Was ist Romantik? Das Zeitalter der Romantik. Vertreter der Romantik
V. A. Schukowski - der erste russische romantische Dichter, eine Person, die eine herausragende Rolle bei der Bildung des romantischen Trends in der russischen Literatur spielte.
Zur Zeit seiner literarischen Ausbildung war Zhukovsky stark von Karamzin beeinflusst, war ein Bewunderer der westeuropäischen sentimentalen und vorromantischen Poesie von Jung und Gray. Eine Besonderheit der Arbeit des Dichters tauchte früh auf - der Kult der spirituellen Reinheit, Freundlichkeit, Philanthropie und Demut.
1802 übersetzte Schukowski die Elegie des englischen sentimentalen Dichters Thomas Gray „Eine Elegie, geschrieben auf einem ländlichen Friedhof.“ So kam ein neuer Typus in die russische Poesie lyrischer Held- melancholisch nachdenklich, konzentriert auf seine innere Welt, wandte sich Gedanken über das Ewige zu.
Ab 1808 herrschte in Schukowskis Gedichten kein sentimentaler, sondern romantischer Anfang vor. In den Liebeslyriken des Dichters klingen die romantische Vorstellung von „zwei Welten“, der Begriff einer „besseren Welt“ deutlich, Motive eines nicht realisierbaren Traums tauchen auf, tragische Liebe, Unvollkommenheiten des irdischen Lebens („Mein Freund, mein Schutzengel ...“, „An Nina“, „Reisender“, „An sie“, „Verlangen“, „Sänger“, „Schwimmer“, „Träume“).
Liebe in der Arbeit von Schukowski ist das höchste irdische Gefühl. Das Glück ist im wirklichen Leben unerreichbar: „Oh lieber Freund, das Schicksal befahl uns zu scheiden …“, aber die Liebe ist allmächtig, „sie ist weder zeitlich noch örtlich abhängig“, denn in „ bessere Welt“, Außerhalb der Grenzen der unvollkommenen irdischen Existenz wird zwangsläufig Harmonie gefunden: „Es gibt eine bessere Welt; dort sind wir frei zu lieben“ („Lied“).
Schukowskis Werk prägte vieles in der späteren russischen Poesie, im russischen Leben im Allgemeinen. In seiner Arbeit als Dichter und Übersetzer verband sich die russische Literatur mit der weltweiten künstlerischen Entwicklung, und mit seinem Namen beginnt das „goldene Zeitalter“ der russischen Kultur.
Unter den russischen Schriftstellern sollte der erste romantische Dichter, der die Traditionen des neuen literarischen Trends organisch akzeptiert und entwickelt hat, zweifellos V. A. Zhukovsky heißen. Eines der Lieblingsgenres dieses Dichters war die Ballade - ein im Mittelalter sehr beliebtes Genre. Eine Ballade ist ein poetisches Werk, das auf einer Handlung historischer, fantastischer, folkloristischer und alltäglicher Natur basiert. Im Mittelalter wurden Balladen zur Begleitung von Musikinstrumenten gesungen.
In Zhukovskys Gedichten gibt es eine klare Verbindung zur Liedtradition des Mittelalters: Die Balladen der russischen Romantik sind melodisch und musikalisch. Die Arbeit von Zhukovsky ist auch eng mit der Arbeit europäischer Romantiker verbunden: Die meisten Handlungen sind den Werken von F. Schiller, I. V. Goethe und anderen berühmten Autoren entlehnt. Die freie Übersetzung oder Überarbeitung eines Werks von Zhukovsky brachte jedoch die individuelle Wahrnehmung und Erfahrung des russischen Dichters in die Balladen ein und enthüllte manchmal neue Aspekte einer bestimmten Handlung.
Das Thema der Kollision einer Person mit mysteriösen Elementarwesen - Meerjungfrauen, Undinen, König des Waldes- klingt mehr als einmal in Schukowskis Balladen. Ähnliche Motive waren in den Sagen des Mittelalters üblich, von denen sich viele romantische Dichter inspirieren ließen. In der Ballade „Fisherman“ führt die Sorglosigkeit und Leichtgläubigkeit eines Mannes, der gedankenlos auf eine Meerjungfrau zustürzt, in den Tod. Diese Handlung ist sehr alt: Zum Beispiel wird der Tod vorbeifahrender Seeleute vom süßen Gesang der Sirenen getragen. antike griechische mythologie. Sowohl die Meerjungfrau als auch ihre Sirenen-Vorgänger sind Kreaturen, die mit Wasser in Verbindung gebracht werden; und das Wasserelement in Mythen symbolisiert unkontrollierbare Emotionen. Bei einem jungen, unerfahrenen Menschen ist es nicht ungewöhnlich, dass der Wunsch, blindlings zu folgen, wohin ihn seine eigenen Gefühle und Leidenschaften rufen, so dass die Stimme der Meerjungfrau eine Antwort in der Seele des Fischers fand:
Darin ist die ganze Seele der Melancholie voll,
Als ob ein Freund flüsterte!
Charakteristische Motive der Romantik: Die Handlung findet vor einem malerischen Naturhintergrund statt, mysteriöse Kreaturen nehmen an den Ereignissen teil, außerdem ist den Balladen eine besondere düstere Färbung inhärent, die auch romantischen Traditionen folgt.
Die Handlung einer seiner berühmtesten Balladen - "Svetlana" - entlehnte Zhukovsky auch europäischen Autoren, die sich alten Legenden zuwandten. Allerdings zeichnet sich diese Ballade durch einen ausgeprägten russischen Beigeschmack aus: Der Dichter beschreibt die Rituale der weihnachtlichen Weissagung, die zu seiner Zeit noch in den Dörfern gepflegt wurden:
Einmal eine Dreikönigsnacht
Die Mädchen raten:
Schuh hinter dem Tor
Sie nahmen ihre Füße ab und warfen ...
Die Ballade spiegelte das Motiv der Begegnung mit dem toten Bräutigam wider, das von vielen romantischen Schriftstellern verwendet wurde. Das Thema der menschlichen Liebe und Beziehung zu Gott wird in einer anderen Ballade von Zhukovsky wiederholt - "Lyudmila", die vielleicht als Double von "Svetlana" bezeichnet werden kann. Die Handlung beider Balladen ist ähnlich, weil der Autor sie auf der Grundlage des gleichen Materials geschrieben hat. Im Gegensatz zu Svetlana schimpft Lyudmila jedoch über Gott, um die Nachricht vom Tod ihres Verlobten zu überbringen. Deshalb schleppte der Tote sie zu seinem Grab - da das Mädchen Gott als ihren Feind betrachtete, verlor sie den Schutz vor der düsteren Macht finsterer Mächte. Die Idee ist praktisch die gleiche wie in der Ballade "Svetlana" - ein Mensch muss demütig annehmen, was Gott sendet, ohne sich mit seinem eigenen Stolz und Murren der Hilfe von oben zu berauben.
In den Balladen "Svetlana" und "Lyudmila" klingen wie in anderen Werken von Zhukovsky charakteristische Motive der Romantik: ein ominöses Rennen, das an einem offenen Grab endet, ein Friedhof, ein toter Bräutigam, der zu einer lebenden Braut gekommen ist.
Die künstlerische Methode, die sich zu Beginn des 19. Jahrhunderts entwickelte. und weit verbreitet als Richtung (Fluss) in der Kunst und Literatur der meisten europäischen Länder, einschließlich Russlands, sowie in der Literatur der Vereinigten Staaten. Zu mehr späteren Epochen Der Begriff "Romantik" wird weitgehend auf der Grundlage der künstlerischen Erfahrung des Ersten verwendet Hälfte XIX v.
Die Arbeit der Romantiker in jedem Land hat ihre eigenen Besonderheiten, die durch die Besonderheiten der nationalen historischen Entwicklung erklärt werden, und gleichzeitig auch einige stabile Gemeinsamkeiten.
In diesem verallgemeinernden Merkmal der Romantik kann man unterscheiden: den historischen Boden, auf dem sie entsteht, die Merkmale der Methode und den Charakter des Helden.
Der gemeinsame historische Boden, auf dem entstanden Europäische Romantik, war ein Wendepunkt im Zusammenhang mit der Französischen Revolution. Die Romantiker übernahmen aus ihrer Zeit die von der Revolution vorgebrachte Idee der individuellen Freiheit, erkannten aber gleichzeitig in den westlichen Ländern die Wehrlosigkeit des Menschen in einer Gesellschaft, in der monetäre Interessen siegreich waren. Daher ist die Haltung vieler Romantiker geprägt von Verwirrung und Verwirrung vor der Außenwelt, der Tragödie des Schicksals des Einzelnen.
Das Hauptereignis der russischen Geschichte zu Beginn des 19. Jahrhunderts. kam vaterländischer Krieg 1812 und der Dekabristenaufstand von 1825, der einen enormen Einfluss auf den gesamten Kurs hatte künstlerische Entwicklung Russland und bestimmte die Bandbreite der Themen und Probleme, die russische Romantiker beschäftigten (siehe Russisch Literatur XIX V.).
Aber bei aller Originalität und Originalität der russischen Romantik ist ihre Entwicklung untrennbar mit der allgemeinen Bewegung der europäischen romantischen Literatur verbunden, ebenso wie Meilensteine untrennbar sind. nationale Geschichte aus dem Lauf der europäischen Ereignisse: politisch u soziale Ideen Dekabristen werden sukzessive mit den Grundprinzipien der Französischen Revolution verbunden.
Mit der allgemeinen Tendenz zur Verleugnung der umgebenden Welt bildete die Romantik keine gesellschaftliche Einheit Politische Sichten. Im Gegenteil, die Ansichten der Romantiker über die Gesellschaft, ihre Positionen in der Gesellschaft, den Kampf ihrer Zeit waren sehr unterschiedlich - von revolutionär (genauer gesagt rebellisch) bis konservativ und reaktionär. Dies gibt oft Anlass, die Romantik in reaktionäre, kontemplative, liberale, fortschrittliche usw. einzuteilen. Richtiger ist es jedoch, von Fortschrittlichkeit oder Reaktionarität nicht von der Methode der Romantik selbst zu sprechen, sondern von den sozialen, philosophischen oder politischen Ansichten der Romantik Schriftsteller, da das künstlerische Werk beispielsweise eines romantischen Dichters wie V. A. Zhukovsky viel breiter und reicher ist als seine politischen und religiösen Überzeugungen.
Ein besonderes Interesse an der Persönlichkeit, der Art ihrer Beziehung zur umgebenden Realität einerseits und der Opposition echte Welt ideal (nichtbürgerlich, antibürgerlich) - andererseits. Der romantische Künstler stellt sich nicht die Aufgabe, die Wirklichkeit exakt wiederzugeben. Wichtiger ist ihm, seine Haltung ihr gegenüber auszudrücken, darüber hinaus, sich ein eigenes, fiktives Bild der Welt zu schaffen, oft nach dem Kontrastprinzip umgebendes Leben so dass durch diese Fiktion dem Leser im Gegensatz dazu sowohl sein Ideal als auch seine Ablehnung der Welt, die er leugnet, vermittelt werden. Dieses aktive personale Prinzip in der Romantik prägt die gesamte Struktur Kunstwerk bestimmt seinen subjektiven Charakter. Die Ereignisse, die in romantischen Gedichten, Dramen und anderen Werken stattfinden, sind nur wichtig, um die Eigenschaften der Persönlichkeit zu enthüllen, die den Autor interessieren.
So ist beispielsweise die Geschichte von Tamara in dem Gedicht "Der Dämon" von M. Yu. Lermontov der Hauptaufgabe untergeordnet - den "unruhigen Geist" - den Geist des Dämons - wiederherzustellen, die Tragödie in kosmischen Bildern zu vermitteln moderner Mann und schließlich die Einstellung des Dichters selbst zur Realität,
Wo sie nicht wissen wie ohne Angst
Weder Hass noch Liebe.
Die Literatur der Romantik stellte ihren Helden vor, am häufigsten zum Ausdruck bringend Haltung des Autors zur Realität. Dies ist ein Mann mit besonderen starke Gefühle, mit einer einzigartig scharfen Reaktion auf eine Welt, die die Gesetze ablehnt, denen andere gehorchen. Daher steht er immer über seinen Mitmenschen („... ich bin nicht für Menschen geschaffen: Ich bin zu stolz für sie, sie sind zu gemein für mich“, sagt Arbenin in M. Lermontovs Drama „Ein fremder Mann“) .
Dieser Held ist einsam, und das Thema Einsamkeit variiert in Werken verschiedener Genres, besonders oft in Texten („Es ist einsam im wilden Norden ...“ G. Heine, „Ein Eichenblatt kam von einem süßen Zweig ... “ M. Yu. Lermontov). Einsam sind die Helden von Lermontov, die Helden von J. Byrons orientalischen Gedichten. Auch rebellische Helden sind einsam: Byrons Cain, A. Mickiewiczs Conrad Wallenrod. Dies sind außergewöhnliche Charaktere in außergewöhnlichen Umständen.
Die Helden der Romantik sind rastlos, leidenschaftlich, unbezwingbar. „Ich wurde geboren / Mit einer brodelnden Seele wie Lava“, ruft Arbenin in Lermontovs Maskerade aus. „Hassbar ist die Mattigkeit der Ruhe“ für den Helden von Byron; „... dies ist eine menschliche Persönlichkeit, die gegen den General empört ist und sich in ihrer stolzen Rebellion auf sich selbst stützt“, schrieb V. G. Belinsky über Byrons Helden.
Die romantische Persönlichkeit, die Rebellion und Verleugnung trägt, wird von den dekabristischen Dichtern - Vertretern der ersten Stufe der russischen Romantik (K. F. Ryleev, A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. K. Kyuchelbeker) - anschaulich nachgebildet.
Erhöhtes Interesse an der Persönlichkeit Seelenfrieden Der Mensch trug zum Aufblühen lyrischer und lyrisch-epischer Genres bei - in einer Reihe von Ländern war es die Ära der Romantik, die große Nationaldichter hervorbrachte (in Frankreich - Hugo, in Polen - Mickiewicz, in England - Byron, in Deutschland - Heine ). Gleichzeitig bereitete die Vertiefung der Romantiker in das menschliche Ich in vielerlei Hinsicht das Psychische vor Realismus XIX v. Der Historismus war eine große Entdeckung der Romantik. Wenn vor den Romantikern das ganze Leben in Bewegung, im Kampf der Gegensätze erschien, dann spiegelte sich dies auch in der Darstellung der Vergangenheit wider. Wurde geboren
historischer Roman(V. Scott, V. Hugo, A. Dumas), historisches Drama. Die Romantiker versuchten, die Farbe der Epoche, sowohl national als auch geografisch, farbenfroh zu vermitteln. Sie haben viel getan, um Oralsex bekannt zu machen Volkskunst, sowie Werke mittelalterliche Literatur. Die Romantiker machten auf sich aufmerksam, indem sie die ursprüngliche Kunst ihres Volkes förderten künstlerische Schätze anderen Völkern, wobei die einzigartigen Merkmale jeder Kultur betont werden. In der Folklore verkörperten Romantiker oft Legenden im Genre einer Ballade - ein Handlungslied mit dramatischem Inhalt (deutsche Romantiker, Dichter der "Seeschule" in England, V. A. Zhukovsky in Russland). Die Epoche der Romantik war geprägt von der Blütezeit Literarische Übersetzung(In Russland war V. A. Zhukovsky ein brillanter Propagandist nicht nur westeuropäischer, sondern auch östlicher Poesie). Die Romantiker lehnten die strengen Normen der Ästhetik des Klassizismus ab und proklamierten das Recht jedes Dichters auf Vielfalt. Kunstformen von allen Völkern geschaffen.
Die Romantik verschwindet nicht sofort mit dem Aufkommen des kritischen Realismus von der Bildfläche. Zum Beispiel in Frankreich so berühmt romantische Romane Hugo wurde, wie Les Misérables und '93, erst viele Jahre nach Fertigstellung geschaffen kreative Weise Realisten Stendhal und O. de Balzac. In Russland entstanden die romantischen Gedichte von M. Yu. Lermontov, die Texte von F. I. Tyutchev, als sich die Literatur bereits zu bedeutenden Erfolgen des Realismus erklärt hatte.
Aber das Schicksal der Romantik endete damit nicht. Viele Jahrzehnte später, in anderen historische Bedingungen wandten sich Schriftsteller oft wieder romantischen künstlerischen Darstellungsmitteln zu. Der junge M. Gorki, der gleichzeitig realistische und romantische Geschichten erschuf, war also in romantische Werke drückte am besten das Pathos des Kampfes aus, den spontanen Impuls zur revolutionären Umstrukturierung der Gesellschaft (das Bild von Danko in "Die alte Frau Izergil", "Das Lied des Falken", "Das Lied des Sturmvogels").
Allerdings im XX Jahrhundert. Romantik bildet kein Ganzes mehr künstlerische Leitung. Es geht um nur über die Merkmale der Romantik im Werk einzelner Schriftsteller.
IN Sowjetische Literatur Merkmale der romantischen Methode zeigten sich deutlich in der Arbeit vieler Prosaschriftsteller (A. S. Grin, A. P. Gaidar, I. E. Babel) und Dichter (E. G. Bagritsky, M. A. Svetlov, K. M. Simonov , B. A. Ruchev).
Die Romantik ist eine ideologische und künstlerische Strömung in der Kultur des späten 18. - 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Die Romantik entstand als Antwort auf die in Europa vorherrschende Enttäuschung über die Ideale der Französischen Revolution von 1789-1794, der Aufklärung und der bürgerlichen Werte. Was ist also Romantik und was sind ihre Zeichen?
Die Hauptmerkmale der Romantik
Im Gegensatz zum Klassizismus, der die Unverletzlichkeit staatlicher Stiftungen und den Dienst am öffentlichen Interesse behauptete, drückte die neue Richtung den Wunsch nach persönlicher Freiheit, Unabhängigkeit von der Gesellschaft aus. Die Romantik brachte viel Neues in alle Bereiche des künstlerischen Schaffens.
Werke mit lyrischer Ausrichtung ermöglichten es, die Emotionen einer Person widerzuspiegeln. Eine starke Persönlichkeit wird zum neuen Helden und erlebt eine Diskrepanz zwischen inneren Ansprüchen und den Anforderungen der Gesellschaft. Auch die Natur agiert als eigenständiger Charakter. Ihr Bild (oft mit mystischen Elementen) hilft, den Zustand einer Person zu vermitteln.
Appell an die nationale Geschichte, Volksepen wurde zur Grundlage eines neuen Themas. Es gibt Werke, die die heroische Vergangenheit hervorheben und Helden darstellen, die ihr Leben für hohe Ziele opfern. Legenden und Traditionen ermöglichten es, dem Alltag in die Welt der Fantasie und Symbole zu entfliehen.
Romantik in der Literatur
Die Romantik entstand in Deutschland in den literarischen und philosophischen Kreisen der Jenaer Schule (Gebrüder Schlegel und andere). Herausragende Vertreter der Leitung sind F. Schelling, die Brüder Grimm, Hoffmann, G. Heine.
In England wurden neue Ideen von W. Scott, J. Keats, Shelley und W. Blake übernommen. Der prominenteste Vertreter der Romantik war J. Byron. Seine Arbeit hatte großen Einfluss auf die Verbreitung der Richtung, auch in Russland. Die Popularität seiner "Journey of Childe Harold" führte zur Entstehung des Phänomens "Byronism" (Pechorin in "A Hero of Our Time" von M. Lermontov).
Französische Romantiker - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimet, George Sand, Polnisch - A. Mickiewicz, Amerikaner - F. Cooper, G. Longfellow usw.
Russische romantische Schriftsteller
In Russland entwickelte sich die Romantik nach dem Vaterländischen Krieg von 1812 aufgrund der Weigerung Alexanders I. von der Liberalisierung öffentliches Leben, der Beginn der Reaktion, der die Verdienste vor dem Patronym einer ganzen Galaxie von Helden in Vergessenheit geraten lässt. Dies war der Anstoß für die Entstehung abbildender Werke starke Charaktere, heftige Leidenschaften, Konflikte. In dieser für die russische Kultur bedeutenden Zeit entstand Literatur mit neuen künstlerischen Mitteln. Was ist Romantik in der Literatur? Das größte Entwicklung solche Genres wie Ballade, Elegie, lyrisch-episches Gedicht, historischer Roman.
Merkmale der Romantik manifestieren sich in der Arbeit von V. Zhukovsky und werden von Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Puschkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev entwickelt. Und die Werke von Lermontov, dem „russischen Byron“, gelten als Höhepunkt der russischen Romantik.
Romantik in Musik und Malerei
Was ist Romantik in der Musik? Das ist eine Weltkarte emotionale Erfahrungen, Streben nach Idealen durch fabelhafte und historische Bilder. Daher die Entwicklung solcher Genres wie symphonische Dichtung, Oper, Ballett, Liedgenre (Ballade, Romanze).
Führende romantische Komponisten - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner u.a. In Russland - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tschaikowsky, S. Rachmaninov. In der Musik dauerte die Romantik bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts.
Die romantische Malerei zeichnet sich durch dynamische Komposition, Bewegungssinn und satte Farben aus. In Frankreich sind dies Gericault, Delacroix, David; in Deutschland - Runge, Koch, Biedermeier-Stil. In England - Turner, Constable, Präraffaeliten Rossetti, Morris, Burne-Jones. In der russischen Malerei - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.
Aus diesem Artikel haben Sie gelernt, was Romantik ist, die Definition dieses Konzepts und seine Hauptmerkmale.
2) SentimentalismusSentimentalismus - Literarische Richtung die das Gefühl als Hauptkriterium anerkennt menschliche Persönlichkeit. Der Sentimentalismus entstand in Europa und Russland ungefähr zur gleichen Zeit, in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts, als Gegengewicht zur damals vorherrschenden harten klassischen Theorie.
Sentimentalismus war eng mit den Ideen der Aufklärung verbunden. Er gab Manifestationen den Vorrang spirituelle Qualitäten Mann, psychologische Analyse, versuchte, in den Herzen der Leser ein Verständnis für die menschliche Natur und die Liebe für sie zu wecken humane Haltung allen Schwachen, Leidenden und Verfolgten. Die Gefühle und Erfahrungen eines Menschen verdienen unabhängig von seiner Klassenzugehörigkeit Beachtung - die Idee der universellen Gleichheit der Menschen.
Die wichtigsten Genres des Sentimentalismus:
Geschichte
Elegie
Roman
Briefe
Reisen
Erinnerungen
England kann als Geburtsort des Sentimentalismus angesehen werden. Die Dichter J. Thomson, T. Gray und E. Jung versuchten, bei den Lesern die Liebe zur Umwelt zu wecken, indem sie in ihren Werken einfache und friedliche ländliche Landschaften und Sympathie für die Bedürfnisse armer Menschen zeichneten. S. Richardson war ein prominenter Vertreter des englischen Sentimentalismus. In erster Linie legte er psychologische Analysen vor und lenkte die Aufmerksamkeit der Leser auf das Schicksal seiner Helden. Der Schriftsteller Lawrence Stern predigte den Humanismus als den höchsten Wert des Menschen.
In französische Literatur Sentimentalität wird durch die Romane von Abbé Prevost, P. K. de Chamblain de Marivaux, J.-J. Rousseau, A. B. de Saint-Pierre.
IN Deutsche Literatur- Werke von F. G. Klopstock, F. M. Klinger, J. W. Goethe, J. F. Schiller, S. Laroche.
Sentimentalismus kam mit Übersetzungen der Werke westeuropäischer Sentimentalisten in die russische Literatur. Die ersten sentimentalen Werke der russischen Literatur können "Reise von St. Petersburg nach Moskau" von A.N. Radishchev, „Briefe eines russischen Reisenden“ und „Arme Lisa“ von N.I. Karamzin.
3) Romantik
Die Romantik entstand in Europa im späten 18. und frühen 19. Jahrhundert. als Gegengewicht zum zuvor dominierenden Klassizismus mit seinem Pragmatismus und Festhalten an etablierten Gesetzen. Die Romantik vertrat im Gegensatz zum Klassizismus eine Abkehr von den Regeln. Die Voraussetzungen für die Romantik liegen in der Großen Französischen Revolution von 1789-1794, die die Macht der Bourgeoisie und mit ihr die bürgerlichen Gesetze und Ideale stürzte.
Die Romantik hat wie die Sentimentalität der Persönlichkeit eines Menschen, seinen Gefühlen und Erfahrungen große Aufmerksamkeit geschenkt. Hauptkonflikt Romantik war der Gegensatz von Individuum und Gesellschaft. Vor dem Hintergrund des wissenschaftlichen und technologischen Fortschritts werden die immer komplexer werdenden gesellschaftlichen und politische Struktur es gab eine geistige Verwüstung des Individuums. Romantiker versuchten, die Aufmerksamkeit der Leser auf diesen Umstand zu lenken, um einen Protest in der Gesellschaft gegen mangelnde Spiritualität und Egoismus zu provozieren.
Romantiker waren von der Welt um sie herum enttäuscht, und diese Enttäuschung ist deutlich in ihren Werken zu sehen. Einige von ihnen, wie F. R. Chateaubriand und V. A. Zhukovsky, glaubten, dass eine Person mysteriösen Kräften nicht widerstehen kann, ihnen gehorchen und nicht versuchen muss, ihr Schicksal zu ändern. Andere Romantiker, wie J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mickiewicz, der frühe A. S. Puschkin, glaubten, dass es notwendig sei, das sogenannte „Weltübel“ zu bekämpfen, und setzten ihm die Kraft des menschlichen Geistes entgegen .
Die innere Welt des romantischen Helden war voller Erfahrungen und Leidenschaften, während des gesamten Werkes zwang ihn der Autor, die Welt um ihn herum, Pflicht und Gewissen zu bekämpfen. Romantiker stellten Gefühle in ihren extremen Manifestationen dar: hohe und leidenschaftliche Liebe, grausamer Verrat, verabscheuungswürdiger Neid, niedriger Ehrgeiz. Aber die Romantiker interessierten sich nicht nur für die innere Welt eines Menschen, sondern auch für die Geheimnisse des Seins, die Essenz aller Lebewesen, vielleicht steckt deshalb so viel Mystisches und Geheimnisvolles in ihren Werken.
In der deutschen Literatur kam die Romantik am deutlichsten in den Werken von Novalis, W. Tieck, F. Hölderlin, G. Kleist und E. T. A. Hoffmann zum Ausdruck. Die englische Romantik wird durch die Arbeiten von W. Wordsworth, S. T. Coleridge, R. Southey, W. Scott, J. Keats, J. G. Byron und P. B. Shelley repräsentiert. In Frankreich tauchte die Romantik erst Anfang der 1820er Jahre auf. Die Hauptvertreter waren F. R. Chateaubriand, J. Stahl, E. P. Senancourt, P. Merimet, V. Hugo, J. Sand, A. Vigny, A. Dumas (Vater).
Die Entwicklung der russischen Romantik wurde stark von der Französischen Revolution und dem Vaterländischen Krieg von 1812 beeinflusst. Die Romantik in Russland wird normalerweise in zwei Perioden unterteilt - vor und nach dem Aufstand der Dekabristen im Jahr 1825. Vertreter der ersten Periode (V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov, A. S. Puschkin aus der Zeit des südlichen Exils), glaubte an den Sieg der geistigen Freiheit über das Alltagsleben, aber nach der Niederlage der Dekabristen, Hinrichtungen und Exilanten romantischer Held wird zu einer von der Gesellschaft abgelehnten und missverstandenen Person, und der Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft wird unlösbar. Prominente Vertreter der zweiten Periode waren M. Yu. Lermontov, E. A. Baratynsky, D. V. Venevitinov, A. S. Khomyakov, F. I. Tyutchev.
Die wichtigsten Genres der Romantik:
Elegie
Idylle
Ballade
Novelle
Roman
Fantasiegeschichte
Ästhetischer und theoretischer Kanon der Romantik
Die Idee der Dualität ist ein Kampf zwischen objektiver Realität und subjektiver Weltanschauung. Dem Realismus fehlt dieses Konzept. Die Idee der Dualität hat zwei Modifikationen:
Flucht in die Welt der Fantasie;
reise, straßenkonzept.
Heldenkonzept:
der romantische Held ist immer eine Ausnahmepersönlichkeit;
der Held steht immer im Konflikt mit der ihn umgebenden Realität;
die Unzufriedenheit des Helden, die sich in einem lyrischen Ton äußert;
ästhetische Zielstrebigkeit gegenüber einem unerreichbaren Ideal.
Psychologische Parallelität - die Identität des inneren Zustands des Helden mit der umgebenden Natur.
Sprachstil eines romantischen Werkes:
ultimativer Ausdruck;
das Kontrastprinzip auf der Ebene der Komposition;
Fülle an Charakteren.
Ästhetische Kategorien der Romantik:
Ablehnung der bürgerlichen Realität, ihrer Ideologie und ihres Pragmatismus; Romantiker leugneten das Wertesystem, das auf Stabilität, Hierarchie und einem strengen Wertesystem (Heim, Komfort, christliche Moral) beruhte;
Pflege von Individualität und künstlerischer Weltanschauung; Die von der Romantik abgelehnte Realität wurde subjektiven Welten unterworfen, die auf der kreativen Vorstellungskraft des Künstlers beruhten.
4) Realismus
Realismus ist eine literarische Strömung, die mit den ihr zur Verfügung stehenden künstlerischen Mitteln die sie umgebende Realität objektiv widerspiegelt. Die Haupttechnik des Realismus ist die Typisierung der Tatsachen der Realität, Bilder und Charaktere. Realistische Schriftsteller setzen ihre Charaktere bestimmten Bedingungen aus und zeigen, wie diese Bedingungen die Persönlichkeit beeinflussten.
Während romantische Schriftsteller sich Sorgen über die Diskrepanz zwischen der Welt um sie herum und ihrer inneren Weltanschauung machten, interessiert sich der realistische Schriftsteller dafür, wie die Welt um ihn herum die Persönlichkeit beeinflusst. Das Handeln der Helden realistischer Werke ist von Lebensumständen bestimmt, d.h. lebte ein Mensch in einer anderen Zeit, an einem anderen Ort, in einem anderen soziokulturellen Umfeld, dann wäre er selbst anders.
Die Grundlagen des Realismus wurden im 4. Jahrhundert von Aristoteles gelegt. BC e. Anstelle des Begriffs „Realismus“ verwendete er den Begriff der „Nachahmung“, der ihm nahe steht. Der Realismus erlebte dann während der Renaissance und des Zeitalters der Aufklärung ein Wiederaufleben. In den 40er Jahren. 19. Jahrhundert in Europa, Russland und Amerika ersetzte der Realismus die Romantik.
Abhängig von den in der Arbeit nachgebildeten inhaltlichen Motiven gibt es:
kritischer (sozialer) Realismus;
Realismus der Charaktere;
psychologischer Realismus;
grotesker Realismus.
Kritischer Realismus konzentrierte sich auf die realen Umstände, die eine Person betreffen. Beispiele für kritischen Realismus sind die Werke von Stendhal, O. Balzac, C. Dickens, W. Thackeray, A. S. Pushkin, N. V. Gogol, I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoy, A. P. Chekhov.
Der charakteristische Realismus hingegen zeigte eine starke Persönlichkeit, die mit den Umständen kämpfen konnte. Betont wird der psychologische Realismus innere Welt, Psychologie der Helden. Die Hauptvertreter dieser Spielarten des Realismus sind F. M. Dostojewski, L. N. Tolstoi.
Im grotesken Realismus sind Abweichungen von der Realität erlaubt, in manchen Werken grenzen Abweichungen an Fantasie, je grotesker, desto mehr kritisiert der Autor die Realität. Der groteske Realismus wird in den Werken von Aristophanes, F. Rabelais, J. Swift, E. Hoffmann, in den satirischen Geschichten von N. V. Gogol, den Werken von M. E. Saltykov-Shchedrin, M. A. Bulgakov entwickelt.
5) Modernismus
Die Moderne ist eine Sammlung künstlerischer Bewegungen, die die Meinungsfreiheit förderten. Die Moderne entstand in Westeuropa in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts. Wie neue Form Kreativität im Gegensatz zu traditioneller Kunst. Die Moderne manifestierte sich in allen Arten von Kunst – Malerei, Architektur, Literatur.
Das Hauptunterscheidungsmerkmal der Moderne ist ihre Fähigkeit, die Welt um sie herum zu verändern. Der Autor versucht nicht, die Realität realistisch oder allegorisch darzustellen, wie es im Realismus war, oder die innere Welt des Helden, wie es in Sentimentalismus und Romantik war, sondern stellt seine eigene innere Welt dar und drückt seine eigene Einstellung zur umgebenden Realität aus persönliche Eindrücke und sogar Fantasien.
Merkmale der Moderne:
Leugnung des klassischen künstlerischen Erbes;
die erklärte Abweichung von Theorie und Praxis des Realismus;
Orientierung an einem Individuum, nicht an einer sozialen Person;
erhöhte Aufmerksamkeit für den spirituellen und nicht für den sozialen Bereich des menschlichen Lebens;
Konzentrieren Sie sich auf die Form über den Inhalt.
Die großen Strömungen der Moderne waren Impressionismus, Symbolismus und Jugendstil. Der Impressionismus versuchte, den Moment in der Form festzuhalten, in der der Autor ihn sah oder fühlte. In der Wahrnehmung dieses Autors können Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft miteinander verflochten sein, der Eindruck, den ein Objekt oder Phänomen auf den Autor hat, ist wichtig, und nicht dieses Objekt selbst.
Symbolisten versuchten, in allem, was geschah, eine geheime Bedeutung zu finden, und statteten vertraute Bilder und Wörter mit mystischer Bedeutung aus. Der Jugendstil förderte die Ablehnung des Rechts geometrische Formen und gerade Linien zugunsten glatter und geschwungener Linien. Der Jugendstil manifestierte sich besonders hell in Architektur und angewandter Kunst.
In den 80er Jahren. 19. Jahrhundert Ein neuer Trend der Moderne war geboren - Dekadenz. In der Kunst der Dekadenz wird ein Mensch in unerträgliche Umstände gebracht, er ist gebrochen, dem Untergang geweiht, hat den Geschmack am Leben verloren.
Die Hauptmerkmale der Dekadenz:
Zynismus (nihilistische Einstellung zu universellen Werten);
Erotik;
tonatos (nach Z. Freud - der Wunsch nach Tod, Niedergang, Zersetzung der Persönlichkeit).
In der Literatur wird die Moderne durch folgende Strömungen repräsentiert:
Akmeismus;
Symbolismus;
Futurismus;
Imaginismus.
Am meisten prominente Vertreter Moderne in der Literatur sind die französischen Dichter Ch. Baudelaire, P. Verlaine, die russischen Dichter N. Gumilyov, A. A. Blok, V. V. Mayakovsky, A. Akhmatova, I. Severyanin, der englische Schriftsteller O. Wilde, Amerikanischer Schriftsteller E. Poe, skandinavischer Dramatiker G. Ibsen.
6) Naturalismus
Naturalismus ist der Name einer Strömung in der europäischen Literatur und Kunst, die in den 70er Jahren entstand. 19. Jahrhundert und besonders weit verbreitet in den 80-90er Jahren, als der Naturalismus zum einflussreichsten Trend wurde. Die theoretische Begründung des neuen Trends lieferte Emile Zola in dem Buch „Experimental Novel“.
Ende des 19. Jahrhunderts (insbesondere die 80er) markiert das Aufblühen und Erstarken des Industriekapitals, das sich zum Finanzkapital entwickelt. Dies entspricht einerseits hohes Niveau Technologie und zunehmende Ausbeutung, andererseits das Wachstum des Selbstbewusstseins und der Klassenkampf des Proletariats. Die Bourgeoisie verwandelt sich in eine reaktionäre Klasse, die gegen eine neue revolutionäre Kraft kämpft – das Proletariat. Zwischen diesen Hauptklassen schwankt das Kleinbürgertum, und diese Schwankungen spiegeln sich in den Positionen kleinbürgerlicher Schriftsteller wider, die sich dem Naturalismus angeschlossen haben.
Die wichtigsten Anforderungen, die Naturforscher an die Literatur stellen: Wissenschaftlicher Charakter, Objektivität, Apolitizität im Namen der "allgemeinen Wahrheit". Literatur muss auf dem neuesten Stand sein. moderne Wissenschaft muss von Wissenschaft durchdrungen sein. Es ist klar, dass Naturforscher ihre Arbeiten nur auf jene Wissenschaft stützen, die das bestehende Gesellschaftssystem nicht negiert. Naturalisten legen ihrer Theorie den mechanistischen naturwissenschaftlichen Materialismus der Art von E. Haeckel, G. Spencer und C. Lombroso zugrunde und passen die Vererbungslehre den Interessen der herrschenden Klasse an (Vererbung wird zur Ursache der sozialen Schichtung erklärt , die einander Vorteile verschafft), die Philosophie des Positivismus von Auguste Comte und kleinbürgerliche Utopisten (Saint-Simon).
Indem sie die Mängel der modernen Realität objektiv und wissenschaftlich aufzeigen, hoffen die französischen Naturforscher, den Geist der Menschen zu beeinflussen und dadurch eine Reihe von Reformen zu bewirken, um das bestehende System vor der bevorstehenden Revolution zu retten.
Der Theoretiker und Führer des französischen Naturalismus, E. Zola, stufte G. Flaubert, die Brüder Goncourt, A. Daudet und eine Reihe anderer weniger bekannter Schriftsteller als Naturforscher ein. Zola ordnete die französischen Realisten den unmittelbaren Vorgängern des Naturalismus zu: O. Balzac und Stendhal. Aber tatsächlich war keiner dieser Autoren, Zola selbst nicht ausgenommen, ein Naturforscher in dem Sinne, in dem der Theoretiker Zola diesen Trend verstand. Zum Naturalismus als Stil der führenden Klasse gesellten sich zeitweise Schriftsteller, die sowohl in ihrer künstlerischen Methode als auch in ihrer Zugehörigkeit zu verschiedenen Standesgruppen sehr heterogen waren. Charakteristisch ist, dass das einigende Moment nicht die künstlerische Methode, sondern die reformistischen Tendenzen des Naturalismus waren.
Die Anhänger des Naturalismus zeichnen sich dadurch aus, dass sie die von den Theoretikern des Naturalismus aufgestellten Anforderungen nur teilweise anerkennen. Einem der Prinzipien dieses Stils folgend, stoßen sie sich von anderen ab, unterscheiden sich stark voneinander und repräsentieren sowohl unterschiedliche soziale Strömungen als auch unterschiedliche künstlerische Methoden. Ganze Linie Die Anhänger des Naturalismus akzeptierten sein reformistisches Wesen und lehnten selbst eine für den Naturalismus typische Forderung wie die Forderung nach Objektivität und Genauigkeit ohne Zögern ab. So auch die deutschen „frühen Naturforscher“ (M. Kretzer, B. Bille, W. Belshe und andere).
Im Zeichen des Verfalls, der Annäherung an den Impressionismus, begann die Weiterentwicklung des Naturalismus. Der in Deutschland etwas später als in Frankreich entstandene deutsche Naturalismus war ein überwiegend kleinbürgerlicher Stil. Hier schafft der Zerfall des patriarchalischen Kleinbürgertums und die Intensivierung der Kapitalisierungsprozesse immer mehr Kader der Intelligenz, die keineswegs immer für sich selbst Verwendung finden. Immer mehr Desillusionierung über die Macht der Wissenschaft dringt in ihre Mitte ein. Allmählich zerplatzen die Hoffnungen auf die Lösung gesellschaftlicher Widersprüche im Rahmen des kapitalistischen Systems.
Der deutsche Naturalismus, wie auch der Naturalismus in der skandinavischen Literatur, ist durchaus ein Übergangsschritt vom Naturalismus zum Impressionismus. So schlug der berühmte deutsche Historiker Lamprecht in seiner „Geschichte des deutschen Volkes“ vor, diesen Stil „physiologischen Impressionismus“ zu nennen. Dieser Begriff wird von einer Reihe von Historikern der deutschen Literatur weiter verwendet. In der Tat ist von dem in Frankreich bekannten naturalistischen Stil nur eine Ehrfurcht vor der Physiologie übrig geblieben. Viele deutsche Naturforscher versuchen nicht einmal, ihre Tendenz zu verbergen. Es konzentriert sich gewöhnlich auf ein soziales oder physiologisches Problem, um das herum Fakten gruppiert werden, die es veranschaulichen (Alkoholismus in Hauptmanns Vor Sonnenaufgang, Vererbung in Ibsens Gespenster).
Die Begründer des deutschen Naturalismus waren A. Goltz und F. Shlyaf. Ihre Grundprinzipien sind in Goltz' Pamphlet Art skizziert, wo Goltz feststellt, dass "Kunst tendenziell wieder Natur wird, und sie wird Natur gemäß den bestehenden Bedingungen der Reproduktion und praktischen Anwendung". Auch die Komplexität der Handlung wird geleugnet. An die Stelle des bewegten Romans der Franzosen (Zola) tritt eine äußerst handlungsarme Erzählung oder Kurzgeschichte. Hier steht die akribische Übertragung von Stimmungen, visuellen und auditiven Empfindungen im Vordergrund. Der Roman wird auch durch ein Drama und ein Gedicht ersetzt, die von französischen Naturforschern als "Art der Unterhaltungskunst" äußerst negativ behandelt wurden. Besonderes Augenmerk wird auf das Drama gelegt (G. Ibsen, G. Hauptman, A. Goltz, F. Shlyaf, G. Zuderman), das auch intensiv entwickelte Handlung verneint, nur eine Katastrophe und Fixierung der Erlebnisse der Figuren gibt ("Nora “, „Geister“, „Before Sunrise“, „Master Elze“ und andere). In der Zukunft wird das naturalistische Drama zu einem impressionistischen Symboldrama wiedergeboren.
In Russland hat der Naturalismus keine Entwicklung erfahren. Die frühen Werke von F. I. Panferov und M. A. Sholokhov wurden als naturalistisch bezeichnet.
7) natürliche Schule
Unter der natürlichen Schule versteht die Literaturkritik die Richtung, die in den 40er Jahren in der russischen Literatur entstand. 19. Jahrhundert Dies war eine Epoche immer akuterer Widersprüche zwischen dem Feudalsystem und dem Anwachsen kapitalistischer Elemente. Anhänger natürliche Schule in ihren arbeiten versuchten sie, die widersprüche und stimmungen der damaligen zeit zu reflektieren. Der Begriff "natürliche Schule" selbst tauchte dank F. Bulgarin in der Kritik auf.
Die natürliche Schule, in der erweiterten Verwendung des Begriffs, wie er in den 1940er Jahren verwendet wurde, bezeichnet keine einzelne Richtung, sondern ist ein Begriff, der in hohem Maße bedingt ist. Die natürliche Schule umfasste hinsichtlich ihrer Klassenbasis und künstlerischen Erscheinung so heterogene Schriftsteller wie I. S. Turgenev und F. M. Dostoevsky, D. V. Grigorovich und I. A. Goncharov, N. A. Nekrasov und I. I. Panaev.
Am meisten Gemeinsamkeiten, aufgrund derer der Schriftsteller der natürlichen Schule zugerechnet wurde, waren die folgenden: gesellschaftlich bedeutsame Themen, die mehr erfassten weiter Kreis als selbst der Kreis der sozialen Beobachtungen (oft in den "unteren" Schichten der Gesellschaft), eine kritische Haltung gegenüber der sozialen Realität, der Realismus des künstlerischen Ausdrucks, der gegen die Verschönerung der Realität kämpfte, die Ästhetik, die romantische Rhetorik.
V. G. Belinsky hob den Realismus der natürlichen Schule hervor und behauptete das wichtigste Merkmal der "Wahrheit" und nicht der "Falschheit" des Bildes. Die natürliche Schule richtet sich nicht an ideale, erfundene Helden, sondern an die „Crowd“, an die „Masse“, an gewöhnliche Menschen und am häufigsten an Menschen von „niedrigem Rang“. Üblich in den 40er Jahren. allerlei „physiologische“ Aufsätze befriedigten dieses Bedürfnis nach einer Reflexion eines anderen, unedlen Lebens, sei es auch nur in einer Reflexion des Äußeren, Alltäglichen, Oberflächlichen.
N. G. Chernyshevsky hebt als wesentlichstes und grundlegendstes Merkmal der „Literatur der Gogol-Zeit“ ihre kritische, „negative“ Haltung gegenüber der Realität besonders scharf hervor – „Literatur der Gogol-Zeit“ ist hier ein anderer Name für dieselbe natürliche Schule: sie ist an N. V. Gogol - auto RU " tote Seelen"," Der Generalinspekteur "," Der Mantel "- als Vorfahr wurde die natürliche Schule von V. G. Belinsky und einer Reihe anderer Kritiker errichtet. Tatsächlich erlebten viele Schriftsteller, die als natürliche Schule eingestuft wurden, den starken Einfluss verschiedener Aspekte von N. V. Gogols Werk Darüber hinaus wurden Gogol, die Schriftsteller der Naturschule, von Vertretern der westeuropäischen kleinbürgerlichen und bürgerlichen Literatur wie C. Dickens, O. Balzac, George Sand beeinflusst.
Eine der Strömungen der natürlichen Schule, vertreten durch den liberalen, kapitalisierenden Adel und die ihm benachbarten sozialen Schichten, zeichnete sich durch eine oberflächliche und vorsichtige Art der Realitätskritik aus: Dies ist entweder eine harmlose Ironie in Bezug auf bestimmte Aspekte des Adels Realität oder ein edel begrenzter Protest gegen die Leibeigenschaft. Der Kreis der gesellschaftlichen Beobachtungen dieser Gruppe beschränkte sich auf den Gutshof. Vertreter dieser Strömung der Naturschule: I. S. Turgenev, D. V. Grigorovich, I. I. Panaev.
Eine andere Strömung der natürlichen Schule stützte sich hauptsächlich auf das städtische Philistertum der 1940er Jahre, das einerseits durch die immer noch hartnäckige Leibeigenschaft und andererseits durch den wachsenden Industriekapitalismus beeinträchtigt wurde. Eine gewisse Rolle spielte hier F. M. Dostojewski, der Autor einer Reihe von psychologischen Romanen und Geschichten ("Arme Leute", "Double" und andere).
Die dritte Richtung in der Naturschule, vertreten durch die sogenannten "Rasnochintsy", die Ideologen der revolutionären Bauerndemokratie, gibt in ihrer Arbeit den deutlichsten Ausdruck der Tendenzen, die Zeitgenossen (V. G. Belinsky) mit dem Namen der Naturschule verbanden und gegen edle Ästhetik. Diese Tendenzen manifestierten sich am vollständigsten und schärfsten bei N. A. Nekrasov. A. I. Herzen („Wer ist schuld?“), M. E. Saltykov-Shchedrin („A Tangled Case“) sind derselben Gruppe zuzuordnen.
8) Konstruktivismus
Der Konstruktivismus ist eine Kunstrichtung, die nach dem Ersten Weltkrieg in Westeuropa entstand. Die Ursprünge des Konstruktivismus liegen in der These des deutschen Architekten G. Semper, der argumentierte, dass der ästhetische Wert eines Kunstwerks durch die Übereinstimmung seiner drei Elemente bestimmt wird: dem Werk, dem Material, aus dem es besteht, und dem technische Verarbeitung dieses Materials.
Diese These, die später von Funktionalisten und Funktionalisten-Konstruktivisten (L. Wright in Amerika, J. J. P. Oud in Holland, W. Gropius in Deutschland) übernommen wurde, beleuchtet die materiell-technische und materiell-utilitaristische Seite der Kunst und im Wesentlichen die ideologische Seite davon wird entmannt.
Im Westen wurden konstruktivistische Tendenzen während des Ersten Weltkriegs und in der Nachkriegszeit in verschiedene Richtungen geäußert, wobei die Grundthese des Konstruktivismus mehr oder weniger "orthodox" interpretiert wurde. So äußerte sich der Konstruktivismus in Frankreich und Holland im „Purismus“, in der „Ästhetik der Maschinen“, im „Neoplastizismus“ (Kunst), Corbusiers ästhetisierendem Formalismus (in der Architektur). In Deutschland - im nackten Kult der Sache (Pseudokonstruktivismus), im einseitigen Rationalismus der Gropius-Schule (Architektur), im abstrakten Formalismus (im gegenstandslosen Kino).
In Russland erschien 1922 eine Gruppe von Konstruktivisten. Zu ihr gehörten A. N. Chicherin, K. L. Zelinsky und I. L. Selvinsky. Der Konstruktivismus war ursprünglich eine eng formale Strömung, die das Verständnis eines literarischen Werks als Konstruktion hervorhob. In der Folge befreiten sich die Konstruktivisten von dieser engen ästhetischen und formalen Voreingenommenheit und brachten viel breitere Begründungen für ihre kreative Plattform vor.
A. N. Chicherin verließ den Konstruktivismus, eine Reihe von Autoren gruppierten sich um I. L. Selvinsky und K. L. Zelinsky (V. Inber, B. Agapov, A. Gabrilovich, N. Panov), und 1924 wurde ein literarisches Zentrum für Konstruktivisten (LCC) organisiert. Der LCC geht in seiner Erklärung in erster Linie von der Feststellung aus, dass die Kunst so eng wie möglich am „organisatorischen Ansturm der Arbeiterklasse“, am Aufbau der sozialistischen Kultur, teilnehmen muss. Daraus ergibt sich die konstruktivistische Haltung, Kunst (insbesondere Poesie) mit modernen Themen zu durchtränken.
Das Hauptthema, das schon immer die Aufmerksamkeit der Konstruktivisten auf sich gezogen hat, kann wie folgt beschrieben werden: "Die Intelligenz in Revolution und Aufbau." Unter besonderer Berücksichtigung des Bildes eines Intellektuellen im Bürgerkrieg (I. L. Selvinsky, „Commander 2“) und im Bauwesen (I. L. Selvinsky, „Pushtorg“) stellen die Konstruktivisten zunächst in schmerzlich übertriebener Form dessen spezifisches Gewicht heraus und Bedeutung im Aufbau. Besonders deutlich wird dies in Pushtorg, wo dem Ausnahmespezialisten Poluyarov der inkompetente Kommunist Krol gegenübersteht, der sich in seine Arbeit einmischt und ihn in den Selbstmord treibt. Hier verdeckt das Pathos der Arbeitstechnik als solches die gesellschaftlichen Hauptkonflikte der modernen Realität.
Diese Überspitzung der Rolle der Intelligenz findet ihre theoretische Entfaltung in dem Artikel des Haupttheoretikers des Konstruktivismus Kornely Zelinsky „Konstruktivismus und Sozialismus“, wo er den Konstruktivismus als ganzheitliches Weltbild der Epoche des Übergangs zum Sozialismus als verdichteten Ausdruck in sich betrachtet die Literatur der erlebten Zeit. Gleichzeitig werden die gesellschaftlichen Hauptwidersprüche dieser Zeit von Zelinsky wieder durch den Kampf von Mensch und Natur ersetzt, das Pathos der nackten Technik, interpretiert außerhalb der gesellschaftlichen Bedingungen, außerhalb des Klassenkampfes. Diese irrigen Behauptungen Zelinskys, die von der marxistischen Kritik scharf zurückgewiesen wurden, waren alles andere als zufällig und enthüllten mit großer Klarheit die soziale Natur des Konstruktivismus, die in der kreativen Praxis der gesamten Gruppe leicht zu umreißen ist.
Die gesellschaftliche Quelle, die den Konstruktivismus nährt, ist zweifellos jene Schicht des städtischen Kleinbürgertums, die man als technisch qualifizierte Intelligenzia bezeichnen kann. Es ist kein Zufall, dass im Werk von Selvinsky (dem größten Dichter des Konstruktivismus) der ersten Periode ein Bild einer starken Individualität, eines mächtigen Erbauers und Eroberers des Lebens, individualistisch in seinem Wesen, charakteristisch für die russische Bourgeoisie Vorkriegsstil, ist zweifellos zu finden.
1930 löste sich die LCC auf, und stattdessen wurde die „Literarische Brigade M. 1“ gebildet, die sich als Übergangsorganisation zur RAPP (Russischer Verband proletarischer Schriftsteller) erklärte, deren Aufgabe der allmähliche Übergang von Schriftstellern und Mitreisenden ist auf den Schienen der kommunistischen Ideologie, dem Stil der proletarischen Literatur und der Verurteilung früherer Fehler des Konstruktivismus, obwohl er seine kreative Methode beibehält.
Aber auch hier macht sich der widersprüchliche und zickzackförmige Fortschritt des Konstruktivismus in Richtung der Arbeiterklasse bemerkbar. Davon zeugt Selvinskys Gedicht „Erklärung der Dichterrechte“. Dies wird auch durch die Tatsache bestätigt, dass die Brigade M. 1, die weniger als ein Jahr bestand, ebenfalls im Dezember 1930 aufgelöst wurde und zugab, ihre Aufgaben nicht gelöst zu haben.
9)Postmodernismus
Postmoderne übersetzt aus deutsche Sprache bedeutet wörtlich "was auf die Moderne folgt". Dieser literarische Trend entstand in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Sie spiegelt die Komplexität der sie umgebenden Realität, ihre Abhängigkeit von der Kultur vergangener Jahrhunderte und den Informationsreichtum der Moderne wider.
Den Postmodernisten gefiel die Tatsache nicht, dass die Literatur in Elite und Masse geteilt wurde. Die Postmoderne widersetzte sich jeglicher Modernität in der Literatur und leugnete die Massenkultur. Die ersten Werke der Postmoderne erschienen in Form einer Detektivgeschichte, eines Thrillers, einer Fantasie, hinter der sich ein ernster Inhalt verbarg.
Postmodernisten glaubten, dass die höhere Kunst vorbei sei. Um weiterzukommen, müssen Sie lernen, die unteren Genres der Popkultur richtig einzusetzen: Thriller, Western, Fantasy, Science-Fiction, Erotik. Die Postmoderne findet in diesen Genres die Quelle einer neuen Mythologie. Die Werke orientieren sich sowohl an der elitären Leserschaft als auch an dem anspruchslosen Publikum.
Zeichen der Postmoderne:
die Verwendung früherer Texte als Potential für eigene Werke (viele Zitate, man kann das Werk nicht verstehen, wenn man die Literatur früherer Epochen nicht kennt);
Überdenken der Elemente der Kultur der Vergangenheit;
Textorganisation auf mehreren Ebenen;
spezielle Organisation des Textes (Spielelement).
Die Postmoderne stellte die Existenz von Bedeutung als solche in Frage. Andererseits wird die Bedeutung postmoderner Werke von ihrem inhärenten Pathos bestimmt - der Kritik Massenkultur. Die Postmoderne versucht, die Grenze zwischen Kunst und Leben zu verwischen. Alles, was existiert und jemals existiert hat, ist ein Text. Postmodernisten sagten, dass alles schon vor ihnen geschrieben worden sei, dass nichts Neues erfunden werden könne, und sie müssten nur mit Wörtern spielen, vorgefertigte (manchmal bereits erfundene, von jemandem geschriebene) Ideen, Sätze, Texte nehmen und Werke von ihnen sammeln . Das macht keinen Sinn, weil der Autor selbst nicht am Werk ist.
Literarische Werke sind wie eine Collage, aus disparaten Bildern zusammengesetzt und durch die Einheitlichkeit der Technik zu einem Ganzen verbunden. Diese Technik wird Pastiche genannt. Dieses italienische Wort bedeutet Medley-Oper und bedeutet in der Literatur eine Gegenüberstellung mehrerer Stile in einem Werk. In den ersten Stadien der Postmoderne ist Pastiche eine spezifische Form der Parodie oder Selbstparodie, aber dann ist es eine Art der Anpassung an die Realität, eine Art, die illusorische Natur der Massenkultur zu zeigen.
Der Begriff der Intertextualität wird mit der Postmoderne in Verbindung gebracht. Dieser Begriff wurde 1967 von Yu.Kristeva eingeführt.Sie glaubte, dass Geschichte und Gesellschaft als Text betrachtet werden können, dann ist Kultur ein einziger Intertext, der als Avant-Text (alle Texte, die diesem vorangehen) für jeden neu entstehenden Text dient , während hier die Individualität verloren geht Text, der sich in Zitate auflöst. Die Moderne ist geprägt vom Zitatdenken.
Intertextualität- das Vorhandensein von zwei oder mehr Texten im Text.
Paratext- das Verhältnis des Textes zu Titel, Epigraph, Nachwort, Vorwort.
Metatextualität- Dies können Kommentare oder ein Link zum Vorwand sein.
Hypertextualität- Spott oder Parodie eines Textes durch einen anderen.
Architektur- Genreverbindung von Texten.
Ein Mensch in der Postmoderne wird in einem Zustand völliger Zerstörung dargestellt (in dieser Fall Zerstörung kann als Verletzung des Bewusstseins verstanden werden). Es gibt keine Charakterentwicklung in der Arbeit, das Bild des Helden erscheint in verschwommener Form. Diese Technik wird Defokalisierung genannt. Es hat zwei Ziele:
vermeiden Sie übermäßiges Heldenpathos;
den Helden in den Schatten bringen: Der Held wird nicht in den Vordergrund gerückt, er wird in der Arbeit überhaupt nicht benötigt.
Die prominenten Vertreter der Postmoderne in der Literatur sind J. Fowles, J. Barthes, A. Robbe-Grillet, F. Sollers, J. Cortazar, M. Pavic, J. Joyce und andere.
Romantik ist nichts anderes als die innere Welt der Seele eines Menschen, das innerste Leben seines Herzens.
W. Belinsky
ICH. Der Begriff „Romantik“. Historischer Hintergrund. Die Hauptaufgabe der Romantik.
Das letzte Jahrzehnt des 18. bis Anfang des 19. Jahrhunderts war eine Zeit großer gesellschaftlicher und historischer Umbrüche und gleichzeitig Veränderungen in allen Lebensbereichen. Die drei Hauptereignisse dieser Periode sind die Große Französische Revolution von 1789, die Napoleonischen Kriege und der Aufstieg der nationalen Befreiungsbewegung in Europa.
Die große französische bürgerliche Revolution beendete das Zeitalter der Aufklärung. Schriftsteller, Künstler, Musiker wurden Zeugen grandioser historischer Ereignisse, revolutionärer Umwälzungen, die das Leben unkenntlich veränderten. Viele von ihnen begrüßten die Änderungen begeistert, bewunderten die Proklamation der Ideen „Freiheit, Gleichheit, Brüderlichkeit“.
Aber die Zeit verging, und es wurde immer deutlicher, dass die neue Gesellschaftsordnung weit von dem Ideal einer gerechten Welt entfernt war, das die Philosophen des 18. Jahrhunderts vorwegnahmen. Die Zeit der Enttäuschung in der Zivilisation, im sozialen, industriellen, politischen und wissenschaftlichen Fortschritt ist gekommen, was zu neuen Kontrasten, Widersprüchen und geistiger Verwüstung des Einzelnen führt.
In der Philosophie und Kunst des beginnenden 19. Jahrhunderts erklangen tragische Töne des Zweifels an der Möglichkeit, die Welt zu verändern. Versuche, der Realität zu entkommen und sie gleichzeitig zu verstehen, führten zur Entstehung eines neuen Weltanschauungssystems - der ROMANTIK.
Der Begriff wurde erstmals 1798 von deutschen Schriftstellern und Dichtern verwendet.
Entstanden im Rahmen der literarischen Strömung um die Jahrhundertwende vom 18. zum 19. Jahrhundert. in Deutschland breitete sich die Romantik in ganz Europa und Amerika aus. Der höchste Höhepunkt der Entwicklung fällt auf das erste Viertel des 19. Jahrhunderts.
Das Wort „Romantik“ (französisch romantisme) stammt aus der spanischen Romanze. Also riefen sie im Mittelalter an Romantik. Im 18. Jahrhundert. es bedeutete "seltsam", "fantastisch", "malerisch". Dieser Wert zeigt am besten das Wesen der Ära. Der Unterschied zwischen Ideal und Wirklichkeit war für jeden offensichtlich. Die Romantiker verwandelten in ihrer Vorstellung die unattraktive Realität, oder sie schlossen sich ein, begaben sich in die Welt ihrer Erfahrungen. Die Kluft zwischen Traum und Wirklichkeit, der Gegensatz der schönen Fiktion zur objektiven Realität, stellte die Grundlage der gesamten romantischen Bewegung dar. Die Hauptaufgabe der Romantik war die Darstellung der inneren Welt eines Menschen, seines spirituellen Lebens.
Desillusioniert vom wirklichen, wirklichen Leben suchten die Romantiker spirituellen Halt in der Vergangenheit und entdeckten dabei das Prinzip des Historismus in der Kunst. Daraus ergibt sich ein Interesse an der nationalen Kultur, Volksleben, Leidenschaft für Volksmärchen und -lieder.
II. romantischer Held
Merkmale des Weltbildes der Romantiker fanden ihren Ausdruck in den Bildern romantischer Helden.
Ein romantischer Held ist eine komplexe, leidenschaftliche Person, deren innere Welt ungewöhnlich tief und endlos ist; es ist ein ganzes Universum voller Widersprüche.
Romantiker neigen dazu, sich dem Hellen zu widersetzen freie Persönlichkeit düstere Realität, und in diesem Gegensatz das Bild von „ extra Person“, das Thema Einsamkeit.
Progressive Romantiker schaffen Bilder starke Leute mit ungezügelter Energie, mit heftigen Leidenschaften, rebellieren sie gegen die heruntergekommenen Gesetze einer ungerechten Gesellschaft. "Weltübel" verursacht Protest, fordert Rache, Kampf. Aber das Schicksal solcher einsamen Rebellen ist auch zutiefst tragisch: Diese Welt wird von unverständlichen und mysteriösen Mächten beherrscht, denen gehorcht werden muss und nicht versucht wird, das Schicksal zu ändern.
Der romantische Held ist nicht unbedingt positiv, Hauptsache, er spiegelt die Sehnsucht nach dem Ideal wider.
III. Themen der Romantik
Romantiker interessierten sich für alle Leidenschaften - sowohl hohe als auch niedrige, die einander entgegengesetzt waren. Hohe Leidenschaft - Liebe in all ihren Erscheinungsformen, niedrige - Gier, Ehrgeiz, Neid. Das Thema Liebe nimmt einen dominierenden Platz ein und zieht sich wie ein roter Faden durch das Werk aller Romantiker.
Das Interesse an starken und lebhaften Gefühlen, alles verzehrenden Leidenschaften, an den geheimen Bewegungen der Seele sind charakteristische Merkmale der Romantik.
Wie die Bilder der Liebe wird der Geisteszustand von der Natur personifiziert. Dieses Bild mag der leidenschaftlichen Natur des romantischen Helden ähneln, ihm aber auch widerstehen, sich als feindliche Kraft erweisen, mit der er kämpfen muss. Daher ist die Natur in den Werken der Romantik oft ein Element (Meer, Berge, Himmel), mit dem der Held komplexe Beziehungen hat.
Das Thema Fantasie konkurriert oft mit Naturbildern, die wahrscheinlich durch den Wunsch erzeugt werden, der Gefangenschaft des wirklichen Lebens zu entkommen. Typisch für Romantiker war die Suche nach einer wunderbaren, im Farbenreichtum funkelnden Welt, die dem grauen Alltag entgegensteht.
IV. Genres
Neue Themen und Bilder verlangten nach neuen Genres. Zu dieser Zeit erschien in der Literatur eine fantastische Geschichte, ein lyrisch-episches Gedicht, eine Ballade. Die größte künstlerische Entdeckung der Epoche war der historische Roman. W. Scott (1771-1832) wurde sein Gründer. Romantische Gedichte auf mittelalterliche geschichten und historische Romane von W. Scott zeichnen sich durch ein Interesse an der einheimischen Antike, an mündlicher Volksdichtung aus.
Die führenden Genres der Ära sind die Kurzgeschichte und Literatur romantisches märchen(L. Thicke, A. Arnim, K. Brentano und vor allem E. T. A. Hoffmann) Warum wächst gerade in dieser Zeit das Interesse am Märchen? In den ersten beiden Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts machten fast alle Länder eine Neuentdeckung ihrer nationalen Geschichte, Volksbräuche, Lieder, Märchen, Rituale. In der Zeit der Romantik wurden die ersten Sammlungen veröffentlicht. Volkslieder und Märchen. Besonders bedeutend war die Rolle der deutschen Sprachwissenschaftler und Erzähler der Brüder Grimm – Jacob, 1785–1863 und Wilhelm, 1786–1859 („Schneewittchen und die sieben Zwerge“, „Die Bremer Stadtmusikanten“, „Der Wolf und die Sieben Kids“, „A Pot of Porridge“, „Stroh, Holzkohle und Bohne“, „Das tapfere Schneiderlein“). Das Märchen wurde allmählich als Manifestation des Volksgenies wahrgenommen, und die Romantiker, die Märchen komponierten, versuchten, sich zu diesem Genie zu erheben. Herkunft und Design in Frankreich Literarisches Märchen als Genre ist mit dem Namen Charles Perrault (1628-1703; „Rotkäppchen“, „Daumenknabe“, „Dornröschen“) verbunden, fast hundert Jahre später wurde der Begriff dieses Genres erheblich erweitert der deutsche Romantiker Ludwig Tieck (1773-1853) . Seine Werke zeigen die Verbindungen zwischen Mensch und Natur, die reale und fantastische Welt, das Innenleben eines romantischen Menschen.
L. Tick. Märchen-Kurzgeschichte „Blonder Ekbert“
v. Romantik in der Musik
entstand in den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts unter dem Einfluss der Literatur und entwickelte sich in enger Verbindung mit ihr.
Die Romantik lehnte die Regeln des Klassizismus ab und forderte eine Mischung der Genres, die damit begründet wurde, dass dies dem wahren Leben der Natur entspreche, wo sich Schönheit und Hässlichkeit, Tragik und Komik mischen. Sie setzten sich für freie emotionale Kunst ein. Daher das Aufblühen des Genres Oper als synthetisches Genre.
Nicht weniger beliebt ist das Genre des Liedes (Romantik). Es gibt ganze Zyklen von Liedern, die durch ein Thema vereint sind. Größte Meisterwerke in der Lied- und Gesangsgattung wurde vom österreichischen Komponisten Franz Schubert (1797-1828) geschaffen. Die damals blühende deutsche Lyrik wurde für ihn zu einer unschätzbaren Inspirationsquelle. Schuberts Lieder zeichnen sich durch eine unmittelbare Wirkung auf den Zuhörer aus: Dank der Genialität des Komponisten wird der Zuhörer sofort nicht zum Beobachter, sondern zum Komplizen.
Programmierung ist von großer Bedeutung. Der ungarische Komponist Franz Liszt (1811–1886) war ein leidenschaftlicher Propagandist der Idee der Programmierbarkeit in der Musik. Er verkörperte in Musik die Bilder der Werke von Dante, Petrarca, Goethe. Er übertrug in Musik den Inhalt des Gemäldes von Raffael („Die Verlobung“), der Skulptur von Michelangelo („Der Denker“). Liszt ist ein innovativer Komponist. Im Zusammenhang mit dem Programm hat er klassische Genres und Formen neu gedacht und sein eigenes neues Genre geschaffen - eine symphonische Dichtung.
Eines der bekanntesten Werke von F. Liszt ist „Petrarchs Sonnet Nr. 104“ aus dem Zyklus „Wanderjahre“. Der große Dichter der Renaissance Francesco Petrarca (1304-1374) hatte seine eigene „schöne Dame“, der er die Muse widmete. Die schöne Laura lernte er mit 23 Jahren kennen, doch die 20-Jährige war bereits verheiratet. Sein ganzes Leben lang sang der Dichter von ihrer überirdischen Schönheit und ihren Tugenden, und nach dem Tod seiner Geliebten trauerte er um ihren Tod. Eines seiner Sonette inspirierte später den Komponisten F. Liszt zu dem berühmten Klavierstück:
Es gibt keinen Frieden für mich, und ich werde keine Schelte erheben.
Freude und Angst in Brust, Feuer und Eis.
Himmelshoher Anspruch im Traumflug -
Und ich falle gestürzt zu Boden.
Ich drücke die Welt in meine Arme und umarme den Traum.
Der Gott der Liebe schmiedet mir eine heimtückische Gefangenschaft:
Ich bin weder ein Gefangener noch ein Freigelassener. Warten - wird töten;
Aber er zögert, und wieder werde ich die Hoffnung beherzigen.
Ich bin sehend – ohne Augen; ohne Zunge - ich schreie.
Ich rufe das Ende - und wieder bete ich "Um Gnade!"
Ich verfluche mich - und doch ziehe ich meine Tage in die Länge.
Mein Weinen ist mein Lachen. Ich brauche kein Leben
Kein Tod. Ich will meine Qual...
Und hier ist mein Lohn für die Glut meines Herzens!
Übersetzung von Vyach. Ivanova
Illustration - F. Liszt "Petrarch's Sonett No. 104"
Sprach die Musik der Klassiker zu den Zuhörern von der Harmonie der Seele und der Welt, so erzählt die Musik der Romantiker vor allem von der Disharmonie. Diese Musik ist rebellisch, sie führt zum Kampf. Ein Paradebeispiel Romantik in der Musik war das Werk des legendären italienischen Violinvirtuosen Niccolò Paganini (1782-1840). Sowohl er als auch seine Violinkonzerte sind als lebendiger Ausdruck sozialen und ästhetischen Protests in die Kunstgeschichte eingegangen. Es ist kein Zufall, dass die Kirche sogar Paganini verfluchte und wie einst Voltaire verbot, in geweihter Erde bestattet zu werden. Paganinis Talent erschien den Menschen wie ein Fluch.
Illustration - N. Paganini "Caprice Nr. 24"
Die für die Romantik charakteristische Anziehungskraft auf die innere Welt eines Menschen drückte sich in einem Verlangen nach emotionaler Intensität aus, das den Vorrang von Musik und Texten bestimmte. Romantiker übertrafen alle ihre Vorgänger im Wert des lyrischen Beginns in der Musik, in Kraft und Perfektion bei der Vermittlung der Tiefen der inneren Welt eines Menschen, Emotionen, der subtilsten Stimmungsschattierungen. Und hier erwiesen sich die Ausdrucksmöglichkeiten des Klaviers als sehr nützlich.
Als das Klavier zum ersten Mal bekannt wurde, herrschte in Europa das Rokoko – eine Zeit des Übergangs vom Barock zum Klassizismus.
Während der Romantik war das Klavier ein beliebtes Heimmusikinstrument. Dies ist die Blütezeit der Klavierminiatur-Genres. Darunter sind neue Genres - Nocturne, Impromptu, "Musikalischer Moment", "Lied ohne Worte". In dieser Zeit wurden auch Werke für Klavier zu vier Händen sehr populär, bei denen bis zu zwanzig Klänge gleichzeitig aus dem Klavier extrahiert wurden, wodurch neue Farben entstanden.
Die zunehmende Popularität des Klaviers hat zur Entstehung virtuoser Pianisten geführt.
Einer der größten Komponisten der Romantik und gleichzeitig ein virtuoser Pianist war Frederic Chopin (1810-1849). Er interpretierte viele Genres neu: Er belebte das Präludium auf romantischer Basis, schuf eine Klavierballade, poetisierte und dramatisierte Tänze – Mazurka, Polonaise, Walzer; machte das Scherzo zu einem eigenständigen Werk. Angereicherte Harmonie- und Klaviertextur; kombiniert klassische Form mit melodischem Reichtum und Fantasie. „Chopin ist ein Barde, Rhapsode, Geist, Seele des Klaviers“ (A. Rubinshtein).
Auch im Bereich der Klaviermusik ist die Bedeutung von Robert Schumann (1810-1856) groß. In „Karneval“ – einem Zyklus von Programmklavierstücken – zeigte er sich als Großer Meister scharfe und genaue musikalische und psychologische Merkmale (Stücke - „Porträts“ von Chopin, Paganini, Pianistin Clara Wieck, Schumann selbst in den Bildern von Florestan und Euzebius). Viele von Schumanns Klavierstücken sind inspiriert von den literarischen Werken Hoffmanns und Jean-Paul Richters („Kreisleriana“, „Butterflies“).
Schumann schuf viele Lieder nach den Worten von Heine, Chamisso, Eichendorff, Burns. Sein bestes Gesangswerk ist der Zyklus zu Heines Worten „Die Dichterliebe“, der feinste Gefühlsschattierungen von leichter Lyrik bis zu tragischem Pathos vermittelt.
Illustration - R. Schumann "Paganini" (aus dem Zyklus "Karneval")
Unter anderen ebenso berühmten romantischen Komponisten ist Carl Maria Weber (1786-1826), der Begründer der deutschen romantischen Oper, der sich aktiv für die nationale deutsche Kunst einsetzte. Eine seiner auffälligsten Opern ist The Free Gunner (1820). Die Handlung der Oper basierte auf einer alten, in Deutschland und Tschechien weit verbreiteten Legende über einen jungen Mann, der einen Pakt mit dem Teufel geschlossen hat. Die vom "schwarzen Jäger" erhaltenen verzauberten Kugeln bringen dem jungen Mann den Sieg im Schießwettbewerb, aber die letzte Kugel verwundet seine Braut tödlich. Das Libretto der Oper, geschrieben von F. Kind, unterscheidet sich von seiner ursprünglichen Quelle durch ein Happy End: Im Kampf von Gut und Böse gewinnen die Mächte des Lichts. Der Jäger Kaspar, der seine Seele dem Teufel verkaufte, ist mit der Welt der düsteren, finsteren Fantasie verbunden. Max, Agathas Verlobter, ist geprägt von typisch romantischen Zügen psychologischer Dualität: Dem Einfluss Caspars, hinter dem die Mächte der Hölle stehen, steht der Charme der spirituellen Reinheit der liebenden Agatha gegenüber. Die Handlung spielt sich vor dem Hintergrund alltäglicher Szenen ab, denen fantastische Episoden gegenüberstehen. Die Uraufführung, die am 18. Juni 1821 in Berlin stattfand, war ein außerordentlicher Erfolg – die Oper wurde nicht nur als herausragendes künstlerisches Phänomen, sondern auch als Werk von großer patriotischer Bedeutung gefeiert.
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) war nicht nur ein begabter Komponist, sondern auch eine der fortschrittlichsten Persönlichkeiten der Musik und des öffentlichen Lebens: Er gründete das erste deutsche Konservatorium und leitete die Konzertorganisation in Leipzig. Mendelssohn hat sich auf dem Gebiet der Musik für Theater („Ein Sommernachtstraum“) und Programmsinfonie („Schottische“ und „Italienische“ Sinfonien, Ouvertüre „Fingal's Cave“) glänzend profiliert. Bilder von Natur und Fantasie Volksmärchen wurden von Mendelssohn besonders geliebt. Indem er sie verkörperte, bereicherte er seinen Orchesterstil mit leichten und transparenten musikalischen Farben. Große Popularität erlangten seine lyrischen „Lieder ohne Worte“ für Klavier.
Illustration - F. Mendelssohn-Bartholdy "Lied ohne Worte"
VI. Abschluss.
Die Romantik ist eine ideologische und künstlerische Bewegung, die in entstand europäische Länder an der Wende vom 18. zum 19. Jahrhundert und spiegelte sich in verschiedenen Bereichen der Wissenschaft und Kunst wider. Besonderes Augenmerk auf die geistige Welt, die menschliche Psychologie brachte die Entwicklung von Literatur (fantastische Erzählung, lyrisches Epos, Ballade, historischer Roman, romantisches Märchen) und Musik (Liebeslied, Klavierminiatur, Stärkung des psychologischen Prinzips in der Symphonie und Kammermusik) mit sich Musik). Interesse am Volksleben, der nationalen Kultur, der historischen Vergangenheit, Leidenschaft Volksmärchen und Lieder, die Liebe zur Natur bewirkte das Aufblühen der volkstümlichen, phantastischen, romantisch-heroischen Oper, die Entwicklung der Programmmusik, der Gattungen Balladen, Lied und Tanz.
Die Romantik hinterließ eine ganze Ära auf der Welt künstlerische Kultur. Seine Vertreter in der Literatur sind Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; in der Musik - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolò Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, Vincenzo Bellini, Gaetano Donizetti, Giacomo Meyerbeer; in der bildenden Kunst - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky und andere.
Im Zeitalter der Romantik blühten auch viele Wissenschaften auf: Soziologie, Geschichte, Politikwissenschaft, Chemie, Biologie, Evolutionslehre und Philosophie.
In den 1840er Jahren tritt die Romantik allmählich in den Hintergrund und weicht dem Realismus. Aber die Traditionen der Romantik erinnern im 19. Jahrhundert an sich selbst.
IN spätes XIX Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tauchte die sogenannte Neoromantik auf. Diese Richtung ist eng mit der romantischen Tradition verbunden, vor allem mit den allgemeinen Prinzipien der Poetik - der Ablehnung des Gewöhnlichen und Prosaischen, der Berufung auf das Irrationale, "Übersinnliche", einer Vorliebe für Groteske und Fantasie.
Verweise
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- Boiprav A. Abstract: Romantik als Trend in der Kunst. / Vestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
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- Genre-Funktionen der europäischen literarischen Erzählung der Romantik / Eigenständige Projekte zum Thema „Ruthenien“ // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
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- Yarovikova N. Romantik / Enzyklopädie „Rund um die Welt“ // http://www.krugosvet.ru/articles/109/1010910/1010910a1.htm
- 100 Opern // http://100oper.nm.ru/012.html
