Σπίτι › Κριτικές › Schumann - ποιος είναι αυτός; Αποτυχημένος πιανίστας, λαμπρός συνθέτης ή οξύτατος κριτικός μουσικής; Βιογραφία Robert Schumann συνοπτικά Συνθέτης συγγραφέας μιας μουσικής ιστορίας για τον Robert.

Schumann - ποιος είναι αυτός; Αποτυχημένος πιανίστας, λαμπρός συνθέτης ή οξύτατος κριτικός μουσικής; Βιογραφία Robert Schumann συνοπτικά Συνθέτης συγγραφέας μιας μουσικής ιστορίας για τον Robert.

Εισαγωγή

Robert Schumann (Γερμανός) Ρόμπερτ Σούμαν; 8 Ιουνίου 1810, Zwickau - 29 Ιουλίου 1856, Endenich (τώρα μία από τις αστικές περιοχές της Βόννης) - Γερμανός (Σάξονας) συνθέτης, μαέστρος, μουσικός κριτικός, δάσκαλος. Ένας από τους σημαντικότερους συνθέτες του πρώτου μισό του XIXαιώνας. (Στυλ - Γερμανικός ρομαντισμός, καλλιτεχνική διεύθυνση - Σχολή Λειψίας.)

1. Βιογραφία

Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια του εκδότη βιβλίων και συγγραφέα August Schumann (1773-1826). Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από έναν τοπικό οργανοπαίκτη. σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, ιδίως χορωδιακά και ορχηστρική μουσική. Παρακολούθησε ένα γυμνάσιο στη γενέτειρά του, όπου γνώρισε τα έργα του J. Byron και του Jean Paul, γινόμενος παθιασμένος θαυμαστής τους. Οι διαθέσεις και οι εικόνες αυτού ρομαντική λογοτεχνίαμε την πάροδο του χρόνου, αντικατοπτρίζεται στο μουσικό έργο του Schumann. Ως παιδί, εντάχθηκε στον επαγγελματία λογοτεχνικό έργο, γράφοντας άρθρα για μια εγκυκλοπαίδεια που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Αγαπούσε σοβαρά τη φιλολογία, έκανε προέκδοση διόρθωσης ενός μεγάλου λατινικού λεξικού. Και τα σχολικά λογοτεχνικά έργα του Σούμαν γράφτηκαν σε τέτοιο επίπεδο που εκδόθηκαν μεταθανάτια ως παράρτημα στη συλλογή των ώριμων δημοσιογραφικών του έργων. Σε μια ορισμένη περίοδο της νιότης του, ο Schumann δίσταζε ακόμη και να επιλέξει τον τομέα του συγγραφέα ή του μουσικού.

Το 1828 μπήκε στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας και τον επόμενο χρόνο μετακόμισε στο Πανεπιστήμιο της Χαϊδελβέργης. Με την επιμονή της μητέρας του, σχεδίαζε να γίνει δικηγόρος, αλλά ο νεαρός άνδρας τραβούσε όλο και περισσότερο τη μουσική. Τον τράβηξε η ιδέα να γίνει πιανίστας συναυλιών. Το 1830, έλαβε την άδεια της μητέρας του να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ήλπιζε να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον F. Wieck και σύνθεση από τον G. Dorn. Σε μια προσπάθεια να γίνει πραγματικός βιρτουόζος, εξασκήθηκε με φανατική επιμονή, αλλά αυτό ακριβώς οδήγησε σε προβλήματα: αναγκάζοντας ασκήσεις με μηχανική συσκευή για την ενίσχυση των μυών του χεριού, τραυμάτισε το δεξί του χέρι. Το μεσαίο δάχτυλο έπαψε να λειτουργεί και, παρά την παρατεταμένη θεραπεία, το χέρι έγινε για πάντα ανίκανο να παίξει βιρτουόζο πιάνο. Σκέψη Καριέρας επαγγελματίας πιανίσταςέπρεπε να φύγω. Στη συνέχεια ο Schumann ασχολήθηκε σοβαρά με τη σύνθεση και ταυτόχρονα μουσική κριτική. Έχοντας βρει υποστήριξη στο πρόσωπο των Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ο Schumann μπόρεσε το 1834 να ιδρύσει ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά περιοδικά - το New Musical Journal, (γερμανικά. Neue Zeitschrift fur Musik) που για αρκετά χρόνια επιμελούνταν και δημοσίευε τακτικά τα άρθρα του σε αυτό. Αποδείχτηκε οπαδός του καινούργιου και αγωνιστής ενάντια στο απαρχαιωμένο στην τέχνη, με τους λεγόμενους φιλισταίους, δηλαδή με αυτούς που με τη στενόμυαλη και την υστεροφημία τους εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής και αντιπροσώπευαν προπύργιο συντηρητισμού. και τον βουργερισμό.

Τον Οκτώβριο του 1838, ο συνθέτης μετακόμισε στη Βιέννη, αλλά ήδη στις αρχές Απριλίου 1839 επέστρεψε στη Λειψία. Το 1840, το Πανεπιστήμιο της Λειψίας απένειμε στον Σούμαν τον τίτλο του διδάκτορα της φιλοσοφίας. Την ίδια χρονιά, στις 12 Σεπτεμβρίου, ο Schumann παντρεύτηκε την κόρη της δασκάλας του, μιας εξαιρετικής πιανίστας, Clara Wieck, σε μια εκκλησία στο Schoenfeld. Τη χρονιά του γάμου, ο Schuman δημιούργησε περίπου 140 τραγούδια. Αρκετά χρόνια γάμου μεταξύ του Ρόμπερτ και της Κλάρας πέρασαν ευτυχώς. Είχαν οκτώ παιδιά. Ο Schumann συνόδευε τη σύζυγό του σε περιοδείες συναυλιών και αυτή, με τη σειρά της, ερμήνευε συχνά τη μουσική του συζύγου της. Ο Schumann δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelssohn.

Το 1844 ο Σούμαν μαζί με τη σύζυγό του έκαναν περιοδεία στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα, όπου έγιναν δεκτοί με μεγάλη τιμή. Την ίδια χρονιά, ο Σούμαν μετακόμισε από τη Λειψία στη Δρέσδη. Εκεί εμφανίστηκαν για πρώτη φορά σημάδια νευρικού κλονισμού. Μόλις το 1846 ο Schumann ανέκαμψε αρκετά ώστε να μπορέσει να συνθέσει ξανά.

Το 1850, ο Schumann έλαβε πρόσκληση για τη θέση του διευθυντή μουσικής της πόλης στο Ντίσελντορφ. Σύντομα όμως άρχισαν εκεί διαφωνίες και το φθινόπωρο του 1853 το συμβόλαιο δεν ανανεώθηκε. Τον Νοέμβριο του 1853, ο Σούμαν, μαζί με τη σύζυγό του, πήγαν ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου μαζί με την Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και με τιμές». Ωστόσο, την ίδια χρονιά, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά από επιδείνωση της ασθένειάς του, ο Σούμαν προσπάθησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του στον Ρήνο, αλλά σώθηκε. Έπρεπε να νοσηλευτεί σε ένα ψυχιατρείο στο Endenich κοντά στη Βόννη, όπου πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Τάφηκε στη Βόννη.

2. Δημιουργικότητα

Διανοούμενος και αισθητικός, στη μουσική του ο Schumann αντανακλούσε περισσότερο από κάθε άλλο συνθέτη τη βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Του αρχαϊκή μουσική, ενδοσκοπική και συχνά ιδιότροπη, ήταν μια προσπάθεια ρήξης με την παράδοση των κλασικών μορφών και δομών, κατά τη γνώμη του πολύ περιορισμένης. Παρόμοιο με την ποίηση του H. Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική αθλιότητα της Γερμανίας στις δεκαετίες 1820-1840, καλώντας στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας. Ο κληρονόμος του F. Schubert και του K. M. Weber, Schumann ανέπτυξε τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του Γερμανού και του Αυστριακού μουσικός ρομαντισμός. Ελάχιστα κατανοητό στη ζωή του, μεγάλο μέρος της μουσικής του θεωρείται πλέον τολμηρή και πρωτότυπη σε αρμονία, ρυθμό και φόρμα. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής.

Τα περισσότερα έργα για πιάνο του Schumann είναι κύκλοι μικρών κομματιών λυρικού-δραματικού, εικαστικού και «πορτραίτου» ειδών, που συνδέονται μεταξύ τους με μια εσωτερική πλοκή-ψυχολογική γραμμή. Ένας από τους πιο χαρακτηριστικούς κύκλους είναι το «Καρναβάλι» (1835), στο οποίο σκετς, χοροί, μάσκες, γυναικείες εικόνες(μεταξύ αυτών Κιαρίνα - Κλάρα Βίκ), μουσικά πορτρέταΠαγκανίνι, Σοπέν. Οι κύκλοι Butterflies (1831, βασισμένος στο έργο του Jean Paul) και Davidsbündlers (1837) είναι κοντά στο Καρναβάλι. The Kreislerian play cycle (1838, που πήρε το όνομά του λογοτεχνικός ήρωαςΟ E. T. A. Hoffmann - ο μουσικός-ονειροπόλος Johannes Kreisler) ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, η παθιασμένη μελαγχολία, η ηρωική παρόρμηση εμφανίζονται σε έργα για πιάνο του Schumann όπως "Symphonic etudes" ("Studies in the form of variations", 1834), σονάτες (1835, 1835-38, 1836), Fantasia (1836-38) , κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1841-45). Μαζί με έργα παραλλαγών και τύπων σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ κομματιών: "Fantastic Fragments" (1837), "Children's Scenes" (1838), "Album for Youth" (1848) , και τα λοιπά.

ΣΕ φωνητική δημιουργικότηταΟ Schumann ανέπτυξε τον τύπο λυρικό τραγούδιΦ. Σούμπερτ. Σε ένα όμορφα σχεδιασμένο σχέδιο τραγουδιών, ο Schumann παρουσίασε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τους τονισμούς της ζωντανής γλώσσας. Ο σημαντικά αυξημένος ρόλος της συνοδείας πιάνου στον Schumann παρέχει ένα πλούσιο περίγραμμα της εικόνας και συχνά αποδεικνύει το νόημα των τραγουδιών. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς του κύκλους είναι το «The Poet's Love» στους στίχους του G. Heine (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, συγκεκριμένα, «Αχ, να μαντέψουν τα λουλούδια», ή «Ακούω ήχους τραγουδιών», «Συναντώ στον κήπο το πρωί», «Δεν είμαι θυμωμένος», «Σε όνειρο Έκλαψα πικρά», «Είσαι κακός, κακά τραγούδια. Ένας άλλος κύκλος φωνητικών πλοκών είναι το "Love and Life of a Woman" στους στίχους του A. Chamisso (1840). Διαφορετικά σε νόημα, τα τραγούδια περιλαμβάνονται στους κύκλους «Myrtle» στους στίχους των F. Rückert, J. W. Goethe, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), «Around the Songs» στους στίχους του J. Eichendorff (1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και τραγούδια-σκηνές, ο Schumann έθιξε ένα πολύ ευρύς κύκλοςοικόπεδα. Εντυπωσιακό παράδειγμα του αστικού στίχου του Schumann είναι η μπαλάντα «Two Grenadiers» (στους στίχους του G. Heine). Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλές σκηνές ή καθημερινά πορτραίτα: η μουσική τους είναι κοντά στα γερμανικά παραδοσιακό τραγούδι(«Δημοτικό τραγούδι» στους στίχους του F. Ruckert κ.λπ.).

Στο ορατόριο "Paradise and Pere" (1843, βασισμένο στην πλοκή ενός από τα μέρη του "ανατολίτικου" μυθιστορήματος "Lalla Rook" του T. Moore), καθώς και στο "Scenes from Faust" (1844-53, σύμφωνα με τον J. W. Goethe), ο Schumann έφτασε κοντά στο να πραγματοποιήσει το παλιό του όνειρο να δημιουργήσει μια όπερα. Η μόνη ολοκληρωμένη όπερα του Σούμαν, η Genoveva (1848), βασισμένη στην πλοκή ενός μεσαιωνικού θρύλου, δεν κέρδισε την αναγνώριση στη σκηνή. δημιουργική επιτυχίαΕμφανίστηκε η μουσική του Schumann για το δραματικό ποίημα «Manfred» του J. Byron (overture και 15 μουσικά νούμερα, 1849).

Στις 4 συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη «Άνοιξη», 1841· δεύτερη, 1845-46· η λεγόμενη «Ρήνος», 1850· Τέταρτη, 1841-51), επικρατούν φωτεινές, εύθυμες διαθέσεις. Σημαντική θέση σε αυτά καταλαμβάνουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, λυρικού-εικονικού χαρακτήρα.

Ο Schumann συνέβαλε πολύ στη μουσική κριτική. Προβάλλοντας στις σελίδες του περιοδικού του το έργο των κλασικών μουσικών, παλεύοντας ενάντια στα αντικαλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, στήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντικό σχολείο. Ο Schumann κατηγόρησε τη βιρτουόζικη εξυπνάδα, την αδιαφορία για την τέχνη, που κρύβεται κάτω από το πρόσχημα της καλοσύνης και της ψευδούς φιλολογίας. Οι κύριοι φανταστικοί χαρακτήρες, για λογαριασμό των οποίων ο Schumann μίλησε στις σελίδες του Τύπου, είναι ο φλογερός, έντονα τολμηρός και ειρωνικός Florestan και ο ευγενικός ονειροπόλος Euzebius. Και οι δύο ενσάρκωναν τα χαρακτηριστικά ενός συνθέτη.

Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα οι Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann διαδόθηκε από τους A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche, φιγούρες " πανίσχυρη χούφτα».

3. Σημαντικά έργα

Ακολουθούν έργα που χρησιμοποιούνται συχνά στη συναυλία και παιδαγωγική πρακτική στη Ρωσία, καθώς και έργα μεγάλης κλίμακας, αλλά σπάνια εκτελούνται.

3.1. για πιάνο

Παραλλαγές στο "Abegg"

Πεταλούδες, ό.π. 2

Χοροί των Davidsbündlers, Op. 6

Καρναβάλι, ό.π. 9
Τρεις σονάτες:
- Σονάτα Νο. 1 σε Φ αιχμηρό ελάσσονα, ό.π. έντεκα
  Σονάτα Νο. 3 σε φα ελάσσονα, ό.π. 14
  Σονάτα Νο. 2 σε σολ ελάσσονα, ό.π. 22

Φανταστικά έργα, ό.π. 12

Συμφωνικές σπουδές, ό.π. 13

Παιδικές σκηνές, Op. 15

Kreislerian, ό.π. 16

Φαντασία σε ντο μείζονα, ό.π. 17

Arabesque, ό.π. 18

Humoresque, ό.π. 20

Μυθιστορήματα, ό.π. 21

Night Pieces, ό.π. 23

Καρναβάλι της Βιέννης, ό.π. 26

Λεύκωμα για τη νεολαία, ό.π. 68

Σκηνές του δάσους, ό.π. 82

Ποικίλα φύλλα, ό.π. 99

3.2. Συναυλίες

Κοντσέρτο για πιάνο σε λα ελάσσονα, ό.π. 54

Konzertstück για τέσσερα κόρνα και ορχήστρα, op. 86

Εισαγωγή και Allegro Appassionato για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 92

Κοντσέρτο για βιολοντσέλο και ορχήστρα, op. 129

Κοντσέρτο για βιολί και ορχήστρα, 1853

Εισαγωγή και Αλέγκρο για πιάνο και ορχήστρα, ό.π. 134

Κομμάτια Φαντασίας για κλαρίνο και πιάνο, op.73

Marchenerzählungen, Op.132

3.3. Φωνητικά έργα

«Κύκλος των τραγουδιών», ό.π. 35 (στίχοι Heine, 9 τραγούδια)

«Myrtle», ό.π. 25 (σε ποιήματα διαφόρων ποιητών, 26 τραγούδια)

«Κύκλος των τραγουδιών», ό.π. 39 (στίχοι Eichendorff, 20 τραγούδια)

Love and Life of a Woman, ό.π. 42 (στίχοι A. von Chamisso, 8 τραγούδια)

«Η αγάπη ενός ποιητή», ό.π. 48 (στίχοι Heine, 16 τραγούδια)

«Επτά τραγούδια. Στη μνήμη της ποιήτριας (Elizaveta Kuhlman), ό.π. 104 (1851)

The Poems of Queen Mary Stuart, ό.π. 135, 5 τραγούδια (1852)

«Genoveva». Όπερα (1848)

3.4. Συμφωνική μουσική

Συμφωνία Νο. 1 σε Β μείζονα (γνωστή ως «Άνοιξη»), ό.π. 38

Συμφωνία Νο 2 σε ντο μείζονα, ό.π. 61

Συμφωνία Νο. 3 σε μι μείζονα "Rhenish", ό.π. 97

Συμφωνία Νο. 4 σε ρε ελάσσονα, ό.π. 120

Ουβερτούρα στην τραγωδία "Manfred" (1848)

Ουβερτούρα "Η νύφη της Μεσσήνης"

5. Βιβλιογραφία

Schumann R. "Franz Liszt" (Αποσπάσματα από το άρθρο)

Αναμνήσεις Robert Schumann / Συλλογή, σχολιασμός, πρόλογος O. V. Losevoy.Ανά. A. V. Mikhailova και O. V. Loseva. - Μ.: Συνθέτης, 2000. ISBN 5-85285-225-2 ISBN 5-89598-076-7

Grohotov S.V. Schumann και τα περίχωρα. Ρομαντικές βόλτες στο άλμπουμ για τη νεολαία. Μ., 2006. ISBN 5-89817-159-2

Grohotov S.V. Schumann: Καρναβάλι. - Μ., 2009. ISBN 978-5-89817-285-5

Zhitomirsky D.V. Robert και Clara Schumann στη Ρωσία. - Μ., 1962.

Zhytomyrsky D.V. Robert Schumann: Δοκίμιο για τη ζωή και το έργο. - Μ., 1964. (2η έκδ. Μ., 2000.)

Karminsky M.V.Δραματουργία της ζωής του Robert Schumann // Συνελεύσεις Χάρκοβο-1995. Διεθνές Μουσικό Φεστιβάλ «Ο Ρόμπερτ Σούμαν και η νεολαία»: Συλλογή υλικών / Γ.Ι. Hansburg. - Kharkiv, 1995. - S. 7-18.

Ganzburg G.I.Θέατρο Τραγουδιού του Robert Schumann // Ακαδημία Μουσικής. - 2005. - Αρ. 1. - Σ. 106-119.

Robert Schumann and the Crossroads of Music and Literature: Σάββ. επιστημονικός έργα. / Σύνθ. Ganzburg G.I.- Kharkov: RA - Caravel, 1997. - 272 σελ. ISBN 966-7012-26-3.

Sviridenko C.Ο Σούμαν και τα τραγούδια του. - Αγία Πετρούπολη, 1911.

Ηχογραφήσεις του Schumann στο ArtOfPiano.ru

Robert Schumann Ρωσική τοποθεσία αφιερωμένη στον συνθέτη

Ρόμπερτ Σούμαν International Music Score Library Project

Μουσικό Φεστιβάλ "Schumann Resonances"

Βιβλιογραφία:

σε ορισμένες πηγές προσθέτουν το μεσαίο όνομα Αλέξανδρος

ΤΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ROBERT SCHUMANN
Στα γενέθλια του Robert Schumann (1810 - 1856)

Η μουσική του Ρόμπερτ Σούμαν αιχμαλωτίζει με ποιητικές εικόνες, διείσδυση στα βάθη του ψυχολογικού κόσμου, ορμητικότητα. Άνοιξε μια ρομαντική σελίδα στην τέχνη του πιάνου, γεμίζοντας την με λογισμικό που φέρνει τις μινιατούρες πιάνου πιο κοντά στο λογοτεχνικά διηγήματα. Νέα μελωδία, αρμονία, υφή βοηθούν στην αποκάλυψη της εικόνας ενός νέου ήρωα - ενός ρομαντικού, προικισμένου με περίπλοκες και αντιφατικές συναισθηματικές εμπειρίες, που αγωνίζεται για το ιδανικό.

Το πιάνο - η αιτία των θλιβερών εμπειριών του Schumann, ο οποίος τραυμάτισε το χέρι του με υπερβολικές ασκήσεις και αναγκάστηκε να εγκαταλείψει οριστικά την καριέρα του ως πιανίστας - έγινε το όργανο των πρώτων του ανακαλύψεων, των πρώτων καινοτόμων συνθέσεων που αιχμαλώτισαν τις ιδέες των 20 -χρονος συνθέτης. Το άλλο αγαπημένο του είδος είναι το τραγούδι. Περισσότεροι από 130 γεννήθηκαν τη «Έτος των Τραγουδιών» (1840), όταν η ευτυχία της επανένωσης με την αγαπημένη του μετά από πολλά χρόνια μάχης γι' αυτήν ενέπνευσε τον Σούμαν να δημιουργήσει πολλούς φωνητικούς κύκλους. Ενσαρκώνουν τις πιο λεπτές, άπιαστες αποχρώσεις των ανθρώπινων συναισθημάτων με εκπληκτική διείσδυση, αντικατοπτρίζουν το ατομικό ύφος του καθενός από τους ποιητές που προσέλκυσαν τον συνθέτη. Και ο κύκλος τους είναι πολύ ευρύς: ο Σούμαν μελοποίησε τους στίχους σχεδόν όλων των σύγχρονων Γερμανών και Άγγλοι ρομαντικοί, αποτίοντας φόρο τιμής στους κλασικούς του Γκαίτε.

Ο συνθέτης ήταν διακριτικά έμπειρος στην ποίηση και ο ίδιος διέθετε μεγάλο λογοτεχνικό ταλέντο, το οποίο αντικατοπτρίζεται στην κριτική του δραστηριότητα, η οποία διέφερε σημαντικά από άλλους ρομαντικούς μουσικούς. Ο Schumann δημιούργησε ένα μουσικό περιοδικό και ήταν ο κύριος συνεργάτης του. Τα άρθρα του είναι πραγματική λογοτεχνική πεζογραφία, γραμμένα για λογαριασμό μουσικών διαφόρων ιδιοσυγκρασιών, χαρακτήρων που επινόησε ο Schumann. Οι ήρωες - οι συγγραφείς των άρθρων Florestan και Eusebius, η προσωποποίηση των δύο πλευρών του ρομαντισμού γενικά και της κοσμοθεωρίας του Schumann ειδικότερα, η παρορμητικότητα και η ονειροπόληση, ενσαρκώνονται επίσης στη μουσική του, κυρίως σε στίχους πιάνου και φωνητικών μινιατούρων. Ενώ κύρια είδη- συμφωνική, ορατόριο, όπερα, στην οποία αναφέρεται ο Schumann. στις δεκαετίες 1840-1850, είναι πιο αντικειμενικές και δεν είναι τόσο πρωτότυπες.

Λογοτεχνικό ταλέντο και έλξη για δημοσίευσηΟ Robert Schumann, γεννημένος στις 8 Ιουνίου 1810 στη μικρή πόλη Zwickau της Σαξονίας, κληρονόμησε από τον πατέρα του. Ευημερούσα εκδότης βιβλίων, μεταφραστής του Walter Scott και του Byron, για δύο δεκαετίες ασχολούμενος με περιοδικά, έγραψε μελέτες για βιβλία αναφοράς, βιογραφίες ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιγια λεξικά ακόμα και μυθιστορήματα. Η μητέρα της διέκρινε την αγάπη της για τη μουσική και ήξερε τόσα αποσπάσματα από όπερες που την αποκαλούσαν «ένα ζωντανό βιβλίο με άριες». Τραγούδησε πρόθυμα σε έναν κύκλο φίλων, έμαθε τις άριες του Μότσαρτ με τον σύζυγό της. και γιος με παιδική ηλικίατραγουδούσε συνεχώς. Από την ηλικία των 7 έως 15 ετών, διδάχθηκε να παίζει πιάνο από τον Johann Gottfried Kunst, έναν ενεργό μουσικό, αυτοδίδακτο, του οποίου οι μέτριες παιδαγωγικές ικανότητες ο μαθητής ξεπέρασε γρήγορα. Σε ηλικία 7 ετών, το αγόρι αυτοσχεδίασε στο πιάνο, συνέθεσε χορευτικά κομμάτια, στα 12 έγραψε το πρώτο σημαντικό έργο- ο 150ος ψαλμός για χορωδία και ορχήστρα, στα 17 - τραγούδια και κονσέρτο για πιάνο, που έμεινε, ωστόσο, ημιτελές. Έχοντας βρει μια παρτιτούρα κάποιας οβερτούρας με ένα σύνολο ορχηστρικών φωνών στο κατάστημα του πατέρα του, ο Ρόμπερτ οργάνωσε μια οικιακή ορχήστρα και την οδήγησε, παίζοντας πιάνο. Και αφού δεν υπήρχαν αρκετοί ορχήστρες, κατέκτησε και φλάουτο και τσέλο.
Ο πατέρας μου επέμενε σε μια γενική φιλελεύθερη εκπαίδευση. Ξεκίνησε με τη μελέτη των Λατινικών, Γαλλικών και Ελληνικών. Για 9 χρόνια (1820-1828) ο Schumann παρακολούθησε το γυμνάσιο, όπου μετέφρασε αρχαίους συγγραφείς, έγραψε ποιήματα και δράματα που ανέβηκαν στο οικιακό θέατρο, αισθητικά άρθρα και βιογραφίες διάσημων προσώπων για μια σειρά βιβλίων που εξέδωσε ο πατέρας του, δημιούργησε έναν λογοτεχνικό κύκλο και μια ορχήστρα, με την οποία έπαιζε ως σόλο πιανίστας σε βραδιές στο σπίτι και στο γυμναστήριο. Ήταν εθισμένος σε εξίσουποίηση και μουσική, δραματουργία και φιλολογία και στο τέλος του γυμνασίου, όπως αναφέρεται στο πιστοποιητικό, «το παιδαγωγικό συμβούλιο τον αναγνώρισε από κάθε άποψη ως άξιο να σταλεί στο πανεπιστήμιο ως φοιτητής της Νομικής».

Ο Schumann έδωσε στη νομολογία δύο ακαδημαϊκά έτη (1828-1830) - πρώτα στη Λειψία και μετά στη Χαϊδελβέργη. Από τα πανεπιστημιακά μαθήματα ενδιαφέρθηκε για τη φιλοσοφία, τα ιταλικά και τα γαλλικά, και στη συνέχεια τα αγγλικά και Ισπανικά, λογοτεχνία και, φυσικά, μουσική. Μόλις λίγες μέρες μετά την άφιξή του στη Λειψία, ο Schumann συναντήθηκε με τον διάσημο δάσκαλο πιάνου Friedrich Wieck και η κόρη του Clara, ένα 9χρονο παιδί θαύμα, άρχισε να παίρνει μαθήματα από αυτόν και του χρόνου- πραγματοποιήστε συναυλίες στο σπίτι. Ο Schumann κέρδισε σύντομα τη φήμη του «δημοφιλούς αγαπημένου» και σε ηλικία 20 ετών αποφάσισε να αλλάξει δραματικά τη ζωή του, αφοσιωμένος εξ ολοκλήρου στη μουσική. Για να γίνει αυτό, ήταν απαραίτητο να σπάσει η αντίσταση της μητέρας (ο πατέρας είχε πεθάνει μέχρι τότε), των μεγαλύτερων αδελφών και του κηδεμόνα - ενός αξιοσέβαστου εμπόρου. Η γνώμη του Βικ, που πίστευε ότι «ο Ρόμπερτ, με το ταλέντο και τη φαντασία του, σε περίπου τρία χρόνια θα μπορούσε να γίνει ένας από τους μεγαλύτερους πιανίστες που ζουν σήμερα», αποφάσισε το θέμα. Το φθινόπωρο του 1830, ο Schumann εγκαταστάθηκε με τον Wieck και εξασκήθηκε στο πιάνο για 6-7 ώρες την ημέρα και πήρε μαθήματα σύνθεσης από τον Heinrich Dorn για 10 μήνες.

Ένας χρόνος υπερβολικού ζήλου πρακτικής στο πιάνο οδήγησε στην καταστροφή. Ο Σούμαν ένιωσε πόνο στο δεξί του χέρι. Ο λόγος ήταν η συσκευή που εφηύρε για την ανάπτυξη της ανεξαρτησίας όλων των δακτύλων: ένας τένοντας τεντώθηκε, που οδήγησε σε παράλυση του ενός δακτύλου και στη συνέχεια σε μια ανίατη ασθένεια του χεριού. Για την καριέρα ενός βιρτουόζου πιανίσταΣούμανέπρεπε να ξεχάσει για πάντα. Μπορούσε όμως να γράψει. Εκείνη τη στιγμή, τα πρώτα έργα για πιάνο κυκλοφόρησαν, μαρτυρώντας τη διαμόρφωση ενός πρωτότυπου ταλέντου. κατά τη δεκαετία του 1830, εμφανίστηκαν οι περίφημοι κύκλοι μινιατούρων «Carnival», «Kreisleriana», «Dances of the Davidsbündlers», «Symphonic Etudes», καθώς και σονάτες ερμηνευμένες με νέο τρόπο.

Τότε ο Schumann αρχίζει να ενεργεί ως δημοσιογράφος. Στις 7 Δεκεμβρίου 1831, το πρώτο του άρθρο εμφανίστηκε στη μουσική εφημερίδα της Λειψίας και δυόμισι χρόνια αργότερα δημοσιεύτηκε το πρώτο τεύχος του New Music Journal που δημιούργησε. Σε αυτό αντιτίθεται στα φιλισταϊκά γούστα, στη ρουτίνα, στην αδράνεια, το μότο του είναι « Νεολαία και προχωράμε μπροστά". Νέοι μουσικοί ομαδοποιούνται γύρω από τον Schumann, σχηματίζοντας την Αδελφότητα Δαυίδ, που πήρε το όνομά του από τον βιβλικό βασιλιά Δαβίδ, έναν μουσικό και πολεμιστή, τον νικητή των Φιλισταίων (στα γερμανικά, το όνομα αυτού του εχθρικού λαού συμπίπτει με τον χαρακτηρισμό των φιλισταίων-φιλισταίων - κύριοι εχθροί του Σούμαν). Οι εικόνες των Davidsbündlers βρίσκονται συνεχώς στη μουσική του συνθέτη, καθώς και η εικόνα της Kiarina - Clara Wieck, της κόρης του δασκάλου του.

Τακτοποιώντας τον Wieck, ο Schumann συνθέτει για την Clara και τα μικρότερα αδέρφια της παραμύθιακαι ιστορίες ληστών, παίζει χαρακτήρες. Η μουσική τους είναι ιδιαίτερα στενή. Η Κλάρα δεν είναι μόνο μια εξαιρετική πιανίστρια που δίνει ανεξάρτητες συναυλίες από την ηλικία των 11 ετών. Προσπαθεί να συνθέσει μουσική και ο Schumann χρησιμοποιεί τα θέματά της στις σονάτες του, αφιερώνοντάς της συνθέσεις «για λογαριασμό του Florestan και του Eusebius». Ένα συναίσθημα δημιουργείται και δυναμώνει ανάμεσά τους, αλλά ο πατέρας μπαίνει εμπόδιο. Ο Βικ καταφεύγει σε κάθε μέσο για 5 χρόνια για να χωρίσει τους ερωτευμένους. Ο αγώνας είναι επίπονος. Το 1837, ο Ρόμπερτ και η Κλάρα αρραβωνιάζονται κρυφά και 2 χρόνια αργότερα πρέπει να καταφύγουν στη βοήθεια του δικαστηρίου. Η δίκη καθυστερεί για 13 μήνες. Ο Wieck κατηγορεί τον Schumann για μέθη και ασέβεια με τέτοιους όρους που ο δικαστής αναγκάζεται να τον διακόψει. Πολλοί αξιοσέβαστοι πολίτες της Λειψίας μιλούν υπέρ του Σούμαν, μεταξύ των οποίων και ο Μέντελσον. Τέλος, το δικαστήριο αποφαίνεται υπέρ του Schumann. Στις 12 Σεπτεμβρίου 1840, την παραμονή της ενηλικίωσης της Κλάρα, παντρεύονται σε ένα μικρό εκκλησία του χωριούόχι μακριά από τη Λειψία και ξεκινούν τα χρόνια της οικογενειακής ευτυχίας. Η Κλάρα έγινε για τον Ρόμπερτ όχι μόνο εραστής, σύζυγος, μητέρα 8 παιδιών, αλλά και αληθινός φίλος, μούσα, προπαγανδιστής της δουλειάς του.

δεκαετία 40 - νέο στάδιοστο έργο του Σούμαν. Βρίσκεται στο επίκεντρο της μουσικής ζωής της Λειψίας. Το περιοδικό του είναι ένα αναγνωρισμένο όργανο μουσικών αιχμής. Καλείται να διδάξει πιάνο, σύνθεση και ανάγνωση παρτιτούρων στο πρώτο ωδείο στη Γερμανία που άνοιξε ο Μέντελσον.

Το Πανεπιστήμιο της Ιένας τον βραβεύει τιμητικός τίτλος Ph.D. Ο κύκλος των μουσικών ειδών που τον ενδιαφέρουν διευρύνεται: ο Σούμαν δημιουργεί συμφωνίες, κονσέρτο για πιάνο, σύνολα δωματίου, χορωδίες, ορατόριο, μουσική για θεατρικά έργα, όπερα. 4 συμφωνίες προέκυψαν μετά τη γνωριμία του συνθέτη με την τελευταία συμφωνία του Σούμπερτ, την παρτιτούρα της οποίας βρήκε κατά την παραμονή του στη Βιέννη το 1839.

Πηγαίνοντας στο νεκροταφείο για να προσκυνήσει τον Μπετόβεν και τον Σούμπερτ, ο Σούμαν, με τα δικά του λόγια, «συλλογίστηκε αυτούς τους δύο ιερούς τάφους για πολύ καιρό, σχεδόν ζηλεύοντας κάποιους, αν δεν κάνω λάθος, τον κόμη Οντόνελ, που βρίσκεται ακριβώς ανάμεσά τους». Στη συνέχεια επισκέφτηκε τον αδελφό Σούμπερτ, έναν φτωχό δάσκαλο που ζούσε στα περίχωρα της πόλης, και είδε πολλά χειρόγραφα του Σούμπερτ: «Ένα χαρούμενο τρόμο με έπιασε στη θέα ενός σωρού πλούτου που βρισκόταν εδώ. Από πού να ξεκινήσω, πού να σταματήσω;Ο Σούμαν επέλεξε την τελευταία συμφωνία. Σύντομα εκτελέστηκε υπό τη διεύθυνση του Μέντελσον και ο Σούμαν έγραψε ένα μεγάλο άρθρο γι' αυτό.

Τον Φεβρουάριο του 1844, ο Ρόμπερτ και η Κλάρα Σούμαν πήγαν στη Ρωσία και πέρασαν 2 μήνες στην Αγία Πετρούπολη και τη Μόσχα. Συναντήθηκαν με τον Glinka και τον Rubinstein, υπό τη διεύθυνση του Schumann πραγματοποιήθηκε η πρώτη του Συμφωνία (στο σαλόνι των αδελφών Vielgorsky, με πρωτοβουλία τους).

Η αγάπη για τον Σούμαν μαρτυρήθηκε επανειλημμένα από τον Τσαϊκόφσκι και τους ηγέτες της Ισχυρής Χούφας. Ο Τσαϊκόφσκι μίλησε ιδιαίτερα διεισδυτικά για τον Σούμαν, σημειώνοντας τη συναρπαστική νεωτερικότητα του έργου του Σούμαν, την καινοτομία του περιεχομένου, την καινοτομία της μουσικής σκέψης του ίδιου του συνθέτη. «Η Μουσική του ΣούμανΟ Τσαϊκόφσκι έγραψε, οργανικά δίπλα στο έργο του Μπετόβεν και ταυτόχρονα απότομα διαχωρισμένο από αυτόν, ανοίγει έναν ολόκληρο κόσμο νέων μουσικές μορφές, αγγίζει χορδές που δεν έχουν αγγίξει ακόμη οι μεγάλοι προκάτοχοί του. Σε αυτό βρίσκουμε έναν απόηχο εκείνων των μυστηριωδών πνευματικών διεργασιών της πνευματικής μας ζωής, εκείνων των αμφιβολιών, των απελπισιών και των παρορμήσεων προς το ιδανικό που κατακλύζουν την καρδιά του σύγχρονου ανθρώπου.

Με την επιστροφή στη Λειψία, η υγεία του Σούμαν επιδεινώθηκε απότομα: βίωσε μια κρίση νευρικής ασθένειας, η οποία ανακαλύφθηκε σε ηλικία 23 ετών. Οι επιληπτικές κρίσεις έγιναν όλο και πιο έντονες και ο συνθέτης αναγκάστηκε να εγκαταλείψει τη δουλειά του στο περιοδικό και να μετακομίσει στην πιο ήσυχη Δρέσδη. Εκεί ίδρυσε συμφωνικές συναυλίες, ηγήθηκε μιας ανδρικής χορωδίας και στη συνέχεια μιας χορωδιακής εταιρείας, διηύθυνε τα ορατόριο του Μπαχ και του Χέντελ, τις δικές του Σκηνές από το Φάουστ, το ορατόριο Παράδεισος και Πέρι.

Ο Σούμαν συναντήθηκε με τον Βάγκνερ, την εποχή εκείνη Καπελμάιστερ του θεάτρου της Δρέσδης, ο οποίος δημιούργησε τις πρώτες μεταρρυθμιστικές όπερες. Σε αντίθεση με τη δεκαετία του 1930, ο Schumann δεν έλκονταν από καινοτόμες ιδέες. ο διάλογος μεταξύ των δύο μεγαλύτερων Γερμανών συνθετών δεν ευοδώθηκε.

Η τελευταία πόλη με την οποία συνδέεται η ζωή του Σούμαν είναι το Ντίσελντορφ, όπου τον Σεπτέμβριο του 1850 ανέλαβε τη θέση του μαέστρου - αρχηγού της πόλης. Συμφωνική ορχήστρακαι της τραγουδιστικής κοινωνίας. Προς τιμήν της άφιξης του συνθέτη, δόθηκε μια πανηγυρική συναυλία από τα έργα του, αλλά ήδη τον επόμενο χρόνο υπήρχαν σημάδια δυσαρέσκειας για τις δραστηριότητές του τόσο από το κοινό όσο και από τους ερμηνευτές. Το 1853, ο Σούμαν παραιτήθηκε από τη θέση του, αν και πραγματοποίησε ένα μεγαλειώδες φεστιβάλ του Κάτω Ρήνου τον Μάιο. Αλλά η αναγνώριση ήρθε σε άλλες γερμανικές πόλεις. Η Λειψία διοργανώνει την εβδομάδα Schumann, στη Βαϊμάρη ο Λιστ ερμηνεύει τη μουσική του για το δράμα του Βύρωνα Manfred. Ο Σούμαν εκλέγεται επίτιμο μέλος του Βασιλικού μουσική κοινωνίαΑμβέρσα (1852). Την επόμενη χρονιά, κάνει μια θριαμβευτική περιοδεία στις ολλανδικές πόλεις, όπου παίχτηκαν η Δεύτερη και η Τρίτη Συμφωνία και η Κλάρα έπαιξε το Κοντσέρτο για πιάνο. Την ίδια ώρα, μια σημαντική συνάντηση έλαβε χώρα μεταξύ του Σούμαν, που στέκεται στην άκρη του τάφου, και του 20χρονου Μπραμς. Σχετικά με αυτόν ο Schumann έγραψε τα δικά του τελευταίο άρθρομε τίτλο «New Ways», στο οποίο προέβλεψε νεαρός μουσικόςμεγάλο μέλλον.

Μια μακρά και οξεία κρίση νευρικής ασθένειας έπληξε τον Σούμαν τον Φεβρουάριο του 1854. Είπε ότι τη νύχτα «η εικόνα του Σούμπερτ του έστειλε μια υπέροχη μελωδία, την οποία έγραψε και συνθέτει παραλλαγές σε αυτήν». Αυτή είναι η τελευταία σημειογραφία του Schumann. Δεν τον άφησαν ήσυχο, αλλά άδραξε τη στιγμή, βγήκε τρέχοντας από το σπίτι και όρμησε από τη γέφυρα στον Ρήνο. Ο συνθέτης σώθηκε από ψαράδες και μετά από επίμονες αιτήσεις του, τοποθετήθηκε σε ψυχιατρείο στο Endenich κοντά στη Βόννη. 4 μήνες αργότερα, γεννήθηκε ο τελευταίος του γιος, που πήρε το όνομά του από τον Μέντελσον Φέλιξ.

Η Κλάρα δεν είδε τον σύζυγό της για περισσότερα από 2 χρόνια: οι γιατροί φοβήθηκαν την περιττή αναταραχή. Ωστόσο, τον Ιούλιο του 1856, κλήθηκε επειγόντως στο νοσοκομείο και 2 ημέρες μετά τη συνάντηση, στις 29 Ιουλίου, ο Schumann πέθανε. Άλλες 2 μέρες αργότερα, η σεμνή κηδεία του έγινε στη Βόννη - την πόλη όπου ξεκίνησε η ζωή του Μπετόβεν, τον οποίο αγαπούσε τόσο πολύ ο Σούμαν.αυτήπαρέμεινε διάσημος πιανίστας. Το 1878Κλάραέλαβε πρόσκληση να γίνει «η πρώτη δασκάλα πιάνου» στο νεοσύστατο Ωδείο Hoch στη Φρανκφούρτη του Μάιν, όπου δίδαξε για 14 χρόνια. ΚλάραΣούμανεπιμελήθηκε τα έργα του Robert Schumann και δημοσίευσε μια σειρά από επιστολές του. Τελευταία συναυλίαΚλάραέδωσε στις 12 Μαρτίου 1891, ήταν 71. Πέντε χρόνια αργότερα έπαθε αποπληξία και πέθανε λίγους μήνες αργότερα σε ηλικία 76 ετών. Σύμφωνα με την επιθυμία της Clara Schumann, κηδεύεται στη Βόννη στο Παλαιό Νεκροταφείο δίπλα στον σύζυγό της.

Ρόμπερτ Σούμαν (γερμανικά: Robert Schumann). Γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στο Zwickau - πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856 στο Endenich. Γερμανός συνθέτης, εκπαιδευτικός και επιδραστικός κριτικός μουσικής. Ευρέως γνωστό ως ένα από τα πιο εξαιρετικοί συνθέτεςεποχή του ρομαντισμού. Ο δάσκαλός του Friedrich Wieck ήταν σίγουρος ότι ο Schumann θα γινόταν ο καλύτερος πιανίστας στην Ευρώπη, αλλά λόγω τραυματισμού στο χέρι του, ο Robert έπρεπε να εγκαταλείψει την καριέρα του ως πιανίστας και να αφιερώσει τη ζωή του στη σύνθεση μουσικής.

Μέχρι το 1840, όλες οι συνθέσεις του Σούμαν γράφονταν αποκλειστικά για πιάνο. Αργότερα δημοσιεύτηκαν πολλά τραγούδια, τέσσερις συμφωνίες, μια όπερα και άλλα ορχηστρικά, χορωδιακά και εργασίες θαλάμου. Δημοσίευσε τα άρθρα του για τη μουσική στο Neue Zeitschrift für Musik (Neue Zeitschrift für Musik).

Παρά την επιθυμία του πατέρα του, το 1840 ο Schumann παντρεύεται την κόρη του Friedrich Wick Clara. Η σύζυγός του συνέθεσε επίσης μουσική και είχε μια σημαντική συναυλιακή καριέρα ως πιανίστας. Τα κέρδη από συναυλίες αποτελούσαν το μεγαλύτερο μέρος της περιουσίας του πατέρα της.

Ο Schumann υπέφερε από ψυχική διαταραχή που πρωτοεμφανίστηκε το 1833 με ένα επεισόδιο σοβαρής κατάθλιψης. Μετά από απόπειρα αυτοκτονίας το 1854, δική του θέλησητοποθετήθηκε σε ψυχιατρική κλινική. Το 1856, ο Robert Schumann πέθανε χωρίς να θεραπευτεί από την ψυχική του ασθένεια.

Γεννήθηκε στο Zwickau (Σαξονία) στις 8 Ιουνίου 1810 στην οικογένεια του εκδότη βιβλίων και συγγραφέα August Schumann (1773-1826).

Ο Schumann πήρε τα πρώτα του μαθήματα μουσικής από τον τοπικό οργανίστα Johann Kunzsch. Σε ηλικία 10 ετών άρχισε να συνθέτει, ιδιαίτερα, χορωδιακή και ορχηστρική μουσική. Παρακολούθησε ένα γυμνάσιο στην γενέτειρά του, όπου γνώρισε τα έργα του Jean Paul, και έγινε παθιασμένος θαυμαστής τους. Οι διαθέσεις και οι εικόνες αυτής της ρομαντικής λογοτεχνίας αντικατοπτρίστηκαν τελικά μουσική δημιουργικότητα Schumann.

Από παιδί ασχολήθηκε με το επαγγελματικό λογοτεχνικό έργο, γράφοντας άρθρα για μια εγκυκλοπαίδεια που εκδόθηκε από τον εκδοτικό οίκο του πατέρα του. Αγαπούσε σοβαρά τη φιλολογία, έκανε προέκδοση διόρθωσης ενός μεγάλου λατινικού λεξικού. Και το σχολείο λογοτεχνικά γραπτάΟ Schumann γράφτηκαν σε τέτοιο επίπεδο που δημοσιεύτηκαν μεταθανάτια ως παράρτημα στη συλλογή των ώριμων δημοσιογραφικών του έργων. Σε μια ορισμένη περίοδο της νιότης του, ο Schumann δίσταζε ακόμη και να επιλέξει τον τομέα του συγγραφέα ή του μουσικού.

Το 1830, έλαβε την άδεια της μητέρας του να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική και επέστρεψε στη Λειψία, όπου ήλπιζε να βρει έναν κατάλληλο μέντορα. Εκεί άρχισε να παίρνει μαθήματα πιάνου από τον F. Wieck και σύνθεση από τον G. Dorn.

Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, ο Schumann ανέπτυξε σταδιακά παράλυση του μεσαίου δακτύλου και μερική παράλυση του δείκτη, γεγονός που τον ανάγκασε να εγκαταλείψει την ιδέα της καριέρας του επαγγελματία πιανίστα. Υπάρχει μια ευρέως διαδεδομένη εκδοχή ότι αυτός ο τραυματισμός συνέβη λόγω της χρήσης ενός προσομοιωτή δακτύλων (το δάχτυλο ήταν δεμένο σε ένα κορδόνι που κρεμόταν από την οροφή, αλλά μπορούσε να «περπατάει» πάνω-κάτω σαν βαρούλκο), τον οποίο φέρεται να έφτιαξε ο ίδιος ο Schumann σύμφωνα με τον τύπο, το «Dactylion» (1836) του Henry Hertz και το «Happy Fingers» του Tiziano Poli, που ήταν δημοφιλή εκείνη την εποχή, χρησιμοποιήθηκαν για εκπαιδευτές δακτύλων.

Μια άλλη ασυνήθιστη αλλά κοινή εκδοχή λέει ότι ο Schumann, σε μια προσπάθεια να επιτύχει απίστευτη δεξιοτεχνία, προσπάθησε να αφαιρέσει τους τένοντες στο χέρι του που συνέδεαν το δάχτυλο με το μεσαίο και το μικρό δάχτυλο. Καμία από αυτές τις εκδοχές δεν έχει επιβεβαίωση και οι δύο διαψεύστηκαν από τη σύζυγο του Schumann.

Ο ίδιος ο Schumann απέδωσε την ανάπτυξη της παράλυσης στην υπερβολική γραφή και το υπερβολικό παίξιμο πιάνου. Μια σύγχρονη μελέτη του μουσικολόγου Έρικ Σαμς, που δημοσιεύθηκε το 1971, υποδηλώνει ότι η παράλυση των δακτύλων μπορεί να προκλήθηκε από την εισπνοή ατμού υδραργύρου, τον οποίο ο Σούμαν, κατόπιν συμβουλών των γιατρών της εποχής, μπορεί να προσπάθησε να θεραπεύσει τη σύφιλη. Αλλά οι ιατροί επιστήμονες το 1978 θεώρησαν και αυτή την εκδοχή αμφίβολη, προτείνοντας, με τη σειρά της, ότι η παράλυση θα μπορούσε να προκύψει από χρόνια συμπίεση νεύρων στην περιοχή της άρθρωσης του αγκώνα. Μέχρι σήμερα, η αιτία της αδιαθεσίας του Schumann παραμένει άγνωστη.

Ο Schumann ασχολήθηκε με τη σύνθεση και τη μουσική κριτική ταυτόχρονα. Έχοντας βρει υποστήριξη στο πρόσωπο των Friedrich Wieck, Ludwig Schunke και Julius Knorr, ο Schumann μπόρεσε το 1834 να ιδρύσει ένα από τα πιο σημαντικά μουσικά περιοδικά στο μέλλον - τη Neue Zeitschrift für Musik (γερμανικά: Neue Zeitschrift für Musik), την οποία επιμελήθηκε και επιμελήθηκε τακτικά για αρκετά χρόνια.δημοσίευσε τα άρθρα του. Αποδείχτηκε οπαδός του καινούργιου και αγωνιστής ενάντια στο απαρχαιωμένο στην τέχνη, με τους λεγόμενους φιλισταίους, δηλαδή με αυτούς που με τη στενόμυαλη και την υστεροφημία τους εμπόδισαν την ανάπτυξη της μουσικής και αντιπροσώπευαν προπύργιο συντηρητισμού. και τον βουργερισμό.

Τη χρονιά του γάμου, ο Schuman δημιούργησε περίπου 140 τραγούδια. Κάποια χρόνια ζωή μαζίΗ Ρομπέρτα και η Κλάρα πέρασαν χαρούμενοι. Είχαν οκτώ παιδιά. Ο Schumann συνόδευε τη σύζυγό του σε περιοδείες συναυλιών και αυτή, με τη σειρά της, ερμήνευε συχνά τη μουσική του συζύγου της. Ο Schumann δίδαξε στο Ωδείο της Λειψίας, που ιδρύθηκε το 1843 από τον F. Mendelssohn.

Τον Νοέμβριο του 1853, ο Σούμαν, μαζί με τη σύζυγό του, πήγαν ένα ταξίδι στην Ολλανδία, όπου μαζί με την Κλάρα έγιναν δεκτοί «με χαρά και με τιμές». Ωστόσο, την ίδια χρονιά, τα συμπτώματα της νόσου άρχισαν να εμφανίζονται ξανά. Στις αρχές του 1854, μετά από επιδείνωση της ασθένειάς του, ο Σούμαν προσπάθησε να αυτοκτονήσει πετώντας τον εαυτό του στον Ρήνο, αλλά σώθηκε. Έπρεπε να μεταφερθεί σε ψυχιατρείο στο Endenich κοντά στη Βόννη. Στο νοσοκομείο, σχεδόν δεν συνέθεσε, σκίτσα νέων συνθέσεων έχουν χαθεί. Περιστασιακά του επέτρεπαν να δει τη γυναίκα του Κλάρα. Ο Ρόμπερτ πέθανε στις 29 Ιουλίου 1856. Τάφηκε στη Βόννη.

Το έργο του Robert Schumann:

Στη μουσική του, ο Schumann, περισσότερο από κάθε άλλο συνθέτη, αντανακλούσε τη βαθιά προσωπική φύση του ρομαντισμού. Η πρώιμη μουσική του, ενδοσκοπική και συχνά ιδιότροπη, ήταν μια προσπάθεια να σπάσει με την παράδοση των κλασικών μορφών, κατά τη γνώμη του, πολύ περιορισμένη. Παρόμοιο με την ποίηση του H. Heine, το έργο του Schumann αμφισβήτησε την πνευματική αθλιότητα της Γερμανίας στις δεκαετίες 1820-1840, καλώντας στον κόσμο της υψηλής ανθρωπότητας. Ο κληρονόμος του F. Schubert και του K. M. Weber, Schumann ανέπτυξε τις δημοκρατικές και ρεαλιστικές τάσεις του γερμανικού και αυστριακού μουσικού ρομαντισμού. Ελάχιστα κατανοητό στη ζωή του, μεγάλο μέρος της μουσικής του θεωρείται πλέον τολμηρή και πρωτότυπη σε αρμονία, ρυθμό και φόρμα. Τα έργα του συνδέονται στενά με τις παραδόσεις της γερμανικής κλασικής μουσικής.

Οι κύκλοι Butterflies (1831, βασισμένος στο έργο του Jean Paul) και Davidsbündlers (1837) είναι κοντά στο Καρναβάλι. Ο κύκλος θεατρικών έργων "Kreisleriana" (1838, που πήρε το όνομά του από τον λογοτεχνικό ήρωα του E. T. A. Hoffmann - τον μουσικό-ονειροκρίτη Johannes Kreisler) ανήκει στα υψηλότερα επιτεύγματα του Schumann. Ο κόσμος των ρομαντικών εικόνων, η παθιασμένη μελαγχολία, η ηρωική παρόρμηση εμφανίζονται σε έργα για πιάνο του Schumann όπως "Symphonic etudes" ("Studies in the form of variations", 1834), σονάτες (1835, 1835-1838, 1836), Fantasia (1836-1838) , κονσέρτο για πιάνο και ορχήστρα (1841-1845). Μαζί με έργα παραλλαγών και τύπων σονάτας, ο Schumann έχει κύκλους πιάνου βασισμένους στην αρχή μιας σουίτας ή ενός άλμπουμ κομματιών: "Fantastic Fragments" (1837), "Children's Scenes" (1838), "Album for Youth" (1848) , και τα λοιπά.

Στο φωνητικό έργο, ο Schumann ανέπτυξε το είδος του λυρικού τραγουδιού του F. Schubert. Σε ένα όμορφα σχεδιασμένο σχέδιο τραγουδιών, ο Schumann παρουσίασε τις λεπτομέρειες των διαθέσεων, τις ποιητικές λεπτομέρειες του κειμένου, τους τονισμούς της ζωντανής γλώσσας. Ο σημαντικά αυξημένος ρόλος της συνοδείας πιάνου στον Schumann δίνει ένα πλούσιο περίγραμμα της εικόνας και συχνά αποδεικνύει το νόημα των τραγουδιών. Ο πιο δημοφιλής από τους φωνητικούς του κύκλους είναι το «The Poet's Love» σε στίχο (1840). Αποτελείται από 16 τραγούδια, συγκεκριμένα, «Αχ, να μαντέψουν τα λουλούδια», ή «Ακούω ήχους τραγουδιών», «Συναντώ στον κήπο το πρωί», «Δεν είμαι θυμωμένος», «Σε όνειρο Έκλαψα πικρά», «Είσαι κακός, κακά τραγούδια. Ένας άλλος κύκλος φωνητικών πλοκών είναι το "Love and Life of a Woman" στους στίχους του A. Chamisso (1840). Διαφορετικά σε νόημα, τα τραγούδια περιλαμβάνονται στους κύκλους "Myrtle" στους στίχους των F. Rückert, R. Burns, G. Heine, J. Byron (1840), "Aound the Songs" στους στίχους του J. Eichendorff ( 1840). Σε φωνητικές μπαλάντες και σκηνές τραγουδιών, ο Schumann άγγιξε ένα πολύ ευρύ φάσμα θεμάτων. Εντυπωσιακό παράδειγμα του αστικού στίχου του Schumann είναι η μπαλάντα «Two Grenadiers» (στους στίχους του G. Heine).

Μερικά από τα τραγούδια του Schumann είναι απλές σκηνές ή καθημερινά σκίτσα πορτρέτων: η μουσική τους είναι κοντά σε ένα γερμανικό λαϊκό τραγούδι («Folk Song» στους στίχους του F. Ruckert και άλλων).

Στο ορατόριο «Paradise and Peri» (1843, βασισμένο στην πλοκή ενός από τα μέρη του «ανατολίτικου» μυθιστορήματος «Lalla Rook» του T. Moore), καθώς και στο «Scenes from Faust» (1844-1853, μετά τον J. W. Goethe), ο Schumann έφτασε κοντά στην πραγματοποίηση του παλιού του ονείρου να δημιουργήσει μια όπερα. Η μόνη ολοκληρωμένη όπερα του Σούμαν, η Genoveva (1848), βασισμένη στην πλοκή ενός μεσαιωνικού θρύλου, δεν κέρδισε την αναγνώριση στη σκηνή. Η μουσική του Schumann για το δραματικό ποίημα "Manfred" του J. Byron (overture και 15 μουσικά νούμερα, 1849).

Σε 4 συμφωνίες του συνθέτη (η λεγόμενη «Άνοιξη», 1841· Δεύτερη, 1845-1846· η λεγόμενη «Ρήνος», 1850· Τέταρτη, 1841-1851) επικρατούν φωτεινές, εύθυμες διαθέσεις. σημαντικό μέροςπεριέχουν επεισόδια τραγουδιού, χορού, στιχουργικού-εικονικού χαρακτήρα.

Ο Schumann συνέβαλε πολύ στη μουσική κριτική. Προβάλλοντας το έργο των κλασικών μουσικών στις σελίδες του περιοδικού του, παλεύοντας ενάντια στα αντικαλλιτεχνικά φαινόμενα της εποχής μας, στήριξε τη νέα ευρωπαϊκή ρομαντική σχολή. Ο Schumann κατηγόρησε τη βιρτουόζικη εξυπνάδα, την αδιαφορία για την τέχνη, που κρύβεται κάτω από το πρόσχημα της καλοσύνης και της ψευδούς φιλολογίας. Οι κύριοι φανταστικοί χαρακτήρες, για λογαριασμό των οποίων ο Schumann μίλησε στις σελίδες του Τύπου, είναι ο φλογερός, έντονα τολμηρός και ειρωνικός Florestan και ο ευγενικός ονειροπόλος Euzebius. Και οι δύο συμβόλιζαν τα πολικά χαρακτηριστικά του ίδιου του συνθέτη.

Τα ιδανικά του Σούμαν ήταν κοντά στους κορυφαίους μουσικούς του 19ου αιώνα. Τον εκτιμούσαν ιδιαίτερα οι Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Franz Liszt. Στη Ρωσία, το έργο του Schumann προωθήθηκε από τους A. G. Rubinshtein, P. I. Tchaikovsky, G. A. Laroche και τους ηγέτες της Mighty Handful.

Δικαίως αποκαλούνται οι μεγαλύτεροι συνθέτες του 19ου αιώνα. Αλλά πιο συχνά ακούγεται η φράση περίοδος του Σούμαν, αυτό το όνομα δίνεται στην εποχή του ρομαντισμού στον κόσμο της μουσικής.

Παιδική και νεανική ηλικία

Ο Γερμανός συνθέτης και κριτικός μουσικής Robert Schumann γεννήθηκε στις 8 Ιουνίου 1810 στη Σαξονία (Γερμανία) από ένα ερωτευμένο ζευγάρι Friedrich August και Johann Christiana. Λόγω της αγάπης του για την Johanna, της οποίας οι γονείς αντιτάχθηκαν στο γάμο με τον Friedrich λόγω φτώχειας, ο πατέρας του μελλοντικού μουσικού, για ένα χρόνο εργασίας ως βοηθός σε ένα βιβλιοπωλείο, κέρδισε χρήματα για έναν γάμο με ένα κορίτσι και για να ξεκινήσει το δικό του επιχείρηση.

Ο Robert Schumann μεγάλωσε σε μια οικογένεια με πέντε παιδιά. Το αγόρι μεγάλωσε άτακτο και χαρούμενο, όπως η μητέρα του, και ήταν πολύ διαφορετικό από τον πατέρα του, ένα συγκρατημένο και σιωπηλό άτομο.

Ο Robert Schumann ξεκίνησε το σχολείο σε ηλικία έξι ετών, διακρίθηκε για ηγετικές ιδιότητες και δημιουργικότητα. Ένα χρόνο αργότερα, οι γονείς παρατήρησαν μουσικό ταλέντοπαιδί και έστειλε να μάθει να παίζει πιάνο. Σύντομα έδειξε την ικανότητα να συνθέτει ορχηστρική μουσική.

Ο νεαρός άνδρας για πολύ καιρό δεν μπορούσε να αποφασίσει για την επιλογή του μελλοντικού του επαγγέλματος - να ασχοληθεί με τη μουσική ή να πάει στη λογοτεχνία, όπως ήθελε και επέμενε ο πατέρας του. Όμως η συναυλία του πιανίστα και μαέστρου Moscheles, στην οποία παρακολούθησε ο Robert Schumann, δεν άφησε καμία ευκαιρία στη λογοτεχνία. Η μητέρα του συνθέτη είχε σχέδια να κάνει δικηγόρο από τον γιο της, αλλά το 1830 έλαβε την ευλογία των γονιών του να αφιερώσει τη ζωή του στη μουσική.

ΜΟΥΣΙΚΗ

Αφού μετακόμισε στη Λειψία, ο Robert Schumann άρχισε να παρακολουθεί μαθήματα πιάνου από τον Friedrich Wieck, ο οποίος του υποσχέθηκε μια καριέρα διάσημος πιανίστας. Όμως η ζωή κάνει τις δικές της προσαρμογές. Ο Schumann ανέπτυξε παράλυση του δεξιού του χεριού - το πρόβλημα ανάγκασε τον νεαρό άνδρα να εγκαταλείψει το όνειρό του να γίνει πιανίστας και εντάχθηκε στις τάξεις των συνθετών.

Υπάρχουν δύο πολύ περίεργες εκδοχές για τους λόγους για τους οποίους ο συνθέτης άρχισε να αναπτύσσει την ασθένεια. Ένα από αυτά είναι ένας προσομοιωτής που έφτιαξε ο ίδιος ο μουσικός για να ζεστάνει τα δάχτυλά του, η δεύτερη ιστορία είναι ακόμα πιο μυστηριώδης. Φημολογήθηκε ότι ο συνθέτης προσπάθησε να αφαιρέσει τένοντες από το χέρι του για να πετύχει δεξιοτεχνία στο πιάνο.

Αλλά καμία από τις εκδοχές δεν έχει αποδειχθεί, διαψεύδονται στα ημερολόγια της συζύγου του Κλάρα, την οποία ο Ρόμπερτ Σούμαν γνώριζε, ας πούμε, από την παιδική του ηλικία. Ζητώντας την υποστήριξη ενός μέντορα, ο Robert Schumann ίδρυσε τη New Musical Gazette το 1834. Δημοσιεύτηκε στην εφημερίδα, επέκρινε και γελοιοποίησε την αδιαφορία για τη δημιουργικότητα και την τέχνη με πλασματικά ονόματα.

Ο συνθέτης αμφισβήτησε την καταθλιπτική και μίζερη Γερμανία της εποχής εκείνης, βάζοντας αρμονία, χρώματα και ρομαντισμό στα έργα του. Για παράδειγμα, σε ένα από τα πιο διάσημοι κύκλοιγια πιάνο «Καρναβάλι» υπάρχουν ταυτόχρονα γυναικείες εικόνες, πολύχρωμες σκηνές, αποκριάτικες μάσκες. Παράλληλα, ο συνθέτης ανέπτυξε τη φωνητική δημιουργικότητα, το είδος του λυρικού τραγουδιού.

Η ιστορία για τη δημιουργία και το ίδιο το έργο "Άλμπουμ για τη Νεολαία" αξίζει ιδιαίτερης προσοχής. Την ημέρα που μεγαλύτερη κόρηΟ Robert Schumann έγινε 7 ετών, το κορίτσι έλαβε ως δώρο ένα σημειωματάριο με τον τίτλο "Album for Youth". Το τετράδιο αποτελούνταν από έργα διάσημων συνθετών και 8 από αυτά γράφτηκαν από τον Robert Schumann.

Ο συνθέτης έδωσε σημασία σε αυτό το έργο όχι επειδή αγαπούσε τα παιδιά του και ήθελε να ευχαριστήσει, ήταν αηδιασμένος από το καλλιτεχνικό επίπεδο μουσική παιδεία- τραγούδια και μουσική που μελετούσαν τα παιδιά στο σχολείο. Το άλμπουμ περιλαμβάνει τα έργα «Ανοιξιάτικο τραγούδι», «Άγιος Βασίλης», «Καλά αγρότισσα», «Χειμώνας», τα οποία, κατά τη γνώμη του συγγραφέα, είναι εύκολα και κατανοητά για την αντίληψη των παιδιών.

Κατά την περίοδο της δημιουργικής ανόδου, ο συνθέτης έγραψε 4 συμφωνίες. Το κύριο μέρος των έργων για πιάνο αποτελείται από κύκλους με λυρική διάθεση, τους οποίους συνδέει ένας πλοκή.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του, η μουσική που έγραψε ο Robert Schumann δεν έγινε αντιληπτή από τους συγχρόνους του. Ρομαντικές, σοφιστικέ, αρμονικές, συγκινητικές λεπτές χορδές ανθρώπινη ψυχή. Φαίνεται ότι η Ευρώπη, τυλιγμένη σε μια σειρά από αλλαγές και επαναστάσεις, δεν ήταν σε θέση να εκτιμήσει το ύφος ενός συνθέτη που συμβάδιζε με την εποχή, που πάλεψε όλη του τη ζωή για να αντιμετωπίσει το νέο χωρίς φόβο.

Οι συνάδελφοι "στο κατάστημα" επίσης δεν αντιλήφθηκαν τον σύγχρονο του - αρνήθηκε να κατανοήσει τη μουσική ενός επαναστάτη και ενός επαναστάτη, ο Franz Liszt, όντας ευαίσθητος και ρομαντικός, συμπεριέλαβε μόνο το έργο "Carnival" στο πρόγραμμα συναυλιών. Η μουσική του Robert Schumann συνοδεύει τον σύγχρονο κινηματογράφο: House, M.D. πνεύμονας παππούςη ΣΥΜΠΕΡΙΦΟΡΑ", " Μυστηριώδης ιστορίαΜπέντζαμιν Μπάτον.

Προσωπική ζωή

Ο συνθέτης γνώρισε τη μελλοντική σύζυγό του Clara Josephine Wieck σε νεαρή ηλικία στο σπίτι ενός δασκάλου πιάνου - το κορίτσι αποδείχθηκε ότι ήταν η κόρη του Friedrich Wieck. Το 1840 έγινε ο γάμος του νέου. Αυτή η χρονιά θεωρείται η πιο γόνιμη για τον μουσικό - γράφτηκαν 140 τραγούδια, ενώ η χρονιά είναι επίσης αξιοσημείωτη για την απονομή διδακτορικού διπλώματος από το Πανεπιστήμιο της Λειψίας.

Η Κλάρα ήταν διάσημη ως διάσημη πιανίστα, ταξίδευε σε συναυλίες στις οποίες ο σύζυγός της συνόδευε τον αγαπημένο της. Το ζευγάρι απέκτησε 8 παιδιά, τα πρώτα χρόνια της κοινής τους ζωής ήταν σαν παραμύθι για τον έρωτα με αίσιο τέλος. Μετά από 4 χρόνια, ο Robert Schumann αρχίζει να εμφανίζει οξείες κρίσεις νευρικού κλονισμού. Οι κριτικοί υποστηρίζουν ότι ο λόγος για αυτό είναι η σύζυγος του συνθέτη.

Πριν από το γάμο, ο μουσικός πάλεψε για το δικαίωμα να γίνει σύζυγος του διάσημου πιανίστα, κυρίως με τον πατέρα του κοριτσιού, ο οποίος αποδοκίμαζε κατηγορηματικά τις προθέσεις του Σούμαν. Παρά τα εμπόδια που δημιούργησε ο μελλοντικός πεθερός (ήταν σε δικαστική διαμάχη), ο Ρόμπερτ Σούμαν παντρεύτηκε για αγάπη.

Μετά το γάμο, έπρεπε να αντιμετωπίσω τη δημοτικότητα και την αναγνώριση της γυναίκας μου. Και παρόλο που ο Robert Schumann ήταν ένας αναγνωρισμένος και διάσημος συνθέτης, η αίσθηση ότι ο μουσικός κρυβόταν στη σκιά της φήμης της Clara δεν έφευγε. Σαν άποτέλεσμα συναισθηματικές εμπειρίεςΟ Robert Schumann κάνει ένα διάλειμμα δύο ετών στη δημιουργικότητα.

Ιστορία αγάπης για ρομαντική σχέσηΤο δημιουργικό ζευγάρι της Clara και του Robert Schumann ενσαρκώθηκε στην ταινία «Song of Love», που κυκλοφόρησε στην Αμερική το 1947.

Θάνατος

Το 1853 διάσημος συνθέτηςκαι ο πιανίστας ξεκίνησαν να ταξιδέψουν στην Ολλανδία, όπου το ζευγάρι έγινε δεκτό με τιμές, αλλά μετά από λίγο τα συμπτώματα της ασθένειας επιδεινώθηκαν απότομα. Ο συνθέτης αποπειράθηκε να αυτοκτονήσει πηδώντας στον ποταμό Ρήνο, αλλά ο μουσικός σώθηκε.

Μετά από αυτό το περιστατικό, τοποθετήθηκε σε μια ψυχιατρική κλινική κοντά στη Βόννη, οι συναντήσεις με τη σύζυγό του σπάνια επιτρέπονταν. Στις 29 Ιουλίου 1856, σε ηλικία 46 ετών, πέθανε ο μεγάλος συνθέτης. Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της αυτοψίας, η αιτία της ασθένειας και του θανάτου σε νεαρή ηλικία είναι τα αιμοφόρα αγγεία που ξεχειλίζουν από αίμα και η βλάβη στον εγκέφαλο.

Εργα ΤΕΧΝΗΣ

1831 - "Πεταλούδες"
1834 - "Καρναβάλι"
1837 - "Fantastic Fragments"
1838 - "Παιδικές σκηνές"
1840 - "Η αγάπη ενός ποιητή"
1848 - "Άλμπουμ για τη νεολαία"

"Το μυαλό είναι λάθος, το συναίσθημα δεν είναι ποτέ" - αυτά τα λόγια του Schumann θα μπορούσαν να γίνουν το σύνθημα όλων των ρομαντικών καλλιτεχνών που πίστευαν ακράδαντα ότι το πιο πολύτιμο πράγμα σε έναν άνθρωπο είναι η ικανότητά του να αισθάνεται την ομορφιά της φύσης και της τέχνης και να συμπάσχει με άλλους Ανθρωποι.

Το έργο του Σούμαν μας ελκύει, πρώτα απ' όλα, με τον πλούτο και το βάθος των συναισθημάτων του. Και το κοφτερό, διεισδυτικό, λαμπρό μυαλό του δεν ήταν ποτέ ψυχρό μυαλό, πάντα φωτιζόταν και ζεσταινόταν από αίσθημα και έμπνευση.
Το πλούσιο ταλέντο του Σούμαν δεν εκδηλώθηκε αμέσως στη μουσική. Τα λογοτεχνικά ενδιαφέροντα κυριαρχούσαν στην οικογένεια. Ο πατέρας του Schumann ήταν ένας πεφωτισμένος εκδότης βιβλίων και μερικές φορές ενεργούσε ως συγγραφέας άρθρων ο ίδιος. Και ο Ρόμπερτ μέσα πρώτα χρόνιαασχολήθηκε σοβαρά με τη γλωσσολογία, τη λογοτεχνία, έγραψε θεατρικά έργα που ανέβηκαν στον εγχώριο κύκλο των ερασιτεχνών. Σπούδασε επίσης μουσική, έπαιζε πιάνο και αυτοσχεδίαζε. Οι φίλοι θαύμαζαν την ικανότητά του να ζωγραφίζει ένα πορτρέτο κάποιου που γνώριζε με μουσική με τέτοιο τρόπο ώστε να μπορεί κανείς εύκολα να αναγνωρίσει τους τρόπους, τις χειρονομίες, την όλη του εμφάνιση και τον χαρακτήρα του.

Κλάρα Βικ

Μετά από αίτημα των συγγενών του, ο Ρόμπερτ μπήκε στο πανεπιστήμιο (Λειψία και στη συνέχεια Χαϊδελβούργο). Σκόπευε να συνδυάσει τις σπουδές του στη Νομική Σχολή με τη μουσική. Αλλά με την πάροδο του χρόνου, ο Schumann συνειδητοποίησε ότι δεν ήταν δικηγόρος, αλλά μουσικός, και άρχισε να ζητά επίμονα τη συγκατάθεση της μητέρας του (ο πατέρας του είχε πεθάνει μέχρι τότε) να αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στη μουσική.
Τελικά δόθηκε η συγκατάθεση. Σημαντικό ρόλο έπαιξε η εγγύηση του εξέχοντος δασκάλου Friedrich Wieck, ο οποίος διαβεβαίωσε τη μητέρα του Schumann ότι ο γιος της, υποκείμενος σε σοβαρές σπουδές, θα εξελισσόταν εξαιρετικός πιανίστας. Η εξουσία του Βικ ήταν αδιαμφισβήτητη, επειδή η κόρη του και μαθήτρια Κλάρα, τότε ακόμα κορίτσι, ήταν ήδη πιανίστα συναυλιών.
Ο Ρόμπερτ μετακόμισε ξανά από τη Χαϊδελβέργη στη Λειψία και έγινε επιμελής και υπάκουος μαθητής. Θεωρώντας ότι έπρεπε να αναπληρώσει τον χαμένο χρόνο το συντομότερο δυνατό, εργάστηκε ακούραστα και για να επιτύχει την ελευθερία κινήσεων των δακτύλων του, εφηύρε μια μηχανική συσκευή. Αυτή η εφεύρεση έπαιξε μοιραίο ρόλοστη ζωή του - οδήγησε σε μια ανίατη ασθένεια του δεξιού χεριού.

Θανατηφόρο χτύπημα της μοίρας

Ήταν ένα τρομερό χτύπημα. Άλλωστε, ο Schumann, με μεγάλη δυσκολία, πήρε άδεια από τους συγγενείς του να εγκαταλείψει την σχεδόν ολοκληρωμένη εκπαίδευσή του και να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στη μουσική, και στο τέλος μπορούσε να παίξει με κάποιο τρόπο κάτι «για τον εαυτό του» με τα άτακτα δάχτυλά του… κάτι να απελπίζεσαι. Αλλά χωρίς μουσική, δεν θα μπορούσε πια να υπάρχει. Ακόμη και πριν το ατύχημα με το χέρι του, άρχισε να κάνει μαθήματα θεωρίας και να μελετά σοβαρά σύνθεση. Τώρα αυτή η δεύτερη γραμμή έγινε η πρώτη. Όχι όμως το μοναδικό. Ο Schumann άρχισε να ενεργεί ως κριτικός μουσικής και τα άρθρα του είναι εύστοχα, αιχμηρά, διεισδυτικά μέχρι την ίδια την ουσία. κομμάτι της μουσικήςκαι χαρακτηριστικά μουσικής απόδοσης - τράβηξαν αμέσως την προσοχή.

Schumann ο κριτικός

Η φήμη του Σούμαν ως κριτικού προηγήθηκε αυτής του Σούμαν ως συνθέτη.

Ο Σούμαν ήταν μόλις είκοσι πέντε ετών όταν τολμούσε να ξεκινήσει το δικό του μουσικό περιοδικό. Έγινε ο εκδότης, ο εκδότης και ο κύριος συνεργάτης σε άρθρα που εμφανίζονταν εκ μέρους των μελών του Davidsbund, της Αδελφότητας του Δαβίδ.

Ο Δαβίδ, ο θρυλικός βασιλιάς των βιβλικών ψαλμωδών, πολέμησε εναντίον του εχθρικού λαού - των Φιλισταίων και τους νίκησε. Η λέξη "Φιλισταίος" είναι σύμφωνη με το γερμανικό "φιλισταίος" - ένας έμπορος, ένας λαϊκός, ένας ανάδρομος. Ο στόχος των μελών της «αδελφότητας του Δαβίδ» - των Davidsbündlers - ήταν να πολεμήσουν τα φιλισταϊκά γούστα στην τέχνη, με προσκόλληση στο παλιό, ξεπερασμένο ή, αντίθετα, με την επιδίωξη της τελευταίας, αλλά κενού μόδας.

Αυτή η αδελφότητα, για λογαριασμό της οποίας μίλησε το New Musical Journal του Schumann, δεν υπήρχε στην πραγματικότητα, ήταν μια λογοτεχνική φάρσα. Υπήρχε ένας μικρός κύκλος ομοϊδεατών, αλλά ο Schumann θεωρούσε όλους τους κορυφαίους μουσικούς ως μέλη της αδελφότητας, ιδιαίτερα τον Berlioz και, του οποίου το δημιουργικό ντεμπούτο καλωσόρισε με ένα ενθουσιώδες άρθρο. Ο ίδιος ο Schumann υπέγραψε με δύο ψευδώνυμα, στα οποία ενσωματώνονταν διαφορετικές πλευρές της αντιφατικής φύσης του και διαφορετικές πτυχές του ρομαντισμού. Την εικόνα του Florestan - ενός ρομαντικού επαναστάτη και του Eusebius - ενός ρομαντικού ονειροπόλου, δεν συναντάμε μόνο στα λογοτεχνικά άρθρα του Schumann, αλλά και στα μουσικά του έργα.

Schumann συνθέτης

Και έγραψε πολλή μουσική αυτά τα χρόνια. Το ένα μετά το άλλο δημιουργήθηκαν τα τετράδιά του κομμάτια πιάνουμε ασυνήθιστα ονόματα για εκείνη την εποχή: "Πεταλούδες", " παιχνίδια φαντασίας», «Kreisleriana», «Παιδικές σκηνές», κ.λπ. Οι ίδιοι οι τίτλοι δείχνουν ότι τα έργα αυτά αντανακλούσαν τη ζωή και τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις του Schumann. «Στο Kreislerian, για παράδειγμα, η εικόνα του μουσικού Kreisler, που δημιουργήθηκε από τον ρομαντικό συγγραφέα E. T. A. Hoffmann, αμφισβήτησε το αστικό περιβάλλον που τον περιβάλλει με τη συμπεριφορά του και ακόμη και την ίδια του την ύπαρξη. "Παιδικές σκηνές" - φευγαλέα σκίτσα της ζωής των παιδιών: παιχνίδια, παραμύθια, παιδικές φαντασιώσεις, άλλοτε τρομακτικές ("Scare"), άλλοτε φωτεινά ("Όνειρα").

Όλα αυτά ανήκουν στον χώρο της μουσικής προγράμματος. Οι τίτλοι των κομματιών πρέπει να δίνουν ώθηση στη φαντασία του ακροατή, να κατευθύνουν την προσοχή του προς μια συγκεκριμένη κατεύθυνση. Τα περισσότερα έργα είναι μινιατούρες, σε λακωνική μορφή που ενσαρκώνουν μια εικόνα, μια εντύπωση. Αλλά ο Schumann τα συνδυάζει συχνά σε κύκλους. Η πιο διάσημη από αυτές τις συνθέσεις, το Καρναβάλι, αποτελείται από μια σειρά από μικρά κομμάτια. Εδώ είναι βαλς και λυρικές σκηνέςσυναντήσεις στην μπάλα, και πορτρέτα πραγματικών και φανταστικοί χαρακτήρες. Ανάμεσά τους, μαζί με τις παραδοσιακές αποκριάτικες μάσκες των Pierrot, Arlequin, Columbine, συναντάμε τον Chopin και, τέλος, θα συναντήσουμε τον ίδιο τον Schumann σε δύο πρόσωπα - Florestan και Eusebius, και τη νεαρή Chiarina - Clara Vik.

Η αγάπη του Ρόμπερτ και της Κλάρα

Ρόμπερτ και Κλάρα

Η αδελφική τρυφερότητα για αυτό το ταλαντούχο κορίτσι, την κόρη του δασκάλου Schumann, τελικά μετατράπηκε σε ένα βαθύ εγκάρδιο συναίσθημα. Οι νέοι συνειδητοποίησαν ότι ήταν φτιαγμένοι ο ένας για τον άλλον: είχαν τους ίδιους στόχους ζωής, τα ίδια καλλιτεχνικά γούστα. Αλλά αυτή την πεποίθηση δεν συμμεριζόταν ο Friedrich Wieck, ο οποίος πίστευε ότι ο σύζυγος της Clara θα έπρεπε, πάνω απ 'όλα, να την παρέχει οικονομικά, και αυτό δεν είναι τίποτα να περιμένει κανείς από έναν αποτυχημένο πιανίστα, όπως ήταν στα μάτια ο Wik Schumann. Φοβόταν επίσης ότι ο γάμος θα παρεμπόδιζε τους συναυλιακούς θριάμβους της Κλάρα.

Ο «αγώνας για την Κλάρα» κράτησε πέντε ολόκληρα χρόνια και μόλις το 1840, έχοντας κερδίσει δίκη, οι νέοι έλαβαν επίσημη άδεια να παντρευτούν. Robert και Clara Schumann

Οι βιογράφοι του Σούμαν αποκαλούν φέτος τη χρονιά των τραγουδιών. Στη συνέχεια, ο Schumann δημιούργησε διάφορους κύκλους τραγουδιών: «The Love of a Poet» (στους στίχους του Heine), «The Love and Life of a Woman» (στίχους του A. Chamisso), «Myrtle» - ένας κύκλος γραμμένος ως γαμήλιο δώρο στην Κλάρα. Το ιδανικό του συνθέτη ήταν μια πλήρης συγχώνευση μουσικής και λέξεων και αυτό το πέτυχε πραγματικά.

Έτσι ξεκίνησαν τα ευτυχισμένα χρόνια της ζωής του Σούμαν. Οι ορίζοντες της δημιουργικότητας έχουν διευρυνθεί. Προηγουμένως, η προσοχή του ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου επικεντρωμένη μουσική για πιάνο, τότε τώρα, μετά τη χρονιά των τραγουδιών, ήρθε η ώρα να συμφωνική μουσική, μουσική για σύνολα δωματίου, δημιουργείται το ορατόριο «Παράδεισος και Περί». Ο Σούμαν αρχίζει και παιδαγωγική δραστηριότηταστο Ωδείο της Λειψίας που άνοιξε πρόσφατα, συνοδεύει την Κλάρα στις συναυλιακές της περιοδείες, χάρη στις οποίες οι συνθέσεις του αποκτούν ολοένα και μεγαλύτερη φήμη. Το 1944, ο Ρόμπερτ και η Κλάρα πέρασαν αρκετούς μήνες στη Ρωσία, όπου έγιναν δεκτοί με θερμή, φιλική προσοχή από μουσικούς και λάτρεις της μουσικής.

Το τελευταίο χτύπημα της μοίρας

Μαζί για πάντα

Όμως τα ευτυχισμένα χρόνια επισκιάστηκαν από την ανεπαίσθητα υφέρπουσα ασθένεια του Σούμαν, που στην αρχή φαινόταν σαν μια απλή υπερκόπωση. Το θέμα, όμως, αποδείχθηκε πιο σοβαρό. Ήταν ψυχική ασθένεια, μερικές φορές υποχωρούσε - και μετά ο συνθέτης επέστρεφε στη δημιουργική δουλειά και το ταλέντο του παρέμενε το ίδιο φωτεινό και πρωτότυπο, μερικές φορές επιδεινωμένο - και μετά δεν μπορούσε πλέον να εργαστεί ή να επικοινωνήσει με τους ανθρώπους. Η ασθένεια σταδιακά υπονόμευσε το σώμα του και πέρασε τα δύο τελευταία χρόνια της ζωής του στο νοσοκομείο.

Δημοφιλή στην κατηγορία: