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Nikolai Karlowitsch Medtner. Kreativität am Klavier

Endlich bin ich grenzenlos in der Kunst
Einen hohen Grad erreicht.
Glory lächelte mich an; Ich bin in den Herzen der Menschen
Ich habe Harmonie mit meinen Kreationen gefunden.
A. Puschkin. Mozart und Salieri

N. Medtner nimmt einen besonderen Platz in der Geschichte der russischen und weltweiten Musikkultur ein. Medtner war ein Künstler von ausgeprägter Individualität, ein bemerkenswerter Komponist, Pianist und Lehrer und gehörte zu keinem von ihnen Musikstile charakteristisch für die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts. Medtner näherte sich teilweise der Ästhetik der deutschen Romantiker (F. Mendelssohn, R. Schumann) und von russischen Komponisten bis hin zu S. Taneev und A. Glasunow und war gleichzeitig ein nach neuen kreativen Horizonten strebender Künstler, in dem er viel steckt gemeinsam mit brillanter Innovation. Strawinsky und S. Prokofjew.

Medtner stammte aus einer wohlhabenden Familie künstlerische Traditionen: Mutter - eine Vertreterin der berühmten Musikerfamilie Gedike; Bruder Emilius war Philosoph, Schriftsteller, Musikkritiker (Pseudo Wolfing); ein weiterer Bruder, Alexander, ist Geiger und Dirigent. Im Jahr 1900 schloss N. Medtner das Moskauer Konservatorium in der Klavierklasse von V. Safonov mit Bravour ab. Gleichzeitig studierte er auch Komposition bei S. Tanejew und A. Arenski. Sein Name steht auf der Marmortafel des Moskauer Konservatoriums. kreativer Weg Medtner startete mit einem erfolgreichen Auftritt bei III Internationaler Wettbewerb ihnen. A. Rubinstein (Wien, 1900) und erlangte mit seinen allerersten Kompositionen Anerkennung als Komponist ( Klavierzyklus Stimmungsbilder usw.). Die Stimme des Pianisten und Komponisten Medtner wurde von den sensibelsten Musikern sofort gehört. Neben den Konzerten von S. Rachmaninow und A. Skrjabin waren auch Medtners Autorenkonzerte ein Ereignis Musikleben sowohl in Russland als auch im Ausland. M. Shahinyan erinnerte daran, dass diese Abende „ein Feiertag für die Zuhörer waren“.

1909–10 und 1915–21. Medtner war Klavierprofessor am Moskauer Konservatorium. Zu seinen Schülern zählen später viele berühmte Musiker: A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. B. Sofronitsky, L. Oborin nutzten Medtners Rat. In den 20er Jahren. Medtner war Mitglied des MUZO Narkompros und kommunizierte häufig mit A. Lunacharsky.

Seit 1921 lebt Medtner im Ausland und gibt Konzerte in Europa und den USA. Die letzten Jahre seines Lebens bis zu seinem Tod lebte er in England. In all den Jahren, die er im Ausland verbrachte, blieb Medtner ein russischer Künstler. „Ich träume davon, meinen Heimatboden zu betreten und vor meinem Heimatpublikum zu spielen“, schrieb er in einem seiner letzten Briefe. Medtners kreatives Erbe umfasst mehr als 60 Werke, die meisten davon sind Klavierkompositionen und Romanzen. Tribut große Form Medtner gab in seinen drei Klavierkonzerten und im Balladenkonzert die kammermusikalische Gattung durch das Klavierquintett.

Medtner ist in seinen Werken zutiefst originell und wahrhaftig nationaler Künstler, das die komplexen künstlerischen Tendenzen seiner Zeit einfühlsam widerspiegelt. Seine Musik zeichnet sich durch ein Gefühl geistiger Gesundheit und Treue zu den besten Grundsätzen der Klassik aus, obwohl der Komponist die Möglichkeit hatte, viele Zweifel zu überwinden und sich manchmal in einer komplizierten Sprache auszudrücken. Dies legt eine Parallele zwischen Medtner und Dichtern seiner Zeit wie A. Blok und Andrei Bely nahe.

Zentrale Lage in kreatives Erbe Medtner erhält 14 Klaviersonaten. Sie bestechen durch inspirierenden Einfallsreichtum und enthalten eine ganze Welt psychologisch tiefgreifender Musikalische Bilder. Sie zeichnen sich durch die Breite der Kontraste, romantische Erregung, innerlich konzentrierte und zugleich erwärmte Meditation aus. Einige der Sonaten sind programmatischer Natur („Sonate-Elegie“, „Sonate-Märchen“, „Sonate-Erinnerung“, „Romantische Sonate“, „Donnernde Sonate“ usw.), alle sind formal sehr unterschiedlich und musikalische Bilder. Wenn also zum Beispiel eine der bedeutendsten epischen Sonaten (op. 25) ein wahres Klangdrama ist, ein grandioses musikalisches Bild F. Tyutchevs philosophisches Gedicht „Was heulst du, Nachtwind“, dann „Sonate-Erinnerung“ (aus dem Zyklus „Vergessene Motive“, op. 38) ist durchdrungen von der Poesie aufrichtiger russischer Liedermacherei, den sanften Texten der Seele. Sehr beliebte Gruppe Klavierkompositionen, genannt „Märchen“ (ein von Medtner geschaffenes Genre) und in zehn Zyklen präsentiert. Dabei handelt es sich um eine Sammlung lyrisch-narrativer und lyrisch-dramatischer Stücke mit den unterschiedlichsten Themen („Russisches Märchen“, „Lear in der Steppe“, „Ritterzug“ etc.). Nicht weniger bekannte 3 Zyklen Klavierstücke unter dem allgemeinen Titel „Vergessene Motive“.

Klavierkonzerte von Medtner sind monumental und nähern sich Sinfonien, das beste davon ist die Erste (1921), deren Bilder von den furchtbaren Umwälzungen des Ersten Weltkriegs inspiriert sind.

Medtners Romanzen (mehr als 100) sind stimmungsmäßig vielfältig und sehr ausdrucksstark, meist handelt es sich um zurückhaltende Texte mit tiefgründigem philosophischem Inhalt. Sie sind meist in Form eines lyrischen, aufschlussreichen Monologs geschrieben Seelenfrieden Person; viele widmen sich Naturbildern. Medtners Lieblingsdichter waren A. Puschkin (32 Romanzen), F. Tyutchev (15), I. V. Goethe (30). In den Romanzen zu den Worten dieser Dichter treten solche Neuerungen der Kammermusik, die ursprünglich vom Komponisten entwickelt wurden, besonders deutlich hervor. Vokalmusik zu Beginn des 20. Jahrhunderts als subtile Übertragung der Sprachrezitation und der enormen, manchmal entscheidenden Rolle des Klavierparts. Medtner ist nicht nur als Musiker bekannt, sondern auch als Autor von Büchern über die Kunst der Musik: Muse and Fashion (1935) und The Daily Work of a Pianist and Composer (1963).

Die schöpferischen und darstellerischen Prinzipien Medtners hatten einen wesentlichen Einfluss auf die Musikkunst des 20. Jahrhunderts. Seine Traditionen wurden von vielen prominenten Persönlichkeiten entwickelt und weiterentwickelt Musikalische Kunst: A. N. Alexandrov, Yu. Shaporin, V. Shebalin, E. Golubev und andere. Richter, I. Arkhipova, E. Svetlanov und andere.

Der Weg der russischen und zeitgenössischen Weltmusik ist ohne Medtner ebenso nicht vorstellbar, wie er ohne seine großen Zeitgenossen S. Rachmaninow, A. Skrjabin, I. Strawinsky und S. Prokofjew nicht vorstellbar ist.

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Nikolai Karlowitsch Medtner (1879 – 1951) – russischer Komponist und Pianist.
Vater, Karl Petrowitsch Medtner, liebte Philosophie und Poesie. Mutter Alexandra Karlovna, geborene Gedike, trat in ihrer Jugend als Sängerin auf.
Im Alter von sechs Jahren begann Nikolai, Klavier zu lernen. Indem er seinem Bruder Alexander beim Geigenspiel zusah, brachte er sich selbst das Spielen dieses Instruments bei. Alexander und Nikolai gehörten zusammen mit ihrem Cousin Alexander Gedike, später ein bemerkenswerter Organist und Professor am Moskauer Konservatorium, zu der berühmten Kindergruppe Musik Band- Orchester von A. Erarsky. S. Taneyev, A. Arensky, A. Koreshchenko haben speziell für dieses 1888 gegründete Orchester geschrieben. Medtner weigerte sich, Kinderwerke zu spielen und entschied sich für Werke von Bach, Mozart und Scarlatti.
Der Onkel des Komponisten, Fjodor Karlowitsch Gedike, bereitete Kolya Medtner auf die Aufnahme am Moskauer Konservatorium vor. Im Jahr 1900 schloss er sein Studium mit einer kleinen Goldmedaille ab.
Im Laufe der Studienjahre hat sich das Spektrum der musikalischen Eindrücke deutlich erweitert, Vorlieben wurden ermittelt junger Musiker: Werke von Klassikern, Romantikern, russischen Komponisten. Bei Konservatoriumskonzerten bezeichnet sich Medtner auch als Pianist. Gleichzeitig schrieb er zahlreiche Werke, hauptsächlich für Klavier.
Im Jahr 1900 trat der Pianist beim Dritten Internationalen Wettbewerb auf. A. G. Rubinstein in Wien. Für die Aufführung des obligatorischen Fünften Konzerts von Rubinstein erhält er die erste bedeutende Anerkennung. Die Popularität Medtners als Pianist und zu Hause wächst. Erscheinen positive Bewertungen Musikkritiker, entwickelt sein eigenes Publikum. Medtners Aufführungsstil zeichnete sich vor allem durch eine tiefe Durchdringung des Werkkonzepts aus, die den Eindruck einer unmittelbaren Geburt der Musik erweckte.
Seit 1903 ist Medtner in seinem Konzertprogramme beginnt sich einzuschalten eigene Kompositionen. Mit der Zeit spielt er immer mehr eigene Musik, so dass seine Auftritte zu originellen kreativen Reportagen werden. Seit 1904 erlangte der Komponist und Pianist Medtner auch im Ausland Berühmtheit und trat in Deutschland auf.
Im gleichen Zeitraum ein Special ästhetische Position Medtner, der als Retrospektivismus charakterisiert werden kann. Rückgriff auf das klassisch-romantische Erbe, Vermeidung der ungerechtfertigten Verwendung von Spektakulärem künstlerische Mittel, nach Ansicht des Komponisten die musikalische Bedeutung zerstören – das sind die Hauptbestimmungen seines ästhetischen Konzepts.
Im ersten Jahrzehnt des neuen Jahrhunderts beteiligte sich Medtner aktiv an der Arbeit zahlreicher Musikvereine und -kreise. Unter ihnen - Kammer Musikgesellschaft„Herbsthaus“, Kerzinsky-Kreis der Musikliebhaber. Im Jahr 1909 war er Mitglied des von S. Kusevitsky organisierten Rates des Russischen Musikverlags. Versucht zu unterrichten. Nachdem der Komponist 1909 die Stelle eines Professors am Moskauer Konservatorium in der Klavierklasse erhalten hatte, verlässt er diesen Beruf jedoch ein Jahr später, da er kein besonderes Verlangen nach Pädagogik verspürt.
Die kreative Blüte des Komponisten fällt in die 10er Jahre. 20. Jahrhundert. In dieser Zeit gibt er der Sonatengattung den größten Vorzug. Gleichzeitig die meisten bekannte Zyklen„Fairy Tales“, das den Beginn einer neuen Gattung von Klavierminiaturen markierte. Am hellsten kreatives treffen jene Jahre - Rachmaninow. Der Komponist hatte ihn schon früher gekannt, doch 1913 kam es zu einer aktiven Annäherung, die den Beginn einer Freundschaft markierte. Rachmaninow, der von Natur aus zurückhaltend und lakonisch war, und der philosophierende Medtner waren völlige Gegensätze, Rachmaninow dagegen zeigte ständige Sorge um seinen Freund Er versuchte sicherzustellen, dass seine Konzerte so oft wie möglich organisiert und in der Presse angemessen behandelt wurden. Generell gehörte Medtner zu den Menschen, die bevormundet werden mussten. Im Alltag wurde er nahezu hilflos.
Erste Weltkrieg brachte moralische Prüfungen für die gesamte Familie Medtner. Als der Komponist aus der Wehrpflicht entlassen wurde, begannen „Frömmigkeitseiferer“ im Zuge patriotischer Gefühle über ihn zu sprechen. Deutscher Herkunft. Und das, obwohl er auf Russisch sprach und dachte, in einer Atmosphäre russischer Kultur aufwuchs, russische Traditionen aufnahm und Russland als seine Heimat betrachtete. Zur Zeit der Auswandererwanderungen beklagte er sich in Briefen darüber, dass selbst die Sprache eines anderen für ihn schmerzhaft und unerträglich sei – und mit den Jahren verstärkte sich das Heimatgefühl nur noch.
1915 kehrte Medtner nach zurück pädagogische Tätigkeit. Er unterrichtete bis 1919 am Moskauer Konservatorium, nahm seine Arbeit sehr ernst und rekrutierte stets eine kleine Klasse.
Der Komponist führte genug geschlossenes Bild Im Leben war es ziemlich schwierig, mit Menschen auszukommen. Zu einer Zeit kam er den symbolistischen Dichtern nahe, insbesondere Andrei Bely.
Im Herbst 1921 ging Medtner ins Ausland.
Von 1921 bis 1924 lebte er in Deutschland, fand jedoch kein Verständnis in der deutschen Öffentlichkeit. Dennoch werden die Konzertauftritte des Pianisten und Komponisten im Ausland immer intensiver. 1924 spielt er in Frankreich; im selben Jahr unternimmt er dank der Bemühungen Rachmaninows eine Konzerttournee durch Amerika. Das Jahr 1927 ist für Medtner eines der denkwürdigsten. Er ist auf einer großen Konzerttournee die Sowjetunion, tritt in Moskau, Leningrad, Kiew, Charkow, Odessa auf und diese Reise, die ihn zu Hause mit einem herzlichen Empfang begrüßte, inspiriert ihn. Der Komponist war glücklich. In der russischen Öffentlichkeit und im Allgemeinen im russischen Musikleben sah er das genaue Gegenteil der westlichen „Markt“-Herangehensweise an die Kunst.
Von 1930 bis 1935 lebte Medtner in der Nähe von Paris. In einem Jahr gibt er nicht mehr als ein oder zwei Konzerte und beschließt 1935, nach England zu ziehen, wo er Ende der 20er Jahre einen hervorragenden Empfang fand.
1935 veröffentlichte der Pariser Verlag „Tair“ das Buch des Komponisten „Muse and Fashion“, in dem er seine Ansichten zur Sprache der Musik darlegt und deren ästhetischen und technologischen Charakter offenbart. Im Wesentlichen ist dieses Werk ein kreatives und ästhetisches Manifest des Künstlers, der nicht mit den Manifestationen des Modernisten Nikolai Karlovich Medtner in der Musik übereinstimmt.
letztes Jahrzehnt um
steht im Zeichen zunehmender Einsamkeit und Trennung von den heimischen Wurzeln. Seine Familie hatte erhebliche finanzielle Schwierigkeiten. Medtner war nicht in der Lage, seine Werke auf Schallplatten festzuhalten, und nur die unerwartete finanzielle Unterstützung des indischen Maharadschas von Mysore, einem Bewunderer seines Talents, ermöglichte ihm diese Aufnahmen. Drei seiner Klavierkonzerte, die Balladesonate, die Erste Violinsonate, Stücke aus „Forgotten Motifs“, „Tales“ und ein Klavierquintett wurden veröffentlicht.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde der Komponist zu einer Konzertreihe in die USA eingeladen, konnte diese Reise jedoch nicht antreten – eine schwere Herzerkrankung verhinderte ihn. In den letzten zwei Jahren war sein Gesundheitszustand schwierig, aber in Phasen der Besserung arbeitete er weiter.
Medtner starb am 13. November 1951 in London. Seine Witwe Anna Michailowna Medtner kehrte 1958 in ihre Heimat zurück. Sie übergab das Archiv des Komponisten dem Staat das Zentralmuseum Musikkultur. M.I. Glinka.

1880

Medtner ist ein ungewöhnliches Phänomen in der russischen Musik, was weder mit ihrer Vergangenheit noch mit ihrer Gegenwart etwas zu tun hat. Medtner, ein Künstler von unverwechselbarer Persönlichkeit, ein bemerkenswerter Komponist, Pianist und Lehrer, schloss sich keinem der Musikstile an, die für die erste Hälfte des 20. Jahrhunderts charakteristisch waren.

Die Vernunft ist der Lakai des Geistes, der unterworfen werden muss, damit er nicht zu viel Willen für sich beansprucht.

Medtner Nikolai Karlowitsch

Nikolai Karlowitsch Medtner wurde geboren in Moskau am 5. Januar 1880, in einer Familie mit reichen künstlerischen Traditionen, die Mutter stammte aus der berühmten Musikerfamilie Gedike. Ein Bruder – Emilius – war Philosoph, Schriftsteller, Musikkritiker und der andere – Alexander – Geiger und Dirigent.

Fjodor Karlowitsch Gedike, der Bruder von Alexandra Karlowna, bereitete Medtner auf die Aufnahme am Moskauer Konservatorium vor. Hier, in der Juniorabteilung, studierte Nikolai bei A. I. Galli und, als er in die Seniorabteilung wechselte, bei P. A. Pabst, einem Schüler von Liszt. Pabst war ein ausgezeichneter Musiker und herausragender Pianist. Mit seinem plötzlichen Tod wurden diese Studien unterbrochen und in den letzten drei Jahren des Konservatoriums studierte Medtner bei V. I. Safonov.

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Medtner Nikolai Karlowitsch

Nach seinem Abschluss am Moskauer Konservatorium im Jahr 1900 mit dem Hauptfach Klavier und einer kleinen Goldmedaille machte Medtner bald auf sich als talentierter, technisch starker Pianist und interessanter, nachdenklicher Musiker aufmerksam.

Die mündliche Überlieferung hat zwei Geschichten bewahrt, die schon damals die darstellenden Künste von Nikolai Karlowitsch charakterisierten. Safonov selbst sagte einmal, dass Medtner für sein Spiel eine Diamantmedaille hätte erhalten sollen, wenn es eine solche gäbe. Medtners Auftritt beim offenen Studentenabend des Konservatoriums hinterließ auch beim berühmten Pianisten Iosif Hoffmann großen Eindruck, der nicht nur das Spiel, sondern auch die große Ausdauer und willensstarke Gelassenheit des jungen Künstlers bewunderte, der, wie man sagt, Balakirevs Spiel aufführte „Islamey“ „im Fluge“.

Bald wurden Medtners Originalkonzerte zusammen mit den Konzerten von Rachmaninow und Skrjabin zu Ereignissen im Musikleben in Russland und im Ausland. Der Schriftsteller M. Shaginyan erinnerte daran, dass diese Abende für die Zuhörer ein Feiertag seien.

Verfolge dich nicht selbst, beobachte dich einfach selbst. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie verärgert sind, nicht über Ihre eigene Störung nachdenken sollten, denn eine Person schließt sich unweigerlich dem an, worüber sie nachdenkt.

Medtner Nikolai Karlowitsch

Medtnerischer Pianismus mit all seiner technischen Perfektion und das Klangkönnen zeichnete sich nicht durch besondere virtuose Brillanz aus. Vor seiner Abreise ins Ausland, als ihn die Lebensumstände zwangen, seine Konzerttätigkeit auszuweiten, trat Medtner selten auf und betrachtete diese Auftritte als eine Art Berichterstattung an die Öffentlichkeit über neue kreative Errungenschaften.

Medtner trat nicht gern in großen Räumen vor großem Publikum auf, sondern lieber Konzerthallen Kammertyp. Der Hang zur Abgeschiedenheit, zur Intimität war allgemein charakteristisch für Medtner. In einem Antwortbrief an seinen Bruder Emilius schrieb er: „Wenn meine Kunst „intim“ ist, wie Sie oft sagen, dann sollte sie es auch sein! Kunst entsteht immer intim, und wenn sie wiederbelebt werden soll, muss sie wieder intim werden ... Ich halte es für meine Pflicht, die Menschen daran zu erinnern. Und darin bin ich standhaft und eisern, wie es sich für einen Sohn seines Alters gehört ...“

Denken Sie daran, dass das Denken vom Gehirn gesteuert wird, das zwar im Dienst des Geistes steht, aber dennoch nicht der Geist selbst, sondern das Fleisch ist und daher ebenso wie Arme und Beine regelmäßige Ruhe erfordert.

Medtner Nikolai Karlowitsch

Safonov prognostizierte seinem Schüler eine glänzende Karriere als Pianist, von der Nikolai Karlovich jedoch vorübergehend abwich und sich lieber mit der Komposition beschäftigte.

Da er selbst ein herausragender Pianist war, zeigte er sich auf diesem Gebiet am umfassendsten und anschaulichsten Klaviermusik. Von den einundsechzig von ihm veröffentlichten Werken waren fast zwei Drittel für Klavier geschrieben.

Von 1909 bis 1910 war Medtner Professor am Moskauer Konservatorium im Klavierunterricht. 1911 verließ er das Konservatorium und lebte einige Zeit im Dorf Trakhaneevo auf dem Anwesen von Freunden. Dort fand der Komponist die nötige Einsamkeit. 1913 musste er jedoch erneut nach Moskau zurückkehren. Dies erforderte auch die Arbeit im russischen Musikverlag und der für das Familienbudget notwendige Privatunterricht. Medtner ließ sich mit seiner Frau und seinem älteren Bruder Emilius in der Savvinsky Lane am Devichye Pole, damals am Stadtrand von Moskau, nieder. Von 1915 bis 1919 lehrte Medtner erneut am Konservatorium.

Zu seinen Schülern zählen viele später berühmte Musiker A. Shatskes, N. Shtember, B. Khaikin. V. Sofronitsky, L. Oborin nutzten Medtners Rat.

Ruhen Sie sich öfter aus! Vorstellen! Eine Sache (wie in einem Traum) in einer abgeschlossenen Form darstellen, als ob sie bereits geschrieben oder ausgeführt worden wäre. Vorstellen! Krieche aus der Fantasie von allem, was dich umgibt, gewöhnlich, da es nicht für kreative Arbeit geeignet ist ...

Medtner Nikolai Karlowitsch

Und der Komponist hatte seinen Schülern etwas zu sagen. Immerhin war Medtner einer der größte Meister Beherrschung der Mittel der Polyphonie. Das Ziel seiner Bestrebungen war „die Verschmelzung des kontrapunktischen Stils mit dem harmonischen“, deren höchstes Beispiel er im Werk Mozarts fand.

Die äußere sinnliche Seite des Klangs, die Klangfarbe als solche, interessierte Medtner wenig. Das Wichtigste in der Musik war für ihn die Logik des Gedankenausdrucks.

Wie P. I. Vasiliev schreibt: „Wie Chopin ist Medtner organisch mit dem Klavier verbunden. Daraus extrahierte er seine besonderen, „Medtner“-Melodien und Harmonien. Auf der Klaviertastatur, die ihm seit seinem sechsten Lebensjahr vertraut war, hörte der Komponist neue Klangkombinationen und erweiterte die Möglichkeiten des Instruments, indem er ihm Orchesterkraft und Brillanz einhauchte.

Zusätzlich zur kreativen Begabung von Medtner Wie bereits oben erwähnt, verfügte er auch über ein außergewöhnliches schauspielerisches Talent. Er interpretierte alle seine Kompositionen auf bemerkenswerte Weise und stellte jedes Mal vor dem Publikum seine kreativen Ideen wieder her, die er in Sonaten, Märchen und Konzerten verwirklichte, und stellte deren ursprüngliche Bilder wieder her. Sein Spiel zeichnete sich durch höchste und, wie ich sagen würde, inspirierte Genauigkeit des Klangbildes aus. Alle Elemente des musikalischen Gefüges – Melodie, Harmonie, Rhythmus, Dynamik, im Verhältnis und in der Identifizierung der Teile der Komposition – bildeten zusammen ein klingendes System, dessen Name Musik ist.

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Medtner Nikolai Karlowitsch

Es ist kein Zufall, dass Medtner einmal sagte: „Schönheit ist immer Genauigkeit.“ In der Präsentation seiner Kompositionen und in deren Ausführung war er, ich wiederhole, präzise. Es scheint ein einfaches und alltägliches Wort zu sein. Es ist jedoch mit einem sehr umfangreichen, bedeutungsvollen Inhalt behaftet, der in direktem Zusammenhang mit Schönheit steht. In Gesprächen machte Medtner seine Schüler immer wieder darauf aufmerksam, dass „das Klavierspiel an einem Ende auf dem Zirkus ruht“. Das heißt, der Pianist Zirkusartisten, der seinen Körper perfekt beherrscht, muss die Bewegungen seiner Finger und Hände perfekt kontrollieren und steuern. Sie müssen dem Ausführungswillen des Künstlers unbedingt gehorchen. Medtner sagte, dass „es nicht ausreicht, eine Klaviertechnik zu haben“, dass man „die Fähigkeit erwerben muss, sie unter allen möglichen Umständen zu beherrschen“, dass „der ganze Sinn der Technik in dieser Fähigkeit liegt“. Das Wort „Technik“ selbst gefiel ihm in Bezug auf das Klavierspiel nicht besonders, da er glaubte, dass es den komplexen psychologischen Prozess, der dem Klavierspielen zugrunde liegt, überhaupt nicht erklärt und nicht ausdrückt.

Im Jahr 1919 verlor Medtner seine Moskauer Wohnung und damit auch die Möglichkeit, in Moskau zu arbeiten, er war gezwungen, in einem Feriendorf zu leben. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich die bis dahin eng verbundene Familie der Medtners aufgelöst, seine Mutter und sein Vater starben, sein älterer Bruder (Karl) starb an der Front, der andere (Emilius) zog 1914 nach Deutschland und nach dem Beginn von Während des Krieges wurde er in der Schweiz interniert.

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Medtner Nikolai Karlowitsch

Da er keine Arbeit hatte, keine feste Wohnung hatte und geliebte Menschen verloren hatte, entschloss er sich 1921, nach Deutschland auszuwandern. In der Saison 1921–1922 gab er drei Konzerte (in Berlin und Leipzig) und in der nächsten Saison trat er in Polen (in Warschau und Lodz) auf. Auf den Konzertprogrammen standen überwiegend Kompositionen des Pianisten selbst, darüber hinaus spielte er mehrfach Beethovens Viertes Klavierkonzert.

1924, nach Besuchen in der Schweiz und in Italien, Medtners ließen sich in Frankreich nieder, in der Stadt Erki in der Bretagne. Von dort aus besuchte der Komponist Konzerte in den USA. Diese erste Tournee verdankt er den Sorgen Rachmaninows. Gemäß einer Vereinbarung mit Steinway sollte Nikolai Karlovich mit den besten Sinfonieorchestern verschiedener Städte spielen. Auf der Reise trat er mit für ihn ungewöhnlicher Intensität auf, von Ende Oktober 1924 bis Mitte März 1925 gab er 17 Konzerte. IN Soloprogramme Neben seinen eigenen Kompositionen spielte Medtner Sonaten von Scarlatti und Beethoven, Chopins Fantasie, Liszts Stücke und trat auch mit einem Sänger auf, der seine Romanzen und Lieder vortrug. Diese Reise ermöglichte es mir, für meine Familie zu sorgen. Nach ihrer Rückkehr nach Frankreich ließen sich die Medtners in der Stadt Fontaine-d'Yvette nieder, 30 Kilometer von Paris entfernt.

Rachmaninow kümmerte sich trotz seiner Probleme ständig um Medtner. Er versuchte, bei einem alten Freund das alte Vertrauen zu wecken und schaffte es mit seinem gewohnten Fingerspitzengefühl, Nikolai Karlowitsch finanziell zu unterstützen.

Die Medtners wohnten nebenan in Montmorency. In Clairefontaine wurde Medtners Rachmaninow gewidmetes Zweites Klavierkonzert uraufgeführt. Begleitet von Julius Konyus. Alle Zuhörer waren von der großartigen, temperamentvollen Toccata begeistert.

Im Februar 1927 besuchte der Komponist Konzerte in Russland. Seine Auftritte in Moskau, Leningrad, Odessa, Kiew und Charkow bereiteten nicht nur den Zuhörern Freude, sondern auch dem Interpreten selbst. Er verließ Russland in der Hoffnung, bald zurückzukehren und hier seine Werke zu zeigen. den letzten Jahren. Allerdings kamen ihm andere Tourpläne in die Quere. 1928 reiste Medtner auf Einladung des Sängers T. Makushina nach London. In den Jahren 1929–1930 tourte der Komponist erneut durch die USA und Kanada und gab anschließend Konzerte in England. Mit der Zeit wurde er von den endlosen Wanderungen und Überfahrten müde.

Ein im Laufe der Jahre immer stärker werdendes Gefühl der Einsamkeit, der Entfremdung von allem, was nicht nur die Entwicklung der Musikkunst im 20. Jahrhundert, sondern das gesamte System bestimmte moderne Welt, zwang Medtner, sich von der Umwelt abzuschotten und die Reinheit der spirituellen Werte und der ihm teuren Ideale zu schützen.

1935 erschien in Paris das Buch des Komponisten „Muse and Fashion“. Die darin zum Ausdruck gebrachten Gedanken und Urteile sind das Ergebnis langer, konzentrierter Überlegungen, die Medtner sein ganzes bewusstes Leben lang beschäftigten.

Ende 1935 ließ sich Medtner in England in einem kleinen Haus im Norden Londons nieder. In den Jahren 1935–1937 gab er zwei weitere Saisons lang Konzerte, danach konzentrierte er sich auf das Komponieren. Wenn ja, dann nur mit seinen eigenen Kompositionen. Im Jahr 1942 erlitt Nikolai Karlowitsch einen Herzinfarkt, der ihn für zwei Monate ans Bett fesselte.

Während seines Auslandsaufenthalts betrachtete sich Medtner weiterhin als russischen Musiker und erklärte: „Ich war nie ein Emigrant und werde es auch nie sein.“ Zutiefst schockiert über seinen Angriff Nazi Deutschland in der UdSSR „... Moskau wird für mich so erlebt, als wäre ich dort und nicht hier“ (aus einem Brief an I. E. und E. D. Prenam vom 27. Oktober 1941). Am 5. Juni 1944 trat Medtner in einem Konzert zugunsten des Gemeinsamen Komitees zur Unterstützung der Sowjetunion in London auf, wo seine Musik neben Werken von Glinka, Tschaikowsky und Schostakowitsch aufgeführt wurde.

Nikolai Karlowitsch Medtner – Zitate

Die Vernunft ist der Lakai des Geistes, den man unterwerfen muss, damit er nicht zu viel Willen für sich beansprucht.

Es ist notwendig zu lernen, Gedanken aufzuschreiben, in jeder Hinsicht aufzuschreiben. Nehmen Sie täglich auf, mindestens eine halbe Stunde am Tag.

Verfolge dich nicht selbst, beobachte dich einfach selbst. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie verärgert sind, nicht über Ihre eigene Störung nachdenken sollten, denn ein Mensch schließt sich unweigerlich dem an, woran er denkt.

Denken Sie daran, dass das Denken vom Gehirn gesteuert wird, das zwar im Dienst des Geistes steht, aber nicht der Geist selbst, sondern das Fleisch ist und daher ebenso wie Arme und Beine regelmäßige Ruhe erfordert.

Das Werk von Nikolai Karlowitsch Medtner sticht in der russischen Sprache heraus Musikkultur- zu keinem von Stilrichtungen die es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gab, schloss er sich nicht an. In seinem Stil kann man den Einfluss deutscher Romantiker erkennen – insbesondere Felix Mendelssohn-Bartholdy, man kann auch von einer Nähe zu Sergej Tanejew sprechen.

Den Hauptplatz im Werk Medtners nimmt die Klaviermusik ein, die zwei Drittel aller von ihm geschriebenen Werke ausmacht, denn Medtner war ein Komponist-Pianist, dessen Konzerte des Autors die Aufmerksamkeit des Publikums nicht weniger auf sich zogen als die Aufführungen Alexanders Nikolajewitsch Skrjabin. Bei Medtners Konzerten erklangen nicht nur seine eigenen Kreationen, auch seine darstellerischen Interpretationen zeichneten sich durch eine solche Tiefe aus, dass es schien, als ob Musik direkt im Moment der Aufführung geboren würde: „Sein Auftritt ist immer kreativ, immer sozusagen „Autoren““ und immer sozusagen „zum ersten Mal“ – diese Aussage Medtners über Rachmaninow kann durchaus Nikolai Karlowitsch selbst zugeschrieben werden. Das Klavier hingegen blieb dem Komponisten immer das am nächsten stehende Instrument – und zwar so sehr, dass er eine gewisse Unsicherheit verspürte, wenn er mit Orchesterpartituren arbeitete, mit Instrumenten, die er nicht spielte (allerdings behauptete er, dass die Bilder von ihm zukünftige Klavierkompositionen erschienen ihm zunächst in der Orchesterpräsentation). Medtners Liebe zu diesem Instrument zeigt sich auch über die Klaviermusik als solche hinaus – in seinen Violinsonaten ist der Klavierpart so ausgeprägt, dass sein Interpret nicht nur ein hervorragender Begleiter mit außergewöhnlichem Gespür für das Ensemble, sondern auch ein echter Virtuose sein muss.

Treten Sie vor einem großen Publikum auf große Säle er mochte es nicht und bevorzugte Kammersäle – dies lag an der Natur seines Talents, das zur Intimität neigte. „Kunst entsteht immer intim, und wenn sie wiederbelebt werden soll, muss sie wieder intim werden.“ Obwohl Medtners Konzerte – so Marietta Shaginyan – „ein Feiertag für die Zuhörer“ waren, fühlte sich Nikolai Karlovich selbst in erster Linie als Komponist und empfand öffentliche Auftritte als eine Art „kreative Reportage“.

Medtners Klaviersatz hat viele Gemeinsamkeiten mit dem Orchestersatz – zum Beispiel besondere Akzente, die mit dem Klang von Streichern verbunden sind, oder gehaltene Pedale, die an den Klang von Blasinstrumenten erinnern. Gleichzeitig bleibt aber stets die Aufmerksamkeit für die Besonderheiten des Klaviers gewahrt – zum Beispiel für einen allmählich verblassenden Klang.

Bei den Werken Medtners handelt es sich stets um ein breites Registerspektrum. Sie spielen eine große Rolle Bassstimmen- Sie enthalten oft Melodielinien. Die thematische Entwicklung entfaltet sich jedoch kontinuierlich in allen Strukturelementen, was zu einer Zunahme der Rolle des polyphonen Prinzips führt – Fugen sind in einigen Werken Medtners enthalten.

Themen Klavierwerke Medtner wird durch zwei figurative Hauptbereiche verkörpert – Text und Drama. Lyrische Themen- Sanfte, „aufsteigende“, dramatische Werke zeichnen sich durch einen scharfen, komplexen und reichen Rhythmus aus, der an viele seiner Zeitgenossen, insbesondere Skrjabin, erinnert. Verschiedene rhythmische Muster, rhythmische Unterbrechungen treten bereits auf frühe Arbeiten Komponist. Bei Medtner kann man sowohl Marschieren als auch Tanzen antreffen, aber all dies erhält eine eigentümliche Interpretation, auch durch den Einsatz von Polyrhythmik.

Die Komplexität des Rhythmus, die Raffinesse und Intensität der thematischen Entwicklung, gepaart mit der mit polyphonen Elementen gesättigten Textur von Medtners Klavierwerken, führen zur Klarheit der grafischen Linien des musikalischen Gefüges, zur Vorherrschaft des „Zeichnens“. es und nicht Farbe – und dies stellt Medtners Klavierwerk einigen zeitgenössischen Strömungen entgegen, insbesondere dem Impressionismus, dessen Vertreter ihre kreative Suche gerade auf den Bereich der instrumentalen „Farben“ konzentrierten.

Der Schwierigkeitsgrad ist unterschiedlich und harmonische Sprache Medtner konzentriert sich seine kreative Suche auf veränderte Harmonien und komplexe Tonbewegungen (zum Beispiel beginnt der langsame Teil der Romantischen Sonate in h-Moll und endet in b-Moll).

Ein besonderes Merkmal von Medtners Klavierwerken ist die Erzählweise. Die Erzählung kann ruhig, aufgeregt, pathetisch sein oder einen epischen Unterton haben.

Im Bereich der Klaviermusik erwies sich Medtner als subtiler Lyriker, der zutiefst bedeutungsvolle Werke schuf.

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