Staatliches Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken (1937–1961). „Freie Kuban-Kosaken“ – Krasnodar Philharmonie benannt nach G.F.

Gewinner des Grand Prix des International Folklore Festivals in Billingham, Großbritannien; Preisträger des Folklorefestivals der Länder des Schwarzmeerbeckens in Thessaloniki, Griechenland

Künstlerischer Leiter Volkskünstler Russische Föderation, Verdienter Künstler der Ukraine und der Republik Adygeja, Held der Arbeit von Kuban, Professor

Staatliches Konzerttanz- und Gesangsensemble „Kubanskaya Freie Kosaken„- ein Team, das sein Repertoire auf dem Material des Tanz- und Gesangsreichtums der Kosakenkultur im Süden Russlands, der Ukraine und anderen aufbaut Nordkaukasus.

Seine Geschichte begann 1986 mit der Gruppe „Cossack Story“, die dem Publikum ein gleichnamiges Unterhaltungsprogramm präsentierte. Es gab Tänze, Lieder, Volksfeste, einen Jahrmarkt und Szenen aus dem Leben der Kosaken. Mit der leichten Hand des wunderbaren Komponisten Grigory Ponomarenko entstand das Team Visitenkarte Kuban. Elf Lieder wurden von Grigory Fedorovich für dieses Programm geschrieben: lustig und traurig, patriotisch und lyrisch, Lieder über die Weiten des Kuban, etwa Heimatland, über das Leben der Kosaken, über Liebe, über ewige Werte.

Die gemeinsame Arbeit mit einem Meister wie Grigory Ponomarenko wurde vom Team nicht nur als großer Erfolg, sondern auch als große Verantwortung empfunden. Proben, die Suche nach Material, die Erstellung verlässlicher Bilder, die Auswahl der Kulissen (während der Aufführung befanden sich ein Spinnrad, eine Wiege und andere Attribute des Kosakenlebens auf der Bühne), die Verantwortung und der volle Einsatz der Künstler Respekt und Liebe des Publikums auf der Bühne. Seit 1990 besteht dieses Team weiter kreatives Leben in der Krasnodar Philharmonie. Er verbesserte seine Fähigkeiten erheblich, erweiterte sein Repertoire, änderte die Geographie seiner Tourneen, gewann ein neues Publikum und wurde zum staatlichen Konzerttanz- und Gesangsensemble „Kuban Cossack Freemen“.

Sich kümmern kreative Leistungen In den letzten Jahren hat das Team ständig daran gearbeitet, sein Repertoire zu ergänzen. Bei den Proben wird nicht nur sorgfältig mit jedem Teammitglied gearbeitet, sondern auch viel Wert auf die Kohärenz der aufgeführten choreografischen Nummer, den Transfer, gelegt nationale Besonderheiten tanzen. Die darstellende Kunst des Ensembles ist mit der traditionellen Kultur der südrussischen Kosaken verbunden, in der untrennbaren Einheit der russischen, ukrainischen und kaukasischen Prinzipien. Dies manifestiert sich in Texten, Musik, Kostümen, Plastizität – russisches Können und Offenheit, ukrainischer Humor und Lyrik, die raue Leidenschaft der Hochländer, kosakischer Enthusiasmus und Spielraum koexistieren nicht in getrennten Zahlen, sondern in einem einzigen Element der Kreativität als Betriebsmodell der gegenseitigen Bereicherung verwandter Völker. Heute verbindet dieses bekannte Team, das zu Recht als „Perle in der Welt der Kunst“ bezeichnet wird, in seiner Arbeit auf organische Weise Volkstradition und Moderne.

Die choreografische Truppe des Ensembles studiert mit Interesse neue Tänze, beherrscht Neues choreografische Formen und Anweisungen, wodurch Sie das Repertoire ständig mit Originalkompositionen aktualisieren können.

Das Team zeichnet sich durch einen Aktiven aus Lebensposition und Konzertaktivitäten. Er nimmt an Veranstaltungen von internationaler und regionaler Bedeutung teil: der agroindustriellen Ausstellung „Grüne Woche“ in Berlin, der internationalen Aktion „Zug des Friedens und der Zustimmung“, den jährlichen Saisons des ethnografischen Komplexes Ataman, Kosakenfesten in Russland und Umgebung Länder. Das Team nimmt regelmäßig an den festlichen Veranstaltungen der Kuban-Hauptstadt teil und ist in den Städten und Dörfern der Region bekannt. Immer wieder gingen die Künstler auf Auslandstourneen und traten dort auf berühmte Hallen, wie der Staatliche Kremlpalast, Zentral Konzertsaal„Russland“ und der nach P.I. Bergen benannte Konzertsaal, Norwegen), „Friedrichstadtpalas“ und der Konzertsaal des Internationalen Kongresszentrums (Berlin, Deutschland), „Amphitheater“ (Zielona Gora, Polen). Die Haupttätigkeit des Ensembles ist die Konzertarbeit, es gibt aber auch Erfahrung bei Auftritten bei Jubiläen und Präsentationen. Das Ensemble besucht gerne Soldaten, Veteranen, Behinderte, Waisenhäuser und organisiert Benefizkonzerte. Überall finden seine Auftritte mit konstantem Erfolg statt. Die Reinheit der Leistung, das Können jedes Künstlers, hohes Niveau Professionalität, Hingabe an die Traditionen des Volkstanzes und der Lieder, die die Arbeit des Ensembles auszeichnen, machen es zu einem der besten Teams Region Krasnodar und Russland.

Kreative Reife, Genauigkeit und hoher künstlerischer Geschmack ermöglichten es dem Ensemble, wiederholt Preisträger und Diplomsieger verschiedener Wettbewerbe, Rezensionen und Festivals zu werden.

Da das Tanz- und Gesangsrepertoire der Kuban Cossack Freemen multinational ist, gilt dies auch für die befreundete Künstlergruppe. Alle Künstler des Ensembles sind Profis, die die Geschichte der Kosaken kennen und in Musik, Liedern und Tänzen darstellen können. Helles Temperament, prächtige Kostüme, unglaublich hohes Tempo der Darbietung, spektakuläre Tricks lassen das Publikum jubeln.

Die Stimmgabel des spirituellen und psychologischen Klangs des Ensembles ist sein Anführer –. Als wunderbarer Lehrer, ein Mann mit einer breiten Seele und gleichzeitig anspruchsvoll, genießt er zu Recht unbestrittene Autorität, Respekt und Liebe von Kollegen und Zuschauern.

Das Staatliche Konzertensemble „Kuban Cossack Volnitsa“ ist eine starke, kluge, energiegeladene Gruppe, die in guter Verfassung ist und an neuen Programmen arbeitet.

Kosakenlied-Ensemble „Cossack Soul“

Künstlerischer Leiter Volkskünstler Russland, Verdiente Künstlerin der Ukraine Tatyana Bochtareva

Das Ensemble „Cossack Soul“ wurde 1997 als kreative Abteilung des GBNTUK KK „Kuban Cossack Choir“ gegründet.

Der kreative Weg von Tatyana Bochtareva, einer Sängerin aus dem Volk, einer echten Kuban-Kosakin, ist seit 1971 mit dem Staatlichen Akademischen Kuban-Kosaken-Chor verbunden, und das von ihr gesungene Lied „Oh, mein lieber Varenychkiv hoche“ ist zur Visitenkarte geworden des berühmten Kollektivs.

Zum Ensemble gehören auch Menschen aus dem Kuban Kosakenchor: Volkskünstler Russlands Gennady Cherkasov, Verdienter Künstler des Kuban Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova und andere Musiker.

Das Cossack Song Ensemble tritt in Begleitung eines Instrumentalquintetts auf, zu dem Knopfakkordeon, Domra, Kontrabass, Keyboards und Schlaginstrumente gehören.

Starker Wille, funkelnder Humor, zärtlich liebende Seele – das sind die Charaktereigenschaften des Kuban-Kosaken, die er in seinem verkörpert Bühnenbilder Ensemble „Cossack Soul“ Volkslieder und hohes professionelles Können schaffen eine ungewöhnlich warme, aufrichtige Atmosphäre, die Einheit von Künstlern und Zuschauern. Nach jedem Konzert des Ensembles brennt in den Seelen der Zuhörer eine lebendig zitternde Flamme der Liebe Heimatland zur einheimischen Kultur.

Das Ensemble „Cossack Soul“ fand nicht nur in der Region Krasnodar Anerkennung. Zuschauer aus Moskau, Sibirien, der Ukraine, Weißrussland und dem fernen Ausland freuen sich, talentierte Kuban-Künstler zu treffen.

Das Repertoire des Ensembles ist vielfältig und besteht aus mehreren Programmen.

1. „Mein Kuban ist mein Heimatland“ (historische Drilllieder der Kuban-Kosaken)

2. „Hai you a happy share“ (Comic und Spiel, Kosakenlieder trinken)

3. „Ich bin ein Kuban-Kosake“ (Lieder von Kuban-Autoren)

4. „Apfelabend“

5. „Dort, am Kirschgarten“

6. „Oh ja, im Kuban ist die Morgendämmerung klar“

7. „Dieser Feiertag mit Tränen in den Augen“ (Lieder des Großen Vaterländischen Krieges)

Das Repertoire des Ensembles umfasst neben Folklore auch Kammermusik, klassische und zeitgenössische Autorenmusik.

Kontaktnummern für Führungen, Feiern, Präsentationen, Firmenmeetings.

Aus der Geschichte des Kuban-Kosaken-Chors: Materialien und Aufsätze Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Staatsensemble Lieder und Tänze der Kuban-Kosaken (1937–1961)

Staatliches Gesangs- und Tanzensemble

Kuban-Kosaken (1937–1961)

Am fruchtbarsten und nachhaltigsten war die Tätigkeit des Staatlichen Gesangs- und Tanzensembles der Kuban-Kosaken, dessen dringender Bedarf Mitte der 30er Jahre gereift war. Der erste und zweite Fünfjahresplan sicherten den Aufbau der materiellen und technischen Grundlagen des Sozialismus, verbesserten das Wohlergehen der Bevölkerung und erhöhten das Bildungs- und Kulturniveau der Stadt- und Landarbeiter. Die Kommunistische Partei und die Sowjetregierung erhöhen die Mittel für kulturelle Bedürfnisse und legen großen Wert auf die musikalische und ästhetische Bildung des Volkes.

Am 25. Juli 1936 wurde durch einen Erlass des Präsidiums des regionalen Exekutivkomitees Asowo-Tschernomorski der Kuban-Kosaken-Chor gegründet. Von den 800 Teilnehmern – Aktivisten von Amateuraufführungen, die zum Wettbewerb kamen, wählte die Kommission 40 Personen aus. Das junge Team wurde von den erfahrenen Chorleitern und Experten der lokalen Folklore G. Kontsevich und Y. Taranenko geleitet. Im Februar 1937 begann der Chor mit der Ausarbeitung eines Konzertprogramms in den Räumlichkeiten der Musikschule.

Eine der Hauptschwierigkeiten in kreative Arbeit Chor war die Tatsache, dass die meisten Sänger trotz ihrer guten stimmlichen Fähigkeiten nicht einmal einen durchschnittlichen General hatten und nein Musikalische Bildung. Daher war es neben der Arbeit am Repertoire notwendig, sofort mit dem Unterricht in Musikkompetenz und Solfeggio zu beginnen, Gespräche zu sozialen und politischen Themen systematisch zu führen und den Horizont der Chorsänger zu erweitern. Ohne dies war in Zukunft kein künstlerisch vollwertiges Werk zu erwarten, das den Aufgaben und dem Zeitgeist entsprach. Y. Taranenko wählte den korrektesten Weg, indem er Revolutions- und Kuban-Volkslieder in das erste Programm einbezog, da sie den Zuhörern und Interpreten am nächsten kamen. Ein bedeutendes Ereignis für die Mitglieder des jungen Chores kreatives Treffen mit dem berühmten ukrainischen Geehrten Chorkapelle„Dumka“, geleitet von einem talentierten Musiker, dem Verdienten Künstler der Ukrainischen SSR N. Gorodovenko. Ein Besuch der Proben und Konzerte der Kapelle gab dem Novizenteam Gelegenheit, den ukrainischen Profi kennenzulernen Chorkunst, in gewissem Maße mit dem Kuban verwandt.

Der Dirigent der Dumka-Kapelle, A. Soroka, sagte bei dem Treffen: „Nur hier, auf sowjetischem Boden ... ist ein so großartiges Aufblühen der Kunst möglich.“ Wir freuen uns, dass in einem wunderschönen Kranz Volkskunst Unser Mutterland ist noch einmal gewebt schöne Blume- Kuban-Kosaken-Chor.

Musikgemeinschaft und Amateure Chorgesang Mit Interesse verfolgte er alle Presseberichte über die Arbeit des Kuban-Kosaken-Chors und freute sich auf seine Auftritte.

Am 30. Juni 1937 fand das erste Konzert des Chores in der Aula des Kuban-Landwirtschaftsinstituts (heute eine Universität) statt. Die Zeitung „Red Banner“ nahm die Leistung der Mannschaft mit großer Herzlichkeit zur Kenntnis. Das Konzertprogramm umfasste revolutionäre und antike Kosakenlieder, den „Bauernchor“ aus P. Tschaikowskys Oper „Eugen Onegin“, den Chor „From Edge to Edge“ aus I. Dzerzhinskys Oper. Ruhiger Don„und andere Werke. „Ruhm den sowjetischen Piloten“ von A. Gedike, „Anchar“ von A. Arensky, Kuban-Volkslieder „Du, Kuban, du bist unsere Heimat“ und „Shchedryk - Vedryk“ (1937, 2. Juli) wurden von den besonders herzlich aufgenommen Publikum.

Am 23. und 24. Juli fanden in Krasnodar im Sommertheater im Gorki-Park Konzerte für ein breites Publikum statt. Das Team bestand den Test zur künstlerischen Reife erfolgreich und zeigte in Volksliedern die kosakische Färbung, Ausdruckskraft und Bildhaftigkeit sowie, wo nötig, Kraft und funkelnden Humor.

Das in sehr kurzer Zeit (4 Monate) erstellte Konzertprogramm wies sicherlich einige Mängel und Auslassungen auf: Fast der gesamte zweite Teil bestand aus Volksliedern, die nur von G. Kontsevich für den Chor arrangiert wurden, was dem gesamten Teil einen gewissen Eindruck hinterließ , trotz der Vielfalt und guten Darbietung der Lieder; die meisten Volkslieder Ukrainischer Herkunft, während es nur wenige Kuban und vor allem moderne gab.

Schon in den ersten Monaten seines Bestehens hatte der Kuban-Kosaken-Chor das Glück, sich zu treffen: Die Konzerte der Dumka-Kapelle hatten keine Zeit zu vergessen, als im Juni 1937 der Don-Kosaken-Chor in Krasnodar ankam und durch die Städte und Dörfer der Region tourte Kuban.

Vom 30. Juli bis 10. August 1937 trat der Kuban-Chor vor einem Publikum von Tausenden Arbeitern aus den Dörfern Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya und Ust-Labinskaya auf. Ende August gab die Band Konzerte in den Städten Anapa, Gelendschik, Sotschi, Noworossijsk, Maikop, Armawir, Tichorezk und Rostow am Don. Nach jedem Auftritt Anwohner Programme und Konzertkostüme wurden besprochen.

In jeder Stadt und jedem Dorf versuchten die lokalen Behörden sowie Kultur- und Bildungsorganisationen sicherzustellen, dass die Auftritte des Chors von möglichst vielen Einwohnern gehört werden konnten. Die Zeitschriftenpresse stellte fest, dass diese Konzerte eine Art Feiertag für die Bewohner des Kuban seien.

Im Januar 1938 wurde die Zahl der Chormitglieder auf Beschluss des Regionalkomitees der Allunionskommunistischen Partei der Bolschewiki auf 70 Personen erhöht und in das Staatliche Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken umgewandelt. Diese Art der Aufführung, die in den ersten Jahren der Sowjetmacht aufkam, ist bis heute eine beliebte und bewährte Form der Kreativität. So gut wie möglich könnte es in Kosakengruppen eingesetzt werden, wo Gesang und Tanz seit jeher untrennbar miteinander verbunden sind.

Und wieder mühsame Arbeit an der Aktualisierung des Repertoires, am Lernen von Arbeiten mit Neulingen. Und dann fast täglich Konzerte in den Dörfern und Städten des Kuban. Man musste nur bewundern, wie die Pflüger, Melkerinnen, Feldbauern von gestern viele tausend Zuhörer mit ihrer Kunst begeisterten.

Ein großer Verdienst für den Erfolg des Teams war der künstlerische Leiter des Ensembles Ya. Taranenko. Haben die reichste Erfahrung Er arbeitete mit professionellen Chören zusammen, verfügte über herausragende organisatorische und musikalische Fähigkeiten und führte das Team mutig und souverän zur künstlerischen Perfektion und Meisterschaft. „In jeder Bewegung spiegelte sich Taranenko wider Lied, das aufgeführt wird, - stellte die Zeitung „Bolschewik von Kuban“ fest. - Er hat nicht nur dirigiert, sondern sozusagen seine Seele in jede Handbewegung gesteckt. Er lebte mit dem Lied, das gespielt wurde…“ (1938, 27. Juli). Und die bei den Wettbewerben ausgewählten jungen Sänger, die unter der Aufsicht eines talentierten Leiters standen, beteiligten sich selbstlos an einem aktiven kreativen Prozess.

Die Programme der Konzerte wurden ausgearbeitet. Jeder Auftritt des Ensembles hatte eine große pädagogische Wirkung. Die Zeitung „Kirovets“ sagte bei dieser Gelegenheit, dass das gesamte aufgeführte Repertoire „den Zuschauer begeistert und ihn mit Mut, Heldentum und Entschlossenheit inspiriert, das schöne Mutterland zu verteidigen“ (1938, 8. Mai).

In der Herbst-Winter-Konzertsaison 1938/39 unternahm das Ensemble eine Tournee durch die Ukraine. Hier stellte fast jede Rezension fest: eine gelungene Auswahl des Repertoires, seine Vielfalt (russische, ukrainische, weißrussische, georgische, Kuban-Volkslieder, Werke sowjetischer Komponisten, russische und Ausländische Klassiker), kreative Disziplin, Reinheit der Intonation, ausgezeichnetes System, Frische des Klangs. Erfreuliche Kuban-Feuertänze. Und all diese Qualitäten in ihrer Gesamtheit garantierten dem Ensemble den Erfolg bei jedem Publikum: in der Stadt, in Studenten-, Arbeiter- oder ländlichen Clubs.

Die Ergebnisse der Tournee des Ensembles in der Ukraine fasste die Kunstabteilung der Region Krasnodar in einer Anordnung vom 28. März 1939 zusammen und stellte den sehr bedeutenden Erfolg des Ensembles fest. Der Dank galt dem künstlerischen Leiter Y. Taranenko, vielen Künstlern des Chores und Tanzgruppe.

Neben geplanten Schulungen und Konzertauftritten wurde im Team viel politische und pädagogische Arbeit geleistet: Regelmäßig wurden Vorträge über die internationale Lage und Ereignisse in unserem Land gehalten, Kommunisten und Komsomol-Mitglieder beschäftigten sich mit der Geschichte der Kommunistischen Partei, unter allen Umständen erschien eine Wandzeitung „Für ein sowjetisches Lied“ usw. All dies trug zu einem bewussteren und tiefergehenden Studium der Werke bei. Bis Mai 1939 hatte das Ensemble drei vollständige Konzertprogramme in seinem Repertoire, was eines ermöglichte Veranstaltungshalle mehr Konzerte geben, Zuhörer mit den besten Samples bekannt machen Chormusik und Lied- Tanzkunst Kuban, um ein recht breites Spektrum an Leistungsfähigkeiten des Teams zu demonstrieren.

Im August 1939 fand in Moskau eine Rezension statt – ein Bericht über die Gesangs- und Tanzensembles der RSFSR. Kuban trat auf der Konzertbühne auf Zentralpark benannt nach M. Gorki, im städtischen Kulturpark von Podolsk, Region Moskau, nahm an Aufführungen auf der All-Union-Landwirtschaftsausstellung teil. Im Abschlusskonzert der Rezension, das am 19. August im Säulensaal des Hauses der Gewerkschaften stattfand, spielte das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken: „Hymne der bolschewistischen Partei“ von A. Alexandrov, „Seeing der Kosak – Kuban an die Rote Armee“ von Y. Taranenko, Ukrainer Volkslied„Along the Bank“, Kuban-Volkslied „That fog rolls furiously“ und Kuban-Tanz „Cossack“.

In der Rezension dieses Konzerts blieb der Auftritt der Kubans nicht unbemerkt: „Das Ensemble der Kuban-Kosaken tritt erfolgreich auf. Mit außergewöhnlicher Kraft und Geschick führt er die „Hymne der Bolschewistischen Partei“ (Musik von Alexandrov) vor. Hervorragende Darbietung kubanischer und ukrainischer Comic-Lieder.

Angesichts des hohen künstlerischen und darstellerischen Niveaus des Chors und der Tanzgruppe machte die Jury der Rezension die Direktion des Ensembles darauf aufmerksam, dass die Gruppe viel außerhalb der Region tourt und selten Krasnodar besucht, wo sie wäre Dadurch ist es möglich, sorgfältiger am Repertoire zu arbeiten und den Künstlern die Möglichkeit zu geben, sich zu entspannen.

Im Herbst 1939 diente das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken den Bewohnern der westlichen Regionen Weißrusslands. Diese schwierige und verantwortungsvolle Arbeit des Teams wurde von der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der RSFSR zur Kenntnis genommen. Mit Beschluss vom 29. Dezember 1939 wird dem gesamten Ensembleteam der Dank ausgesprochen. Darüber hinaus wird der Leiter der Kunstabteilung des regionalen Exekutivkomitees Krasnodar aufgefordert, sich aktiv für die Bereitstellung eines dauerhaften Raums für die Probenarbeit des Ensembles und für die Verbesserung der Lebensbedingungen seiner Mitarbeiter einzusetzen. Besonders hervorgehoben wurde die Beschränkung der Tourneen der Band außerhalb der Region (nicht mehr als 6 Monate im Jahr).

Am 13. April 1940 fand in der Kunstabteilung des Rates der Volkskommissare der RSFSR eine Diskussion über die Aktivitäten der regionalen Kunstabteilung Krasnodar statt, bei der auch die Arbeit des Ensembles der Kuban-Kosaken bewertet wurde. Der Leiter der regionalen Kunstabteilung, I. Nikitin, berichtete über den großen Erfolg des Teams während seiner Reise durch den Fernen Osten.

Der Leiter der Abteilung für Musikinstitutionen in Russland, L. Christiansen (heute ein bekannter Folklorist, Professor am Saratow-Konservatorium), beschrieb das Musikleben der Region Krasnodar: „Ein Lichtblick in musikalische Arbeit Krasnodar ist das Kuban-Ensemble.

Seine Arbeit zeichnet sich aus durch ... die engste Verbindung mit der Folklore, ein echtes Eindringen in den Geist des Kosaken-Volksliedes, die Fähigkeit, den Stil des Kosakengesangs und eine gute Repertoireausrichtung zu übernehmen, die Fähigkeit, voranzukommen. Die Hymne der Party wurde vom Kuban Ensemble eröffnet. Er spielt es sehr gut, besser als das Alexander Ensemble ... Es gelang ihm, den Geist und die Kraft dieses Werkes zu verstehen, beste Leistung Ich habe nicht gehört". Darüber lesen wir in einer der Rezensionen: „Aber der größte Erfolg war ... das wunderbare Lied „Hymne der Bolschewistischen Partei“ von Aleksandrov. Kraft, Stärke und zugleich größte Harmonie – das zeichnet das Werk selbst und seine wunderbare Darbietung aus.

Das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken gab sehr oft Konzerte im Regionalradio. Am 11. August 1939 wurde seine Rede im ganzen Land und am 13. August für Radiohörer in England ausgestrahlt.

Im September 1940 schlossen die Komponisten Y. Taranenko und L. Knipper zusammen mit dem Schriftsteller A. Perventsev und dem Dichter Y. Smelyakov die Arbeit an dem Chorgedicht „The Thought of Kochubey“ ab. Das Gedicht bestand aus zehn Chorliedern: „Du, Kuban, du bist unsere Heimat“, „Pferde schlagen mit den Hufen“, „Oh, was ist das für ein Rabe“, „Die Kosaken pfiffen“, „Lied von Kochubey“ usw Die Kommission genehmigte sowohl die musikalische Seite des Werkes als auch die Qualität seiner Aufführung. Wie in einem der Dokumente des Kunstausschusses erwähnt, trug die Aufnahme des Gedichts in das Repertoire der Gruppe zu einer umfassenderen Offenlegung der darstellerischen Fähigkeiten des Gesangs- und Tanzensembles und zum lebendigen Bild des Helden der Gruppe bei Bürgerkrieg I. Kochubey spielte eine gewisse Rolle in der patriotischen Erziehung junger Menschen.

Die bolschewistische Zeitung bemerkte: „In der Musik der Duma steckt viel Frische, Wahrhaftigkeit, Einfachheit und Nationalität.“ Der Komponist Y. Taranenko wählte und verarbeitete mit großem Geschmack und Sinn für Stil Kuban-Volksmelodien und schuf eine Reihe seiner eigenen Originalmelodien. Die Produktion von „Gedanken über Kochubey“ ist ein großes Ereignis im Leben des Ensembles. Dies ist das inspirierteste und bedeutendste Werk seines Repertoires zum bei uns heimischen Kuban-Thema“ (1940, 26. September).

Wo immer die „Duma von Kochubey“ aufgeführt wurde, überall fand sie einen herzlichen Empfang und ein Echo in den Herzen des sowjetischen Volkes. Es wurden Briefe an Y. Taranenko geschickt, deren Verfasser sowohl das Werk selbst als auch seine Aufführung bewunderten. Im Jahr 1941 hatte Y. Taranenko die Idee, ein Chorgedicht über die Kolchose Kuban zu schreiben. Die regionale Kunstabteilung unterstützte diese Absicht und empfahl dem Komponisten, Schriftsteller und Dichter des Kuban in sein Werk einzubeziehen. Doch die Pläne sollten nicht in die Tat umgesetzt werden. Der Krieg hat begonnen.

Das Ensemble wurde aufgelöst. Der Auftrag des Komitees für die Künste, die Aktivitäten des Kollektivs fortzusetzen, kam mit Verspätung. Es erwies sich als unmöglich, die Künstler wieder zusammenzubringen, da der männliche Teil in die Reihen der Roten Armee eingezogen wurde.

Buchstäblich von den ersten Tagen der Befreiung Krasnodars von den Nazi-Invasoren an kräftige Aktivität Konzertbüro (seit 20. Februar 1943), um das sich semiprofessionelle Gruppen und Konzertbrigaden bilden. Sie waren im Dienst der Soldaten der Roten Armee und der Heimatfrontarbeiter aktiv, hinterließen jedoch keine nennenswerten Spuren in der Entwicklung der Musikkultur der Region.

Im Frühjahr 1944 nahm das Gesangs- und Tanzensemble der Kuban-Kosaken im Kontext des andauernden Krieges gegen den Faschismus seine Arbeit wieder auf. Gerade diese Tatsache zeugt von der großen Aufmerksamkeit, die Partei und Regierung dem kulturellen Aufbau und der Musik widmen ästhetische Arbeit unter der Bevölkerung.

Ab Mitte September 1944 nahm das Ensemble die Konzerttätigkeit wieder auf. Schwierige Arbeitsbedingungen und Personalwechsel bei den künstlerischen Leitern (die nicht immer mit den Besonderheiten des Kuban-Chorgesangs vertraut waren) behinderten die Entwicklung der Fähigkeiten des Ensembles und die Bildung seines künstlerischen und darstellerischen Stils.

Die eigentliche Wiederbelebung des Ensembles begann mit der Ankunft von P. Lysokon als künstlerischem Leiter, dem es gelang, die Arbeit des Teams unter Berücksichtigung der besten Traditionen aufzubauen, die im Militärchor und im Ensemble der Kuban-Kosaken (während der Vor-) entwickelt wurden. Kriegszeit) unter Berücksichtigung der Ziele und Zielsetzungen der Gegenwart.

P. Lysokon erhöhte die Besetzung des Ensembles von 34 auf 56 Interpreten. Neben ausgebildeten Sängern kamen auch Jugendliche und demobilisierte Soldaten zum Chor. Es erforderte viel Arbeit und Geschick, das Ensemble in kürzester Zeit in den Konzertbetrieb einzubinden. In den allerersten Konzerten des erneuerten Teams wurden die im Kuban beliebten Lieder „Quiet Kuban“ in der Bearbeitung von G. Davidovsky, „You, Kuban, you are our Motherland“ in der Bearbeitung von E. Volik, „So – syak“, „From? For the Forest“ und „Reed to Trishish“, arrangiert von G. Kontsevich, „Kid, kid“, „Oh, ja, langsam“, „Oh, der Roggen blühte“, arrangiert von G. Karnaukh und andere. Zum Repertoire des Chores gehörten viele Jahre lang Lieder lokaler Komponisten: „Seeing Cossack to the Red Army“ von Y. Taranenko, „The Oath of the Plastun“ von E. Volik sowie die Werke „Kuban – River“. von V. Solovyov - Sedogo, „Don Cossack“ von Z. Levina, „Kosaken, Kosaken“ von M. Blanter, „Ruhm, Mutterland“ von V. Bely und anderen. Wie wir sehen können, liegt der thematische Schwerpunkt Konzertprogramme- Propaganda von Werken über das Mutterland, Kuban, Kosaken. Der Inhalt der meisten Werke ist noch immer mit dem toten Krieg verbunden.

Und bereits Ende 1945 - Anfang 1946 wurden komplexe Kompositionen in das Programm aufgenommen: „Ehre sei der Roten Armee“ von A. Novikov, „Legend“ von N. Leontovich, „Shevchenko“-Kantate von K. Stetsenko, „Dass die Stimme der Heiterkeit verstummte“ und „Die Nachtigall“ von P. Tschaikowsky, „Sonnenaufgang“ von S. Tanejew, „Kantate über den Kuban“ von G. Plotnichenko, „Diese Eule der Zozulya“ von P. Nishchinsky und anderen .

Ein umfangreiches, abwechslungsreiches und recht komplexes Repertoire sowie der Erfolg des Ensembles während der Tournee lassen darauf schließen, dass das Leistungsniveau des Ensembles im Jahr 1945 erheblich gestiegen ist, was natürlich durch die Aktivitäten des künstlerischen Leiters P. erleichtert wurde . Lysokon und seine Assistenten M. Savin und I Bushuev. Das Ensemble ist geworden kreatives Team in der Lage, emotional und auf hohem künstlerischem Niveau zu fördern die besten Werke Folk- und Komponistenkreativität. Die Leiter des Ensembles legten großen Wert auf Aufnahmen und Adaptionen von Kuban-Volksliedern.

Über ein recht hohes professionelles und spielerisches Niveau des Ensembles in den Jahren 1946–1947. Folgende Fakten sprechen dafür: Die Band wurde zu den Feierlichkeiten anlässlich des 800. Jahrestages Moskaus eingeladen und trat erfolgreich im Säulensaal, im Zentralen Haus der Künstler, auf Konzertbühnen im Gorki-Park, im Ismailowski-Park und in Sokolniki auf. Am 5. September 1947 wurde das Konzert des Ensembles im ersten Programm des All-Union Radio ausgestrahlt. Das Komitee für Kunst des Rates der Volkskommissare der UdSSR dankte für ein Konzert für seine Mitarbeiter. Während der Feierlichkeiten zum 30. Oktoberjubiläum trat das Kuban-Volk im Großen Saal der Leningrader Philharmonie in Smolny auf. Auf Wunsch lettischer Konzertorganisationen ging das Ensemble erneut auf Tournee durch die Republik und direkt nach Riga.

Im Bericht des Ensembles für 1947-1948. Es wurde festgestellt, dass „das Ensemble zum ersten Mal in den zehn Jahren seines Bestehens von der gesamten Öffentlichkeit als starke künstlerische Einheit anerkannt wurde und dass dies auf Anordnung des Vorsitzenden des Komitees für Kunst beim Ministerrat der RSFSR erfolgte. . Das Ensemble sollte zu den Feierlichkeiten zum 1. Mai nach Moskau fahren.“

Die Richtung ihrer Tätigkeit war der Führung und den Künstlern des Kollektivs völlig klar: durch musikalische Kunst zur Bildung des sowjetischen Volkes im Geiste selbstloser Hingabe an die Ideen der Kommunistischen Partei beizutragen und die Werktätigen zu inspirieren zur selbstlosen Arbeit zur Wiederherstellung der durch den Krieg Zerstörten nationale Wirtschaft Länder.

Es ist nicht zu übersehen, dass die „Brigade“-Methode der Konzertaufführungen ein wesentliches Hindernis war, das sich negativ auf die Qualität der Arbeit des Ensembles auswirkte. Sein Wesen bestand darin, dass die Gruppe für Konzerte in zwei Mini-Ensembles aufgeteilt wurde.

Wenn man bedenkt, dass in der gesamten Nachkriegszeit eine Chorgruppe selten aus mehr als 30 Sängern bestand und dass es auch in ihrer Gesamtbesetzung nur mit großer Mühe gelang, einen zusammenhängenden, kompakten Klang zu erreichen, wird deutlich, wie viel Aufwändiger war diese Arbeit bei Gruppen von 12–15 Personen. . Bei Auftritten von Halbchören war das Ungleichgewicht der Parteien deutlicher zu spüren, es war schwieriger, ein dynamisches und klangfarbenes Ensemble zu erreichen, die Werke klangen blass und wenig überzeugend. Ein tiefes Verständnis für die künstlerischen Aufgaben des Ensembles half der Ensembleleitung, die Widersprüchlichkeit dieser „Methode“ der Konzerttätigkeit nachzuweisen und abzulehnen.

Im Oktober 1949 verließ P. Lysokon die Arbeit im Ensemble. Die Position des künstlerischen Leiters wurde drei Jahre lang (zu unterschiedlichen Zeiten) von den Chorleitern I. Bushuev und E. Lukin wahrgenommen.

1952 wurde das Ensemble geleitet talentierter Musiker Verdienter Künstler der Tadschikischen SSR P. Miroshnichenko. Geboren in Primorsko-Achtarsk, Absolvent des Moskauer Konservatoriums Musikschule und eine Musikhochschule in Krasnodar, P. Miroshnichenko kannte die Besonderheiten des Volkes sehr gut - Songwriting Kuban. Dies half ihm, trotz der Ankunft junger Sänger im Ensemble, das künstlerische Niveau der Gruppe relativ schnell wiederherzustellen.

Ab Sommer 1952 tourte das Ensemble weiterhin durch das Land, dessen Routen in den Vorjahren festgelegt worden waren. Während der Tournee wird das Repertoire nach und nach aktualisiert und verkompliziert. Die Chorgruppe meistert erfolgreich Werke wie die Chorsuite „Native Kuban“ von A. Mosolov, „On the old barrow“ von Vik. Kalinnikova, „Lied der Partei“ von B. Alexandrov, Chor aus der Oper „Nischni Nowgorod“ von E. Napravnik usw.

Die bedeutendsten Aufführungen dieser Zeit waren Konzerte in Leningrad (Zentralpark benannt nach S. M. Kirov, Sommertheater, Izmailovsky-Garten), in der Heimat von N. Rimsky-Korsakov in Tichwin und in Moskau (Park benannt nach A. A. Zhdanov, VDNKh, Zentralpark). Park für Kultur und Erholung, benannt nach M. Gorki), in dem das Ensemble den Moskauern und Leningradern umfassend die Gesangs- und Tanzkunst des Kuban vorstellte.

Im März 1955 wechselte P. Miroshnichenko aus gesundheitlichen Gründen zum Lehramt an die Musikhochschule Krasnodar. Die künstlerische Leitung wurde V. Malyshev übertragen, der ab Dezember 1953 als Chorleiter des Ensembles fungierte.

Während der Arbeit von V. Malyshev (1955–1961) kommt es zu einer radikalen Umstrukturierung der Ensemblestruktur. Anfang 1956 wurde die Chorgruppe nur noch mit Männerstimmen komplettiert. V. Malyshev gelang es in kurzer Zeit, mit dem Chor die beliebtesten, originellsten und künstlerisch wertvollsten Werke auszuwählen und zu erlernen, die speziell für ihn geschrieben oder verarbeitet wurden männliche Zusammensetzung. Das erste Programm umfasste „Lied der Partei“ von B. Alexandrov, „Wanderlied“, „At Poly Grave“ und „Lied der Kochubeeviten“ von I. Dzerzhinsky, „Wait for a Soldier“ von B. Mokrousov, „Neu Siedler kommen“ von E. Rodygin, Kuban-Folk die Lieder „Du, Kuban, du bist unsere Heimat“, „Ein Kosak reitet aus einem fernen Land“, „Die Sonne ist hinter einem fernen Berg untergegangen“, „Oh, weiter „ein Hügel, auf einem steilen Berg“ in der Bearbeitung von P. Miroshnichenko und anderen. Viele Lieder aus dem Repertoire des Ensembles sind sehr dynamisch in der Aufführung, und wenn man ihnen zuhört, stellt man sich vor, sich bewegende Pferderegimente entweder auf einem Feldzug oder in einem Kampfangriff. „Udmurtskaya Pravda“ schrieb über die Konzerte des Kuban: „Jugend, Fröhlichkeit, Temperament und großes Können – all das beschert der Mannschaft einen wohlverdienten Erfolg“ (1956, 24. Juli, S. 3).

Auch der künstlerische Leiter ging kreativ an das Repertoire heran und versuchte, jedes Lied nicht in einer statischen Aufführung, sondern als kleine Szene zu zeigen. Die bekannten revolutionären Lieder „Kühn, Genossen, im Gleichschritt“, „Kühn werden wir in die Schlacht ziehen“ und „Varshavyanka“ waren theatralisch, als ob sie den Zuhörern die fernen Jahre des Kampfes gegen die Autokratie und die ausländische Intervention näher bringen würden . Eine der Rezensionen zum Konzert des Ensembles beschreibt die Aufführung des Liedes „Kühn, Kameraden, im Gleichschritt“: „Das Gehör des Zuschauers wird gleichzeitig durch den fernen Gesang des Quartetts ... und klare, rhythmische, laute Schritte wahrgenommen.“ , dessen Eindruck durch die Musik und den Chor entsteht. Und nun scheint das Lied näher zu kommen, zu wachsen und mitzuklingen riesige Kraft Auf der Bühne erscheint ein rotes Banner mit der Aufschrift „Für die Macht der Sowjets“.

Mit großem Geschick spielt das Team „Nochenka“ aus der Oper „Der Dämon“ von A. Rubinstein, „Diese Eule Zozulya“ von P. Nishchinsky, „Jeremkas Lied“ aus der Oper „Enemy Force“ von A. Serov usw.

Die umsichtige und sorgfältige Arbeit des gesamten Teams trug dazu bei, dass das Ensemble auch in der neuen Zusammensetzung großen Anklang fand. Seine Auftritte brachten den Menschen Freude und ästhetische Befriedigung. Und selbst in den Städten der baltischen Republiken, in denen viele Amateurgruppen auf professionellem Niveau singen, wurden die Konzerte des Ensembles der Kuban-Kosaken zu einem musikalischen Feiertag.

Im Januar 1960 wurde die Gruppe gemäß der Anordnung des Kulturministeriums der RSFSR aufgelöst und im März desselben Jahres ein interkollektives Bauernensemble auf der Grundlage des regionalen Volkskunsttheaters gegründet. Ab Mai 1960 wurden die Auftritte der Gruppe in neuer Funktion wieder aufgenommen, und zwar recht erfolgreich: Der Chor bestand nun aus Männern und Frauenstimmen, A musikalische Begleitung führte das Orchester durch Volksinstrumente. Das Intercollective Farm Song and Dance Ensemble hat in kurzer Zeit großartige Arbeit geleistet und während seines Aufenthalts in Moskau wurde ein Fernsehfilm gedreht – ein Konzert. Ende des Jahres wurde das Team in den Besitz und Haushalt von „Kraykolkhozstroy“ überführt und ab Februar 1961 wieder aufgelöst, nunmehr vollständig.

Das Unglück des Kuban-Ensembles war bis zu einem gewissen Grad das Ergebnis der vulgären soziologischen Ansichten über die Rolle der professionellen und Amateurkunst, die in den späten 50er und frühen 60er Jahren existierten. In dieser Zeit wurden in Russland zehn Berufsgruppen reduziert, und eine große Aktivität in der ästhetischen Bildung und Förderung des musikalischen und chorischen Erbes wurde hauptsächlich den Amateurchören übertragen. Dabei wurde nicht berücksichtigt, dass die Aufgaben der Profi- und Amateurkunst unterschiedlich sind und die professionelle Kunst eliminiert wird Musikgruppen wird auch der Entwicklung der Amateurkunst schaden.