Museum als Werkzeug der StadtentwicklungPrivate Museen. Lifehack

Museum als Instrument zur Verbesserung der Lebensqualität Museum als verdienstvolle Zuwendung 119

Städtische, regionale, ländliche Museen in kleinen Städten, in denen niemand auch nur an die Vielfalt kreativer Praktiken denkt, werden für die Anwohner oft zur einzigen Möglichkeit, Zugang zu Kulturgütern zu erhalten. Das tägliche Leben kleiner Museen ist mit vielen Schwierigkeiten behaftet, ihre Aktivitäten bringen in der Regel keinen Gewinn, die Mittel sind gering und enthalten praktisch keine Raritäten. Dennoch bleibt das Museum auch unter diesen schwierigen Bedingungen ein wesentliches Element der Lebensqualität, das Bildungs-, Kommunikations-, Erholungs- und andere Funktionen erfüllt.

Kleine Museen sind nicht so sehr mit dem Fachlichen als vielmehr mit der lokalen Gemeinschaft eng verbunden. Das erste Kennenlernen findet schon früh statt, im Kindergarten, in der Schule, dann geht es mit den eigenen Kindern und Enkeln ins Museum. Viele lokale Museen verbinden ihre Aktivitäten nicht mit dem Tourismusgeschäft, ihre Ausstellungen glänzen nicht immer mit innovativen Ideen und die Mitarbeiter halten es nicht für notwendig, das Museum im Informationsbereich zu fördern. Gleichzeitig ist das Potenzial kleiner Museen in Sachen Konsolidierung und Selbstbestimmung der lokalen Gemeinschaft recht groß.

Der Beitrag lokaler Museen zur Erhaltung und Reproduktion des lokalen historischen und kulturellen Erbes wird von den "fortschrittlichsten" Vertretern der Behörden verstanden. Der Museumsbereich gehört jedoch nicht zu den Prioritäten der staatlichen Förderung in den nächsten Jahren. In dieser Situation kompensieren lokale Museen die fehlenden Mittel mit Ideen, von denen die meisten irgendwie mit den Problemen der lokalen Gemeinschaft zusammenhängen.

Natürlich treten kleine Museen in den Provinzen selten im gesamtrussischen Informationsraum auf, es gibt keine einheitlichen Statistiken über ihre Aktivitäten. Es ist unmöglich, auch nur die Zahl der bestehenden Museen zuverlässig zu kennen, ganz zu schweigen von den konkreten Fakten ihrer Arbeit und deren Bewertung durch die lokale Gemeinschaft. Im Vergleich zur Größe des Landes ist die Menge an verfügbaren Informationen über lokale Museen nur ein kleiner Bruchteil. Dennoch wird aus ihrer Analyse deutlich, dass ein Museum in den russischen Provinzen derzeit als Instrument gesehen wird, wenn nicht zur Wiederherstellung und Entwicklung des Territoriums, so doch zumindest zur Verbesserung der Lebensqualität der lokalen Bevölkerung. IN letzten Jahren Traditionelle Museumseinrichtungen werden zunehmend modernisiert, vorrevolutionäre Sammlungen restauriert und neue Museen und Ausstellungen eröffnet.

In der Stadt Nyandoma in der Region Archangelsk ist das Museum vor kurzem, im Jahr 2006, erschienen und hat den Status städtische Einrichtung Kultur. Dies ist das erste Museum, das in einer kleinen Stadt (Bevölkerung - 21,6 Tausend Menschen im Januar 2009 120) eröffnet wurde, die Ende des 19. Jahrhunderts gegründet wurde. während der Konstruktion Eisenbahn Wologda - Archangelsk. Derzeit sind dort zwei große Unternehmen tätig – ein Lokomotivdepot und eine Geflügelfarm, aber die Bevölkerungszahl geht zurück 121 .

Nyandoma liegt auf dem Weg nach Kargopol, aber Touristen kommen fast immer vorbei. „Junge“ Museumsmitarbeiter glauben, dass die Stadt ein reiches historisches und kulturelles Potenzial hat. Der Name der Stadt ist mit einer Legende über einen gewissen Nyan verbunden, dessen gastfreundliches Haus an einer belebten Autobahn ständig von Reisenden besucht wurde. Auf die Frage, ob der Besitzer zu Hause sei, soll die Ehefrau geantwortet haben: „Er ist zu Hause, Nyan, zu Hause“ 122 .

Das Heimatmuseum selbst heißt "Nyan's House". Es befindet sich im Flügel eines historischen Gebäudes, das vor der Eröffnung des Museums leer stand und an dem noch Reparaturarbeiten durchgeführt werden. Das Management und die Mitarbeiter planen, eine dauerhafte Kunstgalerie zu eröffnen Ausstellung zur Ortsgeschichte mit Geschichte verbunden Bahnhof und die Stadt, die Traditionen und Bräuche der nördlichen Heimat; Möglichkeiten für ökologischen Tourismus zu entwickeln; ein Gasthaus für Touristen bauen, wo man auf einem alten Bett übernachten kann, Brei aus einem russischen Ofen probieren, in die Ställe schauen… 123 Generell alles tun, damit durchreisende Touristen mindestens einen Tag in der Stadt bleiben.

Das neu entstandene Heimatmuseum versteht sich als moderne Kulturinstitution, die in der Lage ist, auf die Lösung sozioökonomischer Probleme Einfluss zu nehmen. Museumsmitarbeiter sehen das Hauptziel der Arbeit im Aufbau einer Partnerschaftsstrategie mit Vertretern von Regierung und Wirtschaft, die darauf abzielt, die Lebensbedingungen der lokalen Gemeinschaft zu verbessern 124 .

Manchmal versucht ein Museum, das seinen positiven Einfluss erkennt, es auf Bereiche auszudehnen, die formal nicht in seinen „Servicebereich“ fallen. So startete das Staatliche Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum Kargopol (Region Archangelsk) im Jahr 2008 das Projekt Living Village. Es beinhaltet die Einrichtung eines öffentlichen Initiativzentrums im Museum, das Vertreter der lokalen Gemeinschaft zusammenbringt, die an der Erhaltung und Entwicklung ihrer Heimatorte interessiert sind 125 .

Derzeit arbeitet das Living Village Center in mehreren ländlichen Siedlungen aktiv mit der lokalen Gemeinschaft zusammen. Die Lebensbedingungen in ihnen sind trotz der räumlichen Nähe sehr unterschiedlich und das Museum entwickelt jeweils eine besondere Handlungsstrategie. So haben in den letzten Jahren Initiativgruppen aus dem Dorf Oshevensk sein touristisches Potenzial aktiv entwickelt und eine Zusammenarbeit mit Museumsmitarbeitern eingegangen, die Exkursionsdienste auf dem Territorium organisieren. Im Rahmen der Arbeit des Living Village Center wurde zwischen dem Museum und der Gemeinde eine Vereinbarung unterzeichnet, gemeinsam mit den Bewohnern des Dorfes eine Ausstellung zu organisieren, die der Geschichte der Region, der orthodoxen und traditionellen Kultur gewidmet ist 126 .

Der vorherige Fall kann als erfolgreich angesehen werden, aber das Museum muss manchmal als Retter sterbender Dörfer fungieren. In den letzten Jahren sind die Dörfer in der Nähe der Stadt praktisch menschenleer geworden. Im Dorf Kalitinka (16 km von Kargopol) im Jahr 2006 sogar Grundschule. Das Kargopol-Museum entwickelt aktiv das Konzept einer touristischen Route, die durch das Dorf führt, und das Projekt, ein Museum auf dem Territorium des Dorfes zu organisieren. der Geschichte gewidmet Region, einschließlich bereits verlorener Objekte des historischen und kulturellen Erbes 127 .

Einer der meisten klare Beispiele, das die Rolle des Museums bei der Bildung und Aufrechterhaltung der lokalen Identität demonstriert - das Museum der Region Mologa (eine Zweigstelle des Historischen, Architektur- und Kunstmuseums-Reservats Rybinsk). Mologa ist eine kleine Altstadt am Zusammenfluss von Mologa und Wolga, die während des Baus des Rybinsker Stausees unter Wasser geriet. Die Tiefen, in denen sich Mologa derzeit befindet, werden als "verschwindende kleine" bezeichnet. Der Pegel des Stausees schwankt, und etwa alle zwei Jahre taucht die Stadt aus dem Wasser auf: das Pflaster der Straßen, die Fundamente der Häuser, der Friedhof.

Das Afanasievsky-Kloster in Mologa wurde ebenfalls überflutet. Seit 1995 ist das Museum der Region Mologa in seinem Hof ​​in Rybinsk tätig, wo Sie Fotos der Stadt und ihrer Bewohner, nachgebaute Innenräume von Häusern usw. sehen können. Das Museum der Region Mologa ist ein staatliches Museum. aber es wurde auf Initiative der Öffentlichkeit geschaffen - Bewohner der überfluteten Städte, Gemeinden und Dörfer. Für die Bewohner von Mologa ist die Einrichtung eines Museums nicht nur eine Möglichkeit, die Erinnerung an die Vergangenheit zu bewahren, sie sehen seine Aufgabe auch in der Wiederbelebung der Region Mologa als kulturelle und historische Gemeinschaft. Museumsmitarbeiter und Aktivisten der Gemeinde Mologa arbeiten an der Idee, das Verwaltungsgebiet Mologa mit seinem Zentrum in einer der Siedlungen zu schaffen, die sich früher in der Region Mologa befanden 128 .

Museen, die in kleinen Siedlungen angesiedelt sind, nehmen aufgrund der Kompaktheit ihres Publikums dieses als Ganzes wahr und arbeiten mit jenen Segmenten davon, die selten Museumsbesucher werden. Im Dorf Karagay im Perm-Territorium (108 km von Perm entfernt) leben etwa 7.000 Menschen. Einst war es Eigentum der Stroganovs, in der Sowjetzeit wurde eine große Staatsfarm „Rossiya“ gegründet, heute leben die Einheimischen hauptsächlich vom Sägen von Holz und der Jagd. Das Dorf hat eine Bibliothek, ein Kulturhaus mit einem Gesangs- und Tanzensemble und einem akademischen Chor;

Das Dorf ist für russische Verhältnisse ziemlich groß, aber die Einwohnerzahl nimmt ab. Es gibt etwa 1,5 Tausend junge Menschen, darunter kleine Kinder. Unter diesen Voraussetzungen schlug das Museum 2007 das Projekt „ArtPersonal: Museum of Others – Another Museum“ vor. Die Initiative der Landmuseumsmitarbeiter erwies sich als einzigartig für die gesamte Region Perm. Sie beschlossen, Teenager und junge Menschen anzuziehen, indem sie ihnen einen Ausstellungsraum für die Verwirklichung ihrer eigenen Ideen 130 zur Verfügung stellten.

Das Hauptziel des Projekts war es, lokale Jugendsubkulturen kennenzulernen. Während der Arbeiten wurden die ursprünglichen Pläne stark verändert: Anstelle der „Schule des jungen Führers“ wurde die Idee geboren, eine Ausstellung nicht aus den Mitteln des Museums, sondern aus dem wirklichen Leben junger Menschen zu erstellen, die sich zuvor nicht interessiert hatten in Museumsaktivitäten 131 .

In der ersten Phase gingen mehrere Gruppen zu einem Feldlager, wo sie unter Anleitung von Psychologen an Spieltrainings teilnahmen, die darauf abzielten, den kreativen „Kern“ des Projekts zu identifizieren und zu sammeln und Vertreter von Jugendbewegungen einander vorzustellen. Als Ergebnis gemeinsamer Diskussionen entstand eine Ausstellung, die zwei Hauptkomponenten enthielt. In der Mitte der Halle wurde ein mit elektronischen Kommunikationsmitteln gefüllter Kubus platziert, an dessen mit einem Netz bedeckten Rändern die Besucher Feedback und Wünsche hinterlassen konnten. schreiben könnte Luftballons, dann in die Mitte des Kubus werfen (die Ausstellung sollte laut Plan zeigen, wie Live-Kommunikation das Virtuelle ersetzt). Um die Hauptausstellung herum befindet sich eine Ausstellung, die von verschiedenen Subkulturen erzählt: Gedichte, Fotografien, Fragmente von Performances, Plakate, Musikinstrumente, Kleidung, die zu Seiten eines gemeinsamen Vielecks 132 geworden sind.

Ein ländliches Museum mit einer schlechten Ausstellung, einem kleinen Personal und ewiger Unterfinanzierung, das seine Probleme löste, sprach das „schwierige“ Publikum in seiner Sprache an, ohne Angst vor Verurteilung und Konflikten. Das Projekt wurde zu minimalen Kosten umgesetzt, aber dank ihm konnten sowohl Museumsfachleute als auch die lokale Gemeinschaft bedeutende Erfahrungen sammeln. Das Kulturinstitut bemühte sich um eine Integration in das reale Leben seiner Besucher, und Vertreter verschiedener Subkulturen bekamen die Möglichkeit, sich als Teil eines Ganzen zu fühlen.

Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten des Museums unter den beschriebenen Bedingungen verschiedene Lebensbereiche berühren und manchmal die Arbeit anderer Institutionen ergänzen. Die beiden am häufigsten anzutreffenden Funktionen des Museums innerhalb des umfassenderen Modells „Museum als verdienstvoll“ der Interaktion zwischen dem Museum und der lokalen Gemeinschaft – sozialer Schutz und Freizeit – erfordern mehr ausführliche Betrachtung.

Museum als Mittel der sozialen Sicherung

Die Anpassung eines Menschen an die Bedingungen des modernen Lebens, insbesondere verletzlicher Bevölkerungsgruppen, mit Hilfe verschiedener kultureller Praktiken wird von Museen zunehmend als einer der wichtigen Bereiche ihrer Tätigkeit verstanden. Die Gewinner des gesamtrussischen Stipendienwettbewerbs „Ein sich veränderndes Museum in einer sich verändernden Welt“ in der Nominierung „Sozialorientierte Museumsprojekte“ sind jedes Jahr Initiativen, die darauf abzielen, Menschen zu unterstützen, denen die Möglichkeit zur Sozialisierung, kreativen Umsetzung und Schaffung einer Atmosphäre vorenthalten wird der informellen Kommunikation im musealen Umfeld. Eine Vielzahl von Projekten in diesem Bereich werden auch auf Kosten der Museen, mit Unterstützung der Kommunen und diversen Zuschüssen umgesetzt.

Viele Initiativen kommen ausschließlich von Museumsmitarbeitern, einige der Projekte werden in Partnerschaft mit dem Bereich des sozialen Schutzes und öffentlichen Organisationen erstellt. Gleichzeitig übernehmen Museen zwar nicht-traditionelle Funktionen und kombinieren verschiedene Tätigkeitsbereiche, aber sie ersetzen keine anderen Strukturen 133 . Sie ergänzen sie und ihre Arbeit mit spezifischen professionellen Tools. Es sei darauf hingewiesen, dass die Aktivitäten in diesem Bereich noch mit gewissen Schwierigkeiten konfrontiert sind: Dies sind erhöhte Emotionen auf Seiten der Teilnehmer und der Öffentlichkeit sowie zahlreiche Fragen, die durch das Fehlen etablierter Standards verursacht werden. Welche Gruppen sind in das Handlungsfeld einzubeziehen, von wem soll die Initiative ausgehen? Wie weit kann ein Museum über seine Mauern hinausgehen: Wie organisiert man die Arbeit in Krankenhäusern, Gefängnissen, Waisenhäusern? Schließlich läuft das Museum, wenn es für andere arbeitet, auch wenn es sehr notwendig und edel ist, Gefahr, seine Besonderheit zu verlieren.

Trotz kräftige Aktivität In dieser Richtung besteht sie in Russland noch größtenteils aus Projektinitiativen, ohne sich in dauerhafte Programmaktionen zu verwandeln 134 . Gleichzeitig dürfte in Russland der Spielraum für Projektinitiativen in diesem Bereich noch lange praktisch unerschöpflich bleiben. Durchdachte, stabile und gleichzeitig kreative Versuche, Probleme zu lösen, die sich im Laufe der Jahre angesammelt haben, können jedoch die Einstellung zu ihnen in der Gemeinschaft ändern, was sich in Zukunft auf die Situation als Ganzes auswirken kann.

Zu den sozial Schwachen gehörten traditionell solche Teile der Gesellschaft wie Behinderte, Kinder ohne elterliche Fürsorge, Migranten, Rentner, Kriegsveteranen, Drogenabhängige, Todkranke usw. In der modernen Welt mit ihrem beschleunigten Lebenstempo jedoch täglich Mit der zunehmenden Krise in vielen Bereichen wird der Kreis der Menschen, die sich schutzlos und sozial verwundbar fühlen, viel größer: Hausfrauen, vielbeschäftigte Geschäftsleute, Teenager, Menschen, die eine „Midlife“-Krise durchmachen. Das Museum greift ihre Probleme auf, verändert das gewohnte Kommunikationssystem, versucht zu helfen.

2008–2009 im Museum des städtischen Lebens "Simbirsk des späten XIX - frühen XX Jahrhunderts". (Teil des Systems des Staatlichen Historischen und Gedenkmuseums-Reservats "Mutterland von V. I. Lenin", Uljanowsk) wurde das Projekt "To Us at the Light" durchgeführt, das darauf abzielte, kreative Workshops für ältere Menschen mit Multipler Sklerose zu organisieren. Mit Hilfe musealer Einrichtungen (Durchführung von interaktiven Klassen in der Ausstellung, Folkloreferien, Unterricht traditioneller Handwerksarten) wurde versucht, die Sozialisierung von Menschen zu fördern, die aufgrund gesundheitlicher Probleme vom Prozess der normalen Kommunikation ausgeschlossen waren. Der Unterricht wurde unter Berücksichtigung der Bedürfnisse der Teilnehmer gestaltet: Die Entwicklung der Feinmotorik der Hände wirkt sich positiv auf den Zustand der Patienten aus, daher wurden ihnen Workshops zum Sticken, Weben und Herstellen von kleinen Spielzeugen angeboten. Ein interessanter Schritt war außerdem die Einbeziehung älterer Menschen in die Entwicklung neuer Technologien – ein Teil des Unterrichts widmete sich der Arbeit am Computer im Bereich Fotodesign 135 .

Das Projekt wurde mit aktiver Unterstützung der örtlichen Abteilung für sozialen Schutz der Bevölkerung und der Abteilung der Organisation von Menschen mit Behinderungen mit Multipler Sklerose durchgeführt, aber die Initiative ging vom Museum aus. Nach eigenen Recherchen stellte das Museum fest, dass es in Uljanowsk praktisch kein System zur Organisation von Freizeitaktivitäten für Behinderte gibt 136 . Etwa zweitausend Menschen mit Multipler Sklerose leben in der Stadt, und das Projekt hat es geschafft, mehrere Dutzend einzubeziehen. Es stellte sich heraus, dass das Museum die einzige Organisation in der Stadt war, die bereit war, mit diesem Publikum zu arbeiten. Museumsspezialisten haben Veranstaltungen entwickelt, die die Besonderheiten des Publikums berücksichtigen: Ferien und interaktiver Unterricht werden unter Einbeziehung von Familienangehörigen von Patienten abgehalten. Darüber hinaus versuchte das Museum, Menschen, die die Gelegenheit zur beruflichen Entfaltung verloren haben, ein Gefühl von Bedeutung und Relevanz zu vermitteln 137 .

Uljanowsk-Museum kündigt seine Pläne an, Aktivitäten fortzusetzen, die für sozial benachteiligte Besucherkategorien konzipiert sind, sowie für diejenigen, denen einfach die Möglichkeit zur vollwertigen Kommunikation und kreativen Umsetzung vorenthalten wird 138 .

Sozial orientierte Museumsprojekte können nicht nur darauf abzielen, mit einzelnen Publikumssegmenten zu arbeiten, ihre inhärenten Probleme zu lösen und entsprechende Dienstleistungen anzubieten. All dies sind wichtige und edle soziale Aufgaben, aber es ist viel schwieriger und unter modernen Bedingungen vielleicht notwendiger, zu versuchen, die gesamte Reihe von Bereichen der „Behandlung“ der Gesellschaft und nicht einzelner Bevölkerungsgruppen zu beeinflussen.

2007 startete das Nationalmuseum der Republik Komi (Syktyvkar) das Projekt Weaving of Words. Es sah die Schaffung eines experimentellen Geländes auf dem Territorium des Museums für die Organisation vor Gemeinsame Aktivitäten gewöhnliche Kinder und Kinder mit geistiger Behinderung (wie sie heute sagen, "andere", "besondere" Kinder). Ein grundlegend neuer Ansatz für das Museum, das seit vielen Jahren mit Kindern mit Behinderungen arbeitet, manifestierte sich in der Schaffung eines Projekts nicht „für“ besondere Kinder, sondern „gemeinsam“ mit ihnen 139 .

Um die Stereotypen in der Beziehung zwischen gesunden und „anderen“ Kindern zu durchbrechen, wurde ihnen die Möglichkeit gegeben, zu kommunizieren und mitzugestalten. Der Leitgedanke des Projekts spiegelte sich in seinem Motto wider: „We are together!“. Die Projektteilnehmer waren Schüler des örtlichen Internats und Schüler von weiterführenden Schulen. Es sei darauf hingewiesen, dass nicht alle Lehrer bereit waren, an Klassen für Kinder mit unterschiedlichen Fähigkeiten teilzunehmen, aber ein erheblicher Teil von ihnen behandelte die Idee des Projekts dennoch mit Verständnis und Interesse 140 .

Aus natürliche Materialien von den Teilnehmern gesammelt auf Vorbereitungsphase, während der Kreativworkshops, die 1-2 Mal pro Woche für mehrere Monate des Schuljahres stattfanden, wurden besondere Kunstobjekte geschaffen - Buchstaben. Dann wurden sie (im wörtlichen Sinne, da die Hauptmaterialien Gras, Faden, Birkenrinde waren) zu Wörtern, Sätzen, Sprichwörtern und Redensarten, Rätseln in der Komi- und russischen Sprache gewebt und auf die Seiten umfangreicher "Bücher" gelegt. . Die Kurse wurden nicht nur von Museumsspezialisten, sondern auch von eingeladenen Psychologen und Kunsttherapeuten geleitet. Vor Beginn des Projekts wurde eine „Freiwilligenschule“ eröffnet, in der Kinder psychologisch auf die Begegnung mit „ungewöhnlichen“ Gleichaltrigen vorbereitet wurden 141 .

Ein Zwischenergebnis des Projekts war die Eröffnung der Ausstellung „Wörter weben“ im Museum, die von Kindern unter Anleitung eines in der Republik bekannten Künstlers aufgebaut wurde. Im Rahmen des Projekts wurden auch Meisterkurse in Computergrafik abgehalten, eine Werkstatt zur Herstellung von Spielzeug aus Ton eröffnet und ein runder Tisch zum Thema „Unsere Kinder: gewöhnlich und andere. Wahrnehmung und Interaktion“.

Nach Abschluss des Projekts arbeitet das Museum weiterhin aktiv mit den Projektteilnehmern, Schülern, Studenten, Lehrern und Kindern aus Waisenhäusern zusammen. Er ergriff die Initiative, um die Lebensqualität einiger Mitglieder der Gemeinschaft zu verbessern und die Menschen dazu zu bringen, über die moralischen Standards anderer nachzudenken.

Sozial orientierte Initiativen wirken sich natürlich auch auf das Museum selbst aus. Sie verändern die Meinung über das Museum als ausschließlich schützende und erbauende Institution und heben damit seinen Stellenwert. Von besonderem Wert sind die Partnerschaften, die während der Durchführung von Projekten mit verschiedenen Strukturen aufgebaut wurden: regionale und städtische Behörden, große Unternehmen, Unternehmer, Medien, Stiftungen, Abteilungen für sozialen Schutz der Bevölkerung, öffentliche Organisationen, dank denen sich das Museum nicht nur trifft Gleichgesinnten, sondern erhält auch die Möglichkeit, ein Umfeld zu schaffen, das seine Politik unterstützt 142 .

Museum als Verein

Für ein Museum in einer touristisch nicht immer attraktiven Provinzstadt ist es sehr wichtig, ein festes Publikum zu bilden. Eine kleine, selten wechselnde Ausstellung wird kaum dazu führen, dass sich eine Person immer wieder dem Museum zuwendet, daher bietet das Museum der lokalen Bevölkerung verschiedene Formen Aktivität, innerhalb und außerhalb ihrer Mauern, wodurch das Bedürfnis nach dieser Art von Freizeit steigt. Die Entwicklung dieses Tätigkeitsfeldes ist eng mit dem Wandel des Konzepts der Museumskommunikation verbunden. Das Museum lädt nicht zum passiven Hören seines Monologs ein, sondern zum Dialog, zum Gespräch. Der Besucher wiederum wird vom Zuschauer zum aktiven Teilnehmer, was seinen Blick auf Wesen und Inhalt musealer Aktivitäten verändern kann.

Konzert- und Theaterabonnements, Kreiskurse, Tanzabende beinhalten nicht nur die Kombination von Bildungs- und Unterhaltungskomponenten, sondern auch die regelmäßige Arbeit mit dem Besucher: das Studium seiner Vorlieben, Möglichkeiten usw. Die Hauptzielgruppe des Museumsclubs auch wie die Museumsschulen in unserem Land sind Kinder. An zweiter Stelle stehen die oben erwähnten sozial ungeschützten Bevölkerungsgruppen. Ein arbeitsfähiger Erwachsener ohne ausgeprägte gesundheitliche und psychische Probleme wird selbst in einer kleinen Stadt selten zu einem regelmäßigen und vollwertigen Teilnehmer an Museumsveranstaltungen. Natürlich hat dieser Teil der Bevölkerung in der Provinz nicht viel Gelegenheit, über seine Freizeit nachzudenken, insbesondere in Bezug auf Bildung. Aber gerade dieses Segment, das am zahlreichsten ist und den bedeutendsten Beitrag zur Entwicklung des Territoriums leistet, ist wichtig für die Gestaltung von Vorstellungen über die Lebensqualität auf lokaler Ebene.

Das Museum als Interessengemeinschaft ist in Russland eher eine Seltenheit. Es gibt praktisch keine Vereine von Museumsfreunden in der Provinz, die verschiedene Unterstützung bieten und bestimmte Dienstleistungen erhalten, und die Freiwilligenbewegung ist nicht entwickelt. Gleichzeitig ist diese Form der Arbeit mit einem Besucher in kleinen Siedlungen einfach umsetzbar und für beide Seiten gewinnbringend.

Von größtem Interesse sowohl für Museumsfachleute als auch für Mitglieder der Gemeinde sind verschiedene Praktiken, die sich auf den lokalen Kontext beziehen. Im Nationalmuseum der Republik Udmurtien wurde 2007 als Ergebnis der Umsetzung des Projekts Happiness at Home.RU ein Museumsclub interethnischer Familien gegründet. In Ischewsk leben 611.000 Menschen (laut Januar 2009, 143), die Vertreter von mehr als 100 Nationalitäten sind, von denen mehr als die Hälfte Russen (58,9%) sind, etwa ein Drittel Udmurten (30%), der drittgrößte ethnische Gruppe- Tataren (9,6 %), weitere 2,5 % der Stadtbevölkerung sind Ukrainer, Weißrussen, Marien, Tschuwaschen, Baschkiren, Kasachen, Usbeken usw. 144

Die Partner des Museumsprojekts waren der Fernsehsender My Udmurtia und die gemeinnützige Organisation öffentliche Organisation Zentrum für Toleranzentwicklung. Das Projekt umfasste die Schaffung und Förderung einer neuen interaktiven Form der Museumsarbeit – eines Fernsehklubs. Als Teilnehmer wurden mehrere Paare ausgewählt, bei denen die Ehepartner Vertreter verschiedener Nationalitäten sind (Russisch und Tatarisch, Udmurtisch und Russisch, Udmurtisch und Ungarisch usw.). Bei monatlichen Treffen innerhalb der Mauern des Museums teilte das Paar seine Geheimnisse mit Teilnehmern und Zuschauern Familienglück. Gleichzeitig dienten Museumsexponate, die Vereinsmitgliedern präsentiert wurden, oder Rundgänge durch die Ausstellung 145 als eine Art Anreiz, Gespräche und Erinnerungen zu beginnen.

Fernsehprogramme wurden für die breite Öffentlichkeit vorbereitet, im lokalen Fernsehen ausgestrahlt und bestimmten Themen gewidmet: Hochzeiten, Elternschaft, Trachten, Feiertage usw. Neben einem persönlichen Gespräch mit den Teilnehmern enthielten sie jeweils Geschichten über Kultur, Traditionen, Bräuche und Rituale der einen oder anderen Nationalität, die auf der Grundlage der Sammlungen und Ausstellungen des Museums erstellt wurden.

Der gegründete TV-Klub darf Stellung beziehen Nationalmuseum der Republik Udmurtien als echtes Zentrum des Dialogs der Kulturen. Neben den Hauptmitarbeitern und Partnern nahmen an den erweiterten Sitzungen Vertreter des Ministeriums für Nationale Politik und Kultur Udmurtiens, der Verwaltung von Izhevsk, der regionalen Zentren „Familie“, national-kultureller öffentlicher Vereinigungen, Psychologen und Sozialpädagogen teil. Sie diskutierten die Probleme der Interaktion zwischen Vertretern verschiedener Nationalitäten, der Toleranz, des interkulturellen Dialogs, die für die städtische Gemeinschaft wesentlich sind, und konkrete Vorschläge für deren Aufbau.

Im Jahr 2008 wurde im Rahmen des Europäischen Jahres des interkulturellen Dialogs das Projekt „Interkulturelle Städte“ des Europarates ins Leben gerufen. Das Projekt ist auf 10 Jahre angelegt, und sein Endergebnis soll die Entwicklung neuer interkultureller Entwicklungsstrategien in den teilnehmenden Städten sowie die Entwicklung von Mechanismen für deren Umsetzung sein. Von den 70 Städten, die Bewerbungen eingereicht haben, wurden 12 ausgewählt, die einzige Stadt, die Russland repräsentiert, war Ischewsk. Zu den Veranstaltungen im Rahmen des paneuropäischen Programms gehörte die Präsentation des Museumsprojekts „Happiness at home.RU“ 146 .

So berührte das Museum, das die Mission einer Kultur-, Bildungs- und Unterhaltungseinrichtung übernommen hatte, eines der wichtigsten und schmerzhaftesten Themen für die städtische Gemeinschaft von Ischewsk. Gleichzeitig war seine Botschaft so positiv wie möglich, wie der Name des Projekts schon sagt. Es bot zahlreiche Möglichkeiten zum gegenseitigen Studium und zur Bereicherung der Kulturen, basierend auf der Forschungserfahrung einer so maßgeblichen kulturellen Institution wie eines Museums. Gleichzeitig ermöglichte das Projekt den Community-Mitgliedern, das Thema ernsthaft zu diskutieren und zu entscheiden mögliche Probleme.

Wie oben erwähnt, steckt die Beziehung zwischen dem Museum und dem erwachsenen Publikum in unserem Land noch in den Kinderschuhen. Die meisten interaktiven Programme, kreativen Workshops und Vorträge sind für Kinder oder ältere Menschen konzipiert. Dennoch finden Initiativen, die den Bedürfnissen des „vergessenen“ Besuchers gerecht werden, rege Resonanz und Unterstützung.

Mitarbeiter des Staatlichen Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseums von Kargopol, die begonnen hatten, das Problem der Vergrößerung des Publikums zu lösen und es für eine aktive Interaktion mit dem Museum zu gewinnen, machten auf den Zustand der Freizeitorganisation der erwachsenen Bevölkerung aufmerksam.

Neben Museumsfachleuten waren ehrenamtliche Helfer in das Projekt eingebunden: Studenten, Schüler, Rentner, Lehrer, Studenten des Hauses der Kreativität und der Kunstschule. Eine unabdingbare Voraussetzung für die Umsetzung des Projekts war die Einbeziehung eines gewöhnlichen Besuchers: sowohl als Zuschauer von inszenierten Szenen und "Tanzschulen" als auch als direkter Teilnehmer. Das Projekt kam gut an: Seit mehreren Jahren versammeln sich an jedem Sommerwochenende rund 200 Menschen um die renovierte „Bratpfanne“ (wie die Bewohner diese Tanzfläche früher nannten). verschiedene Alter, Beruf und Vermögen. Das Museum hat Förderangebote erhalten und möchte einen Verein „Freunde des Museumshofs“ 147 gründen.

Viele Teilnehmer der Tanzabende sind mit dem Museumsgeschehen wahrscheinlich nicht direkt vertraut. Das Projekt sollte auch die Wahrnehmung des Museums in der lokalen Gemeinschaft verändern: Ein initiatives, dynamisches, zukunftsorientiertes Museum sollte nicht nur beim Tanzen im Hof, sondern auch beim Betrachten der Ausstellungen angenehme Emotionen hervorrufen.

Auf der Suche nach Ideen für die Schaffung von Projekten, um ein Publikum anzuziehen, direkten Kontakt mit ihm herzustellen, Elemente der Unterhaltung und Interaktivität in den Museumsraum einzuführen, geht das Museum zuallererst vom lokalen Kontext aus und zielt mit seinen Aktionen darauf ab, ihn zu bereichern. Als einer der wenigen bedeutenden Akteure im soziokulturellen und informativen Bereich des Territoriums, der gleichzeitig Bildungs-, Unterhaltungs- und Kommunikationsfunktionen erfüllt und Möglichkeiten des sozialen Schutzes bietet, hat das Museum einen erheblichen Einfluss auf die Lebensqualität der lokalen Gemeinschaft. Schaffung einer entspannten Atmosphäre und Bildung eines Gefühls der Verbundenheit, Einheit mit dem lokalen Kontext.

Natürlich können die Leistungen einzelner Museen die Situation im Land nicht beeinflussen. Zunächst ist es notwendig, die Vorstellung vom Zweck des Museums und seinen Fähigkeiten in der Fachwelt zu ändern. Darüber hinaus ist es wichtig, die Isolation zu überwinden und Interaktionen mit anderen Institutionen der Kultur und anderen Sphären herzustellen. Die Transformation der Museumspolitik, bei der besonderes Augenmerk auf die Zusammenarbeit mit der lokalen Gemeinschaft gelegt wird, wird die bisher entwickelten Formen der Interaktion beeinflussen und dazu beitragen, die Position der Museen in den lokalen Kommunikationssystemen zu stärken.

Einführung

. Museum als soziokulturelle Institution

.1 Geschichte des ersten modernen Museums

.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

.3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale

.4 Charakteristika der Hauptarbeitsbereiche von Museen

.4.1 Forschungsarbeit der Museen

.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit der Museen

.4.3 Ausstellungsarbeit von Museen

.4.4 Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von Museen

.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und ihre Besonderheiten

.6 Vorschriften

. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums

.3.1 Ausstellungstätigkeit, Organisation von Ausstellungen

.3.2 Veröffentlichung

.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle

.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets

. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Abschluss

Referenzliste

Einführung

Die Kulturentwicklung ist der wichtigste Faktor Gewährleistung einer menschenwürdigen Lebensqualität für die Bevölkerung. Derzeit ist das Museum eine Kultur- und Freizeiteinrichtung, die dafür anerkannt ist, der Gesellschaft zu dienen und zu ihrer Entwicklung beizutragen. Die Tätigkeit von Museen wird gesetzlich geregelt und kontrolliert.

Die Entwicklungsgeschichte moderner Museen zeigt einen unterschiedlichen Grad an Projekttätigkeit, es gibt Perioden großer Konservativität und Perioden besonderer Aufmerksamkeit Projektaktivitäten

Die Relevanz der Dissertation bezieht sich auf die zunehmende Rolle von Museen in sozioökonomischen Transformationen, die Ziele und Ziele der laufenden Kulturpolitik, ihre Prioritäten und Mittel zu ihrer Erreichung überdenken.

Heute ist das Projekt natürlich weiterhin eine effektive Form musealer Tätigkeit, wird zu einer Form der Suche, des Experiments, der Alternative zur bestehenden Ordnung.

Derzeit wird der Projektansatz in allen Aktivitäten umgesetzt.

Das Projekt sollte in der Regel auf innovativen Ideen beruhen und darauf abzielen, einzigartige Ergebnisse (Produkte, Dienstleistungen, Arbeiten) zu erzielen.

Unter Projektaktivitäten werden Organisations- und Managementaktivitäten verstanden, die darauf abzielen, ein Maßnahmenpaket zu entwickeln, das zu einer effektiven Lösung beiträgt eigentliche Probleme innerhalb bestimmter Fristen. Als Mittel zur Organisation, Identifizierung und Steigerung des Ressourcenpotenzials musealer Aktivitäten, Mittel zur Interaktion mit Behörden, Öffentlichkeit und Partnern ist der Projektansatz eine spezifische Form der Regulierung soziokultureller Prozesse.

Projektmanagement ermöglicht heute Museen, in Kooperation mit anderen Kulturinstitutionen vielfältige kreative Ideen umzusetzen.

Gegenstand der Studie ist die Bundesstaatliche Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“.

Gegenstand der Forschung ist die Umsetzung von Museumsprojekten.

Ziel der Diplomarbeit ist es, die Umsetzung und Rolle von Museumsprojekten am Beispiel der föderalen staatlichen Haushaltsanstalt für Kultur „Staatliches Russisches Museum“ zu analysieren.

Dieses Ziel führte zur Formulierung und Lösung der folgenden Aufgaben:

ü den Begriff „Museum“ enthüllen, die Entstehungsgeschichte des Museumsbetriebs beschreiben;

ü die Hauptaktivitäten von Museen analysieren;

ü Studieren Sie den Projektansatz im Managementsystem der Museumsaktivitäten, identifizieren Sie die Haupttypen von Projekten

ü Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten des Staatlichen Russischen Museums;

ü zeigen die Rolle von Museumsprojekten für die Förderung der russischen Nationalkultur unter modernen Bedingungen.

Am Beispiel des Russischen Museums wird gezeigt, dass die Einführung von Projektaktivitäten eine Unterstützung für kulturelle Aktivitäten ist; Aufmerksamkeit auf aktuelle Fragen der soziokulturellen Entwicklung lenken; Etablierung einer neuartigen Beziehung zu verschiedenen sozialen, altersbezogenen, beruflichen, ethnischen Zielgruppen der Bevölkerung. Die Quellen für die Abfassung der Arbeit waren Rechtsakte, Wissenschaftliche Literatur sowie Internetseiten.

Der Zweck und die Ziele der Studie bestimmten die Struktur der Arbeit, einschließlich einer Einführung, drei Abschnitten, einer Schlussfolgerung und einer Liste der wissenschaftlichen Literatur.

1. Museum als soziokulturelle Institution

1.1 Die Geschichte des ersten modernen Museums

Führender Spezialist auf dem Gebiet der Museologie A.M. Razgon merkt an: „Das Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution sozialer Information, die dazu bestimmt ist, kulturelle, historische und naturwissenschaftliche Werte zu bewahren und Informationen durch museale Methoden zu sammeln und zu verbreiten. Das Museum dokumentiert die Prozesse und Phänomene von Natur und Gesellschaft, vervollständigt, bewahrt und untersucht Sammlungen von Museumsgegenständen und nutzt sie für wissenschaftliche, pädagogische und propagandistische Zwecke. Dabei wird unter einem Museumsobjekt „ein aus der Wirklichkeit herausgelöstes, in die Museumssammlung aufgenommenes und für lange Zeit haltbares Objekt von musealer Bedeutung verstanden. Es ist ein Träger sozial- oder naturwissenschaftlicher Informationen, eine authentische Quelle von Wissen und Emotionen, ein kultureller und historischer Wert – ein Teil des nationalen Erbes.

Das 1996 verabschiedete Bundesgesetz „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ besagt: „Ein Museum ist eine gemeinnützige kulturelle Einrichtung, die vom Eigentümer zur Aufbewahrung, Erforschung und öffentlichen Präsentation von Museumsgegenständen und Museumssammlungen gegründet wurde .“

Abschließend stellt das „Museumslexikon“ fest: „Ein Museum ist eine historisch bedingte multifunktionale Institution des sozialen Gedächtnisses, durch die das öffentliche Bedürfnis nach Auswahl, Erhaltung und Repräsentation einer bestimmten Gruppe von Kultur- und Naturobjekten von der Gesellschaft als Wert wahrgenommen wird aus dem Daseinsumfeld entfernt und von Generation zu Generation von Museumsobjekten übertragen werden.

Ähnliche Definitionen sind in der weltweiten Museumspraxis etabliert. 1974 verabschiedete der Internationale Museumsrat – ICOM – die folgende Definition eines Museums: „Ein Museum ist eine dauerhafte Einrichtung ohne Erwerbszweck, die dafür anerkannt ist, der Gesellschaft zu dienen und zu ihrer Entwicklung beizutragen, die der breiten Öffentlichkeit zugänglich ist und sich mit dem Erwerb beschäftigt , Aufbewahrung, Erforschung, Popularisierung und Ausstellung materieller Zeugnisse über den Menschen und die Umwelt, ihren Lebensraum zum Zwecke des Studiums, der Bildung und auch zur Befriedigung spiritueller Bedürfnisse.

Dieselbe Definition wird im „Short Course of Museology“ wiederholt, der 1983 im Auftrag von ICOM von K. Lapaire zusammengestellt wurde: „Museen sind öffentliche Kultureinrichtungen, die keine kommerziellen Ziele verfolgen, einen unerschütterlichen Status haben und nicht auf Antrag abgeschafft werden können von jeder Person. Museumssammlungen sind wissenschaftlicher Natur und können von Besuchern unter bestimmten Bedingungen ohne rassische, soziale und kulturelle Diskriminierung eingesehen werden.

Das Wort „Museum“ kommt vom griechischen mouseĩon, was „Tempel der Muse“ bedeutet. Seit Beginn der Renaissance (Renaissance) hat das Wort eine moderne Bedeutung erlangt.

Das erste Mouseion als Bildungseinrichtung wurde um 290 v. Chr. in Alexandria von Ptolemaios I. gegründet. Es umfasste Wohnzimmer, Esszimmer, Lesesäle, botanische und zoologische Gärten, ein Observatorium und eine Bibliothek. Später kamen medizinische und astronomische Instrumente, ausgestopfte Tiere, Statuen und Büsten hinzu, die als solche dienten visuelle Hilfen zum Lernen. Im Gegensatz zu anderen Schulen wurde Museyon vom Staat subventioniert, und das Personal erhielt ein Gehalt. Der Oberpriester (Direktor) wurde von Ptolemäus ernannt. Bis zum 1. Jahrhundert BC e. Die Bibliothek von Museyon enthielt mehr als 750.000 Manuskripte. Das Museion und der größte Teil der Bibliothek von Alexandria wurden 270 n. Chr. durch einen Brand zerstört.

IN antikes Griechenland Traditionell beherbergten die Tempel der Götter und Musen Statuen, Gemälde und andere Kunstwerke, die diesen Göttern oder Musen gewidmet waren. Später im antikes Rom Hinzu kamen Gemälde und Skulpturen in Stadtgärten, römischen Bädern und Theatern.

Den Gästen der damaligen Villen reicher und adliger Leute wurden oft Kunstwerke gezeigt, die während der Kriege erbeutet wurden.

Der römische Kaiser Hadrian ließ Kopien der Skulpturen und anderer Kunstwerke anfertigen, die ihn in Griechenland und Ägypten beeindruckten. Adrians Villa, geschmückt mit Kopien ägyptischer Raritäten, wurde zum Prototyp des modernen Museums.

Seit Beginn des zweiten Jahrtausends n. Chr. tauchten in den Tempeln Chinas und Japans Sammlungen von Werken lokaler angewandter Kunst auf. Eine besonders exquisite Sammlung, Shosõ-in, entwickelte sich im Laufe der Zeit im Tempel in Nara.

Im Mittelalter wurden Kunstwerke (Schmuck, Statuen und Handschriften) manchmal in Klöstern und Kirchen zur Besichtigung präsentiert. Ab dem 7. Jahrhundert wurden auch in Kriegen als Trophäen erbeutete Gegenstände ausgestellt. In Kriegszeiten wurden aus diesen Beständen oft Lösegelder und andere Ausgaben bezahlt. So wurden Läden und Lagereinrichtungen reduziert oder ergänzt.

In der frühen Renaissance gab Lorenzo de Medici Anweisungen für die Schaffung des Skulpturengartens in Florenz. Im 16. Jahrhundert war es Mode, Skulpturen und Gemälde in den großen und langen Korridoren von Palästen aufzustellen. Im 17. Jahrhundert begannen sie beim Bau von Schlössern, Räume für Sammlungen von Gemälden, Skulpturen, Büchern und Stichen speziell zu planen. Seitdem wird der Begriff "Galerie" auch im kommerziellen Sinne angewendet. Zu dieser Zeit begannen sie in den fürstlichen Villen, Räume speziell für Kunstwerke zu schaffen. Diese Räume wurden Kabinette genannt (aus dem Französischen - Kabinett: das nächste Zimmer). Galerien und Studierzimmer dienten ursprünglich der persönlichen Unterhaltung, aber spätes XVII- Der Beginn des 18. Jahrhunderts nahm einen öffentlichen Charakter an.

Alle am meisten berühmte Museen der Welt entstanden auf der Grundlage privater Sammlungen und der Sammelleidenschaft einzelner Personen. Im 18. Jahrhundert wurden öffentliche Museen in vielen europäischen Ländern zu einem festen Bestandteil des öffentlichen Lebens. 1750 durften in Paris die Gemälde im Palais de Luxembourg an zwei Tagen in der Woche der Öffentlichkeit (vor allem Studenten und Künstlern) gezeigt werden. Später wurden sie in die Louvre-Sammlung überführt, die Exponate aus der persönlichen Sammlung von König Franz I. aus dem 17. Jahrhundert enthält.

Der erste neue Museumstyp war das British Museum in London (eröffnet 1753). Um es zu besuchen, musste man sich zunächst schriftlich anmelden. Während der Französischen Revolution und unter ihrem Einfluss wurde der Louvre (eröffnet 1793) zum ersten großen öffentlichen Museum.

1.2 Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland

In Russland entstanden die ersten Museen in der Ära von Peter I. (1696-1725). Der Kaiser gründete in St. Petersburg die berühmte "Kunstkammer". Sein Unterschied wurde sofort angezeigt - die Orientierung an der westlichen Kultur.

Die erste Erwähnung der Rüstkammer des Moskauer Kremls stammt aus dem 16. Jahrhundert. eine wichtige Rolle bei der Schöpfung Kunstmuseen gespielt von Katharina II. Sie kaufte ein Westeuropa Sammlungen klassischer Gemälde und gründete die Eremitage, die ein öffentliches Museum wurde.

Im ersten Viertel des 18. Jahrhunderts nahm Russland siegreich am Nordischen Krieg in Europa teil. Kriegstrophäen bildeten die Grundlage vieler privater und öffentlicher Museen. geprägt durch das Erscheinen von Museen neuen Typs und Profils. Die erste kann den Abteilungsmuseen zugeschrieben werden. Zuallererst tauchten diese in den Militärabteilungen und -institutionen auf. wesentliche Veränderungen in der Entwicklung des Museumsgeschäfts in Russland vorgenommen. Die Bildung eines Museumsbedarfs ist offensichtlich, weshalb die Initiative zur Organisation von Museen oft nicht von der Regierung, sondern von der Gesellschaft ausging. In der 1. Hälfte des 19. Jahrhunderts. Solche Initiativen gingen selten über den Rahmen des Projekts hinaus und blieben meistens auf dem Papier. Es ist interessant, dass die Gesellschaft oft die höchsten Ideen "abgefangen" hat und versucht, sie auf ihre eigene Weise zu verkörpern. Es ist nicht verwunderlich, dass die staatlichen Behörden solche Initiativen selten unterstützten, „neidisch“ auf ihre Ideen waren und ihre Umsetzung nicht sehen wollten, wenn die führende Rolle nicht dem Monarchen zukam. Dies spiegelte sich vollständig in der "Rivalität" in der Organisation des Museums für Geschichte Russlands wider.

Die Nachreformzeit beginnt neue Bühne In der Geschichte des Museumswesens in Russland hat sich die Arbeit an der Schaffung neuer Museen erheblich intensiviert, viele zuvor initiierte Projekte wurden praktisch umgesetzt.

Die Entwicklung der Museumsarbeit in der RSFSR und der UdSSR von 1917 bis 1991 kann in Perioden der Entwicklung der heimischen Museumsarbeit und die Hauptmerkmale dieser Perioden unterteilt werden.

(1917-1918) - die Hauptaufgabe wird in der Bewahrung des kulturellen und historischen Erbes, dem Schutz von Werten, der Suche nach Organisationsformen gesehen, die diese Probleme erfolgreich lösen können. Die Bildung der sowjetischen Gesetzgebung zum Museumsbetrieb und zum Denkmalschutz begann.

Zeitraum (1918-1923) - die Aktivitäten des Allrussischen Rates und der Abteilung für den Schutz von Kunst- und Altertumsdenkmälern beim Volkskommissariat für Bildung der RSFSR. Gesetzliche Grundlagen zur Regulierung der Museumsarbeit wurden geschaffen, und erste staatliche Programme zur Entwicklung der Museumsarbeit werden entwickelt. Von den negativen Aspekten der Entwicklung der heimischen Museologie ist anzumerken, dass in dieser Zeit die Ideenbildung über das Museum als Propagandainstitution stattfand, was vor allem zur Vereinigung und Auflösung einiger Museen führte als wertlos.

Zeitraum (1923-1930) - die Idee des Museums als Institution zur Bildung und Förderung der marxistisch-leninistischen Weltanschauung, eines Instruments ideologischer Einflussnahme, wird gefestigt.

(1930 - 1941) - beginnt mit dem Ersten Museumskongress. Der Museumsbetrieb entwickelt sich im Rahmen der überregionalen und propagandistischen Arbeit, woraus sich die Anforderungen ergeben, die an das Museum gestellt werden.

Zeitraum (1941-1945) - Die Existenz von Museen wird durch die Notwendigkeit bestimmt, im Zusammenhang mit dem Großen Vaterländischen Krieg Mittel zu erhalten und die Arbeit in neuen Gebieten auszuweiten. Das Leitungsgremium der Museen ändert sich: Ab dem 6. Februar 1945 wurde es zur Museumsabteilung des Komitees für Kultur- und Bildungseinrichtungen unter dem Rat der Volkskommissare der RSFSR.

Zeitraum (1945 - 1. Hälfte der 1950er Jahre) - die Wiederbelebung der Museen und die Wiederherstellung der Hauptrichtungen ihrer Arbeit nach dem Großen Vaterländischen Krieg. Stärkung der Regulierung der Aktivitäten von Museen.

Zeitraum (2. Hälfte der 1950er - 1. Hälfte der 1960er Jahre) - verstärktes Interesse am historischen und kulturellen Erbe und den Problemen seiner Erhaltung, Entwicklung neuer Museumstypen. Bildung der Praxis von Museumsrezensionen-Wettbewerben. Entwicklung der internationalen Beziehungen der heimischen Museen, Beginn der Mitgliedschaft in internationalen Organisationen im Zusammenhang mit dem Schutz, der Erforschung und der Förderung des kulturellen und historischen Erbes der Welt.

Zeit (2. Hälfte der 1960er - 1980er Jahre) - die Zeit der Suche nach neuen Wegen, der aktiven Weiterentwicklung der Museumsgesetzgebung und des Denkmalschutzes. Seit Mitte der 80er. der Abbau des administrativen Befehlssystems der Museumsverwaltung begann.

Der gesamte Zeitraum von 1917 bis Anfang der 1990er Jahre. die Haltung gegenüber dem Museum als Propagandainstitution hielt an und verschärfte sich bis Mitte der 1980er Jahre zunehmend, was sich nachteilig auf die Entwicklung von Forschung, Ausstellung und wissenschaftlicher Fondsarbeit der Museen auswirkte.

Mit dem Zusammenbruch der UdSSR und dem Tätigkeitsverbot der KPdSU beginnt eine neue Periode in der Entwicklung der heimischen Museologie, verbunden mit der Ablehnung der Sichtweise des Museums als Propagandainstitution sowie der Entstehung neuer Formen in der Organisation des Museumsbetriebs.

Die neue Etappe war gekennzeichnet durch eine Verschiebung der Prioritäten in der Tätigkeit der Museen. Die Präsentation in den Ausstellungen der Museen der vorrevolutionären Geschichtsperiode wächst, was eine Neuorientierung sowohl der Bestände als auch der Forschungsarbeit erfordert.

Es ist schwierig, über Ergebnisse der Entwicklung der Museumsarbeit in der modernen Russischen Föderation zu sprechen und Perioden herauszugreifen, weil. seine Geschichte erstreckt sich über etwas mehr als 10 Jahre. Diese Jahre sind zu einer Zeit der Erneuerung des heimischen Museumswesens, der Erweiterung der Beziehungen zu den weltweiten Systemen zum Schutz historischer und kultureller Denkmäler, der Schaffung neuer Gesetze zum Museumswesen und zum Denkmalschutz geworden. Gleichzeitig nehmen viele Trends gerade erst Gestalt an und es ist schwierig zu beurteilen, ob sie positiv oder negativ sind.

1.3 Klassifizierung von Museen und ihre Merkmale

Bis heute gibt es in der Russischen Föderation etwa 2.000 Museen, von denen 86 föderal sind. Für viele staatliche Museen wurde die neue Periode in der Entwicklung des heimischen Museumsbetriebs zu einer Art „ideologischer Krise“ und der Unfähigkeit vieler von ihnen, sich an die neuen Bedingungen anzupassen: Nach Angaben des Kulturministeriums der Russischen Föderation Nur 29 % der russischen Museen haben ein eigenes Entwicklungskonzept und nur 8 % davon sind Geschäftspläne.

Derzeit können Museen klassifiziert werden: nach dem Umfang ihrer Aktivitäten; nach Eigentumsform; auf administrativ-territorialer Basis gibt es zusätzlich eine Klassifikation nach Typ. (Bild 1).

Staatliche Museen sind Eigentum des Staates und werden aus dem Staatshaushalt finanziert. Die meisten von ihnen unterliegen der Zuständigkeit des Kulturministeriums der Russischen Föderation. Gleichzeitig gibt es eine bedeutende Gruppe staatlicher Museen, die nicht den Kulturverwaltungen, sondern verschiedenen Ministerien und Ressorts unterstellt sind und die von ihnen gestellten Aufgaben lösen. Dies sind die sogenannten Abteilungsmuseen; Sie werden über das Finanzministerium und die zuständigen Abteilungen aus dem Staatshaushalt finanziert.

Die Kategorie der öffentlichen Museen umfasst Museen, die auf Initiative der Öffentlichkeit gegründet wurden und auf freiwilliger Basis, aber unter der wissenschaftlichen und methodischen Leitung staatlicher Museen betrieben werden. Öffentliche Museen werden von den Institutionen finanziert, unter denen sie gegründet wurden.

IN In letzter Zeit In Russland begannen sich die Bedingungen für die Wiederbelebung von Privatmuseen abzuzeichnen, dh Museen, die auf Sammlungen von Privatpersonen basieren, aber für Studien und Besichtigungen zur Verfügung stehen.

Die Auswahl des Typus erfolgt in Abhängigkeit von der Erfüllung der gesellschaftlichen Aufgaben des Museums und deren Priorität in seiner Tätigkeit. Gemäß dieser Klassifizierung werden Museen in Forschung, Bildung und Bildung unterteilt. Forschungsmuseen (akademische Museen) werden meist an wissenschaftlichen Einrichtungen eingerichtet.

Bildungsmuseen zielen vor allem darauf ab, die Bildungsfunktion zu lösen. In der Regel werden sie an Schulen, Universitäten und anderen Bildungseinrichtungen geschaffen, manchmal in Abteilungen (insbesondere paramilitärische: Zoll, Innenministerium, wo besondere Fähigkeiten unter den Mitarbeitern entwickelt werden müssen).

Pädagogische Museen (Massenmuseen) richten sich an Besucher jeden Alters, soziale Gruppen usw. Die Hauptsache in seiner Tätigkeit ist die Organisation der Arbeit mit dem Besucher (durch Ausstellungen, Organisation des Zugangs für Forscher zu den Sammlungen des Museums, Freizeitarbeit usw.). Die Aktivitäten eines pädagogischen Museums sind in der Regel mit der Erfüllung der gesamten Vielfalt gesellschaftlicher Funktionen eines modernen Museums verbunden. Es sind diese Museen, die vollständig öffentliche (öffentlich zugängliche) Museen sind.

Abb.1. Museumsklassifikation

1.4 Charakteristika der Hauptarbeitsbereiche von Museen

1.4.1 Forschungsarbeit der Museen

Museen sind ihrem Wesen nach Teil des Systems der Forschungseinrichtungen. Der Erwerb einer musealen Sammlung ist, wenn sie nicht durch eine einfache Sammlung von Exponaten zur Ausstellung ersetzt wird, zwangsläufig mit Forschung verbunden. Im Prozess der Sammlungsbildung findet das Museum Objekte von musealer Bedeutung, die Prozesse und Phänomene in Gesellschaft und Natur dokumentieren.

Für die erfolgreiche Aufbewahrung von Museumssammlungen ist auch wissenschaftliche Forschung notwendig. Um ihre längste Erhaltung zu gewährleisten, ihre Konservierung und Restaurierung durchzuführen, ist es notwendig, nicht nur die bereits bekannten und in der Praxis erprobten Aufbewahrungsprinzipien anzuwenden, sondern auch neue Technologien zu entwickeln und anzuwenden.

Der Aufbau einer Ausstellung, durch die die Museumskommunikation vollständig durchgeführt werden kann, erfordert die Identifizierung nicht nur der informativen und ausdrucksstarken Eigenschaften von Museumsobjekten, sondern auch der zwischen diesen Objekten bestehenden Verbindungen. Auch sind spezielle Studien notwendig, um die besten Voraussetzungen für die Wahrnehmung der Ausstellung durch das Museumspublikum zu schaffen. Bei der Identifizierung und Sammlung von Objekten von musealer Bedeutung, der Aufbewahrung von Museumsobjekten, der Erstellung von Ausstellungen und der Durchführung von Kultur- und Bildungsarbeit können Museen nicht nur die Forschungsergebnisse anderer Organisationen nutzen. Sie müssen ihre eigene wissenschaftliche Forschung betreiben, auf der letztendlich alle Aktivitäten des Museums basieren - wissenschaftlicher Fonds, Ausstellung, Aufklärung und Bildung.

1.4.2 Wissenschaftliche Fondsarbeit der Museen

Der Begriff Museumsfonds bezeichnet den gesamten wissenschaftlich geordneten Satz von Materialien, die vom Museum zur dauerhaften Aufbewahrung übernommen werden. Gleichzeitig können sie nicht nur im Depot und in der Ausstellung sein, sondern auch zur Prüfung oder Restaurierung sowie zur vorübergehenden Nutzung an eine andere Institution oder ein Museum übergeben werden.

In Russland gibt es einen Nationalen Katalog von Museumsgegenständen, der in den 1930er Jahren erstellt wurde. Der Katalog der Museumsfonds veraltet ständig, da Museen aktiv sind und keine Informationen über diese Änderungen zur rechtzeitigen Einführung vorlegen.

Museumssammlungen basieren auf Museumsgegenständen - historischen und kulturellen Denkmälern sowie Naturobjekten, die aufgrund ihrer Fähigkeit, soziale und natürliche Prozesse und Phänomene zu dokumentieren, aus der Umwelt entfernt wurden. Darüber hinaus umfassen die Sammlungen die sogenannten wissenschaftlichen Hilfsmaterialien, die nicht die Eigenschaften von Museumsobjekten haben, aber deren Erforschung und Ausstellung unterstützen.

Die Buchhaltung der Museumsgelder ist einer der Hauptbereiche der Bestandsarbeit. Sein Zweck ist der rechtliche Schutz der Museumsbestände und der Rechte des Museums an Daten, die aus der Erforschung von Museumsobjekten und Sammlungen gewonnen werden.

Die Aufgaben der Depotaufbewahrung bestehen darin, die Sicherheit der musealen Kostbarkeiten zu gewährleisten, sie vor Zerstörung, Beschädigung und Diebstahl zu schützen sowie günstige Bedingungen für das Studium und die Ausstellung von Sammlungen zu schaffen. Die grundlegenden Bestimmungen zur Organisation der Aufbewahrung von Geldern werden durch nationale Standards bestimmt, deren Einhaltung für alle Museen des Landes verbindlich ist. Die Fonds jedes Museums haben jedoch ihre eigenen Besonderheiten; sie manifestiert sich in der Zusammensetzung und Struktur der Fonds, in der Anzahl der Objekte und dem Grad ihrer Erhaltung, in den Gestaltungsmerkmalen von Museumsbauten und Depots. Daher entwickeln Museen zusätzlich zu den wichtigsten regulatorischen Dokumenten Anweisungen für die Aufbewahrung von Geldern für den internen Gebrauch.

In der heimischen Museologie werden traditionell die folgenden Hauptdarstellungsmethoden unterschieden: systematisch, ensemblehaft, landschaftlich und thematisch.

Die Ausstellung basiert auf Museumsobjekten sowie auf Ausstellungsobjekten – Kopien, Reproduktionen, Abgüsse, Dummies, Modelle, Layouts, wissenschaftliche Rekonstruktionen, Repliken, Hologramme.

1.4.4 Kulturelle und pädagogische Aktivitäten von Museen

Das Konzept der "kulturellen und pädagogischen Aktivitäten" hat sich seit den frühen 1990er Jahren in der heimischen Museologie verbreitet, und seine aktive Nutzung wurde durch das Aufkommen neuer Ansätze in der Arbeit mit Museumsbesuchern verursacht.

Das Wesen des museumspädagogischen Prozesses besteht darin, dass der Besucher nicht als Objekt der pädagogischen Beeinflussung, sondern als gleichberechtigter Gesprächspartner wahrgenommen wurde, weshalb die Kommunikation des Museums mit dem Publikum die Form eines Dialogs annahm.

Der Begriff „kulturelle und erzieherische Tätigkeit“ impliziert Bildung im Kulturraum. Gleichzeitig wird der Begriff "Bildung" weit ausgelegt und umfasst die Entwicklung des Geistes und des Intellekts einer Person, ihrer spirituellen und persönlichen Qualitäten sowie ihrer Wertbeziehungen zur Welt. Theoretische und methodische Grundlage kultureller und pädagogischer Aktivitäten ist die Museumspädagogik; Sie entwickelt neue Methoden und Programme für die Arbeit mit Besuchern, untersucht die Auswirkungen verschiedener Formen der Museumskommunikation auf sie.

Der Begriff „Kultur- und Bildungsarbeit“ hat Begriffe wie „Massenbildungsarbeit“, „Popularisierung“, „Wissenschaftspropaganda“ ersetzt. Der Begriff „Wissenschafts- und Bildungsarbeit“ wird in der Museumspraxis bis heute verwendet, hat aber nicht mehr die einstige ideologische Komponente. Gleichzeitig deutet die Koexistenz der Begriffe „Kultur- und Bildungsarbeit“ und „Wissenschafts- und Bildungsarbeit“ gewissermaßen auf das fehlende gemeinsame Verständnis im Museumsbereich darüber hin, warum das Museum seinen Besuchern begegnet.

1.5 Projektansatz in der Museumstätigkeit und seine Besonderheiten

Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. "Projekt" wird auch die Eröffnung eines neuen Museums genannt, Museumsgebäude, groß angelegte Neuausstellungen und Einzelaktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums sowie das Aufhängen von Fotografien von Exponaten in den Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst breit und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System künstlerische Kultur Museum - eine Institution, deren Aktivitäten gesetzlich geregelt und kontrolliert werden. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Gewinnung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten der Museen beiträgt und die Kontrolle über die Verwendung der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungshallen, Bildungseinrichtungen, Handelsstrukturen usw.). Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonders bezeichnendes Projekt ist das Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte traditionelle Formen aktualisiert und erweitert. Museumsarbeit. Wenn neue Technologien, Methoden und Organisationsformate zum normalen Museumsbetrieb hinzukommen, wird diese Tätigkeit als Projekt verstanden. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Tatsächlich handelt es sich um eine eigene Art von Projekt − „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ein Exponat ist ein Museumsstück. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

1.6 Vorschriften

Die Aktivitäten von Museen werden durch eine Reihe von Dokumenten geregelt, von denen die wichtigsten Bundesgesetze sind:

· „Über Archive in (historischen und kulturellen Denkmälern) der Völker der Russischen Föderation“ (2002);

· "Über das Volkskunsthandwerk" (1999);

· „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“ (1996);

· „Über Information, Informatisierung und Informationsschutz“ (1995);

· „Über das Bibliothekswesen“ (in der Fassung von 2004);

· „Über die vorgeschriebene Kopie von Dokumenten“ (in der Fassung von 2002);

„Über Export und Import Kulturgut“(in der Fassung von 2004) und eine Reihe anderer Rechtsakte.

Allerdings gibt es heute kein bundesweites Zielprogramm für die langfristige Kulturentwicklung. Das derzeit gültige Basisprogramm ist das Föderale Zielprogramm „Kultur Russlands (2012-2018)“, das das Föderale Zielprogramm „Kultur Russlands (2006-2011)“ ersetzt hat. Tatsächlich ist dies eine Art palliative Option, die die Probleme der kulturellen Sphäre nur teilweise löst und keinen umfassenden Ansatz zu ihrer Beseitigung zulässt.

St. Petersburg ist ein Weltklasse-Kulturzentrum, das die Aufmerksamkeit von Fachleuten und Millionen von Touristen auf sich zieht.

In den letzten Jahren hat sich die Kultur in St. Petersburg auf der Grundlage eines Programmdokuments entwickelt - "Das Konzept für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg für 2012-2014". Das Hauptziel der Entwicklung der Stadtkultur wird im Konzept wie folgt formuliert: Ausbau der Teilhabe der Bevölkerung am kulturellen Leben. Diese Formulierung definiert die Kulturpolitik von St. Petersburg als sozial verantwortlich, in erster Linie auf die Interessen der Gesellschaft und die Interessen einer bestimmten Person, des Konsumenten von Kulturgütern, ausgerichtet. Kultur wird als der wichtigste Faktor anerkannt, ohne den es unmöglich ist, ein hochwertiges Lebensumfeld zu schaffen, ein solches Umfeld, in dem jeder Mensch neben sozialen Garantien die Möglichkeit hat, Kultur zu schaffen und sich dort anzuschließen, wo das kulturelle Leben dazu neigt Teil seines Alltags werden.

Ende 2010 wurde das „Gesetz über die Politik im Kulturbereich in St. Petersburg“ verabschiedet, das die Grundlagen für die Entwicklung des Kulturbereichs unter den neuen Bedingungen formuliert und gefestigt hat. Dieses Gesetz basiert weitgehend auf den Bestimmungen des Konzepts für die Entwicklung des Kulturraums von St. Petersburg in den Jahren 2006-2009.

2. Analyse der Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums

.1 Analyse der Entstehungs- und Entwicklungsstadien des Russischen Museums

Die Idee, ein staatliches Museum für nationale Kunst zu organisieren, wird seit Mitte des 19. Jahrhunderts im gebildeten Umfeld der russischen Gesellschaft geäußert und diskutiert. Bereits in den späten 1880er Jahren vor Russische Gesellschaft Es stellte sich die Frage nach der Notwendigkeit, ein Museum für russische Nationalkunst zu schaffen, wie es „der moderne Wohlstand der russischen Kunst und die hohe Position Russlands in der gebildeten Welt“ erfordern (Notiz von Obermarschall Prinz S. Trubetskoy an den Minister für Kaiserhof, 1889).

Die historische Besonderheit der Situation lag darin, dass die Idee durch das Zusammentreffen nationalpatriotischer Bestrebungen sowohl der demokratischen Öffentlichkeit des Landes als auch des regierenden Monarchen selbst „aufgewärmt“ wurde. Wir können sagen, dass es eine objektive Notwendigkeit gab, ein neues staatliches Museum in der Hauptstadt zu schaffen, das sowohl auf dem Gebiet der historischen als auch auf dem Gebiet der modernen Kunst tätig sein könnte.

Im April 1895 unterzeichnete Nikolaus II. das nominale Oberste Dekret Nr. 62 „Über die Errichtung einer besonderen Institution namens Russisches Museum des Kaisers AlexanderIII„und über die Präsentation des für diesen Zweck für die Schatzkammer erworbenen Michailowski-Palais mit allen Nebengebäuden, Diensten und einem dazugehörigen Garten.“ Das Dekret begann mit den Worten: „Unsere unvergesslichen Eltern sahen in weiser Sorge um die Entwicklung und den Wohlstand der heimischen Kunst die Notwendigkeit voraus, in St. Petersburg ein umfangreiches Museum zu gründen, in dem herausragende Werke der russischen Malerei und Skulptur ausgestellt werden würden konzentriert."

Seit seiner Gründung unterstand das Museum dem Reichshofministerium. Der Direktor des Museums wurde durch den Obersten Personalerlass ernannt und musste Mitglied des Kaiserhauses sein. In dem neu gegründeten Museum ernannte Nikolaus II. Prinz Georgy Mikhailovich zum Manager.

Während der Vorbereitungszeit vor der Eröffnung des Museums standen einige wichtige Fragen im Zusammenhang mit seiner Weitere Aktivitäten, werden seine vorrangigen Ziele und Zielsetzungen festgelegt. Nikolaus II. wies den Chief Treasury an, einen Sonderabsatz in der Schätzung des kaiserlichen Hofes für ein Darlehen für das Museum zur Instandhaltung des Mikhailovsky-Palastes zu eröffnen. In den Vorschriften über das Russische Museum von Kaiser Alexander III. heißt es, dass das Museum zum Gedenken an Kaiser Alexander III. gegründet wurde, „mit dem Ziel, alles zu vereinen, was mit seiner Persönlichkeit und der Geschichte seiner Herrschaft zusammenhängt, und eine klare Vorstellung des Künstlerischen zu präsentieren und Kulturstaat Russland ».

(19.) März 1898 fand die Eröffnung des "Russischen Museums des Kaisers Alexander III" für Besucher statt.

Die Sammlung des Museums, die auf Objekten und Werken basierte, die aus den kaiserlichen Palästen, der Eremitage und der Akademie der Künste übertragen wurden, umfasste in dieser Zeit 1880 Werke. Gemäß der ursprünglichen Struktur hatte das Museum drei Abteilungen:

Abteilung "besonders dem Gedenken an Kaiser Alexander III. gewidmet",

Ethnographische und Kunstindustrielle Abteilung,

Kunst Abteilung.

Der Name "Russisches Museum" wurde ursprünglich und traditionell im Wesentlichen nur der Kunstabteilung im Michailowski-Palast zugeordnet. Im Laufe der Zeit entwickelte sich aus der Kunstabteilung, die sich allmählich verzweigte, ein komplexer Museumsorganismus.

2.2 Das Russische Museum in der modernen Welt

Museumsprojekt Ausstellung virtuell

Derzeit ist das Russische Museum in vier Palästen (Mikhailovsky-, Stroganov-, Marmor- und Mikhailovsky- (Ingenieurs-) Schloss) untergebracht, die einen außergewöhnlichen historischen und künstlerischen Wert haben. Die letzten drei dieser Gebäude wurden 1989-1994 in baufälligem Zustand an das Museum übergeben. 1998 wurden der Mikhailovsky-Garten und 2 Plätze in der Nähe des Mikhailovsky (Engineering) Castle Teil des Museumskomplexes. Im Dezember 2002 wurde der berühmte Komplex "Sommergarten und das Palastmuseum von Peter I" mit den darin enthaltenen Objekten in das Russische Museum verlegt. Die Gesamtfläche des Museums beträgt derzeit knapp 30 Hektar.

Der vollständige offizielle Name des Museums lautet „Staatliches Russisches Museum“, abgekürzt „Russisches Museum“.

Das Russische Museum orientiert sich bei seiner Tätigkeit an der Verfassung der Russischen Föderation, Bundesgesetzen, anderen Vorschriften sowie der Charta.

Die Mutterorganisation ist das Kulturministerium der Russischen Föderation gemäß der Verordnung der Regierung der Russischen Föderation vom 05. Januar 2005 Nr. 5-r. (Bild 2)

Das Russische Museum ist das wissenschaftliche und methodologische Zentrum der Kunstmuseen in Russland. Es verwaltet 258 Museen, für die die Forscher des Russischen Museums Empfehlungen entwickeln, unter anderem im Bereich des effektiven Funktionierens von Museumskomplexen in einem wettbewerbsorientierten Marktumfeld, der Werte der Neuorientierung der Gesellschaft und der Veränderungen im System der staatlichen Finanzierung von kulturellen Einrichtungen.

Das Museum ist ein komplexes verzweigtes System, das aus Abteilungen, Sektoren, Unterabteilungen und Diensten besteht (siehe Anhang 1).

Die Museumscharta besagt, dass das Staatliche Russische Museum eine gemeinnützige Organisation ist, die kulturelle, erzieherische und wissenschaftliche Aktivitäten zur Erhaltung, Schaffung, Verbreitung und Entwicklung kultureller Werte durchführt. (Figur 3). Alle Aktivitäten des Museums basieren auf einem Projektansatz, an dem Spezialisten aus allen Bereichen und Abteilungen beteiligt sind, sowie verschiedene Museen und andere kulturelle Institutionen unter Einbeziehung kommerzieller Organisationen interagieren.

Abb.2. Unterordnung des Russischen Museums unter das Kulturministerium der Russischen Föderation

Die Durchführung wissenschaftlicher Aktivitäten, die Themen im Zusammenhang mit dem Studium von Museumsobjekten und ihrer Umgebung sowie Themen, die zur ständigen Auffüllung der Mittel, zur längsten und effizientesten Nutzung der gesammelten Materialien beitragen, sind von größter Bedeutung.

Die Spezialisten des Russischen Museums stehen in kreativer Zusammenarbeit mit Mitarbeitern anderer Museen, wodurch sie viele wissenschaftliche Arbeiten erstellen.

Viele wissenschaftliche Studien werden von Fachbereichen und Sektoren gemeinsam durchgeführt, und es werden temporäre Teams in Form von Problemgruppen gebildet, um konkrete Projekte zu entwickeln. Es gibt auch spezielle Forschungsstrukturen im Museum.

Alle Aktivitäten des Museums basieren direkt oder indirekt auf wissenschaftlicher Forschung. Ohne sie ist weder die erfolgreiche Einwerbung von Geldern noch deren maximale Langzeitspeicherung möglich. Daher ist wissenschaftliche Forschung eine notwendige Voraussetzung für das normale Funktionieren des Museums.

Alle wissenschaftlichen Abteilungen des Museums arbeiten mit Mitteln, und diese Arbeit konzentriert sich auf die Erhaltung, Erforschung und Nutzung von Museumsobjekten. Ihr Schutz beginnt bereits bei der Identifizierung im Lebensumfeld und ist das Wesen der Mittelbeschaffung. Mit der Auswahl der Objekte beginnt der Prozess ihrer Untersuchung, deren Zweck darin besteht, festzustellen, ob sie einen musealen Wert haben.

Reis. 3. Die Struktur der Hauptaktivitäten von Museen

Erworbene Gegenstände werden in den Dokumenten des Museums als Staatseigentum erfasst. Somit wird ihr Rechtsschutz durchgeführt - die Abrechnung von Geldern. Es wird auf der Grundlage einer weiteren Untersuchung von Museumsobjekten durchgeführt, da nur wissenschaftliche Daten über sie, die in den Aufzeichnungen aufgezeichnet sind, es uns ermöglichen, die Aufzeichnung und ein bestimmtes Objekt zu korrelieren.

Der Hauptfonds des Russischen Museums nimmt ständig an Lagereinheiten zu, was auf ständige Anschaffungen, Schenkungen und andere Einnahmen zurückzuführen ist. (Figur 4). Jährlich erhöht sich der Museumsfonds um 0,25 % (um ca. 1050 Stück)

Reis. 4. Stand des Museumsfonds Anfang 2010 - 2012

Das Museum verfügt über ein System von Open-Access-Fonds, deren Zweck es ist, Besuchern und Fachleuten Zugang zu Museumsfonds zu gewähren, ohne die Sicherheit von Sammlungen zu gefährden.

Derzeit widmet das Russische Museum kulturellen und pädagogischen Aktivitäten besondere Aufmerksamkeit, da die soziale Funktion im Laufe der Zeit immer wichtiger wurde, obwohl die traditionellen Funktionen des Museums darin bestehen, das kulturelle Erbe zu bewahren, zu restaurieren, zu studieren und den Besuchern zu zeigen. Nach und nach wandelt sich das Museum in den Köpfen der Gesellschaft von einem Ort, an dem verschiedene Exponate ausgestellt werden, zu einem Ort für vollwertige Freizeitaktivitäten. Besucher unterschiedlichen Alters anzuziehen, die Ausstellungen visueller und spannender zu gestalten, ist eine der Aufgaben, denen sich das Museum heute stellt. Um dieses Problem zu lösen, muss ständig nach Möglichkeiten gesucht werden, das Managementsystem und die Organisation der Museumsarbeit zu optimieren.

In den letzten Jahrzehnten hat sich der Umfang der Bildungs- und Bildungsaktivitäten des Museums erheblich erweitert und manifestiert sich in Formen wie einmaligen Exkursionen und Exkursionszyklen für alle Besucherkategorien (Vorschulkinder, Schüler, Studenten, Erwachsene, ausländische Besucher). , Vorträge, Unterricht in Ateliers, Kreisen, Kreativgruppen , musikalische Abende, Museumsferien.

Jedes Jahr besuchen mehr Menschen das Museum (Abbildung 5). Die Effektivität des Museums, einer der Indikatoren dafür ist die Zahl der Besuche im Jahr 2010, stieg im Vergleich zu 2009 um 3,6 % und im Jahr 2011 um 2 %.

Das Museumspublikum wird nach Alter in Kinder und Erwachsene sowie nach sozialen, beruflichen, nationalen und anderen Merkmalen (Familien, Gruppen oder Singles, Studenten, Rentner, Besucher mit Behinderungen usw.) eingeteilt. Das Russische Museum führt Arbeiten in mehreren Bereichen gleichzeitig durch; abwechslungsreiche Programme für unterschiedliche Besuchergruppen.

So führte die Exkursions- und Vortragsabteilung im Jahr 2011 durch:

· 21.260 Besichtigungen, thematische Exkursionen und Fahrradkurse in der Dauerausstellung und den temporären Ausstellungen;

· 195 Vorlesungen lesen;

· 183 Vorträge und kreative Workshops wurden in Kindergärten, Schulen, Militärschulen und anderen Organisationen organisiert.

449 Wohltätigkeitsausflüge für behinderte Kinder, Kinder aus Waisenhäusern und Internaten, Kadetten der Suworow- und Nachimow-Schulen, Militärangehörige und ihre Familienangehörigen, Mitarbeiter des Ministeriums für Notsituationen und des Innenministeriums Russlands, Veteranen der Großen Vaterländischer Krieg und Bewohner des belagerten Leningrad. Davon 56 Exkursionen zur L„Italienischer Mittag“ des IV. Internationalen Festivals „ Kaiserliche Gärten Russland" im Michailowski-Garten.

Abb.5. Besucherzahlen des Museums im Zeitraum von 2009 bis 2011.

Außerdem entwickelt:

× 17 Vortragszyklen, wie „Städte und Museen der Welt“, „Gärten des Russischen Museums: Von der Vergangenheit in die Zukunft“;

× Das Programm „Mein Petersburg“ (Geschichte von St. Petersburg in der russischen Kunst des 18.-20. Jahrhunderts) wurde im Rahmen des Programms der Regierung von St. Petersburg „Über die Harmonisierung interkultureller, interethnischer und interreligiöser Beziehungen, Förderung einer Kultur der Toleranz in St. Petersburg für 2011-2015“.

Mehr als 3.000 Kinder, Jugendliche und Studenten lernen in den Ateliers und Clubs des Russischen Museums. Mehr als 900 Studenten der Höheren Bildungsinstitutionen Petersburg und der Region Leningrad, Mitglieder des Studentenclubs, nehmen an kreativen Workshops, Seminaren und Konferenzen teil. Mitglieder des "Club of Russian Art Lovers", der etwa 220 ältere Zuhörer vereint, organisieren Treffen mit führenden Spezialisten des Russischen Museums, Wissenschaftlern und Kulturschaffenden von St. Petersburg.

2.3 Analyse der Hauptaktivitäten des Russischen Museums

.3.1 Ausstellungstätigkeit, Organisation von Ausstellungen

Die Erstellung einer modernen Ausstellung ist ein Prozess, an dem die Bemühungen von Forschern, Künstlern, Designern, Museumspädagogen und Ingenieuren beteiligt sind.

Die Gestaltung der Ausstellung erfordert eine vorläufige systematische Entwicklung von wissenschaftlichen Inhalten, architektonischen und künstlerischen Lösungen und technischer Ausstattung (Abbildung 6).

Abb.6. Phasen der Ausstellungsgestaltung.

Die erste Phase ist die wissenschaftliche Gestaltung, während der die Hauptideen der Ausstellung und ihr spezifischer Inhalt entwickelt werden; künstlerische Gestaltung zur figurativen, plastischen Umsetzung des Themas; technisches und funktionierendes Design, Festlegung des Standortes jedes Exponats, Texte und technische Mittel.

Die zweite Stufe des Ausstellungsdesigns ist die Entwicklung einer erweiterten thematischen Struktur - die Aufteilung der zukünftigen Ausstellung in Abschnitte, Themen, Ausstellungskomplexe.

In der dritten Phase der wissenschaftlichen Gestaltung wird ein Themen- und Ausstellungsplan entwickelt. Das Wesen des thematischen Ausstellungsplans als Dokument besteht darin, dass er die spezifische Zusammensetzung der Ausstellungsmaterialien mit all ihren inhärenten wissenschaftlichen Eigenschaften widerspiegelt.

Für die Ausstellung im Museum werden verwendet: Vitrinen in verschiedenen Ausführungen und Formen - horizontale, vertikale, Tisch-, Wand-, Hänge-, Allround-Vitrinen; Podeste - Erhebungen zur offenen Darstellung volumetrischer Objekte; universelle modulare Systeme - Rahmen, rahmenlos, kombiniert, Rahmen, Raumstange.

Die Ausstellung basiert auf Museumsgegenständen sowie Gegenständen, die zur Ausstellung geschaffen wurden - Kopien, Reproduktionen.

Das Museum erstellt nicht nur permanente, sondern auch temporäre Ausstellungen - Ausstellungen: thematisch, fundiert, berichtend.

Die Dauerausstellungen des Russischen Museums sind:

· Konstantin Romanov - Dichter des Silbernen Zeitalters (Marmorpalast);

· Sammlung der St. Petersburger Sammlerbrüder Yakov Alexandrovich und Joseph Alexandrovich Rzhevsky (Marmorpalast);

Mineralogisches Kabinett (Stroganov-Palast);

· Offener Skulpturenfonds (Mikhailovsky Castle);

· Alte russische Kunst XII-XVII Jahrhundert (Mikhailovsky-Palast);

Russische Kunst des 18. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

Russische Kunst der ersten Hälfte XIX Jahrhundert (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts (Mikhailovsky-Palast);

· Russische Kunst des späten 19. bis frühen 20. Jahrhunderts (Rossi-Flügel, Benois-Flügel);

· Russische Kunst des 20. bis frühen 21. Jahrhunderts (Benois-Flügel);

· Museum Ludwig im Russischen Museum (Marmorpalast);

Russisch Volkskunst XVII-XXI Jahrhundert (Mikhailovsky-Palast, Rossi-Flügel).

Die Gestaltung von Ausstellungen ist ein wesentlicher Bestandteil der Ausstellungsarbeit von Museen. Ausstellungen erhöhen die Zugänglichkeit und gesellschaftliche Bedeutung musealer Bestände, bringen Denkmäler aus Privatsammlungen in den wissenschaftlichen und kulturellen Verkehr; Beitrag zur Entwicklung und Verbesserung der Ausstellungsmethoden und der kulturellen und pädagogischen Arbeit des Museums, Erweiterung der Geographie seiner Aktivitäten. Derzeit entwickelt sich aktiv der internationale Ausstellungsaustausch, der zur gegenseitigen Bereicherung verschiedener Kulturen beiträgt.

Das Ausstellungsprogramm des Museums ist recht umfangreich. Während der Tage des historischen und kulturellen Erbes von St. Petersburg sowie im Rahmen des internationalen Museumsforums werden alljährlich Ausstellungsprojekte zu den genannten Themen entwickelt. Die Erstellung von thematischen Problem-, Sammlungs- und Jubiläumsausstellungsprojekten erfolgt auf der Grundlage wissenschaftlicher Untersuchungen der Museumsmitarbeiter.

Das Russische Museum organisiert Ausstellungen in den Museumsgebäuden, in Museen in St. Petersburg und anderen Städten Russlands und im Ausland. Es nimmt auch Einladungen zur Teilnahme an Ausstellungen von verschiedenen Institutionen entgegen. Die Tabellen 1 und 2 zeigen die Ausstellungstätigkeit des Museums mit der Anzahl der bereitgestellten Ausstellungen und Exponate aus dem Museumsfonds.

Im Zeitraum von 2009 bis 2011 nahm die Zahl der vom Museum vorbereiteten Ausstellungen ab und die Zahl an denen er direkt beteiligt war zu (Abbildung 7). Dies kann auf die Entwicklung der wirtschaftlichen Situation zurückzuführen sein, deren Merkmale der Übergang zu marktwirtschaftlichen Bedingungen sowie die Verabschiedung eines neuen Bundesgesetzes sind.

Tabelle 1. Ausstellungstätigkeit im Zeitraum von 2009 bis 2011

Tabelle 2. Messeaktivitäten 2011

Am 1. Januar 2011 trat das Gesetz Nr. 83-FZ in Kraft, wonach Kultureinrichtungen zusammen mit medizinischen und Bildungseinrichtungen die am stärksten reformierten sind, da sie die meisten ihrer Dienstleistungen gegen Gebühr erbringen. Ihre Aktivitäten fügen sich perfekt in das System der Haushaltsplanung auf der Grundlage der staatlichen Aufgabe ein. Mit der Verabschiedung dieses Gesetzes ändern sich die wichtigsten Finanzmechanismen für das Funktionieren des Museums. Das Russische Museum ist jetzt eine Haushaltsinstitution und hat mehr Möglichkeiten, unabhängige Aktivitäten durchzuführen, der Gründer (gemäß der Charta - die Russische Föderation) bietet jedoch keine finanziellen Garantien. Unter diesen Gesetzesänderungen leiden vor allem die Ausstellungen: Das Museum muss an ihnen sparen.

Reis. 7. Der Trend der vorbereiteten Ausstellungen und Ausstellungen, an denen das Museum teilgenommen hat

2.3.2 Veröffentlichung

Das Russische Museum hat einen offiziellen Verlag - Palace Editions, der Bücher, Alben, Kataloge von Sammlungen und Ausstellungen, Berichte und Sammlungen wissenschaftlicher Arbeiten in russischer und russischer Sprache veröffentlicht Fremdsprachen. Die Veröffentlichungen machen mit der Exposition und den einzigartigen Sammlungen von Museumsfonds, mit den wissenschaftlichen, Ausstellungs- und Bildungsaktivitäten des Museums bekannt.

In Museumsshops und Kiosken können Sie reich bebilderte Ausgaben in hochwertiger Druckqualität kaufen (Abbildung 8).

Reis. 8. Ausgaben des Russischen Museums.

Unter modernen Bedingungen wird das Museum zu einem Informations- und Freizeitzentrum, das in der Lage ist, die spirituellen Bedürfnisse der Gesellschaft zu befriedigen. Das Staatliche Russische Museum ist der Hüter der Kultur Russlands, daher wächst die Bedeutung des Verlagswesens heute mehr denn je. Jedes Jahr erhöht das Museum die Anzahl der veröffentlichten Publikationen, um russische und ausländische Bürger mit der russischen Geschichte vertraut zu machen (Tabelle 3).

Tabelle 3. Verlagstätigkeit des Museums in den Jahren 2009-2011

Die Zahl der veröffentlichten Publikationen ist 2011 im Vergleich zu 2010 um 17,6 % gestiegen, dies ist auf die Notwendigkeit des eigenen Geldverdienens zurückzuführen.

2.4 Projekt: Russisches Museum: virtuelle Zweigstelle

Alle Aktivitäten des Russischen Museums basieren auf Projektarbeit, die eine Reihe von Möglichkeiten im Museumsleben eröffnet. Dazu gehören zusätzliche Mittel für Mitarbeiter und die Möglichkeit, kreative berufliche Interessen zu verwirklichen, Aktivitäten bekannt zu machen und neue Besucher anzuziehen usw.

Das Museum entwickelt seit mehreren Jahren erfolgreich Design in allen wesentlichen Bereichen.

Designinnovationen zielen auf Innovation ab und verändern das Museumsleben im Einklang mit den Trends der soziokulturellen Realität.

Eines der Großprojekte des Russischen Museums ist das seit 2003 bestehende Projekt „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“. Die Umsetzung erfolgt in Partnerschaft mit AFK Sistema. Der Hauptsponsor des Projekts Russian Museum: Virtual Branch ist Mobile TeleSystems.

The Russian Museum: Virtual Branch ist ein innovatives interregionales und internationales Projekt, das die Idee verkörpert, Russlands größte Sammlung russischer Kunst weit über St. Petersburg hinaus einem breiten Publikum zugänglich zu machen. Die Möglichkeiten moderner Computertechnologien ermöglichen die Umsetzung der gestellten Aufgabe durch die Schaffung von Informations- und Bildungszentren "Russisches Museum: eine virtuelle Filiale" in Russland und im Ausland.

Projektziele:

effektive Einführung des modernen Betrachters in die Werte der russischen Kultur;

Erweiterung und Vertiefung des Wissens über die Geschichte der russischen Kunst, Sammlungen und Aktivitäten des Russischen Museums auf der Grundlage des freien Zugangs zu digitalen Materialien;

Schaffung eines einheitlichen Kultur- und Informationsraums in Russland und im Ausland.

Das Informations- und Bildungszentrum „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ besteht aus einem Multimedia-Kino und einer Informations- und Bildungsklasse. Der Inhalt des Zentrums ist die Mediathek, die gedruckte Veröffentlichungen, interaktive Multimediaprogramme und Filme über die Geschichte der russischen Kunst, das Russische Museum und seine Sammlungen sowie Sammlungen russischer Museen umfasst.

In der Informations- und Bildungsklasse und dem Multimediakino wird den Besuchern Folgendes geboten:

virtuelle Besichtigungen und Reisen;

Unterricht und Unterricht mit den Ressourcen der Mediathek;

Schulungsseminare mit modernen Kommunikationsmitteln und den neuesten Methoden des Fernunterrichts;

Meisterkurse und Begegnungen mit Künstlern;

Wettbewerbe und Olympiaden in russischer Kultur und Kunst;

Informationsservice für Einzelbesucher.

Das lokale Netzwerk, das die Projektteilnehmer vereint, ermöglicht es den Spezialisten der Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“, die erforderlichen Informationen schnell auszutauschen, gemeinsame Aktionen und Projekte zu planen, Zugang zu neuen multimedialen Bildungs- und Präsentationsprogrammen zu erhalten und Fernschulungen durchzuführen für Mitarbeiter der Zentren.

Im Rahmen des Projekts „Russisches Museum: Virtuelle Filiale“ werden verschiedene Aktivitäten durchgeführt, um die Effizienz virtueller Filialen sowie die Interaktion zwischen den Projektbeteiligten zu verbessern.

Bis Ende 2011 vereinte das integrierte Netzwerk von Informations- und Bildungszentren „Russisches Museum: Virtuelle Abteilung“ auf der Grundlage wissenschaftlicher, pädagogischer und methodischer Entwicklungen führender Spezialisten des Russischen Museums 98 Museen, Kulturzentren, Schulen, Universitäten und Bibliotheken , Institutionen zusätzliche Ausbildung in Russland und im Ausland.

Im Jahr 2011 wurden die virtuellen Zweigstellen des Russischen Museums im In- und Ausland von etwa 250.000 Menschen besucht. Insgesamt wurden im vergangenen Jahr 20 Informations- und Bildungszentren "Russisches Museum: Virtuelle Filiale" eröffnet, davon 11 auf dem Territorium der Russischen Föderation und 9 - im Ausland.

2.5 Finanzierungsquellen für die Aktivitäten des Russischen Museums und Möglichkeiten zur Aufstockung des Budgets

Dem Staatlichen Russischen Museum fehlen, wie allen Kulturinstitutionen, bis zu einem gewissen Grad die finanziellen Mittel, die es vom Staat erhält, und es erhält Einnahmen aus eigenen Aktivitäten.

IN Gesamtansicht Die Finanzierungsquellen der Museen lassen sich in zwei große Gruppen einteilen:

der Bundeshaushalt, aus dem laufende Mittel bereitgestellt werden (Abbildung 9);

und außerbudgetären Quellen, einschließlich Einnahmen aus eigenen kommerziellen Aktivitäten und Geldern von Sponsoren und Philanthropen, die auch Mittel bereitstellen (Abbildung 10).

Tabelle 4 zeigt, dass die Einnahmen aus dem Bundeshaushalt höher sind als die aus außerbudgetären Quellen.

Zur Einschätzung des Selbstfinanzierungsgrades von Kultureinrichtungen wird ein Sozialindex herangezogen. Wenn der Index Null ist, finanziert sich die Organisation vollständig selbst. Je höher der Wert des Sozialindex, desto geringer die Eigenfinanzierung.

Reis. 9. Einnahmen aus dem Bundeshaushalt 2011

Reis. 10. Einnahmen aus außerbudgetären Quellen im Jahr 2011

Tabelle 4. Einnahmen aus dem Museumshaushalt von 2009 bis 2012

Der Sozialindex wurde für Museen in Moskau und St. Petersburg nach Daten von 2007 berechnet.

Der relativ hohe Wert des Sozialindex (19) gehört dem Russischen Museum, dessen Einnahmen im Jahr 2007 zu 95 % aus Haushaltsmitteln, wohltätigen Beiträgen und Zuschüssen bestanden.

Damit ist der Sozialindex des Russischen Museums 8,6-mal höher als der der Eremitage, was zum Zeitpunkt des Jahres 2007 von der geringen Eigenfinanzierung zeugte.

Bei der Durchführung seiner Aktivitäten nutzt das Russische Museum Museumsmarketing und zieht Ressourcen in zwei Formen an:

Direkt - durch den Verkauf ihrer Waren und Dienstleistungen an Verbraucher;

Indirekt - durch Anziehung externer Ressourcen: Haushaltsmittel, Zuschüsse, Sponsoring, private Spenden. Diese Mittel werden verwendet, um gesellschaftlich bedeutsame umzusetzen kulturelle Projekte und Programme.

Beide Formen sind eng miteinander verknüpft: Je höher die gesellschaftliche Bedeutung des Museums und die öffentliche Attraktivität seiner Programme und Projekte, desto mehr Möglichkeiten hat es, Mittel von „externen“ Quellen zu erhalten. Museumsmarketing beinhaltet immer zwei strategische Stoßrichtungen:

Präsentation und Förderung des Museums und seiner Aktivitäten;

Präsentation und Verkaufsförderung bestimmter Waren oder Dienstleistungen.

Eine der Einnahmequellen des Museums ist der Verkauf des Rechts zur Herstellung von Reproduktionen. Das Museum profitiert auch von der Vermietung seiner Räumlichkeiten für Empfänge und Veranstaltungen.

Ein Geschäft, das Geschenk- und Souvenirprodukte anbietet, generiert nicht nur Einnahmen, sondern zieht auch Besucher an.

Ein wichtiges Element der Dienstleistungsinfrastruktur des Museums sind ein Café und ein Restaurant.

Für das Russische Museum machen das Eintrittsgeld (die Kosten der Eintrittskarte sind in Anhang 2 angegeben) und die Mitgliedsbeiträge der „Freunde des Museums“ den größten Teil der erzielten Einnahmen aus und erreichen etwa 30 % der Einnahmen Kosten für den Unterhalt des Museums.

Für Museumsgiganten wie das Russische Museum, die Eremitage, Peterhof, Zarskoje Selo, die Peter-und-Paul-Festung, lange Jahre Eine der Haupteinnahmequellen bleiben Eintrittsgelder von ausländischen Touristen. Das Russische Museum ist im Gegensatz zu den meisten der aufgeführten Museen weit vom ersten Platz in diesem Indikator entfernt. Ausreichend große Gebiete sorgen für einen passablen Touristenstrom, daher ist es notwendig, die russische Kultur zu fördern und die Entwicklung des Interesses daran anzuregen.

3. Analyse der Probleme der Museumstätigkeit und Wege zu ihrer Lösung

Das Problem des Funktionierens von Museen in der Gesellschaft begann sich in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts zu verschärfen. Dies lag daran, dass sich die traditionellen Formen und Funktionen des Museums endgültig herausgebildet hatten Wende des XIX und XX Jahrhundert, entsprachen nicht mehr der neuen sozialen Realität. In den frühen 1970er Jahren war sowohl in unserem Land als auch im Westen ein „Museumsboom“ zu verzeichnen, der zu quantitativen und qualitative Veränderungen Museumsbetrieb.

In dieser Zeit nahm die Zahl der Museen zu, ihre traditionellen Funktionen veränderten sich: Erwerb, Aufbewahrung, Ausstellung und Interpretation. Der Museumsboom hat die Ideologie der Museen verändert: Letztere wurden zunehmend mehr als nur als Aufbewahrungsort von Artefakten verstanden. Ab der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde das Museum als eigenständiges kulturelles Symbol betrachtet, das berechtigt war, erstens einen spezifischen soziokulturellen Raum zu konstruieren, zweitens Objekten symbolischen Wert zu verleihen und drittens exklusiv zu organisieren Freizeitpraktiken.

Die Probleme der heimischen Museen wurden am 20. März 2012 im Oberhaus des russischen Parlaments diskutiert.

Der Ausschuss für Wissenschaft, Bildung, Kultur und Informationspolitik des Föderationsrates unterstützte die Initiative der Union der Museen Russlands zur Prüfung und Genehmigung der Strategie für die Entwicklung der Museumsaktivitäten in der Russischen Föderation bis 2030 durch die russische Regierung.

Das wichtigste Problem ist der gesetzgeberische Aspekt im Zusammenhang mit der Strafverfolgungspraxis in der Museumsgesetzgebung. Die meisten der festgelegten Normen, staatlichen Funktionen und Befugnisse in Bezug auf den Museumsfonds der Russischen Föderation werden nicht vollständig umgesetzt.

Die durchgeführten Reformen zielen darauf ab, die Effizienz des öffentlichen Sektors zu verbessern, was aufgrund der schlechten Entwicklung der vorgeschlagenen Innovationen, der organisatorischen und finanziellen Verkomplizierung häufig zusätzliche Hindernisse für die Erfüllung der Aufgaben von Institutionen im Kulturbereich schafft Verfahren, die Zunahme der Bürokratie, das Vorhandensein einer Korruptionskomponente und die praktische Unmöglichkeit aller gestellten Anforderungen.

In der Phase des Abschlusses der Reform des öffentlichen Sektors ist es notwendig, neue Instrumente und Methoden zu ihrer Umsetzung zu optimieren, um die Erreichung der Ziele und Ziele der Reform sicherzustellen. Nur in diesem Fall kann von der Möglichkeit solcher Änderungen gesprochen werden, die in der realen Managementpraxis noch nicht aufgetreten sind.

Eine Weiterentwicklung der Museumstätigkeit in unserem Land ist ohne die Schaffung eines modernen Grundgesetzes „Über die Kultur in der Russischen Föderation“ nicht möglich. das recht muss auf dem verständnis von kultur, kunst, bildung, ästhetischer bildung als basis von staat und gesellschaft aufbauen.

Der ehemalige Kulturminister Russlands A. Avdeev identifizierte eine Reihe von Problemen, die sich bei Museumsaktivitäten angesammelt haben:

Zuallererst muss das Problem der Erhöhung der Löhne der Museumsmitarbeiter gelöst werden, da sie heute die niedrigsten in der Branche sind. In den Regionen beträgt das Gehalt dieses Teils der Kulturarbeiter beispielsweise 4,5 bis 10.000 Rubel und auf Bundesebene 10.000 bis 12.000. "Heute werden Museen von Anhängern unterstützt", bemerkte A. Avdeev.

Darüber hinaus kann man die Tatsache des Platzmangels für Museumsfonds feststellen. Das Problem der Lagermöglichkeiten reicht jedoch bis in die Sowjetzeit zurück. Um dieses Problem zu lösen, müssen neue Bereiche erstellt werden.

Er skizzierte auch eine Reihe anderer Probleme in diesem Bereich, wie den Schutz von Museen, die Wiederherstellung kultureller Werte.

Der Präsident des Museumsverbands Russlands, Generaldirektor der Staatlichen Eremitage, Michail Piotrowski, weist darauf hin, dass in den letzten Jahren viele grundlegende Dinge getan wurden, um die russischen Museen zu erhalten, und dies betrifft vor allem den Bestand des gesamten Museumsfonds Russland. Ihm zufolge sollten Museen in Russland unverletzlich sein, und in dieser Hinsicht seien staatliche Garantien und Versicherungen notwendig.

Derzeit gibt es in St. Petersburg viele kulturelle Einrichtungen, die eine Vielzahl kultureller Dienstleistungen anbieten, darunter: 148 Museen, darunter 5 Reservemuseen, 62 Theater, 49 Kultur- und Freizeiteinrichtungen, 17 Konzertorganisationen, 47 Kinos.

Doch trotz vorhandener kultureller und historischer Potenziale ist die Entwicklung insbesondere der St. Petersburger Kultur und Museen problematisch.

Die größten Probleme in der Museumstätigkeit der Stadt hängen mit der geringen Aktivität der Mehrheit der Petersburger beim Konsum kultureller Güter und Dienstleistungen zusammen. Basierend auf Forschungsdaten aus den Jahren 2008 und 2011. 60,5 % der erwachsenen Bevölkerung von St. Petersburg waren im Laufe des Jahres noch nie in Museen und Ausstellungen, 66 % - im Schauspielhaus, 79,7 % - in Musikaufführungen, 85,7 % - in Konzerten akademischer Musik. Im Allgemeinen besuchten 51,3 % der befragten Einwohner von St. Petersburg weniger als einmal im Jahr eine kulturelle Einrichtung (Kinos ausgenommen). Gleichzeitig besuchen nur 14,5 % der Bevölkerung Kultureinrichtungen 10 Mal oder öfter im Jahr. Diese Situation wird durch die Tatsache verschärft, dass in der Stadt die Bewohner der Schlafbereiche traditionell von den wichtigsten "Zentren" der St. Petersburger Kultur isoliert sind.

Museen, Theater und Konzertorganisationen, die einzigartige Institutionen sind, befinden sich in den meisten Fällen in historischen Gebäuden im zentralen Teil der Stadt - hier befinden sich 33 Museen und 26 Konzertorganisationen und Theater. In den "schlafenden" Bereichen sieht das Bild anders aus. Die kulturelle Entwicklung in St. Petersburg ist mit dem Zusammenspiel von Stadtkultur und Tourismus verbunden. Während der Hochsaison sind viele städtische Kultureinrichtungen so stark ausgelastet, dass sie für die Bürger praktisch unzugänglich sind. Angesichts der Tatsache, dass sich die Hochsaison aufgrund der Entwicklung des Kreuzfahrttourismus erheblich verlängert (bis zu etwa sechs Monaten), wird dies zu einem erheblichen Faktor, der den Konsum von Kulturgütern durch die Einwohner von St. Petersburg beeinflusst. Der Touristenstrom in St. Petersburg im Jahr 2011 stieg um 5-7% im Vergleich zu 2010 - bis zu 5,1 Millionen Menschen. Eine solche Anzahl von Touristen kann als "eine weitere Bevölkerung der Stadt" betrachtet werden.

Die Gewinnung von Publikum hängt maßgeblich von der Organisation des Museumsmarketings ab. Um die Aktivität des Publikums zu steigern, müssen Museen eine neue Stufe ihrer Entwicklung erreichen und das Museumsmarketing verbessern.

So genehmigte die Regierung von St. Petersburg das Konzept der sozialen und wirtschaftlichen Entwicklung bis 2025. Dieses Konzept bezieht sich auf die strategischen Ziele und Prioritäten der sozioökonomischen Politik der Stadt.

Als Ergebnis der Umsetzung dieses Konzepts wird St. Petersburg seine Rolle stärken kulturelle Hauptstadt Russland, Veranstaltungsorte für Festivals, Ausstellungen und Konzerte, von denen viele von internationaler Bedeutung sein werden. Die touristische Attraktivität von St. Petersburg wird steigen, wodurch es zu einem der führenden europäischen Zentren des internationalen Tourismus werden kann. Gleichzeitig wird die bedingungslose Erfüllung aller internationalen Verpflichtungen in Bezug auf Objekte sichergestellt, die sich innerhalb der Grenzen des Territoriums von St. Petersburg befinden und in die Liste des UNESCO-Weltkulturerbes aufgenommen wurden. So wird St. Petersburg zu einer Weltklasse-Stadt.

Trotz des Vorhandenseins einer Vielzahl von Problemfeldern in der Entwicklung des Kultur- und insbesondere des Museumsbereichs wird die Bildung neuer Ansätze für die Managementpraxis die aktuelle Situation in Russland erheblich verbessern. Innovation kann eine Reaktion auf Problemsituationen sein, die im Rahmen bestehender Managementmethoden und -verfahren nicht gelöst werden können.

Abschluss

Alle berühmtesten Museen der Welt sind auf der Grundlage von Privatsammlungen und der Sammelleidenschaft bestimmter Personen entstanden. Das erste Museum des neuen Typs war das British Public Museum in London, das erste große öffentliche Museum war der Louvre. Museen erschienen in Russland in der Ära von Peter I.

Gegenwärtig entwickelt sich das Museumsgeschäft schnell, da die soziale und wirtschaftliche Rolle im Leben der Gesellschaft wächst.

Jetzt können Museen klassifiziert werden:

ü auf der Skala der Aktivität;

ü je nach Eigentumsform;

ü auf administrativ-territorialer Basis;

ü nach Typ.

Die Hauptaktivitäten moderner Museen sind:

ü Forschungsarbeit;

ü Wissenschaftliche Fondsarbeit:

ü Ausstellungstätigkeit;

ü kulturelle und erzieherische Aktivitäten.

Alle Museumsaktivitäten basieren auf Projektansatz. In den letzten zehn Jahren wurde in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte offiziell unter Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen durchgeführt.

Die Praxis der Einführung und Umsetzung von Projekten in Museen zeigt die Wirksamkeit dieser Form der Organisations- und Managementtätigkeit.

Im Rahmen dieser Arbeit wurde versucht, die Umsetzung von Museumsprojekten am Beispiel der Aktivitäten der Föderalen Staatlichen Kultureinrichtung „Staatliches Russisches Museum“ zu betrachten.

Derzeit führt das Russische Museum seine Aktivitäten auf Kosten von Haushaltsmitteln und außerbudgetären Mitteln durch, unter anderem durch die Einführung von Partnerschaften mit dem öffentlichen, gemeinnützigen und privaten Sektor.

Auch lässt sich festhalten, dass außerbudgetäre Finanzierungsquellen zwar weite Verbreitung gefunden haben, sich aber erst im Entstehen befinden und keine spürbare Wirkung entfalten.

So wird am Beispiel des Staatlichen Russischen Museums gezeigt, dass das Ergebnis der Durchführung von Projektaktivitäten die Durchführung einer großen Anzahl von Ausstellungen im Museum, auf dem Territorium der Russischen Föderation und im Ausland ist. Darüber hinaus beteiligt sich das Museum an verschiedenen Projekten, führt Verlagsarbeiten durch und führt kulturelle und pädagogische Aktivitäten durch.

Die Rolle innovativer Designtechnologien, die im Prozess der Projektimplementierung verwendet werden, liegt darin, dass sie helfen, kulturelle Bedürfnisse zu erkennen, das Zielpublikum zu erweitern und im Allgemeinen die umfassende Effizienz der Museumsaktivitäten zu verbessern.

Das Papier betont, dass es wie in jedem Tätigkeitsbereich auch im Museum eine Reihe von Problemen gibt, die hauptsächlich mit Gesetzesänderungen, der Gewinnung von Publikum und der Organisation von Aufbewahrungsmöglichkeiten zusammenhängen. An der Lösung dieser Probleme sind nicht nur Museen in Russland interessiert, sondern auch staatliche Stellen, da die Erhaltung und Popularisierung der Kultur für die Bildung der modernen Gesellschaft wichtig sind.

Referenzliste

Vorschriften:

1. Die Verfassung der Russischen Föderation (durch Volksabstimmung angenommen am 12. Dezember 1993) vom 12. Dezember 1993 (in der Fassung vom 30. Dezember 2008 Nr. 7-FKZ) // Rossiyskaya Gazeta. 2009.- №7.

2. Das Zivilgesetzbuch der Russischen Föderation (erster Teil) (angenommen von der Staatsduma der Bundesversammlung der Russischen Föderation am 21.10.1994) vom 30.11.1994 Nr. 51-FZ (in der Fassung vom 12 /27/2009) // Gesetzessammlung der Russischen Föderation.1994. - Nr. 32. Kunst. 3301.

3. Bundesgesetz Nr. 125-FZ vom 22. Oktober 2004 „Über die Archivierung in der Russischen Föderation“

4. Bundesgesetz vom 25. Juni 2002 Nr. 73-FZ „Über Objekte des kulturellen Erbes (Denkmäler der Geschichte und Kultur) der Völker der Russischen Föderation“

Bundesgesetz Nr. 54-FZ vom 26. Mai 1996 „Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation“

6. Dekret der Regierung der Russischen Föderation vom 7. Dezember 2005 Nr. 740 (in der Fassung der Dekrete der Regierung der Russischen Föderation vom 14. Juni 2007 Nr. 373 vom 29. Dezember 2007 Nr. 971 vom 14. Januar 2009 Nr. 23) "Über das föderale Zielprogramm" Kultur Russlands (2006 2010)" .

Gesetz von St. Petersburg „Über die Kulturpolitik in St. Petersburg“ N 739-2 vom 11.01.2011

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Eine der ausdrucksstarken Tendenzen der modernen Kultur ist die Ideologie des Designs. Das Projekt als eigenständige Organisationsform von Aktivitäten, die darauf abzielen, ein vorgegebenes Ergebnis zu erreichen, wird heute vielfach gefordert. Das Wort „Projekt“ selbst, mit dem praktisch alles gemeint ist, hat große Popularität erlangt.

Das Projekt ist ein weit verbreitetes Phänomen der zeitgenössischen Museumskultur in Russland. Ein „Projekt“ wird auch die Eröffnung eines neuen Museums, eines Museumsgebäudes, eine groß angelegte Neuausstellung sowie einzelne Aktionen, Ausstellungen, Shows und Mittagessen in den Hallen des Museums und das Aufhängen von Fotografien von Exponaten als Werbung genannt die Straßen der Stadt ... Die Bedeutung des Begriffs ist äußerst weit gefasst und vage.

Theoretisch kennzeichnet das Projekt immer das Vorhandensein eines klaren Zeitrahmens, die Grenzen seines Anfangs und Endes. In der Praxis hat das Projekt ein komplexes Verhältnis zur Zeit.

Die finanzielle Seite des Themas spielt in der modernen Projektarbeit eine zentrale Rolle. Wichtig für das Projekt ist eine strikte Planung und Abrechnung der Ressourcen. „Die Entwicklung des Geldes“ erfolgt gerade während der Umsetzung des Projekts und nicht nach seiner Fertigstellung. Deshalb sind Museen an ihrer Fortsetzung und Wiederholung interessiert.

Im System der künstlerischen Kultur ist ein Museum eine Institution, deren Tätigkeit gesetzlich geregelt und kontrolliert wird. Offiziellen Dokumenten zufolge handelt es sich bei dem Projekt um eine besondere Form der Organisation von Aktivitäten, die es Kulturinstitutionen ermöglicht, alternative Ressourcen anzuziehen, dezentrale kulturelle Kontakte zu knüpfen und Partnerschaften zwischen Regierungsbehörden und Nichtregierungsorganisationen aufzubauen. Das Projekt ist als wirksames modernes Managementmodell im Kulturbereich rechtlich abgesichert.

Die Projektarbeit soll das bestehende Museumsmanagementsystem aktiv ergänzen und die Möglichkeit bieten, verschiedene kreative Ideen im Prozess der Zusammenarbeit umzusetzen.

Der Grund für die staatliche Aufmerksamkeit für Projektaktivitäten hängt mit der Erkenntnis zusammen, dass „im Prozess der Dezentralisierung einige Schlüsselbereiche der Museumstätigkeit, die zuvor vom Staat unterstützt wurden, in eine Krisensituation geraten sind“. Der Staat hat nicht rechtzeitig ein System seiner außerbudgetären Finanzierung geschaffen, Bedingungen für Investitionen durch privates Kapital. Heute ruhen die Hoffnungen auf projektorientiertem Management als universellem Mechanismus, um die notwendigen Ressourcen in den Kulturbereich zu holen. Es wird davon ausgegangen, dass es die Gewinnung von Mitteln sowohl aus den Haushalten verschiedener Ebenen als auch von privaten Investoren sicherstellt, zur Entwicklung der kommerziellen Aktivitäten der Museen beiträgt und die Kontrolle über die Verwendung der Mittel gewährleistet.

Museumsdesign entwickelt sich in Russland seit einigen Jahren erfolgreich in alle wichtigen Richtungen. Sie können auch die Typologie von Museumsprojekten skizzieren.

Projekt Transmuseum- ein großes Kunstforum, an dem ein Museum oder mehrere Museen zusammen mit anderen Institutionen (Bibliotheken, Konzert- und Ausstellungssäle, Bildungseinrichtungen, kommerzielle Einrichtungen usw.) beteiligt sind. Solche Projekte sind in der Regel bedeutenden Jubiläen, Feiertagen oder dem „Thema des Jahres“ gewidmet und stehen unter der Schirmherrschaft staatlicher Stellen. In transmusealen Projekten fungiert das Museum als eine der vielen Plattformen, auf denen eine große Staatsaffäre „rollt“.

Museumsübergreifendes Projekt- Veranstaltungen, die mehrere Museen vereinen und darauf abzielen, die Museumskultur zu unterstützen, das Museum an neue gesellschaftliche Bedingungen anzupassen und einen museumsübergreifenden Dialog zu führen. Einige von ihnen werden auch von den Behörden koordiniert. Dies sind die größten Projekte in Russland: organisatorisch (Allrussisches Museumsfestival "Intermuseum") und informativ (Portal "Museums of Russia"). Inländische Veranstaltungen dieser Reihe: der Wettbewerb „Museum im Wandel in einer Welt im Wandel“, die Festivals „Moderne Kunst in einem traditionellen Museum“ und „Kindertage in St. Petersburg“, die Aktion „Nacht der Museen“. Diese Museumsprojekte unterscheiden sich in Umfang und Ressourcen, konzentrieren sich auf unterschiedliche Aspekte des Museumslebens und nehmen sicherlich aktiv Einfluss darauf.

Museum als Projekt. Die Eröffnung eines neuen „eigenen“ Museums ist ein besonders attraktives und ambitioniertes Vorhaben. Die aktuelle russische Wirtschaftslage in den letzten Jahren gibt solchen Initiativen eine aktive Entwicklung. Im Mittelpunkt einer solchen Museumsneugründung kann eine persönliche Sammlung, das Werk eines Künstlers oder einfach ein Wunsch, ein „Museumswille“ einer Privatperson stehen. Es gibt viele Beispiele, ein persönliches Museum ist eigentlich ein Trend der modernen Kultur. Ein besonderes Projekt? Lebensmuseum des Künstlers. Ein solches Museum wird zu einer Art neuem Genre der Raumkunst, das das Selbstporträt oder das Genre der Künstlerwerkstatt ersetzt, die im letzten Jahrhundert ihre Eigenständigkeit verloren haben.

Museumsprojekt. Das ist heute der Hauptanteil der laufenden Museumsprojekte. In der Regel werden im Rahmen innermusealer Projekte die traditionellen Formen musealer Arbeit aktualisiert und erweitert. Wenn zum üblichen Museumsgeschehen neue Technologien, Methoden und Organisationsformate hinzukommen? Diese Aktivität ist als Projekt konzipiert. Ein „Projekt“ entsteht auch, wenn eine neue, unbekannte Kunst in den Räumen eines Museums ausgestellt wird.

Besondere Aufmerksamkeit erregen natürlich große, mutige Designprojekte der führenden Museen des Landes. Am meisten diskutiert wurde das Projekt Hermitage 20/21. Ist es eigentlich eine eigene Art von Projekt? „Museum im Museum“. Heute werden im Rahmen des Projekts Hermitage 20/21 eine Reihe mehrdeutiger, kontroverser, aber auch sehr bedeutsamer Ausstellungen gezeigt.

Die Hierarchie der Museumsprojekte wird komplettiert durch „Ausstellen als Projekt“. Ausstellungsstück? Museumseinheit. Wenn aus einem Exponat ein „Projekt“ wird, wird diese Verbindung unterbrochen. Das „Exhibit-Projekt“ strebt keine strukturelle Einheit mit dem Museum an, im Gegenteil, es verletzt, gestaltet den Museumsraum aktiv um. So wurde in den letzten zehn Jahren in Russland eine beträchtliche Anzahl soziokultureller Projekte mit Beteiligung von Museen, für Museen, in Museen offiziell durchgeführt. Im Laufe der Jahre haben sich aus großen Projektinitiativen tatsächlich nachhaltige Institutionen entwickelt, die stabiler und wohlhabender sind als die Museen selbst, die sie unterstützen sollten.

MO „Bezirk Kurumkansky“

Bezirksamt für Bildung

Städtische Haushaltsbildungseinrichtung

"Ulyunkhan-Sekundarschule"

"Einverstanden" "Genehmigt"

Stellvertretender Direktor für VR Schuldirektor

________/ O.Yu.Ayusheeva / ______/ E.B. Budaeva /

„_____“ ____________ 2017 Bestell-Nr. ____ datiert

"_____" ____________ 2017

Aktivitätenprogramm

Ecke des Kampfruhms

2017

Erläuterungen

Das Arbeitsprogramm zusammengestellt unter Berücksichtigung der Bundesgesetze: Über den Museumsfonds der Russischen Föderation und Museen in der Russischen Föderation Nr. 54-F3 vom 26. Mai 1996 und Über Kulturerbestätten (Denkmäler der Geschichte und Kultur) der Völker der Russischen Föderation Nr. 73-F3 vom 25. Juni 2002 Inhalt und Struktur des Programms basieren auf methodischen Entwicklungen im Museumsbetrieb, Lehrmaterialien zur Museologie.

In den letzten Jahren wurde der Organisation und Funktion von Schulmuseen als Zentren moralischer, ästhetischer, historischer, kultureller, staatsbürgerlicher und patriotischer Bildung immer mehr Aufmerksamkeit geschenkt. Die Gesellschaft zeigt großes Interesse an Museumspädagogik. Das Netzwerk der Schulmuseen wächst ständig, die eine Form der zusätzlichen Bildung sind, ein aktiver Teilnehmer am Sozialisierungsprozess der Schüler. Das Schulmuseum trägt dazu bei, die soziale Aktivität der Schüler zu steigern, fördert kreative Initiativen und die Unabhängigkeit bei der Arbeit mit Museumsgeldern.

Jedes Museum ist ein Wegweiser zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. In einem Museum lernen die Schüler wie nirgendwo sonst von Beispielen der Vergangenheit, können Geschichte berühren, ihre Beteiligung spüren. Durch das Studium der Grundlagen des Museumsbetriebs und den Erwerb praktischer Fähigkeiten können die Studierenden ihren Horizont und ihre Kreativität erweitern, sodass das Studium der Museologie besonders relevant wird.

Das Studium der Grundlagen der Museologie ist aufgrund der Existenz der Corner of Military Glory der MBOU "Ulyunkhan Secondary School" sinnvoll. Dies ermöglicht den Studierenden Aspekte der Museumsarbeit anschaulich zu demonstrieren und trägt zur aktiven Forschungs-, Kultur- und Bildungsarbeit des Museums bei. Die Arbeit des Kreises ermöglicht es Ihnen, einen Vermögenswert des Museums zu bilden.

Ziel des Zirkels ist es, die Grundlagen der Museumsarbeit zu beherrschen, die Studierenden mit der Geschichte ihres Heimatlandes vertraut zu machen, die Fähigkeit zu entwickeln, Wissen selbstständig zu erwerben, zu systematisieren und praktisch im Museum anzuwenden.

Kursziele

Die Ziele der Umsetzung des Zirkelprogramms sind, dass die Studierenden:

• Umfassend entwickelt;
• bildete sich einen ganzheitlichen Blick auf die Vielseitigkeit der Museumswelt und den Beruf des Museologen;
• ihre eigenen kognitiven Fähigkeiten in der Praxis eingesetzt;
• hatten die Möglichkeit, ihre kognitiven Bedürfnisse zu erkennen;
• das erworbene Wissen im Unterricht und außerhalb der Schule anwenden;
• fühlte sich verantwortlich für die Bewahrung des Erbes der Vergangenheit;
• beherrscht die Grundlagen der Kommunikationskultur;
• verfügen über die Fähigkeit, sich Wissen selbstständig anzueignen und in der Praxis anzuwenden;
• konnten Exkursionen durchführen;
• die Fähigkeiten des öffentlichen Redens entwickelt.

Die Gruppe ist für Schüler der 5. Das Programm ist auf ein Jahr ausgelegt - 1 Stunde pro Woche (34 Trainingswochen).

Hauptsächlich Programmprinzipien:

1. Das Prinzip der natürlichen Konformität;
2. das Prinzip der kulturellen Konformität;
3. Prinzip humanistische Ausrichtung Ausbildung;
4. das Prinzip der Variabilität;
5. das Prinzip der Kollektivität;
6. das Prinzip des Historismus und der Objektivität;
7. das Prinzip der Sichtbarkeit und Zugänglichkeit.

Projektbeteiligte:Teilnehmer am Bildungsprozess der Schule.

Praktische Bedeutung: Aufnahme neuer Bildungsprogramme in den Lehrplan.

Die Umsetzung dieses Projekts bietet allen Schülern die Möglichkeit, einen Bildungsstandard zu erreichen, die Ziele des Bildungsprogramms der Schule zu erreichen, die soziale Ordnung der Eltern, die Bildungsbedürfnisse und die kognitiven Interessen der Schüler zu befriedigen.

Leitung des Programms:

METHODEN UND FORMEN DER PROGRAMMDURCHFÜHRUNG

Die wichtigsten Methoden zur Umsetzung des Programms sind:

• Gespräche,
• Sitzungen,
• Überwachung,
• Forschung,
• Arbeit mit historischen Quellen etc.

Die wichtigsten Arbeitsformen sind:

• Ausflug,
• Vorlesung,
• Konferenz,
• Wettbewerbe (Olympiade, Quiz),
• interessante Leute treffen
• Beratung (individuelle Recherchearbeit),
• Wettbewerbe für Zeichnungen, Plakate,
• Mut Lektionen,
• Monat der militärisch-patriotischen Erziehung,
• Klassen halten,
• Zeitungsverlag,
• Treffen mit Kriegs- und Arbeitsveteranen,
• Treffen mit Ehemaligen,

Erwartete Ergebnisse:

• Beherrschung der Grundlagen des Berufs eines Museologen-Museologen;
• die Fähigkeit, Exkursionen durchzuführen und Museumsarbeit zu organisieren;
• Schaffung eines Vermögens des Schulmuseums;
• Organisation von Forschungs- und Projektaktivitäten auf der Grundlage des Corner of Military Glory unter Berücksichtigung der Interessen der Studierenden.

Material und technische Ausstattung

Der Unterricht findet einmal pro Woche für 1 akademische Stunde auf der Grundlage der Schule Military Glory Corner (praktische Übungen) statt.

Für die Durchführung des Programms gibt es:

• Exponate des Schulmuseums;
• Illustrationen zu den Themen des Programms;

Zusammenfassung der Ergebnisse der Programmumsetzung:

Am Ende der Durchführung des Programms sollten die Teilnehmer Bilanz ziehen. Ergebnisse können folgende Form haben:

1. Führungen für Schüler, Eltern und Schulgäste.
2. Teilnahme an Schul-, Bezirkswettbewerben
3. Ausstellungen einrichten.
4. Design und Schutz von Projekten.