Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ. Τα τελευταία έργα του Τσέχοφ

Θα παρουσιαστεί στο άρθρο μας. Ας ξεκινήσουμε με σύντομο βιογραφικό, και μετά θα μιλήσουμε για τα πάντα με περισσότερες λεπτομέρειες.

Σύντομο χρονικό της ζωής και του έργου του A.P. Chekhov

• Ο Anton Pavlovich Chekhov γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1860 (29) στο Taganrog. Η οικογένεια των γονιών του είναι ο Τσέχοφ Πάβελ Γκεοργκίεβιτς (έμπορος) και η Ευγενία Γιακόβλεβνα.
• Η περίοδος από το 1876 έως το 1878 είναι η εποχή των πρώτων λογοτεχνικών πειραμάτων του συγγραφέα.
• Οι σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στην Ιατρική Σχολή, έλαβαν χώρα το 1879-1884.
• Το 1880 δημοσιεύτηκαν τα πρώτα έργα του συγγραφέα και εργάστηκε επίσης σε διάφορα χιουμοριστικά περιοδικά: "Ξυπνητήρι", "Σαρδάκια", "Λελελούλα".
• Το 1890 ο Τσέχοφ πήγε στο νησί Σαχαλίνη.
• Άρχισε να συνεργάζεται το 1898 με το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας, όπου έγινε την ίδια περίοδο η πρεμιέρα της παράστασης «Ο Γλάρος».
• Γάμος με τον Knipper O. L. - 1901.
• 1903-1904 - στη σκηνή Θέατρο Τέχνηςήταν το πρώτο θεατρικό έργο με τίτλο " Ο Βυσσινόκηπος".
• Το 1904, στις 2 Ιουλίου (15), ο συγγραφέας πέθανε στο Badenweiler, σε ένα γερμανικό θέρετρο.

Έτσι, περιγράψαμε εν συντομία τη ζωή και το έργο του Τσέχοφ. Ο πίνακας που μπορεί να συνταχθεί από αυτό το χρονικό θα σας βοηθήσει να απορροφήσετε καλύτερα τις πληροφορίες εάν πρέπει να θυμάστε τις κύριες ημερομηνίες που σχετίζονται με την προσωπικότητα του Anton Pavlovich.

Εάν χρειάζεστε μια βαθύτερη γνώση της βιογραφίας, θα σας βοηθήσει ένα αρκετά λεπτομερές σκίτσο της ζωής και του έργου του Τσέχοφ, το οποίο έχουμε συγκεντρώσει και φέρουμε τώρα στην προσοχή σας.

Στο σπίτι των γονιών

Ο Τσέχοφ Άντον Πάβλοβιτς γεννήθηκε στο Ταγκανρόγκ. Ο παππούς του ήταν δουλοπάροικος εκ γενετής, αλλά αγόρασε τη διαθήκη για τον εαυτό του και την οικογένειά του και μετά υπηρέτησε ως διαχειριστής του κτήματος (ορισμένα χαρακτηριστικά της εικόνας του αντικατοπτρίζονται στον χαρακτήρα Firs από το The Cherry Orchard). Ο πατέρας του Anton Pavlovich ήταν ιδιοκτήτης ενός παντοπωλείου, αλλά ήταν αξιοσημείωτος για την αδυναμία του να διεξάγει επιχειρηματικές υποθέσεις και την πρακτικότητα. Πολλά συνδυάστηκαν στον χαρακτήρα του: το καλλιτεχνικό ταλέντο μεταδόθηκε στα παιδιά (ο Πάβελ Γκεοργκίεβιτς ζωγράφιζε καλά και ήταν επίσης λάτρης της μουσικής, έπαιζε βιολί, αγαπούσε με εξουσία και δεσποτισμό σε σχέση με συγγενείς και άλλους. Ο Τσέχοφ, αναπολώντας την παιδική του ηλικία, έγραψε στον Ο Αλέξανδρος, ο μεγαλύτερος αδερφός του, το 1883 εκείνη την παιδική ηλικία δηλητηριάστηκε από φρίκη. Ο οικογενειακός δεσποτισμός και η τιμωρία ανέπτυξαν στον Τσέχοφ μια αποστροφή για τη βία και την αδικία, μια επιθυμία για ανεξαρτησία, μια αυξημένη αίσθηση αυτοεκτίμησης.

Αυτονομία στη ζωή

Τόσο η δημιουργικότητα όσο και η ζωή του Τσέχοφ έγιναν ανεξάρτητες από νωρίς. Στην οικογένειά του, τα παιδιά έγιναν γρήγορα ανεξάρτητα. Οι γιοι βοηθούσαν στο εμπόριο, από νωρίς δούλευαν σε μαγαζί. Ως εκ τούτου, από νεαρή ηλικία, ο Anton Pavlovich βυθίστηκε στο καθημερινό περιβάλλον: καθάρισε το διαμέρισμα, πήγε στην αγορά, μετέφερε νερό, έπλενε τα δικά του κολάρα για στολές, έτρεξε

Υπήρχε όμως κάτι άλλο στη ζωή του: παραστάσεις στο σπίτι και σκίτσα που εφηύρε ο ίδιος ο Άντον Πάβλοβιτς και έπαιξε μαζί με τα αδέρφια του, ψαρεύοντας. Μια λαμπρή αρχή έφερε στην οικογένεια η μητέρα, η οποία ήταν μια λογική, ειλικρινής και ευγενική γυναίκα.

Ο κόσμος της φύσης στη ζωή και το έργο του Τσέχοφ

Από την παιδική του ηλικία, ο Anton Pavlovich ερωτεύτηκε τον φυσικό κόσμο, ο οποίος άφησε ένα βαθύ αποτύπωμα στην ψυχή του, ξυπνώντας μια δίψα για ζωή. Και το έργο του Τσέχοφ αντικατοπτρίζει αυτό. Στις ιστορίες του θα συναντήσουμε περιγραφές για τη στέπα, τον κόλπο του Ταγκανρόγκ («Στέπα», «Την νύχτα των Χριστουγέννων» κ.λπ.). Αυτός ο συγγραφέας ένιωσε πολύ έντονα τη σύνδεση με τη φύση σε όλη του τη ζωή και έδειξε στα έργα του τη βαθιά επιρροή της στην ανθρώπινη ζωή. Στις δημιουργίες του Τσέχοφ, η φύση εξανθρωπίζεται: τα ζώα, τα λουλούδια, τα δέντρα σκέφτονται και νιώθουν σαν άνθρωποι («Φόβος», «Ασπροφρύδια», «Καστάνκα», «Αγκαφία»).

Εκπαίδευση στο γυμνάσιο

Τα μεγαλύτερα αδέρφια κατάφεραν ακόμα να βρουν μια εποχή που η οικογένεια ήταν ευημερούσα: ένας δάσκαλος γαλλικών επισκέφτηκε το σπίτι και μετά τον αντικατέστησε η κυρία. Για τον Νικολάι, τον αδελφό του μελλοντικού συγγραφέα, προσκλήθηκαν επίσης δάσκαλοι μουσικής.

Όταν ο Anton Pavlovich μεγάλωσε, η οικονομική κατάσταση της οικογένειας επιδεινώθηκε, έτσι κατάφερε να πάρει μόνο μια εκπαίδευση γυμνασίου. Ο Τσέχοφ, ωστόσο, δεν προκάλεσε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για σπουδές στο γυμνάσιο. Αυτό το μέρος ήταν χαρακτηριστικό για εκείνη την εποχή. Μπορείτε να πάρετε μια λίγο πολύ σωστή ιδέα γι 'αυτόν σύμφωνα με την ιστορία του Τσέχοφ που ονομάζεται "The Man in the Case".

Οι φυσικές επιστήμες διεξήχθησαν καλά στο γυμνάσιο, υπήρχε τηλεσκόπιο, τα πιο πρόσφατα όργανα στις τάξεις. Ο Anton στις τάξεις του Νόμου του Θεού έγινε ο αγαπημένος μαθητής του Fyodor Platonovich Pokrovsky. Ήταν ένα ενδιαφέρον, εξαιρετικό άτομο που παρατήρησε νωρίς ένα χιουμοριστικό ταλέντο στον μελλοντικό συγγραφέα και του έδωσε το παρατσούκλι Chekhonte, το οποίο αργότερα έγινε και έπαιξε έναν συγκεκριμένο ρόλο στη ζωή του. Και το έργο του Τσέχοφ πήρε μορφή όχι χωρίς τη συμμετοχή αυτής της ενδιαφέρουσας προσωπικότητας. Ωστόσο, το πνεύμα που βασίλευε σε αυτό το εκπαιδευτικό ίδρυμα διακρινόταν κυρίως από φορμαλισμό και γραφειοκρατία. Η πνευματική ανάπτυξη του μελλοντικού συγγραφέα επηρεάστηκε έντονα από τα βιβλία και το θέατρο. Έδειξε από νωρίς αγάπη για δραματική τέχνη: σε ηλικία 13 ετών, ο μελλοντικός συγγραφέας ήταν ήδη τακτικός επισκέπτης στο θέατρο Taganrog.

Σε αυτήν την περίοδο ανήκουν και τα πρώτα του λογοτεχνικά πειράματα, γνωστά πλέον μόνο με τα ονόματα που δημιούργησε ο Τσέχοφ εκείνη την εποχή. Η ζωή και το έργο, με λίγα λόγια, αυτή την περίοδο σημαδεύονται από μερικά σημαντικά γεγονότα. Έχουμε ήδη παρουσιάσει τα κύρια γεγονότα της βιογραφίας, και όσον αφορά τη δημιουργικότητα, σημειώνουμε τα εξής. Ως μαθητής λυκείου εξέδιδε το περιοδικό «Bunny», έγραψε την κωμωδία «No wonder the kote sang» και επίσης το δράμα «Fatherlessness».

Η καταστροφή της οικογένειας Τσέχοφ

Το 1876, ο πατέρας του Άντον Πάβλοβιτς χρεοκόπησε και αναγκάστηκε να φύγει για τη Μόσχα με την οικογένειά του. Ο Άντον έμεινε μόνος στο Ταγκανρόγκ σε ηλικία 16 ετών, καθώς έπρεπε να τελειώσει το λύκειο. Άρχισε να κερδίζει χρήματα από ιδιαίτερα μαθήματα, έστελνε ακόμη και εμβάσματα στην οικογένειά του. Αυτά τα δύσκολα χρόνια, μια ζωή γεμάτη μοναξιά, δοκιμασίες και κακουχίες, συνέβαλαν στην πρώιμη ωρίμανση ενός συγγραφέα όπως ο Τσέχοφ. Η ζωή και το έργο (περιγράφεται εν συντομία) της επόμενης περιόδου χαρακτηρίζονται από τα ακόλουθα κύρια γεγονότα.

Τσέχοφ - φοιτητής του Πανεπιστημίου της Μόσχας

Έχοντας περάσει τις τελικές του εξετάσεις το 1879, ο Τσέχοφ πήγε στη Μόσχα. Εδώ γράφτηκε στο Πανεπιστήμιο της Μόσχας, στην Ιατρική Σχολή. Από το πρώτο κιόλας μάθημα, ο Τσέχοφ άρχισε να εργάζεται σε διάφορα περιοδικά, για να εκδοθεί. Για την οικογένεια, σχεδόν η μόνη οικονομική πηγή ήταν τα λογοτεχνικά του έσοδα. Ο Τσέχοφ γίνεται ο αρχηγός της οικογένειας και ο τροφοδότης της.

Πρώτα δημοσιευμένα έργα

Τα πρώτα του δημοσιευμένα έργα (παρωδίες) δημοσιεύτηκαν στο περιοδικό Dragonfly. Τσέχοφ, επιλέγοντας λογοτεχνική διαδρομή, τυπώνεται ταυτόχρονα και σε χιουμοριστικά και σοβαρά είδη. Ωστόσο, στην πρώιμη εργασία, επικρατούν οι πρώτες. Με διάφορα ψευδώνυμα (ο αδελφός του αδερφού μου, Άνθρωπος χωρίς σπλήνα, Antosha Chekhonte), δημοσιεύεται στα χιουμοριστικά περιοδικά «Shards», «Dragonfly», «Alarm Clock», «Spectator». Τα κύρια είδη στα οποία υπήρχε ο χιουμοριστικός τύπος εκείνης της εποχής ήταν διάφορα «μικρά πράγματα» που δημιουργήθηκαν σύμφωνα με ορισμένους κανόνες: κωμικοί αφορισμοί, κωμικά ημερολόγια, λεζάντες για σχέδια, ανέκδοτα, λεξικά, κωμικές ανακοινώσεις, εγχειρίδια κ.λπ. τους και ένιωσε ότι ήταν στριμωγμένος μέσα τους.

Σατυρικές και χιουμοριστικές ιστορίες

Το 1882-1883 δημοσιεύθηκαν ιστορίες όπως «Ο θάνατος ενός αξιωματούχου», «Παχύς και λεπτός», «Η κόρη της Αλβιόνας». Τότε γράφτηκαν πολλά έργα με τη μορφή σκίτσου, δηλαδή μιας μικρής χιουμοριστικής ιστορίας, η κωμωδία της οποίας έγκειται στη μετάδοση των συνομιλιών των χαρακτήρων. Ο Τσέχοφ ανέβασε αυτό το είδος στο επίπεδο της σοβαρής λογοτεχνίας. Αναμεταξύ καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάΟι σκηνές του Τσέχοφ μπορούν να διακριθούν ως εξής: απλοί τίτλοι, ελάχιστες επεξηγήσεις και περιγραφές ("Burbot", "Guest", "Help", "In the bathhouse"), ομιλούντα επώνυμα (ηθοποιός Porcupines, Στρατηγός Zapupyrin, επόπτης Ochumelov, κύριος Khryukin), καθώς και αστεία καθομιλουμένη ομιλία χαρακτήρων.

Νέα κλειδιά στο έργο του Τσέχοφ

Τα θέματα των μεταγενέστερων δημιουργιών είναι ήδη παρόντα στις πρώτες ιστορίες του Τσέχοφ: ο συγγραφέας γελάει με τον παράλογο της συμπεριφοράς και της σκέψης των ανθρώπων, τις κενές αξιώσεις τους. Με την πάροδο του χρόνου εμφανίζονται νέες τονικότητες στα έργα. Το χιούμορ εξακολουθεί να κυριαρχεί στη δημιουργικότητα, αλλά αποκτά κάποιες νέες αποχρώσεις, έναν νέο ήχο - θλιβερό, λυρικό. Μπορεί κανείς να δει μια κίνηση από τη γελοιοποίηση στην ανάλυση και από αστείους χαρακτήρες σε αντιφατικούς, σύνθετους χαρακτήρες. Οι εικόνες-μάσκες αντικαθίστανται από μεμονωμένους χαρακτήρες. Στις ιστορίες που σχετίζονται με την περίοδο 1883-1886 ("Τέχνη", "Τρόβλημα", "Τόσκα", "Κυνηγός"), ο μελλοντικός Τσέχοφ είναι ήδη ορατός.

Φτιάχνοντας μια ιστορία Τσέχοφ

Η ζωή και το έργο του Τσέχοφ συνεχίζονται. Περίληψητους κατά την περίοδο από το 1884 έως το 1888 μπορούν να δοθούν τα εξής. Το 1884, αφού ολοκλήρωσε τις σπουδές του στο πανεπιστήμιο, ο Τσέχοφ εργάστηκε στο Zvenigorod του Voskresensk. Είναι επίσης ανταποκριτής της έκδοσης της Μόσχας Oskolkov. Την περίοδο από το 1884 έως το 1888, δημιούργησε πολλά έργα - περισσότερα από 350. Η ιστορία του Τσέχοφ εκείνη την εποχή παίρνει μορφή ως ένα πρωτότυπο και νέο φαινόμενο στη ρωσική λογοτεχνία. Ο Τσέχοφ σε αυτό το μικρό είδος κατάφερε να περιέχει τεράστιο ψυχολογικό και κοινωνικοφιλοσοφικό περιεχόμενο. Παραδόξως χωρητικός έχει αυτή τη μορφή.

Η ακμή του ταλέντου του Anton Pavlovich στο είδος της ιστορίας

Την περίοδο 1880-1890 προσδιορίζεται οριστικά ο τύπος του ήρωα (μέσος, συνηθισμένος, συχνά «μικρός» άνθρωπος). Το αντικείμενο της εικόνας γίνεται συνηθισμένο, καθημερινή ζωή. Αυτή η εποχή θεωρείται η εποχή της ακμής του ταλέντου του Τσέχοφ. Δημιουργούνται νέες συλλογές. Το 1886 - Motley Stories, το 1887 - Innocent Speeches και Στο Twilight, το 1888 - Stories, το 1890 - Gloomy People. Ο συγγραφέας τιμήθηκε με το βραβείο Πούσκιν για μια συλλογή που ονομάζεται "Στο Λυκόφως". Το φθινόπωρο του 1887, έγραψε την κωμωδία "Ivanov", μετά την οποία - τα βοντβίλ "Anniversary", "Wedding", "Proposal" και "Bear", τα οποία ανέβηκαν σε επαγγελματικά θέατρα.

Ο Τσέχοφ πηγαίνει στο νησί Σαχαλίνη

Το ταξίδι στη Σαχαλίνη άλλαξε τη ζωή και το έργο του Τσέχοφ. Ας περιγράψουμε συνοπτικά τα κύρια γεγονότα εκείνης της εποχής. Ο Τσέχοφ πήγε σε αυτό το νησί για να είναι κοντά στους κατάδικους. Εδώ έκανε μια απογραφή μόνος του σε τρεις μήνες, μίλησε με διαφορετικούς ανθρώπους. Ο Τσέχοφ, ως πολίτης και καλλιτέχνης, αποφάσισε να δείξει στους ανθρώπους τη σκληρή αλήθεια. Το αποτέλεσμα του ταξιδιού είναι το βιβλίο «Νήσος Σαχαλίνη» που εκδόθηκε το 1894.

Έργα που γράφτηκαν τη δεκαετία του '90

Μετά από αυτό, άρχισε να αντιμετωπίζει πιο έντονα τα φαινόμενα της εγχώριας πραγματικότητας. Τα πρώτα από τα σημαντικότερα έργα που γράφτηκαν μετά το ταξίδι ήταν μια ιστορία που ονομαζόταν «Μονομαχία» (δημοσιεύτηκε το 1891), καθώς και η «Παροχή Νο. 6» - μια ιστορία που δημοσιεύτηκε το 1892.

Ο Τσέχωφ τη δεκαετία του 1990 γράφει για αυταπάτες, ψευδαισθήσεις και την ασυνέπεια των διαφόρων προγραμμάτων ζωής "The Jumper", "The Teacher of Literature"). Αυτή την εποχή, δημιουργήθηκαν επίσης ιστορίες όπως "About Love", "Gooseberry", "Man in a Case", "Ionych".

Από την άνοιξη του 1892, ο συγγραφέας εγκαταστάθηκε στο Μελίχοβο, ένα κτήμα κοντά στη Μόσχα, ασχολήθηκε με φιλανθρωπικές κοινωνικές δραστηριότητες, περιέθαλψε αγρότες, έχτισε σχολεία και ένα κέντρο πρώτων βοηθειών. Η ζωή του αλλάζει. Ο Π. Τσέχοφ, η ζωή, τα έργα του οποίου είναι αλληλένδετα, δημιουργεί με βάση τις εντυπώσεις που έλαβε τα έργα "Στη χαράδρα", "Νέο εξοχικό σπίτι", "Στο κάρο", "Άνδρες".

Δραματουργία του Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ

Το πρώτο έργο με το οποίο ξεκίνησε η δραματουργία του Τσέχοφ είναι ο Γλάρος. Τοποθετήθηκε μέσα θέατρο Αλεξάνδρειατο 1896. Ωστόσο, η παράσταση δεν ήταν επιτυχημένη. Ο λόγος είναι η παρεξηγημένη από πολλούς καινοτομία του Τσέχοφ. Μετά από 2 χρόνια, στην παραγωγή του Θεάτρου Τέχνης, προκάλεσε αίσθηση. Μετά τον «Γλάρο» ήρθε το έργο «Ο θείος Βάνια» (το 1899), επίσης παιγμένο με μεγάλη επιτυχία. Στα τελευταία έργα («Three Sisters» και «The Cherry Orchard» - 1901 και 1903, αντίστοιχα), οι δραματικές αρχές του συγγραφέα είχαν ήδη ενσαρκωθεί πλήρως.

τελευταία χρόνια της ζωής

Το 1897, ο Τσέχοφ αναγκάστηκε να πάει σε μια κλινική φυματίωσης και στη συνέχεια να περάσει τον χειμώνα του 1897-1898 στη Νίκαια. Μετά από επιμονή των γιατρών, πήγε τον Σεπτέμβριο του 1898 στη Γιάλτα, όπου έζησε όλο το χειμώνα. Τα τελευταία χρόνια, ο συγγραφέας ετοιμάζει μια συλλογή έργων, η οποία κυκλοφόρησε σε δύο εκδόσεις (1899-1902 και 1903).

Το 1901, ο συγγραφέας παντρεύτηκε την Olga Leonardovna Knipper, ηθοποιό.

Σταδιακά, η υγεία του επιδεινώθηκε, οι γιατροί επέμεναν να τον στείλουν στη Γερμανία, στο Badenweiler. Ο συγγραφέας πήγε εδώ με τη γυναίκα του. Η 2α (15) Ιουλίου 1904 ήταν η τελευταία μέρα της ζωής του.

Και το έργο του Τσέχοφ και οι κοινωνικές του δραστηριότητες και διάφορα στοιχεία από τη βιογραφία του μας δείχνουν ότι ήταν άνθρωπος με υψηλά πνευματικά ιδανικά και χάρη σε ανθρώπους σαν αυτόν, ο κόσμος μας γίνεται λίγο καλύτερος. Το χρονικό της ζωής και του έργου του Τσέχοφ παρουσιάστηκε σε αυτό το άρθρο. Θα χαρούμε αν σας ενέπνευσε την επιθυμία να συνεχίσετε τη γνωριμία σας με αυτόν τον υπέροχο συγγραφέα. Η ζωή και το έργο του Τσέχοφ, η βιογραφία του είναι πολύ διδακτικά και ενδιαφέροντα. Σε αυτό το άρθρο, δυστυχώς, είναι αδύνατο να πούμε για όλες τις λεπτομέρειες.

Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ

Ένας εξαιρετικός Ρώσος συγγραφέας, θεατρικός συγγραφέας, γιατρός στο επάγγελμα. Επίτιμος Ακαδημαϊκός της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών σε βαθμό στολίδια. Είναι ένας παγκοσμίως αναγνωρισμένος κλασικός της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Τα έργα του, ειδικά ο Βυσσινόκηπος, ανεβαίνουν σε πολλά θέατρα σε όλο τον κόσμο εδώ και εκατό χρόνια. Ένας από τους πιο διάσημους θεατρικούς συγγραφείς του κόσμου.

Στις 29 Ιανουαρίου 1860, σε ένα μικρό σπίτι στην οδό Αστυνομίας, γεννήθηκε το τρίτο παιδί, ο Άντον, στην οικογένεια του Πάβελ Γιεγκόροβιτς Τσέχοφ. Τα πρώτα παιδικά χρόνια του Άντον πέρασαν σε ατελείωτες εκκλησιαστικές γιορτές, ονομαστικές εορτές. ΣΕ εργάσιμεςμετά το σχολείο τα αδέρφια φύλαγαν το μαγαζί του πατέρα τους και στις 5 το πρωί σηκώνονταν κάθε μέρα για να τραγουδήσουν στη χορωδία της εκκλησίας. Όπως είπε και ο ίδιος ο Τσέχοφ: «Σαν παιδί δεν είχα παιδική ηλικία».

Το πατρικό σπίτι του συγγραφέα στο Ταγκανρόγκ

Πατέρας, Pavel Yegorovich Chekhov (1825-1898)

Κληρονόμησε έναν δεσποτικό χαρακτήρα από τον πατέρα του και, αν και στις επιστολές προς την οικογένεια έδειχνε φροντίδα και συμπόνια, στη ζωή συχνά κατέφευγε σε επιθέσεις και κακοποίηση. Ανάγκαζε τα παιδιά του να δουλεύουν στο μαγαζί από το πρωί ως το βράδυ, αλλά και να τραγουδούν στη χορωδία σε πολλές ώρες εκκλησιαστικές λειτουργίες.

Η μητέρα του συγγραφέα, Evgenia Yakovlevna Chekhova (1835-1919)

Μια ήσυχη γυναίκα που άντεξε στωικά τον δεσποτισμό του συζύγου της και την πολυετή ανάγκη. Δεν της άρεσε να διαβάζει και να γράφει, όλη της τη ζωή έζησε για τα συμφέροντα της οικογένειας, ανησυχώντας, πρώτα απ 'όλα, για τα παιδιά της. Επέζησε από τέσσερα από τα επτά παιδιά της - η πρώτη κόρη Eugene (1869-1871) πέθανε σε ηλικία δύο ετών. Ο Άντον Τσέχοφ είπε ότι «Το ταλέντο μέσα μας προέρχεται από την πλευρά του πατέρα και η ψυχή από την πλευρά της μητέρας».

Πρώτα ο Τσέχοφ σπούδασε στο ελληνικό σχολείο του Ταγκανρόγκ. Ο Έλληνας που διηύθυνε το σχολείο τους ανάγκασε να απομνημονεύσουν τα μαθήματά τους, χτυπούσε τους μαθητές με χάρακα, τους έβαζε σε μια γωνία στα γόνατα πάνω σε χοντρό αλάτι. Σε ηλικία 8 ετών, μετά από δύο χρόνια σπουδών, ο Τσέχοφ μπήκε στο γυμνάσιο του Ταγκανρόγκ. Το κλασικό γυμνάσιο ανδρών ήταν το παλαιότερο εκπαιδευτικό ίδρυμα στη νότια Ρωσία (ιδρύθηκε το 1806) και παρείχε μια σταθερή εκπαίδευση και ανατροφή για εκείνη την εποχή

Γυμναστήριο 2 όνομα ΕΝΑ . Π . Τσέχοφ

Οι νέοι που αποφοίτησαν από τις οκτώ τάξεις του γυμνασίου μπορούσαν να εισέλθουν σε οποιοδήποτε ρωσικό πανεπιστήμιο χωρίς εξετάσεις ή να πάνε για σπουδές στο εξωτερικό. Το γυμνάσιο διαμόρφωσε στον Τσέχοφ μια αποστροφή για την υποκρισία και το ψέμα. Εδώ διαμορφώθηκε το όραμά του για τον κόσμο, η αγάπη για το βιβλίο, τη γνώση και το θέατρο. Εδώ έλαβε το πρώτο του λογοτεχνικό ψευδώνυμο «Chekhonte», το οποίο του απένειμε ο δάσκαλος του Νόμου του Θεού, Fyodor Pokrovsky. Εδώ ξεκίνησαν τα πρώτα του λογοτεχνικά και σκηνικά πειράματα.

Α. Π. Τσέχοφ. Ημιτελές ελαιογραφία από τον αδελφό Νικόλαο (1883)

Ο Τσέχοφ, ένας μαθητής, εξέδιδε χιουμοριστικά περιοδικά, έγραφε λεζάντες για σχέδια, έγραψε χιουμοριστικές ιστορίες, σκηνές. Το πρώτο δράμα «Fatherlessness» γράφτηκε από τον 18χρονο Τσέχοφ ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο. Η γυμνασιακή περίοδος του Τσέχοφ ήταν μια σημαντική περίοδος ωρίμανσης και διαμόρφωσης της προσωπικότητάς του, ανάπτυξης των πνευματικών της θεμελίων. Τα χρόνια του γυμνασίου έδωσαν στον Τσέχοφ ένα τεράστιο υλικό για γράψιμο. Οι πιο χαρακτηριστικές και πολύχρωμες φιγούρες θα εμφανιστούν αργότερα στις σελίδες των έργων του. Ίσως μια από αυτές τις φιγούρες ήταν ο δάσκαλός του στα μαθηματικά Edmund Dzerzhinsky, ο πατέρας του μελλοντικού πρώτου εκπροσώπου της Cheka

Dzerzhinsky Edmund Iosifovich - δάσκαλος μαθηματικών A.P. Ο Τσέχοφ στο γυμνάσιο

Sklifosovsky Nikolay Vasilievich - Επίτιμος Καθηγητής, Διευθυντής του Imperial Clinical Institute Μεγάλη ΔούκισσαΗ Έλενα Παβλόβνα στην Αγία Πετρούπολη Γκριγκόρι Αντόνοβιτς Ζαχάριν - εξαιρετικός Ρώσος γενικός ιατρός, ιδρυτής της κλινικής σχολής της Μόσχας, επίτιμο μέλος της Αυτοκρατορικής Ακαδημίας Επιστημών της Αγίας Πετρούπολης

Το 1879 αποφοίτησε από το γυμνάσιο του Ταγκανρόγκ. Την ίδια χρονιά, μετακόμισε στη Μόσχα και εισήλθε στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου σπούδασε με διάσημους καθηγητές: Νικολάι Σκλιφοσόφσκι, Γκριγκόρι Ζαχάριν και άλλους. Την ίδια χρονιά, ο αδελφός του Άντον, ο Ιβάν, έλαβε δουλειά δασκάλου στην πόλη Voskresensk κοντά στη Μόσχα. Του δόθηκε ένα μεγάλο διαμέρισμα που μπορούσε να φιλοξενήσει μια ολόκληρη οικογένεια.

Οι Τσέχοφ, που ζούσαν από κοντά στη Μόσχα, ήρθαν στον Ιβάν στο Βοσκρεσένσκ για το καλοκαίρι. Εκεί, το 1881, ο Anton Chekhov συνάντησε τον γιατρό P. A. Arkhangelsky, επικεφαλής του νοσοκομείου Resurrection (Νοσοκομείο Chikinsky). Από το 1882, ως φοιτητής, ήδη βοηθούσε τους γιατρούς του νοσοκομείου στην υποδοχή ασθενών. Το 1884, ο Τσέχοφ αποφοίτησε από το πανεπιστημιακό μάθημα και άρχισε να εργάζεται ως επαρχιακός γιατρός στο νοσοκομείο Chikinskaya. Στη συνέχεια εργάστηκε στο Zvenigorod, όπου για κάποιο διάστημα ήταν υπεύθυνος του νοσοκομείου.

P.A. Arkhangelsky - ένας εξαιρετικός γενικός ιατρός

Έχοντας λάβει δίπλωμα ιατρικής, ο Τσέχοφ τοποθέτησε μια πινακίδα στην πόρτα του διαμερίσματός του « Ο Δρ. Α.Π. Τσέχοφ » , συνεχίζει να περιθάλπει ασθενείς που εισέρχονται και να επισκέπτεται τους βαριά άρρωστους στο σπίτι. «Η ιατρική προχωρά λίγο. Πετάω και πετάω. Κάθε μέρα πρέπει να ξοδεύετε περισσότερα από ένα ρούβλι σε έναν οδηγό ταξί. Έχω πολλούς γνωστούς, άρα και πολλούς ασθενείς. Οι μισοί πρέπει να θεραπευθούν για τίποτα, ενώ οι άλλοι μισοί με πληρώνουν πέντε και τρία ρούβλια. - 31 Ιανουαρίου 1885 στον Μ. Γ. Τσέχοφ.

Ο Τσέχοφ στο Μελίχοβο με το ντάκ Χίνα, 1897

Στα βάθη της ψυχής του, ο γιατρός δεν πέθανε ποτέ στον Τσέχοφ: «Ονειρεύομαι αποστήματα, οίδημα, φανάρια, διάρροιες, κηλίδες στο μάτι και άλλη χάρη. Το καλοκαίρι, συνήθως δέχομαι τον παράλυτο για μισή μέρα και η αδερφή μου με βοηθά - αυτή είναι μια διασκεδαστική δουλειά "-V.G. Κορολένκο, Μάιος 1888. Ένα από τα κίνητρα για το ταξίδι στη Σαχαλίνη ήταν η επιθυμία να «πληρώσουμε τουλάχιστον λίγο» στην ιατρική. Μια έρευνα για την υγειονομική κατάσταση φυλακών, ιατρείων, στρατώνων, τοπικής παιδιατρικής συγκλόνισε τον Τσέχοφ. Τα αποτελέσματα του δική του δουλειάστο βιβλίο «Νησί Σαχαλίνη» του επέτρεψαν να πει: «Η ιατρική δεν μπορεί να με κατηγορήσει για προδοσία. Έκανα τον δέοντα φόρο τιμής στη μάθηση».

Πορτρέτο του Τσέχοφ από τον Όσιπ Μπραζ

Και στα μέσα της δεκαετίας του 1890, ο Τσέχοφ ονειρευόταν ακόμα το δικό του μάθημα στην ιδιωτική παθολογία και θεραπεία στο πανεπιστήμιο. Για να το διαβάσετε, χρειάζεστε ένα ακαδημαϊκό πτυχίο και την υπεράσπιση μιας διατριβής. Ο Anton Pavlovich προτείνει τη χρήση του "Sakhalin Island" ως τέτοιο, αλλά ο κοσμήτορας της σχολής τον αρνείται τόσο στην άμυνα όσο και στις διαλέξεις.

Ο Α.Π. Ο προσωπικός γιατρός του Τσέχοφ L.N. Τολστόι

Ο Τσέχοφ συμμετέχει οικειοθελώς στον αγώνα κατά των συνεπειών του λιμού και της επιδημίας χολέρας το 1891-1892, αλλά σταδιακά η πρακτική ιατρική, έστω και με περιορισμένο τρόπο, αρχίζει να βαραίνει τον συγγραφέα.

Μνημείο στον Τσέχοφ στο Badenweiler

Οι εξομολογήσεις του στον A. S. Suvorin είναι ευρέως γνωστές: «Είμαι μοναχικός, γιατί κάθε τι χολέρα είναι ξένο στην ψυχή μου και η δουλειά που απαιτεί συνεχή ταξίδια, συζητήσεις και μικροταλαιπωρίες με κουράζει. Δεν υπάρχει χρόνος για γράψιμο. Η λογοτεχνία έχει από καιρό εγκαταλειφθεί, και είμαι φτωχός και μίζερος, γιατί βρήκα βολικό για τον εαυτό μου και την ανεξαρτησία μου να αρνηθώ την αμοιβή που λαμβάνουν οι γιατροί της περιοχής "(επιστολή με ημερομηνία 1 Αυγούστου 1892). «Είμαι ήδη πολύ κουρασμένος να μιλάω, βαρέθηκα τους άρρωστους, ειδικά τις γυναίκες, οι οποίες, όταν υποβάλλονται σε θεραπεία, είναι ασυνήθιστα ανόητες και πεισματάρες». (I.I. Gorbunov-Posadov, 20 Μαΐου 1893).

Σελίδα τίτλου του lifetime PSS, 1903

Η περίοδος Μελιχόφσκι δεν είναι μόνο το εμπνευσμένο λογοτεχνικό έργο του Τσέχοφ και η ενεργή ιατρική πρακτική, είναι η κολοσσιαία κοινωνική δραστηριότητα του συγγραφέα.

Κατά τη διάρκεια της επιδημίας χολέρας, ο Τσέχοφ εργάστηκε ως γιατρός zemstvo, εξυπηρετώντας 25 χωριά. Ανοίγει ιατρικό κέντρο στο Μελίχοβο με δικά του έξοδα, δέχεται πολλούς ασθενείς και τους προμηθεύει με φάρμακα. Στο Μελίχοβο και τα περίχωρά του, ο Τσέχοφ χτίζει τρία σχολεία για παιδιά αγροτών, ένα καμπαναριό και ένα πυροσβεστικό υπόστεγο για τους αγρότες, συμμετέχει στην κατασκευή ενός αυτοκινητόδρομου προς τη Λοπάσνια, υποβάλλει αιτήματα για σιδηροδρομικός σταθμόςγρήγορα τρένα άρχισαν να σταματούν και εκεί ζητά το άνοιγμα ενός ταχυδρομείου και ενός τηλεγράφου. Επιπλέον, οργανώνει τη φύτευση χιλιάδων κερασιών, σπέρνει γυμνές δασικές εκτάσεις με πεύκες, φτελιές, σφεντάμια, πεύκα και βελανιδιές.

Στο Μελίχοβο, ο Τσέχοφ σκέφτηκε να δημιουργήσει μια δημόσια βιβλιοθήκη στην πατρίδα του Ταγκανρόγκ. Ο συγγραφέας δωρίζει εκεί πάνω από 2 χιλιάδες τόμους δικών του βιβλίων, συμπεριλαμβανομένων πολλών μοναδικών εκδόσεων με αυτόγραφα μουσειακής αξίας, και επίσης συντάσσει μια γκαλερί με πορτρέτα επιστημόνων και καλλιτεχνών για τη βιβλιοθήκη. Στη συνέχεια, ο Τσέχοφ στέλνει συνεχώς τα βιβλία που αγοράζει στη βιβλιοθήκη και μάλιστα σε μεγάλες ποσότητες. Χάρη στις προσπάθειες του Anton Pavlovich, εμφανίστηκε στο Taganrog.

Μνημείο του Μεγάλου Πέτρου. Στο Παρίσι, ο Τσέχοφ κατάφερε να πείσει τον διάσημο γλύπτη Αντοκόλσκι να δωρίσει το άγαλμα στην πόλη, οργάνωσε τη χύτευση του αγάλματος και την παράδοσή του μέσω του λιμανιού της Μασσαλίας στο Ταγκανρόγκ.

Από το 1892 έως το 1899, ο Τσέχοφ έζησε στο κτήμα Μελίχοβο κοντά στη Μόσχα, όπου λειτουργεί τώρα ένα από τα κύρια μουσεία του Τσέχοφ. Στα χρόνια της «καθισιάς του Μελίχοφ» γράφτηκαν 42 έργα. Ο Τσέχοφ αργότερα ταξίδεψε πολύ στην Ευρώπη. Το 1891/92, μέρος της κεντρικής ζώνης της Ρωσίας και της περιοχής του Βόλγα γνώρισε σοβαρό λιμό λόγω αποτυχίας των καλλιεργειών και ξηρασίας. Ο Τσέχοφ οργανώνει τη συλλογή δωρεών υπέρ των πεινασμένων επαρχιών Νίζνι Νόβγκοροντ και Βορόνεζ και ο ίδιος ταξιδεύει στον τόπο της καταστροφής. Ο Τσέχοφ είναι αγανακτισμένος με το γεγονός ότι δεν υπάρχουν αντικειμενικά άρθρα στις εφημερίδες για την κατάσταση στην ύπαιθρο, ότι οι ανταποκριτές γνωρίζουν το χωριό «μόνο από τον Γκλεμπ Ουσπένσκι». Το κτήμα στο Μελίχοβο πουλήθηκε το 1899. Ο Τσέχοφ με τη μητέρα και την αδερφή του πηγαίνουν να ζήσουν στη Γιάλτα, όπου έχει ήδη ολοκληρωθεί η κατασκευή ενός πανέμορφου σπιτιού.

"Το σπίτι του Τσέχοφ" στη Malaya Dmitrovka, 2008

Εδώ ο Anton Pavlovich ξεκινά και πάλι έναν ενεργό κοινωνικές δραστηριότητες: Πως τοπικός, εκλέγεται μέλος του διοικητικού συμβουλίου του γυναικείου γυμνασίου, δωρίζει 500 ρούβλια για την κατασκευή ενός σχολείου στη Mukholatka και ασχολείται με την κατασκευή του πρώτου βιολογικού σταθμού. Στη Γιάλτα, όντας ο ίδιος βαριά άρρωστος από φυματίωση, εργάζεται στην Κηδεμονία των Επισκεπτών Ασθενών. Εκείνη την εποχή, πολλοί καταναλωτές ήρθαν στη Γιάλτα, και σχεδόν χωρίς χρήματα, μόνο και μόνο επειδή είχαν ακούσει για τον Anton Pavlovich Chekhov, ο οποίος βοηθά να εγκατασταθεί και μπορεί ακόμη και να κάνει αίτηση για άδεια διαμονής για άτομα εβραϊκής υπηκοότητας.

Η υπογραφή του Anton Pavlovich Chekhov

Τα τελευταία χρόνιαΟ Τσέχοφ, του οποίου η φυματίωση έχει επιδεινωθεί, για να βελτιώσει την υγεία του, μένει συνεχώς στο σπίτι του κοντά στη Γιάλτα, μόνο περιστασιακά ερχόμενος στη Μόσχα, όπου η σύζυγός του (από το 1901), καλλιτέχνης Όλγα Λεονάρντοβνα Κνιπερ, καταλαμβάνει μια από τις εξέχουσες θέσεις στον θίασο που σχηματίστηκε το 1898 Θέατρο Τέχνης της Μόσχας.

Anton Pavlovich Chekhov και Olga Knipper

Το καλοκαίρι του 1904, ο Τσέχοφ πήγε σε ένα θέρετρο στη Γερμανία. Λόγω μιας απότομης έξαρσης της ασθένειας, την οποία δεν μπορούσε να αντιμετωπίσει, ο συγγραφέας πέθανε στις 2 Ιουλίου (15) 1904 στο Badenweiler της Γερμανίας. Η κατάργηση ήρθε τη νύχτα της 1ης προς 2 Ιουλίου 1904. Σύμφωνα με τη σύζυγό του Όλγα Λεονάρντοβνα, στις αρχές της νύχτας ο Τσέχοφ ξύπνησε και «για πρώτη φορά στη ζωή του ζήτησε ο ίδιος να στείλει γιατρό. Μετά διέταξε να δώσει σαμπάνια. Ο Άντον Πάβλοβιτς κάθισε και με κάποιο τρόπο, δυνατά, είπε στον γιατρό στα γερμανικά (ήξερε ελάχιστα γερμανικά): «Ich sterbe». Μετά επανέλαβε για τον μαθητή ή για μένα στα ρωσικά: «Πεθαίνω». Μετά πήρε ένα ποτήρι, γύρισε το πρόσωπό του προς το μέρος μου, χαμογέλασε το καταπληκτικό του χαμόγελο, είπε: «Δεν έχω πιει σαμπάνια εδώ και πολύ καιρό…», ήπιε τα πάντα μέχρι κάτω, ξάπλωσε ήσυχα στην αριστερή του πλευρά και σύντομα σώπασε για πάντα.

Μνημείο στον Τσέχωφ στο Σερπούχοφ, 2009

Το φέρετρο με το σώμα του συγγραφέα παραδόθηκε στη Μόσχα, όπου στις 9 Ιουλίου (22) 1904 έγινε η κηδεία. Η κηδεία τελέστηκε στον Ιερό Ναό Κοιμήσεως της Μονής Novodevichy. Ο Τσέχοφ τάφηκε ακριβώς εκεί πίσω από την εκκλησία της Κοίμησης της Θεοτόκου στο νεκροταφείο της μονής, δίπλα στον τάφο του πατέρα του. Στον τάφο τοποθετήθηκε ένας ξύλινος σταυρός με μια εικόνα και ένα φανάρι για λυχνάρι. Στην επέτειο του θανάτου του A.P. Chekhov, στις 2 Ιουλίου (15), 1908, άνοιξε ένα νέο μαρμάρινο μνημείο στον τάφο, κατασκευασμένο σε στυλ Art Nouveau σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη L.M. Μπραϊλόφσκι. Το 1933, μετά την κατάργηση του νεκροταφείου στο έδαφος της Μονής Novodevichy, κατόπιν αιτήματος του O.L. Knipper, ο Τσέχοφ θάφτηκε εκ νέου στο νεκροταφείο πίσω από τον νότιο τοίχο του μοναστηριού. . Σύντομα και οι δύο ταφόπλακες μεταφέρθηκαν εδώ - ο Α.Π. Τσέχοφ και ο πατέρας του.

Ο τάφος του Τσέχοφ στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα

"Μηχανικός; - Ναι, 30 πατέντες για εφευρέσεις στη σοβιετική εποχή. Φιλόσοφος? - ναι, ένας από τους λαμπρότερους ερμηνευτές του πλατωνισμού, ένας από τους λαμπρότερους Ρώσους πλατωνιστές. Ποιητής? - ναι, ίσως όχι μεγάλο, αλλά παρόλα αυτά δημιούργησε ποιήματα και δημοσίευσε ένα βιβλίο με ποιήματα, φίλος του A. Bely, που μεγάλωσε σε μια ατμόσφαιρα συμβολιστών. Μαθηματικός? - ναι, μαθητής του διάσημου καθηγητή Bugaev (πατέρας του A. Bely), ο οποίος δημιούργησε πολύ ενδιαφέρουσες έννοιες σε αυτόν τον τομέα. Ο Florensky είναι ένα πρόσωπο που δεν μπορεί να χαρακτηριστεί μονοσήμαντα με κανέναν τρόπο. Αυτός ο αριθμός, αν και προκαλεί και προκαλεί διαμάχες σήμερα, είναι σίγουρα τεράστιων διαστάσεων.

Από τη μια πλευρά, μπορείτε να ακούσετε τις πιο ενθουσιώδεις κριτικές για τον Florensky και η σύγκριση του με τον Leonardo de Vinci μιλάει από μόνη της. Από την άλλη, «στυλιζαρισμένη Ορθοδοξία», «μπουκέτο αιρέσεις», «Χλιστικές ανοησίες»… Ποιος είναι πραγματικά;

Η μοίρα του εξαιρετικού στοχαστή, ιερέα της Ρωσικής Ορθόδοξης Εκκλησίας, επιστήμονα-εγκυκλοπαιδιστή Πάβελ Αλεξάντροβιτς, ενός ανθρώπου με πολυμερή ταλέντα είναι εκπληκτική και τραγική.

Άφησε σημαντικά έργα για τη φιλοσοφία, τη θεολογία, την αισθητική, τη θεωρία της γλώσσας, τα μαθηματικά και τη φυσική, την ηλεκτρομηχανική. Στα έργα του καλύπτονται ευρέως πολλά θεωρητικά προβλήματα, τα οποία καθορίζουν σε μεγάλο βαθμό τον χρόνο (κατά πενήντα χρόνια, όπως πίστευε ο ίδιος ο επιστήμονας). Ήδη στις αρχές του αιώνα μας, κατέληξε σε ιδέες που αργότερα έγιναν θεμελιώδεις στην κυβερνητική, τη θεωρία της τέχνης και τη σημειωτική. Και δεν είναι αυτό. Ήταν ένας συμβολιστής ποιητής του οποίου τα έργα εμφανίστηκαν στο Libra και κυκλοφόρησαν ως ξεχωριστή έκδοση, ένας προικισμένος αστρονόμος, ένας εξαιρετικός μουσικός, ένας οξυδερκής θαυμαστής του I.S. Μπαχ, Λ. Μπετόβεν και οι σύγχρονοί του. Ο Florensky ήταν πολύγλωσσος, μιλούσε άπταιστα λατινικά, αρχαία ελληνικά και τις πιο σύγχρονες ευρωπαϊκές γλώσσες, καθώς και τις γλώσσες του Καυκάσου, του Ιράν και της Ινδίας.

Ο Πάβελ Αλεξάντροβιτς προσπάθησε να συνθέσει τη γνώση σε διάφορους τομείς, να παρουσιάσει τον κόσμο σε μια συνολική ενότητα. Συχνά κατηγορείται για πνευματική αριστοκρατία, ελιτισμό. Ίσως υπάρχουν λόγοι για αυτό. Αλλά και πάλι, πρώτα απ' όλα, ο Π. Φλορένσκι ήταν ιερέας. Κάθισε στο θεολογικό ή πραγματεία- έβαλε επιτραχήλιο και κουπαστές, που συμβολίζει την ιερατική λειτουργία. Ο Π. Φλορένσκι ομολόγησε και κοινωνούσε τα Ιερά Μυστήρια του Β. Ροζάνοφ, που πέθαινε στην αγκαλιά του, παντρεύτηκε τον νεαρό τολμηρό Α. Λόσεφ. Πριν από τη σύλληψή του, ο πατέρας Πάβελ περιβαλλόταν ως επί το πλείστον από ανθρώπους της «εξευγενισμένης κουλτούρας», αλλά σύντομα προοριζόταν να γίνει ιερέας του στρατοπέδου που σήκωσε επάξια τον σταυρό του μέχρι το τέλος.

Ο Π. Φλορένσκι αγαπούσε την οικογένειά του, την οικογένειά του, την πατρίδα του - τη μεγάλη και δύσμοιρη Ρωσία. Γεννήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1882, κοντά στην πόλη Yevlakh στα δυτικά του σημερινού Αζερμπαϊτζάν, όπου ο πατέρας του, μηχανικός σιδηροδρόμων, κατασκεύαζε τότε τον Υπερκαυκάσιο σιδηρόδρομο. Το γενεαλογικό δέντρο του πατέρα πήγε στον Ρώσο κλήρο. η μητέρα ανήκε σε μια παλιά και ευγενή αρμενική οικογένεια. Τα παιδικά χρόνια του Π. Φλορένσκι πέρασαν στη Γεωργία, όπου φοίτησε στο Γυμνάσιο της Τιφλίδας, από το οποίο αποφοίτησε ως πρώτος μαθητής με χρυσό μετάλλιο το 1900. Ήταν ακράδαντα πεπεισμένος ότι η καυκάσια παιδική ηλικία και οι καυκάσιες ρίζες, οι εντυπώσεις από τη φύση της περιοχής ήταν καθοριστικές για τη διαμόρφωση της προσωπικότητάς του και τις φιλοσοφικές του απόψεις. Η ποιητική αντίληψη του γύρω κόσμου, το πάθος για γνώση ήταν χαρακτηριστικά του Florensky από τα πρώτα βήματα της ζωής του. Ήταν προικισμένος με μια σπάνια οξύτητα αντίληψης και προσέγγιζε τη φύση με την περιέργεια ενός φυσιοδίφη. Σε κάθε φαινόμενο προσπαθούσε να πιάσει ένα κρυφό, κρυφό νόημα. Και πάνω απ' όλα για τη θάλασσα, την οποία συλλογιζόταν συνεχώς και αχόρταγα στα παιδικά και εφηβικά του χρόνια. Στην ακτή του ένιωθε «πρόσωπο με πρόσωπο μπροστά στην αγαπημένη, μοναχική, μυστηριώδη και ατελείωτη αιωνιότητα του». Η εντύπωση των απεριόριστων, ελεύθερων στοιχείων έμεινε μαζί του για το υπόλοιπο της ζωής του, το κάλεσμα της θάλασσας, ο εύθρυπτος ήχος του σερφ, η ατελείωτη αυτόφωτη επιφάνεια, ο αλμυρός και ιώδιος αέρας, ο απέραντος πλούτος του χρώματα ... Αργότερα συνέκρινε τις φωνές της θάλασσας, τον ρυθμό του σερφ με τις σειρές του Jean Fourier και τις μαθηματικές κατασκευές του Gottfried Leibniz. άκουγε το σερφάρισμα στα περίφημα κουδούνια του Ροστόφ, στους ρυθμούς τρεξίματος και τρεξίματος των φούγκων και των πρελούδων του Μπαχ. Επιπλέον, κοιτάζοντας μέσα του, ο Florensky ανακάλυψε στον ρυθμό της εσωτερικής ζωής, στους ήχους που γεμίζουν τη συνείδηση, αυτούς τους ρυθμούς των κυμάτων που θυμούνται για πάντα. Και αυτό το χαρακτηριστικό, αυτός ο συνδυασμός επιστήμης και ποίησης, εκδηλώθηκε στον Π. Φλορένσκι ακόμα και στα πιο σοβαρά έργα. Είναι εντυπωσιακό ότι στα έργα του για την ιστορία της τέχνης χρησιμοποιούσε τη μαθηματική συσκευή. Έτσι, μια μελέτη για τη φύση και τη ζωγραφική, "Reverse Perspective" - ​​προβλέπει θεωρήματα και θεωρία συνόλων, η οποία στις αρχές του 20ου αιώνα, όταν το συνέθεσε, ήταν μια εντελώς νέα περιοχή των μαθηματικών. Και το έργο «Imaginations in Geometry» φαινόταν να γράφτηκε ειδικά για να εισάγει την ποιητική εικόνα στα αυστηρά μαθηματικά.

Η έντονη επικοινωνία του Florensky με τη φύση μετατρέπεται σε διακαές πάθος για τις φυσικές επιστήμες. Ο Ι.Β. γίνεται ο αγαπημένος του συγγραφέας, παρεμπιπτόντως, από τους πρώτους που διάβασε μόνος του. Γκάιτε.

Σύμφωνα με την παραδοχή του ίδιου του φιλοσόφου, η ψυχή του ανησυχούσε για μια μεγάλη ποικιλία ερωτημάτων: τραγουδώντας άμμος, σπηλιές με σταλακτίτες και σταλαγμίτες που προεξέχουν από κάτω, θερμοπίδακες, γαλακτώδεις δρόμους και ομιχλώδη σημεία, απείρως μικρά και απείρως μεγάλα. Σε αυτά που διάβαζε από βιβλία και περιοδικά προστέθηκαν οι ιστορίες του πατέρα, που ερχόταν συχνά το βράδυ στην κρεβατοκάμαρα του γιου του για να μιλήσει μαζί του. Το φάσμα των θεμάτων είναι πολύ ευρύ. Αυτά είναι τα ταξίδια του D. Livingston, του G. Stanley ή του D. Cook, οι άγριοι λαοί, η εποχή του λίθου και του χαλκού, η υπόθεση Kant-Laplace για τον σχηματισμό κόσμου, η κυματική θεωρία του φωτός, τα θεμελιώδη στοιχεία της θερμοδυναμικής, η κυματική θεωρία ήχος και φως, η θεωρία του Χ. Δαρβίνου ...

Φαινόταν ότι όλα πήγαιναν όσο το δυνατόν καλύτερα: εξαιρετικές επιτυχίες στο γυμνάσιο, σοβαρή ανάγνωση επιστημονικών και βιβλία τέχνης, επικοινωνία με τη φύση, επιστημονικές συνομιλίες με τον πατέρα του. Και ξαφνικά, στην τελευταία τάξη του γυμνασίου, ο Florensky βίωσε πνευματική κρίση, κατανόησε τους περιορισμούς και τη σχετικότητα της φυσικής γνώσης. Η πρώτη παρόρμηση ήταν η επιθυμία να πάω στους ανθρώπους, εν μέρει υπό την επίδραση της ανάγνωσης του Λ. Τολστόι, μετά στους μοναχούς. Οι γονείς επέμεναν στη συνέχιση της εκπαίδευσης. Εισέρχεται στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Και εδώ απορροφά εναγωνίως τη γνώση. Εκτός από τις σπουδές μαθηματικών και φυσικής, παρακολουθεί διαλέξεις φιλοσοφίας, μελετά ανεξάρτητα την ιστορία της τέχνης.

Ο Πάβελ Αλεξάντροβιτς γνώρισε τους Συμβολιστές, δημιούργησε φιλία με τον Αντρέι Μπέλι, έγραψε άρθρα για τα περιοδικά Novy Put και Libra.

Ο N. Bugaev, ένας από τους ιδρυτές της Μαθηματικής Εταιρείας της Μόσχας, είχε μεγάλη επιρροή πάνω του εκείνα τα χρόνια. Αυτή η κοινωνία περιελάμβανε εξαιρετικούς επιστήμονες - F. Bredikhin, P. Chebyshev, V. Tsinger, N. Zhukovsky. Πίστευαν ότι η επιστήμη προσανατολισμένη στα μαθηματικά θα βοηθούσε στην αναζήτηση μιας κοσμοθεωρίας. Για τον P. Florensky, αυτές οι ιδέες άνοιξαν απεριόριστες προοπτικές για τη φιλοσοφική δημιουργικότητα. Του φαινόταν ότι η φιλοσοφία θα μετατρεπόταν σε μια αυστηρή επιστήμη, που ήταν το όνειρο γενεών μαθηματικών, ξεκινώντας από τον Πυθαγόρα.

Ο Π. Φλορένσκι αποφοίτησε από το Πανεπιστήμιο με δίπλωμα 1ου βαθμού, αλλά απροσδόκητα αρνήθηκε την πρόταση να παραμείνει στο τμήμα και από το επάγγελμα των μαθηματικών. Ένας νεαρός άνδρας, που προμηνύεται ότι θα γίνει λόγιος, μπαίνει στη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας, επιθυμώντας, όπως έγραψε, «να παράγει μια σύνθεση εκκλησιαστικού και κοσμικού πολιτισμού». Και τα χρόνια του «δεύτερου μαθητή» γέμισαν με έντονες σπουδές, βαθιά μελέτη διαφόρων κλάδων - φιλοσοφία, φιλολογία, ιστορία της θρησκείας και μαθηματικά. Οι επιτυχίες του ήταν τόσο σημαντικές που ήδη στο τέταρτο έτος του εκλέχτηκε στην έδρα της ιστορίας της φιλοσοφίας: είχε προηγουμένως λάβει οδηγίες να δώσει δύο δοκιμαστικές διαλέξεις, η μία για τον Πλάτωνα και η άλλη για τον Καντ. Οι διαλέξεις και τα σεμινάρια του P. Florensky στην Ακαδημία ήταν αφιερωμένα στην ιστορία της κοσμοθεωρίας· παράλληλα, δίδασκε μαθηματικά και φυσική.

Ο Πάβελ Αλεξάντροβιτς ήταν εξαιρετικός λέκτορας. Ένας από τους μαθητές του, ο S. Volkov, θυμήθηκε ότι δεν είχε ούτε το μεγαλείο της στάσης του σώματος και των χειρονομιών, ούτε τον αποτελεσματικό ήχο της φωνής του, ούτε την περίτεχνη ομαλότητα των φράσεων. Ο λόγος έρεε σαν από μέσα, χωρίς να αγωνίζεται για σκόπιμη ομορφιά, ήταν όμορφος στην οργανική του ενότητα. Υπήρχε μια κάποια μαγική γοητεία στη διάλεξή του, διάβαζε σαν να σκεφτόταν δυνατά.

Εδώ, στη Θεολογική Ακαδημία της Μόσχας, που βρισκόταν στο Sergiev Posad, ο P. Florensky σκέφτηκε το μελλοντικό βιβλίο «The Pillar and Ground of Truth», σκοπός του οποίου είναι να κατανοήσει και να εκφράσει την πορεία που οδήγησε τον συγγραφέα στον κόσμο της χριστιανικής κερδοσκοπίας και της ορθόδοξης εκκλησίας.

Αλλά το περιεχόμενο του έργου είναι βαθύτερο και πιο σημαντικό, είναι ενδιαφέρον όχι μόνο ως πρωτότυπο ρωσικό θρησκευτικό και φιλοσοφικό έργο, "The Pillar ..." - ένα είδος εγκυκλοπαίδειας της ανθρώπινης γνώσης σε διάφορους τομείς. Γι' αυτό έχει γίνει φαινόμενο στη ρωσική κουλτούρα. Τόσο στη θεματολογία, όσο και σε μορφή παρουσίασης, και σε εξωτερικό σχεδιασμό, το βιβλίο είναι μοναδικό. Ο συγγραφέας καταδεικνύει σε αυτό σχεδόν «υπεράνθρωπη ευρυμάθεια», λαμπρές γνώσεις στον τομέα της φιλοσοφίας, της θεολογίας και των μαθηματικών, ενισχύει φιλοσοφικά συμπεράσματα με γεγονότα από τον τομέα της ιατρικής, της ψυχοπαθολογίας, της λαογραφίας και της γλωσσολογίας, αναφέρεται στη μαθηματική λογική και μερικές φορές παραθέτει ποιητικά έργα . Οι σελίδες του βιβλίου είναι γραμμένες από το χέρι ενός ταλαντούχου συγγραφέα, λαμπερά, μεταφορικά, λυρικά.

Είναι χαρακτηριστικό ότι ο Π. Φλορένσκι σκέφτηκε προσεκτικά το σχέδιο του έργου του, με αποτέλεσμα οι αναγνώστες να λάβουν μια έκδοση που έμελλε να γίνει ένα θαυμάσιο μνημείο της κουλτούρας του βιβλίου. Τα χρώματα που χρησιμοποιήθηκαν στο εξώφυλλο επιλέχθηκαν σύμφωνα με τις συνταγές των αρχαίων εικόνων της Σοφίας της σχολής του Νόβγκοροντ, κάθε κεφάλαιο προηγείται από ένα αλληγορικό χρονογράφημα, δανεισμένο από το βιβλίο της εποχής του Μεγάλου Πέτρου "Σύμβολα και Εμβλήματα". Επιπλέον, το βιβλίο είναι γεμάτο με διαγράμματα, σχέδια και αναπαραγωγές. Το κυρίως κείμενο είναι σε ελισαβετιανό τύπο.

"Κολόνα... » έφερε στον συγγραφέα επάξια φήμη και προκάλεσε πολλά σχόλια. Το βιβλίο ονομάστηκε «το μοναδικό στον κόσμο», το οποίο «θα περάσει τους αιώνες συναρπαστικής απόστασης», «ένα εξαιρετικό φαινόμενο στη σύγχρονη ρωσική θρησκευτική και φιλοσοφική κουλτούρα», ένα έργο «εξαιρετικού ταλέντου».

Μετά τον Οκτώβριο του 1917, ο Π. Φλορένσκι συνέχισε την έντονη δημιουργική του δραστηριότητα, παρά τις πολλές δυσκολίες και τις ανοιχτές διώξεις στον κομματικό τύπο. Η απόδοσή του είναι καταπληκτική. Ήδη το 1918 ετοίμαζε για έκδοση μια συλλογή έργων σε 19 τόμους.

Το εύρος των καθηκόντων του είναι εξαιρετικά ευρύ. Επί τρία χρόνια εργάζεται στην Επιτροπή Προστασίας Μνημείων Τέχνης και Αρχαιοτήτων της Τριάδας-Σέργιος Λαύρας και συγχρόνως γράφει το έργο «Trinity Sergius Lavra in Russia» - τώρα δημοσιεύεται στο 16ο τεύχος του Προμηθέας. Διδάσκει στο VKHUTEMAS και δημιουργεί την «Αντίστροφη Προοπτική». Σε μια λεπτομερή μελέτη του "Imaginations in Geometry" προέβλεψε αυτό που στη σύγχρονη φυσική ονομάζεται αντίκοσμος. Δεν εγκαταλείπει ούτε τις φιλοσοφικές του σπουδές, δημιουργεί το κεφαλαιώδες έργο «Στις υδρορροές της σκέψης». Και παράλληλα, με διακοπές, για εννιά χρόνια γράφει αναμνήσεις παιδικής ηλικίας.

Στην εποχή αυτή ανήκει και η αρχή της μηχανικής του δραστηριότητας. Ο επιστήμονας συμμετέχει στην προετοιμασία του σχεδίου GOELRO, εργάζεται στο Glavelectro του Ανωτάτου Οικονομικού Συμβουλίου, μελετά ηλεκτρικά πεδία και διηλεκτρικά, με αποτέλεσμα να εμφανιστεί η μονογραφία του "Τα διηλεκτρικά και η εφαρμογή τους στην τεχνολογία". Διαβάζει εκθέσεις στην Πανρωσική Ένωση Μηχανικών και επιμελείται την «Τεχνική Εγκυκλοπαίδεια» κ.λπ.

Η ζωή αυτού του εξαίρετου επιστήμονα-εγκυκλοπαιδιστή. ένας άνθρωπος με μεγάλα ταλέντα κατέληξε τραγικά. Πέρασε από φυλακές, στρατόπεδα, το διαβόητο Solovki, όπου και πυροβολήθηκε στις 8 Δεκεμβρίου 1937.

Ένας άνθρωπος είναι τέλειος μόνο σε 2 περιπτώσεις: όταν δημιουργεί και όταν αγαπά.

Υπάρχει επίσης η τελειότητα του επιτεύγματος ή της θυσίας, αλλά συνδέεται με την αποχώρηση από τη ζωή μας, και ως εκ τούτου είναι εντελώς ανεπιθύμητη.

Ο P. Florensky συνειδητοποίησε πλήρως τον εαυτό του και στις 3 διαστάσεις της τελειότητας: είναι ένας λαμπρός δημιουργός, είναι ιδανικός αγαπητός πατέραςτα παιδιά του, φυσικά και πνευματικά, και, προς μεγάλη μας κακοτυχία, είναι ένας μάρτυρας, ένας ιερέας που πυροβολήθηκε στο Solovetsky Gulag.

Έχουν ειπωθεί τόσα πολλά για το μαρτύριο του Φλορένσκι που συσκότισε τη σημαντικότερη ανακάλυψη της ζωής του, το βιβλίο Imaginations in Geometry. Ο πατέρας Πάβελ συνελήφθη γι' αυτήν και τη σκότωσαν για χάρη της, αν και, φυσικά, αποδόθηκε βιαστικά σε συμμετοχή στη μοναρχική υπόγεια οργάνωση, κάτι που ακούγεται παράλογο για όποιον γνωρίζει τη ζωή και τα έργα του Πάβελ Φλορένσκι.

Στην πραγματικότητα, ο λαμπρός ιερέας ήταν απόλυτα πιστός στην υπάρχουσα κυβέρνηση.

Ό,τι άγγιξε ο Πάβελ Φλορένσκι με τη σκέψη του, όλα άρχισαν να λάμπουν και να λάμπουν με ένα νέο, μοναδικό φως. Άνοιξε το λεξικό στη λέξη «αλήθεια» και διάβασε στα λιθουανικά «αλήθεια». Αυτό σημαίνει ότι η αλήθεια είναι αυτό που είναι, αυτό που είναι από μόνο του αξιόπιστο και δεν χρειάζεται απόδειξη, όπως ο ήλιος στον ουρανό.

Αυτή η προσέγγιση ήταν χρόνια πριν από το κίνημα της φιλοσοφικής σκέψης. Θα περάσουν δεκαετίες μετά την έκδοση του βιβλίου του Florensky «The Pillar and Ground of Truth» και θα εμφανιστεί μια ολόκληρη τάση γλωσσικής φιλοσοφίας. Η γλωσσική φιλοσοφία θα εξετάσει πολύ προσεκτικά τις λέξεις και θα καταλήξει στο συμπέρασμα ότι σχεδόν όλοι οι επιστημονικοί ορισμοί στηρίζονται στις ασαφείς πολυσημασιολογικές έννοιες που δίνουμε στις λέξεις. Η σκέψη μπαίνει σε αδιέξοδο. Τα πάντα σχηματίζονται από τη λέξη, και η λέξη είναι, από τη φύση της, ανακριβής. Ο Φλορένσκι, ψαχουλεύοντας για τη συμβατικότητα της λέξης, βρήκε αμέσως διέξοδο από το αδιέξοδο. Πρόκειται για διανοητική δημιουργία λέξεων, ο ίδιος ο στοχαστής δημιουργεί τη δική του μυθολογία γύρω από τις λέξεις, χωρίς να κρύβει την υποκειμενικότητα της δημιουργικής προσέγγισης. Έτσι, η λέξη «αλήθεια» συνδέθηκε με τη λέξη «είναι», «Be», στα γερμανικά «ist».

Ο Florensky ήταν σταθερά πεπεισμένος ότι κάθε επιστημονική αλήθεια πρέπει να έχει μια συγκεκριμένη αισθησιακή εμφάνιση για ένα άτομο. Κατέχει ένα αξιοσημείωτο αξίωμα για την απόδειξη της ύπαρξης του Θεού. Αν υπάρχει τριάδα του Ρούμπλεφ, τότε υπάρχει ο Θεός.

Το εικονοστάσι δεν είναι φράγμα ανάμεσα στο βωμό και τον προσκυνητή, αλλά ένα παράθυρο σε έναν άλλο κόσμο. Ο Florensky δεν αρνήθηκε ότι η εικόνα είναι σύμβολο, αλλά για αυτόν το σύμβολο ήταν μεγαλύτερη πραγματικότητα από τον πίνακα στον οποίο απεικονίζεται η τριάδα.

Ο μαγνητισμός της τριάδας του Rublev τράβηξε το βλέμμα του Florensky, ο οποίος ανακάλυψε ξαφνικά τη γεωμετρία του Lobachevsky σε αυτή τη σπουδαία εικόνα. Άλλωστε, η «φανταστική γεωμετρία» του μεγάλου γεωμέτρου ήταν πραγματικά για ημισφαίρια με καμπύλα καθρέφτη. Ο Florensky είδε ότι η γεωμετρία της εικόνας δεν υποτάσσεται στον Ευκλείδη, αλλά στον Lobachevsky. Η προοπτική του καμπυλωμένου χώρου είναι τέτοια που δεν κοιτάτε βαθιά στην εικόνα, αλλά η εικόνα σας καλύπτει με το καμπύλο ημισφαίριο της - βρίσκεστε μέσα στο εικονίδιο.

Ο Florensky το ονόμασε αυτό «αντίστροφη προοπτική». Έμεινε ένα βήμα μέχρι την κύρια ανακάλυψη της ζωής. Η «Γενική Θεωρία της Σχετικότητας» του Α. Αϊνστάιν δημοσιεύτηκε στα ρωσικά, όπου ολόκληρος ο χώρος του Σύμπαντος μας αποδείχθηκε καμπύλος ακριβώς σύμφωνα με τους νόμους του Φλορένσκι.

Από εκείνη τη στιγμή άρχισε η πνευματική μονομαχία μεταξύ του π. Παύλου και του μεγάλου φυσικού. Με τι διαφωνούσε ο Florensky στη θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν;

Το γεγονός είναι ότι σύμφωνα με τη θεωρία, η ταχύτητα του φωτός στο Σύμπαν δεν μπορεί να ξεπεράσει τα 300.000 km/s. Ό,τι είναι πέρα ​​από αυτή την ταχύτητα, στους τύπους της μεγάλης θεωρίας εμφανίζεται με αρνητικό πρόσημο, συμβολίζεται με φανταστικά μεγέθη.

Ο Florensky δεν διαφωνεί με αυτό το φυσικό γεγονός, αλλά πιστεύει ότι είναι ακριβώς αυτές οι «φαντασίες στη γεωμετρία» που δηλώνουν μια πραγματικότητα που είναι πέρα ​​από τον έλεγχο της φυσικής και της κοσμολογίας. Το φως πάνω από την ταχύτητα του φωτός είναι "αυτό το φως". Φυσικά, δεν υπάρχει, αλλά, εκτός από τη φυσική, υπάρχει και το Πνεύμα.

Θυμηθείτε ότι ο Florensky πιστεύει ότι το χρυσό φόντο των αρχαίων εικόνων συμβολίζει το αόρατο φως ή «το άλλο φως».

Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι ο ιερέας P. Florensky βλέπει στους τύπους της γενικής θεωρίας της σχετικότητας την πραγματική επιβεβαίωση της ορθότητάς του. Δεν συμφωνεί με τον Αϊνστάιν, αλλά συμφωνεί με την ανακάλυψή του ότι ο χρόνος και ο χώρος μηδενίζονται καθώς πλησιάζουν την ταχύτητα του φωτός. Λοιπόν, τι γίνεται αν πηδήξουμε πάνω από αυτό το μηδέν και πάμε στο Άλλος κόσμος? Ο Δάντης βοήθησε τον Florensky να κάνει αυτό το βήμα.

Καθώς διάβαζε τη Θεία Κωμωδία, ο πατέρας Πάβελ παρατήρησε ότι ο Δάντης, κατεβαίνοντας όλο και πιο χαμηλά στους κύκλους της κόλασης, βρίσκεται ξαφνικά στην κορυφή και βγαίνει στο καθαρτήριο. Αυτό μπορεί να συμβεί μόνο εάν υπάρχει σημείο συστροφής του χώρου σύμφωνα με τους νόμους της μη Ευκλείδειας γεωμετρίας. Κατεβαίνεις, σηκώνεσαι.

Συνδυάζοντας τη γενική θεωρία της σχετικότητας του Αϊνστάιν και τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, ο Φλορένσκι δημιούργησε τη δική του μοναδική εικόνα για το Σύμπαν. Εδώ το πνεύμα είναι η αιτία του φωτός και η σκέψη διασχίζει το σύμπαν πιο γρήγορα από όλες τις ταχύτητες. Τα όρια του γήινου κόσμου μας σκιαγραφούν την ακτίνα μιας φωτεινής δέσμης, που διατρέχει το δρόμο της σε 1 δευτερόλεπτο. Έτσι, ο επίγειος κόσμος μας αποδεικνύεται ότι βρίσκεται εντός του ηλιακού συστήματος και αυτό που βλέπουμε έξω από αυτό είναι ήδη άλλοι, εντελώς μη ανθρώπινοι κόσμοι.

Αποδεικνύεται ότι σωματικά είμαστε εδώ με την ταχύτητα του φωτός, αλλά διανοητικά διεισδύουμε σε όλες τις διαστάσεις του σύμπαντος, όπου, χωρίς να εξαφανιστεί πουθενά, ο επίγειος χρόνος μας έχει κουλουριαστεί σε μια μπάλα, χωρώντας το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον, πραγματικό αιωνιότητα.

Το βιβλίο «Imaginations in Geometry» τελειώνει με ένα πολύ σημαντικό σκεπτικό πείραμα, το οποίο ο Florensky πραγματοποιεί σύμφωνα με τους νόμους της θεωρίας της σχετικότητας του Αϊνστάιν.

Εάν οποιοδήποτε σώμα ορμήσει μέσα από το Σύμπαν με την ταχύτητα του φωτός, τότε θα «βγεί» στο Σύμπαν και θα αποκτήσει μια άπειρη μάζα, δηλαδή θα γίνει ολόκληρο το Σύμπαν.

Και ακριβώς εκεί, ο Florensky είχε τις πιο έξυπνες και εκθαμβωτικές εικασίες ομορφιάς. Δεν είναι καθόλου απαραίτητο να βιαστείς με την ταχύτητα του φωτός για να "βγείς" στο σύμπαν - πρέπει να γίνεις.

Πολλοί φιλόσοφοι και ποιητές γνώριζαν ότι η ανθρώπινη ψυχή είναι το Σύμπαν κουλουριασμένο σε μια μπάλα, αλλά πριν από τον Florensky μια τέτοια δήλωση ήταν απλώς μια όμορφη μεταφορά.

Με την εμφάνιση του βιβλίου του Florensky Imaginations in Geometry, η μεταφορά της αθανασίας μετατράπηκε σε μια πειστική επιστημονική υπόθεση.

Στρέφοντας στα ζητήματα της γενεαλογίας, ο Florensky εμβάθυνε σημαντικά τα φιλοσοφικά του θεμέλια στα έργα του, καθόρισε τις κύριες έννοιες: την ενότητα του γένους στο σύνολό του στη σχέση του με το άτομο. «Το γένος για έναν σύγχρονο άνθρωπο είναι μια ολότητα, ένα σύνολο, ένα σύνολο, ένας λογικός όγκος, δηλαδή μια εξωτερική και μηχανική ενότητα, τίποτα περισσότερο». Αλλά για τους αρχαίους, ήταν μια ουσιαστική ενότητα, ένα ενιαίο σώμα γνώσης... Αλλά για εμάς, τους ανθρώπους του 20ου αιώνα, που έχουμε σχεδόν χάσει την όραση της ενότητας και για πολύ καιρό δεν βλέπουμε το δάσος πίσω τα δέντρα, για να καταλάβουμε ξανά αυτή την ενότητα του γένους, πρέπει να αντισταθμίσουμε ψυχικά την έλλειψη του οράματός μας. Αυτές οι αντισταθμίσεις μπορούν να χρησιμεύσουν ως υποθέσεις: «4-διάστατο όραμα, η ενότητα του αίματος ή η ενότητα του σπόρου, η ενότητα της βιολογικής μορφής και, τέλος, η ενότητα του καθαρά μυστικιστικού. Αλλά ταυτόχρονα, πρέπει να θυμόμαστε ότι όλες αυτές οι υποθέσεις είναι απλώς δεκανίκια με τα οποία προσπαθούμε να κρύψουμε την ασχήμια του οργανισμού μας.

Στο επόμενο στάδιο, στη μονογραφία «Analysis of Spatiality and Time in Artistic and Visual Works» (1924), ο P. Florensky ορίζει τις έννοιες της πνευματικής γενετικής και τους νόμους της ύπαρξής του: «Το γένος είναι ένας ενιαίος οργανισμός και έχει ένα ενιαία ολιστική εικόνα. Ξεκινά στο χρόνο και τελειώνει. Έχει τα πάνω και τα κάτω του. Κάθε στιγμή της ζωής είναι πολύτιμη με τον τρόπο της, αλλά το γένος προσπαθεί για κάποια συγκεκριμένη, ιδιαίτερα ολοκληρωμένη έκφραση της ιδέας του, αντιμετωπίζει ένα ιστορικό έργο που του ανατίθεται, το οποίο καλείται να λύσει.

Στο ίδιο έργο, ο Florensky προσεγγίζει γενικεύσεις που αφορούν τις συνθήκες επιβίωσης, εκφυλισμού και αναγέννησης όχι μόνο φυλών, αλλά και λαών. «Όμως όσο πληρέστερα και τέλεια εκφραζόταν η ιστορική έννοια του γένους σε έναν γνωστό εκπρόσωπο, τόσο λιγότεροι λόγοι να περιμένουμε περαιτέρω ανάπτυξη του κλάδου γενόσημων στον οποίο ανήκει. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η ζωή της φυλής καθορίζεται από τον νόμο της ανάπτυξής της και περνάει από ορισμένες ηλικίες. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία και για την ελευθερία που ανήκει στο γένος - ελευθερία από την εξίσου ανώτερη δύναμη της δημιουργικότητάς του. Η ελευθερία ενός μεμονωμένου εκπροσώπου του γένους, κατά μέσο όρο, καθώς και η πλήρης ζωή του γένους στο σύνολό του, υπερβαίνει κατά μέσο όρο την ελευθερία των μεμονωμένων συγγενών. Επιπλέον, κάποια στιγμή και στο πρόσωπο ορισμένων μεμονωμένων εκπροσώπων του γένους, αυτός ο αυτοπροσδιορισμός του λαμβάνει εξαιρετικές ευκαιρίες. Η οικογένεια στέκεται τότε προ των πυλών της μοίρας της.

Είναι προφανές ότι η φιλοσοφία της γενεαλογίας, την πορεία προς την οποία χάραξε ο Π. Φλορένσκι, είναι αδύνατη χωρίς συγκεκριμένες μελέτες ορισμένων γενών. Ενδιαφέρον για τους προγόνους του, για την ιστορία του είδους του, θεωρούσε το ζωτικό καθήκον κάθε ανθρώπου που αγωνίζεται να κατανοήσει τον ρόλο και τη θέση του στην ιστορία των διαδοχικών γενεών και το νόημα της γέννησης του Θεού. «Μόνο με αυτή τη φυλετική αυτογνωσία είναι δυνατόν να έχουμε μια συνειδητή στάση απέναντι στη ζωή του λαού και στην ιστορία της ανθρωπότητας, αλλά συνήθως δεν το καταλαβαίνουν αυτό και παραμελούν τη φυλετική αυτογνωσία, σεβόμενοι τη στη χειρότερη ως αντικείμενο. της άδειας ματαιοδοξίας, και στην καλύτερη περίπτωση ως νόμιμος, ιστορικά κερδισμένος λόγος υπερηφάνειας».

Ένας άνθρωπος που συνδύασε θαυματουργικά την ύψιστη μόρφωση και τον πολιτισμό με την πιο βαθιά και αγνή πίστη, έναν άνθρωπο για τον οποίο «...η φωνή της αιωνιότητας γενικά ακουγόταν ... πιο δυνατή από τις εκκλήσεις του πρόσκαιρου», ένας άνθρωπος που διαγράφηκε από το πνευματική κληρονομιά του παρελθόντος για μεγάλο χρονικό διάστημα, επέστρεψε στους ανθρώπους και πάλι.

3.1. "Νησί Σαχαλίνη"

3.2. Το πιο τρομερό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας

3.3. Ο θεατρικός συγγραφέας A.P. Τσέχοφ

3.4. Τα τελευταία έργα του Τσέχοφ

4. "Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ"

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

ΕΦΑΡΜΟΓΕΣ

ΕΙΣΑΓΩΓΗ

Τσέχοφ! Πόσο συνδέεται στην ψυχή του καθενός μας με αυτό το όνομα ...

Σεμνός, με ένα ντροπαλό χαμόγελο και ένα στοργικό στραβισμό των ματιών - αυτό το άτομο έρχεται πιο συχνά στο μυαλό. Εν τω μεταξύ, από δεκαετία σε δεκαετία, η κατανόησή μας γι' αυτό εμπλουτίζεται συνεχώς. Παραμένει ζωντανός, αγαπητός και κοντά μας. Μόνο η πραγματική κλίμακα του ταλέντου του, το βάρος της προσφοράς του στον παγκόσμιο πολιτισμό, γίνονται όλο και πιο ξεκάθαρα.

Ο Zinovy ​​Paperny στο βιβλίο του «A.P. Chekhov» γράφει: «Ανοίγοντας τα βιβλία του Τσέχοφ, ο αναγνώστης – χρησιμοποιώντας τη σύγκριση του ίδιου του καλλιτέχνη – είναι σαν ένα άτομο που μπαίνει σε έναν κήπο όπου δεν υπάρχουν εξηγήσεις, πινακίδες, δείκτες, όπου πρέπει να φίλε, άκου, εισπνεύστε τη μυρωδιά και αποφασίστε μόνοι σας. Ταυτόχρονα, ο συγγραφέας δεν παίζει καθόλου το ρόλο ενός αδιάφορου οικοδεσπότη που άφησε τους καλεσμένους στον κήπο και μετά τους άφησε στον εαυτό τους. Όχι, αν και οι επιγραφές στα δέντρα δεν είναι ορατές, αυτός ο κήπος είναι τόσο υπέροχα διαμορφωμένος, τα δέντρα φυτεύονται με τέτοιο τρόπο που ένας ευαίσθητος αναγνώστης δεν θα χαθεί ποτέ.

Τα έργα του Τσέχοφ πέρασαν τη δοκιμασία του χρόνου, δέκα φορές περισσότερα από ό,τι τον καθόρισε ο πιο σεμνός Άντον Πάβλοβιτς. Αυτός είναι ο λόγος για το διαρκές ενδιαφέρον για την προσωπικότητα του συγγραφέα.

Η T.A. Sotnikova στο άρθρο του βιβλίου "A.P. Chekhov. Αναπληρωματικοί ένωρκοι. Ιστορίες» διηγήθηκε αναλυτικά για τον συγγραφέα, συνδέοντας τα σημαντικότερα γεγονότα της ζωής του με τη δημιουργικότητα.

Αλλά ο A.P. Chekhov είναι γνωστός σε εμάς όχι μόνο ως μεγάλος Ρώσος συγγραφέας, αλλά και ως γιατρός. Ο Άντον Πάβλοβιτς, μέχρι τις τελευταίες του μέρες, διατήρησε στενή σχέση με το ιατρικό του επάγγελμα. Και φυσικά ενδιαφέρον έχει και το βιβλίο του B.M.Shubin «Doctor A.P.Chekhov». Ο Σούμπιν δίνει μεγάλη προσοχή όχι στον συγγραφέα Τσέχοφ, αλλά στον γιατρό του Τσέχοφ: «Ασχολούμενος με ιατρικές δραστηριότητες, ο Άντον Πάβλοβιτς ηγήθηκε συνηθισμένη ζωήγιατρός-εργάτης, γιατρός-ασκητής<…>Ο Τσέχοφ αγαπούσε την ιατρική, αγαπούσε και ήταν περήφανος για τον τίτλο του γιατρού.

Παρά τη μεγάλη ποσότητα λογοτεχνίας που γράφτηκε για τη ζωή και το έργο του Τσέχοφ, δεν υπάρχει ακόμα και προφανώς δεν μπορεί να υπάρξει φορές και για πάνταγραπτή βιογραφία του συγγραφέα. Ο Κόρνεϊ Ιβάνοβιτς Τσουκόφσκι είπε πολύ αληθινά για τον Γουίτμαν: «Ο Γουίτμαν μου». Κάθε βιογράφος και αναγνώστης έχει τον δικό του Τσέχοφ, αλλά θα προσπαθήσουμε να αντικατοπτρίσουμε τα κύρια σημεία της ζωής και δημιουργικό τρόποσυγγραφέας.

1. ΠΑΙΔΙΚΗ ΗΛΙΚΙΑ ΚΑΙ ΝΕΟΛΑΙΑ

1.1. Ταγκανρόγκ

Ο Anton Pavlovich Chekhov γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1860 (29) στην πόλη Taganrog. Ήταν ο τρίτος γιος στην οικογένεια ενός εμπόρου της τρίτης συντεχνίας Pavel Yegorovich Chekhov και Evgenia Yakovlevna Chekhova (η κόρη του έμπορου Morozova). Ο ίδιος ο Anton Pavlovich θεώρησε τις 16 Ιανουαρίου τα γενέθλιά του: ίσως έγινε μια εσφαλμένη εγγραφή στο μητρώο γεννήσεων και τα γενέθλια καταγράφηκαν σύμφωνα με την ημέρα του Αγίου Αντωνίου, του οποίου το όνομα βαφτίστηκε το παιδί.

Ως ενήλικας, ο Τσέχοφ έγραψε για το σπίτι στην οδό Αστυνομίας στο οποίο γεννήθηκε: «Αναρωτιέμαι πώς θα μπορούσαμε να ζήσουμε σε αυτό;» Πράγματι, σε τρία μικροσκοπικά δωμάτια συνολικής επιφάνειας ​​23 μέτρων την εποχή της γέννησης του Άντον, εκτός από τους γονείς του, έμεναν και τα δύο μεγαλύτερα αδέρφια του, ο Αλέξανδρος και ο Νικολάι. Οι νεότεροι - ο Ιβάν, η Μαρία και ο Μιχαήλ - γεννήθηκαν σε άλλα διαμερίσματα.

Ο Τσέχοφ πέρασε τα παιδικά του χρόνια σε ένα σπίτι στη γωνία της οδού Monastyrskaya και της λωρίδας Yarmarochny. Το μαγαζί του πατέρα βρισκόταν στον πρώτο όροφο, το διαμέρισμα ήταν στον δεύτερο.

Όταν ο Anton Pavlovich είπε: "Ως παιδί, δεν είχα παιδική ηλικία", εννοούσε πολλά με αυτό. Πρώτα απ 'όλα, ο τρόπος ζωής των παιδιών του Pavel Yegorovich δεν ήταν πολύ παιδικός - ήταν σχεδόν ένα καθεστώς σκληρής εργασίας. Το κατάστημα του Pavel Yegorovich διαπραγματευόταν από τις 5 το πρωί έως τις 11 το βράδυ, ο Pavel Yegorovich συχνά εμπιστευόταν τη φροντίδα του στους γιους του. Η μέρα των παιδιών του μοιραζόταν ανάμεσα σε μαγαζί, γυμναστήριο, πάλι μαγαζί, ατελείωτες πρόβες και πρόβες, και τις ίδιες ατελείωτες εκκλησιαστικές και κατ' οίκον προσευχές. Επιπλέον, τα παιδιά έμαθαν τη χειροτεχνία, Antosha - ραπτική. Η Antosha έπρεπε να είχε συνηθίσει από νεαρή ηλικία στη μέτρηση, και το πιο σημαντικό, στην τέχνη των συναλλαγών, η οποία περιελάμβανε τόσο σεβασμό προς τους πελάτες όσο και γνώση των τεχνικών της «μέτρησης, ζύγισης και όλων των ειδών μικροεμπορικών τεχνασμάτων», όπως είπε ο Anton. ο μεγαλύτερος αδερφός έγραφε στα απομνημονεύματά του.Pavlovich - Alexander Pavlovich.

Ο Πάβελ Γιεγκόροβιτς μεγάλωσε τα παιδιά του δεσποτικά. Το μαστίγωμα ήταν συνηθισμένο φαινόμενο στην οικογένεια. Και, ωστόσο, θα ήταν λάθος να ζωγραφίσουμε τη ζωή της οικογένειας του Pavel Yegorovich μόνο με σκούρα χρώματα. Δεν πρέπει να ξεχνάμε την απαλυντική επιρροή της μητέρας, Evgenia Yakovlevna, όπως δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι η επιρροή του Pavel Yegorovich στα παιδιά του δεν ήταν μόνο αρνητική.

Ο Πάβελ Γιεγκόροβιτς ήθελε να κάνει τα παιδιά του μορφωμένους ανθρώπους. Τους έστειλε στο γυμνάσιο, τους προσέλαβε έναν δάσκαλο μουσικής και από νωρίς άρχισε να τους διδάσκει γλώσσες. οι μεγαλύτεροι γιοι ήδη στα εφηβικά τους χρόνια μιλούσαν άπταιστα γαλλικά.

Η πραγματικότητα που περιέβαλλε την Antosha Chekhov ήταν μια επίθεση στην ελευθερία του.

Ακόμα περισσότερο ισχυρός εχθρόςη ελευθερία του από τον οικογενειακό δεσποτισμό, ήταν το γυμνάσιο. Το γυμνάσιο Taganrog ήταν ιδανικό από τη σκοπιά του τσαρικού υπουργείου δημόσιας παιδείας. Ήταν ένα πραγματικό εργοστάσιο σκλάβων.

Η πραγματικότητα επιτέθηκε στον Τσέχοφ από όλες τις πλευρές, προσπαθώντας να τον κάνει σκλάβο, η βία τον πλησίαζε από παντού. Αλλά όσο πιο σκληρή ήταν η επίθεση της πραγματικότητας, τόσο πιο συγκεντρωμένος και πεισματάρης γινόταν ο νεαρός Τσέχοφ στην υπεράσπιση της ανθρώπινης αξιοπρέπειάς του.

Το πάθος της Antosha για το θέατρο και τη λογοτεχνία ξεκίνησε νωρίς. Το πρώτο νεανικό έργο του Τσέχοφ που είναι γνωστό σε εμάς γράφτηκε για το θέατρο. Πρόκειται για το έργο «Fatherless».

Μαζί με το πάθος για το θέατρο ήρθαν και οι πρώτοι λογοτεχνικοί πειραματισμοί. Ως μαθήτρια γυμνασίου στην τέταρτη τάξη, η Antosha συνεργάστηκε σε ένα χειρόγραφο περιοδικό που εκδόθηκε υπό την επιμέλεια ενός μαθητή της ανώτερης τάξης. Αυτό το περιοδικό περιείχε ένα σατιρικό ποίημα της Antosha αφιερωμένο στον επιθεωρητή Dyakonov.

Ο Τσέχοφ έγινε τακτικός στην γκαλερί του θεάτρου Taganrog από την ηλικία των δεκατριών. ερμηνευμένο από τοπικούς θιάσους και επισκεπτόμενους διασημότητες, είχε την ευκαιρία να δει ρωσικό κλασικό ρεπερτόριο, έργα του Σαίξπηρ, σύγχρονα βουντεβίλ και μελοδράματα στη σκηνή. Ο Θερβάντες, ο Ουγκό, ο Τουργκένιεφ, ο Γκοντσάροφ, ο φυσιοδίφης Χούμπολτ, ο φιλόσοφος Μποκλ και μαζί τους διάφορα χιουμοριστικά περιοδικά και συλλογές, μπήκαν στον εκτεταμένο αναγνωστικό κύκλο του νεαρού Τσέχοφ.

1.2. «Είμαι για πάντα Μοσχοβίτης»

Το 1876, οι ψευδαισθήσεις του Πάβελ Εγκόροβιτς για τη δυνατότητα πλουτισμού υπέστησαν πλήρη κατάρρευση. Δεν μπόρεσε να αποπληρώσει τα χρήματα που δανείστηκε για την ανέγερση ενός νέου σπιτιού στην ώρα του, κηρύχθηκε πτώχευση και μετατράπηκε από έμπορος σε αστική τάξη. Ο Πάβελ Γιεγκόροβιτς απειλήθηκε με τρύπα χρέους, δηλαδή φυλακή, και αναγκάστηκε να φύγει -στην πραγματικότητα, για να φύγει- στη Μόσχα με τη γυναίκα του και τα μικρότερα παιδιά του, Μαρία και Μιχαήλ. Μέχρι εκείνη την εποχή, δύο μεγαλύτεροι γιοι σπούδαζαν ήδη στη Μόσχα: ο Αλέξανδρος - στη Φυσικομαθηματική Σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, ο Νικολάι - στη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής. Ο Ιβάν και ο Άντον έμειναν στο Ταγκανρόγκ για να τελειώσουν το γυμνάσιο. Αλλά ένα χρόνο αργότερα, ο Ιβάν παράτησε το σχολείο και μετακόμισε στους γονείς του στη Μόσχα, καθώς δεν μπορούσε να βρει την ευκαιρία να κερδίσει τα προς το ζην στο Ταγκανρόγκ.

Ο Άντον παρέμεινε στο Ταγκανρόγκ - χωρίς χρήματα, χωρίς υποστήριξη, μόνος και ελεύθερος. Έβγαζε τα προς το ζην ως δάσκαλος.

Έμεινε μόνη, η Antosha πούλησε τα υπολείμματα των επίπλων του σπιτιού, έτρεξε γύρω από τα μαθήματα και έστειλε χρήματα στη Μόσχα. Έπρεπε να εξοικειωθεί με την ταπεινωτική προσδοκία των μηνιαίων αποδοχών των δεκάρων, με τις λοξές ματιές των «μαστόρων» που ρίχνονται τυχαία στα σκισμένα παπούτσια του δασκάλου, με τα βασανιστικά όνειρα ενός ποτηριού γλυκού τσαγιού, που μπορεί και μπορεί. να μην εξυπηρετηθεί.

Επιπλέον, ο Άντον Τσέχοφ αφιέρωσε τον περισσότερο ελεύθερο χρόνο του στο πιο δυνατό πάθος της νιότης του - το θέατρο.

Η μοναχική ζωή στο Ταγκανρόγκ σημαδεύτηκε από τη συγγραφή των θεατρικών έργων «Fatherlessness» και «Found a δρεπάνι σε μια πέτρα» και του βοντβίλ «Όχι χωρίς λόγο το κοτόπουλο τραγούδησε».

Υπάρχουν ενδείξεις ότι, έχοντας φτάσει στη Μόσχα για τις διακοπές, ο Τσέχοφ πρόσφερε το έργο του "Fatherlessness" στη σπουδαία ηθοποιό του θεάτρου Maly Maria Yermolova - όχι περισσότερο, ούτε λιγότερο από μια ωφέλιμη παράσταση! Φυσικά, το σκηνικό αρνήθηκε. Είναι απίθανο η Yermolova να διάβασε ακόμη και το έργο ενός αρχάριου θεατρικού συγγραφέα: αυτό έγινε από άτομα που ήταν ειδικά μαζί της.

Μετά την αποφοίτησή του από το γυμνάσιο, ο Τσέχοφ αποφάσισε να εισέλθει στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας. Είναι δύσκολο να πούμε τι επηρέασε την επιλογή του: δεν άφησε κανένα στοιχείο για αυτό. Η μελέτη δεν υποσχέθηκε να είναι εύκολη - τόσο επειδή η ιατρική σχολή ήταν μια από τις πιο δύσκολες όσο και επειδή η χημεία και η βιολογία δεν διδάσκονταν στο γυμνάσιο του Taganrog. Ο Τσέχοφ μελετούσε αυτά τα θέματα μόνος του, ήδη ως μαθητής.

Το 1879, ο Τσέχοφ άφησε το Ταγκανρόγκ για πάντα και ήρθε στη Μόσχα: δεν μπορούσε να φανταστεί τη ζωή του χωρίς αυτήν. Ο Τσέχοφ κατέχει τις λέξεις που ακόμη και σήμερα πολλοί επαρχιώτες θα μπορούσαν να προσυπογράψουν, νιώθοντας δυνάμεις από μόνοι τους, η ενσάρκωση των οποίων είναι δυνατή μόνο στη Μόσχα: «Όποιος το συνηθίσει, δεν θα το αφήσει. Είμαι για πάντα Μοσχοβίτης.

2. ΕΙΣΑΓΩΓΗ ΣΤΗ ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΑ

2.1. «Μικρός Τύπος»

Έχοντας γίνει φοιτητής της ιατρικής σχολής του Πανεπιστημίου της Μόσχας και εγκαθιστώντας στην πρωτεύουσα, ο Τσέχοφ κατάλαβε αμέσως αυτό που παρέμεινε -και παραμένει ακόμα- ακατανόητο για πολλούς νέους που έρχονται στη Μόσχα με ναπολεόντεια σχέδια. Συνειδητοποίησε πόσα έπρεπε να αλλάξει στον εαυτό του για «να μην σταθεί κάτω από το επίπεδο του περιβάλλοντος στο οποίο έπεσε». Εννοούνταν πολλά: από την προφορά του Ταγκανρόγκ («Απατέρη» - όπως, προφανώς, η ομιλία του Τσέχοφ εκείνης της εποχής - ήταν γεμάτη διαλεκτισμούς όπως «ώριμος», «σπρώξιμο» κ.λπ.) και ορθογραφικά λάθη (κατά την είσοδό του στο πανεπιστήμιο, Τσέχοφ έγραψε σε μια αναφορά στο όνομα του πρύτανη, ο οποίος ζητά να τον εγγράψει "στην ιατρική σχολή") - μέχρι τις συνήθειες και τα χαρακτηριστικά του χαρακτήρα.

Η πρώτη γνωριμία με το πανεπιστήμιο έκανε δυσμενή εντύπωση στον Anton Pavlovich. Ένας γνωστός κριτικός λογοτεχνίας, ο συγγραφέας ενός από τα βιογραφικά βιβλία για τον Τσέχοφ, ο ακαδημαϊκός G.P. Berdnikov πιστεύει ότι αυτή η διάθεση θυμόταν ο Anton Pavlovich για πολλά 10 χρόνια και ξεχύθηκε στις σελίδες του Boring History: ένας βαριεστημένος θυρωρός με ένα παλτό από δέρμα προβάτου, μια σκούπα, ένα σωρό χιόνι... Σε ένα φρέσκο ​​αγόρι που έχει φτάσει από τις επαρχίες και φαντάζεται ότι ο ναός της επιστήμης είναι όντως ένας ναός, τέτοιες πύλες δεν μπορούν να κάνουν υγιή εντύπωση... ”

Η Antosha έγινε φοιτήτρια ιατρικής και συνεργάτης σε χιουμοριστικά περιοδικά. Συνέβη σχεδόν ταυτόχρονα. Και αμέσως δημιουργήθηκε ένα σύστημα ζωής γεμάτο με συνεχή δουλειά.

Ο Anton Pavlovich αγαπούσε την ιατρική, ήταν δέος για καθηγητές, μεταξύ των οποίων ήταν επιστήμονες όπως ο Zakharyin, ο Sklifosovsky - ονόματα που είναι το καμάρι της ρωσικής επιστήμης. Ο Τσέχοφ μελέτησε διεξοδικά και του ήταν πολύ δύσκολο να συνδυάσει τις σπουδές του με την καθημερινή του δουλειά στα περιοδικά.

Εν τω μεταξύ, η συνεργασία του σε χιουμοριστικά περιοδικά έγινε σύντομα η κύρια πηγή βιοπορισμού της οικογένειας. Η φροντίδα της οικογένειας απαιτούσε πολύ κόπο και δουλειά. Αυτή η ανησυχία οδήγησε σε πολύ γράψιμο: η αμοιβή ήταν επαινετική, ήταν απαραίτητο να γράφεις όσο το δυνατόν περισσότερα, να γράφεις συνέχεια, χωρίς να ισιώνεις την πλάτη σου, χωρίς να ξέρεις ξεκούραση.

Στον κύκλο των συγγραφέων για το λεγόμενο " μικρό πιεστήριο» - δηλαδή για εμπορικές εκδόσεις, καθώς και για φως οικογενειακό διάβασμα- Ο αδελφός Αλέξανδρος παρουσίασε τον Τσέχοφ. Με αυτές τις εκδόσεις συνεργάστηκε και ως καλλιτέχνης ο Νικολάι Τσέχοφ. Ο «μικρός Τύπος» περιελάμβανε τα περιοδικά «Dragonfly», «Spectator», «Alarm Clock», «Cricket», «Shards», «Light and Shadows» και πολλά άλλα.

Διάσημοι συγγραφείς θεώρησαν ντροπή για τον εαυτό τους να δημοσιεύονται σε τέτοιες εκδόσεις. Μοναδική εξαίρεση ήταν ο Ν. Λεσκώφ, που δημοσίευσε στα «Shards» διηγήματα. Ο φοιτητής ιατρικής Άντον Τσέχοφ δεν είχε ούτε λογοτεχνικό όνομα ούτε χρήματα, αλλά είχε μια μεγάλη οικογένεια εξαρτημένη από το εισόδημά του και την κολοσσιαία δημιουργική του ενέργεια. Έγινε υπάλληλος του «μικρού Τύπου» και άρχισε να γράφει σε όλα του τα είδη.

Η πρώτη του δημοσίευση έγινε στις 9 Μαρτίου 1880 στην εβδομαδιαία εφημερίδα της Αγίας Πετρούπολης Dragonfly. Ήταν «Γράμμα του γαιοκτήμονα Ντον Στέπαν Βλαντιμίροβιτς Ν. προς τον λόγιο γείτονα Δόκτωρ Φρίντριχ». Σε αυτό το έργο δεν υπάρχει ακόμα τίποτα όχι μόνο από τον μεγάλο συγγραφέα Anton Pavlovich Chekhov, αλλά ακόμη και από τον εξαιρετικό χιουμορίστα Antosha Chekhonte (με αυτό το ψευδώνυμο - μετά το παρατσούκλι του γυμνασίου - ο Τσέχοφ υπέγραφε πιο συχνά εκδόσεις εκείνων των χρόνων· συνολικά, είχε τότε περισσότερα από 50 ψευδώνυμα). Αλλά ήταν στο "Γράμμα σε έναν μαθημένο γείτονα" που εμφανίστηκε ο πρώτος τσεχοβιανός αφορισμός, ο οποίος εξακολουθεί να αναφέρεται σε όλες τις περιπτώσεις όπου είναι απαραίτητο να οριστεί "το ακριβές μέτρο της άγνοιας, το απόλυτο πνευματικό μηδέν, κάτω από το οποίο δεν υπάρχει πλέον κανένα λογική στις σκέψεις, χωρίς νόημα στα λόγια» (Μ. Γκρόμοφ): «Αυτό δεν μπορεί να είναι, γιατί αυτό δεν μπορεί ποτέ να είναι».

Το 1880 και το 1881 ο Τσέχοφ δημοσίευσε δώδεκα έργα το καθένα στον «μικρό τύπο». ξεκινώντας από το 1882, είχε πάνω από εκατό δημοσιεύσεις το χρόνο. Από αυτούς πρώιμες ιστορίεςΟ Τσέχοφ συνέταξε τη συλλογή «Φάρσα». Ο αδελφός Νικολάι έκανε εικονογραφήσεις για το βιβλίο, δακτυλογραφήθηκε, αλλά εκδόθηκαν μόνο δύο αντίτυπα. Το 1882 - 1883, μεταξύ πολλών άλλων, γράφτηκαν αριστουργήματα όπως το "Παχύ και λεπτό" (στην πρώτη έκδοση), "Χαμαιλέοντας", "Θάνατος ενός αξιωματούχου", "Κόρη της Αλβιώνας".

Την άνοιξη του 1884, ο Anton Pavlovich πέρασε με επιτυχία τις τελικές κρατικές εξετάσεις, τις οποίες τόσο φοβόταν.

Αυτή τη στιγμή την περίμενε καιρό. Για σχεδόν ένα χρόνο, ζήτησε από τον Alexander Pavlovich να φροντίσει τη ντάκα κοντά στο Taganrog: «... Θα έρθω ως γιατρός και θα ζήσω μαζί σας όλο το καλοκαίρι. Θα υπάρχουν λεφτά και θα ζήσουμε», ονειρευόταν.

Αλλά για κάποιο λόγο δεν νοίκιασε μια ντάτσα στην πατρίδα του, αλλά πήγε να ξεκουραστεί στο Voskresensk, όπου για έβδομο χρόνο ήδη ο αδελφός Ιβάν δίδασκε στο ενοριακό σχολείο, με την οικογένειά του να μαζεύεται συνήθως το καλοκαίρι.

Μετά την αποφοίτησή του από το πανεπιστήμιο, ο Τσέχοφ εργάζεται ως γιατρός στο Voskresensk του Zvenigorod. εκεί όχι μόνο περιθάλπει τους αρρώστους, αλλά πηγαίνει και σε αυτοψίες, ενεργεί ως πραγματογνώμονας στο δικαστήριο κ.λπ. Πολλές παρατηρήσεις συνεχίζουν να του δίνουν το έργο του μόνιμου ανταποκριτή της Μόσχας του «Oskolkov» (φειλέτες «Shards of Moscow Life»). Περνά τους καλοκαιρινούς μήνες με την οικογένειά του στο κτήμα Babkino κοντά στη Μόσχα. Οι γνωριμίες του Τσέχοφ επεκτάθηκαν μεταξύ των νέων καλλιτεχνών και συγγραφέων. Η φιλία του με τον I.I. Levitan ενισχύθηκε.

Ενώ εργαζόταν στο Voskresensk, ο Τσέχοφ γνώρισε, για παράδειγμα, την οικογένεια του συνταγματάρχη πυροβολικού Mayevsky, με τη ζωή των αξιωματικών μιας μπαταρίας πυροβολικού. Πολλά από όσα έμαθε στη συνέχεια ενσωματώθηκαν στο έργο «Τρεις Αδελφές».

Μόνο ένας επαγγελματίας γιατρός θα μπορούσε να δημιουργήσει εικόνες των γιατρών Astrov, Dymov, Sobol, Ragin, Startsev, να γράψει το Ward No. 6, Boring Story, Case Study, Ionych, Black Monk. Πιο συγκεκριμένα, ο Τσέχοφ μπορούσε να γράψει αυτές τις ιστορίες μόνο ως γιατρός.

Τη χρονιά της αποφοίτησης από το πανεπιστήμιο, η πρώτη συλλογή του Τσέχοφ «Tales of Melpomene. Έξι ιστορίες της Antosha Chekhonte.

Τον Δεκέμβριο του 1885 πραγματοποιήθηκε το πρώτο του ταξίδι στην Αγία Πετρούπολη, η σημασία του οποίου για την περαιτέρω δημιουργική πορεία του Τσέχοφ δύσκολα μπορεί να υπερεκτιμηθεί.

2.2 Έτος κυκλοφορίας

Ο Τσέχοφ μεταφέρθηκε στην Αγία Πετρούπολη από τον Λέικιν, τον εκδότη του περιοδικού Shards της Αγίας Πετρούπολης. Στο σπίτι του, σταμάτησε, έχοντας λάβει «ένα ζευγάρι άλογα, ένα εξαιρετικό τραπέζι, δωρεάν εισιτήρια για όλα τα θέατρα» και αναγκασμένος να ακούσει πώς πρέπει να είναι η λογοτεχνία. Σε αυτή την επίσκεψη, ο Τσέχοφ συνάντησε για πρώτη φορά ανθρώπους ενός διαφορετικού κύκλου - όχι του «μικρού Τύπου», αλλά της μεγάλης λογοτεχνίας.

Αυτό το ταξίδι ξεκίνησε πολλά χρόνια φιλικές σχέσειςμε τον Alexei Sergeevich Suvorin - δημοσιογράφο, μυθιστοριογράφο, θεατρικό συγγραφέα, μεγαλοεκδότη. Ο Τσέχοφ συνεισέφερε στην εφημερίδα του Novoye Vremya μέχρι τις αρχές της δεκαετίας του 1890. Ο Σουβόριν εξέδωσε τις συλλογές του Τσέχοφ Στο Λυκόφως (1887), Ζοφεροί Άνθρωποι (1890), Θεατρικά έργα (1897) και άλλες.

Η αίσθηση ότι η λογοτεχνική του δραστηριότητα ελήφθη σοβαρά αυξήθηκε μετά από μια επιστολή του D.V. Grigorovich στις 25 Μαρτίου 1896. Σε αυτή την επιστολή, ο λογοτεχνικός πατριάρχης εξομολογήθηκε για πρώτη φορά στον Τσέχοφ ότι βλέπει σε αυτόν «ένα πραγματικό ταλέντο, ένα ταλέντο που σε βάζει μακριά από τον κύκλο των συγγραφέων της νέας γενιάς». Αυτή ήταν η πρώτη αναγνώριση του ταλέντου του Τσέχοφ.

Ο Τσέχοφ κατάλαβε ότι δεν θα ήταν εύκολο να ξεφύγει από το τελείωμα της επείγουσας δουλειάς - μεταξύ άλλων για υλικούς λόγους. Αλλά η κατανόηση ότι ήταν απαραίτητο να αλλάξει κανείς τη λογοτεχνική του μοίρα έγινε σταδιακά ισχυρότερη στον Τσέχοφ.

Το σημείο καμπής στη ζωή του ήταν το 1888. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο Τσέχοφ ήταν ένας πολύ διάσημος συγγραφέας, συγγραφέας όχι μόνο του «μικρού Τύπου», αλλά και της διάσημης εφημερίδας Suvorin Novoye Vremya. Κυκλοφόρησαν οι συλλογές του "Motley Stories" (με την ένδειξη της συγγραφής "A. Chekhonte (An. P. Chekhov)"), "At Twilight" (για αυτόν το υψηλότερο λογοτεχνικό βραβείο - το ακαδημαϊκό βραβείο Πούσκιν) και "Innocent Speeches" ένα χρόνο αργότερα. Η πρεμιέρα της κωμωδίας του "Ivanov" πραγματοποιήθηκε στο θέατρο της Μόσχας του F.A. Korsh.

Το 1888, ο Τσέχοφ έγραψε την ιστορία "Η Στέπα (Η ιστορία ενός ταξιδιού)" - ένα έργο ορόσημο που χώρισε το πρώιμο έργο της Antosha Chekhonte από την πεζογραφία του Anton Pavlovich Chekhov. Φυσικά, μπορούμε να μιλήσουμε για τα ξεχωριστά στάδια της ζωής μιας σημαντικής δημιουργικής προσωπικότητας μόνο υπό όρους, και δεν ήταν όλες οι ιστορίες του Τσέχοφ πριν από το 1888 χιουμοριστικές. Αλλά, ίσως, ήταν στη Στέπα που ο Τσέχοφ άρχισε να ενσαρκώνει πλήρως αυτό που εξομολογήθηκε κάποτε στον Γκριγκορόβιτς: «Έγραψα και έκανα ό,τι μπορούσα για να μην ξοδέψω για την ιστορία εικόνων και εικόνων που μου είναι αγαπητές και που εγώ, ο Θεός ξέρει. γιατί, ακτή και προσεκτικά κρύφτηκε.

Οι εικόνες και οι πίνακες των «Στεπών» συνδέονται με τις πρώτες παιδικές εντυπώσεις του Τσέχοφ. Ως αγόρι, επισκέφτηκε τον παππού του, ο οποίος διαχειριζόταν τα κτήματα των Counts Platonovs στη Θάλασσα του Αζόφ. Το ταξίδι του δεκάχρονου αγοριού Yegorushka στη στέπα είναι σε μεγάλο βαθμό αυτοβιογραφικό. Ορισμένα επεισόδια της ιστορίας - για παράδειγμα, η σκηνή στο εβραϊκό πανδοχείο - επαναλαμβάνουν ευθέως τα γεγονότα της παιδικής ηλικίας του Τσέχοφ, τα οποία, σύμφωνα με τον ίδιο, έκοψαν στη μνήμη του ως «Πάτερ ημών». Αλλά οι καλλιτεχνικές εκκλήσεις που έκανε ο Τσέχοφ στη Στέπα την πηγαίνουν πολύ πέρα ​​από το πεδίο μιας αυτοβιογραφίας.

Ο Τσέχωφ αποκάλεσε την ιστορία του «περίεργη» και, νιώθοντας τον ενιαίο ποιητικό της τόνο, φοβόταν να ξεκολλήσει από πάνω του. Η «Στέπα» είναι γεμάτη υπέροχες τοπογραφικές ζωγραφιές («Όσο ζωγράφιζα, ένιωσα ότι η κοιλιά μου μύριζε καλοκαίρι και στέπα»), αλλά η γοητεία της, που συνδέεται με την ομορφιά του τοπίου, δεν εξαντλείται από αυτήν.

«Πώς θα είναι αυτή η ζωή;» Με αυτά τα λόγια τελειώνει η ιστορία. Και ταυτόχρονα περιέχει ήδη μια βαθιά, ουσιαστική εικόνα μελλοντική ζωήαγόρι Yegorushka και η ανθρώπινη ζωή γενικά. Ο Yegorushka σκέφτεται για πρώτη φορά πώς ο χώρος και ο χρόνος συνδέονται μεταξύ τους: «Φαινόταν ότι είχαν περάσει εκατό χρόνια από το πρωί ... Δεν θα ήθελε ο Θεός η Yegorushka, το britzka και τα άλογα να παγώσουν σε αυτόν τον αέρα και, σαν λόφους, θα πετρώσει και θα έμενε για πάντα σε ένα μέρος;»

Οι περισσότεροι από τους κριτικούς της εποχής αντιλαμβάνονταν τη Στέπα ως ένα σύνολο εθνογραφικών παρατηρήσεων, που συνδέονται μεταξύ τους όχι περισσότερο από εικόνες σε ένα καλειδοσκόπιο. Το έργο θεωρήθηκε στο σύστημα αξιών στο οποίο η καλλιτεχνική καινοτομία του Τσέχοφ θεωρήθηκε αποτυχία.

Ο Τσέχοφ δεν επιδίωξε να ορίσει ανθρώπινους τύπουςκαι φαινόμενα ζωής που εμφανίστηκαν μπροστά στον ήρωά του Yegorushka. Στη «Στέπα» φαινόταν να δοκιμάζει μια άλλη εκδοχή αυτού που βρήκε και αποδέχτηκε για τον εαυτό του. δημιουργική μέθοδος, που ονομάστηκε «αντικειμενική»: όταν ο συγγραφέας «διαλύεται» στους χαρακτήρες και τις εικόνες, όχι προσπαθώντας να βγάλει άμεσες γενικεύσεις και συμπεράσματα, αλλά αφήνοντάς το στον αναγνώστη.

3. ΛΟΓΟΤΕΧΝΙΚΗ ΦΗΜΗ

3.1. "Νησί Σαχαλίνη"

Στο πρώτο μισό της δεκαετίας του 1890. Ο Τσέχοφ γίνεται ένας από τους περισσότερους ευανάγνωστοι συγγραφείςΡωσία - τα έργα του εμφανίζονται τακτικά στα περιοδικά "Severny Vestnik" και "Russian Thought" (από το 1892), στις εφημερίδες "New Time" (μέχρι το 1893) και "Russian Vedomosti". εκδίδονται ξεχωριστές εκδόσεις και συλλογές (Ιστορίες, 1888· Gloomy People, 1890· Tales and Stories, 1894), οι οποίες ανατυπώνονται συνεχώς, προκαλώντας ευρεία απήχηση στους λογοτεχνικούς κύκλους.

Τον Ιούλιο του 1890, ο τριαντάχρονος συγγραφέας Anton Pavlovich Chekhov αποβιβάστηκε στις ακτές του νησιού Sakhalin. Τι έκανε τον A.P. Chekhov να πάει ένα ταξίδι στις ρωσικές εκτάσεις στην άκρη του κράτους; Ερευνητές πολλά χρόνιατο εξήγησε αυτό από τη σκοπιά της ιδεολογίας που βασίλευε στη χώρα κατά τη σοβιετική εποχή. Ή μήπως η περιέργεια, το πάθος για ταξίδια, η ευκαιρία να γνωρίσει τον κόσμο των απόκληρων, που ήταν μια ανεκτίμητη αποθήκη υλικών για τον καλλιτέχνη, οδήγησαν τον συγγραφέα στο δρόμο; Το "Νησί Σαχαλίνη" του A.P. Chekhov δεν είναι η πρώτη περίπτωση στην ιστορία της ρωσικής λογοτεχνίας στροφής στη ζωή ανθρώπων που κρύβονται από το κοινό, που αναγκάζονται να βρίσκονται σε φυλακές, εξορία, σκληρή εργασία. Πριν από αυτόν και μετά, οι συγγραφείς στράφηκαν στη λογοτεχνία που εμείς, μιλώντας σύγχρονη γλώσσα, λέμε το στρατόπεδο. Αλλά το νησί Σαχαλίνη κατέχει μια ξεχωριστή θέση εδώ. Ο Anton Pavlovich εργάστηκε στο νησί ως ερευνητής, γιατρός και κοινωνιολόγος. Κατά τη διάρκεια μιας τρίμηνης παραμονής στο νησί, ο Anton Pavlovich έκανε μια γιγάντια δουλειά. Προκειμένου να εξοικειωθεί καλύτερα με τη ζωή των αποίκων και των εξόριστων, πραγματοποίησε απογραφή του πληθυσμού της Σαχαλίνης. «Ταξίδεψα σε όλους τους οικισμούς, πήγα σε όλες τις καλύβες, σηκωνόμουν κάθε μέρα στις πέντε η ώρα το πρωί και όλες τις μέρες ήμουν σε μεγάλη ένταση από τη σκέψη ότι δεν είχαν γίνει ακόμη πολλά».

Το «Νησί Σαχαλίνη» επινοήθηκε ως ένα επιστημονικό έργο, το οποίο «θα αποτελείται μόνο από αριθμούς». Όμως, ενώ δούλευε, ο Τσέχοφ έψαχνε για έναν τόνο που θα του επέτρεπε να γράφει καλλιτεχνικά και ταυτόχρονα «σε πρωτόκολλο, χωρίς αξιολύπητες λέξεις», χωρίς να αφαιρεί από την πλοκή «τη σοβαρότητά της και ό,τι αξίζει προσοχής σε αυτήν .»

Η σημασία αυτής της εργασίας υπερβαίνει κατά πολύ τις στατιστικές. Ο Τσέχοφ έκανε ό,τι μπορούσε για να εξασφαλίσει ότι οι τρομερές τύχες των ανθρώπων που είδε στο ποινικό νησί δεν θα εξαφανιστούν χωρίς ίχνος.

Οι εντυπώσεις του ταξιδιού της Σαχαλίνης ενσωματώθηκαν άμεσα στις ιστορίες "Gusev" (1890), "Women" (1891), "In exile" (1894), "Murder" (1895).

3.2. Το πιο τρομερό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας

Το ταξίδι στη Σαχαλίνη με ιδιαίτερη δύναμη τόνιζε στο μυαλό του συγγραφέα όλη την αφόρητη κατάσταση, όλο το σφίξιμο, τη βουλωμένη φυλακή της τότε ρωσικής ζωής. Αυτή η ζωή του παρουσιάστηκε ξεκάθαρα σαν μια ζωή μέσα σε τέσσερις τοίχους, με φρουρούς, κάγκελα και δεσμά.

Έτσι προέκυψε η Αίθουσα Νο. 6 - ίσως το πιο τρομερό έργο της ρωσικής λογοτεχνίας. Δεν ήταν τυχαίο που ο νεαρός Βλαντιμίρ Ίλιτς είπε στην αδερφή του Άννα Ιλιίνιχνα: «Όταν τελείωσα την ανάγνωση αυτής της ιστορίας χθες το βράδυ, ένιωσα εντελώς τρομοκρατημένος, δεν μπορούσα να μείνω στο δωμάτιό μου, σηκώθηκα και βγήκα έξω. Είχα την αίσθηση ότι ήμουν κλειδωμένη στο δωμάτιο νούμερο 6.

Ήταν τέλεια δημόσιας σημασίαςαυτού του έργου στο θέμα της κινητοποίησης των δυνάμεων διαμαρτυρίας, μίσους για την απολυταρχία. Ο «Θάλαμος Νο. 6» ήταν ένα από τα συμπτώματα της έναρξης μιας κοινωνικής έξαρσης, ένας από τους αξιοσημείωτους χαρακτηρισμούς του ιστορικού ορίου μεταξύ της δεκαετίας του '80 και του '90.

Όλη η Ρωσία είδε στην ιστορία μια συμβολική εικόνα της ωμής και ωμής δύναμης της απολυταρχίας με τη μορφή του φύλακα του νοσοκομείου Νικήτα, που είδε τον εαυτό του κλειδωμένο στον θάλαμο. Ο νεαρός Λένιν εξέφρασε το συναίσθημα ολόκληρης της χώρας, συγκλονισμένος από την απλή και ακαταμάχητη δύναμη των ανθρώπινων εικόνων. Ο «Θάλαμος Νο 6» κάλεσε σε αγώνα ενάντια στον πολυσχιδή Νικήτα.

Ο Τσέχοφ χτύπησε με το σφυρί του όχι μόνο την απολυταρχία, αλλά με το «Θάλαμο Νο. 6» έδωσε ένα ακαταμάχητο πλήγμα σε όλους τους τύπους και τις μορφές της «όμορφης ψυχής» της διανόησης, την άρνηση να πολεμήσει, ανεξάρτητα από το σκεπτικό που μπορεί να καλυφθεί.

Η αλήθεια που αποκάλυψε ο συγγραφέας του Επιμελητηρίου Νο. 6 ήταν τραγική για τον εαυτό του. Ποια είναι η διέξοδος από τη φυλακή; Ο Τσέχοφ δεν το ήξερε αυτό. Αλλά είχε ήδη καταλάβει ότι η βία δεν πρέπει να αντιταχθεί με λάμψεις απόγνωσης και ανίσχυρης διαμαρτυρίας, αλλά με αγώνα.

Αυτό έγινε ένα από τα σημαντικά, θεμελιώδη θέματα ολόκληρου του έργου του Τσέχοφ της δεκαετίας του ενενήντα και των εννέα εκατοστών: η αποκάλυψη της αδυναμίας της τότε διανόησης.

Παρά το γεγονός ότι ο Τσέχοφ δεν ήξερε και δεν έβλεπε τους τρόπους με τους οποίους η πατρίδα κινούνταν προς την ελευθερία, εντούτοις, η κοινωνική ευαισθησία που ήταν εγγενής σε αυτόν βοήθησε τον συγγραφέα, αν όχι να συνειδητοποιήσει με πλήρη σαφήνεια, στη συνέχεια να νιώσει πιο βαθιά και να προβληματιστεί στα έργα του η κοινωνική έξαρση που ήρθε στη χώρα τη δεκαετία του '90, έξαρση, που οδήγησε στην πρώτη ρωσική επανάσταση.

3.3. Ο θεατρικός συγγραφέας A.P. Τσέχοφ

Στα μέσα της δεκαετίας του '90, ο Τσέχοφ έφτασε στο απόγειο της καλλιτεχνικής μαεστρίας στον τομέα της δραματουργίας.

Το 1895, ο Anton Pavlovich άρχισε να εργάζεται στον Γλάρο. Τον Οκτώβριο του 1896, το έργο ανέβηκε στο θέατρο Alexandrinsky της Αγίας Πετρούπολης. Το κύριο πράγμα στον Γλάρο είναι το θέμα της τέχνης και του ηρωισμού. Στην τέχνη κερδίζει μόνο αυτός που είναι ικανός για ένα κατόρθωμα. Ο «Γλάρος» είναι το αποτέλεσμα της πολυετούς σκέψης του συγγραφέα σχετικά με την ουσία της αποστολής του καλλιτέχνη.

Σκεφτείτε τον τίτλο του έργου. Βρισκόμαστε αντιμέτωποι με το γεγονός ότι ο τίτλος του Τσέχοφ όχι μόνο καθορίζει το θέμα του έργου, αλλά φέρει ήδη μια εικονιστική αρχή που δεν μπορεί να περιοριστεί σε αυστηρά καθορισμένες λογικές έννοιες, είναι καλλιτεχνικά διφορούμενος και αναντικατάστατος.

Ο «Γλάρος» είναι μια πολύπλοκη, πολύπλευρη εικόνα που λαμπυρίζει σε διαφορετικά χρώματα, τόνους, μοτίβα, εξυψωμένη, σύμφωνα με τον Γκόρκι, σε ένα πνευματικοποιημένο σύμβολο. Αυτή είναι η μοίρα της Νίνας, «πυροβολημένη» σαν πουλί, αλλά όχι νεκρή, που επιζεί ψυχικά, και ο Τρέπλεβ, που είπε για τον εαυτό του κοιτάζοντας το σκοτωμένο πουλί: «Σύντομα με τον ίδιο τρόπο θα αυτοκτονήσω» και ο Τριγκόριν, που είδε στον «Γλάρο» απλώς «μια πλοκή για μια σύντομη ιστορία».

Ο «Γλάρος» απέτυχε στη σκηνή του θεάτρου Αλεξανδρίνσκι της Αγίας Πετρούπολης (Οκτώβριος 1896). Το τότε θέατρο δεν ήταν ακόμη ώριμο για την πρωτοποριακή δραματουργία του Τσέχοφ.

Ο Τσέχοφ δημιούργησε το δικό του, ιδιαίτερο στυλ δραματουργίας. Στα έργα του, η εσωτερική δράση παίζει τεράστιο ρόλο, τον οποίο ο θεατής, ο αναγνώστης αισθάνεται ξεκάθαρα πίσω από την εξωτερική δράση. Παρά την προφανή έλλειψη δυναμισμού, τα έργα του Τσέχοφ είναι γεμάτα με βαθύ εσωτερικό δράμα. Οι συγκρούσεις εδώ δεν περιορίζονται σε αυτό που συμβαίνει άμεσα στη σκηνή. Ο Τσέχοφ είναι σε θέση να δώσει μια σαφή, καλλιτεχνικά ισχυρή γενικευμένη εικόνα της κοινωνικής πραγματικότητας που περιβάλλει τους ήρωες των έργων του. Αυτή είναι βαθιά εσωτερική δράση. Τα έργα του Τσέχοφτο θέατρο εκείνης της εποχής δεν μπορούσε ακόμη να νιώσει και να μεταφέρει.

Μία από τις εκδηλώσεις της προεπαναστατικής κοινωνικής έξαρσης ήταν η δημιουργία το 1989 από δύο αξιόλογες Ρώσσες θεατρικές φυσιογνωμίες, τον K.S. Stanislavsky και τον V.I. Nemirovich-Danchenko, Μόσχα, όπως ονομαζόταν τότε Δημόσιο Θέατρο Τέχνης.

Η επιτυχία και η ευτυχία της ιστορικής συνάντησης του Τσέχοφ με το Θέατρο Τέχνης ήταν ότι αυτό το θέατρο το κατάλαβε σημαντικά χαρακτηριστικάΤο ύφος του Τσέχοφ, η αισθητική του Τσέχωφ, ξεκαθάρισε με διεισδυτικό τρόπο μερικές από τις θεμελιώδεις αρχές του, συμπεριλαμβανομένης της απόκρυψης της ομορφιάς στη συνηθισμένη, «ανεπαίσθητη» ομορφιά.

Η συγγένεια του Τσέχοφ με το νέο θέατρο ξεκίνησε από το γεγονός ότι το θέατρο αποφάσισε να αποκαταστήσει τον αποτυχημένο «Γλάρο» με τέτοιο θόρυβο. Ο συγγραφέας και το θέατρο πέτυχαν μια λαμπρή νίκη.

3.4. Τα τελευταία έργα του Τσέχοφ

Η κωμωδία, μέχρι βοντβίλ, συνυφαίνεται τολμηρά στα έργα του με δραματικά μοτίβα. Και τα δύο τελευταία του έργα - «Τρεις αδερφές» και «Ο Βυσσινόκηπος» - χαρακτηρίζονται από έναν συνδυασμό του δραματικού και του κωμικού που είναι λαμπρό στο καινοτόμο θράσος τους.

Η συνένωση των μοτίβων της κωμωδίας, ακόμη και των βαρδιολογικών μοτίβων του Τσέχοφ με δραματικά μοτίβα συνδέθηκε με την αίσθηση ότι πλησίαζε το τέλος της παλιάς του ζωής. Ήδη έρχεται, η καθαρεύουσα καταιγίδα είναι κοντά, που θα σαρώσει τη μητέρα πατρίδα από το μονοπάτι, θα διαλύσει όλη την κατάρα του παλιού! Και ο καλλιτέχνης αισθάνεται ήδη ότι είναι ιστορικό να παρουσιάζει με αστείο τρόπο το δράμα της παλιάς ζωής. Είναι ακόμα βαριά δράματα. Όμως ο ποιητής κοιτάζει ήδη αυτά τα δράματα με τα μάτια του μέλλοντος: και μπορεί να δει τον παραλογισμό, τον χαμό, την ιστορική εξάντληση των παλιών μορφών ζωής.

Το δραματικό θέμα των Τριών Αδελφών, το θέμα της σπατάλης ομορφιάς. Τόσος πνευματικός πλούτος, τόση ετοιμότητα για ανιδιοτελή δουλειά, τόση ανταπόκριση σε οτιδήποτε φωτεινό στη ζωή, στους ανθρώπους, τόση ευαισθησία, ευγένεια, λεπτό μυαλό, τόση παθιασμένη δίψα για μια αγνή, κομψή, ανθρώπινη ζωή, τόση ευτυχία βρίσκεται σε αυτές τις υπέροχες γυναίκες, σε αυτές τις καταπληκτικές τρεις αδερφές!

Το αστείο, λυπηρό και κωμικό στο «Three Sisters» πηγάζει από την αντίφαση μεταξύ της δύναμης και της έκτασης των ονείρων και της αδυναμίας των ονειροπόλων. Και η ίδια η αφθονία της ονειρικής ομιλίας για το μέλλον, ελλείψει πραγματικής πάλης για αυτό, αρχίζει να μοιάζει με μανιλοβισμό.

Ο Βυσσινόκηπος, η ετοιμοθάνατη ιδιοφυή δημιουργία του Τσέχοφ, είναι ένας τολμηρός συνδυασμός κωμωδίας - «κατά τόπους ακόμη και φάρσα», όπως έγραψε ο Anton Pavlovich για το έργο - με απαλούς και λεπτούς στίχους.

Το γέλιο, ελεύθερο και εύθυμο, διαπερνά όλες τις πρόνοιες του έργου. Αλλά όχι λιγότερο σημαντική σε αυτό είναι η λυρική αρχή. Ο Τσέχοφ είναι ο δημιουργός του πιο πρωτότυπου, καινοτόμου είδους λυρική κωμωδία, social vaudeville.

Αντίο στη νέα, νεανική, αυριανή Ρωσία με το παρελθόν, ξεπερασμένη, καταδικασμένη σε γρήγορο τέλος, τη φιλοδοξία για την αυριανή πατρίδα - αυτό είναι το περιεχόμενο του «Ο Βυσσινόκηπος».

Ο Βυσσινόκηπος είναι ένα έργο για το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον της πατρίδας. Το μέλλον υψώνεται μπροστά μας με τη μορφή ενός πρωτόγνωρου όμορφου κήπου.

Ολόκληρο το έργο είναι εμποτισμένο με τη διάθεση ενός λαμπερού αποχαιρετισμού στην απερχόμενη ζωή, με ό,τι καλό και κακό ήταν μέσα του, τη διάθεση χαρούμενων χαιρετισμών στους νέους, νέους.

Στον ίδιο τον Τσέχοφ, μαζί με τους ήρωές του, φάνηκε ότι «όλα έχουν προ πολλού γεράσει, έχουν ξεπεραστεί» και μόνο τα πάντα περιμένουν «την αρχή για κάτι νέο και φρέσκο». Και αποχαιρέτησε το παρελθόν με νεανική χαρά. «Αντίο, παλιά ζωή!» - η νεανική φωνή της Anya, η φωνή της νεαρής Ρωσίας, η φωνή του Τσέχοφ, ηχεί στο φινάλε του The Cherry Orchard.

Σε πανηγυρική γιορτή του συγγραφέα στο Θέατρο Τέχνης μετατράπηκε η πρεμιέρα του Βυσσινόκηπου. Αυτό συνέβη στις 17 Ιανουαρίου 1904, τα γενέθλια του Τσέχοφ.

Η πρεμιέρα ενός από τα πιο μυστηριώδη έργα του παγκόσμιου ρεπερτορίου ήταν σαν να αποχαιρετούσε τον συγγραφέα. Ο ίδιος ο Βυσσινόκηπος, όπως όλα τα έργα του Τσέχοφ, είχε μια μακρά ζωή μπροστά του.

4. "Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΕΛΙΔΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΜΟΥ"

Συνεχής, έντονη γραφή, πολύπλευρες δημόσιες υποθέσεις, η αποτυχία του Γλάρου, που δεν έγινε κατανοητή από το θέατρο και το κοινό, στην πρώτη παράσταση στη σκηνή του Alexandrinsky το 1896 - όλα αυτά επιτάχυναν την πολυαναμενόμενη καταστροφή της υγείας.

Ο Τσέχοφ βρήκε μια κορυφαία διαδικασία στους πνεύμονες. Οι γιατροί τον διέταξαν να αλλάξει τρόπο ζωής, να εγκαταλείψει τη σκληρή δουλειά, τον συμβούλεψαν να πάει στη Ριβιέρα, στη Νίκαια. Εδώ, στη νότια Γαλλία, έζησε από το φθινόπωρο του 1897 έως την άνοιξη του 1898.

Τον Σεπτέμβριο του 1898, σε μια πρόβα του Γλάρου, ο Άντον Πάβλοβιτς συνάντησε τον μελλοντική σύζυγος, ταλαντούχος καλλιτέχνης του Θεάτρου Τέχνης Ο.Λ. Knipper.

Η μεγάλη αγάπη μπήκε στη ζωή του Anton Pavlovich στη γενική ατμόσφαιρα της ομορφιάς, συναρπαστικές προσδοκίες των διακοπών της τέχνης.

Και έτσι χρειάστηκε να φύγει από τη Μόσχα και το Μελίχοβο (ζούσε στο κτήμα στο Μελίχοβο από το 1892). Οι γιατροί απαίτησαν αποφασιστικά να μεταφερθεί ο Άντον Πάβλοβιτς στο νότο, στην Κριμαία.

Ο Τσέχοφ σκέφτηκε να μετακομίσει στη Γιάλτα με βαρύ συναίσθημα. Αηδία για το «πνεύμα» της Γιάλτας, κακόγουστο, χυδαιότητα του αστικού πλήθους, λαχτάρα για το αγαπημένο του θέατρο, για την αγαπημένη του Μόσχα, Αγία Πετρούπολη, αίσθημα αποκοπής και μοναξιάς, ιδιαίτερα προσβλητικό κατά τη διάρκεια μιας κοινωνικής έξαρσης στην οποία ο Τσέχοφ ήθελε να συμμετάσχει, να γνωρίζει όλα τα γεγονότα - όλα αυτά έκαναν τη ζωή στη Γιάλτα αφόρητη. Ο Άντον Πάβλοβιτς αποκάλεσε τη Γιάλτα τη «ζεστή Σιβηρία», «Νησί του Διαβόλου».

Στις 25 Μαΐου 1901, ο Τσέχοφ παντρεύτηκε την Όλγα Λεονάρντοβνα. Έχουν γίνει λίγες αλλαγές. Η Όλγα Λεονάρντοβνα δεν έφυγε από τη σκηνή της Μόσχας. Ο Τσέχοφ δεν έλαβε άδεια από γιατρούς να μετακομίσει από τη Γιάλτα στη Μόσχα. Τα χρόνια της κοινής ζωής του Τσέχοφ και του Κνίπερ είναι μια ιστορία μακροχρόνιου χωρισμού, σπάνιων συναντήσεων και εξαιρετικά πλούσιας αλληλογραφίας. Το 1899, αποκάλεσε την Όλγα Λεονάρντοβνα «την τελευταία σελίδα της ζωής μου».

Τα τελευταία χρόνια της Γιάλτας γράφτηκαν τα τελευταία αριστουργήματα του Τσέχοφ, μεταξύ των οποίων οι ιστορίες «Στη χαράδρα», «Η κυρία με το σκύλο», «Ο επίσκοπος», το έργο «Ο Βυσσινόκηπος». Γράφτηκαν σκληρά: η υγεία του συγγραφέα έλιωνε με κάθε γραμμή.

Μέχρι το καλοκαίρι του 1904, η υγεία του Τσέχοφ είχε επιδεινωθεί τόσο πολύ που οι γιατροί ζήτησαν ένα άμεσο ταξίδι στο γερμανικό ορεινό θέρετρο του Μέλανα Δρυμού. Στις 3 Ιουνίου, ο Τσέχοφ και η σύζυγός του έφυγαν για το θέρετρο Badenweiler. Όσοι τον είδαν πριν φύγουν θυμήθηκαν ότι είπε ευθέως: «Θα πεθάνω».

Η κατάστασή του επιδεινώθηκε απότομα το βράδυ της 2ας Ιουλίου. Για κάποιο διάστημα αστειεύτηκε, έκανε την Όλγα Λεονάρντοβνα να γελάσει με αυτοσχεδιασμούς για τα θέματα ζωή στο θέρετρο; τότε για πρώτη φορά ο ίδιος ζήτησε να στείλει γιατρό.

Η Όλγα Λεονάρντοβνα θυμήθηκε τα τελευταία του λεπτά: «Ο γιατρός ήρθε και διέταξε να δώσει σαμπάνια. Ο Άντον Πάβλοβιτς κάθισε και με κάποιο τρόπο, δυνατά, είπε στον γιατρό στα γερμανικά (ήξερε ελάχιστα γερμανικά): «Ichsterbe» («Πεθαίνω»). Έπειτα πήρε ένα ποτήρι, γύρισε προς το μέρος μου, χαμογέλασε το καταπληκτικό του χαμόγελο, είπε: «Δεν έχω πιει σαμπάνια εδώ και πολύ καιρό…», το ήπιε ήρεμα μέχρι κάτω, ξάπλωσε ήσυχα στην αριστερή μου πλευρά και σύντομα σώπασε για πάντα…»

Η σορός του Τσέχοφ μεταφέρθηκε στη Μόσχα λίγες μέρες αργότερα. Η κηδεία έγινε στις 9 Ιουλίου. Ο τάφος του Anton Pavlovich βρίσκεται στο νεκροταφείο της μονής Novodevichy, όχι μακριά από τον τάφο του πατέρα του.

ΣΥΜΠΕΡΑΣΜΑ

Έτσι, έχοντας εργαστεί μέσα από μια σειρά από λογοτεχνία, μπορέσαμε να πάρουμε μια αρκετά σαφή ιδέα για την προσωπικότητα του A.P. Chekhov, το έργο του. Έχοντας εξετάσει τα πιο σημαντικά, κατά τη γνώμη μας, έργα του συγγραφέα, πειστήκαμε για την ιδιοφυΐα τους και, φυσικά, το λαμπρό ταλέντο του ίδιου του συγγραφέα. Χρησιμοποιώντας ξεχωριστά παραδείγματα, προσπαθήσαμε να σκιαγραφήσουμε την πορεία του συγγραφέα, να δείξουμε πώς, κοιτάζοντας κατευθείαν στο πρόσωπο της ζωής, ο Τσέχοφ επιβεβαίωσε την πίστη στον άνθρωπο, στους ανθρώπους. Επιπλέον, προσπαθήσαμε να αντικατοπτρίσουμε τη ζωή όχι μόνο του συγγραφέα Τσέχοφ, αλλά και του γιατρού Τσέχοφ. «... Αν ο Τσέχοφ δεν ήταν τόσο υπέροχος συγγραφέας, θα ήταν εξαιρετικός γιατρός. Οι γιατροί που τον προσκαλούσαν περιστασιακά για επισκέψεις τον μιλούσαν για έναν εξαιρετικά στοχαστικό παρατηρητή και έναν πολυμήχανο, διορατικό διαγνωστικό...»

"Τσέχοφ! .. - είπε ο Λ. Ν. Τολστόι, - αυτός είναι ο Πούσκιν στην πεζογραφία." Πίστευε όμως ταυτόχρονα ότι ο Τσέχοφ κατάφερε να δημιουργήσει «νέες, εντελώς νέες (...) μορφές γραφής για όλο τον κόσμο...».

Ο Τσέχοφ έζησε σαράντα τέσσερα χρόνια. Στις μέρες μας, οι σαραντάρηδες θεωρούνται σχεδόν νέοι και εξακολουθούν να υπόσχονται κάτι. Ο Τσέχοφ άφησε ένα τεράστιο λογοτεχνική κληρονομιά- πολλές ιστορίες και μυθιστορήματα, μερικά μεγάλα θεατρικά έργα, μερικά βοντβίλ, επιστημονικό βιβλίο«Νησί Σαχαλίνη», πολλές χιλιάδες γράμματα. Άφησε μια διαρκώς αυξανόμενη φήμη, πολλούς μύθους και την εμπειρία της ύπαρξης ενός ατόμου, που αγγίζουν ο καθένας μας την ευκαιρία να κατανοήσει καλύτερα το νόημα και την αξία των δικών του φιλοδοξιών ζωής.

Πάνω από ένας αιώνας έχει περάσει από τον θάνατο του Τσέχοφ και τα έργα του συνεχίζουν να προσφέρουν καλλιτεχνική ευχαρίστηση στους αναγνώστες. προκαλούν γέλιο και θλίψη, σε κάνουν να σκέφτεσαι και να νιώθεις βαθιά και αληθινά, διδάσκουν, διαπαιδαγωγούν. Βασισμένες σε πολλές ιστορίες του Τσέχοφ, δημιουργήθηκαν ταινίες: «Εισβολέας», «Burbot», «Man in a Case», «Anna on the Neck», «Wedding», «Lady with a Dog» και άλλες. Τα έργα του δεν φεύγουν από τη σκηνή των θεάτρων σε πολλές χώρες, τα βιβλία του δημοσιεύονται σχεδόν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου. Ο Τσέχοφ είχε μεγάλη επιρροή στην περαιτέρω ανάπτυξη της ρωσικής λογοτεχνίας. Η ανάπτυξη των παραδόσεων του Τσέχοφ αποτυπώθηκε στην πεζογραφία του I.A. Bunin και του A.I. Kuprin, στη δραματουργία του M. Gorky. Το όνομα του Τσέχοφ συνδέεται με την καινοτομία του Θεάτρου Τέχνης της Μόσχας. Το έργο του είχε μεγάλη επιρροή σε πολλούς συγγραφείς στην Ευρώπη, την Αμερική, την Ασία.

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΑ

1. Paperny Z. A. P. Chekhov. Μ., 1960. 301 σελ.

2. Ρώσοι συγγραφείς. Βιβλιογραφία λόγια. σε 2 ώρες Μέρος 2. Μ - Ι / Εκδ. P.A. Nikolaev. Μ., 1990. 446 σελ.

3. Ιστορίες του Τσέχοφ Α.Π. Αναπληρωματικοί ένωρκοι. Μ., 2002. 480 σελ.

4. Συλλεκτικά έργα του Τσέχοφ Α.Π. Μ., 1954. 512 σελ.

5. Shubin B.M. Ο Δρ. Α.Π. Τσέχοφ. Μ., 1979. 160 σελ.

6. http://chehov.niv.ru/chehov/bio/biografiya.htm

Περίληψη μαθήματος λογοτεχνίας

ΘΕΜΑ ΤΟΥ ΜΑΘΗΜΑΤΟΣ: «Η ΖΩΗ ΚΑΙ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΟΥ Α.Π. ΤΣΕΧΟΦ"

Σκοπός του μαθήματος: να γνωρίσουν τη ζωή και το έργο του συγγραφέα.

Εξοπλισμός: πορτρέτο του συγγραφέα, παρουσίαση, έργα A.P. Τσέχοφ

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων:

1. Οργ. στάδιο.

2. Εξήγηση υλικού:

Σήμερα στο μάθημα θα μιλήσουμε για τον μεγάλο συγγραφέα και θεατρικό συγγραφέα.

Το θέμα του μαθήματός μας: "Η ζωή και το έργο του Τσέχοφ Άντον Πάβλοβιτς"

Σκοπός του μαθήματος: η γνωριμία με τη ζωή και το έργο του συγγραφέα.

Γράψτε το θέμα του μαθήματος στο τετράδιό σας.

Το σχέδιο μαθημάτων μας:

Σχέδιο

1.Παιδικά χρόνια του Α.Π.Τσέχοφ. Πόλη του Ταγκανρόγκ.

2. Σπουδές στο γυμνάσιο στην επαγγελματική σχολή (1868-1879)

3. Η εποχή των 80s. XIX αιώνα. Σπουδές στο Πανεπιστήμιο.

Η πρώτη περίοδος δημιουργικότητας. Ψευδώνυμο "Antosha Chekhonte"

4. Η δεύτερη περίοδος δημιουργικότητας (90-9001 χρόνια)

Ταξίδι στο νησί Σαχαλίνη

Ταξίδι σε όλο τον κόσμο

Έπαυλη στο Μελίχοβο. Το βιβλίο του νησιού Σαχαλίνη.

Το διήγημα «Θάλαμος Νο 6», ιστορίες: «Ιόνιχ», «Η κυρία με τον σκύλο».

5.Δραματουργία του Τσέχοφ. Τελευταία χρόνια ζωής.

Επίγραμμα του μαθήματος μας:

Η επιθυμία να υπηρετήσουμε το καλό πρέπει σίγουρα να είναι

η ανάγκη της ψυχής, η προϋπόθεση της προσωπικής ευτυχίας ...

Ο Α.Π. Τσέχοφ

1.) Εισαγωγική ομιλία του δασκάλου:

Ο Άντον Πάβλοβιτς Τσέχοφ είναι ένας από αυτούς τους συγγραφείς που μπαίνουν στη ζωή μας από την παιδική ηλικία και μένουν μαζί μας για πάντα. Φυσικά, θυμάστε τις περιπέτειες της «Καστάνκα» του Τσέχοφ. Μια τέτοια ιστορία θα μπορούσε να γραφτεί μόνο από ένα άτομο που αγαπά τους ανθρώπους, αγαπά τα ζώα, αγαπώντας τη ζωή. Αυτή η αγάπη του Τσέχοφ ήταν πολύ ενεργή.

Ερώτηση:

Πώς πιστεύετε ότι εκφράστηκε αυτή η αγάπη; (Ήταν γιατρός και βοήθησε πολλούς ανθρώπους να αντιμετωπίσουν την ασθένεια· ήταν συγγραφέας και οι ιστορίες και τα βιβλία του βοήθησαν και βοηθούσαν να αντιμετωπίσει κανείς την πολυπλοκότητα της ζωής, βοήθησε να κοιτάξει κανείς τον εαυτό του από έξω. Δεν φύτεψε απλώς ένα δέντρο, φύτεψε ολόκληρους κήπους, οργάνωσε με δικά του χρήματα πολλές βιβλιοθήκες, σχολεία, νοσοκομεία, χωρίς να διαφημίσει τη φιλανθρωπία του. Πραγματικά έκανε καλά. Ταυτόχρονα, ήταν ένας πολύ πρόσχαρος, ανεξάντλητος άνθρωπος.

2.) Μήνυμα από μαθητές:

Ο A.P. Chekhov γεννήθηκε στις 17 Ιανουαρίου 1860. στο Ταγκανρόγκ, και οι δύο παππούδες - από την πλευρά του πατέρα και από την πλευρά της μητέρας - ήταν δουλοπάροικοι που λύτρωσαν τον εαυτό τους και τις οικογένειές τους στην ελευθερία. Ο Θεός ευλόγησε με μια μεγάλη οικογένεια - είχαν πέντε γιους και μια κόρη. Ο Anton Pavlovich ήταν ο τρίτος γιος.

Ο πατέρας του συγγραφέα - Pavel Yegorovich - άνοιξε την εμπορική του επιχείρηση, ήταν έμπορος του Ταγκανρόγκ της δεύτερης συντεχνίας, εμπορευόταν είδη παντοπωλείου, απολάμβανε γενικό σεβασμό και κατείχε δημόσιες -τιμητικές και επομένως ελεύθερες- θέσεις αστυνομικού ράτμαν και αργότερα μέλος εμπορικής αντιπροσωπείας. Φημιζόταν στους συμπολίτες του ως πλούσιος, αλλά στην πραγματικότητα με δυσκολία τα έβγαζε πέρα, δεν διακρινόταν για επιχειρηματικότητα και σύντομα χρεοκόπησε.

Η οικογένεια έζησε σκληρά. Τα παιδιά βοήθησαν τον πατέρα τους στο μαγαζί, τραγούδησαν στη χορωδία της εκκλησίας. Η ιδιοσυγκρασία του πατέρα του ήταν βαριά, αλλά αγαπούσε την τέχνη, προσπαθούσε να δώσει στα παιδιά του καλή εκπαίδευση. Το χάδι και η τρυφερότητα μαλάκωσαν τη ζωή των παιδιών της μητέρας Evgenia Yakovleva. Αργότερα, ο Anton Pavlovich θα πει: «Έχουμε ταλέντο από την πλευρά του πατέρα και την ψυχή από την πλευρά της μητέρας».

Λόγος δασκάλου:

Το 1868 Γυμνάσιο Taganrog.

Παρά τις δυσκολίες, ο συγγραφέας δεν έχασε το ενδιαφέρον του για τη ζωή. Ο Τσέχοφ άρχισε νωρίς να ασχολείται με το θέατρο και τη λογοτεχνία. ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο συμμετείχε στην έκδοση χειρόγραφου περιοδικού. Διάβασα πολύ, μου άρεσε τόσο η ξένη όσο και η ρωσική λογοτεχνία.

Ο κύκλος της ανάγνωσης είναι εκτεταμένος: Πούσκιν, Λερμόντοφ, Τουργκένιεφ, Γκοντσάροφ, Θερβάντες, Μπελίνσκι, Ντομπρολιούμποφ, Πισάρεφ... Στη σκηνή του θεάτρου Ταγκανρόγκ ο Τσέχοφ είδε για πρώτη φορά τα έργα των Σαίξπηρ, Οστρόφσκι, Γκόγκολ. Η Antosha λατρεύει το θέατρο και στο σπίτι παίζει παραστάσεις με τα αδέρφια του, γράφει σκετς, παραμύθια σε στίχους, βοντβίλ.

Η δύσκολη κατάσταση του πατέρα του οδήγησε στην καταστροφή και το 1878 έπρεπε να μετακομίσει στη Μόσχα με την οικογένειά του.

Ο Άντον παρέμεινε μόνος του στο Ταγκανρόγκ για να τελειώσει το γυμνάσιο. Κερδίζει τα προς το ζην κάνοντας μαθήματα περίεργων. Ήταν χρόνια αδυσώπητης φτώχειας. Στέλνει μικρά εμβάσματα στην οικογένειά του στη Μόσχα.

Το γυμνάσιο διαμόρφωσε στον Τσέχοφ μια αποστροφή για την υποκρισία και το ψέμα. Εδώ έλαβε το πρώτο του λογοτεχνικό ψευδώνυμο «Chekhonte», το οποίο του απένειμε ο δάσκαλος του Νόμου του Θεού Φιόντορ Ποκρόφσκι. Εδώ ξεκίνησαν τα πρώτα του λογοτεχνικά και σκηνικά πειράματα.

Ανάγνωση από τον δάσκαλο της ιστορίας «Διακοπές της φοιτήτριας του ινστιτούτου NadenkaΝ" (σύνθεση)

Τι αφορά αυτό το δοκίμιο;

Ποια είναι η φύση αυτής της ιστορίας; (Κωμικός)

Εργασία λεξιλογίου:Χιούμορ - χαρούμενο γέλιο.

Τι κάνει τον συγγραφέα να γελάει με τον αναγνώστη; (Παρωδία σύνθεσης γυμνασίου).

Το πρώτο δράμα «Fatherlessness» γράφτηκε από τον 18χρονο Τσέχοφ ενώ σπούδαζε στο γυμνάσιο. Η γυμνασιακή περίοδος του Τσέχοφ ήταν μια σημαντική περίοδος ωρίμανσης και διαμόρφωσης της προσωπικότητάς του, ανάπτυξης των πνευματικών της θεμελίων. Τα χρόνια του γυμνασίου έδωσαν στον Τσέχοφ ένα τεράστιο υλικό για γράψιμο. Οι πιο χαρακτηριστικές και πολύχρωμες φιγούρες θα εμφανιστούν αργότερα στις σελίδες των έργων του. Ίσως μια από αυτές τις φιγούρες ήταν ο δάσκαλος μαθηματικών E. I. Dzerzhinsky, ο πατέρας του μελλοντικού πρώτου προέδρου της Cheka.

Πώς εξελίχθηκε περαιτέρω η ζωή του;

Το 1879 αποφοίτησε από το γυμνάσιο του Ταγκανρόγκ. Την ίδια χρονιά, μετακόμισε στους γονείς του στη Μόσχα και εισήλθε στην ιατρική σχολή του Πανεπιστημίου της Μόσχας, όπου σπούδασε με διάσημους καθηγητές: Ν. Σκλιφοσόφσκι, Γ. Ζαχάριν και άλλους.

Το 1884 αποφοίτησε από το πανεπιστημιακό μάθημα και άρχισε να εργάζεται ως περιφερειακός γιατρός στο Voskresensk (τώρα η πόλη Istra), στο νοσοκομείο Chita, επικεφαλής του οποίου ήταν διάσημος γιατρός P.A. Αρχάγγελσκ. Στη συνέχεια εργάστηκε στο Zvenigorod, όπου για κάποιο διάστημα ήταν υπεύθυνος του νοσοκομείου.

Η μουσική, τα βιβλία ξύπνησαν στον νεαρό Τσέχοφ την επιθυμία για δημιουργικότητα. Το θέατρο Taganrog, που ιδρύθηκε το 1827, έπαιξε σημαντικό ρόλο σε αυτό. Ο Anton επισκέφτηκε το θέατρο για πρώτη φορά σε ηλικία 13 ετών, παρακολούθησε την οπερέτα του Jacques Offenbach La Belle Helena και σύντομα έγινε παθιασμένος θαυμαστής του θεάτρου. Αργότερα, σε μια από τις επιστολές του, ο Τσέχοφ έλεγε: «Το θέατρο μου έδινε καλά πράγματα... Πριν, δεν υπήρχε μεγαλύτερη ευχαρίστηση για μένα από το να κάθομαι στο θέατρο... Δεν είναι τυχαίο ότι οι ήρωες του τα πρώτα του έργα, όπως Tropic, Konik, «Benefit performance», «No wonder the κοτοπουλάκι τραγούδησε», ήταν ηθοποιοί και ηθοποιοί.

Ο Τσέχοφ δούλεψε απίστευτα σκληρά. Στο λογοτεχνικό μεροκάματο, πολλά ταλέντα καταπονήθηκαν και χάθηκαν. Μόνο το εκπληκτικό ταλέντο και η σκοπιμότητα του Τσέχοφ μπορούν να εξηγήσουν γιατί δεν έσπασε κάτω από αυτές τις συνθήκες.

Ο νεαρός Τσέχοφ προσελκύθηκε από λογοτεχνικά ενδιαφέροντα. Μαζί με τον αδελφό του Νικολάι, ο Anton Pavlovich άρχισε να συνεργάζεται σε χιουμοριστικά περιοδικά. Τα κείμενα εικονογραφήθηκαν από τον Νικολάι.

Περιοδικά: "Ξυπνητήρι", "Dragonfly", "New time", "Russian Vedomosti".

- «Φάρσα», αλλά δεν κυκλοφόρησε, ίσως λόγω δυσκολιών λογοκρισίας. Το 1884 δημοσιεύτηκε μια συλλογή με τις ιστορίες του - "Tales of Melpomene" (υπογραφή "A. Chekhonte"). το 1887, εμφανίστηκε μια δεύτερη συλλογή - "Στο Λυκόφως", η οποία έδειξε ότι στο πρόσωπο του Τσέχοφ, η ρωσική λογοτεχνία απέκτησε ένα νέο, στοχαστικό και διακριτικά καλλιτεχνικό ταλέντο. Υπό την επίδραση της μεγάλης επιτυχίας στο κοινό και της κριτικής, εγκατέλειψε τελείως το παλιό του είδος των δοκιμίων μικρών εφημερίδων και έγινε κυρίως υπάλληλος μηνιαίων περιοδικών: Severny Vestnik (1888-1892) Βιβλία της εβδομάδας, Καλλιτέχνης, συμπληρώματα Niva, αργότερα Ζωή , «Περιοδικό για Όλους» κ.λπ. Όμως αφιέρωσε τον περισσότερο χρόνο του στη συνεργασία με τη «Ρωσική Σκέψη», στην οποία οι «Θάλαμος Νο. 6», «Ο άνθρωπος σε θήκη», «Σπίτι με ημιώροφο» και πολλά άλλα. δημοσιεύτηκαν για πρώτη φορά ιστορίες Η επιτυχία μεγάλωσε, ειδικά τα ακόλουθα έργα τράβηξαν την προσοχή: "The Steppe", "A Boring Story", "Duel", "Ward No. 6", "The Story of an Unknown Man", "Men " (1897); "Ο άνθρωπος στην υπόθεση" (1898), "Στη χαράδρα", "Παιδιά", από τα έργα: "Ιβάνοφ", "Ο Γλάρος", "Θείος Βάνια", "Ο Βυσσινόκηπος". Σατιρικές μινιατούρες του A.P. Τα λαμπρά σκίτσα του Τσέχοφ για τα πιο χαρακτηριστικά κοινωνικο-ψυχολογικά φαινόμενα της δεκαετίας του '80 του δέκατου ένατου αιώνα. Από τις σατιρικές μινιατούρες, ο συγγραφέας περνά έναν γοργό δρόμο στη λυρική πεζογραφία. Το 1886 κυκλοφόρησε η συλλογή "Πολύχρωμες Ιστορίες" ("Παχύ και λεπτό"), ("Unter Prishibeev").

Πώς μπορείτε να σχολιάσετε τα λόγια του Τσέχοφ;

«Δεν έχω καμία αμφιβολία», έγραψε ο Τσέχοφ, «οι ιατρικές επιστήμες είχαν σοβαρό αντίκτυπο στη λογοτεχνική μου δραστηριότητα· διεύρυναν σημαντικά το εύρος των παρατηρήσεών μου, με εμπλούτισαν με γνώσεις ...» (πολλές πλοκές ελήφθησαν από τη ζωή των ασθενών ).

Ακολουθώντας τις παραδόσεις της ρωσικής λογοτεχνίας, ο A.P. Chekhov, απεικονίζοντας τα πιο καθημερινά φαινόμενα της πραγματικότητας, έδειξε την αντίφαση μεταξύ της ανθρώπινης φύσης και της κοινωνικής δομής της κοινωνίας.

Συζήτηση για τα έργα "Χαμαιλέοντας", "Θάνατος ενός αξιωματούχου" (οι κύριοι χαρακτήρες Ochumelov και Chervyakov)

3) Εργαστείτε με το σχολικό βιβλίο

Ο A.P. Chekhov ισχυρίζεται όλο και περισσότερο ότι «μια ζωή με νόημα χωρίς μια συγκεκριμένη κοσμοθεωρία δεν είναι ζωή, αλλά ένα βάρος, μια φρίκη». Οι ασκητές χρειάζονται σαν τον ήλιο, λέει ο A. Pavlovich Chekhov, η κοινωνία χρειάζεται ανθρώπους με επιτεύγματα, πίστη και καθαρά συνειδητό στόχο...

Άνθρωποι που γνώριζαν τον Αν. Ο Πάβλοβιτς εντυπωσιάστηκε επίσης από το ταλέντο του για την ανθρωπιά, την πνευματική ευαισθησία, το χάρισμα της επικοινωνίας. Το σπίτι των Τσέχοφ στη Μόσχα στο Sadovo-Kudrinskaya ήταν πάντα ζωντανό και γεμάτο.

Ποια περίοδος είναι η επόμενη;

Το φθινόπωρο του 1889, ο A.P. Chekhov αρχίζει να προετοιμάζεται για ένα ταξίδι στη Σαχαλίνη, όπου τον οδηγεί η μεγάλη επιθυμία να πει την αλήθεια για αυτόν τον τόπο "αβάσταχτης ταλαιπωρίας, που μόνο ένας ελεύθερος και ακούσιος άνθρωπος είναι ικανός".

Την άνοιξη του 1890, σχεδόν 4500 μίλια έφιππος, μέσα από το κρύο, την ανοιξιάτικη απόψυξη ... Από τον δρόμο Α.Π. αποστολή ταξιδιωτικών σημειώσεων. Η Σιβηρία, το πανίσχυρο Γενισέι, προκαλεί τεράστια εντύπωση: «Στεκόμουν και σκέφτηκα: τι γεμάτη και τολμηρή ζωή θα φωτίσει αυτές τις ακτές με τον καιρό!».

Ποιον συναντά εκεί; Τι θα μάθει;

Αποτέλεσμα του ταξιδιού ήταν το βιβλίο «Νήσος Σαχαλίνη», γεμάτο από τις σκέψεις του συγγραφέα για την κοινωνική δομή της κοινωνίας, που γεννά την αδικία και τη βία.

Το βαρύ φορτίο των εμπειριών της Σαχαλίν ήταν η βάση, ίσως, του πιο τραγικού έργου του Τσέχοφ, της ιστορίας "Προστασία Νο. 6." "Όταν τελείωσα την ανάγνωση αυτής της ιστορίας χθες το βράδυ, ένιωσα εντελώς ανατριχιαστικό, δεν μπορούσα να μείνω στο δωμάτιό μου , σηκώθηκα και βγήκα έξω.Έχω μια τέτοια αίσθηση, σαν να ήμουν κλεισμένος στον θάλαμο Νο. 6» - έτσι μετέφερε ο Β. Ι. Λένιν την εντύπωσή του για την ιστορία.

Ποια άλλα έργα του συγγραφέα γνωρίζετε;

Η δεκαετία του '90 ήταν η εποχή της ακμής του έργου του συγγραφέα. Ένα-ένα εμφανίζονται υπέροχες ιστορίες«Ionych», «Gooseberry», «Man in a Case», «About Love». Ο Τσέχοφ έδειξε πόση ομορφιά και καλοσύνη είναι εγγενής στους ανθρώπους και πόσο ανεπαίσθητα και αμετάκλητα όλα αυτά μπορούν να πνιγούν στο βούρκο των μικρών πραγμάτων της ζωής.

Γόνιμη ήταν και αυτή η περίοδος της ζωής, που του έδωσε την ευκαιρία να μας χαρίσει αξέχαστα έργα. Την περίοδο αυτή ακολουθεί το Μελίχοβο.

Το 1892 Ο Τσέχοφ αγοράζει ένα μικρό κτήμα στο χωριό Μελίχοβο. «Χρειαζόμαστε τουλάχιστον ένα κομμάτι κοινού και πολιτική ζωή", - Ο Anton Pavlovich εξήγησε την απόφασή του να φύγει για το χωριό. Στο Melikhovo, ο A.P. Chekhov είναι ένας ανιδιοτελής και ανιδιοτελής γιατρός, δημόσιο πρόσωπο, θεματοφύλακας των αναγκών του λαού.

Βασισμένος στο υλικό του Μελιχόφσκι, ο Τσέχοφ γράφει την ιστορία "Άνθρωποι", όπου ζωγραφίζει μια τρομερή εικόνα της απελπιστικής ανάγκης, της δεινής θέσης των ανθρώπων, της σκληρής αλήθειας της κατάρρευσης όλων των ψευδαισθήσεων "που συνδέονται με τη μεταρρύθμιση του 1861.

Στο Μελίχοβο ο Τσέχοφ δημιουργεί τον «Γλάρο». Ήταν μια εμπειρία ενός νέου ψυχολογικού δράματος. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγία Πετρούπολη στις 17 Οκτωβρίου 1896. Το έργο απέτυχε.

Τι άλλα έργα έρχονται;

Το 1899, μια νέα ιστορία του Τσέχοφ εμφανίστηκε σε έντυπη μορφή - "Η κυρία με το σκύλο". Εντυπωσιασμένος από αυτά που διάβασε, ο Γκόρκι έγραψε στον Τσέχοφ: «Κάνεις σπουδαία δουλειά με τις μικρές σου ιστορίες - ξυπνώντας στους ανθρώπους μια αποστροφή για αυτήν την νυσταγμένη, μισοπεθαμένη ζωή...»

Ναι, ο Τσέχοφ είναι μάστορας των διηγημάτων, που γράφονται πάντα την κατάλληλη στιγμή. Σχετικά με τις ιστορίες του, είπε: «Η Brevity είναι η αδερφή του ταλέντου». Η δεξιοτεχνία του θεατρικού συγγραφέα δεν υστερεί επίσης.

Ποια έργα είναι τα πιο διάσημα; ("The Cherry Orchard", "The Seagull".)

Το κύριο χαρακτηριστικό της δραματουργίας του Τσέχοφ είναι η «εσωτερική δράση», εκείνη η έντονη πνευματική ζωή των χαρακτήρων, όταν έρχονται στη γνώση της αλήθειας της δικής τους ζωής. Ο Τσέχοφ δείχνει την πραγματική αιτία της τραγωδίας - την ανώμαλη κοινωνική δομή της κοινωνίας και θέτει το ζήτημα της προσωπικής ευθύνης για τη μοίρα του ατόμου.

- "Γλάρος" - ο μόνος σύγχρονο παιχνίδιμε καθηλώνει ως σκηνοθέτη και είσαι ο μόνος σύγχρονος συγγραφέας, που έχει μεγάλο ενδιαφέρον για το θέατρο με ένα υποδειγματικό ρεπερτόριο», έγραψε ο Β.Ι. Νεμίροβιτς-Νταντσένκο στον Α.Π. Τσέχοφ.

Μάλιστα, τα έργα ερωτεύτηκαν το κοινό, γνώρισαν μεγάλη επιτυχία μεταξύ των αναγνωστών.

Ο A.P. Chekhov έλαβε νέα για την τεράστια επιτυχία των έργων του στη Γιάλτα, όπου αναγκάστηκε να μετακομίσει λόγω απότομης επιδείνωσης της υγείας του.

Εκείνη την εποχή, ο Λ. Ν. Τολστόι ζούσε στην Κριμαία, όχι μακριά από τη Γιάλτα. Ο Τσέχοφ τον επισκεπτόταν συχνά. Ο αμοιβαίος σεβασμός συνέδεσε τους δύο πυλώνες της ρωσικής λογοτεχνίας. «Ο Τσέχοφ είναι ο Πούσκιν στην πεζογραφία», είπε ο Λεβ Νικολάεβιτς. «Έτσι μπορεί ο καθένας να βρει μια απάντηση στην προσωπική του εμπειρία στα ποιήματα του Πούσκιν, όλοι μπορούν να βρουν την ίδια απάντηση στις ιστορίες του Τσέχοφ».

Ποιος άλλος επισκέφτηκε τον Τσέχοφ;

Ο Μ. Γκόρκι ήταν συχνός καλεσμένος του Άντον Πάβλοβιτς, ο οποίος θεωρούσε τη γνωριμία του με τον Τσέχοφ «το πολυτιμότερο δώρο της μοίρας».

Την άνοιξη του 1897 ο A.P. Chekhov άρχισε μια απότομη έξαρση της φυματιώδους διαδικασίας, η οποία υπονόμευε την υγεία του για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο Λέων Τολστόι επισκέφτηκε τον Τσέχοφ στο νοσοκομείο: «Είχα τον Λεβ Νικολάεβιτς στην κλινική, με τον οποίο είχαμε μια ενδιαφέρουσα συζήτηση... Μιλήσαμε για την αθανασία».

Η γιορτή που έγινε ήταν έκπληξη για τον Τσέχοφ. Οι διευθύνσεις και τα τηλεγραφήματα διαβάζονταν με ένα αίσθημα ειλικρινούς αγάπης για τον συγγραφέα.

Ο Α.Π. Τσέχοφ ήταν βαριά άρρωστος. Η γιορτή ήταν πανηγυρική και θλιβερή.

Η Ρωσία, ολόκληρος ο προοδευτικός κόσμος θυμάται, διαβάζει, αγαπά τον Τσέχοφ.

Ο Τσέχοφ πέθανε στις 2 Ιουνίου 1904 στις τρεις τα ξημερώματα, στη Γερμανία, στο Badenweiler, στο ξενοδοχείο «Somer». Εκεί πήγε στο θέρετρο με τη γυναίκα του για να βελτιώσει την υγεία του. Σύμφωνα με τη μαρτυρία της συζύγου του Όλγας Λεονάρντοβνα: «Στις αρχές της νύχτας ο Τσέχοφ ξύπνησε και για πρώτη φορά στη ζωή του ζήτησε να του στείλουν γιατρό και μετά διέταξε να σερβιριστεί ένα ποτήρι σαμπάνια. ήπιε ήρεμα τα πάντα μέχρι τον πάτο, ξάπλωσε ήσυχα στην αριστερή του πλευρά και σύντομα σώπασε για πάντα.

Ο τάφος του Τσέχοφ βρίσκεται στο νεκροταφείο Novodevichy στη Μόσχα.

Το μνημείο στον τάφο του A.P. Chekhov κατασκευάστηκε το 1907-1908 σε στυλ Art Nouveau σύμφωνα με το έργο του καλλιτέχνη L.M. Branlovsky.

Μνημείο στον Τσέχωφ στο Σερπούχοφ, 2009

4) Τα αποτελέσματα του μαθήματος:

Δοκιμή (αμοιβαία επαλήθευση)

1.Α.Π.Ο Τσέχοφ γεννήθηκε:

α) στη Μόσχα·

β) στην Αγία Πετρούπολη.

γ) στο Ταγκανρόγκ.

2. Στην οικογένεια Τσέχοφ:

α) είχε δύο παιδιά.

β) είχε έξι παιδιά.

γ) Ο Αντών ήταν μοναχοπαίδι.

3. Ο πατέρας του Τσέχοφ ήταν:

α) ένας πολύ πλούσιος άνθρωπος.

β) μεγαλοεπιχειρηματίας.

γ) μικροέμπορος.

4. Ο Anton Pavlovich υπογράφει:

α) το όνομά σας·

β) το όνομα του αδελφού του·

γ) ψευδώνυμο.

5. Ιστορίες του Τσέχοφ:

α) πολύ σοβαρό και λυπηρό.

β) χιουμοριστικό?

γ) ρομαντικός.

Για ποιο πράγμα νομίζεις ότι μιλάει ο Τσέχοφ; (Επίγραφο)

5) Βαθμολόγηση. D/z: Το περιεχόμενο της 1ης πράξης της παράστασης «Ο Βυσσινόκηπος».