Παρουσίαση στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με θέμα «αισθητική του πειράματος και η πρώιμη πρωτοπορία». "Lilac", "Ξηρά χρώματα"

Θέμα: Αισθητική του πειράματος και πρώιμη ρωσική πρωτοπορία

(MHK, βαθμός 11)

Στόχοι: ανάπτυξη συναισθημάτων, συναισθημάτων, εικονιστικής-συνειρμικής σκέψης και καλλιτεχνικών και δημιουργικών ικανοτήτων. εκπαίδευση καλλιτεχνικής και αισθητικής γεύσης. την ανάγκη να κυριαρχήσουμε τις αξίες του παγκόσμιου πολιτισμού· κατακτώντας γνώσεις για στυλ και τάσεις στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό, τους ιδιαίτερα χαρακτηριστικά; για τις κορυφές της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας στον εγχώριο και ξένο πολιτισμό. κατακτώντας την ικανότητα ανάλυσης έργων τέχνης, αξιολόγηση τους καλλιτεχνικά χαρακτηριστικάνα εκφράσουν τη δική τους κρίση για αυτά· η χρήση της αποκτηθείσας γνώσης και δεξιοτήτων για να διευρύνει τους ορίζοντές του, να διαμορφώσει συνειδητά το δικό του πολιτιστικό περιβάλλον.

Στόχος. Για να σχηματίσετε μια ιδέα για την καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας τον 19ο - αρχές του 20ου αιώνα.

Καθήκοντα: εισαγάγετε τους μαθητές στην έννοια της «πρωτοπορίας», τη ζωή και το έργο των καλλιτεχνών της πρωτοπορίας· επιστήστε την προσοχή των μαθητών στην κοσμοθεωρία των καλλιτεχνών της avant-garde και στα χαρακτηριστικά της ζωγραφικής τους· βοηθήστε τους μαθητές να καθορίσουν τη στάση τους για την πρωτοπορία ζωγραφική;

καλλιεργούν την αγάπη για τον εθνικό και παγκόσμιο πολιτισμό.

Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων

Ι. Οργανωτική στιγμή.

II. Παρουσίαση του θέματος και των στόχων του μαθήματος.

Επίγραμμα του μαθήματος μας:

"Ανήκουστες αλλαγές, πρωτοφανείς εξεγέρσεις ..." A. Blok

Μια νέα φόρμα γεννά ένα νέο περιεχόμενο. Η τέχνη ήταν πάντα απαλλαγμένη από τη ζωή και το χρώμα της δεν αντανακλούσε ποτέ το χρώμα της σημαίας πάνω από το φρούριο της πόλης. V. Shklovsky.

Ένα περίεργο σπάσιμο των γραφικών κόσμων

Ήταν ο πρόδρομος της ελευθερίας

Απαλλαγή από αλυσίδες

Περπάτησες λοιπόν, τέχνη. V. Khlebnikov

3. Εκμάθηση νέου υλικού

Που προέρχονται από γαλλικές λέξεις"avant", που μεταφράζεται ως "προχωρημένο", και "qarde" - "απόσπαση". - Συμβατικός χαρακτηρισμός των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών κινημάτων του 20ου αιώνα, που εκφράζεται σε μια ριζική ανανέωση όλων των τύπων τέχνης, ένα μοντερνιστικό εγχείρημα στην τέχνη: κυβισμός, φωβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, αφαίρεση (αρχές του αιώνα), σουρεαλισμός (δεκαετίες του '20 και του '30 ), ακτιονισμός, ποπ αρτ (εργασία με αντικείμενα), εννοιολογική τέχνη, φωτορεαλισμός, κινετισμός (δεκαετίες εξήντα και εβδομήντα), θέατρο του παραλόγου, ηλεκτρονική μουσική κ.λπ.

Η πρωτοπορία είναι μια συλλογική έννοια των πειραματικών δημιουργικών τάσεων στην τέχνη της «Ασημένιας Εποχής».

Vanguard σύνθημα: «Καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης». Η αφελής πεποίθηση των καλλιτεχνών στην έναρξη μιας ιδιαίτερης και ασυνήθιστης ιστορικής εποχής είναι η εποχή της θαυματουργής τεχνολογίας που μπορεί να αλλάξει τη σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους και με το περιβάλλον. Η τέχνη της avant-garde έχει σχεδιαστεί για έναν διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή.

Όλα τα avant-garde κινήματα έχουν ένα κοινό χαρακτηριστικό:

Καινοτομία,

Θάρρος,

Πίστη στην έλευση της εποχής της θαυματουργής τεχνολογίας

Απόρριψη των κανόνων της κλασικής εικόνας,

παραμόρφωση σχήματος,

Εκφραση.

- Γιατί πιστεύετε ότι η πρωτοπορία είναι κοντά στο νόημα με τον μοντερνισμό;

(Η πρωτοπορία είναι κοντά στην έννοια του μοντερνισμού (συλλογική ονομασία για όλες τις τελευταίες τάσεις) και διαφέρει από τη νεωτερικότητα (ένα στυλ στην τέχνη του τέλους του 19ου - των αρχών του 20ου αιώνα)

Η καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης είναι το κύριο σλόγκαν της πρωτοπορίας. Η πρωτοπορία είναι μια συλλογική έννοια των πιο «αριστερών» πειραματικών δημιουργικών τάσεων στην τέχνη της «Ασημένιας Εποχής». Στα πρωτοποριακά κινήματα, παρ' όλη την ποικιλομορφία τους, η καινοτομία και το θάρρος ήταν κοινά, τα οποία θεωρούνταν το μέτρο του δημιουργικού ταλέντου και το πρότυπο της νεωτερικότητας.

Η αφελής πεποίθηση των καλλιτεχνών στην έναρξη μιας ιδιαίτερης και ασυνήθιστης ιστορικής εποχής ήταν επίσης κοινή - η εποχή της θαυματουργής τεχνολογίας που μπορεί να αλλάξει τις σχέσεις των ανθρώπων μεταξύ τους και με το περιβάλλον). Το πρόβλημα της διαδοχής για τους οπαδούς της πρωτοπορίας, όπως λες, δεν υπήρχε.

Στη δεκαετία του 10. Καλλιτεχνικός πειραματισμός του ΧΧ αιώνα στο ΔΙΑΦΟΡΕΤΙΚΟΙ ΤΥΠΟΙΗ τέχνη φτάνει στο αποκορύφωμά της, και εκπληκτικά συγχρονισμένα.

Ο κύριος λόγος της συγχρονικότητας έγκειται στην προφανή αμοιβαία έλξη καλλιτεχνών, ποιητών, καλλιτεχνών, μουσικών, στην κοινότητα δημιουργικών, και μερικές φορές ζωτικής σημασίας. Μια γενιά καινοτόμων αναζήτησε ομοϊδεάτες μεταξύ τους στο δύσκολο έργο της ανατροπής των θεμελίων.

Αρνούνται την άμεση απεικόνιση της τέχνης, αρνούνται τις γνωστικές λειτουργίες της τέχνης. Η άρνηση των εικονιστικών λειτουργιών ακολουθείται αναπόφευκτα από την άρνηση των ίδιων των μορφών, την αντικατάσταση μιας εικόνας ή ενός αγάλματος από ένα πραγματικό αντικείμενο.

Πρωτοποριακά ρεύματα :

Φωβισμός

Εξπρεσιονισμός

Κυβισμός

Φουτουρισμός

Αφαίρεση

σουπρεματισμός

Πρωτογονισμός - στην τέχνη του τέλους του XIX - XX αιώνα. προσκόλληση στο «πρωτόγονο», που σήμαινε το πρωτόγονο και παραδοσιακή τέχνη, πολιτιστικές παραδόσειςκαθυστερημένους λαούς.

Νάρθηκας - λαϊκή εικόνα, ένα είδος καλών τεχνών, που χαρακτηρίζεται από τη θεμελιώδη απλότητα των εικόνων.

Καλλιτεχνικοί σύλλογοι.

1.Ένωση Καλλιτεχνών Μόσχας "Jack of Diamonds".

Το θέμα ως τέτοιο, στην πιο καθαρή του μορφή, ελήφθη ως βάση της ζωγραφικής τους. Επιπλέον, το θέμα είναι σταθερό, λαμβάνεται «κενό σημείο», χωρίς καμία υποτίμηση ή φιλοσοφική ασάφεια.

-Οι κύριοι εκπρόσωποι και τα έργα τους Η Ένωση Καλλιτεχνών της Μόσχας "Jack of Diamonds".

Ilya Ivanovich Mashkov - Ο κόσμος των πινάκων του είναι εμφατικά απλοποιημένος, «γειωμένος», οι εικόνες είναι στατικές, διακοσμητικές. Με τον τρόπο του πλοιάρχου, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του ρωσικού λαϊκού γράμματος και τις ιδιότητες της πρωτογονιστικής τέχνης. Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) "Camellia", "Moscow food: ψωμί", "Νεκρή φύση με μανόλιες"

Πιοτρ Πέτροβιτς Κοντσαλόφσκι (1876-1956) «Επιστροφή από το πανηγύρι», «Λιλά», «Ξηρά χρώματα»

Αλέξανδρος Κουπρίν (1880-1960) Λεύκες, Εργοστάσιο, νεκρές φύσεις, βιομηχανικά τοπία.

Ρόμπερτ Ραφαήλοβιτς Φαλκ (1886-1958) "Old Ruza", "Negro", "Bay in Balaklava"

Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) «Ringing», «At Iverskaya», «Αυτοπροσωπογραφία», «Cracking of an πετρελαιουργείο», «Vegetables».

2. Ομάδα ζωγράφων «Γαϊδουροουρά».

Στράφηκαν στον πρωτογονισμό, στις παραδόσεις της ρωσικής αγιογραφίας και στις λαϊκές εκτυπώσεις. μέρος της ομάδας ήταν κοντά στον φουτουρισμό και τον κυβισμό.

Οι κύριοι εκπρόσωποι και το έργο τους:

Μιχαήλ Φιοντόροβιτς Λαριόνοφ (1881-1964) - Οργάνωσε την ομάδα της ουράς του γαϊδάρου (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Ο Λαριόνοφ ανέπτυξε ένα στυλ που απορροφούσε στοιχεία πινακίδων, δημοφιλών εκτυπώσεων, παιδική ζωγραφιά. Οι χαρακτήρες του είναι παρμένοι από επαρχιακές πόλεις, στρατώνες στρατιωτών, πινακίδες δρόμων, κουρεία πόλεων κ.λπ. "Provincial franciha", "Resting Soldier", "Rooster", "Luchism".

Ναταλία Σεργκέεβνα Γκοντσάροβα (1881-1962) - Οι πίνακές της χαρακτηρίζονται από απλότητα και παιδική αφέλεια, ανεβάζοντας τις καθημερινές εικόνες πάνω από τα συνηθισμένα. "Χωρικοί που μαζεύουν μήλα", "Ηλιοτρόπια", " Αλιεία», «Εβραίοι. Σάββατο.

Μαρκ Σαγκάλ (1887-1985) «Εγώ και το χωριό», «Βιολί», «Βόλτα», «Πάνω από την Πόλη», «Αγία Οικογένεια».

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953) «Ναύτης», «Μοντέλο», «Αντιανάγλυφο», «Έργο μνημείου της ΙΙΙ Διεθνούς», «Λετάτλιν».

3. Ρωσική πρωτοπορία.

Πειράματα με τη μορφή (πρωτογονισμός, κυβισμός) συνδυάστηκαν στο έργο των εκπροσώπων της πρωτοπορίας με την αναζήτηση νέων «ρυθμών της εποχής». Η επιθυμία να αναδημιουργηθεί ο δυναμισμός του θέματος, η «ζωή» του από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

-Οι κύριοι εκπρόσωποι και το έργο τους:

Βασίλι Βασίλιεβιτς Καντίνσκι (1866-1944) - θεωρητικός ζωγραφικής, αφαιρετικός «... το παιχνίδι των χρωμάτων στον καμβά είναι μια εκδήλωση από την αρχή δίνεται σε ένα άτομοκαλλιτεχνική σκέψη, η οποία υπάρχει ανεξάρτητα από τις εικόνες της πραγματικότητας, των αντικειμένων γύρω μας ... "" Για το πνευματικό στην τέχνη "" Σπίτια στο Murnau στην Obermarkt "," Αυτοσχεδιασμός του Klamm "," Σύνθεση VI "," Σύνθεση VIII "," Κυρίαρχη καμπύλη".

Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ (1883-1941) - - Ζωγράφος και γραφίστας, γοητευμένος από την ιδέα της "αναλυτικής τέχνης" των συνθέσεων που βασίζονται στην ατελείωτη καλειδοσκοπική ανάπτυξη των απεικονιζόμενων εικόνων "Οικογένεια αγροτών", "Ο νικητής της πόλης", "Εικονογράφηση για το βιβλίο του Velimir Khlebnikov, "Formula of ιμπεριαλισμού", "Άνοιξη τύπου.

Καζιμίρ Σεβερίνοβιτς Μάλεβιτς (1878-1935) «Κορίτσι των λουλουδιών», «Κυρία στη στάση του τραμ», «Αγελάδα και βιολί», «Αεροπόρος», «Σουπρεματισμός», «Χορτοκοπτική», «Αγροτισσα», «Μαύρη Πλατεία Σουπρεματιστή».

4. Ενοποίηση των μελετώμενων .

Ποια τέχνη ονομάζεται avant-garde;

Σε τι πίστευαν οι κύριοι της ρωσικής πρωτοπορίας;

Γιατί ήταν απαραίτητη η απόρριψη των παραδόσεων για τους δασκάλους της πρωτοπορίας;

Τα όνειρά τους για την «τέχνη του μέλλοντος» έγιναν πραγματικότητα;

5. Εργασία για το σπίτι.

Τι ενώνει αυτά τα έργα και τι τα διακρίνει από την τέχνη περασμένων εποχών; Απόρριψη των κανόνων της κλασικής εικόνας Απόρριψη των κανόνων της κλασικής εικόνας Παραμόρφωση μορφής Παραμόρφωση μορφής Έκφραση Έκφραση Αυτή η τέχνη έχει σχεδιαστεί για έναν διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή Αυτή η τέχνη έχει σχεδιαστεί για το διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή

Πρωτοπορία - (φρ. - εμπρός απόσπαση) - μια έννοια που ορίζει τα πειραματικά, μοντερνιστικά εγχειρήματα στην τέχνη. Εδώ, η avant-garde είναι ένας συλλογικός προσδιορισμός όλων των τελευταίων τάσεων, όπως ο Φωβισμός, ο Κυβισμός, ο Φουτουρισμός, ο Εξπρεσιονισμός, ο Αφαιρετικός, ο Σουπρεματισμός, ο Πρωτογονισμός, ο Σουρεαλισμός.

KONCHALOVSKY PETER PETROVICH Πορτρέτο του GB Yakulov 1910 Λάδι σε καμβά 176 x 143 Στα πορτρέτα του Konchalovsky στις αρχές της δεκαετίας του 1910, το πάθος για την πρωτόγονη τέχνη έρχεται στο προσκήνιο. Μερικά από αυτά, συμπεριλαμβανομένου του πορτρέτου του καλλιτέχνη Georgy Yakulov, θυμίζουν φωτογραφίες εκθεσιακών χώρων των αρχών του 20ου αιώνα σε ολόκληρη τη συνθετική τους δομή και την εικαστική τους λύση. Είναι αδύνατο να φανταστεί κανείς ότι πρόκειται για καλλιτέχνη, συνεργάτη του Konchalovsky και του γείτονά του. Στο πίσω μέρος του καμβά υπάρχει η επιγραφή: «πορτρέτο ανατολίτικος άνθρωπος". Σύμφωνα με την ιδέα του συγγραφέα, ο Yakulov εδώ φαίνεται να παίζει το ρόλο ενός χαρακτηριστικού χαρακτήρα. Ο Κοντσαλόφσκι απεικονίζει ένα μοντέλο με φόντο ένα ανατολίτικο χαλί κρεμασμένο με κρεμμύδια και σπαθιά, σε μια αφύσικη στάση, κοιτάζοντας κατευθείαν τον θεατή, αλλά δεν πρόκειται να πει τίποτα για τον εαυτό του. Μπροστά μας είναι σαν ένας ανατολίτης φακίρης, έτοιμος να δημιουργήσει ένα θαύμα ανά πάσα στιγμή. Το πορτρέτο εκπλήσσει με καλλιτεχνική χαρά, δείχνει ξεκάθαρα την επιθυμία του πλοιάρχου να ξεπεράσει όλα τα βαρετά στερεότυπα και να διεκδικήσει τις προτεραιότητές του.

Vasily Vasily the Blessed The Blessed 1913

Κ. Σ. Μάλεβιτς. Κ. Σ. Μάλεβιτς. Μερική έκλειψη. Σύνθεση με Μόνα Σύνθεση με Μόνα Λίζα Λίζα

Μελέτη τοιχογραφιών

Twisted A.E. () ()
V. Khlebnikov ΤΟ ΞΟΡΚΙ ΤΟΥ ΓΕΛΟΥΣ Ω, γέλια, γέλια! Ω, γέλια, γέλια! Που γελάνε με το γέλιο, που γελάνε με το γέλιο, Ω, γέλα με το γέλιο! Ω, κοροϊδευτικό γέλιο - το γέλιο των έξυπνων γέλιων! Ω, γέλα χαρούμενα, γέλιο κοροϊδευτικών ανεμοστρόβιλων! Smeyevo, τόλμησέ τον! Γέλα, γέλια, γέλια, γέλια! Γέλια, γέλια. Ω, γέλια, γέλια! Ω, γέλια, γέλια! 1908–1909

Στην ποίηση, οι πρωτοποριακές συμπεριφορές εκδηλώθηκαν πιο ξεκάθαρα στον φουτουρισμό, μια νέα μορφή στιχουργίας. Στον φουτουρισμό προστέθηκαν οι Igor Severyanin (I. V. Lotarev), A. E. Kruchenykh, V. Khlebnikov, V. V. Mayakovsky, B. L. Pasternak. Προτείνουμε στους μαθητές να στραφούν σε υλικό για τη ρωσική λογοτεχνία αφιερωμένο σε αυτούς τους ποιητές. Ας προσθέσουμε ότι η «λεκτική δημιουργία» των φουτουριστών επηρέασε τη σφαίρα του μουσικού θεάτρου, όπου προέκυψε η πρώτη φουτουριστική όπερα Νίκη επί του Ήλιου (συνθέτης M. Matyushin, καλλιτέχνης K. Malevich, ποιητής A. Kruchenykh).

Εισαγωγή

2.1 Φουτουρισμός

2.2 Κυβοφουτουρισμός

2.3 Σουπρεματισμός

2.4 Κονστρουκτιβισμός

3.1 Καλλιτέχνες

3.2 Αρχιτέκτονες

συμπέρασμα

Βιβλιογραφία

Εισαγωγή

Το θέμα της εργασίας μου στο μάθημα είναι αρκετά επίκαιρο αυτή τη στιγμή, αφού η ρωσική πρωτοπορία άφησε πίσω της μια πλούσια κληρονομιά. Παρά το γεγονός ότι το φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας δεν υπήρχε για πολύ, μόνο μερικές δεκαετίες, χάρη σε αυτό «γεννήθηκαν» τόσο μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Kazimir Malevich και ο Wassily Kandinsky, οι οποίοι άφησαν μεγάλο αριθμό έργων τέχνης. Η δεύτερη δεκαετία του περασμένου αιώνα έφερε τον Μάλεβιτς και τον Καντίνσκι στο ίδιο επίπεδο με τον Πικάσο, τον Μπρακ και τον Κλέε. ιδιαίτερο νόημαέχει το γεγονός ότι γενική έννοιαΗ "ρωσική πρωτοπορία" αποτελείται από πολλές τάσεις που ήταν χαρακτηριστικές όχι μόνο για τη ζωγραφική, αλλά για όλη την τέχνη εκείνης της εποχής, συμπεριλαμβανομένης της αρχιτεκτονικής, της γλυπτικής, του κινηματογράφου, του σχεδιασμού και της λογοτεχνίας.

Παρά το γεγονός ότι η avant-garde τάση στην τέχνη αναπτύχθηκε σε άλλες χώρες, πολλές τάσεις εμφανίστηκαν στη Ρωσία. Έλαβαν και το όνομα «Ρωσική πρωτοπορία». Η κληρονομιά των Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde εξακολουθεί να είναι πολύ δημοφιλής. Πρόκειται για πίνακες ζωγραφικής καλλιτεχνών και ποιήματα ποιητών, μεταξύ των οποίων ιδιαίτερη θέση κατέχει το έργο του Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι. και αξεπέραστα κτίρια και κατασκευές, που στην εποχή μας γοητεύουν τα βλέμματα των Μοσχοβιτών.

Σκοπός της θητείας μου είναι να δώσω την έννοια της ρωσικής πρωτοπορίας και να θεωρήσω τα χαρακτηριστικά της ως τάση στην τέχνη, τη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική, τη λογοτεχνία.

Για την επίτευξη του επιδιωκόμενου στόχου, σκιαγραφήθηκαν και επιλύθηκαν οι ακόλουθες εργασίες:

χαρακτηρίζουν συνολικά τη ρωσική πρωτοπορία

εξετάστε και μελετήστε τις κύριες κατευθύνσεις της ρωσικής πρωτοπορίας, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζουν ο φουτουρισμός, ο κυβοφουτουρισμός, ο σουπρεματισμός και ο κονστρουκτιβισμός

εντοπίστε τις κύριες μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας (καλλιτέχνες, ποιητές, αρχιτέκτονες κ.λπ.) και αναλύστε το έργο ή τις δραστηριότητές τους.

Το θέμα της εργασίας μου στο μάθημα έχει μελετηθεί αρκετά, ειδικά γράφτηκαν πολλά για τη ρωσική πρωτοπορία Σοβιετική εποχή, αλλά ανάμεσα στα βιβλία που χρησιμοποίησα για να γράψω το έργο, υπάρχουν και αυτά που είναι γραμμένα στην εποχή μας. Αυτό δείχνει επίσης ότι τα θέματα της ρωσικής πρωτοπορίας εξακολουθούν να είναι ενδιαφέροντα.

Θεωρητική βάση της εργασίας του μαθήματος ήταν τα διδακτικά βοηθήματα «Πολιτισμός» που επιμελήθηκε ο Ν.Γ. Bagdasaryan και "Διαλέξεις για Πολιτιστικές Σπουδές" Polikarpov V.S.

Σημαντικό ρόλο ως αφετηρία για τη συγγραφή του έργου έπαιξαν τα έργα του Alpatov M. "Art", Ikonnikova A.V. «Αρχιτεκτονική της Μόσχας. XX αιώνας», Krusanova A.V. Ρωσική Πρωτοπορία 1907-1932: Μια ιστορική ανασκόπηση. T.1., Turchina V.S. «Μέσα από τους λαβύρινθους της πρωτοπορίας», Khan-Magomedova S.O. «Αρχιτεκτονική της σοβιετικής πρωτοπορίας», καθώς και ο Ουκρανός ερευνητής Γκορμπατσόφ Ντ. «Ουκρανική πρωτοποριακή τέχνη 1910-1930».

Η εγκυκλοπαιδική βάση του έργου ήταν: εγκυκλοπαιδικό λεξικό νεαρός καλλιτέχνης», «Λαϊκή Εγκυκλοπαίδεια Τέχνης», εγκυκλοπαίδεια «Ρώσοι καλλιτέχνες των αιώνων XII-XX», λεξικό Vlasov V.G. «Στυλ στην Τέχνη».

Χρησιμοποιήθηκαν οι ακόλουθες πηγές του Διαδικτύου: ιστότοπος φουτουρισμός σε εικόνες www.woodli.com, ιστότοπος Wikipedia www.wikipedia.org, ιστότοπος www.Artonline.ru, ιστότοπος www.krugosvet.ru, άρθρο σχετικά με τον κονστρουκτιβισμό www.countries.ru/library/ τέχνη/κατασκευή. htm.

Η εργασία του μαθήματος αποτελείται από μια εισαγωγή, τρία κεφάλαια, ένα συμπέρασμα, έναν κατάλογο αναφορών και εφαρμογές.

Το πρώτο κεφάλαιο «Η ρωσική πρωτοπορία ως φαινόμενο της τέχνης του 20ου αιώνα» είναι αφιερωμένο στον καθορισμό του ρόλου της ρωσικής πρωτοπορίας στην τέχνη και παρέχει επίσης γενικά χαρακτηριστικάχαρακτηριστικά της ρωσικής πρωτοπορίας, η σύνδεσή της με την ιστορία.

Το δεύτερο κεφάλαιο του «Κατευθύνσεις στη Ρωσική Πρωτοπορία» αποτελείται από τέσσερις παραγράφους. Εξετάζει τις τέσσερις κύριες τάσεις στη ρωσική πρωτοπορία, σκιαγραφεί τα χαρακτηριστικά και κατονομάζει τους εκπροσώπους κάθε τάσης.

Το τρίτο κεφάλαιο «Εξαιρετικές μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας» αποτελείται από δύο παραγράφους. Αφιερωμένο στον χαρακτηρισμό δημιουργικές μεθόδουςκαι περιγραφή των έργων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων - εκπροσώπων της ρωσικής πρωτοπορίας.

Κεφάλαιο Ι. Η ρωσική πρωτοπορία ως φαινόμενο της τέχνης του 20ού αιώνα

Ρωσική πρωτοπορία - γενικός όροςνα αναφέρεται σε ένα σημαντικό καλλιτεχνικό φαινόμενο που άκμασε στη Ρωσία από το 1890 έως το 1930, αν και ορισμένες από τις πρώτες εκδηλώσεις του χρονολογούνται στη δεκαετία του 1850 και αργότερα στη δεκαετία του 1960. Το φαινόμενο της τέχνης του 20ου αιώνα, που ορίζεται με τον όρο «ρωσική πρωτοπορία», δεν αντιστοιχεί σε κάποιο συγκεκριμένο καλλιτεχνικό πρόγραμμα ή στυλ. Αυτός ο όρος αποδίδεται τελικά στις ριζοσπαστικές καινοτόμες τάσεις που διαμορφώθηκαν στη ρωσική τέχνη στα προπολεμικά χρόνια - 1907-1914, ήρθαν στο προσκήνιο στα χρόνια της επανάστασης και ωριμάζοντας την πρώτη μεταπολεμική δεκαετία. Τα διάφορα ρεύματα της καλλιτεχνικής πρωτοπορίας ενώνονται με μια αποφασιστική ρήξη όχι μόνο με τις ακαδημαϊκές παραδόσεις και την εκλεκτική αισθητική του 19ου αιώνα, αλλά και με τη νέα τέχνη του στυλ Art Nouveau - κυρίαρχη εκείνη την εποχή παντού και σε όλες τις μορφές της τέχνης από την αρχιτεκτονική και τη ζωγραφική μέχρι το θέατρο και το σχέδιο. Κοινό στοιχείο της ρωσικής πρωτοπορίας ήταν η ριζική απόρριψη της πολιτιστικής κληρονομιάς, η πλήρης άρνηση της συνέχειας στην καλλιτεχνική δημιουργικότητα και ο συνδυασμός καταστροφικών και δημιουργικών αρχών: το πνεύμα του μηδενισμού και της επαναστατικής επιθετικότητας με δημιουργική ενέργεια που στόχευε στη δημιουργία ενός θεμελιωδώς νέου πράγματος. τέχνη και σε άλλους τομείς της ζωής.

Η έννοια της "πρωτοπορίας" ενώνει υπό όρους τις πιο διαφορετικές τάσεις στην τέχνη του εικοστού αιώνα. (κονστρουκτιβισμός, κυβισμός, ορφισμός, op art, ποπ αρτ, πουρισμός, σουρεαλισμός, φωβισμός).

Οι κύριοι εκπρόσωποι αυτής της τάσης στη Ρωσία είναι οι V. Malevich, V. Kandinsky, M. Larionov, M. Matyushin, V. Tatlin, P. Kuznetsov, G. Yakulov, A. Exter, B. Ender κ.α.

Όλα τα ρεύματα της avant-garde τέχνης χαρακτηρίζονται πράγματι από την υποκατάσταση του πνευματικού περιεχομένου με τον πραγματισμό, τη συναισθηματικότητα με τον νηφάλιο υπολογισμό, την καλλιτεχνική απεικόνιση με απλή εναρμόνιση, την αισθητική των μορφών, τη σύνθεση με την κατασκευή, τις μεγάλες ιδέες με τον ωφελιμισμό. Ο παραδοσιακός ρωσικός μαξιμαλισμός, ο οποίος εκδηλώθηκε ξεκάθαρα στο κίνημα των Περιπλανώμενων και τη δεκαετία του '60 του 19ου αιώνα, ενισχύθηκε μόνο από τη ρωσική επανάσταση και οδήγησε στο γεγονός ότι σε όλο τον κόσμο Σοβιετική Ρωσίαθεωρείται η γενέτειρα της πρωτοποριακής τέχνης.

Η νέα τέχνη κατακτά με αχαλίνωτη ελευθερία, αιχμαλωτίζει και αιχμαλωτίζει, αλλά ταυτόχρονα μαρτυρεί την υποβάθμιση, την καταστροφή της ακεραιότητας του περιεχομένου και της μορφής. Η ατμόσφαιρα της ειρωνείας, του παιχνιδιού, του καρναβαλισμού και της μεταμφίεσης που ενυπάρχουν σε ορισμένες τάσεις της avant-garde τέχνης όχι μόνο καλύπτει, αλλά μάλλον αποκαλύπτει μια βαθιά εσωτερική διχόνοια στην ψυχή του καλλιτέχνη. Η ιδεολογία της πρωτοπορίας φέρει μέσα της μια καταστροφική δύναμη. Στη δεκαετία του 1910, σύμφωνα με τον N. Berdyaev, μια «γενιά χούλιγκαν» μεγάλωνε στη Ρωσία1.

Η πρωτοπορία στόχευε σε έναν ριζικό μετασχηματισμό της ανθρώπινης συνείδησης μέσω της τέχνης, σε μια αισθητική επανάσταση που θα κατέστρεφε την πνευματική αδράνεια της υπάρχουσας κοινωνίας, ενώ η καλλιτεχνική ουτοπική στρατηγική και τακτική της ήταν πολύ πιο καθοριστικές, αναρχικές και επαναστατικές. Μη ικανοποιημένη με τη δημιουργία εξαίσιων «κέντρων» ομορφιάς και μυστηρίου, που αντιτίθενται στη βασική υλικότητα της ύπαρξης, η πρωτοπορία εισήγαγε στις εικόνες της την τραχιά ουσία της ζωής, την «ποιητική του δρόμου», τον χαοτικό ρυθμό του σύγχρονου πόλη, φύση, προικισμένη με μια ισχυρή δημιουργική και καταστροφική δύναμη. Τόνισε επανειλημμένα δηλωτικά την αρχή της «αντι-τέχνης» στα έργα του, απορρίπτοντας έτσι όχι μόνο τα προηγούμενα, πιο παραδοσιακά στυλ, αλλά και την καθιερωμένη έννοια της τέχνης στο σύνολό της.

Το φάσμα των avant-garde τάσεων είναι μεγάλο. Οι μεταμορφώσεις κάλυψαν όλα τα είδη δημιουργικότητας, αλλά οι καλές τέχνες ενεργούσαν συνεχώς ως εμπνευστές νέων κινημάτων. Οι κύριοι του μετα-ιμπρεσιονισμού προκαθόρισαν τις πιο σημαντικές τάσεις της πρωτοπορίας. Το πρώιμο μέτωπό του σκιαγραφήθηκε από ομαδικές παραστάσεις από εκπροσώπους του Φωβισμού και του Κυβισμού. Ο φουτουρισμός ενίσχυσε τις διεθνείς επαφές της avant-garde, εισήγαγε νέες αρχές για την αλληλεπίδραση των τεχνών (τέχνη, λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, φωτογραφία και κινηματογράφος). Στη δεκαετία του 1900-10, οι νέες τάσεις γεννιούνται η μία μετά την άλλη. Εξπρεσιονισμός, Ντανταϊσμός, Σουρεαλισμός με την ευαισθησία τους στο ασυνείδητο ανθρώπινη ψυχήσημάδεψε την παράλογη γραμμή της πρωτοπορίας, στον κονστρουκτιβισμό, αντίθετα, εκδηλώθηκε η ορθολογική, εποικοδομητική βούλησή της. Δεν βρήκαν όλα τα ρεύματα της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας αντικατοπτρισμό στη ρωσική πρωτοπορία. Τέτοια ρεύματα όπως ο Ντανταϊσμός, ο Σουρεαλισμός, ο Φωβισμός και μερικά άλλα ήταν τυπικά μόνο για την Ευρώπη.

Κατά τους πολέμους και τις επαναστάσεις της δεκαετίας του 1910, οι πολιτικές και καλλιτεχνική πρωτοπορίααλληλεπιδρούν ενεργά. Οι αριστερές δυνάμεις στην πολιτική προσπάθησαν να χρησιμοποιήσουν την πρωτοπορία για τους σκοπούς της ταραχής και της προπαγάνδας, αργότερα τα ολοκληρωτικά καθεστώτα (κυρίως στη Γερμανία και την ΕΣΣΔ) προσπάθησαν να την καταστείλουν με αυστηρή λογοκρισία, οδηγώντας την αβάν-γκαρντ στην παρανομία.

Υπό τις συνθήκες του πολιτικού φιλελευθερισμού, από τη δεκαετία του 1920, η πρωτοπορία χάνει το παλιό πάθος της αντιπαράθεσης, συνάπτοντας συμμαχία με τη νεωτερικότητα και εγκαθιστώντας επαφή με τη μαζική κουλτούρα. Η κρίση της πρωτοπορίας, που είχε ξοδέψει σε μεγάλο βαθμό την πρώην «επαναστατική» της ενέργεια μέχρι τα μέσα του 20ού αιώνα, ήταν ένα κίνητρο για τη διαμόρφωση του μεταμοντερνισμού ως κύριας εναλλακτικής του.

Το 1917 άλλαξε τα πάντα. Δεν έγινε προφανές αμέσως. Τα πρώτα 5 χρόνια -η ηρωική πενταετία 1917-1922- άφηναν ακόμα έδαφος για ελπίδα. Αλλά σύντομα οι ψευδαισθήσεις διαλύθηκαν. Ξεκίνησε το δράμα της καταστροφής του μεγαλεπήβολου προπύργιου της μοντερνιστικής τέχνης, που δημιουργήθηκε στη Ρωσία από ιδιοφυΐα και μόχθο, μανιφέστα και έντονες συζητήσεις παγκοσμίου φήμης δασκάλων. Στις αρχές της δεκαετίας του 1920 και του 1930, οι μη ρεαλιστικές τάσεις είχαν απαγορευτεί εντελώς. μερικοί καλλιτέχνες έφυγαν για άλλες χώρες. άλλοι καταπιέστηκαν ή, υποκύπτοντας στο σκληρό αναπόφευκτο, εγκατέλειψαν την πρωτοποριακή αναζήτηση. Το 1932, πολλές καλλιτεχνικές ενώσεις έκλεισαν οριστικά. οι αρχές δημιούργησαν μια ενιαία Ένωση Καλλιτεχνών.

Μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η ρωσική πρωτοπορία είναι στην πραγματικότητα ένα φαινόμενο του 20ού αιώνα, αφού πριν από αυτήν κανένα άλλο στυλ τέχνης δεν είχε τολμήσει να κάνει μια τέτοια πρόκληση στην παραδοσιακή τέχνη. Η εμφάνιση των κατευθύνσεων της ρωσικής πρωτοπορίας συνδέθηκε άμεσα με την ιστορία της Ρωσίας, με την πολιτική κατάσταση εκείνης της εποχής. Η Επανάσταση του 1905-1907 είχε τεράστιο αντίκτυπο στην ανάπτυξη της ρωσικής πρωτοπορίας.

Κεφάλαιο II. Οδηγίες στη ρωσική πρωτοπορία

2.1 Φουτουρισμός

Φουτουρισμός (από λατ. futurum-future) είναι μια τάση στη λογοτεχνία και τις καλές τέχνες που εμφανίστηκε στις αρχές του 20ού αιώνα. Αναθέτοντας τον ρόλο του πρωτοτύπου της τέχνης του μέλλοντος, ο φουτουρισμός ως κύριο πρόγραμμα προώθησε την ιδέα της διάλυσης των πολιτιστικών στερεοτύπων και αντ' αυτού πρόσφερε τη συγγνώμη της τεχνολογίας και της αστικοποίησης ως κύρια σημάδια του παρόντος και του μέλλοντος.

Ο φουτουρισμός εμφανίστηκε σχεδόν ταυτόχρονα στην Ιταλία και τη Ρωσία. Για πρώτη φορά, ο ρωσικός φουτουρισμός εκδηλώθηκε δημόσια το 1910, όταν εκδόθηκε η πρώτη φουτουριστική συλλογή «Ο κήπος των δικαστών» (συγγραφείς της ήταν οι D. Burliuk, V. Khlebnikov, V. Kamensky). Μαζί με τον V. Mayakovsky και τον A. Kruchenykh, αυτοί οι ποιητές σύντομα σχημάτισαν την πιο επιδραστική ομάδα κυβο-φουτουριστών, ή ποιητών "Gilea" στο νέο ρεύμα (Gilea είναι το αρχαιοελληνικό όνομα για την περιοχή της επαρχίας Tauride, όπου ο D. Ο πατέρας του Burliuk διαχειρίστηκε το κτήμα, και όπου οι ποιητές ήρθαν το 1911 νέο συγκρότημα) 2. Εκτός από το "Gilea" ο φουτουρισμός εκπροσωπήθηκε από τρεις άλλες ομάδες - τον εγωφουτουρισμό (I. Severyanin, I. Ignatiev, K. Olympov, V. Gnedov και άλλοι), η ομάδα Mezzanine of Poetry (V. Shershenevich, Khrisanf, R . Ivnev κ.ά.) και ο σύλλογος «Centrifuge» (B. Pasternak, N. Aseev, S. Bobrov, K. Bolshakov κ.ά.) 3. Φουτουρισμός επίσης έδωσε αφορμή για πολλές άλλες κατευθύνσεις και σχολεία. Αυτός είναι ο Ειματισμός του Yesenin και του Mariengof, ο κονστρουκτιβισμός του Selvinsky, ο Lugovsky, ο εκκολαπτισμός του Khlebnikov. Η κριτική κατατάσσει τους μεταφορείς A. Parshchikov και K. Kedrov στους νεο-μελλοντογράφους, καθώς και τους G. Aigi, V. Sosnora, Gornon, S. Biryukov, E. Katsyuba, A. Alchuk, N. Iskrenko. Στις εικαστικές τέχνες πρέπει να σημειωθεί ο κυβοφουτουρισμός. Η κατεύθυνση προς την οποία διαφορετική ώραεργάστηκε καλλιτέχνες όπως οι Malevich, Burliuk, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter, Bogomazov και άλλοι.

Στην πραγματικότητα, ο λογοτεχνικός φουτουρισμός συνδέεται στενά με τις πρωτοποριακές καλλιτεχνικές ομάδες της δεκαετίας του 1910 (Jack of Diamonds, Donkey's Tail, Union of Youth). Πολλοί μελλοντολόγοι συνδύασαν τη λογοτεχνική πρακτική με τη ζωγραφική (οι αδερφοί Burliuk, E. Guro, A. Kruchenykh, V. Mayakovsky και άλλοι). Ακολουθώντας τους καλλιτέχνες της avant-garde, οι ποιητές του "Gilea" στράφηκαν στις μορφές της καλλιτεχνικής πρωτογονικότητας, προσπάθησαν για τη χρηστική "χρησιμότητα" της τέχνης και ταυτόχρονα προσπάθησαν να απελευθερώσουν τη λέξη από μη λογοτεχνικά καθήκοντα, επικεντρώνοντας τα επίσημα πειράματα .

Ο φουτουρισμός διεκδίκησε μια καθολική αποστολή: ως καλλιτεχνικό πρόγραμμα προβλήθηκε ένα ουτοπικό όνειρο για τη γέννηση μιας υπερ-τέχνης ικανής να μεταμορφώσει τον κόσμο. Στον αισθητικό τους σχεδιασμό, οι μελλοντολόγοι βασίστηκαν στις τελευταίες επιστημονικές και τεχνολογικές εξελίξεις. Η επιθυμία για μια ορθολογική δικαιολόγηση της δημιουργικότητας με βάση τις θεμελιώδεις επιστήμες - φυσική, μαθηματικά, φιλολογία - διέκρινε τον φουτουρισμό από άλλα μοντερνιστικά κινήματα. Έτσι, για παράδειγμα, ο V. Khlebnikov προσπάθησε να προσφέρει στην ανθρωπότητα μια νέα παγκόσμια γλώσσα και να ανακαλύψει τους «νόμους του χρόνου».

PAGE_BREAK--

Το σύμπαν σε όλη την απεραντοσύνη του χώρου και του χρόνου έγινε αντιληπτό από τους μελλοντολόγους ως ανάλογο μιας μεγαλειώδους πλατείας σκηνής. Η επερχόμενη επανάσταση (και οι φουτουριστές συμπαθούσαν τα αριστερά πολιτικά κόμματα και κινήματα) ήταν επιθυμητή επειδή θεωρήθηκε ως ένα είδος μαζικής καλλιτεχνικής παράστασης, που εμπλέκει ολόκληρο τον κόσμο στο παιχνίδι. Μετά την επανάσταση του Φλεβάρη του 1917, οι μελλοντολόγοι της «Χιλέας» και οι κοντινοί τους καλλιτέχνες της πρωτοπορίας σχημάτισαν μια φανταστική «Κυβέρνηση του Υδρόγειου».

Το πρόγραμμα για τους μελλοντολόγους ήταν ο εξωφρενικός λαϊκός ("Slap in the face of public taste"- το όνομα του φουτουριστικού αλμανάκ). Όπως κάθε avant-garde καλλιτεχνικό φαινόμενο, έτσι και ο φουτουρισμός φοβόταν περισσότερο την αδιαφορία και τον «επαγγελματικό» περιορισμό. Απαραίτητη προϋπόθεση για την ύπαρξή του ήταν η ατμόσφαιρα λογοτεχνικού σκανδάλου, μπουμπουκών και γελοιοποίησης. Η βέλτιστη αντίδραση του αναγνώστη στο έργο τους για τους μελλοντολόγους δεν ήταν ο έπαινος ή η συμπάθεια, αλλά η επιθετική απόρριψη, η υστερική διαμαρτυρία. Αυτή ακριβώς η αντίδραση του κοινού προκάλεσε τις εσκεμμένες ακρότητες στη συμπεριφορά των μελλοντολόγους. Οι δημόσιες παραστάσεις των φουτουριστών σχεδιάστηκαν προκλητικά: η αρχή και το τέλος των ομιλιών σημαδεύονταν από απεργίες γκονγκ, ο Κ. Μάλεβιτς εμφανίστηκε με μια ξύλινη κουτάλα στην κουμπότρυπα, ο Β. Μαγιακόφσκι - με ένα κίτρινο πουλόβερ που ήταν «θηλυκό» σύμφωνα με τα τότε κριτήρια. , ο A. Kruchenykh φορούσε ένα μαξιλάρι καναπέ σε ένα κορδόνι γύρω από το λαιμό του.

Η μοίρα πολλών μελλοντολόγους είναι τραγική. Κάποιοι πυροβολήθηκαν, όπως ο Τερέντιεφ, άλλοι εξαφανίστηκαν στην εξορία, όπως ο Χαμπίας. Οι επιζώντες ήταν καταδικασμένοι στη λήθη: Kamensky, Kruchenykh, Guro, Shershenevich. Μόνο ο Kirsanov, ο Aseev, ο Shklovsky κατάφεραν, παρά τη ντροπή, να διατηρήσουν την ιδιότητα των αναγνωρισμένων συγγραφέων και να ζήσουν σε μεγάλη ηλικία στην πλήρη αυγή των δημιουργικών τους δυνάμεων. Ο Παστερνάκ κυνηγήθηκε υπό τον Χρουστσόφ, αν και εκείνη την εποχή είχε απομακρυνθεί εντελώς από τις αρχές του φουτουρισμού.

2.2 Κυβοφουτουρισμός

Ο κυβοφουτουρισμός είναι μια τοπική τάση στη ρωσική πρωτοπορία (στη ζωγραφική και την ποίηση) στις αρχές του 20ου αιώνα. Στις εικαστικές τέχνες, ο κυβοφουτουρισμός προέκυψε με βάση μια επανεξέταση των εικονογραφικών ευρημάτων του σεζαννισμού, του κυβισμού, του φουτουρισμού και του ρωσικού νεοπρωτογονισμού.

Τα κύρια έργα δημιουργήθηκαν την περίοδο 1911-1915. Οι πιο χαρακτηριστικοί πίνακες του κυβοφουτουρισμού προήλθαν από το πινέλο του Kazimir Malevich και γράφτηκαν επίσης από τους Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Exter. Τα πρώτα κυβοφουτουριστικά έργα του Μάλεβιτς εκτέθηκαν στη διάσημη έκθεση του 1913. «Στόχος», πάνω στο οποίο πρωτοεμφανίστηκε και ο ραγιονισμός του Λαριόνοφ. Στην όψη, τα κυβοφουτουριστικά έργα έχουν κάτι κοινό με τις συνθέσεις που δημιουργήθηκαν ταυτόχρονα από τον F. Leger και είναι ημι-αντικειμενικές συνθέσεις που αποτελούνται από κυλινδρικές, κωνικές, φιάλης, κελύφους κοίλες ογκομετρικές έγχρωμες μορφές, συχνά με μεταλλική γυαλάδα. Ήδη στα πρώτα τέτοια έργα του Malevich, υπάρχει μια αξιοσημείωτη τάση μετάβασης από τον φυσικό ρυθμό στους καθαρά μηχανικούς ρυθμούς του μηχανικού κόσμου (Plotnik, 1912, Grinder, 1912). Οι κυβο-φουτουριστές εκπροσωπήθηκαν πλήρως στην "Πρώτη φουτουριστική έκθεση "Tram B"" (Φεβρουάριος 1915, Πετρούπολη) και εν μέρει στην "Τελευταία φουτουριστική έκθεση ζωγραφικής" 0,10 "" (Δεκέμβριος 1915 - Ιανουάριος 1916, Πέτρογκραντ), όπου ο Malevich εντυπωσίασε για πρώτη φορά το κοινό με τη νέα του εφεύρεση - τον σουπρεματισμό.

Κουβο-φουτουριστές καλλιτέχνες συνεργάστηκαν ενεργά με φουτουριστές ποιητές από την ομάδα Gileya A. Kruchenykh, V. Khlebnikov, E. Guro. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο τους αποκαλούνταν και «αβραϊκός ρεαλισμός», τονίζοντας το παράλογο και τον παραλογισμό των μεταγενέστερων συνθέσεων τους. Ο Μάλεβιτς, εν τω μεταξύ, θεώρησε τον αλογισμό των κουβο-φουτουριστικών έργων ως ένα ειδικά ρωσικό χαρακτηριστικό γνώρισμα που τους ξεχώριζε από τους δυτικούς κυβιστές και φουτουριστές. Εξηγώντας το νόημα του πειραματικού εξαιρετικά παράλογου πίνακα του «Η αγελάδα και το βιολί» (1913, Ρωσικό Μουσείο), ο Μάλεβιτς έγραψε: «Η λογική πάντα έθετε ένα εμπόδιο σε νέες υποσυνείδητες κινήσεις και για να απαλλαγούμε από προκαταλήψεις, μια τάση του αλογισμού προτάθηκε»4. Παρόμοια έργα των κυβο-φουτουριστών ανέπτυξαν στην πραγματικότητα την αισθητική του παραλόγου, η οποία αργότερα αποτέλεσε τη βάση τέτοιων τάσεων όπως ο Ντανταϊσμός και ο Σουρεαλισμός στη Δυτική Ευρώπη. Σε συνεργασία με τον γνωστό σκηνοθέτη Tairov, οι Cubo-Futurists προσπάθησαν ενεργά να εφαρμόσουν την έννοια του «συνθετικού θεάτρου»5. Στην ίδια τη Ρωσία, ο κυβοφουτουρισμός έχει γίνει ένα μεταβατικό στάδιο από τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της πρώτης δεκαετίας του 20ού αιώνα. σε σημαντικούς τομείς της ρωσικής πρωτοπορίας όπως ο σουπρεματισμός και ο κονστρουκτιβισμός.

Στη λογοτεχνία, εκπρόσωποι μιας από τις κύριες ομάδες φουτουριστικών ποιητών αυτοαποκαλούνταν κυβο-φουτουριστές: Khlebnikov, Burliuks, Guro, Kruchenykh, Mayakovsky. Οι κύριες αισθητικές αρχές του κυβοφουτουρισμού, που αποτέλεσαν τη βάση του ρωσικού λογοτεχνικού φουτουρισμού, διατυπώθηκαν από αυτήν την ομάδα ποιητών σε μια σειρά από μανιφέστα, τα κυριότερα από τα οποία ήταν το «Χαστούκι στο πρόσωπο του κοινού γούστου» (Δεκέμβριος 1912). και ένα μανιφέστο στη συλλογή «Judges' Garden II» (1913). Η ουσία της καλλιτεχνικής και αισθητικής πλατφόρμας του κυβοφουτουρισμού συνοψίστηκε στο γεγονός ότι ένιωσαν έντονα την έναρξη ενός θεμελιωδώς νέου σταδίου στη ζωή και τον πολιτισμό και συνειδητοποίησαν ότι απαιτούνταν θεμελιωδώς νέα καλλιτεχνικά μέσα για να το εκφράσουν στην τέχνη. Μανιφέστο που καλεί να απορρίψουμε το «ατμόπλοιο της νεωτερικότητας». κλασική λογοτεχνίααπό τον Πούσκιν μέχρι τους συμβολιστές και τους ακμεϊστές, ένιωθαν ότι ήταν το «πρόσωπο» της εποχής τους, το «κόρνα» της, φυσώντας τη λεκτική τους τέχνη. Χωρίς να αρνούνται την πιο αισθητική ουσία της ποίησης - την ομορφιά, οι κυβοφουτουριστές είναι πεπεισμένοι ότι η «Νέα Ερχόμενη Ομορφιά» μπορεί να εκφραστεί μόνο από την «απελευθερωμένη» ιστορία της λογοτεχνίας του 20ού αιώνα. έδειξε ότι όλες αυτές οι ριζοσπαστικές ανακαλύψεις του κυβοφουτουρισμού ήταν περιζήτητες και αναπτύχθηκαν σε διάφορους τομείς της avant-garde, του μοντερνισμού, του μεταμοντερνισμού και αποτέλεσαν τα θεμέλια της κουλτούρας POST. Ήδη το 1914, οι Cubo-Futurists and Ego-Futurists (I. Severyanin και άλλοι) στο μανιφέστο «Go to hell» εγκατέλειψαν τα «τυχαία παρατσούκλια» του εγώ και του kubo και «συγχωνεύτηκαν σε μια ενιαία λογοτεχνική εταιρεία φουτουριστών».

2.3 Σουπρεματισμός

Ο σουπρεματισμός (από το λατινικό supremus - το υψηλότερο) είναι μια τάση στην avant-garde τέχνη, που ιδρύθηκε το 1ο μισό της δεκαετίας του 1910. στη Ρωσία Κ.Σ. Μάλεβιτς. Όντας ένα είδος αφηρημένης τέχνης, ο σουπρεματισμός εκφράστηκε σε συνδυασμούς πολύχρωμων επιπέδων των απλούστερων γεωμετρικών περιγραμμάτων (σε γεωμετρικές μορφές ευθείας γραμμής, τετραγώνου, κύκλου και ορθογωνίου), χωρίς εικονογραφικό νόημα. Ο συνδυασμός πολύχρωμων και διαφορετικών μεγεθών γεωμετρικών μορφών σχηματίζει ισορροπημένες ασύμμετρες σουπρεματιστικές συνθέσεις που διαπερνούν την εσωτερική κίνηση. Στο αρχικό στάδιο, αυτός ο όρος, επιστρέφοντας στη λατινική ρίζα suprem, σήμαινε κυριαρχία, την υπεροχή του χρώματος έναντι όλων των άλλων ιδιοτήτων της ζωγραφικής. Σε άσκοπους καμβάδες, ζωγραφίστε, σύμφωνα με τον Κ.Σ. Ο Μάλεβιτς, απελευθερώθηκε για πρώτη φορά από έναν βοηθητικό ρόλο, από την εξυπηρέτηση άλλων στόχων - οι σουπρεματιστικοί πίνακες έγιναν το πρώτο βήμα της «καθαρής δημιουργικότητας», δηλ. μια πράξη που ισοφάρισε τη δημιουργική δύναμη του ανθρώπου και της Φύσης (Θεού).

Ο στόχος του σουπρεματισμού είναι να εκφράσει την πραγματικότητα με απλές μορφές (ευθεία γραμμή, τετράγωνο, τρίγωνο, κύκλος) που βρίσκονται κάτω από όλες τις άλλες μορφές του φυσικού κόσμου. Στους σουπρεματιστικούς πίνακες, δεν υπάρχει ιδέα για «πάνω» και «κάτω», «αριστερά» και «δεξιά» - όλες οι κατευθύνσεις είναι ίσες, όπως στο διάστημα. Ο χώρος της εικόνας δεν υπόκειται πλέον στη βαρύτητα της γης (προσανατολισμός "πάνω - κάτω"), έχει πάψει να είναι γεωκεντρικός, δηλαδή μια "ειδική περίπτωση" του σύμπαντος. Εμφανίζεται ένας ανεξάρτητος κόσμος, κλειστός από μόνος του, και ταυτόχρονα συσχετισμένος ως ίσος με την παγκόσμια παγκόσμια αρμονία.

Ο διάσημος πίνακας του Μάλεβιτς «Το μαύρο τετράγωνο» (1915) έγινε το εικονογραφικό μανιφέστο του σουπρεματισμού. Η θεωρητική αιτιολόγηση της μεθόδου που περιέγραψε ο Μάλεβιτς στο έργο «Από τον Κυβισμό και τον Φουτουρισμό στον Σουπρεματισμό ... Νέος εικονογραφικός ρεαλισμός ...» (1916). Οπαδοί και μαθητές του Malevich το 1916 ενώθηκαν στην ομάδα Supremus. Προσπάθησαν να επεκτείνουν τη μέθοδο των σουπρεματιστών όχι μόνο στη ζωγραφική, αλλά και στα γραφικά βιβλίων, την εφαρμοσμένη τέχνη και την αρχιτεκτονική.

Τα επίσημα σημάδια του σουπρεματισμού είναι:

τετράγωνο ως το κύριο εμβληματικό στοιχείο

κανονικά γεωμετρικά σχήματα.

συνήθως λευκό φόντο?

κορεσμένα ορθόδοξα χρώματα?

παιχνίδι αεροπλάνου.

Έχοντας ξεπεράσει τα σύνορα της Ρωσίας, ο σουπρεματισμός είχε αξιοσημείωτη επίδραση σε ολόκληρο τον παγκόσμιο καλλιτεχνικό πολιτισμό. Ο σουπρεματισμός, όπως καμία άλλη κατεύθυνση της αφηρημένης τέχνης, είχε εφαρμόσει επιτυχία και είχε ισχυρή επιρροή στην εμφάνιση και ανάπτυξη της τέχνης του σχεδιασμού, καθώς απολυτοποίησε τα γεωμετρικά σχέδια ενός αναλυτικά θεωρούμενου αντικειμένου ως πρωταρχικά στοιχεία κατ' αναλογία με τα τυπικά εξαρτήματα μηχανής και Λεπτομέριες. Ο σουπρεματισμός, κατά μία έννοια, μπορεί να θεωρηθεί ως ιδεολογικός εμπνευστής και το πρώτο στάδιο του κονστρουκτιβισμού, το οποίο, με τη σειρά του, έσπασε το φράγμα της αφαίρεσης και προχώρησε στον καλλιτεχνικό σχεδιασμό αντικειμένων - από κτίρια μέχρι ρούχα, τοποθετώντας πολλά μοντέρνα σχέδια θεμέλια.

2.4 Κονστρουκτιβισμός

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια σοβιετική πρωτοποριακή μέθοδος (ύφος, σκηνοθεσία) στις καλές τέχνες, την αρχιτεκτονική, τη φωτογραφία και τις διακοσμητικές και εφαρμοσμένες τέχνες, η οποία αναπτύχθηκε στη δεκαετία του 1920 και στις αρχές της δεκαετίας του 1930.

Όπως έγραψε ο V.V Ο Μαγιακόφσκι στο δοκίμιό του για τη γαλλική ζωγραφική: «Για πρώτη φορά, όχι από τη Γαλλία, αλλά από τη Ρωσία, πέταξε μια νέα λέξη τέχνης - ο κονστρουκτιβισμός ...»6

Στο πλαίσιο της αδιάκοπης αναζήτησης νέων μορφών, που σήμαινε τη λήθη κάθε τι «παλιού», οι καινοτόμοι διακήρυξαν την απόρριψη της «τέχνη για την τέχνη». Στο εξής, η τέχνη έπρεπε να υπηρετεί την παραγωγή. Οι περισσότεροι από αυτούς που εντάχθηκαν αργότερα στο κονστρουκτιβιστικό κίνημα ήταν οι ιδεολόγοι της λεγόμενης «τέχνης παραγωγής». Κάλεσαν τους καλλιτέχνες να «δημιουργούν συνειδητά χρήσιμα πράγματα» και ονειρεύτηκαν έναν νέο αρμονικό άνθρωπο που χρησιμοποιεί βολικά πράγματα και ζει σε μια καλά οργανωμένη πόλη.

Έτσι, ένας από τους θεωρητικούς της «τέχνης παραγωγής» B. Arvatov έγραψε ότι «... Δεν θα απεικονίσουν ένα όμορφο σώμα, αλλά θα εκπαιδεύσουν ένα πραγματικό ζωντανό αρμονικό άτομο, δεν θα σχεδιάσουν ένα δάσος, αλλά θα μεγαλώσουν πάρκα και τους κήπους, δεν θα διακοσμήσουν τοίχους με πίνακες, αλλά ζωγράφισε αυτούς τους τοίχους... «7. Η «τέχνη παραγωγής» δεν έγινε κάτι περισσότερο από μια έννοια, ωστόσο, ο όρος κονστρουκτιβισμός ειπώθηκε ακριβώς από θεωρητικούς αυτής της κατεύθυνσης (στις ομιλίες και τα φυλλάδιά τους, οι λέξεις «κατασκευή», «εποικοδομητική», «κατασκευή χώρου» ήταν επίσης συνεχώς συναντήθηκε).

Εκτός από την παραπάνω κατεύθυνση, η διαμόρφωση του κονστρουκτιβισμού επηρεάστηκε σε μεγάλο βαθμό από τον φουτουρισμό, τον σουπρεματισμό, τον κυβισμό, τον πουρισμό και άλλες καινοτόμες τάσεις της δεκαετίας του 1910, ωστόσο, ήταν ακριβώς η «τέχνη παραγωγής» με την άμεση απήχησή της στην τρέχουσα ρωσική πραγματικότητα του Δεκαετία του 1920 που έγινε η κοινωνικά εξαρτημένη βάση.

Χρησιμοποιήθηκε ο όρος «κονστρουκτιβισμός». Σοβιετικοί καλλιτέχνεςκαι αρχιτέκτονες το 1920, αλλά για πρώτη φορά ορίστηκε επίσημα το 1922 στο βιβλίο του Alexei Mikhailovich Gan, το οποίο ονομάστηκε "Κονστρουκτιβισμός". ΕΙΜΑΙ. Ο Ghanom διακήρυξε ότι «... μια ομάδα κονστρουκτιβιστών θέτει ως καθήκον της την κομμουνιστική έκφραση των υλικών αξιών ... Η τεκτονική, η κατασκευή και η υφή είναι τα υλικά κινητοποιητικά στοιχεία του βιομηχανικού πολιτισμού»8. Δηλαδή, τονίστηκε ρητά ότι η κουλτούρα της νέας Ρωσίας είναι βιομηχανική.

Υποστηρικτές του κονστρουκτιβισμού, βάζοντας μπροστά το έργο του σχεδιασμού περιβάλλον, κατευθύνοντας ενεργά τις διαδικασίες της ζωής, προσπάθησε να κατανοήσει τις δυνατότητες διαμόρφωσης της νέας τεχνολογίας, τους λογικούς, εύχρηστους σχεδιασμούς της, καθώς και τις αισθητικές δυνατότητες υλικών όπως το μέταλλο, το γυαλί και το ξύλο. Οι κονστρουκτιβιστές προσπάθησαν να αντιπαραβάλουν την επιδεικτική πολυτέλεια με την απλότητα και τόνισαν τον ωφελιμισμό των νέων αντικειμενικών μορφών, στις οποίες έβλεπαν την πραγμάτωση της δημοκρατίας και τις νέες σχέσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηρίζεται από αυστηρότητα, γεωμετρία, συνοπτικότητα των μορφών και στιβαρότητα. εμφάνιση. Το 1924, δημιουργήθηκε η επίσημη δημιουργική οργάνωση των κονστρουκτιβιστών, η OCA, οι εκπρόσωποι της οποίας ανέπτυξαν τη λεγόμενη μέθοδο λειτουργικού σχεδιασμού με βάση μια επιστημονική ανάλυση των χαρακτηριστικών της λειτουργίας κτιρίων, κατασκευών, αστικών συγκροτημάτων. Χαρακτηριστικά μνημεία του κονστρουκτιβισμού είναι τα εργοστάσια κουζίνας, τα Εργατικά Μέγαρα, οι εργατικές λέσχες, οι κοινοτικές κατοικίες της υποδεικνυόμενης εποχής (Παράρτημα 8). Στην καλλιτεχνική κουλτούρα της Ρωσίας τη δεκαετία του 1920, οι κονστρουκτιβιστές αρχιτέκτονες, οι αδερφοί Vesnin και ο M. Ginzburg, βασίστηκαν στις δυνατότητες της σύγχρονης οικοδομικής τεχνολογίας. Έφτασαν καλλιτεχνική εκφραστικότητασυνθετικά μέσα, σύγκριση απλών, περιεκτικών τόμων9.

Ο κονστρουκτιβισμός είναι μια κατεύθυνση που συνδέεται πρωτίστως με την αρχιτεκτονική, ωστόσο, ένα τέτοιο όραμα θα ήταν μονόπλευρο και μάλιστα εξαιρετικά λάθος, γιατί, πριν γίνει αρχιτεκτονική μέθοδος, κονστρουκτιβισμός υπήρχε στο σχέδιο, την εκτύπωση, την τέχνη. Ο κονστρουκτιβισμός στη φωτογραφία (Παράρτημα 7) χαρακτηρίζεται από τη γεωμετρία της σύνθεσης, τη λήψη από ιλιγγιώδεις γωνίες με έντονη μείωση του όγκου. Τέτοια πειράματα διεξήχθησαν, ειδικότερα, από τον Alexander Rodchenko. Στις γραφικές μορφές δημιουργικότητας, ο κονστρουκτιβισμός χαρακτηριζόταν από τη χρήση φωτομοντάζ αντί για εικονογράφηση με το χέρι, ακραία γεωμετρία, υποταγή της σύνθεσης σε ορθογώνιους ρυθμούς. Ο συνδυασμός χρωμάτων ήταν επίσης σταθερός: μαύρο, κόκκινο, λευκό, γκρι με την προσθήκη μπλε και κίτρινου. Στον τομέα της μόδας, υπήρχαν επίσης ορισμένες κονστρουκτιβιστικές τάσεις - στον απόηχο του παγκόσμιου πάθους για ευθείες γραμμές στο σχεδιασμό ρούχων, οι Σοβιετικοί σχεδιαστές μόδας εκείνων των χρόνων δημιούργησαν έντονα γεωμετρικές φόρμες.

Από τους σχεδιαστές μόδας ξεχωρίζει η Varvara Stepanova, η οποία από το 1924, μαζί με τον Lyubov Popova, ανέπτυξε σχέδια υφασμάτων για το 1ο εργοστάσιο βαμβακοτυπίας στη Μόσχα, ήταν καθηγήτρια στην κλωστοϋφαντουργική σχολή του VKHUTEMAS και σχεδίαζε μοντέλα αθλητικών και καθημερινών ρούχων. .

Καλλιτέχνες αυτής της κατεύθυνσης (V. Tatlin, A. Rodchenko, L. Popova, E. Lissitzky, V. Stepanova, A. Exter), έχοντας ενταχθεί στο κίνημα της βιομηχανικής τέχνης, έγιναν οι ιδρυτές του σοβιετικού σχεδιασμού, όπου εξωτερική μορφήκαθορίζεται άμεσα από τη λειτουργία, τον μηχανολογικό σχεδιασμό και την τεχνολογία επεξεργασίας υλικών. Στο σχέδιο θεατρικές παραστάσειςοι κονστρουκτιβιστές αντικατέστησαν την παραδοσιακή εικαστική διακόσμηση με μεταμορφώσιμες εγκαταστάσεις - «μηχανές» που αλλάζουν τον σκηνικό χώρο. Ο κονστρουκτιβισμός των έντυπων γραφικών, η τέχνη ενός βιβλίου, μιας αφίσας χαρακτηρίζεται από τσιμπημένες γεωμετρικές φόρμες, τη δυναμική τους διάταξη, περιορισμένη χρωματική παλέτα(κυρίως κόκκινο και μαύρο), εκτεταμένη χρήση φωτογραφίας και στοιχειοθεσίας τυπογραφικών στοιχείων. Χαρακτηριστικές εκδηλώσεις του κονστρουκτιβισμού στη ζωγραφική, τα γραφικά και τη γλυπτική είναι η αφηρημένη γεωμετρία, η χρήση κολάζ, το φωτομοντάζ, οι χωρικές δομές, μερικές φορές δυναμικές.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Οι ιδέες του κονστρουκτιβισμού ωρίμασαν στις προηγούμενες κατευθύνσεις της ρωσικής πρωτοπορίας. Το πρόγραμμά του, που διαμορφώθηκε στη μεταπολίτευση, έφερε τα χαρακτηριστικά μιας κοινωνικής ουτοπίας, αφού το καλλιτεχνικό σχέδιο επινοήθηκε ως ένας τρόπος μεταμόρφωσης της κοινωνικής ζωής και της συνείδησης των ανθρώπων, σχεδιασμού του περιβάλλοντος. Ο κονστρουκτιβισμός απέρριψε τις παραδοσιακές ιδέες για την τέχνη στο όνομα της μίμησης των μορφών και των μεθόδων της σύγχρονης τεχνολογικής διαδικασίας. Αυτό φάνηκε πιο ξεκάθαρα στη γλυπτική, όπου η δομή δημιουργήθηκε απευθείας από τα προϊόντα εργοστασιακή παραγωγή. Στη ζωγραφική, οι ίδιες αρχές εφαρμόστηκαν στον δισδιάστατο χώρο: αφηρημένες φόρμες και δομές τοποθετήθηκαν σε ένα επίπεδο σαν αρχιτεκτονικό σχέδιο, που θυμίζει στοιχεία της τεχνολογίας των μηχανών. Αν και ο «καθαρός» κονστρουκτιβισμός υπήρχε στη Ρωσία μόνο στα πρώτα μεταεπαναστατικά χρόνια, η επιρροή του έγινε αισθητή σε όλο τον 20ό αιώνα.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1930, η πολιτική κατάσταση στη χώρα και, κατά συνέπεια, στην τέχνη, άλλαξε σε μεγάλο βαθμό. Οι καινοτόμες τάσεις δέχθηκαν αρχικά έντονη κριτική και στη συνέχεια απαγορεύτηκαν εντελώς, όπως οι αστικές. Οι κονστρουκτιβιστές ήταν σε ντροπή. Όσοι από αυτούς δεν ήθελαν να «ξανοικοδομήσουν» έβγαλαν μια άθλια ύπαρξη μέχρι το τέλος των ημερών τους (ή ακόμη και απωθήθηκαν). Σύμφωνα με ορισμένους έγκυρους επιστήμονες στην ΕΣΣΔ το 1932-1936. υπήρχε ένα «μεταβατικό στυλ», που ονομαζόταν υπό όρους «μετα-κονστρουκτιβισμός».

Στη δεκαετία του 1960, όταν ξεκίνησε ο αγώνας ενάντια στις «αρχιτεκτονικές υπερβολές», θυμήθηκαν ξανά τις εξελίξεις των κονστρουκτιβιστών. Η μελέτη της κληρονομιάς τους έχει γίνει υποχρεωτική για τους νέους αρχιτέκτονες. Και από τις αρχές της δεκαετίας του 1990, πολλές από τις απραγματοποίητες ιδέες της δεκαετίας του 1920 έχουν γίνει πραγματικότητα. Ένα παράδειγμα είναι το εμπορικό συγκρότημα "Three Whales" στον αυτοκινητόδρομο του Μινσκ (φτιαγμένο στο πνεύμα της δεκαετίας του '20), μια ποικιλία πολυτελών κατοικιών στη Μόσχα και άλλα κτίρια μιας σύγχρονης μητρόπολης.

Έτσι, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι οι κύριες κατευθύνσεις της ρωσικής πρωτοπορίας ήταν: ο φουτουρισμός, ο κυβοφουτουρισμός, ο σουπρεματισμός και ο κονστρουκτιβισμός. Παρά το γεγονός ότι ο φουτουρισμός και ο κυβοφουτουρισμός ανήκουν σε διαφορετικές περιοχές της ρωσικής πρωτοπορίας, είναι παρόμοιοι. Ο κυβοφουτουρισμός ήταν το αποτέλεσμα τέτοιων τάσεων όπως ο κυβισμός, που δεν ήταν πολύ συνηθισμένος στη Ρωσία, και ο φουτουρισμός. Επιπλέον, εκπρόσωποι του φουτουρισμού, κυρίως ποιητές (ομάδες "Gilea", "Mezzanine of Poetry", "Centrifuge") άρχισαν τελικά να αντιπροσωπεύουν μια νέα κατεύθυνση - τον κυβοφουτουρισμό. Αλλά ο σουπρεματισμός και ο κονστρουκτιβισμός είναι αρκετά ανεξάρτητες τάσεις, καθεμία από τις οποίες είχε τα δικά της ιδιαίτερα και μοναδικά χαρακτηριστικά, καθώς και τους πιο λαμπρούς εκπροσώπους της.

Κεφάλαιο III. Εξαιρετικές μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας

3.1 Καλλιτέχνες

Ένας από τους λαμπρότερους εκπροσώπους της avant-garde, ο Wassily Kandinsky, είναι ένας από τους ανακαλυπτές ενός νέου καλλιτεχνική γλώσσαΧΧ αιώνα, και όχι μόνο επειδή ήταν αυτός που «εφηύρε» αφηρημένη τέχνη- μπόρεσε να του δώσει εύρος, σκοπό, εξήγηση και υψηλή ποιότητα.

Στα πρώτα έργα του Καντίνσκι, οι φυσικές εντυπώσεις χρησίμευαν ως βάση για τη δημιουργία φωτεινών πολύχρωμων τοπίων, μερικές φορές με ρομαντικό-συμβολικό περιεχόμενο πλοκής («The Blue Rider», 1903). Μέσο και δεύτερο μισό του 1900 πέρασε κάτω από το σημάδι του πάθους για τη ρωσική αρχαιότητα. στους πίνακες "Song of the Volga" (1906), "Motley Life" (1907), "Rock" (1909), ο καλλιτέχνης συνδύασε τα ρυθμικά και διακοσμητικά χαρακτηριστικά της ρωσικής και γερμανικής Art Nouveau (Art Nouveau) με τις τεχνικές του πουαντιλισμός και στυλιζάρισμα ως δημοφιλής δημοφιλής εκτύπωση. Σε μέρος του έργου, ο Kandinsky ανέπτυξε αναδρομικές φαντασιώσεις χαρακτηριστικές των δασκάλων του κύκλου «World of Art» («Ladies in crinolines», λάδι, 1909, Tretyakov Gallery) 10. (Παραρτήματα 1,2).

Οι πίνακές του των προεπαναστατικών και επαναστατικών χρόνων είχαν ένα ευρύ στυλιστικό φάσμα: συνεχίζοντας να δημιουργεί εκφραστικούς αφηρημένους καμβάδες ("Troubled", 1917, Tretyakov Gallery, "White Oval", 1920, Tretyakov Gallery, κ.λπ.), ο καλλιτέχνης ζωγράφιζε επίσης γενικευμένοι ρεαλιστικοί πίνακες της φύσης. τοπία («Μόσχα. Πλατεία Zubovskaya», «Winter Day. Smolensky Boulevard», και τα δύο περ. 1916, Γκαλερί Tretyakov), δεν άφησαν τη ζωγραφική σε γυαλί («Amazon», 1917) και δημιούργησαν επίσης πίνακες που συνδυασμένα εικονιστικά στοιχεία και διακοσμητική -μη αντικειμενική αρχή («Μόσχα. Κόκκινη Πλατεία», 1916, Γκαλερί Τρετιακόφ).

Ο Καντίνσκι, όπως όλοι οι μεγάλοι δάσκαλοι της σύγχρονης εποχής, ήταν παγκόσμιος στην καλλιτεχνική του δραστηριότητα. Ασχολήθηκε όχι μόνο με τη ζωγραφική και τα γραφικά, αλλά και με τη μουσική (από μικρός), την ποίηση, τη θεωρία της τέχνης. Ο καλλιτέχνης σχεδίασε εσωτερικούς χώρους, έκανε σκίτσα ζωγραφικής σε πορσελάνη, σχεδίασε μοντέλα φορεμάτων, δημιούργησε σκίτσα από απλικέ και έπιπλα, ασχολήθηκε με τη φωτογραφία και ενδιαφέρθηκε για τον κινηματογράφο. Η εξαιρετική οργανωτική δραστηριότητα του Καντίνσκι είναι εντυπωσιακή σε όλα τα στάδια του μονοπάτι ζωής. Φαίνεται ήδη από την οργάνωση του πρώτου του συλλόγου - «Φάλαγγα» (καλοκαίρι 1901).

Αλλο φωτεινός εκπρόσωπος- Kazimir Malevich (1878-1935), για τον οποίο μιλούσαν πραγματικά όχι μόνο στους καλλιτεχνικούς κύκλους, αλλά και στον γενικό Τύπο μετά την επόμενη έκθεση, στην οποία έδειξε τους λεγόμενους καμβάδες Suprematist, με άλλα λόγια, γεωμετρικές αφαιρέσεις. Από τότε, ο Μάλεβιτς, δυστυχώς, θεωρείται μόνο καλλιτέχνης του σουπρεματισμού και ακόμη και καλλιτέχνης ενός πίνακα της Μαύρης Πλατείας. Αυτή η δόξα υποστηρίχθηκε εν μέρει από τον ίδιο τον Μάλεβιτς. Πίστευε ότι το «Μαύρο τετράγωνο» είναι η κορυφή των πάντων. Ο Μάλεβιτς ήταν ένας πολύπλευρος ζωγράφος. Τις δεκαετίες του 1920 και του 1930 ζωγράφισε έναν κύκλο αγροτών· λίγο πριν πεθάνει, άρχισε να ζωγραφίζει πορτρέτα στο πνεύμα των παλιών δασκάλων, τοπία στο πνεύμα του ιμπρεσιονισμού11.

Μάλεβιτς, Ρώσος καλλιτέχνης, ο ιδρυτής του σουπρεματισμού, ένας από τους λίγους στη Ρωσία που εργάστηκαν προς τις κατευθύνσεις του κυβισμού, του φουτουρισμού. Ξεχάστηκε αδικαιολόγητα στη Σοβιετική Ένωση, αν και το έργο του είναι μια από τις πιο φωτεινές σελίδες στις παγκόσμιες καλές τέχνες του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Ο Kazimir Malevich συμμετείχε στις περίφημες εκθέσεις "Jack of Diamonds" (1910), "Donkey's Tail" (1912), ένας από τους πυλώνες της ρωσικής και στη συνέχεια της σοβιετικής πρωτοπορίας. Ο σουπρεματισμός βασίζεται στο συνδυασμό των απλούστερων γεωμετρικών σχημάτων σε ένα επίπεδο, βαμμένα σε αντίθεση χρώματα. Το περίφημο «Μαύρο Τετράγωνο» (1913) έγινε ένα μανιφέστο μη αντικειμενικής, μη εικονιστικής τέχνης, Αφετηρίααφαιρετικότητα. Το Χ έγινε το 1919 Κρατική Έκθεσηυπό τον τίτλο «Μη Αντικειμενική Δημιουργικότητα και Σουπρεματισμός», και τον Δεκέμβριο 1919 - Ιανουάριο 1920 η XVI Κρατική Έκθεση με αναδρομική «Kazimir Malevich. Η πορεία του από τον ιμπρεσιονισμό στον σουπρεματισμό. Οι εκθέσεις περιείχαν τόσο εννοιολογικά φορεία με λευκούς καμβάδες όσο και έναν μυστηριωδώς στοχαστικό κύκλο ζωγραφικής «Λευκό στο Λευκό» με «Λευκό Τετράγωνο στο Λευκό».

Οι δημιουργίες των Ρώσων καλλιτεχνών της avant-garde των αρχών του αιώνα ανατίναξαν την καλλιτεχνική συνείδηση. Και ταυτόχρονα, ο σουπρεματισμός του Μάλεβιτς εμφανίστηκε ως φυσικό στάδιο στην ανάπτυξη της ρωσικής και παγκόσμιας τέχνης. Ο ίδιος ο Kazimir Malevich πήρε τον σουπρεματισμό από τον κυβισμό. Στην έκθεση όπου παρουσιάστηκαν οι πρώτοι του σουπρεματιστικοί πίνακες, διένειμε ένα φυλλάδιο με τίτλο «Από τον Κυβισμό στον Σουπρεματισμό». Αργότερα, άρχισε να δίνει προσοχή σε ακόμη παλαιότερες πηγές αυτής της τάσης. Σχεδόν όλη η ζωγραφική που προηγήθηκε της τέχνης του 20ού αιώνα συμπεριλήφθηκε σε αυτό το ρεύμα και ο Malevich πίστευε ότι ήταν η τέχνη της γεωμετρικής αφαίρεσης που έστεψε αυτό το ισχυρό παγκόσμιο κίνημα (παραρτήματα 3,4).

Οι ιδέες του Σουπρεματισμού παρασύρθηκαν από τον Ι.Α. Puni, Ι.ν. Klyun και άλλοι. Ο Klyun, σε αντίθεση με τον Malevich, ο οποίος μετά από λίγα χρόνια επαναστάτησε βίαια ενάντια στις αισθητικές αρχές της νέας εποχής του συμβολισμού και του νεωτερισμού, όχι μόνο έμεινε περισσότερο, αλλά και έμαθε πολύ περισσότερα από αυτό από τον Malevich: την έλξη στη γραμμικότητα, στο διακοσμητικό οργάνωση του αεροπλάνου, στο ρυθμό. Στις συνθέσεις του Klyun, οι φόρμες πέφτουν σαν λουλούδια, η ειρήνη ή η ελεγειακή θλίψη βασιλεύει. Ανατολίτικα καμπύλες, αργά κινούμενες φιγούρες, σαν σε κατάσταση διαλογισμού («Οικογένεια»). Ο Malevich φαίνεται να είναι αγενής, δύστροπος δίπλα του, οι συμβολιστικές του δημιουργίες μερικές φορές φαίνονται γελοίες - στο Klyun είναι αρκετά «φυσιολογικές», σύμφωνα με τις εικονογραφικές τάσεις της κοινωνίας του Salon της Μόσχας, της οποίας ήταν ένας από τους ιδρυτές.

Filonov Pavel Nikolaevich (1883-1941), Ρώσος ζωγράφος και γραφίστας. Σε έργα συμβολικά, δραματικά έντονα, προσπάθησε να εκφράσει τα γενικά πνευματικά και υλικά σχήματα της πορείας της παγκόσμιας ιστορίας («Γιορτή Βασιλέων», 1913). (Παράρτημα 5). Από τον Ser. δεκαετία του 1910 υπερασπίστηκε τις αρχές της «αναλυτικής τέχνης», βασισμένη στη δημιουργία της πιο περίπλοκης, ικανής για ατελείωτη καλειδοσκοπική ανάπτυξη συνθέσεων («Formula of the Proletariat», 1912-13, «Formula of Spring» 1928-29). Οι μαθητές του Filonov σχηματίζουν η ομάδα «Masters of Analytical Art».

Οι βαθιές φιλοσοφικές και πολιτιστικές σκέψεις του Φιλόνοφ καθόρισαν την καλλιτεχνική και πλαστική δομή των έργων ζωγραφικής "Δύση και Ανατολή", "Ανατολή και Δύση" (και τα δύο 1912-13), "Γιορτή των Βασιλέων" (1913) και άλλα. Το θέμα της σύγχρονης πόλης ο πολιτισμός, σε αντίθεση με τη δόξα των Ευρωπαίων μελλοντιστών του, παρουσιάστηκε από τον Ρώσο δάσκαλο ως πηγή κακού που παραμορφώνει τους ανθρώπους· το αντιαστικό πάθος καθόρισε τον σημασιολογικό ήχο πολλών έργων ζωγραφικής, συμπεριλαμβανομένων των έργων "Άνδρας και Γυναίκα" (1912- 13), "Εργάτες" (1915-16), το σχέδιο "Χτίζοντας μια πόλη" (1913) και άλλα. Σε μια άλλη ομάδα έργων σε καμβάδες "Αγροτική Οικογένεια (Αγία Οικογένεια)" (1914), "Κοροβνίκι" (1914) , ο κύκλος «Είσοδος στον κόσμο ακμή», το δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1910, σχέδια «Γιώργος ο νικητής» (1915), «Μητέρα» (1916) και άλλα. Ο καλλιτέχνης πραγματοποίησε τα ουτοπικά του όνειρα για τη μελλοντική βασιλεία της δικαιοσύνης και της καλοσύνης στη γη 12.

Tatlin Vladimir Evgrafovich (1885-1953) Ρώσος καλλιτέχνης, σχεδιαστής, σκηνογράφος, ένας από σημαντικούς εκπροσώπουςκαινοτόμο κίνημα στην τέχνη του 20ου αιώνα, ο θεμελιωτής του καλλιτεχνικού κονστρουκτιβισμού. Τα πιο σημαντικά έργα ήταν οι καμβάδες "Sailor (Αυτοπροσωπογραφία)" (1911, Ρωσικό Μουσείο), "Fish Seller" (1911, Tretyakov Gallery) - μαζί με τα υπέροχα "Μοντέλα" και νεκρές φύσεις, εντυπωσίασαν με μια εκφραστική γενικευμένη σχέδιο, μια σαφής εποικοδομητικότητα της σύνθεσης, που μαρτυρεί την κατάκτηση καινοτόμων τεχνικών τελευταία τέχνη. Ταυτόχρονα, μια γενετική σύνδεση με την αρχαία ρωσική τέχνη, την αγιογραφία, τις τοιχογραφίες ήταν σαφώς ορατή σε αυτά: η μελέτη και η αντιγραφή δειγμάτων αρχαία ρωσική τέχνηΟ Τάτλιν δούλεψε σκληρά τους καλοκαιρινούς μήνες των φοιτητικών του χρόνων.

Ο Τάτλιν προχώρησε γρήγορα ανάμεσα στους Ρώσους καλλιτέχνες της avant-garde. συμμετείχε στην εικονογράφηση φουτουριστικών βιβλίων, το 1912 οργάνωσε το δικό του στούντιο στη Μόσχα, στο οποίο πολλοί «αριστεροί καλλιτέχνες» ασχολήθηκαν με τη ζωγραφική, πραγματοποιώντας αναλυτικές μελέτες φόρμας. Από εκείνη την εποχή μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920. Ο Τάτλιν ήταν ένα από τα δύο κεντρικά πρόσωπα της ρωσικής πρωτοπορίας, μαζί με τον Κ.Σ. Malevich, σε ανταγωνισμό με τον οποίο ανέπτυξε τις καλλιτεχνικές του ανακαλύψεις, οι οποίες αποτέλεσαν τη βάση του μελλοντικού κονστρουκτιβιστικού κινήματος.

M.V. Ο Matyushin (1861-1934) έπαιξε εξέχοντα ρόλο σε πολλά εγχειρήματα αριστερών καλλιτεχνών και ποιητών - ειδικότερα, ιδρύοντας τον εκδοτικό οίκο βιβλίων Zhuravl, κυκλοφορώντας πολλά βιβλία, χωρίς τα οποία η ιστορία της ρωσικής πρωτοπορίας είναι πλέον αδιανόητη. Με πρωτοβουλία των Matyushin και Guro, η κοινωνία της Αγίας Πετρούπολης «Ένωση Νέων», η πιο ριζική ενοποίηση των καλλιτεχνικών δυνάμεων και των δύο πρωτευουσών.

Το γραφικό έργο του Matyushin, παρά τη στενή του φιλία με τόσο ισχυρούς δημιουργούς καλλιτεχνικών ιδεών όπως ο Kazimir Malevich, αναπτύχθηκε σύμφωνα με τους δικούς του νόμους και, στο τέλος, οδήγησε στη δημιουργία μιας πρωτότυπης σκηνοθεσίας, που ονομάζεται από τον συγγραφέα "ZORVED" ( αιχμηρή γνώση, όραμα (ζορ) - γνώση Ο καλλιτέχνης και οι μαθητές του μελέτησαν προσεκτικά το χωρικό και χρωματικό περιβάλλον, τη φυσική διαμόρφωση - τα ορατά οργανικά στοιχεία του φυσικού κόσμου τους χρησίμευσαν ως πρότυπο και παράδειγμα για πλαστικές κατασκευές στους πίνακές τους. Το ίδιο το όνομα ήταν ένα πιρούνι συντονισμού μεταφορικής και πλαστικής σημασίας.

Ο Mikhail Larionov (1881-1964), μαζί με τον Kazimir Malevich (Μαύρο τετράγωνο) και τον Wassily Kandinsky, ήταν το κεντρικό πρόσωπο της ρωσικής πρωτοπορίας. Στους πίνακές του συγκεντρώνονται καλλιτεχνικές τεχνικές και μέθοδοι διαφορετικών στυλ και εποχών - από τον ιμπρεσιονισμό, τον φωβισμό, τον εξπρεσιονισμό έως τις ρωσικές εικόνες, τις δημοφιλείς εκτυπώσεις, τη λαϊκή τέχνη. έγινε επίσης ο δημιουργός του δικού του εικονιστικού συστήματος, του ραγιονισμού, που προηγήθηκε της εποχής της μη αντικειμενικότητας στην τέχνη.

Μαθητής του Levitan και του Serov, ο Larionov ήταν ο πραγματικός ηγέτης της εξεγερμένης καλλιτεχνικής νεολαίας, ο υποκινητής πολλών σκανδαλωδών ενεργειών που σημάδεψαν την εμφάνιση της πρωτοπορίας στη ρωσική δημόσια σκηνή. Ωστόσο, το εξαιρετικό ταλέντο του φάνηκε όχι μόνο στη διοργάνωση καλλιτεχνικών συλλόγων, στη διοργάνωση εξωφρενικών εκθέσεων, αλλά και στη δημιουργία καμβάδων, πολλοί από τους οποίους μπορούν να ονομαστούν ζωγραφικά αριστουργήματα.

Μια εκλεπτυσμένη αίσθηση του χρώματος, μια τάση για το γκροτέσκο, μια λαχτάρα για ρομαντικό εξωτισμό, αρχικά χαρακτηριστικό του G.B. Yakulov (1884-1928), οργανικά συνδυασμένος στο έργο του με το στυλ της ρωσικής ζωγραφικής των αρχών του εικοστού αιώνα. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης θεωρούσε επίσης την ανατολίτικη τέχνη, ιδίως την περσική μινιατούρα, ως πνευματική του κληρονομιά. συνδυασμός διακοσμητικών παραδόσεων ανατολίτικη τέχνηκαι οι τελευταίες κατακτήσεις της ευρωπαϊκής ζωγραφικής του δόθηκαν χωρίς κόπο φυσικά.

Η δυνατή φήμη έφερε στον Yakulov από τον δικό του θεατρικό έργο. Σε εκφραστικό θέαμα, στην εμβέλεια και την ελευθερία της φωτεινής ζωγραφικής, ο Γιακούλοφ έψαχνε για νέες δυνατότητες διακοσμητικών και πλαστικών χωρικών εννοιών, οι οποίες στη συνέχεια εισήχθησαν στο σχέδιο και τις σκηνικές κατασκευές.

3.2 Αρχιτέκτονες

Ο Konstantin Melnikov θεωρείται ο κορυφαίος του ρωσικού (σοβιετικού) κονστρουκτιβισμού. Ξεκινώντας με την κατασκευή ρωσικών περιπτέρων σε Διεθνείς Εκθέσεις στο στυλ της παραδοσιακής ξύλινης αρχιτεκτονικής, χάρη στην οποία κέρδισε διεθνή φήμη, ο Melnikov προχωρά στο σχεδιασμό πολύ σχετικών κτιρίων νέου (επαναστατικού) τύπου και σκοπού - εργατικές λέσχες. Club τους. Ο Rusakov, που χτίστηκε από τον ίδιο το 1927-28, δεν έχει τίποτα κοινό ούτε με την αρχιτεκτονική του προηγούμενου αιώνα ούτε με την αρχιτεκτονική Art Nouveau. Εδώ, οι αμιγώς γεωμετρικές κατασκευές από σκυρόδεμα οργανώνονται σε μια συγκεκριμένη δομή, το σχήμα της οποίας καθορίζεται από τον σκοπό της. Αυτή η εκδοχή του κονστρουκτιβισμού ονομάζεται λειτουργισμός. Στην αρχιτεκτονική του κονστρουκτιβισμού, ο λειτουργισμός οδηγεί στη δημιουργία δυναμικών δομών, αποτελούμενων από αρκετά απλά επίσημα στοιχεία, εντελώς απαλλαγμένα από το συνηθισμένο αρχιτεκτονικό ντεκόρ, συνδεδεμένα σύμφωνα με την οργάνωση του εσωτερικού χώρου και το έργο των κύριων δομών. Η γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών «καθαρίζεται» έτσι από κάθε τι περιττό, διακοσμητικό, μη εποικοδομητικό. Είναι η γλώσσα ενός νέου κόσμου που έχει έρθει σε ρήξη με το παρελθόν του.

Συνέχιση
--PAGE_BREAK--

Παλάτι της Εργασίας

ορόσημοστην ανάπτυξη του κονστρουκτιβισμού ήταν η δραστηριότητα ταλαντούχων αρχιτεκτόνων - των αδελφών Leonid, Victor και Alexander Vesnin. Συνειδητοποίησαν μια λακωνική «προλεταριακή» αισθητική, έχοντας ήδη μια σταθερή εμπειρία στο σχεδιασμό κτιρίων, στη ζωγραφική και στο σχεδιασμό βιβλίων. (Ξεκίνησαν την καριέρα τους στη Σύγχρονη εποχή).

Για πρώτη φορά, κονστρουκτιβιστές αρχιτέκτονες δήλωσαν δυνατά στον διαγωνισμό για έργα για το κτίριο του Παλατιού της Εργασίας στη Μόσχα. Το έργο του Vesnins διακρίθηκε όχι μόνο από τον ορθολογισμό του σχεδίου και την αντιστοιχία της εξωτερικής εμφάνισης με τα αισθητικά ιδανικά της εποχής μας, αλλά συνεπαγόταν επίσης τη χρήση των πιο πρόσφατων οικοδομικών υλικών και κατασκευών.

Το επόμενο στάδιο ήταν ο διαγωνιστικός σχεδιασμός του κτιρίου της εφημερίδας "Leningradskaya Pravda" (παράρτημα της Μόσχας). Το έργο ήταν εξαιρετικά δύσκολο - ένα μικροσκοπικό οικόπεδο προοριζόταν για κατασκευή - 6x6 m στην πλατεία Strastnaya.

"Leningradskaya Pravda"

Οι Vesnins δημιούργησαν ένα μικροσκοπικό, λεπτό εξαώροφο κτίριο, το οποίο περιλάμβανε όχι μόνο ένα γραφείο και εκδοτικό χώρο, αλλά και ένα περίπτερο, ένα λόμπι, ένα αναγνωστήριο (ένα από τα καθήκοντα των κονστρουκτιβιστών ήταν να ομαδοποιήσουν τον μέγιστο αριθμό ζωτικών χώρων σε μια μικρή περιοχή) 13.

Ο πιο στενός συνεργάτης και βοηθός των αδερφών Βέσνιν ήταν ο Μωυσής Γιακόβλεβιτς Γκίντσμπουργκ, ο οποίος ήταν ένας αξεπέραστος θεωρητικός της αρχιτεκτονικής στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα. Στο βιβλίο του Style and Age, αντικατοπτρίζει ότι κάθε στυλ τέχνης αντιστοιχεί επαρκώς στην ιστορική του εποχή. Η ανάπτυξη νέων αρχιτεκτονικών τάσεων, ειδικότερα, οφείλεται στο γεγονός ότι συντελείται «... συνεχής μηχανοποίηση της ζωής» και η μηχανή είναι «... ένα νέο στοιχείο της ζωής, της ψυχολογίας και της αισθητικής μας». Ο Γκίντσμπουργκ και οι αδελφοί Βέσνιν οργανώνουν την Ένωση Σύγχρονων Αρχιτεκτόνων (OSA), η οποία περιλαμβάνει κορυφαίους κονστρουκτιβιστές.

Ιδιαίτερη φιγούρα στην ιστορία του κονστρουκτιβισμού θεωρείται ο αγαπημένος μαθητής του A. Vesnin - ο Ivan Leonidov, γέννημα θρέμμα μιας αγροτικής οικογένειας που ξεκίνησε το δημιουργικό τρόποαπό μαθητευόμενο αγιογράφο. Τα εν πολλοίς ουτοπικά, προσανατολισμένα στο μέλλον έργα του δεν βρήκαν εφαρμογή σε εκείνα τα δύσκολα χρόνια. Τα έργα του Λεονίντοφ εξακολουθούν να απολαμβάνουν τις γραμμές τους - είναι απίστευτα, ακατανόητα μοντέρνα.

Η αρχιτεκτονική δραστηριότητα του Lissitzky (εκπροσώπου του σουπρεματισμού), που εκπονήθηκε από μια σειρά πειραματικών έργων "Prouny" ("Έργα για την έγκριση του νέου", 1919-1924), συνίστατο στην επίλυση των προβλημάτων της κάθετης χωροταξίας της αστικής ανάπτυξης ( έργα "οριζόντιων ουρανοξυστών" για τη Μόσχα, 1923-1925), σε ενεργό συμμετοχή στο έργο του συλλόγου "Asnova" και σε μια σειρά αρχιτεκτονικών διαγωνισμών της δεκαετίας του '20. (έργα: Houses of Textiles, 1925, και το εργοστάσιο της εφημερίδας Pravda, 1930, για τη Μόσχα· συγκροτήματα κατοικιών για το Ivanovo-Voznesensk, 1926). Ο Lissitzky εκτέλεσε μια σειρά από αφίσες προπαγάνδας στο πνεύμα του σουπρεματισμού (“Beat the Whites with a Red Wedge!”, 1920, κ.λπ. (Παράρτημα 6)), ανέπτυξε έργα για μεταμορφώσιμα και εντοιχισμένα έπιπλα (1928-29), εγκρίθηκε Νέες αρχές έκθεσης έκθεσης, κατανόηση του ως ενιαίου οργανισμού (σοβιετικά περίπτερα σε ξένες εκθέσεις 1925-34· Πανενωσιακή τυπογραφική έκθεση στη Μόσχα, 1927) και λύσεις για σκηνικό χώρο (έργα για το θέατρο).

Όλα τα έργα εκπροσώπων της ρωσικής πρωτοπορίας, καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων, έχουν μεγάλη αξία για τη ρωσική πολιτιστική κληρονομιά. Κάθε εκπρόσωπος αυτής της τάσης στην τέχνη έχει αναπτύξει τη δική του μοναδική μέθοδο, δημιούργησε έναν συγκεκριμένο άγνωστο προηγουμένως πολιτιστικό κόσμο και παρουσίασε μια σειρά έργων που αντιστοιχούν στον κόσμο του και θεωρούνται πλέον αριστουργήματα όχι μόνο της ρωσικής, αλλά και της παγκόσμιας τέχνης και αρχιτεκτονικής.

συμπέρασμα

Οι τελευταίες τάσειςΗ ρωσική τέχνη της δεκαετίας του 1910 έφερε τη Ρωσία στην πρώτη γραμμή της διεθνούς καλλιτεχνικής κουλτούρας εκείνης της εποχής. Έχοντας μείνει στην ιστορία, το φαινόμενο του μεγάλου πειράματος ονομάστηκε ρωσική πρωτοπορία. Διακριτικό χαρακτηριστικόΗ ρωσική πρωτοπορία είναι η ανάπτυξη και η παρακμή της, που έλαβε χώρα σε στενή σχέση με ιστορικά γεγονόταστη χώρα, καθώς και ο επαναστατικός χαρακτήρας της και η διακήρυξη από εκπροσώπους της πρωτοπορίας του αγώνα κατά πολιτιστικής κληρονομιάς. Επιπλέον, το φαινόμενο της ρωσικής πρωτοπορίας έγκειται στο γεγονός ότι η έννοια της "ρωσικής πρωτοπορίας" ήταν χαρακτηριστική όχι μόνο για τη ζωγραφική, αλλά για ολόκληρο σχεδόν τον πολιτισμό εκείνης της εποχής: λογοτεχνία, μουσική, θέατρο, φωτογραφία, κινηματογράφος, design, αρχιτεκτονική.

Για αρκετές δεκαετίες, έχουν αναπτυχθεί διάφορες κατευθύνσεις στη Ρωσία. Μεταξύ αυτών: φουτουρισμός, κυβοφουτουρισμός, σουπρεματισμός και κονστρουκτιβισμός. Κάθε μια από αυτές τις περιοχές είχε τα δικά της χαρακτηριστικά και διέφερε ριζικά από την παραδοσιακή τέχνη. Ο φουτουρισμός και ο κυβοφουτουρισμός αντικατοπτρίζονται περισσότερο στη ζωγραφική και τη λογοτεχνία, ο σουπρεματισμός - στη ζωγραφική, ο κονστρουκτιβισμός - στην αρχιτεκτονική, τις αφίσες και το σχέδιο. Λίγα χρόνια πριν από αυτό, τίποτα στη ρωσική τέχνη δεν προμήνυε μια τόσο απότομη στροφή: στα τέλη του 19ου - αρχές του 20ου αιώνα. Η ρωσική επίσημη ζωγραφική παρέμεινε στο ακαδημαϊκό πλαίσιο. Αλλά οι εκπρόσωποι της avant-garde αμφισβήτησαν οτιδήποτε συνηθισμένο και παραδοσιακό και μπόρεσαν να αφήσουν ένα αξέχαστο σημάδι στην ιστορία της τέχνης.

Από τους καλλιτέχνες, οι Κ. Μάλεβιτς, Β. Καντίνσκι, Π. Φιλόνοφ, Β. Τάτλιν, Μ. Λαριόνοφ κ.ά. θεωρούνται οι κύριες μορφές της ρωσικής πρωτοπορίας. Μεταξύ των συγγραφέων και ποιητών είναι οι V. Mayakovsky, D. Burliuk, V. Khlebnikov, B. Pasternak, I. Severyanin, A. Kruchenykh, E. Guro. Από τους διάσημους αρχιτέκτονες της ρωσικής πρωτοπορίας (κονστρουκτιβισμός) είναι ο Κ. Μέλνικοφ, οι αδερφοί Βέσνιν, ο Ι. Λεονίντοφ, ο Λ. Λίσιτζκι. Υπάρχει τέτοιο άτομο που δεν γνωρίζει τον πίνακα του Kazimir Malevich "Μαύρο τετράγωνο" ή τις γραμμές από το ποίημα του Vladimir Mayakovsky "Ο γιος του μωρού ήρθε στον πατέρα του και το μωρό ρώτησε ..." Φυσικά όχι. Γνωριστήκαμε με το έργο των πρωτοποριακών ποιητών στο σχολείο, με τη ζωγραφική -λίγο αργότερα. Ως εκ τούτου, δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι εκπρόσωποι της ρωσικής πρωτοπορίας είναι πολύ δημοφιλείς και οικείοι όχι μόνο σε όλους τους Ρώσους, αλλά είναι επίσης γνωστοί στο εξωτερικό, γεγονός που μιλά για την ευρεία κλίμακα της ρωσικής πρωτοπορίας.

Βιβλιογραφία

AlpatovM . Τέχνη. - Μ.: Διαφωτισμός, 1969.

Αλμπουμ. Ρώσοι καλλιτέχνες από το "A" στο "Z". - M.: Slovo, 1996.

Vlasov V.G. Στυλ στην τέχνη. Λεξικό. - Αγία Πετρούπολη: Lita, 1998.

Gorbachev D. Ουκρανική avant-garde τέχνη του 1910-1930. - Κίεβο: Mystetstvo, 1996.

Ikonnikov A.V. Αρχιτεκτονική της Μόσχας. ΧΧ αιώνα. - Μ.: Διαφωτισμός, 1984.

Ιστορία της Ρωσικής και Σοβιετικής Τέχνης. - Μ.: Γυμνάσιο, 1989.

Krusanov A.V. Ρωσική Πρωτοπορία 1907-1932: Μια ιστορική ανασκόπηση. Τ.1. - Αγία Πετρούπολη, 1996.

Πολιτισμολογία: Proc. για Πανεπιστήμια / Εκδ. Ν.Γ. Baghdasaryan. - Μ.: Γυμνάσιο, 1998.

Polikarpov V.S. Διαλέξεις πολιτιστικών σπουδών. - Μ.: Γαρδαρίκα, 1997.

Δημοφιλής εγκυκλοπαίδεια τέχνης. - Μ.: Παιδαγωγικά, 1986.

Ρώσοι καλλιτέχνες. - Σαμαρά: ΑΓΝΗ, 1997.

Ρώσοι καλλιτέχνες των αιώνων XII-XX: Εγκυκλοπαίδεια. - Μ.: Azbuka, 1999.

Turchin V.S. Μέσα από τους λαβύρινθους της πρωτοπορίας. - Μ.: Διαφωτισμός, 1993.

Khan-Magomedov S.O. Η αρχιτεκτονική της σοβιετικής πρωτοπορίας. - Μ.: Διαφωτισμός, 2001.

Εγκυκλοπαιδικό Λεξικό ενός νέου καλλιτέχνη. - Μ.: Παιδαγωγικά, 1983.

Πόροι του Διαδικτύου.

Ο φουτουρισμός του ιστότοπου σε εικόνες www.woodli.com

Ιστοσελίδα της Wikipedia www.wikipedia.org

Ιστότοπος www.Artonline.ru

Ιστότοπος www.krugosvet.ru

Άρθρο για τον κονστρουκτιβισμό www.countries.ru/library/art/konstruct. htm

Προεπισκόπηση:

Για να χρησιμοποιήσετε την προεπισκόπηση των παρουσιάσεων, δημιουργήστε έναν λογαριασμό Google (λογαριασμό) και συνδεθείτε: https://accounts.google.com

Λεζάντες διαφανειών:

Αισθητική του πειράματος και η πρώιμη ρωσική πρωτοπορία Ένα παράξενο σπάσιμο των κόσμων του γραφικού Ήταν ο πρόδρομος της ελευθερίας, Απελευθέρωση από τις αλυσίδες, Έτσι περπάτησες, τέχνη. V. Khlebnikov

Το σλόγκαν της avant-garde είναι η καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης. Η πρωτοπορία είναι μια συλλογική έννοια των πειραματικών δημιουργικών τάσεων στην τέχνη της Ασημένιας Εποχής. Κοινά χαρακτηριστικά: - καινοτομία, - θάρρος, - πίστη στην έλευση της εποχής της θαυματουργής τεχνολογίας.

Marc Zakharovich Chagall "Father" 1914 "Αυτοπροσωπογραφία"

"Νύφη με βεντάλια" "Mirror" 1915

«Εγώ και το χωριό» 1911

"Αδάμ και Εύα" 1912

"Red Nude" 1908

"Γενέθλια"

«Πόσιμος Στρατιώτης» 1911 - 1912

Το Lubok είναι μια λαϊκή εικόνα, ένα είδος καλών τεχνών, που χαρακτηρίζεται από τη θεμελιώδη απλότητα των εικόνων. Πρωτογονισμός - στην τέχνη του τέλους XIX - XX αιώνα. ακολουθώντας τις «πρωτόγονες», που νοούνταν ως πρωτόγονη και λαϊκή τέχνη, πολιτιστικές παραδόσεις καθυστερημένων λαών.

"Jack of Diamonds" - Ένωση Ζωγράφων της Μόσχας (P.P. Konchalovsky, I.I. Mashkov, A.V. Lentulov, R.R. Falk, A.V. Kuprin)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944) Ο κόσμος των πινάκων του είναι εμφατικά απλοποιημένος, «γειωμένος», οι εικόνες είναι στατικές, διακοσμητικές. Με τον τρόπο του πλοιάρχου, μπορεί κανείς να νιώσει την επιρροή του ρωσικού λαϊκού γράμματος και τις ιδιότητες της πρωτογονιστικής τέχνης. "Μπλε δαμάσκηνα" 1910 "Πορτρέτο ενός αγοριού με ζωγραφισμένο πουκάμισο" 1909

Mikhail Fedorovich Larionov (1881 -1964) Οργάνωσε την ομάδα της ουράς του γαϊδάρου (N.S. Goncharova, K.S. Malevich, V.E. Tatlin). Ο Larionov ανέπτυξε ένα στυλ που απορροφούσε στοιχεία από πινακίδες, δημοφιλείς εκτυπώσεις και παιδικά σχέδια. Οι χαρακτήρες του είναι παρμένοι από επαρχιακές πόλεις, στρατώνες στρατιωτών, πινακίδες δρόμων, κομμωτήρια πόλεων κ.λπ.

"Resting Soldier" (1911)

"Ψάρι στο ηλιοβασίλεμα" 1904

"Αφροδίτη" 1912

Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) Οι πίνακές της χαρακτηρίζονται από απλότητα και παιδική αφέλεια, που ανεβάζει τις καθημερινές εικόνες πάνω από τα συνηθισμένα. "Fishing" (1908) "Harvesting" (1907)

Pavel Nikolayevich Filonov (1883-1941) Ζωγράφος και γραφίστας, γοητευμένος από την ιδέα της "αναλυτικής τέχνης" - συνθέσεις βασισμένες στην ατελείωτη καλειδοσκοπική ανάπτυξη των απεικονιζόμενων εικόνων ("Feast of Kings", 1913, "Peasant Family (Holy Οικογένεια)», 1914, «Ο νικητής της πόλης, 1915).

"Raider", 1926 -1928 "Victory over eternity", 1920 -1921

"Ο νικητής της πόλης", 1915 "Οικογένεια αγροτών", 1914

Wassily Vasilyevich Kandinsky (1866-1944) θεωρητικός ζωγραφικής, αφηρημένος καλλιτέχνης «... το παιχνίδι των χρωμάτων στον καμβά είναι μια εκδήλωση της καλλιτεχνικής σκέψης που αρχικά δόθηκε σε ένα άτομο, που υπάρχει ανεξάρτητα από τις εικόνες της πραγματικότητας, από τα αντικείμενα γύρω μας ..." "Για το πνευματικό στην τέχνη"

«Αυτοσχεδιασμός 26» (1912) «Σύνθεση αρ. 218», 1919

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935) Suprematism "Girl Without Service", 1904 "Flower Girl", 1903

Boulevard, 1903 On the Boulevard, 1903

"Triangle and Rectangle" 1915 "Black Square" 1915

"Αυτοπροσωπογραφία" 1908 "Αγελάδα και βιολί" 1913

Γιατί τα πειράματα με τη φόρμα στη ζωγραφική προκάλεσαν απόρριψη στο κοινό; Πώς νιώθετε για τη δουλειά των καλλιτεχνών της avant-garde;

Με θέμα: μεθοδολογικές εξελίξεις, παρουσιάσεις και σημειώσεις

Παρουσίαση για το μάθημα της λογοτεχνίας, τάξη 11, θέμα "Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του XIX - αρχές του XX αιώνα. Παραδόσεις και καινοτομία."

Η παρουσίαση θα βοηθήσει τον δάσκαλο να επεξηγήσει τη διάλεξη με θέμα "Ρωσική λογοτεχνία του τέλους του XIX - αρχές του ΧΧ αιώνα". Το υλικό περιέχει τις κύριες διατριβές, φωτογραφίες....

Παρουσίαση "Στυλ λόγου. Γλωσσικό πείραμα"

Στην παρουσίαση παρουσιάζεται θεωρητικό και ενδεικτικό υλικό για τα στυλ ομιλίας. Δίνονται εργασίες διεξαγωγής γλωσσικού πειράματος....

Μια νέα φόρμα γεννά ένα νέο περιεχόμενο. Η τέχνη ήταν πάντα απαλλαγμένη από τη ζωή, και το χρώμα του δεν αντανακλούσε ποτέ το χρώμα σημαία πάνω από το φρούριο της πόλης. V. Shklovsky.

Σχέδιο.

• Για τις μοντερνιστικές τάσεις στην τέχνη στις αρχές του αιώνα. Η έννοια της «πρωτοπορίας».
• Καλλιτεχνικοί σύλλογοι και οι εκπρόσωποί τους.
• Ρωσική πρωτοπορία.

"πρωτοπορία"

προέρχεται από τις γαλλικές λέξεις "avant", που μεταφράζεται ως "προχωρημένο" και "qarde" - "απόσπαση".

Συμβατικός χαρακτηρισμός των ευρωπαϊκών καλλιτεχνικών τάσεων του 20ου αιώνα, που εκφράζεται σε μια ριζική ανανέωση όλων των τύπων τέχνης, ένα μοντερνιστικό εγχείρημα στην τέχνη:

κυβισμός, φωβισμός, φουτουρισμός, εξπρεσιονισμός, αφαιρετικότητα (αρχές του αιώνα), σουρεαλισμός (δεκαετία του είκοσι και τριάντα), ακτιονισμός, ποπ αρτ (έργο με αντικείμενα), εννοιολογική τέχνη, φωτορεαλισμός, κινητισμός (δεκαετία του εξήντα και εβδομήντα), θέατρο του παραλόγου, ηλεκτρονική μουσική κλπ..

Vanguard σύνθημα:

«Καινοτομία σε όλους τους τομείς της τέχνης».

Η αφελής πεποίθηση των καλλιτεχνών στην έναρξη μιας ιδιαίτερης και ασυνήθιστης ιστορικής εποχής είναι η εποχή της θαυματουργής τεχνολογίας που μπορεί να αλλάξει τη σχέση των ανθρώπων μεταξύ τους και με το περιβάλλον.

Απόρριψη των κανόνων της κλασικής εικόνας, παραμόρφωση μορφών, έκφραση. Η τέχνη της avant-garde έχει σχεδιαστεί για έναν διάλογο μεταξύ του καλλιτέχνη και του θεατή.

Καλλιτεχνικοί σύλλογοι

Ένωση Καλλιτεχνών Μόσχας

«Jack of Diamonds».

• Ένωση Καλλιτεχνών Μόσχας «Jack of Diamonds».

• Η βάση της ζωγραφικής τους ήταν

το αντικείμενο λαμβάνεται ως τέτοιο,

στην πιο αγνή του μορφή. Και

αντικείμενο σταθερό, ληφθεί

"σημείο κενό", χωρίς κανένα

υπαινιγμός ή

φιλοσοφική ασάφεια.

Κύριοι εκπρόσωποι και τα έργα τους Ένωση Καλλιτεχνών Μόσχας "Jack of Diamonds".

• Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956). ) "Επιστροφή από την έκθεση",

• "Lilac", "Ξηρά χρώματα"

• Camellia, Moscow Sned:

• καρβέλια",
• "Νεκρή φύση με μανόλιες"

• Alexander Kuprin (1880-1960) "Λεύκες", "Φυτό", νεκρές φύσεις,

• βιομηχανικά τοπία.

• Robert Rafailovich Falk (1886-1958) «Old Ruza», «Negro», «Bay in

• Μπαλακλάβα"

• Aristarkh Vasilyevich Lentulov (1882-1943) "Ring", "At the Iverskaya",

• "Αυτοπροσωπογραφία"
• "Cracking Oil Refinery",
• "Λαχανικά"

Pyotr Petrovich Konchalovsky (1876-1956)

Ilya Ivanovich Mashkov (1881-1944)

Οικογενειακό πορτραίτο. 1911

Μπλε δαμάσκηνα. 1910

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Χιόνι της Μόσχας. Ψωμί. 1924

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Πορτρέτο του G. B. Yakulov. 1910

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Aristarkh Vasilyevich Lentulov

(1882-1943)

Alexander Kuprin (1880-1960)

Νεκρή φύση με μπλε δίσκο. 1914

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Ρόμπερτ Ραφαήλοβιτς Φαλκ

(1886-1958)

Βασίλειος ο μακαρίτης. 1913

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Παλιά Ρούζα. 1913

Αγία Πετρούπολη.

Κουδούνισμα. Το καμπαναριό του Ιβάν

εξαιρετική. 1915

ομάδα ζωγράφων «Γαϊδουροουρά».

• Στράφηκαν στον πρωτογονισμό, στις παραδόσεις της ρωσικής αγιογραφίας και στις λαϊκές εκτυπώσεις. μέρος της ομάδας ήταν κοντά στον φουτουρισμό και τον κυβισμό.

• Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) "Provincial Franciha", "Resing Soldier", "Rooster", "Luchism".

• Natalya Sergeevna Goncharova (1881-1962) «Χωρικοί που μαζεύουν μήλα», «Ηλιοτρόπια», «Ψάρεμα», «Εβραίοι. Σάββατο.

• Marc Chagall (1887-1985) «Εγώ και το χωριό», «Βιολιστής», «Βόλτα», «Πάνω από την πόλη», «Αγία Οικογένεια».

• Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

• "Sailor", "The Model", "Counter-relief", "Project of a monument to the III International", "Letatlin"

Μιχαήλ Φεντόροβιτς Λαριόνοφ (1881-1964)

Rayism. Θραύσμα. 1912

Συλλογή των Chudnovskys, Αγία Πετρούπολη.

Επαρχιακό ψυγείο. 1907

Ταταρστάν, Καζάν.

Πετεινός. 1912

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Αναπαυόμενος στρατιώτης. 1910

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Natalia Sergeevna Goncharova (1881-1962)

Εβραίοι. Sabbat . 1912

Μουσείο Καλών Τεχνών της Δημοκρατίας

Ταταρστάν, Καζάν.

Χωρικοί που μαζεύουν μήλα. 1911

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Marc Chagall (1887-1985)

Βιολιστής . 1911-1914

Μουσείο Stedelijk, Άμστερνταμ.

Περπατήστε . 1917-1918

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο, Αγία Πετρούπολη.

εγώ και το χωριό . 1911

Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης,

NY.

Πάνω από την πόλη . 1917

Κρατική Πινακοθήκη Tretyakov, Μόσχα.

Vladimir Evgrafovich Tatlin (1885-1953)

Μοντέλο. δεκαετία του 1910

κατάσταση

Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Έργο μνημείου της ΙΙΙ Διεθνούς.

1919-1920

Αντιανακούφιση. 1914-1915

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Ναύτης . 1911

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Letatlan. 1930-1931 Φωτογραφία.

Ρωσική πρωτοπορία.

• Πειράματα με τη μορφή (πρωτογονισμός, κυβισμός) συνδυάστηκαν στο έργο των εκπροσώπων της πρωτοπορίας με την αναζήτηση νέων «ρυθμών της εποχής». Η επιθυμία να αναδημιουργηθεί ο δυναμισμός του θέματος, η «ζωή» του από διαφορετικές οπτικές γωνίες.

Οι κύριοι εκπρόσωποι και το έργο τους:

• «Houses in Murnau on the Obermarkt», «Klamm Improvisation», «Composition VI», «Composition VIII», «Dominant Curve».

• «Οικογένεια αγροτών», «Ο νικητής της πόλης», «Εικονογράφηση για το βιβλίο του Βελιμίρ
• Khlebnikov», «Formula of Imperialism», «Formula of Spring».

• «Το κορίτσι των λουλουδιών», «Η κυρία στη στάση του τραμ», «Η αγελάδα και το βιολί», «Ο αεροπόρος»,

«Σουπρεματισμός», «Χορτοκοπτική», «Αγροτισσα», «Μαύρη Σουπρεματιστική Πλατεία».

Βασίλι Βασίλιεβιτς Καντίνσκι (1866-1944)

Σύνθεση VI . 1913

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

κυρίαρχη καμπύλη. 1936

Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη.

Αυτοσχεδιασμός Klamm. 1914

City Gallery Lenbachhaus,

Μόναχο.

Σπίτια στο Murnau στο Obermarkt . 1908

Συλλογή Thyssen-Bornemisza, Λουγκάνο.

Σύνθεση VIII . 1923

Μουσείο Guggenheim, Νέα Υόρκη.

Πάβελ Νικολάεβιτς Φιλόνοφ (1883-1941)

Αγροτική οικογένεια.

(Αγία οικογένεια). 1914

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Ανοιξιάτικη φόρμουλα. 1928-1929

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

φόρμουλα του ιμπεριαλισμού. 1925

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Εικονογράφηση για το βιβλίο του Velimir Khlebnikov.

"Ηλεκτρονικός". 1914

Kazimir Severinovich Malevich (1878-1935)

Flower Girl 1903

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Αγελάδα και βιολί. 1913

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

ΜΗΧΑΝΗ ΚΟΥΡΕΜΑΤΟΣ. 1912

Μουσείο τέχνης.

Νίζνι Νόβγκοροντ.

Αεροπόρος. 1914

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Η κυρία στη στάση του τραμ. 1913

Μουσείο Πόλης. Άμστερνταμ.

σουπρεματισμός.

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Αγροτισσα. 1928-1932

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Μαύρο τετράγωνο υπεροχής.

1914-1915

Κρατικό Ρωσικό Μουσείο,

Αγία Πετρούπολη.

Πρωτοπορία στη λογοτεχνία (ποίηση). Φουτουρισμός.

• Λογοτεχνική και καλλιτεχνική διεύθυνση των αρχών του 20ου αιώνα στην Ιταλία και τη Ρωσία.
• Οι φουτουριστές απέρριψαν περιφρονητικά το παρελθόν, τον παραδοσιακό πολιτισμό σε όλες τις εκφάνσεις του και τραγούδησαν το μέλλον - την επερχόμενη εποχή του βιομηχανισμού, της τεχνολογίας, των υψηλών ταχυτήτων και του ρυθμού ζωής.
• Η φουτουριστική ζωγραφική χαρακτηρίζεται από «ενεργητικές» συνθέσεις με φιγούρες κατακερματισμένες σε θραύσματα, κυριαρχείται από περιστρεφόμενα, που αναβοσβήνουν, εκρηκτικά ζιγκ-ζαγκ, σπείρες, ελλείψεις, χοάνες.
• Μία από τις βασικές αρχές της φουτουριστικής εικόνας είναι το simultaneity (simultaneity), δηλ. συνδυασμός σε μια σύνθεση διαφορετικών στιγμών κίνησης.

F. T. Marinetti

. "Δεν υπάρχει ομορφιά χωρίς αγώνα. Δεν υπάρχουν αριστουργήματα χωρίς επιθετικότητα." Και παραδέχτηκε επίσης "Θέλουμε να καταστρέψουμε μουσεία, βιβλιοθήκες. Καταπολεμήστε τον ηθικισμό:".

Τον Φεβρουάριο του 1914, ο Μαρινέτι εμφανίστηκε στο περίφημο κελάρι της Αγίας Πετρούπολης «αδέσποτος σκύλος», όπου μαζεύονταν καλλιτεχνική νεολαία και δημιουργοί «νέας τέχνης».

Για πρώτη φορά η λέξη «φουτουρισμός» εμφανίστηκε στο όνομα μιας ομάδας ποιητών που αυτοαποκαλούνταν «Εγωφουτουριστές». Είναι αλήθεια ότι αυτή η κατεύθυνση δεν ήταν σε καμία περίπτωση μονολιθική και η εφεύρεσή της ανήκε εξ ολοκλήρου στον ποιητή Igor Severyanin (I.V. Lotarev, 1887-1941).

Ο πυρήνας του λογοτεχνικού συλλόγου "Hilea" - η πρώτη μεγάλη κοινότητα μελλοντολόγους.

Βιβλιογραφία.

1. Aksyonov M., Maysuryan N. Εγκυκλοπαίδεια για παιδιά. Τ.7. Τέχνη. Μέρος 2ο. Αρχιτεκτονική, καλές και διακοσμητικές τέχνες του 17ου - 20ου αιώνα. Μ.: Avanta +, 2005

2. Aronov A. A. Mirovaya πολιτισμός της τέχνης. Ρωσία, τέλη 19ου-20ου αιώνα. Μ.: Εκδοτικό Εκτυπωτικό Κέντρο, 1999.

3. Gorelova I., Bragin A. Art. Μ.: AST, 2003

4. Rapatskaya L. A. Παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός. 1, 2 μέρη. Βαθμός 11. Μ.: Βλάδος, 2007