Αρχές της εκπαίδευσης σύμφωνα με τον Ντάβενπορτ Η αρχή του ηδονισμού, σύμφωνα με την οποία η ηδονή είναι το μόνο αγαθό στον κόσμο, υποβλήθηκε σε καταστροφική κριτική από τον αρχαίο φιλόσοφο Σωκράτη (κατά τη μετάδοση του Πλάτωνα). Ο Άγγλος φιλόσοφος Τζορτζ Μουρ πιστεύει επίσης ότι η απόλαυση δεν είναι

Γενικές αρχές συγγραφικής εργασίας Μια αρχή είναι ένας βαθμός συμβιβασμού με την πραγματικότητα. «Ο καθένας γράφει όπως ακούει», τραγουδά ο Bulat Okudzhava. Αλλά η ακοή μπορεί να αναπτυχθεί. Οι παραβολές που συλλέγονται εδώ και τα κείμενα κοντά τους βοηθούν στην ανάπτυξη της εσωτερικής ακοής και της δημιουργικής σκέψης.

Μ.Α. Bulgakov, "The Master and Margarita" " />

Πώς δημιουργήθηκε το μυθιστόρημα «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Ενδιαφέρον ενημερωτικό άρθρο. Υπάρχουν βυζιά!

«Εγώ, ωστόσο», συνέχισε να φλυαρεί ο Κορόβιεφ, «ήξερα ανθρώπους που δεν είχαν ιδέα όχι μόνο για την πέμπτη διάσταση, αλλά που δεν είχαν ιδέα για τίποτα, και παρόλα αυτά έκαναν τα πιο τέλεια θαύματα...»

Μ.Α. Μπουλγκάκοφ, Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα

Mikhail Afanasyevich Bulgakov - ένας καλλιτέχνης που άφησε έναν πλούσιο λογοτεχνική κληρονομιάσχεδόν σε όλα τα είδη: ξεκίνησε με ένα φειγιέ, μια ιστορία, ένα δοκίμιο, δημιούργησε έναν κύκλο πρωτότυπων θεατρικών έργων και δραματοποιήσεων που είχαν επιτυχία στο κοινό, έγραψε μυθιστορήματα, λιμπρέτα, βαθιά και λαμπρά μυθιστορήματα - " λευκή φρουρά», «The Life of Monsieur de Molière», «Notes of a Dead Man» και «The Master and Margarita», - το αποκορύφωμα του έργου του. Αυτό τελευταία δουλειάΟ συγγραφέας, το «μυθιστόρημα του ηλιοβασιλέματος», ολοκληρώνει το θέμα που είναι σημαντικό για τον Μπουλγκάκοφ - τον καλλιτέχνη και τη δύναμη, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα με δύσκολες και θλιβερές σκέψεις για τη ζωή, όπου φιλοσοφία και φαντασία, μυστικισμός και διεισδυτικοί στίχοι, ήπιο χιούμορ και ακριβή βαθιά η σάτιρα συνδυάζονται.
Η ιστορία της δημιουργίας και της έκδοσης αυτού του πιο διάσημου μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ενός από τα πιο σημαντικά έργα στη σύγχρονη εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία, είναι πολύπλοκη και δραματική. Αυτό το τελευταίο έργο, όπως λες, συνοψίζει τις ιδέες του συγγραφέα για το νόημα της ζωής, για τον άνθρωπο, για τη θνητότητα και την αθανασία του, για την πάλη μεταξύ του καλού και του κακού αρχών στην ιστορία και στην ηθικός κόσμοςπρόσωπο. Τα παραπάνω βοηθούν στην κατανόηση της εκτίμησης του ίδιου του Μπουλγκάκοφ για τους απογόνους του. «Πεθαίνοντας, μίλησε», θυμάται η χήρα του, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα: «Ίσως είναι σωστό… Τι θα μπορούσα να γράψω μετά τον Δάσκαλο; ..».

Τα πρώτα κεφάλαια γράφτηκαν την άνοιξη του 1929. Στις 8 Μαΐου αυτού του έτους, ο Bulgakov παρέδωσε στον εκδοτικό οίκο Nedra για δημοσίευση στο ομώνυμο αλμανάκ ένα απόσπασμα του μελλοντικού μυθιστορήματος - το ξεχωριστό ανεξάρτητο κεφάλαιο του, που ονομάζεται "Furibunda Mania", που στα λατινικά σημαίνει "βίαιη παραφροσύνη, μανία οργής». Αυτό το κεφάλαιο, από το οποίο μόνο θραύσματα που δεν έχουν καταστραφεί από τον συγγραφέα έφτασαν σε εμάς, αντιστοιχούσε κατά προσέγγιση ως προς το περιεχόμενο του πέμπτου κεφαλαίου του έντυπου κειμένου «Ήταν στο Griboyedov». Το 1929, δημιουργήθηκαν τα κύρια μέρη του κειμένου της πρώτης έκδοσης του μυθιστορήματος (και, πιθανώς, μια ολοκληρωμένη προσχέδιο εκδοχή του σχετικά με την εμφάνιση και τα κόλπα του διαβόλου στη Μόσχα).

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ έγραψε ένα μυθιστόρημα, το οποίο διάβασε σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, όπου του είπαν ότι δεν θα τον άφηναν να περάσει με αυτή τη μορφή, αφού ήταν εξαιρετικά οξύς στις επιθέσεις, μετά το ξανασκέφτηκε και σκέφτεται να το εκδώσει και σε την αρχική έκδοση, τοποθετώντας το στην κοινωνία ως χειρόγραφο και αυτό είναι ταυτόχρονα με τη δημοσίευση σε περικομμένη λογοκριμένη μορφή». Πιθανότατα, τον χειμώνα του 1928/29, γράφτηκαν μόνο ξεχωριστά κεφάλαια του μυθιστορήματος, τα οποία ήταν πολιτικά πιο οδυνηρά από τα σωζόμενα θραύσματα της πρώιμης έκδοσης. Είναι πιθανό ότι η «Furibunda Mania» που δόθηκε στη «Nedra» και δεν έχει διασωθεί πλήρως σε εμάς να ήταν ήδη μια πιο απαλή εκδοχή του αρχικού κειμένου. Είναι επίσης εύλογο ότι η πρόθεση του Μπουλγκάκοφ να αφήσει το χειρόγραφο να κυκλοφορεί ελεύθερα σχετικά με τα δικαιώματα του «σαμιζντάτ»: άλλωστε κυκλοφορούσαν ήδη μεταξύ των ενδιαφερόμενων δημοσίων λίστες του «The Cabal of the Holy Ones», « καρδιά σκύλου", ιστορία" Θανατηφόρα αυγά” με διαφορετική εκδοχή του τελικού, που δεν δημοσιεύτηκε στη συλλογή “Nedr”. Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος είχε τουλάχιστον 15 κεφάλαια, εκ των οποίων τα 10 είχαν τίτλους και περιλάμβανε περίπου 160 σελίδες χειρόγραφου κειμένου σε ένα χοντρό σημειωματάριο σχολικής μορφής (έτσι έχουν διατηρηθεί οι χειρόγραφες εκδοχές του μυθιστορήματος).
Στην πρώτη έκδοση, ο συγγραφέας πέρασε από διάφορες επιλογές για τους τίτλους του έργου του: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", αλλά δεν σταμάτησε σε οποιαδήποτε. Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος καταστράφηκε από τον Μπουλγκάκοφ στις 18 Μαρτίου 1930, αφού έλαβε είδηση ​​για την απαγόρευση του έργου The Cabal of Saints. Ο συγγραφέας το ανέφερε σε επιστολή προς την κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930: "Και προσωπικά, με τα χέρια μου, έριξα ένα προσχέδιο του μυθιστορήματος για τον διάβολο στη σόμπα ..." Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το βαθμό της ολοκλήρωσης της πλοκής αυτής της έκδοσης, αλλά είναι προφανές από τα σωζόμενα υλικά ότι αυτή η συνθετική αντιπαράθεση δύο μυθιστορημάτων σε ένα μυθιστόρημα («αρχαίο» και σύγχρονο), που είναι χαρακτηριστικό του είδους«Δάσκαλοι και Μαργαρίτα».

Παρεμπιπτόντως, για τους Rushes. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρούσεφ ήταν καλλιτέχνης και πατέρας ενός λαμπρού κοριτσιού Νάντια. Η Νάντια, που κληρονόμησε την ικανότητα να σχεδιάζει από τον πατέρα της, έκανε εντελώς μοναδικές σειρές σχεδίων για διάφορα έργα τέχνης. Όταν το δέσιμο της ίδιας της «Μόσχας» με το μυθιστόρημα έπεσε στα χέρια της, το κορίτσι κυριολεκτικά τρελάθηκε για το βιβλίο και άρχισε νέα σειράσχέδια που απεικονίζουν τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Μέσα στη χρονιά έκανε περισσότερες από 160 συνθέσεις... Αλλά το μυθιστόρημα, λένε, είναι καταραμένο... «Κάπως έτσι, στην έκθεση, μια παλιά καλλιτέχνις πλησίασε εμένα και τη Νάντια, που θέλησε να μείνει ανώνυμη. Είπε ότι ήταν εξοικειωμένος με τη χήρα του Mikhail Bulgakov, Elena Sergeevna Bulgakova, ότι η Nadya, για να συνεχίσει με επιτυχία το έργο της, έπρεπε να τη γνωρίσει, επειδή κρατούσε επίσης όλα τα τραπεζογραμμάτια (κομμένα κομμάτια - σημείωση του συγγραφέα ) που εκδόθηκε κατά την πρώτη δημοσίευση. (N.K. Rushev " ΠέρυσιΕλπίδες») Τόσο ενδεικτικός καλλιτέχνης, δεν νομίζετε; Ο Νικολάι Ρούσεφ συναντήθηκε με την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, αλλά χωρίς τη Νάντια. Στις 6 Μαρτίου 1969, ένα απολύτως υγιές κορίτσι 16 ετών υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία. Οι γιατροί δεν μπόρεσαν να σώσουν. Όταν ο πατέρας έφερε τα σχέδια στην Έλενα Σεργκέεβνα, αποδείχθηκε ένα εντυπωσιακό πράγμα: το πορτρέτο της Μαργαρίτας, που έφτιαξε η Νάντια, έδινε μια πλήρη ομοιότητα με τη σύζυγο του συγγραφέα, που ήταν το πρωτότυπο της Μαργαρίτας. Φυσικά, η Nadya δεν είχε δει ποτέ ούτε την Elena Sergeevna ούτε τις φωτογραφίες της.

Προσαρμογές οθόνης

Στη χώρα μας δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη η πλήρης έκδοση του μυθιστορήματος σε έντυπη έκδοση, αλλά στην Πολωνία έχουν ήδη κάνει κινηματογραφική μεταφορά. Ο Andrzej Wajda ήταν ο πρώτος που έκανε swing στο The Master and Margarita, κυκλοφορώντας την ταινία Pilate and Others το 1971. Το γύρισαν χωρίς ιδιαίτερες τραγωδίες, κυκλοφόρησε, όλα είναι tip-top. Και το μόνο περίεργο είναι ότι αυτή η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ στη Ρωσία.

Το 1972 γυρίστηκε η ιταλο-γιουγκοσλαβική εκδοχή του The Master and Margarita. Σκηνοθέτης - Alexander Petrovich. Το 1988, ένας άλλος Πολωνός, ο Maczek Wojtyszko, δημιούργησε μια τηλεοπτική ταινία οκτώ επεισοδίων βασισμένη στο μυθιστόρημα. Και σε καμία περίπτωση δεν υπήρχαν μυστικιστικές περιστάσεις που παρενέβαιναν στα γυρίσματα, οι προϋπολογισμοί δεν εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος, τα μόνα αντίγραφα, δεν απαγόρευσε την προβολή ταινιών. Είναι αλήθεια ότι στη δεκαετία του '80, ο Roman Polanski στο Χόλιγουντ ανέλαβε την κινηματογραφική προσαρμογή του μυθιστορήματος και το έργο έκλεισε, αλλά για αρκετά γήινους λόγους - το έργο φαινόταν απλώς ασύμφορο για τους παραγωγούς.

Οι σκηνοθέτες μας αποδείχτηκαν ένας πλήρης μυστικισμός. Θυμήθηκαν ήδη ότι ο Woland δεν μπορούσε να αντέξει τον ηλεκτρισμό, και μάλιστα διάβασα μια εκδοχή από κάποιον που ο Μπουλγκάκοφ δεν του άρεσε ο κινηματογράφος, και ως εκ τούτου, σημαίνει ότι δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα με κινηματογραφικές προσαρμογές ...

Ο Igor Talankin, ο Elem Klimov, ο Eldar Ryazanov και άλλοι ονειρεύτηκαν να κάνουν μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα. ολόκληρη γραμμήταλαντούχους σκηνοθέτες, και κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να πραγματοποιήσει το όνειρό του.

Ο Βλαντιμίρ Ναούμοφ ήθελε να κινηματογραφήσει το The Master and Margarita μαζί με τον φίλο του Alexander Alov. Ο Ναούμοφ ήταν εξοικειωμένος με τη χήρα του συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα από την εποχή που εργαζόταν στο "Running". Εργάστηκε στο σετ ως λογοτεχνικός σύμβουλος, έδωσε επίσης στον Ναούμοφ να διαβάσει πλήρη έκδοσημυθιστόρημα. Όταν άρχισε να εργάζεται για την ταινία, η Έλενα Σεργκέεβνα είχε ήδη πεθάνει. Και ένα βράδυ ο Ναούμοφ είδε ένα όνειρο ότι μέσα μπροστινή πόρταπου ονομάζεται. Ο διευθυντής πήγε στην πόρτα και κοίταξε από το ματάκι. «Κοιτάω: Έλενα Σεργκέεβνα με γούνινο παλτό». Άνοιξε την πόρτα, κάλεσε τον καλεσμένο να μπει μέσα. Είπε μόνο: «Θα είμαι εδώ για ένα λεπτό - ο Mikhail Afanasyevich περιμένει κάτω. Ήθελα να σε ενημερώσω, Volodya, ότι δεν θα υπάρξει ταινία. Το όνειρο αποδείχθηκε αληθινό.

Ο Ριαζάνοφ απλώς απαγορευόταν να κάνει ταινία από ψηλά. Καμία εξήγηση. Ποτέ δεν μπόρεσε να φτάσει στο βάθος της αλήθειας, ποιος ακριβώς απαγόρευσε και γιατί.

Το 1991, το αρχικό σενάριο βασισμένο στο μυθιστόρημα γράφτηκε από τον Έλεμ Κλίμοφ (συν-συγγραφέας με τον αδερφό του Γερμανό Κλίμοφ) και, ως πρόεδρος της Ένωσης Κινηματογραφιστών, έλαβε το δικαίωμα να γυρίσει. Οι εφημερίδες έχουν ήδη γράψει για τη μελλοντική εικόνα. Αλλά δεν γυρίστηκε ποτέ, γιατί δεν υπήρχαν τεχνολογίες, η ανάπτυξή τους απαιτούσε πολλά χρήματα, τα οποία δεν βρήκε ποτέ.

Αλλά ο Γιούρι Κάρα τα βρήκε κάπου. Περίπου 15 εκατομμύρια δολάρια δαπανήθηκαν για το έργο του. Και με αυτήν την ταινία συνδέονται τα περισσότερα μυστήρια. Η ταινία γυρίστηκε το 1994, αλλά οι οθόνες δεν βγήκαν ποτέ. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρχαν τόσα πολλά εμπόδια, σαν το μυθιστόρημα να αντιστεκόταν με όλη του τη δύναμη. «Φτιάξαμε ακριβά τοπία της αρχαίας Ιερουσαλήμ στις αρχές του φθινοπώρου στο Σουντάκ», θυμάται η Κάρα. - Αλλά μόλις θα ξεκινούσαμε τα γυρίσματα, χιόνισε. Τα γυρίσματα έπρεπε να ακυρωθούν και τα σκηνικά έπρεπε να ξαναγίνουν». Όταν παρόλα αυτά γυρίστηκε η ταινία, ο σκηνοθέτης και ο παραγωγός είχαν μια σύγκρουση που κατέληξε σε δικαστική διαμάχη. Στη συνέχεια, η ταινία με την ταινία εξαφανίστηκε και το άτομο που το δόθηκε για φύλαξη πέθανε ξαφνικά. Μετά, φαίνεται, βρήκαν την ταινία και ήρθαν σε συμβιβασμό με τον παραγωγό, αλλά οι συγγενείς του Μπουλγκάκοφ εμφανίστηκαν ξαφνικά και απαγόρευσαν την κυκλοφορία της ταινίας... Εν ολίγοις, κάποιου είδους άλυτο λογοπαίγνιο, για κάποιο λόγο μου φαίνεται ότι αν συμφωνούν με τους συγγενείς, τότε μερικά ακόμη ανυπέρβλητα εμπόδια.

Ο Βλαντιμίρ Μπόρτκο γύρισε την ταινία στη δεύτερη προσπάθεια. Το πρώτο αναλήφθηκε το 2000, αλλά το έργο έκλεισε. Ξεκινά τη δουλειά για την ταινία για δεύτερη φορά, ο Μπόρτκο σετ ταινιώναπαγόρευσε κάθε συζήτηση για μυστικισμό. Αν και παραδέχτηκε ότι κάποτε συνάντησε έναν περίεργο κύριο στους Πατριάρχες, ο οποίος έριξε πρόχειρα: «Δεν θα πετύχετε». Ωστόσο, πέτυχε. Όχι βέβαια αριστούργημα, αλλά δεν μιλάμε για την καλλιτεχνική αξία των πινάκων. Η ταινία γυρίστηκε και μάλιστα προβλήθηκε στην τηλεόραση!

Ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Oleg Basilashvili έχασε τη φωνή του στα γυρίσματα του The Master and Margarita. Οι γιατροί διέγνωσαν αιμορραγία των συνδέσμων. Οι συνάδελφοι του καλλιτέχνη στο θέατρο BDT της Αγίας Πετρούπολης ισχυρίζονται ομόφωνα ότι την παραμονή των δύσμοιρων γυρισμάτων, ο Oleg Valeryanovich ένιωθε υπέροχα. Έκανε πρόβες στο έργο «Κουαρτέτο» και είχε καλή διάθεση ετοιμαζόταν να δουλέψει στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», όπου έπαιξε τον Σατανά του Βόλαντ. Τα προβλήματα με τη φωνή του ξεκίνησαν ήδη στο σετ, όταν ο Basilashvili πρόφερε τις διάσημες φράσεις του Bulgakov με το αμίμητο μπάσο του. Ο λαιμός του έμοιαζε να κράμπα, ο ηθοποιός άρχισε να συριγμό και έχασε τις αισθήσεις του για λίγα δευτερόλεπτα. Την επόμενη μέρα, έχοντας εμφανιστεί στο θέατρο, ο Basilashvili μετά βίας μπορούσε να μιλήσει. Ένας γιατρός που κλήθηκε επειγόντως του συνέταξε πλήρη ανάπαυση και απόλυτη σιωπή για τουλάχιστον ένα μήνα.

Ο Alexander Kalyagin, ο οποίος ετοιμαζόταν να παίξει τον Μπερλιόζ, υπέστη δύο συνεχόμενες καρδιακές προσβολές.

Ο Βίκτορ Αβίλοφ έπαιξε στο θέατρο Woland με δύο θωρακικούς σταυρούς. Αλλά την ίδια στιγμή, σε περιοδεία στη Γερμανία, η καρδιά του σταμάτησε δύο φορές. Ο νεαρός, γεμάτος ενέργεια ηθοποιός πέθανε από καρκίνο.

Ο καλλιτέχνης Valery Ivakin, ο οποίος αντικατέστησε τον Avilov στην παράσταση, έπαθε καρδιακή προσβολή στη δεύτερη παράσταση.

Ο Αλεξάντερ Αμπντουλόφ, που υποδύθηκε τον Φαγκότ, δηλώνει με λύπη: «Για πέμπτη φορά υποδύομαι τον Κόροβιεφ με τον πέμπτο σκηνοθέτη, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη».

Λοιπόν .. Και ακόμα κι αν η μοίρα του Alexander Abdulov απηχεί με κάποιο τρόπο οδυνηρά τα λόγια του Woland για το σάρκωμα των πνευμόνων, αλλά εδώ είναι ένα απόσπασμα από μια συνέντευξη με τον Abdulov:

Έχετε δει τις κινηματογραφικές προσαρμογές των Yuri Kara και Andrzej Wajda, οι οποίες δεν έφτασαν ποτέ σε ευρύ κοινό; Αξίζουν τις συζητήσεις που γίνονται γύρω τους χρόνο με το χρόνο.

Είδε. Δεν στέκονται. Δεν είναι ενδιαφέρον. Η Βάιντα, κατά τη γνώμη μου, απλά δεν κατάλαβε τον Μπουλγκάκοφ. Δεν έχω κανένα δικαίωμα να αμφισβητήσω τον μεγάλο σκηνοθέτη, αλλά δεν ήταν δική του δουλειά. Δεν είναι δουλειά της Κάρα. Ο συνάδελφός μου παραγωγός βοήθησε στη λήψη της φωτογραφίας του. Η ταινία βρίσκεται κάτω από τα σκεπάσματα του και δεν τη δείχνει σε κανέναν. Προσπάθησε να το επανατοποθετήσει, προσφέρθηκε να το κάνει σε μεγάλους σκηνοθέτες - όλοι αρνήθηκαν, ακόμη και για πολλά χρήματα.

Δηλαδή δεν υπάρχει μυστικισμός στο ότι δεν βγήκε η εικόνα της Κάρα, όχι;

Ο μυστικισμός ξεκινά όταν ο αδερφός σου πλησιάζει τη συζήτηση αυτής της εικόνας. Εδώ θα ξεκινήσει το Σάββατο, η μπάλα του Σατανά. Θα εφεύρετε όλο τον μυστικισμό. Όταν γυρίζαμε, δεν υπήρχε κόλαση.

Ναι, ο άνθρωπος είναι θνητός, αλλά αυτό θα ήταν το μισό πρόβλημα. Το κακό είναι ότι μερικές φορές είναι ξαφνικά θνητός, αυτό είναι το κόλπο! (Woland)

Ένα τούβλο δεν θα πέσει ποτέ στο κεφάλι κανενός χωρίς λόγο. (Woland)

Είναι εύκολο και ευχάριστο να λες την αλήθεια. (Γεσούα Χα-Νόζρι)

Οι άνθρωποι είναι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα... Η ανθρωπότητα λατρεύει τα χρήματα, από τι κι αν είναι φτιαγμένα, είτε είναι δέρμα, χαρτί, μπρούτζος ή χρυσός. Λοιπόν, επιπόλαιο ... καλά, καλά ... απλοί άνθρωποι... σε γενικές γραμμές, μοιάζουν με τους προηγούμενους ... στεγαστικό πρόβλημαμόνο τους χάλασε ... (Woland)
Σε συγχαίρω, πολίτη, ψέματα! (Φαγκότο)

Με συγχωρείτε... θα επέτρεπα στον εαυτό μου να ρίξει βότκα για μια κυρία; Είναι καθαρό αλκοόλ! (γάτα Behemoth)
Το πιο ενδιαφέρον σε αυτό το ψέμα είναι ότι είναι ένα ψέμα από το πρώτο έως τελευταία λέξη. (Woland)

…μην ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά για αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα δώσουν τα πάντα μόνοι τους! (Woland)

(Woland - to Behemoth: Get out.) Δεν έχω πιει ακόμα καφέ, πώς μπορώ να φύγω; (γάτα Behemoth)

Τα χειρόγραφα δεν καίγονται. (Woland)

Είναι ωραίο να ακούς ότι συμπεριφέρεσαι στη γάτα τόσο ευγενικά. Για κάποιο λόγο, οι γάτες συνήθως λένε «εσύ», αν και ούτε μια γάτα δεν έχει πιει ποτέ αδελφοσύνη με κανέναν. (γάτα Behemoth)

Ούτε έγγραφο, ούτε πρόσωπο. (Κορόβιεφ)

Μουσικοδιδάσκαλος! Κόψτε την πορεία! (Γάτα)

Παρακαλέστε να με αφήσουν για μάγισσα!.. Δεν θα πάω ούτε μηχανικός ούτε τεχνικός! (Νατάσα)
Τα εορταστικά μεσάνυχτα μερικές φορές είναι ωραίο να καθυστερείς. (Woland)

…δεν ήταν πολυλογικός αυτή τη φορά. Το μόνο που είπε ήταν ότι μεταξύ ανθρώπινες κακίεςθεωρεί τη δειλία ως ένα από τα σημαντικότερα. (Aphranius, για τον Yeshua)

Δεν είμαι άτακτος, δεν αγγίζω κανέναν, φτιάχνω τη σόμπα. (γάτα Behemoth)

Λοιπόν, αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά. (Woland)

Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, τότε αυτό σημαίνει ότι είναι σάπιος! (Woland)

Νωρίς το πρωί της δέκατης τέταρτης ημέρας του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν, με λευκό μανδύα με ματωμένη επένδυση, ανακατεύοντας με βάδισμα ιππικού, ο εισαγγελέας της Ιουδαίας, Πόντιος Πιλάτος, μπήκε στη σκεπαστή κιονοστοιχία ανάμεσα στις δύο πτέρυγες του παλατιού του Ηρώδης ο Μέγας. (Συγγραφέας)

Ο καθένας θα ανταμειφθεί ανάλογα με την πίστη του. (Woland)

Η ιστορία θα μας κρίνει. (γάτα Behemoth)

Οι οικονόμοι ξέρουν τα πάντα - είναι λάθος να νομίζουμε ότι είναι τυφλοί. (γάτα Behemoth)

Θα είμαι μια σιωπηλή παραίσθηση. (γάτα Behemoth)

Στο κάτω κάτω, σκέφτεσαι πώς μπορείς να είσαι νεκρός. (Azazello).

Δεν του άξιζε το φως, του άξιζε η ειρήνη. (Levi για τον Δάσκαλο).

Γιατί να κυνηγάς τα χνάρια αυτού που έχει ήδη τελειώσει. (Woland).

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος που πηδά από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα! έτσι χτυπάει κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι! (Κύριος).

Ναι, τα παρατάω, - είπε η γάτα, - αλλά τα παρατάω μόνο και μόνο επειδή δεν μπορώ να παίξω σε μια ατμόσφαιρα παρενόχλησης από ζηλιάρηδες! (γάτα Behemoth)

Θα έρθει η ώρα που δεν θα υπάρχει εξουσία Καίσαρων ή οποιασδήποτε άλλης εξουσίας. Ο άνθρωπος θα περάσει στη σφαίρα της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία.

Όλη η εξουσία είναι βία κατά των ανθρώπων.

Η γάτα αποδείχθηκε όχι μόνο διαλυτική, αλλά και πειθαρχημένο θηρίο. με την πρώτη κραυγή του αγωγού, σταμάτησε την προέλαση, απογειώθηκε από το πόδι και κάθισε στη στάση του λεωφορείου, τρίβοντας το μουστάκι του με μια δεκάρα. Αλλά μόλις ο αγωγός τράβηξε απότομα το σχοινί και το τραμ ξεκίνησε, η γάτα συμπεριφέρθηκε όπως οποιοσδήποτε εκδιώκεται από το τραμ, αλλά που πρέπει ακόμα να πάει. Αφήνοντας και τα τρία βαγόνια να τον προσπεράσουν, ο γάτος πήδηξε στην πίσω καμάρα του τελευταίου, άρπαξε με το πόδι του κάποιο έντερο που έβγαινε από τον τοίχο και έφυγε, γλιτώνοντας έτσι μια δεκάρα.

Κατανοητό! - δήλωσε αποφασιστικά ο Ιβάν, - σου ζητώ να μου δώσεις χαρτί και στυλό.
«Δώσε μου χαρτί και ένα κοντό μολύβι», διέταξε ο Στραβίνσκι τη χοντρή γυναίκα και ο Ιβάν είπε το εξής: «Αλλά σήμερα σε συμβουλεύω να μην γράψεις.
«Όχι, όχι, σήμερα, σίγουρα σήμερα», φώναξε ο Ιβάν με ανησυχία.
- Εντάξει τότε. Απλά μην καταπονείτε τον εγκέφαλό σας. Δεν θα βγει σήμερα, θα βγει αύριο... Και να θυμάστε ότι εδώ θα σας βοηθήσουμε με κάθε δυνατό τρόπο, και χωρίς αυτό δεν θα τα καταφέρετε. Ακούς;.. Θα σε βοηθήσουν εδώ... με ακούς;.. Θα σε βοηθήσουν εδώ... θα σε βοηθήσουν εδώ... Θα πάρεις ανακούφιση. Εδώ είναι ήσυχα, όλα είναι ήρεμα... Θα σε βοηθήσουν εδώ...

Ξέρεις, δεν αντέχω τον θόρυβο, τη φασαρία, τη βία και κάθε είδους τέτοια πράγματα. Μισώ ιδιαίτερα την ανθρώπινη κραυγή, είτε αυτή είναι η κραυγή οδύνης, οργής ή οποιαδήποτε άλλη κραυγή.

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος που πηδά από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα!
Έτσι χτυπάει ο κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι!

ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ! Όχι άλλη λέξη! Κανένας τρόπος και ποτέ! Δεν θα πάρω τίποτα στον μπουφέ σας! Εγώ, ο σεβασμιότατος, πέρασα χθες από τον πάγκο σας και ακόμα δεν μπορώ να ξεχάσω ούτε οξύρρυγχο ούτε τυρί. Πολύτιμό μου! Ο Bryndza δεν βγαίνει σε πράσινο χρώμα, κάποιος σε εξαπάτησε. Υποτίθεται ότι είναι λευκή. Ναι, για τσάι; Άλλωστε αυτό είναι σκουπίδια! Είδα με τα μάτια μου πώς μια απεριποίητη κοπέλα έριχνε ωμό νερό από έναν κουβά στο τεράστιο σαμοβάρι σου, και στο μεταξύ το τσάι συνέχιζε να χύνεται. Όχι, αγαπητέ μου, αυτό είναι αδύνατο!
Η δεύτερη φρεσκάδα - αυτό είναι ανοησία! Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, τότε αυτό σημαίνει ότι είναι σάπιος!

Κάτι κακό κρύβεται στους άντρες που αποφεύγουν το κρασί, τα παιχνίδια, την παρέα με όμορφες γυναίκες, την επιτραπέζια συζήτηση. Τέτοιοι άνθρωποι είτε είναι βαριά άρρωστοι είτε μισούν κρυφά τους γύρω τους. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν εξαιρέσεις. Μεταξύ των ανθρώπων που κάθισαν μαζί μου στο τραπέζι του συμποσίου, μερικές φορές συναντούσαν εκπληκτικούς απατεώνες!

Το σκοτάδι που ερχόταν από τη Μεσόγειο σκέπασε την πόλη που μισούσε ο εισαγγελέας. Οι κρεμαστές γέφυρες που συνέδεαν τον ναό με τον τρομερό πύργο του Άντονι εξαφανίστηκαν, η άβυσσος κατέβηκε από τον ουρανό και πλημμύρισε τους φτερωτούς θεούς πάνω από τον ιππόδρομο, το παλάτι Hasmonean με πολεμίστρες, παζάρια, καραβανσεράι, δρομάκια, λιμνούλες ... Yershalaim εξαφανίστηκε - η μεγάλη πόλη , σαν να μην υπήρχε στο φως...

Το παντελόνι δεν πρέπει να το φοράει η γάτα, κύριε, - απάντησε η γάτα με μεγάλη αξιοπρέπεια, - δεν θα με διατάξεις να βάλω και μπότα; Το μουνάκι με τις μπότες συμβαίνει μόνο στα παραμύθια, κύριε. Αλλά έχετε δει ποτέ κάποιον σε μια μπάλα χωρίς γραβάτα; Δεν πρόκειται να είμαι σε κωμική θέση και κινδυνεύω να με σπρώξουν στο λαιμό!

Ειλικρινά δεν μου αρέσουν οι έκτακτες ειδήσεις στο ραδιόφωνο. Αναφέρονται πάντα από κάποια κορίτσια που μπερδεύουν τα ονόματα των τόπων. εξάλλου, κάθε τρίτο τους είναι γλωσσοδέτη, σαν να τους μαζεύτηκαν επίτηδες.

Γιατί να κόψεις ξύλο, - σήκωσε η φλύαρη γάτα, - θα ήθελα να υπηρετήσω ως αγωγός σε ένα τραμ, και δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από αυτό το έργο στον κόσμο.

Είμαι σε θαυμασμό, - τραγουδούσε μονότονα ο Κορόβιεφ, - θαυμάζουμε, η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό.
«Η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό», μάλωσε ο Αζαζέλο πίσω από την πλάτη του.
«Είμαι ευχαριστημένος», φώναξε η γάτα.

Ποτέ μην ζητάς τίποτα Ποτέ και για τίποτα, και ειδικά από αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα δώσουν τα πάντα μόνοι τους!

Με το παρόν βεβαιώνω ότι ο κομιστής αυτού, ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, πέρασε την προαναφερθείσα νύχτα στο χορό του Σατανά, μεταφερόμενος εκεί ως μεταφορικό μέσο... βάλε μια αγκύλη, Γκέλα! Γράψτε "κάπρος" σε παρένθεση. Υπογραφή - Behemoth.
- Και ο αριθμός; τσίριξε ο Νικολάι Ιβάνοβιτς.
«Δεν βάζουμε αριθμούς, με τον αριθμό το χαρτί θα γίνει άκυρο», απάντησε η γάτα, κούνησε το χαρτί, πήρε μια σφραγίδα από κάπου, ανέπνευσε πάνω της σύμφωνα με όλους τους κανόνες, στάμπαρε τη λέξη «πληρωμένο» στο χαρτί και έδωσε το χαρτί στον Νικολάι Ιβάνοβιτς.

Άκου τη σιωπή, - είπε η Μαργαρίτα στον αφέντη, και η άμμος θρόιζε κάτω από τα γυμνά της πόδια, - άκου και απόλαυσε αυτό που δεν σου έχει δοθεί στη ζωή - σιωπή. Κοίτα, μπροστά σου είναι το αιώνιο σπίτι σου, που σου δόθηκε ως ανταμοιβή. Μπορώ ήδη να δω το βενετσιάνικο παράθυρο και να σκαρφαλώνει σταφύλια, ανεβαίνει στην οροφή. Αυτό είναι το σπίτι σας, το αιώνιο σπίτι σας. Ξέρω ότι το βράδυ θα έρθουν κοντά σου εκείνοι που αγαπάς, που σε ενδιαφέρουν και δεν θα σε ανησυχήσουν. Θα σου παίξουν, θα σου τραγουδήσουν, θα δεις το φως στο δωμάτιο όταν καίνε τα κεριά. Θα αποκοιμηθείς φορώντας το λιπαρό και αιώνιο σκουφάκι σου, θα αποκοιμηθείς με το χαμόγελο στα χείλη. Ο ύπνος θα σε δυναμώσει, θα λογικεύσεις σοφά. Και δεν θα μπορέσεις να με διώξεις. Θα φροντίσω τον ύπνο σου....

Κάνουμε μεγάλη πρόοδο και σταδιακά πλησιάζουμε στον τελικό του εργαστηρίου. Ό,τι συζητήσαμε! Και για την κατασκευή του έργου, και για τη δυναμική του κειμένου, ακόμα και για το πώς να βρεις το κοινό σου. Αν στην αρχή του εργαστηρίου (ή σε κάποια φάση του εργαστηρίου) άρχισες να δουλεύεις σε ένα μεγάλο πράγμα, είσαι καλός. Και αν ήρθατε εδώ με τη σκέψη «αυτό το εργαστήριο θα με βοηθήσει να ξεκινήσω μεγάλη μορφή», Αλλά μέχρι στιγμής δεν έχουν κάνει τίποτα, αλλά εξακολουθείτε να μαζεύετε εργασίες σε έναν κουμπαρά και να αναβάλλετε τα πράγματα επ' αόριστον, αλίμονο, αλίμονο. Δεν θα ξεκινήσετε σύντομα τον έρωτά σας. Αν ξεκινήσεις καθόλου. Ωστόσο, ο καθένας - και η επιλογή του. Από τον εαυτό μου μπορώ να πω: η συμμετοχή στο εργαστήριο είναι πολύ σημαντική. "Θα συλλέξω και μετά θα υποβάλω αίτηση" - αυτό δεν είναι εδώ. Και δεν είναι καθόλου το γράψιμο.

Άρα, πλησιάζουμε σταδιακά στον τελικό. Στην πραγματικότητα... ναι, είμαστε ήδη στον τερματισμό! Μας έχουν μείνει δύο υλικά, το σημερινό και το επόμενο, που θα αφιερωθούν στα είδη των προσχέδων και της επεξεργασίας. Τώρα καταλαβαίνετε γιατί ρωτάω συχνά «κάνετε καθήκοντα»; Γιατί το εργαστήριο φτάνει στο τέλος του. Το εργαστήριο είναι μια εκδήλωση όπου δεν διαβάζουν, αλλά πρώτα απ' όλα εξασκούνται. Αλλά πιστεύω ειλικρινά ότι έχετε ξεκινήσει να δουλεύετε για το μυθιστόρημά σας. Ίσως όχι από την πρώτη εργασία, ούτε καν από τη δεύτερη, αλλά ξεκίνησαν. Και αυτό σας δίνει ένα τεράστιο πλεονέκτημα έναντι αυτών που ήρθαν μόνο για να διαβάσουν.

Η δομή του έργου: χωρίστε το κείμενο και μην πεθάνετε

Όταν γράφεις το πρώτο σου μυθιστόρημα, έχεις πολλές ερωτήσεις. Και δεν σχετίζονται όλα με τον προγραμματισμό του έργου και του έργου αυτού καθαυτού: η κορύφωση, τα «αγκίστρια», οι χαρακτήρες. Μερικές φορές οι καθαρά τεχνικές λεπτομέρειες γίνονται εμπόδιο. Τι μέγεθος κεφάλαια γίνονται δεκτά στη βιβλιογραφία; Πώς χωρίζεται το έργο σε μέρη; Γιατί ορισμένοι συγγραφείς είναι τόσο ελεύθεροι τόσο με τον πρώτο όσο και με τον δεύτερο και ποια θέση πρέπει να πάρω ως επίδοξος συγγραφέας; Ασφαλές ή επικίνδυνο, αλλά δωρεάν; ..

Είμαι από τους συγγραφείς που λένε ότι το πιο βαρετό πράγμα στη λογοτεχνία είναι τα στερεότυπα. Όχι, όχι γραμματόσημα, αλλά αυτό που λέγεται η όμορφη λέξη «ιδανικό». Όταν ακούω «ένα ιδανικό κεφάλαιο πρέπει να έχει είκοσι χιλιάδες χαρακτήρες», το μάτι μου συσπάται. Όχι, όχι επειδή είναι πολύ μεγάλο ή πολύ μικρό. Αλλά γιατί ένα τέτοιο «ιδανικό» μας δένει χέρι και πόδι. Κι αν εσύ, όπως εγώ, έχεις λογικό ύφος και τα κεφάλια σου είναι κάτω από είκοσι πέντε χιλιάδες; Τι γίνεται όμως αν εσείς, όπως η Anya, σπάνια έχετε κεφάλαια που ξεπερνούν τις δέκα χιλιάδες; Όχι, όχι και ΟΧΙ. Χωρίς ιδανικά. Ας το αφήσουμε στους άλλους - και ας καθίσουν μόνοι τους, προσαρμόζοντας τον αριθμό των χαρακτήρων σε σημασιολογικά κομμάτια.

Δεν μπορώ να πω ότι δεν υπάρχουν κανόνες στον σχεδιασμό της δομής ενός μυθιστορήματος. Αυτοί είναι. Πιο συγκεκριμένα, είναι ένας κανόνας. Και συνίσταται στο εξής: η δομή εξυπηρετεί ΠΑΝΤΑ το οικόπεδο. Όχι το αντίστροφο. Τα κεφάλαιά σας ξεκινούν και τελειώνουν σε ορισμένα μέρη και σε ορισμένα γεγονότα επειδή το απαιτεί η πλοκή και όχι επειδή το ρυθμιστικό στον αόρατο χάρακα έχει φτάσει στο "ιδανικό". Αλλά ... πάμε με τη σειρά.

Ας ορίσουμε τις έννοιες

Εσείς κι εγώ είμαστε ήδη ενήλικες και σοβαροί συγγραφείς, ως μέρος του εργαστηρίου γράφουμε ένα μεγάλο πράγμα, και, ως εκ τούτου, έχουμε κάτι κοινό με το κόμμα των συγγραφέων. Ο Θεός να σας φυλάξει από το να μπείτε πραγματικά σε αυτό, αλλά υπάρχει ένα γεγονός που δεν μπορεί να αγνοηθεί. Ο κόσμος της λογοτεχνίας έχει τη δική του γλώσσα και για να νιώθουμε σαν στο σπίτι μας ανάμεσα σε συναδέλφους συγγραφείς, πρέπει να τη μάθουμε.

Τυπική προβολή ενός εγγράφου του Word

Πιστεύω ότι σχεδόν όλοι χρησιμοποιούν αυτό το συγκεκριμένο πρόγραμμα επεξεργασίας, και ως εκ τούτου θα μιλήσω για αυτό. Τι είναι ένα τυπικό έγγραφο του Word; Αυτή η γραμματοσειρά είναι Times New Roman 12-gauge με διάστιχο 1,15 γραμμών και τυπικά (το πρόγραμμα τα δίνει μόνοι σας) περιθώρια. Είναι γενικά αποδεκτό ότι αυτός ο τύπος είναι ο πιο βολικός τόσο για ανάγνωση όσο και για πληκτρολόγηση. Χρησιμοποιώ ευρύτερα περιθώρια, εσοχή 1,5 γραμμές, προσθέτω απόσταση πριν και μετά την παράγραφο και ορίζω την εσοχή της κόκκινης γραμμής σε 1,25, επειδή μου αρέσει ο "αέρας" στο έγγραφο, αλλά ο καθένας τον δικό του. Τώρα δεν θα χαθείτε όταν ακούσετε το "τυπικό έγγραφο προβολής".

"Πόσο είναι μισή σελίδα κειμένου;"

Οι ενήλικες και οι σοβαροί συγγραφείς θεωρούν ό,τι γράφεται όχι με σημασιολογικά κομμάτια, αλλά με λέξεις ή σημεία. Το Word έχει μια καρτέλα "Στατιστικά στοιχεία" που μας επιτρέπει να το προσδιορίσουμε.

Αριθμός λέξεων.Αυτή η μέθοδος είναι δημοφιλής στο αγγλόφωνο περιβάλλον λόγω των ιδιαιτεροτήτων της γλώσσας, αλλά αρχίζει να μπαίνει στη μόδα μαζί μας. Σήμερα, πολλοί συγγραφείς εξετάζουν αυτό που γράφεται με λέξεις. Αλλά προσωπικά προτιμώ συνηθισμένη ζωήμετρήστε τα σημάδια. Και πάλι, λόγω του γεγονότος ότι στα ρωσικά, λόγω των ιδιαιτεροτήτων του, οι λέξεις δεν είναι πολύ βολικές να μετρηθούν.

Αριθμός πινακίδων.Ο πιο δημοφιλής τρόπος μέτρησης της ποσότητας γραφής. Αν μιλαμεπερί μη μυθοπλασίας, θεωρούν χαρακτήρες χωρίς κενά. Αν πρόκειται για μυθιστόρημα, μετά μετρούν χαρακτήρες με κενά (με πολύ σπάνιες εξαιρέσεις). Το φύλλο του συγγραφέα (a. l., ή alka, αν στραφούμε στην ορολογία του συγγραφέα) είναι 40.000 χαρακτήρες με κενά. Στα φύλλα του συγγραφέα μετριέται το μέγεθος του χειρογράφου. Ας υποθέσουμε ότι ένα μυθιστόρημα 800.000 χαρακτήρων είναι, ας διαιρέσουμε 800.000 με 40.000, 20 φύλλα συγγραφέα. Δεν είναι κακό μυθιστόρημα φαντασίας παραδοσιακού μεγέθους, όχι μικρό και όχι μεγάλο.

Κεφάλαια

Πριν αρχίσουμε να μιλάμε για κεφάλαια, ας στραφούμε στα αγαπημένα μας (και όχι τόσο) έργα και ας θυμηθούμε πώς φαίνονται εκεί αυτά τα ίδια κεφάλαια. Θα παρατηρήσουμε ότι το μέγεθός τους ποικίλλει από βιβλίο σε βιβλίο και από είδος σε είδος. Επιπλέον: υπάρχουν έργα όπου τα κεφάλαια δεν έχουν καθόλου σταθερό μέγεθος.

Τι τους ενώνει; Σημασιολογική πληρότητα, λογική πληρότητα του ενός ή του άλλου κειμένου. Γιατί ο συγγραφέας χρησιμοποιεί διαφορετικά μήκη κεφαλαίων;

Να δημιουργήσει ένταση

Ο Stephen King είναι μάστορας σε αυτό. Στα έργα του υπάρχουν μερικές φορές πολύ σύντομα, λιγότερο από μία σελίδα, κεφάλαια, σαφώς βαθμονομημένα κομμάτια κειμένου που δεν φέρουν ιδιαίτερο σημασιολογικό φορτίο, αλλά προσθέτουν ένταση στην αφήγηση. Τα κεφάλαια μπορούν επίσης να αποτελούνται από μια πρόταση που εκφωνείται από έναν άλλο χαρακτήρα (ή έναν απρόσωπο αφηγητή), ένα είδος παρεμβολής μεταξύ των κύριων κεφαλαίων.

Αλλάζοντας τον ρυθμό της ιστορίας

Μερικές φορές οι συγγραφείς εναλλάσσουν μεγάλα κεφάλαια από «καμβά» με σύντομα κεφάλαια, εναλλάσσοντας τις αβίαστα αφηγηματικές περιγραφές και τις «γρήγορες», θεαματικές σκηνές που συγκινούν την πλοκή. Αυτό μπορεί να βρεθεί σε αστυνομικές ιστορίες και μυστικιστικά μυθιστορήματα, αυτά είναι είδη όπου η αλλαγή του ρυθμού είναι ένα καλλιτεχνικό μέσο από μόνη της.

Τι να κάνετε εάν το κεφάλαιο, κατά τη γνώμη σας, βγει «πολύ μεγάλο» και η διάσπασή του σε μικρότερα είναι ακατάλληλη; Βάζω μαγικό σημάδι"***". Αυτό το ονομάζω «εναλλαγή κάμερας» γιατί δίνει στο κομμάτι ένα κινηματογραφικό αποτέλεσμα, το οποίο μου αρέσει πολύ.

Προσοχή:ο αναγνώστης λατρεύει τα μικρά κομμάτια που χωρίζονται με τρεις αστερίσκους!

εξαρτήματα

Στην περίπτωση των εξαρτημάτων, τα πράγματα δεν είναι τόσο προφανή όσο στα κεφάλαια. Τουλάχιστον επειδή κάθε συγγραφέας καταλαβαίνει κάτι δικό του με τη λέξη «μέρος». Εδώ είναι ένας ορισμός στον οποίο μπορείτε να βασιστείτε στην αρχή, όταν ακόμα δεν καταλαβαίνετε τι θέλετε από το χειρόγραφο. Ένα μέρος είναι ένα μεγάλο σημασιολογικό κομμάτι, που χωρίζεται από άλλα κομμάτια με ένα σαφές όριο: για παράδειγμα, προσωρινό ή πλοκή. Το χρονικό όριο είναι «έχει περάσει τόσος χρόνος (ένας μήνας, τρεις μήνες, ένας χρόνος, διακόσια χρόνια). Μια ιστορία είναι μια αλλαγή σε μια άλλη ιστορία ή κάτι που σχετίζεται με αυτήν την αλλαγή με τον ένα ή τον άλλο τρόπο: για παράδειγμα, η εισαγωγή ενός νέου χαρακτήρα ή η εισαγωγή μιας νέας ιστορίας.

Είναι πραγματικά απαραίτητα μέρη σε ένα έργο;.. Για να είμαι ειλικρινής, μπορείς και χωρίς αυτά. Ειδικά αν το πράγμα σας δεν εκτείνεται στο χρόνο. Για παράδειγμα, το μυθιστόρημά μου The Night She Died έχει δύο χρονοδιαγράμματα, παρελθόν και παρόν. Παρουσιάζω τις γραμμές κεφάλαιο προς κεφάλαιο, εναλλάσσοντας μεταξύ παρελθόντος και παρόντος, αλλά χωρίς μέρη, γιατί η ιστορία σε αυτή την περίπτωση είναι ένας ενιαίος καμβάς και δεν χρειάζεται να σπάσει. Στη διλογία «Σύμβουλος» έδρασα διαφορετικά. Τα κεφάλαια εκεί στη συντριπτική πλειοψηφία των περιπτώσεων είναι μέρη - υπάρχουν προσωρινές διακοπές στην αφήγηση. Και τα μέρη εισάγονται για να επικεντρωθούν στα στάδια της εξέλιξης του ήρωα, σε σημαντικά γεγονότα για αυτόν. Ακολουθούν δύο παραδείγματα όπου τα μέρη και τα κεφάλαια χρησιμοποιούνται ως καλλιτεχνικό μέσο, ​​και όχι επειδή "είναι απαραίτητο".

Ενδιάμεσα

Κάτι που με την καλή έννοια πρέπει να αποδίδεται στα κεφάλαια, αλλά ταυτόχρονα δεν αξίζει, γιατί δεν είναι το ίδιο πράγμα. Ενδιάμεσο είναι κάτι σαν διάσπαρτο στο κείμενο του κύριου χειρογράφου. Όχι ένα πλήρες κεφάλαιο, αλλά μάλλον μια βαρύτητα. Είναι επίσης ένα υπέροχο έργο τέχνης. Αυτά μπορεί να είναι τα ιντερμέδια.

Ποιητικός

Στο «Saga of Prince Grivald» τα έχω ακριβώς έτσι. Ως ενδιάμεσα, χρησιμοποίησα τα ποιήματα των χαρακτήρων - τις σκέψεις τους, λες, ανάμεσα στις γραμμές, σε ποιητική μορφή. Στην προκειμένη περίπτωση, η ποίηση συμπλήρωσε την πεζογραφία, την αποκάλυψε και της έδωσε νέες αποχρώσεις, κάνοντας την να ακούγεται διαφορετική.

Ένθετα ενός απρόσωπου αφηγητή

Θυμόμαστε ότι ο απρόσωπος αφηγητής είναι το μάτι που βλέπει τα πάντα που ξέρει τα πάντα. Με τη βοήθεια τέτοιων διαλειμμάτων, μπορείτε να δώσετε σύντομες επεξηγήσεις και να αναλύσετε ορισμένα σημεία που κρύβονται από τους υπόλοιπους χαρακτήρες. Αλλά θα ήταν καλύτερο να χρησιμοποιήσετε όχι έναν απρόσωπο αφηγητή, αλλά ...

Ένθετα για λογαριασμό άλλων χαρακτήρων

Η διαφορά μεταξύ του ενδιάμεσου για λογαριασμό άλλων χαρακτήρων και της αλλαγής αφηγητή (αλλαγή άποψης) είναι ότι στο ενδιάμεσο παρουσιάζουμε τον ήρωα μία φορά (ή πολλές φορές, αλλά δεν περιλαμβάνεται στον αριθμό των αφηγητών ούτως ή άλλως). . Παρεμπιπτόντως, αυτό δεν είναι απαραίτητα ένας υπάρχων ζωντανός χαρακτήρας. Ένα τέτοιο ενδιάμεσο θα μπορούσε εξίσου να γραφτεί «από την οπτική γωνία» ενός ζώου ή μιας καρέκλας, κάτι τέτοιο.

Όνειρα και αναδρομές

Ας μην τους ξεχνάμε, τους συγγενείς μας, ένδοξους και αγαπημένους. Τις περισσότερες φορές, δεν είναι τα όνειρα ή ακόμα και οι αναδρομές που ξεχωρίζουν στο ιντερμέδιο, αλλά οι αναμνήσεις. Μερικές φορές, βάσει αυτών, χτίζεται μια ολόκληρη γραμμή για το παρελθόν του χαρακτήρα, αν και μικρό. Αλλά στην περίπτωση των ονείρων και των αναδρομών ως ιντερμέδια, υπάρχει κάτι πολύ σημαντικό που πρέπει να λάβετε υπόψη. Το απόσπασμα πρέπει να είναι ανεξάρτητο και ολοκληρωμένο ως προς το νόημα. Ναι, φυσικά, δεν είναι κεφάλαιο, αλλά ούτε και μέρος κεφαλαίου. Να το θυμασαι!

Χρόνος εξάσκησης

Χωρίζουμε το μυθιστόρημά μας σε κεφάλαια και μέρη, φίλοι. Πού σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε μεγάλα κεφάλαια και πού σκοπεύετε να χρησιμοποιήσετε σύντομα; Σας αρέσει η ιδέα των διαλειμμάτων;

Σας εύχομαι καλή επιτυχία στις εργασίες - και τα λέμε την επόμενη Παρασκευή, ως μέρος του πιο πρόσφατο υλικόΕργαστήρι «Γράφοντας ένα μυθιστόρημα»!

«Εγώ, ωστόσο», συνέχισε να φλυαρεί ο Κορόβιεφ, «ήξερα ανθρώπους που δεν είχαν ιδέα όχι μόνο για την πέμπτη διάσταση, αλλά που δεν είχαν ιδέα για τίποτα, και παρόλα αυτά έκαναν τα πιο τέλεια θαύματα...»

Μ.Α. Μπουλγκάκοφ, Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα

Ο Mikhail Afanasyevich Bulgakov είναι ένας καλλιτέχνης που άφησε μια πλούσια λογοτεχνική κληρονομιά σε όλα σχεδόν τα είδη: ξεκίνησε με ένα φειγιέ, μια ιστορία, ένα δοκίμιο, δημιούργησε έναν κύκλο πρωτότυπων θεατρικών έργων και δραματοποιήσεων που είχαν επιτυχία στο κοινό, έγραψε μυθιστορήματα, λιμπρέτα, βαθιά και λαμπρά μυθιστορήματα - "The White Guard", "The Life of Monsieur de Molière", "Notes of a Dead Man" και "The Master and Margarita", - το αποκορύφωμα του έργου του. Αυτό το τελευταίο έργο του συγγραφέα, το «μυθιστόρημα του ηλιοβασιλέματος», ολοκληρώνει το θέμα που είναι σημαντικό για τον Μπουλγκάκοφ - τον καλλιτέχνη και τη δύναμη, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα με δύσκολες και θλιβερές σκέψεις για τη ζωή, όπου η φιλοσοφία και η φαντασία, ο μυστικισμός και οι διεισδυτικοί στίχοι, ήπιοι το χιούμορ και η ακριβής βαθιά σάτιρα συνδυάζονται.
Η ιστορία της δημιουργίας και της έκδοσης αυτού του πιο διάσημου μυθιστορήματος του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, ενός από τα πιο σημαντικά έργα στη σύγχρονη εγχώρια και παγκόσμια λογοτεχνία, είναι πολύπλοκη και δραματική. Αυτό το τελευταίο έργο, όπως λες, συνοψίζει τις ιδέες του συγγραφέα για το νόημα της ζωής, για τον άνθρωπο, για τη θνητότητα και την αθανασία του, για την πάλη ανάμεσα στις αρχές του καλού και του κακού στην ιστορία και στον ηθικό κόσμο του ανθρώπου. Τα παραπάνω βοηθούν στην κατανόηση της εκτίμησης του ίδιου του Μπουλγκάκοφ για τους απογόνους του. «Πεθαίνοντας, μίλησε», θυμάται η χήρα του, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα: «Ίσως είναι σωστό… Τι θα μπορούσα να γράψω μετά τον Δάσκαλο; ..».

Η δημιουργική ιστορία του The Master and Margarita, με τους πιο γενικούς όρους, συνοψίζεται στα εξής. Ο Μπουλγκάκοφ απέδωσε την ιδέα του μυθιστορήματος και την έναρξη της εργασίας σε αυτό στο 1928, ωστόσο, σύμφωνα με άλλες πηγές, είναι προφανές ότι η ιδέα να γράψει ένα βιβλίο για τις περιπέτειες του διαβόλου στη Μόσχα του ήρθε αρκετές χρόνια νωρίτερα, στις αρχές έως τα μέσα της δεκαετίας του 1920.

Τα πρώτα κεφάλαια γράφτηκαν την άνοιξη του 1929. Στις 8 Μαΐου αυτού του έτους, ο Bulgakov παρέδωσε στον εκδοτικό οίκο Nedra για δημοσίευση στο ομώνυμο αλμανάκ ένα απόσπασμα του μελλοντικού μυθιστορήματος - το ξεχωριστό ανεξάρτητο κεφάλαιο του, που ονομάζεται "Furibunda Mania", που στα λατινικά σημαίνει "βίαιη παραφροσύνη, μανία οργής». Αυτό το κεφάλαιο, από το οποίο μόνο θραύσματα που δεν έχουν καταστραφεί από τον συγγραφέα έφτασαν σε εμάς, αντιστοιχούσε κατά προσέγγιση ως προς το περιεχόμενο του πέμπτου κεφαλαίου του έντυπου κειμένου «Ήταν στο Griboyedov». Το 1929, δημιουργήθηκαν τα κύρια μέρη του κειμένου της πρώτης έκδοσης του μυθιστορήματος (και, πιθανώς, μια ολοκληρωμένη προσχέδιο εκδοχή του σχετικά με την εμφάνιση και τα κόλπα του διαβόλου στη Μόσχα).

Ο Μ. Μπουλγκάκοφ έγραψε ένα μυθιστόρημα, το οποίο διάβασε σε μια συγκεκριμένη κοινωνία, όπου του είπαν ότι δεν θα τον άφηναν να περάσει με αυτή τη μορφή, αφού ήταν εξαιρετικά οξύς στις επιθέσεις, μετά το ξανασκέφτηκε και σκέφτεται να το εκδώσει και σε την αρχική έκδοση, τοποθετώντας το στην κοινωνία ως χειρόγραφο και αυτό είναι ταυτόχρονα με τη δημοσίευση σε περικομμένη λογοκριμένη μορφή». Πιθανότατα, τον χειμώνα του 1928/29, γράφτηκαν μόνο ξεχωριστά κεφάλαια του μυθιστορήματος, τα οποία ήταν πολιτικά πιο οδυνηρά από τα σωζόμενα θραύσματα της πρώιμης έκδοσης. Είναι πιθανό ότι η «Furibunda Mania» που δόθηκε στη «Nedra» και δεν έχει διασωθεί πλήρως σε εμάς να ήταν ήδη μια πιο απαλή εκδοχή του αρχικού κειμένου. Είναι επίσης εύλογο ότι η πρόθεση του Μπουλγκάκοφ ήταν να αφήσει το χειρόγραφο να κυκλοφορεί ελεύθερα ως «samizdat»: άλλωστε, κυκλοφορούσαν ήδη μεταξύ των ενδιαφερόμενων δημοσίων λίστες με τα «The Cabal of the Hypocrites», «The Heart of a Dog», η ιστορία. «Fatal Eggs» με μια διαφορετική εκδοχή του φινάλε που δεν δημοσιεύτηκε στη συλλογή «Nedr». Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος είχε τουλάχιστον 15 κεφάλαια, εκ των οποίων τα 10 είχαν τίτλους και περιλάμβανε περίπου 160 σελίδες χειρόγραφου κειμένου σε ένα χοντρό σημειωματάριο σχολικής μορφής (έτσι έχουν διατηρηθεί οι χειρόγραφες εκδοχές του μυθιστορήματος).
Στην πρώτη έκδοση, ο συγγραφέας πέρασε από διάφορες επιλογές για τους τίτλους του έργου του: "Black Magician", "Engineer's Hoof", "Woland's Tour", "Son of Doom", "Juggler with a Hoof", αλλά δεν σταμάτησε σε οποιαδήποτε. Αυτή η πρώτη έκδοση του μυθιστορήματος καταστράφηκε από τον Μπουλγκάκοφ στις 18 Μαρτίου 1930, αφού έλαβε είδηση ​​για την απαγόρευση του έργου The Cabal of Saints. Ο συγγραφέας το ανέφερε σε επιστολή προς την κυβέρνηση στις 28 Μαρτίου 1930: "Και προσωπικά, με τα χέρια μου, έριξα ένα προσχέδιο του μυθιστορήματος για τον διάβολο στη σόμπα ..." Δεν υπάρχουν ακριβείς πληροφορίες για το βαθμό της ολοκλήρωσης της πλοκής αυτής της έκδοσης, αλλά είναι φανερό από τα σωζόμενα υλικά ότι εκείνη η συνθετική αντιπαράθεση δύο μυθιστορημάτων σε ένα μυθιστόρημα («αρχαίο» και σύγχρονο), που αποτελεί το είδος του «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα».

Γράφτηκε από τον ήρωα αυτού του βιβλίου - τον κύριο - "το μυθιστόρημα για τον Πόντιο Πιλάτο", στην πραγματικότητα, δεν είναι? Ένας «απλά» «παράξενος ξένος» λέει στον Vladimir Mironovich Berlioz και στην Antosha (Ivanushka) Bezrodny on Patriarch's Ponds για τον Yeshua Ha-Notsri, και όλο το υλικό της «Καινής Διαθήκης» παρουσιάζεται σε ένα κεφάλαιο («The Gospel of Woland») στο μορφή μιας ζωντανής συνομιλίας ενός «ξένου» και των ακροατών του. Δεν υπάρχουν επίσης μελλοντικοί κύριοι χαρακτήρες - ο κύριος και η Μαργαρίτα. Μέχρι στιγμής, αυτό είναι ένα μυθιστόρημα για τον διάβολο και στην ερμηνεία της εικόνας του διαβόλου, ο Μπουλγκάκοφ είναι στην αρχή πιο παραδοσιακός από ό, τι στο τελικό κείμενο: ο Woland (ή Faland) του εξακολουθεί να παίζει τον κλασικό ρόλο ενός πειραστή και προβοκάτορα (αυτός, για παράδειγμα, διδάσκει την Ivanushka να ποδοπατάει την εικόνα του Χριστού), αλλά το «υπερ-καθήκον» του συγγραφέα είναι ήδη σαφές: τόσο ο Σατανάς όσο και ο Χριστός είναι απαραίτητοι για τον συγγραφέα του μυθιστορήματος ως εκπρόσωποι του απόλυτου (αν και «απέναντι -πολική») αλήθεια, που αντιτίθεται στον ηθικό σχετικισμό του κόσμου των Μπερλιόζ, Μογκάριτς, Λατούνσκι, Λαβρόβιτς... Για τον Μπουλγκάκοφ όχι μόνο αρνείται, αλλά και επιβεβαιώνει.
Οι εργασίες για το μυθιστόρημα ξανάρχισαν το 1931. Η ιδέα του έργου αλλάζει και βαθαίνει σημαντικά - εμφανίζεται η Μαργαρίτα και ο σύντροφός της - ο Ποιητής, που αργότερα θα ονομαστεί κύριος και θα πάρει κεντρική θέση. Αλλά μέχρι στιγμής αυτό το μέρος εξακολουθεί να ανήκει στον Woland και το ίδιο το μυθιστόρημα σχεδιάζεται να ονομάζεται: "Σύμβουλος με οπλή". Ο Μπουλγκάκοφ εργάζεται σε ένα από τα τελευταία κεφάλαια («Flight of Woland») και στην επάνω δεξιά γωνία του φύλλου με τα περιγράμματα αυτού του κεφαλαίου γράφει: «Βοήθησέ με, Κύριε, να τελειώσω το μυθιστόρημα. 1931». Αυτή η έκδοση, η δεύτερη στη σειρά, συνεχίστηκε από τον Μπουλγκάκοφ το φθινόπωρο του 1932 στο Λένινγκραντ, όπου ο συγγραφέας έφτασε χωρίς ούτε ένα προσχέδιο - όχι μόνο η ιδέα, αλλά και το κείμενο αυτού του έργου ήταν τόσο μελετημένο και υποφερτό από αυτό χρόνος. Σχεδόν ένα χρόνο αργότερα, στις 2 Αυγούστου 1933, ενημέρωσε τον συγγραφέα V. V. Veresaev για την επανέναρξη των εργασιών για το μυθιστόρημα: «Ένας δαίμονας με έχει κυριεύσει .... Ήδη στο Λένινγκραντ και τώρα εδώ, ασφυκτιά στα δωμάτιά μου, άρχισα να λερώνω σελίδα τη σελίδα του μυθιστορήματός μου που είχε καταστραφεί πριν από τρία χρόνια. Για τι? Δεν ξέρω. απολαμβάνω τον εαυτό μου! Ας πέσει στη λήθη! Ωστόσο, μάλλον θα το παρατήσω σύντομα». Ωστόσο, ο Μπουλγκάκοφ δεν εγκατέλειψε πλέον τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα και με διακοπές που προκλήθηκαν από την ανάγκη να γράψει έργα, δραματοποιήσεις, σενάρια και λιμπρέτα, συνέχισε το έργο του για το μυθιστόρημα σχεδόν μέχρι το τέλος της ζωής του.

Μέχρι τον Νοέμβριο του 1933, είχαν γραφτεί 500 σελίδες χειρόγραφου κειμένου, χωρισμένο σε 37 κεφάλαια. Το είδος ορίζεται από τον ίδιο τον συγγραφέα ως «φανταστικό μυθιστόρημα» - έτσι γράφεται στην κορυφή του φύλλου με μια λίστα πιθανών τίτλων: «Ο μεγάλος καγκελάριος. Σατανάς. Εδώ είμαι. Πουπουλένιο καπέλο. Μαύρος θεολόγος. Πέταλο ξένου. Ήρθε. Ελευση. Μαύρος μάγος. Counselor's hoof (Σύμβουλος με οπλή)», αλλά ο Μπουλγκάκοφ δεν σταμάτησε σε κανένα από αυτά. Όλες αυτές οι παραλλαγές του τίτλου φαίνεται να εξακολουθούν να δείχνουν τον Woland ως το κύριο πρόσωπο. Ωστόσο, ο Woland έχει ήδη αντικατασταθεί σημαντικά από τον νέο ήρωα, ο οποίος γίνεται ο συγγραφέας του μυθιστορήματος για τον Yeshua Ha-Nozri, και αυτό το εσωτερικό μυθιστόρημα χωρίζεται στα δύο, και μεταξύ των κεφαλαίων που το σχηματίζουν (κεφάλαια 11 και 16), η αγάπη και ατυχίες του «Ποιητή» (ή «Φάουστ», όπως λέγεται σε ένα από τα προσχέδια) και της Μαργαρίτας. Μέχρι το τέλος του 1934, αυτή η έκδοση είχε ολοκληρωθεί πρόχειρα. Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η λέξη «κύριος» είχε ήδη χρησιμοποιηθεί τρεις φορές στα τελευταία κεφάλαια σε μια έκκληση προς τον «Ποιητή» των Woland, Azazello και Koroviev (που είχαν ήδη λάβει μόνιμα ονόματα). Κατά τη διάρκεια των επόμενων δύο ετών, ο Bulgakov έκανε πολλές προσθήκες και αλλαγές σύνθεσης στο χειρόγραφο, συμπεριλαμβανομένης της διέλευσης των γραμμών του πλοιάρχου και του Ivan Bezdomny. Τον Ιούλιο του 1936 δημιουργήθηκε το τελευταίο και τελευταίο κεφάλαιο αυτής της έκδοσης του μυθιστορήματος «Η Τελευταία Πτήση», στο οποίο καθορίστηκε η μοίρα του πλοιάρχου, Μαργαρίτα, Πόντιο Πιλάτου.
Η τρίτη έκδοση του μυθιστορήματος ξεκίνησε στα τέλη του 1936 - αρχές του 1937. Στην πρώτη, ημιτελή έκδοση αυτής της έκδοσης, που έφτασε στο πέμπτο κεφάλαιο και καταλαμβάνει 60 σελίδες, ο Bulgakov, σε αντίθεση με τη δεύτερη έκδοση, μετέφερε την ιστορία του Πιλάτου και του Yeshua ξανά στην αρχή του μυθιστορήματος, συνθέτοντας ένα δεύτερο κεφάλαιο, που ονομάζεται «Η χρυσή λόγχη». Το 1937 γράφτηκε η δεύτερη, επίσης ημιτελής έκδοση αυτής της έκδοσης, η οποία μεταφέρθηκε στο δέκατο τρίτο κεφάλαιο (299 σελίδες). Χρονολογείται 1928-1937 και φέρει τον τίτλο «Prince of Darkness». Τελικά, η τρίτη και μοναδική ολοκληρωμένη έκδοση της τρίτης έκδοσης του μυθιστορήματος δημιουργήθηκε από τον Νοέμβριο του 1937 έως την άνοιξη του 1938. Αυτή η έκδοση παίρνει 6 χοντρά σημειωματάρια. Το κείμενο χωρίζεται σε τριάντα κεφάλαια. Στη δεύτερη και τρίτη έκδοση αυτής της έκδοσης, οι σκηνές Yershalaim εισήχθησαν στο μυθιστόρημα με τον ίδιο ακριβώς τρόπο όπως στο δημοσιευμένο κείμενο, και στην τρίτη εκδοχή εμφανίστηκε ο γνωστός και τελικός τίτλος - "The Master and Margarita" .
Από τα τέλη Μαΐου έως τις 24 Ιουνίου 1938, αυτή η έκδοση επαναπληκτρολογήθηκε σε μια γραφομηχανή υπό την υπαγόρευση του συγγραφέα, ο οποίος άλλαζε συχνά το κείμενο στην πορεία. Η επιμέλεια αυτού του δακτυλογραφήματος από τον Μπουλγκάκοφ ξεκίνησε στις 19 Σεπτεμβρίου, με μεμονωμένα κεφάλαια να ξαναγράφονται. Ο επίλογος γράφτηκε στις 14 Μαΐου 1939, αμέσως με τη μορφή που γνωρίζουμε.

Την ίδια στιγμή, η σκηνή της εμφάνισης του Levi Matthew στον Woland ζωγραφίστηκε με μια απόφαση για την τύχη του πλοιάρχου. Όταν ο Μπουλγκάκοφ αρρώστησε θανάσιμα, η σύζυγός του Έλενα Σεργκέεβνα συνέχισε να διορθώνει υπό την υπαγόρευση του συζύγου της, ενώ αυτή η διόρθωση μπήκε εν μέρει σε γραφομηχανή, εν μέρει σε ξεχωριστό σημειωματάριο. Στις 15 Ιανουαρίου 1940, η E. S. Bulgakova έγραψε στο ημερολόγιό της: "Ο Misha, όσο έχει αρκετή δύναμη, διορθώνει το μυθιστόρημα, το ξαναγράφω" και τα επεισόδια με τον καθηγητή Kuzmin και τη θαυματουργή μεταφορά του Styopa Likhodeev στη Γιάλτα ήταν ηχογραφήθηκε (πριν από αυτό, διευθυντής του Variety ήταν ο Garasey Pedulaev και ο Woland τον έστειλε στο Vladikavkaz). Η επιμέλεια σταμάτησε στις 13 Φεβρουαρίου 1940, λιγότερο από τέσσερις εβδομάδες πριν από το θάνατο του Μπουλγκάκοφ, στη φράση: «Λοιπόν, οι συγγραφείς ακολουθούν το φέρετρο;», στη μέση του δέκατου ένατου κεφαλαίου του μυθιστορήματος ...
Οι τελευταίες σκέψεις και τα λόγια του ετοιμοθάνατου συγγραφέα κατευθύνονταν σε αυτό το έργο, το οποίο περιείχε ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή: «Όταν στο τέλος της ασθένειάς του κόντεψε να χάσει την ομιλία του, μερικές φορές έβγαιναν μόνο τα άκρα και οι αρχές των λέξεων». θυμήθηκε η E. S. Bulgakova. - Υπήρχε περίπτωση που καθόμουν δίπλα του, όπως πάντα, σε ένα μαξιλάρι στο πάτωμα, κοντά στο κεφάλι του κρεβατιού του, με άφησε να καταλάβω ότι κάτι χρειαζόταν, ότι ήθελε κάτι από μένα. Του πρόσφερα φάρμακα, ποτό - χυμό λεμονιού, αλλά κατάλαβα ξεκάθαρα ότι δεν ήταν αυτό το θέμα. Μετά μάντεψα και ρώτησα: «Τα πράγματά σου;» Έγνεψε καταφατικά με έναν αέρα ναι και όχι. Είπα: «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα;» Εκείνος, τρομερά ευχαριστημένος, έκανε ένα σημάδι με το κεφάλι του ότι «ναι, είναι». Και έσφιξε δύο λέξεις: "Να ξέρεις, να ξέρεις ..." Αλλά ήταν τότε πολύ δύσκολο να εκπληρώσει αυτή την ετοιμοθάνατη θέληση του Μπουλγκάκοφ - να εκτυπώσει και να μεταφέρει στους ανθρώπους, τους αναγνώστες το μυθιστόρημα που είχε γράψει.
Ένας από τους πιο στενούς φίλους του Μπουλγκάκοφ και ο πρώτος βιογράφος του Μπουλγκάκοφ, ο Π.Σ. Ποπόφ (1892-1964), ξαναδιαβάζοντας το μυθιστόρημα μετά τον θάνατο του συγγραφέα του, έγραψε στην Έλενα Σεργκέεβνα: «Η λαμπρή δεξιοτεχνία παραμένει πάντα εξαιρετική δεξιοτεχνία, αλλά τώρα το μυθιστόρημα είναι Απαράδεκτος. Θα χρειαστούν 50-100 χρόνια…» Τώρα, σκέφτηκε, «όσο λιγότερα ξέρουν για το μυθιστόρημα, τόσο το καλύτερο». Ευτυχώς, ο συγγραφέας αυτών των γραμμών έκανε λάθος στο χρονοδιάγραμμα, αλλά τα επόμενα 20 χρόνια μετά το θάνατο του Μπουλγκάκοφ, δεν βρίσκουμε στη βιβλιογραφία καμία αναφορά για την ύπαρξη αυτού του έργου στην κληρονομιά του συγγραφέα, αν και η Έλενα Σεργκέεβνα έκανε έξι προσπάθειες να σπάσει τη λογοκρισία και να τυπώσει το μυθιστόρημα από το 1946 έως το 1966 .
Μόνο στην πρώτη έκδοση του βιβλίου του Bulgakov «The Life of Monsieur de Molière» (1962) ο V. A. Kaverin κατάφερε να σπάσει τη συνωμοσία της σιωπής και να αναφέρει την ύπαρξη του μυθιστορήματος «The Master and Margarita» στο χειρόγραφο. Ο Κάβεριν δήλωσε σταθερά ότι «η ανεξήγητη αδιαφορία για το έργο του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, που μερικές φορές ενέπνεε μια απατηλή ελπίδα ότι υπήρχαν πολλοί σαν αυτόν και ότι, επομένως, η απουσία του στη λογοτεχνία μας δεν αποτελεί μεγάλο πρόβλημα, αυτή είναι επιβλαβής αδιαφορία.. Τέσσερα χρόνια αργότερα, το περιοδικό «Μόσχα» (Νο. 11 για το 1966 και Νο. 1 για το 1967) δημοσίευσε το μυθιστόρημα σε συντομευμένη έκδοση με πολλές περικοπές λογοκρισίας και επιμέλεια που διαστρεβλώνουν το νόημα του κειμένου σε σύγκριση με το τελευταίο, τέταρτο και πρώτη μεταθανάτια έκδοση του μυθιστορήματος που παρουσίασε η E. S. Bulgakova. Η περιοδική έκδοση του βιβλίου με παραλείψεις λογοκρισίας και παραμορφώσεις και συντομογραφίες έγινε με πρωτοβουλία της διεύθυνσης του εκδοτικού γραφείου της Moskva (Η E. S. Bulgakova αναγκάστηκε να συμφωνήσει σε όλα αυτά, έστω και μόνο για να κρατήσει τη λέξη που δόθηκε στον ετοιμοθάνατο συγγραφέα, να δημοσιεύει αυτό το έργο), ήταν έτσι η πέμπτη έκδοση, η οποία κυκλοφόρησε στο εξωτερικό ως ξεχωριστό βιβλίο.

Η απάντηση στην αυθαιρεσία αυτού του εκδότη ήταν η εμφάνιση σε "samizdat" δακτυλόγραφου κειμένου όλων των αποσπασμάτων που κυκλοφόρησαν ή παραμορφώθηκαν σε μια δημοσίευση περιοδικού με ακριβή ένδειξη για το πού να εισαγάγετε τα ελλείποντα ή να αντικαταστήσετε τα παραμορφωμένα. Ο συγγραφέας αυτής της «κομμένης» έκδοσης ήταν η ίδια η Έλενα Σεργκέεβνα και οι φίλοι της. Ένα τέτοιο κείμενο, που ήταν μια από τις παραλλαγές της τέταρτης (1940-1941) έκδοσης του μυθιστορήματος, κυκλοφόρησε το 1969 στη Φρανκφούρτη του Μάιν από τον εκδοτικό οίκο Posev. Τα τμήματα που παραλείφθηκαν ή "επεξεργάστηκαν" από τη δημοσίευση του περιοδικού ήταν με πλάγιους χαρακτήρες στην έκδοση του 1969. Τι αντιπροσώπευε μια τέτοια λογοκρισία και εθελοντική «επεξεργασία» του μυθιστορήματος; Ποιους στόχους επιδίωξε; Τώρα αυτό είναι αρκετά ξεκάθαρο. Κατασκευάστηκαν 159 τραπεζογραμμάτια: 21 στο 1ο μέρος και 138 στο 2ο. συνολικά περισσότερες από 14.000 λέξεις (12% του κειμένου!). Το κείμενο του Μπουλγκάκοφ παραμορφώθηκε κατάφωρα, φράσεις από διαφορετικές σελίδες συνδυάστηκαν αυθαίρετα, μερικές φορές προέκυπταν εντελώς ανούσιες προτάσεις. Οι λόγοι που σχετίζονται με τους λογοτεχνικούς και ιδεολογικούς κανόνες που υπήρχαν εκείνη την εποχή είναι προφανείς: πάνω απ 'όλα, τα μέρη που περιγράφουν τις ενέργειες της ρωμαϊκής μυστικής αστυνομίας και το έργο «ένα από τα ιδρύματα της Μόσχας», η ομοιότητα των αρχαίων και ο σύγχρονος κόσμος καταργείται. Περαιτέρω, η «ανεπαρκής» αντίδραση του «σοβιετικού λαού» στην πραγματικότητά μας και ορισμένα από τα πολύ μη ελκυστικά χαρακτηριστικά τους αποδυναμώθηκε. Ο ρόλος και η ηθική δύναμη του Yeshua αποδυναμώθηκε στο πνεύμα της χυδαϊκής αντιθρησκευτικής προπαγάνδας. Τέλος, ο «λογοκριτής» σε πολλές περιπτώσεις έδειξε ένα είδος «αγνότητας»: ορισμένες επίμονες αναφορές στη γύμνια της Μαργαρίτας, της Νατάσας και άλλων γυναικών στο χορό του Woland αφαιρέθηκαν, ένας γυμνός χοντρός, ένας φύλακας ενός οίκου ανοχής στο Στρασβούργο και επιχειρηματικός μόδιστρος της Μόσχας, αφαιρέθηκαν, η αγένεια της μάγισσας της Μαργαρίτας αποδυναμώθηκε και κ.λπ.

Κατά την προετοιμασία μιας πλήρους εγχώριας έκδοσης χωρίς λογοκρισία, η οποία κυκλοφόρησε το 1973, αποκαταστάθηκε η έκδοση των αρχών της δεκαετίας του 1940, ακολουθούμενη από την αναθεώρηση του κειμένου, που πραγματοποιήθηκε από τον εκδότη του εκδοτικού οίκου Khudozhestvennaya Literatura (όπου δημοσιεύτηκε το μυθιστόρημα) A. A. Saakyants. Δημοσιεύτηκε μετά τον θάνατο του E. S. Bulgakova (το 1970), αυτή η ουσιαστικά έκτη έκδοση του μυθιστορήματος καθιερώθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα ως κανονική από πολυάριθμες ανατυπώσεις και ως τέτοια εισήχθη στη λογοτεχνική κυκλοφορία τη δεκαετία του 1970-1980. Τέλος, για την έκδοση του Κιέβου του 1989 και τη συλλογή έργων της Μόσχας του 1989-1990, έγινε η έβδομη και τελευταία έκδοση του κειμένου του μυθιστορήματος με μια νέα συμφιλίωση βασισμένη σε όλα τα σωζόμενα υλικά του συγγραφέα, από τον κριτικό λογοτεχνίας L. M. Yanovskaya. Ταυτόχρονα, όμως, δεν πρέπει να ξεχνάμε ότι, όπως σε πολλές άλλες περιπτώσεις στην ιστορία της λογοτεχνίας, όταν δεν υπάρχει οριστικό κείμενο συγγραφέα, το μυθιστόρημα παραμένει ανοιχτό σε διευκρινίσεις και νέες αναγνώσεις. Και μια τέτοια περίπτωση με τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα είναι σχεδόν κλασική με τον τρόπο της: ο Μπουλγκάκοφ πέθανε ενώ εργαζόταν για την ολοκλήρωση του κειμένου του μυθιστορήματος, δεν κατάφερε να εκπληρώσει το δικό του κειμενολογικό έργο για αυτό το έργο. Επομένως, υπάρχουν προφανή ίχνη ενός ελαττώματος στο μυθιστόρημα ακόμη και στο μέρος της πλοκής του (Ο Γουόλαντ κουτσαίνει και δεν κουτσαίνει· ο Μπερλιόζ ονομάζεται είτε πρόεδρος είτε γραμματέας του Μασολίτ· ο λευκός επίδεσμος με λουράκι στο κεφάλι του Γιεσιούα αντικαθίσταται ξαφνικά από ένα τουρμπάνι, η Μαργαρίτα και η Νατάσα εξαφανίζονται κάπου «προ της μάγισσας», ο Αλόυσιος εμφανίζεται χωρίς εξήγηση, αυτός και ο Βαρενούχα πετάνε πρώτα από το παράθυρο της κρεβατοκάμαρας και μετά από το παράθυρο της σκάλας, η Γκέλα απουσιάζει στην «τελευταία πτήση», αν και φεύγει από το «κακό διαμέρισμα» κ.λπ., και είναι αδύνατο να το εξηγήσουμε αυτό ως «σκόπιμα συλλήφθηκε»), είναι επίσης εμφανή κάποια στιλιστικά λάθη. Έτσι, η ιστορία της έκδοσης του μυθιστορήματος δεν τελείωσε εκεί, ειδικά από τη στιγμή που κυκλοφόρησαν όλες οι πρώτες εκδόσεις του.

εικονογραφήσεις

Παρεμπιπτόντως, για τους Rushes. Ο Νικολάι Κωνσταντίνοβιτς Ρούσεφ ήταν καλλιτέχνης και πατέρας ενός λαμπρού κοριτσιού Νάντια. Η Νάντια, που κληρονόμησε την ικανότητα να σχεδιάζει από τον πατέρα της, έκανε εντελώς μοναδικές σειρές σχεδίων για διάφορα έργα τέχνης. Όταν το δέσιμο της ίδιας της «Μόσχας» με το μυθιστόρημα έπεσε στα χέρια της, το κορίτσι κυριολεκτικά κυριολεκτικά κυριάρχησε με το βιβλίο και ξεκίνησε μια νέα σειρά σχεδίων που απεικονίζουν τον Δάσκαλο και τη Μαργαρίτα. Μέσα στη χρονιά έκανε περισσότερες από 160 συνθέσεις... Αλλά το μυθιστόρημα, λένε, είναι καταραμένο... «Κάπως έτσι, στην έκθεση, μια παλιά καλλιτέχνις πλησίασε εμένα και τη Νάντια, που θέλησε να μείνει ανώνυμη. Είπε ότι ήταν εξοικειωμένος με τη χήρα του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, ότι η Νάντια, για να συνεχίσει με επιτυχία το έργο της που ξεκίνησε με επιτυχία, έπρεπε να τη γνωρίσει, γιατί κρατούσε επίσης όλα τα τραπεζογραμμάτια (κομμένα κομμάτια - σημείωση του συγγραφέα ) που εκδόθηκε κατά την πρώτη δημοσίευση. (N.K. Rushev "The Last Year of Hope") Τόσο ενδεικτικός καλλιτέχνης, δεν νομίζετε; Ο Νικολάι Ρούσεφ συναντήθηκε με την Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα, αλλά χωρίς τη Νάντια. Στις 6 Μαρτίου 1969, ένα απολύτως υγιές κορίτσι 16 ετών υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία. Οι γιατροί δεν μπόρεσαν να σώσουν. Όταν ο πατέρας έφερε τα σχέδια στην Έλενα Σεργκέεβνα, αποδείχθηκε ένα εντυπωσιακό πράγμα: το πορτρέτο της Μαργαρίτας, που έφτιαξε η Νάντια, έδινε μια πλήρη ομοιότητα με τη σύζυγο του συγγραφέα, που ήταν το πρωτότυπο της Μαργαρίτας. Φυσικά, η Nadya δεν είχε δει ποτέ ούτε την Elena Sergeevna ούτε τις φωτογραφίες της.

Προσαρμογές οθόνης

Στη χώρα μας δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη η πλήρης έκδοση του μυθιστορήματος σε έντυπη έκδοση, αλλά στην Πολωνία έχουν ήδη κάνει κινηματογραφική μεταφορά. Ο Andrzej Wajda ήταν ο πρώτος που έκανε swing στο The Master and Margarita, κυκλοφορώντας την ταινία Pilate and Others το 1971. Το γύρισαν χωρίς ιδιαίτερες τραγωδίες, κυκλοφόρησε, όλα είναι tip-top. Και το μόνο περίεργο είναι ότι αυτή η ταινία δεν προβλήθηκε ποτέ στη Ρωσία.

Το 1972 γυρίστηκε η ιταλο-γιουγκοσλαβική εκδοχή του The Master and Margarita. Σκηνοθέτης - Alexander Petrovich. Το 1988, ένας άλλος Πολωνός, ο Maczek Wojtyszko, δημιούργησε μια τηλεοπτική ταινία οκτώ επεισοδίων βασισμένη στο μυθιστόρημα. Και σε καμία περίπτωση δεν υπήρχαν μυστικιστικές περιστάσεις που παρενέβαιναν στη μαγνητοσκόπηση, οι προϋπολογισμοί δεν εξαφανίστηκαν χωρίς ίχνος, τα μόνα αντίγραφα δεν εξατμίστηκαν ή οι ταινίες δεν απαγορεύτηκαν να προβληθούν. Είναι αλήθεια ότι στη δεκαετία του '80, ο Roman Polanski στο Χόλιγουντ ανέλαβε την κινηματογραφική προσαρμογή του μυθιστορήματος και το έργο έκλεισε, αλλά για αρκετά γήινους λόγους - το έργο φαινόταν απλώς ασύμφορο για τους παραγωγούς.

Οι σκηνοθέτες μας αποδείχτηκαν ένας πλήρης μυστικισμός. Θυμήθηκαν ήδη ότι ο Woland δεν μπορούσε να αντέξει τον ηλεκτρισμό, και μάλιστα διάβασα μια εκδοχή από κάποιον που ο Μπουλγκάκοφ δεν του άρεσε ο κινηματογράφος, και ως εκ τούτου, σημαίνει ότι δεν μπορούμε να κάνουμε τίποτα με κινηματογραφικές προσαρμογές ...

Ο Igor Talankin, ο Elem Klimov, ο Eldar Ryazanov και αρκετοί ταλαντούχοι σκηνοθέτες ονειρεύτηκαν να κάνουν μια ταινία βασισμένη στο μυθιστόρημα και κανένας από αυτούς δεν κατάφερε να κάνει το όνειρό του πραγματικότητα.

Ο Βλαντιμίρ Ναούμοφ ήθελε να κινηματογραφήσει το The Master and Margarita μαζί με τον φίλο του Alexander Alov. Ο Ναούμοφ ήταν εξοικειωμένος με τη χήρα του συγγραφέα Έλενα Σεργκέεβνα Μπουλγκάκοβα από την εποχή που εργαζόταν στο "Running". Εργάστηκε στο σετ ως λογοτεχνικός σύμβουλος και έδωσε επίσης στον Ναούμοφ την πλήρη έκδοση του μυθιστορήματος για ανάγνωση. Όταν άρχισε να εργάζεται για την ταινία, η Έλενα Σεργκέεβνα είχε ήδη πεθάνει. Και ένα βράδυ ο Ναούμοφ είδε ένα όνειρο ότι χτύπησε η εξώπορτα. Ο διευθυντής πήγε στην πόρτα και κοίταξε από το ματάκι. «Κοιτάω: Έλενα Σεργκέεβνα με γούνινο παλτό». Άνοιξε την πόρτα, κάλεσε τον καλεσμένο να μπει μέσα. Είπε μόνο: «Θα είμαι εδώ για ένα λεπτό - ο Mikhail Afanasyevich περιμένει κάτω. Ήθελα να σε ενημερώσω, Volodya, ότι δεν θα υπάρξει ταινία. Το όνειρο αποδείχθηκε αληθινό.

Ο Ριαζάνοφ απλώς απαγορευόταν να κάνει ταινία από ψηλά. Καμία εξήγηση. Ποτέ δεν μπόρεσε να φτάσει στο βάθος της αλήθειας, ποιος ακριβώς απαγόρευσε και γιατί.

Το 1991, το αρχικό σενάριο βασισμένο στο μυθιστόρημα γράφτηκε από τον Έλεμ Κλίμοφ (συν-συγγραφέας με τον αδερφό του Γερμανό Κλίμοφ) και, ως πρόεδρος της Ένωσης Κινηματογραφιστών, έλαβε το δικαίωμα να γυρίσει. Οι εφημερίδες έχουν ήδη γράψει για τη μελλοντική εικόνα. Αλλά δεν γυρίστηκε ποτέ, γιατί δεν υπήρχαν τεχνολογίες, η ανάπτυξή τους απαιτούσε πολλά χρήματα, τα οποία δεν βρήκε ποτέ.

Αλλά ο Γιούρι Κάρα τα βρήκε κάπου. Περίπου 15 εκατομμύρια δολάρια δαπανήθηκαν για το έργο του. Και με αυτήν την ταινία συνδέονται τα περισσότερα μυστήρια. Η ταινία γυρίστηκε το 1994, αλλά οι οθόνες δεν βγήκαν ποτέ. Ο ίδιος ο σκηνοθέτης θυμήθηκε ότι κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων υπήρχαν τόσα πολλά εμπόδια, σαν το μυθιστόρημα να αντιστεκόταν με όλη του τη δύναμη. «Φτιάξαμε ακριβά τοπία της αρχαίας Ιερουσαλήμ στις αρχές του φθινοπώρου στο Σουντάκ», θυμάται η Κάρα. - Αλλά μόλις θα ξεκινούσαμε τα γυρίσματα, χιόνισε. Τα γυρίσματα έπρεπε να ακυρωθούν και τα σκηνικά έπρεπε να ξαναγίνουν». Όταν παρόλα αυτά γυρίστηκε η ταινία, ο σκηνοθέτης και ο παραγωγός είχαν μια σύγκρουση που κατέληξε σε δικαστική διαμάχη. Στη συνέχεια, η ταινία με την ταινία εξαφανίστηκε και το άτομο που το δόθηκε για φύλαξη πέθανε ξαφνικά. Μετά, φαίνεται, βρήκαν την ταινία και ήρθαν σε συμβιβασμό με τον παραγωγό, αλλά οι συγγενείς του Μπουλγκάκοφ εμφανίστηκαν ξαφνικά και απαγόρευσαν την κυκλοφορία της ταινίας... Εν ολίγοις, κάποιου είδους άλυτο λογοπαίγνιο, για κάποιο λόγο μου φαίνεται ότι αν συμφωνούν με τους συγγενείς, τότε μερικά ακόμη ανυπέρβλητα εμπόδια.

Ο Βλαντιμίρ Μπόρτκο γύρισε την ταινία στη δεύτερη προσπάθεια. Το πρώτο αναλήφθηκε το 2000, αλλά το έργο έκλεισε. Ξεκινώντας τη δουλειά στην ταινία για δεύτερη φορά, ο Bortko απαγόρευσε κάθε συζήτηση για μυστικισμό στο πλατό. Αν και παραδέχτηκε ότι κάποτε συνάντησε έναν περίεργο κύριο στους Πατριάρχες, ο οποίος έριξε πρόχειρα: «Δεν θα πετύχετε». Ωστόσο, πέτυχε. Όχι βέβαια αριστούργημα, αλλά δεν μιλάμε για την καλλιτεχνική αξία των πινάκων. Η ταινία γυρίστηκε και μάλιστα προβλήθηκε στην τηλεόραση!

Ακολουθεί μια επιλογή γεγονότων από το Διαδίκτυο σχετικά με το θέμα του μυστικισμού στο σετ:

Ο λαϊκός καλλιτέχνης της Ρωσίας Oleg Basilashvili έχασε τη φωνή του στα γυρίσματα του The Master and Margarita. Οι γιατροί διέγνωσαν αιμορραγία των συνδέσμων. Οι συνάδελφοι του καλλιτέχνη στο θέατρο BDT της Αγίας Πετρούπολης ισχυρίζονται ομόφωνα ότι την παραμονή των δύσμοιρων γυρισμάτων, ο Oleg Valeryanovich ένιωθε υπέροχα. Έκανε πρόβες στο έργο «Κουαρτέτο» και είχε καλή διάθεση ετοιμαζόταν να δουλέψει στο «Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα», όπου έπαιξε τον Σατανά του Βόλαντ. Τα προβλήματα με τη φωνή του ξεκίνησαν ήδη στο σετ, όταν ο Basilashvili πρόφερε τις διάσημες φράσεις του Bulgakov με το αμίμητο μπάσο του. Ο λαιμός του έμοιαζε να κράμπα, ο ηθοποιός άρχισε να συριγμό και έχασε τις αισθήσεις του για λίγα δευτερόλεπτα. Την επόμενη μέρα, έχοντας εμφανιστεί στο θέατρο, ο Basilashvili μετά βίας μπορούσε να μιλήσει. Ένας γιατρός που κλήθηκε επειγόντως του συνέταξε πλήρη ανάπαυση και απόλυτη σιωπή για τουλάχιστον ένα μήνα.

Ο Alexander Kalyagin, ο οποίος ετοιμαζόταν να παίξει τον Μπερλιόζ, υπέστη δύο συνεχόμενες καρδιακές προσβολές.

Ο Βίκτορ Αβίλοφ έπαιξε στο θέατρο Woland με δύο θωρακικούς σταυρούς. Αλλά την ίδια στιγμή, σε περιοδεία στη Γερμανία, η καρδιά του σταμάτησε δύο φορές. Ο νεαρός, γεμάτος ενέργεια ηθοποιός πέθανε από καρκίνο.

Ο καλλιτέχνης Valery Ivakin, ο οποίος αντικατέστησε τον Avilov στην παράσταση, έπαθε καρδιακή προσβολή στη δεύτερη παράσταση.

Ο Αλεξάντερ Αμπντουλόφ, που υποδύθηκε τον Φαγκότ, δηλώνει με λύπη: «Για πέμπτη φορά υποδύομαι τον Κόροβιεφ με τον πέμπτο σκηνοθέτη, αλλά καμία από αυτές τις ταινίες δεν έχει κυκλοφορήσει ακόμη».

Λοιπόν .. Και ακόμα κι αν η μοίρα του Alexander Abdulov απηχεί με κάποιο τρόπο οδυνηρά τα λόγια του Woland για το σάρκωμα των πνευμόνων, αλλά εδώ είναι ένα απόσπασμα από μια συνέντευξη με τον Abdulov:

Έχετε δει τις κινηματογραφικές προσαρμογές των Yuri Kara και Andrzej Wajda, οι οποίες δεν έφτασαν ποτέ σε ευρύ κοινό; Αξίζουν τις συζητήσεις που γίνονται γύρω τους χρόνο με το χρόνο.

Είδε. Δεν στέκονται. Δεν είναι ενδιαφέρον. Η Βάιντα, κατά τη γνώμη μου, απλά δεν κατάλαβε τον Μπουλγκάκοφ. Δεν έχω κανένα δικαίωμα να αμφισβητήσω τον μεγάλο σκηνοθέτη, αλλά δεν ήταν δική του δουλειά. Δεν είναι δουλειά της Κάρα. Ο συνάδελφός μου παραγωγός βοήθησε στη λήψη της φωτογραφίας του. Η ταινία βρίσκεται κάτω από τα σκεπάσματα του και δεν τη δείχνει σε κανέναν. Προσπάθησε να το επανατοποθετήσει, προσφέρθηκε να το κάνει σε μεγάλους σκηνοθέτες - όλοι αρνήθηκαν, ακόμη και για πολλά χρήματα.

Δηλαδή δεν υπάρχει μυστικισμός στο ότι δεν βγήκε η εικόνα της Κάρα, όχι;

Ο μυστικισμός ξεκινά όταν ο αδερφός σου πλησιάζει τη συζήτηση αυτής της εικόνας. Εδώ θα ξεκινήσει το Σάββατο, η μπάλα του Σατανά. Θα εφεύρετε όλο τον μυστικισμό. Όταν γυρίζαμε, δεν υπήρχε κόλαση.

Αποσπάσματα από το The Master and Margarita:

Ναι, ο άνθρωπος είναι θνητός, αλλά αυτό θα ήταν το μισό πρόβλημα. Το κακό είναι ότι μερικές φορές είναι ξαφνικά θνητός, αυτό είναι το κόλπο! (Woland)

Ένα τούβλο δεν θα πέσει ποτέ στο κεφάλι κανενός χωρίς λόγο. (Woland)

Είναι εύκολο και ευχάριστο να λες την αλήθεια. (Γεσούα Χα-Νόζρι)

Οι άνθρωποι είναι σαν άνθρωποι. Αγαπούν τα χρήματα, αλλά ήταν πάντα... Η ανθρωπότητα λατρεύει τα χρήματα, από τι κι αν είναι φτιαγμένα, είτε είναι δέρμα, χαρτί, μπρούτζος ή χρυσός. Λοιπόν, είναι επιπόλαιοι ... καλά, καλά ... απλοί άνθρωποι ... γενικά, μοιάζουν με τους πρώην ... το στεγαστικό πρόβλημα μόνο τους χάλασε ... (Woland)
Σε συγχαίρω, πολίτη, ψέματα! (Φαγκότο)

Με συγχωρείτε... θα επέτρεπα στον εαυτό μου να ρίξει βότκα για μια κυρία; Είναι καθαρό αλκοόλ! (γάτα Behemoth)
Το πιο ενδιαφέρον σε αυτό το ψέμα είναι ότι είναι ψέμα από την πρώτη μέχρι την τελευταία λέξη. (Woland)

…μην ζητάς ποτέ τίποτα! Ποτέ και τίποτα, και ειδικά για αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα δώσουν τα πάντα μόνοι τους! (Woland)

(Woland to Behemoth: Βγες έξω.) Δεν έχω πιει ακόμα καφέ, πώς θα φύγω; (γάτα Behemoth)

Τα χειρόγραφα δεν καίγονται. (Woland)

Είναι ωραίο να ακούς ότι συμπεριφέρεσαι στη γάτα τόσο ευγενικά. Για κάποιο λόγο, οι γάτες συνήθως λένε «εσύ», αν και ούτε μια γάτα δεν έχει πιει ποτέ αδελφοσύνη με κανέναν. (γάτα Behemoth)

Ούτε έγγραφο, ούτε πρόσωπο. (Κορόβιεφ)

Μουσικοδιδάσκαλος! Κόψτε την πορεία! (Γάτα)

Παρακαλέστε να με αφήσουν για μάγισσα!.. Δεν θα πάω ούτε μηχανικός ούτε τεχνικός! (Νατάσα)
Τα εορταστικά μεσάνυχτα μερικές φορές είναι ωραίο να καθυστερείς. (Woland)

…δεν ήταν πολυλογικός αυτή τη φορά. Το μόνο που είπε είναι ότι ανάμεσα στις ανθρώπινες κακίες, θεωρεί τη δειλία ως ένα από τα πιο σημαντικά. (Aphranius, για τον Yeshua)

Δεν είμαι άτακτος, δεν αγγίζω κανέναν, φτιάχνω τη σόμπα. (γάτα Behemoth)

Λοιπόν, αυτός που αγαπά πρέπει να μοιραστεί τη μοίρα αυτού που αγαπά. (Woland)

Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, τότε αυτό σημαίνει ότι είναι σάπιος! (Woland)

Νωρίς το πρωί της δέκατης τέταρτης ημέρας του ανοιξιάτικου μήνα Νισάν, με λευκό μανδύα με ματωμένη επένδυση, ανακατεύοντας με βάδισμα ιππικού, ο εισαγγελέας της Ιουδαίας, Πόντιος Πιλάτος, μπήκε στη σκεπαστή κιονοστοιχία ανάμεσα στις δύο πτέρυγες του παλατιού του Ηρώδης ο Μέγας. (Συγγραφέας)

Ο καθένας θα ανταμειφθεί ανάλογα με την πίστη του. (Woland)

Η ιστορία θα μας κρίνει. (γάτα Behemoth)

Οι οικονόμοι ξέρουν τα πάντα - είναι λάθος να νομίζουμε ότι είναι τυφλοί. (γάτα Behemoth)

Θα είμαι μια σιωπηλή παραίσθηση. (γάτα Behemoth)

Στο κάτω κάτω, σκέφτεσαι πώς μπορείς να είσαι νεκρός. (Azazello).

Δεν του άξιζε το φως, του άξιζε η ειρήνη. (Levi για τον Δάσκαλο).

Γιατί να κυνηγάς τα χνάρια αυτού που έχει ήδη τελειώσει. (Woland).

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος που πηδά από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα! έτσι χτυπάει κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι! (Κύριος).

Ναι, τα παρατάω, - είπε η γάτα, - αλλά τα παρατάω μόνο και μόνο επειδή δεν μπορώ να παίξω σε μια ατμόσφαιρα παρενόχλησης από ζηλιάρηδες! (γάτα Behemoth)

Θα έρθει η ώρα που δεν θα υπάρχει εξουσία Καίσαρων ή οποιασδήποτε άλλης εξουσίας. Ο άνθρωπος θα περάσει στη σφαίρα της αλήθειας και της δικαιοσύνης, όπου δεν θα χρειάζεται καθόλου εξουσία.

Όλη η εξουσία είναι βία κατά των ανθρώπων.

Η γάτα αποδείχθηκε όχι μόνο διαλυτική, αλλά και πειθαρχημένο θηρίο. με την πρώτη κραυγή του αγωγού, σταμάτησε την προέλαση, απογειώθηκε από το πόδι και κάθισε στη στάση του λεωφορείου, τρίβοντας το μουστάκι του με μια δεκάρα. Αλλά μόλις ο αγωγός τράβηξε απότομα το σχοινί και το τραμ ξεκίνησε, η γάτα συμπεριφέρθηκε όπως οποιοσδήποτε εκδιώκεται από το τραμ, αλλά που πρέπει ακόμα να πάει. Αφήνοντας και τα τρία βαγόνια να τον προσπεράσουν, ο γάτος πήδηξε στην πίσω καμάρα του τελευταίου, άρπαξε με το πόδι του κάποιο έντερο που έβγαινε από τον τοίχο και έφυγε, γλιτώνοντας έτσι μια δεκάρα.

Κατανοητό! - δήλωσε αποφασιστικά ο Ιβάν, - σου ζητώ να μου δώσεις χαρτί και στυλό.
«Δώσε μου χαρτί και ένα κοντό μολύβι», διέταξε ο Στραβίνσκι τη χοντρή γυναίκα και ο Ιβάν είπε το εξής: «Αλλά σήμερα σε συμβουλεύω να μην γράψεις.
«Όχι, όχι, σήμερα, σίγουρα σήμερα», φώναξε ο Ιβάν με ανησυχία.
- Εντάξει τότε. Απλά μην καταπονείτε τον εγκέφαλό σας. Δεν θα βγει σήμερα, θα βγει αύριο... Και να θυμάστε ότι εδώ θα σας βοηθήσουμε με κάθε δυνατό τρόπο, και χωρίς αυτό δεν θα τα καταφέρετε. Ακούς; .. Θα σε βοηθήσουν εδώ ... με ακούς; .. Θα σε βοηθήσουν εδώ ... θα σε βοηθήσουν εδώ ... Θα πάρεις ανακούφιση. Εδώ είναι ήσυχα, όλα είναι ήρεμα... Εδώ θα σας βοηθήσουν...

Ξέρεις, δεν αντέχω τον θόρυβο, τη φασαρία, τη βία και κάθε είδους τέτοια πράγματα. Μισώ ιδιαίτερα την ανθρώπινη κραυγή, είτε αυτή είναι η κραυγή οδύνης, οργής ή οποιαδήποτε άλλη κραυγή.

Η αγάπη πήδηξε μπροστά μας, όπως ένας δολοφόνος που πηδά από το έδαφος σε ένα δρομάκι, και μας χτύπησε και τους δύο ταυτόχρονα!
Έτσι χτυπάει ο κεραυνός, έτσι χτυπάει ένα φινλανδικό μαχαίρι!

ΟΧΙ ΟΧΙ ΟΧΙ! Όχι άλλη λέξη! Κανένας τρόπος και ποτέ! Δεν θα πάρω τίποτα στον μπουφέ σας! Εγώ, ο σεβασμιότατος, πέρασα χθες από τον πάγκο σας και ακόμα δεν μπορώ να ξεχάσω ούτε οξύρρυγχο ούτε τυρί. Πολύτιμό μου! Ο Bryndza δεν βγαίνει σε πράσινο χρώμα, κάποιος σε εξαπάτησε. Υποτίθεται ότι είναι λευκή. Ναι, για τσάι; Άλλωστε αυτό είναι σκουπίδια! Είδα με τα μάτια μου πώς μια απεριποίητη κοπέλα έριχνε ωμό νερό από έναν κουβά στο τεράστιο σαμοβάρι σου, και στο μεταξύ το τσάι συνέχιζε να χύνεται. Όχι, αγαπητέ μου, αυτό είναι αδύνατο!
Η δεύτερη φρεσκάδα - αυτό είναι ανοησία! Υπάρχει μόνο μια φρεσκάδα - η πρώτη, είναι και η τελευταία. Και αν ο οξύρρυγχος είναι δεύτερης φρεσκάδας, τότε αυτό σημαίνει ότι είναι σάπιος!

Κάτι κακό κρύβεται στους άντρες που αποφεύγουν το κρασί, τα παιχνίδια, την παρέα με όμορφες γυναίκες, την επιτραπέζια συζήτηση. Τέτοιοι άνθρωποι είτε είναι βαριά άρρωστοι είτε μισούν κρυφά τους γύρω τους. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν εξαιρέσεις. Μεταξύ των ανθρώπων που κάθισαν μαζί μου στο τραπέζι του συμποσίου, μερικές φορές συναντούσαν εκπληκτικούς απατεώνες!

... το σκοτάδι που ερχόταν από τη Μεσόγειο Θάλασσα σκέπασε την πόλη που μισούσε ο εισαγγελέας. Οι κρεμαστές γέφυρες που συνέδεαν τον ναό με τον τρομερό πύργο του Άντονι εξαφανίστηκαν, η άβυσσος κατέβηκε από τον ουρανό και πλημμύρισε τους φτερωτούς θεούς πάνω από τον ιππόδρομο, το παλάτι Hasmonean με πολεμίστρες, παζάρια, καραβανσεράι, δρομάκια, λιμνούλες ... Yershalaim εξαφανίστηκε - η μεγάλη πόλη , σαν να μην υπήρχε στον κόσμο...

Το παντελόνι δεν πρέπει να το φοράει η γάτα, κύριε, - απάντησε η γάτα με μεγάλη αξιοπρέπεια, - δεν θα με διατάξεις να βάλω και μπότα; Το μουνάκι με τις μπότες συμβαίνει μόνο στα παραμύθια, κύριε. Αλλά έχετε δει ποτέ κάποιον σε μια μπάλα χωρίς γραβάτα; Δεν πρόκειται να είμαι σε κωμική θέση και κινδυνεύω να με σπρώξουν στο λαιμό!

Ειλικρινά δεν μου αρέσουν οι έκτακτες ειδήσεις στο ραδιόφωνο. Αναφέρονται πάντα από κάποια κορίτσια που μπερδεύουν τα ονόματα των τόπων. εξάλλου, κάθε τρίτο τους είναι γλωσσοδέτη, σαν να τους μαζεύτηκαν επίτηδες.

Γιατί να κόψεις ξύλο, - σήκωσε η φλύαρη γάτα, - θα ήθελα να υπηρετήσω ως αγωγός σε ένα τραμ, και δεν υπάρχει τίποτα χειρότερο από αυτό το έργο στον κόσμο.

Είμαι σε θαυμασμό, - τραγουδούσε μονότονα ο Κορόβιεφ, - θαυμάζουμε, η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό.
«Η βασίλισσα είναι σε θαυμασμό», μάλωσε ο Αζαζέλο πίσω από την πλάτη του.
«Είμαι ευχαριστημένος», φώναξε η γάτα.

Ποτέ μην ζητάς τίποτα Ποτέ και για τίποτα, και ειδικά από αυτούς που είναι πιο δυνατοί από σένα. Θα προσφέρουν και θα δώσουν τα πάντα μόνοι τους!

Με το παρόν βεβαιώνω ότι ο κομιστής αυτού, ο Νικολάι Ιβάνοβιτς, πέρασε την προαναφερθείσα νύχτα στο χορό του Σατανά, μεταφερόμενος εκεί ως μεταφορικό μέσο... βάλε μια αγκύλη, Γκέλα! Γράψτε "κάπρος" σε παρένθεση. Υπογραφή - Behemoth.
- Και ο αριθμός; τσίριξε ο Νικολάι Ιβάνοβιτς.
«Δεν βάζουμε αριθμούς, με τον αριθμό το χαρτί θα γίνει άκυρο», απάντησε η γάτα, κούνησε το χαρτί, πήρε μια σφραγίδα από κάπου, ανέπνευσε πάνω της σύμφωνα με όλους τους κανόνες, στάμπαρε τη λέξη «πληρωμένο» στο χαρτί και έδωσε το χαρτί στον Νικολάι Ιβάνοβιτς.

Άκου τη σιωπή, - είπε η Μαργαρίτα στον αφέντη, και η άμμος θρόιζε κάτω από τα γυμνά της πόδια, - άκου και απόλαυσε αυτό που δεν σου έχει δοθεί στη ζωή - σιωπή. Κοίτα, μπροστά σου είναι το αιώνιο σπίτι σου, που σου δόθηκε ως ανταμοιβή. Μπορώ ήδη να δω το βενετσιάνικο παράθυρο και να σκαρφαλώνει σταφύλια, ανεβαίνει στην οροφή. Αυτό είναι το σπίτι σας, το αιώνιο σπίτι σας. Ξέρω ότι το βράδυ θα έρθουν κοντά σου εκείνοι που αγαπάς, που σε ενδιαφέρουν και δεν θα σε ανησυχήσουν. Θα σου παίξουν, θα σου τραγουδήσουν, θα δεις το φως στο δωμάτιο όταν καίνε τα κεριά. Θα αποκοιμηθείς φορώντας το λιπαρό και αιώνιο σκουφάκι σου, θα αποκοιμηθείς με το χαμόγελο στα χείλη. Ο ύπνος θα σε δυναμώσει, θα λογικεύσεις σοφά. Και δεν θα μπορέσεις να με διώξεις. Θα φροντίσω τον ύπνο σου....

Πρόκειται για ένα graphic novel του εικονογράφου Igor Oleinikov, ο οποίος εργάστηκε στο στούντιο ταινιών Soyuzmultfilm στις διάσημες ταινίες"Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας σκύλος", "Ταξίδι ενός μυρμηγκιού", "Martynko".

Μιλήσαμε για το ίδιο το μυθιστόρημα, πώς εφευρέθηκε, για κρυμμένα νοήματα και πώς να παραμείνετε ένας «πεινασμένος» καλλιτέχνης και επιτέλους να αρχίσετε να ζωγραφίζετε.

Λάρισα: Γιατί επιλέξατε το συγκεκριμένο ρωσικό παραμύθι;

Ιγκόρ:Πριν από αυτό το βιβλίο, έκανα ένα άλλο - για τα παραμύθια του Νταλ. Και υπήρχε αυτό το παραμύθι για την αλεπού και τον λαγό. Όταν αποφάσισα να κάνω ένα graphic novel, σκέφτηκα ότι θα έπρεπε να είναι πολύ διάσημη ιστορίααλλά λέγεται με εντελώς νέο τρόπο. Και μόνο σε αυτό το παραμύθι, όλα ενώθηκαν.

Προσπάθησα να ψάξω για άλλα παραμύθια, αλλά δεν βρήκα καλύτερο. Αυτό είναι το πιο εκφραστικό. Εδώ είναι μια ζωντανή σύγκρουση, εκφραστικά ζώα και χαρακτήρες. Ο αγώνας μεταξύ καλού και κακού, όπου το κακό είναι μια αλεπού, ένα κολασμένο και κακό πλάσμα στη λαογραφία, και το καλό είναι ένας κόκορας που διώχνει τα κακά πνεύματα.

Λάρισα: Έχω διαβάσει πολλές ερμηνείες του παραμυθιού σου: κάποιος πιστεύει ότι αυτή είναι μια ιστορία για να μάθεις να αντιστέκεσαι στο κακό που υπάρχει στον κόσμο. Υπήρχε επίσης μια εκδοχή ότι ο κόκορας είναι φοίνικας, η δημιουργική ενέργεια της φωτιάς και το βιβλίο είναι δεμένο με το τρέχον έτος του κόκορα. Αλλά τι είναι πραγματικά η ιστορία; Περί τίνος πρόκειται?

Ιγκόρ:Για τους φόβους που έχουμε όλοι. Και για το πώς αυτοί οι φόβοι μας χειραγωγούν. Όλοι υπόκεινται σε φόβους στον ένα ή τον άλλο βαθμό, όπως και εγώ. Παρεμπιπτόντως, αυτή η ιδέα δεν μου ήρθε αμέσως. Στην αρχή ήταν απλώς μια εκφραστική ιστορία και μετά κατάλαβα ότι αφορούσε τους φόβους μας.

Κάθε ήρωας του παραμυθιού φοβάται κάτι και η αλεπού τον χειραγωγεί μέσα από αυτούς τους φόβους. Προβάλλει τον δικό του φόβο σε όλους. Ο σκύλος είναι στρατιωτικός και κάθε στρατιωτικός φοβάται τον ανώτερό του. Επομένως, η αλεπού έχει τη μορφή στρατηγού. Η αρκούδα είναι εγκληματίας και την τρομάζει η αστυνομία. Ο ταύρος έφυγε τρέχοντας από την αρένα. Αλλά την αλεπού την πήρε ο ίδιος φόβος - θάνατος. Ένας κόκορας με ένα δρεπάνι προσωποποιεί αυτόν τον φόβο. Βάζει ένα κρανίο αλεπούς, υπάρχει ακόμη και μια ουρά, με μια κόκκινη φούντα στο τέλος.

Λάρισα: Τόσες μικρές αναφορές, νοήματα! Φαίνεται ότι πρέπει να ρίξω μια πιο προσεκτική ματιά σε κάθε φωτογραφία.

Ιγκόρ:Ναι, εδώ πρέπει να κοιτάξετε την εικόνα και να την ενεργοποιήσετε. Δεν μπορείς απλώς να ξεπεράσεις αυτό το βιβλίο. Εδώ πρέπει να σκεφτείτε λίγο. Αυτή η ιστορία δεν είναι για παιδιά και όχι για όλους τους ενήλικες. Παρεμπιπτόντως, στο βιβλίο υπάρχει το ίδιο το κείμενο του παραμυθιού, που ξεκαθαρίζει τι συμβαίνει. Η ιστορία πρέπει να εγείρει πολλά ερωτήματα. Στην πραγματικότητα, πρόκειται για ένα τόσο κοινωνικό graphic novel και για σύγχρονη Ρωσίατο θεμα ειναι πολυ σχετικο.

Λάρισα: Πόσο καιρό σας πήρε για να δουλέψετε το βιβλίο; Πώς το έγραψες;

Ιγκόρ:Δούλεψα το βιβλίο για δύο μήνες, μάλλον. Πολύ γρήγορα, γιατί για μένα ήταν μια σκέτη απόλαυση, μια ροή θετικών.

Πώς την ζωγράφισα; Γενικά μου αρέσει να παίρνω ένα βιβλίο και να το βγάζω από αυτό. κρυφό νόημα, βρείτε το δεύτερο, τρίτο, τέταρτο στρώμα. Κάθεσαι στον καναπέ με ένα σημειωματάριο, αρχίζεις να γράφεις και ξαφνικά αρχίζουν να μπαίνουν σκέψεις. Επιπλέον, φυσικά, έκανα πολλή εξάσκηση στη Soyuzmultfilm, άλλωστε 30 χρόνια στο animation. Και εκεί πρέπει συνεχώς να σκέφτεσαι κάτι.

Λάρισα: Συνήθως συγγραφείς, καλλιτέχνες και σκηνοθέτες ράβουν κάποιου είδους μυστικά κ.λπ. Έχετε κάποιο από αυτά τα ραμμένα πράγματα στο βιβλίο σας;

Ιγκόρ:Τώρα θα θυμηθώ. Ξεκίνησα με το γεγονός ότι κάποιος στέκεται και κοιτάζει μια φωτογραφία του σπιτιού. Δεν μπορούμε να δούμε ποιος είναι από πίσω. Και τότε αρχίζει η ιστορία. Αργότερα, στο τέλος, η εικόνα μας αποκαλύπτει ότι αυτός ο κάποιος είναι θυρωρός με φτυάρι. Φεύγουμε, και αυτή είναι μια αλεπού. Μια αλεπού που εργάζεται ως θυρωρός τώρα.

Στην ιστορία, η αλεπού μαζεύει χρήματα από τους συγγενείς της και χτίζει παράνομα μια γιγάντια υπερκατασκευή, μετατρέποντας το σπίτι σε ξενώνα, τον οποίο νοικιάζει και χρησιμοποιεί για δικό του πλουτισμό. Και μετά ένας τυφώνας που κατέστρεψε τα πάντα, και τώρα οι συγγενείς καταστρέφουν την αλεπού με τις μηνύσεις τους. Γενικά υπήρχε και οικονομικό υπόβαθρο.

Παρεμπιπτόντως, σε όλες τις παραλλαγές του παραμυθιού δεν υπάρχει τέλος όπου ο κόκορας θα άφηνε την αλεπού να φύγει. Ένα τέτοιο παραμύθι είναι χαρούμενο, ευγενικό, αλλά τελικά ο κόκορας πρέπει να σκότωσε την αλεπού. Γιατί τη σκότωσε, γιατί δεν μπορούσε να την αφήσει να φύγει; Και σκεφτήκαμε με τον εκδότη: να φύγουμε ή να σκοτώσουμε; Παρόλα αυτά, αποφάσισαν να το κάνουν σαν παραμύθι και την χάκαραν μέχρι θανάτου. Στο τέλος του βιβλίου υπάρχει ένας τάφος και πάνω του η σκιά ενός λαγού. Αν στην αρχή η σκιά της αλεπούς βρίσκεται στον λαγό, στο εξώφυλλο, τότε εδώ η σκιά του λαγού βρίσκεται στην αλεπού. Τέτοιος είναι ο κύκλος.

Λάρισα: Τι θα συμβούλευες σε όσους θέλουν να γίνουν καλλιτέχνες, να αρχίσουν να ζωγραφίζουν, αλλά φοβούνται για κάποιο λόγο;

Ιγκόρ:Το κύριο πράγμα είναι να μην φοβάστε. Αυτό είναι όλο. Αν και είναι πολύ δύσκολο. Πολλοί άνθρωποι φοβούνται να πέσουν στα μάτια τους, να μειώσουν την αυτοεκτίμησή τους όταν ακούνε - όχι, αυτό δεν μας ταιριάζει. Φόβος απόρριψης. Βλέπω ότι υπάρχει σχεδόν σε όλους τους νέους. Πρέπει να είσαι πολύ γενναίος για να το αποφύγεις αυτό.

Έχω μάλιστα ένα παράδειγμα για μια γυναίκα που δούλευε στη Soyuzmultfilm ταυτόχρονα με εμένα. Ήταν βοηθός σκηνοθέτη και δεν μπορούσε να ζωγραφίσει, αλλά ήταν τρομερά πρόθυμη να μάθει. Ένας από τους γνωστούς της, καλλιτέχνης, άρχισε να της ζωγραφίζει νεκρές φύσεις και άρχισε να ζωγραφίζει, χωρίς να δίνει δεκάρα για τίποτα. κοινή γνώμη. Και αυτή η γυναίκα έγινε ένας απολύτως αξιόλογος καλλιτέχνης, μπήκε στη Διεθνή Ένωση Καλλιτεχνών, οι πίνακές της εκτέθηκαν σε διάσημες εκθέσεις. Ήταν σε θέση να τα κάνει όλα αυτά απλώς και μόνο επειδή φτερνιζόταν σε κάθε γνώμη.

Λάρισα: Και πώς ξεπέρασες μόνος σου αυτούς τους φόβους; Ή, μήπως, ήταν απλώς μια μεγάλη αγάπη για αυτήν την επιχείρηση;

Ιγκόρ:Πρώτα απ 'όλα, πάντα μου άρεσε να ζωγραφίζω. Και για να είμαι ειλικρινής, ο πατέρας μου με κλώτσησε στον κώλο από το ινστιτούτο σχεδιασμού, όπου δούλευα ως μηχανικός στο τμήμα του. Μου έδωσε το κουράγιο να δράσω. Έφτασα λοιπόν στο Soyuzmultfilm. Και μετά πήγε από μόνο του.

Λάρισα: Τι νομίζεις ότι είναι ερείπια ταλαντούχους καλλιτέχνεςπιο συχνά?

Ιγκόρ:Καταστρέφει, ο καλλιτέχνης παύει να αναπτύσσεται. Και εγώ, φυσικά, δυσκολεύομαι να μεταβώ σε νέο, αλλά τουλάχιστον προσπαθώ. Καταστρέφει όταν αρχίζεις να δουλεύεις μηχανικά.

Λάρισα: Υπάρχει και τέτοιο διάσημη φράσηότι ο καλλιτέχνης πρέπει να πεινάει. Με ποια έννοια το καταλαβαίνεις, τι είναι για σένα;

Ιγκόρ:Αυτό δεν είναι σωματική πείνα, είναι επιθυμία να εργαστείτε, να αναζητήσετε κάτι νέο (φυσικά, φυσικά, πρέπει να είστε χορτάτοι, γιατί όταν είστε πεινασμένοι θα αναλάβετε οτιδήποτε μόνο για να κερδίσετε χρήματα). Η επιθυμία, όπως και η κίνηση, είναι ζωή. Λένε ότι τα γηρατειά έρχονται όταν οι επιθυμίες εξαφανίζονται. Έχω ακόμα την επιθυμία να δουλέψω.