Grundlegende Methoden der Arbeit mit einer Folkloregruppe. Volksvokalensemble „Stiefmütterchen“ Wählen Sie aus den vorgeschlagenen russischen Volksgruppen diejenige aus, die Ihnen am besten gefällt – und machen Sie Ihre Veranstaltung zu einem echten „russischen“ Fest

Folklore-Ensemble Das Moskauer Konservatorium entstand 1978 während einer Expedition in die Region Rjasan. Im Frühjahr 1979 fanden seine ersten öffentlichen Auftritte statt: im Schlafsaal des Moskauer Konservatoriums und in der 9. Klasse des ersten Konservatoriumsgebäudes.

Das Ensemble setzt sich aus ehemaligen und aktuellen Studenten des Moskauer Konservatoriums zusammen. Das Singen im Ensemble ist für jeden von ihnen ein Weg der kreativen Selbstverwirklichung, eine Aktivität „für die Seele“. Die Konzertprogramme des Ensembles umfassen Volkslieder aus verschiedenen Regionen Russlands, die auf Expeditionen durch die Bemühungen vieler Generationen von Konservatoriumslehrern und -studenten gesammelt wurden.

Jedes der ehemaligen und aktuellen Mitglieder des Ensembles ist mit der Expeditionsarbeit aus erster Hand vertraut – schließlich bietet das Reisen „für Lieder“ im russischen Hinterland eine einzigartige Gelegenheit, von den Dorfkünstlern einen authentischen Gesangsstil zu lernen nehmen Sie es „aus erster Hand“ an. Genau deshalb ist das Folklore-Ensemble des Moskauer Konservatoriums in vielerlei Hinsicht keine akademische Gruppe, sondern der authentischste Träger der Volksliedtradition. Das Repertoire des Ensembles basiert auf den Materialien jener Expeditionen, die seine Mitglieder auf eigene Faust unternommen haben: Es sind Lieder aus den russischen Regionen Rjasan, Pensa, Lipezk, Kaluga, Wolgograd und Brjansk.

Das Ensemble betreibt eine rege Konzerttätigkeit. IN verschiedene Jahre Das Kollektiv gab Abonnementkonzerte und nahm an Veranstaltungen an verschiedenen Orten in Moskau teil: im Haus-Museum von F. I. Chaliapin, im A.N. Gnesins, Zentralhaus der Künste, in der Bibliothek für ausländische Literatur, in Schulen und Hochschulen, der nach A. V. Sveshnikov benannten Chorakademie, im nach A. A. Yablochkina benannten Zentralhaus der Schauspieler, Staatliches Museum L. N. Tolstoi, im Kulturhaus Meridian, im Gorki-Park, in Sokolniki, Kolomenskoje, Neskuchny-Garten usw.

Aufgrund der Auftritte des Ensembles in vielen Städten Russlands: in St. Petersburg, Podolsk, Istra, Swenigorod, Zagorsk, Rjasan, Weliki Ustjug, Wologda, Puschkinskie Gory, Kaluga, Brjansk, Jelna, im Nachlass von Griboyedov Khmelita, der Dorf Alekseevskaya, Gebiet Wolgograd, Dorf. Die Feuersbrunst der Region Wologda usw.

Unter den zahlreichen Festivals und Wettbewerben, an denen das Team teilgenommen hat: - "Kizhi-89", "Baltika-93", der Karneval "König der Künste" (Nizza, 1995), Europäischer Musiktag (Budapest, 1996), Volkstanz Festival (Bergen, Norwegen, 1996), Konzerte der Musikakademie "New Wanderers" (Archangelsk, Yaroslavl), " der goldene Herbst"(Podolsk, 1999)," Zum 100. Jahrestag der Expedition von E. Lineva "(Wologda, 2001), ein Festival in der Stadt Weliki Ustjug(2002), "Zum Jubiläum von Professor V. M. Shchurov" (2002), "Zum 140-jährigen Jubiläum des St. Petersburger Konservatoriums" (St. Petersburg, 2003), "World Village" (Roshchino, 2003), Jubiläum von Professor Yu. N. Kholopov“ (Moskau, 2002), „In memory of Professor A. V. Rudneva“ (Moskau, 1998, 2003, 2013), „Pokrovsky Bells“ (Vilnius, Litauen, 2004, 2008, 2010), „Universe of Sound " (Tokio, Japan, 2012), "Universe of Sound" (Medellin, Kolumbien, 2013), "Maiden's Field" (Moskau, 2015), "To the Anniversary of the Goroshiny Ensemble" (Bryansk, 2016), "Christmas Carols "(Terespol, Polen, 2017)," Desnyansky Reigentanz "(Bryansk, 2018).

Das Team trat wiederholt in Radio und Fernsehen auf: in den Projekten der Fernsehsender ORT, RTR, TVC und Kultura, in den Sendungen des World Village- und Travellers Club-Zyklus, in zahlreichen regionalen Fernsehsendern sowie im Programme von Radio Russia und Radio Kultura ".

Das Repertoire des Ensembles umfasst mehrere hundert Lieder verschiedener Genres (lyrisch, Hochzeit, Kalender, Rundtanz, spirituelle Gedichte usw.) sowie Volkstänze: Quadrillen, Polkas, Crakowiaks, Chizhik usw. Mitglieder der Gruppe Meister Volksinstrumente: Saratow-Akkordeon, Akkordeon lame, Balalaika, Kugikly.

Zu den Konzertprogrammen, die in verschiedenen Jahren des Bestehens des Ensembles präsentiert wurden, gehören „Die Wahrheit über das russische Lied“, „Russische Hochzeit“, „Volksromantik“, „Russische Weihnachtszeit“, „Fasching“, „Musik der großen Fastenzeit“, „Wine in die russische Liedtradition“, „Grauer Hase – weißer Hermelin“, „Jugendbilder in der russischen Folklore“, „ Das Schicksal der Frauen in Russian Folk Song“, „From Moscow to the Outskirts“ usw. Einige von ihnen wurden aufgenommen und als Audiokassetten und CDs veröffentlicht.

Gründer und Leiter des Ensembles - Verdienter Künstler Russische Föderation, Kandidat der Kunstgeschichte, Leiter Wissenschaftszentrum Volksmusik sie. K. V. Kvitki, Professor Natalia Nikolaevna Gilyarova.

Offiziellen Website Folklore-Ensemble.

40. Jahrestag des Folklore-Ensembles des Moskauer Konservatoriums

2018 wird das Folklore-Ensemble des Moskauer Konservatoriums 40 Jahre alt. Das Team wurde 1978 auf Initiative von Natalia Gilyarova (ihrer ständigen Leiterin und Inspiratorin) und leidenschaftlichen kreativen Komponistenstudenten und Musikwissenschaftlern gegründet, die in diesen Jahren aktive Teilnehmer an Folkloreexpeditionen waren.

Dieser Bereich des Internetportals der Künstler Artist.ru "Folklore" bietet Informationen von Künstlern und Kreativteams, die im Genre der russischen Folklore arbeiten.

Folklore ist Volkskunst, anhand derer man die Psychologie der Menschen dieser Tage verstehen kann. In den Werken der Folklore spiegeln sich in der Regel die wichtigsten Werte eines Menschen und seines Lebens wider: Familie und Arbeit, öffentliche Pflicht und Liebe zum Vaterland. Die Kenntnis der Folklore eines bestimmten Landes vermittelt eine Vorstellung von seinen Menschen und seiner Geschichte sowie seiner Kultur. Indem Sie ein Folkloreensemble zu dem von Ihnen organisierten Urlaub einladen, bereichern Sie damit die Veranstaltung kulturell.

Folkloreensembles von Moskau

Folklore-Ensembles Moskaus können eine Vielzahl von Programmen aufführen: Folklore für Kinder und musikalische Folklore, Zeitgenössische Folklore und Hochzeit. Russische Folklore wird bei der Organisation eines unterhaltsamen Showprogramms für ausländische Touristen unverzichtbar sein. Ausländer werden sowohl Liedchen, Kinderreime und Tänze als auch lyrische russische Volkslieder zu schätzen wissen. Russland, sein größtes Land der Welt ist reich an lebendiger russischer Folklore. Moskauer Folkloreensembles führen nicht nur Werke der russischen Folklore auf, sondern haben auch die jahrhundertealten Traditionen ihrer Aufführung übernommen. Da kein ursprünglich russisches Fest ohne das Singen von Liedern vollständig ist, kann der Feiertag durch den Auftritt des Moskauer Folkloreensembles bereichert werden.

Wenn Sie das Folkloreensemble Moskaus vertreten und einen Job im Zusammenhang mit der Teilnahme an festlichen Veranstaltungen und Showprogrammen suchen, registrieren Sie sich auf dem Internetportal Artist.ru, und Ihre Daten werden im Künstlerkatalog im Abschnitt "Folklore" verfügbar sein . Besucher unserer Website können Sie ganz einfach kontaktieren, um Sie zur Teilnahme an der festlichen Veranstaltung einzuladen.

Moskau Kosakenensemble mit dem Namen "Russian Will" ist ein Chor von sehr talentierten Musikern und Sängern, der Preisträger internationaler und gesamtrussischer Festivals und Wettbewerbe umfasst. Das Repertoire des Ensembles umfasst die beliebten Don, Terek, Siberian, Kuban-Lieder Kosaken sowie bekannte ukrainische und russische Volkslieder verschiedener Genres (lyrisch, marschierend, komisch, tanzend und andere), darunter Liedchen und Epen. Dank der Aufführungen des Kollektivs hat die breite Öffentlichkeit die Möglichkeit, das Realste zu genießen Kosakenlieder und tanzen, sowie an traditionellem Spaß und Spiel teilnehmen, die alte Hochzeitszeremonie des Lösegelds der Braut mit eigenen Augen sehen, sich mit verschiedenen Elementen des Nahkampfs vertraut machen und auch virtuose Arbeiten und Tricks sehen mit einem echten (Kampf-) Kosakensäbel. Das russische Wolja-Kosaken-Ensemble aus Moskau unterscheidet sich stark von den meisten anderen Ensembles. Sein Hauptvorteil liegt darin, dass das gesamte Team sehr bemüht ist, diesen archaischen Chorklang von Volksliedern zu bewahren und zu vermitteln, aber gleichzeitig versucht, ihn für moderne Hörer anzupassen, indem er ihn mit dem aktuellen Rhythmus und Arrangement mischt . Darüber hinaus wird der wahre Klang der Lieder durch den weit verbreiteten Einsatz einer großen Anzahl alter Volksinstrumente erreicht, die die Künstler meisterhaft spielen. Künstler spielen Akkordeon, Balalaika, Gitarre, Harfe, Leier, Okarina, Horn, Tamburin, Trommeln und andere Instrumente.

Das Folklore-Kosaken-Ensemble "Russischer Wille" ist eine Gruppe von kreative Leute die als Träger der russischen Kultur und Traditionen fungieren. Ihr Ziel ist es, national zu beleben und zu stärken kulturelle Werte, hauptsächlich Liedtraditionen der Kosakenfolklore. Das Ensemble "Russischer Wille" nimmt ständig an Stadtferien, Volksfesten, Stadttagen, privaten Veranstaltungen und anderen Feiertagen teil.

Eine der wichtigsten Aufgaben der heutigen russischen Gesellschaft ist die Erhaltung und Entwicklung Nationalkultur, die Wurzeln des Volkes, erfordert diese Aufgabe sehr vorsichtige Haltung zu Denkmälern der Kultur und Geschichte, zur Volkskunst. Wiedergeburt Volksriten, Feiertage, Volksbräuche und Kunsthandwerk, sowie bildende Kunst Ist aktuelles Thema derzeitige Generation. Die Folklore selbst sowie ihre Methoden, Gattungen und Mittel sind die vollständigste und bedeutendste Grundlage des Volkslebens, die sie schaffen helles Bild Volksleben, seine Spiritualität und Moral, offenbaren die Seele der Menschen, seine wahren Merkmale und Besonderheiten.

Können Sie sich einen Urlaub ohne Tanzen vorstellen? verschiedene Spiele, Musik und Lieder? Es muss sehr schwierig für Sie sein, besonders wenn Sie eine russische Person sind. Kein Wunder, dass es unter den Menschen einen Ausdruck gibt - "Feiern Sie in russischem Maßstab!". Aber es stimmt, in Rus wurden zu allen Zeiten Feste, Feiern und Feste in sehr großem Umfang organisiert. Nehmen Sie zum Beispiel einen Urlaub, den alle schon lange sehr mögen - "Fasching", oder besser gesagt "breite Fasching". Und heute versuchen wir, nach allen Bräuchen und Traditionen unserer Vorfahren, diesen Urlaub unterhaltsam, unvergesslich und sehr hell zu gestalten. Wir laden Folkloregruppen zum Fest ein, um Lieder, Tänze, Reigen, Spiel und Spaß im traditionellen Stil zu singen. Und versuchen Sie, eine Hochzeit im Kosakenstil zu arrangieren. Hinter letzten Jahren Das Lösegeld der Braut nach allen alten Bräuchen erlangte große Popularität. Nur für ein solches Lösegeld wird das russische Volkskosaken-Folklore-Ensemble "Russian Will" sehr oft eingeladen. Tatsächlich ist dies nicht einmal ein Ritual, sondern eine echte theatralische und interaktive Aufführung mit Liedern, Tänzen, Witzen und Spielen, an der eine große Anzahl von Freunden und Gästen beteiligt ist. Das „Russischer Wille“-Team kann den ganzen Urlaub als einziger Faden einer unterhaltsamen Geschichte verbringen, mit der Teilnahme eines Gastgebers oder Toastmasters. Bei all dem können sich die Aktionen sowohl auf der Bühne als auch im Saal zwischen den gedeckten Tischen, an denen geladene Gäste teilnehmen, gut entwickeln. Der Urlaub kann auch unter gehalten werden offener Himmel: In diesem Fall dienen das Flussufer, das Landhaus, der Wald oder die Straße als festliche Dekoration. Das Folklore-Ensemble „Russischer Wille“ kann die Feiertage so gut verbringen wie kein anderer.

Das Ensemble verwendet Volkslieder und Tänze in seinem Repertoire, all dies macht den Urlaub wirklich unvergesslich. Mit Hilfe von Witzen und Witzen wird die Feier mit Regenbogenfarben spielen, die alle aufmuntern, und fröhliche, von nationalen Motiven durchdrungene Musik lässt die Beine in den Tanz stürzen. Das Folkloreensemble „Russischer Wille“ verbringt die Feiertage mit Spaß und Begeisterung, es stellt sein ganzes Arsenal an Volksfesten und unterhaltsamer Unterhaltung mehr als zur Verfügung. Dieses Team wird Gäste unterhalten, einen Urlaub veranstalten, die Herzen der Gäste mit angenehmen Eindrücken füllen und einen sehr hellen Eindruck in ihrer Erinnerung hinterlassen. Auch wenn viele Gäste bei der Veranstaltung anwesend sind, bietet das Team jedem geladenen Gast die Möglichkeit, an einem wunderbaren interaktiven Folklore-Act teilzunehmen. Jeder Auftritt des Folkloreensembles hat eine andere Dauer, alles hängt von den Wünschen des Kunden ab. Das Team kann seine Gäste zum Beispiel nach einem echten russischen Volksbrauch begrüßen und traditionell eine Schüssel mit Brot und Salz überreichen. Im Grunde nehmen sie diese Prozedur ein wenig Zeit in Anspruch: etwa zwanzig Minuten. Sie können in wenigen Stunden auch einen Firmenabend mit Firmenmitarbeitern oder einen Hochzeitsabend veranstalten. Und wenn es sich um einen Stadturlaub mit traditionellen Festlichkeiten handelt, dann kann er in der Regel auch über mehrere Tage stattfinden. „Russischer Wille“ füllt das Leben der Menschen mit Realität alte Musik, es belebt auch die Traditionen der Kultur von Rus'.

Das Folkloreensemble "Ladanka" begann 1991 im Moskauer Theater "Group of Citizens" zu arbeiten, dann war Lyubimov A.G. sein Direktor, und künstlerischer Leiter dann ernannte gerade Sizova Natalya Vladimirovna. Nach der Auflösung des Theaters „Group Citizens“ landet das Ensemble im Moskauer Zentrum für darstellende Kunst „ApARTe“. Und nachdem dieses Zentrum 1995 aufgelöst wurde, beginnt das Folklore-Ethno-Ensemble "Ladanka" unabhängig zu leiten kreative Karriere. Das Folklore-Ensemble "Ladanka" besteht aus professionellen Künstlern, die ihren Abschluss an weiterführenden und höheren Musikinstitutionen in der Stadt Moskau gemacht haben (Gnessin-Akademie, Moskauer Staatliche Kulturuniversität - Universität für Kultur, Sekundarstufe). Musikschule benannt nach den Gnesins und der School of Culture sowie Schauspielern (GITIS)).

Das Kreativ-Ensemble bezieht sein kreatives Material aus verschiedenen Expeditionen, an denen alle Teammitglieder ein- bis zweimal im Jahr teilnehmen. Das Team verfügt über ein großes Video-, Foto- und Audioarchiv, das die wertvollsten Materialien des russischen Volkes enthält Volkskunst. Sie haben großes Archiv Informationen über russische Volkslieder, Volkstänze, instrumentale und mündliche rituelle Kreativität (Geschichten, Erinnerungen an Rituale, Lebensbedingungen des russischen Volkes) in allen Regionen Russlands. Das Team hat eine Sammlung alter Kostüme zusammengetragen, einige Kostüme sind über hundert Jahre alt. Das Ensemble begann seine kreative Tätigkeit sehr aktiv. Bereits 1991 zeigten sie die Premieren von zwei Performance-Programmen: „The bells klingelte“ und „Dunya wurde gut geboren“, diese Performances wurden im CDSA und im Central House of Arts gezeigt. Bereits 1993 beendete das Team und inszenierte auf der Bühne des Moskau Dramatisches Theater Benannt nach Alexander Sergejewitsch Puschkin, ein großes kreatives Werk: die Volksoper in drei Szenen „Indian Field“ (am fünfzehnten, achtzehnten, einundzwanzigsten Juni 1993). Seit 1992 ist "Ladanka" ein häufiger Gast im Fernsehen, zum Beispiel in der Sendung "LAD", in der verschiedene Sendungen des Ensembles "Ladanka" hauptsächlich nach dem Volkskalender zu sehen waren: "Alt Neues Jahr“, „Weihnachtszeit“ und „Weihnachten“ sowie „Ostern“ und andere seit 1993. Das Folkloreensemble "Ladanka" war der Vertreter der Stadt Moskau beim internationalen Folklorefestival Sibiriens in der Stadt Omsk, diese Gruppe erhielt das Diplom des Festivals. Das Folkloreensemble "Ladanka" hat einige Programme, in denen sie regionale Tänze und regionale Besonderheiten des Gesangs zeigen. Dies ist ein sehr guter, visueller und praktischer Leitfaden für Gruppen, die gerade erst anfangen, sich in diesem Bereich zu versuchen \u200bKreativität.

Das Team erhielt auch die Aufmerksamkeit der Zeitungen "Evening Club", Ausgabe vom 1. Juni 1993, "Salvation" (der Artikel "was Ladanka behält"), der Zeitschrift "Folk Art", Ausgabe vom 1. Januar 1994. 1995 erhielt das Folkloreensemble "Ladanka" ein Diplom und wurde auch Preisträger des Allrussischen Festivals für Volkskunst mit dem Namen "Victory Salute". Und 1996 nahm das Ensemble am Folklore- und Ethnofestival teil, das in der Stadt St. Petersburg stattfand. Sie zeigten viele konzertante Folkloreprogramme für Kinder und traten auch an der Kulturakademie in St. Petersburg auf, sie gaben eine Aufführung für Lehrer und Schüler der Musikabteilung. Dann gaben sie auch ein paar Konzerte in den Vororten von St. Petersburg, insbesondere in der Stadt Kiefernholz. 1996 im Mai vertrat das Folklore-Ensemble Russland auf dem Festival Slawische Schrift und Kultur in Moldawien.

Das Familien-Folklore-Theater „Radonitsa“ wurde zum ersten Mal 1990 (Februar-April) in Nowosibirsk aufgeführt, es wurde das allererste Familien-Folklore-Ensemble in der gesamten Russischen Union unter Amateur-Folklore-Ensembles. Bis 1994 nahmen zwölf Familien am Team teil. Daran nahmen Eltern und Kinder (im Alter von zehn Monaten bis zwölf Jahren) teil. Alle Teilnehmer reisten gemeinsam auf ethnografischen Expeditionen in die Dörfer und Dörfer der russischen Regionen. Insbesondere besuchten sie die Regionen Kemerowo, Surgut, Nowosibirsk, Tjumen, Perm, Wolgograd, Pskow, Wologda, Gomel, aber das ist noch nicht der Fall volle Liste, sie besuchten auch das Altai-Territorium. In den Dörfern und Dörfern der Region Nowosibirsk organisierten und veranstalteten sie verschiedene Kalenderfeiertage gemäß den Riten und Bräuchen ihrer Großväter und Urgroßväter und nahmen aktiv an allen teil Allrussische Feste Folklore.

Wir besuchten Jekaterinburg, Kaluga, Wologda, Barnaul, Moskau, Tscheljabinsk, Krasnodar, Wladiwostok, Perm, Nischni Tagil, St. Petersburg, Krasnojarsk, Vilnius und Ust-Kamenogorsk. Von den ersten Monaten seiner kreativen Entwicklung an hatte das Familienensemble die freundliche Unterstützung der Folkloreführer von Novosibirsk, darunter: Candidate Philologische Wissenschaften Professor NSPU M.N. Melnikov, Kandidat der Künste, Professor der Glinka Oil and Gas Academy (Academy) N.V. Leonova und Vizepräsident der RFU (Russische Folklore Union) V. V. Aksanov. Das Folklore-Ensemble "Radunitsa" ist der Vorfahre der Wiederbelebung des echten russischen Volkskalenders an sibirischen Feiertagen in den 1990er Jahren. Das erste Dorf Maslenitsa war sehr erfolgreich, sie waren ethnographisch zuverlässig aus dem gesamten Jahreszyklus des „Ferienkalenders Sibiriens“ (1990 das Dorf Mirny, Bezirk Toguchinsky, und 1991 das Dorf Balman, das befindet sich in der Region Kuibyshev des NSO). Alles, was sie hatten, war historisch und zeremoniell korrekt gebaut: Alles wurde als Rekonstruktion der Masleniza-Feierlichkeiten gebaut, die typisch für die Dörfer der Provinz Tomsk in Sibirien sind, sie hielten sich streng an das Ritual jedes Masleniza-Tages, bauten Rutschen, inszenierten eine Mauer -to-wall Faustkampf, eroberte eine verschneite Stadt. Sie ritten auch "Troikas" und ritten Pferde, inszenierten eine "lustige Aufführung" von Fasching mit Banya und Voyevoda im Schnee und begossen sie auch mit kaltem Wasser. Es ist dieses "Modellprogramm" für die Feier von Maslenitsa, das heute zum Hauptprogramm im Szenario der meisten Folkloregruppen in Sibirien geworden ist. 1994 kamen weitere junge Mitglieder zum Folkloreensemble der Familie - Schüler der NMK, benannt nach A.F. Murow. Dank der Musiker-Darsteller - Pianisten, Geiger, Pop- und Bläser - zeigte sich in der kreativen Tätigkeit von "Radonitsa" jugendlicher Enthusiasmus, ein musikalisches Interesse an der Qualität der Aufführung des gesamten ethnografischen Materials, eine professionelle, sehr tiefe und ernsthafte Einstellung zum Lied, zu den Instrumentalgattungen und zur Choreographie.

Das Folkloreensemble "Radonitsa" ist insofern einzigartig, als es seit zwanzig Jahren seine eigene Tradition der Familie Kutafin-Borodin (Lieder aus dem Dorf Lokti, das sich im Bezirk Moshkovsky des NSO und der Hochzeit befindet) fortsetzt und entwickelt Rituale). Sie studieren auch andere authentische sibirische Traditionen, zum Beispiel studieren sie die Lieder der Familien Transbaikaliens und die Quadrille (eine Art Tanz) der Kerzhaks (eine ethnographische Gruppe von Altgläubigen) der Region Nowosibirsk. In zwanzig Jahren tanzten, sangen und heirateten dreizehn Hochzeitspaare im Ensemble. Zwei Familien hatten jeweils fünf Kinder, die von ihren Eltern nach allen "volkstümlichen und spirituellen Traditionen der russischen Sibirier" erzogen wurden. 1998 stießen Studenten des Fachbereichs Folklore und Ethnographie des NOKKiI erfolgreich zum Ensembleteam. Im Jahr 2004 wurde "Radonitsa" zu einer kreativen Werkstatt für viele NSPU-Studenten, die an der Fakultät für Kultur und Kultur studierten zusätzliche Ausbildung, und seit 2006 - für junge Leute, die am NGI-Folklorestudio teilgenommen haben. "Radonitsa" ist das erste in Sibirien (und eines der wenigen in ganz Russland) ein Team, das sich seit 1990 leidenschaftlich für die gezielte Sammlung vieler Beispiele sibirischer Nationalchoreografien einsetzt. Sie bewahren in ihrem Repertoire sorgfältig die Favoriten, die von den Mitgliedern dieses folkloristisch-ethnischen Ensembles während einer Vielzahl von Expeditionen aufgenommen und bereits erlernt wurden - fünfzehn sibirische Quadrillen, fünfundzwanzig Tänze, verschiedene dekorative Rundtänze, Spieleabendlieder -, die sie insgesamt haben einhundertzwölf Titel aus der Sammlung des Autors. Deshalb sind heute alle Mitglieder des Teams der kreative „Kern“ des Nowosibirsker Jugendklubs des russischen ethnischen (Volks-)Tanzes „Krutuha“, der im Mai 2009 im Kulturpalast der Oktoberrevolution erschien.

Als Ergebnis ernsthafter wissenschaftlicher und praktischer, pädagogischer und Forschungsarbeit haben sie viele Auszeichnungen erhalten und ihr Repertoire mit einer großen Menge an ethnischem Material ergänzt. Sie haben eine Sammlung (ethnografische Beschreibung) von elf sibirischen traditionellen Spielen, die in der Enzyklopädie der Volksspiele und Spielzeuge Russlands enthalten sind; veranstaltete mehr als dreihundert Wohltätigkeitsabende, kreative Treffen und Aufführungen in Waisenhäusern, Schulen, Wohltätigkeitsheimen sowie auf Festivals der RFU (Russische Folkloreunion). Das Team organisierte zusammen mit dem Vizepräsidenten der Russischen Folklore Union Asanov V.V. Kinder-Folklore-Abonnement "Volksfeiertag": Jeden Monat findet ein kostenloses Konzert statt, das von Kinder-Folklore-Gruppen aus Nowosibirsk und der Region Nowosibirsk aufgeführt wird. Mitglieder des Ensembles zusammen mit V.I. Baytunganov gründete in Nowosibirsk die erste "Schule für Russisch". Volkskultur"im nach Kalinin benannten Kulturpalast existierte es relativ kurz, nur ein Jahr: von 1992 bis 1993

Das Folkloreensemble „Radeya“ studiert und verbreitet die traditionelle slawische Kultur durch Lieder, Tänze, Spiele, Rituale, Rundtänze und Musik. Grundlage ihrer Programme ist die traditionelle russische und ukrainische Folklore, einschließlich des Materials, das sie in häufigen Folkloreexpeditionen gesammelt haben. Das Folklore-Ensemble "Radeya" bietet den Menschen die Möglichkeit, jeden Feiertag im Folklorestil zu veranstalten. Sie erstellen und fördern Programme im authentischen Folk-Stil. Ihre Ferien-Aktionen sind für ganz unterschiedliche Zielgruppen konzipiert, egal um welches Publikum es sich handelt (Kinder oder Erwachsene) und welcher Raum zur Verfügung steht (Bühne, Indoor, Outdoor, Natur) – jeder bekommt gute Laune und echte Action. Sie können an einem vorgefertigten Konzertprogramm teilnehmen oder selbst auftreten Ferienprogramm. Das Team nimmt an den Feiertagen Kolyada, Maslenitsa, Frühlingstreffen, Ostern, Dreifaltigkeit, Kupala, Erntefest (Stoppeln), Hochzeiten und anderen teil moderner Urlaub(Geburtstage, Jubiläen usw.). Menschen der slawischen Kultur erhalten durch die Aufführung des Ensembles Freude an „Erinnerungen an sich selbst“, an der Teilnahme an ihren Programmen, angehobenem Geist, guter Laune sowie einem Zugehörigkeitsgefühl zu Traditionen, Stolz auf ihr Land und für sich, für die Menschen.

Menschen anderer Kulturen sind außerordentlich erstaunt über die Schönheit und Tiefe der slawischen Kultur, die Bekanntschaft mit der bisher unbekannten Welt, eine Vielzahl positiver Eindrücke, lebhafter Erinnerungen und Emotionen. Menschen, die die slawische Kultur lieben und studieren, werden durch ihre Aufführungen ein tieferes und sinnliches Eindringen in die Welt der slawischen Traditionen erhalten, sie werden diese festliche Handlung von Ritualen erleben, die die Welt der Natur und des Menschen, des Schöpfers und des Universums vereinen. Während der Aufführung der Gruppe erleben die Zuhörer positive Gefühle: Überraschung, Energie, Bewunderung, Freude, Neugier, Begeisterung, ein angenehmes Gefühl, dass es solche Kunst gibt, und viele andere. Die Einzigartigkeit des Teams liegt in der Tatsache, dass es über eine große Anzahl russischer und ukrainischer Volkslieder (mehr als zweihundert) verfügt, die sie bei folkloristischen und ethnografischen Expeditionen gesammelt haben. Die Aufführung des Folkloreensembles "Radeya" ist eine großartige Gelegenheit, sich kennenzulernen erstaunlicher Reichtum Slawische Kultur. Die vom Ensemble vorgetragenen Klänge der Volkslieder sind einzigartige Schwingungen, die den Zuhörer von den Füßen bis in den Kopf durchdringen, heilend wirken und Seele, Geist und Körper eines Menschen harmonisieren.

Jedes Programm des Teams ist einzigartig und individuell. Das Ensemble verfügt über ein riesiges Repertoire und umfangreiche Erfahrung in der Durchführung von Programmen, dank derer das Team direkt während der Feier leicht improvisieren kann. Das Ensemble wurde am 10. November 2004 gegründet, aber alle Mitglieder des Ensembles kennen sich schon lange. Die Teilnahme an der studentischen Folkloregruppe der Nationalen Universität Donezk „Divina“ hat Freunde gemacht und alle Teilnehmer zusammengebracht. Sie war es, die allen Mitgliedern des Ensembles eine große Liebe zur musikalischen Folklore einflößte. Nachdem sie das Hochschulteam verlassen hatten, fanden sich die Mädchen nach ein paar Wochen wieder zusammen, weil sich herausstellte, dass sie ohne Singen und Singen nicht mehr leben konnten. An diesem Datum begannen sie, über die Geburt des Radeya-Ensembles nachzudenken, das mehr als einen Ort seiner Proben wechselte und nicht sofort einen solchen Namen erhielt. Den Namen hat sich das Team erst zum dritten Mal ausgedacht, den Mitgliedern des Ensembles gefällt, wie er im Namen klingt altes Wort'Ra' bedeutet 'Strahlung des Sonnenlichts', 'dea' bedeutet Aktion und 'I' bedeutet Ich. Der Name steht zusammen für "Ich handle unter dem Glanz des Lichts von Ra, im Glanz des Lichts der Sonne und im Glanz des Lichts" ...

Das Kollektiv möchte, dass seine Tätigkeit als Folkloreensemble und die allgemeine Arbeit auf dem Gebiet des Folklorestudiums eine Steigerung des hellen Anfangs im Leben eines jeden Menschen darstellen. Das Ensemble studiert die vorhandene, dh authentische Folklore seiner Region, geht auf Expeditionen, studiert Folklore direkt von lebenden Trägern – „Großmüttern“. Großmütter sind sehr großzügig, sie helfen ihnen in vielerlei Hinsicht. Die aktuelle Zusammensetzung des Radeya-Teams umfasst sechs Personen: Olga Zapalskaya, Olga Suprunova, Natalya Dutova, Olga Melnik, Dmitry Borisenko und Irina Borisenko. Alle Teilnehmer haben eine unterschiedliche Ausbildung und unterschiedliche Lebensanschauungen, aber alle singen gerne zusammen, und das gibt ihnen gemeinsame Ziele: Auftritte, neue Gedanken und Ideen, das Studium der Folklore.

Das Folkloreensemble "Origins" trat 1978 im Erholungszentrum "Oktober" in der Stadt Podolsk in der Region Moskau auf und wurde von Bessonova Elena Vladimirovna gegründet. Das Hauptziel dieses Kreativteams ist es, nachzubilden und zu meistern Kulturelle Traditionen seine Kante. Ab den 1980er Jahren unternahm das Ensemble häufige Folkloreexpeditionen durch die Region Podolsk. Die kreative Tätigkeit des Ensembles wächst ständig, darunter Forschung, Lehre, Aufführungstätigkeit. Aus diesem Grund wurde 1944 auf der Grundlage des Ensembles das Zentrum für traditionelle Kultur der Region Südmoskau mit dem Namen "Origin" gegründet.

Das Folkloreensemble „Istoki“ hat trotz seiner 25-jährigen Bühnenarbeit seinen eigenen Stil gefunden und ist ein wahrer Träger der russischen Kultur in der Region Moskau. Der Name „Origins“ spiegelt die Aktivitäten des Zentrums perfekt wider, denn der Zweck des Zentrums ist die Wiederbelebung, Erforschung und Suche nach all der Schönheit, die unsere Vorfahren einst besaßen und zu tun wussten. Das Zentrum "Istoki" hat viele verschiedene Ensembles, und alle sind sehr aktive Festival- und Konzertaktivitäten. Mehr als einmal wurde das Ensemble Preisträger der größten internationalen Wettbewerbe und Festivals. 1920 war er beim Internationalen Festival in Italien, der Stadt Ascoli Piceno, 1992 war das Ensemble dabei Internationaler Wettbewerb Folklore-Ensembles in Weißrussland mit dem Namen "Simon-Musik", auch 1992 war er beim Internationalen Kinder-Folklore-Festival in Rumänien, der Stadt Tulcea, zu sehen. 1995 nahm das Team am Internationalen Festival „Volkskunst“ in der slowenischen Stadt Maribor teil.

1999 und 2000 nahm das Ensemble am internationalen Festival „Goldener Herbst“ in der Stadt Podolsk teil, 2002 am Internationalen Folklorefestival „Baltika – 2002“ in Litauen, der Stadt Vilnius. Außerdem nahm das Team an den allrussischen Folklorefestivals teil, die in Städten wie Nowosibirsk, Omsk, Perm, Wologda, Jekaterinburg, Wolgograd, Samara, St. Petersburg und anderen stattfanden. Neben ihrer Konzerttätigkeit sammeln "Origins" auch Folklore in verschiedenen Folklore-Expeditionen. Sie haben viel wissenschaftliches Material über Liedfolklore, Volksbräuche und Rituale der Regionen Tula und Moskau. Viele Rituale und Bräuche des Volkskalenders wurden rekonstruiert: die Dreifaltigkeit, Weihnachtsfeiern, Maslenitsa und viele andere. Dank der gesammelten Materialien und Augenzeugenberichten hat das Ensemble die Hochzeitszeremonie, die in stattfand, vollständig restauriert Tula-Region(Regionen des Mittellaufs der Oka). Sehr interessant sind: „Klagelieder der Braut“, „Mädchenlieder“, Lieder „an die Krone“, sowie „vorwurfsvolle“ und „herrliche“ Lieder, die in großer Zahl und sogar mit ausführlichen Texten vorhanden sind. Auch Rituallieder sind weit verbreitet: „Spielen“, „Passieren“, „Reigentanz“, „Zu den Wiesen“, „Laufen“, „Weihnachten“ und „Christusverherrlichung“. Basierend auf diesen Materialien versuchte das Ensemble, alle Fragmente der Rituale nachzubilden. Momentan kooperiert "Istoki" mit führenden russischen Organisationen, die auf dem Gebiet der Ethnographie und Folklore arbeiten. Alle von der Expedition gefundenen und gesammelten Materialien werden einer sehr ernsthaften Untersuchung unterzogen, aufgezeichnet und dann systematisiert und entschlüsselt.

Dank der Ergebnisse der ersten Expeditionen hat sich der Inhalt der Arbeit des „Istoki“-Teams stark verändert. Das Repertoire des Ensembles umfasst Tänze und Lieder lokale Tradition. Auch geändert Aussehen alle Mitglieder des Teams: Sie restaurieren und rekonstruieren die traditionelle Volkstracht ihrer weit entfernten Verwandten. Sie nähen sich auch Kostüme aus Stoffen, die der Vergangenheit sehr ähnlich sind, sie schneiden Perlen, sticken, weben Gürtel und machen Hüte. Dank dessen und der Entwicklung des künstlerischen Handwerks schaffen die Teammitglieder wirklich ein Ensemble, in dem alles so harmonisch zusammenhängt: Auftritt, Gesang und Tanz. Das heißt, das Ensemble engagiert sich nicht für den Wiederaufbau und die Wiederbelebung individuelle Arbeit und die Art der Volkskunst, belebt sie ihr Hauptprinzip wieder: die Wechselwirkung des äußeren materiellen Lebens und seiner inneren spirituellen Manifestation sowie die organische Natur des Lebensstils selbst. Mehr als zweihundert Kinder lernen im Origins Center. Sie alle studieren: Ethnographie, russische Geschichte Volkstracht, Folkloregesang, Volksinstrumente, Volkstanz, Kunsthandwerk, Stickereien. Alle Klassen basieren auf und dank gesammeltes Material während mehrerer Expeditionen. Die Ausbildung erfolgt nach dem Programm, das auf der Grundlage von 20 Jahren Erfahrung in der Tätigkeit von "Istoki" im Bereich der Pädagogik entwickelt wurde. Das Herzstück des Lehrkörpers sind Absolventen des gleichen Zentrums, derzeit Absolventen der höheren Kultur- und Pädagogik Bildungsinstitutionen. Das Ursprungszentrum ist einer der Organisatoren des bereits traditionellen Internationalen Folklorefestivals Goldener Herbst, das in der Stadt Podolsk stattfindet. Das Symbol dieses Festes ist eine Weizengarbe, die nach altem Brauch geschmückt ist. Um es zu schmücken, kommen viele Folkloreensembles aus dem ganzen großen Russland zusammen.

"Altai-Kai" sind Virtuosen des Kehlkopfgesangs, die alle seine Stile sowie verschiedene Arten von Kai und gewöhnlichen Musikinstrumenten gekonnt beherrschen. Tiefe, samtige Karykyra-Klänge, unglaubliches Khoomei und musikalisches Sygyt-Sybysky, sehr natürlich übertragene Naturgeräusche - das Rauschen eines Baches, das Singen von Vögeln, die Stimmen von Raubtieren sowie sehr sanfter weiblicher Kehlkopfgesang und nur weiblicher Gesang , der Wohlklang von Komus, Akkordeon und Topshur – genau das ist die Musik von „Altai-Kai“. Komische Melodien, Tanzmelodien und schamanische Mysterien werden mit traditionellen Altai-Liedern über die heimische Erde, über ihre Schönheit, über Helden und ihre einstige Stärke kombiniert Ureinwohner. Die Erzähler von Kaichy sind die Darsteller traditioneller, heiliger Heldengeschichten und Epen im Altai. Das Folkloreensemble "Altai-Kai" wurde 1977 dank Urmat Yntaev geboren, und das Ziel dieser Gruppe wurde sofort die Entwicklung und Bewahrung der traditionellen Kultur der Republik Altai.

Das Folkloreensemble ist Preisträger internationaler und gesamtrussischer Wettbewerbe und Festivals. Er wurde 2003 in das Guinness-Buch der Rekorde und Erfolge für die längste Aufführung von Kehlkopfgesang aufgenommen. Das Ensemble hat eine Goldmedaille, die es bei den Delphischen Spielen in Moskau im Jahr 2000 gewann. Er hat auch eine Goldmedaille, die er beim internationalen Kehlgesangsfestival "Breath of the Earth" gewann, das 2005 in der Stadt Ulan-Ude stattfand. Das Ensemble ist außerdem Preisträger des G.I. Choros-Gurkin der Republik Altai. "Altai-Kai" ist Mitglied der Folkloreunion der gesamten Russischen Föderation, Mitglied Internationale Organisation Volkskunst IOF-UNESCO. Und 2007 wurde das Folkloreensemble "Altai-Kai" Teil von "WOMEX" - der Organisation für Weltmusik mit Sitz in Spanien. Das Ensemble hat eine sehr breite Karte von Tourneen, sie reisen: in Russland, Kasachstan, Kirgisistan, Usbekistan, Ukraine, Mongolei, Polen, Tschechien, Deutschland, Österreich, Norwegen, Schweiz, Finnland, Türkei und den Vereinigten Staaten von Amerika. Das Team nahm auch an verschiedenen Fernsehsendungen teil, zum Beispiel in der ORT-Sendung " Guten Morgen“ und im Programm „Big Wash“. Und auf dem Sender "Independent Planet" zeigten sie eine Live-Übertragung mit dem Auftritt des Ensembles.

Auch das Folkloreensemble „Altai-Kai“ trat eineinhalb Stunden lang im Zentralfernsehen der Tschechischen Republik und sogar live auf. Dank der Organisation von Urmat Yntaev sowie des Altai-Kai-Ensembles selbst wurden drei erfolgreiche Kehlgesangsfestivals abgehalten, die "Altyn-Taiga" genannt wurden, viele Vertreter von Chakassien, der Republik Tiva, weit im Ausland Japan, die Daran nahmen die Vereinigten Staaten von Amerika und England teil. Gegenwärtig beschäftigt sich das Folkloreensemble mit der Verbesserung und Aktualisierung des Repertoires, der Förderung des Altai-Kehlgesangs und der Verbesserung der Kai-Aufführungstechnik.

Rusichi ist ein Ensemble für Volksimprovisation und alte russische Musik, das 1980 als Krug-Studio gegründet wurde, es war in der Dukat-Fabrik (der Leiter war Boris Bazurov). Die männliche Besetzung des „Circle“ bildet wenig später das Folklore-Ensemble „Moscow Horn Players“ – es ist der Prototyp des zukünftigen Folklore-Ensembles „Rusichi“, dieser Name war erstmals 1985 zu hören. Vom ersten Tag der Gründung des Ensembles an war Vitaly Vladimirovich Galitsky sein ständiger Teilnehmer und Leiter - er ist der Autor aller Produktionen, die das Ensemble aufführt, der Meister, der die einzigartigsten russischen Musikinstrumente nachgebaut hat das elfte - fünfzehnte Jahrhundert.

Alle Mitglieder des Folkloreensembles besitzen heute diese Instrumente, darunter die Pfeifen der Kaljuka, die Harfe, die Hirtenflöte, die Pfeifen, die Donschnauzen, die Drehleier und die Laute. Das Ensemble begann 1983 als professionelle Gruppe aufzutreten (damals arbeiteten sie in der Moskauer Philharmonie und seit 1986 in der Wladimir-Philharmonie). Ihren großen Ruhm erlangten sie durch ihre Teilnahme am Wettbewerb. Volkslied, die in der Stadt Krasnodar stattfand, Teilnahme an Allrussischer Wettbewerb Darsteller auf Volksinstrumenten, die in der Stadt Tula stattfanden, sowie die Teilnahme an den Dreharbeiten und der Produktion des Films "Original Rus'". Genau zu dieser Zeit veröffentlichte die Firma mit dem Namen „Melody“ die erste CD, die „Rusichi“ heißt. 1991 nimmt das Folkloreensemble an den Filmfestspielen von Cannes teil, es tourt mit einer Vielzahl von Konzerten durch Städte in Deutschland, Italien, Frankreich, Polen, Malta, Österreich, Zypern und Israel. Und überall – sowohl in den Vereinigten Staaten von Amerika als auch in Europa und zu Hause – wurde dem Ensemble als etwas Einzigartiges begegnet, als etwas Einzigartiges, als ein echtes Phänomen der russischen Kultur.

Um am Drehprozess des Films teilzunehmen " Ruhig Don"Der größte russische Regisseur Bondarchuk Sergey Fedorovich hat niemand anderen als die Rusichs eingeladen." Noch eins Meilenstein Die Entwicklung des Folkloreensembles ist die Teilnahme an einer großen Anzahl dramatischer Produktionen des Moskauer Theaters auf Malaya Bronnaya (dies ist der Zeitraum von 1993 bis 1998). 1998 wurde das Ensemble Preisträger des Preises, der als "Engelsstimme Russlands" bezeichnet wird. Langjährige Forschungen, Expeditionen in ferne Dörfer, das Studium der alten russischen Geisteskultur - dank dessen kann das Ensemble ein verlorenes Stück Kultur restaurieren und seinen Zuschauern und Zuhörern echte Meisterwerke militärischer und historischer Lieder des 15. Jahrhunderts präsentieren und neunzehnten Jahrhunderts, alte russische Balladen und Epen, Kosaken-Volksdramen, die auf den Traditionen des russisch-orthodoxen Volksgesangs basieren. Das Ensemble veröffentlichte einige CDs - „Wir werden das russische Land nicht entehren“, „Rusichi“, „Freemen“, „Einzigartige Musik der alten Rus“, „Wir gingen, um das Mutterland zu retten“ und „Es gab lustige Tage“. .

Am 26. Dezember 2011 auf der Bühne des Crimean Tatar Music and Drama Theatre akademisches Theater Krimtataren-Folklore-Ensemble namens "Kyrym" präsentierte seine Neujahrsprogramm. Die künstlerische Tätigkeit dieses Volksensembles der Krimtataren verkörpert die jahrhundertealten Traditionen, die mit der Kreativität des Volkes und seiner höchsten spirituellen Kultur verbunden sind. Das Team begann seine Tätigkeit 1990 in der Stadt Simferopol, damals war und ist der Direktor und künstlerische Leiter der Verdiente Kunstarbeiter der Republik Tatarstan Server Kakura und der Ukraine. Das Hauptziel des Folkloreensembles "Kyrym" ist die Wiederbelebung, Entwicklung, Erhaltung und Popularisierung der nationalen, vokalen und choreografischen Kunst der Krimtataren, und die Hauptaufgabe ist die Erziehung der höchsten Moral in der heranwachsenden Generation. Das Gesamtpersonal des Folkloreensembles besteht aus fünfzig Personen, von denen sechsunddreißig in der kreativen Zusammensetzung des Teams sind. Das Repertoire dieses Krimtataren-Ensembles ist sehr reichhaltig und vielfältig.

Die Aufführungen des Ensembles sind ein so heller Anblick, alle Künstler sind in farbenfrohe Trachten gekleidet. Auf der Grundlage von Volkstänzen und Liedern, Legenden und Erzählungen der Krimtataren sind viele hochkünstlerische Vokal- und Choreografien entstanden, zum Beispiel: „Yavluk“, „Dyugun“, „Agyr ava ve Khaitarma“, „Choban“, „Tym -tym“ und viele andere, die sehr deutlich die ästhetischen Ideale und Traditionen der Krimtataren vermitteln. Alle Mitglieder des Folkloreensembles sammeln nach und nach das unbezahlbare musikalische Erbe der Krimtataren, gemeinsames Merkmal Das sind große Verluste, die in der Folge zu einer Vielzahl von Lücken führten, bis hin zum Verlust ganzer Epochen. Das Orchester des Ensembles hat einen wunderbaren Klang, wahrscheinlich aufgrund der Tatsache, dass die Teilnehmer die nationalen Instrumente der Krimtataren verwenden, wie: Oud, Dare, Chubuk-Davul, Zurna, Saz - sie vermitteln die einzigartige Farbe und Bildhaftigkeit der Volksmusik . Im Repertoire des Folklore-Ensembles „Kyrym“ gibt es ein professionell präsentiertes Genre, das heute fast unerforscht ist – das ist der spirituelle Gesang „ilakhi“, der noch nie zuvor auf der professionellen Pop-Bühne zu hören war.

Das Team führt bereits vergessene Lieder von fast allen auf, die einen großen künstlerischen Wert haben, die Menschen haben sie seit Jahrhunderten geschaffen, während sie ihre am meisten geschätzten Gefühle in sie einfließen lassen. Das Ensemble führt viele Lieder der Krimtataren auf, wie z. Diese Lieder sind von den Lippen solcher Solisten des Ensembles wie Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Asie Sale, Emmina Mustafaeva, Yunus Kakura und vielen anderen zu hören. Arbeiten im Ensemble berühmte Sänger, Verdiente Künstler der Autonomen Republik Krim Edie Ablae, Rustem Memetov, Dilyaver Osmanov, sowie der Moderator der Programme und Verdienter Künstler der Autonomen Republik Krim Resul Halli leisteten einen großen Beitrag zur Entwicklung des Folkloreensembles "Kyrym". . Eine bedeutende Rolle in der kreativen Entwicklung des Ensembles spielten auch Choreografen - Verdienter Künstler der Ukraine Dzhemile Osmanova und Künstler Munir Ablaev, Verdienter Künstler ganz Tadschikistans Remziye Bakal sowie der allererste Leiter des Folkloreensembles, talentierter Musiker, sowie der Verdiente Künstler Usbekistans Dilyaver Bekirov. Hervorzuheben ist auch Ismet Zaatov, der heute stellvertretender Kulturminister des ARC ist.

Am 14. Oktober um acht Uhr abends fand in einem Teehaus namens "Yurta" ein wunderbares Konzert des Folkloreensembles "Tyva" statt - sie sind einer der besten Necker von Tuva. Seit den ersten Minuten des Bestehens des Ensembles war die Grundlage seines Programms Kehlkopfgesang in verschiedenen Techniken (Kargyra, Sygyt, Borbannadyr, Khoomei, Ezengileer), bei dem der Interpret zwei oder mehr Töne gleichzeitig extrahiert. Dies ist das allererste Kreativteam in der gesamten Republik, es wurde 1988 gegründet, sein Ziel war die Wiederbelebung der nationalen Kultur von Tuva, seine kulturelle Selbstidentifikation, sie wollen die Aufführungstraditionen des Kehlkopfgesangs in Tuva bewahren, ein großer Beitrag zur Entwicklung der Kunst des Kehlkopfgesangs in Tuva. Die Vorfahren der Tuvaner, die zuvor Tuva bewohnten, entdeckten und bewahrten die Kunst des Kehlgesangs, alle ihre Arten, sowie alle Arten von Musikinstrumenten der Nomaden. Tuva ist ein Ort, an dem die Skythen, Sarmaten, Türken, Hunnen, Uiguren und Kirgisen lebten. All dies ist in den Liedern des Folkloreensembles "Tyva" enthalten. Das erklärt schon die breiteste Themenpalette dieser Gruppe: Sie spielen Musik von meditativ kontemplativ bis pathos. Das Ensemble verfügt über ein recht vielfältiges Repertoire, es umfasst Ensemble- und Solo-Kehlgesang in allen seinen fünf Stilrichtungen, Instrumentalspiel auf traditionelle Instrumente, epische Poesie sowie tuwinische Original-Volks- und Autorenlieder.

Wir können sagen, dass "Tyva" eine grundlegende, grundlegende Komposition ist, aus der viele "Währungs" -Folkgruppen wie "Yat-kha", "Alash" und "Khuun-khur-tu" hervorgegangen sind. Das Folklore-Ensemble „Tyva“ ist das einzige Kehlkopf-Gesangs-Ensemble, das ständig auf Tournee geht und Khoomei in allen abgelegenen Ecken von Tuva aufführt. Dieses Ensemble wurde von der Öffentlichkeit nicht nur in Tuwa oder Russland, sondern auch in vielen anderen Ländern der Welt anerkannt. 2003 wurde das Team beim Musikfestival „Melodies of the East“ in der Stadt Samarkand, das unter der Schirmherrschaft der UNESCO stand, mit dem Grand Prix ausgezeichnet. 2008 beteiligte sich das Folkloreensemble „Tyva“ an den Dreharbeiten zu einem Dokumentarfilm über den Kehlkopfgesang in Tuva, der Film wurde von der Turkish National Television Company produziert. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass das Tuva-Folklore-Ensemble mit großem Erfolg durch die Städte Belgiens, Deutschlands, der Mongolei, Schwedens und Taiwans tourte. Das Ensemble konzertierte auch in Ländern wie Norwegen, den Vereinigten Staaten von Amerika, Japan und in den meisten anderen Ländern.

Das Folkloreensemble von Dmitry Pokrovsky ist eine einzigartige Gesangsgruppe, die 1973 in der Stadt Moskau unter der Folklorekommission, dem sogenannten Komponistenverband der RSFSR, gegründet wurde. Dreiundzwanzig Jahre lang wurde das Team von Dmitry Viktorovich Pokrovsky (geboren 1944, gestorben 1996) geleitet, er war Preisträger Staatspreis UdSSR, Vorsitzender der russischen Niederlassung der internationalen Folkloreorganisation UNESCO. Er ist der erste und bis heute einzige Mensch, der wirklich in der Lage war, die professionelle Leistung der Folklore und ihr wissenschaftliches Studium modern zu verbinden musikalische Kultur mit der Tradition der Volksmusik. Während seiner gesamten Existenz war das Folkloreensemble ein von Pokrovsky geleitetes Laboratorium, das sich mit Aktivitäten beschäftigte, die auf die Wiederbelebung, Erhaltung und natürlich die Entwicklung der nationalen Folklore und der russischen Kultur abzielten. Das Ensemble trägt zur ästhetischen Bildung der Gesellschaft, zur weltweiten Verbreitung und Popularisierung der Volkskunst, zur Entwicklung kultureller Bindungen zwischen den Völkern und zur Förderung der russischen Nationalkultur im Westen bei. Das Pokrovsky Folklore Ensemble beschäftigte sich mit der Sammlung und Systematisierung von Folklorematerialien, der Entwicklung Computerprogramme; Er führte eine enorme Forschungs- und Expeditionsarbeit durch.

Heute, wo die Hauptaufgabe die Entwicklung einer nationalen Ideologie ist, die Entwicklung der Folklore unter völlig neuen Gesellschaftsbedingungen, nimmt der Einfluss und die Rolle dieser Art von Aktivität immer mehr zu. Das Repertoire des Pokrovsky Folklore Ensemble umfasst mehr als 2.000 Volkslieder, rituelle Tänze und Melodien; Das Ensemble sammelte eine wertvolle Sammlung echter traditioneller Volksmusikinstrumente und -kostüme - mehr als einhundertsechzig Aufbewahrungsgegenstände: schuf ein riesiges Archiv mit Video-, Audio- und Musikaufnahmen talentierter Volkskünstler. Das Ensemble-Team hat die einzigartigsten Expeditions- und theoretischer Stoff viel Bühnenerfahrung gesammelt. Das Ensemble sammelte und studierte Folklore, beherrschte verschiedene Techniken des Volksgesangs, arbeitete mit ernsthaften zeitgenössischen Komponisten zusammen - E. Artemiev, A. Schnittke, V. Dashkevich, S. Gubaidullina, V. Martynov, A. Batagov, V. Gavrilin, V. Artemov , V. Nikolaev und andere. Die Mitglieder des Ensembles haben umfangreiche Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Theatern - sie haben an den Produktionen von A. Vasiliev, Yu. Lyubimov, M. Levitin, S. Yursky, K. Ginkas, I. Raihelgauz, G. Chernyakhovsky, A. Ponomarev, N Sheiko und L Dodina. Das Ensembleteam war an der Synchronisation von mehr als dreißig Zeichentrickfilmen und Filmen beteiligt und beteiligte sich an den Dreharbeiten von D. Asanova, N. Mikhalkov, M. Schweitzer, E. Klimov, I. Povolotskaya und S. Talanov. Das Ensemble war auch an Forschungsaktivitäten beteiligt - der Hauptinteressenkreis des Folkloreensembles hat keine Analoga. Das Folkloreensemble von Dmitry Pokrovsky ist einer der bedeutendsten Beiträge Russlands zur Musikkultur der 2. Hälfte des 20. Jahrhunderts.

Die vom Dmitry Pokrovsky Ensemble aufgeführte Musik ist sehr unterschiedlich: Lieder verschiedener Traditionen und verschiedene Stile Russische Dörfer, darunter: Gebiete Archangelsk, Belgorod, Wologda, Kaluga, Kursk, Pskow und Smolensk, Don, Kuban, Nekrassow-Kosaken und andere. Sakrale Musik umfasst Gesänge der Altgläubigen, orthodoxen Kirche, Molokan und Doukhobor. Das Ensemble hat Programme, die Bauernferien, Hochzeitszeremonien, traditionellem russischem Theater, Volksdramen und so weiter gewidmet sind. Das Repertoire der Gruppe umfasst auch Werke von vielen klassische Komponisten, darunter - M. Mussorgsky, I. Strawinsky, D. Schostakowitsch, R. Shchedrin. Als 1994 die Uraufführung von I. F. Strawinskys Les Noces in New York City im Saal der Brooklyn Academy of Music stattfand, die vom Ensemble aufgeführt wurde, wurde dies zu einer wahren Sensation in der gesamten Musikwelt. Die unkonventionelle Gesangs- und Bühnendarbietung einer sehr komplexen innovativen Komposition, die von einer großen wissenschaftlichen Entdeckung unterstützt wurde, die die folkloristischen Wurzeln der Avantgardemusik zu Beginn dieses Jahrhunderts betraf, erzwang einen neuen Blick auf das gesamte Werk von I.F. Strawinsky. Das Arsenal des Pokrovsky-Folkloreensembles umfasst 6 CDs, die in der UdSSR, Europa und den Vereinigten Staaten von Amerika veröffentlicht wurden. Das Ensemble-Team tourte mit stetigem Erfolg im In- und Ausland, insbesondere besuchte er Länder wie die USA, Australien, Japan, Kanada, Deutschland, England, Schweiz, Österreich, Belgien, Ungarn, Finnland, Bulgarien.

Das Ensemble vertrat Russland mit Würde im höchsten Maße Internationale Festivals- "Gemeinsam Musik machen", "Dokument - 9", "Vomad", sowie beim Weltumweltforum und so weiter. Allein in den Vereinigten Staaten spielte das Folklore-Ensemble etwa fünfhundert Konzerte verschiedener Art. Das Ensemble spielte am meisten die besten hallen Ländern, veranstalteten verschiedene Wohltätigkeitsveranstaltungen, darunter Auftritte in Nationalbibliothek Kongress in Washington und im Weißen Haus, ein Konzert für den Dalai Lama in Los Angeles. Das Ensemble gab ein Konzert zu Ehren der Eröffnung der (Luft-)Brücke zwischen Alaska und Chukotka, als Teil der internationalen Umweltbewegung - ein Konzert im Grand Canyon und so weiter. Das Ensemble führte auch gemeinsame amerikanisch-russische vorweihnachtliche Aufführungen in Washington DC, San Francisco, Texas, New York und Boston durch.

Außerdem nahm das Dmitry Pokrovsky Folklore Ensemble an amerikanischen Bildungsprogrammen in Pennsylvania, Connecticut, Alaska, Kalifornien, Colorado und anderen Bundesstaaten teil. Sie führten amerikanische Schulkinder in die echte russische Kultur ein, das Ensembleteam wollte eine gegenseitige Verständigung und Annäherung zwischen den Völkern dieser beiden Länder erreichen. Das Ensemble stellte dem westlichen Publikum traditionelle russische Musik vor und machte sie damit zum Eigentum der gesamten Weltmusikkultur.