Alle Werke von Hoffmann. Ästhetische Ideen von Hoffmann

Kurze Biographie Hoffmann in diesem Artikel beschrieben.

Hoffmann Biographie kurz

Hoffmann Ernst Theodor Amadeus ist ein deutscher Schriftsteller und Komponist.

Wurde geboren 24. Januar 1776 in Königsberg (heute Kaliningrad). Sohn eines Beamten. Die Eltern trennten sich, als der Junge drei Jahre alt war; Er wurde von seinem Onkel, einem Anwalt von Beruf, erzogen.

1800 schloss Hoffmann das Studium der Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg perfekt ab und verband sein Leben mit dem öffentlichen Dienst. Bis 1807 arbeitete er in verschiedenen Dienstgraden, in seiner Freizeit musizierte und zeichnete er. Nach dem Studium erhielt er eine Stelle als Assessor in Poznań, wo er von der Gesellschaft herzlich aufgenommen wurde. In Poznan wurde der junge Mann so zechensüchtig, dass er mit einer Degradierung nach Polozk versetzt wurde. Dort heiratete Hoffmann eine Polin aus angesehenem Bürgerhaus und ließ sich nieder.

Die Familie war mehrere Jahre in Armut, Hoffmann arbeitete zeitweise als Dirigent, Komponist und Dekorateur an Theatern in Berlin, Bamberg, Leipzig und Dresden, schrieb Artikel über Musik für Zeitschriften.

Nach 1813 verbesserte sich die Lage für ihn, nachdem er eine kleine Erbschaft erhalten hatte. Die Stelle als Kapellmeister in Dresden befriedigte kurzzeitig seine beruflichen Ambitionen.

Er war einer der Begründer der romantischen Ästhetik, er stellte die Musik als ein "unbekanntes Königreich" dar, das einem Menschen die Bedeutung seiner Gefühle und Leidenschaften offenbarte.

Er besitzt die romantische Oper Ondine (1813), Symphonien, Chöre, Kammerkompositionen usw.

Während der Schlacht von Waterloo landeten die Hoffmanns in Dresden, wo sie alle Strapazen und Schrecken des Krieges überlebten. Damals bereitete Hoffmann die Sammlung „Fantasie im Geiste von Callot“ (in vier Bände, 1815), darunter die Kurzgeschichten "Kavalier G'luk", "Musikalische Leiden des Johann Kreisler, Kapellmeister", "Don Giovanni".

1816 erhielt Hoffmann eine Stelle als Justizrat in Berlin, die ihm ein solides Einkommen sicherte und ihm erlaubte, sich der Kunst zu widmen. IN literarische Kreativität er zeigte sich als klassischer Romantiker.

In den Kurzgeschichten, den Erzählungen „Der goldene Topf“ (1814), „Der kleine Tsakhes, Spitzname Zinnober“ (1819), dem Roman „Teufelselixier“ (1816), wird die Welt in zwei Plänen wie sichtbar dargestellt: real und fantastisch, und das Phantastische dringt ständig in das Reale ein (die Feen trinken Kaffee, die Zauberinnen verkaufen Kuchen usw.).

Der Schriftsteller wurde vom Bereich des Mysteriösen jenseits angezogen: Delirium, Halluzinationen, unerklärliche Angst - seine Lieblingsmotive.

Zum 240. Jahrestag der Geburt

An Hoffmanns Grab auf dem Jerusalemer Friedhof im Zentrum Berlins stand ich und staunte darüber, dass er auf einem bescheidenen Denkmal zunächst als Berater des Berufungsgerichts, als Anwalt und erst dann als Dichter, Musiker dargestellt wurde und Künstler. Immerhin gab er selbst zu: „An Wochentagen bin ich Anwalt und vielleicht ein bisschen Musiker, am Sonntagnachmittag zeichne ich und abends bis spät in die Nacht bin ich ein sehr geistreicher Schriftsteller.“ Sein ganzes Leben lang ist er ein großartiger Partner.

Der dritte auf dem Denkmal war der Taufname Wilhelm. In der Zwischenzeit ersetzte er ihn selbst durch den Namen des vergötterten Mozart - Amadeus. Ich habe es versehentlich ersetzt. Schließlich teilte er die Menschheit in zwei ungleiche Teile: „Man besteht nur aus gute Menschen, aber schlechte Musiker oder gar keine Musiker, während der andere von wahren Musikern stammt. Es ist nicht wörtlich zu nehmen: die Abwesenheit musikalisches Ohr- nicht die Hauptsünde. "Gute Leute", Philister, widmen sich den Interessen des Geldbeutels, was zu irreversiblen Perversionen der Menschheit führt. Laut Thomas Mann werfen sie einen breiten Schatten. Philister werden gemacht, Musiker werden geboren. Der Teil, zu dem Hoffmann gehörte, sind die Menschen des Geistes, nicht der Bauch – Musiker, Dichter, Künstler. "Gute Leute" verstehen sie meistens nicht, verachten sie, lachen sie aus. Hoffmann erkennt, dass seine Helden nirgendwohin fliehen können, unter den Spießern zu leben ist ihr Kreuz. Und er selbst trug es zu Grabe. Und sein Leben war nach heutigen Maßstäben kurz (1776-1822)

Biologische Seiten

Schicksalsschläge begleiteten Hoffmann von der Geburt bis zum Tod. Geboren wurde er in Königsberg, wo der „schmalgesichtige“ Kant damals Professor war. Seine Eltern trennten sich schnell und er lebte ab seinem 4. Lebensjahr bis zur Universität im Haus seines Onkels, eines erfolgreichen Anwalts, aber ein versnobter und pedantischer Mensch. Ein Waisenkind mit lebenden Eltern! Der Junge wuchs geschlossen auf, was durch seine geringe Statur und das Auftreten eines Freaks erleichtert wurde. Mit äußerer Nachlässigkeit und Possenreißer war seine Natur extrem verletzlich. Eine erhabene Psyche wird viel in seiner Arbeit bestimmen. Die Natur hat ihn mit dem schärfsten Verstand und der schärfsten Beobachtungsgabe ausgestattet. Die Seele eines Kindes, eines Teenagers, die sich vergebens nach Liebe und Zuneigung sehnt, verhärtete sich nicht, sondern litt verwundet.Bedeutendes Bekenntnis: „Meine Jugend ist wie eine ausgedörrte Wüste ohne Blumen und Schatten.“

Er betrachtete das Studium der Rechtswissenschaften als eine unglückliche Pflicht, denn er liebte wirklich nur die Musik. Der Beamtendienst in Glogau, Berlin, Posen und besonders in der Provinz Plock war eine Belastung. Trotzdem lächelte das Glück in Poznan: Er heiratete eine charmante Polin, Mikhalina. Der Bär, obwohl er seiner kreativen Suche und seinen spirituellen Bedürfnissen fremd ist, wird ihm gehören wahrer Freund und Unterstützung bis zum Schluss. Er wird sich mehr als einmal verlieben, aber immer ohne Gegenseitigkeit. Er wird die Qualen der unerwiderten Liebe in vielen Werken festhalten.

Mit 28 ist Hoffmann Regierungsbeamter im preußisch besetzten Warschau. Hier offenbarten sich die Fähigkeiten des Komponisten, die Gesangsbegabung und das Talent des Dirigenten. Zwei seiner Singspiele wurden erfolgreich aufgeführt. „Die Musen führen mich immer noch als heilige Fürsprecher und Gönner durchs Leben; Ich gebe mich ihnen ganz hin“, schreibt er an einen Freund. Aber auch den Service vernachlässigt er nicht.

Napoleons Einmarsch in Preußen, das Chaos und die Wirren der Kriegsjahre setzten einem kurzlebigen Wohlstand ein Ende. Ein wanderndes, finanziell verunsichertes, manchmal hungriges Leben begann: Bamberg, Leipzig, Dresden ... Eine zweijährige Tochter starb, seine Frau wurde schwer krank, er selbst erkrankte am Nervenfieber. Er nahm jeden Job an: ein Heimlehrer für Musik und Gesang, ein Notenhändler, ein Kapellmeister, ein Künstler-Dekorateur, ein Theaterdirektor, ein Rezensent der Universal Musical Gazette ... Und in den Augen der spießbürgerlichen Stadtbewohner, dieser kleine, unscheinbare, verarmte und machtlose kleine mann ist ein bettler an der tür der bürgersalons, jester pea. Unterdessen zeigte er sich in Bamberg als Mann des Theaters und nahm die Prinzipien sowohl von Stanislawski als auch von Meyerhold vorweg. Hier entwickelte er sich zu einem Universalkünstler, von dem die Romantiker träumten.

Hofmann in Berlin

Im Herbst 1814 sicherte sich Hoffmann mit Hilfe eines Freundes einen Sitz am Kriminalgericht in Berlin. Zum ersten Mal seit vielen Jahren des Umherziehens hatte er die Hoffnung, ein dauerhaftes Zuhause zu finden. In Berlin fand er sich im Zentrum des literarischen Lebens wieder. Hier begannen Bekanntschaften mit Ludwig Tieck, Adalbert von Chamisso, Clemens Brentano, Friedrich Fouquet de la Motte, dem Autor der Erzählung „Ondine“, dem Künstler Philipp Veit (Sohn von Dorothea Mendelssohn). Einmal in der Woche trafen sich Freunde, die ihre Gemeinde nach dem Einsiedler Serapion benannten, in einem Café Unter den Linden (Serapionsabende). Bis spät aufgeblieben. Hoffmann las ihnen seine neuesten Werke vor, sie riefen eine lebhafte Reaktion hervor, die er nicht zerstreuen wollte. Interessen überschneiden sich. Hoffmann begann, Musik zu Fouquets Geschichte zu schreiben, er erklärte sich bereit, Librettist zu werden, und im August 1816 wurde die romantische Oper Ondine am Königlichen Berliner Theater aufgeführt. Es gab 14 Vorstellungen, aber ein Jahr später brannte das Theater ab. Dem Brand zum Opfer fiel die wunderbare Kulisse, die nach den Skizzen Hoffmanns von Karl Schinkel selbst, einem renommierten Künstler und Hofarchitekten, zu Beginn des 19. baute fast die Hälfte von Berlin. Und da ich am Moskauer Pädagogischen Institut bei Tamara Schinkel, einer direkten Nachfahrin des großen Meisters, studiert habe, fühle ich mich auch in Hoffmanns Ondine eingebunden.

Mit der Zeit geriet der Musikunterricht in den Hintergrund. Hoffmann übertrug sozusagen seine musikalische Berufung auf seinen geliebten Helden, sein Alter Ego, Johann Kreisler, der ein hohes musikalisches Thema von Werk zu Werk trägt. Hoffmann war ein Liebhaber der Musik, er nannte sie „die Muttersprache der Natur“.

Drin sein der höchste Grad Homo Ludens (eine Person, die spielt), Hoffmann nahm in Shakespeares Art die ganze Welt als Theater wahr. Sein enger Freund war der berühmte Schauspieler Ludwig Devrient, den er in Lutter und Wegners Wirtshaus kennenlernte, wo sie ihre Abende ausgelassen verbrachten, sich sowohl Trankopfern als auch inspirierten humorvollen Improvisationen hingaben. Beide waren sich sicher, Doppelgänger zu haben und verblüfften die Stammgäste mit der Kunst der Reinkarnation. Diese Versammlungen festigten seinen Ruhm als halb verrückter Alkoholiker. Leider wurde er am Ende wirklich ein Trinker und benahm sich exzentrisch und anmaßend, aber je weiter, desto klarer wurde es, dass im Juni 1822 in Berlin der größte Magier und Zauberer der deutschen Literatur an Rückenmarkstrockenheit in Qual und Mangel starb von Geld.

Hoffmanns literarisches Erbe

Hoffmann selbst sah seine Berufung in der Musik, erlangte aber als Schriftsteller Berühmtheit. Angefangen hat alles mit „Fantasie in der Art von Callot“ (1814-15), dann folgten „Nachtgeschichten“ (1817), eine vierbändige Kurzgeschichte „Die Serapion-Brüder“ (1819-20), eine Art Romantik "Dekameron". Hoffmann schrieb mehrere lange Erzählungen und zwei Romane – den sogenannten „schwarzen“ oder Gothic-Roman „Elixiere des Satans“ (1815-16) über den Mönch Medard, in dem zwei Wesen sitzen, von denen eines ein böses Genie ist , und die unvollendeten "Weltansichten einer Katze Murra" (1820-22). Außerdem wurden Märchen komponiert. Das bekannteste von ihnen ist das Weihnachtslied - "Der Nussknacker und Mäusekönig". Mit Beginn des neuen Jahres wird das Nussknacker-Ballett in Theatern und im Fernsehen aufgeführt. Jeder kennt die Musik von Tschaikowsky, aber nur wenige wissen, dass das Ballett nach dem Märchen von Hoffmann geschrieben wurde.

Über die Sammlung „Fantasie nach Art von Callot“

Französisch Künstler XVII Jahrhunderts ist Jacques Callot bekannt für seine grotesken Zeichnungen und Radierungen, in denen die Wirklichkeit in phantastischer Gestalt erscheint. Die hässlichen Figuren auf seinen grafischen Blättern zeigen Karnevalsszenen bzw Theateraufführungen, erschrocken und angezogen. Kallos Art beeindruckte Hoffmann und gab ihm eine gewisse künstlerische Anregung.

Das zentrale Werk der Sammlung war die Kurzgeschichte "The Golden Pot", die einen Untertitel trägt - "A Tale from New Times". Märchen passieren in moderner Schriftsteller Dresden, wo es neben der gewöhnlichen Welt eine verborgene Welt der Zauberer, Zauberer und bösen Zauberinnen gibt. Wie sich jedoch herausstellt, führen sie ein Doppeldasein, einige von ihnen kombinieren Magie und Zauberei perfekt mit dem Dienst in Archiven und Behörden. So ist der mürrische Archivar Lindhorst – der Herr der Salamander, so ist die böse alte Zauberin Rauer, die vor den Toren der Stadt handelt, die Tochter einer Rübe und einer Drachenfeder. Es war ihr Korb mit Äpfeln, den er versehentlich umwarf Protagonist Student Anselm, von dieser Kleinigkeit begannen alle seine Missgeschicke.

Jedes Kapitel der Geschichte wird vom Autor "vigilium" genannt, was auf Latein bedeutet - Nachtwächter. Nachtmotive sind im Allgemeinen charakteristisch für Romantiker, aber hier verstärkt die Dämmerungsbeleuchtung das Geheimnisvolle. Der Student Anselm ist ein Stümper, aus der Rasse derer, die, wenn ein Sandwich runterfällt, bestimmt gebuttert werden, aber er glaubt auch an Wunder. Er ist der Träger des poetischen Gefühls. Gleichzeitig hofft er, seinen rechtmäßigen Platz in der Gesellschaft einzunehmen, Gofrat (Außenrat) zu werden, zumal Veronika, die Tochter von Con-Rector Paulman, um die er sich kümmert, im Leben fest entschieden hat: Sie wird Frau eines Gofrat werden und morgens im Schaufenster einer eleganten Toilette zur Überraschung der vorbeigehenden Dandys angeben. Aber durch Zufall berührte Anselm die Welt der Wunder: Plötzlich sah er im Laub eines Baumes drei erstaunliche goldgrüne Schlangen mit Saphiraugen, er sah und verschwand. „Er spürte, wie sich etwas Unbekanntes in der Tiefe seines Wesens regte und ihm jenes selige und quälende Leid verursachte, das einem Menschen ein anderes, höheres Wesen verspricht.“

Hoffmann führt seinen Helden durch viele Prüfungen, bevor er im magischen Atlantis landet, wo er sich mit der Tochter des mächtigen Herrschers der Salamander (auch bekannt als der Archivar Lindhorst) verbindet – der blauäugigen Schlange Serpentina. Im Finale erhält jeder ein bestimmtes Aussehen. Der Fall endet mit einer Doppelhochzeit, denn Veronica findet ihren Gofrat – das ist der ehemalige Rivale von Anselm Geerbrand.

Yu. K. Olesha stellt in seinen Notizen über Hoffmann, die beim Lesen von The Golden Pot entstanden sind, die Frage: „Wer war er, dieser verrückte Mann, der einzige Schriftsteller seiner Art in der Weltliteratur, mit hochgezogenen Augenbrauen, einer dünnen Nase niedergebeugt, mit zu Berge stehenden Haaren für immer?" Vielleicht hilft die Vertrautheit mit seiner Arbeit bei der Beantwortung dieser Frage. Ich würde es wagen, es zu nennen letzte Romantik und Vater des fantastischen Realismus.

"Sandmann" aus der Sammlung "Nachtgeschichten"

Der Name der Sammlung "Night Stories" ist kein Zufall. Im Großen und Ganzen lassen sich alle Werke Hoffmanns als „Nacht“ bezeichnen, denn er ist ein Dichter düsterer Sphären, in denen ein Mensch noch mit geheimen Kräften verbunden ist, ein Dichter der Abgründe, des Scheiterns, aus dem entweder ein Double, oder ein Gespenst, oder ein Vampir entsteht. Er macht dem Leser klar, dass er im Reich der Schatten war, auch wenn er seine Fantasien in eine freche und fröhliche Form kleidet.

Der Sandmann, den er immer wieder neu gemacht hat, ist ein unbestrittenes Meisterwerk. In dieser Geschichte erhält der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht eine besondere Spannung. Davon ist Hoffmann überzeugt menschliche Persönlichkeit ist nichts Beständiges, sondern Wackeliges, Wandelbares, Verzweigendes. Dies ist die Hauptfigur der Geschichte, der Student Nathanael, der mit einer poetischen Gabe ausgestattet ist.

Als Kind hatte er Angst vor einem Sandmann: Wenn du nicht einschläfst, kommt ein Sandmann, streut dir Sand in die Augen und nimmt dir dann die Augen weg. Nathaniel wird bereits erwachsen und kann seine Angst nicht loswerden. Der Puppenspieler Coppelius scheint ihm ein Sandmann zu sein, und Coppolas Handelsreisender, der Brillen und Lupen verkauft, ist derselbe Coppelius, d.h. derselbe Sandmann. Nathaniel ist eindeutig am Rande einer Geisteskrankheit. Vergeblich versucht Nathaniels Verlobte Clara, ein einfaches und vernünftiges Mädchen, ihn zu heilen. Sie sagt richtig, dass diese schreckliche und schreckliche Sache, von der Nathanael ständig spricht, in seiner Seele passiert ist, und Außenwelt hatte damit wenig zu tun. Seine Verse mit ihrer düsteren Mystik langweilen sie. Der romantisch überschwängliche Nathanael achtet nicht auf sie, er ist bereit, in ihr eine elende Bourgeoisie zu sehen. Kein Wunder, dass sich der junge Mann in eine mechanische Puppe verliebt, die Professor Spalanzani mit Hilfe von Coppelius seit 20 Jahren herstellt, und ihn als seine Tochter Ottilia ausgibt, um ihn in die High Society einer Provinz einzuführen Stadt. Nathaniel war sich nicht bewusst, dass das Objekt seiner Seufzer eine Vorrichtung war. Aber sie wurden alle getäuscht. Die Uhrwerkpuppe nahm an weltlichen Versammlungen teil, sang und tanzte wie lebendig, und alle bewunderten ihre Schönheit und Bildung, obwohl abgesehen von „oh!“ und "ah!" sie sagte nichts. Und in ihr sah Nathanael eine „verwandte Seele“. Was ist das, wenn nicht ein Hohn auf die jugendliche, weltfremde Natur des romantischen Helden?

Nathanael macht Ottilien einen Heiratsantrag und findet eine schreckliche Szene vor: Der streitende Professor und der Puppenspieler zerreißen vor seinen Augen die Ottilienpuppe. Der junge Mann wird verrückt und stürzt, nachdem er den Glockenturm erklommen hat, von dort herunter.

Offenbar erschien Hoffmann die Wirklichkeit selbst als Delirium, als Albtraum. Um zu sagen, dass Menschen seelenlos sind, verwandelt er seine Helden in Automaten, aber das Schlimmste ist, dass dies niemandem auffällt. Der Vorfall mit Ottilie und Nathaniel erregte die Stadtbewohner. Wie sein? Wie finde ich heraus, ob der Nachbar eine Schaufensterpuppe ist? Wie kann man schließlich beweisen, dass man selbst keine Marionette ist? Alle versuchten, sich so ungewöhnlich wie möglich zu verhalten, um Verdacht zu vermeiden. Die ganze Geschichte nahm den Charakter einer alptraumhaften Phantasmagorie an.

"Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober" (1819) - eines der groteskesten Werke Hoffmanns. Diese Geschichte erinnert teilweise an den Goldenen Topf. Seine Handlung ist ziemlich einfach. Dank drei wundervoller goldener Haare erweist sich der Freak Tsakhes, der Sohn einer unglücklichen Bäuerin, in den Augen seiner Umgebung als klüger, schöner und aller würdig. Blitzschnell wird er zum ersten Minister, erhält die Hand der schönen Candida, bis der Zauberer den widerlichen Freak entlarvt.

„Eine verrückte Geschichte“, „die humorvollste von allen, die ich geschrieben habe“, sagte der Autor darüber. Das ist seine Art - die ernstesten Dinge in Schleier des Humors zu kleiden. Schließlich reden wir über eine verblendete, dumme Gesellschaft, die "einen Eiszapfen, einen Lappen für wichtige Person und einen Götzen aus ihm machen. So war es übrigens auch in Gogols Der Regierungsinspektor. Hoffmann schafft eine großartige Satire auf die „aufgeklärte Despotie“ des Prinzen Paphnutius. „Das ist nicht nur eine rein romantische Parabel über die ewige Spießbürgerfeindlichkeit der Poesie („Vertreibt alle Feen! große Macht und unausrottbare kleinliche Manieren, mit ihrer Polizeiausbildung, mit Unterwürfigkeit und Depression der Untertanen “(A. Karelsky).

In einem Zwergenstaat, in dem die "Erleuchtung ausgebrochen" ist, wird sein Programm vom Kammerdiener des Prinzen geplant. Er schlägt vor, „Wälder abzuholzen, den Fluss schiffbar zu machen, Kartoffeln anzupflanzen, ländliche Schulen zu verbessern, Akazien und Pappeln zu pflanzen, Jugendlichen das Singen beizubringen Abendgebete, Autobahnen pflastern und Pocken einflößen. Einige dieser "Aufklärungsaktionen" fanden tatsächlich in Preußen statt, Friedrich II., der die Rolle eines aufgeklärten Monarchen spielte. Die Aufklärung fand hier unter dem Motto statt: „Alle Dissidenten vertreiben!“

Unter den Dissidenten ist der Student Balthasar. Er ist aus der Rasse der wahren Musiker und leidet daher unter den Spießern, d.h. "gute Menschen". „In den wunderbaren Stimmen des Waldes hörte Balthasar die untröstliche Klage der Natur, und es schien, als sollte er selbst sich in dieser Klage auflösen, und sein ganzes Dasein ist ein Gefühl des tiefsten unüberwindlichen Schmerzes.“

Nach den Gesetzen des Genres endet das Märchen mit einem Happy End. Mit Hilfe theatralischer Feuerwerkseffekte lässt Hoffmann den „mit innerer Musik begabten“ Studenten Balthazar, der in Candida verliebt ist, Tsakhes besiegen. Der Retter-Zauberer, der Balthasar beibrachte, drei goldene Haare aus Tsakhes auszureißen, woraufhin der Schleier allen aus den Augen fiel, macht den Jungvermählten ein Hochzeitsgeschenk. Dies ist ein Haus mit einem Grundstück, auf dem vorzüglicher Kohl wächst, in der Küche „Töpfe nicht überkochen“, im Esszimmer kein Porzellan zerbricht, im Wohnzimmer keine Teppiche schmutzig werden, also hier ganz spießbürgerliche Gemütlichkeit herrscht . So kommt romantische Ironie ins Spiel. Wir haben sie auch im Märchen „Der goldene Topf“ kennengelernt, wo das Liebespaar am Ende den goldenen Topf erhielt. Dieses ikonische Gefäßsymbol ersetzte die blaue Novalis-Blume, angesichts dieses Vergleichs wurde die Rücksichtslosigkeit von Hoffmanns Ironie noch deutlicher.

Über die „Weltansichten der Katze Murr“

Das Buch war als letztes konzipiert, es verschränkte alle Themen und Züge von Hoffmanns Manier. Hier verbindet sich das Tragische mit dem Grotesken, obwohl sie einander gegenüberstehen. Dazu hat die Komposition selbst beigetragen: Die biografischen Notizen der Forscherkatze sind mit Seiten aus dem Tagebuch verschachtelt brillanter Komponist Johann Kreisler, die Murr anstelle von Löschblättern verwendete. Also druckte der unglückliche Verleger das Manuskript und kennzeichnete die „Flecken“ des genialen Kreisler als „Mac. Ich." (Abfallblätter). Wer braucht das Leid und den Kummer von Hoffmanns Liebling, seinem Alter Ego? Wozu sind sie gut? Ist das, um die graphomanischen Übungen der gelehrten Katze zu trocknen!

Johann Kreisler, ein Kind armer und unwissender Eltern, das die Not und alle Wechselfälle des Schicksals kannte, ist ein umherziehender Musiker-Enthusiast. Dies ist ein Liebling von Hoffmann, er spielt in vielen seiner Werke mit. Alles, was in der Gesellschaft Gewicht hat, ist dem Enthusiasten fremd, daher erwarten ihn Missverständnisse und Missverständnisse. tragische Einsamkeit. In Musik und Liebe wird Kreisler weit, weit in die nur ihm bekannten hellen Welten entführt. Aber um so wahnsinniger ist für ihn die Rückkehr aus dieser Höhe auf die Erde, in den Trubel einer Kleinstadt, in den Kreis der niederen Interessen und kleinen Leidenschaften. Unausgeglichene Natur, ständig zerrissen von Zweifeln in den Menschen, in der Welt, in eigene Kreativität. Von enthusiastischer Ekstase geht er bei der unbedeutendsten Gelegenheit leicht in Gereiztheit oder in völlige Misanthropie über. Ein falscher Akkord verursacht bei ihm einen Anfall von Verzweiflung. „Kreisler ist lächerlich, fast lächerlich, er erschüttert ständig die Seriosität. Dieser Nicht-Kontakt mit der Welt spiegelt eine vollständige Ablehnung wider umgebendes Leben, ihre Dummheit, Ignoranz, Gedankenlosigkeit und Vulgarität ... Kreisler erhebt sich allein gegen die ganze Welt, und er ist dem Untergang geweiht. Sein rebellischer Geist geht in Geisteskrankheit zugrunde“ (I. Garin).

Doch nicht er, sondern die Forscherkatze Murr behauptet, der romantische „Jahrhundertsohn“ zu sein. Ja, und der Roman ist in seinem Namen geschrieben. Vor uns liegt nicht nur ein zweigeteiltes Buch: Kreisleriana und das Tierepos Murriana. Neu dabei ist die Murr-Linie. Murr ist nicht nur ein Philister. Er versucht, sich als Enthusiasten, als Träumer darzustellen. Romantisches Genie in Form einer Katze - lustige idee. Hören Sie sich seine romantischen Tiraden an: „... ich weiß genau: Meine Heimat ist ein Dachboden!. Das Klima des Mutterlandes, seine Bräuche, Bräuche - wie unauslöschlich sind diese Eindrücke ... Woher kommt in mir eine so erhabene Denkweise, ein so unwiderstehliches Verlangen nach höheren Sphären? Woher kommt eine so seltene Gabe, sofort nach oben zu steigen, so mutige, geniale Sprünge, die Neid verdienen? Oh, süße Sehnsucht erfüllt meine Brust! Die Sehnsucht nach meinem heimatlichen Dachboden steigt in mächtiger Welle in mir auf! Dir widme ich diese Tränen, o schöne Heimat...“ Was ist das, wenn nicht eine mörderische Parodie auf die romantischen Empyreans der Jenaer Romantiker, sondern mehr noch auf die Germanophilie der Heidelberger?!

Der Schriftsteller schuf eine grandiose Parodie auf das romantische Weltbild selbst und behob die Symptome der Krise der Romantik. Es ist die Verflechtung, die Einheit der beiden Linien, die Kollision von Parodie mit einem hochromantischen Stil, die etwas Neues, Einzigartiges entstehen lässt.

„Was für wahrlich reifer Humor, was für Realitätsstärke, was für Wut, was für Typen und Porträts und daneben – was für Schönheitshunger, was für ein leuchtendes Ideal!“ Dostojewski hat eine solche Einschätzung von Cat Murr abgegeben, aber dies ist eine würdige Bewertung von Hoffmanns Werk als Ganzes.

Hoffmanns Doppelwelt: Aufruhr der Fantasie und die „Eitelkeit des Lebens“

Jeden wahrer Künstler verkörpert seine Zeit und die Situation eines Menschen in dieser Zeit in der künstlerischen Sprache der Epoche. Künstlerische Sprache Hoffmanns Zeit - Romantik. Die Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit ist die Grundlage des romantischen Weltbildes. "Die Dunkelheit der niedrigen Wahrheiten ist mir lieber / Der Betrug, der uns erhöht" - diese Worte von Puschkin können als Epigraph für das Werk deutscher Romantiker gelten. Aber wenn die Vorgänger ihre Luftschlösser aus dem Irdischen ins idealisierte Mittelalter oder ins romantisierte Hellas bauten, dann stürzte sich Hoffmann mutig in die moderne Realität Deutschlands. Gleichzeitig konnte er, wie niemand vor ihm, Angst, Unsicherheit, die Gebrochenheit der Zeit und den Menschen selbst ausdrücken. Laut Hoffmann wird nicht nur die Gesellschaft in Teile geteilt, sondern jeder Mensch, sein Bewusstsein wird gespalten, auseinandergerissen. Die Persönlichkeit verliert ihre Gewissheit, Integrität, daher das für Hoffmann so charakteristische Motiv der Dualität und des Wahnsinns. Die Welt ist instabil und die menschliche Persönlichkeit zerfällt. Der Kampf zwischen Verzweiflung und Hoffnung, zwischen Dunkelheit und Licht wird in fast allen seinen Werken ausgetragen. Gib nicht dunkle Kräfte Orte in seiner Seele - das macht dem Schriftsteller Sorgen.

Bei aufmerksamer Lektüre selbst in den phantastischsten Werken Hoffmanns, wie „Der goldene Topf“, „Der Sandmann“, findet man sehr tiefgründige Beobachtungen wahres Leben. Er selbst gab zu: "Ich habe zu viel Realitätssinn." Weniger die Harmonie der Welt als die Dissonanz des Lebens zum Ausdruck bringend, vermittelte Hoffmann sie mit Hilfe romantischer Ironie und Groteske. Seine Werke sind voller allerlei Geister und Gespenster, es passieren unglaubliche Dinge: Eine Katze schreibt Gedichte, ein Minister ertrinkt in einem Nachttopf, ein Dresdner Archivar hat einen Bruder – einen Drachen, und Töchter – Schlangen und so weiter und so fort Dennoch schrieb er über die Moderne, über die Folgen der Revolution, über die Zeit der napoleonischen Unruhen, die in dreihundert deutschen Fürstentümern viel auf die verschlafene Weise drehte.

Er bemerkte, dass die Dinge über den Menschen zu herrschen begannen, das Leben mechanisiert wurde, Automaten, seelenlose Puppen den Menschen übernahmen, das Individuum im Standard ertrinkt. Er dachte an das mysteriöse Phänomen der Verwandlung aller Werte in Tauschwert, er sah die neue Macht des Geldes.

Was lässt den unbedeutenden Tsakhes zum mächtigen Minister Zinnober werden? Drei goldene Haare, mit denen ihn die barmherzige Fee beschenkte, haben wundersame Kräfte. Das ist keineswegs ein Balzacianes Verständnis der gnadenlosen Gesetze der Neuzeit. Balzac war ein promovierter Sozialwissenschaftler und Hoffmann ein Visionär, dem die Science-Fiction half, die Prosa des Lebens aufzudecken und brillante Vermutungen über die Zukunft anzustellen. Es ist bezeichnend, dass die Märchen, in denen er der ungezügelten Fantasie freien Lauf ließ, Untertitel haben - "Geschichten aus neuen Zeiten". Er beurteilte die zeitgenössische Wirklichkeit nicht nur als ungeistiges Reich der „Prosa“, er machte sie zum Gegenstand der Darstellung. „Von Fantasien berauscht, Hoffmann“, wie der prominente Germanist Albert Karelsky über ihn schrieb, „ist tatsächlich entmutigend nüchtern.“

Abschied vom Leben letzte Geschichte„Corner Window“ Hoffman verriet sein Geheimnis: „Was nützt es dir, dass es mir schon besser geht? Weit gefehlt ... Aber dieses Fenster ist für mich ein Trost: Hier erschien mir das Leben wieder in seiner ganzen Vielfalt, und ich spüre, wie nah mir sein nie endendes Treiben ist.

Hoffmanns Berliner Haus mit einem Eckfenster und sein Grab auf dem Jerusalemer Friedhof wurden mir von Mina Polyanskaya und Boris Antipov „geschenkt“, aus der Rasse von Enthusiasten, die unser damaliger Held so verehrte.

Hoffmann in Russland

Der Schatten von Hoffmann überschattete die russische Kultur im 19. Jahrhundert, als die Philologin A. B. Botnikova und meine Studienkollegin Juliet Chavchanidze, die die Beziehung zwischen Gogol und Hoffmann nachzeichneten, ausführlich und überzeugend sprachen. Sogar Belinsky fragte sich, warum Europa den „genialen“ Hoffmann nicht neben Shakespeare und Goethe stellt. "Russischer Hoffmann" hieß Prinz Odoevsky. Herzen bewunderte ihn. Als leidenschaftlicher Hoffmann-Verehrer schrieb Dostojewski über „Katze Murr“: „Was für wahrlich reifer Humor, was für Realitätsstärke, was für Wut, was für Typen und Porträts und weiter – was für ein Schönheitsdurst, was für ein leuchtendes Ideal!“ Das ist eine würdige Einschätzung von Hoffmanns Werk insgesamt.

Im 20. Jahrhundert wurde Hoffmann von Kuzmin, Charms, Remizov, Nabokov, Bulgakov beeinflusst. Mayakovsky erwähnte seinen Namen nicht umsonst in Versen. Achmatowa wählte ihn nicht zufällig als ihren Begleiter: „Manchmal am Abend / verdichtet sich die Dunkelheit, / lass Hoffmann bei mir sein / er wird die Ecke erreichen.“

1921 bildete sich in Petrograd im Haus der Künste eine Gemeinschaft von Schriftstellern, die sich nach Hoffmann benannten – die Brüder Serapion. Es enthielt Zoshchenko, Vs. Ivanov, Kaverin, Lunts, Fedin, Tikhonov. Sie trafen sich auch wöchentlich, um ihre Werke zu lesen und zu diskutieren. Sie brachten bald Vorwürfe proletarischer Schriftsteller wegen Formalismus ein, die 1946 im Dekret des Zentralkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki über die Zeitschriften Newa und Leningrad „nach hinten losgingen“. Soshchenko und Achmatowa wurden diffamiert und geächtet, was sie zum zivilen Tod verurteilte, aber auch Hoffmann fiel unter die Hand: Er wurde als "Ahne der Salondekadenz und Mystik" bezeichnet. Für Hoffmanns Schicksale Soviet Russland Das unwissende Urteil der "Parteigenosse" Zhdanov hatte traurige Folgen: Sie hörten auf zu veröffentlichen und zu studieren. Eine dreibändige Ausgabe seiner ausgewählten Werke erschien erst 1962 im Verlag „ Fiktion“ mit hunderttausend Auflage und wurde sofort zur Rarität. Hoffmann stand lange Zeit unter Verdacht, erst im Jahr 2000 erschien eine 6-bändige Sammlung seiner Werke.

Andrei Tarkovskys Film, den er zu machen beabsichtigte, könnte ein hervorragendes Denkmal für das exzentrische Genie sein. Hatte keine Zeit. Nur sein wunderbares Drehbuch blieb - "Hoffmaniad".

Im Juni 2016 startete in Kaliningrad der Internationale Literaturfestival-Wettbewerb „Russischer Hoffmann“, an dem Vertreter aus 13 Ländern teilnehmen. In seinem Rahmen wird in Moskau eine Ausstellung in der Bibliothek für ausländische Literatur angeboten. Rudomino „Begegnungen mit Hoffmann. Russischer Kreis. Im September startet der abendfüllende Puppenfilm „Hoffmaniada. Die Versuchung des jungen Anselm“, in der die Handlungen der Märchen „Der goldene Topf“, „Der kleine Tsakhes“, „Der Sandmann“ und die Seiten der Biografie des Autors meisterhaft miteinander verflochten sind. Dies ist das grandioseste Projekt von Soyuzmultfilm, 100 Puppen sind beteiligt, Regisseur Stanislav Sokolov hat es 15 Jahre lang gedreht. Der Hauptkünstler des Bildes ist Mikhail Shemyakin. Auf dem Festival in Kaliningrad wurden 2 Teile des Films gezeigt. Wir sind in Vorfreude und Vorfreude auf die Begegnung mit dem wiederbelebten Hoffmann.

Greta Ionkis

DAS. Hoffmann ist ein deutscher Schriftsteller, der mehrere Sammlungen von Kurzgeschichten, zwei Opern, ein Ballett und viele kleinere Musikstücke geschaffen hat. Es war ihm zu verdanken, dass er in Warschau erschien Symphonieorchester. Auf seinem Grabstein sind die Worte eingraviert: „Er war ein gleichermaßen hervorragender Anwalt, Dichter, Musiker und Maler.“

Hoffmann wurde 1776 geboren. in der Stadt Königsberg in einer wohlhabenden Familie. Sein Vater war Rechtsanwalt am königlichen Hof. Einige Jahre nach der Geburt des Jungen ließen sich die Eltern scheiden. Ernst blieb bei seiner Mutter.

Hoffmann verbrachte seine Kindheit und Jugend im Haus seiner Großmutter. Er wuchs verschlossen auf, oft sich selbst überlassen. Von den erwachsenen Familienmitgliedern kümmerte sich nur seine Tante um ihn.

Der Junge liebte es zu zeichnen, spielte lange Musik. Bereits mit zwölf Jahren spielte er frei auf diversen Musikinstrumente und sogar Musiktheorie studiert. Er erhielt seine Grundausbildung an einer lutherischen Schule und trat nach dem Abitur in die Universität Königsberg ein, wo er Rechtswissenschaften studierte.

Nach seiner Zulassung als Rechtsanwalt übernahm er die Stelle eines Assessors in der Stadt Posen. Aufgrund einer Karikatur, die er von seinem Chef zeichnete, wurde er jedoch bald gefeuert. Der junge Mann zieht nach Plock, wo er auch eine Stelle als Beamter bekommt. In seiner Freizeit schreibt, zeichnet und musiziert er, weil er davon träumt, Komponist zu werden.

1802 verheiratet und 1804. wurde nach Warschau verlegt. Nachdem Napoleons Truppen die Stadt besetzt hatten, wurden alle preußischen Beamten abgeführt. Hoffman blieb ohne Lebensunterhalt. 1808 es gelang ihm, eine Stelle als Kapellmeister im Theater zu bekommen. Gibt Privatunterricht. Er versucht sich als Dirigent, aber dieses Debüt kann nicht als erfolgreich bezeichnet werden.

1809 sein Werk „Cavalier Gluck“ erscheint. 1813 Hoffmann erhält eine Erbschaft und 1814. er nimmt ein Angebot des preußischen Justizministeriums an und zieht nach Berlin. Dort besucht er literarische Salons, vollendet angefangene Werke und konzipiert neue, in denen sich die reale Welt oft mit der phantastischen Welt verschränkt.

Bald kommt ihm Popularität zu, aber um zu verdienen, geht Hoffman weiterhin in den Dienst. Allmählich Stammgast in Weinkellern, und wenn er nach Hause kommt, setzt er sich an den Tisch und schreibt die ganze Nacht. Die Weinsucht hat keinen Einfluss auf die Ausübung der Funktionen eines Beamten, und er wird sogar an einen Ort mit einem hohen Gehalt versetzt.

Im Jahr 1019 er ist krank. Er wird in Schlesien behandelt, aber die Krankheit schreitet voran. Hoffmann kann nicht mehr selbst schreiben. Doch auch im Bett kreiert er weiter: Unter seinem Diktat werden die Kurzgeschichte „Eckfenster“, die Geschichte „Feind“ etc. aufgenommen.

1822 Der große Schriftsteller ist gestorben. Begraben in Berlin.

Biographie 2

Amadeus Hoffman ist ein ausgezeichneter Schriftsteller, Komponist und talentierter Künstler, der sowohl viele wunderbare als auch sehr viele Orchesterparts geschrieben hat verschiedene Gemälde. Der Mann ist wirklich sehr vielseitig, mit vielen verschiedenen Talenten und Interessen, deren Ergebnisse er gerne mit der Welt teilte.

Amadeus wurde geboren, aber bei der Geburt erhielt er 1776 in Könisberg den Namen Wilhelm, den er später änderte. In der Kindheit passierte dem Jungen jedoch ein Unglück - seine Eltern beschlossen, sich scheiden zu lassen, weil sie einfach nicht mehr zusammen sein konnten, der Junge damals drei Jahre alt war und anschließend von seinem Onkel aufgezogen wurde. Seit seiner Kindheit war der Junge von Liebe und Fürsorge umgeben, wodurch er als leicht rüpelhafter, egoistischer Mensch aufwuchs, aber zweifellos talentiert auf dem Gebiet der Malerei und Musik. Durch die Kombination dieser beiden Kunstzweige hat sich der junge Mann in den Kreisen der Kunsthistoriker und anderer hoher Persönlichkeiten einen recht guten Ruf erworben. Auf Anweisung seines Onkels beschloss der junge Mann, ein Jurastudium an einer örtlichen Universität zu beginnen, und später, nachdem er die Prüfung glänzend bestanden hatte, wurde ihm eine Stelle in der Stadt Posen angeboten, wo sein Talent mit Herzlichkeit aufgenommen wurde. Allerdings in dieser Stadt junges Talent Er wurde so früh süchtig nach Feierlichkeiten, dass sie nach mehreren seiner Possen beschlossen, ihn nach Polozk zu schicken, nachdem sie ihn zuvor beschimpft und ihn im Amt degradiert hatten. Dort trifft er auf seine zukünftige Ehefrau, heiratet sie und beginnt ein sinnvolleres Leben zu führen.

Allerdings aufgrund der Tatsache, dass die Möglichkeiten, Geld zu verdienen junges Talent war nicht, seine Familie war in Armut. Er arbeitete als Dirigent und schrieb auch Artikel über Musik in Zeitschriften, die nicht sehr populär waren. Aber während seiner Armut eröffnete er auch eine neue Richtung in der Musik, nämlich die gefeierte Romantik, wonach Musik Ausdruck sinnlicher Emotionalität ist. menschliche Seele, die durch das Erleben bestimmter Erfahrungen etwas so Schönes wie Musik schafft. Dies brachte ihm auf seine Weise auch eine gewisse Popularität ein, woraufhin er auffiel und 1816 eine Stelle in Berlin erhielt und Justizrat wurde, was ihm ein konstant hohes Einkommen bescherte. Und nachdem er so gelebt hatte, starb er 1822 in der Stadt Berlin an Altersschwäche.

Als prominenter Prosaschriftsteller schlug Hoffmann eine neue Seite in der deutschen Geschichte auf romantische Literatur. Auch im Bereich der Musik ist seine Rolle als Initiator des Genres groß. romantische Oper und vor allem als Denker, der erstmals die musikalischen und ästhetischen Bestimmungen der Romantik darlegte. Als Publizist und Kritiker schuf Hoffmann eine neue künstlerische Sicht Musikkritik, später entwickelt von vielen großen Romantikern (Weber, Berlioz und andere). Das Pseudonym als Komponist lautet Johann Chrysler.

Hoffmanns Leben kreative Weise ist die tragische Geschichte eines herausragenden, vielseitig talentierten Künstlers, der von seinen Zeitgenossen missverstanden wird.

Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822) wurde in Königsberg als Sohn eines Queen's Counsel geboren. Nach dem Tod seines Vaters wuchs der damals erst 4-jährige Hoffmann in der Familie seines Onkels auf. Bereits in der Kindheit manifestierte sich Hoffmanns Liebe zur Musik und Malerei.
DAS. Hoffmann - ein Anwalt, der von der Musik träumte und als Schriftsteller berühmt wurde

Während seines Gymnasiums machte er bedeutende Fortschritte im Klavierspiel und im Zeichnen. Von 1792 bis 1796 belegte Hoffmann ein naturwissenschaftliches Studium an der Juristischen Fakultät der Universität Königsberg. Ab dem 18. Lebensjahr begann er Musikunterricht zu geben. Hoffmann träumte von musikalischer Kreativität.

„Oh, wenn ich nach den Neigungen meiner Natur handeln könnte, würde ich sicherlich Komponist werden“, schrieb er an einen seiner Freunde, „ich bin überzeugt, dass ich auf diesem Gebiet ein großer Künstler sein könnte, und zwar auf diesem Gebiet der Jurisprudenz werde ich immer ein Nichts bleiben“

Nach seinem Universitätsabschluss bekleidet Hoffmann kleinere Richterstellen in der Kleinstadt Glogau. Wo immer Hoffmann lebte, studierte er weiterhin Musik und Malerei.

Das wichtigste Ereignis in Hoffmanns Leben war ein Besuch in Berlin und Dresden im Jahr 1798. Künstlerische Werte Kunstgalerie Dresden, sowie diverse Konzert- u Theaterleben Berlin hat ihn sehr beeindruckt.
Hoffmann auf der Katze Murre kämpft gegen die preußische Bürokratie

1802 wurde Hoffmann wegen einer seiner bösen Karikaturen der höheren Autoritäten von seinem Posten in Posen entfernt und nach Plock (eine abgelegene preußische Provinz) geschickt, wo er praktisch im Exil war. In Plock, von einer Italienreise träumend, studierte Hoffmann Italienisch, studierte Musik, Malerei, Karikatur.

Zu dieser Zeit (1800-1804) ist das Erscheinen seiner ersten großen musikalischen Werke. In Plock zwei Klaviersonaten(f-moll und F-dur), ein Quintett in c-moll für zwei Violinen, Viola, Violoncello und Harfe, eine vierstimmige Messe in d-moll (begleitet von einem Orchester) und andere Werke. In Plock wurde der erste kritische Artikel über die Verwendung des Chores im modernen Drama geschrieben (im Zusammenhang mit Schillers Die messinische Braut, veröffentlicht 1803 in einer der Berliner Zeitungen).

Der Beginn einer kreativen Karriere

Anfang 1804 wurde Hoffmann nach Warschau versetzt.

Die provinzielle Atmosphäre von Plock bedrückte Hoffmann. Er beschwerte sich bei Freunden und versuchte, aus dem „abscheulichen kleinen Ort“ herauszukommen. Anfang 1804 wurde Hoffmann nach Warschau versetzt.

In einem großen kulturellen Zentrum der damaligen Zeit Kreative Aktivitäten Hoffmann nahm einen intensiveren Charakter an. Musik, Malerei, Literatur beherrschen es immer mehr. Die ersten musikalischen und dramatischen Werke von Hoffmann wurden in Warschau geschrieben. Dies ist ein Singspiel zum Text von C. Brentano „Die lustigen Musikanten“, Musik zum Drama von E. Werner „Das Kreuz an der Ostsee“, ein Singspiel in einem Akt“ Ungebetene Gäste, oder der Kanon von Mailand“, eine Oper in drei Akten „Liebe und Eifersucht“ nach der Handlung von P. Calderon, sowie die Es-dur-Symphonie für großes Orchester, zwei Klaviersonaten und viele andere Werke.

Als Leiter der Warschauer Philharmonie fungierte Hoffmann von 1804 bis 1806 als Dirigent bei Sinfoniekonzerten und hielt Vorlesungen über Musik. Gleichzeitig fertigte er eine malerische Ausmalung der Räumlichkeiten der Gesellschaft an.

In Warschau lernte Hoffmann die Werke deutscher Romantiker, bedeutender Schriftsteller und Dichter kennen: 8. Schlegel, Novalis (Friedrich von Hardenberg), W. G. Wackenroder, L. Tieck, K. Brentano, der großen Einfluss auf seine ästhetischen Ansichten hatte.

Hoffmann und Theater

Hoffmanns intensive Tätigkeit wurde 1806 durch den Einmarsch Napoleons in Warschau unterbrochen, der die preußische Armee zerstörte und alle preußischen Institutionen auflöste. Hoffman blieb ohne Lebensunterhalt. Im Sommer 1807 zog er mit Hilfe von Freunden nach Berlin und dann nach Bamberg, wo er bis 1813 lebte. In Berlin fand Hoffmann keine Verwendung für seine vielseitigen Fähigkeiten. Durch eine Anzeige in einer Zeitung erfuhr er von der Stelle als Kapellmeister am Stadttheater Bamberg, wohin er Ende 1808 wechselte. Aber nachdem er dort nicht einmal ein Jahr gearbeitet hatte, verließ Hoffmann das Theater, weil er sich nicht mit der Routine abfinden und den rückständigen Geschmack des Publikums bedienen wollte. Als Komponist nahm sich Hoffmann ein Pseudonym – Johann Chrysler

Auf der Suche nach einer Stelle wandte er sich 1809 an den bekannten Musikkritiker I.F. musikalische Themen. Rochlitz schlug Hoffmann als Thema die Geschichte eines brillanten Musikers vor, der in völlige Armut gestürzt war. So entstand die geniale „Kreisleriana“ – eine Reihe von Essays über Kapellmeister Johannes Kreisler, Musikromane „Kavalier Gluck“, „Don Juan“ und die ersten musikkritischen Artikel.

1810, als Franz Holbein, ein alter Freund des Komponisten, an der Spitze des Bamberger Theaters stand, kehrte Hoffmann ans Theater zurück, nun aber als Komponist, Dekorateur und sogar Architekt. Unter dem Einfluss von Hoffmann umfasste das Repertoire des Theaters Werke von Calderon in Übersetzungen von Aug. Schlegel (kurz zuvor, zuerst in Deutschland erschienen).

Musikalisches Schaffen von Hoffmann

In den Jahren 1808-1813 entstanden viele musikalische Werke:

• romantische Oper in vier Akten Der Trank der Unsterblichkeit
• Musik zum Drama "Julius Sabin" von Soden
• Opern "Aurora", "Dirna"
• Einakter Ballett "Harlekin"
• Klaviertrio E-Dur
• Streichquartett, Motetten
• vierstimmige Chöre a cappella
• Miserere mit Orchesterbegleitung
• viele Werke für Gesang und Orchester
• Vokalensembles (Duette, Quartett für Sopran, zwei Tenöre und Bass und andere)
• in Bamberg begann Hoffmann mit der Arbeit an seinem besten Werk - der Oper Ondine

Als F. Holbein 1812 das Theater verließ, verschlechterte sich Hoffmanns Lage und er musste sich erneut um eine Anstellung bemühen. Mangelnde Existenzgrundlage zwang Hoffmann zur Rückkehr in den juristischen Dienst. Im Herbst 1814 zog er nach Berlin, wo er fortan verschiedene Positionen im Justizministerium bekleidete. Hoffmanns Seele gehörte jedoch immer noch der Literatur, der Musik, der Malerei ... Er dreht sich um Literarische Kreise Berlin, trifft sich mit L. Thicke, C. Brentano, A. Chamisso, F. Fouquet, G. Heine.
die beste arbeit Hoffmann war und bleibt die Oper „Ondine“

Gleichzeitig wächst der Ruhm des Musikers Hoffmann. 1815 wurde seine Musik zu Fouquets feierlichem Prolog am Königlichen Theater in Berlin aufgeführt. Ein Jahr später, im August 1816, fand im selben Theater die Uraufführung von Ondine statt. Die Inszenierung der Oper fiel durch ihre ungewöhnliche Pracht auf und wurde vom Publikum und den Musikern begeistert aufgenommen.

"Undine" war das letzte Major Musikstück Komponist und zugleich ein Werk, das eine neue Ära in der Geschichte der Romantik eröffnete Opernhaus Europa. Hoffmanns weiterer Schaffensweg ist vor allem mit verbunden literarische Tätigkeit, mit seinen bedeutendsten Werken:

• Teufelselixier (Roman)
• "Goldener Topf" (Märchen)
• „Der Nussknacker und der Mäusekönig“ (Märchen)
• "Das Kind eines anderen" (Märchen)
• "Prinzessin Brambilla" (Märchen)
• "Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober" (Märchen)
• Majorat (Geschichte)
• vier Bände mit Geschichten "Serapion-Brüder" und andere ...

Statue, die Hoffmann mit seiner Katze Murr darstellt

Hoffmanns literarisches Schaffen kulminierte in der Entstehung des Romans Die Weltanschauungen der Katze Murr, nebst Fragmenten der Biographie des Kapellmeisters Johannes Kreisler, zufällig in Altpapier überlebend (1819-1821).

Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus(Hoffmann, Ernst Theodor Amadeus) (1776–1822), deutscher Schriftsteller, Komponist und Künstler, in dessen Fantasiegeschichten und Romane verkörperten den Geist der deutschen Romantik. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann wurde am 24. Januar 1776 in Königsberg (Ostpreußen) geboren. Schon früh entdeckte er die Talente eines Musikers und Zeichners. Er studierte Rechtswissenschaften an der Universität Königsberg und war anschließend zwölf Jahre als Justizbeamter in Deutschland und Polen tätig. Die Liebe zur Musik veranlasste Hoffmann 1808, eine Stelle als Theaterkapellmeister in Bamberg anzunehmen, sechs Jahre später dirigierte er das Orchester in Dresden und Leipzig. 1816 kehrte er zurück Öffentlicher Dienst Berater am Oberlandesgericht Berlin, dem er bis zu seinem Tod am 24. Juli 1822 angehörte.

Hoffmann wandte sich spät der Literatur zu. Die bedeutendsten Sammlungen von Kurzgeschichten Fantasien in der Art von Callot (Fantasiestücke in Callots Manier, 1814–1815), Nachtgeschichten in der Art von Callot (Nachtstücke in Callots Manier, 2 Bde., 1816–1817) und Brüder Serapion (Die Serapionsbrüder, 4 Bände, 1819-1821); Dialog über die Probleme des Theaterbetriebs Die außergewöhnlichen Leiden eines Theaterregisseurs (Seltsame Leiden eines Theaterdirektors, 1818); Märchengeschichte Kleiner Tsakhes, Spitzname Zinnober (Klein Zaches, genannt Zinnober, 1819); und zwei Romane Elixier des Teufels (Die Elexiere des Teufels, 1816), eine brillante Studie über das Problem der Dualität, und Weltanschauung der Katze Murr (Lebensansichten des Kater Murr, 1819–1821), teilweise autobiografisches Werk voller Witz und Weisheit. Unter den meisten berühmte Geschichten Hoffmann, die in den genannten Sammlungen enthalten waren, gehören Märchen goldener Topf (Der Goldene Topf), Schauermärchen Majorat (Das Bürgermeisteramt), eine realistische psychologische Geschichte über einen Juwelier, der sich nicht von seinen Kreationen trennen kann, Fräulein de Scudery (Das Fräulein von Scudery) und ein Zyklus von musikalischen Kurzgeschichten, in denen der Geist einiger Musikalische Kompositionen und Bilder von Komponisten.

Brillante Fantasie, verbunden mit einem strengen und transparenten Stil, verschafften Hoffmann einen besonderen Platz in der deutschen Literatur. Die Handlung seiner Werke spielte sich fast nie in fernen Ländern ab – in der Regel platzierte er seine unglaublichen Helden in einer alltäglichen Umgebung. Hoffmann hatte einen starken Einfluss auf E. Poe und einige französische Schriftsteller; mehrere seiner Geschichten dienten als Grundlage für das Libretto berühmte Oper – Hoffmanns Märchen(1870) J. Offenbach.

Alle Werke Hoffmanns zeugen von seiner Begabung als Musiker und Künstler. Viele seiner Werke illustrierte er selbst. Von Hoffmanns musikalischen Kompositionen war die Oper die berühmteste. Undine (Undine), erstmals 1816 aufgeführt; unter seinen Schriften Kammermusik, Messe, Sinfonie. Wie Musikkritiker er zeigte in seinen Artikeln ein solches Verständnis für die Musik von L. Beethoven, dessen sich nur wenige seiner Zeitgenossen rühmen konnten. Hoffmann so tief verehrt