchenko

Nachdem wir den Comic in den Werken von Zoshchenko studiert haben, werden wir uns auf die unserer Meinung nach auffälligsten Mittel des Comics konzentrieren, wie Wortspiel, Alogismus, Redundanz der Rede (Tautologie, Pleonasmus), die Verwendung von Wörtern in einer ungewöhnlichen Bedeutung (die Gebrauch volkstümlicher Formen, Missbrauch grammatikalischer Formen, Bildung einer ungewöhnlichen synonymen Reihe, Zusammenstoß von umgangssprachlichem, wissenschaftlichem und fremdem Vokabular), da sie am häufigsten verwendet werden.

2.2.1. Wortspiel als Mittel zur Comicerstellung

Zu den bevorzugten Sprachmitteln von Zoshchenko, dem Stylisten, gehört ein Wortspiel, ein Wortspiel, das auf Homonymie und Polysemie von Wörtern basiert.

Im „Wörterbuch der russischen Sprache“ von S. I. Ozhegov wird die folgende Definition gegeben: „Ein Wortspiel ist ein Witz, der auf der komischen Verwendung von Wörtern basiert, die ähnlich klingen, aber unterschiedliche Bedeutungen haben.“ Im Wörterbuch Fremdwörter» bearbeitet von I.V. Lekhin und Professor F.N. Petrov lesen wir: "Ein Wortspiel ist ein Wortspiel, das auf seiner klanglichen Ähnlichkeit mit einer anderen Bedeutung basiert."

Bei einem Wortspiel entsteht Gelächter, wenn in unseren Köpfen die allgemeinere Bedeutung eines Wortes durch seine wörtliche Bedeutung ersetzt wird. Bei einem Wortspiel Hauptrolle spielt die Fähigkeit, die spezifische und wörtliche Bedeutung des Wortes zu finden und anzuwenden und sie durch die allgemeinere und breitere Bedeutung zu ersetzen, die der Gesprächspartner im Sinn hat. Diese Fähigkeit erfordert ein gewisses Talent, das Zoshchenko besaß. Um Wortspiele zu erzeugen, nutzt er die Konvergenz und Kollision von direktem und bildliche Bedeutungen häufiger als durch die Konvergenz und das Aufeinanderprallen mehrerer Bedeutungen des Wortes.

„Sie, Bürger, fragen mich also, ob ich ein Schauspieler war? Nun, es gab. In Theatern gespielt. Berührte diese Kunst.

IN dieses Beispiel, geschrieben aus der Geschichte "Schauspieler", verwendet der Erzähler mit dem Wort "berührt" seine bildliche, metaphorische Bedeutung, d.h. "Ich hatte Kontakt zur Kunstwelt." Gleichzeitig hat das Berühren auch die Bedeutung einer unvollständigen Handlung.

Oft gibt es in Soshchenkos Wortspielen eine Dualität im Verständnis der Bedeutung.

„Bei dieser Familie war ich am selben Punkt. Und er war wie ein Familienmitglied“ („High Society History“, 1922).

„Wenigstens bin ich ein unerleuchteter Mensch“ („Great History“, 1922).

In der Rede des Erzählers Zoshchenko gibt es zahlreiche Fälle, in denen das erwartete Wort durch ein anderes, konsonantes, aber weitreichendes Wort ersetzt wird.

Anstelle des erwarteten "Familienmitglieds" sagt der Erzähler also ein Familienmitglied, "eine nicht erleuchtete Person" - eine nicht erleuchtete Person usw.

2.2.2. Alogismus als Mittel der Komik

Das Hauptmerkmal von Zoshchenkos Technik zur Schaffung einer verbalen Komödie ist der Alogismus. Im Mittelpunkt des Alogismus als Stilmittel und Mittel zur Erstellung eines Comics steht der Mangel an logischer Zweckmäßigkeit bei der Verwendung verschiedener Sprachelemente, von der Sprache bis zu grammatikalischen Konstruktionen. Der verbale Comic-Alogismus entsteht als Ergebnis einer Diskrepanz zwischen der Logik des Erzählers und der Logik des Lesers.

In Administrative Delight (1927) wird Zwietracht durch Antonyme erzeugt, zum Beispiel:

„Aber die Tatsache, dass [das Schwein] hereingekommen ist und die öffentliche Unordnung eindeutig stört.“

Unordnung und Ordnung sind Wörter mit entgegengesetzten Bedeutungen. Neben der Substitution des Wortes wird hier auch die Kompatibilität des Verbs zu verletzen mit Substantiven verletzt. Gemäß den Normen der russischen Literatursprache ist es möglich, Regeln, Ordnungen oder andere Normen zu „verletzen“.

„Lass uns jetzt ein Gesetz aufsetzen und den Fall bergab führen.“

Offensichtlich ist in der Erzählung "Watchman" (1930) nicht bergab (also "down") gemeint, sondern bergauf ("vorwärts, verbessere die Situation"). Antonyme Ersetzung in - unter erzeugt einen komischen Effekt.

Zwietracht und Zwietracht entsteht auch durch die Verwendung nicht-literarischer Formen des Wortes. Zum Beispiel in der Geschichte "Der Bräutigam" (1923):

„Und hier, meine Brüder, liegt meine Frau im Sterben. Sagen wir, heute ist sie zusammengebrochen, aber morgen ist sie schlimmer. Es rauscht herum und Branntwein und fällt vom Herd.

Brandite ist die nicht-literarische Form des Verbs „to rave“. Generell ist anzumerken, dass es in Zoshchenkos Geschichten viele nicht-literarische Formen gibt: Brandit statt "Wahn" ("Bräutigam", 1923), Verhungern statt Verhungern ("Devil's Woman", 1922), hinlegen statt hinlegen ("Deadly Place", 1921), listig statt listig ("A desastrous place"), unter anderem statt unter anderem ("Motherhood and infancy", 1929), ich frage statt zu fragen ("Great World Geschichte"), hallo statt hallo ("Victoria Kazimirovna"), ganze statt ganze ("Great World History") Geschichte"), ein Skelett statt eines Skeletts ("Victoria Kazimirovna"), ein Teket statt eines Flusses ( „Große Geschichte“).

„Wir haben ein ganzes Jahr lang wunderbar mit ihm zusammengelebt.“

„Und er geht ganz in Weiß, wie eine Art Skelett.“

„Meine Hände sind schon verstümmelt – das Blut fließt, und dann sticht er.“

2.2.3. Rederedundanz als Mittel zur Comic-Erstellung

Die Rede des Helden des Erzählers in der komischen Erzählung von Zoshchenko enthält viele überflüssige Dinge, sie sündigt mit Tautologie und Pleonasmen.

Tautologie - (griechisch tautología, von tautó - dasselbe und lógos - ein Wort), 1) die Wiederholung gleicher oder ähnlicher Wörter, zum Beispiel „klarer als klar“, „schreit, bricht in Tränen aus“. In der poetischen Rede, besonders in der mündlichen Volkskunst, Tautologie wird verwendet, um die emotionale Wirkung zu verstärken. Tautologie ist eine Art Pleonasmus.

Pleonasmus – (von griechisch pleonasmós – Exzess), Ausführlichkeit, die Verwendung von Wörtern, die nicht nur für die semantische Vollständigkeit, sondern meist auch für die stilistische Ausdruckskraft unnötig sind. Zu den stilistischen „Additionsfiguren“ gezählt, gilt aber als Extrem und wird zum „Stilfehler“; die grenze dieses übergangs ist unstetig und wird bestimmt durch das gefühl für maße und den geschmack der zeit. Pleonasmus ist weit verbreitet in Umgangssprache(„Ich sah mit meinen eigenen Augen“), wo er, wie andere Additionsfiguren, als eine der Formen natürlicher Redundanz der Rede dient. Die tautologische Natur der Sprache des Erzählhelden Soshchenko kann anhand der folgenden Beispiele beurteilt werden:

„Mit einem Wort, sie war eine poetische Person, die den ganzen Tag Blumen und Kapuzinerkresse riechen konnte“ („Lady with Flowers“, 1930)

„Und ich habe eine Straftat begangen“ („Great History“, 1922)

„Zu Tode getötet alter Prinz Ihre Exzellenz, und die charmante Polin Victoria Kazimirovna wurde aus dem Nachlass entlassen “(„ High Society History “, 1922)

"Fast, du Bastard, sie haben nicht an der Kehle erwürgt" ("Ein kleiner Vorfall aus einem persönlichen Leben", 1927)

„Und der Taucher, Genosse Filippov, hat sich zu sehr und zu sehr in sie verliebt“ („Die Geschichte eines Studenten und eines Tauchers“)

2.2.4. Verwendung von Wörtern in ungewöhnlichen Bedeutungen

Nicht-literarische Wörter erzeugen komische Effekte, und die Charaktere werden von den Lesern als ungebildete Bewohner wahrgenommen. Es ist die Sprache, die ein Bild vom sozialen Status des Helden gibt. Solch eine Ersetzung einer standardisierten literarischen Wortform durch eine nicht-literarische, dialektale wird von Soshchenko verwendet, um zu zeigen, dass der Erzähler, der andere wegen Unwissenheit kritisiert, selbst unwissend ist. Zum Beispiel:

„Ihr Junge ist ein säugendes Säugetier“ („Great History“, 1922)

„Ich habe dich seit sieben Jahren nicht mehr gesehen, Hurensohn … Ja, ich habe dich, Balg …“ („Du brauchst keine Verwandten zu haben“)

Oft führt der Vergleich von sowjetisch mit fremdländisch dazu, dass Fremdwörter und sogar ganze Sätze darin enthalten sind Fremdsprachen. Besonders beeindruckend ist in diesem Zusammenhang der Wechsel von russischen und fremdsprachigen Wörtern und Phrasen mit gleicher Bedeutung, zum Beispiel:

„Der Deutsche hat sich den Kopf getreten, sagen sie, schlag-dritte, bitte nimm es weg, was ist das Gespräch, es ist schade, oder so“ („Produktqualität“, 1927).

„Ich ziehe eine neue Blues-Tunika an“ („Victoria Kazimirovna“)

Oder die Verwendung von Fremdwörtern im russischen Kontext:

„Nicht diese Lorigan, nicht diese Rose“ („Product Quality“, 1927).

Die Verwendung von Wörtern in ungewohnter Bedeutung sorgt beim Leser für Lacher, die Schaffung einer eigenen, für den Leser ungewohnten, synonymen Serie dient als Mittel, um einen komischen Effekt zu erzeugen. Also, zum Beispiel, Zoshchenko, der gegen die Norm verstößt literarische Sprache, schafft gleichbedeutende Reihen, wie eine gedruckte Orgel - eine Zeitung ("Cannibal", 1938), eine Fotokarte - ein Gesicht - eine Schnauze - eine Physiognomie ("Guests", 1926), die Einbindung in ein gemeinsames Netzwerk - Stromanschluss ( " Letzte Geschichte“) ist das Kind ein Objekt - ein Shibzdik („Unfall“, „ Glückliche Kindheit“), Vorder- und Hinterbeine - Arme, Beine („Eine Geschichte über einen Studenten und einen Taucher“), eine Großmutter ist eine junge Frau („Unfall“).

„Anstatt das gedruckte Organ zu zerreißen, hätten Sie es genommen und der Redaktion gemeldet.“

„Später stellte sich heraus, dass er von einer Fotokarte umgehauen worden war und drei Wochen lang mit Flussmittel herumlief.“

„Und übrigens, in dieser Kutsche gibt es unter anderem eine solche Großmutter im Allgemeinen. So eine junge Frau mit Kind."

"Eine Art Shibzdik sitzt seit ungefähr zehn Jahren oder so." ("Glückliche Kindheit")

2.2.5. Paradox als Mittel, um Comic zu schaffen

Paradox - (griechisch paradoxos - "im Gegensatz zur allgemeinen Meinung") - ein Ausdruck, bei dem die Schlussfolgerung nicht mit der Prämisse übereinstimmt und nicht daraus folgt, sondern ihr im Gegenteil widerspricht und ihre unerwartete und ungewöhnliche Interpretation gibt (z Beispiel: „Ich werde alles glauben, solange es völlig unglaubwürdig ist“ – O. Wilde). Das Paradoxon zeichnet sich durch Kürze und Vollständigkeit aus, die es einem Aphorismus näher bringen, einer unterstrichenen Schärfe der Formulierung, einem Wortspiel, einem Wortspiel und schließlich einem ungewöhnlichen Inhalt, der der allgemein akzeptierten Interpretation davon widerspricht Problem, das von dem Paradoxon betroffen ist. Beispiel: „Alle klugen Menschen sind Dummköpfe, und nur Dummköpfe sind klug.“ Auf den ersten Blick sind solche Urteile bedeutungslos, aber eine gewisse Bedeutung kann in ihnen gefunden werden, es scheint sogar, dass einige besonders subtile Gedanken durch ein Paradoxon verschlüsselt sind. Der Meister solcher Paradoxien war Mikhail Zoshchenko.

Zum Beispiel: „Ja, wundervolle Schönheit“, sagte Vasya und betrachtete mit einiger Verwunderung den abblätternden Putz des Hauses. - In der Tat sehr schön ... "

2.2.6. Ironie als Mittel der Komik

Ironie ist dem Paradoxon sehr nahe. Seine Definition ist nicht schwierig. Wenn paradoxerweise Konzepte, die sich ausschließen, trotz ihrer Unvereinbarkeit kombiniert werden, dann wird ironischerweise ein Konzept in Worten ausgedrückt, während ein anderes, ihm entgegengesetztes, impliziert (aber nicht in Worten ausgedrückt) wird. Das Positive wird in Worte gefasst, das negative Gegenteil verstanden, Ironie deckt damit allegorisch die Unzulänglichkeiten der Person (oder dessen) auf, um die es geht. Es ist eine der Arten von Spott, und das macht seine Komik aus.

Dadurch, dass die Benachteiligung durch die ihr gegenüberstehende Würde angedeutet wird, wird diese Benachteiligung hervorgehoben und hervorgehoben. Ironie ist besonders ausdrucksstark in der mündlichen Rede, wenn ihr ein speziell spöttischer Tonfall als Mittel dient.

Es kommt vor, dass die Situation selbst dazu führt, dass wir ein Wort oder einen Satz in einem Sinn verstehen, der dem wohlbekannten direkt entgegengesetzt ist. Der hochtrabende Ausdruck „Das Publikum ist vorbei“ auf den Wächter betont die Absurdität und Komik der beschriebenen Situation: „Hier trank der Wächter sein Wasser aus, wischte sich mit dem Ärmel den Mund ab und schloss die Augen, um zu zeigen, dass das Publikum vorbei war.“ („Nächtlicher Zwischenfall“)

„Ich, sagt er, habe jetzt all meinen Ehrgeiz in Blut zertrümmert.“ ("Geduldig")

2.2.7. Zusammenstoß verschiedene Stile

Die Rede des Erzählers in den Werken von Zoshchenko ist in separate lexikalische Einheiten unterteilt, die verschiedenen Stilen angehören. Das Aufeinanderprallen verschiedener Stile im selben Text spricht von einer bestimmten Person, die Analphabeten, unverschämt und lustig ist. Gleichzeitig ist es interessant festzustellen, dass es Zoshchenko gelungen ist, Geschichten und Romane zu schaffen, in denen fast inkompatible, sogar sich gegenseitig ausschließende lexikalische Reihen sehr nahe beieinander existieren können, sie können buchstäblich in einem Satz oder einer Bemerkung einer Figur koexistieren. Dies erlaubt dem Autor, den Text frei zu manövrieren, bietet die Möglichkeit, die Erzählung abrupt und unerwartet in die andere Richtung zu lenken. Zum Beispiel:

„Die machen so viel Krach, und der Deutsche ist sicher leise, und als ob die Atmosphäre plötzlich nach mir roch.“ ("Große Geschichte")

„Prinz Eure Exzellenz hat sich nur ein wenig übergeben, ist auf die Füße gesprungen, hat mir die Hand geschüttelt, bewundert.“ ("Große Geschichte")

"Eines davon ohne Hut, ein langmähneniges Subjekt, aber kein Pop." ("Kleiner Fall aus dem Privatleben")

Abschluss

In mehr als drei Jahrzehnten literarischer Arbeit durchlief Zoshchenko ein großes und harter Weg. Es gab zweifellos Menschen auf diesem Weg, die ihn zu einem der größten Meister ernannten Sowjetische Literatur Viel Glück und sogar echte Entdeckungen. Es gab ebenso unbestrittene Fehleinschätzungen. Heute sieht man sehr deutlich, dass die Blütezeit des Satirikers in die 20er und 30er Jahre fällt. Aber in gleichermaßen das ist auch klar die besten Werke Zoshchenko aus diesen scheinbar fernen Jahren ist dem Leser immer noch nah und lieb. Lieb, weil das Lachen des großen Meisters der russischen Literatur heute unser treuer Verbündeter im Kampf um einen Menschen bleibt, der frei ist von der schweren Last der Vergangenheit, von Eigeninteresse und kleinlichem Kalkül des Erwerbers.

Im Laufe unserer Arbeit kamen wir zu folgenden Schlussfolgerungen:

Die verbalen Mittel des Komischen, nämlich Alogismen, stilistische Substitutionen und Verschiebungen, das Aufeinanderprallen mehrerer Stile, oft sogar in einem Satz, sind durchaus produktive komische Mittel und beruhen auf dem Prinzip des emotionalen und stilistischen Kontrastes.

Der Erzähler Zoshchenko ist das eigentliche Thema der Satire, er verrät seine Erbärmlichkeit, manchmal Naivität, manchmal Einfachheit, manchmal Kleinbürgerlichkeit, ohne es selbst zu wissen, als wäre er absolut unfreiwillig und daher unglaublich komisch.

Die Satire von Soshchenko ist kein Aufruf zum Kampf gegen Menschen mit spießbürgerlichen Zügen, sondern ein Aufruf zum Kampf gegen diese Züge.

Das Lachen von Soshchenko ist Lachen unter Tränen.

Verzeichnis der verwendeten Literatur

Aleksandrova, Z.E. Russisches Synonymwörterbuch. lang. / Ed. LA Cheshko. / Z.E. Alexandrova. - 5. Aufl., Stereotyp. M.: Rus.yaz., 1986. 600s.
Soschtschenko M.M. Werke: In 5 t.M.: Enlightenment, 1993.
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Anhang 1. Umfrageergebnisse

An der Umfrage nahmen insgesamt 68 Personen teil.

Frage Nummer 1.

Ja - 98%.

Nein - 2%.

Frage Nummer 2.

Welche Techniken zum Erstellen eines Comics kennen Sie?

Vergleich - 8 Personen.

Metapher - 10 Personen.

Epitheta - 10 Personen.

Übertreibung - 12 Personen.

Allegorie - 2 Personen.

Mismatch - 3 Personen.

Überraschung - 8 Personen.

Ironie - 21 Personen.

Frage 3

Welche Geschichten von M. Zoshchenko haben Sie gelesen?

Glas - 24 Personen. Kalosha - 36 Personen. Vorfall an der Wolga - 8 Personen. Dumme Geschichte - 12 Personen. Geschichten über Lelya und Minka - 11 Personen. .Treffen - 7 Personen.

Anhang 2. Techniken zum Erstellen eines Comics

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