Η κοινή δημιουργία Merime και Bizet 6 γραμμάτων. Έκανε λογοκλοπή ο Ζορζ Μπιζέ; Μεγάλη σόλο έξοδος

Έκανε λογοκλοπή ο Ζορζ Μπιζέ;

Βλαντιμίρ Κράσνερ

Επιμέλεια Irina Efedova

3 Μαρτίου 1875 σε Όπερα του ΠαρισιούΟ κωμικός έδωσε την πρεμιέρα της όπερας Κάρμεν του Ζορζ Μπιζέ. Το κοινό περίμενε με κομμένη την ανάσα τους πρώτους ήχους της Overture. Και περίμενε. Η οβερτούρα και όλη η μουσική της όπερας ήταν όμορφες, αλλά το ιδιότροπο, κακομαθημένο και υποκριτικό παριζιάνικο κοινό «προσβλήθηκε» στα «καλύτερα» συναισθήματά του. Άλλωστε, δεν ήταν ευγενείς, ούτε πολυτελώς ντυμένες κυρίες που έλαμψαν στη σκηνή... Μαζί με την Ισπανίδα τσιγγάνα Κάρμεν στο σκηνή όπεραςβγήκαν νέοι ήρωες: άνθρωποι από το λαό, στρατιώτες, εργάτες, λαθρέμποροι. Το κοινό αγανακτούσε με την «ανηθικότητα» της ηρωίδας... Οι χορτασμένοι αστοί -απλοί επισκέπτες των κουτιών και των πάγκων- βρήκαν την πλοκή της όπερας άσεμνη, και τη μουσική πολύ σοβαρή και περίπλοκη.

Η κριτική εξέφρασε ιδιαίτερη δυσαρέσκεια για αυτό που συνέβαινε αγιασμένα.

Οι εφημερίδες συναγωνίστηκαν σε καυστικές κριτικές για την όπερα Κάρμεν.Εδώ είναι μόνο ένα παράδειγμα ενός άρθρου από εκείνες τις μέρες:

«Αξιότιμοι πατέρες της οικογένειας! Με πίστη στην παράδοση, έχετε φέρει τις κόρες και τις συζύγους σας για να τους προσφέρετε αξιοπρεπή, αξιοπρεπή βραδινή διασκέδαση. Τι βίωσες στη θέα αυτής της ιερόδουλης, που πηγαίνει από την αγκαλιά ενός μουλαριτζή σε έναν δραγκούνα, από έναν δράγουλο σε έναν ταυρομάχο, μέχρι το στιλέτο ενός εγκαταλειμμένου εραστή να δώσει τέλος στην επαίσχυντη ζωή της…;;;»

Αλλά, όπως συμβαίνει συχνά, ήταν ακριβώς τέτοιες κριτικές που δημιούργησαν την τεράστια δημοτικότητα της Carmen και μόνο στη σκηνή του Παριζιάνου Κωμική Όπερα, μόνο στη σεζόν της πρεμιέρας, έτρεξε τουλάχιστον πενήντα παραστάσεις. Ωστόσο, η Carmen εξαφανίστηκε από τη σκηνή του Παρισιού για μεγάλο χρονικό διάστημα και συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια γαλλική πρωτεύουσαΜόνο σε 1883επιμελήθηκε Έρνεστ Γκουίρο . Σε μεγάλο βαθμό, η επιστροφή της όπερας σε η παριζιάνικη σκηνήσυνέβαλε στη θριαμβευτική πομπή της όπερας «Κάρμεν» μέσα στις πόλεις Ευρώπη , ΡωσίαΚαι Αμερική. Επίσης σε 1880 Ρώσος συνθέτης Πίτερ Ίλιτς Τσαϊκόφσκιέγραψε:

«Η όπερα του Μπιζέ είναι ένα αριστούργημα. ένα από εκείνα τα λίγα πράγματα που προορίζεται να αντανακλά από μόνο του τις μουσικές φιλοδοξίες μιας ολόκληρης εποχής στον πιο δυνατό βαθμό. Σε δέκα χρόνια θα είναι η «Κάρμεν». η πιο δημοφιλής όπερα στον κόσμο...»

Τα λόγια του Τσαϊκόφσκι αποδείχθηκαν προφητικά. Η όπερα Κάρμεν είναι μια από τις πιο δημοφιλείς θεατρικές παραστάσεις μέχρι σήμερα.

Η όπερα «Κάρμεν» του G. Bizet γράφτηκε στο λιμπρέτο από τον Henry Meilhac (μερικές φορές υπάρχει μια ορθογραφία Ο Ανρί Meliak) και Ludovik Halévyβασισμένο στο ομώνυμο διήγημα του Prosper Mérimée. Δυνατή, περήφανη, παθιασμένη Carmen Bizet - ελεύθερη διερμηνεία λογοτεχνική πηγή, αρκετά μακριά από την ηρωίδα Merimee. Η σύγκρουση της Κάρμεν και του Χοσέ απέκτησε ζεστασιά και λυρισμό στη μουσική του Μπιζέ, έχοντας χάσει τη θεμελιώδη αδιαλυτότητα για τον συγγραφέα. Οι λιμπρετιστές αφαίρεσαν από τη βιογραφία της Κάρμεν μια σειρά από περιστάσεις που μειώνουν την εικόνα (για παράδειγμα, συμμετοχή στη δολοφονία).

Εδώ πρέπει απλώς να υπενθυμίσω στον περίεργο αναγνώστη ότι ο Prosper Mérimée ειδωλοποίησε τον Alexander Sergeevich Pushkin. Ήταν αυτός, η Merimee, που μετέφρασε για πρώτη φορά γαλλική γλώσσαποίημα του A.S. Πούσκιν «Τσιγγάνοι» (1824).

Θα ήταν λάθος να υποθέσουμε ότι η πλοκή της «Κάρμεν» μοιάζει σε κάποιο βαθμό με την πλοκή των «Τσιγγάνων» του Πούσκιν. Αλλά δεν υπάρχει αμφιβολία ότι -το παραδέχτηκε ο Π. Μεριμέ- οι χαρακτήρες των τσιγγάνων του Πούσκιν, το πνεύμα του στρατοπέδου των τσιγγάνων, που περιγράφει ο Ρώσος ποιητής, έκαναν έντονη εντύπωση στον μεγάλο Γάλλο. ναι καισύγκρουση των «Τσιγγάνων» του Πούσκιν - η αγάπη ενός τσιγγάνου για«εξωγήινη», αυτή προδοσία, η δολοφονία ενός τσιγγάνου από έναν "άγνωστο" - όλα αυτά είναι Merimeeχρήσιμος.

Και είναι απολύτως γοητευτικό και πολύ περίεργο ότι το τραγούδι "Old Husband, Formidable Husband" από το ποίημα του Πούσκιν χρησιμοποιήθηκε στο λιμπρέτο του "Carmen". Στην όπερα του Μπιζέ ήταν σαν να έγινε η συνάντηση της ηρωίδας Μεριμέ με τη Ζεμφίρα του Πούσκιν.

Και τώρα, - για το πιο ενδιαφέρον!!! Μην χάσετε!!!

Ίσως θα είναι ξανά ακόμη καιγια μουσικούς!

Η Bizet δούλεψε την όπερα με αρπαγή. Ο μαέστρος «σκόνταψε» απρόσμενα όταν έπρεπε να γράψει τα δίστιχα της Κάρμεν. Αυτοί οι στίχοι ήταν πολύ σημαντικές για την όπερα. Άλλωστε σε αυτά Ο ήταν να αντικατοπτρίζει τον χαρακτήρα κύριος χαρακτήρας. Σε αυτούς τους στίχους, η Κάρμεν πρέπει να δηλώσει τι σημαίνει αγάπη για αυτήν ! Αυτή η μελωδία έπρεπε να είναι φωτεινή, «αφρώδης». Φυσικά, στους στίχους θα έπρεπε να ακούγονται φλεγόμενα ισπανικά κίνητρα. (Ας μην ξεχνάμε, Κάρμεν - ΙσπανικάΑθίγγανος). Η Bizet αναλαμβάνει αυτό μουσικό θέμαμία, δύο φορές, - και ... δεν τα καταφέρνει καθόλου.

Εκείνες ακριβώς τις ώρες, που ο συνθέτης ήταν κοντά στην απόγνωση, άκουσε το τραγούδι. Η Bizet, η όμορφη Mademoiselle Mogador, το τραγούδησε ( La Mogador ). Ο γόης τραγούδησε Πως έμοιαζεΜπιζέ, - "φλεγόμενες μελωδίες αγάπης." Γιατί «φαινόταν»; Γιατί τις πρώτες στιγμές ο Γιώργος δεν ήταν σίγουρος γι' αυτό; Ο συνθέτης δεν κατάλαβε ούτε μια λέξη από το τραγούδι, γιατί τραγούδησε ο γείτονας επί Ισπανικά . «Ναι, ναι, φυσικά, αυτό είναι ένα τραγούδι για παθιασμένους, μοιραία αγάπη», - ο Μαέστρος έπειθε όλο και περισσότερο με κάθε νέο μέτρο.

«Έτσι πρέπει να τραγουδήσει η Κάρμεν μου τα δίστιχα της!» Ο συνθέτης λαχταρούσε μια τέτοια μελωδία για τον μοιραίο τσιγγάνο τις άγρυπνες νύχτες! "Ναι σίγουρα Η Κάρμεν μου πρέπει να τραγουδήσει αυτό το τραγούδι!!! ».

Αψηφώντας όλους τους κανόνες ευπρέπειας, η Μπιζέζα ξέσπασε στο διαμέρισμα του γείτονα: «Τι τραγουδάς τώρα;!».

«Μα δεν το ξέρει ο Μαέστρος;» απάντησε φιλάρεσκα η Mademoiselle Mogador. «Αυτό το τραγούδι είναι πολύ δημοφιλές στο Παρίσι σήμερα... Αυτό είναι ένα Ισπανικό παραδοσιακόςΤο τραγούδι "Engagement" στα ισπανικά El Arreglito.

«Ισπανικό λαό…» είπε δυνατά ο Ζορζ. «... Είσαι σίγουρος ότι το τραγούδι είναι λαϊκό;» Η Μπιζέ δεν το έβαλε κάτω.

«Είναι αλήθεια, κύριε! Αυτό είναι τόσο αληθινό όσο και το γεγονός ότι μόλις εισέβαλες στο διαμέρισμά μου χωρίς να χτυπήσεις!» είπε η νεαρή γυναίκα ξεσπώντας στα γέλια.

Μουρμουρίζοντας μια αδιάκριτη συγγνώμη, ο Georges έτρεξε στο δωμάτιό του και αμέσως έγραψε τη μελωδία αυτού του τραγουδιού σε παρτιτούρες.

Πρέπει να αποτίσουμε φόρο τιμής στον μεγάλο Γάλλο συνθέτη Ζορζ Μπιζέ. Έκανε μια τιτάνια προσπάθεια να ενορχηστρώσει αυτό το τραγούδι. ώστε τα δίστιχα του τσιγγάνου να «υφανθούν» οργανικά στο ύφασμα της μουσικής του, Μπιζέ.

Σύμφωνα με τους υπέροχους μουσικούς που γνωρίζουν καλά την όπερα «Κάρμεν» και το τραγούδι El Arreglito, - Η διασκευή της Bizet είναι καταπληκτική!

Είναι ενδιαφέρον ότι το κείμενο των δίστιχων της Κάρμεν δεν γράφτηκε από λιμπρετίστους, αλλά από τον ίδιο τον συνθέτη. Φυσικά στα γαλλικά - όπως και το υπόλοιπο λιμπρέτο. Είναι επίσης ενδιαφέρον ότι αυτό το κείμενο, που διαφέρει από τα ποιήματα του «Αρραβώνα», από πολλές απόψεις εξακολουθεί να «ηχεί» μαζί τους.

Ως αποτέλεσμα, η όπερα του Ζωρζ Μπιζέ εμπλουτίστηκε αριστούργημα- η περίφημη Habanera - "Το L" amour est un oiseau rebelle ”(«Η αγάπη έχει φτερά σαν πουλί...»).

Μετά την παράσταση της πρεμιέρας, φίλοι μουσικοί πλησίασαν τον συνθέτη και τον συνεχάρησαν για τη λαμπρή του επιτυχία (σε αντίθεση με το χαριτωμένο κοινό και τους διεφθαρμένους κριτικούς, εκτίμησαν αμέσως το έργο του Bizet! Αυτοί, οι φίλοι μουσικοί, του τόνισαν ότι η βάση είναι αυτός, ο Bizet, Habanera με κανένα τρόπο παραδοσιακό τραγούδι!

"Αυτό το τραγούδι γράφτηκε από έναν Ισπανό συνθέτη..."

Τα ξημερώματα της 4ης Μαρτίου 1875 - την επομένη της πρεμιέρας - ο Ζωρζ Μπιζέ έσπευσε στο κτίριο της Εθνικής Γαλλικής Βιβλιοθήκης ...

Ο γκριζομάλλης βιβλιοθηκάριος τοποθετήθηκε ευγενικά μπροστά στον συνθέτη, που εκδόθηκε στο Παρίσι το 1864 Μιούζικαλ Συλλογήαπό 25 επιλεγμένα τραγούδια του συνθέτη Sebastian Iradier ( Sebastian Iradier ) "Λουλούδια της Ισπανίας" ( Fleurs d'Espagne ), στο οποίο η Bizet βρήκε εύκολα ένα θεατρικό έργο El Arreglito (Αρραβώνας)...

«Ναι, η γειτόνισσα μου έχει πολύ καλό αυτί… Εκείνο το αξέχαστο πρωινό, πολύ όμορφα και χωρίς κανένα λάθος «έβγαλε» τα αποσπάσματα του τραγουδιού «Engagement». Μα γιατί; .. Γιατί δεν ήξερε ότι αυτό το υπέροχο τραγούδι έχει συγγραφέα και δεν είναι λαϊκό…», ψιθύρισε μετανιωμένος ο Ζωρζ, κατηγορώντας τον εαυτό του για την ευπιστία του.

Ας αφήσουμε για λίγο την ταλαίπωρη Μπιζέ στη Βιβλιοθήκη...

Λοιπόν, Sebastian Iradier Salaverri! Μελλοντικός συνθέτηςγεννήθηκε στις 20 Ιανουαρίου 1809 στην Ισπανία, στη Χώρα των Βάσκων. Ο μικρός Σεμπάστιαν ανακαλύφθηκε νωρίς μουσική ικανότητα. Οι γονείς του αγοριού προσπάθησαν να δώσουν στο γιο τους μια καλή εκπαίδευση. Ο νεαρός Σεμπάστιαν έπαιζε άριστα πιάνο και άρχισε να συνθέτει τραγούδια. Για κάποιο διάστημα δίδαξε στο Ωδείο της Μαδρίτης.Κάποτε, ο Iradier ζούσε στο Παρίσι, όπου ήταν μουσικός της αυλής - δάσκαλος τραγουδιού της Γαλλίδας αυτοκράτειρας Eugenie (σύζυγος του Ναπολέοντα III).

Ως απαραίτητος συνοδός, συνόδευε τους τραγουδιστές σε περιοδείες σε όλο τον κόσμο. Ανάμεσα στους «θαλάμους» του είναι η εξαιρετική Ιταλίδα τραγουδίστρια Μαριέττα Αλμπόνι και, πολύ μικρή ακόμη, στο μέλλον η σπουδαία Αντελίν Πάτι.

Κατά τη διάρκεια μιας περιοδείας στον Νέο Κόσμο, κατέληξε στην Κούβα, τότε ακόμα ισπανική αποικία, και με όλη του την καρδιά ερωτεύτηκε τους ανοιχτούς, χαρούμενους και φιλικούς κατοίκους του νησιού. Τότε ήταν που ανακάλυψε την κουβανέζικη κουλτούρα και την ερωτεύτηκε «χωρίς μνήμη». Συγκλονίστηκε ιδιαίτερα ως συνθέτης από τα καμμένα και κουρασμένα τραγούδια habaner και τους χορούς habaner. Habanera (από το ισπανικό όνομα για την πρωτεύουσα της Κούβας -Λα Χαμπάνα - Habana) απορρόφησε ιδιότροπα τις μελωδίες και τους ρυθμούς των Ισπανών, των Κουβανών, των Κρεολών ... Τότε, λίγο μετά την παραμονή του στην Κούβα, ο Sebastian Iradier έγραψε τα περίφημα Habaners του, τα οποία θεωρούνται ακόμα οι ΚΑΛΥΤΕΡΟΙ Habaners σε ολόκληρη την ιστορία αυτού υπέροχο είδος. Ειδικά δύο: El Arreglito για το οποίο μιλάμε σε αυτές τις σημειώσεις και... το καλύτερο τραγούδιόλων των εποχών και των λαών (όπως το αποκαλούν πομπωδώς οι επαγγελματίες αυτό το Habanera) -Λα Παλόμα - "Dove", στο οποίο υπάρχουν τέτοιες γραμμές:

«Όπου κολυμπάς, παντού κοντά σου, αγαπητέ μου,

Θα πετάξω σαν γκρι-φτερό περιστέρι.

Θα βρω το πανί σου πάνω από το κύμα της θάλασσας,

Χαϊδεύεις απαλά τα φτερά μου με το χέρι σου.

Ω, περιστέρι μου!

Να είσαι μαζί μου, προσεύχομαι! ..».

Όποιος τραγούδησε αυτό το υπέροχο τραγούδι! Αυτό είναι ακριβώς μερικοίονόματα: Maria Callas, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Edith Piaf, Mireille Mathieu, Lolita Torres, Robertino Loretti, Elvis Presley, Claudia Shulzhenko, Alla Pugacheva...

Αργότερα, ο Sebastian Iradier επέστρεψε στην πατρίδα του, στη Χώρα των Βάσκων, όπου (ξεχασμένος από όλους) πέθανε στις 6 Δεκεμβρίου 1865.

Δεν ήταν γραφτό να ξέρει ότι τα τραγούδια του El Arreglito (χάρη στον Georges Bizet) και ιδιαίτερα,Λα Παλόμα έγινε σούπερ δημοφιλής σε όλο τον κόσμο, απαθανάτισε το όνομά του.

Και το τελευταίο για τον Ισπανό Μαέστρο. (Αυτές οι πληροφορίες είναι για τους πιο περίεργους αναγνώστες που θέλουν να ελέγξουν τις πληροφορίες σε αυτές τις σημειώσεις.) πλήρες όνομα Sebasti a n Iradier Salaverri (Salaberri ). Μετά από παρότρυνση του παριζιάνου εκδότη του, για να κάνει το όνομά του πιο καθολικό, συμφώνησε να αλλάξει το πρώτο γράμμα του επωνύμου του από «Ι» στο «Υ ". (Το επώνυμο άλλαξε από Iradier στο Yradier , αλλά θα βρείτε και τις δύο ορθογραφίες). Ο αναγνώστης μπορεί να βρει πληροφορίες για τον Iradier, για τα τραγούδια του στο Μουσική Εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Σοβιετική Εγκυκλοπαίδεια, Σοβιετικός συνθέτης. Εκδ. Yu.V. Keldysh, 1973 - 1982 και σε πολλά άλλα βιβλία αναφοράς.

Ας επιστρέψουμε, όμως, στον ταλαίπωρο Ζορζ Μπιζέ.

Συνειδητοποιώντας ότι στην πρώτη έκδοση του "Carmen" ακούσια έκανε το λάθος να πιστέψει ότι είχε να κάνει παραδοσιακό τραγούδι, πήγε αμέσως στο Opera Comic. Ταυτόχρονα, έκανε προσωπικά διορθώσεις στη φωνητική παρτιτούρα της όπερας, δείχνοντας ότι η Habanera Carmen βασίστηκε στο τραγούδι El ArreglitoΙσπανός συνθέτης Iradier.

Αυτή είναι η όλη ιστορία.

Ο αναγνώστης θα δώσει εύκολα μια απάντηση στο προκλητικό ερώτημα που τίθεται στον τίτλο αυτών των σημειώσεων.

Η εικόνα της νεαρής Ισπανίδας τσιγγάνας Carmen περιγράφηκε αρχικά στο ομώνυμο διήγημα του P. Merime το 1845. Μεγάλη εικόναο χαρακτήρας της μοιραίας ομορφιάς αποτελείται από αφηγήσεις ανδρικών βιβλίων.

Ο αφηγητής συναντά έναν τσιγγάνο στο ανάχωμα. Ο Γάλλος έχει ανάμεικτα συναισθήματα όταν κοιτάζει την καμαριέρα σκοτεινές δυνάμεις. Την κοιτάζει με ενδιαφέρον που στρέφεται προς τον φόβο και την αποξένωση. Το ζοφερό φως, το φόντο ενός σκοτεινού νυχτερινού ποταμού, δίνουν τραγωδία και μια ζοφερή ατμόσφαιρα που θα στοιχειώνει τους χαρακτήρες σε όλη την ιστορία.

Georges Bizet, δημιουργώντας μια όπερα

Ο Bizet άρχισε να εργάζεται στην όπερα το 1874. Η σκηνή "Carmen" υπέστη στη συνέχεια σημαντικές αλλαγές. Το λιμπρέτο ήταν γεμάτο δράμα και βαθιές συναισθηματικές αντιθέσεις, ηθοποιοί ήρωεςέγινε πιο φωτεινή. Ένα πολύχρωμο λαϊκό τσιγγάνικο θέμα προστέθηκε στην όπερα. Η πρεμιέρα της ιστορίας της ζωής και της αγάπης μιας Ισπανίδας πραγματοποιήθηκε το 1875, αλλά ήταν απολύτως ανεπιτυχής, καθώς οι έννοιες της ηθικής εκείνης της εποχής διέφεραν από αυτές που ορίζονται στην όπερα.

Ο πρώτος που εκτίμησε την εικόνα του κοριτσιού ήταν ο Τσαϊκόφσκι. Σύμφωνα με τον ίδιο, αυτό το αριστούργημα του Μπιντέ αντικατοπτρίζει τα πάντα μουσικούς στόχουςεποχή. Μετά από 10 χρόνια, η εικόνα "Carmen" κερδίζει όλο και μεγαλύτερη δημοτικότητα και κερδίζει τις καρδιές του κοινού.

Η όπερα του Bizet έφερε χαρακτηριστικά λαϊκού χαρακτήρα στην εμφάνιση ενός τσιγγάνου. Για να γίνει αυτό, ο συνθέτης μετέφερε το σκηνικό των γεγονότων στην πλατεία και την αφάνταστη ομορφιά των ορεινών εκτάσεων. Τα άγρια ​​φαράγγια και οι ζοφερές αστικές φτωχογειτονιές έχουν αντικατασταθεί από τους ηλιόλουστους δρόμους της Σεβίλλης. Η Bizet δημιούργησε μια Ισπανία γεμάτη χαρούμενη ζωή.

Τοποθέτησε σε όλα τα σημεία μια μάζα ανθρώπων, που βρίσκεται σε διαρκή κίνηση, απεικονίζοντας ευτυχισμένη ζωή. Μια σημαντική απόχρωση της όπερας ήταν η συμπερίληψη λαϊκών επεισοδίων. Τα ζοφερά χαρακτηριστικά του δράματος πήραν την όψη μιας αισιόδοξης τραγωδίας για όσα συμβαίνουν.

Ο Bizet επένδυσε στην ιδέα της όπερας τη σημασία της επιβεβαίωσης των δικαιωμάτων των ανθρώπων να εκφράζουν την ελευθερία των συναισθημάτων. Η όπερα ήταν μια σύγκρουση δύο απόψεων ψυχολογική ανάπτυξηανθρωπότητα. Αν ο Χοσέ υπερασπίζεται μόνο την πατριαρχική άποψη, τότε ο τσιγγάνος προσπαθεί να αποδείξει ότι η ζωή στην ελευθερία, η οποία δεν περιορίζεται από τους κανόνες και τα δόγματα της αποδεκτής ηθικής στην κοινωνία, είναι πολύ καλύτερη και πιο όμορφη.

Τσιγγάνικη εικόνα της Κάρμεν στην όπερα "Κάρμεν"

Η τσιγγάνα είναι μια από τις πιο λαμπρές ηρωίδες ζωή της όπερας. Παθιασμένο ταμπεραμέντο, γυναικεία ακαταμάχητη και ανεξαρτησία - όλα αυτά κυριολεκτικά ουρλιάζουν στην εικόνα της Κάρμεν. Δεν έχει σχεδόν καμία σχέση μαζί της λογοτεχνική ηρωίδαστην περιγραφή. Όλα αυτά έγιναν σκόπιμα για να ανοίξει περισσότερο πάθος στην ηρωίδα και να αφαιρέσει τις πονηρές και κλεφτικές συνήθειες. χαρακτήρα βιβλίου. Επιπλέον, η Bizet της έδωσε την ευκαιρία να αναζητήσει το δικαίωμα να κερδίσει την ελευθερία της με την τραγική συνθήκη - την απώλεια της ίδιας της της ζωής.

Η οβερτούρα είναι αρχική περιγραφή μουσική εικόναΚάρμεν. Ένα μοιραίο πάθος διαδραματίζεται μεταξύ ενός τσιγγάνου και ενός Ισπανού, του Χοσέ. Η μουσική θυμίζει το laitmotif από το φεστιβάλ των ταυρομάχων, είναι κοφτερή και βιαστική. Στη συνέχεια, αυτό το μοτίβο επιστρέφει σε δραματικές σκηνές.

Ισπανικό πορτρέτο

Η πλήρης εικόνα της Κάρμεν αποκαλύπτεται μέσα από το διάσημο ισπανικός χορόςΗ habanera, η οποία είναι ο προγονός του τάνγκο. Η Bizet δημιούργησε μια ολόκληρη σειρά από κουρασμένες, αισθησιακές, παθιασμένες κινήσεις στην πραγματική μελωδία της κουβανέζικης ελευθερίας. Αυτό δεν είναι απλώς ένα πορτρέτο μιας καυτής τσιγγάνας, αλλά και μια ιστορία σε κίνηση για την επιθυμία της να είναι ελεύθερη στον έρωτά της - αυτή είναι η θέση της ζωής της.

Ο χαρακτηρισμός του κοριτσιού διατηρείται στη χορευτική παραλλαγή μέχρι την τρίτη πράξη. Πρόκειται για μια σειρά από σκηνές με τραγούδια και χορευτικούς ισπανικούς ρυθμούς. Η τσιγγάνικη λαογραφία συμπληρώνει την εικόνα όταν έρχεται το επεισόδιο της ανάκρισης. Σε αυτό, η Carmen τραγουδά ένα παιχνιδιάρικο τσιγγάνικο τραγούδι, κοροϊδεύει και προκλητικά, τραγουδώντας τον έναν στίχο μετά τον άλλο.

Ισπανόφωνος τσιγγάνος χαρακτήρας

Μια πιο ουσιαστική περιγραφή της εικόνας της Κάρμεν εμφανίζεται στα ισπανικά λαϊκοί χοροί Seguidilla. Κάτω από το βιρτουόζο παίξιμο, η τσιγγάνα δείχνει τον ιδιόρρυθμο ισπανικό χαρακτήρα της και ο συνθέτης συγκρίνει τη μινόρε και τη μείζονα κλίμακα.

Κύμβαλα, ντέφι και τρίγωνο στην επόμενη πράξη επιστρέφουν το τσιγγάνικο βλέμμα στην εικόνα της Κάρμεν. Η αυξανόμενη δυναμική του τέμπο δίνει στο κορίτσι μια ζωηρή, ενεργητική και ιδιοσυγκρασιακή εμφάνιση.

Η εικόνα της Κάρμεν σε ντουέτο

Ο στρατιωτικός Χοσέ, ερωτευμένος με μια τσιγγάνα, ακολουθεί με χαρά στα μάτια του τα τραγούδια και τους χορούς της χρησιμοποιώντας μια καστανιέτα. Η μελωδία είναι αρκετά απλή που η Κάρμεν την τραγουδά χωρίς να χρησιμοποιεί λόγια. Ο Χοσέ θαυμάζει το κορίτσι, αλλά θυμάται το στρατιωτικό του καθήκον μόλις ακούσει το κάλεσμα για συγκέντρωση.

Ωστόσο, η Κάρμεν που αγαπά την ελευθερία δεν καταλαβαίνει αυτή την προσκόλληση, ακόμη και μετά τη δήλωση αγάπης του Χοσέ, δεν σταματά να κατηγορεί τον τύπο. Μετά από αυτό, το ντουέτο μετατρέπεται σε σόλο τσιγγάνα που θέλει να δελεάσει έναν νεαρό στρατιωτικό στη ζωή της γεμάτη ελευθερία. Εδώ μπορείτε να δείτε μια πολύ απλή και επιπόλαιη εικόνα ενός παθιασμένου τσιγγάνου.

Μεγάλη σόλο έξοδος

Η σόλο ερμηνεία της κατέχει μεγάλη θέση στην όπερα. Είναι χτισμένο πάνω στα θέματα του αποχαιρετισμού στο καθήκον και της απόδρασης στην πατρίδα του. Το δεύτερο θέμα συνοδεύεται από χορό ταραντέλας και το πρώτο θέμα συνοδεύεται από μοτίβα τραγουδιών. Ως αποτέλεσμα, όλα αυτά μετατρέπονται σε ένα είδος ύμνου στην ελευθερία.

Ωστόσο, η σύγκρουση επιδεινώνεται και όσο μεγαλώνει η εμπειρία του κοριτσιού, τόσο βαθύτερη και δραματική γίνεται η εικόνα της Κάρμεν. Το σημείο καμπής έρχεται μόνο κατά τη διάρκεια της άριας στη μαντική σκηνή. Η Κάρμεν συνειδητοποιεί τελικά ότι έχοντας μόνο εγωιστικές προθέσεις να λυγίσει τους άλλους στη θέλησή της, χάνει το δικό της «εγώ». Για πρώτη φορά μια τσιγγάνα σκέφτεται πώς καίει τη ζωή της.

Τέλος όπερας

Στη σκηνή της μαντικής, ο χαρακτηρισμός της εικόνας της Κάρμεν έχει τρεις μορφές. Το πρώτο και το τελευταίο είναι αστεία τραγούδια με φίλες, το δεύτερο είναι μια ξεχωριστή άρια ενός τσιγγάνου. Η εκφραστικότητα της απόδοσης της άριας είναι εγγύησηεικόνα της Κάρμεν σε αυτή τη φάση της όπερας. Το τραγούδι ήταν αρχικά προγραμματισμένο να ερμηνευτεί σε μινόρε, χωρίς χορευτική συνοδεία. Οι χαμηλοί τόνοι του ορχηστρικού μέρους, στο οποίο επιτυγχάνεται ένα ζοφερό χρώμα χάρη στον ήχο των τρομπονιών, φέρνουν μια ατμόσφαιρα πένθους. Η κυματική αρχή των φωνητικών γειτνιάζει με το ρυθμικό μοτίβο της μουσικής συνοδείας.

Η τσιγγάνα εκτελεί την τελευταία πράξη σε ντουέτα με τον Escamillo, ο οποίος φέρνει ένα αποτύπωμα αγάπης στην εικόνα της Carmen. Το δεύτερο ντουέτο ενσαρκώνεται με τον Χοσέ, μοιάζει με μια τραγική μονομαχία γεμάτη θλίψη - είναι το αποκορύφωμα ολόκληρης της όπερας «Κάρμεν». Η εικόνα της Κάρμεν είναι ανένδοτη στις παρακλήσεις και τις απειλές του Χοσέ. Απαντά ξερά και λακωνικά στα μελωδικά τραγούδια των στρατιωτικών. Το θέμα του πάθους επανεμφανίζεται στην ορχήστρα.

Η εξέλιξη των γεγονότων γίνεται σε μια δραματική γραμμή με την εισβολή των κραυγών των ξένων. Το φινάλε της όπερας τελειώνει με τον θάνατο της Κάρμεν ενώ ο Εσκαμίλο τιμάται ως νικητής. Γεννημένη στην ελευθερία, η τσιγγάνα αποφασίζει να αυτοκτονήσει και να αποδείξει ότι είναι και αυτή ελεύθερη σε αυτή την επιλογή. Ο εορταστικός ήχος του θέματος της πορείας των ταυρομάχων συγκρίνεται με μοιραίο κίνητρο.

Opera Bizet

Πρώτο γράμμα "k"

Δεύτερο γράμμα "α"

Τρίτο γράμμα "r"

Η τελευταία οξιά είναι το γράμμα "n"

Απάντηση για το στοιχείο "Opera Bizet", 6 γράμματα:
Κάρμεν

Εναλλακτικές ερωτήσεις σε σταυρόλεξα για τη λέξη carmen

Κύκλος ποιημάτων του A. Blok

Όπερα του Ζαν Μπιζέ

Η πιο «ισπανική» όπερα του Μπιζέ

Γυναικείο όνομα: (ισπανικά από λατινικά) θεές της προφητείας

Γνωστή ηθοποιός... Ηλέκτρα

Ο κύκλος του Α. Μπλοκ

Κύκλος ποιημάτων του A. Blok

Αυτή η ηρωίδα της όπερας τραγούδησε ότι η αγάπη, σαν πουλί, έχει φτερά

Ορισμοί λέξεων για carmen στα λεξικά

Βικιπαίδεια Η σημασία της λέξης στο λεξικό της Wikipedia
Το Carmen είναι μια ισπανική ταινία του 2003 σε σκηνοθεσία Vicente Aranda. Η πλοκή γράφτηκε από τον ίδιο τον σκηνοθέτη βασισμένο στο διήγημα του Prosper Merimee «Carmen». Η πρώτη προβολή της ταινίας έγινε στις 16 Μαΐου 2003 στη Γαλλία. Η ταινία βραβεύτηκε σε 7 υποψηφιότητες του εθνικού βραβείου ...

Παραδείγματα χρήσης της λέξης carmen στη βιβλιογραφία.

Ένα βράδυ καθόμουν με τη Δωροθέα, την οποία είχα εξημερώσει, και της κέρασα κατά καιρούς ένα ποτήρι γλυκάνισο, όταν ξαφνικά Κάρμεν

Η Δωροθέα, την οποία είχε σχεδόν εξημερώσει δίνοντάς της περιστασιακά ένα σφηνάκι γλυκάνισο, όταν Κάρμενσυνοδευόμενος νέος άνδρας, ανθυπολοχαγός του συντάγματός μας.

Θα παρουσιαστεί ζωηρά με φλεγόμενα μεξικάνικα βλέμματα, πλευρικά, στριμμένα, σαν Κάρμεν, σε σαφράν μάγουλα, βελούδινο παντελόνι ταυρομάχων, ναβάτζες, κιθάρες, μπαντρίλες και τίγρη πάθη.

ΚάρμενΝαι ήταν ο Γκάμα ξαδερφος ξαδερφηΗ Ιρλανδία, η ορφανή κόρη της αδερφής της Επιφανίας, Μπλιμούντα, και ιδιοκτήτης ενός μικρού τυπογραφείου, κάποιος Λόμπου.

Αλλά ο Ιρλανδός ντα Γκάμα, εξαντλημένος από υπερβολές, ήταν σε τέτοια απάθεια όπως Κάρμενδεν μπόρεσε να διαλύσει καμία μομφή.

Δεν υπάρχει σχεδόν κανένας στον κόσμο που να τολμήσει να αποδοκιμάσει την αθάνατη δημιουργία του Ζωρζ Μπιζέ - την όπερα Κάρμεν. Ήταν κατά την πρώτη πρεμιέρα της όπερας που το κοινό συμπεριφέρθηκε τόσο σκληρά και ανελέητα που μετά από λίγο καιρό ο συνθέτης, σύμφωνα με μια εκδοχή, πέθανε από ραγισμένη καρδιά, σύμφωνα με μια άλλη, αυτοκτόνησε βουτώντας στα παγωμένα νερά του Τράτα. Κατά τη διάρκεια της πρεμιέρας της όπερας, όλοι απομακρύνθηκαν από την Bizet: φίλοι και θαυμαστές. Και το δικό του ο καλύτερος φίλος, ο συνθέτης Charles Gounod (συγγραφέας της όπερας "Faust"), δήλωσε ότι η Bizet έκοψε την "Aria with a Flower" από αυτόν. Είναι τώρα που κάθε μέτζο σοπράνο στον κόσμο ονειρεύεται να παίξει τον ρόλο της Κάρμεν και τότε η γυναίκα του Ζωρζ, η όμορφη Ζενεβιέβ, έφυγε προκλητικά αίθουσααγκαλιά με τον εραστή σου.

«Αν η αναγνώριση έβρισκε συγγραφείς κατά τη διάρκεια της ζωής τους, και όχι εκατό χρόνια μετά το θάνατό τους!», ο συνθέτης ήθελε συχνά να αναφωνεί, προβλέποντας τη μοίρα του. Αλλά όπως και να έχει, η φήμη ήρθε στον Bizet ακριβώς εκατό χρόνια μετά το θάνατό του, και ακριβώς χάρη στην Carmen. Ποιος ήταν λοιπόν το πρωτότυπο της μοιραίας ομορφιάς, για την καρδιά της οποίας ο φτωχός στρατιώτης Ντον Χοσέ και ο λαμπρός ταυρομάχος Εσκαμίλο πολεμούν στην όπερα; Όλοι γνωρίζουν ότι το λιμπρέτο της όπερας γράφτηκε από τον Ludovico Halevi, ο οποίος ήταν πολύ φιλικός με την Bizet, από το μυθιστόρημα του Prosper Merimee "Carmen" - για το πάθος του Ανδαλουσιανό Jose για τη μοιραία λαθρέμπορη Carmen. Όμως ο αναγνώστης δεν θα βρει στο διήγημα αυτό που θα βρει ο ακροατής της όπερας του Μπιζέ: ούτε ζωντανές εικόνες, ούτε δύναμη χαρακτήρα, ούτε χρώματα. Ισπανική ζωή. Επίκεντρο του μυθιστορήματος είναι η εξομολόγηση του Δον Χοσέ, ο οποίος από ζήλια σκότωσε τη γυναίκα που αγαπούσε. Η Κάρμεν δεν παρουσιάζεται λαμπερά και όλα επικεντρώνονται στις προσωπικές εμπειρίες της πρωταγωνίστριας. Όπως είναι φυσικό, τίθεται το ερώτημα: ποια είναι η γυναίκα που ενέπνευσε τον Ζωρζ Μπιζέ να δημιουργήσει μια τόσο δημοφιλή εικόνα;

Πιστεύεται ότι ήταν μια ελίτ εταίρα, ηθοποιός, επαγγελματίας ιππέας, δημοφιλής συγγραφέας και χήρα μερικής απασχόλησης του Κόμη ντε Σαμπριάν, πιο γνωστή ως Μογαδόρ. Συναντήθηκαν στο τρένο. Εκείνος ήταν 28, εκείνη 42. Πήγε να δει πώς χτίζεται η βίλα της «Lionelle». Αποδείχθηκε ότι μένουν δίπλα. Τότε η Μογαδόρ γνώριζε όλο το Παρίσι, ειδικά μετά τη δημοσίευση του σκανδαλώδους βιβλίου της Αντίο στον κόσμο, με το οποίο όχι μόνο κέρδισε δημοτικότητα, αλλά και έσωσε τον αγαπημένο της σύζυγο, ο οποίος είχε ήδη πεθάνει από τη στιγμή που γνώρισε την Μπιζέ, από μια τρύπα χρέους. Σε αυτό το βιβλίο, η Mogador παραδέχτηκε ότι ωθήθηκε στην πορνεία από το εγκληματικό πάθος για αυτήν του δεύτερου συζύγου της μητέρας της. Ο πατριός της προσπάθησε συχνά να τη βιάσει και όταν έφυγε τρέχοντας, την έπιασε και, αφού την ξυλοκόπησε, την πούλησε σε πορνείο. Αλλά ο Mogador δεν βρέθηκε μόνο εκεί νέα ζωή, αλλά και κατάφερε να σημειώσει αξεπέραστη επιτυχία.

Συγκρίθηκε με την ίδια τη θεά Αφροδίτη, έτσι ήξερε πώς να τραβήξει την προσοχή των ανδρών. Όμως, το πιο ενδιαφέρον είναι ότι, φιλοξενώντας πολλούς, αγαπούσε μόνο τον άντρα της. Η γνωριμία με τον συνθέτη κολάκευε τον Μογαδόρ. Μάλλον στην πρώτη συνάντηση τον είχε ήδη συμπεριλάβει στη λίστα με εκείνες τις ενδιαφέρουσες γνωριμίες που παρουσιάζει ΔΙΑΣΗΜΟΙ Ανθρωποιμοίρα. Ούτε περισσότερο, ούτε λιγότερο. Αλλά η Bizet ερωτεύτηκε ειλικρινά αυτή τη γυναίκα. Και γέλασε με την αγάπη του, λέγοντας, σαν αληθινή Κάρμεν: «Μου αρέσουν οι άντρες που δεν με χρειάζονται». Φυσικά, ο Μογαδόρ γνώριζε ότι λίγα πράγματα μπορούσαν να τους δέσουν, εκτός από το κρεβάτι. Κατάλαβε ότι η Μπιζέ ήταν νέα και γέρασε. Η ίδια η Μογαδόρ έσπρωξε τον συνθέτη μακριά από τον εαυτό της, γελώντας τον προκλητικά: παρουσία της μητέρας και της οικογένειάς της, μια μπανιέρα με νερό χύθηκε στην Μπιζέ, φλεγμένη από πάθος, και ο νεαρός συνθέτης, στις κραυγές και τα γέλια των κατοίκων του το σπίτι της εταίρας, εκδιώχθηκε από τη ζωή της.

Η περηφάνια του Ζωρζ πληγώθηκε. Ήταν άρρωστος για μεγάλο χρονικό διάστημα μετά τον χωρισμό με την αγαπημένη του. Αλλά - c'est la vie, που λένε οι Γάλλοι! Η μοίρα φέρνει μαζί σπουδαίους ανθρώπους, ώστε να αποκτήσουν μια φωτεινή κοινή εμπειρία, και μάλιστα μόνο φωτεινές ιστορίεςη αγάπη αξίζει να εμπνέεται από τη Μούσα. Ενώ υπάρχουν τέτοιες συναντήσεις, θέλω να πιστεύω ότι η ζωή είναι όμορφη. Θα ήθελα να ευχηθώ σε όλους τους αναγνώστες να είναι άξιοι μεγάλης αγάπης, αλλά πρέπει να το θυμόμαστε αυτό Μεγάλη αγάπηΕίναι επίσης μεγάλη θυσία και μεγάλη απογοήτευση. Αλλά θα ήθελα να πιστεύω ότι είναι η αγάπη σας που θα γίνει αντάξια της αναγνώρισης της Μούσας, καθώς το πάθος του συνθέτη Georges Bizet για την επίλεκτη εταίρα Mogador αποδείχθηκε άξιο της αναγνώρισής της. Κείμενο από εδώ: School of Life.ru

Η «Κάρμεν» είναι η κορύφωση της δουλειάς της Μπιζέ. Η προσέγγιση για την επίτευξη αυτής της κορυφής ήταν η Αρλεσιανή.
«Ενώ οι πλοκές που επέλεξε τον αποσπούσαν την προσοχή από το κύριο πράγμα (με εξαίρεση τη μουσική του Arlesian), το ταλέντο του δεν έλαβε παρορμήσεις, σε μια φωτεινή λάμψη: η φλόγα σίγησε. Η πλοκή της «Κάρμεν» αποδείχτηκε μια σπίθα που πυροδότησε έκρηξη-εκκένωση! Η ενέργεια έχει ξυπνήσει». Αυτά τα λόγια, γραμμένα από τον αξιόλογο Σοβιετικό μουσικολόγο B.V. Asafiev, τονίζουν την ιδιαίτερη θέση της όπερας μεταξύ άλλων έργων του συνθέτη και επισημαίνουν τη γόνιμη σημασία της πλοκής που ενδιέφερε τον Bizet.
Η πλοκή της «Κάρμεν» είναι δανεισμένη από το διήγημα του Prosper Mérimée, που εκδόθηκε το 1845.
Prosper Merimee (1803-1870) — λαμπρός Γάλλος συγγραφέας, που ήρθε στο προσκήνιο την εποχή της ακμής της γαλλικής ρομαντικής λογοτεχνίας.

«Ένας αιχμηρός και πρωτότυπος συγγραφέας» (σύμφωνα με τον Πούσκιν), ο Merimet αιχμαλώτισε ψυχρούς κοσμικούς ανθρώπους, κατατρεγμένους από πλήξη και άκαρπες αμφιβολίες, σε ζωντανές εικόνες. Μαζί με τις εικόνες του άδειου κοσμική ζωή, στο έργο του Merimee σημαντικό μέροςκαταλαμβάνουν ολόκληρες, δυνατές, άμεσες και άμεσες φύσεις («Κάρμεν», «Ματτέο Φαλκόνε»).
Στη σύνθετη δημιουργική εικόνα της Merimee, θα πρέπει επίσης να τονιστεί η χαρακτηριστική ρομαντική έλξη του συγγραφέα προς την εξαιρετική, εξαιρετική, έλξη προς το εξωτικό.
Ένας από τους δημιουργούς του σύγχρονου διηγήματος, ο Merimee διακρίνεται για το ιδιαίτερο στυλ αφήγησης του - κομψό, λεπτό, διασκεδαστικό και πνευματώδες, όχι χωρίς σκεπτικιστικές νότες.
Μεταξύ των λαμπρών διηγημάτων της Merimee, εκτός από το "Carmen" - "Lokis" (γνωστό σε εμάς με το όνομα "Bear's Wedding", πήγε στον κινηματογράφο, στο θέατρο), "Double Error", "Colombes" και «Μπλε Δωμάτιο». Θα πρέπει επίσης να αναφερθούν τα σημαντικότερα έργα της Merimee, για παράδειγμα, Το Χρονικό των Καιρών του Καρόλου IX - η ιστορία της Νύχτας του Βαρθολομαίου.

Zuniga - Εθνικός καλλιτέχνης RSFSR V.A. Lossky

Οι ρωσικές διασυνδέσεις της Merimee είναι πολύ ενδιαφέρουσες. Ο Πούσκιν, ο Τουργκένιεφ και οι άλλοι μεγάλοι συγγραφείς μας τον αγάπησαν και τον γνώρισαν.
Η Merimee αντιμετώπισε τη ρωσική λογοτεχνία με βαθύ σεβασμό και θαυμασμό και μάλιστα μελέτησε τη ρωσική γλώσσα.
Μετάφρασε πολλά από τα ρωσικά στα γαλλικά - Πούσκιν, Γκόγκολ, Τουργκένιεφ, και μετέφρασε επίσης το αγαπημένο του έργο - τους «Τσιγγάνους» του Πούσκιν. Είναι γνωστά ορισμένα έργα του Merimee για τη ρωσική ιστορία και λογοτεχνία.
Το λιμπρέτο «Carmen», που εκτελείται με μεγάλη επαγγελματική δεξιοτεχνία από τους Meliak και Halevi4, αποκαλύπτει μια σειρά από διαφορές σε σύγκριση με το διήγημα του Mérimée. Αυτές οι διαφορές βαθαίνουν από τη μουσική του Bizet. Όπως γνωρίζετε, δημιουργική μεταμόρφωση λογοτεχνικές πρωτογενείς πηγέςμάλλον ο κανόνας παρά η εξαίρεση στην παγκόσμια λογοτεχνία της όπερας. Αρκεί να θυμηθούμε τον «Ευγένιο Ονέγκιν» και τη «Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι.
Ο Bizet, μαζί με τους λιμπρετίστές του, μεταμόρφωσε τους κύριους χαρακτήρες της όπερας - Carmen, Don Jose. Έτσι, προίκισε την Κάρμεν με περισσότερη ανθρωπιά και ειλικρίνεια, ειδικά στη λαμπρή σκηνή της μάντισσας:
Ο Don José Bizet είναι πολύ διαφορετικός από τον Don José Lisarrabengoa στο διήγημα της Merimee — αγενής και κοινός άνθρωπος, ληστής που τρομοκρατεί τον γύρω πληθυσμό.

Στο Don José του, ο Bizet έφερε στο προσκήνιο ένα φλογερό, παθιασμένο συναίσθημα για την Carmen. Η Bizet τόνισε την απαλότητα της ψυχής του Don José, τη φιλική του αγάπη. στην όπερα, τα βάσανα του Χοσέ μεταφέρονται, για παράδειγμα, στη σκηνή της συνάντησης με τον Εσκαμίλο και τη Μιχαέλα. βουνά, στην τελική πράξη - στη σκηνή με την Κάρμεν.
Ο Bizet και οι λιμπρετίστές του εγκατέλειψαν εντελώς ορισμένους από τους χαρακτήρες και τα κίνητρα του διηγήματος του Mérimée. Για παράδειγμα, ο θηριώδης σύζυγος της Κάρμεν, ο λαθρέμπορος της Γκαρσία, απουσιάζει από την όπερα.
Από την άλλη πλευρά, η Bizet ανέπτυξε άλλες, ελάχιστα περιγραμμένες εικόνες του διηγήματος. Ο συνθέτης έδωσε φωτεινή ζωήδύο ήρωες, που τους άγγιξε μόνο το πινέλο της Merimee. Πρόκειται για τον ταυρομάχο Εσκαμίλο (Λουκάς στο διήγημα της Μεριμέ) και, συγκεκριμένα, την αγρότισσα Μιχαέλα. Η εικόνα της Μιχαέλας φέρνει μια φωτεινή, λυρική ροή στην όπερα.