Παρουσίαση Masters of Venetian ζωγραφική. Παρουσίαση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με θέμα "Βενετική σχολή ζωγραφικής"

Διαφάνεια 10

Ο Andrea Palladio (1508-1580) έγινε ο μεγαλύτερος αρχιτέκτονας της Βενετίας, του οποίου το στυλ διακρίνεται για την τελειότητα στην κατασκευή αρχαίων τάξεων, τη φυσική πληρότητα και την αυστηρή διάταξη των συνθέσεων, τη σαφήνεια και τη σκοπιμότητα του σχεδιασμού, της επικοινωνίας αρχιτεκτονικές κατασκευέςμε τη γύρω φύση.

διαφάνεια 11

Το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία

διαφάνεια 12

Το Παλάτι των Δόγηδων στη Βενετία

Το παλάτι στέγαζε όχι μόνο τις κατοικίες του αρχηγού της πόλης των Δόγηδων. Αλλά και η πόλη και οι δικαστικές αίθουσες, η φυλακή. Καθώς και το γιγάντιο Hall del Maggiorio Consiglio - η κατοικία των εκλεγμένων εκπροσώπων του λαού της Βενετικής Βουλής.

Το διάτρητο στολίδι με τη μορφή δικτυωτού πλέγματος δίνει την εντύπωση ανατολίτικου, αλλά το άνοιγμα της πρόσοψης μέσω στοών είχε ήδη μακρά παράδοση στη Βενετία, η οποία έφτασε στο αποκορύφωμά της με την κατασκευή υστερογοτθικών ανακτόρων.

διαφάνεια 13

Διαφάνεια 14

Ka d, Oro. Βενετία. 1421-1440

Το «Golden House» -έτσι μεταφράζεται το Ca d'Oro- ένα από τα παλαιότερα κτίρια της Βενετίας. Χτίστηκε με εντολή του Mariino Contarini, του εισαγγελέα του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου. Το όνομά του προέκυψε επειδή το αρχικό στολίδι και οι γλυπτικές διακοσμήσεις ήταν επιχρυσωμένα. Την εντύπωση ενίσχυε ακόμη περισσότερο το γεγονός ότι το λαμπερό μπλε και κόκκινο σπίτι καθρεφτιζόταν στα νερά του καναλιού.

διαφάνεια 15

διαφάνεια 16

Διαφάνεια 17

Giovanni Bellini (περ. 1430-1516)

Ιδρυτής της βενετικής σχολής ζωγραφικής θεωρείται ο Giovanni Bellini (περ. 1430-1516), του οποίου το στυλ διακρίνεται από εκλεπτυσμένη αρχοντιά και λαμπερό χρώμα. Δημιούργησε πολλούς πίνακες που απεικονίζουν τη Μαντόνα, απλοί και σοβαροί, λίγο στοχαστικοί και πάντα λυπημένοι. Κατέχει μια σειρά από πορτρέτα σύγχρονων - επιφανών πολιτών της Βενετίας, που ονειρεύονταν να δουν τους εαυτούς τους αιχμαλωτισμένους στους καμβάδες του μεγάλου δασκάλου.

Διαφάνεια 18

Δείτε τα εξαιρετικά εκφραστικά χαρακτηριστικά του δόγη Λεονάρντο Λορεντάνο - του επικεφαλής της κυβέρνησης της Βενετικής Δημοκρατίας. Συγκεντρωμένος και ήρεμος, ο δόγης απεικονίζεται με τις πιο μικρές λεπτομέρειες - από βαθιές ρυτίδες σε ένα παλιό πρόσωπο μέχρι πλούσια μπροκάρ ρούχα. Λεπτά χαρακτηριστικά του προσώπου, σφιχτά συμπιεσμένα χείλη προδίδουν την απομόνωση της φύσης του. Οι κρύοι τόνοι των τελετουργικών ενδυμάτων ξεχωρίζουν ξεκάθαρα στο γαλάζιο φόντο. Ο καλλιτέχνης κατάφερε επιδέξια να ενσαρκώσει τα χαρακτηριστικά ενός ανθρώπου που έμεινε στην ιστορία ως διώκτης της επιστήμης και της εκπαίδευσης.

• Τζιοβάνι Μπελίνι.
• Πορτρέτο του Δόγη Λεονάρντο Λορεντάνο. 1501
• Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο

Διαφάνεια 19

Ο Μπελίνι είχε πολλούς μαθητές στους οποίους μετέφερε απλόχερα την πλούσια δημιουργική του εμπειρία. Ανάμεσά τους, δύο καλλιτέχνες ξεχώρισαν - ο Giorgione και ο Titian.

Η ζωή του Giorgione (1476/1477-1510), τυλιγμένη στο μυστήριο, ήταν σύντομη και φωτεινή. Σε δεξιοτεχνία, συναγωνίστηκε τον ίδιο τον Λεονάρντο. Σύμφωνα με τον Vasari,

«Η φύση τον προίκισε με ένα ταλέντο τόσο ελαφρύ και χαρούμενο, ο χρωματισμός του σε λάδι και νωπογραφία ήταν άλλοτε ζωηρός και φωτεινός, άλλοτε απαλός και ομοιόμορφος και τόσο σκιασμένος στις μεταβάσεις από το φως. στη σκιά ότι πολλοί από τους τότε δασκάλους αναγνώρισαν σε αυτόν έναν καλλιτέχνη που γεννήθηκε για να δώσει ζωή στις φιγούρες…»

Διαφάνεια 20

Τζορτζιόνε. Ιουδίθ. 1502

διαφάνεια 21

Η όμορφη και πράη Τζούντιθ δεν είναι καθόλου πολεμοχαρής. Το βλέμμα της είναι στραμμένο στη γη, και σε μια ταπεινή στάση δεν υπάρχει ούτε ένας υπαινιγμός σκληρότητας και βίας. Αντιθέτως, γίνεται αντιληπτή ως η προσωποποίηση της ύψιστης δικαιοσύνης και ελέους.

Μήπως ο καλλιτέχνης έχει ξεχάσει τη βιβλική ιστορία; Το μόνο που τον θυμίζει είναι ένα τρομερό τρόπαιο, το οποίο η Τζούντιθ πατάει προσεκτικά με το πόδι του! Δυσκολευόμαστε να πιστέψουμε ότι αυτή η γυναίκα θα μπορούσε να έχει διαπράξει έναν τόσο άγριο φόνο. Η Τζούντιθ δεν απολαμβάνει τη νίκη της, αλλά κλείνει τα μάτια και ακούει, χαμογελώντας ελαφρά στις γωνίες των χειλιών της. Αυτή η πνευματική εικόνα έχει τα πάντα: τρυφερότητα και αξιοπρέπεια, πραότητα και λύπη, εσωτερική δύναμηκαι γοητεία.

Η διάθεση της εικόνας ενισχύει το λυρικό τοπίο. Ένα απαλό αέρινο φόντο, ένας μόλις ροζ πρωινός ουρανός, ένας ισχυρός κορμός δέντρου που κόβεται από την άκρη του πλαισίου, προσεκτικά διαγραμμισμένη βλάστηση έχουν σχεδιαστεί για να δημιουργούν μια ελεγειακή διάθεση και να τραβούν την προσοχή ψυχολογική πτυχήβιβλικός θρύλος.

Τζορτζιόνε. Ιουδίθ. 1502

διαφάνεια 22

Το αληθινό αριστούργημα του έργου του Giorgione είναι η "Sleeping Venus" - ένα από τα πιο τέλεια γυναικείες εικόνεςη αναγέννηση. Η Αφροδίτη, η αρχαία θεά του έρωτα και της ομορφιάς, βρίσκεται σε μια σκούρα κόκκινη κουβέρτα στη μέση ενός λοφώδους λιβαδιού.

Τζορτζιόνε. Κοιμωμένη Αφροδίτη. 1507"-1508

διαφάνεια 23

Τζορτζιόνε. Κοιμωμένη Αφροδίτη. 1507"-1508 Πινακοθήκη, Δρέσδη

Κοιμάται ήσυχη. Μια ιδιαίτερη υπεροχή και αγνότητα δίνει σε αυτή την εικόνα μια εικόνα της φύσης. Πίσω από την Αφροδίτη, στον ορίζοντα, υπάρχει ένας ευρύχωρος ουρανός με λευκά σύννεφα, μια χαμηλή κορυφογραμμή από γαλάζια βουνά, ένα απαλό μονοπάτι που οδηγεί σε έναν λόφο κατάφυτο από βλάστηση. Ένας απότομος βράχος, ένα παράξενο προφίλ του λόφου, που απηχεί τα περιγράμματα της μορφής της θεάς, μια ομάδα από φαινομενικά ακατοίκητα κτίρια, χόρτα και λουλούδια στο λιβάδι είναι προσεκτικά φτιαγμένα από τον καλλιτέχνη. Κοιτάζοντας αυτήν την εικόνα, θέλω να επαναλάβω μετά τον A. S. Pushkin:

Όλα σε αυτό είναι αρμονία, όλα είναι θαυμάσια, Όλα είναι ανώτερα από την ειρήνη και τα πάθη. Αναπαύεται ντροπιασμένα στην πανηγυρική ομορφιά της.

Εντυπωσιασμένοι από την «Κοιμωμένη Αφροδίτη» του Τζορτζιόνε, καλλιτέχνες διαφορετικών γενιών - Τιτσιάν και Ντύρερ, Πουσέν και Βελάσκεθ, Ρέμπραντ και Ρούμπενς, Γκωγκέν και Μανέ - δημιούργησαν τα έργα τους πάνω σε αυτό το θέμα.

διαφάνεια 24

Ο Καλλιτεχνικός Κόσμος του Τιτσιάνο

Ισπανικά καλλιτέχνης XVII V. Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ έγραψε:

«Στη Βενετία - όλη η τελειότητα της ομορφιάς! Δίνω πρώτη θέση στη ζωγραφική, της οποίας σημαιοφόρος είναι ο Τιτσιάνο.

Ο Τιτσιάν έζησε μια μακρά (σχεδόν έναν αιώνα!) ζωή (1477-1576) και κέρδισε παγκόσμια φήμη μαζί με άλλους τιτάνες της Υψηλής Αναγέννησης. Σύγχρονοι του ήταν ο Κολόμβος και ο Κοπέρνικος, ο Σαίξπηρ και ο Τζορντάνο Μπρούνο. Σε ηλικία εννέα ετών, στάλθηκε στο εργαστήριο ενός ψηφιδωτού, σπούδασε στη Βενετία με τον Bellini και αργότερα έγινε βοηθός του Giorgione. Η δημιουργική κληρονομιά του καλλιτέχνη, που διέθετε έξαρση ιδιοσυγκρασία και εκπληκτική επιμέλεια, είναι εκτεταμένη. Δουλεύοντας σε διάφορα είδη, κατάφερε να εκφράσει το πνεύμα και τη διάθεση της εποχής του.

Διαφάνεια 25

Κοκκινοχρυσός. Αυτοπροσωπογραφία. 1567-1568 Prado, Μαδρίτη

διαφάνεια 26

Ποιος ήταν ο Τιτσιάν; Δείτε την αυτοπροσωπογραφία του (1567-1568), που έγινε σε ηλικία 90 ετών. Βλέπουμε έναν ψηλό γέρο με μεγάλα, αντρικά χαρακτηριστικά. Έσκυψε ελαφρώς κάτω από το βάρος ενός σκούρου, πλισέ ρούχου. Μια στενή λωρίδα γιακά κόβει σαν δοκάρι σε μια πλούσια ασημένια γενειάδα. Το μαύρο καπέλο τονίζει την ένταση του δυνατού προφίλ του. Τα δάχτυλα του δεξιού χεριού σφίγγουν απαλά το εύθραυστο χέρι. Αναμφίβολα, έχουμε μια δραστήρια, δημιουργική φύση, γεμάτη δίψα για ζωή. Ο καλλιτέχνης έγειρε μπροστά, σαν να κοιτούσε στο πρόσωπο του συνομιλητή του. Μεγαλοπρεπές και ήρεμο είναι το διεισδυτικό βλέμμα ενός ανθρώπου σοφού από την εμπειρία της ζωής. Το μαύρο ένδυμα είναι πλούσιο και κομψό, συνδυάζεται αρμονικά με την ασημί κλίμακα του συνολικού χρώματος.

Πολλές μελέτες έχουν γραφτεί για την κυριαρχία του Τιτσιάνου στο χρώμα.

Αυτοπροσωπογραφία. 67-1568 Prado, Μαδρίτη

«Στο χρώμα, δεν έχει ίσο… συμβαδίζει με την ίδια τη φύση. Στους πίνακές του, το χρώμα ανταγωνίζεται και παίζει με τις σκιές, όπως συμβαίνει στην ίδια τη φύση» (L. Dolce).

Διαφάνεια 27

"Αφροδίτη του Ουρμπίνο"

Αφροδίτη του Ουρμπίνο, 1538

Εκθεσιακός χώρος. Ουφίτσι, Φλωρεντία

Διαφάνεια 28

Η «Αφροδίτη του Ουρμπίνο» είναι ένα πραγματικό αριστούργημα του καλλιτέχνη. Οι σύγχρονοι είπαν για αυτήν την εικόνα ότι ο Τιτσιάν, σε αντίθεση με τον Τζορτζιόνε, υπό την επιρροή του οποίου ήταν σίγουρα, «άνοιξε τα μάτια της Αφροδίτης και είδαμε το υγρό βλέμμα μιας ερωτευμένης γυναίκας, που υπόσχεται μεγάλη ευτυχία». Πράγματι, τραγούδησε τη λαμπερή ομορφιά μιας γυναίκας, ζωγραφίζοντας την στο εσωτερικό ενός πλούσιου βενετσιάνικου σπιτιού. Στο βάθος, δύο υπηρέτριες είναι απασχολημένες με τις δουλειές του σπιτιού: βγάζουν τουαλέτες για την ερωμένη τους από ένα μεγάλο σεντούκι. Στα πόδια της Αφροδίτης, κουλουριασμένο, ένα μικρό σκυλί κοιμάται. Όλα είναι συνηθισμένα, απλά και φυσικά, και ταυτόχρονα υπέροχα συμβολικά.

Διαφάνεια 29

Το πρόσωπο μιας γυναίκας ξαπλωμένης σε ένα κρεβάτι ύπνου είναι όμορφο. Περήφανα και ήρεμα κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή, καθόλου αμήχανη από την εκθαμβωτική ομορφιά της. Σχεδόν δεν υπάρχουν σκιές στο σώμα της και το τσαλακωμένο σεντόνι τονίζει μόνο τη χαριτωμένη αρμονία και τη ζεστασιά του ελαστικού κορμιού της. Το κόκκινο ύφασμα κάτω από το σεντόνι, η κόκκινη κουρτίνα, τα κόκκινα ρούχα μιας από τις υπηρέτριες, τα χαλιά του ίδιου χρώματος δημιουργούν ένα ζεστό και τρεμάμενο χρώμα.

Η εικόνα είναι γεμάτη συμβολισμούς. Η Αφροδίτη είναι η θεά του συζυγικού έρωτα, πολλές λεπτομέρειες μιλούν για αυτό. Ένα βάζο με μυρτιά στο παράθυρο συμβολίζει τη σταθερότητα, ένα τριαντάφυλλο στο χέρι της Αφροδίτης είναι σημάδι μακροχρόνιας αγάπης και ένας σκύλος κουλουριασμένος στα πόδια της είναι ένα παραδοσιακό σύμβολο πίστης.

διαφάνεια 30

«Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή»

Ο πίνακας του Τιτσιάνο «Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή» απεικονίζει έναν μεγάλο αμαρτωλό που κάποτε έπλυνε τα πόδια του Χριστού με δάκρυα και τον συγχώρεσε γενναιόδωρα. Από τότε και μέχρι το θάνατο του Ιησού, η Μαρία η Μαγδαληνή δεν τον εγκατέλειψε. Μίλησε στους ανθρώπους για τη θαυματουργή Ανάστασή του. Αφήνοντας στην άκρη το βιβλίο της Αγίας Γραφής, προσεύχεται ένθερμα, καρφώνοντας τα μάτια της στον ουρανό. Το δακρυσμένο πρόσωπό της, κύματα με πυκνά ρέοντα μαλλιά, μια εκφραστική χειρονομία πιεσμένη στο στήθος της όμορφο χέρι, απλά ρούχα ζωγραφίζονται από τον καλλιτέχνη με μεγάλη προσοχή και δεξιοτεχνία. Κοντά είναι ένα γυάλινο βάζο και ένα κρανίο - μια συμβολική υπενθύμιση της παροδικότητας της επίγειας ζωής και θανάτου. Σκοτεινός θυελλώδης ουρανός βραχώδη όρηκαι δέντρα που ταλαντεύονται από τον άνεμο τονίζουν το δράμα αυτού που συμβαίνει.

Μετανοούσα Μαρία Μαγδαληνή. Περίπου το 1565 Κρατικό Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη

Διαφάνεια 31

διαφάνεια 32

"Πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ένα γάντι" - μια από τις καλύτερες δημιουργίες του Τιτσιάνο. Οι αυστηροί, σκούροι τόνοι που επικρατούν έχουν σχεδιαστεί για να ενισχύουν το αίσθημα του άγχους και της έντασης. Τα χέρια και το πρόσωπο που αρπάζονται από το φως σάς επιτρέπουν να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο πρόσωπο που απεικονίζεται. Αναμφίβολα, έχουμε μπροστά μας μια πνευματική προσωπικότητα, που χαρακτηρίζεται από ευφυΐα, αρχοντιά ταυτόχρονα – την πίκρα των αμφιβολιών και των απογοητεύσεων. Στα μάτια του νεαρού υπάρχει ένας ανήσυχος προβληματισμός για τη ζωή, η ψυχική σύγχυση ενός γενναίου και αποφασιστικού ανθρώπου. Ένα τεταμένο βλέμμα «μέσα στον εαυτό σου» μαρτυρεί την τραγική διχόνοια της ψυχής, την οδυνηρή αναζήτηση του «εγώ» κάποιου.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του, έχοντας κατακτήσει τα στοιχεία του χρώματος στην τελειότητα, ο Τιτσιάν δούλευε με ιδιαίτερο τρόπο. Να πώς το περιέγραψε ένας από τους μαθητές του:

Διαφάνεια 33

Ο Τιτσιάν δούλευε με ιδιαίτερο τρόπο. Να πώς το περιέγραψε ένας από τους μαθητές του:

«Ο Τιτσιάν κάλυψε τους καμβάδες του με μια πολύχρωμη μάζα, σαν να χρησίμευε... ως βάση για αυτό που ήθελε να εκφράσει στο μέλλον. Ο ίδιος έχω δει τόσο ζωηρά υποζωγραφιές, εκτελεσμένες με ένα πυκνά κορεσμένο πινέλο είτε σε καθαρό κόκκινο τόνο, που είχε σκοπό να περιγράψει έναν ημίτονο ή με λευκό. Με το ίδιο πινέλο, βυθίζοντάς το σε κόκκινο, μετά μαύρο, μετά κίτρινο ζωγραφίζει, ανέπτυξε ένα ανάγλυφο Με την ίδια μεγάλη δεξιοτεχνία, με τη βοήθεια μόλις τεσσάρων χρωμάτων, προκάλεσε την υπόσχεση μιας όμορφης φιγούρας από τη λήθη... Έκανε τα τελευταία ρετούς με ελαφριές πινελιές των δακτύλων του, εξομαλύνοντας τις μεταβάσεις από τις πιο φωτεινές ανταύγειες σε μεσαίους τόνους και τρίβοντας τον έναν τόνο στον άλλο. Μερικές φορές με το ίδιο με το δάχτυλό του, έβαζε μια παχιά σκιά σε οποιαδήποτε γωνιά για να δυναμώσει αυτό το μέρος ... Στο τέλος, πραγματικά ζωγράφιζε περισσότερο με τα δάχτυλά του παρά με ένα πινέλο .

διαφάνεια 34

Σεμένκοβα Νατάλια Στανισλάβοβνα

MOU "Sosnovskaya δευτεροβάθμιο σχολείο"

Προβολή όλων των διαφανειών

Η κληρονομιά της βενετικής σχολής ζωγραφικής είναι η πιο φωτεινή σελίδα στην ιστορία της ιταλικής Αναγέννησης.

Η Βενετία ήταν ένα από τα κορυφαία κέντρα του ιταλικού πολιτισμού. Θεωρείται μια από τις κύριες ιταλικές σχολές ζωγραφικής. Η ακμή της ενετικής σχολής αποδίδεται στους XV-XVI αιώνες.
Τι σημαίνει το όνομα «Βενετικό Σχολείο»;
Τότε στη Βενετία δούλευαν πολλοί Ιταλοί καλλιτέχνες, ενωμένοι με κοινά καλλιτεχνικές αρχές. Αυτές οι αρχές είναι φωτεινές χρωματιστικές τεχνικές, κατοχή πλαστικού ελαιογραφία, την ικανότητα να βλέπουμε το επιβεβαιωτικό νόημα της φύσης και της ίδιας της ζωής στις πιο υπέροχες εκφάνσεις της. Οι Βενετοί χαρακτηρίζονταν από γεύση για οτιδήποτε μοναδικό, συναισθηματικό πλούτο αντίληψης, θαυμασμό για τη φυσική, υλική ποικιλομορφία του κόσμου. Σε μια εποχή που η κατακερματισμένη Ιταλία διέλυσε από διαμάχες, η Βενετία ευημερούσε και έπλεε ήσυχα στη λεία επιφάνεια των νερών και του ζωτικού χώρου, σαν να μην είχε παρατηρήσει την όλη πολυπλοκότητα του να είναι ή να μην το σκέφτεται ιδιαίτερα, σε αντίθεση με την Υψηλή Αναγέννηση , του οποίου η δημιουργικότητα τροφοδοτήθηκε από σκέψεις και σύνθετες αναζητήσεις.
Υπάρχουν αρκετοί εξέχοντες εκπρόσωποι της βενετικής σχολής ζωγραφικής: Paolo Veneziano, Lorenzo Veneziano, Donato Veneziano, Catarino Veneziano, Niccolo Semitecolo, Jacobello Albereno, Nicolo di Pietro, Jacobello del Fiore, Jacopo Bellini, Antonio Vivarini, Bartolome G. Bellini, Giovanni Bellini, Giacometto Veneziano, Carlo Crivelli, Vittorio Crivelli, Alvise Vivarini, Lazzaro Bastiani, Carpaccio, Cima da Conegliano, Francesco di Simone da Santacroce, Titian, Giorgione, Palma Vecchio, Jambointo, Lorenzobasti, , Πάολο Βερονέζε.
Ας μιλήσουμε μόνο για μερικά από αυτά.

Paolo Veneziano (πριν από το 1333-μετά το 1358)

Paolo Veneziano Madonna and Child (1354), Λούβρο
Θεωρείται ένας από τους ιδρυτές των Βενετών Σχολή καλών τεχνών. Όλοι στην οικογένεια Paolo Veneziano ήταν καλλιτέχνες: ο πατέρας και οι γιοι του: Marco, Luca και Giovanni.

Στο έργο του Paolo Veneziano, εξακολουθούν να υπάρχουν χαρακτηριστικά της βυζαντινής ζωγραφικής: χρυσό φόντο και φωτεινά χρώματα, και αργότερα - γοτθικά χαρακτηριστικά.
Ο καλλιτέχνης δημιούργησε το δικό του εργαστήριο τέχνης, στο οποίο ασχολήθηκε κυρίως με ψηφιδωτά, διακοσμώντας καθεδρικούς ναούς. Το τελευταίο υπογεγραμμένο έργο του καλλιτέχνη είναι ο βωμός της στέψης.

Τιτσιάνο (1488/1490-1576)

Τιτσιάνο "Αυτοπροσωπογραφία" (περίπου 1567)
Ο Τιτσιάν Βετσέλιο είναι Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Ζωγράφισε εικόνες με βιβλικά και μυθολογικά θέματα, καθώς και πορτρέτα. Ήδη σε ηλικία 30 ετών ήταν γνωστός ως ο καλύτερος ζωγράφος στη Βενετία.
Ο Τιτσιάν γεννήθηκε στην οικογένεια του πολιτικού και στρατιωτικού ηγέτη Gregorio Vecellio. Η ακριβής ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη.
Σε ηλικία 10 ή 12 ετών, ο Τιτσιάνο ήρθε στη Βενετία, όπου γνώρισε εκπροσώπους της βενετικής σχολής και μαθήτευσε μαζί τους. Τα πρώτα έργα του Τιτσιάνο, που εκτελέστηκαν από κοινού με τον Τζορτζιόνε, ήταν τοιχογραφίες στο Fondaco dei Tedeschi, από τα οποία έχουν σωθεί μόνο θραύσματα.
Το ύφος του Τιτσιάνο εκείνης της εποχής μοιάζει πολύ με το στυλ του Τζορτζιόνε, τελείωσε ακόμη και τη ζωγραφική γι 'αυτόν, η οποία έμεινε ημιτελής (ο Giorgione πέθανε νέος από την πανούκλα που μαίνεται στη Βενετία εκείνη την εποχή).
Το πινέλο του Τιτσιάνου ανήκει σε πολλά πορτρέτα γυναικώνκαι φωτογραφίες των Madonnas. Είναι γεμάτοι δύναμη ζωής, φωτεινότητα συναισθημάτων και ήρεμη χαρά. Τα χρώματα είναι καθαρά και γεμάτα χρώμα. Διάσημοι πίνακες εκείνης της εποχής: «Τσιγγάνα Μαντόνα» (περίπου 1511), «Γήινη αγάπη και ουράνια αγάπη» (1514), «Γυναίκα με καθρέφτη» (περίπου 1514).

Τιτσιάνο «Γήινη αγάπη και ουράνια αγάπη» Λάδι σε καμβά, 118x279 εκ. Boghese Gallery, Ρώμη
Αυτός ο πίνακας παραγγέλθηκε από τον Niccolò Aurelio, γραμματέα του Συμβουλίου των Δέκα της Βενετικής Δημοκρατίας, ως γαμήλιο δώρο στη νύφη του. Σύγχρονη ονομασίαπίνακες άρχισαν να χρησιμοποιούνται 200 ​​χρόνια αργότερα, και πριν από αυτό διάφορους τίτλους. Δεν υπάρχει συναίνεση μεταξύ των κριτικών τέχνης για την πλοκή. Με φόντο ένα ηλιοβασίλεμα, μια πλούσια ντυμένη Βενετσιάνικη γυναίκα κάθεται στην πηγή, κρατώντας ένα μαντολίνο στο αριστερό της χέρι και μια γυμνή Αφροδίτη που κρατά ένα μπολ με φωτιά. Ο φτερωτός Έρως παίζει με το νερό. Τα πάντα σε αυτή την εικόνα υπόκεινται στο αίσθημα της αγάπης και της ομορφιάς που κατακτά τα πάντα.
Το στυλ του Τιτσιάνο αναπτύχθηκε σταδιακά καθώς μελετούσε τα έργα των μεγάλων δασκάλων της Αναγέννησης Ραφαήλ και Μιχαήλ Άγγελου. Η τέχνη του πορτραίτου φτάνει στο αποκορύφωμά της: ήταν πολύ οξυδερκής και ήξερε να βλέπει και να απεικονίζει τα αντιφατικά χαρακτηριστικά των χαρακτήρων των ανθρώπων: αυτοπεποίθηση, περηφάνια και αξιοπρέπεια, σε συνδυασμό με καχυποψία, υποκρισία και δόλο. Ήξερε πώς να βρει τη σωστή λύση σύνθεσης, πόζα, έκφραση προσώπου, κίνηση, χειρονομία. Δημιούργησε πολλούς πίνακες με βιβλικά θέματα.

Τιτσιάνο «Ιδού ο άνθρωπος» (1543). Καμβάς, λάδι. 242x361 εκ. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη
Αυτός ο πίνακας θεωρείται το αριστούργημα του Τιτσιάνο. Είναι γραμμένο στην ιστορία του Ευαγγελίου, αλλά ο καλλιτέχνης μεταφέρει επιδέξια τα γεγονότα του Ευαγγελίου στην πραγματικότητα. Ο Πιλάτος στέκεται στα σκαλοπάτια της σκάλας και, με τις λέξεις «αυτός είναι άντρας», προδίδει τον Χριστό να κομματιαστεί από το πλήθος, στο οποίο υπάρχουν πολεμιστές και νεαροί άνδρες ευγενούς οικογένειας, ιππείς, ακόμη και γυναίκες με παιδιά. . Και μόνο ένα άτομο γνωρίζει τη φρίκη αυτού που συμβαίνει - ο νεαρός άνδρας στην κάτω αριστερή γωνία της εικόνας. Αλλά δεν είναι κανείς μπροστά σε αυτούς που έχουν εξουσία πάνω στον Χριστό αυτή τη στιγμή...
Προς το τέλος της ζωής του, ο Τιτσιάν αναπτύχθηκε νέα τεχνολογίαζωγραφική. Άπλωσε μπογιά στον καμβά με ένα πινέλο, μια σπάτουλα και τα δάχτυλά του. Τα τελευταία αριστουργήματα του καλλιτέχνη περιλαμβάνουν τους πίνακες "The Etmbment" (1559), "The Annunciation" (περίπου 1564-1566), "Venus Blindfolding Cupid" (περίπου 1560-1565), "Carrying the Cross" (1560), " Tarquinius and Lucretia» (1569-1571), «St. Σεμπάστιαν» (περίπου 1570), «Στέψη με αγκάθια» (περίπου 1572-1576), «Πιέτα» (μέσα δεκαετίας 1570).
Ο πίνακας «Πιέτα» απεικονίζει την Παναγία να στηρίζει το σώμα του Χριστού με τη βοήθεια του γονατιστού Νικόδημου. Στα αριστερά τους στέκεται η Μαρία η Μαγδαληνή. Αυτά τα σχήματα σχηματίζουν ένα τέλειο τρίγωνο. Θεωρείται ο πίνακας «Πιέτα». τελευταία δουλειάκαλλιτέχνης. Ολοκληρώθηκε από τον Giacomo Palma Jr. Πιστεύεται ότι ο Τιτσιάνο απεικόνισε τον εαυτό του στην εικόνα του Νικόδημου.

Τιτσιάνο «Πιέτα» (1575-1576). Καμβάς, λάδι. 389x351 εκ. Ακαδημία Gallery, Βενετία
Το 1575, μια επιδημία πανώλης αρχίζει στη Βενετία. Ο Τιτσιάν, μολυσμένος από τον γιο του, πεθαίνει στις 27 Αυγούστου 1576. Βρέθηκε νεκρός στο πάτωμα με μια βούρτσα στο χέρι.
Ο νόμος απαιτούσε τα σώματα όσων πέθαναν από την πανώλη να καίγονται, αλλά ο Τιτσιάνο θάφτηκε στον ενετικό καθεδρικό ναό της Santa Maria Gloriosa dei Frari.
Τα λόγια είναι σκαλισμένα στον τάφο του: «Εδώ βρίσκεται ο μεγάλος Τιτσιάν Βετσέλι -
αντίπαλος του Δία και του Απελλή»

Giorgione (1476/1477-1510)

Giorgione "Αυτοπροσωπογραφία" (1500-1510)
Ένας άλλος εκπρόσωπος της βενετικής σχολής ζωγραφικής. ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης.
Το πλήρες όνομά του είναι Giorgio Barbarelli da Castelfranco, από μια μικρή πόλη κοντά στη Βενετία. Ήταν μαθητής του Τζιοβάνι Μπελίνι. Ήταν ο πρώτος από τους Ιταλούς ζωγράφους που εισήγαγε το τοπίο, όμορφο και ποιητικό, σε θρησκευτικούς, μυθολογικούς και ιστορικούς πίνακες. Εργάστηκε κυρίως στη Βενετία: ζωγράφισε εδώ βωμούς, εκτέλεσε πολυάριθμες παραγγελίες πορτρέτων, διακοσμούσε σεντούκια, κασετίνες και προσόψεις σπιτιών με τη ζωγραφική του σύμφωνα με το έθιμο της εποχής εκείνης. Πέθανε από την πανούκλα.
Στο έργο του, σημειώνουν την επιδέξια κυριαρχία του φωτός και του χρώματος, την ικανότητα να εκτελούν ομαλές χρωματικές μεταβάσεις και να δημιουργούν απαλά περιγράμματα αντικειμένων. Παρά το γεγονός ότι πέθανε πολύ νέος, πολλοί διάσημοι Βενετοί καλλιτέχνες θεωρούνται μαθητές του, μεταξύ των οποίων και ο Τιτσιάν.
Ενα από τα πολλά διάσημους πίνακεςΟ Τζορτζιόνε θεωρείται «Τζούντιθ». Παρεμπιπτόντως, αυτός είναι ο μόνος πίνακας του καλλιτέχνη που βρίσκεται στη Ρωσία.

Giorgione "Judith" (περίπου 1504). Καμβάς (μετάφραση από τον πίνακα), λάδι. 144x68 εκ. Κρατικό Μουσείο Ερμιτάζ, Αγία Πετρούπολη
Ένα από τα πολλά έργα εικαστικές τέχνεςΜε βιβλική ιστορίαγια την ιστορία της Ιουδίθ και του Ολοφέρνη. Ο διοικητής Ολοφέρνης, διοικητής του στρατού του Ναβουχοδονόσορα, εκτέλεσε την εντολή του «για να πραγματοποιηθεί ... εκδίκηση σε όλη τη γη». Στη Μεσοποταμία, κατέστρεψε όλες τις πόλεις, έκαψε όλες τις σοδειές και έσφαξε τους άντρες, και στη συνέχεια πολιόρκησε τη μικρή πόλη Betiluia, όπου ζούσε η νεαρή χήρα Judith. Πήρε το δρόμο της προς το στρατόπεδο των Ασσυρίων και παρέσυρε τον Ολοφέρνη, και όταν ο διοικητής αποκοιμήθηκε, του έκοψε το κεφάλι. Ο στρατός χωρίς αρχηγό δεν μπόρεσε να αντισταθεί στους κατοίκους του Vetilui και διαλύθηκε. Η Ιουδήθ έλαβε τη σκηνή του Ολοφέρνη και όλα τα σκεύη του ως τρόπαιο και μπήκε στη Βετιλούγια ως θριαμβεύτρια.
Ο Giorgione δεν δημιούργησε μια αιματηρή, αλλά μια ειρηνική εικόνα: η Judith κρατά ένα σπαθί στο δεξί του χέρι και ακουμπάει σε ένα χαμηλό στηθαίο με το αριστερό. Το αριστερό της πόδι ακουμπά στο κεφάλι του Ολοφέρνη. Ένα γαλήνιο τοπίο ανοίγεται στο βάθος, συμβολίζοντας την αρμονία της φύσης.

Τιντορέτο (1518/19-1594)

Τιντορέτο "Αυτοπροσωπογραφία"

Το πραγματικό του όνομα είναι Jacopo Robusti. Ήταν ζωγράφος της ενετικής σχολής της ύστερης Αναγέννησης.
Γεννήθηκε στη Βενετία και είχε το παρατσούκλι Tintoretto (μικρός βαφέας) από το επάγγελμα του πατέρα του, ο οποίος ήταν βαφιστής (tintore). Ανακάλυψε νωρίς την ικανότητα να ζωγραφίζει. Για κάποιο διάστημα ήταν μαθητής του Τιτσιάνο.
Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά του έργου του ήταν το ζωηρό δράμα της σύνθεσης, η τόλμη του σχεδίου, η ιδιόμορφη γραφικότητα στην κατανομή του φωτός και των σκιών, η ζεστασιά και η δύναμη των χρωμάτων. Ήταν γενναιόδωρος και μη-κτητικός, δεν μπορούσε να δουλέψει για τίποτα για τους συντρόφους του και να αποζημιωθεί μόνο για το κόστος των χρωμάτων.
Αλλά μερικές φορές η δουλειά του διακρίθηκε από βιασύνη, η οποία μπορεί να εξηγηθεί από τον τεράστιο αριθμό παραγγελιών.
Ο Τιντορέτο είναι κυρίως γνωστός για την ιστορική ζωγραφική, καθώς και για τα πορτρέτα, από τα οποία πολλοί εκπλήσσουν με τη σύνθεση των μορφών, την εκφραστικότητα και τη δύναμη των χρωμάτων.
Ο Τιντορέτο μεταβίβασε και το καλλιτεχνικό του ταλέντο στα παιδιά του: η κόρη του, Μαριέττα Ρομπούστι (1560-1590), ήταν μια επιτυχημένη προσωπογράφος. Ο γιος, Domenico Robusti (1562-1637), ήταν επίσης καλλιτέχνης, δεξιοτέχνης προσωπογράφος.

Τιντορέτο" Το τελευταίο δείπνο» (1592-1594). Καμβάς, λάδι. 365x568 βλέπε Εκκλησία του San Giorgio Maggiore, Βενετία
Ο πίνακας ζωγραφίστηκε ειδικά για την ενετική εκκλησία του San Giorgio Maggiore, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Η τολμηρή σύνθεση του πίνακα βοήθησε στην έντεχνη απεικόνιση γήινων και θεϊκών λεπτομερειών. Η πλοκή του καμβά είναι η ευαγγελική στιγμή που ο Χριστός σπάει το ψωμί και προφέρει τις λέξεις: «Αυτό είναι το σώμα μου». Η δράση διαδραματίζεται σε μια φτωχή ταβέρνα, ο χώρος της βυθίζεται στο λυκόφως και μοιάζει απεριόριστος χάρη σε ένα μακρύ τραπέζι. Ο καλλιτέχνης καταφεύγει στην τεχνική της αντίθεσης: στο προσκήνιο στα δεξιά υπάρχουν πολλά αντικείμενα και φιγούρες που δεν σχετίζονται με την πλοκή και το πάνω μέρος του καμβά είναι εμποτισμένο με βαθιά πνευματικότητα και μυστικιστικό ενθουσιασμό.
Η αίσθηση της απορίας δεν επισκιάζεται από το θέαμα της γιορτής. Η αίθουσα είναι γεμάτη με υπερφυσικό φως, τα κεφάλια του Χριστού και των αποστόλων περιβάλλονται από λαμπερά φωτοστέφανα. Η διαγώνιος του τραπεζιού χωρίζει τον θεϊκό κόσμο από τον ανθρώπινο κόσμο.
Αυτός ο καμβάς θεωρείται το τελευταίο έργο του Tintoretto. Μια τέτοια ικανότητα είναι διαθέσιμη μόνο σε έναν ώριμο καλλιτέχνη.

Δημοτικό κρατικό εκπαιδευτικό ίδρυμα Bondarevskaya δευτεροβάθμια εκπαίδευση του δημοτικού διαμερίσματος Kantemirovsky της περιοχής Voronezh. ΣΧΟΛΗ ΖΩΓΡΑΦΙΚΗΣ ΒΕΝΕΤΙΑΣ Δάσκαλος MKOU Bondarevskaya γυμνάσιο Ponomareva Natalya Nikolaevna

 Η βενετική σχολή είναι θεμελιώδης στην εικαστική τέχνη της Ιταλίας. Η ακμή του πέφτει τον 15ο-16ο αιώνα. Οι δάσκαλοι της βενετικής σχολής ακολούθησαν σε μεγάλο βαθμό τις παραδόσεις της Αναγέννησης. Οι πίνακες αυτών των καλλιτεχνών είναι πολύ γραφικοί, διακρίνονται από εξαιρετική πλαστικότητα και χρωματισμό.  Η ενετική σχολή ξεκίνησε στα έγκατα του 14ου αιώνα. Συνδύασε τα χαρακτηριστικά της βυζαντινής και γοτθικής ζωγραφικής. Τα έργα των πρώτων δασκάλων της βενετικής σχολής διακρίνονται από το γεγονός ότι οι εικόνες ήταν επίπεδες, τα φόντο ήταν κάπως αφηρημένα, υπήρχε ένα στολίδι, τα χρώματα ήταν καθαρά και φωτεινά.

 Οι πιο διάσημοι εκπρόσωποι της βενετικής σχολής ήταν ο Paolo και ο Lorenzo Veneziano  Τον 15ο αιώνα η βενετική σχολή στρέφεται στις παραδόσεις της Αναγέννησης.

Ο Giovanni Bellini Ο Giovanni Bellini (περίπου 1430-1516), ο δεύτερος γιος του Jacopo Bellini, είναι ο σημαντικότερος καλλιτέχνης της βενετικής σχολής, που έθεσε τα θεμέλια για την τέχνη της Υψηλής Αναγέννησης στη Βενετία.

Πορτρέτο του Δόγη Λεονάρντο Λορεντάνα ως Βενετός ζωγράφος Το πορτρέτο του δόγη Λεονάρντο Λορεντάνα ανατέθηκε επίσημα από τον Μπελίνι της Δημοκρατίας. Σε αυτό το έργο, ο δόγης απεικονίζεται σχεδόν μετωπικά - σε αντίθεση με την υπάρχουσα παράδοση απεικόνισης των προσώπων όσων απεικονίζονται σε προφίλ, συμπεριλαμβανομένων των μεταλλίων και των νομισμάτων.

Βωμός του Αγίου Ιώβ Στους πρόποδες του ψηλού θρόνου, στον οποίο κάθεται πανηγυρικά η Παναγία και το Παιδί, ευλογώντας όσους ήρθαν να την προσκυνήσουν, υπάρχουν μουσικοί άγγελοι (ο Άγιος Ιώβ θεωρούνταν ένας από τους προστάτες της μουσικής). Οι φιγούρες είναι σε φυσικό μέγεθος. Ο Bellini τοποθέτησε δύο γυμνούς αγίους, τον Jobbe και τον Sebastian, στις πλευρές του θρόνου της Μαρίας, δίπλα τους - τους αγίους Ιωάννη τον Βαπτιστή, Δομίνικο και Λουδοβίκο της Τουλούζης. Η αρχιτεκτονική και η διακόσμηση της αψίδας, καλυμμένη με χρυσό σμάλτο, θυμίζει τον καθεδρικό ναό του Αγίου Μάρκου. Σε χρυσό φόντο διαβάζονται ξεκάθαρα τα λόγια: «Άβε, αγνό λουλούδι της παρθένας

Giorgione  Giorgione «Αυτοπροσωπογραφία» (1500-1510) Ένας άλλος εκπρόσωπος της βενετικής σχολής ζωγραφικής. ένας από τους μεγαλύτερους δασκάλους της Υψηλής Αναγέννησης. Το πλήρες όνομά του είναι Giorgio Barbarelli da Castelfranco, από μια μικρή πόλη κοντά στη Βενετία. Ήταν μαθητής του Τζιοβάνι Μπελίνι. Ήταν ο πρώτος από τους Ιταλούς ζωγράφους που εισήγαγε το τοπίο, όμορφο και ποιητικό, σε θρησκευτικούς, μυθολογικούς και ιστορικούς πίνακες.

Judith  Judith, ή Judith (εβρ. תידוהי - Yehudiit, η γυναικεία εκδοχή του ονόματος Ιούδας, «δόξα στον Ιεχωβά») είναι ένας χαρακτήρας στο δευτεροκανονικό «Βιβλίο της Ιουδίθ» της Παλαιάς Διαθήκης, μια Εβραία χήρα που έσωσε την πόλη της από την εισβολή. των Ασσυρίων. Αφού τα ασσυριακά στρατεύματα πολιόρκησαν την πόλη της, ντύθηκε και πήγε στο στρατόπεδο των εχθρών, όπου τράβηξε την προσοχή του διοικητή. Όταν μέθυσε και αποκοιμήθηκε, του έκοψε το κεφάλι και το έφερε στη γενέτειρά του, που έτσι αποδείχθηκε ότι ήταν

Η Κοιμωμένη Αφροδίτη σε αυτό το έργο, με μεγάλη ανθρωπιστική πληρότητα και σχεδόν αρχαία διαύγεια, αποκαλύφθηκε το ιδανικό της ενότητας της φυσικής και πνευματικής ομορφιάς του ανθρώπου. Παραδόξως αγνή, παρά τη γύμνια της, η «Κοιμωμένη Αφροδίτη» είναι με την πλήρη έννοια μια αλληγορία, μια συμβολική εικόνα της Φύσης.

καταιγίδα . Ο κύριος χαρακτήρας αυτής της εικόνας είναι μια καταιγίδα. Ο καλλιτέχνης πήρε το φόντο στη λάμψη ενός βέλους που μοιάζει με κεραυνό, το οποίο, σαν φίδι, άστραψε στον αέρα. Αμέσως δεξιά και αριστερά, στο πρώτο πλάνο εμφανίζονται οι γυναικείες και οι ανδρικές φιγούρες. Η γυναίκα ταΐζει το παιδί. Δεν έχει σχεδόν καθόλου ρούχα. Η εικόνα είναι γεμάτη ποικιλία. Η άγρια ​​ζωή γίνεται αισθητή παντού http://opisanie-kartin.com m/opisanie-kartiny-dzhordz hone-g

Τιτσιάνο Τιτσιάνο «Αυτοπροσωπογραφία» (περίπου 1567) Τιτσιάνο Βεχείλιο - Ιταλός ζωγράφος της Αναγέννησης. Ζωγράφισε εικόνες με βιβλικά και μυθολογικά θέματα, καθώς και πορτρέτα. Ήδη σε ηλικία 30 ετών ήταν γνωστός ως ο καλύτερος ζωγράφος στη Βενετία. Ο Τιτσιάν γεννήθηκε στην οικογένεια του πολιτικού και στρατιωτικού ηγέτη Gregorio Vecellio. Η ακριβής ημερομηνία γέννησής του είναι άγνωστη. Σε ηλικία 10 ή 12 ετών, ο Τιτσιάνο ήρθε στη Βενετία, όπου γνώρισε εκπροσώπους της βενετικής σχολής και μαθήτευσε μαζί τους. Πρώτα έργα

Love Earthly and Heavenly  Η πλοκή της εικόνας εξακολουθεί να προκαλεί διαμάχη μεταξύ των ιστορικών τέχνης. Σύμφωνα με τον Βιεννέζο ιστορικό τέχνης του 19ου αιώνα Franz Wickhoff, η σκηνή απεικονίζει τη συνάντηση της Αφροδίτης και της Μήδειας, την οποία η θεά πείθει να βοηθήσει τον Ιάσονα. Σύμφωνα με μια άλλη εκδοχή, η πλοκή δανείστηκε από το δημοφιλές τότε βιβλίο του Francesco Colonna Hypnerotomachia Poliphila.  Με φόντο ένα τοπίο ηλιοβασιλέματος, μια πλούσια ντυμένη Βενετσιάνικη κάθεται στην πηγή, κρατώντας ένα μαντολίνο με το αριστερό της χέρι και μια γυμνή Αφροδίτη κρατώντας ένα μπολ με φωτιά. Σύμφωνα με τον S. Zuffi, ένα ντυμένο κορίτσι προσωποποιεί την αγάπη στο γάμο. Ο γάμος υποδηλώνεται από το χρώμα του φορέματός της (λευκό), τη ζώνη, τα γάντια στα χέρια της, το στεφάνι από μυρτιά που στεφανώνει το κεφάλι της, τα λυτά μαλλιά και τα τριαντάφυλλα. Ένα ζευγάρι κουνέλια απεικονίζεται στο βάθος - μια ευχή για έναν μεγάλο απόγονο. Αυτό δεν είναι ένα πορτρέτο της Laura Bagarotto, αλλά μια αλληγορία ενός ευτυχισμένου γάμου.  //

Ο Βάκχος και η Αριάδνη  Η Αριάδνη, που εγκαταλείφθηκε από τον Θησέα στο νησί της Νάξου, ήρθε να παρηγορήσει τον Βάκχο. Ο Τιτσιάνο απεικονίζει τη στιγμή της πρώτης συνάντησης των ηρώων. Ο Βάκχος βγαίνει από το αλσύλλιο με τη μεγάλη ακολουθία του και ορμάει στην Αριάδνη, που τον φοβάται. Σε αυτή τη συνθετικά πολύπλοκη σκηνή, όλοι οι χαρακτήρες και οι πράξεις τους εξηγούνται από αρχαία κείμενα. Η ακολουθία του Βάκχου εκτελεί τις τελετουργίες της: ένας σάτυρος δείχνει πώς τυλίγονται γύρω του φίδια, ένας άλλος κουνάει το πόδι ενός μοσχαριού και ένα μωρό σάτυρος σέρνει το κεφάλι ενός ζώου πίσω του.

Μετάνοια Μαρία Μαγδαληνή  Ο Τιτσιάνο Βετσέλιο ζωγράφισε κατά παραγγελία το έργο του «Penitent Mary Magdalene» τη δεκαετία του '60 του 16ου αιώνα. Το μοντέλο του πίνακα ήταν η Giulia Festina, η οποία χτύπησε τον καλλιτέχνη με ένα σοκ από χρυσά μαλλιά. Ο τελειωμένος καμβάς εντυπωσίασε πολύ τον Δούκα της Γκονζάγκα και αποφάσισε να παραγγείλει ένα αντίγραφό του. Αργότερα, ο Τιτσιάν, αλλάζοντας το φόντο και ποζάροντας τη γυναίκα, ζωγράφισε μερικά ακόμη παρόμοια έργα.

Άγιος Σεβαστιανός  Ο «Άγιος Σεβαστιανός» είναι ένα από τα καλύτερα έργα του ζωγράφου. Ο Σεβαστιανός του Τιτσιάνου είναι ένας περήφανος χριστιανός μάρτυρας που, σύμφωνα με το μύθο, πυροβολήθηκε με τόξο με εντολή του αυτοκράτορα Διοκλητιανού επειδή αρνήθηκε να προσκυνήσει ειδωλολατρικά είδωλα. Το ισχυρό σώμα του Σεμπάστιαν είναι η ενσάρκωση της δύναμης και της ανυπακοής, το βλέμμα του δεν εκφράζει σωματικό μαρτύριο, αλλά μια περήφανη πρόκληση για τους βασανιστές. Ο Titian πέτυχε το μοναδικό αποτέλεσμα του αστραφτερού χρώματος όχι μόνο με τη βοήθεια μιας χρωματικής παλέτας, αλλά και χρησιμοποιώντας την υφή των χρωμάτων, την ανακούφιση των εγκεφαλικών επεισοδίων

«Ιδού ο άνθρωπος» Αυτός ο πίνακας θεωρείται το αριστούργημα του Τιτσιάνο. Είναι γραμμένο στην ιστορία του Ευαγγελίου, αλλά ο καλλιτέχνης μεταφέρει επιδέξια τα γεγονότα του Ευαγγελίου στην πραγματικότητα. Ο Πιλάτος στέκεται στα σκαλοπάτια της σκάλας και, με τις λέξεις «αυτός είναι άντρας», προδίδει τον Χριστό να κομματιαστεί από το πλήθος, στο οποίο υπάρχουν πολεμιστές και νεαροί άνδρες ευγενούς οικογένειας, ιππείς, ακόμη και γυναίκες με παιδιά. . Και μόνο ένα άτομο γνωρίζει τη φρίκη αυτού που συμβαίνει - ένας νεαρός άνδρας στα αριστερά 1543). Καμβάς, λάδι. 242x361 εκ. Kunsthistorisches Museum, Βιέννη

Ο Μυστικός Δείπνος Ο πίνακας ζωγραφίστηκε ειδικά για την ενετική εκκλησία του San Giorgio Maggiore, όπου παραμένει μέχρι σήμερα. Η τολμηρή σύνθεση του πίνακα βοήθησε στην έντεχνη απεικόνιση γήινων και θεϊκών λεπτομερειών. Η πλοκή του καμβά είναι η ευαγγελική στιγμή που ο Χριστός σπάει το ψωμί και προφέρει τις λέξεις: «Αυτό είναι το σώμα μου». Η δράση διαδραματίζεται σε μια φτωχή ταβέρνα,

Ο Πάολο Βερονέζε ο Άολο Βερονέζε γεννήθηκε το 1528 στη Βερόνα. Ήταν ο πέμπτος γιος της οικογένειας. Σπούδασε με τον θείο του, τον Βενετό ζωγράφο Badile, και εργάστηκε στη Βερόνα και τη Μάντοβα. Το 1553, ο Βερονέζε διακοσμούσε το παλάτι των Δόγηδων. Σε ηλικία 27 ετών κλήθηκε στη Βενετία για να διακοσμήσει το σκευοφυλάκιο της εκκλησίας Stasenko. Το 1560, ο Veronese επισκέπτεται τη Ρώμη, όπου ζωγραφίζει την Αγία Βερόνικα στο χωριό Maser κοντά στη Vicenza. Το 1566 παντρεύτηκε την κόρη του δασκάλου του Αντόνιο Μπαντίλε. Το 1573, ο Βερονέζε κατηγορήθηκε από το δικαστήριο της Ιεράς Εξέτασης, αλλά κατάφερε να δικαιολογηθεί και αναγκάστηκε μόνο

Θρήνος του Χριστού Έκανε τη σύνθεση συνοπτική και απλή, γεγονός που αύξησε την εκφραστικότητα των τριών μορφών της: ο νεκρός Χριστός, η Μητέρα του Θεού προσκύνησε από πάνω του και ένας άγγελος. Τα απαλά, σιωπηλά χρώματα συνδυάζονται σε μια όμορφη γκάμα πρασινωπό, λιλά-κεράσι, γκρι-λευκό, που λαμπυρίζουν απαλά στα φώτα και, όπως λες, ξεθωριάζουν στις σκιές. Ο Βερονέζε έγραψε τον Θρήνο για την εκκλησία του San Giovanni e Paolo στη Βενετία μεταξύ 1576 και 1582. Το πρώτο μισό του 17ου αιώνα αγοράστηκε από