heim › Motor › Wen repräsentiert die Parsuna? Was ist Parsuna? Die Bedeutung und Interpretation des Wortes Parsuna, die Definition des Begriffs

Wen repräsentiert die Parsuna? Was ist Parsuna? Die Bedeutung und Interpretation des Wortes Parsuna, die Definition des Begriffs

"Parsuna": Konzept, Features

Im 17. Jahrhundert, als sich in Russland säkulare Tendenzen verstärkten und ein starkes Interesse an europäischen Geschmäckern und Gewohnheiten erkennbar wurde, begannen Künstler, sich westeuropäischen Erfahrungen zuzuwenden. In einer solchen Situation, wenn nach Porträts gesucht wird, ist das Auftreten einer Parsuna ganz natürlich.

Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Strömungen anpassen, die in die traditionellen Formen des Alltags eindrangen. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren.

Beim Parsun wurde zunächst die Zugehörigkeit der Dargestellten zu einem hohen Rang betont. Helden erscheinen in prachtvoller Kleidung, in reichem Interieur. Privat, individuell in ihnen wird fast nicht offenbart.

Im Parsun war die Hauptsache immer - Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose des Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften.

Die Kunst der "Parsuna" des 17. Jahrhunderts

Bereits im 11. bis 13. Jahrhundert erschienen an den Wänden der Kathedralen Bilder historischer Persönlichkeiten - Tempelbauer: Prinz Jaroslaw der Weise mit seiner Familie, Prinz Jaroslaw Wsewolodowitsch, der Christus ein Modell des Tempels darbot. Ab Mitte des 16. Jahrhunderts tauchten Ikonen mit noch sehr bedingten Abbildungen lebender Mitglieder der königlichen Familie auf.

Hochformatbilder im zweiten Symbol Hälfte XVII Die Jahrhunderte befanden sich am Scheideweg des Aufstiegs des Menschen zum Göttlichen und des Abstiegs des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Waffenkammer, die sich auf ihre eigenen ästhetischen Kanone stützten, schufen neuer Typ das Antlitz des nicht von Hand geschaffenen Retters, das sich durch die Gewissheit einer menschlichen Erscheinung auszeichnet. Das Bild des "Saviour Not Made by Hands" aus den 1670er Jahren von Simon Ushakov kann als Programm dieser Richtung angesehen werden.

Als Hofmaler konnten sich die Ikonenmaler das Erscheinen des "Königs des Himmels" nicht vorstellen und die bekannten Züge des "Königs der Erde" umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, was sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen erzählten.

Schaffung königliche Porträts, und dann wurden Porträts von Vertretern der kirchlichen Hierarchie und der Hofkreise zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur von Rus. 1672 wurde das "Titulary" erstellt, das zusammengeführt wurde ganze Linie Porträt-Miniaturen. Dies sind Bilder von russischen Zaren, Patriarchen sowie ausländische Vertreter der höchste Adel, die Toten und die Lebenden (sie wurden nach der Natur gemalt).

Der russische Zuschauer hatte die Gelegenheit, zum ersten Mal das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und schließlich wieder in Dänemark landete spätes XVII Jahrhundert.

In Sammlung Staatliches Museum Bildende Kunst(Kopenhagen) wird eine Serie von vier Reiterporträts aufbewahrt. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fjodorowitsch und Alexei Michailowitsch – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich der königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen - Mikhail Fedorovich und Alexei Mikhailovich - werden in der Ausstellung präsentiert.

Ein malerisches Porträt des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts - 1700 bildet den Hauptteil der Ausstellung. Die malerische Parsuna ist zugleich Erbe der geistigen und bildlichen Tradition des russischen Mittelalters und Urahn der weltlichen Porträtmalerei, einem Phänomen der Neuzeit.

Lehrbuchdenkmäler sind bemerkenswert, wie das Bild von Alexei Michailowitsch "in einem großen Outfit" (Ende 1670 - Anfang 1680, State Historisches Museum), OK. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V.F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum) und andere.

Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Er ist eingeschaltet dieser Moment das früheste signierte und datierte Werk unter Parsunas, meist anonym.

Obwohl Parsunas ein grundsätzlich einzigartiges Material sind, gibt es in ihrem Kreis besondere Raritäten. Eines davon ist ein Taftporträt des Patriarchen Nikon (1682, Staatliches Historisches Museum). Das Porträt ist eine Applikation aus Seidenstoffen und Papier, nur das Gesicht und die Hände sind bemalt.

Porträts ausländische Künstler die während der Einführung von Rus in die Werte am königlichen Hof arbeiteten künstlerische Kultur Neue Zeit, waren für russische Meister als Muster, die sie zu imitieren suchten, von außerordentlicher Bedeutung.

Diese Gruppe von Bildporträts hat ihre eigene Rarität - berühmtes Porträt Patriarch Nikon mit dem Klerus, geschrieben in den frühen 1660er Jahren (State Historical, Architectural and Kunstmuseum„Neues Jerusalem“). Dies ist das früheste uns bekannte bildliche Porträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde und das einzige erhaltene ist lebenslanges Porträt Patriarch Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt aus dieser Zeit. Gruppenporträt Patriarch Nikon mit dem Klerus - eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalischen und kirchlichen und klösterlichen Lebens jener Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobraschenskaja-Serie vereint ist. Es enthält eine Gruppe Porträtbilder bestellt von Peter I. für seinen neuen Verklärungspalast. Die Entstehung der Serie wird den Jahren 1692-1700 zugeschrieben, und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Waffenkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer der „Most Drunk and Extravagant Cathedral of the Most Joking Prince-Papa“, einer satirischen Institution, die von Peter I. geschaffen wurde. Die Mitglieder der „Cathedral“ bestanden aus Menschen aus Adelsfamilien der innere Zirkel des Zaren. Gegenüber einer reinen Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und mimische Lockerheit, malerischer und eine andere spirituelle Aufladung aus. Man sieht darin einen Zusammenhang mit dem grotesken Strom im westeuropäischen Barock Malerei XVII Jahrhundert. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr als Parsuna bezeichnen, sondern erst Ende des 17. Jahrhunderts von den Traditionen der Parsuna sprechen.

Der großen Parsuna „Porträt des Zaren Fjodor Alexejewitsch“ (1686, Staatliches Historisches Museum) innewohnt eine seltsame Dualität, die in der Tradition der Ikonenmalerei entstanden ist. Das Gesicht des jungen Königs ist dreidimensional geschrieben, während die Roben und Kartuschen flach sind. Die göttliche Macht des Königs wird durch einen Heiligenschein um den Kopf betont, oben das Bild des nicht von Hand geschaffenen Retters. Es liegt ein besonderer Reiz in schüchternen, unfähigen Parsern, in denen wir die Zeichen der Zeit sehen.

Parsuna(korrumpiert lat. Persona- "Persönlichkeit", "Person") - ein frühes "primitives" Genre der Porträtmalerei im russischen Königreich, das in seinen bildnerischen Mitteln von der Ikonenmalerei abhängig war.

Ursprünglich ein Synonym modernes Konzept Porträt unabhängig von Stil, Bildtechnik, Ort und Zeit des Schreibens eine Verzerrung des Wortes "Person", die im 17. Jahrhundert als weltliche Porträts bezeichnet wurde.

Begriff

1851 eine reich illustrierte Ausgabe von Antiquities Russischer Staat". Im IV. Teil dieser Ausgabe, zusammengestellt von I. M. Snegirev, befindet sich ein Essay, der der erste Versuch ist, Materialien zur Geschichte der russischen Porträtmalerei zu verallgemeinern. Laut E. S. Ovchinnikova war es Snegirev, der in diesem Aufsatz, der von Porträts des 17. Jahrhunderts sprach, den Begriff „Parsuna“ in die wissenschaftliche Zirkulation einführte. Obwohl es fair wäre zu sagen, dass es E. S. Ovchinnikova war, die diesen Begriff in die wissenschaftliche Zirkulation einführte, der später in der Literatur zur russischen Kunst weit verbreitet wurde, um sich auf frühe russische Porträts zu beziehen.

Charakteristisch

Parsuna erscheint in der Übergangszeit der russischen Geschichte, während der Transformation des mittelalterlichen Weltbildes und der Herausbildung neuer künstlerischer Ideale. Die ersten russischen Parsuns wurden höchstwahrscheinlich im 17. Jahrhundert von den Meistern der Rüstkammer des Moskauer Kremls geschaffen. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts wurde die Parsuna oft in dieser Technik auf Leinwand gemalt Ölgemälde, obwohl die Art der Ausführung weiterhin Traditionen der Ikonenmalerei enthält.

Die russische Parsuna steht den Werken der ukrainischen, weißrussischen, polnischen und litauischen Porträtmalerei des XIV-XVII. Jahrhunderts nahe, die oft auch als Parsuna bezeichnet wird.

Porträtähnlichkeit wird im Parsun eher bedingt vermittelt, oft werden Attribute und eine Bildunterschrift verwendet, um die abgebildete Person zu identifizieren.

Lev Lifshitz, Doktor der Kunstgeschichte, stellt fest: „Die Schöpfer der Parsuns haben in der Regel nicht versucht, die einzigartigen Eigenschaften der abgebildeten Person zu enthüllen, sondern mussten die genau erfassten Gesichtszüge mit der Schablone und der unveränderten Darstellung korrelieren die Zahl, die dem Rang oder Rang entspricht - Bojar, Stolnik, Woiwode, Botschafter. Im Gegensatz zum „realistischen“ europäischen Porträt des 17. Jahrhunderts gehört ein Mann in einem Pfarrhaus, wie auch auf einer Ikone, nicht ihm selbst, er ist für immer aus dem Strom der Zeit genommen, aber gleichzeitig sein Gesicht ist nicht Gott, sondern der Wirklichkeit zugewandt.

Typen

Bis heute lassen sich Parsuna nach den auf ihnen abgebildeten Persönlichkeiten und Maltechniken in folgende Kategorien einteilen:

Grabporträts, Tempera auf dem Brett(Skopin-Shuisky, Fedor Ivanovich, Fedor Alekseevich usw.)
Parsunöl auf Leinwand:
- Könige darstellen(Alexej Michailowitsch, Fjodor Alexejewitsch, Iwan Alexejewitsch usw.)
- mit dem Bild von Fürsten, Verwaltern, Adligen usw.(Galerie Repnin, Naryshkin, Lyutkin usw.)
- kirchliche Hierarchen darstellen(Nikon, Joachim)

Feodor I. von Russland (Parsuna, 1630er Jahre, Moskauer Geschichtsmuseum).jpg

Fjodor Iwanowitsch

Alexis I. von Russland (1670-1680, GIM).jpg

Alexej Michailowitsch

Iwan Borissowitsch repnin.jpg

Porträt von Patriarx Nikon.jpg

Zunächst erwähnen wir eine Gruppe von "Ikonen" -Parsuns - Bilder der Zaren Iwan der Schreckliche und Fjodor Iwanowitsch sowie Prinz M. V. Skopin-Shuisky. Diese Gruppe wurde von E. S. Ovchinnikova in ihrem grundlegenden Werk „Portrait in Russian Kunst XVII ICH V.“ Für eine Parsuna auf Leinwand ist die Zuschreibung an einen russischen oder ausländischen Meister wichtig. Das Studium der russischen Parsuna erfordert die gemeinsamen Anstrengungen von Kunstkritikern, Historikern und Restauratoren. Nur der Einsatz aller Methoden in Kombination kann neue Ergebnisse in diesem noch wenig erforschten Bereich der russischen Kunst bringen.

Symbol "Parsunnaya" ("malerisch")

"Parsunny" ("malerisch") nennt man Ikonen, wo zumindest in bunte Schichten Es wurden Ölfarben verwendet, und die Technik zum Bilden malerischer Details ähnelt der Technik einer der "klassischen" europäischen Techniken.

Zu den „parsun“ („malerischen“) Ikonen gehören Ikonen der Übergangszeit, in der die Malerei zwei Haupttechniken der klassischen Ölmalerei zuzuordnen ist:

siehe auch

Schreiben Sie eine Rezension zum Artikel "Parsuna"

Anmerkungen

Literatur

Porträt in russischer Malerei des XVII-ersten Hälfte XIX Jahrhundert. Album. / Zusammengestellt von A. B. Sterligov. - M., Goznak, 1985. - 152 S., mit Abb.
Russisch historisches Porträt. Die Ära Parsuna M., 2004.
Russisches historisches Porträt. Das Zeitalter des Parsens. Konferenzmaterialien. M., 2006
Ovchinnikova E. S. Porträt in der russischen Kunst des 17. Jahrhunderts. M, 1955.
Mordvinova S. B. Parsuna, seine Traditionen und Ursprünge. Diss. für den Grad Cand. Kunstgeschichte. Moskau: Institut für Kunstgeschichte, 1985.
Svyatukha O.P. Darstellung autokratischer Macht in russischen Porträts des 17. Jahrhunderts. Abschlussarbeit für den Grad des Kandidaten historische Wissenschaften; Fernöstlicher Staat Universität, 2001
Grabar I., Uspensky A. „AUSLANDSMALER IN MOSKAU“// GESCHICHTE DER RUSSISCHEN KUNST. Herausgegeben von I. E. Grabar. T.6, -M., 1913
Komashko N.I.. Maler Bogdan Saltanov im Kontext künstlerisches Leben Moskau in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts) // Alte Rus'. Mittelalterliche Fragen. 2003, Nr. 2 (12), p. 44 - 54.
Erforschung und Restaurierung der Parsuna des Patriarchen Nikon., M., 2006
Bryusova VG Simon Ushakov und seine Zeit // GMMK: Materialien und Forschung. Ausgabe. 7. Russische Kunst Kultur XVII Jahrhundert. M., 1991:9-19
Chernaya L. A. Russische Kultur der Übergangszeit vom Mittelalter zum New Age. - M.: Sprachen Slawische Kultur, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Verknüpfungen

Über die Ausstellung Parsing Painting im Staatlichen Historischen Museum.
. Zusammenfassungen des Berichts.
Illustriertes Wörterbuch der Ikonographie.

Ein Auszug, der Parsun charakterisiert

Ein verzweifelter, verängstigter Schrei des ersten Franzosen, der die Kosaken sah - und alles, was im Lager war, entkleidet, halb wach, warf Waffen, Gewehre, Pferde und rannte überall hin.
Wenn die Kosaken die Franzosen verfolgt hätten, ohne darauf zu achten, was hinter und um sie herum war, hätten sie Murat und alles, was dort war, mitgenommen. Die Bosse wollten es. Aber es war unmöglich, die Kosaken zu bewegen, als sie die Beute und die Gefangenen erreichten. Niemand hörte auf die Befehle. Eintausendfünfhundert Gefangene wurden sofort genommen, achtunddreißig Kanonen, Banner und vor allem für die Kosaken Pferde, Sättel, Decken und verschiedene Artikel. Es war notwendig, mit all dem zu tun, die Gefangenen zu beschlagnahmen, Waffen zu beschlagnahmen, die Beute aufzuteilen, zu schreien, sogar untereinander zu kämpfen: Die Kosaken kümmerten sich um all das.
Die Franzosen, die nicht mehr verfolgt wurden, kamen allmählich zur Besinnung, versammelten sich in Teams und begannen zu schießen. Orlov Denisov wartete auf alle Kolonnen und rückte nicht weiter vor.
Unterdessen machten sich nach der Disposition: „die erste Colonne marschiert“ usw. die von Benigsen kommandierten und von Tol geführten Infanterietruppen der späten Kolonnen auf den Weg und zwar wie immer passiert, kamen irgendwohin, aber nicht dorthin, wo sie eingesetzt wurden. Wie immer, begannen Leute, die fröhlich hinausgingen, stehenzubleiben; Unmut war zu hören, ein Bewusstsein der Verwirrung, sie zogen sich irgendwo zurück. Die galoppierenden Adjutanten und Generäle schrien, wurden wütend, stritten sich, sagten, dass sie am falschen Ort und zu spät seien, sie schimpften mit jemandem usw., und schließlich winkten alle mit der Hand und gingen nur, um irgendwohin zu gehen. "Wir gehen irgendwohin!" Und tatsächlich, sie kamen, aber nicht dorthin, und einige gingen dorthin, aber sie kamen so spät, dass sie umsonst kamen, nur um beschossen zu werden. Toll, der in dieser Schlacht die Rolle des Weyrother in Austerlitz spielte, galoppierte fleißig von Ort zu Ort und fand überall alles auf dem Kopf. Also ritt er auf Baggovuts Korps in den Wald, als es schon ganz hell war, und dieses Korps hätte schon vor langer Zeit dort sein sollen, mit Orlov Denisov. Aufgeregt, verärgert über das Scheitern und im Glauben, dass jemand daran schuld sei, sprang Toll auf den Korpskommandanten zu und begann, ihm schwere Vorwürfe zu machen, dass er dafür erschossen werden sollte. Baggovut, der alte, kämpfende, ruhige General, ebenfalls erschöpft von all den Unterbrechungen, Verwirrungen, Widersprüchen, geriet zur Überraschung aller völlig gegen seinen Charakter in Wut und sagte Tolya unangenehme Dinge.
„Ich möchte von niemandem Unterricht nehmen, aber ich weiß, wie man mit meinen Soldaten stirbt, nicht schlechter als alle anderen“, sagte er und ging mit einer Division weiter.
Der aufgeregte und tapfere Baggovut betrat das Feld unter den Schüssen der Franzosen, ohne zu wissen, ob sein Eingreifen jetzt nützlich oder nutzlos war, und ging mit einer Division geradeaus und führte seine Truppen unter die Schüsse. Gefahr, Kanonenkugeln, Kugeln waren genau das, was er in seiner wütenden Stimmung brauchte. Eine der ersten Kugeln tötete ihn, die nächsten Kugeln töteten viele Soldaten. Und seine Division stand einige Zeit nutzlos unter Beschuss.

In der Zwischenzeit sollte eine andere Kolonne die Franzosen von vorne angreifen, aber Kutuzov war bei dieser Kolonne. Er wusste genau, dass aus dieser Schlacht, die gegen seinen Willen begonnen hatte, nichts als Verwirrung hervorgehen würde, und hielt, soweit es in seiner Macht stand, die Truppen zurück. Er bewegte sich nicht.
Kutuzov ritt schweigend auf seinem grauen Pferd und reagierte träge auf Angriffsvorschläge.
„Sie haben alles auf der Zunge, um anzugreifen, aber Sie sehen nicht, dass wir nicht wissen, wie man komplexe Manöver durchführt“, sagte er zu Miloradovich, der darum bat, sich zu melden.
- Sie wussten nicht, wie sie Murat am Morgen lebendig nehmen und pünktlich am Ort ankommen sollten: Jetzt gibt es nichts zu tun! antwortete er einem anderen.
Als Kutuzov darüber informiert wurde, dass sich im Rücken der Franzosen, wo nach den Berichten der Kosaken zuvor niemand gewesen war, jetzt zwei Bataillone Polen befanden, blickte er zu Jermolow zurück (er hatte seitdem nicht mehr mit ihm gesprochen gestern).
- Hier fordern sie eine Offensive, sie bieten an verschiedene Projekte, aber sobald Sie zur Sache kommen, ist nichts fertig, und der gewarnte Feind ergreift Maßnahmen.
Jermolow kniff die Augen zusammen und lächelte leicht, als er diese Worte hörte. Er erkannte, dass der Sturm für ihn vorbei war und dass Kutuzov sich auf diesen Hinweis beschränken würde.
„Er amüsiert sich über meine Kosten“, sagte Jermolow leise und stieß Raevsky, der neben ihm stand, mit seinem Knie.
Kurz darauf ging Jermolow auf Kutusow zu und berichtete respektvoll:
„Es ist keine Zeit verloren gegangen, Euer Gnaden, der Feind ist nicht gegangen. Wenn Sie angreifen? Und dann werden die Wachen den Rauch nicht sehen.
Kutuzov sagte nichts, aber als ihm mitgeteilt wurde, dass sich Murats Truppen zurückzogen, befahl er eine Offensive. aber alle hundert Schritte blieb er für eine Dreiviertelstunde stehen.
Die ganze Schlacht bestand nur darin, was die Kosaken von Orlov Denisov taten; der Rest der Truppen verlor nur wenige hundert Menschen umsonst.
Als Ergebnis dieser Schlacht erhielt Kutuzov ein Diamantabzeichen, Benigsen erhielt auch Diamanten und hunderttausend Rubel, andere erhielten je nach Rang auch viele angenehme Dinge, und nach dieser Schlacht wurden neue Änderungen im Hauptquartier vorgenommen .
„So machen wir das immer, alles steht Kopf!“ - Russische Offiziere und Generäle sagten nach der Schlacht von Tarutino, - genau wie sie es jetzt sagen, um den Eindruck zu erwecken, dass jemand Dummkopf es verkehrt herum macht, aber wir hätten es nicht so gemacht. Aber Leute, die das sagen, kennen das Geschäft, von dem sie sprechen, entweder nicht oder täuschen sich bewusst. Jede Schlacht - Tarutino, Borodino, Austerlitz - alles wird nicht so durchgeführt, wie es seine Stewards beabsichtigt haben. Dies ist eine wesentliche Bedingung.
Unzählige freie Kräfte (denn nirgendwo ist ein Mensch freier als in einer Schlacht, in der es um Leben und Tod geht) beeinflussen die Richtung der Schlacht, und diese Richtung kann niemals im Voraus bekannt sein und niemals mit der Richtung einer anderen zusammenfallen eine Kraft.
Wirken auf einen Körper viele gleichzeitig und verschieden gerichtete Kräfte, so kann die Bewegungsrichtung dieses Körpers mit keiner der Kräfte zusammenfallen; aber es wird immer eine mittlere, kürzeste Richtung geben, die in der Mechanik durch die Diagonale des Kräfteparallelogramms ausgedrückt wird.
Wenn wir in den Beschreibungen der Historiker, insbesondere der französischen, finden, dass ihre Kriege und Schlachten nach einem vorgegebenen Plan geführt werden, dann können wir daraus nur den Schluss ziehen, dass diese Beschreibungen nicht korrekt sind.

Einführung

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Das Geheimnis der Parsuna

Geschichte der russischen Malerei XVII-XVIII

Abschluss

Literatur

Einführung

Parsuna - http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpg ein Werk der russischen Porträtmalerei des späten 16.-17. Jahrhunderts. Der Begriff "Parsuna" wurde 1854 von dem russischen Forscher I. Snegirev eingeführt, bedeutete aber zunächst dasselbe wie "Person", also nur ein Porträt. Der Parsun vereint die Merkmale und Techniken der traditionellen altrussischen Ikonenmalerei und der weltlichen westeuropäischen Naturmalerei.

Die ersten Parsuns, die reale historische Figuren darstellten, unterschieden sich weder in der Ausführungstechnik noch im Figurensystem von den Werken der Ikonenmalerei. In der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts. Pastoren schrieben manchmal auf Leinwand Ölfarben manchmal aus der Natur. Die Parsuna-Kunst existierte bis in die 1760er Jahre, und in den russischen Provinzstädten wurden Parsunas noch später gemalt.

Parsuna-Kunst des 17. Jahrhunderts

Porträtbilder in der Ikone der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts standen am Scheideweg des Aufstiegs des Menschen zum Göttlichen und des Abstiegs des Göttlichen zum Menschlichen. Die Ikonenmaler der Waffenkammer schufen, gestützt auf ihre eigenen ästhetischen Kanons, einen neuen Gesichtstyp des nicht von Hand geschaffenen Retters, der sich durch die Gewissheit eines menschlichen Aussehens auszeichnet. Das Bild des „Saviour Not Made by Hands“ aus den 1670er Jahren von Simon Ushakov kann als Programm dieser Strömung angesehen werden.

Als Hofmaler konnten sich die Ikonenmaler das Erscheinen des „Königs des Himmels“ nicht vorstellen und die bekannten Züge des „Königs der Erde“ umgehen. Viele der uns bekannten Meister dieser Richtung (Simon Ushakov, Karp Zolotarev, Ivan Refusitsky) waren Porträtmaler des königlichen Hofes, was sie selbst stolz in ihren Abhandlungen und Petitionen erzählten. Die Schaffung von königlichen Porträts und dann Porträts von Vertretern der kirchlichen Hierarchie und der Hofkreise wurde zu einem grundlegend neuen Schritt in der Kultur von Rus. 1672 entstand der „Titular“, der mehrere Porträtminiaturen zusammenfasste. Dies sind Bilder russischer Zaren, Patriarchen sowie ausländischer Vertreter des höchsten Adels, tot und lebend (sie wurden aus der Natur gemalt).

Das russische Publikum wird zum ersten Mal die Gelegenheit haben, das berühmte Porträt von Iwan dem Schrecklichen zu sehen, das nach Russland gebracht wurde und Ende des 17. Jahrhunderts nach Dänemark gelangte (Dänisches Nationalmuseum, Kopenhagen). Die Sammlung des Staatlichen Museums der Schönen Künste (Kopenhagen) enthält eine Serie von vier Reiterporträts. Die Serie, die zwei russische Zaren – Michail Fjodorowitsch und Alexei Michailowitsch – und zwei legendäre östliche Herrscher darstellt, kam spätestens 1696 nach Dänemark; Die Porträts gehörten ursprünglich der königlichen Kunstkammer, einer Sammlung von Raritäten und Kuriositäten. Zwei von ihnen - Mikhail Fedorovich und Alexei Mikhailovich - werden in der Ausstellung präsentiert.

Lehrbuchdenkmäler sind bemerkenswert, wie das Bild von Alexei Michailowitsch "in einem großen Outfit" (Ende 1670 - Anfang der 1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum), L. K. Naryshkin (Ende des 17. Jahrhunderts, Staatliches Historisches Museum), V. F. Lyutkin (1697, Staatliches Historisches Museum ) und andere. Von besonderem Interesse ist das kürzlich entdeckte, umfassend erforschte und restaurierte Porträt des Patriarchen Joachim Karp Zolotarev (1678, Tobolsk Historical and Architectural Museum-Reserve). Es ist derzeit das früheste signierte und datierte Werk unter Pastoren, meist anonym.

Porträts ausländischer Künstler, die während der Einführung von Rus in die Werte der künstlerischen Kultur der Neuen Zeit am Hof des Zaren arbeiteten, waren für russische Meister als Beispiele, die sie nachahmen wollten, von außerordentlicher Bedeutung. Diese Gruppe von Bildporträts hat ihre eigene Rarität – das berühmte Porträt des Patriarchen Nikon mit dem Klerus, gemalt in den frühen 1660er Jahren (Staatliches Geschichts-, Architektur- und Kunstmuseum „Neues Jerusalem“). Dies ist das früheste uns bekannte Bildporträt des 17. Jahrhunderts, das auf russischem Boden geschaffen wurde, das einzige lebenslange Porträt des Patriarchen Nikon und das einzige uns überlieferte Gruppenporträt aus dieser Zeit. Ein Gruppenporträt von Patriarch Nikon mit dem Klerus ist eine ganze visuelle Enzyklopädie des patriarchalen und kirchlichen und klösterlichen Lebens jener Zeit.

Von großem Interesse ist der ausgestellte Denkmalkomplex, der unter dem Namen Preobraschenskaja-Serie vereint ist. Es enthält eine Gruppe von Porträts, die Peter I. für seinen neuen Verklärungspalast in Auftrag gegeben hat. Die Entstehung der Serie wird den Jahren 1692-1700 zugeschrieben, und die Urheberschaft wird unbekannten russischen Meistern der Waffenkammer zugeschrieben. Die Charaktere des Hauptkerns der Serie sind Teilnehmer der "Betrunkensten extravaganten Kathedrale des scherzhaftesten Fürstenpapstes", einer satirischen Institution, die von Peter I. geschaffen wurde. Die Mitglieder der "Kathedrale" bestanden aus Angehörigen von Adelsfamilien aus der Zarenkreis. Gegenüber einer reinen Parsuna zeichnen sich die Porträts der Serie durch eine größere emotionale und mimische Lockerheit, malerischer und eine andere spirituelle Aufladung aus. Man sieht darin eine Verbindung zum grotesken Strom in der westeuropäischen Barockmalerei des 17. Jahrhunderts. Es ist kein Zufall, dass Forscher diese Gruppe nicht mehr als Parsuna bezeichnen, sondern erst Ende des 17. Jahrhunderts von den Traditionen der Parsuna sprechen.

Das Geheimnis der Parsuna

„Parsuna“ (verzerrt „Person“) wird aus dem Lateinischen als „Person“ übersetzt, nicht „Mann“ (homo), sondern ein bestimmter Typus – „König“, „Edelmann“, „Botschafter“ – mit Betonung auf dem Konzept von Geschlecht. Parsuns – weltliche Prunkporträts im Innenraum – galten als Zeichen des Prestiges. Der russische Adel musste sich an die neuen kulturellen Strömungen anpassen, die in die traditionellen Formen des Alltags eindrangen. Parsuna eignete sich gut für die zeremoniellen Rituale der feierlichen Hofetikette, die im fürstbojarischen Umfeld gepflegt wurde, um die hohe Stellung des Modells zu demonstrieren. Nicht umsonst werden Parsunas mit poetischen Lobpreisungen verglichen.

Die Hauptsache im Parsun war immer der Gehorsam gegenüber Klassennormen: Die Charaktere haben so viel Bedeutung und Beeindruckung. Die Aufmerksamkeit der Künstler richtet sich nicht auf das Gesicht, sondern auf die Pose des Dargestellten, reiche Details, Accessoires, Wappenbilder, Inschriften. Zum ersten Mal vermittelt die groß angelegte, informative und spektakuläre Ausstellung „Russian Historical Portrait. Das Zeitalter des Parsens". Mehr als hundert Exponate (Ikonen, Fresken, Parsunen, Gesichtsstickereien, Münzen, Medaillen, Miniaturen, Stiche) aus 14 russischen und dänischen Museen zeigen, wie die Porträtkunst im 17. und 18. Jahrhundert auf unterschiedliche Weise in das Leben in Russland einbezogen wurde . Hier können Sie eine kuriose Galerie historischer Persönlichkeiten dieser Epoche sehen. Und es ist nicht so wichtig, im Namen dessen, was diese mysteriöse Parser. Sie sind immer noch unschätzbare Zeitzeugen. In einem der frühesten Exponate - Schulter "Porträt von Iwan dem Schrecklichen" aus Nationalmuseum Dänemark (1630) - auffallend ausdrucksstarke Augen und Augenbrauen, umrandet von einem dunklen Umriss, eine verallgemeinerte Interpretation des Gesichts.

In der Umgebung der Ikonenmalerei wurde unter den Meistern der Waffenkammer ein neues Verständnis des Menschen geboren. Die berühmten Moskauer Meister Simon Ushakov und Iosif Vladimirov gleichen die künstlerischen Anforderungen an eine Ikone und an ein Porträt eines Zaren oder Gouverneurs aus. Ushakov gelang es, Materialität, ein Gefühl von Körperlichkeit und Bodenständigkeit in den Heiligenbildern zu vermitteln: Er kombinierte Ikonentraditionen mit realistische Weise mit neuen Werkzeugen. Sein Bild des nicht von Hand gemachten Erlösers, dessen Gesicht mit Hilfe von Hell-Dunkel-Formen bemalt ist, ist Ikone und Porträt mit gewisser menschlicher Anmutung zugleich. Dies war der Abstieg des Göttlichen zum Menschlichen. Die königlichen Ikonenmaler waren die Porträtmaler des königlichen Hofes, die Ikonen und Porträts schufen. UND Auf ungewöhnliche Art und Weise Die Belichtung verstärkt die seltsame Anziehungskraft der Parsoons weiter. Die von der Decke hängenden Porträts werden auf transparenten Glashintergründen präsentiert, durch die man das Mauerwerk sehen kann. Und auf mit rotem Stoff bedeckten Pylonen erscheinen manchmal Könige, Patriarchen, Aristokraten in der Art von Heiligen (Prinzessin Sophia in Gestalt von König Solomon). Außergewöhnlich gute Taille "Porträt von Alexei Michailowitsch" (1680er Jahre, Staatliches Historisches Museum). Der König ist in einem feierlichen, mit Perlen bestickten Kostüm dargestellt Edelsteine, in einem hohen Hut, mit Fell besetzt. Das Gesicht wird wahrheitsgetreuer behandelt als in den frühen Parsuns. Alles scheint darauf ausgelegt zu sein emotionale Wirkung. Der Betrachter spürt die Bedeutung des Dargestellten, Besetzenden Hohe Position, wie im "Porträt von V. F. Lyutkin" (1697, Staatliches Historisches Museum).

Die Figur in voller Länge in einem blauen Kaftan mit weiten Ärmeln und hohen Manschetten stützt sich mit der rechten Hand auf den Griff eines Schwertes und hält mit der linken den Boden seiner Kleidung. Sein Selbstbewusstsein und Selbstvertrauen werden gut vermittelt. Die Einfachheit und Prägnanz der plastischen Eigenschaften des Gesichts wird mit der Licht- und Schattenmodellierung von Objekten und der Fähigkeit, die Textur von Stoffen zu vermitteln, kombiniert. Dennoch ist, wie bei früheren Pfarrern, das Zubehör von großer Bedeutung.

Porträts aus der berühmten Verklärungsserie von Teilnehmern der „Vollbetrunkenen Kathedrale des Allscherzenden Fürstenpapstes“, die Peter I. 1694 mit dem Ziel schuf, die Kirche zu diskreditieren, zeichnen sich durch besondere Stärke und Kraft aus. Die Porträts drückten kreative Suchen, Charakterzüge, Haltungen einer Person an der Wende vom Mittelalter zum Neuen Zeitalter aus. Künstler fangen bereits an, über Komposition nachzudenken.

Mitglieder der "Kathedrale" - Vertreter von Adelsfamilien nahmen an Maskeradenzügen und clownesken Feiertagen teil. Die Porträts verspotten trotzig die traditionelle Lebensweise Alte Rus', satirische Charaktere sind mit starken Emotionen ausgestattet, aber eine solche Groteske ist nicht typisch. Die in den Porträts der Preobrazhenskaya-Serie dargestellten Personen galten als Narren, doch nach Recherche und Klärung der Namen der Charaktere stellte sich heraus, dass die Porträts Vertreter berühmter russischer Familien darstellen: die Apraskins, die Naryshkins ... Mitarbeiter von Peter . Das „Porträt von Yakov Turgenev“ (1695) schlägt mit der äußersten Nacktheit der Persönlichkeit. Das müde, faltige Gesicht eines älteren Mannes. Es liegt etwas Tragisches in seinen traurigen, auf den Betrachter fixierten Augen, in seinen Zügen, wie von einer bitteren Grimasse verzerrt. Und sein Schicksal war tragisch. Einer der ersten Mitarbeiter des jungen Peter in der "Kathedrale" hatte den Titel "alter Krieger und Kiewer Oberst". Er befehligte eine Kompanie in den Manövern von Peters amüsanten Truppen. Aber ab 1694 begann er, bei clownesken Festen mitzuspielen, und Peters Vergnügungen waren grausam und wild. Kurz nach seiner gespielten und blasphemischen Hochzeit starb Turgenjew.

Ungewöhnliche Porträts der Verklärungsserie, in denen die Traditionen der Ikonenmalerei, Parsunas, mit der grotesken Linie der westeuropäischen Kunst kombiniert wurden, wurden in der russischen Porträtmalerei, die einen anderen Weg einschlug, nicht weiterentwickelt.

Geschichte der russischen Malerei XVII-XVIII

Die Geschichte der russischen Kunst zu Beginn des 18. Jahrhunderts erlebte einen Wendepunkt. Alte russische Kunst wurde durch eine neue "europäische" Kunst ersetzt. Die Ikonographie wich der Malerei. Peter I. schickt Studenten ins Ausland, um zu verstehen Europäische Kunst und die berühmtesten von ihnen – der Kupferstecher Alexei Zubov und der Porträtmaler Ivan Nikitin – legten den Grundstein für die russische realistische Kunst. Der Anfang des 18. Jahrhunderts war entscheidend für die russische Malerei. Es war diese Zeit, die den Ersatz des Alten genehmigte künstlerische Traditionen. Die Ankunft der größten Meister aus dem Ausland ist der Schlüssel zur Entwicklung aller Arten von Künsten in Russland.

Die Entwicklung der Ikonenmalerei im altrussischen Stil wurde eingestellt, die neue Kirchenmalerei wurde der neuen Kirchenarchitektur untergeordnet. Ikonen haben ihren Stil verloren: Sie sind zu bloßen Gemälden geworden religiöse Themen. Zu dieser Zeit kehrten viele von Peters "Rentnern" nach einem Auslandsstudium nach Russland zurück. im Ausland studierten sie „Porträt“- und „Historien“-Malerei.

Nicht nur die Bildsprache änderte sich, sondern das Ganze figuratives System. Ziele und Ort des Künstlers in öffentliches Leben Länder. Neue Gattungen entwickelten sich, für das Porträt ergaben sich besonders günstige Bedingungen. Bereits in der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts entstand bei Rus Interesse am Bild eines "Parsun" (Mensch). Die Bildsprache der Parsuna ist weitgehend willkürlich: Die mit dem Hintergrund fast verschmelzende Figur wurde flach interpretiert, die Farbpalette ist dunkel. Der Künstler lernt immer noch, in Gesichtszüge zu blicken, Porträtähnlichkeiten auf Leinwand einzufangen und zu vermitteln, sich durchzuprobieren Aussehen einen Menschen verstehen. Die Traditionen der Parsuna werden noch lange weiterleben. Porträt XVIII Jahrhunderts bis Mitte des Jahrhunderts.

Gleichzeitig entstehen seit Beginn des 18. Jahrhunderts neue Formen der Porträtmalerei. Das Bild eines Mannes erforderte mutige, malerische Lösungen. Die Blütezeit der Kunst Mitte des 18. Jahrhunderts fällt mit dem Aufstieg des Ganzen zusammen Nationalkultur, vertreten durch die Namen Lomonosov, Novikov, Sumarokov, Radishchev. Seit Peter dem Großen hat sich die russische Kultur unter dem Einfluss der Ideen der Aufklärung entwickelt, und die Porträtmalerei wurde zum Inbegriff eines neuen Ideals. menschliche Persönlichkeit die in den fortgeschrittenen Kreisen der russischen Gesellschaft entstanden.

Die größten Meister dieser Zeit - Antropov und Argunov - beherrschten unabhängig voneinander die Techniken der Porträtkunst. Im Gegensatz zu Ausländern versuchten sie, die oberflächliche Wahrnehmung der Natur zu überwinden und schufen Werke voller Energie, Ausdruckskraft und leuchtender Farben.

In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts weitere Entwicklung Die Ideen der Aufklärung bestimmten eine hohe Vorstellung von der Bestimmung des Menschen und füllten die Kunst mit humanistischem Inhalt. Prominente Künstler dieser Zeit - F. Rokotov, D. Levitsky und V. Borovikovsky hatten einen tiefgreifenden Einfluss auf die Entwicklung der Porträtkunst.

Abschluss

Die Besonderheit dieser Arbeit liegt in dem Wunsch, die Parsuna nicht isoliert zu zeigen, sondern in Verbindung mit anderen Phänomenen und Strömungen der zweiten Hälfte des 17. Jahrhunderts, auf die eine oder andere Weise verbunden mit einem neuen Verständnis des Bildes einer Person, Bildsprache u künstlerische Mittel Neue Zeit.

Die Geburt eines Porträts im Medium der spätmittelalterlichen Kunst ist ein sehr interessantes und wichtiges Phänomen. Gleichzeitige Belichtung eine Vielzahl Parsun und Ikonen des letzten Drittels des 17. Jahrhunderts bieten dem Betrachter erstmals eine fruchtbare Gelegenheit für direkte Vergleiche.

Parsuna in der russischen Kunst ist eine Übergangsphase von einer Ikone zu einem weltlichen Porträt.

Umso wichtiger ist die Kunst der Parsuna im Zusammenhang mit den Werken russischer und ausländischer Meister, die in Russland tätig waren.

Literatur

1. Gnedich P.P. Die Weltgeschichte Künste. - M.: Sovremennik, 2008.

2. Europäische Malerei des 13.-20. Jahrhunderts: Enzykl. Wörter. / Ros. akad. Kunst,

3. Kunstgeschichte: Proc. Handbuch für Kunststudenten. Schule und Schulen / Autor: A. A. Vorotnikov, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minsk: Modern. Schriftsteller, 2007.

4. Cumming R. Künstler: Leben und Werk 50 berühmte Maler. -London; Moskau: Dorling Kindersley: Slovo, 2007.

5. Die Welt innerhalb und außerhalb der Mauern: Interieur und Landschaft in Europäische Malerei 15-20 Jahrhunderte / I. E. Danilova; Ros. Zustand humanitär. un-t, Höheres Institut. humanitär. Forschung -M.: RGGU, 2007.

6. Wissenschaftlich - Forschung. Institut für Theorie und Geschichte des Bildes. Künste; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Yu, Zolotova et al.

7. Enzyklopädisches Wörterbuch Malerei: Westliche Malerei vom Mittelalter bis zur Gegenwart: Per. von fr. /Hrsg. Russisch pro. N. Milch. -M.: Terra, 2005.

Beliebt in der Kategorie: