Πολύ ρεαλιστικά σχέδια. Μαθαίνοντας να σχεδιάζετε ανθρώπινα μάτια με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

Απίστευτα γεγονότα

Υπερρεαλισμός με μολύβι

Σε σενάριο Diego Fazio

Αυτός ο ταλαντούχος 22χρονος καλλιτέχνης δεν σταματά ποτέ να εκπλήσσει και να αποδεικνύει για άλλη μια φορά ότι οι πίνακές του δεν είναι φωτογραφίες και ότι είναι όλοι σχεδιασμένοι με μολύβι.

Υπογράφει το έργο του, που δημοσιεύει στο Διαδίκτυο, ως DiegoKoi. Δεδομένου ότι υπάρχουν ακόμα εκείνοι που δεν πιστεύουν ότι τα ζωγραφίζει όλα μόνος του, πρέπει να μοιραστεί τα μυστικά της δημιουργικότητάς του.

Ο καλλιτέχνης μπορεί ήδη να καυχηθεί δικο μου στυλ- ξεκινάει όλη τη δουλειά από την άκρη του φύλλου, μιμούμενος άθελά του έναν εκτυπωτή inkjet.

Τα κύρια εργαλεία του είναι τα μολύβια και το κάρβουνο. Ο Fazio χρειάζεται περίπου 200 ώρες για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο.

Ελαιογραφίες

Σε σενάριο Eloy Morales

Απίστευτα ρεαλιστικά αυτοπροσωπογραφίες δημιουργούνται από τον Ισπανό ζωγράφο Eloy Morales.

Όλοι οι πίνακες είναι σε λάδι. Σε αυτά, απεικονίζει τον εαυτό του βαμμένο με μπογιές ή κρέμα ξυρίσματος, με αυτόν τον τρόπο προσπαθεί να πιάσει και να απεικονίσει το φως.

Η δουλειά στους πίνακες είναι πολύ προσεγμένη. Ο συγγραφέας εργάζεται αργά, επιλέγοντας προσεκτικά τα χρώματα και επεξεργάζεται όλες τις λεπτομέρειες.

Κι όμως, ο Μοράλες αρνείται ότι δίνει έμφαση στις λεπτομέρειες. Ισχυρίζεται ότι το πιο σημαντικό για εκείνον είναι να επιλέξει τον σωστό τόνο.

Εάν κάνετε μια ακριβή μετάβαση μεταξύ των τόνων, τότε οι λεπτομέρειες εμφανίζονται από μόνες τους.

Πίνακες ζωγραφικής με χρωματιστά μολύβια

Γράφτηκε από τον Χοσέ Βεργκάρα

Ο Χοσέ Βεργκάρα νέος Αμερικανός καλλιτέχνηςαπό το Τέξας. Είναι ο συγγραφέας έργων ζωγραφικής, καθένας από τους οποίους μεταφέρει με απίστευτη ακρίβεια το ανθρώπινο μάτι.

Την ικανότητα να σχεδιάζει μάτια και τις λεπτομέρειες τους, ο Βεργκάρα κατέκτησε όταν ήταν μόλις 12 ετών.

Όλοι οι υπερρεαλιστικοί πίνακες ζωγραφίζονται με συνηθισμένα χρωματιστά μολύβια.

Για να γίνουν οι πίνακες ακόμα πιο ρεαλιστικοί, ο καλλιτέχνης προσθέτει στις ίριδες μια αντανάκλαση των αντικειμένων που κοιτάζει το μάτι. Μπορεί να είναι ο ορίζοντας ή τα βουνά.

ελαιογραφίες

Σε σενάριο Roberto Bernardi

Τα έργα του σύγχρονου 40χρονου καλλιτέχνη, που γεννήθηκε στην πόλη Toddi της Ιταλίας, καταπλήσσουν με τον ρεαλισμό και τη λεπτομέρειά τους.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ακόμη και σε παιδική ηλικίαάρχισε να ζωγραφίζει και στα 19 του τον τράβηξε το κίνημα του υπερρεαλισμού και ζωγραφίζει ακόμα ελαιογραφίεςσε αυτό το στυλ.

Ακρυλικά έργα ζωγραφικής

Σε σενάριο Tom Martin

Αυτός ο νεαρός 28χρονος καλλιτέχνης κατάγεται από το Wakefield της Αγγλίας. Αποφοίτησε με έπαινο από το Πανεπιστήμιο του Χάντερσφιλντ το 2008 με πτυχίο στην τέχνη και το σχέδιο.

Αυτό που απεικονίζει στους πίνακές του συνδέεται με τις εικόνες που βλέπει καθημερινά. Ο ίδιος ο Τομ οδηγεί υγιεινός τρόπος ζωήςζωή, και αυτό επηρεάζει τη δουλειά του.

Στους πίνακες του Μάρτιν μπορεί κανείς να βρει ένα κομμάτι ατσάλι ή απλωμένα γλυκά και σε όλα αυτά βρίσκει κάτι δικό του, ξεχωριστό.

Στόχος του δεν είναι απλώς να αντιγράψει μια εικόνα από μια φωτογραφία, ζωγραφίζει εικόνες χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές ζωγραφικής και μοντελοποίησης που έχουν αναπτυχθεί με τη χρήση σύγχρονης τεχνολογίας.

Στόχος του Μάρτιν είναι να κάνει τον θεατή να πιστέψει στα πράγματα που βλέπει μπροστά του.

ελαιογραφίες

Σε σενάριο Pedro Campos

Ο Πέδρο Κάμπος είναι Ισπανός καλλιτέχνηςπου ζει στη Μαδρίτη της Ισπανίας. Όλοι οι πίνακές του μοιάζουν απίστευτα με φωτογραφίες, αλλά στην πραγματικότητα είναι όλοι σχεδιασμένοι λαδομπογιές.

Η καριέρα ξεκίνησε ταλαντούχος καλλιτέχνηςσε δημιουργικά εργαστήρια, όπου, πολύ νέος, σχεδίαζε νυχτερινά κέντρα και εστιατόρια. Μετά από αυτό, εργάστηκε σε διαφημιστικά γραφεία, αλλά η αγάπη για τον υπερρεαλισμό και τη ζωγραφική ήρθε πιθανώς όταν ασχολήθηκε με εργασίες αποκατάστασης.

Στα 30 του άρχισε να σκέφτεται σοβαρά το επάγγελμα του ανεξάρτητου καλλιτέχνη. Σήμερα είναι πάνω από σαράντα, και είναι αναγνωρισμένος δεξιοτέχνης της τέχνης του. Το έργο του Κάμπος μπορεί κανείς να δει στο δημοφιλές Λονδίνο γκαλερί τέχνηςΕνα επιπλέον.

Για τους πίνακές του ο καλλιτέχνης επιλέγει αντικείμενα με ιδιόμορφη υφή, όπως γυαλιστερές μπάλες, αφρώδη γυάλινα σκεύη κ.λπ. Όλα αυτά, με την πρώτη ματιά, συνηθισμένα δυσδιάκριτα αντικείμενα, δίνει μια νέα ζωή.

Πίνακες ζωγραφικής με στυλό

Σε σενάριο Samuel Silva

Το πιο ενδιαφέρον πράγμα στα έργα αυτού του καλλιτέχνη είναι ότι σχεδιάζονται αποκλειστικά με στυλό - 8 χρωμάτων.

Οι περισσότεροι πίνακες του 29χρονου Σίλβα αντιγράφονται από φωτογραφίες που του άρεσαν περισσότερο.

Για να ζωγραφίσει ένα πορτρέτο, ο καλλιτέχνης χρειάζεται περίπου 30 ώρες επίπονης δουλειάς.

Αξίζει να σημειωθεί ότι όταν σχεδιάζει με στυλό, ο καλλιτέχνης δεν έχει δικαίωμα να κάνει λάθος, γιατί. θα είναι σχεδόν αδύνατο να διορθωθεί.

Ο Σαμουήλ δεν ανακατεύει μελάνι. Αντίθετα, εγκεφαλικά διαφορετικά χρώματαεφαρμόζεται σε στρώσεις, γεγονός που δίνει στην εικόνα το εφέ μιας πλούσιας παλέτας χρωμάτων.

Στο επάγγελμα, ο νεαρός καλλιτέχνης είναι δικηγόρος και το σχέδιο είναι απλώς το χόμπι του. Τα πρώτα σχέδια έγιναν στο ΣΧΟΛΙΚΑ χρονιασε τετράδια.

Εκτός από στυλό, ο Samuel προσπαθεί να ζωγραφίσει με κιμωλία, μολύβι, λαδομπογιές και ακρυλικό.

Πίνακες ζωγραφικής σε ακουαρέλα

Γράφτηκε από τον Eric Christensen

Αυτός ο αυτοδίδακτος καλλιτέχνης άρχισε να σχεδιάζει το ήδη μακρινό 1992. Τώρα ο Christensen είναι ένας από τους πιο δημοφιλείς και μοντέρνους καλλιτέχνες.

Μεταξύ άλλων, ο Έρικ εξακολουθεί να είναι ο μόνος υπερρεαλιστής καλλιτέχνης στον κόσμο που ζωγραφίζει αποκλειστικά με ακουαρέλες.

Οι πίνακές του απεικονίζουν έναν αδρανές τρόπο ζωής, παρακινώντας τον θεατή να χαλαρώσει κάπου στη βίλα με ένα ποτήρι κρασί στο χέρι.

Σχέδια λαδιού

Σε σενάριο Luigi Benedicenti

Με καταγωγή από την πόλη Chieri, ο Benedichenti αποφάσισε να συνδέσει τη ζωή του με τον ρεαλισμό. Γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1948, δηλαδή ήδη από τη δεκαετία του εβδομήντα εργάστηκε προς αυτή την κατεύθυνση.

Μερικοί από τους πιο διάσημους πίνακές του ήταν εκείνοι όπου απεικόνιζε κέικ, κέικ και λουλούδια με λεπτομέρεια, και έδειχναν τόσο ακριβείς που ήθελαν να φάνε αυτά τα κέικ.

Αποφοίτησε ο Λουίτζι Σχολή καλών τεχνώνστην πόλη του Τορίνο τη δεκαετία του '70. Πολλοί κριτικοί άρχισαν να μιλούν καλά για τους πίνακές του και εμφανίστηκαν και οι θαυμαστές του, αλλά ο καλλιτέχνης δεν βιαζόταν να συναντήσει τη φασαρία της έκθεσης.

Στις αρχές της δεκαετίας του '90, αποφάσισε να εκθέσει τα έργα του σε δημόσια έκθεση.

Ο ίδιος ο συγγραφέας λέει ότι θέλει να μεταφέρει στα έργα του τα συναισθήματα και τους ενθουσιασμούς μικρών χαρών που βιώνει ο ίδιος καθημερινά, όντας υποδειγματικός οικογενειάρχης, καλός φίλοςκαι κάτοικος μιας μικρής ιταλικής πόλης.

Πίνακες με λάδι και ακουαρέλα

Σε σενάριο Gregory Thielker

Το έργο του καλλιτέχνη Gregory Tilker, ο οποίος γεννήθηκε στο New Jersey το 1979, θυμίζει οδήγηση αυτοκινήτου σε ένα δροσερό βροχερό βράδυ.

Στο έργο του Tilker, μπορείτε να δείτε χώρους στάθμευσης, αυτοκίνητα, αυτοκινητόδρομους και δρόμους μέσα από σταγόνες βροχής στο παρμπρίζ.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο Τίλκερ σπούδασε ιστορία τέχνης στο Williams College και ζωγραφική στο Πανεπιστήμιο της Ουάσιγκτον.

Αφού μετακόμισε στη Βοστώνη, ο Gregory αποφάσισε να επικεντρωθεί στα αστικά τοπία, κάτι που φαίνεται στη δουλειά του.

Σχέδια με μολύβι, κιμωλία και κάρβουνο

Γράφτηκε από τον Paul Cadden

Μπορεί να εκπλαγείτε, αλλά το έργο του διάσημου Σκωτσέζου καλλιτέχνη Paul Cadden επηρεάστηκε από το ευρηματικό Σοβιετικός γλύπτηςΒέρα Μουχίνα.

Τα κύρια χρώματα στους πίνακές του είναι το γκρι και το σκούρο γκρι και το εργαλείο με το οποίο σχεδιάζει είναι ένα μολύβι από σχιστόλιθο, με το οποίο μεταφέρει ακόμη και τις πιο μικρές σταγόνες νερού παγωμένες στο πρόσωπο ενός ανθρώπου.

Μερικές φορές ο Cadden παίρνει κιμωλία και κάρβουνο στα χέρια του για να κάνει την εικόνα ακόμα πιο ρεαλιστική.

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο ήρωας αντλεί από φωτογραφίες. Ο καλλιτέχνης λέει ότι η αποστολή του είναι να δημιουργήσει μια ζωντανή ιστορία από μια συνηθισμένη, επίπεδη φωτογραφία.

Σχέδια με χρωματιστά μολύβια

Σε σενάριο Marcello Barenghi

Το κύριο θέμα του υπερρεαλιστή καλλιτέχνη Marcello Berengi είναι τα αντικείμενα γύρω μας.

Οι εικόνες που ζωγράφισε είναι τόσο αληθινές που φαίνεται ότι μπορείτε να σηκώσετε μια ζωγραφισμένη τσάντα με μάρκες ή να λύσετε έναν ζωγραφισμένο κύβο του Ρούμπικ.

Για να δημιουργήσει έναν πίνακα, ο Marcello ξοδεύει έως και 6 ώρες επίπονης εργασίας.

Αλλο ενδιαφέρον γεγονός- αυτό είναι που ο ίδιος ο καλλιτέχνης τραβάει σε βίντεο όλη τη διαδικασία δημιουργίας ενός σχεδίου και στη συνέχεια ανεβάζει ένα βίντεο 3 λεπτών στο δίκτυο.

Ο Ιταλός καλλιτέχνης Marcello Barenghi ζωγραφίζει 50 ευρώ

Το να γνωρίζετε πώς να σχεδιάζετε αντικείμενα και ανθρώπους ώστε να φαίνονται ρεαλιστικά είναι ένας σίγουρος τρόπος να εντυπωσιάσετε τους άλλους. Επιπλέον, τα βασικά ενός τέτοιου σχεδίου είναι αρκετά εύκολο να κατανοηθούν και με την εξάσκηση μπορεί κάλλιστα να γίνετε κύριος. Διαβάστε παρακάτω - σας περιμένω χρήσιμη οδηγίαπου θα σας διδάξει πώς να σχεδιάζετε ρεαλιστικές εικόνες.

Βήματα

Μέρος 1

Μάθετε συγκεκριμένες δεξιότητες

Μάθετε να σχεδιάζετε την ανθρώπινη φιγούρα.Αν θέλετε να μάθετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπους, πρέπει να μάθετε πώς να σχεδιάζετε το σώμα τους ρεαλιστικά. Τα κινούμενα σχέδια δίνουν μια μάλλον λοξή ιδέα για το πώς πρέπει να μοιάζει. ανθρώπινο σώμα, ωστόσο με εμπειρία θα μάθετε να το κάνετε σωστά! Αναζητήστε άρθρα σχετικά με αυτό το wikiHow.

Μάθετε να σχεδιάζετε λεπτομέρειες προσώπου.Τα ανθρώπινα πρόσωπα είναι ένα από τα πιο δύσκολα στοιχεία στο σχέδιο. Πόσο διάπλατα βάζεις τα μάτια σου; Πώς να τα κάνετε ρεαλιστικά για να μην μοιάζουν με καρτούν; Μελετώντας το ανθρώπινο πρόσωπο πραγματική ζωή, και εφαρμόζοντας τα κόλπα που εμφανίζονται στα άρθρα του wikiHow σχετικά με αυτό το θέμα, θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε ανθρώπινα πρόσωπα με πραγματικά ρεαλιστικό τρόπο.

Μάθετε να σχεδιάζετε τοπία.Πηγαίνετε ταξίδι και θέλετε να αποτυπώσετε την υπέροχη θέα του ταξιδιού σας σε ένα σχέδιο; Ή απλά θέλετε να σχεδιάσετε το μέρος που ζείτε; Όποιος κι αν είναι ο λόγος, μπορείτε εύκολα να κατακτήσετε τη ζωγραφική τοπίου με μερικά απλά κόλπα. Αυτό - όπως και όλα τα στοιχεία που αναφέρονται εδώ - μπορείτε επίσης να μάθετε από τα άρθρα του wikiHow.

Μάθετε να σχεδιάζετε ζώα.Ίσως σας ενδιαφέρει περισσότερο να σχεδιάζετε ζώα. Αυτή η δραστηριότητα θα σας φέρει πολλή διασκέδαση, εξάλλου, το να σχεδιάζετε ζώα δεν είναι τόσο δύσκολο όσο φαίνεται! εκπαίδευση και μερικά χρήσιμες συμβουλές, - τώρα μπορείτε να σχεδιάσετε και ζώα.

Μάθετε να σχεδιάζετε αυτοκίνητα.Μπορείτε επίσης να σχεδιάσετε αυτοκίνητα και άλλους μηχανισμούς. Είναι διασκεδαστικό και αρκετά δημοφιλές! Προσπαθήστε να σχεδιάσετε το αυτοκίνητο των ονείρων σας σήμερα!

Μάθετε να σχεδιάζετε σκιά και φως.Οι σκιές και τα τονισμένα σημεία είναι αυτά που δίνουν στα σχέδιά σας βάθος και ρεαλισμό. Μάθετε να προσθέτετε σκιές και τονισμένα σημεία στα σωστά σημεία της εικόνας, έτσι ώστε η εικόνα να φαίνεται ογκώδης και ακόμη και απτή.

Μάθετε να χρησιμοποιείτε την προοπτική.Η προοπτική (πώς αλλάζει το μέγεθος ενός αντικειμένου καθώς απομακρύνεται από εμάς) είναι ένα άλλο στοιχείο ενός σχεδίου που το κάνει ρεαλιστικό. Αυτό μπορεί να φαίνεται υπερβολικά περίπλοκο, αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ απλό. Απλώς δοκιμάστε το ελέγχοντας τα σχετικά άρθρα στο wikiHow!

Μέρος 2ο

Τραβήξτε από τη ζωή

1. Σχεδιάστε από μοντέλα.Ο ευκολότερος τρόπος για να αντλήσετε από τη ζωή είναι να χρησιμοποιήσετε ένα μοντέλο. Σχεδιάστε αυτό που είναι ακριβώς μπροστά σας. Μπορεί να είναι ένα πρόσωπο, ένα αντικείμενο ή ένα τοπίο. Σχεδιάζοντας αυτό που βλέπετε, θα μπορέσετε να βελτιώσετε πολύ τις δεξιότητές σας.

   • Προσπαθήστε να εργαστείτε όσο το δυνατόν γρηγορότερα. Αυτό θα εκπαιδεύσει τον εγκέφαλό σας να επισημαίνει και να απορροφά τις πιο σημαντικές πληροφορίες γρήγορα και αποτελεσματικά. Πριν προχωρήσετε στις λεπτομέρειες, εξετάστε τα βασικά σχήματα και αναλογίες. Αυτό θα σας γλιτώσει από προβλήματα (δεν θα χρειαστεί να ρυθμίσετε ξανά) εάν το μοντέλο αλλάξει θέση.

2. Σχεδιάστε από μια φωτογραφία.Εάν η σχεδίαση από το μοντέλο δεν είναι δυνατή για κάποιο λόγο, ή αν ανησυχείτε ότι το μοντέλο θα μετακινηθεί πολύ ή απλά δεν είστε έτοιμοι να αφιερώσετε χρόνο στο σχέδιο από το μοντέλο, μπορείτε να σχεδιάσετε από μια φωτογραφία. Αυτό δύσκολα μπορεί να αποδοθεί σε μια αποτελεσματική τεχνική διδασκαλίας, αλλά το αποτέλεσμα (τελικό σχέδιο) θα είναι παρόμοιο.

   • Αν θέλετε να σχεδιάσετε κάτι φωτορεαλιστικό αλλά δεν έχετε την ικανότητα, το σχέδιο από μια φωτογραφία θα το κάνει εύκολος τρόποςαντιμετωπίστε το, γιατί σας δίνει την ευκαιρία να αναλογιστείτε την αποτυπωμένη στιγμή με τον δικό σας ρυθμό.

3. Σχεδιάστε από τη φαντασία.Αν και αυτή η μέθοδος δεν θα σας διδάξει πολλά, μπορείτε να δοκιμάσετε να δημιουργήσετε ρεαλιστικές εικόνες από τη φαντασία σας. Για να είστε πραγματικά ρεαλιστές, χρειάζεστε τέλεια κατανόησηφως και σκιά, αναλογίες, σχήματα και φυσική κίνησης.

Μέρος 3

Σκίτσο

Κάντε σκίτσο πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε.Πριν ξεκινήσετε να σχεδιάζετε απευθείας, δημιουργήστε μερικά σκίτσα με αυτό που θέλετε να καταλήξετε. Αυτό θα κάνει τα τελικά σας σχέδια να φαίνονται καλύτερα καθώς μπορείτε να εξερευνήσετε τη σύνθεση και τις λεπτομέρειες (και είναι επίσης μια καλή "δοκιμαστική διαδρομή").

Σχεδιάστε ένα σκίτσο μικρογραφίας.Μπορείτε να ξεκινήσετε με ένα σκίτσο μικρογραφίας (ή απλώς μια μικρή εικόνα) του οποίου ο σκοπός είναι μόνο να μεταφέρει τα βασικά σχήματα του σχεδίου. Αυτό πολύ καλός τρόποςαποφασίζω για γενικό σχέδιοσχέδιο (σε καλές τέχνεςαυτό αναφέρεται συνήθως ως «σύνθεση»).

Σχεδιάστε ένα λεπτομερές σκίτσο.Όταν αποφασίσετε για τη σύνθεση, μπορείτε να προχωρήσετε σε ένα πιο λεπτομερές σκίτσο. Θα σας βοηθήσει επίσης να συνηθίσετε στη δημιουργία σωστές φόρμεςτων αντικειμένων σας, και θα είναι επίσης ένα άλλο πρακτικό τεστ του σχεδιαζόμενου σχεδίου. Εάν δυσκολεύεστε πολύ σε αυτό το στάδιο, αυτό θα είναι ένα ξεκάθαρο σημάδι ότι πρέπει να επιλέξετε μια πιο απλή στάση ή σιλουέτα.

Βρείτε απλά σχήματα.Όταν σχεδιάζετε, προσπαθήστε να δείτε τα απλά σχήματα που συνθέτουν το αντικείμενο που σχεδιάζετε. Κάθε τι που υπάρχει στον κόσμο αποτελείται από μία ή περισσότερες μορφές. Η μύτη, για παράδειγμα, είναι μια σύνθετη πυραμίδα, ενώ τα δέντρα είναι μια σειρά από κώνους και κύκλους. Η εύρεση απλών σχημάτων θα σας βοηθήσει να δώσετε διάσταση στο σχέδιό σας και θα σας βοηθήσει να το σχεδιάσετε σωστά.

Επαναλάβετε το σχέδιο.Δημιουργήστε ένα αντίγραφο σχεδιάζοντάς το πάνω από το σκίτσο. Ένα σοφό κόλπο είναι να σχεδιάσετε το τελικό σχέδιο πάνω από το σκίτσο, διατηρώντας το απλό ή κάνοντας το λεπτομερές (ανάλογα με το πώς σας αρέσει). Αυτό θα σας δώσει την ευκαιρία να προσαρμόσετε τα σχήματα και τα περιγράμματα και θα χρησιμεύσει ως οδηγός στη διαδικασία σχεδίασης του τελικού σχεδίου.

Μέρος 4

Κάντε το σχέδιό σας πιο περίπλοκο

Αρχικά, σχεδιάστε ολόκληρη τη σιλουέτα (περίγραμμα) του αντικειμένου.Κάντε το σωστά και θα γίνει αμέσως πιο εύκολο για εσάς να καταλάβετε τι πρέπει να είναι πού. Συχνά είναι πολύ πιο εύκολο να σχεδιάσετε αρνητικό χώρο γύρω από ένα αντικείμενο παρά να σχεδιάσετε τα όρια του ίδιου του αντικειμένου.

1. Ζωγράφισε αυτό που βλέπεις, όχι αυτό που εσύ νομίζωτι βλέπεις.Ένα από τα κύρια συστατικά του ρεαλιστικού σχεδίου είναι η βεβαιότητα του γεγονότος ότι σχεδιάζετε ακριβώς αυτό που βλέπετε και όχι αυτό που νομίζετε ότι βλέπετε. Ο εγκέφαλός μας τείνει να γενικεύει και αναδημιουργώντας αυτά που προσπάθησε να χάσει και δίνοντας προσοχή σε αυτά, όχι μόνο θα μάθετε πώς να σχεδιάζετε πιο ρεαλιστικά σχέδια, αλλά θα μάθετε πολλά στη διαδικασία.

   • Υπάρχει ένας δύσκολος τρόπος για να αποτρέψετε να σχεδιάζετε αυτό που έχει στο μυαλό σας: τραβήξτε μια φωτογραφία από ένα περιοδικό, γυρίστε το ανάποδα και σχεδιάστε το. Αυτή η τεχνική θα ξεγελάσει τον εγκέφαλό σας ώστε να πιστεύει ότι βλέπει κάτι νέο και όχι κάτι με το οποίο είναι εξοικειωμένο εδώ και πολύ καιρό. Με αυτόν τον τρόπο, θα σχεδιάσετε ακριβώς αυτό που βλέπετε πραγματικά, και όχι εκείνα τα γενικά σχήματα που έχετε συνηθίσει να βλέπετε πίσω από πραγματικά αντικείμενα.
   • Δώστε προσοχή σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες όπως αυτιά, μύτες, φύλλα δέντρων και γιακά πουκαμίσου. Αυτά ακριβώς είναι τα πράγματα που τείνουμε να γενικεύουμε στην αντίληψή μας και να αγνοούμε τις λεπτομέρειες τους. Εάν θέλετε ρεαλιστικά σχέδια, δεν πρέπει να ξεχάσετε να σχεδιάσετε τις λεπτομέρειες που τα κάνουν μοναδικά. Μέρη του προσώπου, όπως τα αυτιά, διαφέρουν πολύ από το ένα άτομο στο άλλο.

2. Χρησιμοποιήστε την προοπτική.Η προοπτική, ή το πώς τα αντικείμενα αλλάζουν το μέγεθός τους ανάλογα με την απόστασή τους από εσάς, είναι πολύ σημαντικό σημείοαν θέλετε να σχεδιάσετε τα πράγματα ρεαλιστικά. Όταν δημιουργείτε ένα ρεαλιστικό σχέδιο τοπίων, για παράδειγμα, πρέπει να σχεδιάσετε πιο μακρινά δέντρα σε μικρότερο μέγεθος και με λιγότερη λεπτομέρεια, ακόμα κι αν είναι στην πραγματικότητα πιο ψηλά από δέντρα που βρίσκονται πιο κοντά σας. Με αυτόν τον τρόπο, θα επαναλάβετε τον τρόπο που τα μάτια μας αντιλαμβάνονται τα αντικείμενα, κάνοντας το σχέδιο πιο ρεαλιστικό.

   • Η εικόνα της προοπτικής ξεκινά με την αναζήτηση της γραμμής του ορίζοντα. Ό,τι κι αν κοιτάξετε στην πραγματική ζωή, θα δείτε ένα μέρος όπου φυσική γησυναντά οπτικά τον ουρανό. Αυτή είναι η γραμμή του ορίζοντα. Πρέπει να καταλάβετε πού θα βρίσκεται αυτό το μέρος στο σχέδιό σας και να το σημειώσετε ελαφρά με έναν χάρακα.
   • Σχεδιάστε ένα σημείο φυγής. Μπορεί να δείτε ένα, δύο ή τρία σημεία φυγής. Μια κουκκίδα είναι πιο εύκολο να σχεδιάσετε, δύο κουκκίδες είναι πιο κοινές. Τρεις κουκκίδες είναι δύσκολο να σχεδιάσετε, οπότε περιμένετε μέχρι να νιώσετε άνετα με την προοπτική. Η μέθοδος κατασκευής προοπτικής με δύο σημεία εξαφάνισης περιγράφεται παρακάτω.
   • Σχεδιάστε αυτή τη μία ή δύο τελείες κάπου στη γραμμή του ορίζοντα. Αυτή θα είναι η κατεύθυνση (ή οι κατευθύνσεις) κατά την οποία τα αντικείμενα θα συρρικνωθούν και θα εξαφανιστούν. Αυτές οι κουκκίδες μπορεί να βρίσκονται στο χαρτί ή μπορεί να ξεπερνούν πολύ τα όριά του και να σημειωθούν κάπου στην επιφάνεια του πίνακα που σχεδιάζετε. Στην περίπτωση δύο προοπτικών σημείων, πρέπει να τοποθετήσετε ένα σημείο σε κάθε πλευρά του αντικειμένου που προσπαθείτε να απεικονίσετε.
   • Σχεδιάστε την κεντρική γραμμή του αντικειμένου και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε τον χάρακα για να σχεδιάσετε γραμμές από τα κάτω και πάνω σημεία του αντικειμένου προς το σημείο εξαφάνισης (σημείο προοπτικής).
   • Προσδιορίστε πόσο μακριά φτάνει το αντικείμενο και, στη συνέχεια, σχεδιάστε μερικά κάθετες γραμμέςανάμεσα στις υπό γωνία γραμμές εξαφάνισης, αρχίζοντας να δημιουργείτε έναν κύβο που περιέχει το αντικείμενο σας.
   • Κλείστε τον κύβο τραβώντας μια γραμμή από την πίσω γραμμή στη μία πλευρά μέχρι το προοπτικό σημείο στην αντίθετη πλευρά. Χάρη σε αυτό, θα μπορείτε να καταλάβετε ποια μέρη του αντικειμένου σας πρέπει να είναι ορατά και από ποια γωνία.

3. Προσοχή στις αναλογίες.Η αναλογία είναι η αναλογία των μεγεθών διαφορετικών αντικειμένων μεταξύ τους. Η αναλογία είναι ιδιαίτερα σημαντική όταν σχεδιάζετε ανθρώπους· χωρίς αυτήν, τα σχέδιά σας δεν θα φαίνονται ρεαλιστικά. Η πλειοψηφία ανθρώπινα πρόσωπα, για παράδειγμα, μπορεί να περιγραφεί με μαθηματικούς τύπους σύμφωνα με τους οποίους χτίζονται τα χαρακτηριστικά του προσώπου και του σώματος. Εάν κάνετε λάθος στις αναλογίες κατά τη δημιουργία ενός σχεδίου, η εικόνα θα μοιάζει με κινούμενα σχέδια ή θα βγει περίεργη.

   • Για παράδειγμα, το ύψος ενός ανθρώπου είναι 5-7 φορές το ύψος του κεφαλιού του. Η απόσταση μεταξύ των ματιών είναι ίση με το μήκος ενός ματιού. Η γραμμή των χειλιών συνήθως δείχνει προς τη γωνία της γνάθου. Μεταξύ του αγκώνα και του καρπού υπάρχουν περίπου 30 εκ. Είναι γνωστές πολλές παρόμοιες μετρήσεις και αναλογίες. Μπορεί να χρειαστεί λίγος χρόνος για να τα συνηθίσετε, αλλά είναι μια ενδιαφέρουσα και αξιόλογη διαδικασία.

Μέρος 5

Κατακτήστε την εικόνα των σημείων και των σκιών

1. Αποφασίστε για μια πηγή φωτός.Οι σκιές και τα τονισμένα σημεία είναι αυτά που θα κάνουν τα σχέδιά σας τόσο ρεαλιστικά που θα μοιάζουν με φωτογραφίες. Όσο πιο λεπτομερής και ακριβής απεικονίζετε το φως και τη σκιά, τόσο πιο ρεαλιστικό θα είναι το σχέδιό σας. Ωστόσο, πριν τοποθετήσετε την επισήμανση και τη σκιά στο σχέδιο, πρέπει να αποφασίσετε για τη θέση της πηγής φωτός στο σχέδιό σας.

   • Η πηγή φωτός μπορεί να είναι, για παράδειγμα, μια λάμπα ή ένα παράθυρο. Στην περίπτωση ενός μοτίβου δρόμου, μπορεί να είναι απλώς ο ήλιος. Η δέσμη φωτός θα ταξιδέψει σε ευθεία γραμμή από αυτή την πηγή και θα συγκρουστεί με τα αντικείμενα που σχεδιάζετε.

2. Τοποθετήστε μια σκιά.Τα μέρη που κρύβονται από τη γραμμή του φωτός θα είναι στη σκιά. Όσο πιο μακριά είναι το αντικείμενο από την πηγή του σετ, τόσο πιο σκούρα και παχύτερη θα είναι η σκιά του. Έχοντας αποφασίσει για τη θέση της πηγής φωτός, πρέπει να αποφασίσετε πού θα είναι η πιο σκοτεινή σκιά και να σκουρύνετε αυτό το μέρος, αρχίζοντας έτσι να εισάγετε σκιές στο σχέδιο. Η σκιά δίνει στο σχέδιο βάθος και σχήμα.

   • Το επόμενο βήμα είναι να εφαρμόσετε μισοφέγγαρο. Αυτά είναι μέρη που είναι μόνο εν μέρει στη σκιά, και όχι τόσο σκοτεινά όσο η βαθύτερη σκιά του σχεδίου σας. Συνεχίστε να περιπλέκετε το σχέδιό σας με αυτόν τον τρόπο έως ότου εμφανιστούν τρία έως έξι επίπεδα σκιάς και μισοφέγγαρου.
   • Όταν, γενικά, εφαρμόζονται όλες οι σκιές, κάντε τις πιο ομοιόμορφες (αναμειγνύονται) τρίβοντάς τις με το δάχτυλό σας ή σκιάζοντας (ειδικό εργαλείο τέχνης). Έτσι η σκιά σας θα είναι λεία, με ομαλή μετάβαση. Αφήστε σκληρές σκιές (αν υπάρχουν στο σχέδιό σας) από αντικείμενα όπως τραπέζι και άλλα συμπαγή αντικείμενα.
   • Εκκόλαψη (ρετούς) και διάφορες επιλογέςγραμμές. Εάν εργάζεστε με μελάνι και δεν θέλετε να χρησιμοποιήσετε σκιές με κλίση, μπορείτε να προσθέσετε βάθος και σχήμα με προσεγμένες γραμμές και υφές. Επομένως, στο σημείο που πρέπει να βρίσκεται η σκιά, κυκλώνετε με πιο χοντρό περίγραμμα (για παράδειγμα, την εσοχή στο μήλο από πάνω ή το σημείο κάτω από το πίσω μέρος του κεφαλιού όπου το αυτί συνδέεται με το λαιμό). Χρησιμοποιήστε γραμμές για να περιγράψετε το σχήμα του αντικειμένου. χρησιμοποιήστε γραμμές που επικαλύπτονται μεταξύ τους σε διαφορετικές κατευθύνσεις για να δώσετε την εμφάνιση μιας σκιάς.
   • Πίσω καλά παραδείγματαμπορείτε να στραφείτε σε χαρακτικά και χαρακτικά (ή απλώς να αναζητήσετε παραδείγματα ρετούς) και να γνωρίσετε τα καλύτερα έργατέχνη σε αυτόν τον τομέα. Αυτή η τεχνική στη ζωγραφική είναι πολύ δύσκολη και θέλει εξάσκηση. Και ταυτόχρονα, είναι καθολική.

3. Τοποθετήστε τις επισημάνσεις στο σχέδιο.Αφού τοποθετήσετε όλες τις σκιές, προσθέστε τονισμό στο σχέδιο σε σημεία όπου η δέσμη φωτός χτυπά απευθείας τα αντικείμενα. Αυτό μπορεί να γίνει με γόμα, λευκή κιμωλία ή παρόμοιο υλικό.

   • Για παράδειγμα, εάν το πρόσωπο φωτίζεται από μπροστά, η επισήμανση θα είναι πάνω από τα φρύδια, κατά μήκος της γραμμής της μύτης, στα εξογκώματα των μάγουλων και στο πηγούνι, καθώς αυτά είναι τα μέρη του προσώπου που προεξέχουν περισσότερο .

Μέρος 6

Επιλέξτε τα σωστά εργαλεία

1. Χρησιμοποιήστε μολύβια.Τα πιο συνηθισμένα εργαλεία ζωγραφικής σε αυτό το στυλ- μολύβι. Τα μολύβια διευκολύνουν την εφαρμογή σκιών και την αποχώρηση Κενό φύλλο(ή καθαρίστε το με γόμα) για ανταύγειες. Είναι πολύ εύκολο να δημιουργήσετε πολλαπλά στρώματα με μολύβια, κάτι που σας δίνει πολύ έλεγχο στο σχέδιο που δημιουργείτε. Επιπλέον, ανακατεύονται σχετικά καλά μεταξύ τους.

   • Τα μολύβια έχουν διαφορετική σκληρότητα (αυτό οφείλεται στη μεγαλύτερη ή μικρότερη περιεκτικότητα σε γραφίτη). Όσο πιο σκληρό είναι το μολύβι, τόσο πιο ελαφρύ τραβάει. Χρήση διαφορετικά μολύβιαανάλογα με το πόσο ανοιχτή ή σκούρα είναι η γραμμή που θέλετε. Τα σκληρά μολύβια φέρουν την ένδειξη "H", μαλακά - "B". Όσο μεγαλύτερος είναι ο αριθμός δίπλα στο γράμμα, τόσο ισχυρότερος είναι ο βαθμός σκληρότητας ή απαλότητας. Για παράδειγμα, ένα τυπικό μολύβι έχει ένα μέσο "HB".
   • Καλλιτεχνικό κάρβουνο πωλείται σε διάφορες μορφέςκαι μεγέθη. Το κάρβουνο ιτιάς και αμπέλου είναι εξαιρετικό για τη δημιουργία στοιχείων μεσαίου μεγέθους, ενώ μολύβι κάρβουνοαπαραίτητο στη δημιουργία μικρά κομμάτια.

2. Χρησιμοποιήστε το σωστό χαρτί.Ανάλογα με το τι θα βάψετε, θα χρειαστείτε τον κατάλληλο τύπο χαρτιού. Το κάρβουνο συγκεκριμένα απαιτεί χαρτί σχεδιασμένο ειδικά για σχέδιο με κάρβουνο (αυτό είναι ένα βαρύ ανάγλυφο χαρτί που δίνει στο κάρβουνο μια επιφάνεια για να πιάσει). Είναι καλύτερα να δουλέψετε με ένα μολύβι σε λείο κουρελόχαρτο, καθώς θα είναι πιο εύκολο για εσάς να σκιάζετε το σχέδιο πάνω του.

   • Όποτε είναι δυνατόν, αγοράστε αρχειακό χαρτί χωρίς οξύ. Αυτό θα σώσει την εργασία σας από κιτρίνισμα και άλλες δυσάρεστες συνέπειες του χρόνου.
   Η γόμα είναι ένα απαραίτητο εργαλείο όταν πρέπει να διορθώσετε ένα λάθος ή να δημιουργήσετε ένα highlight. Μπορείτε να χρησιμοποιήσετε μια κανονική γόμα βινυλίου ή καουτσούκ ή μια γόμα ζυμωμένη με κάρβουνο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε μια ζυμωμένη γόμα όταν εργάζεστε με μολύβι, καθώς αυτό το εργαλείο μπορεί εύκολα να ακονιστεί, κάτι που είναι πολύ χρήσιμο όταν σβήνετε μικρές λεπτομέρειες.
• Η ρεαλιστική αναπαράσταση των μαλλιών και του δέρματος είναι μια από τις πιο δύσκολες δεξιότητες για να κατακτήσετε. Όταν σχεδιάζετε μαλλιά, απεικονίστε τα με τη μορφή κλωστών, γιατί έτσι μεγαλώνουν. Κάθε μπούκλα πρέπει να έχει μια σκιά και ανταύγειες. Έτσι, μπορείτε να σχεδιάσετε μαλλιά πραγματικά ρεαλιστικά. Μην ξεχνάτε να δίνετε προσοχή στις ατέλειες του δέρματος. Οι φακίδες, οι κηλίδες, οι ουλές και οι ρυτίδες είναι αυτά που κάνουν το βαμμένο δέρμα να φαίνεται αληθινό, όχι πλαστικό.
• Σχεδιάστε όσο πιο συχνά γίνεται. Κρατήστε μαζί σας ένα σκίτσο και ζωγραφίστε όποτε μπορείτε. Σχεδιάστε κόσμο ενώ ταξιδεύετε με λεωφορείο ή τρένο. Μπορείτε να σχεδιάζετε πράγματα γύρω σας ενώ τρώτε δείπνο ή παρακολουθείτε τηλεόραση. Η εξάσκηση θα επιταχύνει την ανάπτυξη των δεξιοτήτων σας.
• Όταν απεικονίζετε λεπτές λεπτομέρειες όπως βλεφαρίδες ή ρυτίδες, χρησιμοποιήστε μηχανικό μολύβιμε λεπτό στέλεχος. Έτσι θα είναι πιο εύκολο για εσάς να τα απεικονίσετε πιο ρεαλιστικά. Το σωστό πάχος μιας τέτοιας ράβδου δεν πρέπει να είναι μεγαλύτερο από 0,5 mm ή ακόμα λιγότερο.
• Αναποδογυρίζετε περιοδικά ένα κομμάτι χαρτί με μια εικόνα ή κοιτάξτε το στον καθρέφτη. Αυτό θα σας επιτρέψει να δείτε τις ανωμαλίες στην εικόνα. Ένα συνηθισμένο λάθος είναι να τραβάτε το ένα μάτι ψηλότερα ή μεγαλύτερο από το άλλο. Οι γραμμές των ζυγωματικών είναι επίσης συχνά διαφορετικές. Η ανατροπή ενός σχεδίου είναι ένας χρήσιμος τρόπος για την εξάλειψη τέτοιων προβλημάτων και είναι πιο αποτελεσματική στο στάδιο της σκιαγράφησης.
• Διασκεδάστε με τη διαδικασία της ζωγραφικής!
• Μηχανικά μολύβια - όμορφο όργανο, είναι αρκετά λεπτό, και τους βολεύει να σχεδιάζουν.
• Θυμηθείτε να ζητήσετε από το άτομο από το οποίο σχεδιάζετε να μην κουνηθεί.
• Όταν σχεδιάζετε, μην ασκείτε πίεση στο εργαλείο.

Ήδη κληρώθηκε +79 Θέλω να ζωγραφίσω +79Ευχαριστώ + 530

Ελπίζουμε πραγματικά ότι τα μαθήματά μας θα σας βοηθήσουν στο να σχεδιάζετε ανθρώπινα μάτια με μολύβι βήμα προς βήμα. Πειραματιστείτε και αναπτύξτε τη δική σας μέθοδο ζωγραφικής, βρείτε τους καλύτερους τρόπους για να επιτύχετε μια συγκεκριμένη υφή ή αποτέλεσμα.

Πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό μάτι με ένα μολύβι βήμα προς βήμα

• Βήμα 1

  1. Σκίτσο σκληρό μολύβιγραμμικό σχέδιο:
  2. Δείτε πού πρέπει να είναι οι πιο σκοτεινές περιοχές (και σκουρύνετε τις):

• Βήμα 2

  3. Κοιτάξτε ξανά πού πρέπει να είναι τα πιο σκοτεινά σημεία της ίριδας:
  4. Εξετάστε προσεκτικά το μάτι και αρχίστε να επεξεργάζεστε το σχήμα με σκιές, προσπαθώντας να δημιουργήσετε βάθος:

  
  
• Βήμα 3

  5. Ανακατέψτε την ίριδα:
  6. Επαναλάβετε τη σκίαση πολλές φορές:

  
  
• Βήμα 4

  7. Με μια γκρίνια (προσαρμόζοντας μια αιχμηρή άκρη), προσπαθήστε να σκουπίσετε μερικές φωτεινές γραμμές έτσι ώστε η ίριδα να μην φαίνεται «κενή»:
  8. Δούλεψε λίγο ακόμα με το γκρίνια μέχρι το αποτέλεσμα να σε ικανοποιήσει:

  
  
• Βήμα 5

  9. Το λευκό του ματιού δεν είναι τόσο λευκό, δοκιμάστε να σχεδιάσετε το φως και τη σκιά, τονίζοντας το σχήμα:
  10. Ανακατέψτε χρησιμοποιώντας Tortillon:

  
  
• Βήμα 6

  11. Αφού τελικό στάδιοφαίνεται πολύ σκοτεινό, χρησιμοποιήστε μια γκρίνια για να τονίσετε:
  12. Ας ξεκινήσουμε με το πάνω βλέφαρο, σχεδιάζοντας την πιο σκοτεινή περιοχή:

  
  
• Βήμα 7

  13. Βασικά, το να ζωγραφίζεις ένα μάτι είναι θέμα ρεαλιστικού φωτός και σκιάς:
  14. Χρησιμοποιήστε μια χαρτοπετσέτα για να ανακατέψετε τα βλέφαρά σας. Εξακολουθεί να φαίνεται λίγο επίπεδο, αλλά θα σχεδιάσουμε τις βλεφαρίδες πριν προσθέσουμε ανταύγειες στα βλέφαρα:

  
  
• Βήμα 8

  15. Πριν σχεδιάσετε βλεφαρίδες, αποφασίστε από πού μεγαλώνουν:
  16. Προσπαθήστε να σχεδιάσετε τις πάνω βλεφαρίδες κυρτές σαν φιόγκοι. Και θυμηθείτε - έχουν διαφορετικά μήκη:

  
  
• Βήμα 9

  17. Ξεκινήστε να εργάζεστε στις κάτω βλεφαρίδες. Αν και μπορεί να μην είναι πολύ ρεαλιστικά:
  18. Με ελαφριές πινελιές, αρχίζουμε να δουλεύουμε στην περιοχή ανάμεσα στο μάτι και το φρύδι:

  
  
• Βήμα 10

  19. Χρησιμοποιήστε χαρτοπετσέτα για να αναμίξετε:
  20. Επαναλάβετε τη διαδικασία ανάμειξης μερικές φορές και μην φοβάστε να σκιάσετε:

  
  
• Βήμα 11

  21. Ξεκινώντας να δουλεύετε στο φρύδι, σημειώστε τις πιο εμφανείς γραμμές:
  22. Σκουρύνετε τις περιοχές που σας βολεύουν και ανακατέψτε ελαφρά. Κατά τη σκίαση, δοκιμάστε διάφορα εργαλείακαι επιλέξτε αυτά που σας ταιριάζουν περισσότερο:

  
  
• Βήμα 12

  23. Σε αυτό το σημείο, αρχίζω να σκουρύνω (και να σκιάζω) ό,τι φαίνεται «επίπεδο» και «άδειο»:
  24. Έναρξη εργασίας με το κάτω βλέφαρο:

  
  
• Βήμα 13

  25. Επεξεργαστείτε και συνδυάστε τις πιο ορατές γραμμές και περιοχές:
  26. Μπορείτε να προσθέσετε λίγο «ρεαλισμό» σχεδιάζοντας μερικές ρυτίδες με γραμμές μολυβιού πάνω από το φτερό:

  
  
• Βήμα 14

  27. Επαναλάβετε το τελευταίο βήμα αρκετές φορές. Πρόσθεσα επίσης σκιές όπου υποτίθεται ότι είναι η μύτη:
  28. Συνεχίζουμε να εργαζόμαστε:

  
  
• Βήμα 15

  29. Ανακατεύουμε χρησιμοποιώντας χαρτοπετσέτα:
  30. Η δουλειά τελείωσε!

  
  

Βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα ανθρώπινο μάτι με ένα μολύβι

Πώς να σχεδιάσετε το μάτι ενός κοριτσιού με ένα μολύβι

Πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό κορίτσι

• Βήμα 1

  Περίγραμμα.

  
• Βήμα 2

  Πάρτε ένα μαλακό πινέλο και βουτήξτε το σε σκόνη γραφίτη (μπορείτε να το αποκτήσετε ακονίζοντας ένα μολύβι 5H). Στη συνέχεια θα καλύψουμε το σκίτσο μας με δύο ή τρεις στρώσεις τόνου. Το πινέλο πρέπει να σκιάζει απαλά, να εξομαλύνει την εικόνα. Προσπαθήστε να αποφύγετε τον τόνο στις ανταύγειες της ίριδας. Εάν ο γραφίτης εξακολουθεί να εμφανίζεται στο highlight, καθαρίστε αυτήν την περιοχή με μια γόμα (nag).

  
• Βήμα 3

  Επαναλάβετε το προηγούμενο βήμα χρησιμοποιώντας ένα μικρότερο πινέλο. Ξεκινήστε να διαμορφώνετε το περίγραμμα του ματιού σκιάζοντας τις περιοχές που θα πρέπει να είναι πιο σκούρες.

  
• Βήμα 4

  Καθαρίστε με μια γκρίνια τα σημεία που πρέπει να είναι ελαφριά.

  
• Βήμα 5

  Χρησιμοποιήστε το μολύβι 2Β για να σημειώσετε τις πιο σκούρες περιοχές, όπως την κόρη, για να σκουρύνετε το πάνω μέρος της ίριδας και την πτυχή του άνω βλεφάρου.

  
• Βήμα 6

  Χρησιμοποιήστε ελαφριά πίεση για να σχεδιάσετε την ίριδα γύρω από την κόρη (μολύβι 5H).

  
• Βήμα 7

  Σκουρύνετε την ίριδα με ένα μολύβι 2Β.

  
• Βήμα 8

  Χρησιμοποιήστε μια γκρίνια για να δουλέψετε την ίριδα για να απαλύνετε την αντίθεση. Προσθέστε γραφίτη όπως χρειάζεται για να δημιουργήσετε τον επιθυμητό τόνο. Ας περάσουμε στο λευκό του ματιού (μολύβι 2Β). Σχεδιάζουμε σκιά ματιών στον σκίουρο.

  
• Βήμα 9

  Τώρα αρχίζουμε να δουλεύουμε στο δέρμα. Χρησιμοποιούμε μολύβι HB. Προσθέστε τόνους στο πάνω βλέφαρο και στην περιοχή κάτω από το φρύδι με ελαφριές κυκλικές κινήσεις. Ξεκινήστε με περιοχές που θα πρέπει να είναι πιο σκούρες (σε αυτή την περίπτωση, το δέρμα κοντά στην πτυχή του άνω βλεφάρου) και προχωρήστε μέχρι τις πιο ανοιχτόχρωμες περιοχές. Χρησιμοποιήστε μια χαρτοπετσέτα και μια βούρτσα για να εξομαλύνετε την τραχύτητα, τις κηλίδες.

  
• Βήμα 10

  Προσθέστε τόνους δέρματος στην περιοχή των κάτω βλεφάρων.

  
• Βήμα 11

  Ενώ συνεχίζουμε να δουλεύουμε με μολύβι HB. Προσθέστε σκιές στο δέρμα. Χρησιμοποιήστε τα μολύβια 5H και 2B για να δείξετε το πάχος του κάτω βλεφάρου και να το σκουρύνετε.

  
• Βήμα 12

  Χρησιμοποιήστε ένα μολύβι HB. Για να δείξετε τις ρυτίδες, σχεδιάστε λεπτές γραμμές στο δέρμα και, στη συνέχεια, χρησιμοποιήστε μια γκρίνια για να δημιουργήσετε ανοιχτόχρωμες γραμμές δίπλα στις σκούρες. Ανακατέψτε το χαρτί χρησιμοποιώντας το πινέλο για να μαλακώσετε τις γραμμές. Την ίδια μέθοδο χρησιμοποιούμε και στο highlight στη γωνία του ματιού (Τρίτο βλέφαρο). Σχεδιάζουμε ένα φρύδι. Όταν σχεδιάζετε ένα φρύδι, είναι απαραίτητο το μολύβι να είναι έντονα ακονισμένο.

  
• Βήμα 13

  Σχεδιάστε βλεφαρίδες (μολύβι 2Β). Αρχικά, ας δείξουμε τις βλεφαρίδες στην εξωτερική άκρη του άνω βλεφάρου. Ξεκινήστε να σχεδιάζετε από τη ρίζα κάθε τρίχας. Ακολουθήστε την κατεύθυνση της ανάπτυξης της τρίχας και μειώστε την πίεση στο μολύβι έτσι ώστε κάθε τρίχα να είναι πιο χοντρή στη ρίζα και να φαίνεται να είναι στραμμένη προς το τέλος. Δείξτε την αντανάκλαση των βλεφαρίδων στο highlight της ίριδας.

  
• Βήμα 14

  Τώρα ας δείξουμε τις βλεφαρίδες στην εξωτερική άκρη του κάτω βλεφάρου. Σημειώστε ότι το φρύδι και οι βλεφαρίδες που βρίσκονται στην εξωτερική άκρη του κάτω βλεφάρου θα πρέπει να είναι πιο ανοιχτόχρωμες από τις βλεφαρίδες στο πάνω βλέφαρο.

  
• Βήμα 15

  Το έργο είναι έτοιμο.

  

Βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό κορίτσι

Πώς να σχεδιάσετε τα γυναικεία μάτια βήμα προς βήμα

• Βήμα 1

  Αρχικά, περιγράψτε τα όρια του μελλοντικού σχεδίου. Αυτό θα διευκολύνει σημαντικά την περαιτέρω διαδικασία σχεδίασης.

  
  
• Βήμα 2

  Σημειώστε τη θέση των ματιών με δύο οβάλ.

  
  
• Βήμα 3

  Το πώς να τραβήξετε τα μάτια εξαρτάται από τις προσωπικές σας προτιμήσεις. Επομένως, με ελαφριές γραμμές, περιγράψτε το κόψιμο που σας αρέσει.

  
  
• Βήμα 4

  Τώρα πάμε στις υπόλοιπες λεπτομέρειες. Σημειώστε τα περιγράμματα της γέφυρας της μύτης.

  
  
• Βήμα 5

  Ένας σημαντικός ρόλος στο πώς να τραβάτε τα μάτια παίζει η εικόνα της κατεύθυνσης του βλέμματος. Επομένως, ορίστε τις ίριδες έτσι ώστε η έκφραση των ματιών να έχει νόημα.

  
  
• Βήμα 6

  Στη συνέχεια σχεδιάστε τους μαθητές. Το μέγεθός τους εξαρτάται από τον φωτισμό: όσο πιο φωτεινό είναι το φως, τόσο περισσότερο στενεύουν.

  
  
• Βήμα 7

  Ο βολβός του ματιού έχει στρογγυλεμένο σχήμα, γι' αυτό και φαίνεται πάνω από το κόψιμο των ματιών.

  
  
• Βήμα 8

  Επίσης, ο ρόλος των φρυδιών δεν πρέπει να υποτιμάται. Σχεδιάστε τα και δώστε στο βλέμμα εκφραστικότητα / θράσος / χαρά ή περισσότερο.

  
  
• Βήμα 9

  Περισσότερο μαλακό μολύβιδιορθώστε τις ανωμαλίες που προκύπτουν, ζωγραφίστε τις κόρες των ματιών.

  
  
• Βήμα 10

  Σχεδιάστε όμορφες, πυκνές βλεφαρίδες αν τα μάτια ανήκουν σε γυναίκα. Εάν σχεδιάζετε ανδρικά μάτια, μπορείτε να παραλείψετε αυτό το βήμα.

  
  
• Βήμα 11

  Τώρα σχεδιάστε τις κάτω βλεφαρίδες.

  
  
• Βήμα 12

  Σχεδιάστε πιο συγκεκριμένα φρύδια, καθορίστε το σχήμα των ίριδων.

  
  
• Βήμα 13

  Με ένα σκληρό-μαλακό μολύβι, μπορείτε να σκιάσετε την περιοχή του άνω βλεφάρου.

  
  
• Βήμα 14

  Η εκκόλαψη γύρω από τις βλεφαρίδες θα δώσει μια ιδιαίτερη γοητεία στο βλέμμα. Χρησιμοποιήστε το ίδιο σκληρό-μαλακό μολύβι.

  
  

Πώς να σχεδιάσετε ένα γυναικείο μάτι με χρωματιστά μολύβια

Βίντεο: πώς να σχεδιάσετε ένα ζωντανό μάτι

Πώς να σχεδιάσετε ένα μάτι με ένα απλό μολύβι

Σε αυτό το σεμινάριο θα σας δείξω πώς να σχεδιάσετε ένα ρεαλιστικό μάτι. με ένα απλό μολύβιβήμα βήμα.
Εργαλεία: μολύβι 3B, 5B, nag. Το μάθημα αποτελείται από 7 βήματα.

Όχι, μην νομίζετε ότι πρόκειται για φωτογραφίες. Αυτά είναι συγκλονιστικά ρεαλιστικά σχέδια με μολύβι. Αλήθεια αλήθεια!

Εάν πιστεύετε ότι όλες οι εικόνες σε αυτό το άρθρο είναι φωτογραφίες, τότε σας συγχωρούμε και σας διαβεβαιώνουμε ότι δεν είναι έτσι. Κάθε ένα από αυτά είναι ένας εκπληκτικός συνδυασμός μαύρου και λευκού, οι ημίτονοι τους, φτιαγμένοι με ένα συνηθισμένο μολύβι.

Εδώ είναι μερικά εξαιρετικά έργα από τα περισσότερα ειδικευμένους τεχνίτες. Ας απολαύσουμε μαζί αυτά τα έργα, καθένα από τα οποία, είτε είναι ένα πορτρέτο μιας διασημότητας, είτε ενός ζώου, μια σκηνή της φύσης, ένα συνηθισμένο αντικείμενο ή ένα ορόσημο, δείχνει την ομορφιά του κόσμου μας.

Αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο ηθοποιός του ΧόλιγουντΗ Anne Hathaway είναι το έργο του Franco Clun, ενός Ιταλού αυτοδίδακτου καλλιτέχνη που έμαθε για την τέχνη του σχεδίου από διάφορα σχολικά βιβλία και τη δική του εμπειρία.

Όταν κοιτάμε για πρώτη φορά το έργο του Σκωτσέζου καλλιτέχνη Paul Cadden, είναι πολύ δύσκολο να πιστέψουμε ότι αυτό είναι πραγματικά ένα σχέδιο με μολύβι - ο υπερρεαλιστής καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μόνο μολύβι και κιμωλία για να δημιουργήσει τα εκπληκτικά έργα του.

«Αν και τα σχέδιά μου βασίζονται σε μια σειρά από φωτογραφίες και βίντεο, χρησιμοποιώ μια πιο εξελιγμένη τεχνική για να κάνω τη δουλειά μου να φαίνεται «ζωντανή»», εξηγεί ο καλλιτέχνης.

Οι σκηνές στα σχέδιά μου είναι τόσο σχολαστικά λεπτομερείς που εμφανίζουν αυτό που δεν φαίνεται στην αρχική φωτογραφία.

Τα σχέδια με μολύβι της Kat Riley είναι εκπληκτικά, αλλά η ίδια πιστεύει ότι η δουλειά της είναι μόνο ένα ενδιάμεσο στάδιο σε μια συνεχή διαδικασία έρευνας και ανάπτυξης.

Τώρα προχωρά σε πιο τολμηρά έργα, συμπεριλαμβανομένων και εκείνων μεγάλης κλίμακας που βασίζονται στην εικόνα του ανθρώπινου σώματος.

Η εκπληκτική της δουλειά εμφανίζεται σε πολλές συλλογές σε όλο τον κόσμο και έχει συνεργαστεί με πελάτες όπως οι Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist και The New York Times.

Ο Γερμανός καλλιτέχνης Armin Mersmann είναι ο άνθρωπος που δημιούργησε αυτή τη σκηνή του κρύου δάσους. Αν και ο πλοίαρχος δουλεύει και με λαδομπογιές, είναι περισσότερο γνωστός για τα νατουραλιστικά του σχέδια με μολύβι. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε περισσότερες από 150 εκθέσεις και έχει κερδίσει πάνω από 30 διαφορετικά βραβεία.

«Η ίδια η πράξη του σχεδίου κάθε κλάδου, η επισήμανση, η σκίαση, το σχέδιο χειμωνιάτικο τοπίοκαι το ανέγγιχτο νέο χιόνι μετατρέπει το έργο στη σκηνή σε ένα αξέχαστο ταξίδι. Είναι πολύ διαφορετικό από το να είσαι φωτογράφος», εξηγεί στην ιστοσελίδα του.

Η διαδικασία του σχεδίου με βύθισε για εκατοντάδες ώρες στην κατάσταση που ένιωθα κατά την ταξινόμηση των φωτογραφιών. χειμερινό δάσος, συλλέγοντας κλαδιά δέντρων και βρίσκεστε σε μεγάλο αριθμό θεματικών τοποθεσιών.

Με τίτλο «Feeling», αυτό το απίστευτο σχέδιο έγινε από τον καλλιτέχνη Diego Fazio. Για περίπου 200 ώρες δούλεψε σύνθετα στοιχείααυτή την εικόνα, θαυμάζοντας την οποία είναι αδύνατο να πιστέψει κανείς ότι αυτό το έργο έγινε με μολύβι. Απλά φοβερό!

«Από την ηλικία των πέντε ετών, άρχισα να σχεδιάζω και με τον καιρό απέκτησα εμπειρία σε τομείς όπως το σχέδιο, η ζωγραφική, η γλυπτική, όλα τα είδη γραφιστικής, η καρικατούρα και η ψηφιακή φωτογραφία», είπε ο Στέφαν Μάρκου, συγγραφέας του εκπληκτικά «ζωντανού». πορτρέτο ενός γορίλα.

Η εστίασή μου είναι στη μελέτη της τέχνης και στη βελτίωση των δεξιοτήτων μου προς αυτή την κατεύθυνση, μου αρέσει να φέρνω όλη μου τη δουλειά στο ιδανικό.

Η Marku δημιούργησε αυτή την κλήρωση ως αίτηση συμμετοχής στην Εθνική Ανοιχτός ΔιαγωνισμόςΤέχνες της Μεγάλης Βρετανίας. «Είμαι ευχαριστημένος που αυτό το έργο δείχνει την αύξηση των δεξιοτήτων μου», λέει ο καλλιτέχνης, «Αυτός ο πίνακας αποδείχθηκε ότι ήταν διπλάσιος από το μέγεθος των προηγούμενων εικόνων μου και έμαθα πολλά δουλεύοντας πάνω του».

«Ο υπερρεαλισμός στη δουλειά μου αντανακλά τέλεια την ομορφιά της ατέλειας, εστιάζοντας σε εκείνες τις στιγμές που συνηθισμένη ζωήδίνεται πολύ λίγη προσοχή», λέει. Ιταλός καλλιτέχνης Giacomo Burattini, ο οποίος ζωγράφισε ένα αρκετά ιδιόμορφο πορτρέτο.

«Πιστεύω ότι η πραγματικότητα είναι όμορφη από μόνη της και δεν χρειάζεται να ψάχνω τρόπους για να κρύψω την ατέλεια της ανθρώπινης φύσης, επομένως η δουλειά μου αντανακλά την «τελειότητα της ατέλειας» της ζωής».

Ο Burattini δημοσίευσε τη δουλειά του στο Διαδίκτυο στο Tumblr, το Facebook και το Instagram, όπου βρήκε τους πρώτους θαυμαστές της δουλειάς του.

Αυτό ρεαλιστική εικόναΗ γάτα δημιουργήθηκε από τον κανονικό καλλιτέχνη Paul Lung. Το χαρτοφυλάκιό του στη διαδικτυακή γκαλερί Deviant Art είναι εντυπωσιακό στον ρεαλισμό του στην απεικόνιση ανθρώπων και ζώων.

Ο χρόνος που αφιερώνεται στο έργο εξαρτάται από την πολυπλοκότητα και το μέγεθος του σχεδίου, ο συγγραφέας ξόδεψε περίπου 60 ώρες γράφοντας τη γάτα.

Δώστε στον αυτοδίδακτο καλλιτέχνη Jay Varma ένα σετ κραγιόνια και ένα κομμάτι χαρτί και σύντομα θα έχετε ένα αριστούργημα όπως αυτό που βλέπετε στην παραπάνω εικόνα.

Η μαεστρία κληρονόμησε ο Jay Varma από τον παππού του Raja Rami Varma - έναν από τους πιο εξαιρετικοί καλλιτέχνεςΙνδία.

Το ταλέντο του Τζέι Βάρμα έχει αναγνωριστεί από πολλούς και η δουλειά του έχει παρουσιαστεί σε διάφορα έντυπα. Στα σχέδιά της η Βάρμα δίνει ιδιαίτερη σημασία στη διάθεση και τον φωτισμό.

Ο Randy Owen δημιουργεί απίστευτα ρεαλιστικά σχέδια με μολύβι ελεύθερος χρόνοςόπως αυτό το πορτρέτο του Samuel L. Jackson με μαύρα μολύβια Mars Lumograph.

Στο χαρτοφυλάκιό του στη διαδικτυακή γκαλερί Divian Art, εξηγεί ότι στόχος του είναι να απεικονίσει ένα άτομο με παραδοσιακό τρόπο, χωρίς να δίνει σημασία στις σύγχρονες τάσεις.

Η Linda Haber εξασκούσε την τέχνη του σχεδίου με μολύβι για αρκετές δεκαετίες, ανέλαβε εργασίες οποιασδήποτε πολυπλοκότητας: από τη σχεδίαση άψυχων αντικειμένων μέχρι πορτρέτα. Για κάθε σχέδιο ξόδευε από 20 έως 80 ώρες.

Η Linda σημείωσε στον ιστότοπό της: «Το να ζωγραφίζω σε ρεαλιστικό στυλ είναι αυτό που μου αρέσει να κάνω, να δείχνω τη ζωή όπως είναι στην πραγματικότητα και να δημιουργώ με ένα απλό μολύβι είναι τουλάχιστον πολύ ενδιαφέρον».

Ο Βρετανός καλλιτέχνης Ken Lee είναι ο δημιουργός αυτού του υπέροχου σχεδίου με μολύβι εμπνευσμένο από το blockbuster The Hunger Games. Αυτό το σχέδιο είναι ένα είδος συνέχειας του σχεδίου Spider-Man 3, το οποίο έφερε στον καλλιτέχνη αναγνώριση και πολλούς θαυμαστές.

Το επίπεδο λεπτομέρειας στο σχέδιο είναι εκπληκτικό: από το πουλί mockingjay μέχρι τις φλόγες. «Πρέπει να πω ότι είχα τις αμφιβολίες μου για αυτό», είπε στη σελίδα του DeviantArt.

«Έχω κάνει πολύ δρόμο από την έναρξη της δουλειάς μέχρι την ολοκλήρωσή της και τώρα χρειάζομαι μια καλή ξεκούραση».

Ο καλλιτέχνης Mark Stewart σχεδίασε αυτό το εκπληκτικό πορτρέτο του Peter Capaldi ως Doctor Who με μολύβι.

Η καριέρα του Mark Stewart ως καλλιτέχνης ξεκίνησε όταν, αφού ολοκλήρωσε μαθήματα τέχνης και σχεδίου στο Λονδίνο, άρχισε να εργάζεται ως εικονογράφος άγριας φύσης. Μετά από μερικά χρόνια, έγινε σαφές ότι ο Mark βελτίωνε τις δεξιότητές του και έκανε λεπτομερείς εικονογραφήσεις όχι μόνο σε ακουαρέλα, αλλά και σε γκουάς. Τώρα κάνει τη δουλειά του αποκλειστικά με μολύβι, δημιουργώντας πολύ λεπτομερή σχέδια, κυρίως πορτρέτα.

«Στόχος μου είναι να δημιουργήσω εγγενώς ρεαλιστικά αλλά στυλιζαρισμένα σχέδια», εξηγεί. «Θέλω επίσης να μην συγχέονται με φωτογραφίες».

Ο Martin Verstig είναι ένας Ολλανδός καλλιτέχνης που φαίνεται να έχει κάποιου είδους εμμονή με την Audrey Hepburn, αν κρίνουμε από τον αριθμό των πορτρέτων που έχει ζωγραφίσει της.

Αλλά το πιο σημαντικό, έχει ένα τεράστιο ταλέντο στην τέχνη του σχεδίου με μολύβι. Μέσα σε λίγα τα τελευταία χρόνιαπειραματίστηκε και με ελαιογραφία.

Εάν εξακολουθείτε να έχετε αμφιβολίες ότι πρόκειται για σχέδιο με μολύβι, μπορείτε να το συγκρίνετε με την εικόνα βίντεο με χρονική έκθεση, η οποία παρουσιάζεται παραπάνω.

«Μου αρέσει να ζωγραφίζω μικρές υπερρεαλιστικές λεπτομέρειες με ένα κανονικό μολύβι», λέει ο Keith Moore.

Βελτιώνοντας τις δεξιότητές του στην τέχνη του σχεδίου με μολύβι, εκτέλεσε το έργο του με βάση ψηφιακές φωτογραφίες υψηλής ανάλυσης. Νομίζουμε ότι τα κατάφερε απόλυτα!

Απίστευτα, το "Dimples" είναι μέρος του θητείαΠροπανεπιστημιακό πρόγραμμα προετοιμασίας που δημιουργήθηκε από τον Βρετανό καλλιτέχνη Andy Buck ως έφηβος.

Το διαδικτυακό του χαρτοφυλάκιο περιλαμβάνει μια τεράστια ποικιλία από ρεαλιστικά σχέδια με μολύβι, μερικά από τα οποία ο Andy δούλεψε για 100 ώρες.

Ο Μπακ λέει στον ιστότοπό του: «Όταν αρχίζω να ζωγραφίζω, στόχος μου είναι πάντα να πετύχω τον φωτορεαλισμό, η αναζήτηση της τελειότητας είναι ο λόγος για τον οποίο συνεχίζω να κάνω αυτό που αγαπώ».

Ο Αμερικανός καλλιτέχνης Justin Meyers ειδικεύεται κυρίως στα σχέδια με μολύβι και κάρβουνο σε χαρτί. Κοιτάξτε ένα από τα παραδείγματα - αυτό είναι το σχέδιό του σε μια παλιά πόρτα.

Μιλώντας για αυτό το έργο στην ιστοσελίδα του, ο Meyers σημειώνει ότι χρησιμοποιεί απλό υλικό στα σχέδιά του για να απεικονίσει απλά πράγματα.

Ο Γερμανός καλλιτέχνης Dirk Dzymirski ζωγραφίζει γοητευτικά πορτρέτα. Άριστος της τέχνης του, απεικονίζει τέλεια κάθε λεπτομέρεια μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια: από την υγρασία στα μάτια μέχρι τις πιο λεπτές γραμμές μαλλιών.

Αν και, όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτό το είδος, ο Dirk εργάζεται κυρίως με φωτογραφίες, ισχυρίζεται ότι αυτό είναι μόνο ένα ενδιάμεσο στάδιο στην καριέρα του.

«Πριν πάρω φωτογραφίες από το επόμενο έργο, έχω ήδη μια ιδέα για το πώς θα μοιάζει στο τελικό στάδιο της δουλειάς», εξηγεί.

Ο David Kao τράβηξε το πρώτο του αυτοκίνητο σε ηλικία τριών ετών. Αλλά μόλις σε ηλικία 19 ετών άρχισε να παίρνει το ταλέντο στα σοβαρά αφού επισκέφτηκε το γκαράζ του πατέρα του.

Ο καλλιτέχνης έχει τώρα στο ενεργητικό του μια σειρά από εκπληκτικά εξαιρετικά ρεαλιστικά σχέδια αυτοκινήτου. Ανάμεσά τους είναι αυτό το υπέροχο Audi R8, φτιαγμένο με μολύβι, γόμα και πινέλο σε περίπου 10 ώρες.

Αυτή η εκπληκτική εικονογράφηση δημιουργήθηκε από τον Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Joshi Fabry, ο οποίος αντλεί έμπνευση από τους αγαπημένους της μουσικούς και ταινίες, συμπεριλαμβανομένης της τριλογίας του Άρχοντα των Δαχτυλιδιών.

«Για πολλούς, ο Άρχοντας των Δαχτυλιδιών είναι μια ιστορία γεμάτη φανταστικούς χαρακτήρες για την τιμή, τη φιλοδοξία, τη θυσία, τη δύναμη, τις μεγάλες πράξεις μεγάλων ανθρώπων», λέει ο Fabry.

Υπάρχει όμως και κάτι άλλο σημαντικό που δεν έχει να κάνει με τη φαντασία ή τη μαγεία. Αυτή είναι φιλία, και την έδειξα σε αυτήν την εικόνα.