Δοκίμιο βασισμένο στον πίνακα ζ.ε. Serebryakova "στο μεσημεριανό" δάσκαλος δημοτικού σχολείου μπου
Στο μεσημεριανό γεύμα (στο πρωινό)
Zinaida Serebryakova - πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνηςκαι ένας από τους πιο γνωστούς πίνακές της είναι το «Στο μεσημεριανό γεύμα». Τα παιδιά τη συναντούν συνήθως στη 2η ή στην 6η δημοτικού.Σε αυτόν τον καμβά, ο καλλιτέχνης απεικόνισε τρία παιδιά που κάθονται στο τραπέζι και περιμένουν το πρωινό. Είναι δύο αγόρια και ένα κορίτσι.
Είναι όλοι ντυμένοι με σχολική στολή, πράγμα που σημαίνει ότι τα παιδιά μόλις ήρθαν από το σχολείο και δεν έχουν προλάβει να αλλάξουν ακόμη ρούχα. Πεινασμένοι έτρεξαν αμέσως στο τραπέζι.
Επί σε πρώτο πλάνοεικονίζεται ένα αγόρι, κάθεται σε μια καρέκλα και ήδη τρώει νόστιμη σούπαπου έφτιαχνε η μαμά μου. Φαίνεται περίπου δέκα ετών, είναι το μεγαλύτερο παιδί αυτής της οικογένειας. Το αγόρι απεικονίζεται γυρισμένο στον καλλιτέχνη και φαίνεται ότι τον κάλεσαν, αλλά δεν το περίμενε καθόλου, γιατί δεν πρόλαβε να αφήσει καν το κουτάλι από τα χέρια του.
Ο επόμενος καλλιτέχνης απεικόνισε ένα κορίτσι. Αυτό είναι ένα πολύ χαριτωμένο μωρό περίπου έξι ετών. Μάλλον, το κορίτσι είναι μαθητής της πρώτης δημοτικού και μόλις συνηθίζει στο σχολείο. Κάθεται στην άκρη της καρέκλας της, περιμένοντας τη μερίδα της με ζεστή και μυρωδάτη σούπα. Ακούγοντας ότι κάποιος φώναζε τον αδερφό της, γύρισε κι εκείνη προς τη φωνή.
Το τρίτο αγόρι κάθεται στην άλλη πλευρά του τραπεζιού. Κρατάει ένα ποτήρι νερό και σκέφτεται κάτι. Πιθανόν να έχει ένα μικρό πρόβλημα στο σχολείο ή να του βγαίνει ένα δίδυμο και φοβάται να μιλήσει για αυτό.
Ο καλλιτέχνης απεικόνισε επίσης τα χέρια μιας φροντισμένης μητέρας να ρίχνει ζεστή σούπα για το παιδί της.
Το εικονιζόμενο τραπέζι καλύπτεται με ένα όμορφο λευκό τραπεζομάντιλο, είναι απίστευτα μεγάλο και μπορείτε αμέσως να δείτε ότι εδώ ζει μια μεγάλη και φιλική οικογένεια.Τα πιάτα στο τραπέζι είναι πολύ όμορφα, είναι βαμμένα με ένα ασυνήθιστο μπλε μοτίβο.Όσο για το φαγητό, δεν υπάρχει μόνο ζεστή και νόστιμη σούπα στο τραπέζι, αλλά και φρεσκοψημένα ψωμάκια και μπισκότα σοκολάτας. Δίπλα στη σούπα είναι φρέσκια ξινή κρέμα, και φρέσκο γάλα χύνεται στην κανάτα.
Ναι, η μαμά ήταν κάτι παραπάνω από προετοιμασμένη για τον ερχομό των παιδιών της από το σχολείο, ετοίμασε τόσα νόστιμα πράγματα!
Η ατμόσφαιρα που πηγάζει από αυτή την εικόνα είναι πολύ σπιτική και ζεστή. Τελικά, τι καλύτερο από μια μεγάλη και φιλική οικογένεια;
Παραδόξως, η Zinaida Serebryakova κατάφερε να μεταφέρει όχι μόνο την ατμόσφαιρα που συμβαίνει στο τραπέζι, αλλά κοιτάζοντας τον καμβά, μπορούμε να ακούσουμε και να νιώσουμε κάτι περισσότερο.
Απλά κοιτάξτε αυτό το δοχείο της σούπας, νιώθετε τι άρωμα βγαίνει από αυτό;Και τα άτακτα και χαριτωμένα παιδιά, απλά δείτε τα! Μάλλον, μόλις πριν από λίγα λεπτά, αυτή η αίθουσα γέμισε με τις εύθυμες και ηχηρές φωνές τους.
Αυτή η εικόνα είναι πραγματικά ένα αριστούργημα, γιατί είναι εξαιρετικά δύσκολο να απεικονίσεις μια μεγάλη δράση σε μικρά πράγματα, αλλά ο καλλιτέχνης πέτυχε.
Β' τάξη, ΣΤ' τάξη, Ε' τάξη.
- Σύνθεση βασισμένη στον πίνακα του Shishkin Pines που φωτίζεται από τον ήλιο Βαθμός 5 (περιγραφή)
Ο πίνακας του μοναδικού Ρώσου καλλιτέχνη I. I. Shishkin απεικονίζει ένα μεγαλοπρεπές πευκόδασος. Το ξέφωτο του δάσους πλημμυρίζει με λαμπερό, ηλιακό φως, το οποίο διαπερνά τα πυκνά κλαδιά των δέντρων.
- Σύνθεση βασισμένη στη ζωγραφική της περιγραφής Pacific Stork Grade 9
Ο Ivan Antonovich Tikhy, ένας μοναδικός Ρώσος καλλιτέχνης που ζωγράφισε τον πίνακα "Storks", εξακολουθεί να εκπλήσσει τους πάντες κριτικούς τέχνηςμε το μεγαλείο και τη φυσικότητά του
Λένε ότι υπάρχει γυναικεία λογοτεχνία. Και υπάρχει ποίηση για γυναίκες. Είμαι πεπεισμένος ότι υπάρχει. Διαφορετικά, δεν μπορεί να είναι. Η γυναικεία φύση δεν μπορεί παρά να επηρεάσει τη λογοτεχνία. Και κυρίως στην ποίηση. Και όχι μόνο στη λογοτεχνία, αλλά σε όλα όσα δεν θα άγγιζε το χέρι μιας γυναίκας. Και στην τέχνη επίσης. Και στη ζωγραφική επίσης. Και θα ήταν περίεργο αν δεν το έκανε. Και αυτό δεν σημαίνει ότι αυτή η λογοτεχνία ή η ζωγραφική είναι ποιοτικά καλύτερη ή χειρότερη. Είναι απλά διαφορετική. Αυτή ακριβώς είναι η ιδιαίτερη γοητεία και η ιδιαίτερη γοητεία του.
Επαναλαμβάνω ότι το ίδιο συμβαίνει και στη ζωγραφική. Θυμάμαι τους πίνακες της Γαλλίδας καλλιτέχνιδας Vigée-Lebrun, έχει εξαιρετικά πορτρέτα. Και βασικά βασιλεία, που δημιούργησε τόσο στο σπίτι της, στη Γαλλία, όσο και εδώ, στη Ρωσία. Δεν χρειάζεται να κοιτάξω την υπογραφή της συγγραφέα κάτω από τις δημιουργίες της. Είμαι πεπεισμένος ότι το χέρι μιας γυναίκας κρατούσε το πινέλο εδώ. Και θα το νιώσεις κι εσύ.
Θα το νιώσετε ακόμα περισσότερο βλέποντας τις φωτογραφίες. υπέροχος καλλιτέχνης Zinaida Serebryakova. Θα το νιώσετε όχι μόνο από τις πλοκές των πινάκων της, αλλά κυρίως οικογενειακά πορτρέτα, πρώτα απ' όλα τα παιδιά της στο εσωτερικό, αλλά και από την ιδιαίτερη γυναικεία τρυφερή ζεστασιά που πηγάζει από τις εικόνες της. Και για αυτή την αγάπη, τις περισσότερες φορές μητρική αγάπημε το οποίο είναι εμποτισμένες αυτές οι εικόνες.
Έχω μια ιδιαίτερη αίσθηση για τους πίνακές της. Νιώθω ένα κύμα ήρεμης, ήσυχης τρυφερότητας να ανεβαίνει από τα βάθη της ψυχής μου. Που με χαλαρώνει και με μπερδεύει. Νιώθω κάπως αμήχανα που παγώνω αναπόφευκτα σε μια κατάσταση στοχαστικής ευδαιμονίας. Ναι, και δεν είμαι ο μόνος. Έτσι με τους Γάλλους που ήρθαν μαζί μου σε μια εκδρομή, νιώθω πώς έρχονται στην ίδια κατάσταση. Αλλά δεν ξέρουν ποιος είναι αυτός ο καλλιτέχνης, ούτε ποια είναι αυτά τα παιδιά που κάθονται στο τραπέζι και με κάποιο έντονο τρόμο στράφηκαν σε εμάς, τους ξένους, ενοχλώντας τους στο δείπνο.
Το όνομα της καλλιτέχνιδας ήταν Zinaida Evgenievna Serebryakova. Υπάρχουν πολλοί γνωστοί, ακόμη και σπουδαίοι καλλιτέχνες που έχουν γίνει καλλιτέχνες γενικά, δεν είναι γνωστό γιατί και πώς. Λοιπόν, τίποτα στη θέση τους, στη ζωή και στο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσαν και μεγάλωσαν, δεν θα μπορούσε να συμβάλει στη γέννηση της λαχτάρας για ζωγραφική μέσα τους. Κανείς δεν μπορούσε καν να φανταστεί πώς θα εξελισσόταν η μοίρα τους στην πραγματικότητα. Ακόμα και οι ίδιοι οι γονείς τους. Μόνο μια ολόκληρη αλυσίδα χαρούμενες περιστάσειςοδήγησε διαδοχικά τον καθένα από αυτούς σε αυτό που έγιναν. Αλλά δεν μπορείτε να πείτε το ίδιο για τη Zinaida. Θα ήταν τερατώδες άδικο και παράξενο αν η ζωγραφική δεν γινόταν το πεπρωμένο της. Από συγγένεια ανήκε σε δύο ένδοξους και διάσημα ονόματα, Benoit και Lansere. Και αυτό κάτι λέει.
*****
Η Zinaida Serebryakova γεννήθηκε πριν από πολύ καιρό. Το 1884. Υπολογίστε πόσο χρονών θα ήταν σήμερα. Γεννήθηκα στο κτήμα των γονιών μου με το όνομα Neskuchnoye, τόσο οικείο σε μένα.Μου θυμίζει τον τόπο κοντά στον οποίο πέρασα τα παιδικά μου χρόνια. Κήπος Neskuchny κατά μήκος του ποταμού Moskva. Αλλά μόνο το κτήμα Neskuchnoye, όπου γεννήθηκε ο καλλιτέχνης, ήταν πολύ μακριά, κοντά στο Kharkov. Και σήμερα βρίσκεται στον ποταμό Muromka. Ή μάλλον το ποτάμι, αφού έχει μήκος μόλις 31 χλμ. Και δεν έχει καμία σχέση με την πόλη Murom. Σήμερα το Neskuchnoye είναι ένα μικρό χωριό με έκταση 0,5 τ.χλμ. με 90 κατοίκους. Οι κάτοικοι του Neskuchny είναι πολύ περήφανοι για το γεγονός ότι η καλλιτέχνης Serebryakova γεννήθηκε στο χωριό τους. Υπάρχει επίσης αναμνηστική πλακέτα.
Αυτή η περιοχή ονομαζόταν Novorossiya εκείνη την εποχή. Υπήρχε ακόμη και μια τέτοια περιέργεια όταν η πόλη του Χάρκοβο ήταν η πρωτεύουσα της Ουκρανίας μετά την επανάσταση. Σήμερα ξέρετε τι συμβαίνει εκεί.
****
Από πού προήλθε ο Lansere με ένα τόσο όχι πολύ ρωσικό επώνυμο. Ναι, δεν υπάρχει τίποτα περίεργο. Ο πρόγονος αυτού του επωνύμου στη Ρωσία δεν ήταν Ρώσος. Ήταν ταγματάρχης, μην εκπλαγείτε, του ναπολεόντειου στρατού. Τι έγινε με αυτόν τον στρατό, το ξέρουμε όλοι. Ο Ludwig Paul Lansere ήταν τυχερός. Επέζησε. Απίστευτα τυχερός. Γιατί πόσες χιλιάδες συμπατριώτες του δεν ήταν καθόλου τυχεροί. Πέθαναν στα πεδία των μαχών ή πάγωσαν στα χωράφια της αχανούς Ρωσίας. Και φανταστείτε, ο ταγματάρχης Lansere έμεινε στη Ρωσία. Για πάντα. Και έκανε μια υπέροχη καριέρα μαζί μας. Έγινε Σύμβουλος Επικρατείας. Και να το καταλάβετε αυτό ώστε ο στρατηγός. Ήταν η βαθμίδα της Ε' τάξης στον πίνακα των βαθμών. Και ήταν απαραίτητο να του απευθυνθούμε με τα λόγια Υψηλότατε. Αν ήξερε αυτός ο αξιωματούχος πώς θα τον δόξαζαν οι απόγονοί του Γαλλικό επώνυμοστην Ρωσία.
Και η μητέρα της Ζήνας, η Αικατερίνα Νικολάεβνα Μπενουά, επίσης, γιατί ήταν εκπρόσωπος μιας άλλης πολύ διάσημης και ένδοξης οικογένειας. Ποιος δεν την ξέρει; Και αυτό το επώνυμο είχε και γαλλικές ρίζες. Ο πρώτος της οικογένειας Μπενουά ήρθε μόνος του στη Ρωσία το 1794. Αυτή η ημερομηνία θα μας πει γιατί έφυγε από τη Γαλλία και μετακόμισε στα κρύα εδάφη μας. Ούτε νομίζω ότι το μετάνιωσε. Φανταστείτε, έγινε ο επικεφαλής ζαχαροπλάστης στο Ρωσίδα αυτοκράτειρα Maria Feodorovna Παντρεύτηκε επίσης μαζί μας. Στα γερμανικά. Και είχαν πολλά παιδιά. Δεκαοχτώ. Αυτή η φιγούρα μου θύμισε ότι η κόμισσα Στρουίσκαγια, το πορτρέτο της οποίας τραγούδησε ο Ζαμπολότσκι, που ζούσε την ίδια εποχή, είχε επίσης 18 παιδιά. Κοινό πράγμα εκείνες τις μέρες. Όπως και να έχει, ο ζαχαροπλάστης έγινε ο πρόγονος ενός μεγάλου αριθμού καλλιτεχνών που διακρίθηκαν σε διάφορους τομείς.
Λοιπόν, τι νομίζεις, δεν θα μπορούσε η κοπέλα Ζήνα να γίνει καλλιτέχνης, έχοντας τέτοιους συγγενείς στη μητρική και πατρική γραμμή. Ο Zinochka ήταν ο νεότερος στην οικογένεια. Όμως δεν θυμόταν τον πατέρα της. Και πώς να θυμάστε. Πέθανε σε ηλικία 39 ετών. Από φυματίωση. Τρομερή αρρώστια. Σήμερα σχεδόν ξεχασμένο. Ας θυμηθούμε τον Τσέχοφ, τον αξιόλογο καλλιτέχνη Βασίλιεφ, την αυτοκράτειρα και σύζυγο του Αλέξανδρου Β', που πέθανε από την ίδια ανίατη ασθένεια εκείνη την εποχή. Η ασθένεια επηρέασε όλες τις τάξεις και ηλικίες.
Μετά από αυτό, η μητέρα τους πήρε όλα τα παιδιά, και ήταν τέσσερα από αυτά, στους γονείς τους στην Αγία Πετρούπολη. Έκτοτε έμεναν στο σπίτι που σήμερα ονομάζεται σπίτι Μπενουά. Εκεί ζούσαν όλοι οι συγγενείς της. Αλλά το χωριό Neskuchnoe δεν ξεχάστηκε. Μερικές φορές το καλοκαίρι η οικογένεια επέστρεφε εκεί. Γιατί όχι. Το μέρος είναι γραφικό, το ποτάμι. Ευγενής Φωλιά.
Σε ηλικία 16 ετών, η Ζίνα αποφοίτησε από το γυμνάσιο. Λοιπόν, το ερώτημα που θέτει ο Μαγιακόφσκι, «πού να σπουδάσω τότε, τι να κάνω». Και για εκείνη, αυτή η ερώτηση δεν στάθηκε καν. Μόνο τέχνη, μόνο ζωγραφική. Γράφεται σε ιδιωτική σχολή ζωγραφικής. Γιατί να πάτε εκεί; Γιατί εκεί το μάθημα σχεδίου διηύθυνε ο ίδιος ο Ρέπιν. Μια φορά κι έναν καιρό, ο ίδιος έμαθε την εξαιρετική τεχνική του σχεδίου από τον Ακαδημαϊκό Τσιστιακόφ. Υπάρχει μια ιδιαίτερη κουβέντα για αυτόν. Σίγουρα θα πρέπει να επιστρέψουμε σε αυτό.
Έμαθε όμως λίγο. Ενας μήνας. Και όχι από επιλογή. Ο κύριος άφησε αυτό το σχολείο. Έφυγε και ο μαθητής του. Και τότε η μητέρα της, μαζί με άλλα παιδιά, την πήγε στη νότια Ιταλία. Ανησυχούσε για την υγεία των παιδιών. Φοβόμουν ιδιαίτερα την εμφάνιση φυματίωσης σε αυτά. Θεώρησε αυτή την ασθένεια σχεδόν κληρονομική. Είχε βαρεθεί τα δεινά που υπέφερε κατά τη διάρκεια της ασθένειας του συζύγου της. Αλλά τελικά, η ώθηση για κατανόηση της τέχνης είχε ήδη δοθεί. Ως εκ τούτου, η Zina μελέτησε ήδη ανεξάρτητα τα μνημεία της ρωμαϊκής αρχαιότητας και έγραψε εξαιρετικές ακουαρέλες. Επιστρέφοντας στη Ρωσία δύο χρόνια αργότερα, άρχισε και πάλι να σπουδάζει ζωγραφική. Αυτή τη φορά ο καλλιτέχνης Ο.Ε. Μπράζα.
Δεν τον ξέρω καλά αυτόν τον καλλιτέχνη. Αλλά στην γκαλερί Tretyakov δεν περνάω ποτέ από μια δημιουργία του. Αυτό είναι ένα πορτρέτο του Άντον Τσέχοφ. Για μένα, αυτό είναι καλύτερο πορτρέτοαγαπημένος συγγραφέας. Ο Μπραζ ζωγράφισε αυτό το πορτρέτο που παρήγγειλε ο ίδιος ο Πάβελ Τρετιακόφ. Είναι ξεκάθαρο ότι δεν θα είχε απευθυνθεί σε κανέναν καλλιτέχνη με τέτοια παραγγελία. Δεν ξέρω γιατί, αλλά αυτό το πορτρέτο δεν άρεσε στον ίδιο τον συγγραφέα. Το έθεσε ως εξής: «Αν έχω γίνει απαισιόδοξος και γράφω ζοφερές ιστορίες, τότε φταίει το πορτρέτο μου…». Και επίσης εκφράστηκε με έναν τόσο εντελώς χαρακτηριστικό τρόπο: «Λένε ότι εγώ και η γραβάτα μοιάζουμε πολύ, αλλά η έκφραση είναι σαν να μύρισα χρένο». Και ο καλλιτέχνης προσπάθησε τόσο σκληρά. Το έγραφα για δύο χρόνια.
Ο Μπραζ δεν είναι πολύ διάσημος σήμερα, αλλά ήταν καλός επαγγελματίας καλλιτέχνης. Εδώ είναι ο ίδιος ο Μπενουά που τον αποκάλεσε έναν από τους καλύτερους προσωπογράφους της εποχής του. Πολύ πιθανόν, με τη συμβουλή του, η Ζιναΐδα έγινε μαθήτριά του.
Όπως ήδη αναφέρθηκε, το καλοκαίρι οι Serebryakov έβγαιναν συχνά το καλοκαίρι στο κτήμα τους Neskuchnoye. Εκεί της συνέβη κάτι που δεν θα μπορούσε παρά να συμβεί σε ένα κορίτσι της ηλικίας της. Ερωτεύτηκε. Κανονικό φυσικά. Η ψυχή περίμενε κάποιον. Αλλά ποιον ερωτεύτηκες! Στον πατρικό του ξάδερφο Boris Anatolyevich Serebryakov. Η αγάπη ήταν παθιασμένη, ειλικρινής και αμοιβαία. Τι θα κάνεις εδώ. Και υπήρχε ένα ακόμη κόμμα. Η Ζίνα βαφτίστηκε στον Καθολικισμό και ο Μπόρις ήταν Ορθόδοξος. Η Εκκλησία δεν καλωσόρισε τέτοιους γάμους και στις δύο περιπτώσεις. Αλλά οι εραστές βρήκαν έναν ιερέα που συμφώνησε να αφιερώσει αυτόν τον γάμο.
Εδώ έχω και μια απορία. Ήδη εκείνες τις μέρες ήξεραν ότι ήταν σχεδόν αιμομιξία. Πού οδηγεί; Ήταν και αυτό γνωστό. Σε εκφυλισμό, σε ζημιά σε πιθανούς απογόνους. Δηλαδή, οι ερωτευμένοι δεν μπορούσαν να μην ξέρουν τι κίνδυνο εκθέτουν τα παιδιά που επρόκειτο να γεννηθούν ως αποτέλεσμα αυτού του γάμου. Θυμάμαι την ιστορία ενός άλλου διάσημος καλλιτέχνηςΤουλούζ-Λωτρέκ. Ίδια κατάσταση. Έγινε ο καρπός μιας τέτοιας αιμομιξίας. Λόγω αναπτυξιακής παθολογίας, έγινε ανάπηρος στην εφηβεία. Και μετά το χρησιμοποίησα πολύ. Και όχι μόνο το κρασί, αλλά και τα ναρκωτικά. Και πέθανε σε ηλικία 36 ετών. Δεν παράγει απογόνους.
Για το λόγο αυτό, η εκκλησία ανέκαθεν απέτρεπε τέτοιους γάμους. Η Ζιναΐδα πήρε το επώνυμο του συζύγου της, γι' αυτό και έγινε γνωστή σε όλους μας με τέτοιο όνομα. όμορφο επώνυμοΣερεμπριάκοβα. Και φανταστείτε ότι είχαν τέσσερα παιδιά. Και πέρασε. Η αιμομιξία δεν επηρέασε την υγεία τους. Αλλά είχαν όλοι απλές μοίρες. Αλλά περισσότερα για αυτό αργότερα.
*****
Και ο άντρας της δεν είχε καμία σχέση με την τέχνη ή τη ζωγραφική. Σπούδασε στο Ινστιτούτο Επικοινωνιών. Και λοιπόν? Ξέρω αρκετές οικογένειες και ξέρετε επίσης πώς οι γάμοι μεταξύ ανθρώπων του ίδιου επαγγέλματος, ιδιαίτερα δημιουργικοί, σε αντίθεση με τη λογική, είναι ιδιαίτερα αναξιόπιστοι και εύθραυστοι. Στα φυσικά προβλήματα προσαρμογής δύο πολύ διαφορετικών ανθρώπινες προσωπικότητεςπροστίθενται δημιουργικά προβλήματα. Οι άνθρωποι που υπάρχουν στο χώρο του ίδιου δημιουργικού χωραφιού σπάνια συμφωνούν για το πώς να καλλιεργήσουν κρεβάτια στο ίδιο χωράφι. Και αυτό είναι ένα επιπλέον άγχος οικογενειακές σχέσεις. Αυτό λοιπόν δεν συνέβαινε στην οικογένεια Serebryakov.
Μη μπορώντας να συνεχίσει να κατανοεί την επιστήμη της ζωγραφικής στη Ρωσία, έφυγε για το Παρίσι. Και που αλλού. Εκείνες τις μέρες, το Παρίσι ήταν η καλλιτεχνική Μέκκα. Εκεί χτύπησε η πηγή των νέων ιδεών στη ζωγραφική. Επιπλέον, σχεδόν ολόκληρη η οικογένεια Μπενουά ζούσε ήδη εκεί. Μπήκε στην Académie de la Grande Chaumière. Ίσως ήταν το όνομα που την τράβηξε. Η Ακαδημία ακούγεται σταθερή. Οποιαδήποτε εκπαίδευση παρέχει ως προαπαιτούμενο σε οποιοδήποτε αντικείμενο, πειθαρχία, τάξη. Αυτό το λέω ως εκπαιδευτικός. Και συστηματική εμβάπτιση στο αντικείμενο μελέτης Αλλά σε εκείνη την Ακαδημία αυτό δεν ήταν καν κοντά. Η απερισκεψία και η ελευθερία βασίλευαν με την έννοια της έλλειψης ελέγχου σε όλη τη μαθησιακή διαδικασία. Ο μελλοντικός καλλιτέχνης απέκτησε πολύ περισσότερες γνώσεις από την επίσκεψη στο Λούβρο και σε διάφορα σαλόνια τέχνης, στα οποία το Παρίσι δεν ήταν φτωχό.
Επέστρεψε στη Ρωσία την άνοιξη του 1906. Ας θυμηθούμε αυτή τη φορά. Επαναστατική εποχή, η οποία ξεκίνησε με την εκτέλεση Πλατεία Παλατιού 9 αιματηρή Ιανουαρίου. Επέστρεψε στο κτήμα της στο Neskuchnoe. Και σίγουρα δεν ήταν βαρετό. Τα παιδιά πήγαν. Ο πρώτος που γεννήθηκε ήταν το αγόρι Zhenya, που πήρε το όνομά του από τον παππού του. Και ένα χρόνο αργότερα ένα άλλο αγόρι - η Σάσα. Και από τότε μοιράζει τον χρόνο της ανάμεσα σε δραστηριότητες με παιδιά και ζωγραφική. Και έτσι, ανάμεσα στα μαθήματα με τα παιδιά, ζωγράφιζε αυτό που είναι ίσως ο πιο διάσημος πίνακας της. Η αυτοπροσωπογραφία σου.
*****
Πρόσφατα, πραγματοποιήθηκε έκθεση με τα έργα της στην γκαλερί Tretyakov στη Μόσχα. Η κύρια αφίσα λοιπόν αυτής της έκθεσης ήταν αυτό το πορτρέτο. Ναι, είναι ο πιο διάσημος στον κόσμο. Λέγεται έτσι απλά «Πίσω από την τουαλέτα. Αυτοπροσωπογραφία "Στη συνέχεια δημιούργησε πολλούς άλλους πίνακες - σκηνές είδους, γυμνά, φυσικά γυναικεία φύση, απλά πορτρέτα, τοπία και ακόμη και νεκρές φύσεις, αλλά αυτό το έργο είναι πιο γνωστό. Ίσως επειδή η αυτοπροσωπογραφία ήταν η πρώτη από την οποία έγινε γνωστό το όνομα της Serebryakova, το πρωτότυπο στυλ της, το οποίο φυσικά μπορεί να αντιγραφεί, έκανε ακόμα και ψεύτικο, αλλά κανείς δεν μπορεί να το αποκαλέσει δικό του εκτός από τη Serebryakova.
Αυτός, μεταξύ άλλων πινάκων, θα μας τραβήξει αμέσως την προσοχή. Από το πρώτο δευτερόλεπτο. Μου φαίνεται ότι η εικόνα μιας νεαρής γυναίκας, της οποίας τα μάτια είναι τόσο καρφωμένα πάνω σου, είναι σχεδόν άσεμνα υπερβολικά οικεία και ειλικρινής. Φαίνεται ότι δεν έχετε καν το δικαίωμα να σταματήσετε μπροστά σε ένα πορτρέτο μιας γυναίκας πίσω από μια τουαλέτα και να βυθιστείτε σε μια κατάσταση στοχασμού. Και η αίσθηση είναι ότι το look της Zinaida Serebryakova δεν απευθύνεται καθόλου σε σένα, αλλά πήρες όλη τη γοητεία, όλη η γοητεία που προέρχεται από όλη της την εμφάνιση είναι απλά παράνομη. Σαν να κρυφοκοιτάζει μέσα από το γυαλί, διαφανές μόνο από την πλευρά σου. Φαίνεται να μην σε βλέπει καθόλου, αλλά θαυμάζει τον εαυτό της. Δηλαδή να κάνεις αυτό που μπορείς να κάνεις μόνο μόνος με τον εαυτό σου. Και έτσι παραμένει για πολλά χρόνια. Και πόσοι ακόμη άνθρωποι θα μείνουν έκπληκτοι από την υπερβατική ειλικρίνεια αυτών των ελαφρώς λοξών ματιών. Κοιτάζω το πορτρέτο και ακούω στην ψυχή μου τις περίφημες γραμμές από ένα τραγούδι:
Είσαι η ανάσα μου Είσαι το πρωί μου
Εσύ και ο ήλιος και η βροχή που καίει
εξαντλώ τον εαυτό μου
Θα είμαι ο καλύτερος. Σ'αυτή την περίπτωση
Περίμενε.
*****
Ο κόσμος περίμενε. Και κοιτάζω το πορτρέτο και ακούω πώς μιλάει σε όλους μας, με όλη τη λάμψη της πρώιμης νιότης και φρεσκάδας της. Εδώ είμαι. Όπως υπάρχει. Αγάπα με. Δίνω. Και ο κόσμος δέχτηκε αυτό το δώρο. Και δεν απογοητεύτηκε. Και στην εικόνα βλέπουμε το πρωί, το ίδιο το πρωί του καλλιτέχνη, που περιλαμβάνεται στην ιστορία της ζωγραφικής μας. Στον κόσμο της ζωγραφικής, που δεν ήταν ήδη φτωχός σε άλλους εικόνες πορτραίτου. Βρείτε αυτό το πορτρέτο στο διαδίκτυο. Και θα καταλάβετε ακόμα περισσότερο και καλύτερα τι ήθελα να πω. Αυτό το πορτρέτο αγοράστηκε από την γκαλερί Tretyakov. Και αυτό ήταν ήδη μια ομολογία. νεαρό ταλέντο. Και μεγάλη τιμή.
Παραδόξως, και ίσως καλά, το πιο σημαντικό πράγμα για εκείνη στη ζωή ήταν η οικογένειά της, τα παιδιά, ο σύζυγός της. Μποέμικο κόμμα, δεν την ενδιέφερε καθόλου. Μετά τη γέννηση αγοριών απέκτησε κορίτσια Το 1912 γεννήθηκε η Τάνια. Και ένα χρόνο αργότερα η Katenka. Έτσι, έγιναν τέσσερα παιδιά. Και με αυτό και μόνο, η Ζιναΐδα ήταν ήδη ευτυχισμένη. Μεγάλωσε παιδιά, αλλά δεν ξέχασε τη ζωγραφική. Ήταν ένα ταπεινό άτομο από τη φύση της. Σε διαρκή αμφιβολία.
Πιστεύουμε ότι ακόμη και οι πρώτες της δουλειές σημαδεύτηκαν από τη σφραγίδα του ταλέντου. Αλλά δεν το κάνει. Δεν πίστευε. Όλα ήταν αμφίβολα. Και φαίνεται ότι η ζωγραφική της ήταν για εκείνη μόνο ένα μέσο για να αντικατοπτρίζει τη στάση της, η οποία ήταν όλη επικεντρωμένη στην οικογένεια και τα παιδιά της. Και αυτό είναι όλο.
Δείτε τη φωτογραφία της πάνω από το κείμενο. Και για πολύ καιρό διάλεξα μια εικόνα από το πλούσιο έργο της για να την τοποθετήσω στην κορυφή αυτού του άρθρου. Διάλεξε αυτό. Γιατί; Δεν ξέρω. Απλώς μου φάνηκε ότι η αυτοπροσωπογραφία που περιγράφεται παραπάνω και έτσι όλοι γνωρίζουν. Αυτή είναι, αν θέλετε, μια τόσο όμορφη μάρκα ενός διάσημου καλλιτέχνη. Αυτήν επαγγελματική κάρτα. Και για μένα η Serebryakova είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο ως καλλιτέχνης. Μάλλον, ναι, φυσικά, και ως καλλιτέχνης επίσης. Αλλά μόνο κάθε μεγάλος καλλιτέχνης εκφράζει την ψυχή του στις δημιουργίες του. στα κύρια θέματα τους. Έτσι για την καλλιτέχνιδα Serebryakova κυρίως θέμαΑυτή είναι η οικογένειά της, αυτά είναι τα παιδιά της. Μέσα τους, στους πίνακές της, είναι η ίδια η ψυχή της. Γι' αυτό επέλεξα αυτόν τον φαινομενικά όχι πολύ διάσημο πίνακα. Λέγεται "Δείπνο"
Ποιον βλέπουμε σε αυτή την εικόνα; Δύο μεγαλύτερα αγόρια. Ο μεγαλύτερος αδελφός Zhenya - κρατά ένα ποτήρι στα χέρια του. Ο μικρότερος αδερφός του Σάσα - κρατάει ένα κουτάλι στο χέρι και γύρισε προς το μέρος μας. Και επίσης η αδελφή τους Τάνια - στράφηκε εντελώς σε όλους μας. Δεν υπάρχει τέταρτο παιδί. Δηλαδή είναι, αλλά η νοσοκόμα τον κρατάει ακόμα στην αγκαλιά της Αυτό είναι ένα κοριτσάκι Κάτια. Και βλέπουμε επίσης το χέρι της γιαγιάς να κρατά μια κουτάλα, με την οποία ρίχνει τη σούπα σε ένα μπολ. Ο πίνακας ονομάζεται «Στο μεσημεριανό γεύμα» Έτσι έγινε γνωστό όταν αποκτήθηκε
Γκαλερί Tretyakov. Αρχικά όμως ονομαζόταν «Στο Πρωινό». Από πού προέρχεται αυτή η σύγχυση; Πρωινό γεύμα. Γνωρίζουμε ότι η σούπα δεν τρώγεται στο πρωινό.
Απλώς στα γαλλικά υπάρχουν δύο ονόματα για δύο γεύματα. Le petite dejeuner. Και μόνο Le dejeuner. Δηλαδή μόλις ένα δεύτερο πρωινό. Και το μεσημεριανό μας. Εδώ είναι το όνομα που άλλαξε. προσαρμοσμένο στο κοινό μας.
Δείτε όμως και αυτόν τον πίνακα. Είναι ήδη μια υπέροχη νεκρή φύση από μόνη της. Πορσελάνη, ασημικά, τέτοια τσουρέκια. Τα βλέπεις όλα με ευχαρίστηση. Τι γίνεται με τα παιδιά! Είναι αμέσως φανερό ότι δεν είναι εύκολο. Από ευγενείς. Μπάρτσουκς. Ω, ποιος θα ήξερε πώς η ζωή τους θα άλλαζε άρδην. Και πολύ σύντομα.
Και τι το ιδιαίτερο έχει αυτή η εικόνα; Ναι, τίποτα. Αλλά με γοητεύει η εμφάνιση αυτών των παιδιών. Μόνο ένα παιδί μπορεί να έχει τέτοια άποψη. Μπαίνει στον κόσμο. Δεν γνωρίζει αυτόν τον κόσμο. Το κατανοεί μόνο με όλα τα όργανα των αισθήσεών του. Αυτή η άποψη είναι απεριόριστη από τη γνώση ότι η ζωή τους θα εμπλουτιστεί ακόμα. Η ζωή, που ας πούμε εκ των προτέρων, δεν θα είναι φτωχή σε διάφορες εκδηλώσεις. Και εδώ είναι σχεδόν η αρχή. Υπάρχει επίσης μια απροκάλυπτη περιέργεια σε αυτό το look. Υπάρχει επίσης μια απροκάλυπτη επιφυλακτικότητα σε αυτό. Γνωρίζουν ήδη ότι υπάρχει καλό και κακό στον κόσμο. Είναι γνωστό από τα παραμύθια και από τα μέχρι τώρα μικρά τους προσωπική εμπειρία. Προσπαθώ να κατέβω από το ύψος της ήδη όχι μικρής ηλικίας μου και να κατέβω την ίδια στιγμή που ήμουν πέντε χρονών. Και θυμήσου πώς είδα και ένιωσα ο ίδιος ο κόσμοςμέσα στο οποίο με έριξε μια άγνωστη δύναμη. Δεν δουλεύει. εκνευριζομαι. Με ενοχλεί που δεν μπορώ πια να διασχίσω αυτή την άβυσσο του χρόνου. Ποτέ. Δεν έχει ήδη δοθεί. Χάθηκε για πάντα. Θυμάμαι γραμμές.
Δυστυχώς ή ευτυχώς,
Η αλήθεια είναι απλή:
ποτέ μην επιστρέψεις
Σε πρώην μέρη
.Ακόμα κι αν η στάχτη
Φαίνεται αρκετά
Δεν μπορούμε να βρούμε αυτό που ψάχνουμε
Ούτε εσύ ούτε εγώ.
Δηλαδή, ο καλός ποιητής Shpalikov μας πείθει να μην επιστρέψουμε στην παιδική ηλικία. Αυτό είναι το μέρος από όπου προερχόμαστε όλοι. Και θα επέστρεφα. Και ποιος δεν θα επέστρεφε. Ναι, και ο ίδιος ο Shpalikov το έγραψε έτσι, στις καρδιές. Αυτό φαίνεται από τη συνέχεια αυτού του ποιήματος. Αλλά δεν έχει δοθεί σε κανέναν. Λοιπόν, ας. Αλλά αυτό το πορτρέτο παιδιών με τέτοια μάτια στραμμένα πάνω μας, μου επιτρέπει, έστω και έμμεσα, να επιστρέψω σε εκείνα τα μέρη. Από πού είμαστε όλοι.
Θα μας κοιτάξουν μέσα από ένα τεράστιο στρώμα χρόνου. Και θα φαίνονται χάρη σε αυτό το πορτρέτο για πολύ καιρό. Θέλω να λέω για πάντα. Αν και γνωρίζουμε ότι αυτά τα παιδιά έχουν ζήσει πολύ καιρό τη ζωή τους. Και δεν μπορώ να απαλλαγώ από αυτή τη θλιβερή σκέψη.
*****
Και μετά ήρθε το 1917. Επανάσταση. Ή πραξικόπημα. Γιατί αυτό το γεγονός ανέτρεψε τα πάντα στη ζωή των Serebryakov. Και ήταν η αρχή μιας ολόκληρης σειράς ατυχιών. Θυμηθείτε ότι το κτήμα Neskuchnoye βρισκόταν στην Ουκρανία. Και εκεί, σε μια εποχή αλλαγών, ξεκίνησε ένα απερίγραπτο χάος, αν όχι πιο δυνατό. Διαβάζουμε Μ. Μπουλγκάκοφ. Τα ονόματα χρεοκόπησαν. Οι ιδιοκτήτες πυροβολήθηκαν. Δεν υπάρχουν νόμοι στο χάλι. Χορέψτε όλοι. Και ο καθένας έχει το δικό του πάρτι. Τώρα αρχηγοί, μετά Γερμανοί με Πολωνούς. Κόκκινο, λευκό ακόμα και πράσινο. Η μοίρα είναι μια γαλοπούλα και η ζωή είναι μια δεκάρα.
Και υπάρχουν τέσσερα παιδιά στην οικογένεια. Όχι για ζωγραφική. Εγκατέλειψαν το Neskuchnoe και μετακόμισαν στο Χάρκοβο. Και στην πόλη, πρέπει επίσης να ζεις με κάτι. Η ενοικίαση έχει γίνει ακριβή. Και επέστρεψαν πάλι στο Neskuchnoe. Και τότε το κτήμα είχε ήδη λεηλατηθεί. Καλά που δεν το έκαψαν. Όμως, παρόλα αυτά, πρέπει να ζήσεις με κάτι. Και έτσι στον πατέρα της οικογένειας προσφέρθηκε τόσο επιτυχημένα δουλειά στη Μόσχα. Και ήταν μηχανικός σιδηροδρόμων. Στο παρελθόν πήγαινε συχνά επαγγελματικά ταξίδια. Κτίριο σιδηροδρόμων. Αργότερα, κάλεσε τη γυναίκα του στη Μόσχα. Και ήδη σκεφτόντουσαν να μετακομίσουν στην πρωτεύουσα εκείνη την εποχή και παιδιά. Εδώ όμως υπάρχει ένα νέο πρόβλημα. Αλίμονο. Ο Μπόρις Ανατόλιεβιτς επέστρεφε στο σπίτι από άλλο επαγγελματικό ταξίδι. Ταξίδευα με στρατιώτες στο ίδιο αυτοκίνητο. Και έπιασε τύφο από αυτά. Και κάηκε στη φλόγα του. Πέθανε 12 μέρες αργότερα, θα έλεγε κανείς, στην αγκαλιά της γυναίκας του.
Και μετά ένα νέο ταξίδι μέσα στο μαρτύριο. Πού είναι οι περιγραφές του Αλεξέι Τολστόι. Μετά την κηδεία, η Zinaida επιστρέφει στο Neskuchnoe της Ουκρανίας, όπου περιμένουν τα παιδιά της. Και η επαναστατική αναταραχή δυνάμωνε. Η παραμονή στο Neskuchnoye έγινε επικίνδυνη. Μάζεψαν τα υπόλοιπα αντικείμενα, καλά, όπως και η οικογένεια Ροστόφ, σε πολλά καρότσια άφησαν το κτήμα - την οικογένειά τους, Ευγενής Φωλιά. Η μοίρα τους κράτησε. Σχεδόν αμέσως το κτήμα κάηκε.
Έφτασαν στο Χάρκοβο. Και έχει ήδη εδραιώσει τη σοβιετική εξουσία. Κάποιο είδος παραγγελίας. Της πρότειναν μάλιστα και δουλειά. Λάβετε μέρος στην «Πρώτη Έκθεση Τέχνης του Σοβιέτ των Εργατών του Χάρκοβο». Δέχτηκε γιατί όχι. Ωστόσο, η ζωή ήταν δύσκολη. Για όλα. Τι γίνεται με τα παιδιά; Ο μεγαλύτερος είναι 14 ετών και ο μικρότερος μόλις επτά. Τι εντυπώσεις των παιδιών τους έμειναν μετά από όλα όσα έζησαν! Όλα σε μωβ. Πώς έπρεπε να περάσουν όλα αυτά τα απερίγραπτα δεινά. Και ο ψυχισμός των παιδιών πώς έπρεπε να έχει πάθει. Να τι γράφει για αυτήν την εποχή η Ζιναΐδα:
«Ζούμε όλη την ώρα ονειρευόμαστε να φύγουμε από κάπου, αλλάζοντας την τρελά γελοία τρέχουσα ζωή, γιατί η μαμά, τα παιδιά και εγώ τσακωνόμαστε όλη μέρα, δουλεύουμε (δηλαδή, πλένουμε, πλένουμε τα πατώματα, μαγειρεύουμε κ.λπ.) και δεν κάνουμε αυτό που κάνουμε. έκανα όλη την προηγούμενη ζωή μου, δεν ζωγραφίζω, τα παιδιά δεν σπουδάζουν.
Και μετά θυμήθηκα τον συγγενή μου Αλέξανδρος Μπενουά. Την κάλεσε στην Πετρούπολη. Και εδώ είναι που είμαστε λίγο τυχεροί. Ελπίζουμε ότι μετακόμισε στην Αγία Πετρούπολη με ολόκληρη την οικογένειά της. Αυτά είναι και τα έξι. Αυτή, τέσσερα παιδιά και μια γιαγιά. Εγκαταστάθηκε στο σπίτι του Μπενουά. Έχει δουλειά. Ζωγράφιζε προσωποποιημένα πορτρέτα φτηνά. Και είναι έξι από αυτούς. Και πρέπει να αγοράσετε καμβάδες και χρώματα. Και ο εμφύλιος δεν έχει τελειώσει ακόμα. Και ο πολεμικός κομμουνισμός με τον υπερπληθωρισμό του μόλις τελείωσε. Και πρέπει να αγοράσεις τρόφιμα και ρούχα. Φτώχεια. Και ταυτόχρονα καταφέρνει να ζωγραφίζει πορτρέτα. Κοιτάξτε, για παράδειγμα, το υπέροχο πορτρέτο της Κάτενκα, ζωγραφισμένο το 1923. Λέγεται In the Kitchen. Portrait of Katya» Κοιτάξτε οπωσδήποτε, δεν θα το μετανιώσετε.
Δεν μπορούσε να μην σκεφτεί την ανάγκη να αλλάξει κάτι στη ζωή της. Γράφει στον θείο της, που ζούσε ήδη στο Παρίσι εκείνη την εποχή. «Πώς ονειρεύομαι και θέλω να φύγω για να αλλάξω κάπως αυτή τη ζωή, όπου κάθε μέρα υπάρχει μόνο έντονη ανησυχία για φαγητό (πάντα ανεπαρκές και κακό) και όπου το εισόδημά μου είναι τόσο ασήμαντο που δεν φτάνει για τα πιο απαραίτητα. ”
Και μετά από αυτό, έφυγε ακόμα. Αλλά δεν έφυγε καθόλου. πολιτικά κίνητρα. Όπως, για παράδειγμα, ο Μπούνιν, που έφυγε από τους Σοβιετικούς, βρίζοντας τις «καταραμένες μέρες». Έφυγε για να επιβιώσει. Και μετά έφυγε, όπως νόμιζε, για πολύ για λίγο. Και έγινε για πάντα.
Έφυγε μόνη της. Στην αρχή μόνη της, και μετά άλλα δύο από τα παιδιά της πήγαν κοντά της και θα έβλεπε τα άλλα δύο μόνο μετά από πολλά πολλά χρόνια. Αλλά και εκεί, στο Παρίσι, θα έλεγε κανείς, την περίμενε η ίδια φτώχεια. Και από όσα κέρδισε τα στέλνει στα παιδιά που έμειναν στην Πετρούπολη. Και το τι δημιουργεί στους καμβάδες της φαίνεται από όλα, πώς καλός καλλιτέχνηςΉταν. Αλλά ποιος την ήξερε τότε στο Παρίσι. Και μετά χρειαζόταν μια ώθηση. Χρειάστηκε στους ιμπρεσιονιστές πόσος χρόνος χρειάστηκε για να ξετυλίξουν. Και ποιος το χρειάζεται στο Παρίσι, όπου η τάση δεν ήταν καθόλου ρεαλιστικό τρόποόπου εργάζεται η Serebryakova. Εκεί βασιλεύουν πρωτοποριακά ρεύματα. Κάθε λογής φωβιστές, πουαντιλιστές, εξπρεσιονιστές, αφαιρετικοί κ.λπ.
Είναι μία. Είναι μοναχική. Του λείπουν τα παρατημένα παιδιά. Να τι γράφει: Είμαι πάντα μόνη, πουθενά, πουθενά, το βράδυ λαχταράω θανάσιμα...» Λοιπόν, εδώ και λίγο καιρό δεν είμαι εντελώς μόνη. Το ένα μετά το άλλο της ήρθαν δύο από τα παιδιά της, που, όπως και η μητέρα τους, έμειναν για πάντα στη Γαλλία. Ναι, και θεωρήστε τα ρωσικά - υπάρχει επίσης μια ερώτηση και τεταμένη. Στην παιδική ηλικία ασπάστηκαν τον καθολικισμό. Έλαβαν γαλλικά διαβατήρια. Δηλαδή έγιναν Γάλλοι υπήκοοι. Είχαν ισχυρές γαλλικές ρίζες. Μιλούσαν γαλλικά. Αν και αγαπούσαν τη Ρωσία. Το θεωρούσαν το πρώτο τους σπίτι. Και ποτέ δεν σφύριξαν με θυμό στους Σοβιετικούς, όπως έκαναν πολλοί από τους Λευκούς μετανάστες.
Και δύο από τα παιδιά της με τη γιαγιά τους έμειναν επίσης στο Λένινγκραντ για πάντα. Κι έτσι άρχισε σιγά σιγά να αναγνωρίζεται. Υπήρχαν ολοένα και περισσότερες παραγγελίες. Κάποτε έκανε ένα ταξίδι στην Αφρική με έξοδα ενός Βέλγου βαρόνου - προστάτη των τεχνών. και έφερε πολλά ενδιαφέροντα έργααπό το Μαρόκο. Και στο Παρίσι την περίμεναν πικρές ειδήσεις. Η μητέρα μου πέθανε στο Λένινγκραντ. Αυτό της είπε η κόρη της Tanya, η οποία παρέμεινε στη Ρωσία. Χώρισαν πριν από δέκα χρόνια. Ήδη κάπως έχω συνηθίσει στην ιδέα ότι ακόμα κι αν είναι χώρια, υπάρχουν άνθρωποι στον κόσμο κάπου μακριά που είναι πιο κοντά της - μια μητέρα και δύο παιδιά. Ζουν χωρίς καμία σχέση χωρίς αυτό. Αλλά ζουν. Και υπάρχει ακόμα ελπίδα ότι κάποια μέρα θα ιδωθούν. Αυτή, αυτή η ελπίδα, αυτή η συνείδηση και μόνο, ότι ζω και υπάρχω, αν και ψεύτικα, αλλά σβήνει τον πόνο του χωρισμού.Τώρα όμως όλα έχουν γίνει απελπιστικά. Και αμετάκλητη. Τίποτα δεν θα είναι. Η μαμά έφυγε. Δεν υπάρχει κανείς. Υπέφερε σκληρά. Να τι γράφει: «Και γιατί άφησα τόσο εγωιστικά εσένα και αυτήν, αγαπημένη μου, όταν όλη μου η καρδιά, όλη μου η ψυχή είναι συνδεδεμένη μαζί σου. Εδώ και πολύ καιρό με βασάνιζε αυτός ο φόβος να χάσω τα πάντα με τη γιαγιά μου και τώρα έγινε.
Όχι, ήδη στα τριάντα δεν ζούσε στη φτώχεια. Τα δύο παιδιά της μεγάλωσαν μόνα τους και έβγαζαν ήδη τα προς το ζην. Και όλα είναι θέμα τέχνης. Ανώτερος αρραβωνιασμένος γραφικά βιβλίου, εργάστηκε στο θέατρο, και στη συνέχεια ως καλλιτέχνης στον κινηματογράφο. Και η νεότερη συνειδητοποίησε επίσης τον εαυτό της στην τέχνη. Στη ζωγραφική και στη γλυπτική μικρών μορφών. Παρόλα αυτά η Ζιναϊδα με όλες τις γαλλικές ρίζες και τις άριστες γνώσεις της γαλλική γλώσσαέλκονται από τη Ρωσία. Το φθινόπωρο τράβηξε. Στην ψυχή της, λες, συνυπήρχαν δύο πατρίδες. Να τι γράφει την παραμονή του πολέμου: «Τίποτα δεν ήρθε από τη ζωή μου εδώ, και συχνά σκέφτομαι ότι έκανα κάτι ανεπανόρθωτο, ξεκόλλησα από το χώμα»
Ας μην ξεχνάμε ότι δύο από τα παιδιά της ζούσαν στη Ρωσία. Και συνειδητοποίησαν τον εαυτό τους και στην τέχνη. Και δεν ήταν καθόλου δυστυχισμένοι. Το έγραψαν στις επιστολές τους. Λοιπόν, πώς να είσαι εδώ. Η ψυχή σχίζεται. Ή μήπως πρέπει πραγματικά να επιστρέψετε; Έτσι ο καλλιτέχνης Bilibin επέστρεψε. Και είναι εντάξει εκεί. Αλλά τα παιδιά της από το Παρίσι, Αλέξανδρος και Αικατερίνη, δεν εξέφρασαν καθόλου την επιθυμία να επιστρέψουν. Για τι? Όλα εδώ είναι τόσο καλά τακτοποιημένα και τακτοποιημένα. Και εκεί πρέπει να ξεκινήσεις από το μηδέν, σε αυτό το μακρινό και όχι πια αρκετά κατανοητή Ρωσία. Και μετά, υπάρχουν παραδείγματα άλλου είδους. Λοιπόν, τυχερός Bilibin. Και θα μπορούσε να ήταν διαφορετικά.
Και τότε άρχισε ο πόλεμος. Ας θυμηθούμε ότι για τη Γαλλία ξεκίνησε νωρίτερα από εμάς. Η Γαλλία το έχασε ντροπιαστικά μέσα σε λίγες εβδομάδες. Και τα στρατεύματα της Βέρμαχτ βάδισαν με ένα γρήγορο βήμα, όπως ήξεραν να κάνουν οι Γερμανοί, κατά μήκος των Ηλυσίων Πεδίων. Και πολλοί Παριζιάνοι έδωσαν το παρών σε αυτό το νικηφόρο ντεφιλέ. Με δάκρυα στα μάτια. Ίσως ο Serebryakov να ήταν ανάμεσά τους. Και η ζωή της ξεκίνησε στην κατοχή. Όχι, δεν ήταν καθόλου η ίδια ζωή με, για παράδειγμα, τη ζωή των κατοίκων του περικυκλωμένου Λένινγκραντ. Και είχα τουρίστες από τη Γαλλία, Παριζιάνους που μου έλεγαν για εκείνη την εποχή. Έτσι υπέφεραν. Λοιπόν, δεν υπήρχε, φανταστείτε, ο συνηθισμένος καφές το πρωί. Και αυτό δεν είναι αστείο. Άκουσα με τα αυτιά μου. Έτσι η Ζιναΐδα συνέχισε να εργάζεται. Με τα παιδιά σας. Ο πόλεμος είναι πόλεμος, αλλά υπήρξαν εντολές. Και αυτό σήμαινε κάτι για να ζήσεις. Υπήρχε βέβαια κίνδυνος. Οι Ναζί έπιασαν Εβραίους και μετανάστες. Ειδικά από τη Ρωσία. Αν δεν είχαν έγγραφα, τότε περίμεναν φυλακή, ή ακόμα και εκτέλεση.
Λοιπόν, τι θέλεις από αυτήν. Λοιπόν, δεν έγινε πριγκίπισσα Obolenskaya. Και δεν μπορούσε να είναι. Θυμηθείτε ότι η Ρωσίδα πριγκίπισσα ήταν στις τάξεις της Αντίστασης. Και κατείχε μια μικρή θέση σε αυτό. Συνελήφθη, κρατήθηκε σε μπουντρούμια, ανακρίθηκε και ήθελε να την κερδίσει με το μέρος τους. Μίλησαν και ρώτησαν, θα υπερασπιστείτε το ιουδαιομπολσεβίκικο καθεστώς; Εκείνη απάντησε: Είμαι Ρωσίδα και υπερασπίζομαι τη Ρωσία. Την έβαλαν γκιλοτίνα στο Βερολίνο. Και οι στάχτες της βρίσκονται τώρα στο ρωσικό νεκροταφείο κοντά στο Παρίσι. Νεκροταφείο Sainte-Genevieve-des-Bois.
Μια άλλη γυναίκα. Όλη η Γαλλία την ξέρει. Και ακόμα κι αν δεν θυμούνται το όνομά της, ξέρω πολύ καλά το τραγούδι της Γαλλικής Αντίστασης. Αυτό το τραγούδι, όπως λες, είναι το δεύτερο μετά τη Μασσαλία, ανεβάζοντας το πνεύμα του πατριωτισμού σε όλους τους Γάλλους. Και το τραγούδι γράφτηκε από μια Ρωσίδα αρχόντισσα. Το όνομά της ήταν Άννα Μάρλεϊ. Βρείτε αυτό το τραγούδι στο youtube. Το τραγουδάει η Mireille Mathieu. Και αγάπησε τη Ρωσία - την πατρίδα της. Γιατί όμως αγάπη; Η οικογένεια εκδιώχθηκε από τη χώρα. Ο πατέρας και ο θείος της, ναύαρχος του στόλου, πυροβολήθηκαν. Και ορίστε.
Και η Ζιναΐδα αγαπούσε τις πνευματικές της ρίζες όχι λιγότερο από αυτές, Και δεν επρόκειτο καθόλου να σπάσει τους δεσμούς με τη γη, το χώμα, με τον τόπο από τον οποίο ξεκίνησε. μονοπάτι ζωής. Αλλά για να πάει στην Αντίσταση... Λοιπόν, πού είναι - δεν είναι πια πολύ νέα γυναίκα και με κακή υγεία.
*****
Ο πόλεμος τελείωσε και η αλληλογραφία της Ζηναϊδας με τα παιδιά της άρχισε ξανά. Και έχουν ήδη μεγαλώσει. Για παράδειγμα, η κόρη της Τατιάνα είχε τον δικό της γιο, τον Ιβάν. Ο εγγονός του Μπαμπά Ζήνα δηλαδή. Και παρά την κακή υγεία και παλιά εποχή, εργάζεται. Δηλαδή, ζωγραφίζει. Και ταξιδεύει πολύ. Κάπως έτσι ήρθα στο Λονδίνο για να δω έναν άλλο μακρινό συγγενή μου. ΜΕ διάσημος ηθοποιόςκαι σκηνοθεσία Peter Ustinov.
Και καλείται ξανά να επιστρέψει στη Ρωσία. Το όνομα δεν είναι μόνο παιδιά, αλλά και η ίδια η σοβιετική κυβέρνηση. Γίνονται επαφές μαζί της μέσω της κυβέρνησης. Αναγνωρίζεται από τις αρχές μας. Ναι, και πώς να μην το παραδεχτώ. Δεν υπήρχε τίποτα πίσω της που θα μπορούσε να δυσφημήσει την εικόνα της όσον αφορά την πίστη της στην ΕΣΣΔ. Απολύτως τίποτα. Το όνομά της όμως ήταν γνωστό σε όλο τον κόσμο. Και η Γαλλία, μετά την επίσκεψη του Ντε Γκωλ στην ΕΣΣΔ, μας είχε ιδιαίτερη έλξη. Όλα λοιπόν πήγαν καλά. Στα μέσα της δεκαετίας του '60 οργανώσαμε εκτενείς εκθέσεις ζωγραφικής της. Σε Μόσχα, Κίεβο, Λένινγκραντ. Και παντού τεράστια επιτυχία. Και δεν το περίμενε καν. Και αυτό σημαίνει ότι δεν ξεχάστηκε στην πατρίδα της. Ότι την αγαπούν και την εκτιμούν. Ότι είναι ακόμα μέρος αυτής της Πατρίδας. Σημαίνει ότι η ζωή δεν ήταν μάταιη. Και θα παραμείνει για πάντα στην ιστορία της ζωγραφικής στη Ρωσία για πάντα.
Όλα αυτά τάραξαν ανείπωτα την ψυχή της. Και στην αρχή, πριν από την έκθεση, αυτό έγραψε: «Δεν μπορώ να φανταστώ τι από τα πράγματά μου μπορεί να τραβήξει την προσοχή του κοινού στην ΕΣΣΔ». Και τώρα είναι σε σοκ. Ακόμη περισσότερο από τη συνάντησή της με δύο παιδιά μετά από σχεδόν σαράντα χρόνια χωρισμού, που ήρθαν στο Παρίσι στη μητέρα τους.
Η Zinaida Serebryakova έζησε μακροζωία. Η ζωή δεν είναι καθόλου φτωχή με διάφορα γεγονότα Πέθανε στο 83ο έτος της ζωής της. Τάφηκε στο ίδιο ρωσικό νεκροταφείο του Sainte-Genevieve-des-Bois. Έχω πάει πολλές φορές σε αυτό το νεκροταφείο. Αλλά ο τάφος της Serebryakova δεν βρέθηκε. Βρήκαν τους τάφους πολλών άλλων διασημοτήτων. Ένα συγκεκριμένα μου έκανε εντύπωση. Ο τάφος του Νουρέγιεφ. Αυτό πρέπει να φανεί. Ίσως μπορείτε να το βρείτε στο Διαδίκτυο. Ένας τέτοιος επιμήκης λόφος, καλυμμένος με ένα χαλί από πολύχρωμα ψηφιδωτά. Όσον αφορά τη χυδαία πολυτέλεια, δεν μπορεί παρά να ανταγωνιστεί την ταφόπλακα του Γέλτσιν στο νεκροταφείο Novodevichy. Είναι αλήθεια ότι ο Νουρέγιεφ επέστρεψε. Και μάλιστα ανέβηκε στη σκηνή, γνώρισε χειροκροτήματα. Πέρασε σε αυτό το στάδιο. Διότι, λόγω γνωστής ασθένειας, δεν μπορούσε πλέον να εκπληρώσει την εκπληρωμένη φυγή με την ψυχή του, όπως παλιά. Και μετά επέστρεψε ξανά. Αυτή τη φορά όχι ο ίδιος, αλλά μόνο η εικόνα του, που σαν φάντασμα αιωρούνταν σε όλη την πολυτελή αίθουσα. Θέατρο Μπολσόι. Ναι, σε ποια μορφή. Από αυτή τη θέα, όχι μόνο οι κυρίες στην αίθουσα κοκκίνισαν από ντροπή, αλλά και οι μούσες στο ταβάνι πάνω από τον υπέροχο πολυέλαιο. Λοιπόν, ο Θεός μαζί του.
Η Zinaida Evgenievna Serebryakova, οι στάχτες της βρίσκονται στο ρωσικό νεκροταφείο κοντά στο Παρίσι. Ο θάνατός της πέρασε σχεδόν απαρατήρητος στη Γαλλία. Σχεδόν όχι γραμμή. Όμως στη χώρα μας αυτό το θλιβερό γεγονός έγινε αντιληπτό και σημειώθηκε. Υπήρχαν άρθρα. Και έγινε ένα μεγάλο μοιρολόγι. Έλεγε ότι «το έργο της Ζ.Ε. Η Serebryakova μπήκε δικαιωματικά στο χρυσό ταμείο της ρωσικής τέχνης. Και είναι σωστό!
Ο πίνακας της Zinaida Serebryakova «Στο μεσημεριανό γεύμα» είναι ένα πορτρέτο που έγινε στην οικογενειακή κουζίνα. Σε αυτό απεικόνισε την τελετή του δείπνου των παιδιών της. Αυτή την εικόνα την είδα για πρώτη φορά Γκαλερί Τρετιακόφ, και μου άρεσε αμέσως με τη ζεστασιά και τη φροντίδα της.
Το πρόσωπο της οικοδέσποινας δεν φαίνεται στην εικόνα, αλλά φαίνονται μόνο τα περιποιητικά χέρια της, τα οποία ρίχνουν προσεκτικά τη σούπα σε πορσελάνινα πιάτα. Υπάρχει μια μεγάλη κίτρινη κανάτα στο τραπέζι, μια ελαφρώς μικρότερη γυάλινη καράφα, δίπλα της μια σουπιάτσα στέκεται σε μια ριγέ ξύλινη βάση.
Δύο ρόδινα ψωμάκια βρίσκονται σε μια στρογγυλή ξύλινη βάση δίπλα στην κανάτα, σχεδόν στο κέντρο του τραπεζιού. Υπάρχει μια μικρή λευκή αλατιέρα, μια καφέ κατσαρόλα, τρία ποτήρια, μπισκότα, μια τακτοποιημένη τυλιγμένη χαρτοπετσέτα και ένα άδειο πιάτο για την ίδια τη μαγείρισσα.
Όταν τελειώσει τη δουλειά της, τότε μπορεί να φάει. Το τραπέζι είναι καλυμμένο με ένα λευκό σαν το χιόνι τραπεζομάντιλο.Το μεγαλύτερο παιδί της οικογένειας είναι η Zhenya. Είναι 8 ετών. Το αγόρι σήκωσε ένα ποτήρι νερό στα χείλη του και θέλει να το πιει. Το βλέμμα του είναι καρφωμένο στον πάτο του ποτηριού.
Ο μικρότερος γιος Σάσα, που κάθεται με την πλάτη του προς το μέρος μας, κοιτάζει, γυρίζοντας το κεφάλι του, τη μητέρα του που τον τραβάει, με ένα υπάκουο βλέμμα γεμάτο ευγνωμοσύνη και προσοχή. Κρατάει ένα κουτάλι στο μπολ με τη σούπα του. Η Σάσα άρχισε να τρώει. Είναι 7 ετών. Η πλάτη της Σάσας είναι ίσια, όπως αρμόζει σε ένα καλομαθημένο παιδί.
Tata, - ένα κοριτσάκι κάθεται με το πόδι της σε μια καρέκλα και το χέρι της σε ένα πιάτο με ένα όμορφο μπλε περίγραμμα. Είναι τόσο άνετη. Αυτό είναι το πιο αγαπημένο παιδί στην οικογένεια. Κρίνοντας από τις αυτοπροσωπογραφίες της Zinaida Serebryakova: «με τη στολή του Pierrot» το 1911, «με μια βούρτσα», τα παιδιά μοιάζουν πολύ με τη μητέρα τους. Έχουν όλα καστανά μάτια, το ίδιο χρώμα μαλλιών.
Η Zhenya έχει ένα γκρι τζάμπερ, η Sasha έχει ένα γκρι ριγέ σακάκι και η Tata έχει ένα λευκό πουκάμισο δαντέλα πάνω από ένα μαύρο πουκάμισο, χωρίς γιακά και επίσης ριγέ. Οι αντανακλάσεις στα πιάτα αντανακλούν τον ήλιο που λάμπει μέσα από το παράθυρο. Μια σκιά είναι ορατή στο σακάκι της Σάσα.
Όταν δειπνούμε με την οικογένεια, η μητέρα μου κάθεται δίπλα στον πατέρα μου στη μέση του τραπεζιού και η αδερφή μου και εγώ στις άλλες δύο πλευρές. Συνήθως το μεσημεριανό μας ξεκινά με σούπα, μετά το δεύτερο και το τρίτο. Μου αρέσει περισσότερο η κομπόστα κεράσι. Τρώμε μπορς, λαχανόσουπα για μεσημεριανό, μπουγιόν κοτόπουλου, ή ζωμό με κεφτεδάκια. Για το δεύτερο, έχουμε πουρέ, ρύζι, χυλό φαγόπυρου με γάλα και άλλα ζυμαρικά. Συμβαίνει να τρώμε σαλάτες στο σπίτι: από αγγούρια και ντομάτες με μαγιονέζα, από λάχανο τουρσί, με κοτόπουλο και μπρόκολο.
Τα πιάτα στο σπίτι μας είναι όλα γυάλινα, εκτός από κουτάλια και πιρούνια. Μου αρέσει πολύ το πώς μαγειρεύει η μητέρα μου και κατά κάποιο τρόπο η εικόνα της Zinaida Serebryakova της θυμίζει, μόνο αν δεν υπήρχε αυτή η μαγείρισσα. Η μαμά μας μαγειρεύει τα πάντα μόνη της, γι' αυτό αγαπώ τόσο πολύ το φαγητό και τη μαμά.
«Στο μεσημεριανό γεύμα» (το δεύτερο όνομα είναι «Στο πρωινό») είναι ένα από τα πιο διάσημα έργακαλλιτέχνες. Η ημερομηνία συγγραφής του είναι το 1914. Σήμερα, ο αρχικός πίνακας βρίσκεται στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ και η αναπαραγωγή και η περιγραφή του βρίσκονται σε αυτή τη δημοσίευση.
Σύντομο βιογραφικό του καλλιτέχνη
Πριν γίνει το «Στο μεσημεριανό γεύμα» της Serebryakova, πρέπει να πούμε λίγα λόγια για τον συγγραφέα του. Η Zinaida Evgenievna γεννήθηκε το 1884 κοντά στο Χάρκοβο. Οι γονείς της ήταν η γραφίστας Catherine Benois και ο γλύπτης Eugene Lansere. Μωρό και νεολαίαπέρασε στην Πετρούπολη. Το κορίτσι μεγάλωσε περικυκλωμένο δημιουργικούς ανθρώπουςκαι ζωγραφίζει από την παιδική ηλικία.
Το 1905, η Zinaida Evgenievna παντρεύτηκε έναν μηχανικό σιδηροδρόμων Boris Serebryakov. Στο παντρεμένο ζευγάριΓεννήθηκαν 4 παιδιά: οι γιοι Zhenya και Sasha και οι κόρες Tanya και Katya. Ο καλλιτέχνης έμεινε νωρίς χήρος και το 1924 έφυγε για το Παρίσι, μένοντας εκεί για πάντα. Όσο ζούσε στη Γαλλία, συνέχισε να γράφει, βάζοντας όλη της την ψυχή στα έργα της. Το κυρίαρχο μέρος των έργων της ήταν τα πορτρέτα. Η Serebryakova πέθανε το 1967, αφήνοντας πίσω της μια στέρεη καλλιτεχνική κληρονομιά.
Κύριοι χαρακτήρες
Σε όλη της τη ζωή για τη Zinaida Evgenievna, ο πίνακας παρέμεινε το νόημα της ζωής. Η Serebryakova στο δείπνο απεικόνισε τα παιδιά της Zhenya, Shurik και Tanya. Μικρότερη κόρηΗ καλλιτέχνης Katyusha εκείνη την εποχή ήταν ακόμα πολύ μικρή και δεν μπορούσε να ποζάρει. Ο καμβάς αποτυπώνει τη στιγμή που τα παιδιά γευμάτισαν (ή πρωινό) στην τραπεζαρία. Ένα όμορφα στημένο τραπέζι δείχνει ότι η οικογένεια Serebryakov τήρησε τις ευρωπαϊκές παραδόσεις.
Η περιγραφή του πίνακα της Serebryakova "Dinner" θα πρέπει να ξεκινήσει με χαρακτηριστικά τριώντους κύριους χαρακτήρες του. Τα αγόρια που απεικονίζονται στον καμβά είναι του ίδιου καιρού, η αδερφή τους είναι αρκετά χρόνια μικρότερη από αυτά. Η Ζένια πίνει νερό προσεκτικά. Φαίνεται ότι δεν διψάει τόσο, όσο απλώς ενδιαφέρεται για το περιεχόμενο του ποτηριού. Αυτή τη στιγμή, η γιαγιά (στην εικόνα απεικονίζονται μόνο τα χέρια της) ρίχνει σούπα στο πιάτο του με μια κουτάλα. Τα υπόλοιπα παιδιά κοιτάζουν προσεκτικά τον θεατή. Μπροστά από το Shurik είναι ένα πιάτο γεμάτο με σούπα. Είχε ήδη προλάβει να φάει λίγο από αυτό, αλλά κάτι τον έκανε να ξεφύγει από το φαγητό και να γυρίσει πίσω. Το πιάτο της μικρής Tanechka είναι άδειο, και περιμένει υπομονετικά τη γιαγιά της να της ρίξει σούπα. Το κορίτσι κοίταξε προσεκτικά στο ίδιο σημείο με τον αδερφό της. Η περιέργεια διαβάζεται στα μεγάλα και εκφραστικά μάτια των παιδιών.
Η φύση και η εμφάνιση των παιδιών
ΟΧΙ μονο ταλαντούχος καλλιτέχνης, αλλά και λεπτή ψυχολόγος ήταν η Zinaida Evgenievna Serebryakova. Το «δείπνο» δεν είναι μόνο εικόνα πλοκής, σε αυτό η συγγραφέας μετέφερε το καθένα από τα παιδιά της. Ο μεγαλύτερος γιος της Evgeny μεγάλωσε ως ένα ήρεμο και ονειροπόλο αγόρι, η Shurik ήταν ανήσυχη και η κόρη της Tanyusha ήταν ένα πολύ δραστήριο και περίεργο κορίτσι. Αυτά του καθενός από τα παιδιά φαίνονται καθαρά στον καμβά.
Συνεχίζοντας την περιγραφή του πίνακα της Serebryakova "At Lunch", αξίζει να δώσετε λίγη προσοχή εμφάνισηαδελφοί και αδελφές. Τα αγόρια είναι ντυμένα με μπλε πουκάμισα, το κορίτσι είναι ντυμένο με ένα λευκό χιόνι, κάτω από το οποίο μπορεί κανείς να δει μια σκούρα μπλούζα. Από τα ρούχα φαίνεται ξεκάθαρα ότι μετά το δείπνο πήγαιναν βόλτα. Όλα τα παιδιά έχουν πολύ παρόμοια πρόσωπα. Η Tanyusha είναι όμορφα χτενισμένη, αλλά τα μαλλιά του Shurik και της Zhenya βγαίνουν προς διαφορετικές κατευθύνσεις.
ΤΡΑΠΕΖΙ ΦΑΓΗΤΟΥ
Η περιγραφή του πίνακα της Serebryakova "Στο μεσημεριανό γεύμα" σας επιτρέπει να δείτε στους Ρώσους πριν από την επανάσταση. Ένα κατάλευκο τραπεζομάντιλο, χαρτοπετσέτες και όμορφα πιάτα εκείνη την εποχή ήταν καθημερινά χαρακτηριστικά, χωρίς τα οποία ούτε ένα οικογενειακό γεύμα δεν μπορούσε να κάνει σε αξιοπρεπή σπίτια. Εκτός από μια μεγάλη σουπιέρα, μπολ και ποτήρια, στο τραπέζι μπορείτε να δείτε μια καράφα με νερό, μια κίτρινη κανάτα, ένα μπολ ζάχαρης, μια αλατιέρα και μικρά πιάτα με φρέσκα ψωμάκια και μπισκότα σοκολάτας.
Παρά την έλλειψη φωτεινών χρωμάτων, ο καλλιτέχνης αποδείχθηκε πολύ ηλιόλουστη εικόνα. Η Serebryakova "At Lunch" αφιερωμένη στα παιδιά της, έτσι κάθε πινελιά στον καμβά γίνεται με μια ιδιαίτερη πινελιά. Από την εικόνα αναπνέει ζεστασιά και άνεση. Κοιτάζοντάς την, μπορεί κανείς να καταλάβει ότι η πραγματική ευτυχία κάθε γυναίκας βρίσκεται στα μωρά της.
Άλλα παιδικά πορτρέτα του συγγραφέα
Το "At Lunch" δεν είναι το μόνο έργο στο οποίο η Serebryakova ζωγράφισε τα παιδιά της. Μετά το θάνατο του συζύγου της, η καλλιτέχνης δημιούργησε τον πιο τραγικό πίνακα της " σπίτι από τραπουλόχαρτα". Εδώ απεικόνιζε μεγάλους και ορφανούς γιους και κόρες. Στα πρόσωπά τους διαβάζεται ακάλυπτη θλίψη και απελπισία.
Παιδικά θέματα παρουσιάζονται στους πίνακες "Zhenya", "Tanya and Katya. Κορίτσια κοντά στο πιάνο», «Πορτρέτο της A. Cherkesova-Benoit με τον γιο της Alexander», «Katya με φανταχτερό φόρεμα» και πολλά άλλα. Σύμφωνα με τον καλλιτέχνη A. N. Benois, θείο της Zinaida Evgenievna, δεν είχε όμοιο στη ζωγραφική πορτρέτων παιδιών.
"Στο μεσημεριανό"
Βαθμός 2
Στόχοι μαθήματος:
διδάξει στους μαθητές πώς να φτιάχνουν συγκριτικό χαρακτηριστικόβασίζεται σε ομαδικό πορτρέτο.
δείχνουν τα χαρακτηριστικά της κατασκευής του κειμένου συγκριτικού χαρακτήρα.
να εμπλουτίσει την ομιλία των μαθητών με εικονιστικά και εκφραστικά μέσα της ρωσικής γλώσσας.
εισάγετε στο λεξικό των μαθητών λεξιλόγιο σχετικό με το θέμα της ζωγραφικής πορτρέτου.
Προγραμματισμένα εκπαιδευτικά αποτελέσματα:
Προσωπικός : έχοντας επίγνωση των αισθητικών αναγκών και αξιών.
Θέμα: δείχνουν θετική στάση απέναντι στον σωστό προφορικό και γραπτό λόγο ως δείκτη γενικής κουλτούρας και ιθαγένειαπρόσωπο; γνωρίζουν πώς να πλοηγούνται στους στόχους, τους στόχους, τα μέσα και τις συνθήκες επικοινωνίας.
Μεταθέμα :
Ρυθμιστικό: κάνει τις απαραίτητες προσαρμογές στη δράση μετά την ολοκλήρωσή της, με βάση την εκτίμησή της και λαμβάνοντας υπόψη τη φύση των σφαλμάτων που έγιναν.
γνωστική : αντλούν τις απαραίτητες πληροφορίες από έναν πίνακα, συνειδητά και αυθαίρετα χτίζουν μια δήλωση ομιλίας προφορικά και Γραφή, πραγματοποιούν την ανάλυση αντικειμένων με την κατανομή ουσιωδών και μη ουσιωδών χαρακτηριστικών.
Διαχυτικός: εκφράζουν τις ιδέες τους προφορικά και γραπτά.
Τεχνική υποστήριξη:
Χρήση εργαλείων ΤΠΕ:
Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων
1 Κίνητρο για μαθησιακές δραστηριότητες
Κοιτάξτε με όλοι!
Σήμερα είμαι ξεναγός.
Χωρίς να χάνεται λεπτό
Σας προσκαλώ στο δρόμο σας!
Πάρτε όλη τη γνώση στο δρόμο!
Και μην ξεχνάτε να χαμογελάτε!
2 Ρύθμιση της μαθησιακής εργασίας .
– Ποιος από εσάς ήταν μέσα γκαλερί τέχνης? Τι είδες εκεί που σου έκανε ιδιαίτερη εντύπωση;
Ας προσποιηθούμε ότι βρισκόμαστε σε μια γκαλερί τέχνης. Είμαι ξεναγός.
3 Μαθαίνοντας νέους τρόπους να κάνεις πράγματα.
* μπροστά σου διάσημη εικόνα Zinaida Serebryakova "Δείπνο" Σε ορισμένες πηγές, μπορεί να φανεί με το όνομα "Στο πρωινό." Στον καμβά είναι μια ομάδα ανθρώπων (παιδιά) - πολλά άτομα κάθονται κοντά ο ένας στον άλλο, μαζί. Η εικόνα είναι φτιαγμένη στο είδος του ομαδικού πορτρέτου.
Τι είναι ένα ομαδικό πορτρέτο;
ομαδικό πορτρέτο - ένα είδος πορτρέτου, που απεικονίζει τρεις ή περισσότερους χαρακτήρες στο ίδιο σκηνικό, που συνδέονται με μια ενότητα δράσης.
Βλέπουμε τρία παιδιά να κάθονται στο τραπέζι. Η Zinaida Evgenievna απεικόνιζε τα παιδιά της. Το αγόρι που κοιτάζει κατευθείαν τον θεατή ονομάζεται Shura - έτσι τον αποκαλούσε η οικογένειά του. Η Σούρα είναι επτά ετών. Το αγόρι που κάθεται στην άλλη πλευρά του τραπεζιού ονομάζεται Zhenya, είναι ο μεγαλύτερος από τα αδέρφια. Είναι οκτώ χρονών. Και τέλος, η Τάτα (Τατιάνα). Είναι μόλις δυόμιση ετών. Έτσι, βλέπουμε τρία χαριτωμένα παιδιά.
Αλλά, μπορώ να ρωτήσω, πόσα άτομα είναι στην τραπεζαρία;
-Ποια είναι αυτή η γυναίκα? (παύση) Ίσως μια υπηρέτρια; Ή μήπως η ίδια η ιδιοκτήτρια;
Ποια είναι κατά τη γνώμη σου;
Και πάλι στρέφομαι στο κοινό. Πες μου, υπάρχει θέση για ένα τέταρτο άτομο στο τραπέζι; Ναί
Πώς το μαντεψες? ( Βλέπουμε μια άδεια καρέκλα και μια συσκευή στο τραπέζι.)
Γίνεται προφανές ότι αυτό είναι το χέρι της ερωμένης του σπιτιού, Zinaida Evgenievna Serebryakova. Τώρα θα ρίξει τη σούπα και θα κάτσει σε μια άδεια θέση να γευματίσει με τα παιδιά της.
4 Λεπτό φυσικής αγωγής
5 Ανεξάρτητη εργασία μαθητών.
Ας δούμε τα πρόσωπα των παιδιών.
1. Είναι τα παιδιά παρόμοια μεταξύ τους; Ναί.
2. Σε ποιον μοιάζουν η Σούρα και η Τάτα; (άκου τη γνώμη του γείτονά σου).
3. Σε ποιον μοιάζει η Zhenya; (άκου τη γνώμη του γείτονά σου).
*Ναι, φυσικά, έχοντας εξετάσει τα παιδιά, μπορούμε να πούμε με σιγουριά ότι η Shura και η Tata μοιάζουν με τη μητέρα τους. Οι σκοτεινοί μιλούν ιδιαίτερα έντονα για αυτό. ανοικτά μάτια. Και επίσης το σχήμα της μύτης και των χειλιών δείχνει την ομοιότητα με τη μητέρα. Ο Ζένια, ακόμα και με τα καταβεβλημένα μάτια, μοιάζει πολύ στον πατέρα του. Και το χρώμα του ουρανού - μπλε μάτιακαι οβάλ πρόσωπο.
*Ας συνεχίσουμε να βλέπουμε την εικόνα. Προσέξτε το τραπέζι φαγητού.
Ναι, το τραπέζι είναι αρκετά μεγάλο. Σκεπάζεται με λευκό τραπεζομάντιλο. Κομψό σερβις λευκή πορσελάνημε μπλε στολίδια. Τουρίνι, μερίδες και πιάτα σούπας, αλατιέρα και άλλα αντικείμενα από ένα σετ Όλα είναι απλά και ταυτόχρονα αισθητικά, κάτι που δείχνει ωραία γεύσηνοικοκυρές.
Ας επιστρέψουμε στα παιδιά.
Παιδιά, προσοχή στη χειρονομία της Tata. Για τι μιλάει;
(Ναι, η κοπέλα μάλλον δεν θέλει να φάει, οπότε κλείνει το πιάτο με το παχουλό της χέρι. Ή ίσως προτιμά τη σούπα, ένα πλούσιο ψωμάκι στο κέντρο του τραπεζιού σε ένα ειδικό πιάτο)
2. Κοιτάξτε την καρέκλα στην οποία κάθεται η Τάτα. Τι βλέπεις? Μικρό μαξιλάρι.
3 Γιατί πιστεύετε ότι δόθηκε στην Tate ένα μαξιλάρι;
Ναι, φυσικά, η Τάτα είναι ακόμα μικρή και η τραπεζαρία είναι πολύ ψηλά για εκείνη, γι' αυτό και στην Τάτα προσφέρθηκε ένα ειδικό μαξιλάρι. Αυτό υποδηλώνει ότι στο σπίτι των Serebryakov αγαπούν τα παιδιά και τα φροντίζουν, δημιουργώντας άνεση και άνεση. Όλα τα παιδιά απεικονίζονται με ένα ρουζ στα μάγουλά τους.
4. Σκεφτείτε τι έκαναν πριν το δείπνο; Τώρα είναι ξεκάθαρο γιατί ο Zhenya πίνει νερό. Έτρεξε και ενθουσιάστηκε.
Ο θεατής μπορεί να ανακαλύψει πολλά ακόμα μυστικά που κρύβονται στην εικόνα και μπορούν να διαβαστούν επ' αόριστον. Για να το κάνετε αυτό, πρέπει να είστε ένα πολύ προσεκτικό και ενδιαφέρον άτομο.
Η περιοδεία μας έφτασε στο τέλος της. Σας ευχαριστώ για την προσοχή σας.
Χρησιμοποιώντας τα υλικά εργασίας, συνθέστε μια ιστορία με βάση την εικόνα και γράψτε την. (Γράψτε μια ιστορία σε ένα προσχέδιο και μετά μόνο σε ένα σημειωματάριο)
IV. Αντανάκλαση
Ποιο είναι λοιπόν το μυστικό του πίνακα της Ζ. Σερεμπριάκοβα «Στο μεσημεριανό γεύμα»; (αγάπη για τα παιδιά και φροντίδα)
Σας άρεσε η εικόνα; Πως?
