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Welches land ist der geburtsort von felix mendelssohn. Kreativität und Biographie von Mendelssohn

Felix Mendelssohn-Bartholdy ist ein Mann mit erstaunlichem Schicksal. Sein Leben scheint der Bedeutung des Namens „glücklich“ gerecht zu werden, obwohl sein irdischer Weg nicht lang war. Anders als viele Komponisten seiner Zeit kannte er Not, Ablehnung, Enttäuschung nicht – und das bestimmte wohl die Form seiner Musik. Es enthält nicht Beethovens Heldentum, Liszts Leidenschaft oder Schumanns Vordringen in die dunklen Tiefen der Seele – es zeichnet sich durch klassische Klarheit und Harmonie, Ausgewogenheit, verbunden mit romantischer Spiritualität aus.

Der Komponist stammte aus einer angesehenen Familie. Sein Großvater - Moses Mendelssohn, ein Philosoph - erwarb den Spitznamen "jüdischer Sokrates", sein Vater - Abram Mendelssohn - wurde dank seines eigenen Unternehmens Leiter eines Bankhauses. Der zweite Familienname – Bartholdi – wurde von der Familie kurz nach der Geburt von Felix mit der Annahme des Christentums angenommen.

Felix' musikalische Fähigkeiten zeigten sich früh. Dazu trug die Situation in der Familie bei – in der Familie Mendelssohn kümmerten sie sich um die Erziehung der Kinder und schätzten die Kunst, kommunizierten mit Philosophen (u. a. Friedrich Hegel) und Musikern. Der erste Lehrer war die Mutter von Felix, dann studierte er bei dem Pianisten Ludwig Berger, dem Geiger Eduard Ritz und dem Komponisten Karl Zelter. Auch Fanny, die Schwester von Felix, studierte Musik. Sie war eine ausgezeichnete Pianistin, aber die Familie glaubte, dass das Schicksal einer Frau Ehe und Mutterschaft sei und nicht eine musikalische Karriere, und Fanny wurde keine professionelle Musikerin, aber für Felix blieb sie immer eine sehr enge Person.

Mit neun Jahren trat Mendelssohn als Pianist auf, mit zehn debütierte er als Sänger. Gleichzeitig begann er Musik zu komponieren. Der junge Komponist schuf Klavierstücke, Sonaten und sogar Sinfonien, die über ihr Alter hinaus reif schienen. Sein Mentor Zelter war ein Freund von Johann Wolfgang Goethe, dessen Arbeit Felix bewunderte, und stellte ihn dem Studenten vor. Goethe empfing den zwölfjährigen Musiker sehr herzlich, lauschte mit Freude den Schöpfungen von Johann Sebastian Bach und Mendelssohns eigenen Werken: „Ich bin Saul, und du bist mein David!“ Goethe sagte.

Mit sechzehn Jahren war Mendelssohn bereits Autor vieler Werke, darunter der Oper Zwei Neffen. Die Familie hatte eine Tradition von musikalischen Sonntagsmatineen: Bekannte Musiker versammelten sich im Haus und führten Felix' Kompositionen auf. Um eine objektive und maßgebliche Meinung über die Fähigkeiten seines Sohnes zu hören, brachte ihn sein Vater nach Paris, wo die Komponisten Luigi Cherubini und Pierre Baio Mendelssohns Werke genehmigten. Pariser Musikleben junger Komponist ließ sich davon nicht beeindrucken: Er kam zu dem Schluss, dass die Franzosen in der Musik nur auf äußere Auffälligkeiten Wert legen.

Bereits in seiner Jugend bezeichnet sich Mendelssohn als innovativer Komponist. In seinem Oktett erscheint Es-Dur neuer Typ romantisches Scherzo - leicht, fantastisch, in die Welt skurriler Märchenvisionen überführend. Diese Neugier war die perfekte Verkörperung für die Bilder von William Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum. 1826 schrieb er eine Ouvertüre auf der Grundlage dieses Stücks – und betrachtete es nicht als Einleitung zu einer dramatischen Aufführung, sondern als eigenständiges Werk, das für eine konzertante Aufführung bestimmt war (andere Musiknummern für die Komödie entstanden viel später – 1843).

Gegenstand des regen Interesses des jungen Komponisten war das damals fast vergessene Werk Bachs - selbst Zelter betrachtete Bachs Chormusik, mit der er Felix bekannt machte, nur als solche Unterrichtsmaterial. Durch die Bemühungen von Mendelssohn wurde 1829 zum ersten Mal seit Bachs Tod die Matthäus-Passion aufgeführt. Im selben Jahr trat Mendelssohn in London auf, wo er Werke von Ludwig van Beethoven, Carl von Weber und seinen eigenen dirigierte, und bereiste anschließend Schottland. Die Eindrücke wurden in der Hebriden-Ouvertüre verkörpert, außerdem begann der Komponist mit der Arbeit an der Schottischen Symphonie (er vollendete sie 1842).

In den folgenden Jahren tourte Mendelssohn viel: Italien, Stuttgart, Frankfurt, Paris, wieder London, wo seine Italienische Symphonie aufgeführt und die erste Sammlung von Liedern ohne Worte veröffentlicht wurde. Ab 1833 war er zwei Jahre Musikdirektor in Düsseldorf, 1835 nahm er das Angebot an, die Stelle des Kapellmeisters der Gewandhaus-Sinfoniekonzerte in Leipzig zu übernehmen. In die Konzertprogramme nahm er Werke von Bach, Mozart, Händel, Beethoven, Weber sowie eigene Kompositionen auf. Die Verbindung mit den Traditionen Bachs und Händels fand ihren Ausdruck in der Entstehung des Oratoriums „Paul“ (nach Intention des Komponisten war dies der erste Teil der Trilogie). In der Leipziger Zeit entstanden viele Werke – die neuen Lieder ohne Worte, Rondo Capriccioso, eine Reihe von Kammermusikensembles, die Ruy-Blas-Ouvertüre, das Konzert für Violine und Orchester, die Symphonie-Kantate „Hymn of Praise“ und andere.

1841 zog der Komponist auf Einladung von König Friedrich Wilhelm IV. nach Berlin. Der König beabsichtigte, die Akademie der bildenden Künste zu gründen, und es wurde angenommen, dass Mendelssohn ihre musikalische Abteilung leiten würde, aber der König kühlte diese Idee ab, und Mendelssohns Position blieb unklar. Er tourt weiter und besucht England erneut. Bereits 1840 beantragte er die Eröffnung eines Konservatoriums in Leipzig - und 1843 wurde das erste deutsche Konservatorium eröffnet, Mendelssohn leitete es.

1846 vollendete Mendelssohn das Oratorium „Elias“ und begann mit der Arbeit am dritten Teil der geplanten Trilogie – „Christus“, doch die Umsetzung des Plans wurde verhindert

zerstörte Gesundheit. Der Tod seiner geliebten Schwester Fanny im Jahr 1847 war ein schwerer Schlag für ihn, und im November desselben Jahres verstarb Mendelssohn selbst.

Felix Mendelssohn- ein von beste komponisten Im 19. Jahrhundert verglichen Zeitgenossen sein musikalisches Talent mit Mozarts Talent, was wohlverdient war, wie viele Werke sind heute weithin zu hören, geschrieben von 16-17 jungen Männern? Und Mendelssohn hat mehr als ein solches Werk. Leichte, versöhnende Musik ist Kennzeichen Mendelssohn, nicht nur als Komponist, sondern auch als Ästhet. Die äußerliche Schlichtheit und Geradlinigkeit seiner außergewöhnlichen Melodie ist erfüllt von einem inneren Gehalt von seltenem Reichtum, und hochaufrichtige Romantik verbindet sich auf verblüffende Weise mit einer einzigartigen Tiefe.

1. Violinkonzert in e-Moll, Op.64 (1844)
Vom Publikum geliebt, gehört es zum klassischen Standardrepertoire der Interpreten und ist eines der meistgespielten in Konzertsälen auf der ganzen Welt. Wie der berühmte Geiger Josef Joachim sagte: „Die Deutschen haben vier Violinkonzerte. Die größten und kompromisslosesten –Beethoven, ein Brahms-Konzert konkurriert mit ihm an Ernsthaftigkeit. Das reichste und verführerischste ist von Max Bruch geschrieben. Aber das Spirituellste, die Perle des Herzens, ist Mendelssohns Konzert.

2. Sinfonie Nr. 4 in A-Dur "Italienisch", op. 90 (1833)
Die Symphonie Nr. 4 war das Ergebnis der Reisen des jungen Mendelssohn in Europa in den Jahren 1829-1832, inspiriert von Italien, sie zu schreiben.

Komponistin einer Symphonievermittelt seine persönlichen Eindrücke von Kunst, Natur und Menschen Italiens, Szenen erklingen in der Sinfonie Italienisches Leben, endet mit schnell Volkstänze- Saltarello und Tarantella. Obwohl diese Symphonie eines seiner berühmtesten Werke ist, wurde sie zu seinen Lebzeiten nie veröffentlicht.

3. Auf den Flügeln des Liedes, Op.34/2 (1835)
Mendelssohns 34. Opus umfasst sechs Lieder für Gesang undKlaviergeschrieben etwa 1834-1836. Es war eine arbeitsreiche und schwierige Zeit im Leben des Komponisten – Umzug nach Leipzig, Tod des Vaters, Arbeit am Oratorium „Paul“, Begegnung mit seinem zukünftige Ehefrau. bei den meisten berühmte Romanze Opus, und vielleicht von allen Liedern von Mendelssohn ist Nummer 2 - "Auf den Flügeln des Liedes". Der Text von Heinrich Heine zu einer wunderschönen Melodie erzählt von den Träumen Verliebter von einem nächtlichen Garten mit leuchtend duftenden Blumen und dem Rauschen der Wellen. Das Lied zeigt den Adel und das Gleichgewicht der inneren Welt des Komponisten.

4. Klaviertrio Nr. 1 in d-Moll, Op. 49 (1839)
Dies ist das erste von Mendelssohns zwei Klaviertrios und vielleicht seine berühmteste Kammermusikkomposition. Das Trio ist die Verkörperung des Gegenteils, einerseits ist es berühmt für seine Lyrik, andererseits ist es voller Energie, die Kraft und Textur wächst um ein Vielfaches in fast orchestrale Ausmaße. Diese flexible und schön konstruierte Balance der Gegensätze machtDie Kunst Mendelssohnsso schön, "leicht" und natürlich.

5. Oratorium "Elia" Op.70 (1846)
Wenn man Musik mit Wasser vergleicht (Eintauchen in einen stillen See oder in einen heftig strömenden Fluss), dannOratorium von Mendelssohn"Elijah" kann nur mit dem Ozean verglichen werden, eine solche Kraft geht von ihr aus. Beide vom Komponisten geschriebenen Oratorien – „Paul“ und „Elia“ – wurden zu seinen Lebzeiten und noch einige Zeit nach seinem Tod weithin aufgeführt. Sie sind es, die die Tiefe, Vielschichtigkeit und spirituelle Grundlage Mendelssohns zeigen.

6. Ouvertüre „Die Hebriden oder Fingals Höhle“ in h-Moll, Op. 26 (1832)
Die Konzertouvertüre „Hebrides“ schrieb Mendelssohn nach einem Besuch an der Küste Schottlands im Jahr 1829. Mit modalen Harmonien beschwört der Autor darin alte Gefühle herauf und zeichnet malerische Bilder des Meereshauchs. Laut dem Doktor der Kunstkritik V.D. Konen, "Die Hebriden" ist die hellste von Mendelssohns sechs Ouvertüren, die im Allgemeinen gelegt wurdenOuvertüre Traditionals spezielles Genre von Software symphonische Musik: "Zuerst behandelte der Komponist die nördliche Meereslandschaft elegisch. Aber allmählich gewinnt die Musik an Dramatik und Dynamik."

7. Rondo-Capriccioso in E-Dur Op.14 (1824-1830)
Die erste Fassung dieses Stücks für Soloklavier entstand 1824, die letzte 1830 als Geschenk an einen befreundeten Pianisten. Das Werk besteht aus zwei Teilen, die mit einem eleganten Andante beginnen und bald zu einem rhythmischen Presto übergehen, das sich bis zum Ende fortsetzt. Mendelssohn nutzt die gesamte dynamische Bandbreite des Klaviers und stellt auf interessante und ausdrucksstarke Weise die Kontraste Pianissimo und Fortissimo gegenüber, für die er von vielen Pianisten geliebt wird.

8. Lieder ohne Worte (1829-1845)
„Lieder ohne Worte“ nehmen im vielfältigen Schaffen Mendelssohns einen zentralen Platz ein. Der Komponist bezog sich auf diese Kurzform lyrische Spiele sein ganzes kreatives Leben lang: alle 48 Lieder sind in 8 Notizbüchern zu je 6 Stücken gesammelt, das erste Notizbuch wurde von einem 20-jährigen Komponisten begonnen, das letzte 16 Jahre später fertiggestellt, 2 Jahre vor seinem Tod. Lieder beigetragen neue Überlieferung und neue Ausdrucksmittel für das Klavier und standen dem musikalisch gebildeten Laien zur Verfügung. Bei aller Schlichtheit und Bescheidenheit gingen Mendelssohns „Lieder ohne Worte“ als eines der herausragenden Monumente der lyrischen Kunst des 19. Jahrhunderts in die Geschichte der Weltmusik ein..

9. Streichoktett in Es-Dur, Op.20 (1825)
Ein weiteres Werk des frühen Mendelssohn, als er dieses Oktett im Alter von 16 Jahren komponierte, war Beethoven noch am Leben, Schubert , Weber, mit diesem Meisterwerk hat Mendelssohn klar seine Berechtigung bekräftigt, mit solch berühmten Kollegen auf Augenhöhe zu stehen. Ein Oktett von wirklich symphonischem Maßstab, dessen Orchesterarrangements existieren und es eine Brücke zwischen Mendelssohns Kammer- und Orchesterwerken schlägt.

10. „Hochzeitsmarsch“ aus der Musik zum Lustspiel „Ein Sommernachtstraum“ op.61 (1842)
"Wedding March" ist bei weitem nicht Mendelssohns stärkste Musik, aber durch den Willen des Schicksals wurde er zu seinem berühmtesten und meistgespielten Werk der Welt. Zum ersten Mal auf meine Art Sinn und Zweck der Sache Es erklang 1847 und wurde 1858 nach der Hochzeit der englischen Prinzessin Victoria und Prinz Frederick III, des zukünftigen Kaisers (Kaiser) von Deutschland, populär.
Allen, für die dieser Marsch noch nicht persönlich erklungen ist, möchte ich wünschen, ihn zu hören, und denen, die ihn bereits gehört haben, die Gefühle zu bewahren, die zwei liebende Herzen während seines Ertönens verbanden.

FELIX MENDELSONG

ASTROLOGISCHES ZEICHEN: WASSERMANN

NATIONALITÄT: DEUTSCH

MUSIKSTIL: ROMANTIK

Bedeutendes Werk: „Hochzeitsmarsch“ aus der Musik zur Komödie „Sommernachtstraum“ (1842)

WO SIE DIESE MUSIK GEHÖRT HABEN: ALS LETZTER TEIL EINER LANGEN ZAHL VON HOCHZEITSZEREMONIEN

WEISE WORTE: „SEIT ICH MUSIK MACHE, STEHE ICH IMMER NOCH ZU DER REGEL, DIE ICH MIR VON ANFANG AN GESETZT HABE: SCHREIBE KEINE EINZIGE ZEILE, UM DER ÖFFENTLICHKEIT ODER EINEM HÜBCHEN MÄDCHEN ZU GEFALLEN, DIE DAS UND DAS HÖREN WOLLEN; ABER SCHREIBE NUR NACH MEINEM EIGENEN ERMESSEN UND ZU MEINEM PERSÖNLICHEN VERGNÜGEN.

Felix Mendelssohn begann schon als Kind zu komponieren, mit dreizehn veröffentlichte er sein erstes Klavierquartett. Rasanter Ärger begann, Veröffentlichungen gingen weiter: Sinfonien, Konzerte, Lieder für Klavier und Gesang – das Erbe des Komponisten ist beeindruckend in seiner Weite.

Es sei denn, nicht alle Lieder stammen von Mendelssohn. Zu den Werken des Komponisten gehörten die Werke seiner Schwester Fanny. Nur so konnte sie ihre Kompositionen der Welt offenbaren – indem sie ihnen die Urheberschaft ihres Bruders zuschrieb.

Bei den Mendelssohns ist das immer so: Man glaubt, einen Menschen zu sehen, aber tatsächlich sind es zwei. Felix bewegte sich in der Gesellschaft, reiste durch Europa; Fanny blieb zu Hause und führte den Haushalt. Felix dirigierte die besten Orchester, Fanny musste sich mit Laienquartetten begnügen. Felix wurde ein internationaler Superstar, niemand hatte von Fanny gehört. Aber trotz aller Unterschiede war das Leben eines Bruders untrennbar mit dem Leben einer Schwester verbunden – und so weiter bis zum Tod.

WAS STEHT IN IHREM NAMEN?

Die Mendelssohns waren stolz auf ihre Abstammung von Moses (Moses) Mendelssohn, dem bedeutenden deutschen Denker und jüdischen Philosophen des 18. Jahrhunderts. Der Sohn von Moses - Abraham - wurde ein erfolgreicher Bankier, änderte jedoch nichts an den Grundsätzen seines Vaters: Bildung und intellektuelle Leistungen wurden in der Familie hoch geschätzt.

Aufgrund des Glaubens seines Vaters handelte Abraham jedoch anders. Alle vier seiner Kinder ließen sich taufen, und Abraham selbst und seine Frau Lea konvertierten 1822 zum Luthertum. Durch den Religionswechsel hofften sie, ihre Kinder zu sichern und ihnen das Leben zu erleichtern, da Vorurteile gegenüber den Juden allgegenwärtig und Diskriminierung, wenn nicht sogar Verfolgung, weit verbreitet waren. Abraham wählte nicht nur einen "wohlhabenderen" Glauben, sondern korrigierte auch seinen Nachnamen: Er hieß nun Mendelssohn-Bartholdy und entlehnte "Bartholdy" von den ehemaligen Eigentümern des von ihm erworbenen Eigentums. Zweifellos rechnete Abraham damit, dass der jüdische Mendelssohn mit der Zeit von selbst verschwinden würde. (Seine Kinder von doppelter Nachname waren nicht begeistert, benutzten es aber aus Respekt vor ihrem Vater.)

Die ersten drei Mendelssohn-Kinder wurden in Hamburg geboren (Fanny 1805, Felix 1809, Rebekka 1811), aber 1811 floh die Familie aus der Stadt, um der napoleonischen Armee zu entkommen. Sie ließen sich in Berlin nieder, wo das vierte Kind, Paul, geboren wurde.

ZWEI ZUM PREIS VON EINEM

Sowohl Fanny als auch Felix begannen im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht; Da Fanny vier Jahre älter war als ihr Bruder, lag sie zunächst an der Spitze, und alle sprachen von ihrem außergewöhnlichen Talent. Felix holte seine Schwester jedoch bald ein, das Publikum war erstaunt über seine hervorragende Technik und emotionale Ausdruckskraft der Darbietung. Die gemeinsame Ausbildung von Bruder und Schwester endete endgültig, als Fanny fünfzehn wurde und ihr gesagt wurde, dass sie sich von nun an um das kümmern muss, was für ein Mädchen wirklich wichtig ist, nämlich sich auf die Rolle als Ehefrau und Mutter vorzubereiten. „Vielleicht wird die Musik sein [Felix] Beruf, während es für dich nur eine schöne Kleinigkeit bleiben kann und soll“, schrieb Abraham an seine Tochter.

1825 nahm Abraham Felix mit nach Paris, um die Berühmten zu treffen Französische Musiker. In Fannys Briefen sieht man Neid auf seinen Bruder, auf seine Fähigkeiten, Neid, den Felix nicht zu bemerken schien - oder zu bemerken verweigerte. Als er die Pariser Musiker kritisierte und Fanny empört reagierte, schnauzte Felix: „Wer von uns ist in Paris, du oder ich? Also sollte ich es vielleicht besser wissen."

Felix war noch keine zwanzig, als er sich kopfüber in die musikalische Kreativität stürzte. Im Sommer 1826 fand die Uraufführung eines seiner Werke statt, das bis heute nicht an Popularität verloren hat - die Ouvertüre zu Shakespeares Komödie Ein Sommernachtstraum. Ein Versuch, eine Oper zu schreiben, war weitaus weniger erfolgreich. Camachos Hochzeit ist kläglich gescheitert. Der verwundete Mendelssohn nahm die Oper nicht mehr auf.

1827 und 1830 veröffentlichte er jedoch zwei Liedersammlungen. Drei Lieder in jeder Sammlung wurden von seiner Schwester geschrieben – eine Veröffentlichung unter ihrem Namen würde als äußerst unanständig angesehen.

Nach zwei Jahren Studium an der Universität Berlin fühlte sich Felix bereit für die Karriere, die ihm das Schicksal bestimmt hatte - die Karriere eines virtuosen Pianisten und eines begabten Komponisten. Er ging nach London, wo im Mai 1829 seine Symphonie in c-Moll uraufgeführt und vom Publikum begeistert aufgenommen wurde.

Seine Schwester erfüllte inzwischen ihr Schicksal, indem sie heiratete. Für Fanny und ihren Verlobten, den Künstler Wilhelm Hänsel, war der Weg zur Krone lang und beschwerlich; Sie verliebten sich 1823 ineinander, aber Abraham und Lea widersetzten sich der Ehe wegen Hänsels instabilem Einkommen. Das Liebespaar wartete auf den elterlichen Segen, bis Hänsel einen Platz an der Akademie der bildenden Künste bekam.

Fannys Befürchtungen, dass die Ehe ihr die Möglichkeit nehmen würde, Musik zu machen, wurden gleich am nächsten Tag nach der Hochzeit zerstreut, als Hänsel seine junge Frau ans Klavier setzte und ihr ein leeres Notenblatt hinlegte. Natürlich nahm die Hausarbeit viel Zeit in Anspruch. 1830 gebar Fanny einen Sohn namens Sebastian Ludwig Felix, benannt nach ihren drei beliebtesten Komponisten. Alle anderen Schwangerschaften endeten mit Fehlgeburten. Trotzdem richtete Fanny mit Unterstützung Hänsels in ihrem Haus einen Musiksalon ein, organisierte einen kleinen Chor und studierte bei jeder Gelegenheit Komposition.

FAMILIENWÄCHTER

Felix wurde zu einer Berühmtheit, die in europäischen Konzertsälen glänzte. Sein Berufsstolz wurde jedoch 1833 in Mitleidenschaft gezogen, als die Berliner Gesangsakademie Mendelssohn nicht als neuen Direktor sehen wollte und Karl Friedrich Rungenhagen ihm vorzog. Tatsächlich war Felix Rungenhagen in jeder Hinsicht überlegen – vom Talent ganz zu schweigen – und laut hartnäckigen Gerüchten wurde Felix wegen seiner jüdischen Herkunft abgelehnt. Dann konzentrierte Felix seine Bemühungen auf die Kölner Musiktage und das Leipziger Gewandhausorchester, Musikdirektor zu dem er 1835 ernannt wurde.

Im selben Jahr starb Abraham plötzlich an einem Schlag. Schockiert nahm Felix den Tod seines Vaters als Befehl von oben, endlich mit der Verantwortungslosigkeit der Jugend Schluss zu machen und die Pflichten eines erwachsenen, reifen Mannes zu übernehmen. Entschlossen zu heiraten, suchte er nach einer Braut und heiratete im März 1837 die neunzehnjährige Cecilia Jeanrenot. Cecilia stammte aus Frankfurt, und obwohl sich die Verwandten von Felix nie in seine Frau verliebten, hatten die Mendelssohns fünf Kinder, und jeder, der dieses Paar kannte, bezeugt einhellig die Liebe und Hingabe beider Ehepartner.

Der sesshafte Felix übernahm eine weitere Aufgabe – die Familienstiftung der Mendelssohns zu erhalten. Als in der Familie darüber diskutiert wurde, ob Fanny seine Werke veröffentlichen sollte, sprach sich Felix unverblümt gegen diese Idee aus. Fanny, erklärte er, "respektiert sich selbst zu sehr als Frau", um eine professionelle Komponistin zu werden. "Das Wichtigste für sie ist das Haus, und sie denkt nicht an die Öffentlichkeit, noch an die Musikwelt, nicht einmal an die Musik selbst, bis sie die dringenden Bedürfnisse ihrer Familie befriedigt hat."

Und doch erweiterte Fanny in den 1840er Jahren die Grenzen ihrer Aktivitäten. Das Jahr 1840 verbrachte er fast ausschließlich in Italien, wo Fannys Werk bewundernde Bewunderer fand. Nach Berlin zurückgekehrt, begann sie mit verstärkter Energie zu komponieren und suchte 1846 gegen den Willen ihres Bruders nach Verlegern. Die Suche war bald erfolgreich: Sieben Liedersammlungen wurden nacheinander veröffentlicht.

FELIX MENDELSOSON WURDE EIN BERÜHMTER KOMPONIST, WÄHREND SEINE GLEICHGEGEBENE SCHWESTER IN DER VERPFLICHTUNG WAR.

Das Leben eines Wanderdirigenten erschöpfte Felix. Er klagte über die exorbitante Arbeitsbelastung, vermisste Frau und Kinder unterwegs. Und wenn sich Fannys Welt ausdehnte, träumte Felix davon, seine Welt zu verengen.

TOD FÜR ZWEI

Am 14. Mai 1847 probte Fanny mit einem Amateur Kammerorchester Sonntagsvorstellung, sie sollten die Walpurgisnacht von Felix spielen. Fanny setzte sich ans Klavier, und plötzlich fühlten sich ihre Hände kalt an. Das ist schon einmal passiert - und schnell vorbei; also Kleinigkeiten, leichtes Unwohlsein. Sie ging ins Nebenzimmer, um sich die Hände mit warmem Essig anzufeuchten; Als sie die Musik hörte, sagte sie: „Wie schön!“ - und verlor ihre Sinne. Sie starb an diesem Abend, ohne das Bewusstsein wiedererlangt zu haben, offenbar an einem Schlaganfall.

Als Felix vom Tod seiner Schwester erfuhr, fiel er in eine tiefe Ohnmacht. Felix konnte es nicht über sich bringen, zur Beerdigung nach Berlin zu fahren. In diesem Sommer fanden ihn Freunde „älter und trauriger“. Am 28. Oktober sprach Felix aufgeregt Englisch, Cecile rief einen Arzt an und er stellte fest, dass der Komponist einen Schlaganfall erlitten hatte. Felix kam jetzt zu sich, geriet dann in Vergessenheit; Eines Tages stand er auf und schrie durchdringend. Er starb am 4. November und wurde auf dem Berliner Friedhof neben Fanny beigesetzt – weniger als sechs Monate nach ihrem Tod.

In der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts wurde Felix' Werk vor allem in Deutschland einer starken Überarbeitung unterzogen. Obwohl er sich sein ganzes Leben lang zum Christentum bekannte, hielten ihn die Deutschen hartnäckig für einen Juden. Wagner gab den Ton an; ihm zufolge hat es dieser Komponist allein aufgrund seiner jüdischen Herkunft „nie geschafft, unsere Herzen und Seelen zu berühren, in uns jenes tiefe Gefühl hervorzurufen, das wir von der Kunst erwarten“. Unter den Nazis wurde Mendelssohn aus der Geschichte gelöscht Deutsche musik. Das Felix-Denkmal, das vor dem Leipziger Konzerthaus stand, wurde abgerissen und verschrottet. Doch am Ende des Zweiten Weltkriegs eroberte Mendelssohns Musik sowohl in Europa als auch in Amerika erneut das Publikum, und heute steht er selbstbewusst in der vordersten Reihe musikalischer Genies.

Fanny hatte nichts zu verlieren, da sie sich zu Lebzeiten keinen beruflichen Ruf erworben hatte. Eine Handvoll ihrer Veröffentlichungen geriet in Vergessenheit, und wenn man sich an sie selbst erinnerte, dann nur im Zusammenhang mit Felix – man sagt, der Komponist habe eine solche Schwester gehabt. Das Interesse daran lebte in den 1960er Jahren wieder auf, als feministische Strömungen in die Musikwissenschaft einzudringen begannen. Heute werden ihre Werke nachgedruckt, obwohl die Meinungen der Kritik nach wie vor umstritten sind: Die einen sehen die Musikerin als nicht weniger brillant als ihren Bruder an, die anderen sehen ein Talent, das sich nicht richtig entwickelt hat, und wieder andere halten Fanny Mendelssohn für einfallslos und sogar für eine gewöhnlicher Komponist.

ICH BIN NICHT ICH, SONDERN MEINE SCHWESTER

Mendelssohn gab mehr als einmal Konzerte in England und wurde schließlich Königin Victoria und ihrem Ehemann Prinz Albert vorgestellt. Der Prinz, ein Deutscher nach Nationalität, und die Königin, die Musik liebte, der Komponist, wie sie sagen, kamen an den Hof, und bald begannen sie, ihn zur Familie einzuladen musikalische Abende zum Buckingham-Palast.

Eines Abends äußerte die Königin den Wunsch, etwas aus Mendelssohns erster Liedersammlung zu singen, und bat den Autor, sie zu begleiten. Die Königin wählte ihr "italienisches" Lieblingslied aus und spielte es laut Mendelssohn "sehr schön und sauber".

Und erst als das Lied zu Ende war, hielt es der Komponist für seine Pflicht zuzugeben, dass "Italienisch" tatsächlich von seiner Schwester geschrieben wurde.

DER FALSCHE PIANIST ANGRIFFEN!

Mendelssohn hatte ein phänomenales musikalisches Gedächtnis, das seine Kollegen in Erstaunen versetzte. 1844 wurde er als Solist in Beethovens viertem Klavierkonzert eingeladen, und als er zum Konzert kam, stellte sich heraus, dass niemand die Noten für die Klavierstimme hatte. Obwohl Mendelssohn sich diese Noten mindestens zwei Jahre lang nicht ansah, spielte er auswendig und spielte brillant.

Und viel früher gelang ihm mit der Aufführung von Bachs Matthäus-Passion ein noch beeindruckenderes Kunststück, das Mendelssohn buchstäblich vor dem Vergessen rettete. Mendelssohn beabsichtigte nicht nur, die Messe zu dirigieren, sondern auch den Klavierpart zu spielen, doch nachdem er am Klavier Platz genommen hatte, sah er plötzlich nicht mehr die Bach-Partitur vor sich, sondern andere Noten, die nur wie eine Partitur aussahen. Mendelssohn konnte den Beginn des Konzerts verzögern und verlangen, dass ihm die Partitur der Passion gebracht wird, oder er konnte die „falschen“ Noten schließen und Musik auswendig spielen. Felix handelte jedoch anders. Während er den Klavierpart spielte und dirigierte, warf er von Zeit zu Zeit einen Blick auf die Noten und blätterte regelmäßig die Seiten um. Niemand ahnte, dass es nur ein Trick von ihm war.

Bach-REINKARNATION

Mendelssohns Liebe zu Bachs Musik blieb an der Öffentlichkeit nicht unbemerkt, er entdeckte für die Zuhörer die Schönheit der frühen Werke dieses Meisters des 18. Jahrhunderts neu. Die mit der leichten Hand Felix wiederbelebte Matthäus-Passion begann in ganz Europa aufgeführt zu werden, und sehr bald wurde der Name Mendelssohn untrennbar mit dem Namen Bach verbunden. Diese enge Verbindung konnte nicht umhin, allerlei Kommentare hervorzurufen. Berlioz sagte einmal: „Es gibt keinen Gott außer Bach, und Mendelssohn ist sein Prophet.“

WÜRSTCHEN - DAS IST GLÜCK!

Mendelssohn musste oft und lange mit Konzerten reisen, und wie jeder Reisende vermisste er den heimischen Komfort und die vertraute Umgebung. Auf einer England-Tournee 1846 wurde zu Ehren Mendelssohns ein Empfang nach dem anderen veranstaltet. Aber er selbst erinnerte sich mit größter Freude nicht an Galadiners, sondern daran, wie er zufällig auf eine Metzgerei gestoßen war, in der es echte deutsche Würste gab. Der Komponist kaufte sofort ein langes Bündel Bratwürste und aß sie an Ort und Stelle.

UNTERBROCHENE FUGE

Im selben England passierte Mendelssohn ein solcher Vorfall. Er wurde eigens zum Sonntagabendgottesdienst in die Londoner St. Paul's Cathedral eingeladen, um am Ende etwas auf der Orgel zu spielen. Die Verzögerung des Gottesdienstes gefiel den Pfarrern jedoch nicht, es lag in ihrem Interesse, die Gemeindemitglieder schnell zu vertreiben und den Dom zu sperren. Mendelssohn begann Bachs majestätische Fuge zu spielen. Das Publikum lauschte mit angehaltenem Atem der wachsenden Kraft dieser Musik, und plötzlich verstummte die vielstimmige Orgel. Die Wärter stoppten den Blasebalg, der Luft in die Orgelpfeifen pumpte. Und doch gelang es Mendelssohn zwei Tage später, die so unsanft unterbrochene Fuge in der St. Paul's Cathedral zu vollenden – allerdings in einer anderen Kirche, wo er vom dortigen Organisten zum Sprechen gerufen wurde.

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MENDELSON UND SOVDEP Der Ruhm Mendelssohns als Architekt überschritt die Grenzen und erreichte die Sowjetunion. Die damaligen Machthaber und bedeutenden Persönlichkeiten der Architektur luden ihn ein, auf unbestimmte Zeit in Russland zu arbeiten, nämlich in Leningrad und Moskau. in Leningrad für

Sein Erfolg bei seinen Zeitgenossen war wirklich grenzenlos: keiner von Komponisten des XIX Jahrhunderts hat nicht so viel Liebe und Ehrfurcht erfahren wie er. Schumann nannte ihn „den Mozart des 19. Jahrhunderts“. Liszt und Chopin bewunderten sein Talent. Britische Königin Victoria hielt seine Musik für unvergleichlich. Und obwohl die Einstellung zum Werk Mendelssohns heute nicht mehr so hemmungslos enthusiastisch ist, kann sich kein einziger „Hit“ der Vergangenheit oder Gegenwart mit der undenkbaren Popularität seines „Hochzeitsmarsches“ messen.

Felix Mendelssohn wurde am 3. Februar 1809 in Hamburg geboren. Sein Großvater war ein berühmter jüdischer Philosoph und Pädagoge, dessen Werke in viele Sprachen übersetzt wurden und ihm sogar den Spitznamen „deutscher Sokrates“ einbrachten. Mein Vater war der Gründer eines großen und wohlhabenden Bankhauses. Als Mann mit liberalen Ansichten beschloss er, für seine Kinder das zu kaufen, was der große Heine „eine Eintrittskarte für Europäische Kultur"- ein Taufschein. 1816 wurden der siebenjährige Felix, alle seine Schwestern und sein jüngerer Bruder in einer der Berliner Kirchen nach reformiertem Ritus getauft. Später konvertierte auch der ältere Mendelssohn zu einer neuen Religion. Er fügte seinem Nachnamen einen zweiten Namen hinzu - Bartholdi. Seitdem hießen er und seine Kinder offiziell Mendelssohn-Bartholdy.

Die Mutter des späteren Komponisten war vielseitig gebildet und sehr musikalisch, sie zeichnete auch gut, sprach Französisch, Englisch, Italienisch und sogar Altgriechisch, las Homer im Original.

Der Junge wuchs in einer Atmosphäre der Liebe und Fürsorge auf. Von den ersten Tagen seines Lebens an lächelte ihm das Glück zu, als würde es seinen Namen rechtfertigen, denn Felix bedeutet „glücklich“. Eltern war es von Anfang an ein Anliegen, ihren Kindern eine gute Ausbildung zu ermöglichen. Ihre Mutter wurde ihre erste Lehrerin, aber dann wurden die besten Lehrer eingeladen. Felix lernte mit Vergnügen, und seine Mutter sorgte dafür, dass der Junge keine Minute untätig blieb. Vielleicht hat sie es sogar übertrieben. Ruhe und Entspannung hat der Komponist bis zu seinem Lebensende nie gelernt, was zu einer ernsthaften nervlichen Überlastung führte, die seine Gesundheit beeinträchtigte.

Der Junge zeigte früh außergewöhnliche Fähigkeiten für die Musik. Seine erste Klavierlehrerin war wieder seine Mutter, an deren Stelle dann aber der geniale Pianist und Pädagoge Ludwig Berger trat. Felix lernte scherzhaft, überwand mit überraschender Leichtigkeit alle Hindernisse, die ihm seine noch zu kleine Hand auferlegte, er spielte aus der Partitur mit der Sicherheit eines erfahrenen Interpreten. Gleichzeitig begann er ein Studium der Musiktheorie und des Kontrapunkts bei Prof. Zelter. Als Felix elf Jahre alt war, stellte Zelter ihn seinem großen Freund Goethe vor. Das virtuose geistige Spiel des kleinen Wunderkindes bereitete dem Dichter wahre Freude. Jeden Abend, wenn der Junge sein Weimarer Haus besuchte, setzte er ihn mit den Worten ans Instrument: „Heute habe ich gar nicht auf dich gehört, Baby, mach Lärm.“

Bereits im Alter von vierzehn Jahren war Mendelssohn Autor von dreizehn kleinen Symphonien, mehreren Kantaten, Klavierkonzerten und vielen Orgelstücken. Wenig später komponierte er mehrere kleine komische Opern. Da konnte sich nur der junge Mozart mit ihm messen.

Der frühe Erfolg tat Felix jedoch keinen Abbruch. Dies verdankte er der vernünftigen Erziehung und Strenge seines Vaters. Dem älteren Mendelssohn lag viel daran, aus seinem Sohn eine umfassend entwickelte Persönlichkeit zu machen. Felix studierte fleißig alte und neue Sprachen, nahm Zeichenunterricht. Bei den Wissenschafts- und Musikstudien wurde der Sport nicht vergessen. Der Teenager lernte Reiten, Fechten, Schwimmen. Nun, zur spirituellen Verbesserung gab der zukünftige Komponist viel Kommunikation mit den Koryphäen der Welt der Kunst und Literatur, die sich in ihrem Haus versammelten, darunter Gounod, Weber, Paganini, Heine, Hegel.

Felix arbeitete die nächsten zwei Jahre unermüdlich und hart. Er schrieb zwei Konzerte für zwei Klaviere und Orchester, ein Klavierquartett und eine Sonate für Violine und Klavier. Lobende Kritiken über Felix' Talent brachten seinen Vater zunehmend auf die Idee, dass sein Sohn vielleicht eine Karriere als professioneller Musiker wählen sollte. Daran hatte er jedoch noch einige Zweifel und beschloss im Frühjahr 1825, seinen Sohn nach Paris zu bringen, um dort, in der Hauptstadt der damaligen Musikwelt, eine endgültige Entscheidung zu treffen. Außerdem hatte er in Paris Bekanntschaften unter den prominentesten Musikern.

Felix stimmte zu, sich einen anzuhören berühmte Komponisten, Direktor des Pariser Konservatoriums Maestro Cherubini. Neben seinem außergewöhnlichen Talent zeichnete sich Cherubini durch unvorstellbare Eigensinnigkeit und Sturheit aus. Also weigerte er sich, am Konservatorium noch recht anzunehmen junger Liszt mit der Begründung, er sei kein französischer Staatsbürger. Die Gebete von Blatt, der vor ihm kniete und seine Hände küsste, berührten das Herz des alten Sturkopfes nicht. Er behandelte Felix jedoch sehr positiv: „Der Junge ist unglaublich talentiert. Das wird ihm zweifellos gelingen, und er hat schon viel erreicht.“

Das Urteil des illustren Maestro nahm dem älteren Mendelssohn die letzten Zweifel. Felix' Zukunft stand fest. Und obwohl er sein Studium an der Universität, wo er vor nicht allzu langer Zeit eingetreten ist, nicht aufgegeben hat, widmete er fast seine ganze Zeit Musikstunden. Zu dieser Zeit erschien die an Schönheit und Anmut erstaunliche Ouvertüre. "Ein Traum in einer Sommernacht", inspiriert von Shakespeare.

Doch auch ein Genie ist vor kreativen Fehlschlägen nicht gefeit. komische Oper„Die Hochzeit des Camacho“ basiert auf einer Episode von Cervantes‘ Roman „Don Quijote“, geschrieben im Herbst 1826 und inszeniert in Berlin Opernhaus, war nicht erfolgreich. Diese erste (und letzte) Oper von Mendelssohn war in der Tat sehr schwach. Kritiker, von denen sich viele über Felix' unverdient überhöhten Erfolg ärgerten, freuten sich. „Für den Sohn eines reichen Mannes ist die Oper im Allgemeinen nicht so schlecht.“- hat einen geschrieben. „Ein so schwaches, schlecht durchdachtes Werk hätte überhaupt nicht an die Öffentlichkeit gebracht werden dürfen“,- behauptete ein anderer. Natürlich hat Felix gelitten, er war im Allgemeinen äußerst empfindlich gegenüber Kritik, aber die Zeit forderte ihren Tribut, und neue kreative Pläne ließen uns die Bitterkeit der Niederlage vergessen.

Der Vater glaubte, dass sein Sohn eine lange Reise nach Europa brauchte. Nur so könne seiner Meinung nach ein junger Musiker seine Fähigkeiten verfeinern, ein reifer Künstler und Mensch werden. Im April 1829 ging Felix nach England (zu diesem Zeitpunkt hatte er bereits sein Universitätsstudium abgeschlossen und seine Abschlussprüfungen erfolgreich bestanden). Die Hauptstadt von „Foggy Albion“ begegnete Mendelssohn mit offenen Armen. Schließlich kam nicht nur ein Musiker mit europäischem Namen nach London, sondern auch der Sohn eines der reichsten Berliner Bankiers. Außerdem sah Felix ungewöhnlich gut aus. Der große Romancier W. Thackeray schrieb: "Mehr schönes Gesicht Ich musste nicht sehen. Ich denke, so sah unser Erlöser aus."

Felix wurde in die vornehmsten Salons, zu den exquisitesten Bällen eingeladen. Jugendliche Fröhlichkeit und flüchtige Verliebtheit mit „einem Paar sehr tief ausdrucksstarker brauner Augen“ störten das angespannte und nicht brillante Leistungen. Mendelssohn dirigierte nicht nur eigene Kompositionen, sondern auch Werke von Mozart, Weber, Beethoven. Er verblüffte das englische Publikum, indem er mit einem Stock von einem speziellen Spieltisch aus dirigierte, während es in London vor ihm üblich war, ein Orchester entweder von der ersten Geigenposition aus oder am Klavier sitzend zu dirigieren.

In London traf Felix dort einen Redner berühmter Sänger Maria Malibran. Liszt, Rossini, Donizetti bewunderten ihre erstaunliche Stimme und Schönheit. Auch Felix entging die Leidenschaft für die „schöne Maria“ nicht. Die Nachricht davon erregte und beunruhigte seinen Vater ernsthaft, der glaubte, dass eine Affäre mit einem Sänger für eine junge, noch unerfahrene Person gefährlich sei. Die Balz von Felix hatte jedoch keine schwerwiegenden Folgen. Komischerweise hatte Mendelssohn sen. drei Jahre später die Gelegenheit, die Sängerin persönlich kennenzulernen, und sie machte auf ihn einen noch stärkeren Eindruck als auf ihren Sohn.

Ende Konzert Saison gab Felix die Gelegenheit, eine Reise durch das Land zu unternehmen. Er fühlte sich von den schottischen Highlands angezogen, ihren freiheitsliebenden Menschen, die in den Romanen von Walter Scott besungen wurden und die er seit seiner Kindheit liebte. Das verfallene Schloss in Edinburgh war in Felix' Vorstellung vor allem mit dem Bild der legendären Maria Stuart verbunden. Bilder der Vergangenheit erwachten vor seinen Augen zum Leben, erweckten seine kreative Vorstellungskraft. So entstanden die ersten Takte der Musik, die viel später, nach langer harter Arbeit, zur Scottish Symphony werden sollte. Mit seinem Aufenthalt in Schottland ist ein weiteres Werk Mendelssohns verbunden - seine programmsinfonische Ouvertüre "Fingals Höhle"("Hybride"). Es spiegelte die Eindrücke des Komponisten von einer Reise zu den Hybrid Islands wider. Dort, auf der Insel Staff, die Reisende mit ihren berühmten Basalthöhlen anlockte, war vor allem die sogenannte Fingalshöhle berühmt, in der alten Legenden zufolge der Held des keltischen Epos Fingal und sein Bardensohn Ossian lebten.

Mendelssohn kehrte im Dezember 1829 in seine Heimat zurück, verließ Berlin aber bereits Anfang Mai 1830 wieder. Diesmal führte sein Weg durch Italien und Frankreich. Er reiste ohne Eile. Zwei Wochen blieb er in Weimar bei Goethe, der ihn mit außerordentlicher Herzlichkeit empfing. Dann hielt er in München an, wo er sich in ein junges Mädchen namens Delfina Shaurot verliebte, eine sehr talentierte Pianistin. Sie inspirierte ihn zu dem berühmten Ersten Klavierkonzert in g-Moll. Die wichtigsten Ereignisse in ihrer Beziehung fanden jedoch später statt, als er ein Jahr später auf der Rückreise erneut München besuchte.

Die Fülle an Eindrücken aus Italien hinderte Felix nicht daran, hart zu arbeiten. Er vollendete seine Symphonie "Hybrides" ("Fingal's Cave"), polierte die schottische Symphonie weiter und fuhr fort, die italienische Symphonie zu schaffen. Parallel dazu arbeitete er an der musikalischen Verkörperung der Szenen der Walpurgisnacht aus Goethes Faust.

Auf dem Weg nach Frankreich machte Felix erneut Halt in München und erneuerte dort seine Bekanntschaft mit Delphine von Chauroth. Delphine gehörte einer alten Adelsfamilie an, und der bayerische König Ludwig I. selbst äußerte sich in einem privaten Gespräch mit Felix verwundert darüber, dass er es nicht eilig habe, Fräulein von Schaurot seine Frau zu nennen, zumal die Eltern des Mädchens nicht gegen ihre Heirat seien . Felix gelang es taktvoll, eine Antwort zu vermeiden, und der König erkannte, dass es keinen Sinn hatte, über dieses Thema zu sprechen. Der Komponist mochte Delphine sehr, aber vielleicht war er sich nicht sicher, ob sie genau das Mädchen war, das er brauchte, oder vielleicht hatte er Angst, dass eine frühe Heirat seine musikalische Karriere beeinträchtigen würde. Außerdem erwartete ihn ein Treffen mit Paris.

Der 22-jährige Musiker stürzt sich kopfüber in den Pariser Strudel. In der Oper funkelten die "Stars" - Malibran, Lablache, Roubini. Im Comedy Francaise Drama Theatre wurde das Publikum von der berühmten Mademoiselle de Mars gefesselt, deren Stimme Felix zu Tränen rührte. Er bewunderte die Kunst des großen Tänzers Taglioni mit grenzenloser Bewunderung. Der verliebte Felix wurde ernsthaft von der hübschen Schauspielerin Leontina Fay mitgerissen. Die Leidenschaft war so stark, dass der ältere Mendelssohn, der davon erfuhr, seine Freunde bat, seinen Sohn zu warnen: Wenn er einen verantwortungsvollen Schritt im Leben tun will, lass ihn zuerst sorgfältig überlegen und sich selbst prüfen.

Vor seiner Rückkehr nach Hause beschloss Felix, London noch einmal zu besuchen, wo er von den London Philharmonic eingeladen wurde, neue Werke aufzuführen. Britische Begeisterung für junger Komponist war so groß, dass, sobald er in erschien Konzerthalle, als sofort begeisterte Ausrufe zu hören waren: „Es lebe Mendelssohn!“ und alle fingen an zu applaudieren.

Im Juli 1832 kehrte der Komponist nach zweijähriger Abwesenheit nach Hause zurück. Nun war sein Name in den Musikkreisen Deutschlands und Englands bekannt, und Verwandte und er selbst glaubten, es sei an der Zeit, eine Position einzunehmen, die ihm eine gewisse gesellschaftliche Stellung verlieh. Er stellte seine Kandidatur für die vakante Stelle des Direktors der Berliner Singakademie. Leider erhielt bei den Wahlen nicht Mendelssohn die Stimmenmehrheit, sondern der mittelmäßige Komponist Rungenhagen. Hauptrolle die Herkunft von Felix spielte hier. Ja, der ältere Mendelssohn konvertierte zum Christentum und erzog seine Kinder evangelisch, aber in den Augen der preußischen Hof- und Kulturelite blieb Felix nur ein ehrgeiziger „Judenjunge“. Mendelssohn wurde übrigens auch später oft von deutschen Antisemiten angegriffen. Besonders heftige Angriffe ließ Richard Wagner zu, für den der Name Mendelssohn immer verhasst blieb.

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky verteidigte Mendelssohn vor solchen Angriffen und schrieb in einem seiner Artikel: „Und Wagner richtet seine giftigen Pfeile auf diesen eleganten, für das Publikum immer attraktiven Komponisten ... und wirft ihm besondere Beharrlichkeit vor - was immer Sie denken! - Zugehörigkeit zum jüdischen Stamm.

Felix war sich seines Versagens sehr wohl bewusst. Berlin zu verlassen war sein einziger Wunsch. Der Fall half bei der Durchführung. In der Düsseldorfer City, wo sie sich auf den traditionsreichen Niederrhein vorbereiteten Musikfestival, wurde ihm die Leitung von Konzerten angeboten. Sie waren so erfolgreich, dass er gebeten wurde, das gesamte Musikleben der Stadt zu leiten. Er verbrachte zwei Jahre in dieser Stadt. Er arbeitete viel, sein Oratorium „Paul“ und die Ouvertüre „Das Märchen von der schönen Melusina“ wurden vom Publikum begeistert aufgenommen. In Düsseldorf wurde er geliebt, doch mit der Zeit wurde Felix durch die Enge und Provinzialität des Lebens dort etwas belastet.

Glücklicherweise wurde er im Juli 1835 nach Leipzig, einer der größten Städte Deutschlands, eingeladen, um die berühmte Konzertorganisation Gewandhaus zu leiten. In Leipzig hat Mendelssohn vieles erreicht, wovon er zuvor nur geträumt hatte. Seine Kunst als Dirigent erreichte den Höhepunkt, und durch seine Bemühungen wurde Leipzig zur Musikhauptstadt Deutschlands. In diesen Jahren strahlte die Sonne des Erfolgs und des Ruhms über ihm.

Auch in seinem Privatleben haben sich bedeutende Veränderungen vollzogen. Im März 1837 heiratete Mendelssohn in Frankfurt die Tochter eines französischen reformierten Pfarrers, Cécile Jeanrenot. Der Ausgang des Brautpaares aus der Kirche wurde nicht von den Klängen der Berühmten begleitet "Hochzeitsmarsch"- es wurde noch nicht geschrieben. Allerdings komponierte Felix' Freund, der Komponist Hiller, eigens für diesen Anlass feierliche Musik.

Cecile war nicht besonders musikalisch, aber sie war eine sehr süße, ziemlich gebildete und vor allem ruhige und ausgeglichene Frau. Für den nervösen, leicht erregbaren Felix wurde sie zur idealen Lebenspartnerin. Im Januar 1838 wurde ihr erstes Kind geboren, das Karl Wolfgang Pavel hieß. Insgesamt hatten sie fünf Kinder. Felix liebte sie und Cecile.

Im April 1843 wurde dank der Energie und Bemühungen von Mendelssohn das erste Konservatorium in Deutschland in Leipzig gegründet, und er selbst wird sein Leiter und lädt die besten Musiker des Landes ein, darin zu unterrichten. Unter Studenten genoss Mendelssohn eine unbestrittene Autorität. Dennoch prägten Charaktereigenschaften seine pädagogische Tätigkeit. Zu seinen Schülern war er freundlich und großzügig, aber manchmal irritiert über Kleinigkeiten. Selbst eine nachlässige oder schlampige Frisur eines Schülers könnte ihn aus dem Gleichgewicht bringen.

Friedrich Wilhelm IV., der 1840 den preußischen Thron bestieg, wollte unbedingt, dass der Komponist von Leipzig (Sachsen) zu ihm nach Berlin übersiedelte, und versprach ihm Mäzenatentum und Unterstützung. Im Großen und Ganzen wurde aus dieser Zusammenarbeit jedoch wenig. Im Auftrag des Königs schrieb Felix jedoch Musik für die Tragödie von Sophokles „Antigone“ und für Shakespeares Stück „Ein Sommernachtstraum“. Für letztere komponierte er dreizehn Musikalische Nummern, und der „Hochzeitsmarsch“, der im fünften Akt erklang, erlangten schließlich wahrhaft phantastische Popularität. Schon bei der Premiere von „March“ sprang das Publikum von den Sitzen auf und spendete dem Komponisten Standing Ovations.

In diesen Jahren unternahm Mendelssohn eine Reihe neuer erfolgreicher Tourneen nach England. Mehrmals wurde er in den Buckingham Palace eingeladen, wo er mit dem Königspaar musizierte und Königin Victoria und Prinz Albert buchstäblich verzauberte. Die Tradition, den „Wedding March“ während der Hochzeitsfeierlichkeiten aufzuführen, kam übrigens mit der leichten Hand von Queen Victoria zu uns. Immerhin wurde es 1858 während der Hochzeit ihrer Tochter uraufgeführt.

Vielleicht noch populärer als die Oratorien „Paul“ und „Elia“ waren Mendelssohns „Lieder ohne Worte“. Der Komponist schrieb sie ab 1830 17 Jahre lang. Insgesamt schuf er 48 „Songs“. Die einzige Musikrichtung, die sich der Kontrolle des Komponisten entzog, war die Oper. Der Traum von seiner Erschaffung zog sich durch sein ganzes Leben, blieb aber unerfüllt. Trotzdem begann er 1845/46 mit der Arbeit an der Oper Lorelei. Diese Entscheidung wurde zu einem großen Teil unter dem Einfluss der Bekanntschaft mit einem herausragenden getroffen Schwedische Sängerin Jenny Lind, die die Arbeit des Komponisten bewunderte und davon träumte, in seiner zukünftigen Oper zu singen. Einige behaupteten, dass Lind, der die "schwedische Nachtigall" genannt wurde, in Mendelssohn verliebt war. Genau das dachte sich der berühmte Geschichtenerzähler Hans Christian Andersen, der selbst hoffnungslos und leidenschaftlich in die Sängerin verliebt war.

Was Felix betrifft, ist es fast sicher, dass seine Gefühle für Jenny rein platonisch waren, obwohl Cecile die Freundschaft ihres Mannes mit der Sängerin manchmal mit Sorge beobachtete.

In den letzten Jahren arbeitete Mendelssohn buchstäblich auf Abnutzung, in Eile, so viel wie möglich zu erledigen, als ob er seinen baldigen Abgang vorwegnehmen würde. Oft sah er erschöpft aus, er wurde von starken Kopfschmerzen gequält. Die Niedergeschlagenheit des Geistes wechselte mit Ausbrüchen fieberhafter Aktivität, die seine letzten Kräfte aufzehrten.

Im Mai 1847 erlitt der Komponist einen schweren Schlag: Seine Schwester Fanny, seine ergebenste und treuer Freund. Seit ihrer Kindheit hatten sie eine ungewöhnlich herzliche und vertrauensvolle Beziehung. Fanny war eine außerordentlich begabte Musikerin, und Felix schätzte ihr strenges Urteil mehr als ein Meer von begeistertem Applaus. Der Tod seiner Schwester untergrub endgültig die Gesundheit des Komponisten. Er konnte sich des Gefühls nicht erwehren, dass er mit Fanny den besten Teil seines „Ich“ begraben hatte.

Im Oktober 1847 erlebte der Komponist in Leipzig zwei nervöse Schocks, wie man damals Hirnblutungen nannte. Am 4. November erlitt er einen dritten Schlag, der sich als tödlich herausstellte.

Am 7. November wurde Mendelssohn mit einer großen Menschenmenge beerdigt. Bemerkenswerte Musiker, unter ihnen Schumann, trug seinen Sarg. Noch in derselben Nacht wurde die Leiche mit einem Sonderzug nach Berlin gebracht, wo sie in der Familiengruft bestattet wurde.

Wenn Felix ist das letzte Mal während die Schwester zu Lebzeiten in Berlin war, warf Fanny ihm vor, er sei sehr lange nicht zu ihrem Geburtstag gekommen. Als er die Stufen des Zuges hinaufstieg und seiner Schwester zur Hand ging, sagte Felix: „Ehrlich, das nächste Mal werde ich bei dir sein.“

Und er hat sein Versprechen gehalten. 14. November, Fannys Geburtstag, Bruder und Schwester waren in der Nähe.

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- ? 4. November) - Deutscher Komponist jüdischer Herkunft, Pianist, Organist, Dirigent, Musiker und Persönlichkeit des öffentlichen Lebens, Autor des Hochzeitsmarsches.

1. Biographie

2. Kreativität

Mendelssohn ist einer der prominentesten Vertreter der deutschen Romantik, eng verbunden mit klassischen Traditionen (die ästhetische Position von Mendelssohn, dem Begründer der Leipziger Schule- haben einen Fokus auf klassische Proben), aber Mendelssohn suchte nach neuen Ausdrucksformen. Mendelssohns Musik ist geprägt von dem Wunsch nach Klarheit und Ausgeglichenheit, sie ist geprägt von einem elegischen Ton, dem Anlehnen an alltägliche Formen des Musizierens und der Intonation eines deutschen Volksliedes („Lieder ohne Worte“ für Klavier etc.). Ein spezifischer Bildbereich für Mendelssohn ist ein elegantes phantastisches Scherzo (Ouvertüre aus der Musik zum Schauspiel „Ein Sommernachtstraum“ etc.). Der Spielstil des Pianisten Mendelssohn, ein Gegner oberflächlicher Virtuosität, beeinflusste seine Instrumentalmusik (Konzerte, Ensembles etc.). Mendelssohn, einer der Schöpfer der romantischen Symphonik, bereicherte sie um die Gattung der programmatischen Konzertouvertüre (? Stille des Meeres und glückliches Segeln, 1832 usw.).